Понятието „композитор“ се появява за първи път през 16 век в Италия и оттогава се използва за обозначаване на човек, който композира музика.
Композитори от 19 век
През 19 век Виенската музикална школа е представена от такъв изключителен композитор като Франц Петер Шуберт. Той продължи традицията на романтизма и повлия на цяло поколение композитори. Шуберт създава над 600 немски романса, извеждайки жанра на ново ниво.
Франц Петер Шуберт
Друг австриец, Йохан Щраус, става известен със своите оперети и леки музикални форми с танцов характер. Именно той превърна валса в най-популярния танц във Виена, където все още се провеждат балове. Освен това наследството му включва полки, кадрили, балети и оперети.
Йохан Щраус
Виден представител на модернизма в музиката от края на 19 век е германецът Рихард Вагнер. Неговите опери не са загубили своята актуалност и популярност и до днес.
Джузепе Верди
Вагнер може да бъде противопоставен на величествената фигура на италианския композитор Джузепе Верди, който остава верен на оперните традиции и дава нов дъх на италианската опера.
Петър Илич Чайковски
Сред руските композитори от 19 век се откроява името на Пьотр Илич Чайковски. Той се характеризира с уникален стил, който съчетава европейските симфонични традиции с руското наследство на Глинка.
Композиторите на 20 век
Сергей Василиевич Рахманинов
Един от най-ярките композитори от края на 19-ти - началото на 20-ти век с право се счита за Сергей Василиевич Рахманинов. Неговият музикален стил се основава на традициите на романтизма и съществува успоредно с авангардните движения. Именно за неговата индивидуалност и липсата на аналози работата му беше високо оценена от критиците по целия свят.
Игор Фьодорович Стравински
Вторият най-известен композитор на 20 век е Игор Федорович Стравински. Руснак по произход, той емигрира във Франция, а след това в САЩ, където разкрива таланта си най-пълно. Стравински е новатор, не се страхува да експериментира с ритми и стилове. В творчеството му може да се проследи влиянието на руските традиции, елементи от различни авангардни движения и уникален индивидуален стил, за който го наричат "Пикасо в музиката".
Чуйте нещо от класиката - какво по-добро?! Особено през уикендите, когато искате да се отпуснете, да забравите за грижите на деня, грижите на работната седмица, да мечтаете за красивото и просто да се развеселите. Само си помислете, класическите произведения са създадени от брилянтни автори толкова отдавна, че е трудно да се повярва, че нещо може да оцелее толкова много години. И тези произведения все още се обичат и слушат, създават аранжименти и модерни интерпретации. Дори в съвременната обработка произведенията на брилянтни композитори остават класическа музика. Както той признава, класическите произведения са гениални, а всичко гениално не може да бъде скучно.
Вероятно всички велики композитори имат специален слух, специална чувствителност към тона и мелодията, което им позволява да създават музика, която се радва на десетки поколения не само техни сънародници, но и фенове на класическата музика по целия свят. Ако все още се съмнявате дали харесвате класическа музика, тогава трябва да се срещнете с и ще видите, че всъщност вече сте дългогодишен фен на красивата музика.
И днес ще говорим за 10-те най-известни композитори в света.
Йохан Себастиан Бах
Първото място е заслужено. Един гений е роден в Германия. Най-талантливият композитор пише музика за клавесин и орган. Композиторът не създава нов стил в музиката. Но той успя да създаде съвършенство във всички стилове на своето време. Автор е на над 1000 есета. В творбите си Бахкомбинира различни музикални стилове, с които се среща през живота си. Често музикалният романтизъм се комбинира с бароков стил. В живота Йохан Бахкато композитор, който не получава признанието, което заслужава, интересът към музиката му възниква почти 100 години след смъртта му. Днес той се нарича един от най-великите композитори, живели някога на земята. Неговата уникалност като човек, учител и музикант намира отражение в музиката му. Бахположи основите на модерната и съвременната музика, разделяйки историята на музиката на преди Бах и след Бах. Смята се, че музиката Бахмрачен и мрачен. Музиката му е доста фундаментална и солидна, сдържана и концентрирана. Като отраженията на зрял, мъдър човек. Създаване Бахповлиява на много композитори. Някои от тях взеха пример от неговите творби или използваха теми от тях. И музиканти по целия свят свирят музика Бахвъзхищавайки се на нейната красота и съвършенство. Едно от най-известните произведения "Бранденбургски концерти"е отлично доказателство, че музиката Бахне може да се счита за твърде мрачен:
Волфганг Амадеус Моцарт
С право смятан за гений. На 4 години той вече свири свободно на цигулка и клавесин, на 6 започва да композира музика, а на 7 вече умело импровизира на клавесин, цигулка и орган, съревновавайки се с известни музиканти. Още на 14г Моцарт- признат композитор, а на 15 години - член на музикалните академии на Болоня и Верона. По природа той имаше феноменален музикален слух, памет и способност да импровизира. Създава удивителен брой произведения – 23 опери, 18 сонати, 23 концерта за пиано, 41 симфонии и много други. Композиторът не искаше да имитира, той се опита да създаде нов модел, отразяващ новата индивидуалност на музиката. Неслучайно музиката в Германия Моцартнаричан "музиката на душата", в творбите си композиторът проявява чертите на своята искрена, любяща природа. Най-големият мелодист придава особено значение на операта. опери Моцарт- епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Моцартшироко признат за един от най-великите композитори: неговата уникалност се крие във факта, че той е работил във всички музикални форми на своето време и във всички е постигнал най-висок успех. Една от най-разпознаваемите творби "Турски марш":
Лудвиг ван Бетовен
Друг велик германец е важна фигура от романтично-класическия период. Дори тези, които не знаят нищо за класическата музика, знаят за него. Бетовене един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Великият композитор става свидетел на грандиозните катаклизми, които се случват в Европа и преначертава нейната карта. Тези велики преврати, революции и военни конфронтации са отразени в творчеството на композитора, особено в симфонията. Той въплъти в музиката картини на героичната борба. В безсмъртни творби Бетовенще чуете борбата за свобода и братство на хората, непоклатимата вяра в победата на светлината над мрака, както и мечтите за свобода и щастие на човечеството. Един от най-известните и невероятни факти от живота му е, че болестта на ушите се разви до пълна глухота, но въпреки това композиторът продължи да пише музика. Смятан е и за един от най-добрите пианисти. Музика Бетовенизненадващо проста и достъпна за разбирането на най-широк кръг слушатели. Сменят се поколенията, дори епохите и музиката Бетовенвсе още вълнува и радва сърцата на хората. Една от най-добрите му работи - "Лунна соната":
Рихард Вагнер
