Робърт Джонсън е легендарен черен блусмен. Голяма част от живота му е неясна: Джонсън е бил незаконен, баща му е неизвестен, той е имал обиден втори баща, сменя името си три или четири пъти, оженил се на седемнадесет и овдовял година по-късно. Като млад той се мотае наоколо в Робинсънвил със Сон Хаус, Уили Браун и други титани от делтата на Мисисипи - и постоянно питаше за сцената. Няколко пъти му беше дадена тази възможност. Оказа се, че Джонсън свири на хармоника посредствено и абсолютно аматьорски – на китара, не може да пее и е напълно лишен от чувство за ритъм. На деветнадесет той внезапно изчезна. Когато година по-късно се появи отново в града, никой не го взе на сериозно. Но по време на почивката музикантите излязоха да пушат и отпиват уиски - и изведнъж чуха див, фантастичен блус, който звуча от празна зала! Всички се втурнаха обратно безразсъдно - и пуснаха цигарите си: Джонсън седеше на сцената и свиреше така, сякаш никой не е мечтал. Старите блусмени бяха шокирани. За по-малко от година непохватният тийнейджър се превърна в чаровен виртуоз, който засенчи всички и всичко.
От този момент трябва да се брои появата на мита. Оцепенени от успеха на „по-младия другар“, Браун и Хаус можеха само да попитат: как е? Къде научи това?
Джонсън каза на мотора, че има някакъв магически кръстопът, където е сключил сделка с дявола – той е дал душата си в замяна на способността да свири блус.
Културата на черна Америка, смесена с шаманизъм, християнство и сантерия, не приемаше друго обяснение: в края на краищата нещо се случи през онези няколко месеца, когато Джонсън уж живееше със семейството си в Хейзълхърст! Джонсън не скри факта, че е общувал с дявола чрез вуду; така той постигна ритуалното превъзходство на своите естествени сили, което му позволи да направи невероятния скок от чирак до майстор. Той обиколи страната, появявайки се тук-там като призрак; „черен денди“ с елегантен костюм, шапка и вратовръзка, със същата цигара в ъгъла на устата, самият той беше като дявола и го парадираше, когато пееше: „Погребете тялото ми отстрани на магистралата, така че старият ми зъл дух може да скочи в автобуса и да отиде." Охладен от репликите му: „Аз и дяволът вървим рамо до рамо, аз и дяволът, о! вървим един до друг, а аз ще бия жена си до насита!
Всичко тук изигра своята роля - и мистериозната трансформация от ученик в майстор, и години на самотно скитане, без приятели, преследвани, обсебени и половин дузина различни истории за смъртта му, чиято мистерия стана ясна едва наскоро.. Страхували го и го боготворили. Понякога го виждаха едновременно в различни градове, далеч един от друг (и беше немислимо да се обърка играта му с нечия!) - играеше в опушени евтини бъчви клубове, в негри таверни, рогоносеше всички селяни наляво и надясно и записваше песни на евтини малки състезателни плочи — накрая бяха двадесет и девет от тях, онези блусове, и всяка една беше сурова, груба и фина като необработен диамант. Джонсън умира през 1938 г., "гърчейки се на пода и виещ като куче", когато друг ревнив съпруг го почерпи с чаша отровно уиски. Той беше само на двадесет и седем.
Да се каже, че преди Джонсън не е имало блус, е лъжа, но именно Джонсън добави онази частица лудост към нея, капка трансцендентна черна мистика, след която тази музика не можеше да остане същата. Неговите записи са библия за всеки, който реши да свири блус. Робърт правеше неща на китарата, които никой не беше правил преди. Странни, груби звуци на гласа му - ту басово ръмжене, внезапно пречупено от фалцет до писък, ту писъци и назални оплаквания, песните му за секс и импотентност, за дяволски сделки със съвест и мъжко самохвалство, пълни с неразумни ругатни и грубост чувственост, придружена от тежки, яростни удари по струните на китара, която звучи като два или дори три отделни инструмента, със задушен вой, буги-вуги ритми и мелодии, които карат мрачните му текстове направо по пуста магистрала някъде на запад от Мемфис - всичко това това е невероятно сега, но тогава... Мнозина все още сериозно търсят легендарния кръстопът, където Джонсън сключи сделката си. Има дори филм за тази история – мистична, леко наивна, силно примесена със блус, горчивина от загуба и любов.
