Образите на селяните в поемата "Мъртви души" Гогол рисува кратко и точно. С остри щрихи той разгръща панорамата на живота на крепостната империя по примера на централната руска пустош. Ако хазяите са пороци: лицемерие, лакомия, екстравагантност, скъперничество, то обикновените хора са човечни и прости. Именно селяните изглеждат като единствените живи хора в това гротескно пътешествие из Русия.
Широк образ на трудещите се дава земевладелецът Собакевич, като препоръчва мъртвите си души на измамника. Собакевич ги хвали, като особено подчертава професионалните им способности. Зидар Милушкин във всяка къща може да направи печка; Степан Корк е толкова могъщ, че "ако беше служил в гвардията, Бог знае какво щяха да му дадат".
Бързият търговец Сороплехин, изкусният файтонджия Михеев, обущарят Максим Телятников, който „каквото убоде с шило, то ботушите“ - кратките бележки на Собакевич създават образ на народния живот, не застинал в крепостното безвремие, а жив и движещ се. Селяните дори намират смъртта в самия процес на живот и труд, на което Чичиков горчиво отбелязва: „О, руски хора! Той не обича да умира от естествена смърт! Сякаш смъртта в тишина, в мир - не за руския селянин.
Иначе стихотворението показва образите на слугите на Чичиков. Слугите са другата страна на народа. Морално осакатени, унизени от постоянен гнет, хората водят безсмислен живот. Мързел и липса на воля, характерни за слугите - резултат от пълната им зависимост от собственика. От скука Петрушка чете, имайки "особена страст" към това, но как чете? Действията му са механични – той чете, защото харесва думите и харесва как звучат.
Както Башмачкин не се впусна в смисъла на написаното, така и Петрушка не вникна в смисъла на прочетеното - такава духовна тъпота сродява тези двама малки гоголци. Кочияшът Селифан проявява само привидно послушание, но всичко, което му се нарежда, изпълнява по свой начин. Той може да кара пиян каруца, случайно да я преобърне и да хвърли цялата вина върху конете, на които непрекъснато се опитва да обясни нещо.
Друга от техните „разлики“ е особено силна страст към алкохола. Слугите пият повече и по-силно от селяните, които работят на земята. Селифан и Петрушка са неразделни от Чичиков - те са като верни оръженосци, които по свой начин допълват двусмисления характер на господаря.
Селските образи в стихотворението "Мъртви души" са нарисувани по такъв начин, че човек може да им покаже или съчувствие, или съжаление, или и двете чувства наведнъж. Изглежда, че мъртвите души всъщност са единствените живи души в цялата поема. Понякога, за да изпитате симпатия към човек, са достатъчни само няколко думи за него или дори фамилия.
В противопоставянето на образите на земевладелци и селяни се усеща контрастът на две различни класи, които никога няма да могат да намерят общ език. Простотата и добродетелта са онези черти на националния дух, които Гогол се стреми да предаде в своята безсмъртна комедия.
В поемата "Мъртви души" Гогол успя да изобрази Русия в цялото й величие, но в същото време и с всичките й пороци. Създавайки творба, писателят се стреми да разбере характера на руския народ, с когото свързва надеждите за по-добро бъдеще на Русия. В стихотворението има много герои - различни видове руски земевладелци, които безделно живеят в благородните си имоти, провинциални служители, подкупници и крадци, които са концентрирали държавната власт в ръцете си. Следвайки Чичиков в пътуването му от имение на един земевладелец до друго, читателят разкрива мрачни картини от живота на крепостните селяни.
Земевладелците се отнасят към селяните като към собствените си роби, разпореждат се с тях като със собственост. Дворно момче Плюшкин, тринадесетгодишната Прошка, винаги гладна, която чува само от господаря: „глупав като пън“, „глупак“, „крадец“, „халба“, „ето, давам ти брезова метла за вкус." „Може би ще ви дам момиче“, казва Коробочка на Чичиков, „тя знае пътя с мен, само вижте! Не го носете, търговците вече са донесли един от мен. Собствениците на крепостни души виждаха в селяните само работен добитък, потискаха живата му душа, лишиха го от възможността за развитие. В продължение на много векове на крепостничество в руския народ се формират черти като пиянство, незначителност и тъмнина. Това се доказва от образите на глупавия чичо Митай и чичо Миня, които не могат да отглеждат коне, заплетени в линиите, образът на дворното момиче Пелагея, което не знае къде е дясно и къде е ляво, разговорът на двама мъже, спорещи дали колелото ще стигне до Москва или до Казан. Това се доказва и от образа на кочияша Селифан, който пиян изнася дълги речи, адресирани до коне. Но авторът не обвинява селяните, а нежно иронично и добродушно им се присмива.
Гогол не идеализира селяните, а кара читателя да се замисли за силата на народа и неговата тъмнина. Такива герои предизвикват едновременно смях и тъга. Това са слугите на Чичиков, момичето Коробочка, мъжете, които се срещат по пътя, както и "мъртвите души", купени от Чичиков, които оживяват във въображението му. Смехът на автора предизвиква „благородната мотивация за просветление“ на слугата на Чичиков Петрушка, която е привлечена не от съдържанието на книгите, а от самия процес на четене. Според Гогол за него е било все едно какво да чете: приключенията на влюбения герой, буквар, молитвеник или химия.
