Научете се да рисувате геометрични фигури с молив. Рисуване на геометрични тела. Майсторски класове за начинаещи

Как да се научим да нанасяме щрих според формата на обект - ще подобрим уменията си с молив и ще се научим как да създаваме рисунка на геометрични фигури, създавайки техния обем. В нашия арсенал има куб, сфера, конус и цилиндър.

Нашата работа ще бъде разделена на две части. Първата част е рисуваме според идеята. Може би имате оформления на тези фигури, ако не, тогава можете да разгледате страницата как да направите оформление на геометрични фигури и всъщност да ги направите, но ще започнем с нещо друго. Ще започнем с разбиране, като първо анализираме формуляра без оформления. Първо можете да ги създадете и понякога да ги разглеждате, докато рисувате, но основното сега е да се научите да анализирате, да мислите логично, цялата ви работа сега е да мислите, без природа, да се научите как да предавате формата на тези основни фигури . Първоначално, в края на краищата, работата се извършва в главата, а не пред очите. нали така?

Втората част - ще черпим от природата, но както в първия случай, ние не се вкопчваме силно в природата, а първо мислим и анализираме себе си, а сега вече се изпитваме с това, което природата ни показва.

И така, първата част. Можете да рисувате на формат А3. Взимаме ватман, молив и рисуваме фигура, също не е лошо да използваме познанията за перспективата при изграждането й. И тогава започвате да "полагате" щрих във формата, извайвайки обема на фигурата с помощта на ума и молив.

Вече знаем, че светлинният цвят се разпределя върху формата на обект, създавайки тонални градации или зони. Засега да вземем трите основни – светлина, полусянка и сянка. Ние сме ограничени само до фигури, без да използваме цялото пространство.

Да нарисуваме куб. Избягваме грешки. На снимката ми вляво перспективата е силно изразена, твърде много, така че не го правете. Тук е достатъчно да го предадете доста, леко изкривявайки формата. Погледнете снимката вдясно. Виждате ли разликата между предната и задната стена? Това е достатъчно. Ние не използваме толкова големи размери, за да трансформираме архитектура от малки форми.

Нека поговорим за предаването на светлина. Показани са светлина, сянка и полусянка.

Но не забравяйте за златното правило - светлината, отдалечавайки се от формата на обекта, потъмнява, сянката се изсветлява. Вижте: светлината, отдалечавайки се в перспектива, леко губи своята яркост, добавете малко засенчване там. И сега полусянка и сянка, същата картина, но в обратен ред. Сянката, отдалечавайки се, отслабва, леко се изсветлява. Но така или иначе общият тон на сянката никога няма да бъде по-лек от общия тон на светлината, а полусяната също не излиза извън границите на тонуса си. Всичко е на мястото си.

Гледаме също: как проведохме обучение от първия си урок, вижте основите на рисуването, не забравяме за това дори сега. Избираме най-близките до нас ъгли и лица, правим акценти върху тях. Близките ръбове и ъглите са акцентирани за мен, на което обръщат основното внимание на себе си, всичко останало плавно отива в пространството. Но тук това пространство не е необходимо да се предава силно, тъй като нашите разстояния по принцип са малки.

Забележка: как да определите общия тон - присвийте малко очи. Остротата ще намалее и ще можете да видите всичко като цяло. И все пак не е нужно да гледате работата „челно“, често я отдалечавайте от себе си, разпръснете зрението си, не се вкопчвайте в детайлите.

И след това останалите фигури. Тези цифри като цяло са доста опростени, закръглени, така че забелязваме следното:

Да кажем, че топката е първа в реда. Акцентът върху него тук е сянката и тя ще бъде най-силна на мястото, където топката е най-близо до нас. Нямам акценти по краищата, тъй като формата е отишла в пространството там - вземете предвид този момент, когато рисувате опростена форма.

Същото важи и за цилиндъра и конуса. Там, където формата започва да се увива и отива в пространството, не трябва да се прави акцент. Но там, където е необходимо да се подчертае формата, тогава къде има прекъсване на формата и къде ще бъде най-близо до очите ни.

Обърнете внимание на конуса - долната му част е по-близо до нас от горната. Това означава, че долната му част ще се предава по-силно, а издигането нагоре по-слабо - погледнете сянката, отдолу е по-силна, докато се издига нагоре губи своята активност. Не го правете един и същ ключ по цялата височина. Тези стойности тук не са огромни, но все още съществуват, в противен случай условното пространство не може да бъде предадено правилно.

Спирам вниманието ви върху люпенето. Това е нещо, което е сто процента щрих, който се вписва във формата. Въпреки факта, че е донякъде монотонен и скучен, той е много полезен от гледна точка на ученето. Той учи на дисциплина, концентрация, учи ви да правите прави линии и просто чистота на изпълнение. Препоръчвам да направите тази работа, като използвате този конкретен щрих, просто се опитайте да "извайете" формата на геометрична фигура, усетете с ръцете и очите си целия обем и как нейната форма "живее" в пространството. Написано е странно, но се опитвам да ви предам красотата на това упражнение възможно най-сочно. А за щрихите, които трябва да попадат във формата на обекта и които не са, ще говорим по-нататък с вас.

И не се притеснявайте, ако нещо не се получи. Никой не е имунизиран от грешки и може да има много от тях и няма нищо идеално в света. Но всеки от нас има възможността да опита отново, за да се справи още по-добре.

Как да рисувате геометрични фигури

Как да рисуваме геометрични фигури - сега нека се опитаме да нарисуваме геометрични фигури с околната среда. Увийте ги във въздуха, рисувайте в пространството. Вземаме основните:

Пуснете цилиндъра първи. Поставяме цилиндъра върху равнината на обекта - маса, настройваме осветлението така, че сянката от фигурата да пада красиво върху равнината на обекта, да не е нито силно опъната, нито малка - тя е хармонична и подчертава обема на фигурата.

Опънете хартията върху таблета, за да създадете чиста рисунка. Вземете таблетка с размер 30-40, това е напълно достатъчно за такава работа.

Сега трябва да подредим нашия цилиндър в равнината на листа, да намерим неговото хармонично място в пространството на листа, като се вземат предвид сенките, разбира се. Използвайте око, за да намерите пропорциите, подсилете го с усещане за линейна перспектива.

Не забравяйте да прехвърлите равнината на обекта. Нашата фигура не "плува" в пространството, тя е на обектната равнина!

Когато конструирате фигура, не забравяйте да покажете и невидими лица, покажете как строите - строителни линии. Имате нужда от него повече от зрителя. Поставете акценти, където е необходимо, покажете пресечната точка на равнините. Не забравяйте за перспективата. Ако забележите, тогава долната равнина на цилиндъра ни се вижда повече от горната и е правилно, тъй като линията на хоризонта (поне при мен може да е различна при вас) дава такъв преглед.

Вижте как е изградена сянката - тя може да бъде правилно предадена с помощта на строителни линии. Образно: лъчите идват от източника на светлина, които са разделени на два вида, единият - осветяват фигурата, спират върху нея, следователно няма да има повече светлина зад фигурата. И лъчите светлина, които не падат върху фигурата, отиват по-далеч, осветявайки всичко по пътя си. И ние можем да ви покажем тази граница. И още нещо: сянката, отдалечаваща се от фигурата, ще има тенденция да се увеличи донякъде, тя прилича на обратна перспектива. Разбирате ли защо? Ако насочите лъчите в обратна посока, тогава линиите за изграждане на сянката ще се сближат в една точка - точката, от която идва светлината.

Това е приблизително това, което трябва да правите. Освен това по принцип вече не се нуждаем от природата, тъй като всичко може да се анализира независимо. Включете аналитичното мислене и разсъждавайте логически. Но както и да е, нека продължим:
Фигурата показва, че светлината пада отстрани и отгоре. Това означава, че горната равнина на цилиндъра ще бъде осветена най-вече, а светлината също ще пада върху равнината на обекта, тъй като тя, както и равнината на цилиндъра, също е хоризонтална. Вертикални равнини - стена и прекъсване в равнината на обекта, както и обемът на самия цилиндър ще получат по-малко осветление, тъй като не получават падащата основна светлина.

Освен това: ние не правим обектната равнина черна; в този случай ъгълът на равнината на обекта получава достатъчно светлина, така че сянката да не е най-активна тук. Но все пак е необходимо да се отдели неговата обектна равнина. Това се постига чрез подчертаване на ъгъла на равнината на обекта.

След това нашата обектна равнина получава основната светлина, но трябва да покажем, че тя е хоризонтална. И знаем, че когато светлината се отдалечава, тя угасва, отслабва. Толкова по-далеч от нас ще се отдалечава обектната равнина, толкова по-слаба ще бъде нейната светлина - ние поставяме щрих по този начин.

Сега трябва да се справим с частта от цилиндъра, която ще бъде в сянката. Нашият цилиндър е разположен вертикално спрямо равнината на обекта, което означава, че основната светлина ще пада върху хоризонталната му горна равнина. Всичко останало е на сянка, с изключение на зоната, където светлината се плъзга по формата, тъй като светлината не пада точно отгоре, а малко отстрани - тази зона е подчертана от мен като най-светла по нейната вертикала самолет. Общата сянка на цилиндъра е по-активна от стената, тъй като цилиндърът има собствена активна сянка и е по-близо до нас, въпреки че стената също е разположена вертикално.

Стената ще бъде по-тъмна от равнината на обекта, тъй като е вертикална, което означава, че тук ще има по-малко светлина и тъй като ще бъде най-далечната, ще бъде на заден план. Полагаме удара по този начин.

Падащата сянка на фигурата ще бъде най-активна, но тя също лежи върху предметната равнина и следователно, отдалечавайки се от нея, ще стане малко по-слаба.

Е, остава да поставим акценти, където е необходимо - ще бъдат подчертани прекъсванията във формите, които ще бъдат разположени по-близо до нас.

Ако в началото ръката не се подчини, е трудно да се държи молив и е трудно да се постави щрих във формата и е трудно да се определи ясно самата форма с щрих, тоест е възможно да се работи както е показано на фигурата вляво.

