Отпечатък на статията: Дмитриевская Л.Н. Търсене на прототип: княгиня Мария Алексеевна в „Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов и в „Миналото и мислите“ на А. И. Херцен : в 2 ч. Част 1: Теория и практика на анализа на литературния текст. Четене и актуални проблеми на литературното образование в училище и университета. - М.: МИОО, 2013, с. 48-51.
стр.48
Анотация.Статията разглежда образа на М. А. Хованская от книгата на А. И. Херцен "Миналото и мислите" като възможен прототип за последния извънсценичен герой в пиесата "Горко от остроумието" от А. С. Грибоедов. Съпоставят се текстовете на двете произведения.
Ключови думи:А. С. Грибоедов, А. И. Херцен, "Горко от остроумието", "Минало и мисли", герой извън сцената, прототип.
В „Горко от остроумието“ А.С. Грибоедов, има един мистериозен персонаж, който неочаквано се появява в последната фраза на комедията и който принуждава изследователите да търсят прототип в продължение на почти 200 години. Комиксът на Фамусов "Боже мой! / какво ще каже принцесата Мария Алексевна?»
звучи в ранния автограф на пиесата и остава непроменен във всички списъци, което означава, че A.S. Грибоедов разпозна нейния несъмнен комичен ефект, способен да сложи край на пиесата.
Търсенето на прототипа на последния герой извън сцената се оказва увлекателно начинание за изследователите. Някои от изследователите предполагат, че принцеса Наталия Петровна Голицина е послужила като основа за изображението. Тя се превърна в прототип на старата графиня в Пиковата дама, което самият Пушкин индиректно призна в запис в дневника от 7 април 1834 г.: „Моята пикова дама е на мода. – Играчите позиционират за тройка, седем и асо. В съда те открили прилика между старата графиня и принц. Наталия Петровна и, изглежда, не се ядосват ... ". Княгиня Н. П. Голицина беше властна дама и се ползваше с универсален безспорен авторитет в двете столици. Някои изследователи са склонни да смятат, че Мария Алексевна е единствената принцеса в пиесата, принцеса Тугуховская. Но се оказва странно, че Фамусов не се интересуваше много от мнението си на бала и изведнъж започна да се тревожи за него на финала. А. А. Кунарев в коментарите към „Горко от остроумието“ анализира семантиката на бащиното име и не търси прототипа на Маря Алексевна. С. А. Фомичев, в известните си коментари за „Горко от остроумието“ (1-во издание), отказвайки да търси конкретен прототип, пише: „Коментаторите на комедията многократно се опитваха да разберат кого Фамусов има предвид под тази принцеса и наричаха различни влиятелни московски дами
стр.49
време на Грибоедов". Изследователите, коментатори на пиесата на А. С. Грибоедов не назовават Мария Алексеевна Хованская, леля на Херцен, като прототип.
А. И. Херцен в „Миналото и мислите“ отделя отделна глава на описанието на къщата на леля си, загатвайки в редица подробности за връзката на Мария Алексеевна Хованская с образа на принцесата в „Горко от остроумието“.
За този прототип говорят познавачите на творчеството на Херцен. Например Л.К. Чуковская пише в своята недовършена документално-фантастична книга за Херцен: „От детството той не можеше да понесе принцесата и нейната къща, натъпкана с мопсове и закачалки, нахална, арогантна къща на московска известна дама, една от онези благородни стари жени, които Грибоедов биваше толкова силно по бузите. Списъкът на „Горко от акъла“, прочетен десетки пъти с Огарев, лежеше под ключа в бюрото. Говореше се, че „княгиня Мария Алексевна“, отбелязана от Фамусов, не без причина носи името на леля си „ .
В музея на Херцен се съхранява преписаната от него пиеса „Горко от остроумието“, а на стената на музея има портрет на строга дама на средна възраст с дантела и шапка - портрет на М. А. Хованская. Служителите на музея също виждат в нея прототипа на последния герой извън сцената на Горко от остроумието.
С този прототип финалът на пиесата се чете не като страх от женските клюки на Фамусов, а като страх от мнението на влиятелна, тиранична старица, от чиято дума, очевидно, зависи репутацията в обществото, особено Фамусов, управителят в правителството.
В Горко от остроумието има много стари жени/старци: княз и принцеса Тугуховски, Стара Хльостова, графиня баба Хрюмина. Не напразно графинята-внучка обобщава трика на Фамусов:
Е, топка! Е, Фамусов!
Знайте как да се обадите на гостите!
Едни изроди от онзи свят!
Чацки също се възмущава:
Глупаците вярваха, те го предават на другите,
Старите жени веднага бият алармата,
И ето го общественото мнение!
Маря Алексеевна очевидно е същата старица, от която зависи общественото мнение. (NB: не знаем датите на раждане на лелята на Херцен, M.A. Khovanskaya, но тъй като тя е по-голямата сестра на бащата на Херцен, можем да предположим, че е била на около 60 години през 1824 г.
стр.50
(за деветнадесети век, доста напреднала възраст)). Херцен пише за нея като стара жена: „Княгиня Мария Алексеевна Хованская, сестрата на баща ми, беше строга, мрачна възрастна жена, дебела, важна, с петно по бузата, с фалшиви пуфове под шапката; говореше с присвити очи и до края на живота си, тоест до осемдесетгодишна възраст, използваше малко руж и малко бяло.
По начина, по който Херцен представи леля си в „Минало и мисли“, се улавят препратки към почти всички женски образи в „Горко от остроумие“. Може би това е направено от него умишлено, или може би това доказва точността и точността на обобщенията на Грибоедов.
Ето, например, героите на комедията: Наталия Дмитриевна и нейният кротък, послушен съпруг Платон Михайлович, колега на Чацки. Чацки пита Платон Михайлович: „Забравихте шума на лагера, другари и братя? / Спокойни и мързеливи? Платон Михайлович отговаря: „Братко, ако се ожениш, запомни ме! / От скука ще свиркаедин и същ". Нека сравним описанието на AI Herzen за съпруга на M.A. Khovanskaya: „Тя беше вдовица и все още помня съпруга й; той беше нисък, сивокос старец, който тайно пиеше тинктури и ликьори от принцесата, не правеше нищо полезно в къщата и свикнал на безусловно подчинение на жена си»
. Освен това Херцен си спомня как от скука чичо му подсвиркванеучеше пеенето на славеи, дроздове и канарчета в къщата. (NB: Князът, майор Ховански, принадлежеше към древния княжески род на Ховански, беше участник във войната от 1812 г. (чин майор)).
Принцеса Тугуховская в комедията и принцеса М. А. Хованская, в допълнение към заглавието, имат един общ биографичен факт. Мария Алексеевна Хованская се омъжи за 2 дъщери, и двете починаха след първото раждане. Принцеса Тугуховская дойде на бала при Фамусов с шест дъщери - може би същата съдба очаква тези момичета благодарение на разумното сватовство на майка им. Тези две принцеси също си приличат по своя настървен характер: принцеса Тугуховская учи Чацки и заявява, че той е якобин, а Херцен си спомня за принцеса Хованская, че „нейните проповеди, мрънканията нямаха край…“
И друга възрастна жена в комедията може да напомни на A.I. Херцен на леля си. Той пише, че мъртвата тишина в къщата на леля му понякога била нарушавана от вика на какаду и „гадното хленчене на малка маймунка, стара, изтощена, която живееше в антрето на малък перваз на плочана печка“. При Грибоедов старицата Хлестова, като дойде на бала, казва: „От скука взех със себе си / Арапка-момиче и куче“. Човек може да си представи, че къщата й е пълна с нещастни живи играчки.
стр.51
Херцен трябва да е разпознал чертите на собствената си леля във всяка героиня на комедията и последната фраза на Фамусов, където звучи името на Мария Алексевна, вероятно много го забавлява, превръщайки строгата леля в забавен образ. Първото впечатление на Херцен от „Горко от остроумието“ трябва да е било много силно – не напразно той по-късно пренаписва за себе си тази забранена комедия.
За Мария Алексеевна Хованская нейното име и патроним говорят като прототип. Грибоедов не създава образа на героинята, не я виждаме и чуваме - изчислението очевидно беше, че всички вече знаят коя е Мария Алексевна - и това е комично. Началото и краят на творбата са силни позиции, особено финалната фраза на пиесата. Ако Грибоедов въведе ново име в последната фраза, това означава, че той очаква всички да го разберат и, разбира се, не се съмнява в комичния ефект.
