класическа древногръцка скулптура
Древногръцка скулптура от класическия период
Говорейки за изкуството на древните цивилизации, преди всичко си спомняме и изучаваме изкуството на Древна Гърция и по-специално нейната скулптура. Наистина в тази малка красива страна този вид изкуство се издигна до такава височина, че и до днес се смята за еталон в целия свят. Изучаването на скулптурите на Древна Гърция ни позволява да разберем по-добре мирогледа на гърците, тяхната философия, идеали и стремежи. В скулптурата, както никъде другаде, се проявява отношението към човека, който в древна Гърция е бил мярка за всички неща. Именно скулптурата ни дава възможност да преценим религиозните, философските и естетическите идеи на древните гърци. Всичко това дава възможност да се разберат по-добре причините за такъв възход, развитие и падение на тази цивилизация.
Развитието на древногръцката цивилизация е разделено на няколко етапа - епохи. Първо, накратко ще говоря за архаичната епоха, тъй като тя предшества класическата епоха и „задава тон“ в скулптурата.
Архаичният период е началото на формирането на древногръцката скулптура. Тази ера също е разделена на ранна архаична (650 - 580 г. пр. н. е.), висока (580 - 530 г. пр. н. е.) и късна (530 - 480 г. пр. н. е.). Скулптурата - беше въплъщение на идеален човек. Тя възхваляваше красотата му, физическото съвършенство. Ранните единични скулптури са представени от два основни типа: изображението на гол млад мъж - курос и фигура, облечена в дълга, плътно прилепнала туника на момиче - кора.
Скулптурата от тази епоха беше много подобна на египетската. И това не е изненадващо: гърците, запознавайки се с египетската култура и културите на други страни от Древния изток, заимстваха много, а в други случаи откриха прилики с тях. В скулптурата бяха спазени определени канони, така че те бяха много геометрични и статични: човек прави крачка напред, раменете му са изправени, а ръцете му са спуснати по протежение на тялото, глупава усмивка винаги играе на устните му. Освен това скулптурите бяха изрисувани: златиста коса, сини очи, розови бузи.
В началото на класическата епоха тези канони все още са в сила, но по-късно авторът започва да се отдалечава от статиката, скулптурата придобива характер и често се случва събитие, действие.
Класическата скулптура е втората ера в развитието на древногръцката култура. Той също е разделен на етапи: ранен класически или строг стил (490 - 450 г. пр. н. е.), висок (450 - 420 г. пр. н. е.), богат стил (420 - 390 г. пр. н. е.), късен класически (390 - ок. 320 г. пр. н. е.).
В ерата на ранната класика има един вид преосмисляне на живота. Скулптурата придобива героичен характер. Изкуството се освобождава от онези твърди граници, които са го сковавали в архаичната епоха, това е времето на търсене на ново, интензивно развитие на различни школи и направления, създаване на разнородни произведения. Двата типа фигури - kuros и kore - се заменят с много по-голямо разнообразие от типове; скулптурите са склонни да предават сложното движение на човешкото тяло.
Всичко това се случва на фона на война с персите и именно тази война така промени древногръцкото мислене. Културните центрове бяха изместени и сега те са градовете Атина, Северен Пелопонес и гръцкия Запад. По това време Гърция е достигнала най-високата точка на икономически, политически и културен растеж. Атина заема водещо място в съюза на гръцките градове. Гръцкото общество беше демократично, изградено върху принципите на равнопоставеност. Всички мъже, населяващи Атина, с изключение на робите, са равни граждани. И всички те се ползваха с право на глас и можеха да бъдат избирани на всяка публична длъжност. Гърците били в хармония с природата и не потискали естествените си стремежи. Всичко, което вършеха гърците, беше собственост на народа. Статуите стояха в храмове и площади, на палестри и на морския бряг. Те присъстваха на фронтоните, в украсата на храмовете. Както в архаичната епоха, скулптурите са рисувани.
За съжаление гръцката скулптура е достигнала до нас предимно на фрагменти. Въпреки че според Плутарх в Атина е имало повече статуи, отколкото живи хора. Много статуи са достигнали до нас в римски копия. Но те са много груби в сравнение с гръцките оригинали.
Един от най-известните скулптори на ранната класика е Питагор Регий. Малко от неговите произведения са достигнали до нас, а произведенията му са известни само от препратки към древни автори. Питагор стана известен с реалистичното си изобразяване на човешки вени, вени и коси. Запазени са няколко римски копия на неговите скулптури: „Момчето, което изважда треска“, „Зюмбюл“ и др. Освен това му се приписва и известната бронзова статуя „Колесничар“, открита в Делфи. Pythagoras Regius създава няколко бронзови статуи на победители от Олимпийските и Делфийски игри. И притежава статуите на Аполон – убиецът на Питон, Отвличането на Европа, Етеокъл, Полиник и Раненият Филоктет.
Известно е, че Питагор Регий е бил съвременник и съперник на Мирон. Това е друг известен скулптор от онова време. И стана известен като най-големия реалист и експерт по анатомия. Но с всичко това Мирон не знаеше как да даде живот и израз на лицата на творбите си. Мирон създава статуи на спортисти - победители в състезанията, възпроизвежда известни герои, богове и животни, особено красиво изобразява трудни пози, които изглеждат много реалистични.
Най-добрият пример за такава негова скулптура е световноизвестният Дискобол. Древните писатели споменават и известната скулптура на Марсий с Атина. Тази известна скулптурна група е достигнала до нас в няколко свои копия. В допълнение към хората, Мирон изобразява и животни, особено известен е неговият образ на „Кравата“.
Мирон е работил предимно с бронз, творбите му не са запазени и са известни от свидетелствата на антични автори и римски копия. Бил е и майстор на торевтиката – изработвал е метални бокали с релефни изображения.
Друг известен скулптор от този период е Каламид. Той изпълнява мраморни, бронзови и хризелефантинови статуи и изобразява главно богове, женски героични фигури и коне. За изкуството на Каламис може да се съди по копието на по-късно време, достигнало до нас със статуята на Хермес, носещ овен, който той екзекутира за Танагра. Фигурата на самия бог е изпълнена в архаичен стил, с характерна за този стил неподвижност на позата и симетрия на разположението на членовете; но овенът, носен от Хермес, вече се отличава с известна жизненост.
Освен това паметниците на древногръцката скулптура на ранната класика включват фронтоните и метопите на храма на Зевс в Олимпия. Друго значимо произведение на ранната класика е така нареченият трон на Лудовизи. Това е тристранен мраморен олтар, изобразяващ раждането на Афродита, отстрани на олтара са хетери и булки, символизиращи различни ипостаси на любовта или изображения на служене на богинята.
Високата класика е представена от имената на Фидий и Поликлет. Неговият краткотраен разцвет е свързан с работата по Атинския акропол, тоест със скулптурната украса на Партенона. Върхът на древногръцката скулптура очевидно са статуите на Атина Партен и Зевс Олимп от Фидий.
Фидий е един от най-добрите представители на класическия стил, а за неговото значение е достатъчно да се каже, че той се смята за основоположник на европейското изкуство. Водещо място в изкуството на висшата класика заема ръководената от него атическа школа по скулптура.
Фидий притежаваше познания за постиженията на оптиката. За съперничеството му с Алкамен е запазена история: и двамата са били поръчани статуи на Атина, които е трябвало да бъдат издигнати на високи колони. Фидий направил статуята си в съответствие с височината на колоната - на земята тя изглеждала грозна и непропорционална. Вратът на богинята беше много дълъг. Когато и двете статуи бяха издигнати на високи пиедестали, правилността на Фидий стана очевидна. Те отбелязват голямото умение на Фидий в тълкуването на дрехите, в което той превъзхожда както Мирон, така и Поликлет.
Повечето от неговите произведения не са оцелели, за тях можем да съдим само по описания на древни автори и преписи. Славата му обаче беше колосална. И бяха толкова много, че това, което е останало, вече е много. Най-известните произведения на Фидий - Зевс и Атина Партенос са направени в хризоелефантинова техника - злато и слонова кост.
Статуята на Зевс във височина, заедно с пиедестала, според различни източници, е била от 12 до 17 метра. Очите на Зевс бяха с размерите на юмрук на възрастен мъж. Наметката, покривала част от тялото на Зевс, скиптърът с орел в лявата ръка, статуята на богинята Нике в дясната и венецът на главата са изработени от злато. Зевс седи на трон, четири танцуващи Ники са изобразени на краката на трона. Изобразявани са още: кентаври, лапити, подвизите на Тезей и Херкулес, фрески, изобразяващи битката на гърците с амазонките.
