В навечерието на коледните и новогодишни празници не мога да забравя за този филм.
За мен този филм е спомен от детството.

Екранизацията на класика на руската литература Николай Гогол е направена от класика на руската филмова приказка Александър Роу. Без музика, танци и друго мракобесие, но близо до текста, със забавни ужаси, специални ефекти и чудесно изиграни персонажи.

актьорски състав-

Това е любовна история, която смесва всичко, което може да си представим в нощта срещу Коледа. В тихата украинска ферма Диканка се случват много невероятни събития в коледната нощ. Момичето искаше обувки, но не всякакви, а да са като самата кралица!

Ковачът Вакула, търсейки благоволение от гордата панночка, оседла самия дявол и отиде в Петербург, за да измоли самата царица за дантели за любимата си. В същото време в селото коварната кокетка Солоха (майката на Вакула) трудно може да се справи с потока от ухажори, които често я посещават. Дяволът също има свои възгледи: някога Вакула е нарисувал дявола по такъв начин, че дори в ада му се смеят, а сега нечистият мечтае да получи безсмъртната душа на ковача. Много чудеса и невероятни истории очакват жителите на Диканка в нощта срещу Коледа. Въпреки това, за да преразкаже Гогол, може или самият Гогол, или Александър Роу.

"Вечери ..." - несъмнен късмет. „Всички се зарадваха на това оживено описание на пеещо и танцуващо племе, на тези свежи картини на малкоруската природа, на тази веселост, простодушна и в същото време хитра.” Така пише Пушкин за първата книга на Гогол и смеем да твърдим, че филмът би направил също толкова благоприятно впечатление на великия поет – преди всичко благодарение на точното попадение на актьорите в героите.

Ковач Вакула (Юрий Тавров) - сериозен и задълбочен, но влюбен до плахост. Първата, дипломна, роля на Юрий се превърна в достойно, може да се каже, триумфално шествие на право, наистина момче на Гогол през екраните и сърцата на милиони. В крайна сметка дори половин век по-късно човек не иска да си представи по някакъв начин друг Вакула. Както и други актьори, идентифицирани с героите на Гогол от галактиката на А. Роу.

Красавицата Оксана (Людмила Мизникова) е флиртуваща и весела. Александър Артурович Роу видя Мизникова, 19-годишно момиче от студиото, в коридора на киностудиото в Киев (тя беше извикана от представители на Belarus-Film за прослушвания) и веднага я покани в ролята на Оксана във филма Вечери на Ферма край Диканка. На снимачната площадка между Роу и Людмила се развиха много топли отношения, режисьорът бащински се грижеше за младата актриса.

Чуб, бащата на Оксана (Александър Хвиля) е солиден и важен, истински уважаван баща. Солоха, майката на Вакула (Людмила Хитяева) е зрелищна селска вещица, която обича мъжете и водката, на мястото на „добрата жена“ Солоха е невъзможно да си представим друг освен Людмила Хитяева.

И, разбира се, главният герой е дяволът, изпълнен от Георги Миляр. Прасенче нос, плетена опашка на една кука, страшно очарователна и палава. "Най-обикновената черта" е една от най-добрите роли на Георги Миляр.

Снимките се провеждат на Колския полуостров през март 1961 г. Преди това са заснети други северни райони на страната в Мурманска област, Сибир, Далечния изток. Но Украйна!!! Трябваше да бъде смело.

Нека да разберем чудните, почти поетични реплики на класика: „Мина последният ден преди Коледа. Ясната зимна нощ настъпи. Погледнаха звезди. Месецът величествено се издигна на небето, за да блесне за добрите хора и целия свят, за да се забавляват всички, като коледуват и прославят Христос. Беше ледено по-студено от сутринта; но за сметка на това беше толкова тихо, че скърцането на скреж под ботуша се чуваше на половин верста. Под прозорците на колибите още не се беше показала нито една тълпа момчета; луната сама надничаше крадешком в тях, сякаш подтикваше облечените момичета да избягат възможно най-скоро в скърцащия сняг. Тогава димът падаше на тояги през комина на една колиба и отиваше в облак по небето, а заедно с дима се издигаше и вещица, качена на метла.

Къде да намерим подобна природа? Роу я открива близо до Кировск. В село "13-ти километър" за няколко дни е издигнато "истинско" малко руско село. Бели колиби и огради се давеха в снежни преспи пухкав сняг, отдалеч вървяха, шегувайки се помежду си, момчета и гарнитури, сред които имаше кировски работници, студенти и самодейни артисти, които участваха в статистите. Само дето димът не идваше от тръбите, но иначе всичко беше естествено.

И в историята, и в процеса на създаване на филма, дяволът получи най-много. Георги Миляр се превъплъти в него, по това време вече твърдо известен на цялото население на страната като „народната Баба Яга на Съветския съюз“. Според Гогол той е бит, използван като конски транспорт и потопен в дупката. Миляр беше „любимецът“ на Роу, негов близък приятел и режисьорът искаше да съжали колкото се може повече актьора.

Сцената с дупката беше планирана да се направи в павилиона, но Георги Францевич протестира. Затова те снимаха на живо, на истински полярен резервоар. След като оцеля няколко пъти в ледена вода, Миляр беше точно така, за да бъде удостоен с титлата "морж". Освен това отначало му ушиха кожен костюм, за да не настине. Но той попречи на движението и Миляр поиска да направи друг костюм - студен, но лек и стегнат. Той работеше в него. И както винаги в този филм - най-сложният грим. Отново гумоза, пластмасови съединения. И в същото време оживено, движещо се лице. Художникът имаше още един грях - страст към словесно хулиганство, за което той се нарече "Старецът Похабич". Например, актьорът Анатолий Кубацки, който играеше Панас във „Вечери във ферма край Диканка“, получи прякора Диария, той или рецитираше несериозни рими, или измисляше такива афоризми, от които младите клиенти бяха пълни с боя.

