ДЕЙНОСТ 1.
Въведение. Историко-културен процес и периодизация на руската литература. Спецификата на литературата като вид изкуство. Оригиналността на руската литература (с обобщение на предварително проучен материал). Оригиналността на руския романтизъм - водещата тенденция в руската литература от първата половина на 19 век.
I. СПЕЦИФИКА НА ЛИТЕРАТУРНИЯ ПРОЦЕС В РУСИЯ. ПРОБЛЕМИ НА ПЕРИОДИЗИРАНЕТО
Литературният процес в Русия е органична част от световния литературен процес. Руската литература, която в своето развитие има повече от десет века, е преминала през същите етапи като световната (по-точно европейската) литература. Както в историята на повечето европейски литератури, в историята на руската литература традиционно се разграничават периодите на древната (старата) и новата литература. Стара руска литература се характеризира със същите стилови и жанрови модели като другите литератури от Средновековието. Руската литература на новото време се развива в синхрон с общоевропейския процес, преминавайки през етапите на класицизма, романтизма, реализма и навлизайки в началото на века (XIX - XX) в период на обща световна културна криза.
СПРАВКА
класицизъм(френски класицизъм, от латински classicus - примерен) - художествен стил и естетическа тенденция в европейското изкуство от 17-19 век, една от характерните черти на която е призивът към формите на древното изкуство като идеал. От гледна точка на представителите на класицизма важно и ценно е само това, което е трайно, непреходно. Това определя и ясни норми, изискванията на художествените правила: всеки жанр и вид изкуство има строги съдържателни граници и формални особености.
Класицизмът установява строга йерархия от жанрове, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени характеристики, смесването на които не е позволено.
романтизъм -литературно движение, което се заражда в началото на 19 век. Основният принцип на романтизма беше принципът на романтичната двойственост, който предполага рязко противопоставяне на героя, неговия идеал, на света около него. Несъвместимостта на идеала и реалността се изразява в отдалечаването на романтиците от съвременните теми в света на историята, традициите и легендите, мечтите, мечтите, фантазиите, екзотичните страни. Романтизмът има особен интерес към индивида. Романтичният герой се характеризира с горда самота, разочарование, трагично отношение и в същото време бунтарство и непокорност.
Реализъм(лат. реален, реален) – направление в литературата и изкуството, което има за цел вярно да възпроизвежда действителността в нейните типични черти.
знаци:
1. Художествено изобразяване на живота в образи, съответстващи на същността на явленията на самия живот.
2. Реалността е средство за познание на човека за себе си и за света около него.
3. Типизиране на изображенията. Това се постига чрез достоверността на детайлите в конкретни условия.
4. Дори в трагичен конфликт изкуството е жизнеутвърждаващо.
5. Реализмът е присъщ на желанието да се разглежда реалността в развитието, способността да се открие развитието на нови социални, психологически и социални отношения.
В същото време руската литература е феномен на националната култура на Русия, а националната идентичност на културния процес определя спецификата на еволюцията на руската литература като цяло.
За оригиналността на националната култура и литература на Русия за първи път се заговори наистина в края на 19 век, когато стана ясно какво естетическо и морално богатство представляват руските класици от 19 век.
„Може да се каже положително, че почти никога и в никоя литература за толкова кратък период от време не са се появявали толкова талантливи писатели, както у нас, така веднага, без празнина“ (Ф. М. Достоевски).
„Нашата култура е все още много млада. Преди триста години Англия вече имаше Шекспир, Испания имаше Сервантес, а малко по-късно Молиер разсмиваше Франция с комедиите си. Нашите класики започват само с Пушкин; само сто години. И вижте, започваме да изпреварваме: Тургенев, Достоевски, Толстой се четат от целия свят ”(А.П. Чехов).
И така, кои периоди от историята на руската литература отделяме? Вече говорихме за едно, най-голямото разделение - това е литературата на средновековието (староруската) и литературата на новото време.
Старата руска литература обхваща периода от 10-ти до 17-ти век.
Традиционно се приписва началото на съвременната руска литература до XVIIIв (или до края на XVII-XVIII век) и XVIII век. открит с реформите на Петър и решително скъсване с културните традиции на стара Русия. 18-ти век положи основата за формирането на принципно нова, светска културна традиция, а съвременната култура е пряк наследник на реформите на Петър. 18-ти век в историята на руската литература дълго време се смяташе за студентска, зависима в сравнение със западноевропейската култура на новото време.
През 19 век. Руската литература придобива световно значение и решаващата роля тук принадлежи, разбира се, на A.S. Пушкин, защото именно Пушкин в своето творчество преодолява рязкото изоставане на руската литература от водещите европейски литератури и я извежда напред.
Кризата на руската култура в края на XIX - XX век. до голяма степен се свързва с кризата на руската литература от нейната класическа епоха. Точно по това време А.П. Чехов - художник, който решително отказа да разреши въпросите, поставени в неговите произведения; той е преди всичко художник, в творчеството му литературата се появява в своята основна – естетическа – функция, отказвайки да претендира да преобразува живота според законите на изкуството или неговите средства.
Чехов допълва традицията златен век на руската класикаи в същото време е предшественик на новото, "сребърна ера"който предложи различен модел на взаимодействие между художника и обществото.
Руската литература в началото на века (XIX-XX)излага идеята за свободното изкуство и автономията на художника, но октомври 1917 г. със своя идеологически и политически диктат прекъсва естествения ход на литературния процес.
Литература на съветска Русияе доста сложна единица. Когато го изучават, имена като М. Горки, М.М. Шолохов, В.В. Маяковски, A.A. Фадеев, Н.А. Островски - писатели, по един или друг начин свързани с идеологията на победоносния пролетариат, с метода на социалистическия реализъм. Когато дойде времето за перестройка, тези имена бяха заменени с други - M.A. Булгаков, М.И. Цветаева, А.П. Платонов, A.I. Солженицин.
В момента се развива нов поглед върху историята на съвременната руска литература - по-обективен възглед, според който е невъзможно просто да се сменят плюсове за минуси, червено за бяло. Важно е да се разбере, че както писателите на „социалистическия реализъм”, така и представителите на „неофициалното течение” са общи участници в един и същ литературен процес, че между тях не е имало непроходима граница.
Накрая е необходимо да кажем няколко думи за съвременната литература, литературата на днешното време. (края на XX - началото на XXI век). Публикуването на т. нар. „върната литература” датира от това време, по различни идеологически причини тя не е публикувана по това време, времето на прякото си създаване – и по този начин е изтеглена от литературния процес на 1918-1970-те години.
Както в началото на века (XIX-XX), така и сега в съвременната критика има твърдения за смъртта на руската литература, за нейното израждане. Има достатъчно негативни примери, ето и разцвета на така наречената „друга проза“ (откровено натуралистична), и съмнителните експерименти на постмодернистите, и безпрецедентното доминиране на масовата литература. От всички многобройни функции на литературата на преден план е излязла художествено-развлекателната.
И така, нека обобщим. В историята на руската литература разграничаваме два големи периода - периодите на древноруската литература (X - XVII век) и новата литература (XVIII - XX век). Литературата на новото време се подразделя на литературата на 18 век. (времето на формиране на националната идентичност на родната литература); литература от 19 век (разцветът на руската класика, придобиващ световно значение); литература от края на XIX - XX век. (до октомври 1917 г.) и литературата на 20 век. следоктомврийски период, от 1917 г. до наши дни.
Основните тенденции в литературния и обществен процес от 1-ва четвърт на 19 век.
