Често причината за неуспешен ремонт е просто недоразумение: клиентът иска едно, дизайнерът чува друго - и сега проектът се оказва напълно различен от това, което бихме искали. Да говорите със специалист на същия език не е толкова трудно, всичко, което трябва да направите, е да се подготвите внимателно и да следвате прости правила. Коя точно ще ви каже дизайнерът.
Анастасия Орлова е завършила дизайнерското училище ArtFuture със специалност Интериорен дизайнер. В момента е студентка в Архитектурния факултет на един от най-старите университети в света – La Sapienza в Рим. Сега той продължава да се занимава с частна практика в Русия, като ръководи проекти дистанционно и с помощта на екип от съмишленици. Работи както по частни интериори на апартаменти, вили, така и по проекти на ресторанти и хотели.
Да кажем, че намерих с кого да се свържа и уредих среща. За какво трябва да помислите предварително? Трябва ли да дойдете с ясни желания или някаква обща визия или тя все пак се формира в процеса на комуникация с дизайнера?
Ще бъде полезно да започнете да „мечтаете“ предварително, да носите мисълта за бъдещ дом в главата си, да превъртате снимки в интернет и да ги запазвате, да ги записвате или да си изпращате съобщения с мисли относно необходимата функционалност. Така, изследвайки ежедневните си навици, ще забележите нюансите и заедно с дизайнера ще можете по-точно да персонализирате бъдещия си дом. Много е важно на етапа на сънуване да гледате и запазвате снимки. Това не винаги са ясни изображения от поредицата „Искам го така“ - може да харесате определен елемент в тях, или цветова схема, или функционално решение - всичко, което резонира с вас по някакъв начин. Защо това има значение? В допълнение към факта, че това ще помогне на дизайнера да разбере вашите стилистични предпочитания, също толкова важно е в процеса на разглеждане на примери да настъпи качествена еволюция на вкусовите предпочитания. И това, което в самото начало ви изглежда ужасно оригинално, след време се възприема като изтъркано и безвкусно. Така че е по-добре да оставите този растеж да се случи чрез примери в интернет и преди да създадете свой собствен интериор.
Ако се чувствате упълномощени да измислите кратък или подробен списък с желания, преди да се срещнете с дизайнер, чудесно! Но в същото време, ако ви се струва, че в главата ви цари пълен хаос и не можете да структурирате мислите си, не трябва да се страхувате или смущавате. Кажете на дизайнера за желанията си в реда, в който ги помните, идвате на ум или ги записвате. Впоследствие проектантът ще обработи информацията от вашия разговор, ще я систематизира и на базата на нея ще създаде техническо задание - неразделна част от договора.
Освен това дизайнерът ще зададе допълнителни въпроси или ще предложи въпросник - те също ще ви наведат на мисли, които може да не са ви хрумвали. В крайна сметка техническите спецификации ще бъдат родени в процеса на диалог.
Вероятно все още си струва да добавите муха в мехлема и да отбележите, че техническата спецификация, изготвена с недостатъчни подробности, причинява щети на клиента: за преработване на напреднал проект поради желания, които не са били изразени предварително, дизайнерът може да поиска допълнително заплащане , и дори да живеят в интериор, който не отговаря на всички нужди, малко радост.
Трябва ли да споря със специалист? Например, много искам един голям полилей, но ми предлагат прожектори?
Няма нужда да спорите. И дизайнерът, и клиентът винаги трябва да помнят, че целта е една и съща. Трябва да се изслушвате внимателно и да не позволявате на ината и собствените ви амбиции да вземат връх. „Трябва ли да настоявам?“ - въпросът е твърде двусмислен: като сте вътре в ситуацията, няма да намерите обективен отговор на него. Опитвайки се да очертая областите, в които едната или другата страна има прерогатив, много общо бих казал следното:
В рамките на естетиката:
- ако имате съмнения относно общия образ на интериора, тогава настоявайте за по-нататъшно търсене;
- ако ви объркват отделни елементи от интериора и дизайнерът ви уверява, че така трябва да бъде, може би трябва да се вслушате повече в професионалист, защото за разлика от клиента, който често вижда съставните елементи, дизайнерът има визия за проект като цяло.