Леко очертайте прекъсванията във формата. Това е: да предположим, че сте наясно как светлината се разпределя върху формата на обект. Знаете, че има пет от тези зони: осветяване, светлина, полусянка, сянка и рефлекс. Всичко това е точно, но условно. За да предадете по-качествено обема на фигурата, можете да очертаете толкова прекъсвания, колкото искате, и колкото повече има, толкова по-мек ще бъде показан обемът на фигурата. Визуално разделете фигурата на тези зони и поставете обичайния прав щрих, но по такъв начин, че да оформите обема - използвайте честотата на хода на шева или силата на натиск на молива.

Тук ви моля да не бъркате две понятия: как светлината се разпределя върху формата на обект и как щрих пада върху формата на обект. В първия случай имаме 5 зони, във втория можем да посочим толкова зони, прекъсвания на формата, колкото ви е необходимо. Но не почернявайте, всички помощни линии трябва да са незабележими.

Забележка: ако можехте да забележите, като погледнете тази снимка, вие видяхте, че от по-осветената страна на конуса стената на фона е по-тъмна, а от другата, по-слабо осветена страна на конуса, стената е по-светла.
Факт е, че стената тук и там е една и съща, но така вижда нашето око. За остротата на усещането за реалност, за най-добрия акцент на светлина и сянка, за хармоничното докосване на картината с нашето око и в крайна сметка нека направим окото си приятно! Нека види на рисунката това, което вижда в природата. Това е само лек нюанс, който само ще обогати нашата рисунка, може да се предаде ненатрапчиво.

Допълнение: вижте как е изградена сянката на конуса.

След това нека нарисуваме топка. Можете да видите сградата вляво. Забележете как е изградена сянката на фигурата. Вече разбрахме падащото, като: определяме го с помощта на око и го подсилваме със знания за перспективата. Не забравяйте, че сянката пада върху равнината на обекта - това трябва да бъде предадено и разбрано.

Но какво да кажем за собствената ти сянка? Интересно е, че ако начертаете линии от точката на осветяване до центъра на топката, през която минава диаметърът, който образува кръга на сянката, тогава този диаметър ще бъде перпендикулярен на линията, начертана до точката на осветяване. Ако разбирате това, тогава как да поставите удар под формата на топка, за да покажете собствената си сянка, изобщо не е трудно.

Сега ми писна да рисувам нещо по същия начин и исках да експериментирам. Погледнете работата вдясно. Мислите ли, че е излюпено? Не изглежда така. Изработва се с тонално байц с помощта на моливи с различна степен на мекота. Ако вземете моливи с твърд повод, без дървена рамка и просто вземете тона на хартия, а не излюпвате, тогава ще получите и такава рисунка.

И какво друго, освен техниката на изпълнение, не ни е наред? Светлината е на мястото си, сенките също, така че всичко е наред.

Но все пак нека погледнем по-отблизо. Ще имаме най-ярката светлина от осветената страна на топката, в самолета тя няма да е толкова активна и ще отслабва с разстояние от нас. Най-тъмната сянка ще пада, ще има малко повече светлина в счупването в равнината на обекта, но въпреки това акцентираме тази област.

Погледнете собствената си сянка на топката - поставям акцент върху онази част от нея, която ще бъде по-близо до нас, и увивайки във форма, сянката ще загуби активност. Запомнете: топката е с опростена форма.
Стената е в частична сянка, освен това на заден план, така че нека остане незабележимо там. Единственото нещо е, че ще "играе" с обема на топката. От страната на светлината стената ще изглежда малко по-тъмна, от страната на сянката - по-светла. Нека и тук направим окото си приятно;)

Как да се научите да поставяте щрих във формата на обект. Излюпване

Тук плавно подходихме към това, за което вече говорихме в самото начало на тази страница. Как щрихът се вписва във формата на обекта и кой щрих не. Факт е, че всеки чертожник, в процеса на работа или обучение, развива свой собствен специфичен стил на щрих. Разбира се, има канони, различните исторически времена имат свои собствени канони за рисуване и щрих, но изобщо не е необходимо да се придържаме към тях. По избор. Мисля, че ако с помощта на щрих е възможно да се предаде обемът на фигура и самото пространство в лист, тогава е абсолютно все едно какво представлява този щрих. Основното е, че всичко е направено правилно и красиво. Просто казано, не правете слама, научете се да рисувате красиво. Това важи и за тирето. На тази страница научихме как да правим удар, ще продължим още малко.

Така например рисувам куб, който все още не сме начертали.

1. Определете мястото на фигурата в листа

2. Поставяме фигурата в равнината на обекта и намираме нейната конструкция и нейната сянка, като не забравяме да вземем предвид перспективата

3. Определяме мястото на светлината и сянката - поставяме лек щрих. Това ни дава възможност веднага да определим разпределението на светлината и сянката в нашата рисунка, да ги разделим

Ако погледнете щриха, с който е свършена работата, това е доста необичайно, нали? По-добре е да не прибягвате до такъв удар в уроците по рисуване, не плашете учителите, те нямат такива модерни прогресивни възгледи като вас. Но във вашата творческа работа можете да приложите такъв щрих, защо не? В крайна сметка чертежът е направен според всички закони. Пренася се пространството в листа, показва се формата на обекта, пренасят се основните тонални отношения в нашата рисунка. Но към това добавихме и нотка, която прави работата интересна и ефирна. Е, тогава отново разглобяваме картината, анализираме:

Нека да преминем през основните тонални отношения, като за начало сенките: най-тъмната сянка е падащата сянка, след това идва собствената сянка на куба. Счупването на равнината на обекта заема трето място, избираме го, но не го очерняваме, тъй като там има достатъчно светлина. И четвъртата е стената, която също получава светлина, можем да кажем, че стената е в полусянка, но най-отдалечена. Вижте как полусяната на стената играе с формата на куб: от страната на осветената част на куба стената е по-тъмна, от страната на сянката се осветява. Тези градации може да са много малки, но ги има.

След това анализираме светлината: най-светлата и най-осветена част ще бъде горната равнина на куба, втората по отношение на светлината и тъмнината - равнината на обекта, която е хоризонтално пред нас и отива в космоса - губи светлина.

Ние се фокусираме върху прекъсванията на формите. Избираме близките лица на куба и ъглите, това ще помогне да го извадим от пространството отпред.

И не забравяйте - светлината, отдалечавайки се, потъмнява, изгасва, сянката, отдалечавайки се, губи своята активност и се осветява донякъде, но ние вземаме предвид златното правило: най-тъмният полутон в светлината е по-светъл от най-светлия полутон в сянката.

И накрая, ако решите да експериментирате със засенчване. Тъй като тоналността на светотенината, която предаваме в пространството на листа, варира, така че щрихът може да промени формата си - играйте с размера на щриха. Стената е направена с щрих на средния бод, по-скоро статичен. Кубът е направен с малък и активен ход, което придава на куба динамика. А равнината на обекта е направена с дълги шевове, доста тривиална и представляваща малък интерес. Така че дори щрихът помага да се разкрие главният герой в картината - куб, който е направен от най-динамичния щрих, който привлича вниманието според мен. Какво мислиш?

Опитайте се да направите нещо свое, експериментирайте, тогава най-простата работа ще бъде направена с удоволствие, голямо внимание и голям интерес. И когато седите, вършите работа, например, вие се опитвате да поставите равномерно щрих във формата и дори успявате и в същото време започвате да забелязвате, че дъхът ви спира от концентрацията на вашето внимание, в точно тези минути усещаш целия предел на рисунката и получаваш неописуемо удоволствие.

Триизмерните рисунки върху настилката и стените на къщите отдавна са част от съвременното изобразително изкуство. За начинаещи, които да овладеят техниката на 3D рисуване, е подходяща обикновена хартия.

Листът се характеризира с две измерения - дължина и ширина. За да придадете на изображението, начертано върху тази плоска повърхност, дълбочина и обем, трябва да разберете какво представляват линейната перспектива, светлотения и ракурс. Трудно е да се създаде вид на трето измерение в чертежа, без да се вземе предвид позицията на изобразения обект в пространството спрямо зрителя.

За да се създаде илюзията за обем в съвременното изкуство, често се използва ефектът на анаморфозата - изкривяване на проекцията на изображение, което става пропорционално при определен ъгъл на гледане. Това обаче в никакъв случай не е нов подход. Добър пример за анаморфоза на перспективата е черепът в картината Посланиците, нарисувана през 1533 г. от немския художник Ханс Холбайн.

Съвременният италиански художник Алесандро Диди използва анаморфозата в творбите си.

Той добавя реални обекти към снимката със своите рисунки – молив, гумичка или собствена ръка, което прави снимките още по-реалистични. За да видите формата на обект, само правилният ъгъл не е достатъчен, необходимо е достатъчно осветление.

Под ярката светлина на прожектора обемът на околните предмети се изглажда, те визуално се „изравняват“, а в тъмното е просто невъзможно да се види нещо. Единствено в комбинацията от сенки и светлина се проявява обемът на нещата около нас, така че логическото предаване на светотенината е толкова важно за рисуването на 3D картини. Друг принцип на рисуване в три измерения е линейната перспектива.

Основното правило за предаване на обем в 3D чертеж е: колкото по-близо е изобразеният обект до зрителя, толкова по-голям е той спрямо тези по-далеч. Това важи и за отделни части или страни на обекта. За да видите как действа това правило в природата, достатъчно е да застанете в началото на дълга права улица и да погледнете в обратната посока.

След като овладеете концепциите за перспектива, ъгъл и светотен, можете да започнете да създавате 3D рисунка на хартия.

За начинаещи ще бъде полезно да използвате следния алгоритъм:

как светлината и сянката падат върху него,
какви са характерните черти
как се променят очертанията при промяна на ъгъла,
какви прости форми (куб, конус, топка) са подобни на неговите части.