През декември 1961 г. се провежда публична прожекция на новия филм в голямата зала на Двореца на културата на завод „Апатит”. Кировчани станаха първите му зрители. Оказва се, че специалните ефекти и театралните премиери изобщо не са създадени в нашия 21 век. Очевидци разказват, че през далечната 1961 г. на премиерата на „Вечери във ферма край Диканка” е била поставена такава дяволита, за която днешните творци не можели и да мечтаят! Истински дяволи тичаха из фоайето на Къщата и хвърляха истински фалшиви снежни топки по публиката.

Филмът беше представен от втория режисьор В. Д. Лосев и Чуб, който беше специално пристигнал за премиерата, той е Александър Хвиля. Отзивите за картината на жителите на миньорския град, много от които също се видяха на екрана, бяха ентусиазирани. Единственият, който реши да добави муха в мехлема към буре с мед, беше лекарят В. Яновски, който отбеляза, че „на фона на общото добро филма се промъкват малки неща, които не биха могли да се случат.

Например, ковачът Вакула държеше въглен в торби, но казакът, който излезе от един от тях, се оказа чист и Главата, след като беше в торбата, се отърсва от нещо сиво, изненадващо подобно на праха от апатит концентрат. А за малките можем да кажем, че размерът и формата им все още не отговарят на приказните – изглеждат прекалено големи. Но като цяло лентата беше приета изключително топло, както се вижда от рецензията на вестник Кировский рабочий, който постави селекция от материали за филма под общото заглавие „Много добър филм!“.

Роу имаше проблеми със заглавието на филма. В СССР дори думата "Коледа" не само беше написана с малка буква, но и сякаш не беше одобрена за употреба. Ето защо е забавно, че именно в разгара на антирелигиозната кампания на Хрушчов от началото на 60-те години, когато екранизацията на „Нощта преди Коледа“ от режисьора на приказките Александър Роу е избрана за общо заглавие на ранното заглавие на Гогол. истории.

Очевидно режисьорът е бил принуден да засили в интерпретацията на коледната ужилваща фантасмагория на Гогол, на първо място, образите на дякона, изигран от Сергей Мартинсон, и очевидно ексцентричния дявол в изпълнение на Георги Миляр. Сега е трудно да се каже какво е прередактирано през 1970 г., тъй като вече имаме работа с коригирано копие, което, между другото, сега обичат да се показват по телевизията точно по Коледа.

Но доста подробното възпроизвеждане във филма на стари коледни ритуали, включително ритуала на коледуване и народни забавления, поднесени с хумор, е просто изненадващо, ако вземем предвид, че през 1961 г. показването на сцени от честването на религиозен празник, макар и в национално пречупване, доста може да се възприеме от властите като възхищение и възхвала на уж остарели традиции.

Филмът е реставриран през 1970 г. и е представен в цвят.

крилати фрази-
* „Обеси се!
- Удавена!
- Не, той се обеси!

* „Ние, братко, ще говорим с кралицата за своите!

Интересен факт-
В процеса на изучаване на текста на Гогол режисьорът на пиесата "Нощта преди Коледа" в Пермския младежки театър Владимир Гурфинкел открива някои неточности, използвани от Александър Ру.
„Когато Вакула попадна в ръцете на чехли, той възкликна: „Боже мой, да, в такива чехли, наистина ли ходиш на коване на лед?“ (плъзгане означава)“, казва Владимир Гурфинкел. - "Оказва се, че ако анализираме текста на Гогол, тогава нашата скъпа кралица му даде кънки."

Фолклорни традиции в "Вечери на чифлика край Диканка"

„Вечери във ферма близо до Диканка“ е първата книга на Н. В. Гогол, която веднага спечели успех и признание. А. С. Пушкин пише: „... Всички се зарадваха на това оживено описание на пеещо и танцуващо племе, на тези свежи картини на малкоруската природа, на тази веселост, простодушна и в същото време хитра ...“. Авторът рисува мили и привлекателни образи на хора от народа, като в същото време ужасното възмущение на писателя е предизвикано от духовна празнота, дребни интереси, глупост на буржоазията и земевладелците. Тази творба съдържа маниер, присъщ само на Гогол – да забележи тъжното зад смешното, „чрез видимия за света смях... невидими за него сълзи“. Затова в сцени, изпълнени с жив хумор, от време на време се преплитат слънчев смях, тревожни нотки. Авторът се опитва да обърне несправедливия свят с главата надолу с помощта на опустошителна сатира.

Отразявайки популярните идеи и собствените си мечти за справедливи, разумни обществени отношения, за идеален човек, физически и морално красив, Гогол в „Вечери...“ издига доброто над злото, щедростта над егоизма, хуманизма над егоизма, смелостта над страхливостта, енергията над мързела и безделието., благородство над низостта и подлостта, одухотворена любов над грубата чувственост. Писателят убеждава своите читатели, че силата на парите е разрушителна, щастието се постига не с престъпление, а с доброта, човешките, земните сили побеждават дяволите, нарушаването на природните, национални морални закони, предателството на родината заслужава най-тежко наказание.

„Вечери на чифлика край Диканка” пресъздава народни обичаи, битови обичаи и вярвания, предимно от древни времена, когато Украйна е била свободна от крепостничество. Поетизиране на свободния живот на трудещите се. Гогол в разказите „Сорочински панаир“ и „Майска нощ, или удавената жена“ се отнася не до принудително принудени крепостни селяни, а до държавни фермери, от които доста останаха в Украйна. Думите на Левко: "Слава Богу, ние сме свободни казаци!" бяха израз на чувства, мисли, желания на Гогол и неговите лакомства.