Когато Чичиков размишлява върху списъка на закупените от него селяни, пред нас се разкрива картина на живота и преумората на хората, тяхното търпение и смелост. Пренаписвайки придобитите „мъртви души“, Чичиков рисува във въображението си техния земен живот: „Бащи мои, колко от вас сте напъхани тук! какво сте правили, сърца мои, през целия си живот?” Тези селяни, които са умрели или са били смазани от феодалното потисничество, са трудолюбиви и талантливи. Славата на прекрасния файтонджия Михеев е жива в паметта на хората и след смъртта му. Дори Собакевич с неволно уважение казва, че този славен господар „трябва да работи само за суверена“. Зидарят Милушкин „може да постави печка във всяка къща“, Максим Телятников шие красиви ботуши. Изобретателността и изобретателността са подчертани в образа на Еремей Сорокоплехин, който „търгуваше в Москва, донесе петстотин рубли всяка такса“.
Авторът говори с любов и възхищение за трудолюбивия руски народ, за талантливите занаятчии, за „бързия ярославски селянин“, който събра руската тройка, за „бодрите хора“, „бодрия руски ум“ и с болка в сърцето разказва за техните съдби. Обущарят Максим Телятников, който искаше да получи собствена къща и магазин, се превръща в заклет пияница. Нелепа и безсмислена е смъртта на Григорий иди-не-ходи, който от мъка се превърна в кръчма, а след това направо в дупката. Незабравим е образът на Абакум Фиров, който се влюби в свободния живот, прилепнал към шлеповете. Горчива и унизителна е съдбата на избягалите крепостни селяни на Плюшкин, които са обречени да прекарат остатъка от живота си в бягство. „О, руски хора! Той не обича да умира от естествена смърт! - казва Чичиков. Но купените от него „мъртви души“ се явяват пред читателя по-живи от собствениците на земя и чиновниците, които живеят в условия, които умъртвяват човешката душа, в свят на вулгарност и несправедливост. На фона на мъртвото сърце на земевладелците и чиновниците живият и жив руски ум, народната доблест и широкият обхват на душата се открояват особено ясно. Именно тези качества, според Гогол, са в основата на националния руски характер.
Гогол вижда могъщата сила на народа, смазан, но не убит от крепостничеството. Тя се проявява в способността му да не пада духом при никакви обстоятелства, в празненства с песни и кръгли танци, в които националната мощ, обхватът на руската душа се проявява в пълна ширина. Проявява се и в таланта на Михеев, Степан Пробка, Милушкин, в трудолюбието и енергията на руския народ. „Руснакът е способен на всичко и свиква с всеки климат. Изпратете го дори на Камчатка, но дайте само топли ръкавици, той ще пляска с ръце, брадва в ръцете си и ще отиде да си нареже нова колиба “, казват служителите, обсъждайки преселването на селяните на Чичиков в провинция Херсон.
Изобразявайки картини от народния живот, Гогол кара читателите да почувстват, че потиснатият и унизен руски народ е потиснат, но не и сломен. Протестът на селяните срещу потисниците се изразява и в бунта на селяните от село Вшивая-арогантност и село Боровка, които разбиха земската полиция в лицето на асесора Дробяжкин и в добре насочен руски дума. Когато Чичиков попита срещнатия селянин за Плюшкин, той възнагради този господин с изненадващо точната дума „закърпен“. „Руският народ се изразява силно!“ - възкликва Гогол, казвайки, че няма дума на други езици, "която би била толкова смела, умна, би избухнала изпод самото сърце, толкова кипяща и жизнена, като добре изречена руска дума."
Виждайки трудния живот на селяните, пълен с бедност и лишения, Гогол не можеше да не забележи нарастващото възмущение на хората и разбираше, че търпението му не е безгранично. Писателят пламенно вярваше, че животът на хората трябва да се промени, вярваше, че трудолюбивите и талантливи хора заслужават по-добър живот. Той се надяваше, че бъдещето на Русия не е за земевладелците и „рицарите на гроша“, а за великия руски народ, който пази в себе си безпрецедентни възможности, и затова осмиваше съвременната Русия на „мъртвите души“. Неслучайно стихотворението завършва със символния образ на птица тройка. Той съдържа резултат от многогодишни размисли на Гогол за съдбата на Русия, настоящето и бъдещето на нейния народ. В края на краищата, хората са тези, които се противопоставят на света на чиновници, собственици, бизнесмени, като жива душа - мъртва.