Те могат да бъдат представени в следната таблица:
| Време | Исторически събития | литературен процес | Жанрове | Творби, писатели |
| 1800-1815 | Отечествена война от 1812 г | Съществуването на умиращ класицизъм и сантиментализъм с зараждащ се романтизъм; активизиране на литературни списания, литературни дружества; централната фигура е Карамзин. | Водещо място заемат поетичните жанрове (песен, послание, елегия, балада, басня). Наблизо: чувствителен жанр за пътуване с истории (сентиментализъм); трагедия (класицизъм) | Приказки, поезия на Карамзин; текст на Державин; елегии, послания, балади от Жуковски и Батюшков; басни на Крилов; Първите поетични експерименти на Пушкин („Спомени за Царско село“) |
| 1816-1825 | бунт на декабристи | Формирането на романтизма като водещо художествено направление и едновременното възникване на реалистични елементи в рамките на течението; Пушкин като централна фигура на литературното движение | Разцветът на романтичната поезия (елегия, балада, послание, стихотворение); раждането на една романтична история. | „Елегична школа” в поезията на Жуковски и Батюшков; гражданска поезия на декабристите; романтична лирика и "Южни стихотворения" от Пушкин 1821-1824; „Горко от остроумието“ Грибоедов; „Борис Годунов” от Пушкин 1824 г., от 1823 г. – работа по „Евгений Онегин”; "История на руската държава" Карамзин. |
Историко-културен процес и периодизация на руската литература. Спецификата на литературата като вид изкуство. Взаимодействието на руската и западноевропейската литература през 19 век. Оригиналността на руската литература (с обобщение на предварително проучен материал).
Руската литература от първата половина на 19 век
Преглед на културата. литературна борба. Романтизмът е водещата тенденция в руската литература през първата половина на 19 век. Оригиналността на руския романтизъм.
КАТО. Пушкин.Житейски и творчески път.
Основните теми и мотиви на A.S. Пушкин.
Стихотворения: „Светлината на деня угасна“, „Пустинният сеяч на свободата ...“, „Имитации на Корана“ („И умореният пътник роптаеше на Бог ...“), „Елегия“ („Луд години избледняха забавление ...“), „... Отново посетих ...“, „Към морето“, „Летящият хребет изтънява облаците“, „Свобода“, „Село“, „Пророк“, „От Пиндемонти ”,„ Към поета “, „Време е, приятелю, време е! сърцето иска мир ... "," Изгорено писмо», « обичах те», « По хълмовете на Джорджия лежи тъмнината на нощта», « Лудите години избледняха забавление», « зимата. Какво да правя на село?», « Всичко е жертва на паметта ти...», « Желание за слава»,« Моите приятели,нашият съюз е прекрасен!»,« Стихотворения,съставен през нощта по време на безсъние»,« есента»,« демони»,« Когато се скитам по улиците замислено...» .
Философско начало в ранната лирика. Мотиви на свобода, робство, измамена любов, неразрешими противоречия на героите от южните стихотворения на Пушкин. Еволюцията на романтичния герой. Автор и герой.
Граждански, политически и патриотични мотиви на лириката на Пушкин: вяра в закона, отхвърляне на лицемерието, мистици, стремеж към постижения.
Съотношение на свободолюбивите настроения с отношението на самия поет, с неговото призвание. Философско разбиране за личната свобода.
Разбирането на Пушкин за Русия като могъща, велика сила.
Темата за поета и поезията. Иновацията на Пушкин в свързването на темата за висшата цел на поезията и личния опит.
Текстове за любов и приятелство. Фокусът на вниманието на поета върху вътрешния свят на личността. Хармония на човешките чувства в лириката на Пушкин.
Философска лирика. Размишленията на поета върху вечните въпроси на битието, осмислянето на тайните на Вселената.
Стихотворение "Медният конник". Проблемът за личността и държавата в стихотворението. Изображението на елемента. Образът на Юджийн и проблемът за индивидуалния бунт. Изображение на Петър. Оригиналността на жанра и композицията на произведението. Развитието на реализма в творчеството на Пушкин.
Жизнеутвърждаващ патос на поезията на Пушкин.
Критиците за A.S. Пушкин. В. Г. Белински за Пушкин.
Литературна теория: Елегия.
М.Ю. Лермонтов.Информация от биографията. Характеристики на творчеството. Етапи на творчество.
Основните мотиви на лириката.
Стихотворения: „Поет“ („Моята кама блести със златна облицовка ...“), „Молитва“ („Аз, Богородица, сега с молитва ...“), „Дума“, „Колко често пъстър тълпа ...”, „Валерик”, „Излизам сам на пътя ...”, „Мечта” („По обяд, в долината на Дагестан ...”), „Родина”,“ пророк»,« Тя не е горда красавица»,« Към портрета»,« Силует”,„Моят демон”,„Няма да се унижавам пред теб ..”,„Не, аз не съм Байрон, аз съм различен ...”,“ В памет на А. И. Одоевски»,« Желание» .
Поетическият свят на М. Ю. Лермонтов. мотиви за самота. Възвишената цел на личността и нейното истинско безсилие е напречна тема на лириката на Лермонтов. Гибелта на човека. Утвърждаване на героичния тип личност. Любов към родината, хората, природата. интимна лирика. Поет и общество.
Стихотворение« Демон» .* « Демон» като романтично стихотворение. Несъответствието на централния образ на творбата. Земно и космическо в поемата. Значението на края на стихотворението,нейната философска конотация.
Критиците за М.Ю. Лермонтов. В.Г. Белински за Лермонтов.
Литературна теория: развитието на концепцията за романтизма.
За самостоятелно четене:« бал с маски» .
Н.В. Гогол.Информация от биографията.
"Петербургски приказки": "Портрет". Състав. парцел. Герои. Идеологическо намерение. Мотиви за лично и социално разочарование. Комични трикове в историята. Позиция на автора.
Стойността на N.V. Гогол в руската литература.
Критика към Гогол(В. Белински, А. Григориев).
Литературна теория: Романтизъм и реализъм.
Руската литература от втората половина на 19 век
Културно-историческото развитие на Русия в средата на XIX век, неговото отражение в литературния процес. Феноменът на руската литература. Взаимодействието на различни стилове и посоки. Жизнеутвърждаващ и критичен реализъм. Морално търсене на герои.
Литературна критика. естетически спор. Противоречие в списанието.
A.N. Островски.Информация от биографията.
Социокултурната новост на A.N. Островски.
"Гръмотевична буря" . Оригиналността на идеята, оригиналността на главния герой, силата на трагичната развръзка в съдбата на героите на драмата.
Образът на Катерина е въплъщение на най-добрите качества на женската природа.
Конфликтът на романтична личност с начин на живот, лишен от народни морални основи. Мотивите на изкушенията, мотивът на своеволието и свободата в драмата.
НА. Добролюбов, Д.И. Писарев, А.П. Григориев за драмата "Гръмотевична буря".
« гора» .* Оригиналността на конфликта и системата от образи в комедията. Символичното значение на името. Сатирично изобразяване на живота на следреформена Русия. Темата за безкористността и личния интерес в пиесата. Темата за изкуството и образите на актьорите. Разработване на тема« горещо сърце» в пиесата. Идеали на народния морал в драматургията на Островски.
« Зестра» .* Трагичното значение на заглавието. Развитието на темата за фаталността на красотата в сблъсък със света на личния интерес. Мотиви за изкушение,човек-нещо,блясък,самотата в драмата. Образът на Паратов. Еволюцията на женския образ в Островски (Катерина-Лариса). герои« господари на живота» . Екранизация на драмата на А. Островски« Зестра» .