В "Вечери..." героите са доминирани от религиозна фантазия, езически и християнски вярвания. В историите за скорошни събития, за настоящето, демоничните сили се възприемат като суеверие („Сорочински панаир“). Отношението на самия автор към свръхестествените явления е иронично. Обгърнат от възвишени мисли за гражданска служба, стремеж към „благородни дела”, писателят подчинява фолклорните и етнографските материали на духовната същност, нравствено-психологическия образ на народа, като положителен герой на своите произведения. Магическата фантазия е показана от Гогол не мистично, а повече или по-малко хуманизирано. На дяволите, русалките, вещиците се дават реални, определени човешки свойства. И така, дяволът от разказа "Нощта преди Коледа" "отпред - перфектен германец", а "отзад - провинциален прокурор в униформа". И ухажвайки Солоха като истински женкар, той прошепна в ухото й „същото нещо, което обикновено се шепне на цялата женска раса“

Фантастичното във „Вечери...” съжителства и се пресича с фолклора и приказката. Гогол буквално събира разказите си от фолклорни блокове. На тази тема са посветени десетки, ако не и стотици изследвания. В „Липсващото писмо“ например е използвана легендата за продадена душа, заради която отиват по дяволите. (Гогол, умишлено смесвайки фантастичното и комичното, заменя „душата“ в историята с „шапката“.) „Вечер в навечерието на Иван Купала“ се основава на легендата за Иван Купала, а „Сорочински панаир“ “ е легендата за дявола, изгонен от ада, и за търсенето на дявола в неговата собственост. Как се е разпоредил Гогол със своята фолклорна икономика? „На следващата вечер някой приятел от блатото го влачат на гости, с рога на главата, и да му удушим врата, когато има монисто на врата, да ухапем пръста му, когато има пръстен върху него, или да издърпаме плитката когато в него е вплетена панделка“. Дори този единичен пасаж от „Вечерта в навечерието на Иван Купала” показва колко далеч е прозата на автора от първоизточника. Първо, Гогол използва близък план (монисто на врата; панделка, вплетена в плитка). Второ, придава на случващото се конкретно-чувствен характер. На трето място, той въвежда елемент на пародия („ухапване на пръст, когато има пръстен върху него“). Във всяка история на „Вечери...“ няколко фолклорни сюжета взаимодействат наведнъж. Концентрацията на приказен материал в тях е огромна. Гогол компресира цели приказки до размера на епизод. На Сорочинския панаир сприхавият Хивря, чувайки почукване на вратата, скрива кокетния свещеник на дъски под тавана. Този фрагмент е пресечен сюжет от народната приказка „Поп”. Между другото, в приказката конкретно-чувственото начало, въпреки закачливостта на ситуацията, напълно отсъства. В Гогол той играе не по-малко роля от самия сюжет: „Ето вашите предложения, Афанасий Иванович! — каза тя, като сложи купите на масата и страхливо закопча якето си, което сякаш беше разкопчано неволно. - Кнедли, житни кнедли, понички, товченички! Фолклорната фантастика е представена в прозата на Гогол не само на сюжетно ниво – най-очевидното.

Водата, огънят, гората играят същата роля в „Вечери на чифлика край Диканка”, както и във фолклора. А. Н. Афанасиев в статията „Ведуни, вещици, духове и върколаци“ отбелязва, че в различни региони заподозрени магьосничество са измъчвани по различни начини: изгарят ги с нажежено желязо, окачват ги на дървета. В Литва вещиците били примамвани към желе, което се варило в светена църковна вода. „В Украйна“, пише А. Н. Афанасиев, „до по-късно вещиците бяха разпознавани по способността им да останат на водата. Когато се случвало дъждът да не напоява нивите дълго време, селяните приписвали задържането му на зли магии, събирали се на спокойствие, хващали заподозрени жени и ги отвеждали да се къпят в река или езерце. Те ги усукваха с въжета, вързаха тежки камъни на шията им и след това хвърляха нещастните затворници в дълбоки вирове: невинните в магьосничеството веднага потъваха на дъното, а истинската вещица плува на върха на водата заедно с камъка. Първите бяха изтеглени с въжета и освободени; тези, които бяха признати за вещици, бяха пребити до смърт и удавени със сила ...

През майската нощ Гогол, оставайки верен на украинския обичай, превръща вещица в удавена жена, която живее в езерце. Във „Вечерта в навечерието на Иван Купала“ момичетата хвърлят демонични дарове - пръстени, монисто - във водата: „Ако го хвърлите във водата, демоничен пръстен или монисто плува над водата и в ръцете ви .. .” Гогол възприемал ли е фолклора като фолклор, т.е. филологически? В известен смисъл да. В писма той моли майка си и близките си да му изпращат фолклорни материали в Санкт Петербург. По най-внимателен начин писателят изучава „Граматиката на малоруския диалект“ на Павловски. Оттам записва десетки украински имена и, както отбелязва Г. Шапиро, 136 пословици и поговорки. Гол използва някои от тях в "Вечери ...". И все пак подходът на писателя към фолклора може да се счита за филологически само с големи резерви.

„Вечери...“ наситени с хумор. Лекият хумор, искрящ през "Вечерите...", развенчава мистериозното и фантастичното, убеждава читателя в неговата илюзорност. вечер гореща диканка гогол

Създавайки поетични образи на момичета, обхванати от лиризъм - Гана в "Майска нощ", Параска в "Сорочински панаир", Оксана в "Нощта преди Коледа" - Гогол широко използва народни песни, от които избира онези красиви духовни черти и цветове, които той е надарен с героини, понякога мечтателно замислени и нежни, като Хана, понякога изпълнени с весело забавление, смеещи се и флиртуващи, като Оксана. Влюбените на Гогол дори се обясняват помежду си с думите на народни песни.

