Методическо развитие на Дорченкова Е.А. "Работа със смесен ансамбъл от руски народни инструменти". Основните насоки за развитие на оркестри и ансамбли за народни инструменти Работа със смесен ансамбъл

Съвременните тенденции в областта на изпълнението на руски народни инструменти са свързани с интензивното развитие на ансамбловото музициране, с функционирането на различни видове ансамбли във филхармонии и дворци на културата, в различни образователни институции. Оттук и необходимостта от целенасочено обучение на ръководителите на съответните ансамбли в катедрите и факултетите по народни инструменти на музикалните училища и университетите в страната.

Обучението на ансамблист в образователната практика като правило е свързано с определени ограничения. Учителите обикновено се инструктират да ръководят хомогенни ансамбли: баянисти - баянни ансамбли, домристи или балалайки - ансамбли от струнни щипкови народни инструменти. Композициите от този тип са широко използвани в професионалното изпълнение. Достатъчно е да си припомним такива известни ансамбли като баянното трио А. Кузнецов, Ю. Попков, А. Данилов, баянният дует А. Шалаев - Н. Крилов, Уралското баянно трио, квартетът на Киевската филхармония, ансамбълът Сказ и др.

Несъмнено е много важна работата с еднородни състави - дуети, триа, баянови квартети, трио, домрови квартети и квинтети, балалаечни унисони и др. Въпреки това описаните ограничения в дейността на преподавателите в училищата и университетите възпрепятстват пълноценното обучение на млади специалисти, тъй като всъщност завършилите музикални училища много често се сблъскват с необходимостта да ръководят смесени състави. Най-често последните се състоят от струнни инструменти и акордеон. Занятията с такива екипи трябва да станат неразделна част от учебния процес.

Започвайки работа, съвременният учител е изправен пред неизбежни трудности: първо, с остър недостиг на методическа литература за смесени ансамбли от руски народни инструменти; второ, с ограничен брой репертоарни колекции, включващи интересни оригинални композиции, транскрипции, транскрипции, доказани от концертната практика, и като се вземат предвид различни нива на обучение и творчески насоки на тези композиции. По-голямата част от публикуваната методическа литература е насочена към камерни ансамбли от академичен профил - с участието на лъкови клавирни инструменти. Съдържанието на такива публикации изисква значителна корекция, като се вземат предвид спецификите на музицирането на фолклорен ансамбл (виж например).

Тази статия характеризира основните принципи на работа със смесен квинтет от руски народни инструменти. В същото време редица практически съвети и препоръки, изразени по-долу, се отнасят и за други видове смесени ансамбли.

Основният проблем, решен в процеса на работа с тези групи, е да се определят оптималните съотношения на тембъра, силата на звука и динамиката на ударите на струнните инструменти и акордеона с бутони (въз основа на несъответствието на източниците на звук, методите за производство на звук и различните акустични среди).

Тембриинструментите са сред най-ярките изразни средства в арсенала на смесения ансамбъл. От разнообразните темброви отношения, които възникват в процеса на изпълнение, могат да се отделят автономните характеристики на инструментите (чисти тембри) и комбинации, възникващи при съвместно звучене (смесени тембри). Чистите тембри обикновено се използват, когато на един от инструментите е присвоено мелодично соло.

Трябва да се подчертае, че звукът на всеки инструмент включва много "вътрешни" тембри. При струните трябва да се вземе предвид тембровата „палитра“ на всяка струна, която се променя в зависимост от теситурата (означава звуковите характеристики на определен участък от струната), несъответствието между тембъра в различни точки на контакт с струна (кирка или пръст), спецификата на материала, от който е изработена кирка (капрон, кожа, пластмаса и др.), както и съответния потенциал на различните изпълнителски техники. Баянът има теситурна хетерогенност на тембрите, тяхната корелация на дясната и лявата клавиатура, промяна на тембъра с помощта на определено ниво на налягане в камерата за кожа и различни начини за отваряне на клапана, както и силни промени.

За подчертаване на тембъра на един от струнните инструменти - членове на ансамбъла - се препоръчва използването на регистрови комбинации, които са налични в модерен готов за избор многотембър акордеон. Тембровото сливане на бутонния акордеон с инструментите за акомпанимент се осигурява от едногласни и двугласни регистри. „Подчертаването“ на тембъра на акордеона, в зависимост от характеристиките на текстурата, се улеснява от всякакви полифонични комбинации от регистри, които в комбинация със струни осигуряват необходимото тембърно облекчение.

Методическо развитие „Характеристики на работата на учител-музикант със смесен възрастов ансамбъл от различни възрасти

(изскубани и тръстикови народни инструменти, вокали, лъкови инструменти) в институция за допълнително образование "

Това развитие може да бъде интересно и полезно за учители по допълнително образование, ръководители на ансамбли в организирането на художествени групи

Изтегли:

Преглед:

Държавна бюджетна нестандартна образователна институция

"Градски дворец на младежкото творчество в Санкт Петербург"

Градски център за развитие на допълнителното образование

Опреснителни курсове

Методическа разработка

„Особености на работата на учител-музикант с

Смесен ансамбъл от различни възрасти

(щипкови и тръстикови народни инструменти,

вокали, струнни инструменти)

в институция за допълнително образование "

Екимова Елена Владимировна,

Владимирова Валентина Алексеевна

учители по допълнително образование

Държавен бюджет

институции за допълнително образование

Дворец на детското творчество

Петроградски район

Петербург

Санкт Петербург

2015-2016

	Обяснителна бележка

	Подбор на репертоар
	Създаване на резултат

	Примери за композиране на партитура за смесен ансамбъл от различни възрасти
	Заключение
	Библиография

Обяснителна бележка

Вековното развитие на световната музикална култура потвърждава, че изпълнителството, било то инструментално или вокално, е немислимо без ансамблова музика.

Ефективна и популярна форма за запознаване на децата с музикалното изкуство е ансамбълното музициране, което позволява на всеки ученик да покаже своите способности в колективното музикално творчество в съответствие с неговите способности и ниво на подготовка. Изучаването на ансамблова литература и овладяването на умения за съвместно свирене са неразделна част от обучението на младите музиканти. Ансамбълното музициране придоби особено търсене и актуалност в съвременния период. Доказателство за това е големият брой конкурси, фестивали, специално посветени на изпълнението на ансамблите, музикални публикации, които включват огромен брой най-разнообразни аранжименти на популярни произведения от класически и модерен репертоар за различни състави на ансамблите.