Атина Партенон беше, подобно на статуята на Зевс, огромна и изработена в хризоелефантинна техника. Само богинята, за разлика от баща си, не седеше на трона, а стоеше в цял ръст. „Самата Атина е направена от слонова кост и злато... Статуята я изобразява в пълен ръст в туника до самите стъпала, тя има главата на Медуза от слонова кост на гърдите си, в ръката си държи образа на Нике, приблизително четири лакътя, а в другата й ръка - копие. В краката й лежи щит, а близо до копието е змия; тази змия вероятно е Ерихтоний. (Описание на Елада, XXIV, 7).
Шлемът на богинята имаше три гребена: средният със сфинкс, страничните с грифони. Според Плиний Стари битката с амазонките е изсечена от външната страна на щита, борбата на боговете с гигантите отвътре, а на сандалите на Атина има изображение на кентавромахия. Базата беше украсена с история на Пандора. Хитонът на богинята, нейният щит, сандали, шлем и бижута са изработени от злато.
На мраморни копия ръката на богинята с Ника се поддържа от стълб, дали е съществувала в оригинала е предмет на многобройни спорове. Ника изглежда мъничка, в действителност височината й беше 2 метра.
Атина Промахос - колосално изображение на богинята Атина, размахваща копие, на Атинския Акропол. Издигнат в памет на победите над персите. Височината му достига 18,5 метра и се извисяваше над всички околни сгради, сияейки над града отдалеч. За съжаление тази бронзова богиня не е оцеляла до наши дни. И ние знаем за него само от летописни източници.
Атина Лемния - бронзова статуя на богинята Атина, създадена от Фидий, също ни е известна от копия. Това е бронзова статуя, изобразяваща богиня, опряна на копие. Наречен - от остров Лемнос, за жителите на който е направена.
Ранената Амазонка, статуята на второ място в прочутото скулптурно състезание за храма на Артемида от Ефес. В допълнение към горните скулптури, Фидий се приписва и на други, според стиловите прилики: статуя на Деметра, статуя на Коре, релеф от Елевзина, Анадумен (млад мъж, връзващ превръзка около главата си), Хермес Лудовизи, Тибър Аполон, Касел Аполон.
Въпреки таланта, или по-скоро божествения дар, Фидий, отношенията му с жителите на Атина не бяха никак топли. Както пише Плутарх, в своя живот на Перикъл Фидий е бил главният съветник и помощник на Перикъл (атински политик, известен оратор и командир).
„Тъй като той беше приятел на Перикъл и се ползваше с голям авторитет с него, той имаше много лични врагове и завистливи хора. Те убедили един от помощниците на Фидий, Менон, да изобличи Фидий и да го обвини в кражба. Завистта към славата на творбите му тежеше на Фидий... При анализа на делото му в Народното събрание нямаше данни за кражба. Но Фидий бил изпратен в затвора и там умрял от болест.
Поликлетос Стари – древногръцки скулптор и теоретик на изкуството, съвременник на Фидий. За разлика от Фидий, той не беше толкова мащабен. Въпреки това, неговата скулптура има определен характер: Поликлет обичаше да изобразява спортисти в покой, той се специализира в изобразяването на спортисти, олимпийски победители. Той пръв се сети да даде на фигурите такова твърдение, че да се опират в долната част само на единия крак. Поликлетос знаеше как да покаже човешкото тяло в състояние на равновесие – човешката му фигура в покой или бавно темпо сякаш се движи и оживява. Пример за това е известната статуя на Поликлетос „Дорифор” (копиеносец). Именно в тази работа са въплътени идеите на Поликлет за идеалните пропорции на човешкото тяло, които са числено свързани помежду си. Смятало се, че фигурата е създадена въз основа на разпоредбите на питагореизма, следователно в древни времена статуята на Дорифор често е наричана „канон на Поликлет“. Формите на тази статуя се повтарят в повечето творби на скулптора и неговата школа. Разстоянието от брадичката до върха на главата в статуите на Поликлет е една седма, докато разстоянието от очите до брадичката е една шестнадесета, а височината на лицето е една десета от цялата фигура. Поликлет е силно свързан с питагорейската традиция. „Канон на Поликлетос“ – теоретичен трактат на скулптора, създаден от Поликлет, за да го използват други художници. Всъщност Канонът на Поликлетос оказа голямо влияние върху европейската култура, въпреки факта, че са оцелели само два фрагмента от теоретичната работа, информацията за нея е фрагментарна и математическата основа все още не е окончателно изведена.
Освен копиеносеца са известни и други произведения на скулптора: „Диадумен“ („Млад мъж, връзващ превръзка“), „Ранена амазонка“, колосална статуя на Хера в Аргос. Изработена е в техниката на хризоелефантина и е възприемана като пандан на олимпийския Зевс Фидий, „Дискофор“ („Млад мъж, държащ диск“). За съжаление тези скулптури са оцелели само в древни римски копия.
На етап „Богат стил“ знаем имената на такива скулптори като Алкамен, Агоракрит, Калимах и др.
Алкамен, гръцки скулптор, ученик, съперник и наследник на Фидий. Смятало се, че Алкамен не е по-нисък от Фидий и след смъртта на последния той става водещ скулптор в Атина. Неговият Хермес под формата на херм (стълб, увенчан с главата на Хермес) е известен в много копия. Наблизо, близо до храма на Атина Нике, имаше статуя на Хеката, която се състоеше от три фигури, свързани с гърбовете им. На акропола в Атина е открита и група, принадлежаща на Алкамен – Прокна, която вдига нож над сина си Итис, който търси спасение в гънките на дрехите си. В светилището на склона на Акропола е имало статуя на седящ Дионис, принадлежащ на Алкамен. Алкамен създава и статуя на Арес за храма в агората и статуя на Хефест за храма на Хефест и Атина.
Алкамен побеждава Агоракрит в състезание за създаване на статуя на Афродита. Още по-известна обаче е седящата Афродита в градините, в северното подножие на Акропола. Тя е изобразена на много червенофигурни атически вази, заобиколена от Ерос, Пейто и други въплъщения на щастието, което любовта носи. Често повтаряна от древните преписвачи, главата, наречена "Сафо", вероятно е копирана от тази статуя. Последната творба на Алкамен е колосален релеф с Херкулес и Атина. Вероятно Алкамен е починал малко след това.
Агоракрит също беше ученик на Фидий и, както се казва, любим. Той, подобно на Алкамен, участва в създаването на фриза на Партенона. Двете най-известни произведения на Агоракрит са култовата статуя на богинята Немезида (преработена след дуела с Алкамен Атина), подарена на храма Рамнос и статуята на Майката на боговете в Атина (понякога приписвана на Фидий). От произведенията, споменати от древни автори, само статуите на Зевс-Хадес и Атина в Коронея несъмнено принадлежат на Агоракрит. От неговите произведения са оцелели само част от главата на колосалната статуя на Немезида и фрагменти от релефите, украсяващи основата на тази статуя. Според Павзаний на основата е изобразена младата Елена (дъщеря на Немезида), с Леда, която я кърми, нейният съпруг Менелай и други роднини на Елена и Менелай.
Общият характер на късната класическа скулптура се определя от развитието на реалистичните тенденции.
Скопас е един от големите скулптори от този период. Скопас, съхранявайки традициите на монументалното изкуство на високата класика, насища творбите си с драматизъм, той разкрива сложните чувства и преживявания на човек. Героите на Scopas продължават да въплъщават перфектните качества на силни и доблестни хора. Въпреки това Скопас въвежда в изкуството на скулптурата темите за страданието, вътрешния разпад. Това са изображенията на ранени войници от фронтоните на храма на Атина Алея в Тегея. Пластичността, острата неспокойна игра на светлотенцето подчертава драматизма на случващото се.
Скопас предпочита да работи в мрамор, като почти изостави любимия материал на високата класика - бронза. Мраморът направи възможно да се предаде фина игра на светлина и сянка, различни текстурни контрасти. Неговата Менада (Вакханка), която е оцеляла в малък повреден античен екземпляр, олицетворява образа на човек, обладан от бурен изблик на страст. Танцът на Менада е бърз, главата й е отметната назад, косата й пада на тежка вълна върху раменете. Движението на извитите гънки на туниката й подчертава устремния импулс на тялото.
Образите на Скопас са или дълбоко замислени, като млад мъж от надгробния камък на река Илис, или живи и страстни.
В оригинал е запазен фризът на мавзолея на Халикарнас, изобразяващ битката на гърците с амазонките.
Въздействието на изкуството на Скопас върху по-нататъшното развитие на гръцката пластика е огромно и може да се сравни само с въздействието на изкуството на съвременния му Праксител.