Нека първо се обърнем към конкретни примери и да започнем с въпроса какви предхристиянски вярвания и идеи са отразени в „Вечери...“ на Гогол. Известно е, че езичниците са възприемали света като жив, одухотворен, персонифициран. В разказите на Гогол природата живее и диша. В „украинските“ разкази на Гогол склонността на писателя към митотворчество се проявява напълно. Създавайки собствена митична реалност, писателят използва готови примери за митология, в частност славянска. Неговите ранни творби отразяват идеите на древните славяни за злите духове.

Специална роля в художествения свят на Гогол играят такива демонологични герои като дяволи, вещици, русалки. И. Огненко посочи, че християнството не само донесе нови имена и украинската демонология (дявол, демон, сатана), но и промени самото виждане за него: „той най-накрая превърна свръхестествената сила в зла, нечиста сила“. "Нечист" - постоянното име на дявола в украинските разкази - се противопоставя от Гогол на християнската душа, по-специално душата на казака-казак. Тази антитеза наблюдаваме в „Омагьосаното място“, „Страшно отмъщение“ и други произведения от ранния период.

Дяволът е един от най-популярните герои в украинската демонология, олицетворяващ злите сили. В съответствие с популярните представи от езическите времена той изглежда като Чернобог (противото на Белобог). По-късно „той беше представен като чужденец, облечен в късо яке или фрак, тесни панталони“. Смятало се, че се страхува от кръста. Описанието на дявола в разказите на Гогол съответства на древните народни вярвания: „фронтът е изцяло немски<…>но зад него беше истински провинциален адвокат в униформа.

Демонологичният характер в този контекст е редуциран и персонифициран. „Културата на народния смях в продължение на няколко века е развила устойчиви традиции на опростяване, дедемонизиране и опитомяване на християнските митологични образи на злото“, отбелязва Ю. В. Ман. Ярък пример за дедемонизиране на образа на дявола е разказът „Нощта преди Коледа“, където той е представен подчертано комичен с муцуна, която непрекъснато се върти и подушва всичко, което му се изпречи. Уточнението - "муцуната завършваше, като нашите прасета, с кръгла кръпка" - му придава чертите на домашен уют. Пред нас не е просто дявол, а нашият собствен украински дявол. Преплита се аналогията на демонично и човешко, подчертана от писателя при изобразяването на злите духове. Дяволът в „Нощта преди Коледа” е „пъргав денди с опашка и козя брада”, хитро животно, което краде луната, „гримаси и духа като селянин, който с голи ръце извади огън за люлката си " Той „строи любовни пилета“, кара с „дребен демон“, грижи се за Солоха и т.н. Подобно описание се среща и в разказа „Липсващото писмо“, където „дяволи с кучешки муцуни, на немски крака, въртящи опашки, се навъртаха около вещиците, като момчета около червените момичета“.

В Сорочинския панаир от отделни препратки към „червения свитък“ и вмъкнат епизод (историята на кръстник) се появява образът на дяволски гуляй, който е бил изгонен от ада, защото е седял в механа по цял ден, докато не е пил неговия „червен свитък“. Във „Вечерта в навечерието на Иван Купала“ Бисаврюк също е гуляй. Но предизвиква чувство на страх. Това е "дяволът в човешки образ", "демоничен човек". Тук Гогол използва често срещания в световната литература мотив за продажба на душата си на дявола в замяна на богатство и пари. Тази история, както и много други от цикъла "Вечери...", може да се разглежда като религиозно учение. Авторът не декларира идеята, че съюзът със злите духове има тъжни последици, носи нещастие. Той го представя в образна форма, демонстрирайки неговата справедливост в хода на развитието на действието.

Въпросът за източниците на образа на дявола в "Вечери ..." на Гогол изисква отделно разглеждане и не може да бъде разрешен еднозначно. Гогол се възползва от странстващия сюжет, който е сложен продукт на международната комуникация. Разбира се, също и фактът, че създателят на "Вечери..." е бил силно повлиян от украинските народни легенди, вярвания, както и литературни източници. Според П. Филипович образът на дявола в първия сборник на Гогол датира от баладата на Гулак-Артемовски „Пан Твардовски”, която е била много популярна.

В. А. Розов видя източника на комичния образ на дявола в агиографската и аскетическата литература, отбелязвайки, че „светите подвижници, отдавайки се на молитви и трудности, триумфираха над всички изкушения и хитрости на дявола“, който „се превърна в просто- мислещ демон, който играе комична роля." Убедително е и предположението на изследователя, че комичният образ на дявола би могъл да се появи в Гогол под влиянието на рождественските пиеси на украинския театър: „дяволът на Малкоруския театър е безобиден и играе служебна и комична роля близо до казакът”.

Както и в произведенията на други романтици, художественият свят в творбите на Гогол е раздвоен: реалния, реалния, земния, дневния свят и света на странната фантазия, нощен, тъмен. В същото време фантазията на Гогол е свързана с митологията и тази връзка е толкова тясна, че може да се говори за нейния митологизиран характер.

Раздробяването на света в Гогол се подчертава от факта, че хората и митологичните същества са в едно и също пространство и съществуват едновременно. Солоха вещица и обикновена жена. Тя може да лети на метла, да срещне дявола и съвсем истински съселяни. Пътуването към ада е извършено от героя на Изгубеното писмо, където е подложен на "демонична измама".

В Ужасното отмъщение магьосникът има много лица: той е и казак, и баща на Катерина, и създание, противопоставено на народа, враг, предател. Магьосникът е в състояние да извършва различни чудеса, но пред християнските символи, светилища и завети е безсилен.

