Хектор Берлиоз интересни факти от живота. Хектор Берлиоз. Музикален справочник: Композитори. Берлиоз и Русия

Творчеството на Хектор Берлиоз (1803-1869) е най-яркото въплъщение на иновативното изкуство. Всяко негово зряло произведение отваряше пътя към бъдещето, смело „взривява“ устоите на жанра; всеки следващ е различен от предишния. Те не са твърде много, както и жанрове, които привлякоха вниманието на композитора. Основните сред тях са симфонични и ораториални, въпреки че Берлиоз пише както опери, така и романси.

Във френската музика от 19 век този композитор заема специално, дори изключително място - първият френски симфонист от световен мащаб. Ако в немската музика симфонията отдавна е един от основните музикални жанрове, то Франция до последната трета на 19 век е театрална, оперна, а не симфонична страна. Когато 27-годишният Берлиоз „избухна“ в музикалния живот на Париж с необичайната си „Фантастична симфония“, симфоничен оркестър съществуваше тук само две години и публиката за първи път слуша симфониите на Бетовен и те слушаха с недоумение, отхвърляне, дори възмущение.

Творчеството на Берлиоз се развива в атмосфера на романтизъм, което определя съдържанието му. Музиката му улавя нови романтични герои, надарени с бурни страсти, пълна е с конфликти, полярни противопоставяния - от райско блаженство до дяволски оргии. Много обединява творчеството на Берлиоз с работата на други романтици - интимна лирика, фантазия, интерес към програмирането. Подобно на други романтици, Берлиоз обичаше революционните идеи, обработва Марсилиезата („за всеки, който има глас, сърце и кръв във вените си“), посвещава монументални композиции - Реквием и Погребална и Триумфална симфония - на героите на Юлската революция от 1830 г.

Що се отнася до музикалните вкусове, заедно с Бетовен, от младостта си той се възхищава на Глук, чиито класически образи не привличат твърде много други романтици, а през последните години от живота си той редактира оперите си и най-важното е написал оперна дилогия, базирана на древният сюжет "Трояни" не без влиянието на Глук.

Програмни симфонии от Берлиоз

Без съмнение най-интересната и оригинална област от творческото наследство на Берлиоз са неговите програмни симфонии. Родени от нова ера, те не приличат нито на симфониите на Бетовен, нито на симфониите на немските романтици. Техните характеристики :

аз- отражение на острите проблеми на нашето време.Идеологическото съдържание на програмните симфонии на Берлиоз отблизо отразява образите на съвременната му романтична литература - Мюсе, Юго, Байрон. „Фантастичната“ симфония е същият манифест на романтизма като романа на Мюсет „Изповедите на един син на епохата“, стихотворението на Байрон „Поклонничеството на Чайлд Харолд“ е първият музикален портрет в историята на музиката на млад мъж от 19 век, типичен герой на своето време. Той е надарен със същите черти на болезнена чувствителност, разочарование, самота и меланхолия, като героите на Байрон, Хюго. Самата тема за „изгубените илюзии”, към която се насочва композиторът, е много характерна за времето си;

2- елементи на театралност. Берлиоз имаше рядка театрална дарба. Той можеше да покаже този или онзи образ в музиката с максимална яснота. И почти на всеки музикален образ на Берлиоз може да се даде специфична сюжетна интерпретация. Например във „Фантастичната симфония“: „Появата на любимия на бала“, „Повикване на овчарите“, „Гръмотевици“, „Екзекуцията на престъпника“ и др. В симфонията „Харолд в Италия“: „Пеят на поклонниците“, „Серенадата на гориста“; в Ромео и Жулиета - Самотата на Ромео, Погребението на Жулиета и др.

Конкретизирайки музикалните образи, Берлиоз стига до цяла гама звуково-образни устройства, както и до сюжетната последователност от части и епизоди. Отделни части в програмните симфонии на Берлиоз се оприличават на действията на театрална пиеса. Най-"театралната" симфония е "Ромео и Жулиета", в която са въведени солисти, хор и елементи на оперното действие. Самият Берлиоз го определя като „драматичен“ в смисъл, че може да се играе на сцена като театрална творба. Характерно е, че отделни части от симфониите на Берлиоз понякога се наричат „сцени”, например „сцена с топката”, „сцена в нивите” във „Фантастика”. Лист мисли по-общо в своята симфонична музика.

И така, симфонията на Берлиоз се превърна в "театър", така че композиторът по свой начин въплъти любимата идея на романтиците - идеята за синтез на изкуствата. Но ето парадоксът: този истински френски синтез, извършен от истински френски художник, не беше разбран точно във Франция, докато в Германия, Австрия и Русия композиторът получи признание приживе. Показателна е историята на Берлиоз, който получава Голямата награда в Рим, която печели едва за 4-ти път, решавайки да „стане толкова малък, че да мине през портите на рая“ (тоест като напише кантата в традиционния академичен стил) . През целия си живот композиторът никога не постига успех в музикалния театър. Операта му "Бенвенуто Челини" претърпява скандален провал. Финансовата несигурност, желанието да намери симпатична публика принуждават Берлиоз непрекъснато да гастролира като диригент, като изпълнява предимно свои собствени композиции (изпълненията му в Санкт Петербург и Москва са триумфални). Берлиоз диригентът притежаваше голямо артистичност. Заедно с Вагнер той полага основите на модерната школа по дирижиране. Диригентският опит на Берлиоз е съсредоточен в известните „Трактат за инструментите“.Той използва рядко използвани инструменти - цветни, с ярко индивидуални тембри, необичайни комбинации от тембри, своеобразно звучащи регистри, нови щрихи, техники на свирене, които създават нечувани досега ефекти.

Освен това Берлиоз беше брилянтен критик: „Вечери в оркестъра“, „Музикални гротески“, „Музиканти и музика“, Мемоари.

Списък на произведенията

Оперни произведения: „Бенвенуто Челини“, дилогията „Трояни“ (по Вергилий), комиксът „Беатрис и Бенедикт“ (по комедията на Шекспир „Много шум за нищо“).
Кантата-ораториални произведения: драматичната легенда „Осъждането на Фауст“, ораторийната трилогия „Детството на Христос“, Реквием.
Симфонична творба: 6 увертюри ("Уейвърли", "Тайни съдии", "Крал Лир", "Корсар", "Роб-Рой", "Римски карнавал") и 4 симфонии ("Фантастика", "Харолд в Италия", " Ромео и Жулиета" и Траур и триумфал.

Хектор Берлиоз остава в историята на музиката като ярък представител на романтичната епоха на 19 век, който успява да свърже музиката с други форми на изкуството.

Детство

Хектор Берлиоз е роден на 11 декември 1803 г. в малък френски град близо до Гренобъл. Майката на бъдещия композитор беше ревностна католичка, а баща му - убеден атеист. Луи-Жозеф Берлиоз не признаваше никакви авторитети и се опитваше да внуши възгледите си на децата. Именно той повлия върху формирането на жизнените интереси на най-голямото дете в семейството - Хектор. По професия лекар, Луи-Жозеф се интересуваше от изкуство, философия и литература. Бащата внушил на момчето любов към музиката и го научил да свири на китара и флейта. Той обаче вижда бъдещето на сина си в медицината. Ето защо Берлиоз-старши не научи Хектор да свири на пиано, вярвайки, че това може да го отклони от основната му цел - да стане лекар.

Народни песни, митове, песнопения на църковния хор в местния манастир станаха ярки впечатления от детството на бъдещия композитор. Истинският интерес към музиката се проявява напълно в Хектор на 12-годишна възраст. Прекарвайки много време в библиотеката на баща си, той сам получава музикални знания. Така постепенно се формира Берлиоз като композитор, който е трябвало да направи революция в музиката.

Проучвания

На 18-годишна възраст, след като завършва гимназия в родния си Гренобъл и получава бакалавърска степен, Хектор Берлиоз, по настояване на баща си, заминава за Париж, за да влезе в медицинския факултет. Страстта към музиката не напусна младия мъж и той прекара повече време в библиотеката на Парижката консерватория, отколкото в класните стаи на университета. Освен това, след като го посети за първи път, младежът започна да изпитва отвращение към лекарството. По-късно Хектор Берлиоз започва да взима уроци по теория на композицията от професор в консерваторията. Първото публично представление се състоя през 1825 г. Парижаните чуха тържествената литургия. Животът на Берлиоз се промени малко след това, тъй като младият композитор не успя веднага да спечели сърцата на жителите на френската столица. Освен това много критици бяха изключително негативни към литургията.

Въпреки това младият мъж, най-накрая осъзнавайки, че музиката за него е основното занимание на живота, напуска медицината през 1826 г. и постъпва в консерваторията, която успешно завършва през 1830 г.