Всички теми от книгата „Мъртви души” на Н.В. Гогол. Резюме. характеристики на стихотворението. Композиции":
Резюме на поемата "Мъртви души":Том първи. Глава първа
Характеристики на поемата "Мъртви души"
В прочутото си обръщение към „птичата тройка“ Гогол не забрави господаря, на когото тройката дължи своето съществуване: нахален човек. В поемата има още един герой за измамници, паразити, собственици на живи и мъртви души. Безименният герой на Гогол е крепостни роби. В "Мъртви души" Гогол е съчинил такава възхвала на руските крепостни селяни, с такава директна яснота ги противопоставя на земевладелците и чиновниците, че това не може да остане незабелязано.
Трагичната съдба на поробения народ е отразена в образите на крепостните селяни. Гогол говори за тъпотата и дивотията, които носи робството на човека. Именно в тази светлина трябва да се разглеждат образите на чичо Митай, момичето Пелагея, което не можеше да направи разлика между дясно и ляво, Прошка и Мавра на Плюшкин, които бяха потиснати до крайност. Социалната депресия и унижението бяха отпечатани върху Селифан и Петрушка. Последният дори имаше благороден импулс да чете книги, но го привличаше повече „не това, за което чете, а по-скоро самото четене, или по-скоро самият процес на четене, че от буквите винаги излиза някаква дума, което понякога дявол знае какво означава.
Образите на хората са дадени в два плана, формиращи остро противоречие между сянка и светлина. От една страна, хуморът на Гогол при описанието на селяните е глупав, от друга страна, селската Русия е изобразена със симпатия. Приказките на селяните за колелото на Чичиковата бричка са меланхолията на "идиотизма на селския живот". Темата за "идиотизма", робството, безнадеждното съществуване изскача повече от веднъж в стихотворението, въплътена в Петрушка, в Селифан, в неговото търпение, разговори с коне, разсъждения за заслугите на своя господар. „Идиотизмът на селския живот“ произтича от обяснението на селяните за Маниловка и Заманиловка и от сцената, където тълпа селяни не могат да помръднат каретите на Чичиков и дъщерята на губернатора.
Мъртвите селяни в поемата се противопоставят на живите селяни с техния беден вътрешен свят. Те са надарени с приказни, героични черти. Продавайки дърводелеца Степан, земевладелецът Собакевич го описва така: „В края на краищата каква сила беше! Ако беше служил в гвардията, Бог знае какво щяха да му дадат, три аршина и една верста височина. Така Чичиков, завръщайки се след успешни сделки с продавачи на мъртви души, сам обзет от непонятни чувства, си представя биографиите на купените от него роби. Тук Корк Степан, дърводелец, който падна от камбанарията - герой, би бил годен за стража. Обущарят Максим Телятников, научил занаята от немец, но изгорял на очевидно гнили суровини и умрял от пиянство. Майсторът на файтони Михей създава коли с изключителна здравина и красота. Производителят на печки Милушкин можеше да постави печка във всяка къща. И Еремей Сорокоплехин „донесе петстотин рубли данък!“ И все пак, и все така, във въображението на Чичиков възкръсват млади, здрави, трудолюбиви, даровити хора. Всичко това е поразително различно от останалата част от повествованието на Гогол - толкова широко, с такава воля за обобщение е изразено съчувствието и любовта на автора към обикновените хора. За първи път в стихотворението се изправят най-живите хора. В списъка на Чичиков бегълците също са посочени до мъртвите. Когато се среща с имената и прякорите на бегълците, Чичиков изпада в пълно възхищение: „Наистина, къде е сега Фиров? Той върви шумно и весело по житния кей, след като се е уговорил с търговците. Цветя, панделки на шапката, всички шлепове се забавляват ... Там ще работите здраво, шлепове! И заедно, както преди, вие вървяхте и бушувахте, захванахте се за работа и се потите, влачейки каишка под една безкрайна песен, като Русия ... ”И тук виждаме истински образи на селяни, пълни с живот, не смазани от бедност, робство и липса на права.
Давайки толкова различни образи на крепостни селяни, Гогол изяснява на читателя, че мизерията на селския живот е следствие от начина на общество. „Мъртви души” не съдържа само негативни образи. Наред със събирателния образ на социалното зло е създаден образът на руския народ. А народът е положителният герой на поемата.
Н. В. Гогол непрекъснато изпраща читателя към образите на онези, които създават всичко в Русия: коноп, къщи, езера. Образите на селяните в "Мъртви души" стоят зад величествената фантастична птича тройка. Дължи произхода си на сръчните ръце на майстори от народа.
Сарказъм и емпатия
В думите на великия класик за народа се проявява друго настроение. Авторът се смее и плаче. Жалко и обидно му е за онемели и озверели от мизерското си битие. Гогол показва резултата от робството. Човек губи това, което му е дадено от природата, превръща се в кукла без мисли и живот. Такива герои включват такива представители на селячеството:
- Чичо Митай;
- момиче Пелагея;
- Прошка;
- Мавър.
В редовете за всеки от тези герои звучи сарказъм. Пелагея не знае посоки (надясно, наляво), крепостните на Плюшкин (Мавра и Прошка) са бити до ужас. Същото отношение към селяните, обслужващи главния герой. Някога Петрушка обичаше да чете, да свързва букви в думи. Сега той е изроден пияница, мързелив и мърляв.