Демонологичните мотиви са много важни в художествената структура на разказите „Майска нощ, или Удавената жена”, „Вечерта в навечерието на Иван Купала”, „Нощта срещу Коледа”. Тук образът на вещицата играе важна роля.

В народните приказки и легенди има стара и млада вещица. В „Вечери...“ на Гогол са представени и различни типове на този персонаж, често срещани в украинската демонология. В „Майска нощ“ младата съпруга на центуриона, „румена и бяла на вид“, се оказва строга мащеха, страшна вещица, способна да се превръща в други създания и да върши зло: тя извежда дамата от света. В „Липсващото писмо“ вещиците са „изписани, намазани, като паноки на панаир“. Във „Вечерта в навечерието на Иван Купала“ вещицата „с лице като печена ябълка“ е ужасна вещица, която се появява под формата на черно куче, след това котка и тласка Петрус Безродни да извърши престъпление. Солоха на Гогол не прави толкова ужасно впечатление, може би защото живее в два свята. В ежедневието тя е „мила жена“, която „знаела как да омагьоса най-спокойните казаци за себе си“. Пълна и любвеобилна, тя принадлежи към категорията на вещиците с мотива, че обича да лети на метла, да събира звезди и е любовница на дявола.

Русалките - богините на резервоарите в славянската митология са изобразени от Гогол в разказа "Дъщерята на май". Авторът поставя историята на дамата русалка тук в устата на Левко. Той е отдалечен от времето, в което живеят героите, на осезаемо разстояние - „отдавна ... стотник живееше в тази къща“ и е текст в текст. Епизодът за дамата русалка и мащехата вещица е дублиран в главата "Удавената жена". Включването на фантастични елементи тук се дължи на мотива на съня. Въпреки това, след като се събуди, героят е убеден, че нереални сили се намесват в живота му. Образът на русалки от Гогол има мито-епичен характер. Появата им се предшества от описание на уханния нощен пейзаж: „неподвижно езерце“, „люспи на славей“, „странно възхитително сияние“, „Сребърна мъгла“. Русалка е дадена във възприятието на ентусиазиран „момче”: „Бледа, като чаршаф, като блясък на луна; но колко прекрасно! Колко красиво!"

В поетична светлина са представени и приятелите на русалката: „момичета в ризи, бели като поляна, украсена с момина сълза, която трептеше в тънка сребърна мъгла”.

В изследователската литература правилно беше посочено, че в народното изкуство образът на русалка е много по-прост. Тя има дълга зелена коса и зелени очи. В образа на писателя русалките действат като символ на красотата на водната стихия, въпреки че от древни времена в славянската митология те са били символ на опасността, която преследва човек. Древната легенда за русалките придобива поетични форми под перото на Гогол и в „Страшното отмъщение“. Тук тя няма самостоятелно значение и само засилва мистичния вкус на историята. Описанията на русалките са близки до народните вярвания: те са „некръстени деца“, които „плачат, смеят се“, както и „деви, погубили душата си“, изтичащи на струни от водата. Те са изключително атрактивни. Възторженото описание на Гогол за русалката обаче завършва с предупреждението на автора: „Бягай, кръстен! Устата й е лед, леглото й е студена вода; тя ще те погъделичка и ще те завлече в реката.” Антитезата на русалката - "некръстени деца" и "кръстени хора" подчертава враждебността на езическите елементи и християнските идеи.

Повечето изображения на украинската демонология са от предхристиянски произход. Християнски и езически мотиви са причудливо преплетени в художествената тъкан на „Вечери...”.

Наблюдаваме и синтеза на езически и християнски мотиви в изобразяването на празници, което е особено изразено в „Вечерта в навечерието на Иван Купала” и „Нощта срещу Коледа”. По-специално фразата

„Иван Купала“ в заглавието на разказа припомня езическия празник Купала, разпространен сред славянските народи, който се празнувал в нощта на 6 срещу 7 юли. С въвеждането на християнството се появява празникът на Йоан Кръстител (7 юли), а в народното съзнание се съчетават предхристиянски и християнски традиции, което се отразява в честването на Иван Купала.

Авторът на „Вечери...” проявява засилен интерес към славянската демонология. Но във всички истории, където има зъл дух - въплъщение на злото, той се оказва победен, наказан. "<…>Преодоляването на дявола е една от основните теми на "Вечери...", отбелязва Ю.В. Ман. В борбата срещу него се подчертава значението на християнските светилища и символи, по-специално кръста, кръстния знак, молитвата, пръскалата и светената вода. На пръв поглед споменаването им в текста на разказите на Гогол заема малко място, но те играят важна роля в авторовата концепция за света, от която християнската култура е неразделна част. Християнски елементи са особено осезаеми в „истинските истории“, разказани от дякона на Диканската църква Фома Григориевич. Например, споменавайки дядо си в разказа „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, разказвачът не забравя да добави „Бог да успокои душата му!“ И, като си спомня за лукавия и неговите трикове, „така че кучето му синът ще мечтае за свещен кръст." Подобни акценти срещаме и в Омагьосаното място. Във всички „приказки“, разказани от Фома Григориевич, единственото спасение от зли духове е кръстният знак. В „Омагьосаното място” дядото слага кръстове, ако чуе за „прокълнатото място”. Тук дяволът е „враг на Господ Христос, на когото не може да се вярва...“. Мотивът за продажба на душата на дявола е един от ключовите в разказа „Вечер в навечерието на Иван Купала“, във финала на който кръстният знак се споменава няколко пъти като единственото спасение от зли духове: „Отец Атанасий обикаляше селото със светена вода и прогонваше дявола с аспергатор”. В „Липсващата буква“ – разказ за „как вещиците са се изиграли с покойния дядо“ – героят успява да спечели и да спаси липсващата буква поради факта, че е отгатнал да кръстоса картите. Темата за преодоляването на дявола е една от ключовите в разказа „Нощта преди Коледа”. Тук Вакула се противопоставя на дявола, чието благочестие авторът многократно подчертава: „богобоязлив човек“, „най-благочестивият човек от цялото село“, който е рисувал образи на светци, по-специално на евангелист Лука. Триумфът на неговото изкуство е картина, в която „той изобразява св. Петър в деня на Страшния съд, изгонващ зъл дух от ада; уплашеният дявол се втурна във всички посоки, предвиждайки смъртта си...”. Оттогава нечистият ловува Вакула, искайки да му отмъсти. Той обаче не успя да купи душата на Вакула, въпреки обещанията („Ще ти дам пари, колкото искаш“). Кръстният знак, създаден от Вакула, направи дявола послушен, а самият ковач се оказа много по-хитър от дявола.

