Музикални композиции на Карл Мария фон Вебер. Карл Мария фон Вебер. Вижте какво е "Карл Мария фон Вебер" в други речници

Карл Мария фон Вебер. опери

Детството на Вебер премина в атмосферата на странстващ провинциален театър. Майка му беше певица, а баща му беше цигулар и ръководител на малка театрална трупа. Отличните познания за сцената, придобити в детството, по-късно са много полезни на Вебер като оперен композитор. Въпреки че постоянните пътувания пречат на изучаването на музика, на 11-годишна възраст Карл Мария става изключителен пианист-виртуоз.

От 18-годишна възраст започва самостоятелната дейност на Вебер като оперен диригент. Повече от 10 години той се мести от място на място, без постоянен дом и изпитва огромни финансови затруднения,работи като пианист и диригент. Едва през 1817 г. Вебер се установява в Дрезден.През 1817 г. се жени за певицата Каролайн Бранд.ATДрезденВебер поема ръководството на немския музикален театър иорганизира театъра на немската опера, за разлика от театъра на италианската опера под ръководството на Морлаки.

Периодът на Дрезден става върхът на неговата творческа дейност, появяват се най-добрите опери на Вебер: Свободен стрелец, Евриант, Оберон.

В историята на западноевропейската музикална култура името на Вебер се свързва преди всичко със създаването на романтична немска опера. Премиерата на неговия "Свободен артилерист", проведена в Берлин на 18 юни 1821 г. под ръководството на автора, се превръща в събитие с историческо значение. Тя сложи край на дългото господство на чуждата, предимно италианска оперна музика на сцените на немските театри.Едновременно с The Free Shooter са създадени две известни програмни пиеси на Вебер – пианото „Покана за танц“ и „Концертно произведение“ за пиано и оркестър. И двете произведения демонстрират характерния за композитора брилянтен концертен стил.

В търсене на начини за създаване на фолклорно-национална опера Вебер се обръща към най-новата немска литература. С много немски писатели-романти, композиторът разговаря лично. Драматични моменти, любов, фини черти на музикалния израз, фантастичен елемент - всичко беше достъпно за широкия талант на Вебер. Най-разнообразните образи са очертани от този музикален поет с голяма чувствителност., мелодия, рядък израз. Родолюбец по душа, той не само развива народни мелодии, но и създава свои собствени в чисто народен дух.

Представянепрез 1821 г. "Свободен стрелец",Веберзначително изпревари романтизма на такива композитори като Белини и Доницети, които се появяват десет години по-късно, или Росини, който поставя Уилям Тел през 1829 г. Като цяло 1821 г. е важна за подготовката на романтизма в музиката: по това време Бетовен композира Тридесетте -първа соната, оп. 110 за пиано, Шуберт въвежда песента "The King of the Forest" и започва Осмата симфония, "Unfinished". Още в увертюрата на „Свободният стрелец“ Вебер се придвижва към бъдещето и се освобождава от влиянието на театъра от близкото минало, „Фауст“ на Шпор или „Ундина“ на Хофман, или френската опера, повлияла на тези предшественици.

Операта Еврианта е романтична опера. Автор на либретото е Хелмина фон Чези.

Историята се основава на произведенията на Джовани Бокачо, Уилям Шекспир, както и на средновековния френски роман „Историята на Жерар дьо Невер“ и красивата и добродетелна Еврианта от Савойя, неговата скъпа.

Красивото момиче Евриант е сгодено за граф Адолар дьо Невер. В нея е влюбен и граф Лизиарт – в присъствието на монарха той обявява, че ще постигне нейната любов. Освен това, ако той успее да докаже, че момичето е невярно на годеника си, тогава граф Адолар ще трябва да даде имуществото си на самоуверения граф. Адолжар е уверен в любимата си и затова, без сянка на съмнение, приема условията на спора.

Еглантина, дъщеря на непокорен феодал, идва на помощ на граф Лизиарт. По едно време тя беше спасена от Еврианта, но вместо благодарност, тя мрази момичето: в края на краищата Еврианта се оказа по-успешен съперник в любовта. След като спечели доверието на Евриант, Еглантин научава ужасна тайна: Ема, сестрата на Адоляр, веднъж загуби годеника си. Тя не можа да се справи с мъката си и се отрови с отрова от пръстена си. Но всеки знае, че самоубиецът не може да намери покой, докато върху ковчега не падне сълза на невинна жертва. Еглантин взима фаталния пръстен от ковчега и го дава на Лизиарт. Тогава той подарява пръстена на царя и заявява, че Еврианта е станала негова любовница. Земите на Адолжар преминават към злия граф и изгубеният Адолжар иска да убие бившата си булка. Еврианта успява да убеди монарха, че е права: все пак тя е била оклеветена. От претърпените сътресения момичето губи съзнание и всички смятат, че е умряла от мъка. Междувременно граф Лисиарт иска да се ожени за Еглантин. Но момичето почти загуби ума си - беше измъчвана от угризения на съвестта. Тя случайно разкрива истината на Адолжар, който предизвиква Лизиарт на дуел. Но не му беше писано да се осъществи: царят пристигна. Той съобщава на графовете за смъртта на Еврианта. Еглантина се радва, но не за дълго: в пристъп на радост тя разкрива ужасната тайна на предателството си и вече Лизиарт я убива, след което отива на екзекуция. Адолжар се разкайва за неверието на любимата си, която е отишла толкова ненавременно в друг свят. Но тук живата Евриант, плачеща от радост, прегръща своя любим в ръцете си. Сълзите й дадоха на Ема вечен покой.

През 1822 г. композиторът получава поръчка да напише нова опера от Доменико Барбая. Шефът на виенския театър искал да получи произведение в фолклорен дух, с фантастични и цветни ежедневни сцени. Либретото е написано от Хелмина фон Шези. Текстът е редактиран 11 пъти поради сложността на сюжета и ограничения обхват на сцената. Музикалният съпровод е написан за година и половина.

Операта Еврянта бележи нов оперен жанр. Партитурата се отличава с детайлно изобразяване на герои, хорови и оркестрови части придават на сюжета особена яркост.

Много критици смятат, че сюжетът на операта първоначално е объркващ и нелогичен. Карл Мария фон Вебер режисира първите четири постановки, операта има успех. Смята се обаче, че това е успехът на автора на пиесата, а не на самата пиеса. А намаляването на Еврянц след напускането на композитора направи творбата още по-трудна за възприемане.

- "Евриант" е посветен на императора на Австрия Франц I.

- Първата постановка на Еврианта с Хенриета Зонтаг в главната роля не беше успешна. Тогава операта придобива заслуженото си значение и се смята за пролог към музикалните драми на Вагнер. Образите на Лизиарт и Еглантин в музикално изражение изпреварват Ортруд и Телрамунд в Лоенгрин на Вагнер.