С името на велик Рихард Вагнернай-често се свързва с неговите шедьоври "Сватбен хор"или "Ездата на валкириите". Но той е известен не само като композитор, но и като философ. Вагнерразглежда музикалните си произведения като начин за изразяване на определена философска концепция. ОТ Вагнерзапочва нова музикална ера на оперите. Композиторът се опита да доближи операта до живота, музиката за него е само средство. Рихард Вагнер- създател на музикалната драма, реформатор на операта и дирижерското изкуство, новатор на хармоничния и мелодичен език на музиката, създател на нови форми на музикално изразяване. Вагнер- автор на най-дългата солова ария в света (14 минути 46 секунди) и най-дългата класическа опера в света (5 часа и 15 минути). В живота Рихард Вагнерсе смяташе за противоречива личност, която беше обожавана или мразена. А често и двете едновременно. Мистичният символизъм и антисемитизмът го превръщат в любимия композитор на Хитлер, но блокират пътя на музиката му към Израел. Но нито привърженици, нито противници на композитора отричат величието му като композитор. Страхотна музика от самото начало Рихард Вагнерпоглъща ви без следа, не оставя място за спорове и разногласия:
Франц Шуберт
Австрийският композитор е музикален гений, един от най-добрите композитори на песни. Той е само на 17, когато написва първата си песен. За един ден можеше да напише 8 песни. По време на творческия си живот той създава повече от 600 композиции по стихове на повече от 100 велики поети, включително Гьоте, Шилер и Шекспир. Ето защо Франц Шубертв топ 10. Въпреки че творчеството ШубертВ музиката му преобладава и определя много разнообразната по отношение на използването на жанрове, идеи и превъплъщения вокално-песенна лирика. Преди Шубертпесента се смяташе за незначителен жанр и именно той я издигна до степен на художествено съвършенство. Освен това той съчетава привидно несвързана песен и камерно-симфонична музика, което дава началото на нова посока на лирико-романтична симфония. Вокално-песенната лирика е свят от прости и дълбоки, фини и дори интимни човешки преживявания, изразени не с думи, а със звук. Франц Шубертживял много кратък живот, само на 31 години. Съдбата на творбите на композитора е не по-малко трагична от живота му. След смъртта Шубертостанаха много непубликувани ръкописи, съхранявани в библиотеки и чекмеджета на роднини и приятели. Дори и най-близките му не знаеха всичко, което пише, и дълги години той беше признат само за краля на песента. Някои от произведенията на композитора са публикувани само половин век след смъртта му. Едно от най-обичаните и известни произведения Франц Шуберт – "Вечерна серенада":
Роберт Шуман
С не по-малко трагична съдба, немският композитор е един от най-добрите композитори на романтичната епоха. Той създава невероятно красива музика. За да добиете представа за немския романтизъм от 19-ти век, просто слушайте "Карнавал" Роберт Шуман. Той успя да излезе от музикалните традиции на класическата епоха, създавайки своя собствена интерпретация на романтичния стил. Роберт Шумане надарен с много таланти и дори дълго време не може да реши между музика, поезия, журналистика и филология (той е полиглот и свободно превежда от английски, френски и италиански). Освен това беше невероятен пианист. И все пак основното призвание и страст Шуманимаше музика. Неговата поетична и дълбоко психологическа музика до голяма степен отразява двойствеността на природата на композитора, изблик на страст и отдръпване в света на мечтите, осъзнаване на вулгарната реалност и стремеж към идеала. Един от шедьоврите Роберт Шуманкоето всеки трябва да чуе:
Фредерик Шопен
Може би най-известният поляк в света на музиката. Нито преди, нито след това композиторът е бил музикален гений от такова ниво, роден в Полша. Поляците са невероятно горди със своя велик сънародник, а в творчеството си композиторът често пее родината си, възхищава се на красотата на пейзажите, оплаква трагичното минало и мечтае за велико бъдеще. Фредерик Шопен- един от малкото композитори, които са писали музика изключително за пиано. В творческото му наследство няма опери и симфонии, но пиесите за пиано са представени в цялото им разнообразие. Неговите произведения са в основата на репертоара на много известни пианисти. Фредерик Шопене полски композитор, известен и като талантлив пианист. Той живее само 39 години, но успява да създаде много шедьоври: балади, прелюдии, валсове, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати и много, много други. Един от тях - "Балада № 1, сол минор".
Ференц Лист
Той е един от най-великите композитори в света. Той живя сравнително дълъг и изненадващо богат живот, позна бедността и богатството, срещна любовта и се сблъска с презрение. Освен талант от рождение, той имаше фантастична работоспособност. Ференц Листзаслужи не само възхищението на ценителите и почитателите на музиката. И като композитор, и като пианист той получава всеобщо одобрение от европейската критика на 19 век. Създал е над 1300 творби и др Фредерик Шопенпредпочитани произведения за пиано. брилянтен пианист, Ференц Листтой знаеше как да възпроизведе звука на цял оркестър на пиано, майсторски импровизира, имаше фантастична памет за музикални композиции, нямаше равен в четенето на ноти от лист. Имаше патетичен стил на изпълнение, което се отразяваше и в музиката му, емоционално страстна и героично оптимистична, създавайки колоритни музикални картини и правейки незаличимо впечатление на слушателите. Отличителна черта на композитора са концертите за пиано. Една от тези работи. Едно от най-известните произведения Лист – "Мечти за любов":
Йоханес Брамс
Значителна фигура в романтичния период в музиката е Йоханес Брамс. Слушайте и обичайте музика БрамсСмята се за добър вкус и характерен признак на романтична природа. Брамсне е написал нито една опера, но е създал произведения във всички останали жанрове. особена слава Брамсдонесе неговите симфонии. Още в първите произведения се проявява оригиналността на композитора, която в крайна сметка се трансформира в негов собствен стил. Имайки предвид всички произведения Брамс, не може да се каже, че композиторът е бил силно повлиян от творчеството на своите предшественици или съвременници. И по отношение на творчеството Брамсчесто се сравнява с Бахи Бетовен. Може би това сравнение е оправдано в смисъл, че творчеството на тримата велики германци представлява кулминацията на цяла епоха в историята на музиката. За разлика от Ференц Листживот Йоханес Брамсбеше лишен от бурни събития. Той предпочиташе тихото творчество, през живота си спечели признание за таланта си и всеобщо уважение, а също така беше удостоен със значителни отличия. Най-забележителната музика, в която творческата сила Брамсимаше особено ярък и оригинален ефект, е негов "Германски реквием", творба, която авторът създава 10 години и посвети на своята майка. В твоята музика Брамсвъзпява вечните ценности на човешкия живот, които се крият в красотата на природата, изкуството на великите таланти от миналото, културата на родината им.