Спорове около финала на драмата« Зестра» в театъра и киното (за самостоятелно четене).
Комедиите на Островски« Нашите хора - да броим»,« Достатъчно простота за всеки мъдрец»,« луди пари»* (една от комедиите по избор на учителя и учениците).
Театрално и сценично откриване на А. Н. Островски. А. Н. Островски - създателят на руския театър от XIX век. Новостта на поетиката на Островски. Видове бизнесмени в пиесите на А. Н. Островски. Природата на комикса. Характеристики на езика. Отношението на автора към героите. Непреходното значение на персонажите, създадени от драматурга.
Литературна теория: понятието драма.
I.A. Гончаров.Информация от биографията.
"Обломов". Творческа история на романа. Мечта за Иля Илич като художествен и философски център на романа. Обломов. Непоследователност на характера. Щолц и Обломов. Минало и бъдеще на Русия. Авторското решение на проблема за любовта в романа. Любовта е пътят на човешките отношения. (Олга Илинская - Агафя Пшеницина). Осмисляне на авторския идеал за човек, живеещ в преходна епоха.
роман« Обломов» по мнение на критиците(Н. Добролюбова, Д. Писарев, И. Аненски и др.).
Литературна теория: социално-психологически роман.
I.S. Тургенев.Информация от биографията.
„Бащи и синове“. Временният и общочовешки смисъл на заглавието и основният конфликт на романа. Характеристики на композицията на романа. Базаров в системата на образите. Нихилизъм на Базаров и пародия на нихилизъм в романа (Ситников и Кукшина). Морални проблеми на романа и неговото универсално значение. Темата за любовта в романа. Изображение на Базаров. Особености на поетиката на Тургенев. Ролята на пейзажа за разкриване на идейно-художествената концепция на писателя.
Значението на последните сцени на романа. Оригиналността на художествения маниер на романиста Тургенев. Позиция на автора в романа.
Спорове около романа. (Д. Писарев, Н. Страхов, М. Антонович).
Литературна теория: Развитието на понятието за жанрове и жанрове на литературата (роман). Намерението на писателя и обективният смисъл на художественото произведение.
За самостоятелно четене: "Рудин", "Първа любов", "Благородно гнездо", Стихотворения в проза.
Н.Г. Чернишевски.*Информация от биографията.
Романът "Какво да правя?" (общ преглед).
Естетическите възгледи на Чернишевски и тяхното отражение в романа. Характеристики на жанра и композицията. Образът на "допотопния свят" в романа. Образи на "новите хора". Теорията за "разумния егоизъм". Образът на "специален човек" Рахметов. Ролята на сънищата в романа Четвъртата мечта на Вера Павловна като социална утопия. Значението на края на романа.
Ф.И. Тютчев.Информация от биографията.
Стихотворения: " Хвърчилото се издигна от поляната...»,« По обяд”,„Силентиум”,“ Визия»,« Смесени сиво-сиви сенки ...”,„Не това, което мислиш, природа ...”,“ 29 януари 1837 г»,« Аз съм лутеранин, обичам поклонението”,„ Не можете да разберете Русия с ума ... ”,„ О, колко смъртоносно обичаме ”,„ Последна любов ”,“ Познавах очите,- относно,тези очи»,« Природата е сфинкс. И колкото повече се връща...“, „Не ни е дадено да прогнозираме...”, „К. Б." („Срещнах те - и цялото минало ...“), „Ден и нощ“, „Тези бедни села ...“ и др.
Философията е в основата на лириката на поета. Символиката на образите на поезията на Тютчев. Обществено-политическа лирика. Ф. И. Тютчев, неговата визия за Русия и нейното бъдеще. Текстове на любовта. Разкриването на драматичните преживявания на поета в нея.
А.А. Fet.Информация от биографията.
Стихотворения: " Вълнообразен облак...»,« есента»,« Прости и забрави всичко”,„ Шепот, плахо дишане ... ”,“ Какво щастие е нощта,и сме сами..."," Нощта блесна. Градината беше пълна с луна...”, “Все още е майска нощ...”, “С едно натискане да прогони живата лодка...”, “ Не я буди призори...”,„ Това е сутрин, тази радост ... ”,„ Още една забравена дума ”, „Вечер” и т.н.
Връзката на творчеството на Фет с традициите на немската школа за поети. Поезията като израз на идеал и красота. Сливането на външния и вътрешния свят в неговата поезия. Хармония и мелодия на текстовете на Фет. Лирически герой в поезията на А.А. Фета.
А.К. Толстой. Информация от биографията.
Стихотворения: „Аз съм в тъмнината и в праха ...“, „Два лагера не са боец, а само случаен гост ...“, „Сълза трепери в ревнивия ти поглед ...“, „ Срещу потока»,« Не ми вярвай,приятел,когато е в повече от скръб…“, „Моите камбани…“, „ Когато цялата природа трепери и блести...»,« Всички те обичат толкова много; един твой тих поглед...»,« Изчезна страстта,и нейният тревожен плам...»,« Не питай,не питай...» .
НА. Некрасов.Информация от биографията.
Стихотворения: "Родина", " В памет на Добролюбов"," Елегия "(" Нека променливата мода ни каже ... ")," Вчера, в шест часа ... "," На път "," Ти и аз сме глупави хора "," Тройка”, „Поет и гражданин”,“ Плачещи деца"," О, Муза, аз съм на вратата на ковчега ..", "Не ми харесва твоята ирония ...", "Благословен е нежният поет ...", "Слушайки ужасите на войната . ..". Стихотворение „На кого е добре да живее в Русия“.
Граждански патос на лириката. Оригиналността на лирическия герой от 40-50-те и 60-70-те години. Жанрова оригиналност на лириката на Некрасов. Народната поезия като източник на оригиналност на поезията на Некрасов. разнообразие от интонации. Поетичен език. интимна лирика.
Стихотворението "На кого е добре да живее в Русия." Идеята на стихотворението. Жанр. Състав. парцел. Морални проблеми на поемата, авторска позиция. Разнообразие от типове селяни. Проблемът с щастието. Сатирично изобразяване на „господарите“ на живота. Образът на жена в стихотворение. Морални проблеми на поемата, авторска позиция. Образът на "народния защитник" Гриша Добросклонов в разкриването на идейната концепция на стихотворението. Характеристики на стила. Съчетанието на фолклорни разкази с реалистични образи. Особеността на езика. Стихотворението на Некрасов е енциклопедия на селския живот в средата на 19 век.
Критици за Некрасов (Й. Айхенвалд,К. Чуковски,Ю. Лотман).
Литературна теория: развитието на концепцията за националност на литературата. Концепцията за стил.
Уроци по поезия.*
A.N. Майков. « И градът отново е тук! Топката отново блести...»,« Риболов»,« есента»,« Пейзаж»,« До мраморното море»,« лястовици» .
А.А. Григориев. « Ти си роден да ме мъчиш...»,« цигански унгарски»,« не я обичам,Не харесвам…», Цикъл« Нагоре по Волга» .
Я.П. Полонски. « слънце и Луна»,« зимна пътека»,« отшелник»,« звънец»,« Затворник»,« циганска песен» .
К. Хетагуров.Живот и творчество (преглед). Стихотворения от сборника« осетинска лира» .
Н.С. Лесков. Информация от биографията .
Историята на Омагьосания Скитник.
Характеристики на сюжета на историята. Темата за пътя и изображението на етапите от духовния път на индивида (смисълът на скитанията на главния герой). Концепцията за народен характер. Образът на Иван Флягин. Темата за трагичната съдба на талантлив руски човек. Значение на заглавието на историята. Особености на повествователния маниер на Н.С. Лесков.