Когато Вебер се приближи до Еврианта, Айнщайн пише, „най-острият му антипод, Спонтини, вече в известен смисъл е разчистил пътя за него; в същото време Спонтини само придава на класическата опера seria колосални, монументални измерения благодарение на сцените на тълпата и емоционалното напрежение. В Еврянта се появява нов, по-романтичен тон и ако публиката не е оценила веднага тази опера, то композиторите от следващите поколения дълбоко я оценяват.

Творчеството на Вебер, който положи основите на германската национална опера (заедно с „Вълшебната флейта“ на Моцарт), определя двойното значение на неговото оперно наследство, за което Джулио Конфалониери пише добре: „Като верен романтик Вебер намира в легенди и фолклорни традиции източник на музика, лишена от ноти, но готова за звучене... Наред с тези елементи, той искаше и свободно да изрази собствения си темперамент: Неочаквани преходи от един тон към противоположния, дързък подход на крайности, съжителстващи един с друг в съответствие с новите закони на романтичната френско-германска музика, бяха доведени до предела от композитора, чието душевно състояние, поради консумация, беше постоянно неспокойно и трескаво. Тази двойственост, която изглежда противоречи на стилистичното единство и всъщност го нарушава, породи болезнено желание да се измъкнем, по силата на самия избор на живота, от последния смисъл на съществуването: от реалността - с нея, може би, помирението се предполага само в магическия Оберон, и то частично и непълно.Изтощен от много организационна работа и неизлечимо болен, след период на лечение в Мариенбад (1824), Вебер поставя операта Оберон (1826) в Лондон, която е приета с ентусиазъм.

belcanto.ru ›weber.html

Академичен симфоничен оркестър на Московската филхармония с диригент Симонов

Под формата на своеобразен протест срещу „сивото ежедневие“ на реалния живот, в търсене на въображаема идилия и красота, поети-романти създадоха прекрасен омайващ свят в своите творби. Този свят на романтични мечти за първи път получава музикален израз в Оберон на Вебер. Композиторът му даде игриво, скерцо осветление.
Музиката на операта сякаш е пропита с магическа светлина. Картини на природата (въздушни танци на елфи на лунна светлина, русалки, излизащи от искрящия океан, полети на духовете на въздуха, водата и земята) се предават от искрящите, най-фините в своите нюанси цветове на оркестъра. С особена виртуозност и изразителност се използват валдхорни и дървени духови инструменти (кланет, флейти).
Богатството на оркестровата и хармонична палитра е съчетано в Оберон с пределната простота на музикалните форми. Ярката мелодичност на фолклорно-битовия склад и танцови ритми проникват в много номера на тази опера.

Великолепна увертюра за Оберон, изградена изцяло върху теми от операта.

По отношение на блясъка, финеса, богатството на цветовете, тази увертюра се откроява сред цялата съвременна симфонична музика. Много романтични композитори следват пътя, изровен от Вебер; Менделсон в увертюрата и скерцо от „Сън в лятна нощ“, Берлиоз в скерцо „Феите на Маб“, Шуман в сцената на Ариел от „Фауст“.

Нов в Оберон се оказа и екзотичната окраска на традиционно комедийните „ориенталски” сцени. В музиката си Вебер използва автентичен ориенталски мотив, записан от един от пътешествениците на Изток.

Интересни факти

На дванадесетгодишна възраст Вебер композира първата си комична опера „Силата на любовта и виното“. Партитурата на операта се съхраняваше в килер. Скоро по неразбираем начин килер със съдържаниеизгоря. Трябва да се отбележи, че освен шкафа нищо не е повредено. Вебер прие това като „знак отгоре“ и реши да изостави музиката, като се посвети на литографията.
въпреки това, страст към музикатане се състоя и на четиринадесетгодишна възраст Вебер написва нова опера "The Silent Forest Girl". Операта е поставена за първи път през 1800 г. След това е поставяна доста често във Виена, Прага и дори Санкт Петербург. След много успешен старт на музикалната си кариера Вебер спира да вярва в поличби и „знаци отгоре“.

Мотото на творчеството на Вебер бяха известните думи, които композиторът поиска да бъдат поставени под формата на собствен автограф върху издадената гравюра с неговия портрет: „Вебер изразява волята на Бог, Бетовен - волята на Бетовен, а Росини .. волята на виенчани"

В Бреслау Вебер претърпя трагичен инцидент, който едва не му коства живота. Покани приятел на вечеря и докато го чакаше, седна на работа. Замръзна по време на работаВеберреши да се стопли с глътка вино, но в полумрака отпи глътка от винена колба, в която бащата на Вебер държеше сярна киселина за гр.авиационни работи. Композиторът падна безжизнен. Междувременно приятелят на Вебер закъсняи дойде едва с настъпването на нощта. Прозорецът на композитора беше осветен, но никой не отговори на почукването. Един приятел бутна отключената врата и видя тялото на Вебер да лежи безжизнено на пода. Наблизо лежеше счупена колба, от която се носеше остра миризма. За да извика за помощ, бащата на Вебер изтича от съседната стая, заедно откараха композитора в болницата. Вебер беше върнат към живот, но устата и гърлото му бяха ужасно изгорени, а гласните му струни не работеха. Така Вебер загуби красивия си глас. До края на живота си той беше принуден да говори шепнешком. Веднъж той прошепнал на един от приятелите си:

Казват, че Моцарт е убит от Салиери, но аз се справих без него...

Вебер много обичаше животните. Къщата му приличаше на зоологическа градина: ловното куче Али, сивата котка Мауне, маймуната капуцин Шнуф и много птици обграждаха семейството на музиканта. Фаворит беше голям индийски гарван - всяка сутрин той важно казваше на композитора: „Добър вечер“.
Веднъж Каролина направи наистина прекрасен подарък на съпруга си. Специално за рождения ден на Вебер бяха ушити костюми за животни, а на следващата сутрин смешно шествие отиде в стаята на рожденика - поздравления! .. Али беше превърнат в слон с дълъг хобот и големи уши, но той беше заменен с копринени кърпички . Последва го котка, дегизирана като магаре, с чифт чехли вместо чанти на гърба. Маймуна с великолепна рокля куцаше, шапка с огромно перо кокетно подскачаше на главата й...
Вебер подскочи от радост като дете и тогава започна нещо невъобразимо: той забрави за раните си, неуспехите и дори за конкуриращите се композитори ... Животните и щастливият Вебер се втурнаха върху столове и маси, а сериозен гарван каза на всички безкрайно много от времена:

Добър вечер!

Жалко, че Росини не видя това ...

От време на време в парижките вестници се появяваха възторжени похвали за най-великия от най-великия маестро на всички времена и народи – Вебер. Освен това хвалебствените статии от неизвестен автор са написани с познаване на всички тънкости на музиката на композитора. И това не е изненадващо, защото тези похвали към Вебер бяха изпяти от... самия Вебер.Той беше толкова влюбен в себе си, че със съгласието на съпругата си три от четирите деца бяха кръстени на баща си: Карл Мария, Мария Каролина и Каролина Мария.

