Ансамбъл за песни и танци на името на В.С. Локтев от Московския градски дворец на детското (младежко) творчество - носителят на наградата на Ленински комсомол е известен не само у нас, но и в чужбина. Колко радост и весел ентусиазъм доставя на публиката всяко изпълнение на млади артисти! И колко зрели, почтени хора, гледайки на сцената, си спомнят щастливото си детство – детството, в което е бил Ансамбълът!

Хиляди млади московчани са преминали през животворните, мили ръце на преподавателите на Ансамбъла. Мнозина намериха тук основното дело на живота си, а останалите, ако не станаха художници или музиканти, завинаги запазиха любовта към красотата в душите си.

Ансамбирайте ги. В. С. Локтева е първият и по време на създаването си единственият детски състав у нас, който обедини хор, оркестър и хореографски състави в единен творчески колектив. Впоследствие, по примера на ансамбъла, в СССР са създадени повече от четиристотин такива групи.

Как започна всичко?

През есента на 1936 г. вестник "Пионерская правда" публикува обръщение до ръководителя на Ансамбъла за песни и танци на Червената армия Александър Василиевич Александров с молба за създаване на Детски ансамбъл за песни и танци в Московския градски дом на пионерите и Октомври в ул. Стопани, дом 6. А. В. Александров прие предложението.

На 18 април 1937 г. „Пионерская правда“ публикува съобщение: „В Московския дом на пионерите се организира ансамбъл от пионерски песни и танци. Ансамбълът е поет под патронажа от професор-орденоносец А. В. Александров. Ансамбълът приема пионери и ученици (до 16 години) - най-добрите музиканти, певци и танцьори от кръговете на художествената самодейност. Записването за момичешката група приключи. Вече приемаме момчета."

Още в първите месеци на работа ансамбълът обедини 250 московски ученици. Започна старателна, систематична работа, пълна с находки и открития. Шест месеца по-късно, на 16 октомври 1937 г., „Пионерская правда“ отново съобщава: „Пионерският ансамбъл за песни и танци, организиран тази пролет в Московския дом на пионерите и октомврийците, се готви да представи в дните на 20-годишнината от Великия октомври революция. Това ще бъде първото публично представяне на групата. Екипът, наброяващ 250 души, е разделен на групи: хор, оркестър и танцов състав.

Хорът и оркестърът учат "Пионерски барабан" от А. Белов, "Край огъня", "Животът стана по-веселен" от професор Александров, руски, украински, грузински народни песни. Танцовият състав репетира руски и украински, Червеноармейски и Червеноморски танци. Художествен ръководител на пионерския ансамбъл е народен артист на СССР, носител на ордена, професор А. В. Александров.

През ноември 1937 г. се състоя първият концерт на групата в Колонната зала. Изпълнението на децата направи голямо впечатление на московчани. Това отбелязва публикация във вестник „Вечерняя Москва“ в началото на ноември 1937 г.: „Вчера в Дома на съюзите се състоя концерт на детското изкуство, посветен на 20-годишнината от Великата социалистическа революция. 500 ученици от московските музикални училища в сборен хор изпълняват "Internationale". Така започна вечерта, в която най-голямо впечатление направиха различни детски музикални състави: прекрасен ансамбъл от пионерска песен и танци, учещи под ръководството на народния артист А. В. Александров...“.

През 1938 г. ансамбълът се оглавява от Владислав Генадиевич Соколов, в онези години организатор и художествен ръководител на детския хор към Института за художествено образование, по-късно народен артист на СССР, професор в Московската консерватория. Детските концерти винаги са удивлявали със своята хармония. Стихотворения, музика, танци, изпълнени от млади артисти, се допълваха толкова много, че „изглеждаше, че никога не са съществували отделно“.

Започна Великата отечествена война. Оформи се принудителна пауза в работата на градския Дом на пионерите. Но още през 1942 г., веднага след като врагът беше изгонен от стените на столицата, Домът на пионерите възобнови активната работа. И през декември 1941 г. в кметството се появява студент от 5-та година на Музикално-педагогическия факултет на Московската държавна консерватория Чайковски, стипендиантът на Сталин Владимир Локтев. Професионалният му опит е 6 години работа в Театър за деца естрада като корепетитор и ръководител на музикалната част.

В. С. Локтев потърси деца в московските дворове, приближи се до децата по улиците и в градския транспорт, като им зададе един въпрос: „Искате ли да пеете?“ Човек с неизчерпаем оптимизъм, чар, доброта, който обича децата, лесно намери пътя към сърцата на учениците. Той мечтаеше да изпълни живота на децата на суровата фронтова Москва с музика, светлина и радост.

Хорът, от който започва Ансамбълът, се състои от 37 ученици. Владимир Сергеевич успя не само да създаде ансамбъл, като организира работата на деца и учители, но и да осигури на децата храна, професионално обучение и нов подходящ репертоар. „Изглежда като чудо. Близо отпред. Сирените за въздушни нападения вият почти всяка вечер. В неотопляема стая в Стопани ул. пара излиза от отворени усти, момчета с ръкавици, но пианото звучи – и всички пеят – напук на сирената – пеят за Победата, за Родината. (В. Крючков. Да се ​​запознаем!, 1967)

Много скоро момчетата вече се изявяваха пред ранените в болници, ставаха членове на сложните фронтови бригади, които включваха млади певци, танцьори, майстори на художественото слово. Първото представяне на Ансамбъла се състоя през зимата на 1942 г. в армията край Смоленск на Калининския фронт. Изнасяха концерти за ранени войници в болници, за работници във фабрики.

Оттогава ансамбълът често се изявява по радиото. Всички програми се излъчваха на живо. И колко пъти бяха прекъсвани от въздушни сигнали... Само през последната година на войната Ансамбълът изнесе над 100 концерта в болници, военни части, предприятия, наборни пунктове.

В края на войната Ансамбълът получава писмо от действащата армия: „Веднага след победната битка, включвайки радиото, чухме детски гласове – това беше най-скъпият поздрав от Родината и поздравления за крайната победа“. Подпис, дата 02.05.45 - денят на превземането на Берлин.

