Оркестърът е група от музиканти, свирещи на различни инструменти. Но не трябва да се бърка с ансамбъл. Тази статия ще ви разкаже какви видове оркестри има. Ще бъдат осветени и техните композиции от музикални инструменти.
Видове оркестри
Оркестърът се различава от ансамбъла по това, че в първия случай еднакви инструменти се комбинират в групи, които свирят в унисон, тоест една обща мелодия. А във втория случай всеки музикант е солист – свири своята партия. „Оркестър“ е гръцка дума и се превежда като „дансинга“. Намираше се между сцената и публиката. На тази платформа беше разположен хорът. Тогава стана подобно на съвременните оркестрови ями. И с течение на времето там започнаха да се заселват музиканти. И името „оркестър“ отиде на групи от инструментални изпълнители.
Видове оркестри:
- Симфоничен.
- низ.
- Вятър.
- Джаз.
- Поп.
- Оркестър за народни инструменти.
- Военен.
- Училище.
Съставът на инструментите на различните видове оркестри е строго определен. Симфоничният се състои от група струнни, ударни и духови. Струнните и духовите оркестри се състоят от инструменти, съответстващи на наименованията им. Джаз групите могат да имат различни състави. Естрадният оркестър се състои от духови, струнни, ударни, клавишни и електрически музикални инструменти.
Видове хорове
Хорът е голям ансамбъл, състоящ се от певци. Трябва да има най-малко 12 артиста. В повечето случаи хоровете изпълняват в съпровод на оркестри. Видовете оркестри и хорове са различни. Има няколко класификации. На първо място, хоровете се разделят на видове според техния състав на гласовете. Те могат да бъдат: женски, мъжки, смесени, детски и момчешки хорове. Въз основа на начина на изпълнение те разграничават народни и академични.
Хоровете също се класифицират според броя на изпълнителите:
- 12-20 души – вокално-хоров състав.
- 20-50 изпълнители - камерен хор.
- 40-70 певци – средно.
- 70-120 участници – голям хор.
- До 1000 художници - консолидирани (от няколко групи).
Според статута си хоровете се делят на: учебни, професионални, самодейни, църковни.
симфоничен оркестър
Не всички видове оркестри включват струнни инструменти. Тази група включва: цигулки, виолончела, виоли, контрабаси. Един от оркестрите, който включва струнно-лъково семейство, е симфоничен. Той ще се състои от няколко различни групи музикални инструменти. Днес има два вида симфонични оркестри: малки и големи. Първият от тях има класически състав: 2 флейти, същия брой фаготи, кларинети, обой, тромпети и валдхорни, не повече от 20 струни и понякога тимпани.
Големият симфоничен оркестър може да бъде от всякакъв състав. Може да включва 60 или повече струнни инструмента, туби, до 5 тромбона с различен тембър и 5 тромпета, до 8 валдхорни, до 5 флейти, както и обой, кларинет и фагот. Той може да включва и такива разновидности от духовата група като обой, пиколо флейта, контрафагот, английски рог, саксофони от всички видове. Често голям симфоничен оркестър включва орган, пиано, клавесин и арфа. 
Духов оркестър
Почти всички видове оркестри включват семейство духови инструменти. Тази група включва две разновидности: мед и дърво. Някои видове оркестри се състоят само от духови и ударни инструменти, като духови и военни. В първата разновидност основната роля принадлежи на корнети, стекляри от различни видове, туби и баритонови еуфонии. Вторични инструменти: тромбони, тромпети, валдхорни, флейти, саксофони, кларинети, обой, фаготи. Ако духовият оркестър е голям, тогава по правило всички инструменти в него се увеличават на брой. Много рядко могат да се добавят арфи и клавиатури.
Репертоарът на духовите оркестри включва:
- Маршове.
- Европейски бални танци.
- Оперни арии.
- Симфонии.
- Концерти.
Духовите оркестри най-често изпълняват на открити улични площи или придружават шествието, тъй като звучат много силно и ярко.
Оркестър за народни инструменти
Репертоарът им включва предимно народни произведения. Какъв е техният инструментален състав? Всеки народ си има свои. Например оркестърът на руските народни инструменти включва: балалайки, гусли, домри, жалейки, свирки, акордеони, дрънкалки и др.
Военен оркестър
Видовете оркестри, състоящи се от духови и ударни инструменти, вече са изброени по-горе. Има и друга разновидност, която включва тези две групи. Това са военни оркестри. Те служат за озвучаване на военни ритуали, церемонии, а също и за участие в концерти. Има два вида военни оркестри. Някои се състоят от ударни инструменти и духови инструменти. Те се наричат хомогенни. Вторият тип са смесени военни оркестри; те, наред с други неща, включват група дървени духови инструменти.