Това развитие може да бъде интересно и полезно за учители по допълнително образование, ръководители на ансамбли в организирането на художествени групи.

Тази методическа разработка представя опита от организирането на дейностите на разновъзрастния смесен ансамбъл "Април" на Двореца на детското творчество на Петроградския район. Екипът се появи по идея на учителите по допълнително образование -да комбинира различни групи инструменти, които имат различно тембърно звучене на инструменти на народни и симфонични оркестри.

Нашият екип е нестандартен по състав, включва ученици от различни възрасти, които се занимават със следните допълнителни общообразователни програми:

„Ансамбъл за народни инструменти”;
„Ансамбъл баянисти и акордеонисти”;
„Уча се да свиря на цигулка”;
"Вокален ансамбъл"

цел организирането на смесена музикална група от различни възрасти е развитието на социалната и творческата активност на учениците чрез включването им в съвместен музикален процес.

Задачи:

образователен:

Развитие на комуникационни умения в екип от различни възрасти;

Насърчаване на чувство за партньорство;

Възпитаване на толерантност към изпълнители на други видове музикални инструменти, жанрове и стилове музика;

Възпитание на култура на музикално изпълнение;

Възпитаване на култура на сценично поведение;

Възпитаване на емоционално възприемане и изпълнение на музикални произведения;

развитие:

Развитието на аналитичните способности на учениците (способността да слушат и анализират собственото си представяне, както и представянето на други групи);

Развитие на музикалния слух, паметта и чувството за ритъм на учениците;

Развитие на творчески подход към изпълнението на музикални произведения;

Развитие на координацията на ръцете и тялото.

образователен:

Запознаване със струнни, народни и гръстови музикални инструменти;

Формиране на уменията на учениците за изпълнение на ансамбли;

Формиране на умения за четене от лист;

Формиране на сценични изпълнителски умения;

Изучаване на музикална грамотност и елементарна музикална теория.

В творческите екипи на образователните програми се приемат всички от 6 до 18 години. На първите уроци се провеждат прослушвания, на които се разкриват музикалните данни на децата и в зависимост от възможностите им те се разделят на групи инструменти.

Условия за организиране на смесен ансамбъл и характеристики на репетиционната работа

Основното условие за организирането на такъв творчески екип е общността на учителите по допълнително образование, насочени към намиране на нови идеи.

Важна стъпка за успешна дейност е планирането на работата. Учителите обмислят план за работа във всяка детска асоциация и търсят допирни точки. Изготвят се годишни концертни и състезателни планове.

Точки за контакт:

общ репертоар
генерални репетиции
съвместни изпълнения.

Работата по произведения започва във всяко сдружение с усвояване на музикален материал в индивидуални уроци или на репетиции в малки групи.

Важна роля на този етап играе корепетиторът, който помага да се получи пълна представа за музикалното произведение. Учениците веднага се научават да слушат своята роля в целия звук на парчето, както и да чуват частите на други гласове. В допълнение към изучаването на музикален материал и щрихи, едновременно започва работа върху образа и характера на музиката. Частите се учат предимно бавно, за да се овладеят техническите трудности.

При уроци без корепетитор на първо място се идентифицират онези места в частта, които представляват най-голяма трудност - технически, мелодични, ритмични и се работи отделно върху трудните места, като се постига ясно и правилно изпълнение с удари, пръсти, динамика.

След като децата усвоят свободно музикалния материал, започват репетиции във всяка група инструменти. Тук се появява сложността на едновременното изпълнение на един глас или няколко, ако има разделение в рамките на един вид инструмент. На този етап се работи върху общи щрихи, динамика, търсене на изразни средства, както и работа върху образно-емоционалното съдържание на творбите.

И следващият етап от подготовката за представлението са консолидираните репетиции, където се комбинират всички групи инструменти на ансамбъла. Използва се диференциран подход, променливостта на свързване на различни музикални инструменти:

домра - балалайка - тръстикови народни инструменти
цигулка - вокал
цигулка - вокал - народни гръстови и щипкови инструменти и др.

При работа с деца се прилага индивидуален подход към всяко дете, всяко играе роля в ансамбъла, в зависимост от постигнатото ниво на изпълнителско майсторство. По време на репетициите се обръща специално внимание на работата върху художествения образ и формата на произведенията. Студентите са изправени пред трудна задача да въведат хармонично своята партия в цялостното звучене на многотембър ансамбъл, да чуят мелодия, която се изпълнява в различни гласове.

Подбор на репертоар

В зависимост от изискванията към концертната и конкурсната програма, учителите избират подходящия репертоар за своята общообразователна програма. Единен концертен репертоар се подбира съвместно от всички преподаватели въз основа на изпълнителските възможности на учениците.

Здравият, висококачествен репертоар е в основата на творческата дейност на всяка артистична група, той стимулира растежа на изпълнителските и артистични умения на членовете на ансамбъла и същевременно допринася за развитието на художествения вкус на изпълнителите, както и обществеността. Трябва внимателно да подбирате произведения с художествена стойност, съчетаващи интересно съдържание със съвършенство на формата, с оригинални и разнообразни изразни средства, които наистина да завладеят публиката и да разкрият артистичния талант на изпълнителите.

Създаване на резултат

Добре изработеният инструментариум е един от решаващите фактори за успешното представяне на ансамбъла. За да съставим правилно партитурата, ние проучихме характеристиките на всяка група инструменти: техния работен диапазон, динамични възможности, тембърни звукови характеристики, възможности за удар. В зависимост от характера, текстурата, темпото, динамиката на работата, ние разделяме функциите, представяме материала според специфичното качество на инструментите, начина на свирене на всеки от тях.

Характеристики на музикалните инструменти

Нашият ансамбъл обединява следните групи музикални инструменти: домра, балалайка, акордеон, акордеон, цигулка и вокал.

Всяка група, както и отделните инструменти, имат богата палитра от ярки, индивидуални цветове, които се използват при изпълнението на мелодии, ехо, пасажи, в различни комбинации с други инструменти. Нека се спрем на кратките характеристики на основните музикални инструменти на нашия екип.