В творчеството си Праксител се позовава на образи, пропити с дух на ясна и чиста хармония, спокойна замисленост, ведра съзерцание. Праксител и Скопас се допълват взаимно, разкривайки различните състояния и чувства на човек, неговия вътрешен свят.
Изобразявайки хармонично развити, красиви герои, Праксител разкрива и връзки с изкуството на високата класика, но образите му губят този героизъм и монументално величие на произведенията на разцвета, но придобиват по-лирически изтънчен и съзерцателен характер.
Майсторството на Праксител е най-пълно разкрито в мраморната група „Хермес с Дионис”. Изящната извивка на фигурата, отпуснатата поза на почивка на младото стройно тяло, красивото, одухотворено лице на Хермес са предадени с голямо умение.
Праксител създава нов идеал за женска красота, въплъщавайки го в образа на Афродита, която е изобразена в момента, когато, съблечейки дрехите си, тя е на път да влезе във водата. Въпреки че скулптурата е била предназначена за култови цели, образът на красивата гола богиня е освободен от тържествено величие. „Афродита от Книд“ предизвика много повторения в следващите времена, но нито едно от тях не можеше да се сравни с оригинала.
Скулптурата "Аполон Сауроктон" е изображение на грациозно тийнейджърче, което се цели в гущер, бягащ по ствола на дърво. Праксител преосмисля митологични образи, черти от ежедневието, в тях се появяват елементи от жанра.
Ако в изкуството на Скопас и Праксител все още има осезаеми връзки с принципите на високото класическо изкуство, то в художествената култура от последната третина на IV век. пр.н.е д., тези връзки отслабват все повече и повече.
Македония придобива голямо значение в обществено-политическия живот на античния свят. Точно като войната с персите, тя променя и преосмисля културата на Гърция в началото на 5-ти век. пр.н.е д. След победоносните походи на Александър Велики и завладяването от него на гръцките полиси, а след това и на обширните територии на Азия, които стават част от македонската държава, започва нов етап в развитието на древното общество - периодът на елинизма. Преходният период от късната класика към самия елинистичен период се отличава със своеобразни черти.
Лизип е последният велик майстор на късната класика. Неговото творчество се развива през 40-30-те години. 5 век пр.н.е д., по време на управлението на Александър Велики. В изкуството на Лизип, както и в творчеството на неговите велики предшественици, беше решена задачата за разкриване на преживяванията на човек. Той започна да въвежда по-ясно изразени черти на възраст, професия. Ново в творчеството на Лизип е интересът му към характерно изразителното у човека, както и разширяването на изобразителните възможности на скулптурата.
Лизип въплъти разбирането си за образа на мъж в скулптурата на млад мъж, който почиства пясъка от себе си със скрепер след състезания - „Апоксиомен“, когото изобразява не в момент на усилие, а в състояние на умора. Стройната фигура на спортист е показана в сложен завой, който принуждава зрителя да обикаля скулптурата. Движението е свободно разположено в пространството. Лицето изразява умора, дълбоко поставени сенчести очи гледат в далечината.
Лизип умело предава прехода от състояние на покой към действие и обратно. Това е образът на почиващия Хермес.
От голямо значение е работата на Лизип за развитието на портрета. В създадените от него портрети на Александър Велики се разкрива дълбок интерес към разкриването на духовния свят на героя. Най-забележителна е мраморната глава на Александър, която предава неговата сложна, противоречива природа.
Изкуството на Лизип заема граничната зона на границата на класическата и елинистическата епоха. Той все още е верен на класическите концепции, но вече ги подкопава отвътре, създавайки почва за преход към нещо друго, по-спокойно и по-прозаично. В този смисъл е показателна главата на юмручен боец, принадлежащ не на Лизип, а вероятно на брат му Лизистрат, който също е бил скулптор и се казва, че първият използвал маски, свалени от лицето на модела за портрети ( който е бил широко разпространен в древен Египет, но напълно чужд на гръцкото изкуство). Възможно е главата на юмручния боец да е направена и с помощта на маска; далеч е от канона и далеч от идеалните идеи за физическо съвършенство, които елините въплъщават в образа на атлет. Този победител в юмручна битка не е нищо като полубог, а просто забавник за празна тълпа. Лицето му е грубо, носът му е сплескан, ушите му са подути. Този тип „натуралистични” образи по-късно стават широко разпространени в елинизма; Още по-грозен юмручен боец е изваян от атическия скулптор Аполоний още през I век пр.н.е. д.
Това, което преди това хвърляше сенки върху ярката структура на елинския мироглед, идва в края на 4 век пр. н. е. д.: разлагането и смъртта на демократичната политика. Началото на това е поставено с възхода на Македония, северната област на Гърция, и действителното превземане на всички гръцки държави от македонския цар Филип II.
Александър Велики в младостта си вкуси от плодовете на най-високата гръцка култура. Негов наставник е великият философ Аристотел, придворните художници - Лизип и Апел. Това не му попречи, след като завзе персийската държава и зае трона на египетските фараони, да се обяви за бог и да поиска на него и в Гърция да бъдат отдадени божествени почести. Несвикнали с източните обичаи, гърците, кикотейки се, казаха: „Е, ако Александър иска да бъде бог, нека бъде“ – и официално го признаха за син на Зевс. Въпреки това гръцката демокрация, върху която израства нейната култура, умира при Александър и не се възражда след смъртта му. Нововъзникналата държава вече не е гръцка, а гръцко-източна. Настъпи ерата на елинизма – обединението под егидата на монархията на елинските и източните култури.
тема: Изключителни скулптори на Древна Гърция.
Цел:Изучаването на основните етапи в развитието на древногръцката скулптура.
Нови думи:
МИМЕЗИС“- сходство.
Калокагатия (гр. kalos- прекрасен + агатосмил).
Курос и кора -създадени в ерата на архаичните мъже. и женски фигури (до 3 м.) мимесис -сходство. кариатида - (на гръцки karyatis) - скулптурно изображение на стояща женска фигура, която служи като опора за греда в сграда (или образно изразява тази функция).
микроби – камък пилони с "ръце", поставени на главния вход на къщата.
Въпроси.
Скулптурни канони на Поликлетос и Мирон.
Скулптури на Скопас и Праксител.
Лизип и Леохар.
Елинистическа скулптура.
По време на занятията.
1. Актуализация на знанията на учениците за архитектурата на Древна Гърция.
2. Посланието на темата, целта на урока.
Гърците винаги са вярвали че само в красиво тяло може да живее красива душа. Следователно, хармонията на тялото, външното съвършенство - задължително условие и основа на идеален човек.Гръцкият идеал се определя от термина калокагатия(гр. kalos- прекрасен + агатосмил). Тъй като калокагатията включва съвършенството както на телесната конституция, така и на духовния и морален склад, то, наред с красотата и силата, идеалът носи справедливост, целомъдрие, смелост и разум. Това прави гръцките богове, изваяни от древни скулптори, уникално красиви.
Въпреки сходството на скулптурите от VI и V век. пр. н. е., те също имат характерни разлики:
Вече няма вцепенението, схематизма на архаичните скулптури;
Статуите стават по-реалистични.
Скулптурни канони на Поликлетос и Мирон .
1. Химн на величието и духовната сила на човека;
2. Любим образ - строен млад мъж с атлетично телосложение;
3. Духовният и физически облик са хармонични, няма нищо излишно, „нищо извънмерно“.
Най-известните скулптори от епохата на Висшата класика са Поликлет и Мирон.
Поликлетос - Древногръцки скулптор и теоретик на изкуството, работил в Аргос през 2-ра половина на 5 век пр.н.е.
| Поликлет обичаше да изобразява спортисти в покой, той се специализира в изобразяването на спортисти, олимпийски победители. "Дорифор"("копиеносец") Поликлет пръв се сети да даде на фигурите такова твърдение, че да се опират в долната част само на единия крак. (Ранен пример за класически контрапост е Дорифор). Поликлетос той знаеше как да покаже човешкото тяло в състояние на равновесие – човешката му фигура в покой или в бавно темпо изглежда подвижна и оживена поради факта, че хоризонталните оси не са успоредни. Статуите на Поликлет са изпълнени с интензивен живот. Поликлейтос обичаше да изобразява спортисти в покой. Вземете същия "Spearman". Този силно изграден мъж е пълен със самочувствие. Той стои неподвижен пред зрителя. Но това не е статичната останала част от древните египетски статуи. Подобно на човек, който умело и лесно владее тялото си, копиеносецът леко огъна единия си крак и прехвърли тежестта на тялото си върху другия. Изглежда, че ще мине миг и той ще направи крачка напред, ще обърне глава, горд с красотата и силата си. Пред нас е мъж силен, красив, свободен от страх, горд, сдържан - въплъщение на гръцките идеали. произведения на изкуството: 2. „Диадумен“ („Млад мъж, връзващ превръзка“). "Ранена амазонка" Колосална статуя на Хера в Аргос. Изработена е в техниката на хризоелефантин и е възприемана като пандан на олимпийския Зевс Фидий. Скулптурите са изгубени и са известни от оцелели древни римски копия. |
1.По заповед на жреците на храма на Артемида от Ефес ок. 440 г. пр. н. е Поликлет създаде статуя на ранена амазонка, заемайки първо място в състезанието, където освен него участваха Фидий и Кресилай. Идея за него дават копия - релеф, открит в Ефес, както и статуи в Берлин, Копенхаген и Метрополитън музей на изкуствата в Ню Йорк. Краката на амазонката са поставени, точно като тези на Дорифор, но свободната ръка не виси покрай тялото, а е захвърлена зад главата; другата ръка поддържа тялото, подпирайки се на колоната. Позата е хармонична и балансирана, но Поликлет не взе предвид факта, че ако под дясната гърда на човек зее рана, дясната му ръка не може да бъде вдигната високо. Очевидно красивата, хармонична форма го интересуваше повече от сюжета или предаването на чувства. Същата грижа е пропита и с внимателното развитие на гънките на късата туника на Амазонка.