редактирани новини OzzyFan - 3-03-2013, 10:02
Джонсън беше ненадминат интерпретатор, издигайки простите музикални форми до нивото на произведение на истинско изкуство, докато много други се задоволяваха само с спазването на каноните. Джонсън е първият блусмен от своето поколение, който творчески използва записите на други изпълнители, адаптирайки и усъвършенствайки техните идеи до степен, че композициите, които създават и го вдъхновяват оттук нататък, звучат само като произведенията на самия Робърт Джонсън.
Като оставим настрана колко много работата му е проучена до момента, трябва да се отбележи, че само първият му запис, "Terraplane Blues", имаше някакво търговско търсене и дори приятелите и роднините му останаха в неведение за съдбата на записите му, когато те бяха освободени, обърнаха се изследователи като Гейл Дийн Уордлоу и Мак Маккормик. Общо по време на 5 записни сесии, първата от които се състоя на 23 ноември 1936 г., а последната на 20 юни 1937 г., Джонсън записва 29 композиции (запис на друга композиция с неприличен характер, изпълнена по искане на звукови инженери, остава ненамерено). Никога не е установено кои от неговите композиции са били (или изобщо са били) научени специално за студийния запис и кои са изпълнявани от него редовно, въпреки че Джони Шайнс, който свири с него, беше очевидец на ефекта, произведен от изпълнение на песента на слушателите "Хайде в моята кухня".
По същия начин образът на Джонсън като срамежлив, уединен блус гений се основава на навика на Джонсън да обръща гръб на звукорежисерите и да пее в ъгъла на стаята, което Рай Кудър обаче характеризира като „зареждане в ъгъла“ – техника, която позволява постигнете по-звучно пеене. Тази звучност и яснота на свиренето на китара е очевидна от първото изпълнение на блуса "Kind-Hearted Woman", който, подобно на "I Believe I" ll Dust My Broom" и "Sweet Home Chicago", се свири без украса в свирене на тесни места Всички осем номера, записани в първата записна сесия на Джонсън, са примери за използването на леки ритмични структури (по-късно характерни за следвоенния чикагски блус и особено за Джими Рийд), аранжирани от него за китара на базата на "ходящи басове", обикновено свирени с лявата ръка на буги пианист.
След 2 дни бяха записани още осем номера, включително "Walkin" Blues" от репертоара на Son House и "Cross Road Blues", ехо на легендата, според която Джонсън продаде душата си на дявола за изкуството на изпълнение блус; както и "Preachin" Blues" и "If I Had Possession over Judgment Day", чието движещо изпълнение свидетелства за най-високото ниво на умения на Джонсън.
Последната линия от неговия репертоар е нарисувана седем месеца по-късно, на сесия за запис в Далас, която продължи два почивни дни на 19 и 20 юни 1937 г. 11-те песни, записани тогава, представят широк спектър от чувства, където меланхолията, нежността и откровените сексуални намеци отстъпват място на демоничното обладаване, параноя и отчаяние. Тенденциозните критици са склонни да разглеждат "Hellhound on My Trail" и "Me and the Devil" по-скоро като буквални изповеди, отколкото зрелищни въплъщения на преживяванията, посочени в текстовете на тези композиции.
Способността на Джонсън да предава емоционално вълнение, съчетана със споменатия подход за заимстване на теми и средства от неговите съвременници, противоречат на фантастичните обяснения за неговите постижения. От друга страна, драматизма на музиката на Джонсън със сигурност е отражение на драмата на живота му като странстващ музикант, винаги търсещ начини да впечатли женската част от публиката. Един такъв флирт по-късно причини смъртта му – година след последната му записна сесия, по време на изпълнение в закусвалня в Три Форкс близо до Гринууд, Мисисипи, алкохолът, който пиеше Джонсън, беше отровен от един от ревнивите му съпрузи. Приблизително по това време служителят на Колумбия Джон Хамънд вече търси Джонсън, за да го уреди да изпълни като кънтри блус представител на концерт, наречен From Spiritual to Swing.), който се състоя в Карнеги Хол в Ню Йорк на 23 декември 1938 г. Джонсън беше заменен от Големия („Големия“) Бил Брунзи.
Робърт Джонсън беше уникален музикант, без аналог нито сред своите съвременници, нито сред своите последователи. Степента на влиянието му върху последващото развитие на музиката не може да бъде намалена, въпреки че творчеството му не бива да се разглежда отделно от творчеството на неговите съвременници. Името на Джонсън не е забравено благодарение на проекта, предприет през 80-те години за препечатване на пълния каталог на неговите записи.
