Разнообразието от стилове на изкуството от 17-ти и 18-ти век. Стиловото разнообразие на изкуството от XVII-XVIII век. С. Ботичели. Раждането на Венера

слайд 3

Стил (ширина) - 2 стойности:

1) конструктивният принцип на структурата на предметите и явленията от света на културата (начин на живот, облекло, реч, комуникация, архитектура, живопис и др.),

2) характеристики на художественото творчество, художествени школи и тенденции (стил на елинизъм, класицизъм, романтизъм, модерност и др.)

слайд 4

Появата на нови стилове и Ренесанса

Ренесанс (Ренесанс) - епоха в културното и идеологическото развитие на редица европейски страни (XIV - XVI век)

Догматическото изкуство беше заменено от желанието за реалистично познание за света, вярата в творческите възможности и силата на ума на индивида.

слайд 5

Отличителни черти на ренесансовата култура:

• светски характер,
• хуманистичен възглед,
• апел към античното наследство.

слайд 6

С. Ботичели. Раждането на Венера

Слайд 7

С. Рафаел. Галатея

Слайд 8

От ренесансовия хуманизъм до маниеризма и барока

Маниеризмът (от италиански - „прием“, „начин“) е доминиращата художествена тенденция в европейското изкуство в края на 16 век.

Представителите на маниеризма в работата си не следваха природата, а се опитваха да изразят субективната идея за образа, роден в душата на художника.

Слайд 9

Тициан. Бакхус и Ариадна

Слайд 10

барок

Барокът („странен“, „странен“ е един от доминиращите стилове в европейската архитектура и изкуство от края на 16-ти - средата на 18-ти век.

Личност в бароковото изкуство се появява въвлечена в цикъла и конфликта на средата, многостранна личност със сложен вътрешен свят.

слайд 11

Характеризира се бароковото изкуство

• грациозност
• великолепие и динамика,
• комбинация от илюзорно и реално,
• пристрастяване към зрелищни зрелища,
• контрасти на мащаби и ритми, материали и текстури, светлина и сянка.

слайд 12

Гуидо Рени. полярно сияние

Аврора, 1614, фреска, Палацо Палавичини Роспиглиози, Рим

слайд 13

Питър Пол Рубенс. Присъда на Париж

Слайд 14

П. П. Рубенс Персей и Андромеда

слайд 15

Епохата на Просвещението в историята на развитието на изкуството

• Класицизмът като художествено въплъщение на идеите на Просвещението.
• Класицизмът е художествен стил в европейското изкуство от 17-ти - началото на 19-ти век.
• Призив към античното наследство и хуманистичните идеали на Ренесанса.
• Подчиняването на личните интереси на обществото, чувствата към дълга, идеализирането на героичните образи са основните теми на изкуството на класицизма.

слайд 16

Ф. Буш. Къпане на Даяна

Слайд 17

рококо

• Рококо е стил, развит в европейското пластично изкуство от първата половина на 18 век.
• Страст към изискани и сложни форми, причудливи линии.
• Задачата на рококо изкуството е да угажда, докосва и забавлява.
• Сложни любовни интриги, мимолетни хобита, смели и рисковани действия на герои, приключения и фантазии. Галантните забавления и празниците са основните теми на рококо произведенията.

Слайд 18

Реалистични тенденции в развитието на изкуството на 17-18 век.

• Обективност, точност и конкретност в предаването на събитията в околния свят
• Липса на идеализация
• Внимание към обикновените народни типове
• Дълбоко възприемане на живота и природата
• Простота и естественост в пренасянето на света на човешките чувства

В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Презентацията дава кратко описание на стиловете. Материалът отговаря на учебника на Данилова "Световна художествена култура" 11 клас.

Изтегли:

Визуализация:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Стилово разнообразие на изкуството от XVII-XVIII век Брут Гулдаева S.M.

В Европа процесът на разделяне на държави и народи е завършен. Науката разшири познанията за света. Положени са основите на всички съвременни природни науки: химия, физика, математика, биология, астрономия. Научните открития от началото на 17 век окончателно разтърсиха образа на Вселената, в центъра на която беше самият човек. Ако по-рано изкуството утвърждаваше хармонията на Вселената, сега човекът се страхуваше от заплахата от хаос, срива на космическия световен ред. Тези промени намират отражение в развитието на изкуството. 17-18 век е една от най-ярките страници в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато Ренесансът е заменен от художествените стилове барок, рококо, класицизъм и реализъм, които виждат света по нов начин.