Емпатията винаги стои до сарказма. Селиван разговаря с животни, в тях намери истински приятели, които могат да слушат и подкрепят.
Има сцени, които съчетават хумор със сарказъм. Те, според някои литературни критици, изобличават "идиотизма" на селяните. Най-впечатляващата от тези сцени е срещата на два вагона. Селяните не можаха да споделят брицката на Чичиков, която се натъкна на дъщерята на губернатора. Павел Иванович успява да се потопи в мечти и мисли за жена, докато глупавите селяни бутат вагоните в различни посоки.
Мъртъв, но жив
Описанието на автора в сцените на търговия с мъртви души е объркващо. Глупавите крепостни селяни в имотите започват да изглеждат по-зле и по-смешни от мъртвите господари, предлагани като стока. Какви характеристики са избрани от собствениците на земя - продавачи за тези, които са им служили вярно:
- Дърводелец Степан. 3 аршина висок, героична сила. Можеше да получи най-високото звание в гвардията. Степан умира, падайки от камбанарията.
- Майстор на карета Михей. Неговите пружинни вагони бяха красиви и издръжливи. Красотата на изпълнената творба според автора е необикновена.
- Обущар Максим. Селянинът научил умението от германеца. Не успя да запази занаята си. Той започна да използва гнили суровини, изми се и умря.
- Пещ майстор Милушкин. Производителят на печки може да постави печката във всяка стая, здраво и здраво.
Някои селяни в стихотворението "Мъртви души" нямат точни данни за професията, но работата им донесе добри такси на собствениците на земя. Eremey Sorokoplekhin, например, 500 рубли. Зад всеки стои талант, здраве и трудолюбие.
Гогол симпатизира на обикновените хора, които поддържат такава маса от мързеливи хора.
Списъци с мъже
Чичиков проучва списъците на крепостните селяни, придобити от земевладелците на провинциалния град. Листа, изпъстрени с букви, оживяват. Пред очите се появяват битови герои. Те работят усилено, след това пият, седят в таверните. Рус-тройка профучава покрай тях. Каруца, теглена от коне, е направена от "бърз човек от Ярославъл". Работеше с брадва и длето, но екипажът се оказа така, че духът замръзва. Кочияшите карат така, че не е ясно на какво седят. Колко дух има в крепостните, които бързат през Русия, те не се страхуват от нощта, нито от вятъра, нито от студа. Те не се питат кога, къде да отведат собственика, те ясно изпълняват възложената задача, превръщайки тези, които ги водят, в бездушни жестоки хора.
ЧИЧИКОВ
Жанрово своеобразие на поемата
ЧАЦКИ И РЕПЕТИЛОВ
Оригиналното заглавие на комедията беше „Горко на акъла“. На езика на Грибоедов, Пушкин и декабристите „умът е свободомислие, независима преценка, свободомислие“.
„Съдбата на умните хора, скъпа моя, е да прекарат по-голямата част от живота си с глупаци, а каква бездна имаме от тях!“ - пише Грибоедов на Бегичев. Комедията показва сблъсъка между „настоящия век” и „миналия век”. Комедията отразява не само живота и обичаите на Москва и "времената на Очаков и завладяването на Крим", но и движението на напредналата благородна мисъл. В образа на Чацки е показана идеята за активен творчески ум и свободно човешко чувство. Любовта на Чацки към свободата се формира в същите условия като тази на декабристите. След дълго отсъствие Чацки се връща в Москва, пристига в къщата на Фамусов. Той открива, че всичко и всички тук са се променили. Той също се е променил. Умен и образован, способен да обича, остроумен и красноречив, честен и деен. Героят се озовава в „известно общество“, където царят рицарството, кариеризмът, ласкателството, глупостта, празнословието и перченето. Чацки не искаше да се подчинява на законите на това общество и плати за това. Обявен е за луд. Но Чацки е силна личност. Той е „човек на действието, само такъв човек може да стане истински победител, дори и да е единственият „войн на полето“ ... Да, обществото на Фамус се страхува от Чацки: в края на краищата той избухна в мълчание на обществото като вихрушка; с бурна радост, с гръмогласен и неудържим смях, с пламенно възмущение той смущаваше съществуването им. И въпреки че сега Чацки е безсилен, но се смята, че неговото време ще дойде. Ние възприемаме Чацки като герой, въпреки факта, че той напуска къщата на Фамусов и Москва.
Пълната противоположност на Чацки е Репетилов. „Душата“ на едно благородно общество, шут, клюкар, негодник, който, за да бъде в крак с модата, си проби път в кръга на някакви псевдолиберални говорещи. Той се появява при Фамусов, когато топката свършва и гостите започват да си тръгват. Репетилов „втича от верандата, пада колкото може по-бързо и бързо се съвзема“. Срещата с Чацки го направи щастлив. Репетилов разбира, че "мизерник, смешен, невежа, глупак". Въпреки това, като много млади хора, той се записва в "таен съюз". Но когато Чацки попита какво правят, Репетилов каза: „Ние вдигаме шум, братко, ние вдигаме шум“. Въпросът още не е узрял, но има умни хора наоколо. Репетилов създава видимост на дейност, но всичко това е безсмислено и празно. И въпреки че беше единственият, който се съмняваше в лудостта на Чацки, той се уплаши пред всички, запуши ушите си и отстъпи настрана. Той не е герой, той е външен вид на герой, пародия на герой. Репетилов иска да е център на внимание, но думите и делата му не струват нищо. И доказателство за това са последните му думи: „Къде да насоча пътеката сега... Заведи ме някъде“.