Първо нарисувайте основните детайли на картината. След това можете да започнете да люпете, за да отразите светлинен цвят.
Важно е да разделите процеса на малки стъпки. В края на всеки проверете как изглежда чертежа от ъгъла на гледане, избран в началото на работата. Изтриването на дузина допълнителни или грешни реда е по-лесно, отколкото да търсите грешка и начини за отстраняването й след приключване на работата.

От какво имаш нужда

За рисуване, освен маса, ръце и вдъхновение, ви трябва:

Дебела лека хартия и какво може да се закрепи на масата - тежести, щифтове, тиксо, таблет с щипки за пране.
Графитни моливи (твърди и меки), прости и цветни, маркери.
Гумичка или заяждане.
Владетел.
Настолна лампа.

Скициране на чертеж

Предварителната скица е еднакво важна за всяко изображение, независимо дали е комикс или декоративен панел. Основната задача на скицата е да очертае основата на бъдещата работа и да определи позицията на фигурите.

За скица е по-добре да използвате леки щрихи с твърд молив (T или H), за да могат лесно да бъдат изтрити, ако е необходимо. На този етап трябва да нарисувате основните линии, очертаващи границите на основните елементи на картината, и да им придадете предварително определена форма. След това можете да започнете да прилагате щриховане, за да предадете светлина и сянка.

Как правилно да предадем светлина и сянка

Логичното прехвърляне на сенки е ключът към реализма на изображението на триизмерен обект. Колкото по-близо е източникът на светлина, толкова по-ярка е повърхността на обектите и обратно, потъмняването на отделните части на обекта варира значително в зависимост от формата.

Например, куб, осветен отляво, ще има светла лява страна и прогресивно по-тъмна дясна страна. В този случай границата на прехода от светлина към сянка ще бъде подобна на права линия, успоредна на левия ръб на фигурата. Ако заменим куба с топка, лицето на сянката ще придобие формата на полукръг.

Внимателно проучете обекта, преди да създадете неговото триизмерно изображение, определете неговите характеристики.
Нанесете линии за щриховане в съответствие с формата на обектите и предвиденото осветление.
Нанасяйте сенки малко по малко, последователно. Укрепването на потъмняването трябва да се извършва внимателно, впоследствие прилагането на допълнителна сянка е много по-лесно, отколкото премахването на съществуваща.
Няма нужда да правите ясни граници на тъмни места, по-добре е да ги смилате със специално засенчване или просто с лист хартия до един гладък нюанс.
Гумичката може допълнително да облекчи елементите.

Майсторски класове за начинаещи

Познавайки теорията, можете да опитате да създадете свои собствени 3D чертежи на хартия. За начинаещи най-добрата практика е да повтарят работата на други хора. Майсторските класове ще ви помогнат да разберете логиката на конструирането на обемни изображения.

3d ръка

За да нарисувате обемна ръка, се използва техниката „управляваща“. Този метод е идеален за първоначални опити за създаване на 3D илюзии на хартия.

Какво ти е необходимо:

Очертайте очертанията на дланта с раздалечени пръсти върху листа.
Подредете страницата като ученическа тетрадка.
Оставете линиите вдясно и вляво от границите на ръката равномерни.
"Над" ръката, огънете линиите далеч от вас, повтаряйки изпъкналата форма на гърба на ръката и пръстите.
Внесете всички линии по-ярки, оцветете получените „линии“ в контраст.
Ако желаете, можете да добавите малка сянка от едната страна.

Когато гледате такава картина, изглежда, че чаршафът лежи върху обемна ръка, прилягайки го като тънка тъкан.

3d сърце

За да изобразите обемно сърце, линията също ще бъде полезна.

Стъпка по стъпка:

Начертайте контура на сърце в центъра.
Подредете целия лист, с изключение на контурите на централното изображение.
Извийте линиите около картината, създавайки илюзията за "вдлъбнатина".
Донесете по-ярки линии, ако желаете, можете да оцветите "линиите".
Нанесете сенки, подчертавайки обема на сърцето и вдлъбнатината, в която лежи.

Ако всичко е направено правилно, рисунката ще се възприема така, сякаш обемно сърце лежи върху мека възглавница на райета.

3d дупка в хартия

Контрастните ивици ще направят начертаната дупка в страницата реалистична. Ще ви трябват молив и владетел, тъй като всички линии на чертежа са прави. Начертайте правоъгълник с правилната форма по-близо до центъра на листа. Ако поставите бъдещата "дупка" от край до край с ръба на платното, ефектът ще бъде по-малко забележим.

Рисувам:

Свържете правия долен ляв ъгъл на фигурата с горния десен.
Маркирайте линии, успоредни на две съседни страни на правоъгълника, с гънка по предвидения диагонал. Оказа се един голям правоъгълник с няколко малки, сякаш вложени един в друг.
Направете допълнителния диагонал по-светъл. Изображението е подобно на изгледа на вътрешния ъгъл на отворена кутия, на ивици отвътре.
Оцветете ивиците през една, като започнете с най-малката област в ъгъла на фигурата.
Решете къде ще бъде източникът на светлина. Нанесете лека сянка върху светлите ивици от ъгъла на гънката до ръба на шаблона, като намалите дължината на потъмняването от „долу“ до „горе“.
Смесете сенки. Чертежът е готов.

3d дупка в земята

Както винаги, трябва да започнете със скициране на бъдещата дупка. Колкото повече завои, толкова по-интересно изглежда резултатът.

Рисувам:

Контурът трябва да бъде разтегнат, тъй като ъгълът на възприятие на илюзията е около 30 градуса, визуално изображението ще изглежда поне една четвърт по-късо от истинското.
Начертайте линии отгоре надолу по целия контур на отвора, очертавайки вътрешните „гънки“ в съответствие с формата на отвора.
Начертайте всички линии по-ярки, като елиминирате възможните недостатъци по пътя.
Изберете откъде да пада светлината и съответно нанесете сянка върху „вътрешната“ повърхност на отвора, подчертавайки закръглеността на вертикалните гънки.
Като вземете предвид очакваното осветление, затъмнете шаблона допълнително диагонално отдолу нагоре, от плътна сянка отдолу до лек „здрач“ на повърхността.
Ако желаете, можете да нарисувате текстурата на земята около дупката, да завършите пукнатините, камъните и тревата.

Трябва да погледнете готовия чертеж под ъгъл, по вътрешните гънки, тъмната „долна“ част е по-близо до зрителя.

3d стъпала (стълба)

Стълбите са чудесен обект за 3D изображения.

Рисувам:

Начертайте правоъгълник в центъра на страницата. Това е отворът, в който ще се спуснат стъпалата.
Маркирайте точка в средата на дясната страна.
Свържете спомагателната линия към горния ляв ъгъл на правоъгълника с маркировката. Това е условният ръб на стълбите.
Нанесете от долния ръб към спомагателната линия вертикално успоредно. Лентите трябва да са различни по ширина. Крайната страна на стъпалата е по-тясна от горната.
Сега можете да оформите стълбите. За да направите това, затворете широки ивици, успоредни на долния ръб на основната рамка, със сегменти от спомагателната линия. Затворете тесни ленти под ъгъл, за да получите счупен ръб.
Лесни за засенчване тесни ивици.
Нарисувайте изцяло горната част на чертежа от ръба на стъпалата до горната и дясната граница на отвора. Тази част изобразява неосветената повърхност на стената.
Маркирайте точка от дясната страна на фигурата приблизително на ¼ от долния ръб и я свържете с допълнителна права линия към горния ляв ъгъл.
Част от стъпалата от новата линия до неосветената повърхност е леко затъмнена. По-близо до стената нанесете по-плътни сенки.
Смесете границите на сенките, така че да няма ясни линии.

Как да нарисувате капка вода 3D

Ще ви трябват моливи, бяла хартия, сръчни ръце.

Можете да нарисувате капка, както е показано във видеото:

Първо скицирайте.
Подробности за модела на капките (пиеси, отражение на светлина, сянка, следа от вода).

3d врата (или подземие)

За да създадете илюзията за вертикално изображение на отвора, можете да добавите стени и под:

Разширете листа широка страна. В долната дясна част нарисувайте правоъгълна част около една трета от цялата площ. Свържете горните леви ъгли на страницата и правоъгълника. Този диагонал е кръстовището на стените, правоъгълникът е пода.
Подредете стените фино успоредно на краищата на листа. Лявата страна на диагонала е вертикална, дясната - хоризонтална. Стените са готови.
Начертайте в лявата стена почти в ъгъла врата със заоблена горна част, така че прагът да пада върху кръстовището на стената и пода.
Ъгълът между стените и пода са ориентири за логическото разположение на вратата. Тя трябва да бъде леко удължена по левия ръб, така че когато се гледа от ъгъл по диагонала, пропорциите да се изравнят.
Засенчвайте отвора успоредно на прага, повече от дясната страна.
Добавете панти и отворена врата от дясната страна. Десният ръб на вратата трябва да е успореден на кръстовището на стената.
Детайлизирайте вратата. Изглежда добре "вертикални" дъски.
Нанесете сенки. Не забравяйте да засенчвате границите на линията с 2-3 см около отвора и вратата, за да скриете неравностите на формите.

Поглед под ъгъл около 30-45 градуса от долния десен ъгъл на листа.

3d пеперуда

Една от тайните на илюзията за обем е хвърлената сянка. Втората е променените пропорции. Частта от рисунката, която е по-далеч от зрителя, трябва да се простира по линията на видимост.

Размахът на крилата не е основен, но за начинаещи да овладеят 3D чертежи на хартия, е по-добре да изберете опцията за профил, за да нарисувате едно крило вместо две.

Първоначалната скица на пеперудата е пропорционална, долният ръб съответства на крайното местоположение. Оттук зрителят ще го види.

Рисувам:

Сега трябва да разтегнете изображението вертикално. За да направите това, разделете скицата вертикално на 4 равни части. На тези места можете да начертаете временни помощни линии.
Пропорциите на долната част не се променят. Трябва да разтегнете картината, започвайки от втората част - удължете я с една четвърт, третата - наполовина, а четвъртата трябва да излезе с три четвърти по-дълга от оригинала.
Начертайте контура на чертежа, премахнете всички ненужни - помощни линии и остатъците от първата скица.
Детайлизирайте картината, посочете модела на крилата, вилите по тялото, нарисувайте антените. Можете също да оцветите, ако желаете.
Добавете сянка симетрично диагонално от долния край на картината. Затъмнете го напълно, смесете границите.
Можете да подобрите илюзията, като отрежете горната част на листа на около ¾ от чертежа, оставяйки част от крилото да стърчи отвъд ръба на страницата.