Известният немски композитор, диригент, пианист и общественик, допринесъл за издигането на нивото на музикалния живот в Германия и нарастването на авторитета и значението на националното изкуство, Карл Мария фон Вебер е роден на 18 декември 1786 г. в град Холщайн от Ейтин в семейството на провинциален предприемач, който обича музиката и театъра.

Тъй като по произход е родом от занаятчийските кръгове, бащата на композитора обичаше да парадира пред публиката с несъществуваща благородническа титла, семеен герб и представката "фон" към името Вебер.

Майката на Карл Мария, която произхожда от семейство на дърворезбари, наследи отлични вокални способности от родителите си, известно време дори работи в театъра като професионална певица.

Заедно с пътуващи артисти, семейство Вебер се мести от място на място, така че още в ранна детска възраст Карл Мария свикна с театралната среда и се запозна с маниерите на номадските трупи. Резултатът от такъв живот беше необходимите познания за театъра и законите на сцената за един оперен композитор, както и богат музикален опит.

Малкият Карл Мария имаше две хобита – музика и рисуване. Момчето рисува с маслени бои, рисува миниатюри, успява и да гравира композиции, освен това умее да свири на някои музикални инструменти, включително на пианото.

През 1798 г. дванадесетгодишният Вебер има късмета да стане в Залцбург ученик на Михаил Хайдн, по-малкият брат на известния Йозеф Хайдн. Уроците по теория и композиция завършват с написването на шест fughetta под ръководството на учител, които, благодарение на усилията на баща му, са публикувани в Universal Musical Gazette.

Напускането на семейство Вебер от Залцбург предизвика промяна в учителите по музика. Несистемното и пъстро музикално образование се компенсира от многостранния талант на младия Карл Мария. До 14-годишна възраст той е написал доста произведения, включително няколко сонати и вариации за пиано, редица камерни произведения, меса и операта „Силата на любовта и омразата“, която става първата подобна творба на Вебер.

Въпреки това в онези години талантлив млад мъж придоби голяма слава като изпълнител и автор на популярни песни. Премествайки се от един град в друг, той изпълняваше свои и чужди произведения под акомпанимент на пиано или китара. Подобно на майка си, Карл Мария Вебер имаше уникален глас, силно отслабен от киселинно отравяне.

Нито тежкото финансово положение, нито постоянното преместване можеха сериозно да повлияят на творческата продуктивност на талантливия композитор. Написана през 1800 г., операта „Горското момиче“ и singsch-pil „Петър Шмол и неговите съседи“ получават положителна оценка от бившия учител на Вебер, Михаил Хайдн. Последваха множество валсове, екосези, пиеси с четири ръце за пиано и песни.

Още в ранните, незрели оперни произведения на Вебер може да се проследи определена творческа линия - призив към национално-демократичния жанр на театралното изкуство (всички опери са написани под формата на зингшпил - ежедневен спектакъл, в който музикални епизоди и разговорни диалози съжителстват) и гравитация към фантазията.

Сред многобройните учители на Вебер, събирачът на народни мелодии абат Фоглер, най-популярният научен теоретик и композитор на своето време, заслужава специално внимание. През цялата 1803 г. под ръководството на Фоглер младежът изучава творчеството на изключителни композитори, прави подробен анализ на техните произведения и придобива опит, за да напише великите си произведения. Освен това школата на Фоглер допринася за нарастването на интереса на Вебер към народното изкуство.

През 1804 г. младият композитор се премества в Бреслау, където получава работа като капелмайстор и започва да актуализира оперния репертоар на местния театър. Активната му дейност в тази посока среща съпротива на певци и оркестранти и Вебер подава оставка.

Трудното финансово положение обаче го принуди да се съгласи на всякакви предложения: няколко години той беше капелмайстер в Карлсруе, след това - личен секретар на херцога на Вюртемберг в Щутгарт. Но Вебер не можа да се сбогува с музиката: той продължи да композира инструментални произведения, експериментира в жанра на операта (Силвана).

През 1810 г. млад мъж е арестуван по подозрение за участие в съдебни далавери и изгонен от Щутгарт. Вебер отново става странствуващ музикант, пътувайки с концерти в много германски и швейцарски градове.

Именно този талантлив композитор инициира създаването на Хармоничното общество в Дармщат, предназначено да подкрепя и популяризира произведенията на своите членове чрез пропаганда и критика в пресата. Беше изготвен уставът на дружеството и беше планирано създаването на „музикална топография на Германия“, която позволява на художниците да се ориентират правилно в определен град.

През този период страстта на Вебер към народната музика се засилва. В свободното си време композиторът ходел по околните села да „събира мелодии”. Понякога, под впечатлението от чутото, той веднага композира песни и ги изпълнява под акомпанимент на китара, предизвиквайки възклицания на одобрение от публиката.

В същия период на творческа дейност се развива и литературният талант на композитора. Множество статии, рецензии и писма характеризират Вебер като интелигентен, внимателен човек, противник на рутината, стоящ на преден план.

Като шампион на националната музика, Вебер отдава почит и на чуждото изкуство. Той особено оценява творчеството на френски композитори от революционния период като Керубини, Мегул, Гретри и др. На тях са посветени специални статии и есета, изпълняват се техни произведения. Особен интерес към литературното наследство на Карл Мария фон Вебер представлява автобиографичният роман „Животът на един музикант“, който разказва за трудната съдба на един скитник-композитор.

Композиторът не забрави и за музиката. Творбите му от 1810 - 1812 г. се отличават с по-голяма самостоятелност и умение. Важна стъпка по пътя към творческата зрялост беше комичната опера Абу Гасан, в която се проследяват образите на най-значимите творби на майстора.

Вебер прекарва периода от 1813 до 1816 г. в Прага като ръководител на операта, следващите години работи в Дрезден и навсякъде плановете му за реформа срещат упорита съпротива сред театралните бюрократи.

Нарастването на патриотичните настроения в Германия в началото на 1820-те се оказва спасителна благодат за работата на Карл Мария фон Вебер. Написването на музика към романтично-патриотичните стихотворения на Теодор Кернер, участвал в освободителната война през 1813 г. срещу Наполеон, донесе на композитора лаврите на национален артист.

Друго патриотично произведение на Вебер е кантатата "Битката и победата", написана и изпълнена през 1815 г. в Прага. То беше придружено от обобщение на съдържанието, което допринесе за по-доброто разбиране на работата от публиката. В бъдеще подобни обяснения бяха съставени за по-големи произведения.

Пражкият период бележи началото на творческата зрялост на талантливия немски композитор. Особено забележителни са произведенията на клавирната музика, написани от него по това време, в които са въведени нови елементи на музикалната реч и текстура на стила.