Последната фраза на пиесата се превърна в афоризъм, а персонажът извън сцената Маря Алексевна влезе в литературата и устната реч като строг обществен съдия. Ето няколко примера:
– A.A. Бестужев-Марлински в разказа „Фрегата „Надежда““ (1832 г.): „Никой не се интересува какво мислят добрите хора за нас: те имат предвид само какво ще каже княгиня Мария Алексевна. Във всички личности, всички особености, навсякъде изчисления".
- Александър Блок в стихотворението "Отплата":
"Семейството е глупост, семейството е прищявка"
Те обичаха да казват ядосано тук,
И в дълбините на душата ми - всичко е същото
"Княгиня Мария Алексевна"...
_____________________
1. Кунарев А. Комедия А.С. Грибоедов „Горко от остроумието“. Коментирайте. Книга за учители и ученици. - М., 2004 (2011). – 672 стр.
2. Пушкин A.S. Дневник 1833–1835 // Колекция. цит.: в 10 т. V.7. - М., GIHL, 1959-1962.
3. Фомичев С.А. Комедия A.S. Грибоедов „Горко от остроумието“: Коментар. Книга за учителя - М., 1983. - 208 с.
4. Чуковская Л. Начало, от недовършената книга "Херцен" // Алманах "Прометей". Т.3. - М., 1967. (Цитиран от електронния ресурс: http://www.chukfamily.ru/Humanitaria/Gertzen/prometei1.htm)
5. Чивилихин В. А. Памет (книга първа) //
Второстепенни герои в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието"
Комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ е един вид „енциклопедия на руския живот“ от първата половина на 19 век. Разширявайки значително обхвата на повествованието чрез множество второстепенни и извън сценични персонажи, Грибоедов изобразява в него великолепните човешки типове на съвременна Москва.
Както отбелязва О. Милър, почти всички второстепенни лица на комедията се свеждат до три типа: „Фамусови, кандидати за Фамусови и Фамусови-неудачници“.
Първият от тях, който се появява в пиесата, е полковник Скалозуб, „почитателката“ на София. Това е „Фамусов в армейска униформа“, но в същото време Сергей Сергеевич е „много по-ограничен от Фамусов“.
Скалозуб има характерен външен вид („три сажена дързост“), жестове, маниери, говор, в който има много военни термини („дивизия“, „бригадир“, „старшина“, „дистанция“, „линия“).
Характерните черти на героя са също толкова типични. Грибоедов подчертава в Скалозуб грубостта, невежеството, умствената и духовна ограниченост. Отхвърляйки неговото „потенциално подстригване“, София отбелязва, че той „не е произнесъл и дума мъдрост“. Тъй като не е много образован, Скалозуб се противопоставя на науката и образованието, срещу "новите правила". „Няма да ме заблудите с ученето…“, уверено заявява той на Репетилов.
Освен това авторът подчертава още една черта в Скалозуб – кариеризъм, „грубо изразена страст към кръстове“ (Н.К. Пиксанов). Сергей Сергеевич, с едва съзнателен цинизъм, разказва на Фамусов за причините за неговото повишение:
Аз съм много щастлив в моите другари,
Свободните места просто са отворени;
Тогава старейшините ще бъдат изключени от другите,
Други, видите ли, са убити.
Скалозуб е добре дошъл гост в къщата на Фамусов: Павел Афанасиевич го смята за подходящ младоженец за София. Въпреки това, София, подобно на Чацки, далеч не е ентусиазирана от „заслугите“ на Сергей Сергейич. Старата жена Хлестова подкрепя племенницата си по свой начин:
Еха! Определено се отървах от примката;
В крайна сметка твоят луд баща:
Дадоха му три сажени, един дързък, -
Представя, без да пита, хубаво ли ни е, нали?
И накрая, Лиза Скалозуб много уместно характеризира: „И златната торба, и цели генералите“.
Образът на Скалозуб има елементи от комичното. Самото име на героя загатва за това. Лиза говори за шегите на Скалозуб в комедията.
И Скалозуб, докато извива гребена си,
Той ще разкаже припадък, ще добави сто украшения;
Да се шегува и той е много, защото сега кой не се шегува!
Често речта на Сергей Сергейич също е комична. И така, за Москва той забелязва: „Разстояния с огромни размери“, за родство с Настася Николаевна - „Ние не сме служили заедно“, за падането на Молчалин от кон - „Вижте как той се спука - в гърдите или настрани?
Н. К. Пиксанов смята образа на Скалозуб за недостатъчно развит, непълен. За читателя не е ясно дали Скалозуб ще се жени за София, а също и дали се е досетил за аферата й с Молчалин, като е видял реакцията на София при падането на Молчалин от коня. Въпреки това, въпреки известна непълнота, образът на Скалозуб много органично влезе в кръга от герои, създадени от Грибоедов.
Почти всички герои в комедията са изобразени също толкова ярко и ярко.
Едни от първите, които идват при Фамусов, са принц и принцеса Тугуховски. Те се надяват да се грижат за богати ухажори за дъщерите си на бала. Чацки неочаквано попада в полезрението им, но след като научават, че не е богат, те го оставят на мира.
Тугуховски са изобразени сатирично от Грибоедов. Принц Тугуховски (както показва самото фамилно име) не чува почти нищо. Речта му се състои от отделни възклицания: „О-хм!”, „Аз-хм!”. Той безпрекословно изпълнява всички инструкции на жена си. Този герой олицетворява възрастния Фамусов. Принцеса Тугуховская се отличава с доста зъл нрав и каустичност. И така, тя вижда причината за арогантното поведение на графинята-внучка в нейната „нещастна съдба“: „Злото, момичетата са в него от век, Бог ще й прости“. Както всички гости на Фамусов, принцеса Тугуховская не вижда ползата от образованието, тя вярва, че науката е заплаха за обществото: „в Санкт Петербург педагогическият институт, изглежда, се казва: там професорите практикуват разцепления и неверие!“ Семейство Тугуховски бързо подхващат клюки за лудостта на Чацки и дори се опитват да убедят Репетилов в това.
Сред гостите са Фамусова и графиня Хрюмина с внучката си, които също с удоволствие вярват в лудостта на Чацки. Графинята-внучка разказва новината на Загорецки. Графинята-баба, страдаща от глухота, тълкува всичко, което чува, по свой начин. Тя обявява Александър Андреевич за „проклет волтарианец” и „пусурман”.
Към гостите на Фамусов се присъединява и снаха му старицата Хлестова. С. А. Фомичев нарича тази героиня Фамусов за женската половина на обществото. Хлестова е самоуверена дама, не глупава, опитна, проницателна по свой начин. Коя е единствената характеристика, дадена й от Загорецки:
Той е лъжец, комарджия, крадец...
Аз бях от него и вратите бяха заключени;
Да, господарят да служи: аз и сестра Прасковя
Взех двама черни на панаира;
Купува, казва той, изневерява на картите;
И подарък за мен, Бог да го благослови!
Тя е скептична и към Скалозуб и Репетилов. Въпреки всичко Хлестова споделя мнението на гостите на Фамусов за науката и образованието:
И наистина полудявам от тези, от някои
От интернати, училища, лицеи, както се изразявате,
Да, от ланкард взаимното преподаване.
Хлестова тук има предвид ланкастерската система на образование, но за нейната възраст и начин на живот това объркване на понятията е съвсем простимо и много реалистично. В допълнение, заслужава да се отбележи, че това твърдение не съдържа войнствеността, която е типична за речите на Фамусов и Скалозуб за просвещението. По-скоро тук тя просто поддържа разговора.
В съзнанието на Хлестова човешкото достойнство на околните е неразривно слято с техния социален статус, богатство и ранг. И така, тя отбелязва за Чацки: „Имаше остър човек, имаше около триста души“. Снизходително покровителствайки нейните интонации в разговорите с Молчалин. Въпреки това, Хлестова отлично разбира „мястото“ на Алексей Степанич и не тържествува с него: „Молчалин, махни килера си“, казва тя, сбогувайки се.
Подобно на много гости на Фамусов, Хлестова обича да клюкарства: „Не познавам чуждите имения!“ Тя моментално подхваща слуховете за лудостта на Чацки и дори излага своя собствена версия на събитията: „Чай, пих над годините си“.