Музиката е преди всичко звуци. Те могат да бъдат силни и тихи, бързи и бавни, ритмични и не много...
Но всяка от тях, всяка звучаща нота по някакъв начин въздейства на съзнанието на слушащия музиката, на неговото душевно състояние. И ако това е оркестрова музика, тогава тя със сигурност не може да остави никого безразличен!
Оркестър. Видове оркестри
Оркестърът е група музиканти, които свирят на музикални инструменти, които са специално предназначени за тези инструменти.
И в зависимост от това какъв е този състав, оркестърът има различни музикални възможности: в тембър, динамика, изразителност.
Какви видове оркестри има? Основните са:
- симфоничен;
- инструментална;
- оркестър за народни инструменти;
- вятър;
- джаз;
- поп.
Има и военен оркестър (изпълняващ военни песни), училищен оркестър (състоящ се от ученици) и др.
симфоничен оркестър
Този тип оркестър включва струнни, духови и ударни инструменти.
Има малък симфоничен оркестър и голям.
Мали е този, който свири музиката на композитори от края на 18 - началото на 19 век. В репертоара му може да има и модерни вариации. Големият симфоничен оркестър се различава от малкия по добавянето на повече инструменти към състава си.
Малката трябва да включва:
- цигулки;
- алт;
- виолончели;
- контрабаси;
- фаготи;
- рога;
- тръби;
- тимпани;
- флейти;
- кларинет;
- обой.
Големият включва следните инструменти:
- флейти;
- обой;
- кларинети;
- контрафаготи.
Между другото, той може да съдържа до 5 инструмента от всяко семейство. А също и в големия оркестър има:
- рога;
- тромпети (бас, примка, алт);
- тромбони (тенор, тенорбас);
- туба
И, разбира се, ударни инструменти:
- тимпани;
- звънци;
- малък и бас барабан;
- триъгълник;
- плоча;
- индийски том-том;
- арфа;
- пиано;
- клавесин.
Особеността на малкия оркестър е, че в него има около 20 струнни инструмента, докато в големия оркестър те са около 60.
Диригентът ръководи симфоничния оркестър. Той артистично интерпретира произведение, изпълнено от оркестър, използвайки партитура - пълен нотен запис на всички части на всеки инструмент на оркестъра.
Инструментален оркестър
Този тип оркестър се различава по своята форма по това, че няма ясен брой музикални инструменти от определени групи. Освен това той може да изпълнява всяка музика (за разлика от симфоничния оркестър, който изпълнява изключително класическа музика).
Няма специфични видове инструментални оркестри, но условно те могат да включват естраден оркестър, както и оркестър, изпълняващ класически произведения в модерен аранжимент.
Според историческата информация инструменталната музика започва да се развива активно в Русия едва при Петър Велики. Тя, разбира се, имаше западно влияние, но вече не беше под такава забрана, както в по-ранни времена. И преди да се стигне дотам, че забраниха не само свиренето, но и изгарянето на музикални инструменти. Църквата вярваше, че те нямат нито душа, нито сърце и затова не могат да прославят Бога. И затова инструменталната музика се развива главно сред обикновените хора.
Те свирят в инструментален оркестър на флейта, лира, цитара, тръба, тромпет, обой, тамбурина, тромбон, тръба, дюза и други музикални инструменти.
Най-популярният инструментален оркестър на 20 век е оркестърът на Пол Мориа.
Той беше негов диригент, ръководител, аранжор. Неговият оркестър свири много популярна музика от 20-ти век, както и негови собствени композиции.
Народен оркестър
В такъв оркестър основните инструменти са народни.
Например, най-характерните за руския народен оркестър са: домри, балалайки, гусли, акордеони, хармоники, жалейки, тръби, Владимирски валторни, тамбури. Също така допълнителни музикални инструменти за такъв оркестър са флейта и обой.
Народният оркестър се появява за първи път в края на 19 век, организиран от В.В. Андреев. Този оркестър обиколи много и спечели широка популярност в Русия и чужбина. И в началото на 20-ти век народните оркестри започват да се появяват навсякъде: в клубове, в дворци на културата и т.н.
Духов оркестър
Този тип оркестър предполага, че включва различни духови и ударни инструменти. Предлага се в малък, среден и голям размер.
Джаз оркестър
Друг оркестър от този тип се нарича джаз група.