Стандартният работен диапазон на цигулката е от "» малка октава до «» четвърта октава .

Тембър на цигулка - плътен в нисък регистър, мек и деликатен– среден и лек, лъскав– на върха. Поради близостта на звука до човешкия глас и способността да оказва силно емоционално въздействие върху слушателите, цигулката е най-подходящият инструмент за възпроизвеждане на мелодичната линия. Също така в ансамбъла може да изпълнява съпътстваща функция. Тъй като тембърът на цигулката е много ярък, пицикатовият удар обикновено се използва за акомпанимент на соловата част на групата домра и балалайка или съпровождащата част се изпълнява в по-тиха динамика от тази на соло групата. Сходството на тембъра на инструмента с тембъра на гласа създава възможност за хармонично звучене с вокалната партия. Като се има предвид тази функция, цигулката може да възпроизвежда поддържащи гласове или един от гласовете в полифонично вокално произведение.

До 10-12-годишна възраст певческите гласове на децата започват да се разделят на дискант (има диапазон от нотата „до“ на първата до „ла“ на втората октава, подвижен, звучен) и алт (по-нисък и по-малък). подвижен глас от високия, диапазонът е от нотата на малък сол до солта на втората октава).

Домра е малка. Диапазонът на малката домра е от "ми" от първата октава до "ла" от третата октава. Изграждане - mi, la, re. Инструментът е нетранспониращ. Нисък регистър - мек, сочен. Основната техника на свирене на "тремоло". Ударът "staccato" се изпълнява чрез удар надолу "P" или нагоре "V". Пицикато (пицикато) - прием на играта с щипка (безименен пръст или палец). Домра малка има гладка и ярка звучност в целия диапазон. В ниските и средните регистри на малката домра мелодичните мелодии звучат изразително. Диапазонът на примата балалайка е от "ми" на първата октава до "ре" на третата октава. В ниския регистър инструментът звучи по-приглушено, отколкото в средния. Балалайката има голяма способност да изпълнява мелодии с мелодичен характер с двойни и тройни ноти, като използва следните техники: тракане, пицикато, вибрато.

В нашия ансамбъл партията на домра и балалайка изпълнява както мелодична функция (основните техники са удари нагоре и надолу, пицикато, хармоници), така и функция на акомпанимент. Като се има предвид, че домра и балалайка са по-ниски по звучност от други групи инструменти в нашия ансамбъл, когато свирите солова партия, трябва да ги подчертаете динамично.

Алто балалайката, подобно на алт домра, се транспонира надолу с октава. Диапазонът на балалайката е от нотата "ми" на малка октава до "до" на втора октава, а на домрата от нотата "ми" на малка октава до "ла" на втора октава. Балалайката виола изпълнява главно функцията на акомпанимент. Най-разпространени са ниските и средните регистри на алт-балалайката. Алто домра има мек, гръден звук в тембър. В нашите произведения ние даваме на партиите на алт-балалайка от подгласов характер, изпълнението на различни видове хармонични фигури в една нота.

Акордеонът и акордеонът компенсират липсата на духови народни инструменти в симфоничния оркестър. Ние използваме дясната клавиатура на инструмента, която варира от "sol" на голямата октава до "mi" на четвърта октава. Също така тези инструменти често се използват от нас като акомпанимент и изпълняват функцията на пиано.

Заключение

Вокално-инструменталният ансамбъл "Април" съществува в Двореца на детското творчество отскоро (по-малко от 5 години), но вече се появиха резултатите от работата на учители и ученици: дипломи и награди в конкурси (виж Приложение 3). А нашият опит заинтересува и други ръководители на художествени колективи, които изразиха готовност за съвместно сътрудничество с нашия ансамбъл. Резултатът е съвместни изяви на концерти, конкурси и фестивали с различни състави и хорове.

В процеса на обучение, според допълнителни общообразователни програми, децата усвоиха на практика музикални и изпълнителски умения, четене на очи, научиха се да свирят в екип, да се чуват в ансамбъл.

Методът на обучение на играта в смесен екип включва индивидуален подход към всяко дете, съобразен с неговите способности, характер, физическо здраве и е представен в игрови вариант. Каним децата да изразят своята гледна точка, да намерят художествен образ и в резултат на това да развият нестандартно мислене, фантазия, креативност, памет, внимание, да увеличат речника с музикални термини, да развият музикални и изпълнителски умения. Членовете на колектива се възпитават с отговорност за изпълнението на произведения пред други музиканти, развитието на музикалния слух, близкото запознаване с музикалните инструменти е в ход. В работата с ансамбъла учителят трябва да вземе предвид и образователния процес: да научи децата да се уважават един друг, да внуши чувство за колективизъм, другарство, взаимопомощ и по този начин да допринесе за развитието на личността на всяко дете.

В допълнение към развитието на вокални и технически умения, работата на ансамбъла върху произведения като V. Cosma "Toy" и R. Rogers "Song of Beautiful Things" допринася за внушаването на любовта към музиката у децата, която в нашия мнение, е много важно за обучението на учениците. Работата на екипа по музикални произведения, която включва различни музикални инструменти, води до колосално "израстване" на екипа.

Библиография

Каргин, А. С. Работа с любителски оркестър на руски народни инструменти // Трето издание, Изд. Т. Ершова, М.: "Музика", 1987. - 41 с.
Чулаки, М. И. Инструменти на симфоничен оркестър // Трето издание, Изд. К. Кондахчан, М.: "Музика", 1972 г
Лебедев, С. Н. Руска книга за FINALE // Санкт Петербург: "Композитор", 2003.
Раева, О. А. Въпроси на формирането на репертоар за ансамбли от руски народни инструменти. Методическо развитие, Република Крим, 2014 г.

Генералните репетиции на оркестъра са една от основните форми на учебно-творческа работа на колектива. Разположението на изпълнителите е важно за успешната работа на екипа. Столовете и пултовете за музика са разположени така, че диригентът да вижда ясно всеки от оркестрантите и да бъде видим за тях.
Репетицията започва с внимателна настройка на инструментите, изпълнявани винаги на един и същи инструмент (баян или обой). Продължителността на репетициите е два-три часа, след всеки 45-50 минути работа се прави почивка.