Образът на Репетилов е карикатурен в комедията. Това е просто от типа на "загубеника Фамусов". Това е абсурден, невнимателен, глупав и повърхностен човек, посетител на английския клуб, любител на пиенето и развлеченията, философстващ в шумни компании. Този герой задава темата за "идеологическата мода" в комедията, сякаш пародира социалната линия на Чацки.
Както отбелязват О. Милър и А. Григориев, „Репетилов... не успя да постигне никаква официална полза от женитбата за дъщерята на влиятелен фон Клок и сега изпадна в либерална реторика...“.
Репетилов се опитва да плени Чацки със „свободно мислене“ и му описва „тайни срещи“ в Английския клуб, където говорят „за Байрон“, „за важни майки“. Репетилов разказва на Чацки за „умната младеж“, включително за „истинския гений“ Иполит Удушиев. Това описание звучи откровена авторска сатира:
Нощен крадец, дуелист,
Той е заточен в Камчатка, върнат се като алеут,
И здраво на ръката нечиста;
Да, умният човек не може да бъде измамник.
Когато говори за висока честност,
Вдъхновяваме с някакъв вид демон:
Окървавени очи, горящо лице
Той плаче, а ние всички плачем.
Ето какво пише Пушкин за този образ: „... Какво е Репетилов? има 2, 3, 10 знака. Защо да го правим грозен? достатъчно, че е ветровит и глупав с такава невинност; достатъчно му е да признава всяка минута своята глупост, а не мерзости. Това смирение е изключително ново в театъра, но кой от нас не се е смущавал, слушайки такива каещи се?
Репетилов в комедията е вид пародия на Чацки, това е двоен герой, комично намаляващ идеите на главния герой. Литературните „братя“ на Репетилов са Грушницки от романа на Лермонтов „Герой на нашето време“, Ситников от романа на Тургенев „Бащи и синове“, Лебезятников от романа на Достоевски „Престъпление и наказание“.
Сред гостите на Фамусов е Антон Антонич Загорецки, „умен човек на света“. Това е и типът на Фамусов Неудачника. Не може да получи звания и титли, той остава дребен мошеник и дамски мъж. Горич му дава изчерпателно описание:
Известен мошеник, измамник: Антон Антонич Загорецки.
Пазете се с него: търпете много,
И не сядайте в картите, той ще продаде.
Старицата Хлестова също се присъединява към Платон Михайлович: „Той е лъжец, комарджия, крадец“, казва тя на София. Цялото "насилие" на Загорецки обаче е ограничено до сферата на живота. В "идеологически" смисъл той е напълно "законосъобразен":
... И ако между нас,
Бях назначен за Дензор,
Бих се опрял на басни; ох! басни - моята смърт!
Вечна подигравка с лъвовете! над орлите!
Който каже:
Макар и животни, но все пак дават.
Както отбелязват О. Милър и А. Григориев, Загорецки е кандидат за Фамусови, но обстоятелствата му са били други и той е взел друга роля - всеобщ слуга, светец. Това е един вид Молчалин, необходим за всички.
Загорецки е известен говорещ и лъжец. Освен това лъжите му в комедията са практически неразумни. Той също така с удоволствие подкрепя клюката за Чацки, без дори да си спомня за кого говори: „Той беше скрит в лудия чичо-негодник ... Те го хванаха, в жълта къща, и го сложиха на верига.“ Той обаче предлага друга версия на графиня Хрюмина: „Той беше ранен в челото в планината, полудял от раната.
Посещение на Фамусов и двойката Горич. Горич е стар приятел на Чацки от военната му служба. Може би това е единственият комедиен герой, написан от Грибоедов с нотка на симпатия. Този герой, мисля, не можем да причислим към един от описаните по-рано типове (Фамусови, кандидати за Фамусови, Фамусови-губещи). Горич е мил и свестен човек, който няма илюзии относно нравите на светското общество (припомнете си описанието, което Горич дава на Загорецки). Това е единственият герой, който сериозно се съмнява, когато чува клюки за лудостта на Чацки. Платон Михайлович обаче е твърде мек. Той е лишен от увереността и убедеността на Чацки, неговия темперамент, смелост. След като се подчинява на жена си във всичко, той става „беден със здраве“, „спокоен и мързелив“, от скука се забавлява да свири на флейта. "Съпруг-момче, съпруг-слуга, от страниците на съпругата" - именно този тип е представен в образа на Горич.
Поведението на Горич илюстрира в комедията темата за подчинението на мъжете към властните им съпруги. Принц Тугуховски е също толкова покорен и безгласен „пред жена си, тази бърза майка“. Молчалин е също толкова плах, тих и скромен по време на срещите си със София.
И така, Скалозуб, княз и принцеса Тугуховски, графиня Хрюмина, старицата Хлестова, Репетилов и Загорецки, Горичи ... - „всичко това са типове, създадени от ръката на истински художник; и техните речи, думи, призив, маниери, начин на мислене, пробиване изпод тях, е брилянтна картина ... ". Всички тези изображения са ярки, запомнящи се, оригинални. Героите на Грибоедов олицетворяват небързания "минал век", с неговите житейски традиции и морални правила. Тези хора се страхуват от новите тенденции, не са много любители на науката и просвещението, смелостта на мислите и преценките. Благодарение на тези герои, както и на герои извън сцената, Грибоедов създава широка панорама на руския живот. „В група от двадесет лица, като лъч светлина в капка вода, беше отразена цялата бивша Москва, нейната рисунка, нейният тогавашен дух, исторически момент и обичаи.
Милър О., Григориев А. Сряда, изобразена от комедията „Горко
от ума." - В книгата: Александър Сергеевич Грибоедов. Неговият живот и писания. Сборник с исторически и литературни статии. Съставител В. Покровски. М., 1908. С. 51.
Милър О., Григориев А. Сряда, изобразен от комедията "Горко от остроумието". - В книгата: Александър Сергеевич Грибоедов "Неговият живот и творчество". Сборник с исторически и литературни статии. Съставител В. Покровски. М., 1908. С. 52.
Пушкин А. С. Писмо до А. А. Бестужев. - В книгата: А. С. Грибоедов в руската критика. М., 1958. С. 41.
Незеленов. Сораторство в комедията "Горко от остроумието". - В книгата: Александър Сергеевич Грибоедов. Неговият живот и писания. Сборник с исторически и литературни статии. Съставител В. Покровски. М., 1908. С. 7.
Белински В. Г. Горко от остроумието. - В книгата: В. Г. Белински. Поглед към руската литература. М., 1987. С. 241.
Гончаров И. А. Милиони мъки.
Ето историята на една много успешна кариера на "безкоренния" Молчалин:
Безкорен затоплен и въведен в семейството ми,
Той даде чин асесьор и го заведе при секретарите;
Прехвърлен в Москва с моя помощ;
И ако не бях аз, щеше да пушиш в Твер.
Добър ли е оценителят или не? Колегиалният асесор Ковалев, героят от „Носът на Гогол“, обичаше да се нарича майор: „Ковалев беше кавказки колегиален оценител. Той беше в този чин само от две години и затова не можеше да го забрави нито за минута; и за да си придаде повече благородство и тежест, той никога не се е наричал колегиален оценител, а винаги майор.. Самият Грибоедов, когато пише Горко от остроумието, е бил титулярен съветник (IX клас).
Александър Южин като Фамусов в пиесата "Горко от остроумието". Мали театър, Москва, 1915 гКаква е тайната на успеха на Молчалин? Може да се предположи, че отчасти точно защото е роден в Твер, а например не в Тула или Калуга. Твер е на пътя, свързващ Москва и Санкт Петербург; Фамусов, управителят на държавното място, вероятно е минавал през Твер повече от веднъж и може би някой бърз местен човек (не е ли син на началника на гарата?) е успял успешно да му окаже някаква услуга. . И тогава, използвайки покровителството на Фамусов и Татяна Юриевна, Молчалин бързо и много успешно започна да се движи нагоре по кариерната стълбица.
В социално отношение Молчалин започва своя път именно като „малък човек”, който не се примирява с позицията си, а се стреми с всички сили да пробие в хората. „Това е човек, който в памперс е познал натиска на съдбата и затова е готов да се предаде в робство на всеки и навсякъде, готов да се покланя както на истинския бог, така и на празен идол, като няма нито способността, нито умението да проникнете в същността на нещата.<…>Всичко в дейността на тези хора е отпечатано с невежество и твърда решимост да запазят онова просящо парче, което съдбата им хвърли“, пише Салтиков-Шчедрин за Молчалин.