М.Е. Салтиков-Шчедрин.Информация от биографията.
« История на един град» (общ преглед). (Глави:« Обръщение към читателя»,« Описание за кметове»,« орган»,« Поклонение на мамона и покаяние»,« Потвърждение на покаянието»,« Заключение» .) Теми и проблеми на произведението. Проблемът за съвестта и моралното прераждане на човека.
Особеността на типизацията на Салтиков-Шчедрин. Обекти на сатирата и сатирични техники. Хипербола и гротеска като начини за изобразяване на реалността. Особеността на стила на писане. Ролята на Салтиков-Шчедрин в историята на руската литература.
Литературна теория: развитието на концепцията за сатирата, концепцията за конвенцията в изкуството (гротеска, "езопов език").
Ф.М. Достоевски.Информация от биографията.
"Престъпление и наказание" Оригиналността на жанра. Показване на руската действителност в романа. Социални и морално-философски проблеми на романа. Теорията за "силната личност" и нейното опровержение в романа. Тайните на вътрешния свят на човека: готовност за грях, потъпкване на високи истини и морални ценности. Драмата на характера и съдбата на Родион Расколников. Сънищата на Разколников в разкриването на неговия характер и в общата композиция на романа. Еволюцията на идеята за "дуалност". Страдание и пречистване в романа. символика в романа. Ролята на пейзажа Оригиналността на въплъщението на авторовата позиция в романа.
Критика около романите на Достоевски (Н. Страхов*, Д. Писарев, В. Розанов*и т.н.).
Литературна теория: проблеми на противоречията в мирогледа и творчеството на писателя. Полифонизъм на Ф.М. Достоевски.
Л.Н. Толстой.Житейски и творчески път. Духовни търсения на писателя.
« Севастополски истории» .* Отражение на повратния момент във възгледите на писателя за живота през севастополския период. Проблемът за истинския и фалшивия патриотизъм в разказите. Утвърждаване на духовното начало в човека. Разкриване на жестокостта на войната. Особености на поетиката на Толстой. смисъл« Севастополски истории» в творчеството на Л. Н. Толстой.
Епопея "Война и мир". жанр на романа. Особености на композиционната структура на романа. Художествени принципи на Толстой в изобразяването на руската действителност: следване на истината, психологизъм, "диалектика на душата". Комбинация в романа на идеята за лично и универсално. Символичното значение на "война" и "мир". Духовно търсене на Андрей Болконски, Пиер Безухов, Наташа Ростова. Идеалното семейство на автора. Значението на образа на Платон Каратаев. „Народна мисъл“ в романа. Проблемът на хората и личността. Снимки от войната от 1812 г. Кутузов и Наполеон. Осъждане на жестокостта на войната в романа.
Развенчаване на идеята за "наполеонизма". Патриотизъм в разбирането на писателя. Светското общество в образа на Толстой. Осъждане на неговата липса на духовност и фалшив патриотизъм.
Идеологически търсения на Толстой.
Преглед на творбите от късния период: „Анна Каренина”, „Кройцерова соната”, „Хаджи Мурад”.
Световно значение на творчеството на Л. Толстой. Л. Толстой и културата на XX век.
Литературна теория: концепцията на епическия роман.
А.П. Чехов.Информация от биографията.
"Студент"," Къщи» * , "Йонич", "Човек в калъф", "Цариградско грозде", "За любовта", " Дама с куче» * ,« Отделение № 6»,« Къща с мецанин» . Комедия "Черешовата градина". Оригиналността и всепроникващата сила на творчеството на Чехов. Художествено съвършенство на разказите на А. П. Чехов. Иновацията на Чехов. Периодизация на творчеството на Чехов. Работете в списания. Чехов е репортер. Хумористични истории. Пародия на ранни истории. Новаторството на Чехов в търсене на жанрови форми. Нов тип история. Героите на разказите на Чехов.
Комедия "Черешовата градина". Драматургия на Чехов. Театърът на Чехов е олицетворение на кризата на съвременното общество. Вишневата градина е върхът в драматургията на Чехов. Особеността на жанра. Жизнената безпомощност на героите на пиесата. Разширяване на границите на историческото време в пиесата. Символиката на пиесата. Чехов и Московския художествен театър. Ролята на А. П. Чехов в световната драматургия на театъра.
Критика за Чехов (И. Аненски,В. Пиецух).
Литературна теория: развитие на понятието драматургия (вътрешно и външно действие; подтекст; ролята на авторските реплики; паузи, реплики и др.). Оригиналността на драматурга Чехов.
Чуждестранна литература (преглед)
У. Шекспир« Хамлет» .
О. Балзак« гобсек» .
Г. Флобер« Саламбо» .
Поети импресионисти (Ch. Baudelaire,А. Рембо О. Реноар,П. Маларме и др.).
ЛИТЕРАТУРА НА ХХ ВЕК
В историята на руската литература има няколко периода.
- ДОЛИТЕРАТУРНО. До 10 век, тоест преди приемането на християнството, в Русия не е имало писмена литература. Сюжетните и лирическите произведения са съществували в устна форма и са се предавали от поколение на поколение.
- СТАРА РУСКА ЛИТЕРАТУРА се развива от 11 до 17 век. Това са исторически и религиозни текстове на Киевска и Московска Рус.
- ЛИТЕРАТУРА НА 18 ВЕК. Тази епоха се нарича "руското просвещение". Основата на голямата руска класическа литература е положена от Ломоносов, Фонвизин, Державин, Карамзин.
- ЛИТЕРАТУРА НА 19-ТИ ВЕК - "златният век" на руската литература, периодът на навлизането на руската литература на световната сцена благодарение на гения на Пушкин, Грибоедов, Лермонтов, Гогол, Тургенев, Достоевски, Толстой, Чехов и много други велики писатели.
- СРЕБРЕНА ВЕКА - кратък период от 1892 до 1921 г., времето на нов разцвет на руската поезия, появата на много нови течения и тенденции в литературата, време на смели експерименти в изкуството, свързани с имената на Блок, Брюсов, Ахматова, Гумильов, Цветаева, Северянин, Маяковски, Горки, Андреев, Бунин, Куприн и други писатели от началото на 20 век.
- РУСКА ЛИТЕРАТУРА ОТ СЪВЕТСКИЯ ПЕРИОД (1922-1991) - времето на разпокъсаното съществуване на руската литература, която се развива както у нас, така и в западните страни, където след революцията емигрират десетки руски писатели; съществуването на официална литература, полезна за съветската власт, и тайна литература, създадена противно на законите на епохата и станала достояние на широк кръг читатели едва десетилетия по-късно. Периодизацията на културно-историческия процес е начин за структурирането му. Само в зависимост от дефиницията на системообразуващия елемент на културата е възможно да се обясни „пулсацията” на културно-историческото движение, да се отделят и обосноват периоди от историята на културата в определен период от време. Тъй като към днешна дата са представени повече от достатъчен брой насоки за ролята на такива гръбначни елементи, критерии за периодизация, има и много варианти за периодизиране както на историята на културата като цяло, така и на историите на различни компоненти на историческия процес. Времето на човек, култура, историческо съществуване се периодизира по различни начини. За всеки вариант на периодизация, както и за типологията на културата, съществен и решаващ е изборът на база, която по правило се намира или в материалната, или в духовната сфера, или е в съседство с една от тях. Смисълът на всяка периодизация е дали тя е глобална периодизация на историческия процес като цяло, периодизация на процеса на развитие на която и да е местна култура или дори изолиране на етапите от творческата дейност на учен, художник, етапи от развитието на научна теория или процесите на жанрово формиране в изкуството и др. - се състои в намиране на необходимата помощ при подреждането на фактите, тяхното разбиране, класификация. Периодизацията е „като план на историята, поставен върху паус“. Периодизацията се въвежда с цел по-задълбочено изследване на динамиката на развитието, поставя етапи (секции от историята), формализира процеса, свежда го до схема, отклонявайки се от конкретни детайли.