Включва следните музикални инструменти: саксофон, пиано, банджо, китара, барабани, тромпети, тромбони, контрабас, кларинети.
Като цяло джазът е посока в музиката, която се формира под влиянието на африканските ритми и фолклор, както и на европейската хармония.
Джазът се появява за първи път в южната част на Съединените щати в началото на 20 век. И скоро се разпространи във всички страни по света. У дома това музикално направление се развива и се допълва от нови характерни черти, които се появяват в един или друг регион.
Едно време в Америка термините „джаз“ и „популярна музика“ имаха едно и също значение.
Джаз оркестрите започват активно да се формират още през 20-те години. И те останаха така до 40-те години.
Участниците, като правило, се присъединяват към тези музикални групи в юношеска възраст, изпълнявайки специфичната им част - наизустен или по ноти.
30-те години на миналия век се смятат за върха на славата на джаз оркестрите. Ръководителите на най-известните джаз оркестри по това време са: Арти Шоу, Глен Милър и др. Техните музикални произведения се чуват навсякъде по това време: по радиото, в танцовите клубове и т.н.
В момента джаз оркестрите и мелодиите, написани в джаз стил, също са много популярни.
И въпреки че има повече видове музикални оркестри, статията разглежда основните.
На 10 декември в Gortheater се състоя вечерта „Непразнувана годишнина“. Рефренът беше мисълта: театърът има нужда от оркестър, а оркестърът има нужда от театър.
Във връзка с
Съученици
Според единодушното мнение на всички, дошли на юбилейното тържество, тази вечер е била много успешна. Имаше нещо в него от онова първо време, когато бъдещето на театъра ни беше обрисувано в най-розови цветове. Но, както правилно отбеляза художественият ръководител на SMDT Павел Цепенюк, театърът е дете, а детето изпитва всички неизбежни болки на растежа. Сега, след шест години, със сигурност можем да кажем, че Серпухов е немислим без театъра, а лицата му са, разбира се, най-добрите ни артисти: Людмила Капелко, Анастасия Собина, Татяна Чурикова, Екатерина Гвоздева, Надежда Щербакова, Олга Синелникова, Сергей Ургансков, Рамил Азимов, Сергей Кирюшкин, Дмитрий Глухов и Алексей Дудко. И, разбира се, театърът просто нямаше да се случи без хората, които преди няколко години поканиха Павел Цепенюк да го ръководи. Един от инициаторите за създаването на професионален театър в Серпухов е Валентина Мантуло, заместник-управител на града. И, разбира се, театърът не би бил това, което е в момента, без талантлив ръководител и режисьор, който обича работата си - Игор Шестун. И още много, много, много... Залата бурно приветства работниците от Gortheater, които се събраха на сцената на финала на вечерта. Но цветята и поздравленията бяха накрая... И в началото...
И вечерта започна с факта, че оркестровата яма беше заета от лауреата на международния фестивал-конкурс на името на Свиридов, оркестър от солисти под ръководството на диригент и композитор, заслужил работник на културата на Руската федерация Михаил Тавриков. В залата присъства и първият „колекционер” на оркестъра Евгений Курбатов, в знак на почит към него залата приветства с аплодисменти този прочут серпуховски диригент.
Оркестърът се появи в театъра едновременно с трупата - през 2005 г. С негово пряко участие са създадени няколко представления. За съжаление преди две години артистите на оркестъра бяха отстранени от състава на театъра поради масови съкращения, които удариха културните институции в пика на икономическата криза. Този оркестър е уникален, всеки музикант може да дирижира солова програма, а артистите на оркестъра, събрани заедно, създават мощен меден звук, който, както многократно отбелязват експертите, може да бъде постигнат само от пълноценен симфоничен ансамбъл от двама до трима дузина музиканти. Оркестърът на М. Тавриков беше и остава неразделна част от творческия екип на театъра. Музикантите репетираха в продължение на месец, като възстановиха частите от музикалните спектакли „О, водевил, водевил...” и „Вкусът на череши”. Репетирахме не просто с удоволствие - с удоволствие, защото какво да крием - театърът им липсваше на оркестрантите, о, как им липсваше!