Джузепе Верди
Без какво е топ десет композитори?! Италианският композитор е най-известен със своите опери. Той стана националната слава на Италия, творчеството му е кулминацията в развитието на италианската опера. Неговите постижения и заслуги като композитор не могат да бъдат надценени. И досега, век след смъртта на автора, неговите творби остават най-популярните, широко изпълнявани, познати както на ценителите, така и на любителите на класическата музика.
За ВердиДрамата стана най-важното нещо в операта. Музикалните образи на Риголето, Аида, Виолета, Дездемона, създадени от композитора, органично съчетават ярка мелодичност и дълбочина на героите, демократични и изискани музикални характеристики, бурни страсти и ярки мечти. Вердибеше истински психолог в разбирането на човешките страсти. Неговата музика е благородство и сила, удивителна красота и хармония, неизразимо красиви мелодии, прекрасни арии и дуети. Страстите кипят, комедията и трагедията се преплитат и сливат. Сюжети на опери, според Верди, трябва да бъде "оригинален, интересен и ... страстен, със страст преди всичко." И повечето от неговите произведения са сериозни и трагични, демонстрират емоционални драматични ситуации и музиката на великите Вердипридава изразителност на случващото се и подчертава акцентите на ситуацията. Поглъщайки всичко най-добро, постигнато от италианската оперна школа, той не отрича оперните традиции, но реформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й придава единство на цялото. В същото време той не обяви своята реформа, не написа статии за това, а просто написа опери по нов начин. Триумфално шествие на един от шедьоврите Верди- опера - премина през италианските сцени и продължи в Европа, както и в Русия и Америка, принуждавайки дори скептиците да признаят таланта на великия композитор.
10-те най-известни композитори в светаактуализиран: 13 април 2019 г. от: Елена
Сред тези мелодии има мотив за всяко настроение: романтично, положително или мрачно, да се отпуснете и да не мислите за нищо или, обратно, да съберете мислите си.
twitter.com/ludovicoeinaudИталианският композитор и пианист работи в посока минимализъм, често се обръща към ембиънта и умело съчетава класическа музика с други музикални стилове. Той е известен на широк кръг с атмосферни композиции, превърнали се в саундтраци към филми. Например, със сигурност ще разпознаете музиката от френската лента "1 + 1", написана от Einaudi.
themagger.net Глас е една от най-противоречивите личности в света на съвременната класика, която или е възхвалявана до небето, или критикувана до девет. Той е с ансамбъла на Филип Глас от половин век и е написал музика за над 50 филма, включително Шоуто на Труман, Илюзионистът, Вкусът на живота и Фантастичната четворка. Мелодиите на американския минималистичен композитор размиват границата между класическата и популярната музика.
latimes.com Автор на много саундтраци, най-добрият филмов композитор за 2008 г. според Европейската филмова академия и пост-минималист. Завладява критиците от първия албум Memoryhouse, в който музиката на Рихтер е насложена върху поетично четене, а следващите албуми също използват художествена проза. Освен че пише свои собствени ембиънт композиции, той аранжира класически произведения: The Four Seasons на Вивалди оглави класациите за класическа музика на iTunes в негов аранжимент.
Този творец на инструментална музика от Италия не е свързан със сензационното кино, но вече е известен като композитор, виртуоз и опитен учител по пиано. Ако опишете музиката на Marradi с две думи, това ще бъдат думите "чувствен" и "магически". Тези, които обичат ретро класиката, ще харесат неговите творения и корици: в мотивите се виждат нотки от миналия век.
twitter.com/coslive Известният филмов композитор е създал музикален съпровод за много касови филми и анимационни филми, включително Гладиатор, Пърл Харбър, Начало, Шерлок Холмс, Интерстелар, Мадагаскар, Цар Лъв. Неговата звезда се издига на Холивудската алея на славата, а на рафта му са Оскар, Грами и Златен глобус. Музиката на Zimmer е разнообразна като тези филми, но независимо от тона, тя удря акорд.
musicaludi.fr Хисаиши е един от най-известните японски композитори, спечелил четири филмови награди на Японската академия за най-добра филмова музика. Той стана известен с това, че написа саундтрака към анимето на Хаяо Миядзаки Nausicaä от долината на вятъра. Ако сте фен на Studio Ghibli или касетите на Takeshi Kitano, със сигурност ще се възхитите на музиката на Hisaishi. Предимно е лек и лек.
twitter.com/theipaper Този исландски мултиинструменталист е просто момче в сравнение с изброените майстори, но до 30-те си години успява да се превърне в признат неокласик. Записва акомпанимент към балет, печели награда БАФТА за саундтрака към британския сериал "Убийство на плажа" и издава 10 студийни албума. Музиката на Арналдс напомня за суров вятър на безлюден морски бряг.
yiruma.manifo.com Най-известните творби на Ли Ру Ма са „Целуни дъжда“ и „В теб тече река“. Корейският ню ейдж композитор и пианист пише популярни класики, които са разбираеми за слушателите на всеки континент, с всякакъв музикален вкус и образование. Неговите леки и чувствени мелодии за мнозина станаха началото на любовта към пиано музиката.
Дъстин О'Халоран
fracturedair.com Американският композитор е интересен с това, че няма музикално образование, но в същото време пише най-приятната и доста популярна музика. Мелодиите на О'Халоран са използвани в Top Gear и няколко филма. Може би най-успешният албум със саундтрак беше към мелодрамата Like Crazy.Този композитор и пианист знае много за изкуството на дирижирането и как да създава електронна музика. Но основната му област е съвременната класика. Cacchapalla е записал много албуми, три от които с Кралския филхармоничен оркестър. Музиката му тече като вода, страхотно е да се отпуснеш под нея.
Кои други съвременни композитори си струва да слушате
Ако обичате епоса, добавете Клаус Баделт, който е работил със Цимер по „Карибски пирати“, към вашия плейлист. Също така, Ян Качмарек, Александър Десплат, Хауърд Шор и Джон Уилямс не трябва да се пропускат - трябва да напишете отделна статия, за да изброите всичките им творби, заслуги и награди.
Ако искате по-вкусен неокласицизъм, обърнете внимание на Niels Fram и Sylvain Chauveau.