Историко-културен процес- процесът на развитие и функциониране на културата в обществото. Възгледите на Достоевски за историческия и културен процес се формират под известно влияние на Хегеловата „философия на историята“, както и книгата на Н. Данилевски „Русия и Европа“ и се усъвършенстват през целия му живот. В ранните писма до брат си в края на 1830 г. Достоевски посочва зависимостта на „душата на човека” от историята на културата; през 60-те години. поставя въпроса за спецификата, типологията и националната идентичност на културата; през 70-те години. той се интересува от конкретика фолккултура. Достоевски разглежда историческия и културен процес преди всичко като процес на развитие духовенкултура, изразяваща най-важното в историята на човечеството и осъществявана чрез моралната еволюция на личността. Историко-културният процес има определена посока и цел – постигане на държава (20; 192-193). Историко-културният процес формира личността: „Не духът на времето, а цели хилядолетия са подготвили такава развръзка в душата на човека със своята борба” (вж.).
В една тетрадка от 1864-1865г. Достоевски обяснява историческия и културен процес със законите на човешката еволюция и разграничава три етапа в развитието на културата, свързвайки ги с етапите на формирането на човечеството: първобитната общност, когато „човекът живее в маси“, „пряко“; „преходно време” – „цивилизация”, допринасяща за развитието на личността и личностното съзнание; бъдеще, в което човек трябва да се върне към „непосредствеността”, към „масата”, да се обърне към идеала на човечеството – Христос (20; 191-192). Достоевски противопоставя християнските идеи за историческия и културен процес („норма“) със „социалистическите“ идеи: „...Безкрайността на християнството над социализма се крие във факта, че<...>Кристиян,<...>давайки всичко, той не изисква нищо за себе си” (20; 193). Смяната на историческите периоди става под формата на неочаквани катастрофи. Задачата на изкуството е да осмисли историческия и културен процес и да му повлияе. Историко-културният процес и последствията от него са непредвидими за човека. „...Може би точно това, което нашите прогресивни умове смятат за ненавременно и нерентабилно, е модерно и полезно” (18; 100); Достоевски обикновено свързва понятието „прогрес” със субективната оценка на хората за явленията на историческия и културен процес. Според Г.М. Фридлендер, Достоевски разграничава два типа „епохи” – „хармонични”, „здрави” (Омирова епоха, Ренесанс), в изкуството на които се изразява най-висока естетическа закономерност, и „дисхармонични”, „болезнени”, преходни епохи, когато изкуството разкрива хаоса на живота. Именно преходните епохи често се оказват най-плодотворни за изкуството. В историко-културния процес Достоевски разграничава два „пласта” – народната култура и „горния слой на културните хора” (22; 110). Историко-културният процес винаги е национален; културата е „химическо съчетание на човешкия дух с родната земя” (5; 52). Достоевски вижда особеността на руския исторически и културен процес в трагичното отделяне на „формите на живот“ от „духа и стремежите на народа“, започнало с Петър I; перспективата на руската култура е връщане към родната почва, запазена в народната култура (18; 36-37). Достоевски отделя в историческия и културен процес периодите „затворени” (Русия преди Петър) и „отворени”, които се характеризират с „безпримерно разширяване на възгледа” (Русия след Петър). Вътрешното съдържание на руския исторически и културен процес, започвайки с реформите на Петър Велики, е „...нуждата<...>служба на човечеството,<...>нашето помирение с техните цивилизации, знанието и апологията на техните идеали...”, „необходимостта да бъдем<...>справедлив и търси само истината” (23; 47); в същото време Русия има възможност да се отърве от болестите на европейската цивилизация. Достоевски подчертава личната отговорност на всеки човек за резултатите от историческия и културен процес. Резултатът от него - постигането на идеална хармония, приближаването към Христос - Достоевски приписва на далечното бъдеще. През 1876-1877г. Достоевски изпитва усещане за завършеност на историческия и културен процес, наближаващ апокалиптична катастрофа.
В съветския период възгледите на Достоевски за историческия и културен процес често са критикувани заради липсата на историческо мислене, липсата на разбиране за ролята на класите и класовата борба и непознаването на „революционната диалектика“. В началото на 20-ти век, през 1980-те и 1990-те години, Достоевски често е смятан за пророк, който предсказва много от социалните и културни катаклизми на 20-ти век.
Кондаков Б.В.
4. Принципи на периодизация на културно-историческия процес. Основни културно-исторически етапи
Периодизацията на културно-историческия процес се различава от историческата по много по-голяма гъвкавост и разнообразие. В културните изследвания един хронологичен период може да включва много културни и исторически епохи. Така, например, историята на Древния свят се формира от такива по същество различни културни формации като културата на Шумер, културата на Древен Египет, културата на Древен Китай, културата на Древна Индия и т.н. Ако подходим към същността на всички тези формации от чисто историческа гледна точка, тогава можем да открием много общо, докато техните културни параметри са напълно различни.
Историческата периодизация по правило не фиксира вниманието върху самосъзнанието на човека, както и върху формите на отразяване на духовното състояние на обществото чрез образи на художествената култура. Ето защо, например, в историческата периодизация Средновековието се заменя с Новото време, заобикаляйки Ренесанса, който макар да е „най-голямата революция в историята”, е в областта на духовното самоизразяване на един личност, а не политически и икономически. Културно-историческата периодизация отразява състоянието на културата, а историческата - динамиката на общественото развитие като цяло.
В предишната глава бяха разгледани културно-философските концепции за развитието на културата. Някои от тях се отнасят еднакво за историята и се прилагат при анализа на историческото развитие. Това са цикличният подход на Шпенглер, теорията на Тойнби за местните цивилизации, културно-историческите типове на Данилевски, суперсистемите на П. Сорокин и периодизацията, предложена от Ясперс. В трудовете на тези учени говорим за история, но акцентът е много повече върху развитието на културата. Няма описание на войни и въстания, икономически кризи и политически заговори.
Историческата периодизация не взема предвид „стилистичните“ епохи. Епохата на класицизма, ерата на барока или ерата на романтизма, която заема изключително кратко време в хронологичен план (само няколко десетилетия!), са най-значимите от гледна точка на еволюцията на културата. Проблемът за стила като система за образно фиксиране на духа на дадена култура е от голямо значение за културологията, но не и за историята.
И така, въз основа на материала от предходната глава, могат да се изброят следните подходи към културно-историческата периодизация:
Н. Данилевски: 10 несвързани културно-исторически типа, които са съществували по времеви параметри както последователно, така и паралелно;
О. Шпенглер: независими, непознаваеми организми-цивилизации, от хронологична гледна точка, хаотично възникващи и умиращи;
А. Тойнби: 26 местни цивилизации, чието формиране има божествена предопределеност;
П. Сорокин: 3 културни суперсистеми, последователно, в хода на историческия процес, заместващи се една друга;
К. Ясперс: 4 периода, които се различават по степента на развитие и самосъзнание на човек, плавно преминаващи един в друг.