ХУДОЖЕСТВЕНИ СТИЛОВЕ Стилът е съвкупност от художествени средства и техники в произведенията на художник, художествено движение, цяла епоха. Маниеризъм Барок Класицизъм Рококо Реализъм

МАНЕРИЗЪМ Маниеризъм (ит. manierismo, от maniera - маниер, стил), направление в западноевропейското изкуство от 16 век, което отразява кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно след майсторите от Високия Ренесанс, произведенията на маниерите се отличават със своята сложност, интензивност на образите, маниерна изтънченост на формата и често острота на художествените решения. Ел Греко „Христос на Елеонската планина“, 1605 г. Нац. Гал., Лондон

Характерни черти на стила Маниеризъм (художествен): Изтънченост. претенциозност. Образ на фантастичен, неземен свят. Прекъснати контурни линии. Контраст на светлината и цветовете. Удължаване на формата. Нестабилност и сложност на позите.

Ако в изкуството на Ренесанса човек е господарят и създателят на живота, то в произведенията на маниеризма той е малка песъчинка в световния хаос. Маниеризмът обхваща различни видове художествено творчество – архитектура, живопис, скулптура, декоративно-приложни изкуства. Ел Греко "Лаокоон", 1604-1614

Галерията Уфици на Палацо дел Те в Мантуа Маниеризмът в архитектурата се изразява в нарушаване на ренесансовия баланс; използване на архитектурно немотивирани конструктивни решения, които предизвикват неспокойство на зрителя. Най-значимите постижения на архитектурата на манеризма включват Палацо дел Те в Мантуа (работа на Джулио Романо). Сградата на галерия Уфици във Флоренция е издържана в маниеристичен дух.

БАРОК Барокът (ит. barocco - причудлив) е художествен стил, преобладаващ от края на 16-ти до средата на 18-ти век. в европейското изкуство. Този стил възниква в Италия и се разпространява в други страни след Ренесанса.

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА БАРОКОВИЯ СТИЛ: Разкош. претенциозност. Изкривяване на формите. Яркост на цветовете. Изобилие от позлата. Изобилие от усукани колони и спирали.

Основните черти на барока са разкош, тържественост, разкош, динамика, жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаб, светлина и сянка, цвят, комбинация от реалност и фантазия. Катедралата на Сантяго - де - Компостела Църквата на Знамението на Богородица в Дубровици. 1690-1704. Москва.

Особено е необходимо да се отбележи в бароковия стил сливането на различни изкуства в един ансамбъл, голяма степен на взаимно проникване на архитектура, скулптура, живопис и декоративно изкуство. Това желание за синтез на изкуствата е основна черта на барока. Версай

КЛАСИЦИЗЪМ Класицизъм от лат. classicus - "образцов" - художествено направление в европейското изкуство от 17-19 век, фокусирано върху идеалите на античната класика. Никола Пусен "Танц под музиката на времето" (1636).

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА КЛАСИЦИЗМА: Сдържаност. Простота. Обективност. Определение. Плавна контурна линия.

Основните теми на изкуството на класицизма бяха триумфът на обществените принципи над личните, подчиняването на чувствата на дълга, идеализирането на героичните образи. Н. Пусен „Пастирите от Аркадия”.1638 -1639г Лувър, Париж

В живописта основно значение придобиват логичното разгръщане на сюжета, ясна балансирана композиция, ясен пренос на обем, подчинената роля на цвета с помощта на светлотения, използването на местни цветове. Клод Лорен "Заминаването на Савската царица" Художествените форми на класицизма се характеризират със строга организация, баланс, яснота и хармония на образите.

В страните на Европа класицизмът съществува два века и половина, а след това, променяйки се, се преражда в неокласическите тенденции от 19-ти - 20-ти век. Произведенията на класицистичната архитектура се отличават със строгата организация на геометричните линии, яснотата на обемите и редовността на планирането.

РОКОКО Рококо (френско рококо, от rocaille, rocaille - декоративен мотив във формата на черупка), стилова тенденция в европейското изкуство от 1-ва половина на 18 век. Църквата на Франциск от Асизи в Оуро Прето

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РОКОКО: Изтънченост и сложност на формите. Изящност на линии, орнаменти. Лекота. Грация. Въздушност. Флирт.

Възникнало във Франция, рококо в областта на архитектурата се отразява главно в естеството на декора, който придобива подчертано елегантни, изискани и изискани форми. Амалиенбург близо до Мюнхен.