Журналистика

Първата работа на Берлиоз в журналистиката се появява през 1823 г. Постепенно той навлиза в артистичния живот на Париж. Налице е сближаване с Балзак, Дюма, Хайне, Шопен и други видни представители на творческата интелигенция. Дълго време Берлиоз се пробва в областта на музикалната критика.

Животът в Париж

През 1827 г. английска театрална трупа обикаля столицата на Франция. Берлиоз се влюби в талантливата актриса от трупата Хариет Смитсън. Тя беше много популярна сред публиката, а малко известният студент в консерваторията не се интересуваше особено от нея. Искайки да привлече вниманието към себе си, Берлиоз започна да постига слава в музикалната област. По това време той пише кантати, песни и други произведения, но славата не идва и Хариет не обръща внимание на Берлиоз. В материално отношение животът му не е уреден. Официалните музикални критици не подкрепят Берлиоз; неговите произведения често са срещани с неразбиране от съвременниците. Три пъти му е отказана стипендия, даваща право да пътува до Рим. Въпреки това, след като завършва консерваторията, Берлиоз все пак го получава.

Брак и личен живот

След като получи стипендия, Берлиоз заминава за Италия за три години. В Рим той се среща с руския композитор Михаил Глинка.

През 1832 г., докато е в Париж, Берлиоз отново среща Хариет Смитсън. По това време театралният й живот беше към своя край. Общественият интерес към изявите на английската трупа започва да намалява. Освен това с актрисата се случи инцидент - тя вече е млада жена, вече не е ветровита кокетка, каквато беше преди, и вече не се страхува от рутината на брака.

Година по-късно те се женят, но Хектор Берлиоз много скоро разбира, че липсата на пари е един от най-коварните врагове на любовта. Той трябва да работи цял ден, за да осигури прехраната на семейството си, и остава само една нощ за творчество.

Като цяло личният живот на известния композитор трудно може да се нарече щастлив. След като напуска обучението си в Медицинския факултет, настъпва раздяла с баща му, който иска да види само лекар в сина си. Що се отнася до Хариет, тя не беше готова да понесе трудностите и скоро се разделиха. След като се ожени за втори път, Хектор Берлиоз, чиято биография е пълна с трагични страници, не се отдава дълго на радостите на спокойния семеен живот и остава вдовец. На всичкото отгоре на всички нещастия единственият син от първия си брак загива при корабокрушение.

Берлиоз като диригент

Единственото нещо, което спасява един музикант от отчаяние, е неговата креативност. Берлиоз обикаля много Европа като диригент, изпълнявайки както свои собствени произведения, така и тези на своите съвременници. Най-голям успех има в Русия, където идва два пъти. Изнася концерти в Москва и Санкт Петербург.

Хектор Берлиоз: произведения

Творчеството на композитора не получи достойна оценка от неговите съвременници. Едва след смъртта на Берлиоз става ясно, че светът е загубил музикален гений, чиито произведения са изпълнени с вяра в триумфа на справедливостта и хуманистичните идеи.

Най-известните произведения на автора са симфониите "Харолд в Италия" и "Корсар", вдъхновени от страстта към творчеството на Байрон през живота му в Италия, и "Ромео и Жулиета", в които той изразява разбирането си за трагедията на Героите на Шекспир. Композиторът създава много такива произведения, които са написани по темата на деня. Такава например е била кантата „Гръцка революция”, посветена на борбата срещу османското иго.

Но основното произведение, благодарение на което Хектор Берлиоз стана известен, е Фантастичната симфония, написана през 1830 г. Именно след премиерата му най-прогресивните критици насочиха вниманието си към Берлиоз.

По замисъла на автора млад музикант се опитва да се отрови заради несподелена любов. Дозата опиум обаче е малка и героят изпада в сън. В болното му въображение чувствата и спомените се превръщат в музикални образи, а момичето се превръща в мелодия, чута отвсякъде. Идеята на симфонията е до голяма степен автобиографична и много съвременници смятат момичето Хариет за прототип.

Сега знаете каква биография имаше Берлиоз. Композиторът изпревари времето си и цялата дълбочина на творчеството му беше разкрита пред любителите и експертите на класическата музика едва след много години. Освен това композиторът става новатор в областта на оркестрацията и в споделянето на някои инструменти, които преди това не са били използвани в солови партии.

/1803-1869/

Берлиоз влезе в историята като смел художник, който разшири изразните възможности на музикалното изкуство; композитори от 19 век.

Бъдещият композитор Хектор е роден на 11 декември 1803 г. в Ла Кот-Сен-Андре близо до Гренобъл. Баща му, лекарят Луи-Жозеф Берлиоз, беше свободомислещ и независим човек.

Той запознава сина си с теорията на музиката, научи го да свири на флейта и китара. Едно от първите силни музикални впечатления на Берлиоз е пеенето на женски хор в местен манастир. Въпреки че интересът към музиката се пробужда в Берлиоз сравнително късно - на дванадесетата година, той е необичайно силен и скоро се превръща в всепоглъщаща страст. Оттук нататък за него съществуваше само музика. Географията, класиката на литературата се оттеглиха на заден план.

Берлиоз се оказва типичен самоук: той дължи музикалните си познания на себе си и на книгите, които намира в библиотеката на баща си. Тук той се запознава с такива сложни произведения като „Трактат за хармонията“ на Рамо, с книги, изискващи дълбока специална подготовка.

Момчето показа всички големи музикални успехи. Владее свободно хармоника, флейта и китара. Баща му не му позволява да се научи да свири на пиано, страхувайки се, че този инструмент ще го отведе по-далеч в областта на музиката, отколкото би искал. Той вярваше, че професията на музикант не е подходяща за сина му и мечтаеше, че Хектор, като него, ще бъде лекар. На тази основа впоследствие възникна конфликт между баща и син. Младият Берлиоз продължава да композира, а междувременно баща му продължава да подготвя сина си за медицинската професия. През 1821 г. 18-годишният Берлиоз издържа успешно изпита за бакалавърска степен в Гренобъл. Оттам той заминава с братовчед си в Париж, за да влезе в Медицинския факултет. И двамата младежи се установяват в Латинския квартал - център на студентския живот в Париж.

Берлиоз прекарва свободното си време в библиотеката на Парижката консерватория, изучавайки партитурите на великите майстори, особено на Глук, когото обожава. Осъзнавайки, че без сериозно обучение е невъзможно да станеш композитор, той започва да изучава теориите на композицията, първо с Джероно, а след това с Лесюер, професор в консерваторията, автор на няколко опери и хорови произведения.

По съвет на Lesueur през 1826 г. Берлиоз постъпва в консерваторията. През следващите две години, според Берлиоз, животът му е осветен от „три мълнии“: запознаване с произведенията на Шекспир, Гьоте и Бетовен. Това са следващите етапи на духовно съзряване. Но имаше друга мълния, която нямаше нищо общо с музиката.

През 1827 г. нова английска драматична трупа начело с известния трагик Кембъл и актрисата Смитсън посещава Париж. Берлиоз беше необичайно развълнуван от таланта и целия артистичен облик на Смитсън, той се влюби в нея от пръв поглед. Младият английски художник, ирландец по рождение, по това време е на 27 години. Съвременниците отбелязват искреността на нейния лирически талант, дълбока емоционална отзивчивост. Оцелелите портрети, особено литографията на Деверия, пресъздават образа на талантлив художник, духовно лице, замислен поглед.

Любовта към известната актриса, разглезена от триумф в Лондон и Париж, принуди Берлиоз да постигне творчески успех на всяка цена. Междувременно Хариет Смитсън не му обърна внимание и славата не дойде при него.

Лесно запалим, постоянно в състояние на творческо вълнение, Берлиоз композира, преминавайки от една идея към друга: кантати, песни („Ирландски мелодии“), оркестрови увертюри и много други. От 1823 г. той се появява в пресата с остро полемични статии и дълги години не се разделя с перото на журналист. Толкова неусетно, но интензивно той се включва в артистичния живот на Париж, сближавайки се с най-добрите представители на прогресивната интелигенция: Юго, Балзак, Дюма, Хайне, Лист, Шопен и др.

Както и преди, животът му не е осигурен. Той изнесе авторски концерт, който беше успешен. Но той трябваше да пренапише части със собствените си пари, да покани солисти, оркестър и следователно да влезе в дългове. Това ще продължи и занапред: като Балзак, той не успява да се разплати с кредиторите си! Официалните власти не правят нищо. Нещо повече, консервативните музикални среди се намесват на всяка крачка. Например три пъти след завършване на консерваторията му е отказана държавна стипендия, която е издадена за тригодишно пътуване до Италия (т.нар. Римска награда). Едва през 1830 г. е удостоен с висока чест... През този период Берлиоз пише както чисто симфонични произведения, така и композиции, в които свободно се съчетават вокални и оркестрови епизоди. Идеите им винаги са необичайни и носят заряд с енергия. Неочаквани литературни и изобразителни асоциации, резки контрасти на фигуративни съпоставки, внезапни промени в състоянията - всичко това предава в ярък, цветен звук конфликта на духовния свят на художника, надарен със страстно въображение.