И резултатът беше такъв, че залата замръзна от възторг. Синтезът от жива оркестрова музика и актьорски изпълнения остави впечатление за майсторско преплитане на музика и драматургия в представлението. Водевил и се играе голямо парче, съчетаващо частите „Прост и възпитан“ и „Неприятности от нежно сърце“ в едно логично цяло, те се играят лесно и грациозно, сякаш не е имало две години принудителен престой на оркестъра. Актьорите пърхаха на сцената, пееха и танцуваха и сякаш оживя старинна музикална кутия. Водевилите, които дотогава събираха прах в складовете на театъра, не само се запомниха - те придобиха нови цветове, героите - всеки един - достигнаха прага на съвършенството. Но водевилът, въпреки цялата си привидна лекота, е най-сложният театрален жанр! А това означава, че актьорите от Серпуховския театър на юбилейната вечер преминаха тайна публика за най-високо майсторство, оценката беше дълги благодарствени аплодисменти...
Тази вечер аплодисментите изобщо не секнаха. Следващата част от програмата беше прожекция и представяне на откъси от мюзикъла „Вкусът на череши“. Прекрасно изпълнение на артистичния дует Екатерина Гвоздева и Сергей Кирюшкин, както и оркестъра с диригент Михаил Тавриков! Спектакълът е игран само няколко пъти, но, съдейки по това, което видяхме, е категорично противопоказано да го отписваме. Лиричната история с песните на Окуджава трябва да се върне на сцената на Серпухов, все още е неизпята и недоизказана... Излишно е да казвам, че актьорите играят блестящо, публиката е трогната и очарована... Но след това публиката беше почерпена със следващия подарък - малък концерт. Олга Синелникова, Сергей Ургансков и Дмитрий Глухов изпяха най-доброто от своя репертоар. Арията от „Травиата“ в изпълнение на Олга Синелникова и истинския лиричен тенор Дмитрий Глухов (не случайно го сравняват със „златния“ тенор на Русия – Леонид Собинов) се превърна в истински катарзис на вечерта. Най-високата класа на изпълнение, съчетана с вътрешната пълнота и одухотвореност на вокалистите, шокираха публиката, аплодисментите преминаха в аплодисменти...
От всичко видяно се налага изводът: театърът има нужда от нов музикален репертоар, нашите артисти са способни на всяка оперета. Освен това това е дългогодишна мечта не само на Олга Синелникова, която през годините на служба в театъра израсна в ярка драматична актриса. Да се надяваме, че новата година ще направи своите корекции в живота на Серпухов, театърът ще достигне нов етап на развитие за гордост на жителите на Серпухов... Оркестърът ще се върне... Оперетата ще бъде поставена...
Вечерта завърши със скеч. “Зеле” винаги е забавен и остроумен, защото актьорите дават пълна воля на въображението си. И никой не се срамува да се смее на забавен виц. Така че залата, в която се събра елитът на Серпухов, се смееше до насита. Ще има повече играчи на скечове, защото те могат сериозно да се конкурират с нашата Серпуховска KVN лига, която събира пълни зали в „Русия“.
„Непразнуваната годишнина” е отбелязана. Той се отличава не само с отличната си сценична програма, демонстрираща възможностите на единствения музикален и драматичен театър в Московска област, но и с произтичащото от това чувство на увереност в бъдещето. Да, „детето” на театъра порасна и здраво стои на „краката”. Успех на него и всички нас.
Днес почти всеки музикален театър на планетата има своя собствена оркестрова яма. Но имаше моменти, когато просто не съществуваше. След като се чудихме за историята на произхода му, ето какво успяхме да разберем.
Вярно ли е, че оркестърът е изобретен от Рихард Вагнер?
Не. Великият немски композитор Рихард Вагнер наистина е реформатор в областта на музиката, но не той е изобретил оркестъра. Той само направи някои корекции в местоположението му, като го премести по-дълбоко под сцената и го скри със специален навес. Самата яма се появи във време, когато дори концепцията за „ диригент"още не съществуваше.Кога се появи понятието „яма“?
По време на Ренесанса група музиканти от европейския театър успешно намират език с изпълнителите и без специален лидер, като се намират на едно ниво с публиката от долния слой до третата четвърт на 19 век. Мястото, което днес наричаме приземие, започва да се нарича „яма” през Възраждането. Вярно, нямаше признаци на престиж, нямаше столове, публиката трябваше да стои по време на действието, а подът често беше мръсотия, където притежателите на най-евтините билети хвърляха всичко, което яде по време на многочасовите представления - черупки от ядки и портокалови кори. И до тези " землянки“, съставлявайки публиката на „ямата“ за 1 пени (цената на порция евтино телешко), имаше и музиканти, които свиреха заедно с артистите, изпълняващи се на висока платформа. Едва през 1702 г. това място за музиканти на платформата за игра започва да се нарича със старогръцката дума „ оркестър"(превод от гръцки " място за танци»).
Яма на сцената на Шекспировия театър "Глоуб".
Как се появи диригентът?