Очевидно за културологията самата хронология не представлява интерес. Периодизациите се правят на базата на вътрешни показатели на всеки от етапите. Въз основа на обобщаването на горните теории за функционирането на културата са избрани културно-историческите етапи, които са най-значими за духовното развитие на човечеството. Изучаването на съдържанието на тези култури е в основата на съвременните културни изследвания.
Нека се опитаме да представим хронологичните параметри на тези културно-исторически етапи, които ще бъдат разгледани подробно в следващите глави, за улеснение, използвайки разделението на четири периода, предложено от Ясперс.
1. Праистория. Периодът на културната древност
Древна каменна епоха (палеолит) – 40 хил. години пр.н.е - 12 хиляди години пр.н.е
Средна каменна епоха (мезолит) - 12 хиляди години пр.н.е – 7 хиляди години пр.н.е .
Новокаменна епоха (неолит) - 7 хиляди години пр.н.е – 4 хиляди години пр.н.е .
2. Периодът на големите архаични култури
Формирането на първите центрове на висока култура в Месопотамия: Шумер и Акад - 4 хиляди години пр. н. е.
Произходът на древноегипетската цивилизация - края на 4-то хилядолетие пр.н.е.
Произходът на древноиндийската цивилизация - края на III хилядолетие пр.н.е.
Произходът на цивилизацията в Древен Китай - II хилядолетие пр.н.е.
Разцветът на културата на Вавилония - II хилядолетие пр.н.е.
Разцветът на критската (минойска) култура – сер. II хилядолетие пр.н.е
Разцветът на микенската (хелидианската) култура - 2-ра пол. II хилядолетие пр.н.е
Древна Гърция:
Омиров период – IX – VII век. пр.н.е.
Архаичен период – 7 – 6 век пр.н.е.
Древен Рим:
Етруска епоха - IX - VI век. пр.н.е.
Царски период - VIII - VII век. пр.н.е.
3. Аксиален период
Древна Гърция:
Класическият период на културата на Древна Гърция - V - IV век. пр.н.е.
Епохата на елинизма - края на IV - сер. 1 век пр.н.е.
Древен Рим:
Републикански период - VI - сер. 1 век пр.н.е.
Период на империята - сер. 1 век пр.н.е. – V в. АД
Други културни центрове по света:
Разцветът на културата на древен Китай - VIII - IV век. пр.н.е.
Разцветът на културата на древна Индия - VII - II век. пр.н.е.
Разцветът на културата на Асирия - VII - VI век. пр.н.е.
Образуването на Персийската империя - VI век. пр.н.е.
Европейско средновековие – V век. АД - началото на XIII - XIV век .
Византийска империя - V - XV век.
славянска древност – V-k. IX век .
Киевска Рус - края на 9 - 12 век
Арабски халифат - VII - XIII век.
Ренесанс:
Италия - до. XIII - XVI век.
началото - края на XIII - средата на XV век.
високо - сер. XV - началото на XVI век.
по-късно - рано XVI - K.XVI век.
Испания - XV - до.XVII век.
Англия - XV - началото на XVII век.
Германия - XV-XVII век.
Холандия (Фландрия, Холандия) - XV - началото на XVII век.
Франция - 16 век
Московско княжество - XIV - XVII век.
Епохата на класицизма – 30-те години на XVII - до XVIII век.
Барокова епоха – до. XVI - средата на XVIII век.
4. Технологична възраст
Епоха на Просвещението – 1689 - 1789
Епохата на романтизма - до XVIII - 30-40-те години на XIX век.
"Златен век" на руската култура - 30-90 години. 19 век
"Сребърен век" на руската култура - края на XIX - 10 години. XX век
Епохата на модернизма (авангард) - ранна. 20-ти век - около 30-те години. 20-ти век
Постмодернизъм - края на 60-те години. Досега.
Както се вижда от горния списък на явленията на културно-историческия процес, културно-историческата периодизация представя доста пъстра и разнообразна картина. Тук има огромни времеви интервали и културни периоди, които се вписват в абсолютно точни времеви рамки, и епохи, които са съществували паралелно извън точните хронологични параметри. Заедно това дава възможност да се представи картина на съществуването на световната култура, макар и, разбира се, в далеч не изчерпателна форма.
5. Културата на първобитния човек
Колкото и да определи човек в основата на човешката природа, несъмнена е присъщата на човечеството потребност от творчество, от реализиране на своите усещания и преживявания чрез създаването на един особен свят – света на културата. Това може да се види, като се анализират най-ранните етапи на човешката култура, които по правило са обединени от общо име примитивна култура.
Като се има предвид, че много малко реална информация за живота и дейността на човечеството от толкова отдалечен от нас период, който освен това все още не е познавал писмеността и поради това е лишен от способността да записва точна информация, остава много малък, културолозите решават да възстановете особеностите на културата от този период, използвайки метода на аналогията. , чрез изследване на живота на съвременните местни племена, живеещи в Африка и Латинска Америка и разположени на приблизително същото ниво на култура като хората от примитивната епоха.
Обща черта на всички примитивни култури е синкретизъм (синкретизъм),тези. неделимост на различните видове човешка дейност, характерна за неразвитото примитивно състояние на културата. Всички процеси, протичащи в живота, бяха представени като едно цяло. Ритуалът, предшестващ лова, създаването на изображения на животни, които ще бъдат ловувани, самият процес на лов са еквивалентни връзки от един ред. Отчасти преплетени със синкретизъм и тотемизъм- комплекс от вярвания и ритуали на племенно общество, свързани с идеи за родство между групи хора и тотеми, определени видове животни и растения. Този вид идентификация може да се обясни с неспособността на примитивните хора да се справят с непредвидимото поведение на животните с рационални средства. Древните хора се опитвали да компенсират това с илюзорно-магически средства. Според Дж. Фрейзър, класик на религиите и етнографията, автор на фундаменталния труд „Златната клонка“, посветен на най-древните форми на религия, съществува връзка между магия и наука и първоначално магическият тотемизъм обединява науката , морал, изкуството на словото (магически заклинания), както и театрални ритуали, базирани на изобразяване на желани събития.
Друга особеност на примитивната култура е, че тя е била култура табу(забрани). Обичаят за табу възниква заедно с тотемизма. В тези условия той действа като най-важният механизъм за контрол и регулиране на обществените отношения. Така възрастово-половото табу регулираше сексуалните отношения в екипа, хранителното табу определяше естеството на храната, предназначена за водач, воини, жени, деца и т. н. Редица други табута бяха свързани с неприкосновеността на дома или огнище, с правата и задълженията на отделни представители на племето. Формирането на системата на табу до голяма степен беше предопределено от необходимостта от оцеляване, което още по това време беше свързано с въвеждането на определени закони и заповеди, които бяха задължителни за всички. Хората бяха вдъхновени с всички възможни средства да вярват, че нарушаването на табутата води до смърт и по този начин се осъществява регулирането на обществените отношения.
Такива известни изследователи на примитивни форми на култура като Дж. Фрейзър, Е. Тайлър, Л. С. Василиев и други дават много доказателства, че смъртта е трябвало да бъде нарушение на табуто. Например, един от високопоставените новозеландски лидери оставил остатъците от обяд отстрани на пътя, които по-късно били прибрани и изядени от негов съплеменник. Когато горкият разбрал, че е изял остатъците от храната на водача, той умрял в мъчителни страдания. Толкова силно било вярването, че храната на вожда е недосегаема за всички останали членове на племето.
Въз основа на системата от табу, а екзогамия. Близки роднини - родители и деца, братя и сестри - бяха изключени от брачни отношения. Забраната за кръвосмешение (инцест) означаваше появата на социална регулация на брака. Така се появяват кланът (сдружение по общ произход на няколко поколения роднини) и семейството (родители и техните деца).