2. Тогава Поликлет работи в Атина, където ок. 420 г. пр. н. е той създаде Диадумен, млад мъж с превръзка около главата. В тази творба, наречена нежен младеж, за разлика от смелия Дорифор, се усеща влиянието на атическата школа. Тук отново е използван мотивът за стъпката, въпреки факта, че двете ръце са вдигнати и държат превръзката, движение, което би било по-подходящо за спокойно и стабилно положение на краката. Противоположността на дясната и лявата страна не е толкова изразена. Чертите на лицето и буйните кичури коса са много по-меки, отколкото в предишни произведения. Най-добрите повторения на Диадумена са копие, намерено на Делос и сега в Атина, статуя от Везон във Франция, която се съхранява в Британския музей, и копия в Мадрид и Метрополитън музей на изкуствата. Запазени са и няколко теракотени и бронзови фигурки. Най-добрите копия на главата на Diadumen са в Дрезден и Касел.
3. Около 420 г. пр.н.е Поликлет създава за храма в Аргос колосална хризоелефантинна (направена от злато и слонова кост) статуя на Хера, седнала на трон. Argive монетите могат да дадат някаква представа за това как е изглеждала тази древна статуя. До Хера стояла Хеба, изваяна от Навкис, ученик на Поликлет. В пластичното оформление на храма се усеща както влиянието на майсторите на атическата школа, така и на Поликлет; може би това е дело на неговите ученици. На творенията на Поликлет липсваше величието на статуите на Фидий, но много критици смятат, че превъзхождат Фидий по своето академично съвършенство и перфектна поза. Поликлет имал множество ученици и последователи до ерата на Лизип (края на 4 век пр. н. е.), който казвал, че Дорифор бил негов учител в изкуството, въпреки че впоследствие се отклонил от канона на Поликлет и го заменил със своя собствен.
Майрън
той създава статуи на атлети победители, правилно и естествено предава човешката фигура, открива тайната на пластичната концепция за движение. Но (!!!) неговите творби имат само една гледна точка. Сред най-известните му творби е скулптурната композиция 
„Атина и Марсий”, както и „Дискобол”. 
Мирон е по-стар съвременник на Фидий и Поликлет и се смята за един от най-великите скулптори на своето време. Работил е с бронз, но нито едно от произведенията му не е оцеляло; те са известни главно от копия. Най-известната творба на Мирон е „Дискохвъргачът“. Хвърлящият диск е изобразен в сложна поза в момента на най-високо напрежение преди хвърлянето. Скулпторът се интересувал от формата и пропорцията на фигурите в движение. Мирон беше майстор в предаването на движение в кулминацията, преходния момент. В хвалебствена епиграма, посветена на бронзовата му статуя на атлета Ладас, се подчертава, че задъханият бегач е изобразен с необичайна яркост. Скулптурната група на Мирон Атина и Марсий, която е стояла на Атинския акропол, е белязана със същото умение за предаване на движение.
2.Скулптурни творения на Скопас и Праксител.
4 век пр.н.е.
1. Стреми се към прехвърляне на енергични действия;
2. Те предадоха чувствата и преживяванията на човек:
Страст
мечтание
любов
Ярост
Отчаяние
Страдание
SCOPAS
(разцвет на дейността 375–335 г. пр. н. е.), гръцки скулптор и архитект, роден на остров Парос ок. 420 г. пр. н. е., вероятно. Първото познато ни произведение на Скопас е храмът на Атина Алея в Тегея, в Пелопонес, който трябваше да бъде възстановен, тъй като първият е изгорял през 395 г. пр. н. е. Скопас е част от група от четирима скулптори (и може би е бил най-възрастният сред тях), които са били поръчани от вдовицата на Мавзол Артемизия да създадат скулптурната част на Мавзолея (едно от седемте чудеса на света) в Халикарнас, гробницата на съпруга си. Страстта, присъща на творчеството на Скопас, се постига преди всичко с помощта на нова интерпретация на очите: те са дълбоко засадени и заобиколени от тежки гънки на клепачите.Живостта на движенията и смелите позиции на тялото изразяват интензивна енергия и демонстрират изобретателността на майстора. 
Най-известните произведения на Скопас са:
- Скопас . „Амазономахия“.
- Битката на гърците с амазонките. Фрагмент от фриза на мавзолея на Халикарнас. Мрамор. Около 350 г. пр.н.е д. Лондон. Британски музей. 
Релефът е великолепен, който изобразява воин, който се отклонява рязко назад, опитвайки се да устои на натиска на амазонката, която с една ръка хвана щита му, а с другата нанесе смъртоносен удар. Вляво от тази група е амазонка, която язди горещ кон. Тя седи обърната назад и очевидно хвърля стрела към преследващ я враг. Конят почти прегазва облегналия се воин. Резкият сблъсък на противоположно насочени движения на ездача и воина и необичайното кацане на Амазонка подсилват цялостната драматизъм на композицията със своите контрасти.
Скопас. Глава на ранен воин от западния фронтон на храма на Атина-Алея в Тегея.Мрамор. Първата половина на 4 в. пр.н.е д. Атина. Национален музей. 
Скопас. Менада.Средата на 4 в. пр.н.е д. Намалено мраморно римско копие на изгубен оригинал. Дрезден. Албертинум.
Мраморната "Менада", която е достигнала до нас в малко повредено антично копие, олицетворява образа на човек, обладан от бурен изблик на страст. Не въплъщението на образа на герой, който може уверено да управлява своите страсти, а разкриването на необикновена екстатична страст, която поглъща човек, е характерно за Менадата. Интересното е, че Менадата на Скопас, за разлика от скулптурите от 5-ти век, е предназначена за гледане от всички страни.
PRAXITELS (4 век пр.н.е.),
| Праксител е древногръцки скулптор, един от най-големите атически скулптори от 4 век пр.н.е. д. Автор на известните композиции "Хермес с бебето Дионис", "Аполон убива гущера". Повечето от произведенията на Праксител са известни от римски копия или от описания на древни автори. Скулптурите на Праксител са рисувани от атинския художник Никий. Праксител - първият скулптор, който изобразява гола жена възможно най-реалистично: скулптурата на Афродита от Книд, където гола богиня държи с ръка паднала дреха. Праксител. Глава на Афродита от Книдос (Афродита Кауфман).До 360 г. пр.н.е д. Мраморно римско копие на изгубен оригинал. Берлин. Sobr. Кауфман. |
Статуята на Афродита от Книд се смяташе в древността не само за най-доброто творение на Праксител, но и като цяло за най-добрата статуя на всички времена. Както пише Плиний Стари, мнозина идваха в Книдос само за да я видят. Това е първото монументално изображение на напълно гола женска фигура в гръцкото изкуство и затова е отхвърлено от жителите на Кос, за които е предназначено, след което е закупено от жителите на съседния Книд. В римско време изображението на тази статуя на Афродита е сечено върху монети от Книдос, от него са направени множество копия (най-доброто от тях сега е във Ватикана, а най-доброто копие на главата на Афродита е в колекцията на Кауфман в Берлин ). В древни времена се твърдеше, че моделът на Праксител е неговата любима, хетера Фрина. 