Образът на човек загуби независимото си значение, фигурата се превърна в детайл от орнаменталната украса на интериора. Рококо живописта е била предимно декоративна. Рококо живописта, тясно свързана с интериора, се развива в декоративни и стативни камерни форми. Антоан Вато "Отпътуване за остров Китера" (1721) Фрагонар "Люлка" (1767)

РЕАЛИЗЪМ Реализмът (фр. réalisme, от къснолатински reālis „реален”, от лат. rēs „нещо”) е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Терминът "реализъм" е използван за първи път от френския литературен критик Ж. Шанфльори през 50-те години. Жул Бретон. "Религиозна церемония" (1858 г.)

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РЕАЛИЗМА: Обективност. точност. Конкретност. Простота. Естественост.

Томас Ийкинс. „Макс Шмит в лодка“ (1871) Раждането на реализма в живописта най-често се свързва с творчеството на френския художник Гюстав Курбе (1819-1877), който открива личната си изложба „Павилион на реализма“ през 1855 г. в Париж. реализмът е разделен на две основни области - натурализъм и импресионизъм. Гюстав Курбе. „Погребение в Орнан“. 1849-1850

Реалистичната живопис стана широко разпространена извън Франция. В различни страни е бил известен под различни имена, в Русия е бил известен като Скитници. И. Е. Репин. "Боржи на Волга" (1873 г.)

Изводи: В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Разнообразни в своите прояви, те въпреки това притежаваха единство и общност. Понякога напълно противоположни художествени решения и образи бяха само оригинални отговори на най-важните въпроси от живота на обществото и човека. Невъзможно е да се изразят недвусмислено какви промени са се случили през 17 век в отношението на хората. Но стана ясно, че идеалите на хуманизма не издържат изпитанието на времето. Околната среда, околната среда и отражението на света в движението стават основно за изкуството на 17-18 век.

Литература: 1. Данилова G.I. Световно изкуство. 11 клас. - М.: Дропла, 2007. Литература за допълнително четене: Солодовников Ю.А. Световно изкуство. 11 клас. - М .: Образование, 2010. Енциклопедия за деца. Изкуство. Том 7.- М.: Аванта+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Изпълнете тестови задачи: Всеки въпрос има няколко възможни отговора. Правилните, според вас, отговорите трябва да бъдат маркирани (подчертайте или поставете знак плюс). За всеки верен отговор получавате една точка. Максималният брой точки е 30. Броят на точките от 24 до 30 съответства на теста. Подредете изброените по-долу епохи, стилове, направления в изкуството в хронологичен ред: а) Класицизъм; б) Барок; в) романски стил; г) Ренесанс; д) Реализъм; е) Античността; ж) готически; з) Маниеризъм; и) рококо

2. Държава – родното място на барока: а) Франция; б) Италия; в) Холандия; г) Германия. 3. Свържете термина и определението: а) барок б) класицизъм в) реализъм 1. строг, уравновесен, хармоничен; 2. възпроизвеждане на действителността чрез сетивни форми; 3. пищен, динамичен, контрастен. 4. Много елементи от този стил са били въплътени в изкуството на класицизма: а) антични; б) барок; в) готически. 5. Този стил се счита за буен, претенциозен: а) класицизъм; б) барок; в) маниеризъм.

6. Строгата организация, баланс, яснота и хармония на образите са характерни за този стил: а) рококо; б) класицизъм; в) барок. 7. Произведенията от този стил се отличават с напрежението на образите, маниерната изтънченост на формата, остротата на художествените решения: а) рококо; б) маниеризъм; в) барок. 8. Вмъкнете архитектурния стил „Архитектурата ……… (Л. Бернини, Ф. Боромини в Италия, Б. Ф. Растрели в Русия) се характеризира с пространствен обхват, сливане, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми. Често има разгърнати мащабни колонади, изобилие от скулптура по фасадите и в интериора "а) готика б) романски стил в) барок

9. Представители на класицизма в живописта. а) Делакроа; б) Пусен; в) Малевич. 10. Представители на реализма в живописта. а) Делакроа б) Пусен; в) Репин. 11. Периодизация на епохата на барока: а) 14-16 век. б) 15-16 век. в) 17 век (края на 16 - средата на 18 век). 12. Г. Галилей, Н. Коперник, И. Нютон са: а) скулптори б) учени в) художници г) поети

13. Съпоставете произведенията със стилове: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност; г) рококо 1 2 3 4

Урок по комбинирани технологии за обучение

Модул "Промяна на работните зони"

Предмет - Световна художествена култура 11 клас

Тема на урока "Разнообразието от стилове в културата на 17-18 век"

Толкова много новини за 20 години

и в царството на звездите,

и в областта на планетите,

Вселената се разпада на атоми,

Всички връзки са скъсани, всичко е смачкано на парчета.

