От 20 до 24 ноември на сцената на GITIS-Theater, по желание на публиката, театърът „На моста“ отново ще покаже вече обичаните спектакли „Панночка“, „Палачи“, „Сакатец от Инишман“, "На дъното". И също за първи път в Москва пиесата "Апартаментът на Зойка".
"ПАННОЧКА",Н. Садур. Това е отличителен белег на театъра. Именно след тази постановка през 1990 г. театърът е наречен мистичен и признат за правото му да открива другия свят на сцената. Спектакълът е напълно уникален в стила си. Тихата идилия на украинската вечер се заменя с ледения кошмар на проклетата църква, веселият казашки празник се превръща в нощен шабат на вещица и тъмни сили. Аудиторията сега се разтърсва от Омиров смях, после замръзва от ужас, после потръпва от изненада. Но зад смешни и плашещи шеги се крие дълбок смисъл на човешката саможертва и в края на представлението зрителят неизменно е завладян от катарзис.
"Палачи",М. Макдона. РУСКА ПРЕМИЕРА! Дългоочакваната осма пиеса на легендарния ирландски драматург М. Макдона, открита за руската публика от театър "На моста". Хари е палач номер две във Великобритания. И той има свои собствени коментари по този въпрос. Палачите не са бездушни убийци. Те имат своя етика и уважение към осъдените. И хуморът ти. Какво трябва да направи палачът в деня на премахването на смъртното наказание? Остава само да отворите собствена кръчма и да си спомните делата от миналото. В крайна сметка има съдебни грешки. И тогава има завистта и негодуванието на собствените им помощници. Но какво ще стане, ако сте жертва на заговор? И какво да правите, ако животът на собствената ви дъщеря е в опасност? Черен хумор и непредсказуем сюжет, съчетан с дълбока духовност, любов към човек и болка за него. Нека се въздаде справедливост!
"Сакатец от Инишман",М. Макдона. През 2010 г. представлението става лауреат на Националната награда „ЗЛАТНА МАСКА”. Театърът успя да въплъти странната, забавна и трогателна история на Макдона като истински ирландец, смело и весело композира героите си, сякаш самите пермски актьори изживяха цялата история на Ирландия, сякаш я погълнаха чрез луд речен танц и лирични ирландски балади. Остров Инишман е едно от най-мистериозните и свещени места в Ирландия. Небързаният свят на странни и забавни инишмански чудаци буквално избухва, когато снимачен екип от Америка пристига на съседен остров. Инишмани са посетени от призрачни и опасни сънища на Холивуд, след които мнозина искат да отплават. Но се оказва само с Сакатия Били...
"ЗОЙКИНА АПАРТАМЕНТ",М. Булгаков. Ярка, виртуозна, мистична комедия, чиито герои изграждат къща от карти на надеждата и тя се срутва под натиска на реални обстоятелства. И въпреки че действието се развива преди почти век (след революцията, по време на НЕП), пиесата остава остра
модерен. Предприемчивата Зоя Денисовна организира подземен публичен дом в апартамента си, криейки се зад откриването на модно студио. През деня шивашка работилница, нощем публичен дом. Зойка се радва на покровителството на много влиятелен човек - търговският директор на тръста Борис Семенович Гус. Китайски наркомани създадоха подземен кокаинов синдикат в мазето на пералнята и се ухажват на Зоя. На върха на успеха си китайците ограбват, убиват и изчезват с парите. Тъмни сили под формата на непознати от GPU кръжат зловещо наоколо.
"НА ДЪНОТО",М. Горки. Спектакълът е носител на ГРАН ПРИ на фестивала "ЗЛАТЕН ВИТЯЗ" -2014. Основният шок на представлението е същата квартира на Горки, възпроизведена от Сергей Федотов с присъщата му задълбоченост при изработването на всички детайли. Старите снимки сякаш „оживяват“, актьорите не играят, те наистина живеят на сцената, те дори не живеят, изпълняват свещени обреди, хипнотизират, включват се в „духовен“ сеанс, привличат зрителя в друг магическо пространство. Така могат да свирят само изпълнителите на "На моста". Още от първите минути прекрасната и изтънчена игра на актьорите ви въвлича в най-автентичната атмосфера на една квартира. Спектакълът удивлява със смели открития, неочаквани решения на образи и предизвиква много ярки чувства. Защото всички тези забравени от Бога „бивши хора” също вярват в съня си, те също се шегуват, забавляват се и се радват на всяка възможност за щастие.
Широко известен в Европа, единственият мистичен театър в света "На моста" - три пъти номиниран и лауреат на Националната награда "ЗЛАТНА МАСКА",носител на ГРАН ПРИ на XII Международен театрален форум "ЗЛАТЕН ВИТЯЗ",Носител на 40 Гран при на чуждестранни фестивали, Шампион на индийската театрална олимпиада, участник в 161 международни фестивала, включен в рейтинга на списание FORBES в десетте най-добри театри в Русия. Според портала Yell.ru театър „У Моста“ се нарежда на четвърто място в класацията на най-добрите руски театри. Театърът е гастролирал в Индия, Египет, Австрия, Германия, Полша, Чехия, България, Сърбия, Косово, Босна и Херцеговина, Македония, Черна гора, Латвия, Литва, Естония, Украйна, Беларус, Унгария, Словакия, Словения, Румъния, Грузия, Турция, в много градове на Русия.