Чацки говори в пиесата срещу „миналия век“ и неговите идеи: срещу всепозволеността на земевладелците-крепостници, които могат да отделят децата на селяните от родителите им по своя прищявка, да обменят крепостни за хрътки; срещу безнравствеността на московското благородство, свикнало да съди хората по ранг и пари. Освен това Чацки се противопоставя сам на този многоброен лагер. Той е убеден, че парите и положението в обществото не могат да бъдат мерило за човешката личност. Чацки вярва, че честта и достойнството трябва да бъдат основните ценности в благородното общество. Той безстрашно изразява възгледите си, но е изгонен от тази среда, клеветен, наричан луд. Времето на Чацки още не е дошло. Но той беше самотен само в къщата на Фамусов. Извън него Чацки има съмишленици и победата на „текущия век“ ще дойде по-късно, но със сигурност.
За да отрази по-пълно и от всички страни характеристиките на историческия период, представен в комедията, Грибоедов въвежда Репетилов в пиесата „Горко от ума“. Този герой се появява на сцената в последния акт, но той значително разширява разбирането на читателя за политическата ситуация в Русия по това време. Репетилов е карикатурен двойник на Чацки, който може само да повтаря думите му, но не може да ги разбере. Задачата на Репетилов е да натрупа тежест в аристократичното общество. Задачата на Чацки е да разобличава и коригира обществото.
ЧИЧИКОВ
Особено място в творчеството на Гогол заема поемата "Мъртви души". Писателят смята това произведение за основното дело на живота си, духовния завет на Пушкин, което го подтиква в основата на сюжета. В стихотворението авторът отразява бита и нравите на различни слоеве на обществото - селяни, земевладелци, чиновници. Образите в стихотворението, според автора, "съвсем не са портрети на незначителни хора, напротив, те съдържат черти на онези, които се смятат за по-добри от другите". В стихотворението са показани близки планове на земевладелци, собственици на крепостни души, "господари" на живота. Гогол последователно, от герой на герой, разкрива техните характери и показва незначителността на тяхното съществуване. Започвайки от Манилов и завършвайки с Плюшкин, авторът засилва сатирата си и разобличава подземния свят на земевладелско-бюрократична Русия.
Главният герой на произведението, Чичиков, остава загадка за всички до последната глава на първия том: както за служителите на град N, така и за читателите. Авторът разкрива вътрешния свят на Павел Иванович в сцените на срещите му със земевладелците. Гогол обръща внимание на факта, че Чичиков непрекъснато се променя и почти копира поведението на своите събеседници. Говорейки за срещата на Чичиков с Коробочка, Гогол казва, че в Русия човек говори по различен начин със собствениците на двеста, триста, петстотин души: "... най-малкото се издигнете до милион, има всякакви нюанси."
Чичиков перфектно изучава хората, във всяка ситуация знае как да намери полза, винаги казва това, което биха искали да чуят от него. И така, с Манилов Чичиков е помпозен, любезен и ласкав. Той вече говори с Коробочка без специални церемонии и речникът му е в съответствие със стила на домакинята. Комуникацията с арогантния лъжец Ноздрев не е лесна, тъй като Павел Иванович не толерира фамилиарно отношение, "... освен ако човекът е с твърде висок ранг." Въпреки това, надявайки се на изгодна сделка, той не напуска имението на Ноздрьов до последно и се опитва да стане като него: обръща се на „ти“, приема груб тон и се държи фамилиарно. Образът на Собакевич, олицетворяващ солидността на живота на собственика на земята, веднага подтиква Павел Иванович да води възможно най-задълбочен разговор за мъртвите души. Чичиков успява да се хареса на "една дупка в човешкото тяло" - Плюшкин, който отдавна е загубил връзка с външния свят и е забравил нормите на учтивост. За да направи това, беше достатъчно той да играе ролята на „мотишка“, готова на загуба да спаси случаен познат от необходимостта да плаща данъци за мъртвите селяни.