2. Тайната на съня на София
Александър Южин като Фамусов и Вера Пашеная като София в пиесата „Горко от остроумието“. Театър Мали, Москва, 1915 г. Театърна колекция Били Роуз / Нюйоркска обществена библиотека Тук София разказва на Фамусов сън, който очевидно тя е измислила:
Тук с гръм вратите се отвориха рязко
Някои не хора и не животни,
Бяхме разделени - и измъчваха този, който седеше с мен.
Той изглежда ми е по-скъп от всички съкровища,
Искам да отида при него - влачиш със себе си:
Ескортират ни стенания, рев, смях, свирки на чудовища!
Той крещи след него!
Какво означава всичко това? София е измислила мечтата си по причина, но въз основа на литература, а именно на романтична балада: героинята се озовава в отвъдния свят, населен от злодеи и чудовища.
Обект на пародия за Грибоедов тук е преди всичко Жуковски и неговите свободни преводи на баладата на немския поет Бургер "Ленора" - "Люд-мила" (1808) и "Светлана" (1811), в които мъртви ухажори се появяват на героините и ги отвеждат в отвъдния свят. Малко вероятно е Фамусов да е чел Жуковски, но Грибоедов влага в устата си язвителна максима, много подобна на финала на баладата „Светлана“: „Всичко е там, ако няма измама: / И дяволи, и любов, и страхове и цветя." А ето и Светлана:
Усмихни се моя красота
Към моята балада
Има страхотни чудеса.
Много малко запаси.
В съня на София баладните клишета се сгъстяват: невинната героиня и нейният любовник са разделени от мъчител - герой от подземния свят (неслучайно в съня Фамусов се появява изпод началния етаж). В първото издание Фамусов беше напълно описан като адски герой: „Смърт по бузите, косите настръхнали“.
Но не само сънят на София, но и връзката й с Молча-лин прилича на баладен сюжет. Тяхната любовна афера е по модела на баладата на Жуковски „Липарската арфа“ (1814). Минвана, дъщеря на благороден феодал, отхвърля твърденията на видни рицари и отдава сърцето си на бедния певец Арминий:
Млад и красив
Като свежа роза е радостта на долините,
Мила певица...
Но по рождение не е благороден, не княжески син:
Минвана забрави
За неговото достойнство
И обичан със сърцето си
Невинно, невинно сърце в него.
Грибоедов пародира картината на идеалната любов, създадена от Жуковски. Горкият певец Арминий сякаш е заменен от негодника Молчалин; трагичното изгнание на Арминий от бащата на Минвана е финалът на комедията, когато София подслушва разговора на Молчалин с Лиза и прогонва злощастния си любовник.
Тази пародия не е случайна. В литературната полемика между архаисти и Архаисти и новатори- привърженици на противоположни концепции за развитието на руската литература през 1810-те години. Противоречието между двете литературни дружества – „Разговор на любители на руското слово“ и „Арзамас“ – се въртеше около системата от жанрове, език и стил на литературно поведение.Грибоедов се придържа към позицията на по-младите архаисти, които са много скептични към Жуковски и осмива модните тогава мечтания: „Бог да бъде с тях, с мечтите“, пише той в анализ на преводите на баладата на Бургер „Ленора“ през 1816 г. , „сега в нито една книга не гледаш, каквото и да четеш, песен или послание, мечтите са навсякъде, а природата не е на косъм. Молчалин е пародия на възвишения и тих герой на сантиментални разкази и балади.
3. Тайната на хумора на леля София и Чацки
Подсмивайки Москва, Чацки саркастично пита София:
На конгреси, на големи, на енорийски празници?
Все още има смесица от езици:
Френски с Нижни Новгород?
Защо френският език се смесва с диалекта на Нижни Новгород? Факт е, че по време на войната от 1812 г. това стана реалност: московските благородници бяха евакуирани в Нижни Новгород Василий Лвович Пушкин (чичото на поета и самият поет), обръщайки се към жителите на Нижни Новгород, пише: „Вземете ни под своя защита, / домашни любимци на бреговете на Волга“.. В същото време, на патриотичен подем, благородниците се опитват да изоставят френската реч и да говорят руски (Лев Толстой описва това във Война и мир), което води до комичен ефект - смес от френското произношение със звука от Нижни Новгород.
Не по-малко забавни бяха и лексикалните инциденти (и не само тези от Нижни Новгород!). И така, смоленският земевладелец Свистунова в едно от писмата си помоли да й купи „английска дантела по начин на барабан (брабанциански), "малка чиста мрежа (лорнет)защото съм близо с очите си" (късогледство), "сероги (обеци)писане-грама (филигран)произведения, уханни парфюми от аламбре, а за обзавеждането на стаите - талянски картини (Италиански)по начина на Рихвалеева (Рафаел)платнена работа и поднос с чаши, ако е възможно, с цветя от божур.
Освен това е възможно Чацки просто да цитира известния публицистичен текст от времето на Наполеоновите войни, написан от Иван Муравьов-вим-Апостол, бащата на трима бъдещи декабристи. Нарича се „Писма от Москва до Нижни Новгород“ и съдържа известен фрагмент за това как френският език е безмилостно третиран в Московското дворянско събрание:
„Стоях в средата на залата; около мен шумоляха вълни от хора, но уви! Рядко, рядко къде изскочи руска дума.<…>От стотина от нас (а това е най-умерената пропорция) един говори доста френски и деветдесет и девет гасконци; не по-малко, всички бърборят на някакъв варварски диалект, който се почита като френски само защото го наричаме говори на френски езикцузски. Попитайте ги защо? - защото, ще кажат, че така е въведено. - Боже мой! - Кога ще излезе?<…>Влезте във всяко общество; забавна смесица от езици! Тук ще чуете нормански, гасконски, русийски, провансалски, женевски диалекти; понякога руски --- наполовина с горното. - Ушите изсъхват!
4. Мистерия 3 август
Хвалейки се с успехите си, Скалозуб споменава битката, за участие в която е награден с орден:
За трети август; седнахме в окоп:
Той беше даден с лък, около врата ми По-ниските порядки, тоест III и IV степени, се носели в бутониера, а поясът се завързвал с лък, ордени от по-високи степени - около врата. Скалозуб подчертава, че е получил награда от по-високо ниво от братовчед си и че по това време вече е имал щабно офицерско звание..
Точната дата е посочена по причина. Сред съвременниците на Грибоедов, които добре помнеха Отечествената война от 1812 г. и събитията, които я последваха, тази фраза не можеше да не предизвика смях. Факт е, че в този ден не се е състояла битка.
Сергей Головин като Скалозуб в пиесата „Горко от остроумието“. Мали театър, Москва, 1915 гТеатърна колекция Били Роуз / Нюйоркска обществена библиотека На 4 юни 1813 г. е обявено Плесвицкото примирие, което продължи до средата на август, а на 3 август в Прага се състоя среща на руския император Александър I с Франц II, император на Австрия. Франц II- Император на Свещената Римска империя (1792-1806), управлявал като император на Австрия под името Франц I.който е получил множество награди. Скалозуб нямаше нужда да „седи в окопния врат”.
Статичният характер на Скалозуб („Където заповядате, само да седнете“) рязко противоречи на динамизма на Чацки („Минаха повече от седемстотин мили, вятърът, бурята; / И той беше объркан и падна толкова пъти ... ”). Въпреки това, в условията на военна служба през последните години от царуването на Александър I, житейската стратегия на Скалозуб се оказа търсена. Факт е, че производството до следващия ранг е извършено при наличие на свободни работни места; ако по-активните другари на Скалозуб загинаха в битки или се оказаха „изключени“ по политически причини, тогава той спокойно и систематично премина в чин генерал:
Аз съм много щастлив в моите другари,
Свободните места просто са отворени;
Тогава старейшините ще бъдат изключени от другите,
Други, видите ли, са убити.
5. Мистерията на счупеното ребро
Сцена от пиесата "Горко от остроумието". Мали театър, Москва, 1915 гТеатърна колекция Били Роуз / Нюйоркска обществена библиотека Тук Скалозуб разказва виц за графиня Ласова:
Нека ти кажа едно съобщение:
Тук има някаква принцеса Ласова,
Ездач, вдовица, но без примери
Така че много господа отидоха с нея.
Онзи ден се нараних в пух;
Шегата не подкрепи, той мислеше, че може да види мухи. -
И без това тя, както можете да чуете, е непохватна,
Сега реброто липсва
Така че за подкрепа търси съпруг.