Авторският театър "На моста", създаден през 1988 г. от Сергей Федотов, буквално взриви театралната ситуация в Перм с ярки, нестандартни представления. Първоначално театърът получи името си поради близостта си до Камския мост, но постепенно фразата Театър „На моста“ се превръща в знак, изразяващ неговата художествена концепция. Постановките на Федотов всъщност са мост между реалното и отвъдното, всекидневното и мистичното, съзнателно и интуитивно.
Уникалността на художествения метод на театър „На моста“ е, че той е насочен към развитието на традициите на великия руски психологически театър, обогатен от откритията на школите на Михаил Чехов и Йежи Гротовски, тоест системи, насочени към развиване на психофизиката на актьора, способността му да работи с вътрешна енергия и неговото подсъзнание.
Неслучайно Театърът измисли лозунг, за да изрази собствената си естетика: „На моста” – Мистичният театър, в който всичко е реално, и Истинският театър, където всичко е мистично.
Мистицизмът в този случай се превръща в метафора на художествения метод, чиято цел е да намери начини за въплъщение на сцената на дълбокото, невидимото, свързано със сферата на човешкото подсъзнание.
Мистичният свят в театър "При моста" до голяма степен се създава благодарение на особени литературни пристрастия. Основният кръг от автори, така или иначе, е свързан с мистицизма (Н. Гогол, М. Булгаков, Ф. Достоевски, В. Шекспир, Б. Стокър). И най-важното е, че в този театър те не се ограничават до поставянето на една пиеса на автора, най-често има трилогии или дори цикли. Този подход разкрива възможността за задълбочено изследване и проникване в самата същност на авторския свят, уникалната авторска логика с всичките й парадокси и мистерии.
Театър "На моста" е пионер в Русия на ирландския драматург Мартин Макдона. Пиесата "Самотният запад" беше показана в Москва на фестивала "Златна маска-2008" сред най-добрите представления в Русия. А през 2010 г. театърът става лауреат на „Златна маска“ за пиесата „Сакати от Инишман“. Анатолий Смелянски, председател на журито, ректор на училището за Московски художествен театър на името на A.P. Чехов, професор, връчвайки наградата на Сергей Федотов на церемонията, каза, че всъщност връчва много специална награда: „Първата специална награда на журито се присъжда на Пермския театър „На моста“, театър, основан и ръководен от Сергей Федотов от 22 години. Това е театър с невероятен репертоар, театър, който се занимава с руска и световна класика от две десетилетия, който поставя най-сложните пиеси от световния репертоар и представя не само отличен репертоар, но и отлични актьори. Този театър е художествен феномен, той е един вид фар, той е опора за руския психологически театър.”
Авторският театър на С. Федотов успя да участва в 162 театрални фестивала. Обиколили са в Индия, Австрия, Германия, Полша, Чехия, България, Египет, Косово, Украйна, Беларус, Латвия, Естония, Босна и Херцеговина, Македония, Словакия, Унгария, Грузия, Турция в много градове на Русия и съседни страни: Москва , Сочи, Кузнецк, Санкт Петербург, Минск, Рига, Талин, Прага, Храдец-Кралове, Киев, Николаев, Севастопол, Лвов, Налчик, Екатеринбург, Омск, Челябинск и много други.
Много хора познават уникалния театър "На моста" (Перм). Неговата оригиналност и необичайни продукции, съчетани с външния му вид, привличат зрителите. Освен това начело на трупата и цялата институция е много необичаен човек.
Исторически сведения за театъра
Театър "При моста" отваря врати за първите посетители през 1988 година. Тази институция е много млада, но вече успя да спечели популярност и слава сред широк кръг от зрители.
Уникалността на театъра е в неговия жанр. Както е замислен С. П. Федотов, постоянният художествен ръководител, тук се поставят само мистични представления. Всичко започна с тесен кръг от ентусиазирани младежи, където Федотов със същите сътрудници опита нов стил на игра.
Пиесите привлякоха публиката толкова много, че от малък кръг се образува пълноценен театър, който се намира в сградата на Двореца на културата на Пермския завод. В малката му зала се провеждаха представления. Премиерата се състоя на 7 октомври 1988 г., така че тази дата се счита за официален рожден ден на мистичния театър.
Първи продукции
Във връзка с избрания жанр и стил на игра, репертоарът е подбран специален, но класически. И така, за премиерата беше избрана пиесата на Н. Гогол "Женитиба". Публиката беше поразена от света на тайните и мистицизма, който обгръщаше залата по време на гледането.