За Чичиков не е трудно да промени външния си вид, защото той притежава всички качества, които са в основата на характерите на изобразените земевладелци. Това се потвърждава от епизоди в поемата, където Чичиков е оставен сам със себе си и не е необходимо да се адаптира към другите. Оглеждайки град N, Павел Иванович „откъсна плаката, закован на стълба, така че, когато се прибере вкъщи, да може да го прочете внимателно“, и след като го прочете, „го сгъна добре и го сложи в гърдите си, където слагаше всичко, което попадне." Това напомня за навиците на Плюшкин, който събираше и съхраняваше различни видове парцали и клечки за зъби. Безцветността и несигурността, които съпътстват Чичиков до последните страници на първия том на поемата, го сродяват с Манилов. Ето защо служителите на провинциалния град правят нелепи предположения, опитвайки се да установят истинската самоличност на героя. Любовта на Чичиков да подрежда спретнато и щателно всичко в гърдите си го доближава до Коробочка. Ноздрьов забелязва, че Чичиков прилича на Собакевич. Всичко това предполага, че характерът на главния герой, като в огледало, отразява чертите на всички собственици на земя: любовта на Манилов към безсмислени разговори и „благородни“ жестове, и дребнавостта на Коробочка, и нарцисизма на Ноздрев, и грубостта на Собакевич, и натрупването на Плюшкин.
И в същото време Чичиков рязко се различава от собствениците на земя, показани в първите глави на поемата. Той има различна психология от тази на Манилов, Собакевич, Ноздрев и други земевладелци. Той се характеризира с изключителна енергия, бизнес проницателност, решителност, въпреки че морално не се издига над собствениците на крепостни души. Дългогодишната бюрократична дейност остави забележим отпечатък върху начина му на поведение и реч. Свидетелство за това е сърдечният прием, оказан му в провинциалното "висше общество". Сред чиновниците и земевладелците той е нов човек, приобретател, който ще замени Манилови, Ноздреви, Собевичи и Плюшкини.
Душата на Чичиков, както и душите на земевладелците и чиновниците, умря. „Блестящата радост от живота” е недостъпна за него, той е почти напълно лишен от човешки чувства. За да постигне практическите си цели, той укроти кръвта си, която "играеше силно".
Гогол се стреми да разбере психологическата природа на Чичиков като нов феномен и за това в последната глава на поемата той говори за живота си. Биографията на Чичиков обяснява формирането на героя, разкрит в поемата. Детството на героя беше скучно и безрадостно, без приятели и майчина обич, с постоянни упреци от страна на болния баща и не можеше да не се отрази на бъдещата му съдба. Баща му му остави в наследство половин медник и завет да учи усърдно, да угажда на учители и шефове и най-важното - да пести една стотинка. Павлуша добре научи инструкциите на баща си и насочи цялата си енергия към постигане на заветната цел - богатство. Той бързо разбра, че всички високи концепции само пречат на постигането на целта му и започна да си проправя път. Отначало той се държеше по детски праволинеен начин - угаждаше на учителя по всякакъв начин и благодарение на това стана негов любимец. Израствайки, той осъзна, че всеки човек може да намери специален подход и започна да постига по-значими успехи. След като обеща да се ожени за дъщерята на шефа си, той получи работа като асистент. Докато служи на митницата, той успява да убеди началниците си в своята неподкупност, а по-късно да установи контакт с контрабандисти и да натрупа огромно състояние. Всички блестящи победи на Чичиков завършват с провал, но никакви неуспехи не могат да нарушат жаждата му за печалба.
Авторът обаче отбелязва, че в Чичиков, за разлика от Плюшкин, „нямаше привързаност към парите в името на самите пари, той не беше обладан от скъперничество и скъперничество. Не, не го трогнаха - той си представяше живота напред във всичките му удоволствия, така че най-после, след време, непременно да вкуси всичко това, за това се пестеше стотинката. Гогол отбелязва, че главният герой на поемата е единственият герой, способен да прояви движенията на душата. „Ясно е, че Чичикови се превръщат в поети за няколко минути“, казва авторът, когато неговият герой спира „като зашеметен от удар“ пред младата дъщеря на губернатора. И именно това „човешко“ движение на душата доведе до провала на неговото обещаващо начинание. Според автора искреността, чистосърдечността и безкористността са най-опасните качества в свят, в който царуват цинизмът, лъжата и печалбата. Фактът, че Гогол прехвърля своя герой във втория том на поемата, предполага, че той е вярвал в своето духовно прераждане. Във втория том на поемата писателят планира духовно да "пречисти" Чичиков и да го постави на пътя на духовното възкресение. Възкресението на „героя на времето“, според него, трябвало да бъде началото на възкресението на цялото общество. Но, за съжаление, вторият том на "Мъртви души" беше изгорен, а третият не беше написан, така че можем само да гадаем как е станало моралното възраждане на Чичиков.
Образи на селяни в поемата на Н.В. Гогол "Мъртви души"
В поемата "Мъртви души" Гогол успя да изобрази Русия в цялото й величие, но в същото време и с всичките й пороци. Създавайки творба, писателят се стреми да разбере характера на руския народ, с когото свързва надеждите за по-добро бъдеще на Русия. В стихотворението има много герои - различни видове руски земевладелци, които безделно живеят в благородните си имоти, провинциални служители, подкупници и крадци, които са концентрирали държавната власт в ръцете си. Следвайки Чичиков в пътуването му от имение на един земевладелец до друго, читателят разкрива мрачни картини от живота на крепостните селяни.