Израснал е в селски район, в нефункционално семейство. Той имаше достатъчно сериозни проблеми със зрението, за да оправдае освобождаване от задължително училище. От друга страна, той се справи без очила. Според слуховете едното око било склонно към катаракта, която се появявала и изчезвала от време на време. Първите си уроци по китара получава от по-големия си брат Чарлз. Той знаеше как да свири на хармоника, въпреки че не я използва в нито един от записите за плочите. Като тийнейджър той пее, акомпанирайки едновременно на китара и хармоника. Любима песен беше Колко дълго колко дълго блусЛерой Кар. Приятелство с добре познатия по това време блусмен Уили Браун (Willie Brawn), на когото Джонсън ще посвети няколко реда в известния си блус за кръстопътя ( Кръстопът), му позволи да изучава по-сериозно техника на китара. Благодарение на Уили Браун, като тийнейджър, Робърт Джонсън успява да общува с някои от другите легендарни блусмени от делтата на Мисисипи, предимно с Чарли Патън (Черли Патън), чиято работа оказва сериозно влияние върху формирането на Джонсън като музикант . Въпреки това, докато той не е имал сериозни планове за музикална кариера. След като се скиташе в младостта си с китара, той щеше да се заеме със земеделие. Установен във ферма, собственост на сестра му, близо до град Робинсвил. На 18 се жени, но година по-късно съпругата му, която е едва на 16, умира при раждане. Вече не се опитваше да води нормален живот.
Срещата с друг известен блусмен - Son House (Son Hause) - засили желанието на Джонсън да стане професионален музикант. От Son House той възприе начина на преплитане на ноти, изсвирени със слайд, в обичайния „пръстов“ акомпанимент на китара. След смъртта на съпругата си Робърт Джонсън се завръща в родния си Хейзълхърст. Голямата депресия удари страната. Част от държавната програма за заетост беше изграждането на магистрална мрежа, като един от тези строителни проекти се провеждаше в близост до града. Робърт Джонсън свири в строителен лагер и тук се срещна с по-старото поколение блусмен Айк Цинерман (Zinermann; Ike Zinnermann), благодарение на когото продължи обучението си в изкуството да свири на китара. Тази фаза от живота на Джонсън се проведе в изолация от блус общността на Delta. Той срещна Уили Браун и Син Хаус отново година и половина или две години по-късно, когато тръгна на пътешествие, и те бяха изумени от напредъка в свиренето му на китара, особено след като не бяха забелязали никакви специални способности в него преди. Фактът, че Робърт Джонсън изчезна от полезрението им като любител музикант, а след това отново се появи като неподражаем виртуоз, очевидно е в основата на мита, че Джонсън е купил изкуството си от дявола, като му е продал душата си.
Поезията на Робърт Джонсън е уникална. Той е пълен с ярки и неочаквани образи. Но сред малкото радостни, любовни и комични блусове, основното му настроение остава състояние на тревожност, очакване на опасност и чувство за обреченост. По един или друг начин „Нечист” се споменава от Робърт Джонсън твърде често. В продължение на няколко десетилетия, преди да бъдат записани от първите историци на блуса, устно се предават легенди за неговия успех с жени, хипнотичен чар, винаги безупречно изчистен костюм... И за феноменалната му музикална памет и безупречна техника, в която той далеч надмина собствените си.първи учители. Записите на Робърт Джонсън се отличават и с това, че само една от записаните от него песни има кратко китарно соло. Като съпътстващ инструмент, китарата му е наистина безупречна. Колко поразителна комбинацията от ясни басови линии, ритмични акорди и експресивни "слайд" ноти в свиренето му се илюстрира от анекдот, разказан от самия Кийт Ричардс за това как, когато слушал запис на Робърт Джонсън за първи път, той бил напълно сигурен, че две свиреха музиканти. Една от малкото оцелели снимки на Робърт Джонсън ясно показва ръцете му с необичайно големи ръце. Някои от пасажите на ноти или акорди в неговите записи е почти невъзможно да се изсвирят с пръсти с нормална дължина.
През 30-те години на миналия век Робърт Джонсън пътува из Америка, често пеша или с товарни влакове, посещавайки Мексико и Канада. Никога не е участвал в големи концертни зали. Местата му бяха градски улици и селски кръчми, строителни лагери или дъскорезници, понякога малки градски клубове. През ноември 1936 г. и юли 1937 г. в Тексас той записва 29 песни, които, заедно с няколко записани версии, съставляват единственото му записващо наследство и основата на настоящата му слава.
Само няколко записа са публикувани на плочи приживе. Но това беше достатъчно, за да привлече вниманието на двама ярки почитатели на афро-американската култура. В края на 1938 г. Джон Хамънд-старши се опитва да го намери, за да го покани в програмата на първите концерти от поредицата From Spirituals to Swing в Карнеги Хол.