Театър "На моста" (Перм) е известен със своя вълшебен ореол. Слава не само на публиката, но и в актьорските среди, той донесе цяла серия, базирана на произведенията на Н. Гогол. Представленията по пиесите на Булгаков и Достоевски помогнаха за по-нататъшното проникване в човешката душа и оригиналната игра на актьорите.
Основател на Необикновения театър
Начело не е просто човек, решил да посвети живота си на изкуството. Сергей Павлович Федотов е лауреат на наградата "Златна маска". Той с право заслужава титлата за най-добър режисьор на пиесата "Сърцето на кучето", която се проведе успешно в Чехия. Федотов стана не само най-добрият режисьор, но и първият сред чужденците, който получи толкова престижна награда в тази страна, която е критична към артистите.
Сергей Павлович е роден пермец. В родния си град учи актьорско майсторство, завършва режисьорския факултет на Института за изкуство и култура. Сега неговият театър е известен далеч извън града и дори страната. Зрители от различни части на Русия идват да видят необичайни представления. Всички спектакли се отличават със своята оригиналност, яркост и характерна визия на режисьора.
мистичен режисьор
Федотов буквално въвлича зрителя в своите продукции. Той внушава на подопечните си нов стил на игра на сцената, в залата цари мистика. Благодарение на оригиналността, понякога – гротескност и парадокс, актьорите и зрителите са напълно потопени в другия свят.
Въпреки мистерията, трупата има разнообразен репертоар. Театър "На моста" (Перм) показва трагедии и комедии, притчи и дори детективски истории. Но едно нещо е неизменно в представленията - това е мистика, мистерия и вдъхновена игра с понякога абсурдни иновации.
Може би изпълненията ще им се сторят невероятни или нямат нищо общо с реалността. Но това е позицията на техния режисьор и Сергей Павлович Федотов не иска да премине към класически адаптации на безсмъртни произведения. Но всевъзможни награди на международни фестивали доказват, че новата визия заслужава внимание, а пълните зали говорят за спиращо дъха действие, което непременно трябва да гледате и да дадете своя собствена оценка на това, което виждате.
Театрални постановки
Театърът "На моста" (Перм) има в репертоара си не само произведения на руски класици. Плакатът включва както най-добрите класически чуждестранни пиеси, така и примери за съвременно изкуство. Особено интересно е да се гледат представления, които съчетават различни жанрове. Как лидерът успява е загадка, но премиерите винаги се провеждат при пълна зала.
Театърът е новатор не само по отношение на начина на игра и мистични представления. Актьорите, заедно с режисьора, бяха първите, които решиха да покажат изпълненията на М. Макдона, писател от Ирландия, който се отличава с необичайна визия на книгите си. Именно за постановката на пиесата по неговия роман „Сакакът от Инишман“ трупата получи наградата „Златна маска“. Сега в репертоара има много постановки, а театърът "На моста" (Перм) се гордее с всички тях.
Плакатът приканва зрителите да изберат най-приятното изпълнение или да се потопят в света на напълно абсурдните произведения, включително:
- „Майстора и Маргарита“ е съвсем нова визия на романа на Булгаков.
- "Панночка" - по разказа на Гогол "Вий".
- „Човек възглавница“ – по книгата на ирландския писател Макдона.
- "Квазимодо" - по произведението на Юго.
- „Юнона и Авос” е необичайна постановка на рок опера.
- Черепът на Конемара е тъмна комедия на Макдона.
- "Красавицата и бельото" - тъжна комедия на ирландски автор.
- "Кучешко сърце" - комедия по Булгаков.
- „Мирис“ – Р. Фамиляри.
- „Замъкът” – Ф. Кафка.
- "Дракула" - Б. Стокър.
- "Тридесет и три припадъци" - А. Чехов.
- „Звездата и смъртта на Х. Муриета“ е рок опера от Вознесенски и Рибников.
Видно от представленията, режисьорът изцяло се придържа към специален репертоар и подкрепя мистичността на спектаклите не само с актьорска игра, но и с добре подбрани произведения.
Премиера на "Khanum"
Театърът "На моста" (Перм) радва с много премиери. „Ханума” не направи изключение и събра пълна зала от любопитни зрители. Особеността на изпълненията на Федотов е, че действието започва още от фоайето. Същото е положението и с постановката на "Ханума", където посетителите са приветствани от актьори с планински танц. Можете дори да изпиете малко вино от ръцете на красива грузинка.
В спектакъла има много цветни танци, хореография на Мус Тулпаров. А запалителната лезгинка и остроумните шеги помогнаха за установяване на контакт с публиката.
Стойността на продукцията е не само в необичайния й начин на представяне, но и в посланието, което творбата дава. Тук е абсурдността да се почитат най-високите звания, и силата на богатството, както и преминаването на червения конец на притчата, който поставя всичко на мястото си.
Билети за театър "На моста" (Перм) за премиерата е по-добре да вземете предварително на официалния уебсайт, защото залата винаги е пълна, а "Ханума" е събирала пълна зала повече от веднъж.