Що се отнася до функционалната страна на въпроса, според мен мнението на клиента е определящо. Но не забравяйте: пред вас е човек, който редовно се сблъсква с проблеми с организирането на пространството - най-вероятно той има какво да ви посъветва.
- Ако не знам специалните условия, ще се разберем ли?
Както не е необходимо да знаете медицинска терминология при посещение на лекар, това няма да е проблем при комуникация с дизайнер. Дизайнерът никога няма да започне да „поставя диагноза“ въз основа на това, което наричате любимия си стил - заключението ще бъде направено въз основа на снимки и много други косвени признаци. Е, естествено, дизайнерът е заинтересован да ви предаде идеята си на нормален език.
- Какво, освен техническите параметри на помещението, има значение? Моите навици, домашни любимци?
Буквално всичко има значение: навиците и интересите на всеки член на семейството, животът му в дома и извън него, кръгът от членове на домакинството, гости и роднини. Растежът, възможните алергии, домашните любимци са важни - списъкът е безкраен и се обсъжда на етапа на изготвяне на техническите спецификации (може да се допълва в процеса). И колкото повече от тези параметри успеете да използвате вие и дизайнерът, толкова по-обмислен и съобразен ще бъде вашият интериор.
- Кои са най-честите грешки, които допускат клиентите при общуване?
- Винаги трябва да имате предвид, че вие и дизайнерът сте един екип, който работи за реализирането на проекта и общата ви цел е да реализирате този проект по възможно най-добрия начин. Ако има противопоставяне в една връзка, нещо не работи правилно.
- Вие наемате дизайнер, който да ви предостави услугата създаване на жилищно пространство. Ако в същото време не се вслушвате в неговия съвет, правите емоционални покупки на материали или елементи, които не отговарят на идеята, или сами правите промени в проекта, тогава няма да получите по-малка полза от поръчаната услуга.
- Бих препоръчал винаги да поръчвате проект с подбор на материали и надзор. Това дисциплинира дизайнера, не позволява на творчеството му да се откъсне от земните реалности и гарантира, че вашите идеи се реализират не само на хартия, но и в живота. Много малък процент от клиентите могат да извършват тази работа самостоятелно.
Погрижете се за дизайнерите и не забравяйте, че ще трябва да работите заедно с него от няколко месеца до няколко години (в зависимост от мащаба на проекта) - през това време хората често успяват да станат доста близки.
Снимки: jennifercovingtondesigns.weebly.com, gallery-ot.ru, storyhouse.pw
10 златни правила, които всички креативни хора трябва да научатВладимир Борисович Свердлов - дизайнер, скулптор, член на Съюза на дизайнерите в Санкт Петербург, председател на секцията за художествен дизайн, възпитаник на Държавната академия за изкуства и индустрия на Санкт Петербург. Барон А. Л. Щиглиц (училище Мухински). Неговите скулптури са ценени не само в Русия, но и в чужбина. Владимир Борисович е автор на портрета на Йосиф Бродски, дарен на библиотеката на Конгреса на САЩ. В момента Свердлов се занимава със създаване на предмети на изкуството, камерна пластика и глиптика.Известният нюйоркски дизайнер Милтън Глейзър сподели какво трябва да научат всички творчески таланти.
1. Работете само с хора, които харесвате.
****
Отне ми много време да формулирам това правило за себе си. Когато започнах, мислех точно обратното, че професионализмът е способността да работиш с всякакви клиенти. Но с годините стана ясно, че най-смисленият и добър дизайн е измислен за онези клиенти, които по-късно станаха мои приятели. Изглежда симпатията е много по-важна от професионализма в нашата работа.
2. Ако имате избор, не приемайте работата.