Темпото на репетицията е важно. Препоръчително е да се избягват ненужни спирания, които отслабват и изморяват оркестъра и водят до загуба на творчески интерес към произведението. Спирането по време на репетиция винаги трябва да бъде оправдано. След като спира оркестъра и изчаква тишина, диригентът се обръща към изпълнителите, като избягва многословни обяснения, говори на достъпен език и доста енергично.
Анализът на трудни произведения, разработването на технически сложни фрагменти обикновено се извършва в първата половина на репетициите. По-добре е да завършите урока с повторение на завършения материал, произведения, особено обичани от оркестъра. Подготовката на едно произведение от първото запознаване до публичното му представяне е сложен и единен творчески процес, всички етапи на който са тясно свързани помежду си.
Диригентът започва работата си много преди началото на репетициите. Първо, той детайлно и задълбочено изучава партитурата на произведението, а кръгът от проблеми, които се разработват, е много широк. Това е изучаването на творческата биография на композитора и времето, когато той е творил, и историята на създаването на това произведение, традицията на изпълнение.

Изключително важно е той да бъде обхванат като цяло още при първоначалното запознаване с произведението: четене на партитура на пиано или интониране наум. Същевременно се създава обща представа за основните музикални образи, структурата и драматургията на развитието на материала. Освен това е необходим холистичен теоретичен анализ на най-съществените елементи на музикалния език, хармонията, мелодията, темпото, метро-ритъма, динамиката и фразирането. Въз основа на цялостно проучване и внимателно теоретично разбиране на партитурата, диригентът постепенно развива представа за плана за изпълнение.
След като е проучил всички детайли на партитурата, диригентът отново пристъпва към цялостно разглеждане на творбата, но на ново, по-високо ниво, съчетавайки всички детайли в едно хармонично представяне. Едва след изготвянето на ясен художествен план, когато е оформен определен план за изпълнение, може да се пристъпи към репетиции с оркестъра.
Преди да започне репетиция, диригентът трябва да провери наличието на всички части, да ги сравни с партитурата, да изясни правилното разположение на цифровите ориентири и динамиката. Необходимо е да се обмислят щрихите за всяка оркестрова партия и да се изяснят във всички гласове без изключение, да се идентифицират всички технически трудности и да се очертаят начини за преодоляването им, като се вземе предвид нивото на изпълнение на музикантите. Понякога в части има сложно представяне на отделни пасажи, неудобни за изпълнителите скокове, твърде висока теситура и др. В този случай е необходима редакционна редакция. Разбира се, такова редактиране трябва да се извършва много внимателно, като в никакъв случай не се нарушава намерението на автора.

Опитът показва, че ползотворната работа на репетиция е невъзможна без добре обмислен план. Резултатът от самоподготовката на диригента трябва да бъде: установена интерпретация на произведението, коригирани части, ясен план за репетиция. Най-общо планът за репетиционна работа върху произведение се свежда до следните етапи: изсвирване на цялото произведение (ако техническото ниво на оркестъра позволява), работа върху детайлите, окончателно довършване на произведението. Последователността на тези етапи, както при предрепетиционната работа на диригента върху партитурата, следва от принципа - от общото към частното, последвано от връщане към общото.

Когато свири пиеса, диригентът има възможност да насочи вниманието на изпълнителите към трудни оркестрови епизоди, да запознае оркестъра в общи линии с изпълнителската концепция. По време на възпроизвеждане е полезно да извиквате числата, което помага на оркестъра да се ориентира в партиите си. Ако работата е спокойна в движение, тогава е възможно да се чете с темпото, зададено от автора. Необходимо е да се запознаете с технически сложни произведения на забавен каданс, за да могат оркестрантите да разберат по-добре отделните детайли на произведението. В същото време е необходимо от самото начало да се посочат всякакви прояви на фалшива интонация, изкривяване на нотния текст. Диригент, който познава добре партитурата, няма да пропусне нито една грешка, която може да бъде открита в нотите или случайно възникнала по вина на оркестранта. Не е толкова трудно да чуеш фалша, по-трудно е да определиш кой инструмент има. Колкото по-ясно диригентът си представя всички гласове на партитурата, толкова по-скоро той ще определи това и следователно толкова по-малко време ще загуби за отстраняване на грешки.

Ако в дадено произведение има оркестрови трудности, тогава е полезно да започнете репетицията с тях, като помолите отделните групи да изпълнят трудна част и след това да дадете необходимите инструкции. Ако фрагментът не се получи, той трябва да бъде очертан за индивидуално проучване. На генерална репетиция е необходимо целият екип да е зает, а не да работи дълго време само с една група. Диригентът трябва ясно да си представи какво може да се постигне на този етап от работата и какво ще бъде изпълнено само след известно време.

Още от първите репетиции вниманието на диригента трябва последователно да се насочва от възприемането на техническата страна на представлението към артистичната страна. Всички технически трудности могат да бъдат преодолени по-бързо, ако изпълнителят разбере с каква артистична цел трябва да ги преодолее. Репетиционната работа трябва да го убеди, че решаването на технически проблеми не е самоцел, а средство за ярко и изразително въплъщение на съдържанието на произведението.
Внимателната работа на репетицията трябва да докосне всички изразителни средства. Динамичните нюанси са едно от изразителните средства, които помагат да се разкрие музикалният образ на произведението. Въз основа на задълбочен анализ на произведението, отчитайки изискванията на стила, диригентът намира правилните нюанси, произтичащи от съдържанието на музиката. В същото време е важно да се определи основната кулминация, към която се стреми цялото предишно развитие, и второстепенни кулминации, подчертаващи моментите на динамично напрежение в отделни части и епизоди.