Популярна "Pannochka"
Всяка трупа има своите любими постановки, които са популярни сред публиката и особено почитани от актьорите. Сред разнообразния репертоар театърът "На моста" (Перм) особено почита пиесата "Панночка". Режисьорът и подопечните му превърнаха пиесата в истинско мистично действие.
Този спектакъл е лицето на театъра и неговата отличителна черта. Сценарист беше Нина Садур, а режисьор - неизменният Сергей Павлович Федотов.
Спектакълът се оказва решаващият фактор, след което институцията се свързва здраво с мистичен обект и на театъра се признава правото да бъде пионер на другия свят с помощта на актьорството и режисьорското изкуство.
Особеността на продукцията е в нейния стил. Тук чудесно се преплитат комедия, хорър и философски сюжет. Включването на зрителя в играта на актьорите е изградено върху контраста. Буквално сега се смеят, но сега замръзват от страх и след това потръпват от неочаквани неща.
Успехът и популярността на продукцията се свързват с вицове, които не само те разсмиват, но и носят философски смисъл. Въпреки факта, че представлението беше представено на публиката преди повече от двадесет години, интересът към него не изчезва. Посетителите, които гледат пиесата не за първи път, откриват всичко ново и ново в дълбокия смисъл на сюжета.
Актьорската игра е просто несравнима. Художниците толкова много се задълбочават в образите на своите герои, че зрителят буквално се озовава в другия свят и сам усеща какво е да притежаваш тайно знание.
Цена на билет
Понякога, за да вземете решение да присъствате на представление, трябва да проучите отзивите на тези, които вече са гледали пиесата за това. Необичайният характер на институцията налага определени ограничения, така че е важно да знаете мнението на посетителите, преди да закупите билети за театър U Most (Перм). Цените зависят от представлението и помещението, където се показва представлението (малка или голяма зала).
Ако погледнете статистиката, най-евтините билети започват от 400 рубли. Премиерните и най-популярните продукции могат да струват 2000 рубли, но това е само на преден план. По-далечните места са по-евтини.
Изпрати на приятел
"Безръки от Спокейн", театър "На моста", 28.11.2019 г.
Има театри, където ходя на турне, когато е възможно. Това са наскоро представленията на пермския театър „На моста“ – като отидох веднъж на „На дъното“, се влюбих в тях напълно и безвъзвратно. И мога да кажа, че това е театърът, в който бих гледал ЦЕЛИЯ репертоар, а те са малко.
Безръкият човек от Спокейн, поставен от театъра съвместно с московския продуцентски център „Славская продакшън“, изненадва от първите секунди с традиционно правдоподобни (както винаги) декори: сякаш сме в истинска стая на провинциален американски хотел.
Интригата веднага увисва: страховитият едноръкият плешив мъж Кармайкъл (Владимир Болшов) държи чернокожия Тоби (Иван Иванович) заключен в килера, а глупавата блондинка Мерилин (Ярослава Славская) му носи ... отрязана ръка. Факт е, че Кармайкъл търси ръката си повече от четвърт век, която в детството е била отрязана от груби момчета - те насилствено притискат ръката му към релсите, когато минава влак. И тогава изродите му махнаха с отрязаната си ръка. Във всеки случай, това разказва Кармайкъл, който ги ловува, посвещавайки целия си живот на отмъщението.
В града той среща Тоби, дилър на марихуана, и приятелката му Мерилин и те обещават да му помогнат. Но цената за измамата е ужасна... Кармайкъл е истински психопат убиец с фина душа. Той носи със себе си куфар с отрязани ръце, готов лесно да застреля човек, да полее с керосин и да подпали измамниците, но в същото време много обича скъпата си майка и е пропит от симпатия към гибони.
Невъзможно е да не говорим за истинската звезда на представлението - хотелският портиер-не-портиер Марвин (Иля Глинников от "Стажанти"). Той е един вид Мориарти на този град, имп, който се подиграва с хората, невероятно пластичен, саркастичен и също така изглежда луд. Не се знае от кого трябва да се страхува повече, от него или от Кармайкъл - от това поне е ясно какво да очакваме. И това също? Предател или не? Какви са неговите интереси? Защо отмъщава на Тони? И защо сякаш "дотича" да бъде убит?
Спектакълът ви държи в напрежение от първата до последната минута, има интрига, психология и много шеги, които са смешни до сълзи. За два часа и половина пред нас умело се разгръща една история, която ще се превърне в повратна точка за всичките й четирима участници. Краят е или открит, или недвусмислен... но искам да вярвам, че Кармайкъл току-що си отиде. В крайна сметка той все пак заслужаваше малко щастие и мир.
Здрави
"Безрък Спокейн".
И така, какво ни тревожи тук и сега:
И тогава - какво би казал Сей Шьонагон (принцеса Мария Алексевна) за това.
Мисля, че все пак бих класифицирал пиесата за Безръки от Спокейн като глава
Очила, които си струва да се видят
Но като цяло и по-специално за нас, театрални зрители и аматьори, първо искаме да разберем защо тази постановка е пермска?