25 членове на ансамбъла, включително художествен ръководител В. С. Локтев, бяха наградени с медал „За отбраната на Москва“. И през октомври 1947 г. Владимир Сергеевич е награден с орден на Червената звезда.

Тежките времена отминаха, младите московчани се завърнаха от евакуация и още през първата мирна година ансамбълът обедини в редиците си повече от 250 ученици.

Заедно с Владимир Сергеевич Локтев работиха високопрофесионални учители и специалисти, като хореографите Е. Р. Росе, В. С. Константиновски, А. В. Курилов, хормайсторите А. В. Манучарова, Л. М. Бирюков, Ю.С.Дячкова, З.И.Жукова. „Владимир Сергеевич превърна репетициите в забавни и вълнуващи дейности, зорко забеляза недостатъци в изпълнението, костюмите и поведението. Ако танцьорите танцуваха вяло, не на място, Локтев, без никакво страх да изпусне авторитета си, изобразяваше умиращ лебед под приятелския смях на хора и оркестъра. Но няколко минути по-късно оркестърът направи грешка и тогава добрата ирония беше отправена към членовете на оркестъра. Но беше невъзможно да бъдете обидени от всички, защото „формата трябва да доставя удоволствие и радост при нейното изпълнение“.

През 1955 г. с Указ на Президиума на Върховния съвет на РСФСР В. С. Локтев е удостоен с високото звание заслужил артист на РСФСР.

През 1962 г. на Ленинските хълмове отваря врати новият Московски градски дворец на пионерите и учениците. Ансамбълът се премести тук от ул. Стопани заедно с останалите състави. В новия дворец му беше отреден цял етаж със светли големи репетиционни, съблекални и съблекални за хор, оркестър и хореография. Сега Ансамбълът има възможност да кани гости на своите концерти в модерната концертна зала на Двореца.

През 1967 г. Ансамбълът за песни и танци на двореца е вписан в Почетната книга на ЦК на ВСЕЛ, Владимир Сергеевич Локтев е удостоен с наградата на Ленинския комсомол, а през 1976 г. Ансамбълът е удостоен с наградата. титлата лауреат на наградата на Ленинския комсомол.

Повече от 25 години ансамбълът се ръководи от заслужения деятел на изкуството на РСФСР, лауреат на наградата на Ленинския комсомол, професор Владимир Сергеевич Локтев. През 1968 г. го нямаше. С Постановление на Министерския съвет на РСФСР от 5 февруари 1969 г. ансамбълът е кръстен на В. С. Локтев.

Щафетата на ръководството на ансамбъла пое Алексей Сергеевич Илин, който работи в екипа от 1945 г. А Анна Алексеевна Егорова (сега главен хормайстор на ансамбъла) беше поканена за хормайстор по дългогодишна лична препоръка на В. С. Локтев.

Воден от Алексей Сергеевич, ансамбълът зарадва публиката с искрящото си изкуство не само в централните зали на страната ни, като Болшой театър, Концертната зала. P.I. Чайковски, Колонна зала на Дома на съюзите, Концертна зала на института. Гнесини, Всесъюзен дом на композиторите. Момчетата имаха възможност да разговарят с моряците от Тихоокеанския и Северноморския флот, с китоловците на Антарктика, строителите на електроцентралите в Братск, Дивногорск и Красноярск. Те бяха аплодирани в Балтийско море, Централна Азия; в Украйна, Карелия, в Кавказ; изкуството им се възхищава от Австрия, Белгия, България, Унгария, Германия, Холандия, Египет, Италия, Норвегия, Полша, Сирия, САЩ, Франция, Финландия, Чехословакия, Швеция, Япония...

Ансамбълът дарява средства от концертите на Фондация на мира. Чуждестранните турнета винаги са имали огромен успех. Нищо чудно, че Световният съвет на мира награди локтевите с почетния юбилеен медал „За принос към делото на мира“, първи сред детските самодейни състави!

Ансамбълът винаги е бил „пионер“. Много известни автори се доверяват на Локтевите с първото изпълнение на своите произведения. И ги очакваше щастлива съдба: впоследствие други детски групи охотно ги включиха в репертоара си. Особено голямо приятелство свързва ансамбъла с известния композитор Д. Б. Кабалевски, който не само пише специално за ансамбъла, но и провежда изследвания в областта на детската музикална култура на базата на тази група.

Репертоарът на ансамбъла е страхотен: песни, танци, музикални произведения на руски и чуждестранни композитори, различни народи по света.

Специално за Ансамбъла пишеха следните композитори: Р. Бойко, А. Минков, А. Островски, А. Пахмутова, Т. Потапенко, Е. Подгайц, Г. Поделски, М. Протасов, А. Флярковски, М. Фрадкин, И. Френкел, О. Хромушин, Ю. Чичков, А. Ешпай и поети: С. Баруздин, С. Болотин, О. Висоцкая, А. Жаров, Н. Завялова, К. Ибряев, В. Крючков, М. Матусовски, Л.Ошанин, А.Пришелец, Я.Смелянски, А.Тверской, Г.Ходосов. Повече от сто песни за ансамбъла са създадени от В. С. Локтев. Ансамбълът изпълнява успешно произведения на И. Брамс, А. Верди, Ф. Лист, С. Глазунов, И. Дунаевски, А. Свиридов, П. Чайковски, С. Чернецки…

През годините на творческата дейност на ансамбъла през училището му са преминали десетки хиляди московски ученици. Някои от тях, след като са получили висше педагогическо или специално образование, се завръщат в ансамбъла като учители.

Сред учениците на ансамбъла са изключителни музиканти, диригенти, певци, танцьори, режисьори, историци на изкуството, учители, артисти на професионални групи като Болшой театър, Ансамбъл Игор Моисеев, Ансамбъл Берьозка, Ансамбълът за песни и танци на Русия Армия на име. А. Александрова, Оркестър за народни инструменти. Осипов, оркестър от народни инструменти под ръководството на Н. Некрасов, Държавен академичен руски хор. А. В. Свешникова, хоров параклис под ръководството на В. Полянски, Руски народен хор. Пятницки, ансамбъл "Танците на Русия", солисти на оперни театри по света.