****
Веднъж чух интервю с прекрасния композитор и философ Джон Кейдж. Тогава той беше на 75. Водещият попита: "Как да се подготвим за старостта?" Винаги си спомням отговора на Кейдж: „Имам един съвет. Никога не ходете на работа. Ако ходите в офиса всеки ден през целия си живот, един ден ще бъдете изритан от вратата и ще бъдете изпратен да се пенсионирате. И тогава със сигурност няма да сте готови за старостта - ще ви изненада. Погледни ме. От 12-годишен всеки ден правя едно и също нещо: събуждам се и мисля как да спечеля парче хляб. Животът не се е променил, откакто остарях."
3. Избягвайте неприятните хора.
****
Това е продължение на първото правило. През 60-те години имаше гещалт терапевт на име Фриц Пърлс. Той предположи, че във всички взаимоотношения хората или си тровят живота, или подхранват живота си. Освен това всичко зависи не от човека, а от връзката. Знаете ли, има лесен начин да проверите как ви се отразява общуването с някого. Прекарайте известно време с този човек, вечеряйте, отидете на разходка или пийнете заедно. И обърнете внимание как ще се чувствате след тази среща – вдъхновени или уморени. И всичко ще стане ясно. Винаги използвайте този тест.
4. Опитът не е достатъчен.
****
Вече казах, че на младини бях обсебен от професионализма. Всъщност опитът е друго ограничение. Ако имате нужда от хирург, най-вероятно ще отидете при някой, който е правил тази конкретна процедура много пъти. Не искате някой, който е решен да изобрети нов начин за използване на скалпел. Не, не, без експерименти, моля, направете всичко както винаги сте го правили и както е правено преди вас. В нашата работа е обратното – добър е този, който не повтаря себе си и другите. Добрият дизайнер иска да използва скалпела по нов начин всеки път или дори решава да използва градинска лейка вместо скалпел.
5. По-малко не винаги е по-добре.
****
Всички сме чували израза „по-малкото е повече“. Това не е съвсем вярно. Една хубава сутрин се събудих и разбрах, че това най-вероятно са пълни глупости. Може да звучи добре, но в нашата област този парадокс няма смисъл. Спомнете си персийските килими, дали „по-малко“ би било по-добре в техния случай? Същото може да се каже и за произведенията на Гауди, стила ар нуво и много други. Затова формулирах ново правило за себе си: по-добре е, когато има точно толкова, колкото ви трябва.
6. Начинът на живот променя начина, по който мислите.
****
Мозъкът е най-чувствителният орган в нашето тяло. Той е най-податлив на промяна и регенерация. Преди няколко години във вестниците имаше интересна история за търсенето на абсолютна височина. Както знаете, рядко се среща дори сред музикантите. Не знам как, но учените са открили, че хората с абсолютна височина имат различна мозъчна структура - някои лобове са някак си деформирани. Това вече е интересно. Но след това установиха още по-интересно нещо - ако деца на 4-5 години се учат да свирят на цигулка, има шанс при някои от тях да започне да се променя структурата на кората на главния мозък и да се развие абсолютна височина. . Сигурен съм, че рисуването влияе на мозъка не по-малко от свиренето на музика. Но вместо слух ние развиваме внимание. Човек, който рисува, обръща внимание на случващото се около него - и това не е толкова просто, колкото изглежда.
7. Съмнението е по-добро от сигурността.
****
Всички говорят колко е важно да имаш увереност в това, което правиш. Моят учител по йога веднъж каза: „Ако мислите, че сте достигнали просветлението, вие сте достигнали само своите граници.“ Това е вярно не само в духовната практика, но и в работата. За мен всички формирани идеологически позиции са съмнителни, защото съвършенството е безкрайно развитие. Изнервям се, когато някой вярва категорично в нещо. Трябва да поставим под въпрос всичко. За дизайнерите този проблем се появява дори в художественото училище, където ни учат на теорията на авангарда и факта, че човек може да промени света. В известен смисъл това е вярно, но по-често завършва с големи проблеми с творческото самочувствие. Търговското сътрудничество с някого винаги е компромис и това никога не трябва да се съпротивлява. Винаги трябва да допускате възможността опонентът ви да е прав. Преди няколко години прочетох най-добрата дефиниция на Айрис Мърдок за любовта: „любовта е изключително сложно осъзнаване, че някой друг освен нас самите е истински“. Това е брилянтно и описва абсолютно всяко съжителство на двама души.