Ако актьорите, и четиримата са от Москва.
Ето, например, Болшов Владимир - Кармайкъл (Сатирикон)
В хода на историята и сюжета той е скандален престъпник, расист и малък (леко) маниак, веднъж ранен, а сега, в палто като Монте Кристо, с пистолет в една останала, но сръчна ръка, той провежда общо разследване на живота си, но без много късмет.
Ах, горката!
Външно всичко е същото: голям растеж, квадратен череп, тънък глас. И скучно.
По време на телефонни разговори с майката на Кармайкъл изведнъж става ясно, че коренът на злото се крие в нея. В края на краищата той, безръкият от Спокан, е просто избухлив и обича майка си, и цени черните жени, знае как да види красотата и сексуалността в тях.
Докато в Мерилин, глупава блондинка, попаднала в капана на неудобна ситуация, тя не вижда продажбата на фалшива ръка.
Въпреки че Мерилин играе Ярослав Славская, краката й са с впечатляваща дължина за всеки, очите й са зелени, смарагд от чиста вода. Ето какво да разберете.
Иван Иванович - Тоби, нейното чернокожи приятел, от театъра на Роман Виктюк, но колкото и да е странно, той просто разбира. Страхливо сладък.
И тримата участници в престъпната сделка бяха напълно засенчени от рецепционистката
Иля Глинников - Мервин
Той просто излезе, вдигнал брадичката си и как започна да се шегува
„Виждам сянката на краката ви, сър“ (хумор)
Тогава той танцува от печката-свещ (задвижване и пластмаса)
Отгрява психо-монолог (от думата психологически) за приятел гибон
И накрая, той спаси всички в лесното
момчета. Страхотни сте, квартетът не беше лош
И се показва уважение към текста, в смисъл, че никой не го е съкращавал.
Авторът на пиесата е нахален човек, популярен и всички знаят името му: Мартин Макдона.
Той - разбира се, пише навсякъде - ирландец, роден в Лондон, в пролетарско семейство (строител и чистач), и пиесите в Лондонския кралски театър на неговото авторство са, но ние усещаме нещо друго в него
Почти родно-скъпо
Може да е от Перм, такъв пермец - солени уши,
отрязани ръце, криви крака, горещо сърце, консервиран стомах, ветровита глава.
Така че всичко това ни пленява и ни очарова предварително - черен хумор, и лош характер, и малки (плъхове) красиви очи, и овче чело (готино).
Благодаря
Много обичаме всичко
Нещо, което изглежда плашещо
Това, което изглежда претенциозно вулгарно
Какво кара сърцето да боли
Това, което успокоява
Нещо, което те кара да се чувстваш страховито
Режисьор на цялата тази афера е Сергей Федотов, създателят на „мистичния театър“ На моста, тук изглежда е от Перм, градът на северния балет, дървените скулптури, Мотовилиха и ежедневната лудост.
Те пишат, че режисьорът в работата си съчетава традициите на руската театрална школа с авангарда и експеримента.
Ще си оправя очилата на носа и ще кажа - не вярвам
Съжалявам.
В Armless липсваше авангардът и нямаше експеримент.
Това е стара руска театрална школа в солидна богата декорация. Тук дори суперконсервативна баба няма да бъде разрошена.
Срещу.
Цялата тази трагична суматоха е точно това, което кара сърцето да бие по-бързо.
Здрави
Безръкият човек от Спокейн се развива в хотелска стая в реално време. Всъщност затова изглежда, че не седите в аудиторията, а гледате през ключалката какво се случва в съседната стая. И се случва нещо странно. Коя е тази сълзлива, но чаровна блондинка, прикована към радиатор? Кой е чернокожият до нея? О, сега започва да мирише на пържено, и то в буквалния смисъл: на масата има туба с бензин, ролята на тапата на която играе запалена свещ. Още малко и ще пламне, така че да не изглежда достатъчно! А ето го и странния портиер в смешната му униформа. Той, разбира се, е талантлив човек, един от неговите танци с акробатични елементи струва нещо! Но защо не загаси свещта, след като самият той работи в този хотел? И какъв планински мъж с бръсната глава и една ръка в черна ръкавица се качва по пожарната стълба и е на път да мине през прозореца? И какво има на килима? Отрязани ръце?
Да, всичко ще бъде така. Героите в пиесата са само 4. Това е Кармайкъл, който търси отсечената си ръка от 27 години, Тоби, който обикновено продава марихуана, а след това за свое нещастие решава да продаде на Кармайкъл горния крайник на абориген от музея, приятелката на Тоби Мерилин, наивно искрено и като цяло мило момиче, и Марвин, рецепционистът, който очевидно заслужава повече от работа на рецепцията.