Ансамбълът се гордее със своите ученици. Сред най-скъпите са Владимир Василиев, Наталия Бессмертнова, Тамара Синявская, Любов Богданова, Станислав Гусев, Николай Некрасов, Николай Калинин, Владимир Йонченков, Елена Зайцева, Марина Жукова, Тамара Лукянова, Татяна Рахманинова... Като част от ансамбъла те направиха първите си стъпки на сцената и до края на живота си запазиха благодарност към него и неговите учители Ролан Биков, Нина Молева, Александър Пашутин, Марк Пекарски ...

Ансамбълът все още е активен популяризатор на музикалното изкуство и детското творчество. Води се от: Фрадкин Л.М. - художествен ръководител, Аверяненко A.V. (ученик на ансамбъла) - главен хормайстор, Егорова М.И. (ученик на ансамбъла) - главен хореограф Сафронов А.С. - главен диригент.

Членовете на Ансамбъла имат рядката възможност да изучават историята на страната не по учебници. Те са в центъра на основните събития. Независимо дали става въпрос за парти или комсомолски конгрес, митинг на пионери или пристигането на изтъкнати гости!

Володя Йонченков, Толя Маркелов и Витя Голцов. 1964 г

Спомням си концерта за делегатите на Световния младежки форум, който се състоя на 19 септември 1964 г. След такива концерти децата стояха дълго близо до Кремълския дворец на конгреса в очакване на чуждестранните делегати, които винаги имаха значки, дъвки и сувенири, да излязат при тях. Сред тях никога не е имало Локтеви. Не! Не беше забрана за приближаване на чужденци. Преди една от репетициите Локтев успя да ни обясни какво е чувството за достойнство. И работеше последователно. Владимир Сергеевич обясни как да приемате подаръци, как се различават подарък от сувенир. Това се случва, когато е невъзможно да откажете подаръци, за да не обидите човек. Както например в ситуацията, в която попаднах в България.

Веднъж след концерт в Пловдив ми подариха толкова много луксозни рози, че не можах да ги държа всички в ръцете си. И тогава една жена дойде при мен и започна да дава още цветя. Показах й, че ръцете ми са пълни. Жената беше разстроена до сълзи и се обърна. Локтев забеляза това, дойде при мен и каза:

- Как смееш? Това е заслужил учител на България. Никога не сте обиждали човек. Беше необходимо да постави всички рози в краката й, да вземе букета й и да го притисне към сърцето си ...

Ансамбълът е школа, в която се възпитават правилните взаимоотношения между хората, залага се определен мироглед. Локтев разбра, че само репетиции и концерти не са достатъчни за децата. Човешките взаимоотношения се развиват в общуване и те трябва да започнат от първите дни на раждането. Момчетата и момичетата, когато са обединени от общи спомени, преживявания, общи дела, стават по-общителни, мили, толерантни към недостатъците на другите. Локтевите, истинските локтеви, винаги ще си подадат ръка на помощ, ще подкрепят не само на думи, но и на дела.

Локтев, шеговито, осмиваше недостатъците, знаеше как да намери точната дума за виновния.

Той забеляза недостатъци, но малцина видяха как той помогна да се отървем от тях. В хода на изречената дума възпитан.

Едно време момчетата и момичетата развили странен навик да дъвчат стръкчета трева. Веднъж, на турне в Сибир, нашите момичета от хора се разхождаха по брега на езерото Байкал. Един от тях откъсна стръкче трева, следван от друг. Те вървят, разговаряйки помежду си през стръкчетата трева. За да ги срещне - Локтев с управителя на доставките. Изведнъж Владимир Сергеевич спря и силно нареди:

- Михал Михалич! Вижте хора. Хранете момичетата правилно. Обърнете внимание на Наташа. Дайте й две порции. Не виждаш ли колко е гладно детето! Денонощно яде сено.

Приятелство за цял живот. Възпитаници на ансамбъла домристи Борис Мансуров и Владимир Йонченков

Той много обичаше децата.

Илина Л.А., ученик на ансамбъла от 70-те години на миналия век,

Учител на ансамбъл от 1981г

За първи път чух името на Владимир Сергеевич Локтев при най-тъжни обстоятелства. В този ноемврийски ден хормайсторът на нашия окръжен хор дойде в клас много тъжен. „Момчета, каза Валери Павлович, вчера почина прекрасен музикант, създателят на известния ансамбъл на градския дворец на пионерите Владимир Сергеевич Локтев. Владимир Сергеевич много обичаше децата и написа много добри песни за вас. Днес ще пеем неговите песни.” Песните на Владимир Сергеевич бяха добре познати, звучаха по радиото, пееха се в училище. Много от тях познавах добре, но този ден особено усетих колко мелодични са тези песни, колко е приятно да ги пееш.

Владимир Сергеевич Локтев

„Той много обичаше децата“ - тогава тези думи просто бяха запомнени, но по-късно, когато имах невероятния късмет да стана ученик на ансамбъла, по това време вече гордо носещ името на Владимир Сергеевич Локтев, тези думи обясниха много в живота на тази невероятно мила и дружелюбна детска република.

Бележка от А. С. Илин

Ансамбълът винаги е живял много бурен творчески живот. Часовете, за които се стараехме да не закъсняваме и освен това да не ги пропускаме, бяха много интересни, а имаше и консолидирани репетиции, концерти, турнета... Всичко това изпълни живота до краен предел с голяма радост. Прекрасни учители Хосе Петрович Филип, Зоя Ивановна Жукова, Анна Алексеевна Егорова, Раиса Андреевна Жданова, Олга Ивановна Бирюкова... Те ни научиха не само да пеем, но и да се държим правилно. Неусетно, постепенно те ни научиха на правилата на добрите обноски, научиха ни винаги да бъдем приятелски настроени и скромни. И беше правилно. Спомням си с каква радост и гордост обявих в училище, че съм приет в хор на Ансамбъл „Локтев“ и с какво уважение ме гледаха и учители, и съученици.