Преместването на Вебер в Дрезден през 1817 г. бележи началото на уреден семеен живот (по това време композиторът вече се е оженил за любимата си жена, бившата пражка оперна певица Каролайн Бранд). Активната работа на напредналия композитор намери малко съмишленици сред влиятелните хора на държавата тук.

В онези години традиционната италианска опера е предпочитана в саксонската столица. Създадена в началото на 19 век, германската национална опера е лишена от подкрепата на кралския двор и аристократичните покровители.

Вебер трябваше да направи много, за да отстоява приоритета на националното изкуство пред италианското. Той успява да събере добър екип, да постигне художествената му сплотеност и да постави операта на Моцарт Фиделио, както и произведения на френските композитори Мегул (Йосиф в Египет), Херубини (Лодойск) и др.

Дрезденският период е върхът на творческата дейност на Карл Мария Вебер и последното десетилетие от живота му. През това време са написани най-добрите произведения за пиано и опера: множество сонати за пиано, "Покана за танц", "Концертни неща" за пиано и оркестър, както и оперите "Freischütz", "Magic Shooter", " Евриант“ и „Оберон“, посочващи пътя и насоките за по-нататъшното развитие на оперното изкуство в Германия.

Продукцията на "Вълшебният стрелец" донесе на Вебер световна слава и слава. Идеята да се напише опера по сюжета на народната приказка за "черния ловец" възниква още през 1810 г. на композитора, но бурната обществена дейност попречи на осъществяването на този план. Едва в Дрезден Вебер отново се обръща към донякъде приказния сюжет на „Вълшебният стрелец“, по негова молба поетът Ф. Кинд написва либретото на операта.

Събитията се развиват в чешкия регион Бохемия. Главни герои на творбата са ловецът Макс, дъщерята на графския лесничей Агата, веселякът и комарджия Каспар, бащата на Агата, Куно и принц Отокар.

Първото действие започва с радостни поздрави от победителя в състезанието по стрелба Килиан и тъжно ридание на млад ловец, който е победен в предварителния турнир. Такава съдба във финала на състезанието нарушава всички планове на Макс: според стария ловен обичай бракът му с красивата Агата ще стане невъзможен. Бащата на момичето и няколко ловци утешават нещастния мъж.

Скоро забавлението спира, всички си тръгват и Макс остава сам. Самотата му е нарушена от гуляка Каспар, който продаде душата си на дявола. Преструвайки се на приятел, той обещава да помогне на младия ловец и го информира за магически куршуми, които трябва да се хвърлят през нощта във Вълчата долина – прокълнато място, посещавано от зли духове.

Макс обаче се съмнява, играейки ловко на чувствата на младежа към Агата, Каспар го убеждава да отиде в долината. Макс се оттегля от сцената, а умният комарджия триумфира преди освобождението си от наближаващия час на разплата.

Действията от второто действие се развиват в къщата на горския и в мрачната Вълча долина. Агата е тъжна в стаята си, дори веселото бърборене на нейния безгрижен флиртуващ приятел Анкхен не може да я отвлече от тъжните й мисли.

Агата чака Макс. Обзета от мрачни предчувствия, тя отива на балкона и призовава небето да разсее тревогите й. Макс влиза, опитвайки се да не изплаши любимата си, и й разказва за причината за тъгата си. Агата и Анкхен го убеждават да не ходи на ужасно място, но Макс, който даде обещание на Каспар, си тръгва.

В края на второ действие пред очите на публиката се открива мрачна долина, чието мълчание се прекъсва от зловещите възгласи на невидими духове. В полунощ черният ловец Самийл, предвестникът на смъртта, се появява пред Каспар, който се готви за магьоснически заклинания. Душата на Каспар трябва да отиде в ада, но той иска отсрочка, като жертва Макс на дявола вместо себе си, който утре ще убие Агата с магически куршум. Самиел се съгласява на тази жертва и изчезва с гръм.

Скоро Макс слиза от върха на скалата в долината. Силите на доброто се опитват да го спасят, като изпращат изображения на майка му и Агата, но твърде късно - Макс продава душата си на дявола. Финалът на второто действие е сцената на хвърляне на магически куршуми.

Третото и последно действие на операта е посветено на последния ден от състезанието, който трябва да завърши със сватбата на Макс и Агата. Момичето, което видя пророчески сън през нощта, отново е тъжно. Усилията на Анхен да развесели приятелката си са напразни, тревогата й за любимия не изчезва. Момичетата, които се появяват скоро, подаряват цветя на Агата. Тя отваря кутията и намира погребална рокля вместо сватбен венец.

Има смяна на декорацията, която бележи финала на третото действие и цялата опера. Пред принц Отокар, неговите придворни и горския Куно демонстрират уменията си ловци, сред които и Макс. Младият мъж трябва да направи последния изстрел, целта е гълъб, който лети от храст на храст. Макс се прицелва и в този момент Агата се появява зад храстите. Магическата сила отклонява дулото на пистолета встрани и куршумът удря Каспар, който се крие в дърво. Смъртно ранен, той пада на земята, а душата му е изпратена в ада, придружен от Самиел.

Принц Отокар иска обяснение за случилото се. Макс разказва за събитията от предишната нощ, разяреният принц го осъжда на изгнание, младият ловец трябва завинаги да забрави за брака с Агата. Застъпничеството на присъстващите не може да смекчи наказанието.

Само появата на носител на мъдрост и справедливост променя ситуацията. Отшелникът произнася присъдата си: да отложи сватбата на Макс и Агата с една година. Такова великодушно решение става причина за всеобща радост и веселие, всички събрали се славят на Бога и неговата милост.

Успешното завършване на операта отговаря на моралната идея, представена под формата на борба между доброто и злото и победата на добрите сили. Тук може да се проследи известна доза абстрактност и идеализиране на реалния живот, в същото време в творбата има моменти, които отговарят на изискванията на прогресивното изкуство: показване на народния бит и оригиналността на неговия бит, привличане към героите на селско-бюргерската среда. Фантазията, поради придържане към народните вярвания и традиции, е лишена от всякакъв мистицизъм; освен това поетичният образ на природата внася свеж поток в композицията.

Драматичната линия във „Вълшебната стрела“ се развива последователно: Акт I е сюжетът на драмата, желанието на злите сили да завладеят една колеблива душа; II акт - борбата на светлината и тъмнината; Акт III е кулминацията, която завършва с триумфа на добродетелта.

Драматичното действие тук се разгръща върху музикалния материал, идвайки на големи пластове. За да разкрие идейния смисъл на произведението и да го комбинира с помощта на музикални и тематични връзки, Вебер използва принципа на лайтмотив: кратък лайтмотив, постоянно придружаващ героя, конкретизира един или друг образ (например образът на Самиел, олицетворяващи тъмни, мистериозни сили).

