Методическая разработка по литературе (9 класс) на тему: Русская литература XVIII века

- …может собственных Платонов
И быстрых разумом Невтонов
Российская земля рождать.
М.В. Ломоносов

Русские писатели 18 века

Была та смутная пора,
Когда Россия молодая,
В бореньях силы напрягая,
Мужала с гением Петра.
А.С. Пушкин

Древнерусская литература оставила богатейшее наследие, которое, однако, большей частью не было известно 18 веку, т.к. большинство памятников древней литературы было открыто и издано в конце 18-го и в 19 веке (например, «Слово о полку Игореве»). В связи с этим в 18 веке русская литература опиралась на Библию и европейские литературные традиции.

Памятник Петру Первому ("Медный всадник"), скульптор Маттео Фальконе

18 столетие – это век просвещения в Европе и в России. За одно столетие русская литература проходит в своём развитии огромный путь. Идеологическая основа и предпосылки этого развития были подготовлены экономическими, политическими и культурными реформами Петра Первого (годы правления 1682 – 1725), благодаря которым отсталая Русь превратилась в мощную Российскую империю. С 18 века российское общество изучает мировой опыт во всех областях жизни: в политике, в экономике, в образовании, в науке, в искусстве. И если до 18 века русская литература развивалась изолированно от европейской, то теперь она осваивает достижения западных литератур. Благодаря деятельности сподвижника Петра Феофана Прокоповича , поэтов Антиоха Кантемира и Василия Тредиаковского , учёного-энциклопедиста Михаила Ломоносова создаются труды по теории и истории мировой литературы, переводятся иностранные произведения, реформируется русское стихосложение. Так начала осуществляться идея русской национальной литературы и русского литературного языка .

Возникшее в 17 веке русское стихотворство основывалось на силлабической системе, из-за чего русские стихи (вирши) звучали не вполне благозвучно. В 18 веке М.В. Ломоносов и В.К. Тредиаковский разрабатывают силлабо-тоническую систему стихосложения , что обусловило интенсивное развитие поэзии, причём поэты 18 века опирались на трактат Тредиаковского «Новый и краткий способ сложения российских стихов» и ломоносовское «Письмо о правилах российского стихотворства». С именами этих двух видных учёных и поэтов связывают и зарождение русского классицизма.

Классицизм (от латинского classicus – образцовый) – это направление в искусстве и литературе Европы и России, для которого характерно строгое соблюдение творческих норм и правил и ориентация на античные образцы . Классицизм возник в Италии в 17 веке, а как направление сложился сначала во Франции, а затем и в других странах Европы. Создателем классицизма считается Никола Буало. В России классицизм зарождается в 1730-е гг. в творчестве Антиоха Дмитриевича Кантемира (русского поэта, сына молдавского господаря), Василия Кирилловича Тредиаковского и Михаила Васильевича Ломоносова. С классицизмом связано творчество большинства русских писателей 18 века.

Художественные принципы классицизма таковы.

1. Писатель (художник) должен изображать жизнь в идеальных образах (идеально положительных или «идеально» отрицательных).
2. В произведениях классицизма строго разделяются доброе и злое, высокое и низкое, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое .
3. Герои классицистических произведений чётко делятся на положительных и отрицательных.
4. Жанры в классицизме тоже разделены на «высокие» и «низкие»:

5. Драматические произведения подчинялись правилу трёх единств – времени, места и действия: действие происходило в течение одних суток в одном и том же месте и не осложнялось побочными эпизодами. При этом драматическое произведение состояло обязательно из пяти актов (действий).

Уходят в прошлое жанры древнерусской литературы. Отныне русские писатели используют жанровую систему Европы , которая существует по сей день.

М.В. Ломоносов

Создателем русской оды стал Михаил Васильевич Ломоносов .

А.П. Сумароков

Создателем русской трагедии – Александр Петрович Сумароков . Его патриотические пьесы были посвящены наиболее заметным событиям российской истории. Заложенные Сумароковым традиции продолжил драматург Яков Борисович Княжнин.

А.Д. Кантемир

Создатель русской сатиры (сатирического стихотворения) – Антиох Дмитриевич Кантемир .

Д.И. Фонвизин

Создатель русской комедии – Денис Иванович Фонвизин , благодаря которому сатира стала просветительской. Его традиции в конце 18 века продолжили А.Н. Радищев, а также комедиограф и баснописец И.А. Крылов.

Сокрушительный удар по системе русского классицизма нанёс Гаврила Романович Державин , начинавший как поэт-классицист, но нарушивший в 1770-е гг. каноны (творческие законы) классицизма. Он смешал в своих произведениях высокое и низкое, гражданский пафос и сатиру.

С 1780-х гг. ведущее место в литературном процессе занимает новое направление – сентиментализм (см. далее),в русле которого работали М.Н. Муравьёв, Н.А. Львов, В.В. Капнист, И.И. Дмитриев, А.Н. Радищев, Н.М. Карамзин.

Первая русская газета "Ведомости"; номер от 18 июня 1711 года

Существенную роль в развитии литературы начинает играть журналистика . До 18 века в России не было ни газет, ни журналов. Первую русскую газету под названием «Ведомости» в 1703 году выпустил Пётр Первый. Во второй половине века появляются и литературные журналы: «Всякая всячина» (издатель – Екатерина Вторая), «Трутень», «Живописец» (издатель Н.И. Новиков), «Адская почта» (издатель Ф.А. Эмин). Заложенные ими традиции были продолжены издателями Карамзиным и Крыловым.

В целом 18 век – это эпоха стремительного становления русской литературы, эпоха всеобщего просвещения и культа науки. В 18 веке был заложен тот фундамент, который предопределил начало в 19 столетии «золотого века» русской литературы.

В русской литературе 18 века начинает складываться первое самостоятельно направление - классицизм. Классицизм развился на основе образцов античной литературы и искусства эпохи Возрождения. На развитие русской литературы в 18 веке, большое влияние оказали , а также школа европейского просвещения.

Значительный вклад в развитие литературы 18 века, внес Василий Кириллович Тредиаковский. Это был замечательный поэт и филолог своего времени. Он сформулировал основные принципы стихосложения в русском языке.

Его принцип силлабо-тонического стихосложения заключался в чередовании ударных и безударных слогов в строке. Силлабо-тонический принцип стихосложения, сформулированный еще в 18 веке, до сих пор является основным способом стихосложения в русском языке.

Тредиаковский был большим знатоком европейской поэзии, переводил иностранных авторов. Благодаря ему, в России появился первый художественный роман, исключительно светской тематики. Это был перевод произведения «Езда в город любви», французского автора Поля Тальмана.

Большим человеком 18 века был и А. П. Сумароков. В его творчестве получили развитие жанры трагедии и комедии. Драматургия Сумарокова, способствовала пробуждению в людях человеческого достоинства и высших нравственных идеалов. В сатирических произведениях русской литературы 18 века отметился Антиох Кантемир. Он был замечательным сатириком, высмеивал дворян, пьянство и корысть. Во второй половине 18 века, начался поиск новых форм. Классицизм переставал отвечать потребностям общества.

Крупнейшим поэтом в русской литературе 18 века стал . Его творчество разрушало рамки классицизма, и вносило живую разговорную речь в литературный слог. Державин был замечательным поэтом, мыслящим человеком, поэтом - философом.

В конце 18 века, складывается такое литературное направление, как сентиментализм. Сентиментализм - направлен на исследование внутреннего мира человека, психологии личности, переживаний и эмоций. Расцветом русского сентиментализма в русской литературе 18 века стали произведения а и а. Карамзин, в повести высказал интересные вещи, ставшие смелым откровением для русского общества 18 века.

Чуткий к духу эпохи Александр Сергеевич Пушкин сравнил Россию 18 века с кораблем, спущенным на воду "при стуке топора и при громе пушек". "Стук топора" можно понять по-разному: то ли как размах строительства, переделки страны, когда и Петербург, от берегов которого отходил корабль, еще напоминал наспех сколоченную театральную декорацию, еще не оделся в гранит и бронзу на века; то ли стук топора означал, что уж очень торопились спустить на воду корабль, и на нем, уже отходящем, продолжались работы; то ли это был стук топора, рубившего непокорные головы. И уж очень торопился "экипаж" этого корабля войти в Европу: наспех рубили канаты, связывавшие судно с родным берегом, с прошлым, забывая традиции, предавая забвению культурные ценности, которые казались варварскими в глазах "просвещенной" Европы. Россия отдалялась от Руси.

И все же от себя не уйти. Можно сменить русское платье на немецкое, остричь бороду и выучить латынь. Есть традиции внешние, а есть внутренние, не видимые нам самим, выработанные нашими предками в течение сотен и сотен лет. Что же изменилось в 18 веке? Многое, но самые глубинные, самые неосязаемые и самые важные национальные ценности остались, из древней истории перекочевали в новую, из древнерусской литературы они незаметно, но уверенно вошли в литературу 18 века. Это трепетное отношение к написанному слову, вера в его истинность, вера в то, что словом можно исправить, научить, просветить; это постоянное стремление видеть мир «духовными очами» и создавать образы людей высокой духовности; это неиссякаемый патриотизм; это тесная связь с народной поэзией. Писательство так и не стало на Руси профессией, оно было и осталось призванием, литература была и осталась руководством к правильной, высокой жизни.

По устоявшейся традиции с 18 века мы начинаем отсчет новой русской литературы. С этого времени отечественная словесность начинает движение к литературе европейской, чтобы окончательно влиться в нее уже в 19 веке. Из общего потока выделяется так называемая "изящная словесность", то есть художественная литература, искусство слова. Здесь поощряются вымысел, авторская фантазия, занимательность. Автор — поэт, драматург, прозаик — уже не переписчик, не составитель, не фиксатор событий, а творец, создатель художественных миров. В 18 веке наступает время авторской литературы, начинает цениться не правдивость описанного, не следование канонам, не сходство с образцами, а, напротив, оригинальность, неповторимость писателя, полет мысли и фантазии. Впрочем, такая литература только рождалась, и русские писатели поначалу тоже следовали традициям и образцам, «правилам» искусства.

Одним из первых культурных приобретений России у Европы стал классицизм . Это была очень стройная, понятная и несложная система художественных принципов, вполне подходящая для России начала и середины 18 века. Обычно классицизм возникает там, где укрепляется и расцветает абсолютизм — неограниченная власть монарха. Так было во Франции 17 века, так было в России 18 столетия.