Не само хоровите преподаватели ни учиха. Един поглед на Елена Романовна Росе, ненадминат хореограф, я накара да се протегне до линията. И всички момичета, които се занимават с хореография, са красиви. Бяха толкова елегантни и изискани. Толкова исках да бъда като тях.

Виктор Семьонович Чунин е нервен, бърз, много чувствителен и много мил. Консолидираните репетиции под негово ръководство винаги са били празник, въпреки че работихме усилено върху тях.

Трябваше да уча добре. За лоши оценки можеха да бъдат отлъчени от часовете в Ансамбъла, докато не бъдат коригирани, а пропускането на 1-2 часа, дори поради болест, изглеждаше като голямо бедствие. В крайна сметка за тези часове хорът може да научи нови произведения, да има консолидирана репетиция или дори представление и би било жалко да се лишите от такива радостни събития.

В Сочи! 1963 г

Владимир Сергеевич Локтев, а след това Алексей Сергеевич Илин, заедно с учителите на ансамбъла, създадоха територия на доброта, в която беше добре за всяко дете, което дойде тук, да учи. С годините влизането в Ансамбъла става все по-трудно. Имаше много деца (и родители), които мечтаеха за това и вече беше трудно да приема всички. През 80-те години около хиляда и половина деца вече учат в ансамбъла. Но традицията на Владимир Сергеевич - всяко дете, което дойде в ансамбъла, за да се опита да намери работа по свой вкус и според възможностите си - беше продължена от Алексей Сергеевич Илин. Самият тежко болният Локтев поиска свой колега да стане шеф на отбора. Алексей Сергеевич от 1945 до 1962 г. преподава струнни инструменти в ансамбъла, беше ръководител на оркестъра. През 1959 г. Надежда Сергеевна Надеждина, създател и художествен ръководител на хореографския ансамбъл Берьозка, го кани да създаде оркестър и до 1968 г. Алексей Сергеевич работи в Берьозка. Мъдрият Локтев знаеше, че Илин ще успее, защото Илин много обичаше децата. Спомням си, че всяка година по време на приема самият Алексей Сергеевич участваше в прослушвания в хореографски класове и след това събра онези момчета, които не преминаха хореографията, и ги водеше на прослушване в хор или оркестър. Той разказа за инструментите, доведе децата заедно с родителите им в часовете на учители по инструментал. „Основното, каза Алексей Сергеевич, е, че детето обича да учи при нас, така че иска да остане в ансамбъла.

Алексей Сергеевич Илин

Ансамбълът има много добри традиции. Едно от тях: поднасяне на цветя на паметниците на загиналите войници във всички градове, където Ансамбълът е на турне. Тържествено бяха поднесени цветя. Хорът винаги пееше „Криницы” на Андрей Ешпай. Момчетата винаги много силно са чувствали важността на този момент.

Бяхме в Хатин. Паметникът, разбира се, шокира всички. И един от нашите акордеонисти свали от гърдите си пионерската вратовръзка, която скъпи, и я завърза на паметника. И имаше специална вратовръзка, много красив ален цвят. Такива вратовръзки не се продаваха в СССР.

И също така - поздравления за рожден ден точно на сцената, ако рожденият ден съвпадна с деня на концерта. Момчетата, които имат голям късмет, когато самият художествен ръководител ви поздравява на сцената, а също и хорът пее поздравителната песен на Локтев, помнят това събитие през целия си живот. Абитуриентите ми казаха, че този рожден ден е бил най-необичайният и радостен. Тази традиция продължава и настоящият ръководител на ансамбъла Леонид Михайлович Фрадкин. Мисля, че и сегашните ученици мечтаят рожденият им ден да падне в деня на големия концерт на Ансамбъла.

Невъзможно е да си представим Московския дворец на пионерите без Ансамбъла за песни и танци на името на V.S. Локтева. С право се смята за гордостта на двореца. Концертите на Ансамбъла винаги са празник, както за децата-участници, така и за слушателите, тъй като децата се представят високопрофесионално, искрено, трогателно. Ансамбълът вече е възпитал няколко поколения музиканти. Но основното дори не е това, а онази висока универсална култура, която носят децата, напуснали екипа на Ансамбъла в един страхотен живот на възрастните. Предлагаме на вашето внимание два материала, посветени на Ансамбъла за песни и танци на В.С. Локтев, написана от негови ученици. Така започваме поредица от публикации, посветени на осемдесетата годишнина на Московския дворец на пионерите.

От книгата на Владимир Николаевич Йонченков „Ансамбълът за песни и танци на В.С. Локтева"

Йонченков В. Н., ученик на Ансамбъла от 60-те години на миналия век, сега заслужил деятел на културата на РСФСР, заслужил артист на Руската федерация, професор, ръководител на виртуозния квартет „Московска балалайка“

- Вие, Леонид Михайлович, не хвърляте думи на вятъра в репертоара си. Обещаха на Плисецкая и Шчедрин - дойдоха. Гергиев, Башмет с оркестри - моля. Нашите читатели знаят, че вашите намерения да се свържете с благотворителни и преди всичко детски програми не са празна фраза. Вече два пъти на концертите на Руско-американския младежки оркестър в Ярославъл деца с увреждания получиха компютри.

- Нашият проект „Дебют” с новия директор на филхармонията Ирина Трофилева има някаква връзка с този оркестър. Преди около седем години RAMO търси изпълнител за Концерта за цигулка на Карол Шимановски. Те се обадиха в Новосибирск, чиято школа по цигулка обучава Максим Венгеров и Вадим Репин. Есе с най-висока сложност и остава само месец. „Има такова момче“, каза професор Арнолд Кац. Това беше тринадесетгодишният Миша Симонян.

Оправдахте ли надеждите си?