Най-добрата идея за стила на Праксител дава статуя на Хермес с младенеца Дионис (Музей в Олимпия),който е намерен при разкопки в храма на Хера в Олимпия. Въпреки някои съмнения, това почти сигурно е оригинал, създаден c. 340 г. пр. н. е Гъвкавата фигура на Хермес грациозно се облегна на ствола на дърво. Майсторът успя да подобри интерпретацията на мотива на мъж с дете на ръце: движенията на двете ръце на Хермес са композиционно свързани с бебето. Вероятно в дясната му, незапазена ръка, имаше гроздова чепка, с която той дразнеше Дионис, поради което бебето посягаше към него. Фигурата на Хермес е пропорционално изградена и перфектно обработена, усмихнатото лице е изпълнено с жизненост, профилът е грациозен, а гладката повърхност на кожата рязко контрастира със схематично очертаната коса и вълнената повърхност на наметалото, хвърлено върху багажника . Бяха боядисани коси, драперии, очи и устни и каишки за сандали.
По-лоши са други статуи на Афродита, приписвани на Праксител. Не е запазено копие на избраната от жителите на Кос статуя. Афродита от Арл, кръстена на мястото на откритието и съхранявана в Лувъра, може да не изобразява Афродита, а Фрина. Краката на статуята са скрити от драперия, а торсът е напълно оголен; съдейки по позата й, тя държеше огледало в лявата си ръка. Оцелели са и няколко хубави статуетки на жена, слагаща огърлица, но отново в тях се вижда както Афродита, така и смъртна жена.
Праксител. Артемида от Габия.Около 340-330 години. пр.н.е д. Мраморно римско копие на изгубен оригинал. Париж. Лувъра.
В статуята на Артемида виждаме примери за решаване на мотива на драпирана човешка фигура. Артемида е изобразена тук като покровителка на жените: тя хвърля воал на дясното си рамо, донесен от жена като подарък за успешно освобождаване от бреме.
Праксител беше ненадминат майстор в предаването на благодатта на тялото и фината хармония на духа. Най-често той изобразяваше боговете и дори сатирите като млади; в творчеството си да замени величието и възвишеността на образите от V век. пр.н.е. идват благодат и мечтателна нежност.
3. Леохар и Лизип. Изкуството на псевдокласическата посока най-последователно се разкрива в творчеството на Леохара,Леохар, атинянин по рождение, става придворен художник на Александър Велики. Именно той създава редица хризоелефантинни статуи на царете от македонската династия за Филипей. Студеният и помпозен стилизиращ, тоест външно имитиращ класически форми, стил на творбите на Леохар отговаря на нуждите на зараждащата се монархия на Александър. Идея за стила на творбите на Леохар, посветен на възхвалата на македонската монархия,ни дава римско копие на неговия героизиран портрет на Александър Велики. Голата фигура на Александър имаше абстрактен и идеален характер.
Леохар. Аполон Белведере
. Около 340 г. пр.н.е. д. Мраморно римско копие на изгубен бронзов оригинал. Рим. Ватикана. 
Най-значимата сред творбите на Леохар беше статуята на Аполон - известният "Аполон Белведере" ( "Аполон Белведере" - името на римското мраморно копие, което е достигнало до нас от бронзовия оригинал на Леохар, който се е намирал по едно време във Ватикана Белведере (отворена лоджия)).
Образът на Аполон обаче е повече външно грандиозен, отколкото вътрешно значим. Великолепието на прическата, надменното завъртане на главата, добре познатата театралност на жеста са дълбоко чужди на истинските традиции на класиката. 
Близо до кръга на Леохар е и известната статуя на "Артемида от Версай", изпълнена със студено, донякъде арогантно величие.
Леохар. Артемида от Версай. Трета четвърт на 4 в. пр.н.е д. Мраморно римско копие на изгубен оригинал. Париж. Лувъра.
Лизип.. В изкуството Лисип реши задачата за разкриване на вътрешния свят на човешките преживявания и определена индивидуализация на образа на човек. В същото време Лизип въвежда нови нюанси в решаването на тези художествени проблеми и най-важното е, че престава да счита създаването на образа на съвършен красив човек като основна задача на изкуството. Лизип като художник смята, че новите условия на обществения живот лишават този идеал от всякаква сериозна жизнена основа.
Първо, Лизип намира основата за образа на типичното в образа на човекне в онези черти, които характеризират човек като член на екип от свободни граждани на полиса, като хармонично развита личност, а в характеристиките на неговата възраст, професия, принадлежност към един или друг психологически темперамент. Особено важна нова черта в творчеството на Лизип е интересът към разкриване на характерно изразителното, а не идеално перфектно в образа на човек.
Второ, Лизип до известна степен подчертава в творбите си момента на лично възприятие, стреми се да предаде емоционалното си отношение към изобразеното събитие. Според Плиний Лизип е казал, че ако древните са изобразявали хората такива, каквито са в действителност, тогава той, Лизип, е такъв, какъвто изглеждат. Лизип. Апоксиомен. Глава (виж ил. 215).
Разбирането на Лизип за образа на човек е особено ярко въплътено в неговата бронзова статуя, известна в древността. статуята на Апоксиомен.Лизип изобрази млад мъж, който почиства пясъка на арената със стъргалка, която е залепнала по тялото му по време на спортно състезание. В тази статуя художникът много: изразително предаде състоянието на умора, обзело младия мъж след стреса от борбата, която е преживял.
В Апоксиомен Лизип иска да покаже не вътрешен мир и стабилен баланс, а сложна и противоречива смяна на нюансите на настроението.
Лизип. Почиващ Хермес
. Трета четвърт на 4 в. пр.н.е д. Бронзово римско копие на изгубен оригинал. Неапол. Национален музей. 
Хермес сякаш седна за момент на ръба на скала. Художникът предаде тук спокойствие, лека умора и в същото време готовността на Хермес да продължи бързо бърз полет.
Същата поредица включваше и група, изобразяваща борбата на Херкулес с Немейския лъв, която също стигна до нас в римско копие, съхранявано в Ермитажа. 
Лизип. Херкулес с лъв . Втората половина на 4 в. пр.н.е д. Намалено мраморно копие от римския период от изгубен бронзов оригинал. Ленинград. Ермитаж музей.
От особено значение е работата на Лизип за по-нататъшната еволюция на гръцкия портрет.
Глава на Александър Велики
от остров Кос. Мрамор. Оригиналността и силата на портретното умение на Лизипо са най-ярко въплътени в неговите портрети на Александър Велики. 
Силно волево, енергично завъртане на главата, рязко хвърлени назад кичури коса създават общо усещане за жалък импулс. От друга страна, скръбните гънки на челото, изстрадалият поглед, извитата уста придават на образа на Александър чертите на трагично объркване. В този портрет за първи път в историята на изкуството напрежението на страстите и тяхната вътрешна борба са изразени с такава сила.
4. Скулптура на елинизма.
1. Възбуда и напрежение на лицата;
2. Вихър от чувства и преживявания в образи;
3. Мечтателност на образите;
4. Хармонично съвършенство и тържественост
Елинистичното изкуство е пълно с контрасти – гигантски и миниатюрни, церемониални и домашни, алегорични и естествени. Основна тенденция - отклонение от обобщения човешки типкъм разбирането на човека като конкретно, индивидуално същество, а оттам и увеличаването внимание към неговата психология, интерес към събитията и нова бдителност към национални, възрастови, социални и други признаци на личността.
Всичко казано по-горе не означава, че елинистическата епоха не е оставила велики скулптори и техните паметници на изкуството. Освен това тя създава произведения, които според нас синтезират най-високите постижения на древните пластични изкуства, са нейните недостъпни образци - 
Афродита от Мелос,
Нике от Самотраки , олтарът на Зевс в Пергамон. Тези известни скулптури са създадени през елинистическата епоха. Техните автори, за които не се знае нищо или почти нищо, са работили в съответствие с класическата традиция, развивайки я истински творчески.
Сред скулпторите от тази епоха могат да се отбележат имената на следните: Аполоний, Тавриск („Фарнезиев бик“), Атенодор, Полидор, Агесандър („Афродита от Мелос“, „Лаокоон“).
Моралът и формите на живот, както и формите на религия, започват да се смесват в елинистическата епоха, но приятелството не царува и мирът не идва, раздорите и войната не спират.
5.Заключение.Едно нещо обединява всички периоди от развитието на гръцкото общество и изкуство: това специално пристрастие към пластичните изкуства, към пространствените изкуства.
Разгледахме творенията на най-големите скулптори на Древна Гърция през целия период на античността. Видяхме целия процес на формиране, разцвет и упадък на скулптурните стилове – целият преход от строги, статични и идеализирани архаични форми през балансираната хармония на класическата скулптура към драматичния психологизъм на елинистичните статуи. Творенията на скулпторите на Древна Гърция с право се смятаха за модел, идеал, канон в продължение на много векове и сега не престава да се признава за шедьовър на световната класика.Нищо подобно не е постигано нито преди, нито след това. Цялата съвременна скулптура може да се счита в една или друга степен за продължение на традициите на Древна Гърция. Скулптурата на Древна Гърция в своето развитие е преминала труден път, проправяйки пътя за развитието на пластичното изкуство от следващите епохи в различни страни.