На 5 декември 1830 г. се състоя премиерата на Фантастичната симфония, най-известното произведение на Берлиоз. Това е един вид музикален романс със сложен психологически оттенък. Тя се основава на сюжета, който накратко е очертан от композитора по следния начин: „Млад музикант, с болезнена чувствителност и пламенно въображение, е отровен с опиум в пристъп на любовно отчаяние. Доза наркотици, твърде слаба, за да причини смърт на го потапя, в който усещанията, чувствата и спомените се трансформират в болния му мозък в музикални мисли и образи.Същата любима жена се превръща за него в мелодия и сякаш мания, която той намира и чува навсякъде.

В горната програма, която обяснява идеята на симфонията, лесно се забелязват и автобиографични характеристики - ехото на пламенната страст на Берлиоз към Хариет Смитсън.

Много преди края на престоя си в Италия, през 1832 г., Берлиоз се завръща в Париж. На концерта, който изнесе, бяха изпълнени Фантастичната симфония в ново издание и монодрамата Лелио. Имаше нова среща с Хариет Смитсън. Животът на актрисата по това време беше труден. Публиката, наситена от нови театрални преживявания, престана да се интересува от изпълненията на британците. Вследствие на инцидента актрисата счупи крака си. Актьорската й кариера приключи. Берлиоз показа трогателна загриженост за Смитсън. Година по-късно тя се омъжи за Берлиоз. Младият композитор трябваше да работи по 12-15 часа на ден, за да изхранва семейството си, крадейки творчески часове от нощта.

Гледайки напред, да кажем, че семейният живот не се получи. Поради изоставянето на сцената, характерът на Смитсън се влошава. Берлиоз търси утеха отстрани, обича посредствената испанска певица Мария Ресио, която се съгласи с него не толкова от любов, колкото от егоистични подбуди: името на композитора вече беше широко известно по това време.

Новото голямо произведение на Берлиоз е симфонията "Харолд в Италия" (1834), вдъхновена от спомените за тази страна и страстта към Байрон. Симфонията е програмна, но естеството на музиката е по-малко субективно, отколкото във Фантастиката. Тук композиторът се стреми не само да предаде личната драма на героя, но и да опише света около него. Италия в това произведение е не само фон, който откроява преживяванията на човек. Тя живее своя живот, ярък и цветен.

Като цяло периодът между двете революции – 1830 и 1848 г. – е най-продуктивният в творческата дейност на Берлиоз. Постоянно в разгара на житейските борби, като журналист, диригент, композитор, той се превръща в артистична фигура от нов тип, която защитава убежденията си с всички налични средства, страстно изобличава инертността и вулгарността в изкуството и се бори за установяване на високи романтични идеали. Но, като се запали лесно, Берлиоз също толкова бързо се охлажда. Той е много нестабилен в духовните импулси. Това силно засенчва отношенията му с хората. През 1838 г. в Париж се състоя премиерата на операта „Бенвенуто Челини”. Спектакълът е изключен от репертоара след четвъртото представление. Берлиоз дълго не можеше да се възстанови от този удар! В края на краищата музиката на операта е изпълнена с енергия и забавление, а оркестърът завладява със своята ярка характеристика. През 1839 г. е завършена работата по Третата, най-обширната и надарена с най-ярки контрасти симфония - "Ромео и Джулия" за оркестър, хор и солисти. По-рано Берлиоз е внасял елементи на театралност в инструменталните си драми, но в това произведение, в богата смяна на епизоди, вдъхновени от трагедията на Шекспир, чертите на оперната експресивност се проявяват още по-ясно. Той разкри темата за чистата млада любов, която израсна въпреки омразата и злото и ги победи. Симфонията на Берлиоз е дълбоко хуманистично произведение, изпълнено с пламенна вяра в триумфа на справедливостта. Музиката е напълно освободена от фалшив патос и буен романтизъм; може би това е най-обективното творение на композитора. Той утвърждава победата на живота над смъртта.

1840 г. е белязана от изпълнението на Четвъртата симфония на Берлиоз. Заедно с написаната по-рано Реквием (1837), това са пряко ехо от прогресивните убеждения на буйния романтик. И двете произведения са посветени на паметта на героите от Юлската революция от 1830 г., в която композиторът участва пряко, и са предназначени за изпълнение от гигантски изпълнителски ансамбли на открити площади.

Берлиоз стана известен като изключителен диригент. От 1843 г. започва турнето му извън Франция – в Германия, Австрия, Чехия, Унгария, Русия, Англия. Навсякъде той има феноменален успех, особено в Санкт Петербург и Москва (през 1847 г.). Берлиоз е първият гастролиращ диригент в историята на сценичните изкуства, който наред със собствените си произведения изпълнява и съвременни автори. Като композитор той предизвиква противоречиви, често поляризирани мнения.

Всеки концерт на Берлиоз печели нова публика за своята музика. Париж остана тъжен контраст в това отношение. Тук нищо не се е променило: малка група приятели, безразличието на буржоазните слушатели, враждебното отношение на повечето критици, злобните усмивки на музикантите, безнадеждна нужда, тежкият принудителен труд на един вестникарски дневник. Берлиоз възлага големи надежди на първото изпълнение на драматичната легенда „Осъждането на Фауст“, която току-що е завършил в края на 1846 г. Единственият резултат от концерта беше нов дълг от 10 000 франка, който трябваше да бъде изплатен на изпълнителите и за наемане на помещенията. Междувременно „Осъждането на Фауст“ е едно от най-зрелите произведения на композитора. Безразличието и неразбирането, с което е посрещнат, се дължат на новостта на музиката, скъсването с традицията. Жанровият характер на „Осъждането на Фауст“ озадачи не само обикновените слушатели, но и музикантите.

Първоначалната идея на творбата датира от 1828-29 г., когато Берлиоз написва Осем сцени от Фауст. Оттогава обаче идеята претърпя значителни промени и стана по-дълбока. Тази драматизирана оратория, дори повече от драматичната симфония "Ромео и Джулия", се доближава до театралния сценичен жанр. И точно като Байрон или Шекспир, в последното си произведение Берлиоз много свободно интерпретира литературния източник – стихотворението на Гьоте, като свободно добавя редица измислени от него сцени.

Бунтарският период в биографията на Берлиоз приключи. Охлажда буйния му темперамент. Той не приема революцията от 1848 г., но в същото време е задушен в хватката на империята на „жалкия племенник на великия чичо“ (както Юго нарича Наполеон III). Нещо се счупи в Берлиоз. Вярно е, че той все още е активен като диригент (през 1867-68 г. отново посещава Русия), като писател на музика (публикува сборници със статии, работи върху мемоари), композира, макар и не толкова интензивно.

Берлиоз спря да пише симфонии. За концертно изпълнение е предназначена само малка кантата "Детството Христово" (1854), която се отличава с музикална живописност и нюанси на настроението. В театъра Берлиоз мечтае да постигне решителен успех. Уви, и този път напразно... Нито операта му в две части „Трояни” (1856), в която Берлиоз се опитва да възроди величествения патос на Глук, нито елегантната комедия „Беатрис и Бенедикт” (по пиесата на Шекспир „Много шума от нищо", 1862 г.). Въпреки всичките си заслуги, тези произведения все още нямаха емоционалната сила, която е толкова впечатляваща в писанията от предходния период. Съдбата е жестока към него: Смитсън умира, парализиран. Втората съпруга Ресио също загива, а единственият й син, моряк, загива по време на корабокрушение. Отношенията с приятели се влошават. Берлиоз беше съкрушен от болест. Сам той умира на 8 март 1869 г.
Разбира се, през тези двадесет години не всичко беше боядисано с толкова мрачна светлина. Имаше както частичен успех, така и официално признание на заслугите. Но величието на Берлиоз не беше разбрано от съвременниците в родината му. Едва по-късно, през 1870-те, той е провъзгласен за ръководител на новото френско музикално училище.

Берлиоз, Хектор

Дата на раждане

Дата на смъртта

Професия

композитор

Страната

През този период Берлиоз пише както чисто симфонични произведения, така и композиции, в които вокални и оркестрови епизоди свободно се съчетават. Идеите им винаги са необичайни и носят заряд с енергия. Неочаквани литературни и изобразителни асоциации, резки контрасти на фигуративни съпоставки, внезапни промени в състоянията - всичко това предава в ярък, цветен звук конфликта на духовния свят на художника, надарен със страстно въображение.