Изненадващо, когато напуска театъра след представлението, чиито герои са напълно безразсъдни мръсници и престъпни личности, зрителят чувства, че е станал по-добър. По ирония на съдбата McDonagh ни помага да разберем по-добре съседа си. Да, да, и този Тоби, готов да рискува, за да вземе 500 долара и да заведе приятелката си някъде, и, изглежда, лудата майка на Кармайкъл, която не се обажда на линейка със счупен крак, а ентусиазирано я изучава порно списания на сина. Всички сме хора, всички сме различни, всички имаме нужда от топлина.
Минуси.
Първоначално забелязах две странности в сюжета, за които щях да разкажа на читателите. Но, както се оказа, това не е бъг, а функция, тоест беше направено нарочно и бито. Така че не открих никакви минуси. Добро шоу, трябва да се вземе. Пиесата е добре написана, режисурата е на първо място, декорите са превъзходни, а актьорите не играят, а всъщност живеят живота на своите герои.
актьори:
Кармайкъл - Владимир Болшов (актьор на театъра и киното, заслужил артист на Руската федерация, актьор на театър "Сатирикон")
Марвин - Иля Глинников (актьор на театър, филм и телевизия; най-известен с телевизионния сериал "Стажанти")
Тоби - Иван Иванович (актьор от театър Роман Виктюк)
Мерилин - Ярослава Славская (актриса на театъра и киното)
Режисура и сценография - Сергей Федотов
Спектакълът е поставен от продуцентския център Slavskaya Production съвместно с театър "На моста".
Здрави
Някак си не ми се получава с посещение на пермския театър „На моста“ - и те често идват в Москва и показват много представления, но все още не съвпадат с моя график. Най-накрая стигнах до Theatrium миналата седмица за представление на The Armless Spokane и също не беше идеално. Спектакълът наистина е поставен от Сергей Федотов в театър „У Моста“ през 2011 г., номиниран е за Златната маска и участва в много фестивали, но ни беше представена версия с московски актьори и ясно подготвена за по-нататъшно показване под формата на антреприз . Разбира се, бих искал да видя представление на Пермския театър с актьори от Перм, но видях какво успях да направя. Между другото, актьорите в московския спектакъл са първокласни: заслуженият артист на Русия от Сатирикона Владимир Болшов, актьорът на театъра на Роман Виктюк Иван Иванович, както и художниците Иля Глинников и Ярослава Славская. Спектакълът е идеален за предприемачество: единството на място и време, изкривен сюжет и само четирима актьори са заети. В представлението има и стрелба по живи мишени, жонглиране с отрязани ръце, акробатични и хореографски номера – така публиката просто няма време да скучае. Спектакълът е поставен по пиесата на носителя на "Оскар" "Британският Тарантино" Мартин Макдона. Всъщност Сергей Федотов веднъж откри този известен съвременен автор за руската сцена. Московските актьори в пермския спектакъл играят с темперамент и ентусиазъм. Владимир Болшов е идеален за ролята на Кармайкъл от Спокейн, който прекара двадесет и седем години от живота си в наказване на главорезите, които го лишиха от ръката. Иван Иванович (Тоби) и Ярослава Славская (Мерилин) - един вид дребна трева Бони и Клайд, в преследване на лесни пари, влязоха в неприятна история. А Иля Глинников в ролята на портиер Марвин е невероятно очарователен, пластичен и динамичен - той буквално пърха по сцената, радвайки публиката с хореографската си подготовка и акробатични номера. В резултат на това почти три часа преминаха незабелязано и аз напуснах театъра в приповдигнато настроение като след хубава комедия, но в следващите дни представлението не ме пусна, което ме принуди да открия нови аспекти в образите на неговите герои и вникнете в много слоеве на сюжета. Така че пиесата "Безръка от Спокейн" не е толкова проста, колкото може да изглежда първоначално, и по-дълбока, отколкото изглежда на пръв поглед.
Здрави
Здрави
Веднъж чудо се случва и вие, подгонени от някакъв луд вятър, стигате до представлението на Авторския театър „При моста“ от Перм.
Да, вярвам, че без намесата на висшите сили те не стигат до такива изпълнения за първи път.
Тогава, изненадани, изумени и влюбени, вече ще следите сайтове и социални мрежи, ще хванете билети и ще чакате обиколката.
Тази есен имахме късмета да видим САМОТНИЯ ЗАПАД
Пиесите на Макдона влязоха в руския театрален свят не толкова отдавна, но бързо набраха популярност, въпреки че са пълни с черен хумор, а понякога дори и малко абсурдни.
И тази популярност не е случайна. Житейската история на един малък човек отеква в нас по-често, отколкото бихме искали да си признаем.
Така че той е "Lonely West" - за малко човече. По-точно за няколко дребни хора.
Ирландско село. Къщата, в която живеят двама братя, току-що погребали баща си, убит от единия от тях.
Те се карат и се сблъскват, като редовно си обещават да отнемат живота си един на друг. Но тук се намесват висши сили, като този път избират скромен селски свещеник за посредник.
И този свещеник успява да се докосне до самите живи същества в „изгубените в суматохата души” на братята. Той успява, но не в проповеди и не в изповед, а като жертва собствената си душа.