3d гумичка

Гумичката е малък предмет, нейното 3D копие на хартия може да бъде нарисувано буквално от живота. Първо трябва да оборудвате работното място. Фиксирайте листа, така че да не се движи по време на процеса на рисуване, инсталирайте лампа, така че светлината да пада отляво.

Рисувам:

Поставете ластика там, където ще бъде изтеглен. Очертание.
Изглед от избраната от публиката гледна точка. Маркирайте три точки зад гумата, така че да са над горните три ъгъла.
Премахнете гумичката. Според маркировките нарисувайте „горния“ контур на венеца. В този случай ръбовете ще се стеснят от предния план към фона. Изтрийте водещите линии вътре в фигурата.
Поставете гумата на място, вижте как светлината пада върху нея. Очертайте падащата сянка и преместете мостра настрани.
Затъмнете краищата на нарисуваната дъвка, смесете на правилните места и се насладете на резултата.

3d падащ човек

Много проста 3D илюзия - снимка на мъж, който се държи за ръба. Номерът е, че героят е разположен едновременно от двете страни на листа.

Как да рисувам:

Първо, нарисувайте фигура на човек, който се простира по-близо до десния край на листа. Горната част на фигурата е почти 2 пъти по-дълга от долната, гледано отгоре. Ръцете към китките, без длани.
Измерете разстоянието между краищата на ръцете на фигурката.
Обърнете хартията с лицето надолу, нарисувайте длани с пръсти, държащи ръба на лявата страна на листа приблизително в средата.
Огънете листа в полукръг, така че снимките да съвпадат. Ако всичко се получи, изработете детайлите и оцветете малкото човече.

Как да рисувате в 2 равнини

3D снимките, изпълнени в две равнини, са много ефективни. Илюзията за обем се проявява чрез изкривяване на изображението под ъгъл спрямо линията на сгъване на листа и промяна на пропорциите.

3d стълба

Ще ви трябва доста твърда хартия или тънък картон.

3D чертежи на хартия за начинаещи трябва да се изпълняват стриктно при спазване на всички параметри и изчисления.

Стъпка по стъпка:

Преди да започнете работа, е необходимо да посочите къде ще бъде гънката.
От двете страни на тази линия нарисувайте стълба със стъпала, огледални под ъгъл.
Свържете краищата на стълбата с прави линии, повторете напречните ленти между тях - това ще бъде сянка.
Стълбите трябва да са по-ярки от сянката!
Огънете листа и намерете ъгъл на гледане, при който стълбите ще изглеждат равни. В този случай сянката ще остане върху "стената" и "пода".

Обемна къща

Стъпка по стъпка:

Върху едната (вертикална) половина на листа е нарисувана хапещата уста. Моделът е опънат по линията на сгъване и отдолу нагоре.
Зъбите държат прав предмет, като молив.
На хоризонтално разположената част трябва да нарисувате сянка, хвърлена от обект, който държи устата си.

Нарисуваният мъж не позволява да сгъне чаршафа

Стъпка по стъпка:

пълзяща змия

Стъпка по стъпка:

Тайните на рисуването в 3d за начинаещи

превъртане:

За да се изчислят правилно изкривяванията на изображението в процеса на създаване на чертеж с 3D ефект, като се вземат предвид перспективата и ъгъла, се препоръчва за начинаещи художници да прилагат направляваща мрежа върху хартия.
За успешна снимка на 3D картина, източникът на светлина на снимката трябва да съответства на реалното осветление.
През камерата анаморфозите изглеждат по-зрелищни, отколкото в реалния живот
Най-добре е да започнете с рисуване на прости форми като куб, конус и сфера. Трудно е да се създаде реалистична 3D рисунка, без да се разбере как падат сенките върху тези фигури.

За да започнете да овладявате рисуването в 3D на хартия, се нуждаете от желание, търпение и време, а идеите могат да бъдат почерпени от велики художници и просто ентусиасти, които излагат работата си на тематични сайтове в Интернет. Изучаването на тази техника ще ви позволи да създавате интересни снимки и пощенски картички с неочаквано съдържание за радост на автора и неговото семейство.

Видео: 3D рисунки на хартия за начинаещи

3D рисунки за начинаещи, гледайте видеоурока:

Как да нарисувате 3D чертеж по клетки, вижте видеоклипа:

Всички предмети и фигури са поставени в пространството. Дори в обикновена рисунка си струва да разберете напълно различни обекти и всичко, което е върху него, и всичко, което искаме да изобразим. Струва си да разгледаме това като един поток от форми и линии, бяло и черно, светлина и сянка.

Рисунката трябва да се възприема като пространство на хартия, където има равнина и пропорции на всички обекти, светлина и сянка, която се ръководи от формата на обекта.

Основни геометрични фигури:

2D самолетни фигури

3D форми, които имат обем

Абсолютно всички обекти са базирани на тези цифри.

Кубът е фигура, чиято основа е триизмерно изображение в пространственото съотношение на лист. Кубът има всички геометрични параметри, като например: вертикално, хоризонтално и дълбочина. Самият куб съдържа концепцията за картината като цяло.

За да започнем да разбираме чертежа, ще работим с него. С помощта на образно-логически конструкции сме с вас ще развиваме мисленето чрез анализ на формата. За по-добро разбиране и анализ на чертежа има няколко упражнения.

Упражнения

Сядаме на статива, вземаме голям лист хартия, може да е евтин или дори парче тапет (в това упражнение хартията не е особено важна). Рисуваме квадрат, естествено се опитваме да направим страните му равни и линиите прави.

И така - виждаме обикновен квадрат, напълно безинтересен и не впечатляващ, но това е само в момента ...

Правим куб от квадрат с молив: начертайте линии от лицата с ъгъл от приблизително 45 градуса. Завършваме задната част и ... получаваме кубче. Но отново, ние не виждаме никакво място в нашия лист. Можете свободно да объркате най-близките и далечните лица. Сега това са само няколко реда на хартия.

За да усетим пространство, трябва да направим рисунката гладка.. Тоест, за да ни стане ясно къде е предната част на картината, а къде е задната.

Страната на куба, която е по-близо до нас, трябва да бъде подчертана, по-ясна и по-активна. Взимаме нашия молив и рисуваме предните ръбове с дързък тон. Сега вече можем да видим къде е близката страна и къде е по-далеч от нас.

Така прехвърлихме пространството, за да постигнем желания резултат. Но това не е всичко. Сега важно е правилно да предадете гладкост, за да получите триизмерност в чертежа.

Представяме на вашето внимание кратък видео урок по темата за оптичните илюзии.

Ако сте нов в изобразителното изкуство и искате да научите как да създавате лесни 3D рисунки с молив за начинаещи, тогава тази статия ще ви помогне да разберете основите правилно.

3D картините издигнаха изкуството на рисуване на съвсем ново ниво. Множество съвременни художници създават умопомрачителни 3D рисунки, които буквално избухват във въздуха от повърхността на хартията чрез наслагване на сенки, безупречна перспектива и използването на множество листа хартия за създаване на по-сложна композиция.

Можете да научите как да рисувате точно като тези майстори, но първо трябва да научите повече за основните принципи и техники. Ние ще ви помогнем с това.

Основни принципи

Първата точка, която трябва да се овладее, когато рисувате триизмерни изображения, е как правилно да щриховате мястото на сферата, която е най-отдалечена от светлината.

Тези точки, върху които пада светлината, трябва да са най-светли, а повърхността на обекта трябва да става по-тъмна, колкото по-далеч се отдалечавате от източника на светлина.

Ако планирате да направите снимка на вашата рисунка, както правят много художници, трябва да обърнете внимание на действителния източник на светлина в зоната, в която работите. Вижте как се отразява на обекта, който рисувате. Това може да засили впечатлението, че обектът на рисунката всъщност е в стаята.

Не забравяйте да разберете как изглеждат различните текстури (камък, тухла, листа) в зависимост от осветлението.

Това не е толкова сложно нещо, когато си спомните основното му правило: обектите, които са по-близо до зрителя, се изобразяват по-големи от тези, които са по-далеч.

Ако искате да проверите визуално това правило и да се уверите, че наистина работи, просто намерете дълга улица, застанете в края й в средата и погледнете в обратната посока. Ширината на пътя постепенно ще намалява към хоризонта.

Когато нарисувате своята 3D картина, помислете как ще бъде разположен зрителят, как ще го погледне – отстрани или отгоре?

Оставяне на листа. Някои художници използват ръката си като допълнение към рисунката. Факт е, че ръката взаимодейства с рисунката и добавя усещане за реалност, допълва 3D ефекта.

Отначало на някои снимки се вижда, че майсторът сякаш държи изображението си с пръсти... Но едва тогава виждаме, че това е просто илюзия.

Някои майстори избират истинско стъкло или молив, за да взаимодействат с картината. Поставят ги по някакъв начин до изобразените предмети или дори върху тях. И понякога не е ясно къде е реалността и къде е творчеството!

Рисуване на 3D фигури

Ако искате да научите как да рисувате реалистично 3D картини с молив, тогава трябва да започнете с основни триизмерни геометрични фигури. След като разберете принципите на рисуване на многоизмерни форми, можете да приложите наученото към всеки обект.

В нашия урок ще анализираме как постепенно да създаваме обемни рисунки с молив на такива фигури като призма, пирамида, куб, цилиндър, сфера и конус.

И двете фигури са базирани на триъгълници.

Когато рисувате призма, започнете с правилен равнобедрен триъгълник и малка точка някъде отстрани (точка на хоризонта). Няма значение коя страна сте избрали.