- И как. Световното турне с RAMO започна славата на този невероятен виртуоз. Дебютите на Михаил се сравняват с ранния ослепителен старт на кариерата на чудото Йехуди Менухин. Симонян учи във Филаделфия, печели няколко поредни международни състезания. И тогава, по приятелски съвет на Валери Гергиев и под негово влияние, той се завръща в родината си.

- Значи говорим за "Дебют" ...

- При откриването на проекта на 17 октомври Михаил ще се появи пред жителите на Ярославъл в три роли наведнъж: изпълнител (соло и в дует с москвичката Татяна Поршнева), диригент на Ярославския камерен оркестър, създаден на базата на Струнна група YAGSO и ​​художествен ръководител на целия проект Дебют.

- Каква е идеята на проекта?

– Пуснете продукт, който е конкурентен навсякъде. Е, така че домашните звезди, независимо от възрастта, да си представят как живее Русия извън столичния градински пръстен и Невския проспект в Санкт Петербург. И слушателите, и особено младите, можеха да се убедят, че Бах, Моцарт или Чайковски в концертната зала звучат съвсем различно и много по-интересно, отколкото в мобилните им телефони. След като минавахме през града, видяхме надписа „Не хвърляйте отпадъци“ на оградата, а под него голяма купчина от това, което трябва да бъде изхвърлено в кофите за боклук. Предложих да се обединим поне за да помогнем за почистването и преди всичко, разбира се, в душите на хората. Михаил и друг участник в проекта, младият диригент от Москва Ренат Бекташев, радостно кимаха с глави.

- Както виждате, новият проект ще бъде и вашият дебют като художествен ръководител на филхармонията. Как изведнъж го взе без шум и се премести от просторен директорски кабинет в много по-скромен?

— Просто не изведнъж. Не защото без причина не ми хареса. Не се чувствам като бизнесмен, който ще може да управлява дистанционно (семейството ми живее в Москва) две зали - Sobinovsky и "Gigant" - с големи строителни проблеми.

- Щеше ли да се сбогуваш с Ярославъл?

- Да, и то в добрия смисъл. С това дойдох в катедрата. И чух от директора Юрий Иванов въпрос, който прозвуча по-скоро като бизнес предложение: в каква роля се виждам, за да искам да остана във Филхармонията?

- И какво отговори?

- Че позицията художествен ръководител би ми подхождала доста добре. Защото аз се смятам за креативен лидер в много по-голяма степен, отколкото за икономически мениджър. Изхождайки от това, своевременно споделихме отговорността с новия директор, поканен от отдела.

- За какво се разбрахте например?

- Освен всичко друго се разбрахме да обсъдим заедно проектите ми, както беше и с Дебют. Убеден съм, че съвременната филхармония трябва да бъде един вид продуцентска компания, която да знае при какво ще дойдат хората и как ще се намери финансиране за тези проекти. Всичките ми усилия ще продължат да бъдат насочени към каненето на световноизвестни звезди в Ярославъл, на столични и чуждестранни турнета на губернаторския оркестър. Всичко това е необходимо на самия оркестър, за да създаде нормална състезателна среда.

- Притеснява ли те?

- И сериозно.

Никога не сте говорили за това открито.

„Не го казах, защото като режисьор смятах, че е неетично.

- И сега?

– Ние с Мурад Атаевич сме двама творчески директори, наравно сме и ще го кажа направо: не е нормално един артист да седи цял ден в задимен офис, когато от време на време свири с други оркестри, и имената на гост-изпълнители в концертите на неговия оркестър, като правило, малко се говори за истинските ценители на изкуството.

– Но как може главният диригент да не пожелае да покани звездите?

Колкото по-тъмна е нощта, толкова по-ярки са звездите. Имаме нужда от нови диригенти и изпълнители. И няма финансов проблем.

- Имаше ли пречки?

„Нямаше никакви пречки като такива. Но целият сезон на JAGSO е изцяло изпълнен със събития, меко казано, неизразителни. Дай пример?

- Би било хубаво.

– Нито като музикант, нито като слушател нещо, наречено „От Одеса Кичман“ не ми отива в афиша на сериозен оркестър – наскоро имаше такъв концерт, ако си спомняте, в зала „Собиновски“. Има огромна разлика между Филхармонията и Радио Шансон. Изваждането на реплика от престъпна песен в името на програма на симфоничен оркестър е най-малкото неприлично.

- Може би цялата уловка е, че както винаги у нас „финансите пеят романси“?

– Готов съм да поканя наистина талантливи хора от цял ​​свят в програмите на JAGSO. Освен това възнаграждението за техния труд е моя грижа като ръководител на договор, а не като оркестър. Но когато – ако говорим за пари – в интервю за вашия вестник на 29 септември Мурад Атаевич се оплаква: на последния Собинов фестивал „платиха за участието на всички, освен на губернаторския оркестър“, тогава такива думи не са просто неправилни . Маестрото не е собственик на собствено предприятие и недоволството му, честно казано, изглежда нелепо.

– Маестрото вярва, че на оркестъра му е наредено да води цялата дейност „автономно“.

„Сега не ме интересува всичко това толкова, колкото преди, когато бях режисьор. Но все пак ще кажа: според правилника за оркестъра неговите интереси се представляват от директора на филхармонията. Освен в случаите, когато той реши да повери такива правомощия на главния диригент. Когато бях мой директор, не дадох на Мурад Атаевич такива инструкции. И по-нататък. Аз съм пряк противник на амбициите за излъчване и вдъхновената демагогия.

- Какво имаш предвид?

- Например тези думи на главния диригент в същото септемврийско интервю: аз, вашият събеседник казва, "с удоволствие благослових Ирина Трофилева да царува." И не ми харесва, ако в този контекст някой се нарича музикант „Божията воля”.

Не ви ли харесва изобщо този израз?

– Когато пишете така за Гергиев или Рождественски, вкусът ми издържа. Кой от нас "по волята Божия" се познава в сравнение. За това е конкурентната среда. Нито един договор не предвижда функциите на Господ Бог за художник.

- Ако ви задам въпрос от заглавието на миналогодишната ни публикация за филхармоничните страсти-лица “Ще запалят ли бивши съученици лулата на мира?”, какво ще отговорите?