Основите са разклатени и сега

всичко стана относително към нас.

Джон Дон (1572-1631) поет

Целта на урока

Разкрийте характерните чертиразнообразие от културни стилове от 17-18 век.

Задачи

Определете модела на промяна на художествените стилове.

Развийте способността на учениците да избират и анализират информация. Способността за вербализиране на своите чувства и чувства

Възпитаване на учениците по-съзнателно възприемане на произведенията на изкуството.

вид урок - общо взетоурок по комплексно приложение на знания /урок по контрол на развитието/.

Форма на обучение : челен, групов

Образува се UUD

Комуникативна – придобиването на умения за отчитане на позицията на събеседника (партньора), организиране и осъществяване на сътрудничество и сътрудничество с учителя и връстниците, адекватно възприемане и предаване на информация.

когнитивни

способността да се изрази основната идея и да се изолира основното значение.

способността да се анализира задача от различни гледни точки и въз основа на различни параметри.

Лични

способност да слушате и чувате събеседника.

способност да формулира своята позиция по правилен и убедителен начин, като проявява уважение към позицията и мнението на другите хора.

Регулаторен (рефлексивен)

Способността да се контролира речта си, като се отчита комуникативната ситуация, етичните и социокултурните норми.

Способността да се предскаже възприятието на събеседника.

Оборудване за урок : персонален компютър (4 бр.), интерактивна дъска,мултимедиявидео проектор, аудио записи, магнетофон, презентация за урока във формата на програматаMicrosoftофисPowerPoint, раздаващи материали (репродукции на произведения, карти с текстове, тестови задачи).

План на урока

1. Организационен момент1-2 мин.

2. Въведение в темата2-3 мин.

3.Фронтална анкета3-5 мин.

4. Основен етап на урока25 -30 мин.

5. Обобщаване на урока3-5 мин.

6. Отражение1-2 мин.

7. Заключение1-2 мин .

По време на занятията

Организиране на времето - поздравления.

/ На слайда е името на темата на урока, епиграф. Учителят започва урока на фона на звука IV части от цикъла "Сезони" от А. Вивалди - "Зима" /

2.Въведение в темата

XVII-XVIIIвек - една от най-ярките и блестящи епохи в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато обичайната, на пръв поглед непоклатима картина на света бързо се променя, в общественото съзнание настъпва крахът на идеалите на Ренесанса. Това е времето, когато идеологията на хуманизма и вярата в неограничените възможности на човека бяха заменени от различно усещане за живот.

Всяко време носи своите присъщи закони и целесъобразност. Известно е, че произведенията на архитектурата, скулптурата, музиката, изкуствата и занаятите, живописта и др. са вид средства за кодиране на „културни послания”. Ние общуваме с минали епохи, използвайки способността си за абстрактно възприятие. Познавайки "кодовете", а в нашия случай това са чертите и признаците на художествените стилове от 17-18 век, ние ще можем да възприемаме произведенията на изкуството по-съзнателно.

И така, днес нашата задача е да се опитаме да идентифицираме модела на променящите се стилове и да се научим да виждаме „кода“ на конкретен стил (концепцията на слайда „стил“).Стилът е стабилно единство от изразни средства, което характеризира художествената оригиналност на произведение или набор от произведения.

3 . Фронтално проучване - Момчета, кой може да назове основните стилове в изкуството от 17-18 век?Учениците назовават основните стилове на този период (маниеризъм, барок, рококо, класицизъм, романтизъм, реализъм).

В хода на поредица от уроци вие сте се запознали с всеки от тях. Ние, разбира се, сме съгласни с твърдениетосъвременният руски изкуствовед Виктор Власов: „Стилът е художественото преживяване на времето“

Нека опишем накратко всеки един от тях.За всеки стил е дадена словесна дефиниция.

4. Основен етап на урока . И така, днес работим по модула „Промяна на работните зони“. Класът е разделен на 4 групи, всяка от които изпълнява своята задача. Умението ви да работите заедно, да се консултирате помежду си и да достигате до общо мнение е много важно.