Смисълът на този анекдот е в алюзия към библейската легенда за произхода на Ева от реброто на Адам, тоест вторичната природа на жената спрямо мъжа. В московския свят всичко се случва точно по обратния начин: първенството тук винаги и във всичко принадлежи на жените. Мат-ри-ар-хат царува в Москва на Грибоедов, женското начало последователно измества мъжкото. София учи Молчалин на музика („Флейтата се чува, после е като пиано“); Наталия Дмитриевна обгражда съвсем здравия Платон Михайлович с дребна грижа; Тугуховски, като марионетка, се движи според командите на жена си: „Принц, принц, тук”, „Принц, принц! Обратно!" Женското начало също преобладава зад кулисите. Татяна Юриевна се оказва висшата покровителка на Молча-лин Нейният прототип беше Прасковя Юриевна Кологривова, чийто съпруг, според мемоарите на декабриста Завалишин, „попитан на бала от един висок човек кой е той, беше толкова объркан, че каза, че е съпругът на Прасковя Юриевна, вероятно вярвайки, че това е титлата е по-важна от всичките му титли.. Фамусов се опитва да повлияе на Скалозуб чрез Настася Николаевна и припомня някои непознати за читателя, но важни за него, Ирина Власевна, Лукеря Алексевна и Пулхерия Андревна; окончателната присъда за случилото се в къщата на Фамусови трябва да бъде произнесена от княгиня Мария Алексевна.
„Този женски режим, на който са подчинени героите на „Горко от остроумие“, изяснява много“, пише Юрий Тинянов. - Автокрацията дълги години беше женско. Дори Александър I все още се съобразяваше със силата на майка си. Като дипломат Грибоедов знаеше какво влияние има една жена в персийския двор. „Женската сила“ и „мъжкият упадък“ се превръщат в знаци на времето: Грибоедов описва онзи повратен момент в руския живот, при който мъжкият живот от 1812 г. е нещо от миналото, а клюките са по-важни от делата. В тази ситуация възниква клевета срещу Чацки.
6. Мистерията на жълтата къща
Михаил Ленин като Чацки в пиесата „Горко от остроумието“. Московски художествен театър, Москва, 1911 гТеатърна колекция Били Роуз / Нюйоркска обществена библиотека Към края на пиесата почти всички гости на бала на Фамусови са сигурни, че Чацки е полудял:
Неговият измамник чичо го скрил в лудницата;
Хванаха ме в една жълта къща и ме сложиха на верига.
Защо е толкова страшно? Факт е, че клюките за лудостта на героя придобиват все повече и повече нови подробности Клюките за лудостта на Чацки се развиват като лавина. Самият той е първият, който казва думите за лудостта („Мога да се пазя от лудостта...“), визирайки неговата нещастна любов; в същия смисъл София ги вдига („Ето, неохотно ме подлуди!”), И едва на третия завой, вбесена от атаките на Чацки срещу Молчалин, София казва от отмъщение: „Той е полудял“ - дава възможност г-н Н. да тълкува тези думи в буквалния смисъл. Освен това клеветата се разпространява анонимно чрез господата Н. и Д., след което придобива фантастични подробности в забележките на Загорецки, който всъщност не познава Чацки („Кой Чацки е тук? - Известно фамилно име. / С някои Чацки I знаех). Грибоедов добре познаваше практиката на разпространение на клюки и тяхното влияние върху съдбата на хората от неговата дипломатическа дейност.по същество се превръща в политически донос. За Чацки се съобщава, че той е „свободен зидар“ (тоест масон масони- свободни зидари; членове на тайно религиозно благотворително общество, разпространило се в цяла Европа от 18 век. През 1822 г. по най-висша команда всички масонски ложи в Русия са закрити, масонството става синоним на свободомислие.), "прокълнатият волтарианец", "в пусурман", вкаран в затвора, даден на войниците, "промени закона".
Обвинението в лудост като начин за справяне със съперник, неприемлив човек или политически опонент беше добре известна техника. И така, през януари 1817 г. се разпространяват слухове за лудостта на Байрон и съпругата му и нейните роднини ги започват. Клевете и шумът около личния живот на поета се разнасят из почти цяла Европа. Слухове за лудост се носят и около самия Грибоедов. Според неговия биограф Михаил Семевски, едно от писмата на Грибоедов до Българин съдържа приписката на последния: „Грибоедов в момент на лудост“.
Дванадесет години след създаването на Горко от остроумието, един от прототипите на Чацки, Пьотър Яковлевич Чаадаев, ще бъде обвинен в лудост. След публикуването на първото му „Писмо” в сп. „Телескоп” то беше закрито, а московският полицейски началник обяви на Чаадаев, че сега по заповед на правителството е луд. Всеки ден при него идваше лекар за преглед, Чаадаев беше смятан за домашен арест и можеше да се разхожда само веднъж на ден. Година по-късно лекарският надзор на "болния" е премахнат - но само при условие, че той повече няма да пише нищо.
7. Тайната на Иполит Маркелич
Василий Лужски като Репетилов в пиесата „Горко от остроумието“. Московски художествен театър, Москва, 1906 гТеатърна колекция Били Роуз / Нюйоркска обществена библиотека Репетилов разказва на Чацки за тайно общество, напомнящо на декабриста:
Но ако поръчате да назовете гений:
Удушиев Иполит Маркелич!!!
Вие го пишете
прочете ли нещо? Дори дреболия?
Чети, братко, а той нищо не пише;
Ето някои хора за бичуване
И изречение: пиши, пиши, пиши;
В списанията обаче можете да намерите
Неговите фрагмент, поглед и нещо.
Какво имаш предвид нещо? - за всичко;
Той знае всичко, ние го пасаме за дъждовен ден.
А как самият Чацки се отнася към членовете на тайни общества – често срещано място в училищното изследване на „Горко от остроумието”.
Всъщност отношението на Грибоедов към декабристите беше много скептично и той се присмива на самата мистерия на обществата. Репетилов веднага разказва на първия срещнат за мястото и времето на срещите („Имаме общество и тайни срещи / В четвъртък. Най-тайният съюз...“), а след това изброява всички негови членове: княз Григорий, Евдоким Воркулов, Левон и Боринка („Прекрасни момчета! Не знаете какво да кажете за тях“) – и накрая, главата им – „гениалният“ Иполит Маркелич.
Фамилното име Удушиев, дадено на ръководителя на тайната среща, ясно показва, че Грибоедов почти не е таял илюзии относно декабристките програми. Сред прототипите на Удушиев те посочиха ръководителя на Южното общество Павел Пестел, декабриста Александър Якубович и дори поета Пьотър Вяземски Героят, носещ фамилията Удушиев, се появява и в романа на приятеля на Грибоедов Дмитрий Бегичев, Семейство Холмски (1832). Интересно е, че неговият прототип там е Федор Толстой-Американец - неназован персонаж извън сцената в Горко от остроумието, за когото говори и Репетилов: „Нощен разбойник, дуелист, / Беше заточен на Камчатка, върна се като алеут, / И нечист на ръката му; / Да, умният човек не може да не е измамник.. С една дума, единственият член на тайното общество сред героите на Горко от остроумието е Репетилов - и изобщо не Чацки.
Източници
- Левченко О. А.Грибоедов и руската балада от 1820-те („Горко от остроумието“ и „Хищници на Чегем“). Материали за биографията.
- Маркович В. М.Комедия в стихове от А. С. Грибоедов "Горко от остроумието".
Анализ на драматично произведение. Л., 1988 г.
- Тинянов Ю. Н.Сюжетът на "Горко от остроумието".
- Фомичев С. АКомедията на Грибоедов "Горко от остроумието". Коментирайте. Книгата за учителя.
- "Настоящата епоха и миналия век ...".
Комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" в руската критика и литературна критика.:: СПб., 2002.
Комедията „Горко от остроумието“ е написана от Грибоедов в навечерието на решителните действия на декабристите революционери и насочена срещу реакционното благородство. Работата отразява противопоставянето на новите идеи на старите. Грибоедов експресивно показа сблъсъка на две идеологии – „настоящия век” и „миналия век”. Комедията реалистично пресъздава старото, остаряло благородство с неговия консервативен морал.
Всеки един от героите в пиесата изпълнява своя собствена художествена функция: епизодичните герои започват и допълват
Характеристики на главните герои. Героите извън сцената, въпреки че не действат директно, играят важна роля: те свидетелстват за факта, че Чацки се противопоставя на мощна и ефективна реакционна сила. Всички герои, взети заедно, създават ярка, пълнокръвна картина на московското благородно общество.