- Ще отговоря на това, което винаги съм казвал: Отворен съм за конструктивен диалог. И може би в тона на въпроса ще изразя такъв проект за помирение. И двамата трябва да бъдат уволнени по собствена воля. След това ни поканете да говорим публично с нашите програми за развитие на концертния бизнес. Сравнете ги...

Кой ще сравнява?

- Най-добре ще се справят колегите от филхармонията. Нека победителят бъде избран с тайно гласуване.

Благодаря за страхотната шега. Но може би, Леонид Михайлович, самата музика ще прецени?

- Какво предлагаш?

- Нещо за запомняне от събитията от изминалия сезон. В крайна сметка нищо не попречи на оркестъра на Ананамедов да блесне в договорите, които подписахте: звездната програма на Московския Великденски фестивал от Гергиев, концертите в Ярославъл и Москва с клоуна Мелвин Тикс, в пиесата Дон Паскуале от опера Хеликон в театъра Собиновски фестивал. За първи път през всичките си шестдесет години оркестърът заминава не просто в чужбина, а в родината на Бах и Бетовен в Германия. Харесва ли ви или не, но най-силните аргументи какво точно очакват слушателите от Филхармонията, дава тя, Нейно Величество музиката.

- Тук съм напълно съгласен с теб. Не можеш да спориш с нея.

Много журналисти от Ярославъл дойдоха да видят новия директор на Ярославската регионална филхармония Леонид Фрадкин, който пристигна от Москва.

ЛЕОНИД Михайлович Фрадкин е синеок московчанин с очарователна усмивка. Леонид Михайлович завършва Московската консерватория като контрабасист, но отскоро се занимава с музикален мениджмънт, беше заместник-генерален директор на Международния дом на музиката. Той организира концерти на Пласидо Доминго на Червения площад, Монсерат Кабале в Гостини двор... Ярославъл, разбира се, не е в същия мащаб, но Леонид Михайлович мисли в европейски мащаб и очевидно вярва, че Ярославъл може да стане един от руските музикални столици. В близко бъдеще при нас ще дойде най-известният диригент Гергиев, литовската опера. Телевизия „Култура“ ще запише програма за деца в Ярославъл по симфоничната приказка Петър и вълкът в изпълнение на нашия оркестър. Филхармонията не е социално осигуряване - подчерта Леонид Михайлович. Филхармонията трябва да стане мощна продуцентска компания. Зрителят не се интересува от механизма за канене на известни музиканти и актьори, но тяхното присъствие е важно. Дори маестро Мурад Ананамедов, с широки музикални връзки, е поразен от разнообразните творчески контакти на Леонид Фрадкин. Той назовава такива имена на музиканти и актьори, за чието пристигане в Ярославъл не сме и мечтали преди. Освен това цените на билетите, както ни беше обещано, ще бъдат доста приемливи за творческата интелигенция и други слоеве с ниски доходи. Новият директор на филхармонията все още живее, както се изрази, в общежитие от хотелски тип. В петък вечерта заминава за Москва, а в понеделник сутринта пристига в Ярославъл. И първият идва на работа. Засега Леонид Михайлович няма да се мести в Ярославл за постоянно пребиваване. Така че може би, когато се родят внуците и съпругата Марина Марковна, тя е педиатър по професия, ще напусне работата си, след това ... Съпругата на режисьора е родена в Ярославъл, но живее тук само един месец. Разбира се, мнозина се интересуваха дали Леонид Фрадкин е роднина на Марк Фрадкин. Оказва се, че не, Леонид Михайлович се пошегува, че би предпочел да бъде роднина на Фрадков. Като цяло новият режисьор блесна с чувство за хумор, когато мобилният му телефон звънна, след това, извинявайки се, каза, че се е обадил на Пласидо Доминго. До момента договорът с новия директор е сключен за една година. Дали столичният мениджър ще пусне корени на нашата провинциална музикална почва, времето ще покаже. Обикновено се наблюдава обратният процес, изтичането. Ярославъл беше стартова площадка за много диригенти и режисьори, а след това те неизменно заминаваха за столиците.

Този ансамбъл е много известен в Русия. Това е отличителен белег на Русия в чужбина. Той е млад със своите художници, но историята му датира 80 години назад. Името на тази група е Ансамбълът за песни и танци на В.С. Локтева. Художественият ръководител на ансамбъла Леонид Фрадкин говори за живота на творческия екип на депутата.

— Леонид Михайлович, Ансамбъл за песни и танци на V.S. Локтева е една от най-известните и най-стари детски групи в Русия. В началото му е ръководителят на Ансамбъла за песни и танци на Червената армия Александър Александров. Задължава.

- Напълно си прав. Инициаторът за създаването на ансамбъла е Александър Александрович. И това е голяма чест за нас. Смятаме се за по-малките братя на известния ансамбъл, кръстен на него. Въпреки че, бих казал, че Ансамбъл „Локтев“ е дете на няколко бащи наведнъж. Трябва да си спомним и изключителния диригент, голям ценител на детската хорова музика, професор в Московската консерватория, народен артист на Съветския съюз Владислав Генадиевич Соколов, който направи огромен принос за развитието на хоровото изкуство. Днес прекрасен детски хор в Рибинск е кръстен на него. Този ансамбъл сега се нарича - " Рибински соколи". Сега го оглавява нашият голям приятел, талантлив хоров диригент и, не се страхувам от тази дума, подвижник - Сергей Шестеряков.

И с пристигането на Владимир Сергеевич Локтев в ансамбъла, чието име сега ансамбълът носи, създадохме както оркестър, така и хореографска група, оглавявана от известната и изключителна учителка Елена Романовна Росе - абсолютна легенда в тази посока. Владимир Сергеевич покани известния учител по музика Алексей Сергеевич Илин, който ръководи тази група много, много години и я изведе до невероятни висоти. Именно с него екипът обиколи не само цялата страна, но и целия свят. И вярвам, че годините на лидерство на Алексей Сергеевич Илин са годините на зората на нашия екип. И именно при Алексей Сергеевич ансамбълът получи званието лауреат на наградата на Ленинския комсомол.