Ако не ви стига, спомнете си създателя на саундтрака към „Амели“ Ян Тирсен или открийте японския композитор Тамон: той пише ефирни, мечтателни мелодии.
Музиката на кои композитори харесвате и кои не? Кой друг бихте добавили към този списък?
Мелодиите и песните на руския народ вдъхновяват творчеството на известни композитори от втората половина на 19 век. Сред тях бяха П.И. Чайковски, М.П. Мусоргски, М.И. Глинка и А.П. Бородин. Техните традиции бяха продължени от цяла плеяда изключителни музикални фигури. Руските композитори от 20-ти век са все още популярни.
Александър Николаевич Скрябин
Творчество A.N. Скрябин (1872 - 1915), руски композитор и талантлив пианист, педагог, новатор, не може да остави никого безразличен. В неговата оригинална и импулсивна музика понякога се долавят мистични моменти. Композиторът е привлечен и привлечен от образа на огъня. Дори в заглавията на творбите си Скрябин често повтаря думи като огън и светлина. Той се опитва да намери начин да съчетае звук и светлина в творбите си.
Бащата на композитора, Николай Александрович Скрябин, беше известен руски дипломат, истински държавен съветник. Майка - Любов Петровна Скрябина (родена Щетинина), беше известна като много талантлива пианистка. Завършила е с отличие Консерваторията в Санкт Петербург. Професионалната й кариера започва успешно, но малко след раждането на сина й тя умира от консумация. През 1878 г. Николай Александрович завършва обучението си и е назначен в руското посолство в Цариград. Възпитанието на бъдещия композитор е продължено от неговите близки роднини - баба Елизавета Ивановна, нейната сестра Мария Ивановна и сестрата на бащата Любов Александровна. 
Въпреки факта, че на петгодишна възраст Скрябин усвоява свиренето на пиано и малко по-късно започва да учи музикални композиции, според семейната традиция той получава военно образование. Завършва 2-ри Московски кадетски корпус. В същото време взема частни уроци по пиано и музикална теория. По-късно постъпва в Московската консерватория и завършва с малък златен медал.
В началото на творческата си дейност Скрябин съзнателно следва Шопен, избирайки същите жанрове. Въпреки това, дори по това време собственият му талант вече беше очевиден. В началото на 20 век той написва три симфонии, след това „Поемата на екстаза“ (1907) и „Прометей“ (1910). Интересното е, че композиторът допълва партитурата на „Прометей“ с лека клавирна част. Той е първият, който използва лека музика, чиято цел се характеризира с разкриване на музика чрез метода на визуалното възприятие.
Нещастната смърт на композитора прекъсва творчеството му. Така и не реализира плана си да създаде „Мистерията” – симфония от звуци, цветове, движения, миризми. В това произведение Скрябин искаше да разкаже на цялото човечество най-съкровените си мисли и да го вдъхнови да създаде нов свят, белязан от съюза на Универсалния Дух и Материята. Най-значимите му произведения са само предговор към този грандиозен проект.
Известният руски композитор, пианист, диригент С.В. Рахманинов (1873 - 1943) е роден в богато дворянско семейство. Дядото на Рахманинов е бил професионален музикант. Първите уроци по пиано му дава майка му, а по-късно канят учителя по музика А.Д. Орнацкая. През 1885 г. родителите му го дават в частно училище-интернат при професора на Московската консерватория Н.С. Зверев. Редът и дисциплината в учебното заведение оказват значително влияние върху формирането на бъдещия характер на композитора. По-късно завършва Московската консерватория със златен медал. Докато е още студент, Рахманинов е много популярен сред московската общественост. Той вече е създал своя "Първи концерт за пиано", както и някои други романси и пиеси. А неговата „Прелюдия в до-диез минор“ стана много популярна композиция. Страхотен P.I. Чайковски обърна внимание на дипломната работа на Сергей Рахманинов - операта "Олеко", която той написа под впечатлението на А.С. Пушкин "Цигани". Пьотър Илич го поставя в Болшой театър, опитва се да помогне за включването на това произведение в репертоара на театъра, но неочаквано умира.
От двадесетгодишна възраст Рахманинов преподава в няколко института, дава частни уроци. По покана на известния филантроп, театрален и музикален деец Сава Мамонтов, на 24-годишна възраст композиторът става втори диригент на Московската руска частна опера. Там се сприятелява с Ф.И. Шаляпин.
Кариерата на Рахманинов е прекъсната на 15 март 1897 г. поради отхвърлянето на неговата новаторска Първа симфония от публиката в Санкт Петербург. Отзивите за тази работа бяха наистина опустошителни. Но композиторът беше най-разстроен от отрицателната рецензия, оставена от N.A. Римски-Корсаков, чието мнение Рахманинов много цени. След това изпада в продължителна депресия, от която успява да излезе с помощта на хипнотизатор Н.В. Дал.
През 1901 г. Рахманинов завършва втория си концерт за пиано. И от този момент започва активната му творческа дейност като композитор и пианист. Уникалният стил на Рахманинов съчетава руски църковни песнопения, романтизъм и импресионизъм. Той смята мелодията за основно водещо начало в музиката. Това намира най-голям израз в любимата творба на автора – поемата „Камбаните“, която той пише за оркестър, хор и солисти.
В края на 1917 г. Рахманинов напуска Русия със семейството си, работи в Европа и след това заминава за Америка. Композиторът беше много разстроен от раздялата с родината. По време на Великата отечествена война той изнася благотворителни концерти, приходите от които са изпратени във фонда на Червената армия.
Музиката на Стравински се отличава със стиловото си разнообразие. В самото начало на творческата си дейност тя се основава на руските музикални традиции. И тогава в творбите се чува влиянието на неокласицизма, характерен за музиката на Франция от този период и додекафонията.
Игор Стравински е роден в Ораниенбаум (сега град Ломоносов) през 1882 г. Бащата на бъдещия композитор Фьодор Игнатиевич е известен оперен певец, един от солистите на Мариинския театър. Майка му беше пианистка и певица Анна Кириловна Холодовская. От деветгодишна възраст учителите му дават уроци по пиано. След завършване на гимназията, по желание на родителите си, той постъпва в юридическия факултет на университета. В продължение на две години, от 1904 до 1906 г., той взема уроци от N.A. Римски-Корсаков, под чието ръководство написва първите творби - скерцо, соната за пиано, сюита "Фавн" и "Пастирка". Сергей Дягилев високо оцени таланта на композитора и му предложи сътрудничество. Съвместната работа доведе до три балета (постановка на С. Дягилев) - Жар птица, Петрушка, Повестта на пролетта.