От този момент започва основното - трансформацията на братята.
Трудно и болезнено. И понякога дори изглежда, че жертвата на свещеника е напразна, но
ТЕ ГО ПРАВЯТ!
Как успя Сергей Федотов, който заедно с актьорите успя да създаде атмосфера на сцената, благодарение на която нито за секунда не се съмнявате, че виждате точно всекидневната на най-обикновената ирландска къща. И дори не става дума за мърморене на вода от кран или струйки дим от изстрел през печка. Атмосферата на това представление е изтъкана от стотици внимателно обмислени малки неща.
Малки неща, които радват благодарния и внимателен зрител. Сякаш на сцената живеят не само нашите герои, но и столове, и чаши, и стари списания, и пирон, забит в стената, и всяка мебел, отбелязана с буквата „V“.
Колко вълнуващо е да наблюдаваш емоциите, които обгръщат братята, и как те търсят в себе си силата да контролират тези емоции.
Колко вълнуващо е да откриеш света на една далечна мистериозна страна и живот, толкова различен от нашия.
Колко прекрасно е да осъзнаеш, че стигайки до финала на представлението, изведнъж придобихте още по-голяма вяра в собствените си сили, в любовта и светлината, които живеят във всеки от нас.
Спектакълът, между другото, беше номиниран за Националната награда "ЗЛАТНА МАСКА" -2008.
Здрави
Спектакъл "Майстора и Маргарита".
Никога не ходя на представления по Майстора и Маргарита!
По-скоро би било по-правилно да се каже „не отидох“. Има много причини за това: твърде много обичам романа, имам собствена визия за героите, нито една продукция не може да побере всичко, а без всичко не е интересно и т.н.
Нивото ми на доверие в Сергей Федотов и театър „На моста“ обаче е толкова високо, че наруших всички обещания, които дадох на себе си, и отидох на пиесата „Майстора и Маргарита“.
И в първата част бях много напрегната: страхувах се, че някъде няма да го стигнат, ще го вулгаризират, няма да го отворят, ще разбият онзи крехък чар на очарованието на книгата, че ще стана отегчен ...
На сцената са само главните герои, цялото действие е фокусирано върху Майстора и Маргарита. Целият роман е опакован в три часа театрално действие, естествено няма да видим много, дори толкова очаквано и ярко като: унищожаване на апартамент, ремонт на печка, сеанс на черна магия и летящи фалшиви пари . Но в този случай този слой на романа е показан схематично, маркиран с един ярък щрих.
Ето среща при патриарха Воланд и писатели, след това Йешуа Га-Ноцри и Понтий Пилат, трамвай, Аннушка. Спри се! И тогава Иван Бездомни среща Учителя в лудницата и той разказва своята история и срещата си с Маргарита...
Веднага щом Маргарита се появи на сцената, издишах, защото ми стана ясно, че всичко върви както трябва, че сега можете да се отпуснете и да се потопите в действието, без да се опитвате да анализирате логически, а само слушате, гледате и възприемат.
Спомням си Мария Новиченко от мистичната роля на Паночка в едноименното представление. Тук пред нас недвусмислено е героинята на Булгаков - красива, горда, смела и безкрайно любяща.
И благодарение на театъра, че не флиртуваха с публиката, измислиха сложни декори в името на минутни полети на метла. Мистицизмът е създаден от играта, от светлината. Разбира се, Воланд в изпълнение на Валери Митин - един поглед, завъртане на главата беше достатъчно, за да усети дъха на неземна сила и опасност ...
Не искам да разкривам всички констатации на режисьора, ще кажа едно, този спектакъл работи от 30 години, актьорският състав се сменя, но магията на романа остава, защото ръкописите не горят!
Здрави
Един от най-силните съвременни драматурзи е Мартин Макдона. В Русия пиесите му се показват доста често, но само пермският театър „На моста“ поставя всички негови творби. За щастие театърът редовно идва в Москва. Действието в пиесата "Самотният запад" се развива отново в Ирландия, в някой град в Конемара. В тази област на Ирландия има красив национален парк. Но като цяло Конемара е торфено блато, не без причина жителите му са събирали торф и риба. Както обичат да казват сега, това е депресиран регион.
Но и там живеят хора. Пиесата на Макдона „Самотният запад“ разказва за двама братя, които не могат да се понасят от детството си. Но няма къде да отидат и сега живеят в една и съща къща от много години. Докато баща им не се спъва в пистолет, висящ на стената, и пада мъртъв. Вярвате ли на тази история? Ето го отец Уелш, не повярва и местният свещеник. Освен това след този инцидент единият от братята Валин стана пълен собственик на цялото имущество, а вторият остана без нищо. Проблемът е, че Ирландия, разбира се, е католическа страна. Но отец Уелш не е уважаван в енорията, той е твърде несигурен, твърде зает да търси смисъла на живота. Да, и той пие като обущар. Кой обаче в Ирландия не пие? И тогава Уелш решава да пожертва безсмъртната си душа, но да помири братята. Ще го получи ли?