Ново, чисто романтично изразно средство е общото настроение на цялата опера, подчинено на "звука на гората", с който са свързани всички събития.

Животът на природата във „Вълшебният стрелец” има две страни: едната, свързана с идиличното изобразяване на патриархалния живот на ловците, се разкрива в народни песни и мелодии, както и в звука на клаксони; втората страна, свързана с идеите за демоничните, тъмни сили на гората, се проявява в уникална комбинация от оркестрови тембри и смущаващ синкопиран ритъм.

Увертюрата към „Вълшебният стрелец”, написана в сонатна форма, разкрива идейната концепция на цялото произведение, неговото съдържание и хода на събитията. Тук, за разлика от тях, се появяват основните теми на операта, които в същото време са и музикалните характеристики на главните герои, които се развиват в портретни арии.

Най-силният източник на романтична изразителност в The Magic Shooter с право се счита за оркестъра. Вебер успява да идентифицира и използва определени характеристики и изразителни свойства на отделните инструменти. В някои сцени оркестърът играе самостоятелна роля и е основното средство за музикално развитие на операта (сцената във Вълчата долина и др.).

Успехът на The Magic Shooter беше зашеметяващ: операта беше поставена в много градове, арии от тази творба се пееха по градските улици. Така Вебер беше възнаграден стократно за всички унижения и изпитания, които му се паднаха в Дрезден.

През 1822 г. Ф. Барбая, предприемач във Виенската придворна опера, предлага на Вебер да композира голяма опера. Няколко месеца по-късно Евритана, написана в жанра на рицарска романтична опера, е изпратена в австрийската столица.

Легендарният сюжет с някаква мистична мистерия, желанието за героичност и специално внимание към психологическите характеристики на героите, преобладаването на чувствата и разсъжденията върху развитието на действието - тези черти, очертани от композитора в това произведение, по-късно стават характерни Характеристики на немската романтична опера.

През есента на 1823 г. премиерата на Евритана е във Виена, на която присъства и самият Вебер. След като предизвика буря от наслада сред привържениците на националното изкуство, операта не получи такова широко признание като „Вълшебният стрелец“.

Това обстоятелство имаше доста депресиращ ефект върху композитора, освен това се почувства тежко белодробно заболяване, наследено от майка му. Увеличаващите се припадъци предизвикаха дълги прекъсвания в работата на Вебер. И така, между писането на „Евритана“ и началото на работата по „Оберон“ минаха около 18 месеца.

Последната опера е написана от Вебер по искане на Ковънт Гардън, една от най-големите оперни театри в Лондон. Осъзнавайки близостта на смъртта, композиторът се стреми да завърши последната си творба възможно най-скоро, така че семейството да не остане без препитание след смъртта му. Същата причина го принуждава да замине за Лондон, за да режисира постановката на приказната опера Оберон.

В това произведение, което се състои от няколко отделни картини, фантастични събития и реален живот се преплитат с голяма артистична свобода, ежедневната немска музика съжителства с „ориенталска екзотика“.

Когато пише Оберон, композиторът не си поставя специални драматични задачи, той искаше да напише весела оперна феерия, изпълнена със спокойна свежа мелодия. Блясъкът и лекотата на оркестровия цвят, използвани при написването на това произведение, оказват значително влияние върху подобряването на романтичното оркестрово писане и оставят специален отпечатък върху партитурите на такива романтични композитори като Берлиоз, Менделсон и други.

Музикалните достойнства на последните опери на Вебер намират най-яркия си израз в увертюрите, които също са признати като самостоятелни програмни симфонични произведения. В същото време някои недостатъци в либретото и драматургията ограничават броя на постановките на Евритана и Оберон на сцените на оперните театри.

Упоритата работа в Лондон, съчетана с чести претоварвания, най-накрая подкопава здравето на известния композитор, 5 юли 1826 г. е последният ден от живота му: Карл Мария фон Вебер умира от консумация, преди да навърши четиридесет години.

През 1841 г. по инициатива на водещи общественици в Германия е повдигнат въпросът за пренасянето на праха на талантлив композитор в родината му, а три години по-късно останките му са върнати в Дрезден.

1786 - 1826

творчески начин

Немски композитор, диригент, отличен пианист. Бил е и музикален критик. Написал критични статии: Музикални и драматични бележки, автобиографичен роман (непълен) Животът на един музикант, рецензии. Значението на творчеството на Вебер в западноевропейската музика е основоположник на националната немска опера (романтична). Въпреки оперите на Моцарт (singspiel) и Фиделио на Бетовен, в Германия всъщност нямаше национална оперна школа, италианската опера доминираше. Вебер й се противопостави в рецензиите. Първата немска романтична опера е написана от Хофман - Ундина.

Основни произведения: 10 опери, музика за спектаклите „Турандот” и „Проциоза”, 2 симфонии, увертюри, 2 клавирни концерта, „Концерщук” за пиано и оркестър, концерти за кларинет, фагот, валдхон, камерни ансамбли, 4 сонати за пиано , “Покана за танц”, вариации, романси, пиеси, песни, хорови композиции.

жизнен път

От детството Вебер беше в атмосферата на театъра, тъй като баща му беше предпечатник (организатор и капелмайстор) в трупата. Поради постоянното преместване няма постоянно образование, но в края на 90-те той започва да учи при Майкъл Хайдн (по-малкия брат на Йозеф Хайдн) и написва първите произведения и опери: операта „Горското момиче“, сингшпила „Петър Шмол и неговите съседи“.

На 14 се изявява като пианист, а на 17 като диригент. През 1803 г. учи при абат Фоглер, който възпитава у Вебер интерес към народната музика.

1804-1817 - формирането на оперното творчество. Вебер работи в различни дворове и театри (каналмайстор в Операта в Бреслау, няколко години служи като личен секретар на херцога на Вюртемберг в Щутгарт, ръководи операта в Прага (1813-1816). В Дармщат се среща с други композитори и е създадено Хармоничното дружество.", сред композиторите на което е Майербер. Вебер се интересува от немска литература и немска музика (песен). Започва да пише критични статии. Опери "Рубецал", "Силвана", " Абу Гасан".

1817-1826 - Зрял Дрезденски период. По това време Вебер работи като диригент и ръководител на операта. Води се борба за националната опера (немска), срещу италианската. Това е творчески период. През този период Вебер създава най-добрите си произведения: сонати, „Покана за танц“ (издига ежедневния жанр до художествени висоти). Предполага валсовете на Шопен, написа "Концертно произведение" за пиано и оркестър - програмна музика, виртуозно концертно произведение.

1821 - опера "Вълшебният стрелец". Поставена е в Берлин с голям успех. Това е раждането на националната немска опера. Жанр: романтична певица.