До началото на 18 век броят на участниците в оркестъра продължава да расте, разкривайки голям проблем при поддържането на темпото. Ето защо имаше нужда от лидер, който да води отбора по време на мача. Те често стават музикант, който изпълнява една от частите. Основната му задача беше да поддържа силен дял.В епохата на разнообразие от инструменти за цигулка (последната третина на 18 век), когато виолите с различни размери са заменени от виола, виолончело и контрабас, водачът на оркестъра често е първият цигулар, използвайки лист бяла хартия, навита в тръба за контрол. В началото на 18-19 век първите диригенти стоят с лице към залата в центъра на оркестъра на малко възвишение. И оркестърът все още беше разположен на рампата, на същото ниво като сергиите. Но в края на 19 век положението му се променя. Той стоеше до редицата първи цигулки, с гръб към публиката и виждаше всичко, което се случва на сцената. Тази иновация принадлежи на Рихард Вагнер.
Рихард Вагнер (1813 - 1883)
Какво друго измисли Рихард Вагнер?
Освен нов инструмент - бас тромпет, преместване на диригентския пулт и редица реформи в композицията, хармонията и действието, той премества оркестъра в специална ниша близо до рампата, спусната под нивото на сцената и покрита отгоре с специално устройство. Много изследователи сакрализират този акт, виждайки в него проява на волята на великия Автор да се справи с оркестъра по същия начин, както с нибелунгите, укривайки ги в бездната на тъмницата. Ще оставим интерпретацията на почитателите на таланта на Вагнер; реалният факт за изчезването на едно препятствие, което ни отвлича от интересен театрален спектакъл, съпроводен от великолепна музика, звучаща от нищото.От какви инструменти обикновено се състои оркестърът?
Традицията се развива през периода на така наречената „виенска класика” (Хайдн, Моцарт, Бетовен), когато са композирани първите симфонии, които дават името на първите й изпълнители – симфонични оркестри. Днес такъв оркестър за изпълнение на западноевропейска музика се нарича „ класически" или " на Бетовен“ (както е оформен в партитурите на композитора) и се състои от четири инструментални групи: 1 ) струнен квинтет (1-ва и 2-ра цигулка, виола, виолончело, контрабас); 2 ) сдвоени дървени духови инструменти (двойки флейти, обой, кларинет, фагот); 3 ) месингови рогове (няколко тромпети и 2-4 рогове) и 4 ) ударни (представени от тимпани, но днес допълнително се използват големи и малки барабани, триъгълник, оркестрови камбани, ксилофон и дори там-тами). От време на време привличайте арфа и представители 5 ) клавишни (орган, клавесин, пиано) и др. Някои произведения на композитори от късната романтична епоха изискват до сто и петдесет изпълнители (Вагнер, Брукнер, Малер, Щраус, Скрябин). В същото време камерните групи със сила от 4 до 12 души, възникнали през 17 век в дворовете на кралски и благороднически семейства, все още са популярни благодарение на дейностите преди симфоничния период (Монтеверди, Хендел и др.) . Понякога те не са скрити в оркестровата яма, а са превърнати в стилна част от сценичното действие.
Има ли инструменти, без които не можете?
Всяка епоха имаше свои собствени предпочитания, отразени в състава на инструментите и музикалните лидери. В музиката на Ренесанса е невъзможно без клавишни инструменти - орган и клавесин. Изненадващо, точният състав на инструментите в музикално произведение е посочен за първи път през 1607 г. в операта „ Орфей» Клаудио Монтеверди (15 виоли с различни размери, 2 цигулки, 4 флейти - чифт големи и чифт средни), 2 обоя, 2 кларинета, 4 тромпета, 5 тромбона, арфа, 2 клавесина и 3 мини-органа . В средата на 18 век възниква ясно разделение на камерна и оркестрова музика. Още в началото на 18-ти и 19-ти век музикалните композитори отразяват своите инструментални предпочитания в имената си. През 19 век ролята на струните отново нараства и става водеща. Композиторите започнаха да пишат части за всеки инструмент, позволявайки на един или друг да има специален звук.Как оркестърът се „сверява“ със случващото се на сцената?
С едното око гледат нотите, с другото музикантите следват диригента, който ги води. Без кривогледство между другото. Обикновено никой от тях няма представа какво се случва на сцената. Вярно, всички чуват перфектно. И неочакван рев или грешна нотка ще бъдат забелязани навреме, но поради отлично възпитание и строга дисциплина те няма да го покажат.
Диригент на оркестъра на Пермския театър за опера и балет. П. И. Чайковски Теодор Куренцис
Какво е „оркестровата яма“ днес?