За оркестъра, например, добре позната трудност е изпълнението на дълги повишения и спадове в звучността. Оркестрантите са склонни да свирят кресчендото, което обикновено достига върха твърде рано, а в диминуендото твърде рано се превръща в пианисимо. За да избегнете това, например с кресчендо, можете да следвате добре познатата техника: започнете повишаването от по-тих звук, след което се постига постепенното му усилване. Трябва да се помни, че естеството и степента на сила на всеки нюанс произтичат от особеностите на стила на произведението. Желателно е всяка промяна в нюансите да се отразява в жеста на диригента. Амплитудата и интензивността на жеста трябва да бъдат регулирани, ясни и разбираеми за оркестрантите още на първите репетиции.
Диригентът е длъжен предварително да обмисли подробно цялата формулировка на произведението, за да дешифрира структурата на музикалната фраза на изпълнителите на репетицията. Дори опитните музиканти усещат музиката по различен начин, а задачата на диригента е да обедини различни личности, да ги подчини на една идея.
По време на репетиционната работа върху фразирането могат да се използват различни методи за неговото асимилиране. Само един жест не е достатъчен. Много е полезно да анализирате устно фраза, като идентифицирате нейните опорни точки. Доста често се налага да солфежирате. За да направите това, не е необходимо да имате определен и красив глас, но трябва да пеете ясно, чисто, изразително. Оркестрантите ще осигурят гъвкавия звук на оркестъра само ако всички разбират фразата.

Постигането на добър изпълнителски ансамбъл е една от най-трудните задачи в работата с оркестър. Известно е, че съвместното изпълнение изисква преди всичко еднакво разбиране на художествения замисъл на произведението – както по съдържание и стилови характеристики, така и във всичко, свързано с темпото, динамиката, щриха.
Въз основа на текстурата на произведението, диригентът трябва да помогне на членовете на оркестъра ясно да си представят ролята и значението на тяхната част във всеки епизод. Често начинаещите оркестранти се стремят да изпълнят своята партия възможно най-смело, като я изпъкват ненужно, без да се интересуват как това се отразява на цялостния звук. От друга страна, чести са случаите на плахо изпълнение поради фалшив страх. За да се преодолеят тези недостатъци, е необходимо членовете на оркестъра ясно да разбират ролята на своята партия в цялата оркестрова структура на партитурата. Доста често срещана грешка е претоварването на звучността на „вторичния“ план, свързано със загуба на баланс между водещите и съпровождащите гласове. Човек обаче не може да се примири с примитивното разбиране на звуковата перспектива, което се свежда до факта, че първият план трябва да се играе силно, а вторият - тихо. Звукът на двата плана винаги е взаимосвързан и прекомерната разлика в силата на звучност е нежелателна. Звуковият баланс трябва да се контролира не само от диригента, но и от самите изпълнители.

При постигане на ансамбъл на изпълнение изключително важни са правилността и точността на ударите. При избора на удари диригентът понякога изглежда свободен: не всички удари са посочени в партитурите. И свиренето с различни удари, особено на струнни инструменти, изкривява природата на музикалното писане. Тъй като ръководителят на народен оркестър трябва да владее основните инструменти, би било полезно той сам или заедно с корепетиторите на групата да изпробват няколко варианта на щрихи, да намерят най-правилния и да го предложат на оркестъра. В началния период е полезно диригентът да работи на партиди, постигайки еднакъв ход. Щрихите, отбелязани в частите, обикновено са по силите на най-обикновения изпълнител на оркестъра, а задачата на диригента е упорито да постигне изразителност на щриха.

На практика диригентът трябва постоянно да се бори с един много често срещан недостатък в изпълнението: промените в динамиката насърчават неопитни изпълнители да се отклоняват от темпото. Когато звукът се повишава, като правило, темпото се ускорява, когато пада, забавя се. Същите незаконни нарушения на темпото могат да се наблюдават при редуване на фрази, които се различават рязко по естеството на музиката и структурата. Диригентът трябва постоянно да възпитава правилна ритмична дисциплина в оркестъра. При репетиционната работа трябва да се обърне значително внимание на качеството на звука, тъй като често неопитни оркестранти не знаят как да се контролират. Диригентът трябва внимателно да следи за доброто звукоиздаване, което зависи от правилния ъгъл на кирка спрямо струната. (Например, неприятен „отворен“ звук може да се появи в група домра.) Доста често се получава и лошо качество на звука поради слабо натискане на струната към гриза. Някои оркестранти, които свирят лошо тремоло, трудно могат да се движат от струна на струна в местата на кантилената, а задачата на диригента е да научи оркестъра да различава добрия звук от лошия.
Когато работите върху ансамбъл за изпълнение, трябва да запомните, че ако инструментът, водещ мелодията, е слабо чуваем, не трябва да го принуждавате да свири насила. Това също ще доведе до лошо качество на звука. По-добре е да подчертаете желания инструментален тембър, като заглушите инструментите, които припокриват соловия глас.

Понякога се случва оркестрантите да не разбират веднага инструкциите на диригента или да не могат да изпълнят изискванията му поради техническа сложност. Тогава диригентът, припомняйки си задачата за изпълнение, трябва да повтори музикалната фраза толкова пъти, колкото е необходимо. В противен случай музикантите ще почувстват, че диригентът не реагира на факта, че качеството на изпълнението е останало същото. Ако обаче трудността не може да бъде преодоляна и е необходимо самостоятелно изучаване на частта, диригентът, след като е дал подходящата инструкция, продължава да работи върху следващата част от произведението. Не е необходимо спиране на изпълнението поради малки случайни грешки на отделни изпълнители. Възможно е с жест или дума да привлечете вниманието * на изпълнителя и да коригирате грешката, без да спирате свиренето на целия оркестър,
В практиката на репетициите има моменти, когато дори и да има недостатъци в изпълнението, не се препоръчва да се прибягва до спирания. Такива ситуации възникват например, ако изпълнителите вече са уморени. Диригентът трябва да усети състоянието на оркестъра и в такива случаи как да свири повече музика: да даде възможност на членовете на екипа да се насладят на музиката или, обратно, понякога си струва да спрете играта и да забавлявате оркестъра с виц, интересна история за музика, композитор и др.
Репетицията "трябва да бъде структурирана по такъв начин, че всички групи на оркестъра да участват в работата без дълги паузи, така че всеки изпълнител да е готов да се включи във всеки един момент. Ако ръководителят остане твърде дълго на работа с отделни части, това ще обезсърчи останалите участници.