През 1838 г. в Париж се състоя премиерата на операта „Бенвенуто Челини”. Спектакълът е изключен от репертоара след четвъртото представление. Берлиоз дълго не можеше да се възстанови от този удар! В края на краищата музиката на операта е изпълнена с енергия и забавление, а оркестърът завладява със своята ярка характеристика.

През 1839 г. е завършена работата по Третата, най-обширната и надарена с най-ярки контрасти симфония - "Ромео и Джулия" за оркестър, хор и солисти. По-рано Берлиоз е внасял елементи на театралност в инструменталните си драми, но в това произведение, в богата смяна на епизоди, вдъхновени от трагедията на Шекспир, чертите на оперната експресивност се проявяват още по-ясно. Той разкри темата за чистата млада любов, която израсна въпреки омразата и злото и ги победи. Симфонията на Берлиоз е дълбоко хуманистично произведение, изпълнено с пламенна вяра в триумфа на справедливостта. Музиката е напълно освободена от фалшив патос и буен романтизъм; може би това е най-обективното творение на композитора. Той утвърждава победата на живота над смъртта.

Берлиоз спря да пише симфонии. За концертно изпълнение е предназначена само малка кантата "Детството Христово" (1854), която се отличава с музикална живописност и нюанси на настроението. В театъра Берлиоз мечтае да постигне решителен успех. Уви, и този път напразно... Нито операта му в две части „Трояни” (1856), в която Берлиоз се опитва да възроди величествения патос на Глук, нито елегантната комедия „Беатрис и Бенедикт” (по пиесата на Шекспир „Много шума от нищо", 1862 г.). Въпреки всичките си заслуги, на тези произведения все още липсва емоционалната сила, която е толкова впечатляваща в писанията от предходния период. Съдбата е жестока към него: Смитсън умира, парализиран. Втората съпруга Ресио също загива, а единственият й син, моряк, загива по време на корабокрушение. Отношенията с приятели се влошават. Берлиоз беше съкрушен от болест. Сам той умира на 8 март 1869 г.

Разбира се, през тези двадесет години не всичко беше боядисано с толкова мрачна светлина. Имаше както частичен успех, така и официално признание на заслугите. Но величието на Берлиоз не беше разбрано от съвременниците в родината му. Едва по-късно, през 1870-те, той е провъзгласен за ръководител на новото френско музикално училище.

Интересни факти

1. Е, памет!

Колкото и да е странно, въпреки факта, че Берлиоз беше запознат с музиката от детството, малкият Хектор не можеше да понася пианото, но обичаше да свири на китара, флейта и флажолет.

Притежавайки изключителна музикална памет, той владее до съвършенство четенето от зрението. Пристигайки в Париж, младият Хектор решава да започне да влиза в хора. Когато дойде на прослушването, той беше попитан с изненада:

Къде са ти бележките, млади човече? За какво? Берлиоз беше изненадан на свой ред.

Но ти дойде на прослушването, нали? Как ще пееш, ако нямаш ноти? Берлиоз отговори:

Много просто.

какво ще пееш?

Каквото пожелаете. Дайте ми партитура, солфеж или просто книга за вокализация.

Пееш ли от чаршафа? - беше приятно изненадан ръководителят на хора. - Не можеш ли да изпееш нищо по памет?

Лесно! По памет знам оперите: Вестал, Кортес, Стратоника, Едип, Ифигения, Орфей, Армида...

Достатъчно! Невероятна памет! След това изпейте арията на Едип на Сакини „Тя ме разточи...“

Берлиоз изпълни превъзходно арията под съпровод на цигулка и беше записан в хора.

2. Не обръщайте внимание?

Млад композитор се обърна към Берлиоз с молба да оцени композициите му. Берлиоз, гледайки през тях, казал на младежа:

За съжаление трябва да кажа, че нямате минималните музикални способности. Не искам да те подвеждам, за да си избереш друга професия, преди да е станало твърде късно.

Когато разстроеният младеж, напуснал апартамента на известния композитор, вече беше излязъл на улицата, Берлиоз изведнъж погледна през прозореца и извика:

Млад мъж! Не обръщайте внимание на това, което казах. Честно казано, трябва да ви призная, че когато бях на вашата възраст, моят учител ми каза точно същото! ..

3. Проспали шедьовър

Когато Хектор Берлиоз беше попитан коя от своите симфонии смята за най-добра, той обикновено отговаряше: - Уви, аз... проспах най-добрата си симфония...

Но как може да се случи това?!

Факт е, че го композирах от началото до края ... насън. Събуждайки се, исках да запиша, но нямаше хартия или молив под ръка. И веднага заспах. Но на сутринта не можеше да си спомни нищо, нито една божествена мелодия.

4. Ваш избор

Берлиоз не обичаше да дава автографи. Известната певица Аделаида Пати много пъти молеше композитора да напише нещо за нея в албума, но той беше твърд...

Един ден тя каза на Берлиоз с усмивка:

Маестро, ако бъдете така любезен да напишете поне няколко реда в албума ми, ще ви подаря като награда. Вашият избор, маестро: или ще пея за вас, или ще ви дам най-отличен черен дроб, който ми изпратиха от Тулуза точно днес ...

Размишлявайки, Берлиоз вдигна албума и написа само две латински думи.

Какво означава това? – попита изненаданата певица.

Означава: „Донеси пастета“, усмихна се Берлиоз.

5. Главата се върти!

Младият Берлиоз беше възхитен от Бетовен. Но неговият доста възрастен учител Lesueur не издържа на тази нова музика. Веднъж обаче Берлиоз успя да убеди стареца и той все пак отиде да слуша симфонията на Бетовен.

На следващия ден Берлиоз попита учителя:

Е, сър, какво впечатление ви направи музиката на великия Бетовен?

Къде ме изпрати! — избухна Лесюър. - И аз, старият глупак, се подчиних... Знаеш ли, че тази дяволска музика ме доведе до такова състояние, че като се върнах вкъщи, легнах и исках да облека нощница, не можах да си намеря главата! Възможно ли е да се създава музика, от която човек губи главата си!

Ах, маестро — каза Берлиоз, смеейки се, — може би веднъж или два пъти в живота си си струва да я губя... Но не по-често — отвърна строго учителят.

Не мисля, че това ни заплашва“, отвърна Берлиоз, ставайки сериозен. - Съгласете се, че този вид музика не се създава често ...

6. 20 000 франка за наслада..

Когато Паганини за първи път чу изпълнение на симфонията на Берлиоз "Харолд в Италия", Паганини беше толкова шокиран от красотата й, че падна на колене пред автора от възторг... Въпросът обаче не свърши дотук: на следващия ден Берлиоз получи чек от Паганини за двадесет хиляди франка; проверката е придружена от писмо от великия цигулар, в което той нарича Берлиоз наследник на Бетовен.

Благодарение на тази неочаквана финансова помощ Берлиоз успя да посвети цялото си време на създаването на нова драматична симфония, Ромео и Джулия.

7. Нека остане между нас...

На виенската сцена музиката на Берлиоз пожъна огромен успех. Веднъж, след поредната брилянтна премиера, един от феновете се затича към композитора. Той беше нисък и много енергичен мъж, който веднага започна да бърбори:

Скъпи маестро Берлиоз, аз съм страстен почитател на вашия грандиозен талант и отдавна мечтая да ви разкажа за него! „О, благодаря за такъв ласкав отзив“, поклони се Берлиоз.

Не, не, маестро! Аз съм този, който ви благодаря и ви моля за разрешение да докосна ръката на гения, който е написал толкова красива музика!.. С тези думи почитателят на Берлиоз просто се хвана за ръкава на композитора и блажено замръзна.

Господине, весело му каза композиторът, вие държите лявата ми ръка. Тъй като сте мой истински почитател, ще ви кажа една тайна: имам навика да пиша с дясната си ръка...

| |

Берлиоз Г. Л.