Вдлъбнатина в разделителната линия между публиката и сценичното действие, предназначена да побере музиканти, чийто акомпанимент е необходим, за да придружи сюжета.Защо е поставен отдолу, какво дава?
С цел спестяване на зрителско и сценично пространство и за да не пречи на очите на зрителя да вижда всичко, което се случва на сцената.Какви са стандартните размери?
Правоъгълна дупка в етапа с ширина от 1,2 до 1,8 метра, дължина от 6,1 до 12 метра и дълбочина от 1,8 до 3,0 метра. Тази последна стойност стана причина за случайни наранявания на обществеността.С какво е оборудван?
Ямите разполагат със следните системи на оборудване:1 . Място, където диригентът се изправя пред сценичното пространство, за да вижда какво се случва и да организира единен музикален организъм.
2 . Система за подсветка, която ви позволява да четете ноти от лист и да виждате диригента дори в пълна тъмнина.
3 . Акустична защита на самата кутия, за да не оглушават музикантите един от друг, с микрофонна система, която предава звука чрез преводачи, разположени в цялата публика.
4 . Хидравличен повдигач или винтов крик, зъбна рейка и зъбно колело или ножична система за повдигане и спускане на секции или асансьор.
5 . Покриване - когато ямата не се използва, тя се покрива с различни видове материали.
Джеймс Макбей. Цигулар. 1932 г
Учтиво ли е да гледаш в ямата по време на антракт?
Малко вероятно е да видите нещо интересно там. Единственото известно място, където се случва нещо необикновено, е оркестровата яма на фестивалния театър в Байройт (Германия), построена приживе и под ръководството на Р. Вагнер (1872-76) и ежегодно празнуваща празника на неговата музика с опера фестивал през лятото. Именно тук ямата е скрита от навес и се спуска стъпаловидно дълбоко в сцената, така че да е напълно невидима за публиката. Поради факта, че оперите на немския композитор се смятат за най-дългите в света, в горещите летни дни на форума почти всички музиканти предпочитат леки дрехи – шорти и тениски. Това обаче няма да го видят дори онези късметлии, които са чакали дълга десетгодишна опашка за билети и са успели да видят фестивалното представление. Във всички останали случаи дрескодът е траурен - всички са в черно, но има ситуации, когато на мъжете е позволено да носят бяла риза под сако или смокинг. По време на антракта музикантите, както и публиката, отиват да си починат, далеч от погледа.Какво се случва, ако някой от музикантите се разболее?
Нищо забележимо. Редиците стават все по-здрави и сплотени. А при масова епидемия някои работи също приключват по-бързо. Разглеждайки историята на симфоничната музика, когато оркестърът се състоеше от малък брой инструменти, понякога започвате да пропускате лаконизма и очевидните разлики в тембрите и нюансите на гласовете. Въпреки че има и такива, които обичат „да е по-шумно и по-шумно“. За тях има специална радост - жанрът марш. Някой харесва военен, кой сватбен, а трети траурен, който обаче също е голямо, макар и тъжно нещо. Основното нещо е да не ги слушате често през нощта.
Възможно ли е да хвърляте цветя и подаръци в дупката?
Това е приблизително същото като да хвърляте бикове на балкона отдолу. Освен че подобно поведение не предизвиква смущение сред редките, грамотни гопници. В театъра такъв хвърляч със сигурност ще бъде забелязан и бит и обгърнат в изсъхващ поглед. Все още не си струва да играете боулинг или малки градове, да хвърляте букет в главата на талантлив член на оркестъра. Няма нужда! Използвайте услугите на диригент, който знае нетравматичен начин да влезете в оркестровата яма. Той може да изпрати вашите цветя и подаръци с картичка, включена в тях " От чие име” в ръцете точно на музиканта, когото искахте да изплашите с предложения. За всичко си има време и място.Оркестър(от гръцки orchestra) - голяма група инструментални музиканти. За разлика от камерните ансамбли, в оркестъра някои от неговите музиканти образуват групи, които свирят в унисон, тоест свирят едни и същи партии.
Самата идея за група инструментални изпълнители, които едновременно свирят музика, датира от древни времена: още в Древен Египет малки групи музиканти свирят заедно на различни празници и погребения.
Думата „оркестър“ („оркестър“) идва от името на кръглата платформа пред сцената в древногръцкия театър, където се помещаваше древногръцкият хор, участник във всяка трагедия или комедия. През Ренесанса и след това XVII век оркестърът е превърнат в оркестрова яма и съответно дава името си на групата музиканти, настанени в нея.