Малко преди Първата световна война композиторът заминава за Швейцария, след това за Франция. Започва нов период в творчеството му. Изучава музикалните стилове на 18 век, пише операта „Цар Едип“, музиката към балета „Аполон Мусагет“. Неговият почерк се променя няколко пъти във времето. Дълги години композиторът живее в САЩ. Последната му известна творба е Реквием. Характеристика на композитора Стравински е способността постоянно да променя стилове, жанрове и музикални посоки.
Композиторът Прокофиев е роден през 1891 г. в малко селце в Екатеринославска губерния. Светът на музиката беше открит за него от майка му, добра пианистка, която често изпълняваше произведения на Шопен и Бетовен. Тя също се превърна в истински музикален наставник за сина си и освен това го научи на немски и френски.
В началото на 1900 г. младият Прокофиев успява да посети балета „Спящата красавица“ и да слуша оперите „Фауст“ и „Княз Игор“. Впечатлението, получено от представленията на московските театри, беше изразено в собствената му работа. Пише операта "Великанът", а след това и увертюрата към "Пустинни брегове". Родителите скоро разбират, че вече не могат да учат сина си на музика. Скоро, на единадесетгодишна възраст, начинаещият композитор е представен на известния руски композитор и учител С.И. Танеев, който лично поиска от Р.М. Глиера да участва в музикална композиция със Сергей. С. Прокофиев на 13-годишна възраст издържа приемните изпити в консерваторията в Санкт Петербург. В началото на кариерата си композиторът обикаля и концертира много. Работата му обаче предизвика неразбиране сред обществеността. Това се дължи на характеристиките на произведенията, които се изразяват в следното:
- модернистичен стил;
- разрушаване на установените музикални канони;
- екстравагантност и изобретателност на техниките за композиране
През 1918 г. С. Прокофиев напуска и се завръща едва през 1936 г. Вече в СССР той пише музика за филми, опери, балети. Но след като е обвинен, заедно с редица други композитори, във "формализъм", той на практика се мести да живее в страната, но продължава да пише музикални произведения. Неговата опера "Война и мир", балетите "Ромео и Жулиета", "Пепеляшка" станаха достояние на световната култура.
Руските композитори от 20-ти век, живели в началото на века, не само запазиха традициите на предишното поколение творческа интелигенция, но и създадоха свое собствено, уникално изкуство, за което произведенията на П.И. Чайковски, М.И. Глинка, Н.А. Римски-Корсаков.
Световната класическа музика е немислима без произведенията на руските композитори. Русия, велика страна с талантливи хора и собствено културно наследство, винаги е била сред водещите локомотиви на световния прогрес и изкуство, включително музика. Руската композиторска школа, чиито традиции са продължени от съветската и днешната руска школа, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руските народни мелодии, свързвайки европейската форма и руския дух.
За всеки от тези известни хора може да се каже много, всички те имат не проста, а понякога и трагична съдба, но в този преглед се опитахме да дадем само кратко описание на живота и работата на композиторите.
1.Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)
Михаил Иванович Глинка е основоположник на руската класическа музика и първият местен класически композитор, постигнал световна слава. Неговите произведения, основани на вековните традиции на руската народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на нашата страна.
Роден в Смоленска губерния, учил в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от прякото общуване с личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творческият импулс към работата му е добавен от дългосрочно пътуване до Европа в началото на 30-те години на XIX век и срещи с водещите композитори на времето - В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербира. Успехът дойде на М. И. Глинка след постановката на операта "Иван Сусанин" ("Живот за царя") (1836), която беше възторжено приета от всички, за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфонична и оперна музика практиките бяха органично съчетани, както и се появи герой, подобен на Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер. В. Ф. Одоевски описва операта като "нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика".
Втората опера - епосът "Руслан и Людмила" (1842), работата по която се извършва на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на работата, беше двусмислена приет от публиката и властите и донесе на М. И. Глинка тежки чувства. След това пътува много, живее последователно в Русия и в чужбина, без да спира да композира. В наследството му остават романси, симфонични и камерни творби. През 90-те години "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.
Цитат на M.I.Glinka: "За да създадете красота, човек трябва да бъде чист по душа."
Цитат за М. И. Глинка: „Цялата руска симфонична школа, като целият дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия „Камаринская“. П. И. Чайковски
Интересен факт: Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това беше много спокоен и познаваше географията много добре, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езика, включително персийски.
2. Александър Порфиревич БОРОДИН (1833—1887)
Александър Порфириевич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е бил химик, лекар, учител, критик и е имал литературен талант.
Роден в Санкт Петербург, от детството си всички около него отбелязват неговата необичайна активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията. А. П. Бородин е руски самороден композитор, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работа по овладяване на техниката на композиране. Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както и всички руски композитори от 19-ти век) и две събития дадоха тласък на плътната окупация на композицията в началото на 1860-те - първо, запознанството и брака с талантливата пианистка E.S. Protopopova, и второ, срещата с M.A. Балакирев и присъединяване към творческата общност на руските композитори, известна като „Могъщата шепа“. В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му нараства, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19 век век.
Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта "Княз Игор" (1869-1890), която е образец на националния героичен епос в музиката и която самият той не е имал време да завърши (тя е завършена от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини на исторически събития, е отразена основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целият руски народ, проявен в защитата на родината. Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой произведения, творчеството му е много разнообразно и той се смята за един от бащите на руската симфонична музика, който е повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.
Цитат за А. П. Бородин: "Талантът на Бородин е еднакво мощен и удивителен както в симфонията, така и в операта и романса. Основните му качества са огромна сила и широта, колосален размах, бързина и поривистост, съчетани с невероятна страст, нежност и красота." В. В. Стасов
Интересен факт: химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, в резултат на което се получават халоген-заместени въглеводороди, която той изследва за първи път през 1861 г., е кръстена на Бородин.
3. Модест Петрович МУСОРГСКИ (1839—1881)
Модест Петрович Мусоргски - един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на "Могъщата шепа". Новаторската работа на Мусоргски е много по-напред от времето си.