8. Няма значение.
****
Една година, за рождения ми ден, ми подариха книгата на Роджър Розенблат „Остаряването грациозно“. Заглавието не ми хареса, но съдържанието ме заинтересува. Първото правило, предложено от автора, се оказа най-доброто. Звучи така: „няма значение“. Без значение какво мислите, следвайте това правило и то ще добави десетилетия към живота ви. Няма значение дали си закъснял или навреме, дали си тук или там, дали си премълчал или си казал, дали си умен или глупав. Няма значение каква прическа имате или как ви гледат приятелите ви. Дали ще те повишат в работата, дали ще си купиш нова къща, дали ще получиш Нобелова награда – нищо от това няма значение. Това е мъдрост!
9. Не се доверявайте на стилове.
****
Стилът е неуместно понятие. Глупаво е да се отдадете на който и да е стил, защото никой от тях не ви заслужава напълно. За дизайнерите от старата школа това винаги е било проблем, защото с годините почеркът и визуалният речник се развиват. Но стиловата мода се медиира от икономически показатели, тоест почти като математика - не можете да спорите с нея. Маркс е писал за това. Следователно на всеки десет години стилистичната парадигма се променя и нещата започват да изглеждат различно. Същото се случва и с шрифтове и графики. Ако планирате да останете в професията повече от десетилетие, силно препоръчвам да сте подготвени за тази промяна.
10. Кажете истината.
****
Понякога си мисля, че дизайнът не е най-доброто място за търсене на истината. Разбира се, в нашата общност има определена етика, която, изглежда, дори е записана някъде. Но в него няма нито дума за връзката на дизайнера с обществото. Казват, че преди 50 години всичко, което се продаваше с етикет „телешко“, всъщност беше пилешко. Оттогава ме измъчва въпросът какво се продаваше като пиле тогава? Дизайнерите носят също толкова отговорност, колкото и месарите. Затова трябва да внимават какво продават на хората под прикритието на телешко. Лекарите имат клетва да „не причиняват вреда“. Вярвам, че дизайнерите също трябва да имат своя клетва - „Казвай истината“.
Милтън Глейзър е един от най-известните дизайнери в Съединените щати, художник, създал огромен брой шедьоври на графичния дизайн, включително известното лого I NY. В допълнение към практиката, 80-годишният Глейзър се занимава и с теория: той чете лекции в университети, пише есета и теоретични дискусии за връзката между дизайна и изкуството и тяхното влияние едно върху друго, за дизайнерската професия и сложността на творчески процес.
На 15 декември 2015 г. ще се проведе среща с Владимир Борисович в лекционната зала на Мойка-8. В навечерието на това събитие успяхме да общуваме с него в уникалната атмосфера на творческа работилница, пътят към която се оказа много символичен. Разбирането и познаването на творческите идеи на автора беше толкова дълбоко, колкото ходенето през входните врати в дълбините на двора на Санкт Петербург, а чистотата на идеята и формата е като осветена чиста работилница в тъмна облачна вечер.
Владимир Борисович, какво е за вас арт дизайнът, как го виждате?
Арт дизайнът се е родил много по-рано от мен и никой не може да каже точно колко хилядолетия е отпреди. Има такъв специалист по Египет, Хорхе Анхел Ливраго Рици, водещ експерт в света. Той каза, че структури като голямата египетска пирамида датират най-малко от 17 хиляди години. Ще считаме, че такава структура е началото на арт дизайна, защото в една сграда са събрани десетки концепции: научни, технически, архитектурни, художествени, медицински и космически. Пирамидата е и приемник, и предавател едновременно. Това винаги ме е притеснявало и реших да направя пирамида, която може да се нарече пирамида само по контурите си, но всъщност е нещо повече от пирамидална форма и вътре няма фараони. Има пространство и време. Между другото, съвременната наука обяснява сближаването на тези два параметъра, пространство и време, точно с такава геометрична формула: взаимно перпендикулярни две цилиндрични дупки. Тоест, ако вземете лист и го огънете по радиуса, тогава има само една дупка и след това образуването на втора дупка отнема време. Тук конвергенцията на тези две дупки е много тънък мост. На практика няма разлика между времето и пространството. А светлината моделира формата така, че тя да прелива от една субстанция в друга.Разкажете ни за вашата „пирамида“?