Има много различни видове оркестри: военен оркестър, състоящ се от духови и дървени духови инструменти, оркестри за народни инструменти, струнни оркестри. Най-голям по състав и най-богат на своите възможности е симфоничният оркестър.
Симфониченнарича оркестър, съставен от няколко разнородни групи инструменти - семейства струнни, духови и ударни. Принципът на такова обединение се развива в Европа през XVIII век. Първоначално симфоничният оркестър включва групи от лъкови инструменти, дървени духови и духови инструменти, към които се присъединяват няколко ударни музикални инструменти. Впоследствие съставът на всяка от тези групи се разширява и разнообразява. В момента сред редица разновидности на симфонични оркестри е обичайно да се прави разлика между малък и голям симфоничен оркестър. Малък симфоничен оркестър е оркестър с предимно класически състав (свирещ музика от края на 18-ти - началото на 19-ти век или модерни стилизации). Състои се от 2 флейти (рядко малка флейта), 2 обоя, 2 кларинета, 2 фагота, 2 (по-рядко 4) валдхорни, понякога 2 тромпети и тимпани, струнна група от не повече от 20 инструмента (5 първи и 4 втори цигулки , 4 виоли, 3 виолончела, 2 контрабаса). Големият симфоничен оркестър (BSO) включва задължително тромбони в духовата група и може да има произволен състав. Често дървените инструменти (флейти, обой, кларинети и фаготи) достигат до 5 инструмента от всяко семейство (понякога има повече кларинети) и включват разновидности (малки и алтови флейти, обой на Купидон и английски обой, малки, алтови и бас кларинети, контрафагот ). Духовата група може да включва до 8 валдхорни (включително специални вагнерови туби), 5 тромпети (включително барабан, алт, бас), 3-5 тромбона (тенор и тенорбас) и туба. Много често се използват саксофони (в джаз оркестър и 4 вида). Струнната група достига до 60 и повече инструмента. Има множество ударни инструменти (въпреки че тимпани, камбани, малки и големи барабани, триъгълник, чинели и индийският том-том формират техния гръбнак), често се използват арфа, пиано и клавесин.
За да илюстрирам звука на оркестъра, ще използвам записа на финалния концерт на Симфоничния оркестър на YouTube. Концертът се състоя през 2011 г. в австралийския град Сидни. Той беше гледан на живо по телевизията от милиони хора по света. Симфоничният оркестър на YouTube е посветен на насърчаването на любовта към музиката и демонстрирането на огромното творческо разнообразие на човечеството.
Концертната програма включваше известни и малко известни произведения на известни и малко известни композитори.
Ето и програмата му:
Хектор Берлиоз - Римски карнавал - увертюра, оп. 9 (с участието на Android Jones - дигитален художник)
Запознайте се с Мария Киоси - арфа
Пърси Грейнджър - Пристигане на платформа Humlet от in a Nutshell - Suite
Йохан Себастиан Бах - Токата във Фа мажор за орган (с участието на Камерън Карпентър)
Запознайте се с Paulo Calligopoulos - електрическа китара и цигулка
Алберто Джинастера - Danza del trigo (Пшеничен танц) и Danza final (Маламбо) от балета Estancia (диригент Илич Ривас)
Волфганг Амадеус Моцарт - "Caro" bell"idol mio" - Canon в три гласа, K562 (с участието на Детския хор от Сидни и сопраното Рене Флеминг чрез видео)
Запознайте се с Xiomara Mass - Обой
Бенджамин Бритън - Ръководство за оркестъра на младия човек, оп
Уилям Бартън - Калкадунга (с участието на Уилям Бартън - Диджериду)
Тимъти Констабъл - Суна
Запознайте се с Роман Ридел – Тромбон
Рихард Щраус – Фанфари за Виенската филхармония (с участието на Сара Уилис, Хорн, Берлинска филхармония и диригент Едуин Аутуотър)
*ПРЕМИЕРА* Мейсън Бейтс - Mothership (специално композирано за Симфоничния оркестър на YouTube 2011)
Запознайте се със Су Чанг - Гуджън
Феликс Менделсон – Концерт за цигулка в ми минор, оп. 64 (Finale) (с участието на Stefan Jackiw и дирижиран от Ilyich Rivas)
Запознайте се с Озгур Башкин – цигулка
Colin Jacobsen и Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite за струнен оркестър (с участието на Colin Jacobsen, цигулка, и Richard Tognetti, цигулка, и Ксения Симонова - пясъчен художник)
Запознайте се със Степан Грицай - цигулка
Игор Стравински - The Firebird (Адски танц - Berceuse - финал)
*БИС* Франц Шуберт - Розамунда (с участието на Евгений Изотов - обой и Андрю Маринър - кларинет)
История на симфоничния оркестър
Симфоничният оркестър се формира през вековете. Развитието му дълго време се осъществява в недрата на оперните и църковните ансамбли. Такива групи в XV - XVII векове бяха малки и разнородни. Те включват лютни, виоли, флейти с обой, тромбони, арфи и барабани. Постепенно лъковите струнни инструменти заемат доминираща позиция. Цигулките заемат мястото на виолите с техния по-богат и мелодичен звук. Върнете се в началото XVIII V. те вече царуваха в оркестъра. Отделна група и духови инструменти (флейти, обой, фагот) също се обединяват. Тръбите и тимпаните се преместиха от църковния оркестър в симфонията. Клавесинът беше незаменим участник в инструменталните ансамбли.