Група "А" (слаби ученици) работи с листовки, които трябва да бъдат разпределени между 6-те наименувани стила. Тук имате определението за стил и характеристиките на всеки от тях, репродукции на картини, поговорки и поетични реплики на известни хора.

Група "Б" (ученици от средното образование) работи с тестови задачи по нашата тема.

Трябва да съпоставите името на картините с името на автора, стила с името на картината, особеностите на стила с името и т.н.

А групата - "д”(отлично ученици), тя работи с презентацията „Стилове в изкуството от 17-18 век...” на лаптопи с достъп до интернет. Това е практическа работа, съдържа трудни задачи, които изискват задълбочени познания по темата MHC.

Момчета, изпълнявате задачи за 10-12 минути и след това сменяте работните си зони: група „А“ се премества на мястото на група „Б“ и обратно; група "C" се променя с работната зона на групата "д". Аз съм учител, работя в тясно сътрудничество с група “А”, а моите помощници работят с останалите трима - победители в олимпиадите на МХК, да ги наречем преподаватели.На слайда - « Tutor - от английското "tutor" - уредник, ментор, възпитател. Учителят може да помогне за решаването на организационни проблеми, да подкрепи желанието за изпълнение на задачи и самостоятелност, да реши организационни проблеми, да установи контакт между учениците, психологически да създаде отделение за продуктивна работа и е връзка между учениците и учителя.

По време на урока вие сте поканени да разберете причината за промяната в стиловете и да се опитате да идентифицирате модели в този процес. Това ще бъде резултатът от днешната ни работа.

Учениците работят в групи. Учителят ненатрапчиво следи процеса на изпълнение на задачите и по възможност коригира отговорите в рамките на групата. Учителите координират работата във всяка група.

С група "А" е необходима по-старателна и внимателно контролирана работа. За по-висока мотивация е необходимо създаване на проблемни ситуации и поставяне на индивидуални задачи. Например, когато определяте стила на картина, обърнете специално внимание на детайлите в репродукцията, което ще ви помогне да се справите по-точно със задачата. И когато работите с поетичен текст, намерете ключови думи или фрази, които помагат за определяне на стила и посоката в изкуството.

5. Обобщаване на урока.

Е, нека разберем как се справихте със задачата и какви изводи си направихте?Представители на всяка група изразяват своята гледна точка.... Учителят индиректно насочва учениците към правилното формулиране на отговорите: творческите хора винаги са се стремели към нещо ново, непознато, което е дало възможност за създаване на нови шедьоври; 17-18 век - времето на научни открития, довели до промяна във всички сфери на живота, включително изкуството; Смяната на стилове е естествен процес на овладяване на света според законите на красотата, естествено отражение на човешкия живот...

Последната дума на учителя - Така стигнахме до извода, че околната среда, околната среда и отражението на света в движение става основното за изкуството.XVII – XVIIIвековеИзкуството обаче в никакъв случай не се ограничава до естетическата сфера. Исторически произведенията на изкуството изпълняват не само естетически (художествени) функции в културата, въпреки че естетиката винаги е била същността на изкуството. От древни времена обществото се е научило да използва мощната ефективна сила на изкуството за различни социални и утилитарни цели – религиозни, политически, терапевтични, епистемологични, етични.

Изкуството е установена, кристализирана и фиксирана форма на овладяване на света според законите на красотата. Тя е естетически смислена и носи художествената концепция за света и личността.

6. Отражение

А сега се опитайте да оцените днешния урок и отношението си към него. Въпросникът е анонимен.

/ на фона на звученето на пиесата на Л. Бетовен "За Елиза" /

7. Заключение

И сега остава да оценим работата ви. Членовете на всяка група получават еднакви оценки. Така че резултатите са... (група „А“ получава заслужена „четворка“, а останалите ученици, мисля, че ще се съгласите с това, получават оценка „пет“).

Благодаря на всички за урока!

Ванюшкина Л.М., Модерен урок: Световна художествена култура, Санкт Петербург, КАРО, 2009.

Дмитриева Н.А., Кратка история на изкуствата, Москва, Изкуство, 1990 г.

Данилова Г.И., Световна художествена култура: програми за образователни институции. 5-11 клас, Москва, Дропла, 2010 г.

Данилова Г.И., Световна художествена култура. 11 клас, Москва, Interbook 2002.

Полевая В.М., Енциклопедия на популярното изкуство: Архитектура. Живопис. Скулптура. Графични изкуства. Декоративно изкуство, Москва, "Съветска енциклопедия", 1986 г.