Разум и порядок должны главенствовать и в человеческой жизни, и в искусстве. Литературное произведение — это результат авторского воображения, но в то же время разумно организованное, логически, по правилам, построенное творение. Искусство должно демонстрировать торжество порядка и разума над хаосом жизни, так же как государство олицетворяет разум и порядок. Поэтому искусство имеет еще и огромное воспитательное значение. Классицизм делит все литературные жанры на "высокие" жанры и "низкие". К первым относятся трагедия, эпопея, ода. Они описывают события государственного значения и следующих персонажей: полководцев, монархов, античных героев. «Низкие» жанры — комедия, сатира, басня показывают жизнь людей средних сословий. У каждого жанра свое воспитательное значение: трагедия создает образец для подражания, а, например, ода воспевает деяния героев современности — полководцев и царей, «низкие» жанры высмеивают пороки людей.

Самобытность русского классицизма проявилась уже в том, что с самого начала он стал активно вмешиваться в современную жизнь. Показательно, что, в отличие от Франции, путь классицизма в нашей стране начинается не с трагедий на античные темы, а со злободневной сатиры. Зачинателем сатирического направления был Антиох Дмитриевич Кантемир (1708—1744). В своих страстных сатирах (обличительных стихотворениях) он клеймит дворян, уклоняющихся от выполнения своего долга перед государством, перед своими заслуженными предками. Такой дворянин не заслуживает уважения. В центре внимания русских писателей-классицистов - образование и воспитание просвещенного человека, продолжающего дело Петра I. И Кантемир в своих сатирах постоянно обращается к этой, сквозной для всего 18 века, теме.

Михаил Васильевич Ломоносов (1711 — 1765) вошел в историю русской литературы как создатель од, торжественных стихотворений на "высокие" темы. Цель оды — прославление, и Ломоносов прославляет Россию, ее мощь и богатство, ее нынешнее и будущее величие под просвещенным руководством мудрого монарха.

В оде, посвященной восшествию на престол Елизаветы Петровны (1747 г.), автор обращается к новой царице, но прославление превращается в поучение, в «урок царям». Новый монарх должен быть достоин своего предшественника — Петра Великого, доставшейся ему богатой страны, а потому следует покровительствовать наукам, сохранять "возлюбленную тишину", то есть мир: Оды Ломоносова прославляют и достижения науки, и величие Бога.

"Позаимствовав" классицизм с Запада, русские писатели тем не менее внесли в него традиции древнерусской словесности. Это патриотизм и поучительность. Да, трагедия создавала идеал человека, героя, образец для подражания. Да, сатира высмеивала. Да, ода прославляла. Но, давая пример для подражания, высмеивая, прославляя, писатели поучали. Именно этот назидательный настрой делал произведения русских классицистов не отвлеченным искусством, а вмешательством в современную им жизнь.

Впрочем, до сих пор мы назвали лишь имена Кантемира и Ломоносова. А свою дань классицизму отдали В. К. Тредиаковский, А. П. Сумароков, В. И. Майков, М. М. Херасков, Д. И. Фонвизин. Г. Р. Державин и многие другие. Каждый из них внес что-то свое в русскую литературу, и каждый отступал от принципов классицизма — настолько стремительным было развитие литературы 18 века.

Александр Петрович Сумароков (1717—1777) — один из создателей русской классицистской трагедии, сюжеты для которой он черпал в русской истории. Так, главными героями трагедии «Синав и Трувор» являются новгородский князь Синав и его брат Трувор, а также Ильмена, в которую оба они влюблены. Ильмена отвечает взаимностью Трувору. Снедаемый ревностью, Синав преследует возлюбленных, забывая о долге справедливого монарха. Ильмена выходит замуж за Синава, потому что этого требует ее отец-вельможа, а она человек долга. Не в силах перенести разлуки, изгнанный из города Трувор, а затем и Ильмена кончают жизнь самоубийством. Причина трагедии в том, что князь Синав не обуздал свою страсть, не смог подчинить чувства разуму, долгу, а именно это требуется от человека в классических произведениях.
Но если трагедии Сумарокова укладываются в целом в правила классицизма, то в любовной лирике он являлся истинным новатором, где, как известно, чувства всегда побеждают разум. Что особенно примечательно, в поэзии Сумароков опирается на традиции народной женской лирической песни, и часто именно женщина — героиня его стихов. Литература стремилась выйти за круг тем и образов, предписанных классицизмом. И любовная лирика Сумарокова — прорыв к "внутреннему" человеку, интересному не тем, что он гражданин, общественный деятель, а тем, что несет в себе целый мир чувств, переживаний, страданий, любви.

Вместе с классицизмом в Россию с Запада пришли и идеи Просвещения. Все зло от невежества — считали просветители. Невежеством они считали тиранию, несправедливость законов, неравенство людей, а часто и церковь. Идеи Просвещения отозвались в литературе. Особенно дорог был русским писателям идеал просвещенного дворянина. Вспомним Стародума из комедии Дениса Ивановича Фонвизина (1744 (1745) — 1792) "Недоросль" и его высказывания. Монологи и реплики героя, резонера, рупора идей автора, выявляют просветительскую программу. Она сводится к требованию справедливости в самом широком смысле — от управления государством до управления имением. Автор считает, что справедливость восторжествует тогда, когда добродетельны будут законы и люди, их исполняющие. А для этого необходимо воспитание просвещенных, нравственных, образованных людей.

Просветительскими идеями проникнута одна из самых знаменитых книг 18 века — "Путешествие из Петербурга в Москву". Радищева (1749—1802), автора этого произведения, Екатерина Великая назвала "бунтовщиком хуже Пугачева". Книга построена в форме путевых заметок, жизненных наблюдений, сценок и размышлений, которые приводят автора к мысли о несправедливости всего строя жизни, начиная с самодержавия.

Литература 18 века все внимательнее всматривается не в одежду и поступки, не в социальное положение и гражданские обязанности, а в душу человека, в мир его чувств. Под знаком "чувствительности" прощается литература с 18 веком. На почве просветительских идей вырастает литературное направление — сентиментализм . Вы помните маленькую повесть Николая Михайловича Карамзина (1766—1826) "Бедная Лиза", ставшую в какой-то степени переломным явлением для русской литературы. Эта повесть провозгласила внутренний мир человека основной темой искусства, продемонстрировав душевное равенство всех людей в противоположность социальному неравенству. Карамзин заложил начало русской прозы, очистил литературный язык от архаизмов, а повествование — от напыщенности. Он научил русских писателей независимости, потому что истинное творчество — глубоко личное дело, невозможное без внутренней свободы. Но внутренняя свобода имеет и свои внешние проявления: писательство становится профессией, художник отныне может не связывать себя службой, ибо творчество есть самое достойное государственное поприще.

"Жизнь и поэзия — одно", — провозгласит В. А. Жуковский. "Живи — как пишешь, пиши — как живешь", — подхватит К. Н. Батюшков. Эти поэты шагнут из 18 века в 19 столетие, их творчество — это уже другая история, история русской литературы 19 века.

Русская литература XVIII века прошла большой путь в своем развитии: от классицизма до сентиментализма, от идеала просвещенного монарха до интимных переживаний человека (естественно, дворянина).
Начало XVIII века было бурным для России. Создание собственного флота, войны за выход к морским путям, развитие промышленности, расцвет торговли, строительство новых городов - все это не могло не отразиться на росте национального сознания. Люди петровских времен чувствовали свою причастность к историческим событиям, с Петром I пришло в государство подражание европейским обычаям, а вместе с ними, и европейским идеалам. Хлынул в страну поток привлекаемых государем иностранных специалистов. Русский классицизм появился и начал свое развитие под воздействием эпохи Просвещения.

Поскольку в стране процветал культ науки, разума, просвещения, то и в литературе главным героем является просвещенный монарх или идеальный гражданин, который разделяет идеи Петра. Идеалы классицизма - стройный порядок и гармония, воплощенные в определенной иерархии. Воля, чувство общественного долга, патриотизм возвышались поэтами-классицистами. Они славили превосходство государственного над личным, разума- над чувствами, порядка - над хаосом, цивилизации - над природой. Иерархичность проявилась и в самой литературе. Классицизм резко разделил ее жанры. Гражданская тема облекалась в форму торжественной оды, а описание частной жизни доставалось более "низким" жанрам.

к середине XVIII века многим стало ясно, что образ идеального просвещенного правителя далек от реальной жизни.

При Екатерине II русский абсолютизм достиг невиданного могущества. Дворянство получило неслыханные привилегии, Россия стала одной из первых мировых держав. Но крестьянская война 1773-1775 годов, возглавляемая Е.И. Пугачевым, показала те непримиримые противоречия, которые существовали между правящим сословием и бесправным народом. Основной принцип просветительской идеологии об абсолютизме, как единственной разумной власти, потерпел крах

В этот период появляется новое литературное направление - сентиментализм (М.Херасков, М.Муравьев, Н.Карамзин, И. Дмитриев и др.), характеризуемый повышенным интересом к внутреннему миру человека. Сентименталисты считали, что человек по природе добр, лишен ненависти, коварства, жестокости, что на основе врожденной добродетели складываются общественные и социальные инстинкты, объединяющие людей в общество. В произведениях того времени главное место стало отводиться воспитанию души, нравственному совершенствованию. И снова российская действительность вторглась в мир поэзии и показала, что только в единстве общего и личного, причем при подчинении личного общему, может состояться гражданин и человек. Это доказал в своем творчестве "отец русских поэтов" Г.Р. Державин, который сумел своими произведениями показать, что все стороны жизни достойны поэзии. Но в поэзии конца XVIII века понятие "русский человек" отождествлялась лишь с понятием "русский дворянин". Державин сделал только первый шаг в понимании национального характера, показав дворянина и на службе Отечеству, и в домашней обстановке. Цельность и полнота внутренней жизни человека еще не были раскрыты.

2. Периодизация русской литературы XVIII века .

1 период (1700-1730) момент перехода от традиций русской средневековой книжности к словесной культуре общеевропейского типа. Это время прихотливого смешения культурных установок древнерусской литературы - анонимной, рукописной, связанной с культурой церкви - и ориентации на словесную культуру нового типа - авторскую, печатную, светскую. В культуре Петровской эпохи господствует так называемый «панегирический стиль», порожденный, с одной стороны, пропагандистским пафосом культурных деятелей эпохи государственных преобразований, а с другой - стремительным усвоением символики и образности европейского искусства. Наиболее репрезентативная фигура этой эпохи - Феофан Прокопович, основоположник светского ораторского красноречия, создатель жанра проповеди - «Слова», которое послужило своеобразным протожанром для литературы следующих десятилетий.