1823 - операта "Евриант". Написано за Виена. Нов тип опера е голяма романтична рицарска опера без устни диалози. Сюжетът е базиран на средновековна легенда (13 век). Тази опера не получи голямо признание. Той изпреварва оперите на Вагнер („Лоенгрин“).

1826 - операта "Оберон". Показан в Лондон. Приказна опера. Жанр: Singspiel. Фантазията среща реалността.

"Вълшебен стрелец"

Операта се проведе в Берлин с огромен успех. Това е първата немска романтична опера. Жанр: романтична певица. Либрето - Нещо. Според народната легенда за черния ловец (от книгата на Апел „Книгата на страшните истории”).

Структурата на операта: 3 действия: 1-во действие - сюжетът на драмата; 2-ро действие - развитие; 3-то действие - кулминация и развръзка. В 1-во и 3-то действие има масови сцени. Акт 2 е фантастичен. То (2-ро действие) контрастира с 1-во и 3-то действие. В драматургията се виждат 3 равнини:

1 план - фолклорно-битови масови сцени. За тях Вебер използва ежедневни жанрове, танци, маршове, заместващи бохемски теми, интонации на „златния ход“ на клаксона. Ясна и проста инструментация, много прости хармонии, прости мелодии, които са близки до народната тематика. Той преправи местния бохемски привкус и го направи поетичен.

Акт 1 - хорове и помещик, марш на селяните, песен на народа.

3 действие - хор на приятелки, хор на ловци.

2 план - свързана с научна фантастика - финалът на 2-ро действие. Музиката рязко контрастира с 1-во и 3-то действие. Това е фантастика на ужасите. Оркестърът играе важна роля. Вебер използва напълно различни изразни средства, отколкото в 1-ви план. Финалът на 2-ро действие е сцената във Вълчата долина. Всеки куршум е придружен от нова фантастична визия: буря, див лов (лаене на кучета), дива вихрушка, битка и т.н. Използва минорна тональност. Тонален план: c-moll, fis-moll, c-moll. Лаещи кучета - акорди за рога и фагот. Whirlwind - фагот и ниски струни с тромава тема в баса. Вебер използва дървени духови в нехарактерни регистри: кларинети - в ниски, флейти - или много ниски, или много високи, пронизителни. Освен това използва тромбони, рогове и тимпани. Оркестровите открития на Вебер оказват влияние върху творчеството на други композитори - Берлиоз, Мусоргски ("Нощ на плешива планина").

3 план - свързани с отделни знаци:

Характеристики на Макс е типичен романтичен герой. Ария (Аз действам) е слабоволен персонаж. Агата е по-целенасочена натура. На нея е посветена голяма ария - портрет във II акт от няколко раздела: речитативен увод, раздел 1 - с възвишен молитвен характер. Последният раздел е бърза, активна, много оптимистична музика, това е лайтмотивът на Агата, който звучи в увертюрата и завършва цялата опера. Има и други ключови бележки. Един от тях е лайтмотивът на Самиел – лайтмотивът на злите сили. Има и късни тонове. Агата има кларинет, Самиел има флейта в нисък регистър. Лайтмотивите изпреварват работата на Вагнер.

Карл Мария фон Вебер

От книгата Енциклопедичен речник (B) автор Брокхаус Ф.А.

Вебер Вебер (Карл-Мария-Фридрих-Август Вебер) - баронът, известният немски композитор, принадлежи към могъщата плеяда от музикални фигури от началото на 19 век. Вебер справедливо се смята за чисто немски композитор, който дълбоко разбира структурата на националната музика и

От книгата Голяма съветска енциклопедия (БЕ) на автора TSB

От книгата Афоризми автор Ермишин Олег

От книгата на 100 велики композитори автор Самин Дмитрий

От книгата Политология: Читател автор Исаев Борис Акимович

Карл Мария Вебер (1786-1826) композитор, диригент, музикален критик Остроумието не е същото като интелигентността. Умът се отличава с изобретателност, остроумието е само находчиво. Цивилизованата дивотия е най-лошата от всички дивотии. Това, което не си струва да се чете повече от веднъж,

От книгата 100 страхотни семейни двойки автор Муски Игор Анатолиевич

Карл Юлиус Вебер (1767-1832) писател и критик Книга, която не си струва да се чете два пъти, не си струва да се чете веднъж Някой деспот обичал ли е някога науката? Как може един крадец да обича нощното осветление Музиката е истински универсален човек

От книгата 100 страхотни сватби автор Скуратовская Мариана Вадимовна

Карл Мария фон Вебер (1786–1826) През февруари 1815 г., граф Карл фон Брюл, директор на Кралския театър в Берлин, представяйки Карл Мария фон Вебер на пруския канцлер Карл Август Дюк Харденбург като диригент на Берлинската опера, му дава следната препоръка : това

От книгата Популярна история на музиката автор Горбачова Екатерина Генадиевна

М. Вебер. Традиционно господство Доминирането се нарича традиционно, ако неговата легитимност се основава на светостта на отдавна установени порядки и господство. Господарят (или няколко господари) е на власт по силата на установената традиция. доминантен -

От книгата Най-новият философски речник автор Грицанов Александър Алексеевич

М. Вебер. Харизматично господство "Харизма" трябва да се нарече качеството на човек, признат за изключително, поради което той се оценява като надарен със свръхестествени, свръхчовешки или поне специални сили и свойства, които са недостъпни

От книгата Голям речник на цитатите и популярни изрази автор Душенко Константин Василиевич

Карл Вебер и Каролайн Бранд 16 септември 1810 г. във Франкфурт на премиерата на операта "Силвана". Негов автор е 24-годишният композитор Карл Вебер. Действието на операта се развива в две враждуващи семейства. Главният герой е отвлеченото момиче Силвана, което самият Вебер намери

От книгата на автора

Принц Карл-Фридрих Сакско-Ваймарски и велика херцогиня Мария Павловна 22 юли 1804 г. Император Павел I има пет дъщери. „Има много момичета, няма да се оженят за всички“, пише с недоволство Екатерина Велика след раждането на следващата си внучка. Те обаче се ожениха

От книгата на автора

Карл Мария фон Вебер Известният немски композитор, диригент, пианист и общественик, допринесъл за издигането на нивото на музикалния живот в Германия и нарастването на авторитета и значението на националното изкуство, Карл Мария фон Вебер е роден на 18 декември 1786 г.