(Берлиоз) Хектор (Хектор) Луи (11 XII 1803, La Cote-Saint-Andre, деп. Isère - 8 III 1869, Париж) - френски. композитор, музика писател и диригент. Член Институт на Франция (1856).
,

Портрет на Берлиоз
Род в семейството на лекар - свободомислещ и просветен човек, атеист по убеждение; Майката на Б. била екзалтирана и фанатична католичка. Първите опити на Б. да преодолее религията са свързани с влиянието на баща му. възгледите, насадени му в детството от майка му, формирането на гражданско съзнание. Провинциален живот. градът не допринесе за музиката. развитието на момчето. Меси, които Б. често слушаше в тийнейджърските си години, са първите произведения, които предизвикват привличането на тийнейджър към музиката. иск. Б. свири на флейта, хармоника, китара; Опитах се да напиша най-простите ансамбли, смеси, романси. Неговите познания в областта на изкуствата бяха неизмеримо по-широки. литри. Той познаваше много примери за антична класика lit-ry (в оригинали). Любовта към творбите на Вергилий се преплита със страстта на младежа Прод. Ф. Р. Шатобриан, чиято романтична меланхолична лирика е възприета от Б. като израз на присъщото му чувство за изтощаваща самота, неразбиране от другите. През 1821 г., след като издържа бакалавърските изпити в Гренобъл, той се премества в Париж, където по настояване на родителите си постъпва в Медицинското училище. Престоят на Б. в Париж съвпада с периода на първите смели прояви на социалните и изкуствата. опозиция на реставрацията на Бурбън. Под влиянието на свободолюбивите идеи, завладяли учениците, Б. се освобождава от религията. вярвания, последователният атеизъм става една от основите на неговия мироглед. Скоро той напуска медицината в името на музиката. През 1823 г. Б. дебютира в парижката преса (списание "Le Corsaire") остро полемично. статия, в която защитава принципите на класиката. драматургия на К. В. Глук и неговата школа от атаките на светските сноби-музиломани, пренебрегнали националното. традиции в името на култа към модния италиански. музика. демократично Стремежите на Б. се проявяват в интереса му към традициите на музите. art-va от ерата на Великите французи. революция. По съвет на J. F. Lesueur B. пише голяма меса (испански 1825 г., Париж). Някои страници от този като цяло несъвършен продукт. подготвени гигантски орк.-хорови платна на зрял майстор. Следващото есе, "Героичната сцена. Гръцката революция" (1826) е смела заявка за въплъщение на модерното. революционен теми. Този продукт, който възникна като отговор на героичния. гръцка борба. хора, потвърди влечението на Б. към изява в музиката на обществата. идеи. Формиране на изкуствата. идеали и творчество. Б. стил се проведе в напрегнатата атмосфера на последния предреволюционен. години, когато борбата е идейно-творческа. теченията достигнаха кулминация. В кон. 20-те години Б. е увлечен от творчеството на Л. Бетовен, както и на В. Шекспир и Й. В. Гьоте, чиито творения, особено Шекспир, стават в основата на много други. неговото производство. През 1826-30 г. Б. учи в Парижката консерватория (при Lesueur и A. Reicha). Въпреки острата нужда (родителите му отказват да му помогнат, той живее с епизодични уроци, служи във второкласен хор), Б. упорито учи музика. Опитите му да организира авторски концерти срещат бюрократична съпротива. музика кръгове. В консерваторията всички професори (с изключение на Lesuera и Reicha), начело с директора L. Cherubini, се отнасят враждебно към Б.: неговите новаторски експерименти (особено в областта на оркестрацията) се разглеждат като умишлени атаки срещу академика. правила и общи изкуства. има вкус на. Три пъти (1827, 1828, 1829) членовете на журито отхвърлят конкурсните кантати, представени от Б. за Рим. и т. н. Чувството за несправедливост изостря екзалтацията и неуравновесеността на Б.. През тези години възниква идеята за "Фантастичната симфония" (испански 1830 г.), в която личната драма на композитора (неговата пламенна, романтична любов към английската драматична актриса X. Смитсън остава несподелена дълго време) се преплита с характерната за онази епоха тема „изгубени илюзии. През 1830 г. Б. е окончателно удостоен с Рим. пр. (за кантатата „Сарданапал”), което води до престоя му в Италия (1831-32). След завръщането си в Париж (1832) Б. се занимава с композиране, дирижиране и критика. дейност. След премиерата на Фантастичната симфония, творчеството му е в центъра на вниманието на прогресивните общества. кръгове. Б. е горещо подкрепен от Р. Шуман (посвети специална статия на Фантастичната симфония), Н. Паганини и Ф. Лист. Но за обществото от времената на Юлската монархия – банкери, рентиери, буржоа. жители - твърдението на Б. било неприемливо. Официален академик. музика кръговете все още бяха враждебни към композитора. В музиката T-re B. не постигна признание: той не се съобрази с модата, не прибягва до помощта на клакове. Потресен от провала на премиерата на Бенвенуто Челини (1838), Б. се отдалечава за дълго от оперния жанр. Изпълненията на диригента Б. не осигуряваха препитание (много от концертите на автора бяха нерентабилни). От 1842 г. Б. гастролира в чужбина. Изявява с триумф (като диригент и композитор) в Санкт Петербург и Москва (1847, 1867-68). В Русия той намери разбиране, в което му беше отказано френското буржоазно-аристократично. публика. Горещо подкрепян Б. Рус. музика фигури - М. И. Глинка, В. Ф. Одоевски, В. В. Стасов, М. А. Балакирев, Ц. А. Куи, М. П. Мусоргски, Н. Г. Рубищайн.
От кон. 40-те години в творчеството на Б. настъпват промени, свързани до голяма степен с неразбирането на Революцията от 1848 г. В производството. 50-60-те години няма остри проблеми на настоящето (въпреки че Б. критикът остава на предишните си позиции, защитавайки в статиите си напреднали, демократични идеи). С възвишения и благороден порядък на музите. изображенията показват абстракция, рационалност. Композиторът се обръща към древността, към библейските легенди. Най-паметникът. композиция от тези години - оперната дилогия "Трояни" (1855-59), създадена в духа на фр. класически т-ра и музика. Трагедиите на Глук (текстът на дилогията е съставен от Б. по Вергилий). Последна продукция Б. - операта "Беатрис и Бенедикт" (по комедията "Много шум за нищо" от Шекспир, 1862 г.). Б. - най-големият композитор на Франция 1 ет. 19 век, един от водещите романтични художници. Като продукцията В. Юго, платната на Е. Делакроа, новаторското творчество на Б. е върхът на французите. романтизъм. Б. са характерни и за противоречията, характерни за романтизма: желанието за общонационален, масов характер на музиката съжителства с индивидуализъм, героизъм и революция. патос - с интимни излияния на художник, склонен към екзалтация.
Иновативен артист, Б. смело иновира в областта на музиката. форми, хармония, инструментариум, стремя се към театрализиране на симфониите. музика, грандиозният мащаб на композициите, необичайни образи. Гротескното изостряне на образите е характерна черта на романтика. стил Б.
Б. - създателят на нов тип софтуерна симфония. Повествователната характеристика на неговите писания е близка до жанра на романа. В същото време спецификата и живописността на сюжета доближиха симфонизма на Берлиоз до т-рума. Проблемът с театрализацията на симфонията Б. решава всеки път по различни начини. Първите две симфонии („Фантастична симфония“ и „Харолд в Италия“) са чисто инструментални. В „Ромео и Жулиета“ въвеждането на солисти и хор доближава симфонията до ораторията. Някои сцени-картини на тази симфония, която е ярък пример за театрализиране на симфониите. музика (Б. й даде определението за „драматичен” като синоним на „театрален”), съдържат елементи на оперно действие. Но най-важните сцени (включително и любовната) са решени чисто симфонично. означава. „Осъждането на Фауст” е сложен (оперен, ораторски, симфоничен) жанр, на който авторът не е дал точна дефиниция, ограничавайки се до обозначението „драматична легенда”. Тук доминират принципите на операта и ораториата.
Най-важните черти на стила на Б. са дефинирани още във „Фантастичната симфония“ – първата романтична. програмна симфония, която в много отношения остана ненадмината. "Фантастична симфония" - един вид манифест на французите. романтизъм, както и романа "Изповедите на сина на века" от А. Мюсе или драмата "Ернани" от В. Юго. За първи път в историята на музиката Б. създава симфония. означава портрет