На исходе этого периода начинает свою литературную деятельность А. Д. Кантемир. 1730-й г. ознаменован выходом в свет переводного романа «Езда в остров Любви» В. К. Тредиаковского, к которому он приложил и сборник своих лирических стихотворений. Как справедливо замечает исследователь, «если перевод Тредиаковского фиксировал качественные сдвиги в литературном сознании, порожденные обстановкой, возникшей в результате петровских преобразований, то в сочинениях Кантемира уже прозорливо намечен выбор классицизма в качестве такой художественной системы, которая наиболее органична духовным потребностям утвердившегося в своей силе абсолютизма

2 период (1730-1770) Становление и развитие русского классицизма (В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова, Сумарокова). Период становления, укрепления и господства классицизма (1730-е - середина 1760-х гг.). На протяжении 1730-1740-х гг. были осуществлены основные нормативные акты русского классицизма, смысл которых заключался в создании стабильных, упорядоченных норм литературного творчества: реформа стихосложения, регламентация жанровой системы литературы, стилевая реформа. Одновременно с теоретическими мероприятиями русских писателей, которые в это время являются и учеными-филологами, складывается и жанровая система русской классицистической литературы. В творчестве Кантемира и Ломоносова оформляются старшие жанры - сатира и торжественная ода. Творчество Тредиаковского дает образцы художественной прозы, стихотворного эпоса и начинает формировать жанровую систему лирики. Под пером «отца русского театра» Сумарокова складываются жанровые модели трагедии и комедии. Центральной литературной фигурой этого периода является Сумароков - и потому, что с его именем особенно тесно связано понятие русского классицизма, и потому, что его литературная установка на жанровый универсализм творчества привела к оформлению жанровой системы русской литературы XVIII в.

3 период (1780-1790) окончательное оформление русского классицизма и параллельно начинается развитие сентиментализма и просветительского реализма. (Фонвизин, Радищев, Деражвин, Карамзин).

Литература Петровской эпохи

Петровскую эпоху часто называют самой "нелитературной эпохой" в русской истории. Литература 1700-1720-х гг. представляет собой странную картину смешения старого и нового, она в целом еще носит переходный характер. В петровское время продолжает существовать и развиваться старая рукописная традиция древнерусской литературы _ она сохраняется на периферии общего литературного процесса в России до конца XVIII в., Секуляризация культуры повлекла за собой освобождение художественного творчества; другое дело, что писатель зачастую не знал, как этой свободой распорядиться. Литература при Петре не только служит практическим целям, она еще и развлекает, осваивает новые, некогда запретные для нее темы. Древнерусская литература почти не знала любовной темы). В петровскую эпоху распространяется любовная лирика (так называемые "канты"), в которой фольклорные образы из народной поэзии мирно сосуществовали с античными мифологическими мотивами. Особую популярность приобрели светские повестис увлекательным приключенческим сюжетом. Эти повести распространялись в рукописях, были анонимны и строились по типу популярных в конце XVII _ начале XVIII вв. переводных новелл и авантюрных романов. Однако героем этих повестей становился молодой человек, типичный для петровской эпохи. Обычно незнатный, но получивший образование, энергичный и предприимчивый, он добивался славы, богатства, признания исключительно благодаря своим личным заслугам. Такова "История о российском матросе Василии Кориотском и королевне Ираклии Флорентийской земли". Эти повести наиболее ярко обнаруживали ахилесову пяту петровской культуры в целом: отсутствие литературного языка, который бы смог адекватно передать те новые понятия в области культуры, философии, политики, что принесла с собой эпоха петровских преобразований. В петровской литературе продолжали развиваться традиции школьной драмы. Тут большую роль сыграло возникновение школьного театра в стенах Славяно-Греко-Латинской академии. Религиозные сюжеты в этом драматическом жанре вытеснялись светскими, повествующими о политических злободневных событиях, содержащими панегирики Петру I и его сподвижникам. В дальнейшем публицистический и панегирический характер драматургии еще более усиливается. Жанр школьной драмы занял центральное место в творчестве Феофана Прокоповича (1681-1736) _ блестящего оратора, публициста, драматурга и поэта. Центральное место в его творчестве занимает трагедокомедия "Владимир" (1705 г.). Изображая в этой пьесе события, связанные с принятием на Руси христианства при Владимире, Феофан аллегорически прославлял преобразования Петра и сатирически высмеивал его противников. Трагедокомедия "Владимир" несла в себе черты будущей классицистской драматургии: конфликт между страстью и разумом, единство действия и времени, четкость и ясность композиции.

Материал раскрывает особенности русской литературы 18 века,понятие "классицизм", разработки по творчеству Ж.Б.Мольера и анализ особенностей поэтики комедии "Мещанин во дворянстве", творчество Д.И.Фонвизина, серия разработок по анализу комедии "Недоросль", жизни и творчеству М.В.Ломоносова, анализ оды "На день восшествия...", анализ традиций и новаторства оды "Фелица" Г.Р.Державина, стихотворений "Властителям и судиям", "Памятник", понятие о сентиментализме, материал по Карамзину Н.М. - писателю и историку, анализ темы "утверждение общечеловеческих ценностей в повести Н.М.Карамзина "Бедная Лиза"

Скачать:

Предварительный просмотр:

Урок 4

Черты развития русской литературы XVIII века. Классицизм в русском и мировом искусстве.

Цель – общий обзор «Черты развития русской литературы XVIII века», введение понятия «классицизм»

Была та смутная пора,

Когда Россия молодая,

В бореньях силы нарягая,

Мужала с гением Петра

А.Пушкин

1Вступительное слово, повторение и обобщение пройденного. Беседа

Черты развития русской литературы XVIII века.

Как вы понимаете смысл эпиграфа?

(становление государсвенности и секуляризация культуры связано с Петром I)

XVIII в. – время перелома и эпоха накопления. В литературе – время формирования новой русской литературы, которая

Приобретает светский характер

Вымысел признается одним из ведущих структурообразующих факторов художественного произведения (это поизошло во второй трети XVIII века)

Каковы особенности проявления категории «вымысел» в ДРЛ?

(Практически не было, соответствовала некоторым жанрам и служила цели создания образа, н-р, в житийном жанре, в чудесах)

Создается новая система жанров.

Русская литература XVIII века сохранила и преумножила лучшие качества литературы предшествующего периода.

Какие?

(патриотизм, связь с УНТ, интерес к человеческой личности)

Вывела на новый уровень обличительную направленность против социальных пороков, сатирическое осмеяние человеческих и счоциальных пороков

Главная особенность – нерасторжимая связь со временем. Отражая основные этапы становления русской нации и государственности, она вмешивалась в решение актуальных политических, социальных вопросов и стала мощным орудием дальнейшего роста национальной культуры и самосознания русского народа, важнейшим фактором нравственного воздействия на общество

Отсюда и главная задача литературы – социально и нравственно воспитывать современника

Основная закономерность развития литературы этого времени – процесс ее неуклонной демократизации. Вместо образованного монаха, мудрого князя автором произведений становится «грамотей, пишущий по заказу или прямо «по указу» царя». Изменился и герой – теперь это умный, хитрый, находчивый человек, добивающийся успеха. независимо от социального положения

Особой популярностью пользуется разнообразная беллетристика

Журналы

Херасков «Полезное увеселение», «Свободные часы», «Доброе намерение»

Новиков – «Трутень», «Адская почта» (Эмин), «Пустомеля»

Екатерина II – «Всякая всячина»

Газета «Санкт-Петербургские ведомости»

Вместе с тем велика роль литературы XVIII века в подготовке блестящих достижений нашей литературы в следующем «золотом веке»

2 Работа со ст. в учебнике и составление таблицы «Русская литература XVIII века» с. 35-41

Определение понятия классицизм.

3 Запись в тетради. Работа со ст. в учебнике «Классицизм» с. 39

Истоки – Франция, Италия XVII- XVIII вв., в воззрениях драматургов Корнеля и Мольера и теоретика литературы Н.Буало в трактате «Поэтическое искусство»

Основное свойство – обращение к образцам античности, нормативная поэтика

В основе эстетики – принцип рационализма и «подражания природе», все подчинено строгой регламентации,правилам

Характерные черты

А) культ разума

Б) художественное произведение организуется как искусственное, логически посторенное целое

В) строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм

Г) жизненные явления преобразуются так, чтобы выявить и запечатлеть их родовые, существенные чкрты и свойства

Д) человеческие характеры обрисовываются прямолинейно (говорящие фамилии), положительные и отрицательные герои противопоставляются

Е) идеализация героев, утопизм, абсолютизация идей

Подчеркнутая объективность повествования

Активное обращение к общественной, гражданской проблематике

Для пьес эпохи классицизма характерно

Система амплуа – типов характера, переходящих из пьесы в пьесу (идеальная героиня, герой-любовник)

Сюжет, как правило, основан на любовном треугольнике

Порок всегда наказан, добродетель торжествует

Принцип трех единств

А) времени – действие развивается не более суток

В) действия – одна сюжетная линия, количество действующих лиц ограничено, нет побочных персонажей

Композиция

А) 4 акта – в 3 – кульминация, в 4 – развязка

С главными персонажами знакомят второстепенные

Иерахия жанров

Особенности классицизма в России

Формирование русского классицизма было обусловленовозникновением и развитием нового типа общественного сознания. Русскому классицизму оказались присущи типологические особенности европейского (прежде всего французского) классицизма

Нормативность и жанровая регламентация

Признание рационализма ведущей эстетической категорией, а разума – верховным судьей над окружающим миром

Резкое деление на положительных и отрицательных героев

Отсутствие динамики в образах, абстрагирование при создании образа

Требования от искусства правдоподобия, которое узко понимается и выражается в принципе трех единств

Однако формирование РК происходило позднее, чем в европейских странах, хотя в относительно сходных условиях укрепления абсолютизма), когда на смену рационализму пришло просветительство.

Особенности русского классицизма

Направленность на сущностные вопросы русской жизни, ей свойственен общественный, гражданский пафос

Обличительная направленность

Требование развивать образование, установить твердые законы, признать естественное равенство людей, внесозловную ценность человека

Связь с национальной традицией и УНТ

(А.П.Сумароков «Эпистола о стихотворстве)

Классицизм в русском и мировом искусстве.

Классицизм в России

Конец XVIII – XIX вв. – эпоха классицизма в русском зодчестве, оставившая яркий след в архитектурном облике Москвы, Петербурга и других городов.