Основата на митологичния и свещен мироглед, присъщ на примитивните, архаични общества, е ритуалът, който е бил надарен с дълбок смисъл. Ритуалът е действал в примитивната епоха като основна форма на човешкото социално съществуване. Молитвата, песнопението и танцът бяха тясно преплетени в архаичния ритуал. В танца човек имитира различни природни явления, за да предизвика дъжд, да осигури добра реколта или успешно да извърши лов. Танцуващите участници в ритуала бяха свързани от осъзнаването на своите задачи и цели. Например, танц в чест на тотемите трябваше да донесе просперитет на семейството, военен танц - да засили чувството за сила и солидарност на членовете на племето. Всички членове на колектива участваха в ритуала, което до голяма степен допринесе за единството на племето. От ритуала се ражда и митът като своеобразна универсална система, която определя ориентацията на човек в природата и обществото.
Вече е съвсем очевидно, че много форми на изкуството вече са съществували в примитивната епоха. Въпреки това, произходът на изкуството все още се спори. Една от най-популярните е магическата концепция за произхода на изкуството, според която произходът на изкуството са магически обреди и ритуали. Появата на изкуството е тясно свързана с развитието на общуването между хората. Човечеството е разбрало, че комуникацията може да се осъществява не само с помощта на артикулирана звукова реч, но и чрез рисунка, жест, пеене, пластични образи. Освен това изкуството беше форма на обобщаване на обществено значима информация, беше вид фиксиране на система от естетически ценности.
Трябва да се вземе предвид и психофизиологичната страна на формирането на изкуството, чието значение привлича вниманието в своите трудове от домашния антрополог Я. Я. Рогински. От негова гледна точка появата на „разумния човек” неизбежно води до появата на изкуството. „Под влияние на натоварвания и претоварвания, най-мощният, най-съвършеният орган на мисълта“, пише Я.Я. Рогински, - не би могъл да се справи с безпрецедентните досега по сложност задачи на абстрактното мислене, ако не беше подкрепено от изкуството. Универсалният, чисто човешки свят на ритмите – ритмите на танците, звуците, линиите, цветовете, формите, шарките в древното изкуство – предпазва мислещия мозък от пренапрежения и сривове.
В основата на художествените произведения на дописьменната и особено на дописьменната епоха е пластична идеограма, благодарение на която се осъществява пренос на социалните нагласи. Ритуалните маски, фигурки, бельо и скални рисунки, както и игри, танци, театрални представления, представляват „една от връзките, които свързват различни поколения и служат именно за предаване на културни придобивки от поколение на поколение“ (Г. В. Плеханов). Символичната природа на примитивното изкуство, неговият условен изобразителен език са призвани да изразяват сложни идеи и концепции. Зад простотата на формата се крие най-дълбокият смисъл и съдържание.
Днес се знае доста много за културата на палеолита, най-стария период в историята на културата, благодарение на археологическите разкопки, направени в Южна Франция и Северна Испания. Хората, които са живели тук по долините на реките и по брега на Бискайския залив, са оставили следи от престоя си, които дълги години са били скрити в пещери и пещери. От края на миналия век в тези тайни места започват да проникват археолози. Те описват цялата последователност на развитието на палеолитната култура, като дават имена на периодите й, съответстващи на местата, където са направени най-важните находки.
Сега можем да преценим как се променя културата на палеолита с течение на времето.
1. Перигор (35-30 хиляди години). Популярни са резници и прорези върху костни изделия, декорации. Появяват се графични изображения - контурите на животни и хора, надраскани върху камъка. графикисе счита за най-стария вид изобразително изкуство. Тя се основава на възпроизвеждане на образи на околния свят чрез линии.
2. Ориняк (30-19 хиляди години). Появяват се първите творби рисуване, вид изобразително изкуство, което използва цветови комбинации като основа за възпроизвеждане на изображение. Хората успяха да произведат 17 цвята бои на базата на естествени багрила. Ранните художествени експерименти на Ориняк са скромни: контурите на ръцете, очертани с боя, отпечатъците на ръцете върху боята, така наречените меандри - многоцветни бразди, начертани с пръсти по мокра пещерна глина. Контурните рисунки се появяват от линиите на меандъра („паста“), които първо се нанасят с пръсти, след това със специални инструменти.
Появата на първите образци на скулптурата принадлежи към същия период: това са малки фигурки, изработени от бивни на мамут или мек камък, които по-късно получават обобщеното име Палеолитни Венери. Това са най-старите образци на скулптурно творчество, които представляват изображения на женското тяло, издълбани от камък или кост. Тук има както магическа, заклинателна, така и естетико-информационна функция. Женските тела с хипертрофирани признаци на женственост (широки бедра, огромни гърди, дебели крака) бяха сякаш символ на раждане и естествена сила и следователно идеалът за женска привлекателност. В същото време е очевидно, че по този начин е направен опит да се постигне от природата реализирането на този идеал в действителност. Краят на Ориняк се характеризира с масовото разпространение на такива фигурки.
3. Мадлен (15-8 хиляди години). Върхът на Мадлен (и цялото палеолитно, дори цялото примитивно) изкуство беше пещерна живопис. Най-известните пещерни галерии датират от периода на Мадлен: Алтамира, Ласко, Монтеспан. Най-известният от тях е Пещерата Алтамира, който се намира в Северна Испания, край морето и се състои от поредица от подземни зали с дължина до 280 метра. Стените на пещерата са покрити с огромен брой изображения на животни - бизони, диви свине, коне, създадени в черни, червени, жълти цветове. Пещерният художник не се интересуваше от композицията на рисунката. Животните са нарисувани без намек за пропорционалност и взаимодействие. Изображенията често се припокриват. Но самото качество на рисуването е поразително със своето съвършенство. Коне, мамути, бизони от пещерните галерии са пресъздадени прецизно, с твърда ръка, която може моментално да начертае мощна контурна линия и да нанесе цвят и нюанс. В края на периода Мадлен пещерната живопис изчезва, отстъпвайки място на орнамента, а великолепните изображения на животни се заменят с много конвенционално изображение на групи от хора, извършващи някакъв вид колективно действие. Човек ясно започва да осъзнава силата и значението на колективния принцип, който е фиксиран в образите на живописта.
Трудно е да се определи точно кога, но примитивната култура започва да създава първите произведения на архитектурата, които получават общото име мегалити- места за поклонение, направени от огромни сурови или полуготови каменни блокове. Най-древният от тях - менхири, каменни стълбове, подредени в строг, очевидно предварително определен ритуален ред. Има менхири с дължина над 21 метра и тегло около 300 тона. В Карнак (Франция, Бретан) стотици менхири са поставени в редици под формата на дълги каменни алеи. В Западна Европа и Южна Русия също са често срещани долмени. Те представляват два или три каменни блока, събрани заедно, покрити отгоре с друг. Понякога камъните са подредени в кръг. Такива структури вече се наричат по различен начин - кромлехи. Това са най-сложните творения на древните архитекти. Тук вече има известна художествена замисъл, по която може да се съди доста пълно Олтарът на слънцето "Стоунхендж", чиито руини и до днес са една от забележителностите на Англия.
В едно примитивно общество функционира триада – родова, митова и изобразителна дейност. С разпадането на примитивното общество и появата на класово общество тази триада се заменя с нова: държава, религия и писменост. Започва процесът на многолинейно развитие на културата.