След анализ на пиесата, внимателна работа върху детайлите започва последният етап. Състои се в изпипване и обединяване на отделни детайли в едно цяло, довеждане на композицията до крайно темпо, развиване на необходимата лекота и свобода на изпълнение. Успехът на репетициите до голяма степен зависи от умението на диригента да общува с екипа. Работата с оркестър изисква принципност, постоянство, взискателност и търпение. Поведението на диригента по време на репетиции трябва да бъде пример за изпълнителите – трябва да си умен, организиран, събран. Той не трябва да показва раздразнението си, да е нервен, когато нещо не се получава дълго време в оркестъра, и освен това да обижда суетата на участниците. Ръководителят на екипа винаги трябва да бъде коректен, взискателен на репетициите и прост, човешки в общуването извън учебните часове. Тук е уместно да цитирам думите на известния диригент Бруно Валтер, който говори за тази важна страна от външния вид на диригента: „. Самият диригент не създава музика, той го прави с помощта на други, които трябва да може да ръководи чрез жестове, думи и влиянието на своята личност. Резултатът зависи единствено от способността му да води хората. Тук решаваща роля играе вроденият талант - това е способността да се отстоява волята, влиянието на индивидуалността - и тази черта трябва да се развива чрез постоянна работа, използвайки ежедневния опит. Човек без авторитет, лишен от динамичен волеви стремеж, не може да заеме силна позиция, дори и да има музикален талант, способности и знания. С голямо умение той ще може да изрази себе си, чувствата си на пиано, на цигулка, но никога няма да превърне оркестъра в инструмент, който му се подчинява.

Работа със смесен ансамбъл

Руски народни инструменти

Започвайки да работи, съвременният учител е изправен пред неизбежни трудности: първо, с остър недостиг на методическа литература за смесени ансамбли от руски народни инструменти; второ, с ограничен брой репертоарни колекции, включващи интересни оригинални композиции, транскрипции, транскрипции, доказани от концертната практика, и като се вземат предвид различни нива на обучение и творчески насоки на тези композиции. По-голямата част от публикуваната методическа литература е насочена към камерни ансамбли от академичен профил - с участието на лъкови клавирни инструменти. Съдържанието на подобни издания изисква съществени корекции, съобразени със спецификата на фолклорното ансамблово музициране.

Това развитие характеризира основните принципи на работа със смесен ансамбъл от руски народни инструменти. В същото време редица практически съвети и препоръки, изразени по-долу, се отнасят и за други видове смесени ансамбли.

Тембриинструментите са сред най-ярките изразни средства в арсенала на смесения ансамбъл. От разнообразните темброви отношения, които възникват в процеса на изпълнение, могат да се отделят автономните характеристики на инструментите (чисти тембри) и комбинации, възникващи при съвместно звучене (смесени тембри). Обикновено се използват чисти тембри, когато на един от инструментите е присвоено мелодично соло.

Смесените тонове са резултат от комбинацията на чисти тонове и образуват различни комбинации.

Силно-динамичните и ударните характеристики на инструментите са тясно свързани с тембрите. При ансамбловото музициране, гръмко-динамичен балансобусловени от рационално и художествено обосновано използване на подходящи ресурси. Силният "релеф" на всяка част се определя въз основа на състава на ансамбъла, характеристиките на инструментариума и теситурата на други части, функциите на отделните гласове в музикалното развитие в дадено произведение. Основните принципи на диференциация на нивата на силата на звука по отношение на смесен ансамбъл могат да бъдат формулирани, както следва: долната граница е висококачествена интонация в условия на изключително тиха звучност, горната граница е наситена с тембър, без пукащ звук на струни. С други думи, когато се използват високодинамичните възможности на инструментите, трябва да се спазва мярка, така че цветът на всеки инструмент да не се изкривява или изчерпва.

Коефициенти на инсултинструменти в процеса на съвместно музициране е може би най-трудният проблем на ансамбълното изпълнение. Тази сложност се обяснява с недостатъчното развитие на теоретичните аспекти на техниката на удара в струнно-щипковата и бутонна акордеонна техника.

Многобройните удари, използвани в ансамбловото изпълнение, могат условно да бъдат разделени на две големи групи: „еквивалентни“ (свързани) и „сложни“ (едновременни комбинации от различни удари). В случаите, когато естеството на представянето предполага непрекъснато звучене на ансамбъла, регулярните несъответствия, дължащи се на различното естество на звукопроизводството на щипка и акордеон с бутони, се изглаждат максимално, свеждайки се до един звуков „знаменател“. Ето защо, най-голямата трудност в смесените ансамбли е изпълнението на "еквивалентни" удари.

Какво допринася за формирането на отбелязаното единство в колективното въплъщение на тези щрихи? На първо място, изучаването на най-важните характеристики на звукообразуването и развитието на звука (атака, водене, отстраняване), както и принципите на връзката му със следващия звук. В зависимост от спецификата на звукоизвличането, присъщо на конкретен инструмент, от звучащото тяло (струна, метална пластина) и методите за неговото възбуждане (с пръст или кирка - щипка, въздушен натиск върху метален език и определено натискане на клавиш - акордеон), има несъответствия в определени характеристики по отношение на за всяка фаза на звука.

звукова атака. На този етап от звученето струните използват три основни техники на свирене: трептене, скубане и перкусия. В методите на атака между струните и акордеона с бутони се откриват следните съответствия:

мека атака: тремоло за струнни е адекватно на еластичното подаване на въздух с едновременно натискане на клавиш на бутона на акордеона;
солидна атака: щипка за струните съответства на предварителното водене на меха, което създава налягане в камерата на меха, с рязко натискане (натискане) на бутона на акордеона; тежка атака: Удрянето на струна или струни съответства на предварителното налягане в камерата на силфона и удрянето на клавиш на акордеон.

Звуково ръководство. В тази фаза струните имат два вида звук: затихване (след атака, извършена чрез скубане или удар) и разтягане (чрез трептене). На акордеона на бутона, затихващият звук е свързан с „низходящата“ динамика на силата на звука (отпускане на налягането в камерата на козината), което е предварително определено от природата и скоростта на затихване на звука в струните. По отношение на втория тип звук, както на струните, така и на бутонния акордеон, са възможни всякакви промени в силата на звука.