Классицизм – европейское культурно-историческое течение, которое ориентировалось на античное искусство, на античную литературу и мифологию. В середине XVIII в. Петербург был городом одиночных шедевров, затем началась регулярная застройка города вдоль прямых проспектов, лучами расходившихся от Адмиралтейства. Петербургский классицизм – это архитектура целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. В 1806-1823 гг. было построено здание Адмиралтейства по проекту А.Д. Захарова. В громадном здании архитектор подчеркнул центральную башню. Венчает Адмиралтейство стремительно взлетающая вверх золоченая игла с корабликом.

Говоря о скульптуре XVIII века, следует признать, что она представляет собой совмещение, слияние черт барокко и классицизма. Лишь на рубеже XVIII-XIX вв. Щедрин и Мартос дают образцы ясной гармонии, так сказать чистого классицизма.

«Медный всадник» на Сенатской площади воздвигнут при Екатерине II скульптором Э.Фальконе, установлен на цельной гранитной скале. Конь как-будто взлетает на волне, копытами попирая змею – символ измены. Сам Петр также в римском наряде.

Скульптура Летнего сада – круглая, монументальная и погрудный скульптурный портрет. Сюжеты – аллегорические фигуры, которые олицетворяют такие понятия, как Навигация, Архитектура, Мир и др. В целом прослеживаются традиции классицизма с элементами барочного искусства.

В 1714 г. было положено начало Петербургской Кунсткамере – первому естественно-научному музею в России, в Петербурге был основан и Ботанический сад.

Развитие научных знаний подготовило условия для создания высшего научного центра России – Академии наук, открытии которой состоялось уже после смерти Петра в конце 1725г.

Знаменательным событием в культурно-образовательном деле стало открытие в начале 1755 г. Московского университета. Идея создания этого высшего учебного заведения принадлежала великому русскому ученому М.В. Ломоносову. При университете существовало 2 гимназии – одна для дворян, другая - для некрепостных. Учебные занятия проходили на трех факультетах: медицинском, философском, юридическом. В отличие от зарубежных в Московском университете не было богословского факультета. При университете работала типография (директором стал Н.И. Новиков). Издавалась первая в России общественная газета «Московские ведомости».

1757 г - открытие Петербургской академии искусств. В России складываются и устанавливаются свои принципы изобразительного искусства – академический классицизм.

Всем своим творчеством с Академией были связаны Карл Брюллов «Последний день Помпеи» и Александр Иванов «Явление Христа народу».

До Петра в России не существовало общедоступного театра. При царе Алексее Михайловиче действовал придворный театр, но продолжалось это недолго. Сам Петр, любивший театр, распорядился построить на Красной площади в Москве «комедиальную храмину». С 1704 г. здесь стали давать представления. Актерами первоначально были иностранцы, потом стали набирать русские труппы.

Наряду с любительским театром стало развиваться профессиональное театральное искусство – драматическое, оперное, балетное.

Чрезвычайно большую роль в становлении русского профессионального театра сыграл Ф.Г. Волков, названный «отцом русского театра». Он открыл в Ярославле в 1750 г. свой театр, который Екатерина потребовала перевести в столицу, его блистательный театр имел успех и на берегах Невы.

Появились отечественные композиторы и исполнители музыки. «Русским Страдивари» считали современники скрипичного мастера И.А. Батова, ценились произведения Д.С. Бортнянского, В.Н. Фомина.

В начале XIX века некоторые помещики становились антрепренерами. В таких театрах играли крепостные (М.С. Щепкин до 33 лет был крепостным, П.С. Мочалов – вырос в семье крепостного актера) и вольнонаемные актеры, такие театры становились общедоступными.

Вторая половины XVIII века – время расцвета литературы. Среди авторов выделялись Ломоносов, Державин, по всей России читали сатирические журналы Новикова («Трутень», «Живописец»), сама Екатерина II была причастна к писательскому труду.

Русская культура набирала силы, подкрепляя национальное самосознание, патриотические традические народа, Россия шла в XIX столетие.

Классицизм во Франции:

«Король солнца» создает высокую культуру, представленную тремя шедеврами.

Версаль – произведение архитектурного искусства, символ французской государственности, архитектор Андре Ленотр. Метафора солнца заложена в образе Версаля: аллеи парка расходились от одной точки-центра как лучи. В самом парке расставлены скульптуры Апполона и Гелиоса. Дворец выстроен в форме буквы «П», внутри огромные окна и зеркала, расположенные симметрично.

В Версале был королевский придворный театр, директор которого Жан Батист Поклен, работавший под псевдонимом Мольер, писал пьесы. Мольер мыслил категориями классицизма, хотя в свои произведения включал грубоватый юмор, н-р, «Тартюф, или Обманщик», «Мещанин во дворянстве».

Третьей вершиной стало творчество Никола Пуссена. Этот художник по своим эстетическим воззрениям – типичный классицист.

«Освобожденный Иерусалим» - главная тема – конфликт между любовью и смертью, которая позднее станет основной темой творчества.

«Танкред и Эрминия» - Эрминия изображена в порыве между ненавистью к врагу и сочувствия к человеку. Она занесла нож, чтобы обрезать волосы и ими перевязать раны юноши-крестоносца.

«Аркадские пастухи» - проблема жизни и смерти. Юноша и девушка, гуляя по парку, видят надгробие с надписью: «И я был в Аркадии», что значит «И я был счастлив», т.к. страна Аркадия для Пуссена и классицистов – символ счастья.

«Пейзаж с Полифемом» - Полифем ассоциируется с разрушительной силой – это великан, укрощенный любовью к нимфе моря Галатеи. Полифем изображен сидящим на скале и играющим на свирели.

На закате своей жизни Никола Пуссен страдает парличом, но продолжает рисовать, привязывая кисти к рукам, он создает знаменитые «Времена года». Самая известная картина этого цикла – «Зима». Изображен потоп – деревья и скалы изображены в пучине вод, женщина в лодке передает ребенка мужчине, взобравшемуся на скалу. В скале ползет змея – символ вечности, что составляет зловещий контраст.

ДЗ Пересказ ст. о классицизме

Чтение комедии «Мещанин во дворянстве»

Индивидуальное задание «Очерк жизни и творчества»

Урок 5

Ж.-Б. Мольер. Очерк жизни и творчества.

Цель – знакомство с биографией и очерком творчества Ж.Б.Мольера

1Повторение пройденного в форме письменной контрольной работы

Отличительные особенности литературы XVIII столетия (перечислить)

Основные направления в литературе и искусстве XVIII века

С чем связано появление классицизма в Европе и России? (где и когда появился?)

Дайте определение классицизма как литературного направления

Основные черты европейского классицизма (тезисно перечислить)

Подробно опишите, в чем заключается принцип «трех единств»?

В чем состоит теория жанрового деления?

2 Вступительное слово о Мольере

Мольер – художник слова, органически впитывающих в себя черты классицизма и бароко. Он творец нового слова в искусстве. Создает особый театр с особым миром, в котором присутствует игра страсти и разума, где «сплошь и рядом ситуация, догадка, безудержная фантазия и эмоции одерживают верх над сугубо рационалистическим подходом к жизни». Он возвеличил комедийный жанр. Трагическое и комическое, возвышенное поэтическое и низкое прозаическое находятся в причудливой связи. Это своеобразный «смех сквозь слезы». Поэтику Мольера,его театр трудно обозначить одним понятие. Он был новатором с первых же шагов на сцене, он никогда не замыкался в рамках одного направления – господствующего классицизма.

3 Индивидуальное сообщение «Ж.-Б. Мольер. Очерк жизни и творчества».

4 Тезисное конспектирование

Настоящее имя Ж.- Б.Поклен (1621-1673), сын королевского обойщика

Образование в Клермонском (юридическом) колледже

1 января 1644 г. – открытие Блистательного театра, в числе его создателей имена Мольера, семьи Бежаров. Осенью 1645 г. – разорение театра

Первый парижский период его театральной карьеры был бесславным и продолжался около года

Долговая тюрьма, провинциальные гастроли (1645-1658)

Цель – изменить статус и смысл своего ремесла

Комедия дель арте – театр импровизации, Мольер начал варьировать сюжеты, набрасывать роли – становится драматургом. Наиболее выдающиеся произведения – «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» (1670 г.), «Тартюф» и «Мезантроп»

Создатель комедии-характера, где главную роль играло не действие, а нравсттвенно-психологическое состояние героя

Умер на сцене во время представления собственой комедии «Мнимый больной»

ДЗ Соблюдены ли в комедии Мольера требования классицизма?

Подтвердите свои наблюдения текстом

Урок 6

Особенности поэтики комедии Ж.-Б. Мольера «Мещанин во дворянстве»

Цель – рассмотреть особенности поэтики театра Мольера на примере пьесы «Мещанин во дворянстве»

1 Комедия в система жанров классицизма

Изображение повседневной жизни, людских пороков

Условный сюжет, комедийная схема

Задача «смешить и смехом пользовать»

Установка на разговорный язык

Счастливый финал

5 действий

Герой резонер – персонаж, не принимающий активного действия в развитии сюжета, призванный обличать других героев, высказывать нравоучительные суждения с авторских позиций

2 Тема произведения

К чему стремится Журден?

(быть аристократом)

В чем комизм ситуаций и героев?

(все герои, кроме жены, используют в своих целях стремление Журдена – Дорант –берет в долг, учителя и портные берут заказы, Доримена принимает дорогие подарки, жених дочери Клеонт и его слуга Ковьель, преодевшись в султана и его свиту, придумывают способ получить благословение на брак, смешон и г-н Журден в своих стремлениях к образованию, нарядам, лишь бы быть ближе к своей мечте. Т.о.комизм возникает из сопоставления претензий невежественного и грубого человека на утонченность манер и его реальной вульгарностью и тупостью)

Какие моменты раскрывают несоответствие стремления Журдена занять высокое положение и его внутренних возможностей, умственного и духовного развития, вкуса?

(отсутствие вкуса – халат,костюм, уличные песни, Николь также может произносить звук У, не знает, что бывают стихи и проза...)

Как оценивают его действия жена и служанка?

(жалеют его, жена пытается открыть ему глаза, доказать, что то к чему он стремится, это смешно, ругают)

Каковы аристократы, покорившие Журдена?

(смеются над ним, используют его в своих целях, презирают)

В каких словах и какого персонажа выражена гласная мысль пьесы?