Разказът „Страшно отмъщение” е един от ключовите разкази в сборника, той обобщава християнските мотиви, които са отразени в него. Важна роля играе мотивът за Божия праведен съд, който се повтаря два пъти: първо душата на Катерина предупреждава баща си, че "Страшният съд е близо", след това в историята на двама казаци - Петър и Иван, която е разказана от сляп бандурист. В тази вложка легенда, която завършва историята, на преден план е мотивът за предателството, който се връща към библейските архетипи. В крайна сметка Петър предаде брат си, като Юда. С образа на магьосника в разказа е свързан образът на чужда земя, едва очертан в началото му. Чудотворната сила на иконите помага да се разкрие истинския външен вид на магьосника. Под влиянието на светите икони и молитвата се „явил” недобрият гост. Мотивът за продажба на душата на дявола в тази история се свързва не само с образа на магьосника, но и с неговите предци, „нечисти дядовци“, които „бяха готови да се продадат за пари на Сатана с душа“. Магьосникът - "брат на дявола", като нечист изкушава душата на Катерина, моли да бъде освободен от килията, в която го затвори Данило Бурулбаш. И за да я спечели на своя страна, той започва да говори за апостол Павел, който бил грешен човек, но се покаял и станал светец: „Ще се покая: ще отида в пещерите, ще облека твърдо вретище. тялото си, ден и нощ ще се моля на Бога.” На фалшивите клетви на магьосника в този епизод се противопоставя мотивът за святостта. Магьосник, способен на много чудеса, не може да премине през стените, построени от светия интриган.

Значението на християнските мотиви в първия сборник на Гогол не може да бъде подценено. Християнският мироглед е неразделна част от характеристиките на автора и неговите герои. Сюрреалистичният нощен свят, обитаван от дяволи, вещици, русалки и други герои от древнославянската митология, се оценява от гледна точка на християнската идеология, а главният му герой - дяволът - е осмиван и победен. Християнски и езически мотиви и символи в „Вечери на чифлика край Диканка” на Гогол са рязко противопоставени и същевременно дадени в синтез като противоположни полюси, характеризиращи мирогледа на народа.

Цикълът от разкази "Вечери на ферма край Диканка" - представя в целия си блясък живописна картина на украинския живот през 17-18 век. Периодът, в който Гогол създава своя шедьовър, е най-щастливият в живота на автора, пълен с въплътени впоследствие грандиозни литературни планове. Наред с националното признание, цикълът „Вечери във ферма край Диканка“ беше високо оценен от брилянтния писател на нашето време - Александър Сергеевич Пушкин.

История на създаването

Детството на Гогол премина в едно от най-живописните места в Украйна - в района на Полтава, в село Диканка. От древни времена за това място се носят много фантастични слухове и легенди. Ехото от детските впечатления са напълно отразени в редица разкази на Гогол, които съставляват един цикъл „Вечери във ферма край Диканка”. През 1829 г. авторът започва работа по творбата, а през 1831-1832 г. цикълът е публикуван и високо оценен от литературната общност. Отделни разкази от цикъла „Вечери във ферма край Диканка” са претърпели много театрални постановки и адаптации.

Анализ на работата

Описание на произведението

Всяка от частите е предшествана от ироничен разказ от въображаем автор – пчелар Руди Панка.

Сорочински панаир. История за един разумен, пъргав момък Грицк, който спечелил правото да се ожени за богатата дама Параска със своята хитрост и находчивост. Действието е придружено от цветно описание на панаира и се отличава със специално сатирично изобразяване на образите на някои герои.

Вечер в навечерието на Иван Купала. Един зловещ разказ, обвит в мистична окраска, казва, че несправедливо полученото богатство не носи щастие на неговия собственик.

Майска нощ или Удавена жена. Тази история отчасти резонира със сюжета на Сорочинския панаир. Младата казачка Левка има любимо момиче Хана. За да се събере отново с бъдещата си булка, хитрият младеж трябва да се обърне към помощта на мистично момиче - удавената Панночка.

Липсващата буква. Разказът е пропит с фантастичен колорит с елементи от живия хумор на Гогол. Дядото, от когото са откраднали писмо, пари, коне и шапка, с помощта на кръстния знак печели откраднатите карти от вещицата.

Бъдни вечер. И отново историята за брака на просто и разбираемо момче с красива дама. Ковачът Вакула печели любовта на богатата селска красавица Оксана. Те намират своето щастие не без помощта на зли духове. Докосната от невинността на ковача, кралицата подарява заветните малки дантели за бъдещата булка на ковача.

Страшно отмъщение. История, написана в епичен разказ. Ужасна история на казашкия атаман Данила Бурулбаш и съпругата му Катерина, принудени да направят ужасен избор по отношение на баща си магьосник. В края на историята магьосникът плаща изцяло за ужасните си зверства.

Иван Федорович Шпонка и леля му. Единственият чисто ежедневен сатиричен очерк за дребен земевладелец, който се опитва да получи наследството си. Единствената незавършена история от цикъла на Гогол.