– Голяма музикална група, която, разбира се, е Ансамбъл „Локтев“, се слави не само с ръководителите си, но и с изпълнителите. Детска музикална група - възпитаници. Вероятно и вие можете да ги назовете.

„Нашите възпитаници са източник на специална гордост за нашия екип. Може би много хора знаят, че сега легендарният танцьор, хореограф, художник и писател Владимир Викторович Василиев започна своя път в нашия екип. Това е човек, който има всички титли, които са възможни само в нашата професия. Той е едновременно народен артист на Съветския съюз и лауреат на различни награди. Владимир Викторович е човек-легенда.

Нашата именита певица, също народна артистка на Съветския съюз, Тамара Илинична Синявская излезе от нашия екип. Този списък е безкраен. Това са хората, които донесоха слава на страната ни, на нашата музикална култура. И съм много доволен, че сегашните членове на Ансамбъла наистина искат да бъдат като тях. За нашите деца тези хора са еталонът за творчество, към който те искрено и съвестно се стремят.

— Как бихте нарекли акцента на ансамбъла? какво имаш само ти?

- Нашата основна, както се изразихте, „жар“ са нашите традиции. Те включват нашето традиционно изпълнение във формат, който се е развил исторически в Ансамбъла. Това е едновременно изпълнение на хор, оркестър и хореография. Не се страхувам да кажа, че ние сме единствените в света, които изнасят концерти с толкова голям сплотен екип. Вероятно няма аналози.

Ансамбъл „Локтев” се превръща в семейство не само за деца и учители, но и за техните родители. Имаме категория родители, които се наричат ​​"дежурни мами". Те влагат цялото си време и енергия, своята топлина и любов не само в своите деца, но и във всички деца на Ансамбъла.

- Преди да се присъедините към ансамбъла „Локтев“, ръководихте и други музикални групи, същата Ярославска държавна филхармония. Те бяха едни от ръководителите на Московския международен дом на музиката. А защо изведнъж се озовахте в ансамбъл „Локтев“? Какво е за теб лично?

„В началото това беше просто неочаквано предложение за мен. Сега получавам истинско удоволствие от работата си, което не може да се сравни с нищо. Все пак преди идването ми в ансамбъл „Локтев“ никога не съм работил с деца. Много се консултирам и общувам с моите колеги, посветили много години на детското музикално творчество. И колкото по-дълго съм в този голям и уникален екип, толкова повече се възхищавам както на учители, така и на ученици. Децата са така подредени - реагират на всичко живо и искрено. И тази детска искреност създава много специална творческа атмосфера. Тя не може да не зарази с енергията си, да даде мощен тласък, така че аз от своя страна, като мениджър, създавам такива проекти, в които децата реализират потенциала си на максимално ниво. Тези деца са още малки, но вече са големи артисти.

„Но за това ансамбълът трябва да има и много опитен преподавателски състав...

„Мога да говоря безкрайно на тази тема. В ансамбъла работят много талантливи и ентусиазирани хора, които много обичам и им се възхищавам. Наричам колегите си „хора с едно вписване в трудовата книжка“. Почти всички наши учители идваха като деца в ансамбъл „Локтев“. Това е нашият главен хореограф Марина Игоревна Егорова, нашият хореограф Денис Юриевич Берко, нашият хоремайстор Анна Аверяненко. Първо, те получиха първото си образование тук, след това завършиха водещите университети в страната и след това се върнаха при децата си. Марина и Денис, например, танцуваха в ансамбъл „Моисеев“, Анна Аверяненко завършва Музикалната академия „Гнесин“. В ансамбъла все още работят Анна Алексеевна Егорова, която някога е била поканена от самия Владимир Сергеевич Локтев, както и Олга Ивановна Митрофанова, която от много години преподава хорово изкуство на деца. И до голяма степен благодарение на тях Ансамбълът запазва онази връзка между поколенията, без която по-нататъшното му развитие и постигане на нови творчески висоти е невъзможно.

Почти всички наши учители са имали връзка с екипа в миналото. Те или започнаха живота си тук, или някой първо доведе детето им тук, а след това, когато се появи свободно място, той самият стана учител. И те са тук от десетилетия. Има и млади учители, които някога са учили при настоящите си колеги. Всички ние, децата, техните родители, учители сме едно голямо семейство.

- Не мога да не ви задам един въпрос, като човек, който е работил с групи за възрастни, а сега работи и с детски. Въз основа на вашия опит кое твърдение е вярно? Раждат ли се таланти или се създават? Как определяте: нов Василиев или Синявская ще израсне от дете или не?

- Честно казано, талантлив човек все пак се ражда. Определено е така. Но талантът трябва да се развива. А това изисква много работа, която позволява на децата ни да постигат сериозни резултати. И, честно казано, нашата задача е малко по-различна. Ние не се стремим да направим всички деца без изключение известни художници и музиканти. Нямаме ревност към други образователни институции. Когато видим много талантливи деца, ние самите казваме на момчетата: „ Момчета, може би има смисъл да направите това ваша бъдеща професия?„И след това отиват на състезание в Академията по хореография на Болшой театър, в училището Студио Моисеев, в Академията на Мариинския театър или в специално музикално училище. В паметта ми вече имаше доста такива деца.

- Но със сигурност имате възпитаници, които не са станали известни музиканти, а са успели в други области на човешката дейност?

„Много ми е интересно да видя къде отиват децата ни. И знаете ли, влизат в най-сериозните университети. Защото те все още свикват сериозно и работят усилено от детството. Въпреки че сме непрофесионален екип по статут, работим и се отнасяме с децата точно както с професионалистите. Не можем да се наречем кръг. Имаме много сериозна подготовка, играем на големи зали. А това ни задължава да бъдем професионалисти.