3 Идея

Ценность человеческой личности определяется не сосоловной принадлежностью

4 Признаки классицизма и отход от них в комедии (проверка ДЗ)

Герои – носители одной черты

Дидактический характер, но серьезную и актуальную проблему решает в комедийно-фарсовом ключе с веселостью и изящество

Главный герой – сатирический образ

Словарная работа – драма, комедия, сатира, ирония

Урок 7

«Сатиры смелой властелин, блистал Фонвизин, друг свободы»

Фонвизин (1745 – 1792)

Цель – знакомство с личностью Фонвизина и истоками его творчества

Писатели... имеют...долг возвысить громкий глас свой

Против злоупотреблений и предрассудков, вредящих Отечеству,

Так что человек с даровнием может в своей комнате с пером в руках,

Быть полезным советодателем государю, а иногда и спасителем

Сограждан своих и Отечества

Д.И.Фонвизин

1 Очерк жизни и истоки творчества

Родился 3 апреля 1745 г. Потомок рыцаря-меченосца, взятого в плен во время Ливонской войны при Иване Грозном. Долгое время его фамилия писалась по разному Фон-Визин, Фон-Висен, Фон-Визен и др.

Дворянин по происхождению, Ф. десяти лет поступил в гимназию при Московском Университете. Студент философского отделения зарекомендовал себя переводами (перевод с немецкого «Басен нравоучительных с изъяснениями господина гольберга»). Отличное знание языков позволило ему служить в Коллегии иностранных дел. В Петербурге он знакомится с Державиным, Херасковым, Княжниным, здесь он увидел Ломоносова, «Но ничто в Петербурге так меня не восхищало, как театр». Жил в Москве, во Франции., ушел в отставку. 1774 г. женился на Екатерине Ивановне Хлоповой. Умер в 1792 г. 1 декабря

Литературная деятельность начинается в 60-е гг. Пытливый и остроумный человек, он создан был для того, чтобы стать сатириком. А поводов для его горького смеха было больше чем достаточно в российской действительности того времени. Он примкнул к дворянско-аристократической оппозиции, члены которой критиковали деспотический режим императрицы Екатерины II и произвол ее фаворитов. Есть мнение, что в образе Простаков в комедии «Недоросль» можно увидеть черты императрицы, а в образе усадьбы Простаковых – всей России.

Первая сатирическая комедия – «Бригадир» («В наших нравах первая комедия». Н.И.Панин), «Недоросль (1781 г), продолжал развивить жанр сатиры в произведениях – «Всеобщая придворная грамматика», «Вопросы» и др, задумал издавать сатирический журнал «Стародум, или друг честных людей, но императрица на позволила.

2 Словарь литературоведческих терминов

Сатира – жанр художественной литературы

Задача которого осмеяние или обличение отрицательных явлений действительности с целью их исправления

Возник в Древней Греции в 7 в. до н.э. – Гораций, Ювенал, Петроний. В новое время в этом жанре успешно работали Свифт, Мольер, Вольтер, Буало, Сумароков, Кантемир и др.

А) Сатиры Кантемира отличались просветительской направленностью и антиклерикальным характером

Б) Сумароков – новый тип бессюжетной сатиры, компактной по объему, острой по идейному содержанию, для которой характерна тезисность и афористичность речи, простота и точность языка

В) Ломоносов привнес элементыдемократического мышления и стиля

Г) И.И.Хемницер – установка на изобразительность и драматизацию повествования, сближение сатиры с различными жанрами

Д) Фонвизин обратился к разработке небольшой сюжетной сатиры, довел до совершенства диалог, в сатире стал использовать басенное начало и басенный стих

Согласно теории классицизма он не принаждлежал к высоким жанрам – обращался к общественно значимым темам, но использовал сниженный стиль

Сатира прямо не соотносится и ни с одним литературным родом – от эпоса она заимствает широту охвата событий, от лирики – эмоциональную наряженность, от драмы – сценичность

По тематике делились на наравоописательные и соуциально-политические

По объекту изображения – сатиры на лицо или сатиры на порок

Композиция обычно была трехчастной – вступление с определением проблемно-тематической направленности произведения, основная часть, раскрывавшая содержание, и заключение, где автор подводил итог и делал назидание читателю

Ведущими приемами создания образа были – прямая авторская характеристика, косвенная обенка, даваемая персонажу другими лицами, показ героя в действии, изображение внутреннего мира человека, речевая характеристика, портрет, художественная деталь

В конце XVIII в. утратила ведущую позицию в литературе и трансформировалась в жанрах эпиграммы, басне, сатирической песне и т.д.

Комедия – разновидность драматического произведения, исполненного юмористического или сатирического пафоса

Сформировался в античной Греции в 5 в. до н.э. Классиками жанра можно считать Аристофана, Плавта, Шекспира, Мольера, Бомарше, Сумарокова, Лукина, Плавильщикова

С точки зрения типологии комедии различают

А) по характеру смехового начала – развлекательная и обличительная

Б) в зависимости от особенностей конфликта – комедия характеров, комедия ситуаций

В) в зависимости от особенностей идейно-тематического содержания (любовная, бытовая, воспитательная, социально-политическая)

Г) по специфике языкового выражения - прозаическая и стихотворная

В середине 70-х гг. XVIIIв. в русской комедиографии складываются 2 направления

А) охранительное, в котором работали Екатерина II, Д.В.Волков, А.Д.Копиев, пыталось оправдать внутреннюю и внешнюю политику государства

Б) обличительное (Сумароков, Фонвизин, Капнист, Крылов).Среди главных проблем комедиографы выделяли – крестьянский вопрос, галломанию дворянства, судейский и чиновничий произвол, проблемы любви и брака, образования и воспитания дворян.

Особенности русской комедии 60-90-х гг.

Классический тип 5-тиактной комедии

Герои – дворяне или мещане

Делились на «лучших» (думающих о благе государства и пекущихся об общей пользе) и «худших» (заботящихся о собственном благополучии)

Принцип парности в организации образной системы

Комедийные образы – однолинейны (воплощение одной добродетели или порока, качества чаще гиперболизированы)

Форма словесного выражения – диалог и полилог

Использование двух ведущих стилевых пластов – разговорно-бытового и книжно-литературного

Драма – один из родов литературы, предназначен для исполнения на сцене, с греч. – «действие»

Речь действующих лиц сопровождается ремарками – авторскими указаниями об обстановке действия, о внутреннем состоянии героев, их движениях и т.д.

Искусство слово дополняется режиссерской трактовкой, актерским исполнением и сценической обстановкой

Основные виды драматических произведений – трагедия, драма (как жанр) и комедия

Ирония – 1 спрятанная, но легко обнаруживаемая насмешка

2 вид тропа, когда сказанное приобретает противоположное значение

3 Подведение итогов

Какие известные нам факты говорят о Фонвизине как о сатирике?

Свойственна ли сатира традиционной комедии классицизма?

Каковы источники сатиры в комедии «недоросль» ?

С этой т.зр. смешное в комедии Фонвизина не укладывалось в формулу классицизма «смешить и смехом пользовать». Предметом его критики были «тяжелые события и злоупотребления внутренние». Поэтому художественная разработка конфликта и характеров вышла за рамки комедийной основы, вступила в область сатиры. Изображенные в комедии «болезни» общества были, по мнению Гоголя, «беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей».

ДЗ Охарактеризовать (письменно) произведение по плану анализа

Урок 8

Проблема традиций и новаторства в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль»

Цель – проанализировать комедию с точки зрения соответствия классицистической комедии

Русская комедия началась задолго еще до Фонвизина,

Но началась только в Фонвизина

В.Г.Белинский

1 Беседа по выявлению уровня первичного читательского восприятия

В чем необычность начала пьесы?

Какие герои выступают в первых эпизодах?

Что мы узнаем о них по ходу действия?

Какие проблемы ставятся с первых же строк?

2 Работа с текстом произведения, комментарии учителя по соедующим положениям

В 1782 г. Фонвизин завершил работу над комедией, ставшей вершиной русской драматургии XVIII века. Он работал над ней примерно 3 года и создал, по мнению Гоголя, «истинно- общественную комедию».

А) «Недоросль» - многотемное, многопроблемное и новаторское произведение. Это первая социально-политическая комедия на русской сцене, главными проблемами , отраженными в ней являются проблемы государственной власти, крепостного права, воспитания и образования, данные в неразрывной связи

Сатирическая направленность

- область изображаемой действительности – провинциальное дворянство, средний класс. Частная жизнь со всеми конкретными проблемами усиливает голос злободневности в их звучании, позволяет показать и высмеять именно то, что заботит автора и требует немедленного исправления – грубость, пошлость, невежественность и бескультурье – пороки общества современного Фонвизину

Конкретности изображаемого события соответствует язык произведения – проза, частое употребление живой разговорной речи, даже просторечья

Герои делятся на положительных и отрицательных (4*4). Книжная речь составляет основу языка положительных персонажей

Соблюдено правило трех единств . Сюжет - борьба за руку Софьи. Действие происходит в доме Простаковой. Автор вводит небольшие высказывания персонажей, что позволяет читателю и зрителю расширить картину происходящего (рассаказ Стародума о службе). Главное внимание Фонвизин уделял действию и диалог был тесно связан с событийной сторой произведения. Время действия в пределах 1 дня, но автор не дает каких-либо указаний. Единство действия – одна сюжетная линия, нет лишних персонажей, т.е. тех, которые не отвечают раскрытию авторской идеи.

В) Однако , своеобразие и новаторство пьсы бросаются в глаза с первой же сцены , условно назовем которую «Тришкин кафтан». Вместо пространной ремарки, долгих введений читателя и зрителя в суть происходящих событий, мы сталкиваемся с ясной завязкой основной сюжетной линии. Действие начинается с малого скандала в доме помещи Простаковой, мы сразу получаем представление о ней как о деспотичной хозяйке, но любящей матери. Кафтан – бытовая деталь, помогает получить первые характеристики героев, понять порядок, установленный в ее доме и отношения между действующими лицами. Затем, когда появляется Правдин в IV явлении, мы получаем его оценки, но они для нас не новы. С первых же слов комедии автор ставит проблему образования, а точнее всеобщей необразованности (Тришка как портной), путем обобщения Фонвизин идет дальше в рассуждениях выходит на проблему плохо организованных государственных дел.

Г) В финале также происходит отступление от классицистических правил. Комедия состоит из пяти действий, как и полагалось теорией классицизма. Финал все расставляет на свои места и воздает всем по заслугам

Отпущены учителя Цыфиркин и Кутейкин, Вральман возвращен на работу кучера

Госслужащий Правдин, исполняя предписание, берет именье под опеку

Софья и Милон намерены пожениться

Но вдруг возникает трагическое звучание

Почему Стародум, Милон и Софья прощают Простакову, а Правдин решает наказать ее?