На бала у Фамусов се събират хора, които съставляват елита на благородната Москва. Те са многостранни, но всички имат общи черти: феодални възгледи, невежество, сервилност, алчност. В комедията се появяват епизодични герои, които се заменят един друг. Разгледайте ги в реда, в който са изобразени в комедията.
От гостите на бала се появява двойката Горич. Това е типична московска семейна двойка. Чацки познаваше Платон Михайлович преди брака на последния. Той беше весел, оживен човек, но след като се ожени за Наталия Дмитриевна, той се промени много: падна под петата на жена си, стана „мъж-момче, съпруг-слуга“. Наталия Дмитриевна дори не позволява на съпруга си да си „отвори устата“: тя отговаря на въпросите на Чацки вместо него, говори с него с подреден тон: „Слушай веднъж, скъпа, пристегни се бързо“. Горич отлично разбира позицията си и вече се е примирил с нея. Той с горчивина казва на Чацки: „Сега, братко, не съм аз“. Изобщо мотивът за подчинението на съпруга на жена му минава през цялата творба. Грибоедов прави паралел между Платон Михайлович и Молчалин. Съпругът на Наталия Дмитриевна казва: „Все още има занимание: На флейта повтарям дует A-molny.“ С тази фраза авторът препраща читателя към началото на комедията, когато Молчалин и София свирят дует на пиано и флейта зад кулисите. София предпочита Молчалин, въпреки че можеше да избере Скалозуб или Чацки. Молчалин спечели любовта си, като беше „враг на наглостта“. София е възпитана в духа на Famus и се нуждае от същия съпруг като Горич - „мъж-момче“, „съпруг-слуга“.
Лакеят Петруша почти не говори в комедията; И той се подчинява. Лизанка обаче казва за него: „Но как да не се влюбиш в бармана Петруша?“ Петруша знае как да се подчинява и това също го радва: Лизанка се влюби в него.
На бала идва и семейство Тугуховски. Принцесата е много загрижена да намери ухажори за дъщерите си. Читателят разбира това почти от първите й думи. Веднага щом видя Чацки и разбра, че той не е женен, тя изпрати съпруга си, същият „мъж-момче“, „съпруг-слуга“, да покани потенциален младоженец при нея. Но щом разбира, че Чацки не е богат и няма висок ранг, тя „вика с всичка сила“: „Принце, принце! Обратно!" Фигурата на принцеса Тугуховская помага да се разбере по-добре характера на Фамусов. Павел Афанасиевич иска да омъжи дъщеря си за богат, могъщ човек, виден в обществото. Принцеса Тугуховская преследва същите егоистични цели. Чрез фигурата на принцесата Грибоедов подчертава такива черти в характера на Фамусов като собствен интерес и сервилност. В обществото Famus младоженците се избират за богати булки по следния принцип:
Бъди по-нисък, но ако има две хиляди семейни души, - Той и младоженецът,
а също и "Който е беден не е двойка за теб."
На бала се появява графиня Хрюмина. Това е Хрюмина-внучка, озлобена от целия свят около нея, с полуглухата си баба. Хрюмина-внучка не може да намери достоен младоженец и затова е недоволна от всичко, което се случва около нея. Щом пристигне на бала, тя съжалява, че е пристигнала твърде рано. Напускайки бала, графинята-внучка говори за него така: „Е, балът! .. И няма с кого да говориш, и няма с кого да танцуваш!“ Яд е, че на бала не е срещнала никого, за да се омъжи. Внучката Хрюмина показва възхищението си от всичко чуждо и разкрива пристрастията си към „модни магазини“. Тя често използва френски думи, дори казва няколко цели фрази на френски, което никой друг не прави в комедията. В нейно лице Грибоедов осмива друга характерна черта на благородството от онова време: възхищение от всичко чуждо.
Чацки в монолога си говори за „французинът от Бордо”, който се чувства като „малък крал” в Русия, въпреки че напусна страната си „със страх и сълзи”. Този французин не само не срещна „варвари“ в Русия, но и чува родния си език навсякъде, видя, че дамите носят същите рокли като във Франция. С помощта на образа на „французин от Бордо“ Грибоедов показва, че обществото на благородниците имитира френските обичаи и обичаи толкова много, че е невъзможно да се разграничат руските благородници от френските - те са се „френизирали“.
Загорецки е повече от други епизодични герои „замесен“ в комедията. Това е може би най-злобният човек, присъстващ на бала на Фамусов. Всички откровено говорят за него: „Прословут мошеник, измамник“, „Той е лъжец, комарджия, крадец“. Но въпреки такава опустошителна характеристика, той е приет в света, вратите на къщата на Фамусовите са отворени за него, дори Хлестова каза добра дума за него: „Бог да го благослови!“ Загорецки се отплаща с услужливостта си, той казва на София, че никой не би й служил така, че той „събори всички“, получавайки билети за представлението, признава, че „вече е отвлякъл насила“. Тази фраза разкрива подлостта на характера на Загорецки. Той ще направи всичко, за да служи на точния човек в точното време. Когато старата жена Хлестова искаше „от него и вратата да се заключи“, той й услужи, като даде малко черно момче, което явно е хванал по някакъв нечестен начин, като по този начин я обикна към него. Характерната черта на един от главните герои на комедията - Молчалин - съвпада с основното свойство на героя на Городецки. Молчалин казва: „Баща ми ми завеща: Първо, да угодя на всички хора без изключение“. Чацки изразява мнението си за Молчалин: „Загорецки не умря в него“. И наистина, Грибоедов показва Загорецки като „известен мошеник“, „лъжец“, „негодник“, за да разкрие по-ясно същата низост на душата в Молчалин – бъдещия Загорецки.
На бала идва и шейсетгодишната дама Хлестова. Това е крепостен собственик, властен и своеволен, според Гончаров, "остатък от епохата на Екатерина". В образа на Хлестова Грибоедов разкрива жестокостта на крепостничеството, в което хората се третират като кучета. Хлестова взема със себе си на бала „момиче и куче“. За нея крепостният селянин е като куче. Тя пита София: "Кажи им да се хранят вече, приятелю" - и веднага забравя за тях. В комедията невидимо има друг герой, който се отнася към подвластните му хора като кучета. Чацки разказва за него, наричайки го „Нестор на благородните злодеи“. Този човек смени своите верни слуги, които спасиха живота и честта му, за ловни кучета. Образът на "Нестор" също свидетелства за това колко жестоко се отнасят хората на власт към подчинените им.
В разговор със София Чацки споменава няколко души, с които е бил запознат преди да замине в чужбина. Той си спомня човек, който живее за сметка на своите артисти („той е дебел, артистите му са кльощави“), само се забавлява. Чацки казва за него: „На челото е написано:„ Театър и маскарад “. Запомнил си този „Театър и маскарад”, защото на някакъв бал скрил човек в „тайна стая”, така че „щракнал на славея”. Тогава Чацки разказва за човек, който кара деца, „откъснати“ от родителите им, на „крепостния балет“ и „накара цяла Москва да се удиви на красотата им“, а след това ги продаде едно по едно. Така Грибоедов разкрива социалното неравенство, при което децата могат да бъдат отделени от родителите си. Друг познат на Чацки се "настани в академичната комисия" и "викащо" протестира срещу образованието. Този персонаж разкрива невежеството и липсата на образование на обществото Famus.
Последният, до "анализ на шапката", Репетилов е на бала. Този герой в образа на Грибоедов е човек, който вулгаризира и дискредитира идеите на времето, той, със своя „таен съюз“ и „тайни срещи в четвъртък“, където само „вдигат шум“ и „пият шампанско, за да убият“ , действа като неподходящ човек, говорещ, за когото всички напреднали идеи не са нищо повече от модна прищявка. Репетилов нарича Чацки някои хора, които са авторитетни в „тайния съюз“, но читателят разбира, че всички тези хора не могат да донесат истинско обновление на обществото: единият се отличава с това, че „говори през зъби“, другият – че той пее, но двама са просто „прекрасни момчета“, а Иполит Маркелич Удушиев е „гений“, защото е написал в списанието „откъс, поглед и нещо“. В образа на Репетилов Грибоедов се подиграва със случайни хора в кръговете на прогресивното общество.