Известно е, че повечето древни майстори на пластичното изкуство не са изваяли в камък, те са отливали от бронз. През вековете, последвали ерата на гръцката цивилизация, е било за предпочитане да се запазят бронзовите шедьоври, че да бъдат претопени в куполи или монети, а по-късно в оръдия. По-късно традициите, заложени от древногръцките скулптури, се обогатяват с нови разработки и постижения, докато древните канони служат като необходимата основа, основа за развитието на пластичното изкуство през всички следващи епохи.
6. Къща. задача: гл.8, ст.84-91., задача ст.91.
СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНИТЕ ИЗТОЧНИЦИ
1. Антична култура. Речник-справочник / под общ. изд. В.Н. Ярхо - М., 2002
2. Бистрова А. Н. "Светът на културата, основите на културологията"
Поликарпов В.С. Лекции по културология - М.: "Гардарика", "Експертно бюро", 1997 г.
3. Vipper B.R. Изкуството на Древна Гърция. - М., 1972 г
4. Гнедич П.П. Световна история на изкуството - М., 2000
5. Грибунина Н.Г. История на световната художествена култура, в 4 части. Части 1, 2. - Твер, 1993
6. Дмитриева, Акимова. Антично изкуство. Есета. - М., 1988
Изправени пред гръцкото изкуство, много видни умове изразиха искрено възхищение. Един от най-известните изследователи на изкуството Йохан Винкелман (1717-1768) казва за гръцката скулптура: „Познавачите и подражателите на гръцките произведения намират в своите майсторски творения не само най-красивата природа, но и повече от природата, а именно някакъв идеал красота, която се създава от образи, скицирани от ума.
Всеки, който пише за гръцкото изкуство, отбелязва в него удивителна комбинация от наивна непосредственост и дълбочина, реалност и измислица. В него, особено в скулптурата, е въплътен идеалът на човека. Каква е природата на идеала? Как така очарова хората, че възрастният Гьоте ридае в Лувъра пред скулптурата на Афродита?
Гърците винаги са вярвали, че само в красиво тяло може да живее красива душа. Следователно хармонията на тялото, външното съвършенство е задължително условие и основа на идеалния човек. Гръцкият идеал се дефинира с термина kalokagathia (гръцки kalos - красив + agathos добър). Тъй като калокагатията включва съвършенството както на телесната конституция, така и на духовния и морален склад, то, наред с красотата и силата, идеалът носи справедливост, целомъдрие, смелост и разум. Това прави, изваяни от древни скулптори, уникално красиви.
Най-добрите паметници на древногръцката скулптура са създадени през 5 век. пр.н.е. Но до нас стигнаха по-ранни произведения. Статуи от 7-6 век пр.н.е. симетрично: едната половина на тялото е огледален образ на другата. Оковани пози, протегнати ръце, притиснати към мускулесто тяло. Нито най-малкото накланяне или завъртане на главата, но устните са разтворени в усмивка. Усмивката, сякаш отвътре, озарява скулптурата с израз на радостта от живота.
По-късно, през периода на класицизма, статуите придобиват по-голямо разнообразие от форми. Имаше опити за разбиране на хармонията алгебрично. Първото научно изследване на това какво е хармония е предприето от Питагор. Основаното от него училище се занимаваше с въпроси от философско и математически характер, прилагайки математически изчисления към всички аспекти на реалността. Нито музикалната хармония, нито хармонията на човешкото тяло или архитектурната структура не бяха изключение.
Питагорейската школа смятала числото за основа и начало на света. Какво общо има теорията на числата с гръцкото изкуство? Оказва се най-пряко, тъй като хармонията на сферите на Вселената и хармонията на целия свят се изразява чрез едни и същи съотношения на числата, основните от които са съотношенията 2/1, 3/2 и 4 /3 (в музиката това са съответно октава, квинта и кварта). В допълнение, хармонията предполага възможността за изчисляване на всякаква корелация на части от всеки обект, включително скулптура, според следната пропорция: a / b \u003d b / c, където a е всяка по-малка част от обекта, b е всяка голяма част , c е цялото.
На тази основа големият гръцки скулптор Поликлетос (V в. пр. н. е.) създава скулптура на копиеносещ младеж (5 в. пр. н. е.), която е наречена „Дорифор” („Копиеносец”) или „Канон” - от името на скулптора на произведението, където той, обсъждайки теорията на изкуството, разглежда законите на образа на съвършен човек. Смята се, че разсъжденията на художника могат да бъдат приписани на неговата скулптура. Статуите на Поликлет са изпълнени с интензивен живот. Поликлейтос обичаше да изобразява спортисти в покой. Вземете същия "Spearman". Този силно изграден мъж е пълен със самочувствие. Той стои неподвижен пред зрителя. Но това не е статичната останала част от древните египетски статуи. Подобно на човек, който умело и лесно владее тялото си, копиеносецът леко огъна единия си крак и прехвърли тежестта на тялото си върху другия. Изглежда, че ще мине миг и той ще направи крачка напред, ще обърне глава, горд с красотата и силата си. Пред нас е мъж силен, красив, свободен от страх, горд, сдържан - въплъщение на гръцките идеали.
За разлика от съвременния си Поликлетос, Мирон обичаше да изобразява статуите си в движение. Ето например статуята „Дискобол” (5 в. пр. н. е.; Музей на Термите. Рим). Неговият автор, великият скулптор Мирон, изобразява красив млад мъж в момента, когато замахва с тежък диск. Уловеното от движението му тяло е огънато и напрегнато, като пружина, която предстои да се разгърне. Тренирани мускули изпъкнаха под еластичната кожа на изтеглената назад ръка. Пръстите на краката, образуващи надеждна опора, дълбоко притиснати в пясъка. Статуите на Мирон и Поликлет са отлети от бронз, но до нас са достигнали само мраморни копия от древногръцки оригинали, направени от римляните.
Гърците смятат Фидий за най-великия скулптор на своето време, който украсява Партенона с мраморна скулптура. Неговите скулптури отразяват възприятието на древните гърци за боговете като образ на идеален човек. Най-добре запазената мраморна релефна лента е фриз с дължина 160 м. На него е изобразено шествие, насочено към храма на богинята Атина – Партенона. Скулптурата на Партенона е силно повредена. И статуята на "Атина Партенос" умря в древни времена. Тя стоеше вътре в храма и беше неописуемо красива. Главата на богинята с ниско гладко чело и заоблена брадичка, шията и ръцете са били изработени от слонова кост, а косата, дрехите, щитът и шлемът й са сечени от листове злато.
На снимката: Атина Партенос, скулптор Фидий. Копие. Възстановено според описанията. Национален археологически музей, Атина.
Богинята под формата на красива жена е олицетворение на Атина. Много истории са свързани с тази скулптура. Създаденият шедьовър беше толкова голям и известен, че авторът му веднага имаше много завистливи хора. Те се опитваха по всякакъв начин да дразнят скулптора и търсеха различни причини да го обвинят в нещо. Говори се, че Фидий бил обвинен, че е скрил част от златото, дадено като материал за украсата на богинята. Като доказателство за своята невинност Фидий извади всички златни предмети от скулптурата и ги претегли. Теглото точно съвпадаше с теглото на златото, дадено на скулптурата.
Тогава Фидий беше обвинен в атеизъм. Причината за това беше щитът на Атина. Тя изобразява сюжета на битката между гърците и амазонките. Сред гърците Фидий изобразява себе си и любимия си Перикъл. Образът на Фидий на щита стана причина за конфликта. Въпреки всички постижения на Фидий, гръцката общественост успя да се обърне срещу него. Животът на великия скулптор завършва с жестока екзекуция.
Постиженията на Фидий в Партенона не са единствените в творчеството му. Скулпторът създава много други произведения, най-доброто от които е колосалната бронзова фигура на Атина Промахос, издигната на Акропола около 460 г. пр. н. е. и не по-малко огромна фигура на Зевс от слонова кост и злато за храма в Олимпия.