Какое последнее злодеяние она совершила?

Назовите понесенные ей наказания, выделите самое тяжкое среди них.

Простакова оказывается разоблачена и отвергнута единственным и любимым сыном. Она в обмороке от отчаяния и боли, а не из притворства, как бывает это в комедиях. Она потеряла власть и сына.

Следовательно, происходит смешение стилей – трагического и комического. Это ведет к нарушению чистоты жанровой системы трагедия с ее вековыми проблемами и гражданским идеалом вторгается в удел комического.

Путь к беде сопровождает и заканчивае авторская мысль, выраженная словами Стародума «Вот злонравия достойные плоды!»

Д) Эта же фраза и нарушает единство действия , выводя проблематику «Недоросля» далеко за рамки вопроса об истинном и ложном воспитании, заявленного в названии

Е) Это нарушение влечет за собой следующее

Рассуждение о проблемах государственной власти и проблемах дворянства приводят к разрастанию рядов действующих лиц – наряду со средним сословием появляется низшее – крепостные и холопы (Еремеевна, Тришка, Цыфиркин). Нарушается и принцип одноплановости героей, что подчеркивается индивидуализацией их языка

О чем свидетельствует речь персонажей, каковы особенности речи каждого из героев

Изменяется ли речь персонажей в завтсимости от ситуаций, в которые попадают герои

«Недоросль» справедливо считается вершиной творчества Фонвизина и всей отечественной драматургии XVIII века. Сохраняя связь с предшествующей литературной традицией, формально во многом следуя предписанными законами классицизма нормами, комедия оказывается глубоко новаторским произведением. Это первая трагикомедия. Сатирическая предвзятость была в Фонвизине побеждена живым вниманием к человеку, желанием сначала понять, а потом обличать.

Характеристика – это описание живого лица и характера, т.е устойчивых особенностей человека, зависящих от его воспитания, обстоятельств и образа жизни и проявляющегося в его действиях и поступках

Необходимо дать общие сведение о персонаже, привести доказательства и проиллюстрировать мысли по порядку. Доказательство, обобщение и переход к следующей мысли должны быть последовательны, логичны и взаимосвязаны

ДЗ Письменная характеристика любого персонажа

Словарная работа – образование, воспитание

Урок 9

Постановка и решение проблемы воспитания и образования в комедии «Недоросль»

Цель – анализ проблемы воспитания и образования в «просвещенный век» Екатерины (межпредметные сязи с историей Отечества и культурой)

Все в этой комедии кажется чудовищной карикатурой на все русское.

А между тем нет в ней ничего карикатурного: все взято живьем с природы.

Н.В.Гоголь

1 Повторение пройденного. Заполнение таблицы

2 Проверка ДЗ. Беседа о персонажах, заслушивание характеристик

3 Тезисное конспектирование по основным чертам образов

Митрофан Терентьевич Простаков

Недоросль, сын помещиков, 15 лет (недоросль – дворянский сын, не доросший до вступления на службу (при Петре – до 15 лет, с 1736 г. – с 20 лет). Понятие «недоросль» после комедии стало ироничным. Несло в себе отрицательную семантику

Имя Митрофан – «подобный своей матери». Стало нарицательным, обозначающим тупого и невежественного маминькиного сынка

- «Час моей воли пришел. Не хочу учиться, хочу жениться»

Экзамен (невежественная Простакова не могла оценить грамотности сына и усилия учителей)

- «Да отвяжись, матушка, как навязалась»

- «По мне, куды велят»

Стародум «Ну, что для отечества может выйти из Митрофанушки, за которого невежды-родители платят еще и деньги невеждам-учителям? Скольео дворян-отцов, которые нравственное воспитание сынка своего поручают своему рабу крепостному! Через 15 лет и выходят вместо одного рабо двое, старый дядька да молодой барин»

Домашний тиран, живет для себя, грубость души, лень («Невежда без души – зверь» Стародум)

Скотинина

Фамилия указывает на простоту, неученость, необразованность, попадает впросак

Вначале – на вершине власти, в конце теряет власть

Цель жизни – охота за добычей – наследством Софьи

Держит дом на грубой силе, кроме отношения к Митрофану и Вральману

- «Смесь наглости и низости, трусости и злобы, гнусного бесчеловечья ко всем и нежности, равно гнусной, к сыну, при всем том невежество, из коего, как из мутного источника, истекают все сии свойства, согласованы в характере ее живописцем сметливым и наблюдательным» - П.А.Вяземский

- «Мастерица толковать указы» (Стародум)

- «на меже комедии и трагедии» (П.А.Вяземский)

Разная речь в разных ситуациях, грубые выражения, прием зоологизации

Софья

Имя означает «мудрость», но не ума, а души, сердца, чувства

Девушка на выданьи, наследница дядюшки Стародума, невеста Милона

Читает по-французски

Девушее приличны кротость и послушание старшим

Выбор жениха зависит от ее сердца

Оттенки сентиментального романа в речи

Стародум

Брат матери Софьи

Фамилия - носитель принципов Петровской эпохи, исказившихся при Екатерине

Отец «служил он Петру Великому», «отец мой непрестанно мне твердил одно и то же: имей сердце, имей душу, и будешь человек во все времена»

Суровый нрав «кого уж и полюбит, так прямо полюбит», «А кого он невзлюбит, тот сам дурной человек»

Не терпит лести, угодничества

Его миссия помочь Софье

Воспринимался современниками как учитель жизни. Фонвизин «Я должен признаться, что за успех комедии моей «Недоросль» одолжен я вашей особе. Из разговоров ваших с Правдиным, Милоном и Софьею составил я целые явления, кои публика с удовольствием слушает»

Книжная речь

Т.о. герои делятся на положительных и отрицательных в зависимости от уровня образвания и воспитанности, а так же гражданской позиции

4 Постановка и решение проблемы образования и воспитания

А) вступительное слово

Со времен Петра просвещение в России обретало все более четкий светский характер, более определенную практическую направленность. Вместе с тем традиционная форма «обучения грамоте» дьячками по чтению часослова была массовой и повсеместной. Для дворянских детей открыто множество закрытых учебных заведений, частных пансионов, но было и домашнеее обучение. В XVIII в. входит в моду приглашение учителей - иностранцев, это увлечение достигло своих крайних форм к концу века.

Мы были удивлены и огорчены, узнав,

Что у многих знатных господ живут беглецы, банкроты,

Развратники и немало женщин тако же рода, которые,

По здешнему пристрастию к французам,

Занимались воспитанием детей значительных лиц.

А в особенности... в широкой российской глуши...

Член французской дипломатической миссии г-н Мессельер

Екатерина II имела репутацию «просвещенной» императрицы, вела переписку с Вольтером, участвовала в литературно-публицистической полемике, но это была видимость. Ее главная задавча – укрепление самодержавной власти, в то время как просвещенное дворянство пыталось эту власть ограничить. Она окружает себя фаворитами, которые фактически управляют страной и издает несколько указов, уличшающих положение дворянских кругов.

1762 г. «О даровании вольности и свободы всему российскому дворянству» («Намерены мы помещиков при их имениях и владениях нерушимо сохранять, а крестьян в должном повиновении держать»). Крестьян было разрешено помещикам отправлять в Сибирь, а дворяне могли быть наказаны только церковным покаянием. В этих условиях происходило дальнейшее становление и развитие русского общества. Проблема образования и воспитания вынесена Фонвизиным в заглавие и является одной из основных. Как же решает ее Д.И.Фонвизин?

Б) Работа в группах по карточкам (найдите ответы в репликах героев)

Группа 1

Группа 2

А) «По-французски ми всем наукам обучает его немец Адам Адамыч Вральман. Этому по триста рубликов на год...Он робенка не неволит», бывший кучер

Б) отставной солдат Цыфиркин «малу толику арихметике маракую»

В) недоучившийся семинарист Кутейкин

Глуп ли он?

Как он относится к учению?

Группа 3

Группа 4

Группа 5

В) подведение итогов

Мысль о воспитании просвещенного дворянина была не новой во времена Фонвизина. О необходимости просвещения говорили Петр I, Ломоносов, многие великие люди XVIII века. Но у Фонвизина было не так все просто. Он понимает, что одного просвещения мало. «Наука в развращенном человеке есть лютое оружие делать зло, - говорит Стародум. - ...Вначале надо воспитывать добродетель, позаботиться о душе, а уж потом – об уме»

Как это сделать?

«Нужен такой закон, чтобы добродетель стала выгодной...Но такого закона нет...И в злонравии своем, и в невежестве не Простакова и Скотинин виноваты, а те, кто устанавливает законы. А утверждает их государь». Вот в кого метил Фонвизин!

ДЗ Биография Ломоносова

Открытия Ломоносова в области науки (индивидуальные задания)

Ответы на вопр. 1-4 с. 49

Группа 1

Грамотны ли Простакова и Скотинин?

Как относились к образованию в их семье?

Почему (= цель образования для него) обучается Митрофан?

Группа 2

Чему и как обучается Митрофан?

Глуп ли он?

Как он относится к учению?

(найдите ответы в репликах героев, используйте материалы домашнего задания)

Группа 3

Какие учителя обучают Митрофана?

Каковы они и чему могут научить?

Как к ним относятся в семье Простаковых?

(найдите ответы в репликах героев, используйте материалы домашнего задания)

Группа 4

Что такое воспитание, какова его цель?

Что такое образование, какова его цель?

Что главнее – образование или воспитание?

(найдите ответы в репликах героев, используйте материалы домашнего задания)

Группа 5

Сравните взгляды на воспитание Простаковой и Стародума

На кого и почему возложена главная забота о воспитании истинного гражданина?

Почему Фонвизин поднимает вопросы воспитания и образования?