Започнете да изграждате две пунктирани линии от върха на триъгълника до нашата точка и от ъгъла на основата, който е по-близо до него. Определете колко дълга ще бъде призмата. Не забравяйте, че най-далечният видим ръб ще бъде успореден на страната на триъгълника, спрямо която е била подредена призмата.

За да създадете пирамида, начертайте равностранен триъгълник с пунктирана линия в основата му. От върха изградете вертикална линия надолу. Тя трябва да падне точно под пунктираната линия.

Свържете долната точка на сегмента диагонално с ъглите в основата на триъгълника. Нищо, ако ъглите не са напълно идентични, дори ще добави реализъм.

Тази фигура може да бъде нарисувана по няколко начина, по-долу ще видите два от тях.

Метод 1. Начертайте два квадрата с еднакъв размер. Едното трябва частично да се припокрива с другото, колко зависи от вас. Свържете горния и долния ъгъл на двата квадрата, като по този начин оформите ръбовете на фигурата.

Метод 2. Принципът на рисуване тук е подобен на подхода, който използвахме, когато рисуваме пирамида. Само този път трябва да направите три равни успоредни линии. Двете линии отстрани трябва да са на едно ниво, а тази в средата да се спусне малко по-ниско.

Свържете горните точки на трите линии с диагонали, направете същото с долните точки. През горните точки начертайте линии, успоредни на горните ръбове на най-близкия до вас куб. При пресичането им се образува точка - далечния ъгъл на куба.

Цилиндър

Започнете с овал. Не се притеснявайте, ако не излезе правилно от първия път. Влак!

Ако вашият овал е вертикален, тогава начертайте перпендикулярни хоризонтални линии от крайните му точки отгоре и отдолу (ако овалът е хоризонтален, тогава обратното, съответно). Изхарчете ги толкова дълго, колкото ви е необходимо, в зависимост от това колко време искате да получите цилиндъра.

Свържете крайните точки на начертаните сегменти с извита линия, която повтаря закръглеността на овала. За да сте сигурни, че горната и долната част на цилиндъра съвпадат, опитайте да обърнете шаблона с главата надолу или на 90 градуса. Това ще промени вашата гледна точка и всички несъответствия ще изпъкнат.

Има няколко начина за изобразяване на сфера с различна сложност. Но във всеки случай рисуването на сферата ще започне с обикновен кръг. Нарисувайте го със свободна ръка или кръжете предмет, като например стъкло.

За да направите кръга да изглежда като триизмерна сфера, трябва правилно да засенчите повърхността му, да определите областите на сенките. Първо се определя най-яркото място на топката, където пада светлината. След това започва интензивно засенчване от противоположната страна. Там сянката ще бъде най-тъмна.

Постепенно проправете път към акцентите, намалявайки интензивността на цвета, така че да получите най-светлия цвят. Опитайте се ударите ви да повтарят формата на топката, а не да са остри, перпендикулярни.

За да направите преходите от сянка към светло място минимално забележими, смесете повърхността на сферата с пръста си или специално перо.

Тази фигура е кръстоска между цилиндър и пирамида. И така, използваме познанията си за двете фигури и прилагаме сега в рисуването.

Когато се опитвате да нарисувате всяка форма в 3D, правите линии са важни. За да направите това, особено в началото, използвайте линийка или друг плосък предмет, изработен от здрав материал (за да не се огъва) с прав ръб.

Обърнете внимание на ъглите и разположението на линиите. Например, форми като куба имат прави ъгли и успоредни линии в основата. Конусът може да има различни ъгли.

Сравнете ъглите с молив. Ако искате да постигнете наистина технически чертеж, тогава използвайте транспортир. Моливите и гумите са ваши приятели. Когато е възможно, рисувайте с молив, за да получите правилните ъгли и линии.

И така, научихте как да рисувате 3D рисунки за начинаещи с молив стъпка по стъпка, основните геометрични фигури, които са в основата на различни обекти. Следователно можете да приложите придобитите знания при рисуване на много обекти.

MBOUDO Иркутск CDT

Инструментариум

Рисуване на геометрични тела

Учител по допълнително образование

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г

Обяснителна бележка

Настоящото ръководство "Рисуване на геометрични тела" е предназначено за учители, работещи с деца в училищна възраст. От 7 до 17 години. Може да се използва както при работа в допълнително образование, така и в курс по рисуване в училище. Помагалото е съставено на базата на авторския учебник "Рисуване на геометрични тела", проектиран за студенти първи курс от специалност Изкуства и занаяти и Народни занаяти и дизайн (непубликувана).

Рисуването на геометрични тела е въвеждащ материал за обучение по рисуване. Въведението разкрива термините и понятията, използвани в чертежа, понятията за перспектива, процедурата за извършване на работа по чертежа. Използвайки представения материал, можете да изучавате необходимия материал за обучение на децата, да анализирате тяхната практическа работа. Илюстрациите могат да се използват както за ваше по-задълбочено разбиране на темата, така и в урока като визуален материал.

Целта на обучението по рисуване от живота е да възпита у децата основите на фината грамотност, като преподава реалистично изобразяване на природата, тоест разбиране и изобразяване на триизмерна форма върху плоскост на листа. Основната форма на обучение е рисуване от стационарен характер. Той учи правилно да предава видими обекти, техните характеристики, свойства, дава на децата необходимите теоретични знания и практически умения.

Задачите на обучението по рисуване от природата:

Да се възпитават умения за последователна работа върху рисунка според принципа: от общо към частно

Да се запознаят с основите на наблюдателната, т.е. визуалната перспектива, концепцията за отношенията между светлината и сянката

Развийте технически умения за рисуване.

В часовете по рисуване се работи по възпитанието на комплекс от качества, необходими за художника:

- поставяне на очите

Развитието на "твърдостта на ръцете"

Способността да се вижда ясно

Способност за наблюдение и запомняне на видяното

Остротата и точността на окото и др.

Това ръководство разглежда подробно една от първите теми за рисуване от природата - „Рисуване на геометрични тела“, което ви позволява да изучавате подробно формата, пропорциите, структурната структура, пространствените отношения, перспективните контракции на геометричните тела и прехвърлянето на техния обем използване на съотношения на светлина и сянка. Разглеждат се учебни задачи – оформление на лист хартия; изграждане на обекти, прехвърляне на пропорции; от чрез рисуване, до предаване на обем по тон, формата на предметите за разкриване на светлина, полусянка, сянка, рефлекс, отблясъци, пълно тонално решение.

Въведение

Рисуване от природата

Рисунката е не само самостоятелен вид изобразително изкуство, но и основа за рисуване, гравиране, плакати, изкуства и занаяти и други изкуства. С помощта на чертежа се фиксира първата мисъл за бъдещата работа.

Законите и правилата на рисуването се усвояват в резултат на съзнателно отношение към работата от природата. Всяко докосване на молива до хартията трябва да бъде обмислено и оправдано от усещането и разбирането на реалната форма.

Образователната рисунка трябва да даде, може би, по-пълна картина на природата, нейната форма, пластичност, пропорции и структура. Трябва да се разглежда преди всичко като когнитивен момент в ученето. Освен това е необходимо познаване на особеностите на нашето зрително възприятие. Без това е невъзможно да разберем защо обектите около нас в много случаи не ни изглеждат такива, каквито са в действителност: успоредните линии сякаш се сближават, правите ъгли се възприемат или остри, или тъпи, кръгът понякога изглежда като елипса; моливът е по-голям от къщата и т.н.

Перспективата не само обяснява споменатите оптични явления, но и снабдява художника с техниките за пространствено представяне на обекти във всички завои, позиции, а също и на различни степени на отдалеченост от него.

Триизмерност, обем, форма

Всеки обект се определя от три измерения: дължина, ширина и височина. Неговият обем трябва да се разбира като неговата триизмерна стойност, ограничена от повърхности; под формата - външният изглед, външните очертания на обекта.

Изобразителното изкуство се занимава основно с триизмерна форма. Следователно в рисуването човек трябва да се ръководи точно от триизмерната форма, да я почувства, да я подчини на всички методи и техники на рисуване. Още при изобразяването на най-простите тела е необходимо да се развие това чувство за форма у децата. Например, когато рисувате куб, не можете да изобразите само видимите му страни, без да се вземат предвид страните, скрити от погледа. Без представянето им е невъзможно да се изгради или начертае даден куб. Без усещане за цялата форма като цяло, изобразените обекти ще изглеждат плоски.

За по-добро разбиране на формата, преди да преминете към чертежа, е необходимо да разгледате природата от различни ъгли. Художникът се насърчава да наблюдава формата от различни точки, но да рисува от една. След като овладеете основните правила за рисуване върху най-простите обекти - геометрични тела - в бъдеще ще бъде възможно да се премине към рисуване от природата, което е по-сложно в своя дизайн.

Конструкцията или структурата на обект означава взаимното подреждане и свързване на неговите части. Концепцията за "конструкция" е приложима за всички предмети, създадени от природата и човешките ръце, като се започне от най-простите предмети от бита и се завършва със сложни форми. Човек, който рисува, трябва да може да намира модели в структурата на обектите, да разбира тяхната форма.

Тази способност се развива постепенно в процеса на рисуване от природата. Изучаването на геометрични тела и близки по форма обекти, а след това и по-сложни по структура обекти, задължава художниците съзнателно да се отнасят към рисунката, да разкриват същността на замисъла на изобразената природа. Така че капакът се състои от сферична и цилиндрична шийка, фунията е пресечен конус и т.н.

линия

Линията или линията, начертана върху повърхността на листа, е един от основните елементи на чертежа. В зависимост от предназначението може да има различен характер.

Може да бъде плосък, монотонен. В тази форма той има главно спомагателна цел (това е поставянето на чертеж върху лист, скица на общия контур на природата, обозначаването на пропорциите и др.).

Линията може да има и пространствен характер, който живописецът овладява, като изучава формата в условия на осветление и среда. Същността и значението на пространствената линия е най-лесно да се разбере, като се наблюдава моливът на майстора в процеса на неговата работа: линията или се усилва, след това отслабва или напълно изчезва, сливайки се с околната среда; след това се появява отново и звучи с пълната сила на молива.