Роден в Псковска губерния. Подобно на много талантливи хора, той от детството проявява талант в музиката, учи в Санкт Петербург, според семейната традиция е военен. Решаващото събитие, което определя, че Мусоргски е роден не за военна служба, а за музика, е срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към "Могъщата шепа". Мусоргски е велик, защото в своите грандиозни произведения - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" - той улови в музиката драматичните етапи на руската история с радикална новост, която руската музика не познаваше преди него, показвайки в тях комбинация от масовост. народни сцени и разнообразно богатство от типове, уникалният характер на руския народ. Тези опери, в множество издания както от автора, така и от други композитори, са сред най-популярните руски опери в света. Друго забележително произведение на Мусоргски е цикълът от пиеси за пиано „Картини от изложба“, цветни и изобретателни миниатюри са проникнати от руската рефренна тема и православната вяра.
В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и незаинтересованост. Последните му години са трудни - житейски безпорядък, непризнаване на творчеството, самота, пристрастеност към алкохола, всичко това определя ранната му смърт на 42 години, оставя сравнително малко композиции, някои от които са завършени от други композитори. Специфичната мелодия и новаторската хармония на Мусоргски предугаждат някои черти на музикалното развитие на 20 век и играят важна роля в развитието на стиловете на много световни композитори.
Цитат на М. П. Мусоргски: „Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисълта и чувството, трябва без преувеличение и изнасилване да станат истинска, точна музика, но артистична, високохудожествена.“
Цитат за М. П. Мусоргски: „Аборигенски руски звучи във всичко, което е правил Мусоргски“ Н. К. Рьорих
Интересен факт: в края на живота си Мусоргски, под натиска на своите „приятели“ Стасов и Римски-Корсаков, се отказва от авторските права върху произведенията си и ги подарява на Тертий Филипов
4. Петър Илич Чайковски (1840—1893)
Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издига руското музикално изкуство до невиждани висоти. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.
Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски проявява музикални способности от детството си, но първото му образование и работа е в областта на правото. Чайковски е един от първите руски "професионални" композитори - учи музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург. Чайковски се смяташе за „западен“ композитор, за разлика от фолклорните дейци на „Могъщата шепа“, с които имаше добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му е не по-малко проникнато от руския дух, той успя да съчетае уникално западното симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руските традиции, наследени от Михаил Глинка.
Композиторът е водил активен живот – бил е педагог, диригент, критик, общественик, работил е в две столици, гастролирал е в Европа и Америка. Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек, ентусиазъм, униние, апатия, избухливост, бурен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.
Трудно е да се открои нещо най-добро от творчеството на Чайковски, той има няколко произведения с еднакъв размер в почти всички музикални жанрове - опера, балет, симфония, камерна музика. Съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, разкрива по нов начин произведенията на руската и световната литература, отразява дълбоките процеси на духовния живот.
Цитат на композитора:
„Аз съм творец, който може и трябва да носи чест на родината си. Чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил и една десета от това, което мога. И искам да го направя с всичките си сили. душа."
„Животът има очарование само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлина и сянка, с една дума, от разнообразие в единство.“
"Големият талант изисква много упорит труд."
Цитат за композитора: "Аз съм готов ден и нощ да стоя на почетна стража на верандата на къщата, в която живее Пьотър Илич - до такава степен го уважавам" А. П. Чехов
Интересен факт: университетът в Кеймбридж задочно и без защита на дисертация присъди на Чайковски титлата доктор по музика, а Парижката академия за изящни изкуства го избра за член-кореспондент.
5. Николай Андреевич РИМСКИ-КОРСАКОВ (1844—1908)
Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно местно музикално наследство. Неговият особен свят и преклонението пред вечната всеобхватна красота на Вселената, възхищението от чудото на битието, единството с природата нямат аналози в историята на музиката.
Роден в провинция Новгород, според семейната традиция той става морски офицер, на военен кораб обикаля много страни в Европа и две Америки. Музикалното си образование получава първо от майка си, а след това взима частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организаторът на The Mighty Handful, който въведе Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не е загубил талантлив композитор.
Централно място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразни жанрови, стилистични, драматургични, композиционни решения на композитора, но въпреки това притежаващи специален стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодичните вокални линии са основните. Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епоса, за което той получава прозвището "разказвач".
В допълнение към пряката самостоятелна творческа дейност, Н. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници с народни песни, към които проявява голям интерес, а също и като финалист на произведенията на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е основател на композиторската школа, като учител и ръководител на консерваторията в Санкт Петербург, той създава около двеста композитори, диригенти, музиковеди, сред които Прокофиев и Стравински.
Цитат за композитора: "Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази негова изконно руска същност, неговата дълбока фолклорно-руска основа, трябва да бъде особено ценена днес." Мстислав Ростропович
Творчеството на руските композитори от края на 19 - първата половина на 20 век е цялостно продължение на традициите на руската школа. В същото време беше наречена концепцията за подход към „националната“ принадлежност на тази или онази музика, практически няма пряко цитиране на народни мелодии, но остана руската интонационна основа, руската душа.
6. Александър Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)
Александър Николаевич Скрябин е руски композитор и пианист, една от най-ярките личности на руската и световната музикална култура. Оригиналното и дълбоко поетично творчество на Скрябин се откроява със своето новаторство дори на фона на раждането на много нови тенденции в изкуството, свързани с промените в обществения живот в началото на 20-ти век.
Роден в Москва, майка му умира рано, баща му не може да обърне внимание на сина си, тъй като служи като посланик в Персия. Скрябин е отгледан от леля си и дядо си, от детството си показва музикални способности. Отначало учи в кадетския корпус, взема частни уроци по пиано, след като завършва корпуса, постъпва в Московската консерватория, негов съученик е С. В. Рахманинов. След като завършва консерваторията, Скрябин се посвещава изцяло на музиката – като концертиращ пианист-композитор обикаля Европа и Русия, като по-голямата част от времето си прекарва в чужбина.
Върхът на композиторското творчество на Скрябин са годините 1903-1908 г., когато са създадени Третата симфония („Божествена поема“), симфоничната „Поема на екстаза“, „Трагични“ и „Сатанински“ поеми за пиано, 4-та и 5-та сонати и други произведения. освободен. „Поемата на екстаза“, състояща се от няколко теми-образа, концентрира творческите идеи на Срябин и е негов ярък шедьовър. Той хармонично съчетава любовта на композитора към силата на големия оркестър и лиричното, ефирно звучене на соловите инструменти. Колосалната жизнена енергия, огнената страст, волевата сила, въплътени в „Поема на екстаза“, правят неустоимо впечатление на слушателя и до днес запазват силата на своето въздействие.
Друг шедьовър на Скрябин е "Прометей" ("Поема на огъня"), в който авторът напълно актуализира своя хармоничен език, отклонявайки се от традиционната тонална система, и за първи път в историята това произведение трябваше да бъде придружено от цвят музика, но на премиерата по технически причини не минаха светлинни ефекти.