(найдите ответы в репликах героев, используйте материалы домашнего задания)

Урок 10

«Петр Великий русской литературы»

М.В. Ломоносов (1711 – 1765)

Цель – изучить общие сведения о Ломоносове как реформаторе в различных областях знания

Этот знаменитый ученый

Был типом русского человека как по своему энциклопедизму,

Так и по остроте своего понимания

А.И.Герцен

Убежденный и самобытный сподвижник просвещения

А.С.Пушкин

1 Проверка ДЗ. Беседа о Ломоносова. Заслушивание и обсуждение докладов

А) Биография

8 (19) 1711 ноября родился в д. Мишанинской Холмогоровского уезда Архангельской губернии в семье помора

1730 – ушел учиться в Москву, учился в Славяно-Греко-Латинской академии, в Киевской духовной академии и в университете при Петербургской Академии наук

1736 – 41 находился за границей, изучая естественные науки

1742 – назначен профессором химии Петербургской Академии наук

1755 – открытие Московского университета

1760 – избран членом Шведской Академии наук

1764 – почетный член Болонской Академии

4 (15) апреля 1765 г. умер в Петербурге, похоронен на кладбище Александро-Невской лавры

Б) Открытия

Диапазон исследований ученого необычайно широк – химия, физика, навигация, мореплавание, астрономия, история, право, филология. Нет, пожалуй, такой области знания, куда бы не проник светлый ум Ломоносова. А.С.Пушкин называл его первым русским университетом.

1743 - «Краткое руководство по риторике»

1748 – работа «Опыт теории упругости воздуха» - строения атома

1754 – создание мозаичного портрета Петра в Эрмитаже, возрождение искусства мозаики и производства смальты

1755 – «Российская грамматика»

1756 – закон сохранения вещества (опыты по обжиганию металлов в закрытом сосуде)

1760 – «Краткий Российский летописец с родословием»

1761 – установил, что Венера окружена атмосферой, сконструировал точный телескоп

1763 – работа «О слоях земных»

1766 – «Древняя Российская История»

Цель жизни – утверждение наук в Отечестве, которое он считал залогом процветания своей Родины

В) Литературная деятельность - комментарии учителя

Тем же пафосом проникнута его филологическая и литературная деятельность

С Ломоносова начинается наша литература

Он был ее отцом, ее Петорм Великим»

В.Г.Белинский

Ученый стремился проникнуть в тайны языка и загадки стихотворства. Еще в 1736 г. он приобретает трактат теоретика русского стиха В.К.Тредиаковского «Новый и краткий способ к сложению российских стихов». В Германии он пишет возражение Тредиаковскому и отсылает в Петербург вместе с одой «На взятие Хотина» в качестве отчета о своих занятиях. В «Письме о правилах российского стихотворства» (1739) смело распростанил тонический принцип на все русское стихосложение. Цель – дать свободу русскому стиху.

1757 г. пишет предисловие к собранию сочинений «О пользе книг церковных в российском языке», где излагает знаменитую историю трех штилей

Главная тема поэзии – служение Родине, ее прославление. Образ Родины часто связан с образом Петра – любимого героя Ломоносова. Поэзия – не погружение в частный мир человека, а патриотическая гражданская деятельность.

Основный лирический тон – торжественный. Он выражал самосознание только что вступившей на мировую арену и в этом смысле молодой нации, территория которой обширна, а возможности – неограниченны.

Наиболее подходящим жанром для громкого выражения чувства национальной гордости сынов российских, отстоявших независимость родины от внешних врагов и в наступившем покое устремленных к просвещению, была торжественная ода. Он писал трагедии «Тамира и Селим», героические поэмы «Петр Великий», идиллии «Полидор», но именно ода стала основным жанром в его творчестве. Оды писались к каким-нибудь торжетсвенным датам – день рождения императрицы, победы русских воинов.

Встречается два типа од Ломоносова – похвальные и духовные. Похвальные обычно писались на торжественные случаи придворной жизни. В них воздавалась хвала императрицам, особенно Елизавете, в царствование которой в основном протекала его литературная деятельность. Однако традиционная, узаконенная форма похвалы не мешала поэту развивать свои любимые темы - прославление России и Петра как просвещенного монарха. Ода перестала быть хвалебным жанром. Не заслуги Елизаветы волнуют Ломоносова, а судьба России. Поэт выступает от лица всей России. Задача его состоит в том, чтобы запечатлеть открывающиеся грандиозные перспективы развития страны. Поэт выступал главным героем оды, он произносил хвалебную речь поборникам просвещения или громил врагов. В этом он следовал искусству красноречия. Отсюда и стилистические особенности – словесное изобилие, неожиданные повороты мысли, яркие сравнения, резкие антитезы, гиперболизм чувств, отвлеченная аллегоричность, игра значений слов, нарочитая метафоричность. Ломоносов избирает высокие слова – славянизмы, мифологические и библейские имена. Ода не представляет собой сплошного лирического монолога, рядом с автором правоголоса имеют и исторические, и мифологические лица. Благодаря таким поэтическим принципам ода приобретает торжественность, монументальность, пышность и великолепие. Ломоносов не стремится к передаче события, его интересует не предметность изображения, а вызываемое им чувство. Духовные оды создавались как философские произведения. В них поэт перелагал Псалтырь, в тех сценах, которые были близки его чувствам. Ломоносов использовал сюжеты Псалмов для выражения мыслей и чувств философского и личностного характера. Основные темы – несовершенство человеческого общества, одиночество поэта и человека вообще во враждебном ему мире, величие природы.

словарная работа – жанр оды

индивидуальное задание – выразительной чтение оды «Вечернее размышление о Божьем величестве, при случае великого северного сияния»

Урок 11

Жанр оды и ее развитие в русской литературе XVIII века. Ода «На день восшествия...»

Цель – изучение тематики творчества Ломоносова на примере жанра оды

В оде поэт бескорыстен:он не ничтожным события

Собственной жизни радуется, не об них сетует,

Он вещает праду и суд Промыла,

Торжествует о величии родиого края,

Межует перуны всупостатов,

Блажит праведника, клянет изверга

В.К.Кюхельбекер

1 Беседа по ДЗ «Жанр оды и ее развитие в русской литературе XVIII века»

Дайте определению жанра оды

Где и когда возник жанр оды?

Каковы его тематические, композиционные и стилистические особенности?

Ода – поэтический жанр, посвещенный прославлению важных событий жизни государств и известных исторических деятелей, отличается приподнятым характером и высоким гражданским содержанием.

Ода возникла в Др.Греции как песнопение в честь героев и победителей Олимпийских игр. Из античных поэтов-одописцев известны Пиндар, Гораций, Анакреон, с именами которых связаны формирование гражданской, похвальной и анакреонтической разновидностей оды. Ода особо распространилась и получила свое развитие в эпоху классицизма. Во Франции теорию оды разрабатывали Н.Буало, в России – Сумароков, Тредиаковский, Державин, Ломоносов.

Предметом изображения в оде были

А) важнейшие события общественной жизни

Б) лирическое состояние гражданина, для которого существовала неразрывная связь связь между личным и общественным

Повествователь в оде – носситель общественного сознания, выразитель идеалов эпохи

2 Комментарии учителя

Отечественная ода эволюционировала от собственно похвальной оды Тредиаковского к публицичстической Ломоносова, критической Сумарокова, сатирической Державина и тираноборческой Радищева

Среди русских одописцев были защитники монархии (Петров, Ломоносов), сторонники гражданской и политической свободы (Радищев и Рылеев)

Классификация жанра По тематическому принципу – духовные, позвальные, победно-патриотические, философские, тренические

По отношению к литературной школе – ломоносовская, сумароковская

А) «Витийственное», или ломоносовское, направление, которое культивировало похвальную и победно-патриотическую оду, отличавшуюся приоритетом образности и красоты слога над смыслом, обилием риторических фигур и тропов, ораторскими интонациями. К этому направлению принадлежали В.Петров, Державин, А.Радищев.

Б) Рационалистическое, или сумароковское, школа одописцев развивала формы похвальной и ананкреонтической оды, стремилась к простоте, ясности содержания, внутренней логичности композиции и стилевых решений. Это оды В.Майкова, М.Хераскова, В. Капниста

По отношению к литературной традиции – пиндарическая, горацианская. Ананкреонтическая

По социально-политической направленности – хвалебная, адресованная монарху, тираноборческая

Русская ода, как правило, чуждалась чистых форм

Жанр оды был тесно связан с эстетическими категориями прекрасного, возвышенного и героического

Макроструктура оды обычно была трехчастной (вступление, основная часть, заключение), микроструктура зависела от содержания и жанровой разновидности произведения

Большая часть од построена как монолог

Система образов строилась на основе антитезы с использованием разлиичных групп персонажей: реально-исторических, аллегорических, символических

Жанр пришел в упадок к концу XVIII в., но продолжал существовать наряду с другими, сентименталисты и романтики пародировали оду.

3 Анализ «Оды на день восшествия на Всероссийский престол Ее Величества Государыни Императрицы Елизаветы Петровны», ноября 25 дня, 1747 года»

Какова основная мысль оды?

За что прославляет поэт Елизавету и на что надеется поэт?

А) написана по случаю пятой годовщины восшествия на престол Елизаветы, дочери Петра. Чтение од раньше составляло часть церемониала, поэтому правители заказывали их. Поэт выходил за рамки придворной речи, поднимая важнейшие вопросы:

Необходимость развития науки и просвещения

Развития и процветания государства

Петр как образец для царствующей императрицы

Важность миролюбивой политики Елизаветы

Б) Относится к жанру торжественной оды – доказать

В) Композиция – обычная, строгая

1-2 строфы – зачин с традиционным обращением к императрице, прославлением красоты, величия мироздания и самой императрицы

3-6 строфы – прославляются деяния Елизаветы Петровны

7-11 строфы – с восхищением поэт вспоминает Петра-реформатора, идеал русского монарха

С 12 строфы – вновь восхищение заслугами «Великой Петровой дщери». При этом описывает богатство, красоту и необъятность просторов державы. Описание завершается призывом к освоению еще неразработанных природных богатств и развитию в связи с этим науки

22 -23 строфы – знаменитое обращение к соотечественникам, которых Ломоносов убеждает в пользе занятий наукой

24 строфа - заключительное прославление императрицы и благословление ее мудрого, миролюбивого царствования

Г) Идея укрепления и развития государства на просветительских основах

Е) Художественное своеобразие

Соответсвует лии произведение одическому канону?

а) торжественный стиль

б) герои античной мифологии, исторические личности

в) славянизмы

г) обилие риторических вопросов, восклицанний, обращений

д) сравнения, метафоры, олицетворения

4 Сравнить с духовной одой «Вечернее размышление о Божьем величестве, при случае великого северного сияния»

Выразительное чтение оды

Что такое духовные оды и каковы их особенности?

А) Не имеет библейского источника, навеяна научными занятиями по физике и астрономии. Это опыт создания научной картины мира средствами поэзии.