Както се казва в синопсиса, това е комедия с 2 убийства и 2 самоубийства. И това е вярно. Смешно ли е това шоу? Според мен – не много, въпреки че публиката се смя. Но определено дава повод за размисъл. Черна комедия, в която хората умират отдясно и отляво, в която героите от време на време се заплашват един друг с нож или пистолет, призовава за помирение и взаимно разбирателство - възможно ли е това?
Спектакълът беше поставен абсолютно невероятно (благодарение на Сергей Федотов) и много реалистичен (не открих кой е дизайнерът на продукцията, въпреки че търсех дълго време). В актьорския състав има само 4 актьори (Василий Скиданов, Владимир Илин, Валери Митин и Мария Новиченко), но как играят! Те не само разказаха за живота на своите герои, но и показаха как живее този забравен от Бога град.
Здрави
Класика с мистичен обрат
„Бракът“ на Гогол е добре познато нещо. Такава каустична комедия с щастлив край за главния герой, но не и за героинята. И всичко в тази комедия, изглежда, е очевидно: тесногръди, но смешно говорещи герои, сюжет със сватовство; но в постановката на Пермския театър „На моста“ се усеща много силно връзката с другите напълно некомедийни произведения на Гогол.
Да, да, ако добавите мистицизма на VIA към класическата комедия и вземете някои от кошмарите на ПОРТРЕТА и, може би, добавите още светлини от ОМАЯВЕНОТО МЯСТО към това - това ще се окаже продукция, режисирана от Сергей Федотов.
Тези ужасни добавки не ме уплашиха, а ме забавляваха. Мигащи светлини, изчезващи герои, зеленикави лица в килера и свещи, свещи, свещи бяха примесени в действието много внимателно и логично. Спектакълът премина от реалността към отвъдното. Сол и черен пипер сладкото ястие.
Иначе, струва ми се, всичко е традиционно: качествена актьорска работа; красива природа на къща на земевладелец; художници, които визуално се вписват в утвърдени образи. Няма намек за вариациите на театър Колумб с 12 стола.
С удоволствие се запознах с театъра, организиран през 1988 г. и днес има огромна страница в Уикипедия.
Ще следя новите обиколки.
Здрави
Влюбен съм в пермския "На моста" от няколко години. Когато за първи път видях продукция, базирана на Мартин Макдона на сцената на GITIS, се опитвам да не пропускам турнето на този необикновен екип. В навечерието на Нова година дори си направих подарък - отидох в Перм и гледах едно от представленията на "родната" сцена.
В Москва театърът на Сергей Федотов се случва доста често, но всеки път стигането до представленията става все по-трудно - в края на краищата много мнозина, като мен, чакат турнето на "На моста".
Защо е това и каква е тайната на този театър? Смятам, че постановките на „На моста” са необикновени, белязани с множество награди и дават на зрителя не само вълна от емоции, но и възможност да се отвори за психологически търсения, да погледне навътре, в собствената си душа.
И сега, на Летния фестивал на провинциалните театри "Фабрика Станиславски", театърът в Перм е претоварен - билетите са разпродадени много преди шоуто.
И моята театрална касичка се попълва с класика - пиесата "Головлевите" по произведението на Михаил Евграфович Салтиков-Шчедрин във версията "На моста".
Изненадващо е, че наричайки себе си експериментален и мистичен театър, „На моста“ поставя класиката, без да се отклонява от сюжетната линия, без да изкривява или приспособява историята към „темата на деня“. Има моменти, които не са напълно разкрити, но те само те тласкат към първоизточника – да препрочиташ, да си спомняш.
И в тъмната природа на старо руско имение трагедията на изродените господа Головлеви се оказва толкова актуална...
Виждаме сблъсък на два свята в котел от свързани проблеми: властният глава на голямо семейство Арина Петровна и най-малкият син Юда, Порфирий Владимирич, са твърди, студени, деспотични, стремящи се към натрупване, грабене на пари, и безполезен баща, нищожни по-големи деца, внуци, изгарящи живота и наследството на предците си.
От безразличие, лицемерие, манипулация и накрая проклятието става наистина страховито.
И тук има мистика - това е в начина, по който Юда (Андрей Воробьов) постепенно придобива отвратителен вид на плъх от сцена на сцена, как падат икони и семейни портрети отлитат, оставяйки бездомни дупки от прозорци по стените на някога силна къща, как се появяват и преминават в мълчалив укор на "сивите призраци" на роднини, напуснали този свят.
В някои моменти трудно сдържах риданията си - чувство за липса на връщане, чувство за обреченост, крахът на живота на Головлеви покри главата ми. Странно, но кои са те за мен? И в края на краищата всички почти неприятни герои.
Но ето и последната сцена - всички членове на семейството са заедно, събрани около голяма маса и гледат в аудиторията.
Можеха ли да живеят различен живот, ако не беше неприязън?
Здрави