Земевладелците се отнасят към селяните като към собствените си роби, разпореждат се с тях като със собственост. Дворно момче Плюшкин, тринадесетгодишната Прошка, винаги гладна, която чува само от господаря: „глупав като пън“, „глупак“, „крадец“, „халба“, „ето, давам ти брезова метла за вкус." „Може би ще ви дам момиче“, казва Коробочка на Чичиков, „тя знае пътя с мен, само вижте! Не го носете, търговците вече са донесли един от мен. Собствениците на крепостни души виждаха в селяните само работен добитък, потискаха живата му душа, лишиха го от възможността за развитие. В продължение на много векове на крепостничество в руския народ се формират черти като пиянство, незначителност и тъмнина. Това се доказва от образите на глупавия чичо Митай и чичо Миня, които не могат да отглеждат коне, заплетени в линиите, образът на дворното момиче Пелагея, което не знае къде е дясно и къде е ляво, разговорът на двама мъже, спорещи дали колелото ще стигне до Москва или до Казан. Това се доказва и от образа на кочияша Селифан, който пиян изнася дълги речи, адресирани до коне. Но авторът не обвинява селяните, а нежно иронично и добродушно им се присмива.
Гогол не идеализира селяните, а кара читателя да се замисли за силата на народа и неговата тъмнина. Такива герои предизвикват едновременно смях и тъга. Това са слугите на Чичиков, момичето Коробочка, мъжете, които се срещат по пътя, както и "мъртвите души", купени от Чичиков, които оживяват във въображението му. Смехът на автора предизвиква „благородната мотивация за просветление“ на слугата на Чичиков Петрушка, която е привлечена не от съдържанието на книгите, а от самия процес на четене. Според Гогол за него е било все едно какво да чете: приключенията на влюбения герой, буквар, молитвеник или химия.
Когато Чичиков размишлява върху списъка на закупените от него селяни, пред нас се разкрива картина на живота и преумората на хората, тяхното търпение и смелост. Пренаписвайки придобитите „мъртви души“, Чичиков рисува във въображението си техния земен живот: „Бащи мои, колко от вас сте напъхани тук! какво сте правили, сърца мои, през целия си живот?” Тези селяни, които са умрели или са били смазани от феодалното потисничество, са трудолюбиви и талантливи. Славата на прекрасния файтонджия Михеев е жива в паметта на хората и след смъртта му. Дори Собакевич с неволно уважение казва, че този славен господар „трябва да работи само за суверена“. Зидарят Милушкин „може да постави печка във всяка къща“, Максим Телятников шие красиви ботуши. Изобретателността и изобретателността са подчертани в образа на Еремей Сорокоплехин, който „търгуваше в Москва, донесе петстотин рубли всяка такса“.
Авторът говори с любов и възхищение за трудолюбивия руски народ, за талантливите занаятчии, за „бързия ярославски селянин“, който събра руската тройка, за „бодрите хора“, „бодрия руски ум“ и с болка в сърцето разказва за техните съдби. Обущарят Максим Телятников, който искаше да получи собствена къща и магазин, се превръща в заклет пияница. Нелепа и безсмислена е смъртта на Григорий иди-не-ходи, който от мъка се превърна в кръчма, а след това направо в дупката. Незабравим е образът на Абакум Фиров, който се влюби в свободния живот, прилепнал към шлеповете. Горчива и унизителна е съдбата на избягалите крепостни селяни на Плюшкин, които са обречени да прекарат остатъка от живота си в бягство. „О, руски хора! Той не обича да умира от естествена смърт! - казва Чичиков. Но купените от него „мъртви души“ се явяват пред читателя по-живи от собствениците на земя и чиновниците, които живеят в условия, които умъртвяват човешката душа, в свят на вулгарност и несправедливост. На фона на мъртвото сърце на земевладелците и чиновниците живият и жив руски ум, народната доблест и широкият обхват на душата се открояват особено ясно. Именно тези качества, според Гогол, са в основата на националния руски характер.
Гогол вижда могъщата сила на народа, смазан, но не убит от крепостничеството. Тя се проявява в способността му да не пада духом при никакви обстоятелства, в празненства с песни и кръгли танци, в които националната мощ, обхватът на руската душа се проявява в пълна ширина. Проявява се и в таланта на Михеев, Степан Пробка, Милушкин, в трудолюбието и енергията на руския народ. „Руснакът е способен на всичко и свиква с всеки климат. Изпратете го дори на Камчатка, но му дайте само топли ръкавици, той ще пляска с ръце, брадва в ръцете си и ще отиде да си нареже нова колиба “, казват служителите, обсъждайки преселването на селяните на Чичиков в провинция Херсон.
Изобразявайки картини от народния живот, Гогол кара читателите да почувстват, че потиснатият и унизен руски народ е потиснат, но не и сломен. Протестът на селяните срещу потисниците се изразява и в бунта на селяните от село Вшивая-арогантност и село Боровка, които разбиха земската полиция в лицето на асесора Дробяжкин и в добре насочен руски дума. Когато Чичиков попита срещнатия селянин за Плюшкин, той възнагради този господин с изненадващо точната дума „закърпен“. „Руският народ се изразява силно!“ - възкликва Гогол, казвайки, че няма дума на други езици, "която би била толкова смела, умна, толкова избухваща изпод самото сърце, толкова кипяща и жизнена, като добре изречена руска дума."