Ето как можете да опишете статуята на Зевс за храма в Олимпия: огромен 14-метров бог седеше на златен трон и изглеждаше, че ако се изправи, изправи широките си рамене, ще стане претъпкан в необятното зала и таванът ще бъде нисък. Главата на Зевс беше украсена с венец от маслинови клонки - знак за миролюбието на страшния бог. Лицето, раменете, ръцете, гърдите бяха от слонова кост, а наметалото беше хвърлено през лявото рамо. Короната, брадата на Зевс бяха от искрящо злато. Фидий надарил Зевс с човешко благородство. Красивото му лице, обрамчено от къдрава брада и къдрава коса, беше не само строго, но и мило, позата беше тържествена, величествена и спокойна. Комбинацията от телесна красота и доброта на душата подчертаваше неговата божествена идеалност. Статуята направи такова впечатление, че според древния автор хората, унили от скръб, търсят утеха в съзерцаването на създаването на Фидий. Слуховете обявиха статуята на Зевс за едно от „седемте чудеса на света“.
За съжаление вече няма автентични произведения и не можем да видим с очите си великолепните произведения на изкуството на Древна Гърция. Останаха само техните описания и копия. В много отношения това се дължи на фанатичното унищожаване на статуи от вярващи християни.
Творбите и на тримата скулптори бяха сходни по това, че всички изобразяваха хармонията на красивото тяло и добрата душа, съдържаща се в нея. Това беше основната тенденция на времето. Разбира се, нормите и нагласите в гръцкото изкуство са се променили през цялата история. Изкуството на архаиката беше по-праволинейно, липсваше дълбокото чувство на сдържаност, което радва човечеството в периода на гръцката класика.
В ерата на елинизма, когато човек губи усещането за стабилност на света, изкуството губи старите си идеали. Започва да отразява чувството на несигурност за бъдещето, което царува в социалните течения от онова време. Едно нещо обединява всички периоди от развитието на гръцкото общество и изкуство: това е особена страст към пластиката, към пространствените изкуства.
Подобно пристрастие е разбираемо: огромни запаси от разнообразен по цвят, благороден и идеален материал - мрамор - предоставят широки възможности за неговото изпълнение. Въпреки че по-голямата част от гръцките скулптури са направени в бронз, тъй като мраморът е крехък, именно текстурата на мрамора с неговия цвят и декоративен ефект позволява да се възпроизведе красотата на човешкото тяло с най-голяма изразителност.
Изкуството на древна Гърция става опората и основата, върху която израства цялата европейска цивилизация. Скулптурата на Древна Гърция е специална тема. Без древна скулптура не би имало брилянтни шедьоври на Ренесанса и е трудно да си представим по-нататъшното развитие на това изкуство. В историята на развитието на гръцката антична скулптура могат да се разграничат три основни етапа: архаичен, класически и елинистичен. Всеки има нещо важно и специално. Нека разгледаме всеки един от тях.
архаично изкуство. Характеристики: 1) статична фронтална позиция на фигурите, напомняща древноегипетска скулптура: ръце спуснати, единият крак напред; 2) Скулптурата изобразява млади мъже ("курос") и момичета ("корос"), на лицата им спокойна усмивка (архаично); 3) Куро бяха изобразявани голи, корите винаги бяха облечени и скулптурите бяха боядисани; 4) Умение за изобразяване на кичури коса, в по-късни скулптури - гънки на драперии върху женски фигури.
Архаичният период обхваща три века – от 8-ми до 6-ти век пр.н.е. д. Това е периодът на формиране на основите на античната скулптура, установяване на канони и традиции. Периодът много условно обозначава рамката на ранното антично изкуство. Всъщност началото на архаиката може да се види още в скулптурите от 9-ти век пр.н.е., а много признаци на архаиката могат да се видят в паметниците от 4-ти век пр.н.е. Майсторите от ранната античност са използвали разнообразни материали за своята работа. Запазени са скулптури от дърво, варовик, теракота, базалт, мрамор и бронз. Архаичната скулптура може да бъде разделена на два основни компонента: кора (женски фигури) и курос (мъжки фигури). Архаичната усмивка е специален вид усмивка, използван от гръцките архаични скулптори, особено през втората четвърт на 6 век. пр.н.е д. , може би за да демонстрира, че обектът на изображението е жив. Тази усмивка е плоска и изглежда доста неестествена, въпреки че е знак за еволюцията на скулптурното изкуство към реализма и неговото търсене.
Kore Common, за почти всички женски статуи, е ъгълът. Най-често кората изглежда челно изправена, ръцете често са спуснати по протежение на тялото, рядко кръстосани на гърдите или държащи свещени атрибути (копие, щит, меч, жезъл, плод и др.). На лицето му има архаична усмивка. Пропорциите на тялото са достатъчно предадени, въпреки общите схематични и обобщени изображения. Всички скулптури трябва да бъдат боядисани.
Мъжките скулптури на Курос от периода се характеризират със строга фронтална поза, често левият крак е избутан напред. Ръцете са спуснати по протежение на тялото, ръцете са стиснати в юмрук, по-рядко се срещат скулптури с изпънати напред ръце, сякаш протягащи жертва. Друго задължително условие за архаичните мъжки статуи е точната симетрия на тялото. Външно мъжките скулптури имат много общо с египетските статуи, което показва силно влияние на египетската естетика и традиция върху древното изкуство. Известно е, че най-ранните куроси са били изработени от дърво, но не е оцеляла нито една дървена скулптура. По-късно гърците се научили да обработват камък, така че всички оцелели кури са направени от мрамор.
Класическо изкуство. Характеристики: 1) Завършено търсенето на начин за изобразяване на движеща се човешка фигура, хармонична в своите пропорции; е разработена позицията на "контрапост" - балансът на движенията на части на тялото в покой (фигура, стояща свободно с опора на единия крак); 2) Скулпторът Поликлет развива теорията за контрапоста, илюстрирайки работата си със скулптури в тази позиция; 3) През 5 в. пр.н.е д. човекът е изобразен като хармоничен, идеализиран, като правило, млад или на средна възраст, изражението на лицето е спокойно, без мимически бръчки и гънки, движенията са сдържани, хармонични; 4) През 4 в. пр.н.е д. има по-голям динамизъм, равномерна острота в пластиката на фигурите; в скулптурните изображения те започват да показват индивидуалните черти на лицата и телата; се появява скулптура.
5-ти век в историята на гръцката скулптура от класическия период може да се нарече „крачка напред“. Развитието на скулптурата на Древна Гърция през този период се свързва с имената на такива известни майстори като Мирон, Поликлет и Фидий. В техните творения изображенията стават по-реалистични, ако може да се каже дори „живи“, схематизмът, който беше характерен за архаичната скулптура, намалява. Но главните "герои" са боговете и "идеалните" хора. Повечето от скулптурите от тази епоха са свързани с древното пластично изкуство. Шедьоврите на класическа Гърция се отличават с хармония, идеални пропорции (което показва отлично познаване на човешката анатомия), както и вътрешно съдържание и динамика.
Поликлет, който работи в Аргос, през втората половина на V в. пр.н.е д, е виден представител на пелопонеската школа. Скулптурата на класическия период е богата на неговите шедьоври. Той беше майстор на бронзовата скулптура и отличен теоретик на изкуството. Поликлет предпочиташе да изобразява спортисти, в които обикновените хора винаги са виждали идеала. Сред произведенията му са статуите на "Дорифор" и "Диадумен". Първата работа е силен воин с копие, въплъщение на спокойно достойнство. Вторият е строен младеж, с превръзка на победител в състезания на главата.
Мирон, живял в средата на 5 век. пр.н.е д, ни е познат от чертежи и римски копия. Този гениален майстор перфектно владее пластичността и анатомията, ясно предаде свободата на движение в своите произведения („Disco Thrower“).
Скулпторът се опита да покаже борбата на две противоположности: спокойствие в лицето на Атина и дивачество в лицето на Марсий.
Фидий е друг виден представител на скулптора от класическия период. Името му звучеше ярко по време на разцвета на гръцкото класическо изкуство. Най-известните му скулптури са колосалните статуи на Атина Партен и Зевс в Олимпийския храм, Атина Промахос, разположена на площада на Атинския акропол. Тези шедьоври на изкуството са безвъзвратно загубени. Само описания и намалени римски копия ни дават слаба представа за великолепието на тези монументални скулптури.
Скулптурата на древна Гърция показва физическата и вътрешна красота и хармония на човека. Още през 4-ти век, след завоеванията на Александър Велики в Гърция, стават известни нови имена на талантливи скулптори. Създателите на тази ера започват да обръщат повече внимание на вътрешното състояние на човек, неговото психологическо състояние и емоции.
Известен скулптор от класическия период е Скопас, живял в средата на 4-ти век пр.н.е. Той иновира, като разкрива вътрешния свят на човек, опитва се да изобрази емоциите на радост, страх, щастие в скулптурите. Той не се страхуваше да експериментира и изобразяваше хора в различни сложни пози, търсейки нови художествени възможности за изобразяване на нови чувства върху човешкото лице (страст, гняв, ярост, страх, тъга). Статуята на Менада е отлично творение на кръгла пластика, сега е запазено нейното римско копие. Нова и многостранна релефна творба е Амазомахия, която украсява мавзолея на Халикарнас в Мала Азия.