През 2003 г. е обявен конкурс за паметник, посветен на 300-годишнината на Санкт Петербург на Митнинската насип. Исках да построя пирамида.
В Древен Египет са казали, че всичко се страхува от времето, но времето се страхува от пирамидите. Защо се страхува от пирамидалната форма? Това не е казано само преди 4 хиляди години. Защото всичко материално на този свят рано или късно се превръща в пирамидална форма - в купчина. И предвид факта, че организацията на цялата материя е насочена в четирите посоки на пространството, абсолютно всичко се превръща в пирамидална форма с времето и времето не може да направи нищо по въпроса. То изгражда самата пирамида. Тези цивилизации, които са съществували преди нас, са знаели това много добре. Борис Демин, когато за първи път видя пирамидата, каза: „Имам чувството, че вече съм я виждал в някакъв учебник.“ От дизайнера всичко трябва да е подобно на крайния продукт. Истинският дизайн е произведение на изкуството. В края на 20 век много от водещите световни дизайнери вярваха, че истинският продукт на дизайна е произведение на изкуството. Но има апологети, които смятат, че изкуството си е изкуство, а дизайнът си е дизайн. Но факт е, че функцията „красота“ е присъща на същата философска идея като функцията „да бъдеш необходим“. Лопата е необходима от няколко хиляди години, но накрая човек се научава да прави без лопата и не може да живее без красота. Тоест доминиращата функция все още е красотата. Красотата спасява света през цялото време. Въпреки че има вандали, които непрекъснато унищожават красотата. Но тук вече има двубой между Бог и дявола. Дяволът трябва да унищожи създаденото с голяма трудност. Ако не беше Бог, нищо нямаше да бъде създадено от човека.
Идеите за вашите произведения веднага ли се формират в главата ви или в процеса на работа?
Не, в ход. Измислянето и рисуването е лесно и просто. Трябва само да заспя и за да се появи идея насън, на сутринта вече мога да я нарисувам, така беше и с пирамидата между другото. Но когато започнах да го извайвам, не беше ясно как да изградя тези стени без опори. И трябва да ги оформя, за да излея пирамида. Трябваше да се отърва от него. Първо направих само прозорците в пирамидата, но без радиусите. И когато получих този монолит в гипс с взаимно перпендикулярни прозорци, тогава започнах да прецизирам радиусите в гипс. И имам модел. Отлях го отново и го излях в гипс, но с радиуси. Доведох ги много близо до перфектно състояние. Но когато хвърлих метал, разбрах, че още нищо не съм направил. И за повече от 2 години доведох пирамидата до перфектно състояние.По принцип моята теория: трябва да има въздух навсякъде в скулптурата, спрете да я крадете. С помощта на традиционната скулптура цялото вътрешно пространство е откраднато от всички скулптори по света. Взима се камък, взема се бронз и се затяга пространството. Всички мои творби съдържат въздух. И продължаваме да издигаме фигурални паметници.
Вашите творби имат толкова дълбок философски смисъл.
Няма дизайн без философия! Когато говорим за дизайн без философия, това е декоративно-приложното изкуство. А дизайнът непременно е философия.Тогава мога ли да ви попитам има ли място за интуиция в дизайна?