Начинаещите чертожници, без да осъзнават, че линията на чертежа е резултат от сложна работа по формата, обикновено прибягват до плоска, монотонна линия. Такава линия, със същото безразличие, очертаваща ръбовете на фигури, камъни и дървета, не предава нито форма, нито светлина, нито пространство. Напълно незапознати с проблемите на пространственото рисуване, такива чертожници обръщат внимание преди всичко на външните очертания на обекта, опитвайки се да го копират механично, за да запълнят контура със случайни петна от светлина и сянка.

Но равнинната линия в изкуството има своето предназначение. Използва се в декоративна живопис, стенописи, мозайки, витражи, статива и книжна графика, плакати - всички произведения от планарен характер, където изображението е свързано с определена равнина на стената, стъклото, тавана, хартията, и т.н. Тук този ред дава възможност за обобщаване на изображението.

Дълбоката разлика между равнинни и пространствени линии трябва да се научи от самото начало, така че в бъдеще да няма объркване на тези различни елементи на чертежа.

Начинаещите чертожници имат още една характерна особеност на рисуването на линии. Те оказват твърде голям натиск върху молива. Когато учителят показва с ръка техниките на рисуване с леки линии, те проследяват линиите с повишен натиск. Необходимо е още от първите дни да се откаже от този лош навик. Можете да обясните изискването за рисуване с леки, „въздушни“ линии с факта, че в началото на чертежа неизбежно променяме нещо, преместваме го. И изтривайки линии, начертани със силен натиск, разваляме хартията. И най-често има забележима следа. Рисунката изглежда разхвърляна.

Ако отначало рисувате с леки линии, в процеса на по-нататъшна работа е възможно да им придадете пространствен характер, след това укрепване, след това отслабване.

Пропорции

Чувството за пропорция е един от основните елементи в процеса на рисуване. Спазването на пропорциите е важно не само при рисуване от природата, но и в декоративното рисуване, например за орнамент, апликация и др.

Съответствието с пропорциите означава способността да се подчиняват размерите на всички елементи на картината или части от изобразения обект един спрямо друг. Нарушаването на пропорциите е недопустимо. Изучаването на пропорциите е от голямо значение. Необходимо е да се помогне на художника да разбере грешката, която е направил или да предупреди за нея.

Човек, който рисува от живота, трябва да има предвид, че при еднакъв размер хоризонталните линии изглеждат по-дълги от вертикалните. Сред елементарните грешки на начинаещите художници е желанието за разтягане на обекти хоризонтално.

Ако разделите листа на две равни половини, тогава долната част винаги ще изглежда по-малка. Поради това свойство на нашето зрение и двете половини на латинското S ни изглеждат равни само защото долната му част в типографския шрифт е увеличена. Такъв е случаят с числото 8. Това явление е добре известно на архитектите, необходимо е и в творчеството на художника.

От древни времена голямо значение се придава на възпитанието на чувството за пропорции на художника и способността му да измерва точно размера на око. Леонардо да Винчи обърна много внимание на този въпрос. Той препоръча игри и забавления, изобретени от него: например той посъветва да забиете бастун в земята и на едно или друго разстояние да се опитате да определите колко пъти размерът на бастуна се вписва в това разстояние.

перспектива

Ренесансът за първи път създава математически строга доктрина за начините за предаване на пространството. Линейна перспектива(от лат. Rers Ри сеr e "Виждам през"„Прониквам с очите си“) е точна наука, която учи да се изобразяват обекти от заобикалящата реалност на равнина по такъв начин, че да се създаде впечатление като в природата. Всички строителни линии са насочени към централната точка на изчезване, съответстваща на местоположението на зрителя. Скъсяването на линиите се определя в зависимост от разстоянието. Това откритие направи възможно изграждането на сложни композиции в триизмерно пространство. Вярно е, че ретината на човешкото око е вдлъбната и прави линии не изглежда да са начертани по линия. Италианските художници не знаеха това, така че понякога работата им прилича на рисунка.

Квадратна перспектива

а - челно положение, b - под произволен ъгъл. P е централната точка на изчезване.

Линиите, отдалечаващи се в дълбочината на чертежа, изглежда се сближават в точката на изчезване. Точките на изчезване са на линията на хоризонта. Линиите, отдалечаващи се перпендикулярно на хоризонта, се събират в централна точка на изчезване. Хоризонталните линии, отдалечаващи се под ъгъл спрямо хоризонта, се сближават при странични изчезващи точки

кръгова перспектива

Горният овал е над линията на хоризонта. За кръгове под хоризонта виждаме горната им повърхност. Колкото по-нисък е кръгът, толкова по-широк ни се струва.

Още в първите задачи по рисуване на геометрични тела децата трябва да изградят перспективата на правоъгълни обекти и тела на въртене - цилиндри, конуси.

F 1 и F 2 - странични точки на изчезване, лежащи на линията на хоризонта.

Перспектива на куб и паралелепипед.

P е изчезващата точка, лежаща на линията на хоризонта.

Светлинен цвят. тон. Тонални отношения

Видимата форма на обекта се определя от неговата осветеност, която е необходим фактор не само за възприемането на обекта, но и за възпроизвеждането му в рисунката. Светлината, разпространяваща се във формата, в зависимост от естеството на нейния релеф, има различни нюанси - от най-светлите до най-тъмните.

Така възниква понятието светотен.

Светлинният цвят предполага определен източник на светлина и предимно същия цвят на светлината на осветения обект.

Разглеждайки осветения куб, забелязваме, че неговата равнина, обърната към източника на светлина, ще бъде най-леката, наречена на фигурата светлина; противоположната равнина сянка; полутонтрябва да се назоват равнините, които са под различни ъгли спрямо източника на светлина и следователно не го отразяват напълно; рефлекс- отразена светлина, падаща върху сенчестите страни; подчертайте- малка част от повърхността в светлината, напълно отразяваща силата на източника на светлина (наблюдава се главно върху извити повърхности), и накрая, падаща сянка.

В ред на намаляване на интензитета на светлината всички светлинни нюанси могат условно да бъдат подредени в следната последователност, като се започне от най-светлите: отблясъци, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

Светлината разкрива формата на обект. Всяка форма има свой собствен характер. Той е ограничен до прави или извити повърхности или комбинации от двете.

Пример за светлинен цвят върху фасетирани повърхности.

Ако формата има фасетиран характер, тогава дори и при минимална разлика в осветеността на повърхностите, техните граници ще бъдат сигурни (вижте илюстрацията на куба).

Пример за светотен върху извити повърхности.

Ако формата е кръгла или сферична (цилиндър, топка), тогава светлината и сянката имат постепенни преходи.

Досега говорихме за светлинения цвят на еднакво оцветени предмети. До втората половина на 19-ти век те са били ограничени до средствата на този светотен, когато предават осветени гипсови отливки и голи седящи.

В края През 19-ти и началото на 20-ти век, през периода на развитие на по-задълбочено разбиране на цвета, към рисунката започват да се предявяват изисквания за живописен характер.

Наистина, цялото пъстро разнообразие на природата, особено празничните празнични костюми, разсеяното осветление, което изключва ясното светене, пренасянето на околната среда - всичко това поставя пред чертожника редица задачи от един вид живописен характер, чието решение с помощта само на светотини е невъзможна.

Следователно графичният термин влезе в чертежа - "тон".

Ако вземем например жълто и синьо, тогава при едни и същи условия на осветление те ще изглеждат едната светла, другата тъмна. Розовото изглежда по-светло от бордо, кафявото изглежда по-тъмно от синьото и т.н.

На чертежа е невъзможно да се предадат яркостта на пламъка и дълбоките сенки върху черно кадифе „с пълна сила“, тъй като тоналните разлики между молив и хартия са много по-малки. Но художникът трябва да предаде всички различни тонални отношения със скромни средства за рисуване. За да направите това, най-тъмното нещо в изобразения обект или натюрморт се извежда с пълна сила на молива, а хартията остава най-светлата. Той подрежда всички останали градации на сянка в тонални отношения между тези крайности.

Чертожниците трябва да се упражняват в развиването на способност за фино разграничаване между градациите на лекота в естествените продукции. Трябва да се научите да улавяте малки тонални разлики. След като се определи къде ще има едно - две от най-светлите и едно - две от най-тъмните места, е необходимо да се вземат предвид визуалните възможности на материалите.

При изпълнение на образователни задачи е необходимо да се спазва пропорционална връзка между осветеността на няколко места в природата и съответните няколко части на чертежа. В същото време трябва да се помни, че сравняването на тоновете само на едно място в природата с неговия образ е грешен метод на работа. Цялото внимание трябва да се обърне на метода на работа с взаимоотношенията. В процеса на рисуване трябва да сравните 2 - 3 области по отношение на лекотата в натура със съответните места в изображението. След прилагане на желаните тонове се препоръчва да проверите.

Последователност на рисуване

Съвременната техника на рисуване предвижда 3-те най-често срещани етапа на работа върху чертеж: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата; 2) пластично моделиране на формата със светлинен цвят и подробно описание на природата; 3) обобщаване. Освен това всеки чертеж, в зависимост от задачите и продължителността, може да има повече или по-малко общи етапи, като всеки етап може да включва по-малки етапи на рисуване.

Нека разгледаме по-подробно тези етапи на работа по чертежа.

едно). Работата започва с композиционното поставяне на изображението върху лист хартия. Необходимо е да се разгледа природата от всички страни и да се определи от коя гледна точка е по-ефективно да се постави изображението върху равнина. Художникът трябва да се запознае с природата, да отбележи нейните характерни черти, да разбере нейната структура. Изображението е очертано с леки щрихи.

Започвайки чертеж, на първо място, те определят съотношението на височината и ширината на природата, след което пристъпват към установяване на размерите на всички негови части. По време на работа не можете да промените гледната точка, тъй като в този случай цялата перспективна конструкция на чертежа ще бъде нарушена.

Мащабът на изобразените на чертежа обекти също се определя предварително и не се разработва в процеса на работа. При рисуване на части в повечето случаи природата не се вписва в листа, оказва се, че е изместена нагоре или надолу.