Г. Берлиоз. Откъс от драматичната симфония "Ромео и Жулиета". Автограф
млад мъж на своето време. Психологическата острота на този портрет се определя от избора на героя на симфонията - Художникът (Художник, Художник - типичен образ за романтичното изкуство). Този герой се появява в Б. отново под името Лелио („Лелио, или Завръщане към живота“, 1831; продължение на „Фантастичната симфония“). Чувствата на дълбока меланхолия, самота са надарени с героя на симфонията "Харолд в Италия". Той е близък до Фауст („Осъждането на Фауст“), чийто образ е интерпретиран от Б. по различен начин от този на Гьоте; Фауст Б. е „допълнителен човек”, който не е намерил своето място в живота, „романтичен герой”.
Б., по собствено признание, гравитирал към създаването на голямо изкуство. концепции и "грандиозни композиции". Дори в зоната на уок. текстове, той се стремеше да преодолее интимността. Композиторът извежда „изповедите на сърцето” отвъд пределите на камерния жанр, превръщайки ги в собственост на симфонията. музика. Лириката на Берлиоз най-ярко се проявява в драматичната симфония „Ромео и Жулиета”.
Б. прави революция в областта на оркестрацията; Темброво-цветната изразителност се подчинява на законите на гласа, ритъма, хармонията, текстурата и формата. Б. развива принципите на тембърната драматургия (например ролята на тембъра на пиколо кларинета в 5-та част на Фантастичната симфония или на соло виола при характеризиране на образа на Харолд и др.). Понятието "leittimbre" е фиксирано. За да разграничи нюансите, той въведе нови щрихи за струни; откри особена характеристика в звука на дървените спиртни напитки. инструменти; отвори нови възможности за медната група; създаде поразителни ефекти чрез комбиниране на diff. орк слоеве. полифония; заедно с могъщите тутти, изразителността на орка беше широко използвана. соло.
Оригиналното, наистина иновативно умение на Б. е изпито и усъвършенствано в неговото изпълнение. диригентска практика. Заедно с Р. Вагнер Б. създава нова школа по дирижиране. Една от характерните черти на външния вид на диригент Б. е хармонично съчетание на високо, вдъхновено артистичност с подробен план, логика на изпълнение. Обръщаше голямо внимание на репетициите. работа. Статии, фейлетони, както и много страници от "Мемоари" на Б. са посветени на въпросите на дирижирането на изкуството. той споделя своя опит в трактата „Дирригентът на оркестъра“ (1856).
Обширна дейност Б. като муз. критик и писател. Вашето кредо - вяра в образоването. силата на музиката и единството на естетиката в нея. и етични започна - той защитаваше и повишаваше вече от кон. 20-те години (включително в статиите "За класическата и романтична музика" и др.). Музикално-естетически. на въпроси са посветени редица зрели литературни произведения, в т.ч. статията „За подражанието в музиката” и есето „Музика”. Лайтмотив на много статии е критиката към управляващите среди, санкционираща превръщането на изкуството в обект на покупко-продажба. Понякога Б. използва заем като оръжие за критика. новела, полуанекдотична фейлетон. Б. смело поставя въпроса за необходимостта от отваряне на достъп до музика, до музика. образование за парижки работници. В статията „Ежегоден конкурс в Института за музикална композиция“ той се противопоставя на рутинните правила на тези състезания, настоявайки за промяна в системата на обучение на младите композитори и държавна помощ за тях. В редица брилянтни разкази от кн. „Вечери в оркестъра” Б. излага театъра. морал (пада върху клаката). Той предлага план за някакъв идеален град („Еуфония или градът на музиката“), където гласът на хората ще бъде решаващ по въпросите на музите. живот. Най-значимите музикално-критически произведения на Б. са посветени на Л. Бетовен, К. В. Глук, В. А. Моцарт и Г. Спонтини. Сред съвременните той високо оцени композиторите К. М. Вебер, Ф. Лист, Н. Паганини. В последните години от живота си Б. започва приятелски отношения с К. Сен-Санс; подкрепя дебютите на Ш. Гуно, Ж. Бизе. Б. за първи път в чуждестранната критика оцени значението на М. И. Глинка. рус. музикантите смятат дейността на Б. (композитор, диригент, критик) като изключителен феномен на нашето време. В. В. Стасов нарича Б. „бащата и създател на най-новата програмна музика на целия свят“.
Ключови дати от живота и дейността
1803. - 11 XII. В град La Cote-Saint-André, зам. Изер, в семейството на лекаря Луис Джоузеф Б., се ражда син Хектор Луис.
1810-11. - Останете в семинарията.
1815. - Свирене на флейта и хармоника. - Първата информация за хармонията. - Първите композиращи преживявания.
1817. - Уроци по флейта от Амбър.
1819. - Уроците по китара на Доран.
1821.-22. III. Полагане на изпит за бакалавърска степен. - X. Отпътуване за Париж и прием в Медицинския факултет.
1823. - Занятия с J. F. Lesueur (частно). - 12 VIII. Първата статия Б. в списанието. Le Corsaire.
1824 г. - Прекратяване на учебните занятия в Медицинското училище. - VI. Пътуване до вкъщи с цел получаване на родителско съгласие за смяна на професията.
1826. - Прием в Парижката консерватория (класове при Лесюер и А. Райха). - Не се допуска участие в състезанието за Рим. и т.н.
1827.-III-V. Работи като хорист в t-re "Новини". - Вторично участие в състезанието за Рим. и пр. (кантата „Смъртта на Орфей”; отново провал).
1828.-26 V. Първи концерт в Парижката консерватория от постановката. Б. (Увертюри „Уейвърли” и „Тайни съдии”) – VII. Участие в състезанието за Рим. пр. (2-ро авеню).
1829. - Участие в състезанието за Рим. pr (кантата "Клеопатра"; отново провал).
1830. - I-IV. Работете върху "Фантастичната симфония". - VII. Рим. и др. (за кантатата „Сарданапал”). - 5XII. Първият исп. „Фантастична симфония“. - Запознаване и началото на приятелството с Ф. Лист. - 29XII. Отпътуване за Италия.
1832. - V. Завръщане във Франция.
1833. - 3 X. Брак с X. Smithson. - 24 XI. Първото изпълнение на Б. като диригент.
1834. - Работа по симфонията "Харолд в Италия".
1835. - Начало на постоянна работа като муз. критика в газта. „Journal des débats politiques et littéraires“ (преди 1864 г.). - Пише кантата "Пети май" (по повод смъртта на Наполеон Бонапарт).
1836. - Работа по операта "Бенвенуто Челини".
1837 г. - Съчинението на "Реквиема".
1838. - III. Б. безуспешно търси позицията на професор по хармония в Парижката консерватория.
1839. - И. Б. получава длъжността помощник-уредник на библиотеката на Парижката консерватория. - Работете върху драматургията. Симфония Ромео и Жулиета.
1840 г. – Работа върху „Погребално-триумфалната симфония”.
1841. - 25 IV. Концерт Б. и Лист в полза на фонда за изграждане на паметник на Бетовен в Бон. - Работа по операта на К. М. Вебер "Freischütz" за постановка в Париж (музикално издание, писане на речитативи, оркестрация на пианофортната пиеса "Покана за танц" за вставен балет).
1842.-XII. Начало на конц. пътуване в чужбина (с участието на певеца М. Рецио).
1843. - Концерти в градовете на Германия. - Срещи с Ф. Хилер във Франкфурт на Майн, Ф. Менделсон, Р. Шуман и К. Шуман в Лайпциг, Й. Майербер в Берлин, Р. Вагнер в Дрезден. - V (край). Връщане в Париж.
1844. - 1 VIII. Б. дирижира първия концерт на Световното изложение в Париж (исп. „Химн на Франция”, написан специално за фестивала по случай откриването на изложбата). - Пътуване до Ница. - Зимата 1844-45г. Срещи с М. И. Глинка в Париж.
1845.-VIII. Като представител на "Journal des débats" той присъства на тържествата на Бетовен в Бон. - XI. Пътуване до Австрия. - Концерти във Виена. - Срещи с Лист.