Всичко се основава на интуиция, но популярно се нарича фантазия. Но в действителност това е интуиция. Един дизайнер трябва да вижда много по-далеч от всички останали около него. И като цяло моето определение за дизайн е всичко, от което човечеството ще се нуждае след известно време. Това, което имаме сега, е технокрация, инженерство - това е, което е необходимо сега. Направете нещо с компютри, лаптопи и т.н. Това е необходимо сега, това е, което бизнесът изисква от всички специалисти: дайте го веднага - ще го продам. Но дизайнерът трябва да погледне много по-далеч. Художественият дизайнер също трябва да усети красотата, за която толкова много се говори от хиляди години, че изглежда, че няма какво да се добави. Така че остава само да се залеят вратите и да се запалят, но това не е изход от ситуацията. Трябва да търсим красотата през цялото време.Относно интуицията: има ли я много във вашите творби?
И не е за мен да съдя. Аз съм в друга област. Колко, колко малко? Най-важното е да го усетиш или не. Ако го усетиш, определи колко е - пак трябва време, колко от тази интуиция имам. Йосиф Бродски пише в Римски елегии:От писмото, от черната боя научих за своето – и за всяко друго – бъдеще.
Толкова дълбоко.
Във вашето творчество има много произведения, посветени на Йосиф Бродски. Защо се връщаш при него?
Връщам се и към Пушкин.И розовите девици изпиват дъха, - Може би... пълни с Чума! (А. С. Пушкин „Пир по време на чума“)
Това са ясновидците. И едното и другото. Само едната е от 19 век, а втората е от 20 век.
Дъщерята на Бродски, когато видя скулптурата, попита: „Мога ли да я докосна?“ Отговорих: „Възможно е, ако мога да те докосна“. И докоснах дъщерята на Бродски. „Отсечената глава на Бродски“. Виждате ли назъбения ръб? Тя не е отсечена, а откъсната от нещо голямо. гений. Човекът, който каза: „В ерата на триенето скоростта на светлината е скоростта на зрението. Дори и да няма светлина."
Друга концепция, която никой не знае. Бих мечтал да сложа голяма глава във Венеция, а вие можете да влезете в главата на Бродски. И когато пораснеш, вече не можеш да влезеш, дори не можеш да пълзиш, но когато си малък, можеш да се покатериш. След това, когато човек порасне, той казва: "И аз посетих Бродски като дете." И всички букви, точно като поезия, са написани огледално вътре. При Бродски е обратното.
Колко негови портрета имаш?
Няма да говоря, иначе ще ме помислите за луда.Бродски повлия ли силно на вас и работата ви?
Много хора ми повлияха: татко, мама, по-големият брат.Трудно е да устоите на задаването на въпроси, свързани със семейството ви. Тъй като сте израснали в творческа атмосфера, как това повлия на бъдещето ви? Бяхте изправени пред избор: творческа професия или, например, математик, химик, счетоводител?
Сега ще ви разкажа един епизод от моя живот. Аз съм в детска школа по изкуства. Моят учител е ученик на баща ми. И казва: „Вова, утре няма да рисуваме на лист, а на таблет. Трябва да опънете хартията върху таблета. Кажете на родителите си, те ще ви научат и идвайте на училище с таблет. Идвам и обяснявам на родителите си, те казват: „Не се притеснявайте, ние ще направим всичко“. И ми подават таблет. Така и не видях какво е, но когато родителите ми дръпнаха таблета, в ъглите имаше платна. Започнах да плача. Баща ми каза на майка ми тихо, шепнешком, както си спомням сега: „Това е. С това всичко е ясно!“ Тогава, когато преди армията работех в архитектурно студио, като стажант-архитект - това беше първият ми запис в трудовата книжка, трябваше да тегля поне 30 таблета на ден за архитекти. Вече мога да дръпна таблета със затворени очи.Работихте ли с брат си тогава?
Не, брат ми никога не ме е вземал под крилото си. Просто гледаше отстрани какво правя. Тогава той започна да казва на децата си: "Вижте чичо, всичко при него не е същото като при мен и вие също трябва да научите това."Защо не се насочихте към архитектурата?
И отидох в архитектурата. Учих цяла година в Архитектурния факултет. Видях, че там има само глупости и отидох в армията. След армията той постъпва в Харковския художествено-промишлен институт, който е най-старият като Академията. А. Л. Щиглиц.Защо се прехвърлихте в Академията? А. Л. Щиглиц?