Виждайки трудния живот на селяните, пълен с бедност и лишения, Гогол не можеше да не забележи нарастващото възмущение на хората и разбираше, че търпението му не е безгранично. Писателят пламенно вярваше, че животът на хората трябва да се промени, вярваше, че трудолюбивите и талантливи хора заслужават по-добър живот. Той се надяваше, че бъдещето на Русия не е за земевладелците и „рицарите на гроша“, а за великия руски народ, който пази в себе си безпрецедентни възможности, и затова осмиваше съвременната Русия на „мъртвите души“. Неслучайно стихотворението завършва със символния образ на птица тройка. Той съдържа резултат от многогодишни размисли на Гогол за съдбата на Русия, настоящето и бъдещето на нейния народ. В края на краищата, хората са тези, които се противопоставят на света на чиновници, собственици, бизнесмени, като жива душа - мъртва.
Жанрово своеобразие на поемата
Идеята на творбата беше изключително сложна. Той не се вписва в рамките на общоприетите жанрове в литературата от онова време и изисква преосмисляне на възгледите за живота, за Русия, за хората. Освен това беше необходимо да се намерят нови начини за художествено въплъщение на идеята. Обичайната рамка от жанрове за въплъщение на мисълта на автора беше стегната, защото Н.В. Гогол търси нови форми за начало на сюжета и неговото развитие.
В началото на работата по произведението, в писма до Н.В. Гогол, думата "роман" често се среща. През 1836 г. Гогол пише: „... това, което сега седя и работя, и за което отдавна мисля и за което ще мисля дълго време, не прилича на история или роман, дълъг, дълъг ...” И въпреки това впоследствие идеята за новото му произведение Н.В. Гогол реши да се въплъти в жанра на поемата. Съвременниците на писателя бяха озадачени от решението му, тъй като по това време в литературата на 19 век стихотворение, написано в поетична форма, се радваше на голям успех. Основното внимание в него беше насочено към силна и горда личност, която в условията на съвременното общество очакваше трагична съдба.
Решението на Гогол имаше по-дълбок смисъл. Планирайки да създаде колективен образ на родината, той успя да подчертае свойствата, присъщи на различни жанрове, и хармонично да ги комбинира под едно определение на „поема“. В "Мъртви души" има черти и на пикаресков роман, и на лирическа поема, и на социално-психологически роман, и на разказ, и на сатирично произведение. На пръв поглед "Мъртви души" е по-скоро роман. За това свидетелства системата от ярко и детайлно очертани персонажи. Но Лев Толстой, след като се запозна с творбата, каза: „Вземете „Мъртвите души“ на Гогол. Какво е това? Нито роман, нито разказ. Нещо напълно оригинално."
Стихотворението се основава на историята на руския живот, фокусът е върху личността на Русия, прегърната от всички страни. Чичиков, героят на "Мъртви души", е незабележителна личност и точно такъв човек, според Гогол, е бил герой на своето време, придобиващ, който успя да вулгаризира всичко, дори самата идея за зло. Пътуванията на Чичиков из Русия се оказват най-удобната форма за оформяне на художествен материал. Тази форма е оригинална и интересна най-вече защото в творбата пътува не само Чичиков, чиито приключения са свързващ елемент на сюжета. Заедно със своя герой авторът пътува из Русия. Среща се с представители на различни социални слоеве и съчетавайки ги в едно цяло, създава богата галерия от портрети-персонажи.
Скици на пътни пейзажи, сцени от пътуване, различни исторически, географски и други сведения помагат на Гогол да представи на читателя пълна картина на руския живот през онези години. Придружавайки Чичиков по руските пътища, авторът показва на читателя огромна гама от руския живот във всичките му проявления: земевладелци, чиновници, селяни, имоти, механи, природа и много други. Изследвайки частното, Гогол прави изводи за цялото, рисува ужасна картина на обичаите на съвременна Русия и най-важното - изследва душата на хората.
Животът на Русия по онова време, реалността, позната на писателя, е изобразен в стихотворението от „сатиричната страна“, което е ново и необичайно за руската литература от 19 век. И затова, започвайки с жанра на традиционния приключенски роман, Н.В. Гогол, следвайки все по-разширяващата се концепция, излиза извън рамките на романа, традиционната история и поемата и в резултат на това създава мащабно лирико-епическо произведение. Епичното начало в него е представено от приключенията на Чичиков и е свързано със сюжета. Лирическото начало, чието присъствие става все по-значимо с развитието на събитията, е изразено в лирическите авторови отклонения. Като цяло "Мъртви души" е мащабна епична творба, която дълго време ще учудва читателите с дълбочина на анализа на руския характер и изненадващо точна прогноза за бъдещето на Русия.