На Робърт Джонсън обаче не му е било писано да достигне до наистина голяма публика. Два месеца след последното си влизане той умира при неизяснени обстоятелства: или е намушкан, или прострелян, или отровен. В официалния смъртен акт в колоната „Кауза” има само „Няма лекар”... И както той попита в един от блусите си, гробът му наистина беше до магистралата – за да може неговият „стар зъл дух да получи в автобуса и отпътувай."
Ако физическите му характеристики могат отчасти да обяснят лекотата на овладяване на виртуозната техника, тогава едва ли е възможно да се намери обяснение за универсалната сила на влияние на творчеството на Робърт Джонсън. Тя се основава на фолклорни традиции, затворени в тесни регионални и расови граници – в края на краищата повечето от песните на Робърт Джонсън са авторска интерпретация на обичайни народни мелодии и сюжети от делтата на Мисисипи. Но все пак широката популярност му дойде, след като изсвири последната си нота - след издаването на първия дългосвирещ албум с негови записи (три десетилетия по-късно). Този албум обиколи света и оказа силно влияние върху младите музиканти, които трябваше да променят разбирането си за същността на популярната музика и нейното място в обществото.
Робърт А. Джонсън е американски юнгиански анализатор, който е роден през 1921 г. и сега живее в Сан Диего, Калифорния.
Жизненият път на Джонсън започва може би с автомобилна катастрофа, в която попадна на 11-годишна възраст, при която загуби крака си. Подобно на Парзивал в мита за Граала, младото духовно търсене на Робърт Джонсън го накара да се сблъска с различни мъдреци, светци и грешници, завършвайки с откритието му на швейцарския психиатър Карл Юнг.
Джонсън започва своето аналитично обучение в института Юнг в Цюрих през 1947 г., когато той за първи път е открит. След обучение с Карл Юнг, Ема Юнг и Йоланда Якоби, той завърши аналитичното си обучение при Фриц Кункел в Лос Анджелис и Тони Съсман в Лондон.
През 2002 г. Робърт Джонсън получава степен почетен доктор по хуманни писма.
Джонсън също тренира с Кришнамурти, Шри Ауробиндо Ашрам в Пондичери, Индия. В продължение на 19 години той живее между Южна Калифорния и Индия.
Известно време Робърт е бенедиктински монах в Епископалната църква (Църква на Англия).
Джонсън е изтъкнат лектор и книгите му са продадени в над два милиона копия на девет езика. Книгите на Робърт Джонсън са известни не само със своята мъдрост и прозрения, но и с преразказването на вечни митове и приказки, особено мита за Граала и архетипните характеристики на Парзивал и ранения крал Фишър.
Произведенията на Робърт включват + "Вътрешно злато: Разбиране на психологическата проекция", "Доволство: Пътят към истинското щастие", "Разбиране на собствената си сянка", "Той: Дълбоки аспекти на мъжката психология", "Тя: Дълбоки аспекти на женската психология", "Ние: Дълбоки аспекти на романтичната любов."
Книги (4)
Ние: Дълбоки аспекти на романтичната любов
Може ли да се говори за психология на любовта? Какво е любов и как се различава от истинската любов? Какви са историческите корени на романтичната любов и съществува ли такава любов в наше време? Как се е променила нейната психология?
На тези и други въпроси, свързани с психологията на отношенията между мъж и жена, е посветена книгата на Р. Джонсън „Ние: дълбоки аспекти на романтичната любов“.
Той: Дълбоки аспекти на мъжката психология
Какво означава да си мъж? Кои са основните етапи по пътя към формирането на мъжествеността? Как да видите в себе си чертите на Парсифал и Краля Фишър? Как се проявяват те в живота на съвременния човек? Каква е ролята на жената в живота на мъжа? Как се различава едно чувство от емоция и къде да търсим произхода на лошото настроение?
Тя: Дълбоки аспекти на женската психология
До каква степен житейските истории на всички жени са подобни една на друга и каква е съществената им психологическа разлика? Какво място заемат мъжете в живота на жената на различни етапи от нейното развитие? Как жените могат да открият Психея и Афродита в себе си? Какво е женската зрялост?
Отговорите на всички тези въпроси можете да намерите в увлекателната книга на Робърт Джонсън, посветена на дълбоките проблеми на женската психология.