1846. - I. Концерти в Прага; II-IV - в Пеща (6 III - първият испански "унгарски марш"), Бреславл, Брауншвайг. - V. Завръщане в Париж - 6 XII. Използвайте драма легендата за "Осъждането на Фауст".
1847. - 14 II Отпътуване за Русия.- III-V. Концерти в Санкт Петербург, Москва, Рига. - XI. Пътуване до Лондон като оперен диригент в Drury Lane.
1848. - VII Завръщане в Париж - Начало на работа по "Мемоари".
1850 II - 1851 II B. - тънък. ръце и диригент на създадените по негова инициатива концерти на Великото филхармонично дружество на Париж.
1852. - 20 III. Изпълнението на Лист във Ваймар на "Бенвенуто Челини". - 24 III. - 6VI. Б. дирижира концерти на Нова филхармония. около-ва в Лондон. - 12-22XI. „Седмица на Берлиоз” във Ваймар с участието на Б. – V-VII. Пътуване до Лондон за поща. „Бенвенуто Челини” в търговски център „Ковънт Гардън”. - VIII. Пътуване до Баден. - X. Второ пътуване до Германия (диригиране на оркестър Гевандхаус в Лайпциг). - XII. Връщане в Париж.
1854. - 3 III. Смърт на съпругата X. Smithson - III. Концерти в Дрезден. - 19 X. Брак с М. Рецио.
1855. - I. Пътуване до Ваймар за участие във фестивала на Берлиоз.
1856. - II. Концертно пътуване до Баден-Баден и Ваймар. - Охлаждане на отношенията с Лист, запален по музиката на П. Вагнер - 21 избиране на VI Б. за член. институт на Франция.
1856-59. - Работа по операта "Трояни".
1860-62. - Работя по комедия. опера "Беатрис и Бенедикт".
1864. - III. Отпътуване от "Journal des débats"
1865. - Болест.
1866. - I. Участие в пост. "Армидес" Глук.
1867. - II. Дирижира концерт в Кьолн. - V. Работа в комисиите на Световното изложение. - 12XII. Отпътуване за Русия - Срещи с М. А. Балакирев, В. В. Стасов, Ц. А. Куи, Р. И. Чайковски и В. Р. Одоевски. - Изнася концерти в Санкт Петербург с голям успех.
1868. - I-II. Концерти в Москва и Санкт Петербург - 20 II. Връщане в Париж.
1869 - 8 III. Смърт на композитора в Париж.
Композиции : опери - Естела и Неморин (според пасторала на Флориан, 1823 г., не е запазен), Тайни съдии (Les Franc-Juges, 1826 г., не е завършен; марш, използван във "Фантастичната симфония"), Бенвенуто Челини (оп. 23, 1834 г.- 37 , пост 1838 t-r "Кралска академия за музика и танци", Париж), Троянци (лирическа трагедия в 2 часа - Превземането на Троя, Троянци в Картаген, 1855-59, след 2 час 1863, "Лиричният театър" , Париж, в цялост - 1890 Карлсруе), Беатрис и Бенедикт (комична опера, по пиесата на Шекспир "Много шум за нищо", 1860-62, пост. 1862, Нова търговия, Баден-Баден), кантати - Гръцка революция ( Героична сцена за солисти, хор и оркестър, 1826 г.), Смъртта на Орфей (за солист, женски хор и оркестър, 1827 г.), Херминия (за 2 гласа с орк., текст на P. A. Vieillard по пиесата "Освободен Йерусалим" от Торкуато Тасо, 1828), Клеопатра (1828-29) Сарданапал (след Байрон, 1830), Пети май (за бас, хор и оркестър, текст на P. J. Beranger, op. 6, 1832-35), Имперска кантата (текст B. , оп. 26 1856 г.), оратории - Пресичане на Червено море (1823 г., не е запазено anila), Осъждането на Фауст (La Damnation de Faust, драма. легенда, в 4 ч. за солисти, хор и орк., текст А. Гандоние и Б. по „Фауст“ на Гьоте в ул. J. de Nerval, op. 25, 1845-46, испански 1846, Париж), Детство на Христос (L „Enfance du Christ, ораториална трилогия – Полетът на мечтите на Ирод в Египет, Пристигане в Sens; за солисти, хор и оркестър, оп. 25, 1854), за солисти на хор и оркестър. (също орган) - Арабът и конят (Le Cheval arabe, лирическа сцена за бас с оркестър, 1822-23), меса (Messe solonelle, 1825, 2-ро изд. 1827), 8 сцени от Фауст (оп. 2, 1828) -29), Бурята (драма фентъзи по Шекспировата Буря, за хор, орк., хармониум и 2 пианофорта в 4 ръце, 1830 г.), Сара Купалицица (Sara la baigneuse, балада, за 3 хора с орк., текст от V. Hugo, op. 11, 1834), Requiem (Grand Messe des Morts - Requiem, за смесен хор, орк. и допълнително 4 орк. духови и ударни инструмента, op. 5 1837), Химн на Франция (текст от A. O. Barbier , 1841 г., по-късно включена в "Vox populi", оп. 20, № 2, 1852 г.), Песен на железниците (за тенор соло и смесен хор с оркестър, оп. 19, № 3, 1846 г.), Смъртта на Офелия ( балада за дамски хор и оркестър, първоначално за сопран или тенор и пиано, текст на Е. Leguwe, по Шекспир, оп. 18 „Trist ia", № 2, 1847 г.), Погребален марш (от последната сцена на Хамлет, за хор и оркестър, оп. 18 "Tristia", No 3, 1847-48), Te Deum (за солисти, 3 хора, оркестър и орган, оп. 22, 1849-50), Заплахата на франките (La Mainace des Francs, за солисти и двоен хор с орк ., сл. Б., "Vox populi", оп. 20, № 1, 1851), симфонии - Фантастична симфония, или Епизод от живота на художника (в 5 ч. , оп. 14, 1830), Lelio, или Завръщане към живота (монодрама за четец, хор, солисти и оркестър, текст B. 1831, използван заедно с 2-ро издание на Фантастичната симфония, 1832, Париж), Харолд в Италия (симфония за алт соло и оркестър, в 4 часа, по Байрон, оп. 16, 1834), Ромео и Жулиета (драматична симфония за симфоничен оркестър, солисти и хор, текст на Е. Дешан по Шекспир, оп. 17, 1838-39) , Погребално-триумфална симфония (Simphonie Funbre et Triomphale, за духов орк., с добавяне, ако желаете, на струнен оркестър, както и хор, в 3 часа, текст на финала на Дешан, оп. 15, 1840 г. ), увертюри - Уейвърли (Уейвърли, op. 1 bis, 1827-28), Тайни съдии (Les Francs-Juges, към недовършената опера със същото име, op. 3, 1827-28), Крал Лир ( op. 4 , 1831), Роб-Рой (1832), Карнавал на Рим (2-ра увертюра към операта "Бенвенуто Челини", 1844), Корсар (оп. 21, 1855, преработена. увертюра "Кулата на Ница", 1844, скици - 1831 ), камара-инстр. ансамбли - Попури на италиански теми (Попури концерт, секстет, 1819), 2 квинтета (за струни за флейта и квартет, 1819, не са запазени), за глас (и хор) с пиано. - романси, вкл. Девет ирландски мелодии (за един и два гласа, op. 2, 1829-30), Summer Nights (Les Nuits d "йty, текст на T. Gauthier, op. 7, 1-во изд. 1834, 2-ро - 1841 г., орк. аранж. , с изключение на № 4, 1856), Цветя на земите (Fleurs des Landes, пет мелодии за един, два гласа и хор, оп. 13, 1848-49), музика за драматични представления, аранжименти - Марсилиеза (аранж. песни от К. Ж. Руже дьо Лили, за двоен хор и орк., 1830 г.), Покана за танц (аранж. пиано на Вебер, за симфоничен орк., 1841 г.), унгарски марш, (аранж. унгарски песни за Ференц Ракоци, 1846 г.), Горският цар (оркестрация на песента на Шуберт, 1860 г.) и др., Пълна колекция от музикални произведения (с изключение на опери) - Verlioz H., Werke, hrsg. von. Ch. Malherbe und F Weingartner, Bd 1-20, Lpz.