Дойдох на сватбата на моя приятел след втората си година и срещнах бъдещата си съпруга. Баща й ми каза: „Как ще живееш в Харков, а тя е тук, в Ленинград?“ „Всичко е наред, ще се прехвърли“, казах аз, „в Харков има 47 университета.“ И съпругата каза: „Не, по-добре е да се прехвърлите.“Съжалявате ли за този избор?
Съжалявам. Много е по-слаб от Харковския институт.Имате ли добри впечатления от Stieglitz Academy?
Е, разбира се, останаха. Част от живота ми беше там, завърших 4-5 курса. Всички идваха да гледат рисунката ми. Ръководителят на катедрата по рисуване по това време беше Владимир Иванович Шистко, той предложи да остане в училището Мухински. Аз казах не. Аз съм дизайнер". Той каза: „Жалко е. Имате най-добрата рисунка в курса.Кой факултет си завършил?
Индустриален дизайн. След колежа Мухински работих 17 години като индустриален дизайнер. От млад специалист до водещ дизайнер в индустрията. Министърът ми връчи медала на MRP (Министерството на радиоустройството). И тогава дойде Горбачов и каза, че нямаме нужда от всичко това, от продукти като „Ленинград“, „Галактика“, „Амфитон“, „Блус“ и така нататък. Имам папка с чисто дизайнерски неща.Каква е темата на вашата дипломна работа?
Космически кораб с астронавти вътре. Тези астронавти трябва да работят физически, за да не атрофират мускулите, връзките и костите им. Наложи се създаването на зона за рехабилитация. Спомнете си космическия кораб: голям цилиндър, конус и след това малък цилиндър. И в коничната част измислих „колело на катерица“ около периметъра. Всичко, което трябва да направите, е да се прикрепите към основата на това „колело на катерица“ с гумени ленти и можете просто да тичате по писта. Можете също така да поставите стенни щанги; блокът „велосипедна ергономичност“ за гребане се отстранява от стенните щанги. И всичко е много компактно, многофункционално и, най-важното, няма разходи за мощност, не е нужно да взимате допълнителни двигатели в космоса.
В каква фабрика сте работили?
CNPO "Ленинец". Там се правеше супер оборудване за навигация.Приемникът Ленинград-10 беше една от първите ми работи в завода. След това имаше магнетофон с две касети, брояч за таксиметрови шофьори, приемник с преносима акустика, касетофон за аудиокасети, „Арго“, радиомагнетофон „Галактика“, за което получих медал.
Кулата "XX-XXI" е паметник, посветен на 100-годишнината на руския авангард. Какво ви вдъхнови да го създадете?
Бях вдъхновен от факта, че в нашата страна няма нищо по-дълбоко от „Черния квадрат“. Не беше вдъхновение, а нещо друго, вероятно негодувание. Ужасно съм обидена. Цялото модерно изкуство: западно, западноевропейско, американско, всичко се формира само благодарение на хора като Малевич, Кандински, Леонидов в архитектурата и други.Оказва се, че руският авангард е допринесъл за развитието на западното изкуство?
да Абсолютно! Съвсем наскоро Ермитажът беше домакин на изложба на Заха Хадид. Тя каза, че руският авангард е нейната икона. Но ние не сме поставили нищо на място и не се свързваме с това по никакъв начин.Защо използвате точно този материал? Защо гланц?
Тук е водещият специалист по съвременно изкуство на Ермитажа Озерков Д.Ю. Попитах също: "Защо нямате фактура?" Аз лично вярвам, че всичко свързано с текстурата е измама. "Декоративен". Формата не може да бъде подведена от текстурата. Гладката, спокойна вода е нашето най-тайно оръжие. Без вода и без въздух човечеството не би могло да съществува. Естествено се уча от природата. Плавната форма на водата, идеално гладка, човек може само да завижда колко лесно прави колосални равнини идеално равни. Освен това се организира. Земята не може, но водата може лесно. И за какво е тази гладка форма? Може да има колосална енергия на повърхността му, но ние не можем да използваме тази енергия.Случва ли се в полета на творческата мисъл да се натъкнете на ограничения, наложени от самата природа? Тоест силата на гравитацията например.