Омагьосано място. История за зли шеги на зли духове. Фантасмагорична история за търсенето и намирането на „съкровище“ на омагьосано място.

Основните герои

Героите на цикъла са разделени на няколко групи:

• млади момци, притежаващи и невинност, и хитрост, и изобретателност - Грицко, Левко и Вакула;
• красиви дами, чиито родители са много педантични за бъдещите си ухажори - Параска, Ганна, Оксана;
• комични персонажи, показани в пълнотата на хумора на Гогол - Пацюк, Чуб, Шпонка и др.;
• зли духове, чиито трикове често наказват героите на някои истории от цикъла (Петрус, дядо от последната история) за страстта им към богатство, а понякога злите духове стават помощник на хитри и хитри герои при постигането на целта си.

Структурата на произведението

Композиционно творбата се състои от 8 разказа, подредени в две книги (по 4 разказа във всяка). Въведение в пъстрия свят на украинския живот е предговорът на въображаемия издател Руди Панок, който предхожда всяка една от книгите.

Истинската поезия, видяна от автора в бита и традициите на украинския народ, се разгръща в най-разнообразните си прояви: ежедневни сцени от съвременния живот, исторически легенди и фантастични народни легенди. Изобилието от фантасмагорични сцени има за цел да даде по-голям контраст на доброто и злото, на борбата между християнския принцип и дяволството.

Окончателно заключение

Творчеството на Гогол е от особена стойност - личността на обикновен човек, описана с голяма любов, по никакъв начин не се намалява от наличието на сатира. Много герои са описани с доста добро настроение, извлечено от автора от реалния живот на украинските селяни от онова време. Оригиналността на стила, поетичният талант за изобразяване на природните красоти на малкоруското село, лиричността и добрият смях превръщат блестящия цикъл на младия писател в истински шедьовър на световната литература.

Това произведение на Н. В. Гогол съчетава реалистични картини от ежедневието, образи на народната фантазия и исторически мотиви, които заедно рисуват широка и многостранна картина на живота на украинския народ. Създавайки своите разкази, Гогол охотно се обръща към народните песни и легенди: те най-ярко и пълно улавяха разбирането на хората за живота.

В песните Гогол вижда преди всичко отражение на националния характер. В статия, посветена на украинските песни, той пише: „Това е народна история, жива, ярка, пълна с цветове, истини, разкриваща целия живот на народа... Който не е проникнал дълбоко в тях, няма да знае нищо за миналия живот на тази процъфтяваща част на Русия...", тъй като песните предават "истинския начин на живот, елементите на характера, всички обрати и нюанси на чувства, вълнение, страдание, забавление на изобразените хора... "

Създавайки поетични образи на момичета, изпълнени с лиризъм: Ганна в Майска нощ, Оксана в Нощта преди Коледа, Параска в Сорочинския панаир, Гогол използва широко народни песни. В тях той открива искрените черти и цветове, с които са надарени неговите героини, или лирически замислени и нежни, като Хана, или изпълнени с весело забавление, като Параска, но еднакво предани и нежно любящи. Влюбените на Гогол дори се обясняват помежду си с думите на народните песни, защото всичко красиво и чисто, което отличава чувствата на обикновените хора от хората, е изразено с най-голяма пълнота и поетична сила в една народна песен. Лирично, песенно е обяснението на Левко и Ганна в разказа „Майска нощ”. Нищо чудно, че началото на първата глава е толкова близко до една от известните украински песни – „Слънце е ниско, вечер е близо“.

В хората от народа Гогол вижда най-добрите човешки черти и качества: любов към родината, самочувствие, жив и ясен ум, човечност и благородство.

Ковачът Вакула в „Бъдни вечер”, Левко в „Майска нощ”, Данила Бурулбаш в „Страшно отмъщение” са олицетворение на онези положителни черти, които са запечатани в народните мисли и песни. Вакула не се губи при никакви житейски обстоятелства. Той принуди дявола да си служи, той не е срамежлив дори в двореца на кралицата. Действията му се определят от голямо и истинско чувство на любов към Оксана.

В „Вечери на чифлика край Диканка” няма преки картини от крепостния живот, потисничеството на селяните от страна на хазяите. Това се обяснява не със стремежа на писателя да идеализира, украсява действителността, а с факта, че Гогол искаше да покаже хората не като свързани и покорни, а като горди, свободни във вътрешната си красота и сила, в своя жизнеутвърждаващ оптимизъм. Не бива да забравяме историческите особености на живота на украинския народ, който беше поробен едва в сравнително късно време: крепостното право в Украйна придоби окончателната си форма едва при Екатерина II.

Момчетата в "Майска нощ", решили да дразнят главата и да помогнат на Левко, са показани не само като грабли и гуляйджии - те отстояват правата си, в тях все още е споменът за свободата, с която са се славили казаците. „Какви сме крепостни селяни, момци? Не сме ли от същия род като него? Слава Богу, че сме свободни казаци! Да му покажем, момци, че сме свободни казаци!“ - казва Левко, като вдига другарите си срещу главата си. Един от момците си спомня някогашното казашко завещание: „... сякаш си спомняте старите години. Хубаво е, боли ви сърцето; но душата сякаш е в рая. Ей, момчета! Ей, вървете! .."

Свободолюбивото народно начало на „Вечери на чифлика край Диканка” намира своя израз с особена пълнота в образа на казак, който многократно се среща в разказите. Смелостта и свободолюбието са характерни за герои като ковача Вакула, Грицко, дядо казак от разказа „Изгубеното писмо“, да не говорим за Данил Бурулбаш от разказа „Страшно отмъщение“.