От книгата на автора

ВЕБЕР (Вебер) Макс (Карл Емил Максимилиан) (1864-1920) - немски социолог, философ и историк от края на 19 - началото на 20 век. Privatdozent, изключителен професор в Берлин (от 1892 г.), професор по национално стопанство във Фрайбург (от 1894 г.) и Хайделберг (от 1896 г.). почетен професор

От книгата на автора

ВЕБЕР, Карл Мария фон (Weber, Carl Maria von, 1786–1826), немски композитор 33 Покана за танц. име музика произведения ("Auforderung zum Tanz",

От книгата на автора

ВЕБЕР, Карл Юлиус (1767–1832), немски сатирик 34 Бирата е течен хляб. „Германия или писма от германец, пътуващ в Германия“ (1826), том 1? Gefl. Ворт,

От книгата на автора

ВЕБЕР, Макс (Weber, Max, 1864–1920), немски социолог 35 Протестантската етика и духът на капитализма. Заглавие статии („Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus“,

Карл Мария фон Вебер е известен немски композитор и музикант от 18 век, който е братовчед на съпругата на Моцарт. Той има голям принос в развитието на музиката и театъра. Един от основателите на романтизма в Германия. Най-известните произведения на композитора са неговите опери.

Карл Мария фон Вебер: биография. Детство

Карл е роден в малкия германски град Айтин (Холщайн). Това събитие се случи на 18 декември 1786 г. Баща му беше Франц Вебер, който много обичаше музиката. Той служи като предприемач в пътуваща драматична трупа.

Детските години на бъдещия музикант преминаха сред номадски театрални актьори. Тази особена атмосфера силно повлия на момчето и определи бъдещето му. И така, театралната трупа му вдъхна интерес към драматични и музикални жанрове, а също така му даде знания за законите на сцената и музикалните специфики на драматичното изкуство.

В ранна възраст Вебер също участва активно и се интересува от рисуване. Баща му и по-големият му брат обаче се опитаха да го запознаят повече с музиката. Франц, въпреки постоянните пътувания, успя да даде на сина си добро музикално образование.

Първите композиции

През 1796 г. Карл Мария фон Вебер учи пиано в Хилдбургхаузен, след това в Залцбург изучава основите на контрапункта през 1707 г., след това в Мюнхен от 1798 до 1800 г. учи композиция при придворния органист Калхером. През същите години взема уроци по пеене.

Карл се интересуваше сериозно от музика. И през 1798 г., под ръководството на Й. М. Хайдн, той дори създава няколко фютета за клавира. Това са първите произведения на композитора. Изненадващо, Карл Мария фон Вебер също започва да пише опери много рано. Буквално след фугите се появяват две от основните му творения, които ще обсъдим по-долу, както и голяма маса, алеманди, екосези и комични канони. Но най-голям успех има сингпилът „Петер Шмол и неговите съседи”, създаден през 1801 г. Именно това произведение печели одобрението на самия Йохан Михаел Хайдн.

Висок пост

През 1803 г. има значително развитие в творчеството на бъдещия създател на немската романтична опера. Тази година Вебер идва във Виена, след дълго пътуване из Германия. Тук той се запознава с много известния тогава учител по музика Абе Воглер. Този човек бързо забеляза пропуските, които съществуваха в музикалните и теоретичните познания на Карл, и се зае да ги запълни. Композиторът работи усилено и беше много възнаграден. През 1804 г., като седемнадесетгодишно момче, той е приет за kopellmeister, тоест водач, в операта в Бреслау, благодарение на покровителството на Фоглер. Това събитие бележи нов период от творчеството и живота на Вебер, който включва следната времева рамка - от 1804 до 1816 г.

Началото на най-важния период на творчеството

Музикалните произведения на Карл Мария фон Вебер по това време претърпяват сериозна еволюция. Като цяло от 1804 г. цялото творчество на композитора се е променило. По това време се оформят естетическите възгледи и мироглед на Вебер, а музикалният му талант се проявява най-ясно.

Освен това Карл разкрива истински талант като организатор в музикалната и театралната сфера. И пътуването с трупата до Прага и Бреславъл открива в него способностите на диригент. Но за Вебер не беше достатъчно да овладее класическата традиция, той се стреми да трансформира и коригира всичко. Така, като диригент, той промени подредбата на музикантите в оперния оркестър. Сега те бяха групирани в зависимост от вида на инструмента. С това композиторът предвижда принципа на оркестровото разположение, който ще стане популярен през 19-ти и 20-ти век.

Осемнадесетгодишният Вебер защитава смелите си промени с целия плам на младостта, въпреки съпротивата на музиканти и певци, които се стремят да запазят традицията, която се е развила исторически в немските театри.

Основни произведения от този период

През 1807-1810 г. започва музикално-критическата и литературна дейност на Карл Мария фон Вебер. Започва да пише рецензии и статии за изпълнения и музикални произведения, започва роман, наречен „Животът на един музикант“, и пише анотации за собствените си композиции.

Творбите, написани през целия първи период от творчеството на композитора, дават възможност да се види как чертите на бъдещия, по-зрял и сериозен стил на автора постепенно стават все по-ярки. По това време музикалните и драматични произведения на Вебер придобиват най-голямо художествено значение, включително:

Singspiel "Абу Гасан".
Опера "Силвана".
Две симфонии и две неозаглавени кантати.

Също през този период се появяват много увертюри, песни, арии на хорове и др.

Дрезденски период

В самото начало на 1817 г. Карл Мария фон Вебер става капелмайстер на Дрезденската Deutsche Oper. През същата година той се жени за Каролайн Бранд, оперна певица.

От този момент започва най-важният и последен период от творчеството на композитора, който ще приключи през 1826 г. с неговата смърт. По това време диригентските и организационните дейности на Вебер придобиват много интензивен характер. В същото време той трябваше да се сблъска с трудности като диригент и режисьор. На нововъведенията на Чарлз Мария се противопоставят активно театралните традиции, доминиращи в продължение на почти век и половина, както и Ф. Морлаки, диригентът на италианската оперна трупа в Дрезден. Въпреки всичко това Вебер успява да събере нова немска оперна трупа. Нещо повече, той успя да се представи отлично, въпреки недостатъчно подготвения отбор.

Не бива обаче да се мисли, че Вебер, композиторът, отстъпи място на Вебер, капелмайстора. Той успя да съчетае и двете роли и да се справи блестящо с тях. По това време се раждат най-добрите творения на майстора, включително най-известната му опера.

"Безплатен стрелец"

Историята, разказана в тази опера, се връща към фолклорната история за това как човек продал душата си на дявола за вълшебен прах, който му помогнал да спечели състезанието по стрелба. А наградата беше бракът с красива дама, в която героят беше влюбен. За първи път в операта бе въплътено нещо, което е близко и познато на сърцето на германец. Вебер изобразява простия селски живот със сантиментална наивност и груб хумор. Гората, криеща неземен ужас под нежна усмивка, и героите, вариращи от селски момичета и весели ловци, завършващи с доблестни и справедливи принцове, също очароваха.

Този причудлив сюжет се сля с красива музика и всичко това се превърна в огледало, отразяващо всеки германец. В това произведение Вебер не само освободи немската опера от италианско и френско влияние, но и успя да положи основите на водещата оперна форма на целия 19 век.

Премиерата се състоя на 18 юни 1821 г. и има шеметен успех у публиката, а Вебер се превръща в истински национален герой.