Дългогодишната практика на нашите учители и богат опит ни позволяват почти точно да определим към какъв вид музикално творчество има голяма склонност детето. Както разбирате, една и съща хореография има своите специфики. Детето трябва да има подходящо физическо развитие, напр. За да участвате в хора, трябва да се спазва някакво основно музикално ухо, което след това може да се развие. Същото важи и за оркестъра. Но искам да отбележа, че моите колеги притежават такъв гигантски набор от професионални знания и умения, които им позволяват да разкрият талантите на почти всяко дете и да направят нещо интересно и ярко с него.

— Как успявате да постигнете баланс, при който обучението в ансамбъл „Локтев“ не пречи на децата да се обучават по други предмети, не ги отвлича от тях?

- Много е трудно да се каже. Това трябва да се види. Нашите репетиции започват в 15:00 часа. Преди началото на занятията самите деца сядат и си правят домашните в коридорите. Струва ми се, че такава работа и такъв режим просто ги учат да работят с максимално постоянство и правилно да разпределят времето си. И ако се съди по факта, че практически нямаме отлив, а напротив, има много сериозен приток към нас, това означава, че вероятно ученето в ансамбъл „Локтев“ не вреди наистина на ученето в училище. Или може би дори обратното. В крайна сметка, повечето успешни хора също са музикални. Музиката структурира мисленето, прави го по-дълбоко. Тя учи не само да свири на музикални инструменти или да пее, но и да анализира. И помага да се изучават други предмети в училище.

- През януари ще имате голям концерт в Държавния Кремълски дворец. Не всяка музикална група е удостоена с такава чест - да се изявява на едно от основните места в страната. Можете ли да кажете на публиката какво да очаква? Какъв ще е концертът?

„Ще бъде много интересна история. Концертът се нарича "Свързване на поколенията". Искаме да направим празник на всички поколения от тези, които са минали през нашия Ансамбъл. Ще има алумни хор и много други изненади. Ще се опитаме да дадем възможност на всички, които са свързани с ансамбъл „Локтев“, да се покажат на тази сцена. Ще бъде празник не само за настоящите членове на Ансамбъла, но и за всички абсолвенти. Не искам да разкривам всички тайни. Мога само да кажа, че сме подготвили интересна програма и каним всички да я гледат.

- Тези, които по различни причини не могат да стигнат до този концерт, ще имат ли възможност да видят бандата ви догодина на други места?

- Несъмнено. Ние редовно се изявяваме на най-добрите сцени в Москва и други градове. Редовно можете да ни видите в Московския международен дом на музиката, където имаме концерт в абонамента „Най-добри песни за деца“ и по традиция през май в Концертна зала „Чайковски“. Имаме много концерти през цялата година. Включително обиколки.

– Ансамбъл на името на В.С. Локтева обича да обикаля?

- Турингът по принцип обича всеки отбор. Децата може да обичат още повече. За тях това е ново преживяване, усещане за свобода. Те са артисти, дошли са в друг град или държава и публиката отива да ги види. Това е истинско събитие. Необходимо е да се види как се подготвят за такива концерти, да се тревожат, да се опитват да преодолеят вътрешното напрежение. Колко са разстроени, ако нещо не се получи и искрено се радват, когато всичко се получи. Интересно е да се наблюдава дори как играят футбол или тенис по време на подобни пътувания, или правят училищни домашни.

Изглежда, че са отишли ​​на турне, можете да забравите за училищните дела. Не беше тук. Обиколките само ги дисциплинират, правят ги по-събрани и сериозни. И тук отново искам да изразя думи на възхищение към нашите учители. Когато работят с деца на сцената, те са 100 процента хормайстори, хореографи, диригенти. И когато са с тях на пътуване или когато има предконцертни репетиции, настаняване и т.н., са много грижовни, но в същото време взискателни възпитатели.

- Последният въпрос, Леонид Михайлович. Вашият ансамбъл отдавна има своя публика. Това са хора, които се стараят да не пропуснат нито един концерт или представление. Как бихте характеризирали тези хора? Кои са те?

- Родителите винаги идват на нашите концерти. приятели на деца, приятели на техните семейства. Можем да кажем, че до известна степен сме такъв семеен клуб. Идват момчетата, които завършиха нашия ансамбъл. Водят децата и близките си. Понякога те самите се изявяват на такива концерти. Въпреки че имаме деца под 18 години, Ансамбълът има няколко номера, в които участват по-големи деца, които вече учат в университети и също с удоволствие идват и участват в концерти. И накрая при нас идват просто любители на качествената музика и хореография. Има много зрители, които дойдоха на концерта просто от просто любопитство, но след това го правят отново и отново, за да се насладят на изпълненията на нашите деца.

- Вие сами как мислите: успява ли екипът ви да съхрани харизмата на ансамбъла „Локтев”, която първоначално е заложена в него?

„Но това е нашето абсолютно непоклатимо правило. Във всички наши концерти се опитваме да отговаряме на летвата, която са ни поставили нашите бащи-основатели. И предстоящият концерт, който ще се проведе в Кремълския дворец, няма да бъде изключение.

Мона Платонов.

Тази седмица Фолклорен танцов ансамбъл „Калинка“ взе участие в юбилейния Галаконцерт на танцовия фестивал „Времена година“.
Район Зюзино SWAD на Москва
28.12.2017 По вече установена традиция в края на декември в двореца за детско и юношеско творчество „Севастополец“ се проведе VI Конкурс за творчески работи на деца от хореографски ансамбъл „Анима“ – „Вдъхновение“.
Академичен район SWAD на Москва
28.12.2017 Млади музиканти от Детската музикална школа.
Префектура на ЗАО Москва
25.12.2017

Млади музиканти от Детската музикална школа. Е. Григ ще демонстрират изпълнителските си умения на новогодишния отчетен концерт на 26 декември.
Районен проспект Вернадски CJSC
25.12.2017 Във вторник, 19 декември, Академията за хорово изкуство на улица Фестивална ще бъде домакин на открит концерт под формата на творческа среща на хоровете на Художествената академия „Попов“ и Московския държавен музикален институт „Шнитке“.
Молжаниновски район на САО на Москва
19.12.2017