Последната незавършена "Мистерия" беше идеята на Скрябин, мечтател, романтик, философ, да се обърне към цялото човечество и да го вдъхнови да създаде нов фантастичен световен ред, обединението на универсалния дух с материята.
Цитат на А. Н. Скрябин: „Ще им кажа (на хората), че те ... не очакват нищо от живота освен това, което могат да създадат за себе си ... Ще им кажа, че няма за какво да скърбят за това, че няма загуба "За да не се страхуват от отчаянието, което само може да породи истински триумф. Силен и могъщ е този, който е изпитал отчаянието и го е победил."
Цитат за А. Н. Скрябин: "Творбата на Скрябин беше неговото време, изразено в звуци. Но когато временното, преходното намери своя израз в творчеството на велик художник, то придобива постоянно значение и става трайно." Г. В. Плеханов
7. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 - 1943)
Сергей Василиевич Рахманинов е най-великият световен композитор от началото на 20 век, талантлив пианист и диригент. Творческият облик на Рахманинов като композитор често се определя с епитета "най-руският композитор", като в тази кратка формулировка се подчертават неговите заслуги в обединяването на музикалните традиции на московската и петербургската композиторски школи и в създаването на собствен уникален стил, който се откроява изолирано в световната музикална култура.
Роден в провинция Новгород, от четиригодишна възраст започва да учи музика под ръководството на майка си. Учи в консерваторията в Санкт Петербург, след 3 години обучение се прехвърля в Московската консерватория и завършва с голям златен медал. Бързо става известен като диригент и пианист, композира музика. Катастрофалната премиера на новаторската Първа симфония (1897) в Санкт Петербург предизвика творческа композиторска криза, от която Рахманинов излезе в началото на 1900 г. със стил, който комбинира руско църковно песнопение, избледняващ европейски романтизъм, модерен импресионизъм и неокласицизъм, всички наситени с сложна символика. През този творчески период се раждат най-добрите му творби, сред които 2 и 3 концерта за пиано, Втората симфония и любимото му произведение - поемата "Камбаните" за хор, солисти и оркестър.
През 1917 г. Рахманинов и семейството му са принудени да напуснат страната ни и да се установят в САЩ. Почти десет години след заминаването си той не композира нищо, но обикаля много в Америка и Европа и е признат за един от най-великите пианисти на епохата и най-великия диригент. Въпреки цялата бурна дейност Рахманинов остава уязвим и несигурен човек, стремящ се към уединение и дори самота, избягвайки натрапчивото внимание на обществеността. Той искрено обичаше и копнееше за родината си, чудейки се дали не е направил грешка, като я е напуснал. Той непрекъснато се интересуваше от всички събития, случващи се в Русия, четеше книги, вестници и списания, помагаше финансово. Последните му композиции - Симфония № 3 (1937) и "Симфонични танци" (1940) са резултат от творческия му път, погълнали всичко най-добро от уникалния му стил и скръбното усещане за непоправима загуба и носталгия.
Цитат на С. В. Рахманинов:
„Чувствам се като призрак, бродещ сам в свят, който му е чужд.“
"Най-високото качество на всяко изкуство е неговата искреност."
"Великите композитори винаги и преди всичко са обръщали внимание на мелодията като водещ принцип в музиката. Мелодията е музика, основната основа на всяка музика ... Мелодичната изобретателност, в най-висшия смисъл на думата, е основната жизнена цел на композитора. ... По тази причина великите композитори от миналото са проявявали толкова голям интерес към народните мелодии на своите страни.
Цитат за С. В. Рахманинов:
"Рахманинов беше направен от стомана и злато: стомана в ръцете му, злато в сърцето му. Не мога да мисля за него без сълзи. Не само се поклоних пред великия художник, но обичах човека в него." И. Хофман
"Музиката на Рахманинов е Океанът. Неговите вълни - музикални - започват толкова далеч отвъд хоризонта, и те издигат толкова високо и те спускат толкова бавно... че усещаш тази Сила и Дъх." А. Кончаловски
Интересен факт: по време на Великата отечествена война Рахманинов дава няколко благотворителни концерта, събраните пари от които изпраща във фонда на Червената армия за борба с нацистките нашественици.
8. Игор Фьодорович СТРАВИНСКИ (1882-1971)
Игор Фьодорович Стравински е един от най-влиятелните световни композитори на 20 век, лидер на неокласицизма. Стравински се превърна в "огледало" на музикалната епоха, творчеството му отразява многообразието от стилове, непрекъснато пресичащи се и трудни за класифициране. Той свободно съчетава жанрове, форми, стилове, избирайки ги от многовековна музикална история и ги подчинявайки на собствените си правила.
Роден близо до Санкт Петербург, учи в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, самостоятелно изучава музикални дисциплини, взема частни уроци от Н. А. Римски-Корсаков, това е единствената композиторска школа на Стравински, благодарение на която той усвоява до съвършенство композиционната техника. Започва да композира професионално сравнително късно, но възходът е бърз - поредица от три балета: "Жар птица" (1910), "Петрушка" (1911) и "Повестта на пролетта" (1913) веднага го извеждат до броя на композиторите от първа величина. .
През 1914 г. той напуска Русия, както се оказва почти завинаги (през 1962 г. има турнета в СССР). Стравински е космополит, смени няколко държави - Русия, Швейцария, Франция и накрая живее в САЩ. Творчеството му е разделено на три периода - "руски", "неокласически", американско "серийно производство", като периодите са разделени не от времето на живот в различни страни, а от "почерка" на автора.
Стравински беше много образован, общителен човек с прекрасно чувство за хумор. Кръгът на неговите познати и кореспонденти включваше музиканти, поети, художници, учени, бизнесмени, държавници.
Последното най-високо постижение на Стравински - "Реквием" (Chants for the Dead) (1966) поглъща и комбинира предишния артистичен опит на композитора, превръщайки се в истински апотеоз на творчеството на майстора.
В творчеството на Ставински се откроява една уникална черта - "уникалност", не без основание той е наричан "композиторът на хиляда и един стил", постоянната смяна на жанр, стил, посока на сюжета - всяка негова творба е уникална , но той постоянно се връща към дизайни, в които се вижда руски произход, чува руски корени.