6. Шумеро-акадска култура
Историкът С. Кремер нарече книгата си за древните цивилизации „Историята започва от Шумер“ и по този начин допринесе за спора коя територия е дала на света първия център на държавност: Месопотамия (Месопотамия или Месопотамия) или долината на Нил. В момента има все повече доказателства, че все пак палмата трябва да се даде на Шумер, малка, но невероятно мощна държава по отношение на постиженията в различни области на културата, чиято история, според последните данни, започва вече през 6-то хилядолетие. Шумер обединява най-значимите центрове на градската култура на Месопотамия (Ур, Ериду, Лагаш, Урук, Киш) и, съдейки по наличната информация, съществува до около 2294 г., когато царят на Акад, друго държавно образувание на Месопотамия, Саргон I управлява да покори цял Шумер. В резултат на това се образува единна държава с общи културни традиции. Акадците, чиито културни постижения били много по-ниски от тези на шумерите, с радост прегърнали различните направления на шумерската култура. Така шумеро-акадската култура е била предимно шумерска култура.
Шумерското царство беше най-богатата държава. Той дължи богатството си на най-интензивното развитие на селското стопанство, занаятите (особено свързаните с металообработката) и търговията. Шумерите гордо записват в своя епос, че „те – хвалите боговете – вече са отишли далеч от дивачеството, че имат мотика с меден връх, с която изкопават стърнищата, меден плуг, който влиза дълбоко в земята за рало, медна брадва - за изсичане на храсти, меден сърп - жънете хляб; имат шлепове, които бързо се плъзгат във водата, чиито гребци по команда поддържат желаното темпо; имат пристанища, насипи, където търговци от отвъдморски страни носят дърва, вълна, злато, сребро, калай, олово, мед, строителни камъни и скъпоценни камъни, смола, гипс; имат работилници, в които се вари бира, пече се хляб, тъкат се лен и се шият дрехи от него, където ковачите правят бронз, отливат и точат саби и брадви; имат конюшни и животновъдни дворове, където овчарите доят добитъка си и чукват масло; имат езера, пълни с шаран и костур; има канали, от които водоподемни съоръжения пренасят вода към нивите; обработваеми земи, върху които растат лимец, ечемик, просо, грах, леща; имат гумно, високи воденици, зелени градини...”. Не е изненадващо, че шумерите са изобретили първия известен изкуствен строителен материал - тухла, тъй като камъкът и дървото са били изключително оскъдни. Почитайки боговете и се обръщайки към тях с молитви, шумерите никога не са се ограничавали до молитви, те самите са изследвали, експериментирали, опитвали се да намерят най-добрия начин за правене на всякакъв бизнес. В това отношение шумерите бяха наистина велик народ.
Шумерите също знаеха как да използват визуалните изкуства, за да предадат важни моменти от своята история. Ето, например, изображение на шумерска армия в поход, запазено върху мозаечна плоча, изкопана в Ур. Работата е създадена с помощта на необичайна техника, която съчетава елементи облекчениеИ мозайки. (Релефът е вид скулптура, при която изображението е полуизпъкнало спрямо фоновата равнина.) От едната страна е изобразена война, а от другата е изобразен празник по случай победата. Въз основа на тези изображения човек лесно може да си представи каква е била шумерската армия. Шумерските воини все още не са използвали лъкове, но вече са имали кожени шлемове, кожени щитове и теглени от кулан бойни коли на твърди колела, а музикантите с лири в ръце неизменно придружават празненствата.
Шумерите създават клинопис, най-старият вид писменост, вид идеографско, семантично писане. Постепенно рисунките, предаващи информация (пиктография), губят приликата си с изобразения обект, придобивайки условно символично значение. Така от пиктографията се ражда клинопис, който представлява клиновидни знаци, нанесени върху мокри глинени плочки. Благодарение на клинописната писменост шумерите са първите, които успяват да записват чудни устни истории, като стават основателите на литературата. Едно от най-известните литературни произведения на древните шумери е безсмъртната епична поема „Песента на Гилгамеш“. Нейният герой Гилгамеш- шумерският цар, който се опита да даде безсмъртие на своя народ.
Изкуството на клинопис изисква голямо умение и дълго, старателно разбиране на неговите основи. И съвсем естествено е, че шумерите са първите, които създават училища, които изпреварват училищните системи на гърците, римляните и средновековна Европа. Тези шумерски училища, първите известни образователни институции в културната история, се наричат „ подписва къщи". Бъдещите книжовници - деца от "таблетната къща" - бяха държани стриктно от учителите, както можем да съдим от текста, намерен на една от плочите, съдържащ множество оплаквания на ученик за трудностите на училищния живот. Но все пак тези, които завършиха „Къщата на таблетите“, бяха щастливи, защото с течение на времето именно те заеха много висока социална позиция и станаха богати и влиятелни хора.
Околната среда и природата оставят силен отпечатък върху месопотамската култура. Тук, за разлика от почти паралелно развиващия се Египет, човек постоянно се сблъсква с враждебни прояви на природата. Тигър и Ефрат не са като Нил: те могат да наводняват хаотично и непредвидимо, разрушавайки язовири и наводнявайки реколтата. Тук духат знойни ветрове, които покриват човек с прах и заплашват да го задушат. Тук падат проливни дъждове, които превръщат твърдата повърхност на земята в море от кал и лишават човека от свобода на движение. Тук, в Месопотамия, природата мачка и тъпче човека, кара го да почувства в цялата си пълнота колко незначителен е той.
Характеристиките на природата повлияха на формирането на картината на света около шумерите. Великите ритми на космоса с техния величествен ред не бяха пренебрегнати; но тази заповед не беше безопасна и успокояваща. Ето защо жителката на Шумер постоянно изпитваше нужда от единство и защита. Социалните институции, като семейството, общността и особено държавата, изглеждаха като израз на защита. Държавата тук беше разновидност на примитивната демокрация, където най-обикновеният човек по социален произход можеше да стане владетел. Шумерският „Списък на царете“ споменава сред владетелите овчар, рибар, корабостроител, каменодел и дори кръчмар, управлявал сто (!) години. Чертите на колективизма са толкова силни в шумерската култура, че в тяхната митология дори боговете вземат решения колективно, чрез гласуване на седемте най-известни богове.
Шумерската митология е ориентирана към земята, в съвършена хармония с рационалното логическо мислене, присъщо на този народ. Практичността и интелигентността сред шумерите доминират над простите суеверия. Цялата вселена се разглежда от тях като състояние, в което послушанието задължително трябва да действа като първа добродетел. Не е изненадващо, че сред шумерите на „добрия живот“ се е гледало като на „покорен живот“. Запазен е шумерски химн, описващ Златната епоха като епоха на послушание, като „дни, когато човек не е длъжник на друг, когато син почита баща си, дни, когато уважението е живяло в страната, когато малкият почита голям, когато по-малкият брат почиташе по-голям брат, когато по-големият син поучаваше по-малкия син, когато по-малкият беше подчинен на по-големия.” Светската мъдрост подсказваше, че в противен случай те просто не биха могли да оцелеят. Човекът в идеите на шумерите е създаден за служба. Един усърден и послушен работник може да разчита на повишение, признаци на благосклонност и награди от своя господар. И така, пътят на послушанието и доброто служене е пътят на закрилата, както и пътят към земния успех, към почетното положение в обществото и други блага.
Изчислено абстрактно
РЕЗЮМЕ ЛЕКЦИИНАКУРС«ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА НА МЕЖДУКУЛТУРНАТА КОМУНИКАЦИЯ ЛЕКЦИЯ 1 Предмет Основни определения Видове комуникация... научни дисциплини: психология, теория на комуникацията, културолози, етнография, социология, когитология, семиотика и др.