Коментари на читателите
Марта/ 13.08.2019 Благодарим на Анна за избора на книги))
Анна/ 06.07.2017 Колко книги съм чел за саморазвитие през последните 10 години - не се броят. Започнах с темата за мечтите и накрая стигнах до тях. Вероятно в моя случай беше необходимо, но може би съветът ми ще бъде полезен за някого, не губете време и водете дневник на мечтите, изучавайте ги и се отнасяйте към тях с дълбоко уважение. Те съдържат всички отговори, необходими са и книги, но без практика знанията се забравят. Много ми харесаха книгите на Робърт Джонсън и помогнах в саморазвитието. Искам също да препоръчам книгите на Олга Харитиди, авторът обръща не по-малко внимание на темата за сънищата. За саморазвитие ще отделя книгите на Роман Зюлков, това са книги за практика. Не мога да пропусна и книгата на Джанет Рейнуотър.
В ВАШИТЕ ВЛАСТИ Е. Как да станете свой собствен психотерапевт, което също наистина помага да разберете себе си.
Валерия/ 1.05.2012 Книгите са невероятно дълбоки по съдържание и в същото време написани на много прост, достъпен език. Използвам технологията за работа със сънищата, предложена от автора. Резултатите надминаха всички очаквания! Много се радвам, че намерих толкова полезни книги в този сайт!
Робърт Джонсън е един от стълбовете на блуса, чийто живот е заобиколен от легенди. Въпреки че са оцелели малко записи от неговото наследство, много от песните му са се превърнали в стандарти за жанр. Те бяха изпълнени не само от заклети блусмени от следващите поколения, но и от почтени рокаджии като "Rolling Stones", Eric Clapton, "Steve Miller Band" и "Led Zeppelin", а през 1986 г. заслугите на Джонсън бяха отбелязани с вписването на името му в the Rock Hall of Fame 'n' Roll" в колоната "Early Influence". Робърт е роден на 8 май 1911 г., въпреки че някои източници датират това събитие към 1912 г. Израснало на брега на Мисисипи, момчето от ранна възраст мечтае да стане голям блусмен, но в началото опитите му изглеждаха нелепо. Като тийнейджър Джонсън се занимава с хармоника и всеки път, когато се появява на танци, където свиреха неговите идоли Son House, Чарли Пейтън и Уили Браун.
Между песните той се опита да изсвири някаква мелодия на инструмента си, но звукът се оказа ужасен и това само забавлява по-големите му другари. Робърт се жени рано (на 18 години) и рано овдовява. Съпругата му почина по време на раждането и след това събитие човекът изчезна от града си за известно време.
Къде се е скитал и какво е правил, всъщност не се знае, но когато Джонсън изсвири няколко блуса в присъствието на Хаус и Браун след завръщането му, челюстите им паднаха от изненада. За доста кратък период от време техният по-млад колега не само се научи да свири на китара майсторски, но и сам започна да композира песни, което, разбира се, не можеше да не предизвика удивление. Очевидно тогава се ражда основната легенда за живота на музикант, която гласи следното. Някак си в полунощ, по сигнал от знаещи хора, Робърт се появи на кръстопът, където срещна едър черен мъж. Дяволът (и кой друг може да бъде?) взе китарата от него, настрои я по правилния начин и я върна на собственика, в резултат на което се превърна в страхотен музикант (разбира се, платил с душата си ).
Всъщност всички умения са придобити от Джонсън чрез усърдно изучаване на темата и преминаване на практика от такива видни блусмени от онова време като Айк Зинеман. Освен това Робърт имаше дарбата незабавно да възпроизведе всяко нещо, което чу за първи път. И тъй като той трябваше да играе на различни места и публиката изискваше това, което тя харесваше, Джонсън свири не само блус, но и хълмби, джаз и поп стандарти.
Въпреки това, въпреки разнообразието от изпълнен материал, Робърт имаше характерни черти, най-значимата от които беше буги-бас линията, издадена на долните струни (тази техника впоследствие беше възприета от много известни блусмени). За разлика от повечето си съвременници, музикантът обичаше да обикаля много, но на практика не записваше. Целият материал, който следващите поколения можеха да чуят, беше записан в сесиите от 1936 г. Тогава той записва 29 песни и няколко техни алтернативни версии. Приживе са издадени само "Terraplane Blues" и "Last Fair Deal Gone Down". Първото от тези неща става голям хит и се продава в 5000 копия, което е значително постижение за 30-те години.
За съжаление другите композиции на Джонсън видяха светлината едва след смъртта на музиканта. Между другото, смъртта на художника е настъпила при не напълно изяснени обстоятелства, но според най-често срещаната версия той е бил отровен от собственика на салона, с чиято съпруга Робърт е започнал афера.
Последна актуализация 01.08.10