Ще ви кажа с какви ограничения се сблъсквам. Сега, ако всички тези мисли и идеи и концепции - всичко това щеше да ми дойде, когато бях на 20 години, щях да съм щастлив. Но, за съжаление, вече бях на 60 години, когато започнах сериозно да се замислям какво се случва около мен. И това е най-голямата трудност. Не се изправяйте понякога...Тук се докоснахме до периода преди 20 години и сега. Бих искал да попитам за зрителя: Зрителят тогава на първата ви скулптура и зрителят сега. Как се отразява смяната на поколенията?
Не се променя фундаментално. Те стенат, ахкат и ме убиват с въпроса: „Защо направи това?“Смятате ли, че цялата ви работа е завършена?
Не. Винаги изпитвам постоянно чувство на неудовлетвореност. Бих искал да го направя различно, не принципно различно, но някъде в детайлите, но различно. Визията се променя непрекъснато. Имаше такъв професор в Харков, М. А. Шапошников, който учи в Баухаус при Кандински. Той беше вече над 80, когато учех. Той отбеляза точките в края на таблета. Така че той минава покрай стената и гледа как таблетът се разтяга и залага 3-2. Отивам до таблета си и имам 5. Генадий Степанович, първият ми куратор, каза: „Ако бях на твое място, щях да изряза тази петица от таблета, да отида при Шапошников и да взема автограф. Ти не знаеш какво е Шапошников. В цялата история никой не е имал А. Ти си първият". Вакс И.А. когато разбра, че Шапошников преподава с мен, той ми стисна ръката и се поклони. Но като цяло всичко, свързано с обучението, бих натрупал всичко върху теориите на онези архитекти, художници, дизайнери от началото на 20 век. Написаха толкова много. Ние, нашето поколение, бяхме ограбени със страшна сила. Имаше толкова много уникални теории за конструктивизма.В кой момент преминахте към това формоизграждане от индустриалния дизайн?
Още от детството. Винаги съм го правил.Какъв е принципът на техниката за изпълнение на вашата работа?
Техниката на изпълнение е следната: Това е умът. Трябва да е оборудван с всички тънкости на технологията, съществувала преди мен. Моите знания са моят основен инструмент. След това интуицията. Какво да правим с тях? Как да компресирам цялото това знание така, че да се превърне във форма, в образ. Но когато започнах да скулптурирам (за кула, пирамида), почти полудях от колко нови неща научих в процеса. Тоест всичко, което се случва ново в изкуството, е само най-горният слой, като айсберг.Трябва да създадете такова нещо, така че да е по-значимо от предишните. Думите се раждат въз основа на формата, като Бродски:
Тук на хълмовете, сред празните небеса,
Сред пътищата, водещи само до гората,
Животът се отдръпва от себе си
И гледа учудено формите.
Първо с изненада, а след това започва възприемането на квинтесенцията, какво е тя – формата, какво стои зад нея.
Бих искал всичко, което виждате, да бъде разбрано на ниво не само биология „харесва ви или не“, но и на базата на ума, така че възприятието да минава през първичното – през ума. За да имате разбиране.
Много благодаря за интересния разговор. Мога да те слушам до безкрай. Щастливец е този, който посети вашата лекция.
Радваше се.Срещата се оказа искрена и топла. По време на разговора Владимир Борисович не само сподели вижданията си за случващото се в съвременното изкуство, но и разкри дълбоката същност на своите творби, показа пътя, който самият той изминава всеки път, когато създава своите шедьоври. Да чуеш от първа ръка как се е родила една идея и е създаден предмет на изкуството е една от редките възможности, които имаме в живота. Надяваме се, че Владимир Борисович ще ни радва и вдъхновява с творчеството си много години напред.