Трябва да се избягва преждевременното натоварване на листа с линии и петна. Формата е нарисувана много общо и схематично. Разкрива се основният, обобщен характер на голямата форма. Ако това е група от обекти, трябва да ги приравните на една фигура - да обобщите.

След като завършите композиционното поставяне на изображението върху лист хартия, основните пропорции се задават. За да не се сбърка в пропорциите, първо трябва да се определи съотношението на големите стойности и след това да се изберат най-малките от тях. Задачата на учителя е да научи да отделя основното от второстепенното. За да не отклоняват вниманието на начинаещия от главния герой на формуляра, трябва да присвиете очите си, така че формата да изглежда като силует, като общо място и детайлите да изчезнат.

2). Вторият етап е пластично моделиране на формата в тон и детайлно проучване на чертежа. Това е основният и най-дълъг етап на работа. Тук се прилагат знания от областта на перспективата, правилата за моделиране на прекъсване.

Когато рисувате, е необходимо ясно да си представите пространственото разположение на обектите и триизмерността на тяхната конструктивна конструкция, тъй като в противен случай изображението ще бъде плоско.

Докато работите върху перспективно изграждане на чертеж, се препоръчва редовно да проверявате, сравнявайки свиванията на повърхностите на триизмерни форми, сравнявайки ги с вертикали и хоризонтали, които се чертаят мислено през характерни точки.

След избор на гледна точка, в чертежа се чертае хоризонтална линия, която е на нивото на очите на чертежа. Можете да маркирате линията на хоризонта на всяка височина на листа. Зависи от включването в композицията на предмети или техни части, които са над или под очите на художника. За обекти под хоризонта горните им страни са показани на фигурата, а за поставените над хоризонта се виждат долните им повърхности.

Когато е необходимо да се начертае куб, стоящ върху хоризонтална равнина или друг обект с хоризонтални ръбове, които се виждат под ъгъл, тогава и двете точки на изчезване на неговите лица са отстрани на централната точка на изчезване. Ако страните на куба се виждат в същите разрези в перспектива, тогава техните горни и долни ръбове са насочени извън картината към страничните изчезващи точки. При челно положение на куба, който е на нивото на хоризонта, се вижда само едната му страна, която прилича на квадрат. След това ръбовете, отдалечаващи се в дълбочината, се насочват към централната точка на изчезване.

Когато видим 2 страни на хоризонтално лежащ квадрат във фронтално положение, тогава другите 2 са насочени към централната точка на изчезване. Чертежът на квадрат в този случай изглежда като трапец. Когато се изобразява хоризонтален квадрат, лежащ под ъгъл спрямо линията на хоризонта, страните му са насочени към страничните изчезващи точки.

В перспективни разфасовки кръговете изглеждат като елипси. Така се изобразяват телата на въртене - цилиндър, конус. Колкото по-висок или по-нисък е хоризонталният кръг от хоризонта, толкова повече елипсата се приближава към кръга. Колкото по-близо е изобразеният кръг до линията на хоризонта, толкова по-тясна става елипсата - малките оси стават по-къси, когато се приближават до хоризонта.

На линията на хоризонта и квадратите, и кръговете изглеждат като една линия.

Линиите на фигурата изобразяват формата на обекта. Тонът в рисунката предава светлина и сенки. Светлинният цвят помага да се разкрие обемът на обекта. Чрез изграждането на изображение, като куб, според правилата на перспективата, художникът подготвя границите за светлина и сенки.

Когато рисуват обекти със заоблени повърхности, децата често изпитват трудности, с които не могат да се справят без помощта на учител.

Защо се случва това? Формата на цилиндъра и топката остава непроменена по време на въртене. Това усложнява аналитичната работа на начинаещ чертожник. Вместо обема на топка, например, той рисува плосък кръг, който след това засенчва от контурната линия. Съотношенията светлина към сянка са дадени като произволни точки - и топката изглежда е просто размазан кръг.

Върху цилиндъра и топката светлината и сянката имат постепенни преходи, като най-дълбоката сянка няма да е на ръба на страната на сянката, която носи рефлекса, а по-скоро се отдалечава в посока на осветената част. Въпреки видимата яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например, рефлексът на топката трябва да е по-тъмен от полутона на светлината.

При начертаване на групова настройка от геометрични тела, разположени на различни разстояния от светлинен източник, падащ отстрани, трябва да се има предвид, че при отдалечаване от него осветените повърхности на телата губят своята светимост.

Според законите на физиката интензитетът на светлината е обратно пропорционален на квадрата на разстоянието на обекта от източника на светлина. Имайки предвид този закон, при поставянето на светлина и сянка, не трябва да забравяме факта, че контрастите на светлината и сянката се увеличават близо до източника на осветление и отслабват, когато се отдалечават.

Когато всички детайли са нарисувани и чертежът е моделиран в тон, започва процесът на обобщаване.

3). Третият етап е обобщаващ. Това е последният и най-важен етап от работата по чертежа. На този етап обобщаваме извършената работа: проверяваме общото състояние на чертежа, подчинявайки детайлите на цялото, изяснявайки чертежа в тон. Необходимо е да се подчинят светлините и сенките, отблясъците, рефлексите и полутоновете на общия тон - човек трябва да се стреми да доведе до истински звук и завършване на тези задачи, които бяха поставени в самото начало на работата. Яснота и почтеност, свежестта на първото възприятие вече трябва да се появи в ново качество, в резултат на дълга и упорита работа. На последния етап от работата е желателно отново да се върнете към ново, оригинално възприятие.

Така в началото на работата, когато чертожникът бързо очертава общ поглед върху природата върху лист хартия, той следва пътя на синтеза – обобщението. Освен това, когато се извършва внимателен анализ на формуляра в обобщена форма, чертожникът влиза в пътя на анализа. В самия край на творбата, когато художникът започва да подчинява детайлите на цялото, той отново се връща към пътя на синтеза.

Работата по обобщаване на формуляра за начинаещ чертожник представлява доста големи трудности, тъй като детайлите на формуляра привличат вниманието му твърде много. Отделните, незначителни детайли на обект, наблюдаван от чертожника, често замъгляват цялостния образ на природата, не позволяват да се разбере неговата структура и следователно пречат на правилното изобразяване на природата.

И така, последователната работа върху рисунка се развива от дефинирането на обобщени части от предмета чрез подробно изследване на сложни детайли до образно изразяване на същността на изобразената природа.

Забележка:Това ръководство описва образа на композиция, която е доста сложна за по-малките ученици от рамките на геометрични тела. Препоръчва се първо да се изобрази рамката на един куб, един паралелепипед или конус. По-късно - композиция от две геометрични тела с проста форма. Ако програмата за обучение е проектирана за няколко години, по-добре е да отложите изображението на композиция от няколко геометрични тела за следващите години.

3 етапа на работа върху чертеж: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата; 2) изграждане на рамки от геометрични тела; 3) създаване на ефекта на дълбочината на пространството с помощта на различни дебелини на линиите.

едно). Първият етап е композиционното поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определянето на общия характер на формата. Започвайки чертежа, определете съотношението на височината и ширината на цялостната композиция на всички геометрични тела като цяло. След това се пристъпва към установяване на размерите на отделните геометрични тела.

По време на работа не можете да промените гледната точка, тъй като в този случай цялата перспективна конструкция на чертежа ще бъде нарушена. Мащабът на изобразените на чертежа обекти също се определя предварително, а не в процеса на работа. При рисуване на части в повечето случаи природата или не се побира на листа, или е изместена нагоре, надолу или настрани.

В началото на рисуването формата се рисува много общо и схематично. Разкрива се основният, обобщен характер на голямата форма. Група от обекти трябва да бъде приравнена към една единствена фигура - да се обобщи.

2). Вторият етап е изграждането на рамки от геометрични тела. Необходимо е ясно да си представим пространственото разположение на обектите, тяхната триизмерност, как е разположена хоризонталната равнина, върху кои геометрични тела стоят спрямо нивото на очите на художника. Колкото по-ниско е, толкова по-широко изглежда. В съответствие с това всички хоризонтални лица на геометрични тела и кръговете на телата на революция изглеждат повече или по-малко широки за художника.

Композицията се състои от призми и тела на въртене - цилиндър, конус, топка. За призмите е необходимо да разберете как са разположени спрямо чертежа - челно или под ъгъл? Тялото, разположено фронтално, има 1 изчезваща точка - в центъра на обекта. Но по-често геометричните тела са разположени спрямо чертежа под произволен ъгъл. Хоризонталните линии, отдалечаващи се под ъгъл спрямо линията на хоризонта, се събират пристранични изчезващи точки разположен на линията на хоризонта.

Перспектива на кутията под произволен ъгъл.

Построяване на тяло на въртене - конус.

Така се изграждат всички геометрични тела.

3) Третият и последен етап е създаването на ефекта на дълбочината на пространството с помощта на различни дебелини на линиите. Рисуващият обобщава извършената работа: проверява пропорциите на геометричните тела, сравнява техните размери, проверява общото състояние на чертежа, като подчинява детайлите на цялото.

Тема 2. Изчертаване на гипсови геометрични тела:

куб, топка (черно-бяло моделиране).

Забележка:това ръководство описва изображението на гипсов куб и топка върху един лист. Можете да рисувате на два листа. За задачи по моделиране на прекъсване е силно желателно осветление от тясно разположена лампа, софит и др. от едната страна (обикновено от страната на прозореца).

куб

едно). Първият етап е композиционното поставяне на изображението върху равнината на лист хартия. Гипсовият куб и топката се изтеглят последователно. И двете са осветени от насочена светлина. Горната половина на листа хартия (формат А3) е запазена за кубчето, долната половина за топката.

Изображението на куба е съставено с падаща сянка в центъра на горната половина на листа. Мащабът е избран така, че изображението да не е нито твърде голямо, нито твърде малко.

2). Втората стъпка е изграждането на куба.