По-късно операта е призната за най-голямото творение на националния немски романтичен театър. Композиторът, вземайки за основа жанра на зингшпила, използва широки музикални форми, които направиха възможно насищането на творбата с драматизъм и психологизъм. Голямо място в операта заемат подробни музикални портрети на героите и ежедневни сцени, свързани с немската народна песен. Музикалните пейзажи и фантастичните епизоди бяха много ясно изразени благодарение на богатството на оркестъра, създаден от Вебер.

Структурата на операта и нейните музикални особености

The Free Gunner започва с увертюра, доминирана от плавни мелодии на клаксона. Пред зрителя се рисува мистериозна романтична картина на гората, чува се поезията на древните ловни легенди. Основната част на увертюрата описва борбата на противоположностите. Въведението завършва с тържествено величествен кода.

Действието на първото действие се развива на фона на масивни весели сцени. Виждаме картини на селски празници, прекрасно пресъздадени благодарение на хоровия увод, фолклорни музикални мотиви. Мелодията звучи така, сякаш наистина се свири от селски музиканти, а селският непретенциозен валс се отличава със своята простота и наивност.

Арията на ловеца Макс, която е изпълнена с тревога и объркване, рязко контрастира с празника. А в питейната песен на втория ловец Каспар ясно се чува остър ритъм, който насърчава бързи действия.

Второто действие е разделено на две сцени, които контрастират една с друга. В първата част първо чуваме безгрижната Ариета Ангел, която служи за подчертаване на духовната чистота и дълбочината на чувствата на нейната приятелка Агата. Картината е изпълнена с редуване на песенни мелодии и експресивни речитативи, които помагат за по-доброто разбиране на преживяванията на момичето. Финалната част е изпълнена с радост, светлина и блясък.

Въпреки това, вече във втората картина драматичното напрежение започва да се увеличава. И главната роля тук е дадена на оркестъра. Акордите звучат необичайно, приглушено и мрачно, ужасяващо, а скритата от публиката част от хора подсилва мистерията. Вебер успява да постигне зашеметяващо правдоподобно музикално изображение на вилнеещи зли духове и демонични сили.

Третото действие също е разделено на две сцени. Първият потапя зрителя в спокойна, идилична атмосфера. Частта на Агата е пронизана с поетична лека меланхолия, а хорът на приятелките е боядисан в меки тонове, в които се усещат национални мотиви.

Втората част се открива с ловецки хор, придружен от звук на ловни рога. В този хор се чуват немски народни мелодии, които по-късно придобиват световна популярност.

Операта завършва с подробна ансамблова сцена с хор, придружена от радостна мелодия, лайтмотив, минаващ през цялото произведение.

Създаване на "Оберон" и последните дни от живота

Приказната опера „Оберон“ е написана през 1926 г., завършва чудесна поредица от оперни произведения на композитора. Вебер го е написал, за да осигури прехраната на семейството си. Композиторът знаеше, че скоро ще умре и няма да има кой друг да се грижи за близките му.

„Оберон“ по своята форма беше напълно различен от обичайния стил на Вебер. За композитора, който винаги се е застъпвал за сливането на операта с театралното изкуство, структурата на произведението е тежка. Въпреки това, именно за тази опера Вебер успя да създаде най-изящната музика. Когато Оберон приключи, здравето на композитора се влоши значително и той почти не можеше да ходи, въпреки това Карл Мария не пропусна премиерата. Операта получи признание, за пореден път критиката и публиката похвалиха таланта на Вебер.

За съжаление на композитора не му оставаше дълго да живее. Няколко дни след премиерата той беше намерен мъртъв. Това се случи на 5 юни 1826 г. в Лондон. Именно на този ден Вебер щеше да се върне в родината си в Германия.

През 1861 г. е издигнат паметник на Вебер.

Първа младежка опера

„Мълчаливото горско момиче“, първото голямо произведение на композитора, заслужава специално споменаване. Премиерата на операта се състоя през 1800 г. във Фрайбург. Въпреки младостта и неопитността на автора, тя постигна успех и спечели признание. Можем да кажем, че това производство на това произведение е началото на композиторската кариера на Вебер.

Що се отнася до операта, тя не беше забравена и продължи да се появява в театрални програми в Прага, Виена, Санкт Петербург и други градове по света за дълго време.

Други произведения

Вебер остави след себе си богато творческо наследство, което е почти невъзможно да се изброи изцяло. Но нека отбележим най-значимите от неговите произведения:

9 опери, включително Три пинтоса, Рубецал, Силвана, Еврианта.
Музикален съпровод на седем драматични пиеси.
Солови и хорови вокални произведения включват 5 меси, повече от 90 песни, повече от 30 състава, 9 кантати, около 10 обработки на народни песни.
Композиции за пиано: 4 сонати, 5 пиеси, 40 дуета и танци, 8 вариационни цикъла.
Около 16 концерта за пиано, кларинет, валторна и фагот.
10 пиеси за оркестър и 12 за камерен ансамбъл.

Композиторът Вебер беше много необикновена личност със свои собствени характеристики, предимства и недостатъци.

Например, той мразеше нечия слава. Той беше особено нетолерантен към Росини. Вебер непрекъснато казваше на приятели и познати, че музиката на Росини е посредствена, че това е просто мода, която след няколко години ще бъде забравена.

Трагичен инцидент доведе до факта, че Вебер загуби красивия си глас. Веднъж в Бреслау, композиторът чакаше приятел за вечеря и за да не губи време, той седна да работи. Вебер бързо изстина и реши да се стопли с глътка вино. Но заради вечерния здрач той обърка колбата с питие с тази, в която баща му държеше сярна киселина. Композиторът отпи глътка и падна безжизнен. Когато приятелят му дойде, никой не отговори на почукването му, но в прозорците имаше светлина. Той извикал помощ, вратата била отворена и Вебер бързо бил откаран в болницата. Лекарите спасиха живота на композитора, но устната кухина, гърлото и гласните струни бяха толкова изгорени, че той беше принуден да говори само шепнешком до края на дните си.

Вебер много обичаше животните. В къщата му живееха куче, котка, много различни птици и дори маймуна капуцин. Най-много от всичко композиторът обичаше индийския гарван, който можеше да каже: „Добър вечер“.

Вебер беше егоцентричен. Той се обичаше толкова много, че дори пишеше хвалебствени статии за себе си под псевдоним, които се публикуваха от време на време във вестници. Но това не беше краят на въпроса. Композиторът толкова се обичаше, че нарече три от четирите си деца с истинските им имена: Мария Каролина, Карл Мария, Каролина Мария.

Без съмнение Вебер беше много талантлив музикант и композитор, който направи неоценим принос за развитието на немското изкуство. Да, този човек не беше без недостатъци и се отличаваше със суета, но всеки гений има своите странности.