На бала има и много други представители на обществото „Фамус“. Грибоедов дори не им даде пълните имена. Такива са например господа Н. и Д. Авторът не казва нищо за тях, но те участват в разпространението на клюки за лудостта на Чацки. Г-н D не вярва в това, но се интересува какво казват другите за това. София много добре познаваше целия този механизъм и щом каза няколко думи на двамата „господари“, цялото общество „Фамус“ заговори на висок глас за лудостта на Чацки. В образите на тези дребни клюки Грибоедов показва с какво се занимава благородството: разпространява клюки и слухове.
Някои несценични герои не принадлежат към обществото Famus: например братовчедът на Скалозуб, племенникът на принцеса Тугуховская. Братът на Скалозуб отказва званието, „има твърдо някои правила“, започва да чете книги. Принц Федор, племенникът на Тугуховская, „не иска да знае ранговете! той е химик, той е ботаник.” Професорите „практикуват схизми и безверие“. Фамусов и обкръжението му не разбират тези хора, които не живеят по техните правила, смятат ги за ненормални. Грибоедов дава да се разбере на читателя, че Чацки не е сам, той има съмишленици. С факта, че Педагогическият институт се намира в Санкт Петербург, писателят се стреми да покаже, че обичаите от времето на Екатерина царуват в Москва, а младежите на столицата имат по-напреднали възгледи и вярвания.
В обществото „Фамус“ само хора, които угаждат на властта и високопоставените служители, могат да успеят в кариерата си. Монологът на Фамусов разказва за възрастен чиновник Максим Петрович, който се унижава пред самата императрица, падайки нарочно, за да спечели първо „най-високата усмивка“, а след това „чест пред всички“ и „приятелска дума при съдебна зала". Грибоедов се присмива на такива хора, които „храбро действат с тила“ и „се огъват назад“ в името на „най-високата усмивка“.
Зад гостите на бала стоят още по-високи хора. В рамките на творбата се споменават имената на важни личности, чието мнение е изключително важно за обкръжението на Фамус. Това са Пулхерия Андреевна, Настася Николаевна, Татяна Юриевна, Мария Алексевна. Тези дами заемат висока позиция и в резултат на това всеки, който заобикаля Фамусов, се стреми да им угоди, да създаде благоприятно впечатление за себе си. Молчалин съветва Чацки: "Трябва да посетите Татяна Юриевна поне веднъж." Когато Чацки прави предположението, че „Гийом, французин, нокаутиран от бриз“ може да се ожени за Пулхерия Андреевна, София възкликва: „Майстор на танците! възможно ли е!" И в самия край на творбата Фамусов е ужасен: „А! Боже мой! какво ще каже княгиня Мария Алексевна! Младото поколение е чуждо на подобни отношения. Авторът показва колко порочни са подобни житейски принципи.
Грибоедов в своята блестяща комедия изобразява многобройните пороци на благородното общество. Авторът заклеймява сервилността, невежеството, възхищението от всичко чуждо, нищожността на интересите на старото поколение. Ако сутринта Чацки се появи в къщата на Фамусов с надеждата, че ще намери съмишленици, ще срещне разбиране и съчувствие, тогава до следващата сутрин той напуска света на Фамусов с напълно разсеяни илюзии, като човек, чужд и враждебен на този свят .
накратко:
Идеята за комедията "Горко от остроумието" датира от 1816 г. Приживе на автора, въпреки усилията му, цезурата не позволява публикуването на това произведение. В печат се появиха само малки откъси от комедията. Въпреки това „Горко от остроумието“ беше добре известно в обществото, защото беше разпространено в списъци. Едва през 1831 г. цензурата позволява да бъде отпечатан непълният текст на комедията. Най-„ненадеждните“ части от него бяха изключени. През същата година пиесата е поставена в Санкт Петербург, а след това и в Москва.
Конфликтът в комедията е социален; неговият герой е измъчван не само от несподелена любов, но и от невъзможността да живее в това лудо общество. Комедията носи чертите на класицизма - единството на действие, място и време, героите са надарени с характерни имена - Чацки - от думата "дете", Фамусов - от английската дума "известен", Молчалин - безмълвен, Репетилов - преразказ мислите на другите и пр. Но зад тези външни белези на класицизма се крие реализмът, който се изразява в характерите на персонажите, верни на истината на живота, в тяхната неяснота, характерна за живите хора. Дълбокият реализъм на комедията е съчетан с нейния ярък, образен език. Тук живите хора говорят на жив език. Езикът на всеки знак характеризира образа; например точният и остър език на прислужницата Лиза, хармоничната и логична реч на Чацки. Монолозите на Репетилов нямат ядро, той постоянно прескача от една тема в друга. Много изрази от комедията са станали „крилати“, хората ги използват и до днес, например „и димът на отечеството ни е сладък и приятен“, „щастливи часове не се спазват“ и т.н. (За подробен анализ на героите на комедийни герои, вижте статията „И. А Гончаров).
Това произведение оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на руската литература. Почти петдесет години след написването на комедията И. А. Гончаров й посвещава критично есе, наречено „Милион мъки“, написано така, сякаш комедията е наскоро завършена.
Източник: Quick Student's Guide. Руска литература / Ред.-съст. И.Н. Агекян. - Минск: Съвременен писател, 2002
Повече ▼:
„Горко от остроумието“ (1824) стана първата руска реалистична комедия, това произведение стана крайъгълен камък за утвърждаването на реализма в руската драма. Но именно защото това е първото реалистично произведение, в него може да се открои влиянието на естетиката на романтизма (дори образът на Чацки като цяло е много подобен на образите на романтични герои, противопоставени на обстоятелствата и др. герои) и дори влиянието на класицизма - тук и съответствието с изискванията на "трите единства" и "говорещите" имена на героите. Въпреки това може да се каже, че Грибоедов в комедията „Горко от остроумието“ творчески преработи всичко най-добро, което е било създадено в руската литература преди него, като е успял въз основа на това да създаде качествено ново произведение и тази новост се определя преди всичко чрез нови принципи за създаване на персонажи, нов подход към разбирането на същността на образите-персонажи.
Героите на Грибоедов са герои, чиито образи са социално мотивирани, такива са, защото принадлежат към определено време и определени слоеве на обществото, макар че това не означава, че са герои на схеми. Просто във всеки един от тях основните черти на характера се формират от средата, всеки от тях изразява тази среда, като остава индивидуалност.
Езикът на комедията "Горко от остроумието"
Също така езикът на комедията „Горко от остроумието“ стана фундаментално нов за руската литература, езиковите характеристики на героите представят всеки един от тях на читателя по такъв начин, че например речта на София не може да бъде объркана с речта на принцеса Тугуховская, а Молчалин и Скалозуб се различават както по характер, така и по говор. Изключителната индивидуализация на речевите характеристики на героите, брилянтното владеене на руски език, афоризмът на репликите на героите, остротата на полемиката в диалозите и монолозите - всичко това прави езика на комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" уникално явление в руската литература от 20-те години на 19 век и фактът, че много фрази от него стават „крилати“, потвърждава, че тя е принадлежала не само на своето време.
Комедийни конфликти
Комедийните конфликти са много интересни. Външният конфликт е очевиден: това е конфронтацията между напредналия човек на своето време (Чацки) и обществото, живеещо в миналото и стремящо се да запази този живот непроменен. С други думи, конфликтът на старото и новото, банален, като цяло, конфликтът. Той обаче е най-тясно свързан с вътрешния конфликт на комедията, с противоречието на образа на Чацки. Как може той, най-умният човек, да не разбере, че София обича друг, след като самата тя му каза за това и нарече името на този човек? Защо с такъв плам доказва своята гледна точка пред хора, чиято стойност познава отлично, както и знае, че те никога не само няма да се съгласят с него, но дори няма да могат да го разберат? Ето го вътрешният конфликт на комедията "Горко от остроумието" на Грибоедов. Чацки дълбоко и искрено обича София и това чувство го прави толкова бавен и дори забавен - въпреки че може ли някой, който обича, да бъде забавен, колкото и забавен да изглежда? .. В известен смисъл вътрешните и външните конфликти на комедията съвпадат , въпреки че обичат София към Молчалин и не е социално обусловена като мотивация, по-скоро напротив, но романтичният поглед на дъщерята на Фамусов към последния също е характерен за обществото, в което живеят.