Цитат на И. Ф. Стравински: „Цял живот говоря руски, имам руски стил. Може би в моята музика това не се вижда веднага, но е присъщо на нея, това е в нейната скрита природа“
Цитат за И. Ф. Стравински: "Стравински е истински руски композитор ... Руският дух е неразрушим в сърцето на този наистина велик, многостранен талант, роден от руската земя и жизнено свързан с нея ... " Д. Шостакович
Интересен факт (мотор):
Веднъж в Ню Йорк Стравински взел такси и с изненада прочел името си на табелата.
- Не сте роднина на композитора? – попита той шофьора.
- Има ли композитор с такава фамилия? - изненада се шофьорът. - Чувам го за първи път. Стравински обаче е името на собственика на таксито. Нямам нищо общо с музиката - казвам се Росини...
9. Сергей Сергеевич ПРОКОФИЕВ (1891—1953)
Сергей Сергеевич Прокофиев - един от най-големите руски композитори на 20 век, пианист, диригент.
Роден в района на Донецк, от детството се присъединява към музиката. Прокофиев може да се счита за един от малкото (ако не и единственият) руски музикални "вундеркинди", от 5-годишна възраст той се занимава с композиране, на 9-годишна възраст написва две опери (разбира се, тези произведения са все още незрели, но те показват желание за творчество), на 13-годишна възраст издържа изпити в консерваторията в Санкт Петербург, сред учителите му е Н. А. Римски-Корсаков. Началото на професионалната му кариера предизвиква буря от критики и неразбиране на индивидуалния му фундаментално антиромантичен и изключително модернистичен стил, парадоксът е, че въпреки разрушаването на академичните канони, структурата на неговите композиции остава вярна на класическите принципи и впоследствие се превръща в сдържаща сила на модернистичния всеотричащ скептицизъм. От самото начало на кариерата си Прокофиев изпълнява и обикаля много. През 1918 г. той отива на международно турне, включително посещение на СССР, и най-накрая се завръща в родината си през 1936 г.
Страната се промени и "свободното" творчество на Прокофиев е принудено да отстъпи пред реалностите на новите изисквания. Талантът на Прокофиев процъфтява с нова сила - той пише опери, балети, музика за филми - остра, волева, изключително точна музика с нови образи и идеи, поставила основите на съветската класическа музика и опера. През 1948 г. три трагични събития се случват почти едновременно: по подозрение в шпионаж първата му испанска съпруга е арестувана и изпратена в лагери; издаден е декретът на Полибюро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, в който Прокофиев, Шостакович и други са атакувани и обвинени във "формализъм" и опасността от тяхната музика; има рязко влошаване на здравето на композитора, той се оттегля в страната и практически не я напуска, а продължава да композира.
Някои от най-ярките произведения на съветския период са оперите "Война и мир", "Приказката за истинския човек"; балетите "Ромео и Жулиета", "Пепеляшка", превърнали се в нов стандарт на световната балетна музика; оратория „На стража на света”; музика към филмите "Александър Невски" и "Иван Грозни"; симфонии No 5,6,7; пиано работа.
Творчеството на Прокофиев е поразително със своята многостранност и широта на темите, оригиналността на неговото музикално мислене, свежестта и оригиналността съставляват цяла епоха в световната музикална култура на 20 век и оказват силно влияние върху много съветски и чуждестранни композитори.
Цитат на С. С. Прокофиев:
„Може ли един творец да стои встрани от живота?.. Аз съм убеден, че композиторът, подобно на поета, скулптора, художника, е призван да служи на човека и народа... Преди всичко той трябва да бъде гражданин на неговото изкуство, възпява човешкия живот и води човека към по-светло бъдеще...
„Аз съм проявление на живота, което ми дава сили да устоявам на всичко недуховно“
Цитат за С. С. Прокофиев: "... всички аспекти на неговата музика са красиви. Но тук има едно напълно необичайно нещо. Очевидно всички ние имаме някакви неуспехи, съмнения, просто лошо настроение. И в такива моменти, дори ако Не свиря и не слушам Прокофиев, но просто си помисля за него, получавам невероятен прилив на енергия, изпитвам голямо желание да живея, да действам” Е. Кисин
Интересен факт: Прокофиев много обичаше шаха и обогати играта със своите идеи и постижения, включително изобретената от него „деветка“ - дъска с размери 24x24 с девет комплекта фигури.
10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)
Дмитрий Дмитриевич Шостакович е един от най-значимите и изпълнявани композитори в света, влиянието му върху съвременната класическа музика е неизмеримо. Неговите творения са истински израз на вътрешната човешка драма и хроника на тежките събития на 20 век, където дълбоко личното се преплита с трагедията на човека и човечеството, със съдбата на родната му страна.
Роден в Петербург, той получава първите си музикални уроци от майка си, завършва Петербургската консерватория, при постъпване на която нейният ректор Александър Глазунов го сравнява с Моцарт – той впечатлява всички с отличната си музикална памет, тънък слух и композиторска дарба. . Още в началото на 20-те години, до края на консерваторията, Шостакович има багаж от собствени произведения и става един от най-добрите композитори в страната. Световната слава идва на Шостакович след спечелването на Първия международен конкурс на Шопен през 1927 г.
До определен период, а именно преди постановката на операта „Лейди Макбет от Мценската област“, Шостакович работи като художник на свободна практика – „авангардист“, експериментирайки със стилове и жанрове. Грубото осъждане на тази опера през 1936 г. и репресиите от 1937 г. поставят основата на последвалата постоянна вътрешна борба на Шостакович за желанието да изрази своите възгледи със собствени средства в лицето на държавното налагане на тенденции в изкуството. В живота му политиката и творчеството са тясно преплетени, той е възхваляван от властите и преследван от тях, заема високи постове и е отстраняван от тях, награждаван е и е на ръба да арестува себе си и близките си.
Мек, интелигентен, деликатен човек, той намери своята форма на изразяване на творчески принципи в симфониите, където можеше да каже истината за времето възможно най-открито. От цялото обширно творчество на Шостакович във всички жанрове централно място заемат симфониите (15 произведения), най-драматичните са симфонии 5,7,8,10,15, които станаха върхът на съветската симфонична музика. Един съвсем различен Шостакович се открива в камерната музика.
Въпреки факта, че самият Шостакович е „домашен“ композитор и практически не е пътувал в чужбина, неговата музика, хуманистична по същество и наистина художествена по форма, бързо и широко се разпространява по целия свят, изпълнявана от най-добрите диригенти. Величината на таланта на Шостакович е толкова огромна, че пълното разбиране на този уникален феномен на световното изкуство тепърва предстои.
Цитат от Д. Д. Шостакович: „Истинската музика е способна да изразява само хуманни чувства, само напреднали хуманни идеи.“