Улавяне на звука– най-сложната фаза (по отношение на координацията на ансамбъла), изискваща допълнителен анализ на посочените по-горе фази. Така че, когато атакувате с щипка или удар без „брано“ олово (тремоло или вибрато), звукът на струните се прекъсва чрез премахване на пръста на лявата ръка (понякога се заглушава от дясната ръка). На акордеона с копчета посочената техника съответства на премахване на пръста, последвано от спиране на козината, поради естеството на отстраняването. При атака и водене на тремоло звука, премахването на струните се извършва чрез едновременно спиране на бира и премахване на пръста. При бутонния акордеон се постига адекватен звуков резултат чрез спиране на маншона и едновременно премахване на пръста от клавиша.

ОТкомбинация от звуцииграе важна роля в процеса на интониране, включително музикално фразиране. В зависимост от характера на музиката се използват различни методи на свързване - от максимално диференциране до пределно сливане на звуците. В тази връзка изключително важно в ансамбловата работа е постигането на синхрон – „съвпадение с най-голяма точност на най-малките продължителности (звуци или паузи) за всички изпълнители”. Синхронността възниква поради общо разбиране и усещане от партньорите на темпови и метрични параметри, ритмична пулсация, атака и отстраняване на всеки звук. Най-малкото нарушение на синхрона при съвместна игра разрушава впечатлението за единство, ансамблово единство. В тази ситуация е много важен изборът на оптимално темпо, което може да се промени в процеса на работа върху произведението. В последния период на репетиционните сесии характеристиките на темпото се определят от възможностите на екипа (техническо оборудване, спецификата на индивидуалното звукоиздаване) и най-важното - от фигуративната структура на произведението.

Осигуряването на ритмичното единство на ансамбълното звучене се улеснява от формирането на метрична опора сред всички участници. Ролята на съответната основа в ансамбъла обикновено се възлага на контрабасовата балалайка, чийто характерен тембър се откроява на фона на звученето на други инструменти. Подчертавайки силния такт на такта, контрабасистът-балалаечник въздейства активно върху общия характер на музикалното движение в съответствие с фразирането на мелодията.

За да се постигне синхрон на изпълнението на ансамбъла, е важно да се усети единството на ритмичната пулсация, което, от една страна, придава на звука необходимата подреденост, а от друга страна, ви позволява да избегнете несъответствия в различни комбинации от малки времетраене, особено при отклонение от дадено темпо. В зависимост от последното, както и от образно-емоционалната структура на изпълняваната композиция, за всички членове на ансамбъла се подбира еднотипна пулсационна единица. Обикновено в началния етап на изучаване на технически сложна пиеса като единица пулсация се избира най-малката продължителност; в бъдеще, с ускорение на темпото, - по-голямо. В същото време се препоръчва от време на време да се връщате към относително бавни темпове и, разбира се, към подходящите единици пулсация.

Като пояснение да вземем следния пример - Скерцото на Ф. Менделсон (из музиката към комедията на У. Шекспир "Сън в лятна нощ"). Единицата на пулсация при бавно темпо тук става шестнадесетата продължителност, което допринася за точното съпоставяне на осмини и шестнадесетини. При бързо темпо подобна функция се дава на четвъртина с точка или осмина.

Нека разгледаме и фрагмент от началния раздел на "Приказката за тихия Дон" от В. Семенов:

Приемайки осмото времетраене за единица пулсация, изпълнителите могат точно да изчислят половината с точка във втория такт, да постигнат синхрон в движението на осмите и края на фразите. Цезурата преди влизането на целия ансамбъл нарушава непрекъснатостта на пулсацията и възпрепятства едновременното уверено начало на следващата формация. В този случай идва на помощ условен жест. Тъй като частите на струнните инструменти използват техниката на атака без предварителен замах (тремоло от струната), акордеонистът трябва да покаже въвеждането на ансамбъла. Отчитайки предишното отдръпване и наличието на цезура между двете фрази, той отбелязва ауфтакта с леко забележимо движение на тялото в съответствие с характера на следващата конструкция.

В процеса на изпълнение не са рядкост отклоненията от основното темпо - забавяне, ускорение, рубато. Тези моменти ще изискват упорита работа, насочена към постигане на естественост и еднообразие в действията на музикантите въз основа на ясното предусещане за бъдещи промени в темпото. Всяко такова отклонение трябва да бъде логически обосновано, свързано с предходното развитие и задължително за всички изпълнители. Ако някой от членовете на екипа си позволи да се отклони от предварително фиксираните граници на ускорение (забавяне), другите играчи на ансамбъла трябва да направят подобни корекции, за да избегнат асинхронност на пулсацията на темпото.

В такива ситуации на помощ на инструменталистите идва и конвенционалния език на знаците. На първо място, е необходимо да се постигне максимална съгласуваност на действията в моментите на началото и края на строителството. Сред визуалните и лесно улавящи се жестове са: за акордеониста - движението на тялото и спирането на движението на меха, за струнните - движението на дясната ръка надолу (с предварителен замах - "ауфтакт", съответстващ на естеството на този епизод) в началото на звука и движението нагоре, когато звукът е премахнат ( подобно движение надолу не допринася за синхронизма на края, тъй като се възприема визуално от партньори с известни затруднения).

Важна предпоставка за успешната работа на екипа е настаняваненеговите членове. В същото време трябва да се осигури удобна позиция на музикантите, визуален и слухов контакт между тях и най-важното - естественият звуков баланс на всички инструменти (като се вземат предвид техните звуково-динамични възможности и акустичните специфики на тази зала). осигурено. Най-подходящо е следното разположение на инструментите (от дясно на ляво, в полукръг, с лице към публиката): малка домра, алт домра, бутонен акордеон, контрабас балалайка и прима балалайка. При такова разположение соловите инструменти се оказват максимално близки до слушателите – малката домра и примата балалайка. Балалайката на контрабаса и домрата алт се придвижват донякъде в дълбините на сцената, доколкото е възможно, разположени на една линия. Баян, който превъзхожда по гръмкост и динамика партньорите си, е поставен още по-далеч от публиката.