Образът на Фамусов
Светът на Фамусов е светът на московското благородство, което живее според нормите на „Времена на очаковците и завладяването на Крим“ и не иска да променя нищо в живота си. Фамусов, „управителят на държавно място“, върши нещата небрежно („Подписан, значи свалени от плещите“...), но успява да уреди живота си с всякакви удобства, не изключвайки „монашеско поведение“ . .. Знае със сигурност, че за дъщеря си „Който е беден не ти е двойка“, той е добре запознат със светските клюки и всичко свързано с чужди имоти, може понякога да напомня на Молчалин на кого дължи своето текущата позиция и той е неприкрито подчинен на Скалозуб, виждайки в него печеливш младоженец за дъщеря си ... В разговор с Чацки, не разбирайки дори половината от това, което казва събеседникът, той е смъртно уплашен, вярвайки, че говори с „карбонари” (тоест бунтовник), който „иска да проповядва свобода” и „не признава властите”, изисква: „Строго бих забранил на тези господа да се качат до столиците, за да стрелят по изстрела”. Той изобщо не е толкова глупав, Фамусов, затова е готов да се бори с всякакви средства, за да запази позицията си и начина си на живот, защитава правото си да вижда живота така и да живее така. Опасността му е, че е готов точно за това, за всичко или може би все още е много, засега той и други като него са истинските господари на живота и само един човек им се противопоставя - Чацки, който е много самотен в това общество, което както и да говорят за "племенници" и други, които уж изповядват различни идеали, но в къщата на Фамусов Чацки наистина е сам.
Образът на Чацки в комедията "Горко от остроумието"
Образът на Чацки се възприема от съвременниците му като образ на напреднал човек, защитаващ идеалите за нов живот, който трябваше да замени господството на „фамизма“. Той беше разглеждан като представител на по-младото поколение, интелигентен, образован, достоен човек, който страстно защитава необходимостта от промяна на живота и, изглежда, прави някои стъпки в тази посока, въпреки че авторът говори за това мимоходом. Безспорно е само, че Чацки е мислещ и надарен човек, неговите преценки за държавна служба, за дълг, не без причина толкова плашат Фамусов, те изразяват идеи за държавна структура, които подкопават основите на съществуването на Фамусов и подобните му: „Служете на каузата, а не на отделни хора...“, „Бих се радвал да служа, отвратително е да служа“, „И със сигурност светът започна да става глупав“.
Имаше много спорове за това дали образът на Чацки в Горко от остроумието може да се счита за образ на декабрист в литературата, но няма съмнение, че идеите на героя са близки до идеите на декабристите, за които към автора на комедията се отнасят с голяма симпатия. Чацки обаче не е просто говорител на напредналите идеи на своето време, според автора на комедията. Това е жив човек, той е искрен и дълбок в чувствата си, действията му се определят от чувството на голяма любов, което изпитва към София. Той е влюбен, той си спомня София като младо момиче, което, съдейки по факта, че тя се оправдава с Лиза, му показа недвусмислени знаци на внимание и сега той иска да види същата София в нея, не искайки да види, че тя е претърпял драматични промени. Раздразнението на Чацки и дори известен гняв са причинени от факта, че София е променила отношението си към него и това не позволява на героя наистина да възприема обстоятелствата, да ги вижда такива, каквито са. Умът и чувствата на героя са твърде заети с любов, за да може той да се контролира, за него сега целият свят е съсредоточен в София, така че всичко останало и всички останали просто го дразнят: дразни Фамусов, към когото все още има известно уважение като баща на София; дразни Скалозуб, в което е готов да види възможния младоженец на София; дразни Молчалин, който „с такава душа” не може (както вярва!) да бъде обичан от същата София.
Упоритите опити на Чацки да разбере истината за отношението на София към себе си граничи с патология, а упорито му нежелание да приеме тази истина може да изглежда като слепота, ако не беше любовта... Сцената, на която той става свидетел в последното действие му дава окончателния отговор на най-важния за него въпрос сега е, че получава неопровержимо доказателство, че София не само не обича, но и го предава, следователно последният монолог на Чацки е викът и болката на обидена душа и обидено чувство, но тук е унищожително точно описано обществото Фамус, което е отнело от героя най-ценното нещо в живота му – любовта. Чацки напуска Москва и напускането му изглежда показва, че е победен. Вярно е, че има една добре позната мисъл на I.A. Гончаров, че „Чацки е разбит от количеството стара сила, нанасяйки му смъртоносен удар с качеството на свежа сила“, но може ли тази несъмнена победа на героя да му помогне, когато сърцето му е разкъсано от болка? .. Затова ние може да се каже, че краят на комедията е близо до трагичен - за него, "вечният обвинител", на когото нито блестящ ум, нито способността да "разсмее всички" могат да помогнат да намери обикновеното човешко щастие ...
Молчалин
Системата от комедийни образи е изградена по такъв начин, че авторът ни дава възможност да видим „анти-близнаците“ на Чацки: това са образите на Молчалин и Репетилов. Молчалин е щастлив съперник на Чацки в любовта, по свой начин той е много силна личност, която успява да постигне много в живота. Но - на каква цена? Той свещено спазва завета на баща си: „Баща ми ми завеща: Първо, да угодя на всички хора без изключение...“. Приятно му е, дори с "нашия жалък пазач" (тази вика София) "с уважение" прекарва нощите, защото тя е "дъщеря на такъв човек"! Разбира се, може да се каже, че за Молчалин подобно поведение е единственото възможно от гледна точка на постигането на „известни степени“, но не е ли с цената на загуба на самочувствие да ги постигне?
Репетилов
Образът на Репетилов се възприема от съвременниците като ясна пародия на декабристите, което може да изглежда странно - ако си припомним отношението на автора на комедията към тях и техните идеи. Репетилов обаче много прилича на ... Чацки, само че на Чацки, лишен от ума си, от самочувствието си, от способността си да се държи както го изисква честта. Комичният двойник на главния герой помага да се разбере по-добре образа на Чацки в комедията „Горко от остроумието“, да се видят неговите силни страни и да ги оцени, като същевременно остава оригинален и оригинален художествен образ, осмивайки тези на поддръжниците на декабристите, които предпочитат "думи, думи, думи..."
София
Образът на София се оказа сложен и противоречив в комедията. Молчалина, която създаде романтичен образ за себе си и се влюби в своето "творение", беше готова да защити любимия си от несправедливите атаки на Чацки, както е убедена, и успя много в това (не забравяйте, че беше от нея " нахрани“ тази клюка от лудостта на Чацки излезе на разходка!), която стана неволен свидетел как любимият човек се подиграва с нея и любовта й – това трябва да премине героинята на комедията и в края на работа тя не може да не предизвика съчувствие у зрителя. София е хем умна, хем познава хората - колко брилянтно дава намек за въображаемата лудост на Чацки на светската клюка G. N., няма какво да я упрекнем от време на време! Въпреки това, подобно на Чацки, тя беше заслепена от любов и, донасяйки страдание на Чацки, самата тя страда не по-малко от предателството на човек, в когото вярваше и за чиято любов е направила определени жертви.
"Тема на ума"
Темата за ума заема специално място в комедията. „Горкото“, което несъмненият ум на Чацки донесе на Чацки, се утежнява от факта, че в света на Фамусов доминира различна идея за „ума“: тук се цени този, който знае как да постигне звания и пари, следователно чичо Фамусова, която безкрайно пада пред тези, които „чиновете дава“, почитан е като образец на мъдрост, а умният Чацки е обявен за луд... Да бъдеш мислещ човек в кръга на онези, които не разбират разликата между интелигентност и хитрост, е съдба на Чацки.
Позиция на автора
Образът на автора, позицията на автора в комедията "Горко от остроумието" се проявява преди всичко в създаването на образи на персонажи и основния конфликт на комедията. Чацки е изобразен с голяма симпатия, моралното му превъзходство, победата му над света на Фамусов говори на коя страна е авторът. Сатиричният образ на света на стара Москва, нейното морално осъждане също сочат към позицията на автора. И накрая, краят на една комедия, когато тя се превръща в трагикомедия (за това беше обсъдено по-горе), от гледна точка на изразяване на авторовата позиция, също ясно казва на зрителя на коя страна е авторът. В комедията на Грибоедов авторският принцип се изразява както в репликите, така и в речевите характеристики на образите-персонажи, във всичко се вижда уникалната личност на автора на една от най-големите комедии в руската литература.
Както вече беше отбелязано, „уловите фрази“ от „Горко от остроумието“ са влезли здраво както в руската литература, така и в руския език. Самата творба също заема своето място в руската култура, което дава основание да се говори за народния характер на комедията на Грибоедов.