Обявявайки смеха за свое литературно оръжие, Гогол, подобно на писателите от Просвещението, си поставя задачата да коригира душите не само чрез сатирично изобличение, но и чрез връщане към тяхната естествена и истинска основа. Дори дребни недостатъци се откриват у Гогол не като снизходителен комикс, който любезно се подиграва на слабостите на хората и им прощава, а като взискателен автор. Смехът на Гогол е ъгълът на неговия възглед за света и начина, по който той описва света. Следователно, той трябва да обхваща всички аспекти и всички нюанси на живота и да бъде всеобхватен като самия живот.

Смехът на Гогол е сатиричен и хумористичен, безгрижен и тъжен, радостен и трагичен, весел и горчив. Не може да се сведе до една бичуваща сатира. По-широк е – има и хумор, и ирония, и подигравка. Свързва се с епическо и лирично начало. Има много от обективното, идващо от самия живот, но и много от лиричното, въведено от автора. Този смях е пронизително жалък, дълбоко горчив и болезнено трагичен. Всички тези аспекти на смеха на Гогол се появяваха постепенно, докато талантът на Гогол узряваше и узряваше. Сега е важно да научим едно – Гогол като цяло не е сатирик, но има сатира; Гогол не е снизходителен хуморист, но хуморът му е присъщ. Гогол е комичен писател, при когото комичното преминава в драматичен и трагичен смисъл.

"Вечери във ферма край Диканка". „Вечери във ферма край Диканка” предизвика почти всеобщо възхищение. „Всички се зарадваха“, пише Пушкин, „това оживено описание на пеещо и танцуващо племе...“ Критиците отбелязаха веселието и искреността на „Вечери...“. Успехът на "Вечери ..." се дължи на няколко обстоятелства.

Гогол беше родом от Украйна и познаваше добре нейния фолклор, обичаи, обичаи, език. Той успя да издигне образа на националния колорит на ново ниво, пресъздавайки свободния дух на украинския народ. Гогол не ограничава художествената си задача само до описания на Малоруската провинция. Ферма близо до Диканка и самата Диканка са не само особени цветни покрайнини на Русия, но и цял художествен свят.

Петербург разочарова писателя. Хората в него са безлични. Гогол от Санкт Петербург погледна Украйна с други очи и оцени духа на свободата, естествеността и директността на чувствата, пълнотата на преживяванията. Фермата край Диканка контрастира с мъртвия Петербург. Тази романтична представа за Гогол е близка до тази на измисления издател Руди Панок. Старият разказвач изведнъж се появява в „великата светлина“. Той е прост, директен, находчив, но в същото време сложен, приказлив, смел и горд, не е чужд на иронията и по-скоро каустичен. Руди Папко обича да описва цветни жанрови сцени, дава живописни картини, широко използва украинския език, въпреки че знае и руски. Той, не бидейки интелектуалец, но попаднал в "голямото общество", иска да се изрази на книжен език и използва патетични реторични изрази и обрати. Характеризира се с ентусиазирана, възвишена, дори одическа реч. Той "превежда" речта на обикновените хора в книжна, интелигентна и обратно.

Фантазия и реалност. Фолклор и литература. Почти всички истории, включени в книгата Вечери във ферма край Диканка, са легенди и приказки. В тях преобладават образите на фолклора и народната фантастика. Те проникват в жанрови сцени и живописни описания. В художествения свят на Диканка са запазени естествеността и пълнотата на чувствата, здравото начало на обществения живот. Следователно мрачните сили на злото не са толкова ужасни, че героите да се страхуват от тях, а понякога са просто смешни.

Хората вярват и не вярват в историите за дяволи и вещици. Но дяволът може да ви напомни и за адвокат, защото опашката му е същата като опашката на униформата на чиновник, и на провинциално гадже, с мотива, че може да се гърчи също толкова кокетно. Старият казак от „Изгубеното писмо“ се страхува от дяволи и вещици, но може да се отрече от тях. А ковачът Вакула от "Нощта преди Коледа" не стои на церемония с демонични зли духове и я бие с цепеница.

В разказите на „Вечери...” преобладават светли цветове, приповдигнат тон и весел смях. Гогол дава простор на веселото си въображение. Светът на Диканка е естествен, прост и цялостен. Ако в чифлика се е запазило духовно и душевно здраве, значи има надежда то да не е изчезнало от големия свят на народния живот.

В редица разкази възвишената лирика се заменя с тревожно настроение. Нотки на тъга и меланхолия проникват в историята. Понякога картините, които рисува Гогол, стават страшни. Фантазията става тъмна. В разказа „Вечер в навечерието на Иван Купала” Петро продава душата си на дявола. Басаврюк го съблазнява с пари. Други истории също разказват за това как се разпадат естествените и семейните връзки, как смъртта дебне хората. Ярките цветове избледняват на моменти, животът става по-малко наситен и по-скучен, по-малко приказен и по-прозаичен. Гогол вижда, че предишното богатство, дръзновение, забавление напускат настоящето, което губи жизненост. Това се отнася за целия свят и преди всичко се отнася до сегашното време.

Героите на "Вечери ..." живеят на ръба на фантазията и реалността, смеха и страха. В историята за Шпонка Гогол обаче се обърна към най-обикновения, незабележим герой.

Иван Фьодорович Шпонка е толкова обикновен и безполезен, че няма какво да се каже за него. В същото време читателят, свикнал с маниера на „Вечери...“, очаква, че при споменаването на някакъв предмет или явление със сигурност трябва да се случи необичайно събитие. Нищо обаче не се случва, а животът, който заобикаля Шпонка, е скучен и незабележим. Тази история вече предвещава ироничните и тъжни истории на Миргород. В „Вечери...“ Гогол описва исторически отпадналия цял свят на народните приказки и се втурва към описанието на съвременната действителност. Писателят се опитва и владее различни техники на комично повествование.