- Ню Йорк, 1900-07 литература: оп. Grand traité de l "instrumentation et orchestration modernes, P., 1844 (превод на немски с допълнителен P. Strauss - Instrumentationslehre, Tl 1-2, Lpz., 1905), Le chef d" orchestration et les nouveaux instruments, P., 1856 (Руски превод - Диригент на оркестъра, М., 1912), Voyages musicales en Allemagne et en Italie Tudes sur Beethoven, Gluck et Weber, v. 1-2, P., 1844, Les soirées de l "orchestre, P., 1853, 1861, Les grotesques de la musique, P., 1859, 1861; A travers chants. Etudes musicales, adorations, boutades et critiques, P ., 1862, Mémoires de Hector Berlioz comprenant ses voyages en Allemagne, en Russie et en Angleterre 1803-1865, v. 1-2, P., 1870 (руски превод - Мемоари, превод от A. V. Ossovsky, част 1-2 Петербург, 1896, Мемоари, превод на О. К. Слезкина, уводна статия от А. А. Хохловкина, М., 1962), Les musiciens et la musique Recueil d "articles et d" tudes d "Hector Berlioz. Publ. par A. Hallays, P., 1903, Literarische Werke, Bd 1-10, Lpz., 1903-12, Избрани статии Въведение. статия, коментари и транс. В. Александрова и Е. Бронфин, М., 1956, Oeuvres littéraires, v. 1-2, П., 1968-69 писма: Кореспонденция и едит д "Hector Berlioz 1819-1868, публикувана от Daniel Bernard avec une notification biographyque, P., 1879, 1904 Lettres intimes avec une predговор от Charles Gounod, P., 1882 Lettres a M-me Estell Une F(ornier) страница d "amour romantique 1864-1868, P., 1903, Lettres inédites d" Hector Berlioz and Th. Gounet, publ. par L. Michaud et G. Alix, Гренобъл, 1903 г., Briefe von H. Berlioz an die Fürstin Caroline Sayn -Wittgenstein, hrsg. von La Mara, Lpz., 1903, Кореспонденция, d par J. Tiersot, Les annies romantiques (1819-1842), P., 1904, Le musicien errant (1842-1852), P., 1919, Au milieu du chemin (1852-1855), P., 1930 Les lettres de Berlioz a Auguste Morel, publ. par J. G. Prod-homme, P., 1912, Correspondance inédite, P., 1917, Autobiographie inédite, P., 191 Нови писма на Берлиоз, 1830-1868, N. Y., 1954, Писма от чуждестранни музиканти, От руски архиви, Л., 1967, стр. 44-51, 245-49 литература : Любител на музиката (В. П. Одоевски), Реквием на Берлиоз, Санкт Петербург Ведомости, 1841, 1 март, No 48, негова (K. V. O.), Берлиоз в Санкт Петербург, пак там, 1847, 2 март, No 49, своя, Концерт на Берлиоз в Санкт Петербург (Писмо до М. И. Глинка), пак там, 1847 г., 5 март, № 51, виж също Одоевски В. Р. Музикално и литературно наследство, М., 1956, Л (Мелгунов Н. А.), Берлиоз и неговите музикални произведения, "Моск. Ведомости" 1847, № 40, Серов А. Н., Концерти в Санкт Петербург ("Ромео и Юлия" и "Осъждането на Фауст" от Берлиоз), "Съвременник", 1851, № 4, 6, Серов Александър, Хектор Берлиоз (Esquisse critique), "Journal de St.-Petersbourg", 1869, № 105, 109, 110, 113 (на руски - в книгата Серов А. Х., Избрани статии, том 1, М., 1950, стр. 469 -96), негова собствена, Втора симфонична колекция на Руското музикално общество („Крал Лир“ от Берлиоз), „Глас“, 1870, № 321, виж също: Серов А. Х., Избр. статии, М., том 1, 1950, (Cui Ts. A.), "Тройенс", нова опера на Хектор Берлиоз, "СПБ Ведомости", 1864, 4 август, № 17, негова собствена, Музикални новини "The Превземане на Троя“, пак там, 1865 г., 21 август, бр. 216 от него, Музикални ноти. Вероятното посещение на Берлиоз при нас Неговата кратка биография, пак там, 1867 г., 21 септември, № 261, негова собствена музикални ноти. Последният концерт на Руското музикално дружество. Откъси от „Ромео”, „Фауст” и „Харолд в Италия” от Берлиоз, пак там, 1868, 14 февруари, No 43, виж също Cui Ts. A., Izbr. статии, Л., 1952, Чайковски Р.И., Начало на концертния сезон (увертюра „Тайни съдии” от Берлиоз), Русские ведомости, 1873, 10 март, № 52, негов собствен, Шести концерт на Музикалното дружество („Харолд в Италия "), пак там, 1874, 31 януари, № 26, виж също: Чайковски P.I., Музикални фейлетони и ноти, М., 1898, препечатано, в книгата му: Музикални критически статии, М. , 1953, Петухов М., Хектор Берлиоз в Русия, Санкт Петербург, 1881, Стасов В.В., Писма на Берлиоз, "Ново време", 1879, 18 януари, същото, в кн. Стасов В.В., Избр. соч., т. 2, М., 1952, с. 27-34, негови, Лист, Шуман и Берлиоз в Русия, „Северен вестник”, 1889, VII-VIII, същият, в кн. Стасов В.В., Избр. соч., т. 3, М., 1952, с. 409-84, Луначарски А. В., "Смъртта на Фауст" от Берлиоз, "Култура на театъра", 1921, № 5; същото, в неговата книга. В света на музиката, М., 1971, Солертински И., Хектор Берлиоз, М., 1932, в своята книга. Исторически изследвания, Л., 1963, с. 1934-96, Вагнер Р., За Берлиоз, в кн. Вагнер П., фав. статии L., 1935, Khokhlovkina A., Berlioz, M., 1938, M., 1966, Protopopov V.V., Poliphony of Berlioz, в книгата му: История на полифонията Западноевропейска класика, M. , 1965, с. 379-401, Schumann R., H. Berlioz Episode de la vie d "un Artiste. Grande symphonie fantastique op. 4, "NZfM", 1835 (руски превод в книгата Schumann P., Избрани статии за музика M., 1956 ), Лист Ф., Berlioz und seine Haroldsymphonie, 1855, "NZfM", 13-27 юли, 17, 24 август, същата, в книгата: Liszt F., Gesammelte, Schriften, Lpz., 1880- 83, Bd IV (Руски превод в книгата: Лист П., Избрани статии, М., 1959, стр. 279-341), Lassougnes G. de, Berlioz, sin oeuvre, P., 1870, nouv d., 1919, Kufferath M ., Hector Berlioz et Robert Schumann, Brux., 1879, Julluen A., Hector Berlioz, sa vie et ses oeuvres, P., 1888, Hippeau E., Berlioz, l "homme et l" artiste, v. 1-3 , P., 1883-85, негова собствена, Berlioz et son temps, P., 1890, Pohl R., Hector Berlioz Studien und Erinnerungen, Lpz., 1884, Legouvé E., Hector Berlioz, в книгата му: Soixante ans de сувенири, v. 2, P., 1886-87, на немски - Lpz., 1898, Schumann R., Gesammelte Schriften über Musik und Musiker, Lpz., 1888, Galibert P., Berlioz compositeur et écrivain, sa vie et son творчество, Борд eaux, 1890, Prod "homme J. G., Hector Berlioz, sa vie et ses oeuvres, P., 1904, 1913, върху него. език - Lpz., 1906, негова собствена, Bibliographie Berliozienne, "RM" 1956, Numéro special, No 233, p. 97-147, Saint-Saens C., Portraits et sou venirs, P., 1900, Hahn A., Votz Lr. Pochhammer A., Grüters A., Volbach F., Hecto Berlioz, sein Leben und seine Werke, Lpz., 1901, Bult K. F., Животът на Берлиоз, написан от самия него в неговите писма и мемоари, L., 1903, Morillot P ., Berlioz écrivain, Гренобъл, 1903; Louis R., Hector Berlioz, Lpz., 1903, P., 1904, Tiersot G., Hector Berlioz et la société de son temps, P., 1903, Boschot A., Hector Berlioz. , v. 1-3, P., 1906-12, 1946-1950, Schrader B., Berlioz Biography, Lpz., 1908, Rolland R., Berlioz, в книгата си Musiciens d "aujourd" hui, P., 1908 (Руски превод - Музиканти на наши дни, Събрани музикални и исторически произведения, том 5, М., 1938), Bernouilli E., Hector Berlioz als Aesthetiker der Klangfarben, Z., 1909, Kapp J., Berlioz. Eine Biography, B.-Lpz., 1917, 1922, своя собствена, Das Dreigestirn: Berlioz-Lszt-Wagner, B., 1919, Masson P. M., Berlioz. La vie, l "oeuvre, l" homme et l "artiste, P., 1923, Wotton T. S., Hector Berlioz, Oxf., 1935, Elliot J. H., Berlioz, L.-N. Y., 1938, Portals G. de, Berlioz et l "Europe romantique, P., 1939, Lockspeiser E., Berlioz, L., 1939, Mouthier P. G., Hector Berlioz, Brux., 1944, Hertrich Gh., La vie romantique et le génie cr "eateur de Berlioz, Saint-Etienne, 1945, Andreis J., Hector Berlioz, Загреб, 1946, Barzun J. , Берлиоз и романтичният век, с. 1-2, N. Y., 1949, Берлиоз и неговият век. Въведение в епохата на романтизма, Кливланд - Н. Ю., 1964, 1969, Feschotte J., Hector Berlioz La vie - l "oeuvre, P., 1951, Hopkinson C., Библиография на музикалните и литературни произведения на Хектор Берлиоз, Edinb., 1951, Tiénot J., Hector Berlioz, P., 1951, Khühner H., Hector Berlioz Charakter und Schöpfertum, Olten - Freiburg, 1952, Faire G., Berlioz, P., 1954, Roy J., La vie de Berlioz racontе par Berlioz, P., 1954, Thоdore-Valensi, Le Chevalier "Quand-Mкme" Berlioz, P., 1955, Fin et gloire de Berlioz, Ница, 1956 (и двете книги са преведени на руски ., M., 1969 ), Barraud H., Hector Berlioz, P., 1955, Delaye-Didier-Delorme H., Hector Berlioz et le chant desespéré, P., 1956, Guillemot-Magitot G., Un grand musicien romantique, P., 1958, Rousselot J., La vie passionnée de Berlioz, P., 1962. Б. Х. Александрова.

Музикална енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия, съветски композитор. Изд. Ю. В. Келдиша. 1973-1982 .