Праксител е изключителен скулптор от класическия период, живял в Атина около 350 г. пр. н. е. За съжаление, до нас е стигнала само статуята на Хермес от Олимпия, а за останалите творби знаем само от римски копия. Праксител, подобно на Скопас, се опитваше да предаде чувствата на хората, но предпочиташе да изразява повече „леки“ емоции, които бяха приятни за човек. Той пренесе лирически емоции, мечтателност в скулптурите, възпя красотата на човешкото тяло. Скулпторът не формира фигури в движение.
Сред неговите произведения трябва да се отбележи "Почиващият сатир", "Афродита от Книд", "Хермес с младенеца Дионис", "Аполон убива гущера".
Лизип (втората половина на 4 век пр. н. е.) е един от най-големите скулптори на класическия период. Предпочиташе да работи с бронз. Само римски копия ни дават възможност да се запознаем с творчеството му.
Сред известните произведения са "Херкулес със сърна", "Апоксиомен", "Хермес почива" и "Борец". Лизип прави промени в пропорциите, той изобразява по-малка глава, по-стройно тяло и по-дълги крака. Всички негови творби са индивидуални, портретът на Александър Велики също е хуманизиран.
Малката скулптура през елинистичния период е широко разпространена и се състои от фигури на хора, изработени от печена глина (теракота). Наричани са теракоти Танагра, според мястото на тяхното производство, град Танагра в Беотия.
Елинистическо изкуство. Характеристики: 1) Загуба на хармония и движения от класическия период; 2) Движенията на фигурите придобиват изразен динамизъм; 3) Изображенията на човек в скулптурата са склонни да предават индивидуални черти, желание за натурализъм, отклонение от хармонизацията на природата; 4) В скулптурната украса на храмовете е останала някогашната „юнашка”; 5) Съвършенството на предаването на форми, обеми, гънки, "жизненост" на природата.
В онези дни скулптурата украсяваше частни къщи, обществени сгради, площади, акрополи. Елинистическата скулптура се характеризира с отражение и разкриване на духа на безпокойство и напрежение, стремеж към помпозност и театралност, а понякога и груб натурализъм. Пергамската школа развива художествените принципи на Скопас с неговия интерес към насилствените прояви на чувства, предаването на бързи движения. Една от забележителните сгради на елинизма е монументалният фриз на Пергамския олтар, построен от Евмен 2 в чест на победата над галите през 180 г. пр. н. е. д. Неговият цокъл е покрит с 120 м дълъг фриз, изработен във висок релеф и изобразяващ битката на олимпийските богове и непокорните гиганти със змии вместо крака.
Смелостта е въплътена в скулптурните групи „Умиращият Гал“, „Галът, който убива себе си и жена си“. Изключителна скулптура на елинизма - Афродита Миланска от Агесандър - полугола, строга и възвишено спокойна.
Сред разнообразието от шедьоври на културното наследство на Древна Гърция той заема специално място. В гръцките статуи идеалът на човека, красотата на човешкото тяло, е въплътен и прославен с помощта на изобразителни средства. Въпреки това, не само грацията и гладкостта на линиите отличават древногръцките скулптури - умението на техните автори е толкова голямо, че дори в студен камък те успяха да предадат цялата гама от човешки емоции и да придадат на фигурите специален, дълбок смисъл, сякаш им вдъхва живот и дарява всеки с онази непонятна мистерия, която все още привлича и не оставя безразличен съзерцателя.
Подобно на други култури, Древна Гърция преминава през различни периоди от своето развитие, всеки от които въвежда определени промени в процеса на формиране на всички видове, към които принадлежи и скулптурата. Ето защо е възможно да се проследят етапите на формирането на този вид изкуство, като се характеризират накратко особеностите на древногръцката скулптура на Древна Гърция в различни периоди от нейното историческо развитие.
АРХАИЧЕН ПЕРИОД (VIII-VI в. пр. н. е.).
Скулптурите от този период се характеризират с известна примитивност на самите фигури поради факта, че изображенията, които са били въплътени в тях, са твърде обобщени и не се различават по разнообразие (фигурите на младите мъже се наричат курос, а момичетата са наречени кора). Най-известната скулптура от няколко десетки, оцелели до наши дни, е статуята на Аполон от сенките, изработена от мрамор (самият Аполон се появява пред нас като млад мъж със сведени ръце, пръсти, стиснати в юмруци и широко отворени очи , а лицето му отразява типична скулптурна архаична усмивка от онова време). Образите на момичета и жени се отличаваха с дълги дрехи, вълнообразна коса, но най-вече те бяха привлечени от гладкостта и елегантността на линиите - въплъщение на женската грация.
КЛАСИЧЕСКИ ПЕРИОД (V-IV в. пр. н. е.).
Една от забележителните фигури сред скулпторите от този период може да се нарече Pythagoras Regius (480-450). Именно той даде живот на своите творения и ги направи по-реалистични, въпреки че някои от творбите му се смятаха за новаторски и твърде смели (например статуя, наречена Момчето, което изважда треска). Необичайният талант и бързина на ума му позволяват да изучава значението на хармонията с помощта на алгебрични методи на изчисление, които той извършва въз основа на основаната от него философско-математическа школа. Използвайки такива методи, Питагор изследва хармонии от различно естество: музикална хармония, хармония на човешкото тяло или архитектурна структура. Питагорейската школа е съществувала на принципа на числото, който се е считал за основа на целия свят.
В допълнение към Питагор, класическият период даде на световната култура такива изтъкнати майстори като Мирон, Поликлет и Фидий, чиито творения бяха обединени от един принцип: показване на хармонична комбинация от идеално тяло и еднакво красива душа, затворена в него. Именно този принцип е в основата на създаването на скулптури от онова време.
Творчеството на Мирон оказва голямо влияние върху просветното изкуство на V век в Атина (достатъчно е да споменем прочутия му бронзов хвърляч на диск).
В творенията на Поликлетос, чието умение беше въплътено, е способността да се балансира фигурата на мъж, стоящ на един крак с вдигната нагоре ръка (пример е статуята на Дорифор, млад мъж с копие). В своите произведения Поликлет се стреми да комбинира идеални физически данни с красота и духовност. Това желание го вдъхнови да напише и публикува свой собствен трактат „Канон“, който, за съжаление, не е оцелял до днес. Фидий с право може да се нарече великият създател на скулптурата от 5-ти век, защото успя да овладее перфектно изкуството на леене от бронз. 13 скулптурни фигури, изляти от Фидий, украсяват храма на Аполон в Делфи. Сред неговите произведения е и двадесетметрова статуя на Атина Дева в Партенона, изработена от чисто злато и слонова кост (тази техника на статуи се нарича хризо-елефантина). Истинската слава идва на Фидий, след като създава статуята на Зевс за храма в Олимпия (височината й е 13 метра).
ПЕРИОД НА ЕЛИНИЗМА. (IV-I в. пр. н. е.).
Скулптурата в този период на развитие на древногръцката държава все още има основната си цел да украсява архитектурни структури, въпреки че отразява промените, настъпили в публичната администрация. Освен това в скулптурата, като една от водещите форми на изкуството, възникват много школи и направления.
Скопас става видна фигура сред скулпторите от този период. Неговото умение е въплътено в елинистическата статуя на Ника от Самотраки, наречена така в памет на победата на флота на Родос през 306 г. пр. н. е. и монтирана на пиедестал, който по дизайн наподобява нос на кораб. Класическите изображения станаха примери за творенията на скулптори от тази епоха.
В елинистическата скулптура ясно се вижда така наречената гигантомания (желанието да се въплъти желаното изображение в статуя с огромни размери): ярък пример за това е статуята на бог Хелиос, изработена от позлатен бронз, която се издига на 32 метра при входа на пристанището на Родос. В продължение на дванадесет години ученикът на Лизип, Харес, работи неуморно върху тази скулптура. Това произведение на изкуството с право заема гордо място в списъка на чудесата на света. След превземането на Древна Гърция от римските завоеватели, много произведения на изкуството (включително многотомни колекции от императорски библиотеки, шедьоври на живописта и скулптурата) са извадени от нейните граници, освен това много представители от областта на науката и образованието бяха заловени. Така елементи от гръцката култура са вплетени в културата на Древен Рим и оказват значително влияние върху по-нататъшното й развитие.
Различните периоди от развитието на Древна Гърция, разбира се, направиха свои собствени корекции в процеса на формиране на този вид изобразително изкуство,