Тази композиция е характерна за Й. С. Бах, Г. Хендел, А. Вивалди.
От средата XVIII V. Започват да се развиват жанровете симфония и инструментален концерт. Отклонението от полифоничния стил доведе до желанието на композиторите за темброво разнообразие и ясно идентифициране на оркестрови гласове.
Функциите на новите инструменти се променят. Клавесинът със своя слаб звук постепенно губи водещата си роля. Скоро композиторите го изоставят напълно, залагайки основно на струнната и духовата секция. До края XVIII V. Оформя се така нареченият класически състав на оркестъра: около 30 струнни, 2 флейти, 2 обоя, 2 фагота, 2 тромпети, 2-3 валдхорни и тимпани. Скоро кларинетът се присъедини към духовите. Й. Хайдн и В. Моцарт са писали за такава композиция. Това е оркестърът в ранните произведения на Л. Бетовен. IN XIX V.
Развитието на оркестъра протича основно в две посоки. От една страна, увеличавайки се в състава си, той се обогатява с инструменти от много видове (в това е голямата заслуга на композиторите-романтици, преди всичко Берлиоз, Лист, Вагнер), от друга страна, вътрешните възможности на оркестъра се развиват. : звуковите цветове станаха по-чисти, текстурата стана по-ясна, изразителните средства са по-икономични (такъв е оркестърът на Глинка, Чайковски, Римски-Корсаков). Оркестровата палитра също е значително обогатена от много композитори от края XIX - 1-ва половина на XX V. (Р. Щраус, Малер, Дебюси, Равел, Стравински, Барток, Шостакович и др.).
Състав на симфоничния оркестър
Съвременният симфоничен оркестър се състои от 4 основни групи. Основата на оркестъра е струнен състав (цигулки, виоли, виолончели, контрабаси). В повечето случаи струнните са главните носители на мелодичното начало в оркестъра. Броят на струнните музиканти е приблизително 2/3 от целия ансамбъл. Групата на дървените духови инструменти включва флейти, обой, кларинети и фаготи. Всеки от тях обикновено има независима партия. По-ниски от лъковите инструменти по богатство на тембър, динамични свойства и разнообразие от техники на свирене, духовите инструменти имат голяма сила, компактен звук и ярки цветни нюанси. Третата група оркестрови инструменти са духови (валдхорна, тромпет, тромбон, тромпет). Те внасят нови ярки цветове в оркестъра, обогатяват неговите динамични възможности, добавят сила и блясък към звука, а също така служат като бас и ритмична подкрепа.
Ударните инструменти стават все по-важни в симфоничния оркестър. Основната им функция е ритмична. В допълнение, те създават специален звуков и шумов фон, допълват и украсяват оркестровата палитра с цветни ефекти. Според естеството на звука барабаните се делят на 2 вида: едните са с определена височина (литаври, камбани, ксилофон, звънци и др.), други нямат точна височина (триъгълник, тамбура, малък и бас барабан, чинели). От инструментите, които не са включени в основните групи, най-значима е ролята на арфата. Понякога композиторите включват челеста, пиано, саксофон, орган и други инструменти в оркестъра.
Можете да прочетете повече за инструментите на симфоничния оркестър - струнна секция, дървени духови, духови и ударни на уебсайт.
Не мога да пренебрегна още един полезен сайт „Децата за музиката“, който открих, докато подготвях тази публикация. Няма нужда да се плашите от факта, че това е сайт за деца. В него има доста сериозни неща, просто разказани на по-прост и разбираем език. Тук връзкавърху него. Между другото, съдържа и история за симфоничен оркестър.