В смесен ансамбъл от руски народни инструменти, в зависимост от намерението на инструменталиста, една или друга функция може да бъде поверена на всяка част. Следователно всеки от участниците трябва перфектно да владее основните компоненти на художествено изразителното ансамблово изпълнение. Нека изброим тези компоненти:

Способността да поемат инициативата в точния момент, да действат като солист на този етап, без обаче да губят връзката с акомпанимента, чувствително възприемайки неговите хармонични, текстурни, ритмични характеристики, определяйки оптималното съотношение на градациите на силата на звука между мелодията и акомпанимента. Умението да вдъхновяват партньорите със своето интерпретативно намерение, дълбочина и органична интерпретация на музикални образи също трябва да се признае като необходимо качество на водещия.
Притежаване на умения за "завоалирано" предаване на мелодия на друг инструмент. Изпълнителите, участващи в такива епизоди, трябва да се стремят към максимална гладкост, невидимост на "движенията" на мелодичния глас, мислено да го интонират от началото до края и да поддържат единството на характера, образно-емоционалната структура на съответната конструкция или раздел.
Овладяване на умения за плавен преход от соло към акомпанимент и обратно. Значителни проблеми в такива ситуации обикновено възникват поради прекалено прибързано, суетливо завършване на мелодичен фрагмент или преувеличен "мащаб" на акомпанимента (неуспехи в ритмичната пулсация, еднаквост на нюанса и т.н.).
Способността да се изпълнява акомпанимент в пълно съответствие с характера на мелодията. Обикновено акомпаниментът се разделя на вокален, педален и акордов. Подтонът израства от водещия глас, като го допълва и засенчва. Педалът служи като фон за изразителното и релефно звучене на мелодията, като в някои случаи свързва последната с акомпанимента, а в други създава необходимата нотка. Акордовият акомпанимент, заедно с баса, действа като хармонична и ритмична основа. Изглежда много важно акомпаниментът, който взаимодейства с мелодията, да я допълва органично.

При полифонизирано представяне на акомпанимента се препоръчва да се определи ролята и значението на всеки глас по отношение на останалите, като се зададат необходимите тонко-динамични и темброви градации. В същото време е необходимо да се постигне релеф на звука на всички елементи от текстурата на ансамбъла.

Създавайки смесен ансамбъл, учителят е изправен пред проблема формиране на оригинален репертоар- един от основните в ансамбловото изпълнение. Последното, като всеки самостоятелен вид сценично изкуство, трябва да се основава на "изключителен", уникален репертоар. Понастоящем обаче композиторите предпочитат да композират за определени групи, с които като правило поддържат постоянни творчески контакти. Ансамблите от други композиции са принудени да се задоволяват с аранжименти, които често не отговарят на намеренията на автора.

Решението на този проблем е възможно при условие на активна творческа позиция, заета от ръководителя на ансамбъла. В съответствие със задачите, стоящи пред екипа, ръководителят избира репертоара, използвайки различни източници. Те включват публикувани репертоарни сборници, студентски инструментални произведения и ръкописи, получени от колеги членове на други сродни ансамбли.

Много е желателно всяка група от този род да бъде истинска творческа лаборатория в областта на инструментологията. Пътят от създаване на партитура до изпълнение в ансамбъл, в сравнение с оркестър, е значително съкратен: бързият анализ на инструментариума ви позволява незабавно да направите корекции и да определите най-добрата опция за звучене.

Майсторската инструментализация с право се счита за един от важните фактори, допринасящи за успешното представяне на ансамбъла. Тежестта на отговорността върху инструменталиста е изключително голяма. В зависимост от естеството на произведението, дадените текстури, темпото, динамиката на силата на звука и други параметри се разпределят функциите на ансамбълните части, адаптира се представянето на музикалния материал, като се вземат предвид специфичните особености на инструментите, стилът на изпълнение и техническия потенциал на членовете на тази група.

Истински инструменталист майстори ансамбъл "слух" само в процеса на дългосрочна работа с определен инструментален състав. Благодарение на многократно слушане, корекции и сравнителен анализ на различни версии се натрупва слухов опит, който ви позволява да вземете предвид възможните варианти за инструментални комбинации. Смяната на поне една позиция в ансамбъла, добавянето или замяната на който и да е инструмент с друг предполага различно отношение към разпределението на функциите, към цялостното звучене на колектива.

Авторът на партитурата трябва да вземе предвид, че ансамбловите функции на инструментите се различават от оркестровите. На първо място, всяка част, въз основа на контекста, може да се използва като мелодична или съпровождаща. Разликата се състои в по-широкото използване на изразителните възможности на инструментите, което се улеснява от техниките на свирене, които обикновено се използват в соловата практика.

Преработката на оркестрова партитура за ансамбъл често е съпроводена със специфични трудности поради големия брой гласове, които не могат да бъдат възпроизведени от камерен ансамбъл. В такава ситуация се допуска преизказване само на основните елементи на музикалната тъкан - мелодия, хармоничен съпровод, бас и характерните детайли, които определят художествения образ на произведението. Най-чувствителното и пълно използване на специфичните изразителни възможности на инструментите, техните най-ярки качества, ясното предвиждане на оптимални темброви комбинации допринасят за постигането на богатство и блясък на ансамбълния звук.

При създаването на такава партитура изглежда неоправдано автоматичното запазване на оркестровата група от инструменти (домра, духови, баяни, перкусии, балалайки). По-подходящо е разположението на частите въз основа на техния звуков диапазон: малка домра, прима балалайка, алт домра, бутонен акордеон и контрабас балалайка. Различен аранжимент, основан на принципа на видовите различия (малка домра, алт домра, прима балалайка, контрабас балалайка, бутонна акордеон), е свързана с трудности в дизайна и възприемането на музикален текст, който трябва да се чете не последователно, а но на зигзаг. В случай, че се предвижда участието на солист, той се определя на горния или долния ред на партитурата.

В заключение трябва да споменем универсалната подготовка на бъдещия ръководител на ансамбъла. Той трябва да бъде не само образован музикант и отличен изпълнител - той трябва да разбира всички тънкости на инструментацията, да познава изразителните особености на всеки инструмент и съвместното им звучене, индивидуалните технически възможности и творческите стремежи на членовете на екипа, да притежава педагогически умения. Именно универсализмът, съчетан с неуморно търсене, стремеж към нови художествени открития, е предпоставка за по-нататъшния прогрес на националното фолклорно творчество.

ЛИТЕРАТУРА

1. Раабен Л. Въпроси на квартетното изпълнение. М., 1976.
2. Готлиб А. Основи на ансамбловата техника. М., 1971.
3. Розанов В. Руски народни инструментални ансамбли. М., 1972.