Необходимо е да се определи местоположението на хоризонталната равнина, върху която стои кубът, и хоризонталните лица спрямо нивото на очите, тяхната ширина. Как е разположен кубът - челно или под ъгъл? Ако е отпред, кубът има 1 изчезваща точка на нивото на очите на художника - в центъра на куба. Но по-често ръбовете са разположени спрямо чертежа под произволен ъгъл. Хоризонталните линии, отдалечаващи се под ъгъл спрямо хоризонта, се сближават пристранични изчезващи точки разположен на линията на хоризонта.

Изграждане на куб

Чертежът трябва да установи коя от страничните лица на куба му се струва по-широка - за това лице хоризонталните линии са насочени към точката на изчезване по-нежно, а самата точка на изчезване е по-далеч от изобразения обект.

След като изградихме куб, според правилата на перспективата, по този начин подготвихме границите за светлина и сенки.Разглеждайки осветения куб, забелязваме, че неговата равнина, обърната към източника на светлина, ще бъде най-леката, наречена светлина; противоположната равнина - сянка; полутонове се наричат равнини, които са под ъгъл спрямо източника на светлина и следователно не го отразяват напълно; рефлекс - отразена светлина, падаща върху сенчестите страни. Падащата сянка, чийто контур е изграден според правилата на перспективата, е по-тъмен от всички повърхности на куба.

Черно-бяло моделиране на куба

Бялото може да бъде оставено върху повърхностите на куба или листа хартия, върху който стои, осветен от пряка, ярка светлина. Останалите повърхности трябва да бъдат щриховани със светло, прозрачно щрихиране, като постепенно се увеличава по линиите на светлинното разделение (ръбовете на куба, където се срещат осветените и сенчести лица). В ред на намаляване на интензитета на светлината всички светлинни нюанси могат условно да бъдат подредени в следната последователност, като се започне от най-светлите: отблясъци, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

Обобщавайки, проверяваме общото състояние на чертежа, изяснявайки чертежа в тон. Необходимо е да се подчинят светлините и сенките, отблясъците, отраженията и полутоновете на общия тон, опитвайки се да се върнете към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

топка

едно). Първият етап е композиционното поставяне на изображението на топката заедно с падащата сянка в центъра на долната половина на листа хартия. Мащабът е избран така, че изображението да не е нито твърде голямо, нито твърде малко.

Изграждане на топка

2). Черно-бялото моделиране на сфера е по-сложно от това на куб. Светлината и сянката имат постепенни преходи, като най-дълбоката сянка няма да е на ръба на страната на сянката, която носи рефлекса, а по-скоро се отдалечава в посока на осветената част. Въпреки видимата яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например, рефлексът на топката трябва да е по-тъмен от полутона на светлината. В близост до източника на светлина контрастите на светлината и сянката се засилват, като се отдалечават, отслабват.

Черно-бяло моделиране на топката

3). Когато всички детайли са нарисувани и чертежът е внимателно моделиран в тон, започва процесът на обобщаване: проверяваме общото състояние на чертежа, усъвършенствайки чертежа в тон. Отново се опитвам да се върнем към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

Тема 3. Натюрморт рисунка от гипс

геометрични тела (черно-бяло моделиране).

Забележка:това ръководство описва изображението на сложна композиция от гипсови геометрични тела. Ако програмата за обучение е проектирана за няколко години, по-добре е да отложите изображението на такава композиция за следващите години. Препоръчително е първо да се изобрази композицията от две геометрични тела с проста форма. По-късно можете да преминете към по-сложна композиция. За задача по моделиране на прекъсване е силно желателно осветяване от близко разположена лампа, прожектор и др. от едната страна (обикновено от страната на прозореца).

3 етапа на работа върху чертеж: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата; 2) изграждане на геометрични тела; 3) моделиране на форми по тон.

едно). Първият етап е композиционното поставяне на изображения на геометрични тела върху равнината на лист хартия А3. Започвайки чертежа, определете съотношението на височината и ширината на цялостната композиция на всички геометрични тела като цяло. След това се пристъпва към установяване на размерите на отделните геометрични тела.

Мащабът на изобразените на чертежа обекти се определя предварително. Трябва да се избягва преждевременното натоварване на листа с линии и петна. Първоначално формата на геометричните тела се рисува много общо и схематично.

След като завършите композиционното поставяне на изображението върху лист хартия, основните пропорции се задават. За да не се сбъркате в пропорциите, първо трябва да определите съотношението на големите стойности, а след това на по-малките.

2). Вторият етап е изграждането на геометрични тела. Необходимо е ясно да си представим пространственото разположение на обектите, как е разположена хоризонталната равнина, върху която стоят геометричните тела спрямо нивото на очите на художника. Колкото по-ниско е, толкова по-широко изглежда. В съответствие с това всички хоризонтални лица на геометрични тела и кръговете на телата на революция изглеждат повече или по-малко широки за художника.

Композицията се състои от призми, пирамиди и тела на въртене - цилиндър, конус, топка. За призмите е необходимо да разберете как са разположени спрямо чертежа - челно или под ъгъл? Тялото, разположено фронтално, има 1 изчезваща точка - в центъра на обекта. Но по-често геометричните тела са разположени спрямо чертежа под произволен ъгъл. Хоризонталните линии, отдалечаващи се под ъгъл спрямо линията на хоризонта, се сближават в страничните точкисъбиране разположен на линията на хоризонта.В телата на въртене се начертават хоризонтални и вертикални аксиални линии и върху тях се нанасят разстояния, равни на радиуса на изобразения кръг.

Геометричните тела могат не само да стоят или лежат в хоризонталната равнина на масата, но и да са под произволен ъгъл спрямо нея. В този случай се намира посоката на наклон на геометричното тяло и равнината на основата на геометричното тяло, перпендикулярна на него. Ако геометрично тяло лежи върху хоризонтална равнина с 1 ръб (призма или пирамида), тогава всички хоризонтални линии се събират в точката на изчезване, лежаща на линията на хоризонта. Това геометрично тяло ще има още 2 изчезващи точки, които не лежат на линията на хоризонта: едната на линията на посоката на наклона на тялото, другата на линията, перпендикулярна на него, принадлежаща на равнината на основата на даденогеометрично тяло.

3). Третият етап е моделиране на формата с тон. Това е най-дългият етап на работа. Тук се прилагат познания за правилата за моделиране на прекъсване. Чрез конструиране на геометрични тела според правилата на перспективата, ученикът подготвя границите за светлина и сенки.Най-леките ще бъдат равнините на телата, обърнати към източника на светлина, наречени светлина; противоположни равнини - сянка; полутонове се наричат равнини, които са под ъгъл спрямо източника на светлина и следователно не го отразяват напълно; рефлекс - отразена светлина, падаща върху сенчестите страни; и накрая падаща сянка, чийто контур е изграден според правилата на перспективата.

Бялото може да бъде оставено върху повърхностите на призми, пирамида или лист хартия, върху който стоят, осветени от пряка, ярка светлина. Останалите повърхности трябва да бъдат щриховани със светла, прозрачна щриховка, като постепенно се увеличава по линиите на светлинното разделение (ръбове на геометрични тела, където се срещат осветените и сенчести лица). В ред на намаляване на интензитета на светлината всички светлинни нюанси могат условно да бъдат подредени в следната последователност, като се започне от най-светлите: отблясъци, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

При топката светлината и сянката имат постепенни преходи и най-дълбоката сянка няма да е на ръба на сенчестата страна, която носи рефлекса, а по-скоро се отдалечава по посока на осветената част. Въпреки видимата яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например, рефлексът на топката трябва да е по-тъмен от полутона на светлината. В близост до източника на светлина контрастите на светлината и сянката се засилват, като се отдалечават, отслабват.

Бялото оставя само акцент върху топката. Останалите повърхности са покрити със светло и прозрачно засенчване, като се нанасят щрихи според формата на топката и хоризонталната повърхност, върху която лежи. Тонът набира постепенно.

Когато се отдалечават от източника на светлина, осветените повърхности на телата губят своята яркост. В близост до източника на светлина контрастите на светлината и сянката се засилват, като се отдалечават, отслабват.

4). Когато всички детайли са нарисувани и картината е моделирана в тон, започва процесът на обобщаване: проверяваме общото състояние на картината, прецизирайки картината в тон.

Необходимо е да се подчинят светлините и сенките, отблясъците, отраженията и полутоновете на общия тон, опитвайки се да се върнете към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

литература

Основен:

Ростовцев Н. Н. "Академична рисунка" М. 1984

„Училище по изобразително изкуство” т.2, М. „Изкуство” 1968г

Проблема G.V. "Основи на визуалната грамотност" М. "Просвещение" 1988 г.

"Училище за изящни изкуства" 1-2-3, "Изящни изкуства" 1986г.

„Основи на рисуването”, „Кратък речник на художествените термини” – М. „Просвещение”, „Заглавие”, 1996г.

Допълнителен:

Виноградова Г. „Уроци по рисуване от природата“ - М., „Просвещение“, 1980 г.

Библиотека на рисунката "Млад художник", съвети за начинаещи. Брой 1-2 - "Млада гвардия" 1993г

Кирцер Ю. М. „Рисуване и рисуване. Учебник "- М., 2000

Kilpe T. L. "Рисуване и рисуване" - М., Издателство "Ореол" 1997 г.

Авсисян О. А. "Природа и рисунка чрез представяне" - М., 19885

Одноралов Н. В. "Материали и инструменти, оборудване в изобразителното изкуство" - М., "Просвещение" 1988 г.

Приложения

Тема 1. Изграждане на рамки от геометрични тела

Тема 2. Рисуване на гипсови геометрични тела: куб, топка

Тема 3. Рисуване на натюрморт от гипсови геометрични тела

Обяснителна бележка _____________________________________ 2

Въведение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построяване на рамки от геометрични тела _____________ 12

Тема 2. Рисуване на гипсови геометрични тела: куб, топка (черно-бяло моделиране) ________________________________________________ 14

Тема 3. Рисуване на натюрморт от гипсови геометрични тела (черно-бяло моделиране) ________________________________________________ 17

Заявления _______________________________________________ 21