Б) Выдвигает научную гипотезуоб электрической природе северного сияния

В) В центре – образ человека-исследователя, подобного титану-первооткрывателю, который вопрошает Творца

Т.о. вера в человечский разум, стремление познать «тайны множества миров» сочетаются с преклонением перед безграничной созидательной силой Творца

Д) Эмоциональный диссонанс поражает в оде. С одной стороны, восторг перед ощущением божественной гармонии в миродзании, с другой – тревога перед непознаваемость мира.

Е) Это гимн и элегия (стихотворение рассуждение о жизни-смери, проблемах бытия) одновременно

ДЗ Читиать ст. Биография Державина – с.59-62, 65 (до Белинского включительно)

чтение оды «Фелица»

выучить отрывок из оды Ломоносова

Урок 12

Г.Р. Державин в оценке деятелей русской культуры. Традиции и новаторский характер оды «Фелица». Г.Р. Державин (1743-1816)

Цель – оценка творчества Державина как новаторского.Анализ оды «Фелица»

Державин гордился «не тем, что открыл добродетели Екатерины,

А тем, что первый заговорил «забавным русским слогом».

Он понимал,что его ода – первое художественное воплощение

Русского быта, что она – зародыш нашего романа.

В.Ф.Ходасевич

1 Беседа по ДЗ с комментариями учителя

А) Биогафия

Поэт, перводчик, драматург. Родился 3(14) июля 1743 г в Казанской губернии в обедневшей дворянской семье знатного татарского мурзы Багрима, который владел 10 крепостными

Служил в Преображенском полку рядовым, принимал участие в дворцовом перевороте 1762 г, возведшем на престол Екатерину II. Участвовалв войне против Пугачева, награжден тремястами душ в Белоруссии и уволен из армиии.

Первые литературные опыты относятся к 1773 г., но прославился только в 1782 г., когда без его ведома была опубликована ода «Фелица»

Императрица назначает его губернатором Олонецкой губернии, затем переводят в Тамбов. Он занимал должности личного секретаря императрицы, сенатора, в 1802 Александр II назначил на должность министра юстиции. Сторонник просвещенного абсолютизма. В октябре 1803 г., непримирившийся с беззаконием и лицемерием выходит в отставку, поселяется в своем имении Званка Новгородской губернии, где и скончался 8 (20) июля 1816 г. Погребен в любимом им Хутынском монастыре. В 1957 г. его прах был перевезен в Новгород и захоронен у западной стены Софийского собора.

Б) Литературная деятельность

Начал печататься с 1776 г.. Вначале следовал традициям Ломоносова, в дальнейшем создал свой самобытный стиль. Сочетая высокий и низкий штили, включил в жанр оды элементы злободневной сатиры, а также интимно-лирические мотивы («Фелица», «Видение Мурзы», «Вельможа»), вносил реалистические мотивы в пейзажную лирику. В его поэзии отразилось двойственное восприятие мира – трагедия смерти, неустойчивость судьбы («На смерть князя Мещерского», «Водопад») и наслаждение жизнью («Приглашение к обеду», «Евгению. Жизнь Званская»). Религиозно-философские идеи отразились в оде «Бог». Среди его произведений выделяют хвалебные, победные («На взятие Измаила»), сатирические и философские оды. Являясь последним представителем позднего русского классицизма, Державин одновременно разрушал принципы классицизма, подготавливая почву для «легкой поэзии» К.Н.Батюшкова и ранней лирики А.С.Пушкина. Неодическая поэзия Державина насыщена пейзажными зарисовками и портретными описаниями исторических лиц. Для его творчества характерна особая автобиографичность, синтез стиле и разнообразие метрики стиха.

1804 г. – сборник стихов «Ананкреонтические песни»

1805 – «Примечания на содержания Державина»

1806 – драма «Пожарский, или освобождение Москвы

1807 – трагедия «Ирод и Мариамна», по его инициативе стали проводиться литературные вечера – общество «Беседы любителей русской словесности»

1808 – ведется подготовка к изданию собрания сочинений (1-4 части)

1809 - 10 – Объяснения на литературные сочинения Державина» (литературная автобиография)

1811 - 15 – «Рассуждение о лирической поэзии, или об оде»

1812 - комическая опера «Дурочка умнее умных»

1816 – 5часть собрания сочинений

2 Анализ особенностей поэзии Державина на основе оды «Фелица»

- «Ода к премудрой Киргиз-кайсацкой царевне Фелице, написанная Татарским Мурзою, издавна поселившимся в Москве, а живущим по делам своим в Санкт –Петербурге. Первевод с арабского». Поводом к написанию послужила сказка императрицы «Сказка о царевиче Хлоре», где рассказывалось о приключениях царевича в поисках «розы без шипов» (добродетели), где под именем Фелица («счастье») был выведен образ самой государыни. Державин использует имя, в своем произведении прославляя императрицу и сатирически показывая ее окружение – бесконечных фаворитов. Название также отсылала читателя к многочисленным произведения восточной тематики.

Друзья Державина – В.Капнист и Н.Львов предупредили, что оду нельзя печатать. Спустя год поэт Осип Козодавлев попросил ее почитать и распространил без ведома Державина по Петербургу. Президент Российской Академии Е.Р.Дашкова опубликовала ее в журнале «Собеседник любителей русской словесности». Говорят, императрица плакала, когда читала ее. Она пожаловала поэту золотую табакерку с бриллиантами с надписью «Из Оренбурга от Киргизской царевны мурзе Державину» и 500 червонцев. С этого дня к Державину пришла литературнаяслава, он стал приближен ко двору.

- «Фелица» - произведение новаторское по содержанию и форме

Каковы канонические особенности жанра оды и в чем поэт отступает от них?

Своеобразие жанра оды в эпоху классицизма (повторение)

Нарушение нормативной эстетики проявляется в том, что

А) в произведении взаимодействуют высокое одическое и низкое сатирическое начала

Б) в рамках одного произведения происходит соединение разных жанрово-стилистических пластов

В) отход от однопланового построения образа героя

Г) введение в оду автобиографического материала

В этом призведении нашли свое отражение 2 важнейших темы русского одописания – национально-историческая (Екатерина как государственный деятель эпохи) и нравственно-дидактическая («человек на троне»). Поэт включает в оду ряд жанровых образваний . Сближает оду с жанром дружеского послания, похвальным словом, стихотворной сатирой (о нравах в период правления Анны Иоановны), словесного натюрморта (описание пиров князя Потемкина), эпииграммы и анекдота (в изображении фаворитов Г.Потемкина, А.Вяземского, А. и Г. Орловых), пасторали (пейзажные зарисовки).

Ода имееет трехчастную макроструктуру :

Вступление (1-2 строфы), - основная часть (3-25), - заключение (26)

Вступление двухчастно – в первой строфе определяется проблематика и устанавливается типологическая связь со сказкой о царевиче Хлоре, доминирует одическое начало, во второй строфе проявляются иронико-сатирические ноты.

Основная часть, в которой хвалебная и обличительная линии находят свое развитие, распадается на три идейно-тематических блока. В комплиментарном заключении, выполненном в стиле восточной молитвы, присутствуют 2 темы: поэта и прославляемой им»богоподобной царицы». Основы оды бессюжетна, но в ней содержатся 3 сюжетно организованных фрагмента – рассказ о дне жизни русской императрицы, о развлечениях вельмож и потехах при дворе Анны Иоановны.

До Державина образ императрицы строился по канонам, определенным еще Ломоносовым: монархиня изображалась как земное божество, собрание добродетелей и источник милости. Образ Екатерины лишен статичности и одноплановости, он менчяется в зависимости от идейно-художественной задачи автора – создать полнокровный и многогранный образ выдающегося человека своего времени. В первой части – земная женщина в кругу забот и занятий (прогулка, обед, дела). Поэт противопоставляет императрице собирательныйобраз ее приближенного. Во второй части – Екатерина – госдеятель, ее антипод – Анна Иоановна.

До Державина в одической поэзии существовал условный образ автора, образ певца, госорившего с земными богами от лица русского народа. Державин отказывается от традиционной схме образа, наполняя его автобиографическими чертами – рассказ о сеье и увлечениях поэта. Образ Мурзы и привел к трансформации содержания и осбразо оды.

Т.о., в оде можно выделить два плана повествования: индивидуально-авторский и жанровый. Авторский проявляется ярче в 1 части,а жанрово-стилистическая одическая традиция – во 2 и 3

Новаторский характер оды оценили современники Державина и его собратия по перу. Сам державин заметил, что такой оды «на нашем зыке еще не было».

3 Г.Р. Державин в оценке деятелей русской культуры.

Работа со статьей в учебнике «Творческая лаборатория Г.Р.Державина» с. 65

ДЗ Подготовить выразительное чтение ст. «Властителям и судиям», «Памятник»

Ответить устно на вопр.1, 3, 5, 6 с. 67

Урок 13

Стихотворения Г. Державина «Властителям и судиям». «Памятник».

Первый истинный лирик России

1 Повторение пройденного в форме письменной контрольной работы:

Дайте определение жанру оды

Докажите, что «Ода на день восшествия...» М.В.Ломоносова создана по канонам классицистического жанра оды

В чем состоит новаторский характер жанра оды в произведении Г.Р.Державина «Фелица)

2 Анализ оды «Властителям и судиям»

А) Вступительное слово учителя

Необыкновенно смелый, решительный и независимый характер Державина проявлялся во всем, в т.ч. и в творчестве. Одно из его стихотворений чуть не стало причиной опалы и изгнания. Это написанная в 1787 г. ода «Властителям и судиям», которую он назвал «гневной одой». Причиной гнева стала убежденность Державина в несоблюдаемости законов, в делах злых сановников.

Б) Чтение стихотворения

В) Анализ первичного восприятия

Каков пафос произведения? (обличительный, гневный)

Данное стихотворение - смелая поэтическая разработка 81-го псалма – так называюся библейские песнопения, составляющие Паслтырь – одна из книг Ветхого Завета, авторство песен приписывают ветххозаветномц царю Давиду. Тематика псалма созвучна духу времени Державина. Неслучайно во время Французское революции 81 псалом был перефразирован якобинцами, он стал выражать возмущение королем Людовиком XVI, впоследствии казненным. Екатерина, прочитав произведения Державина пришла в ярость, а один из сановников сказал поэту: «Что ты, братец: пишешь якобинские стихи?» Стихотворение было вырезано из уже напечатанного номера журнала «Санкт-Петербургский вестник».

Обращение к Псалтыри как к образцовому тексту имее свою историю. С Паслтырью связано возникновение и развитие русской поэзии. Этот род стихотворства появился у Ломоносова, Тредиаковского, Сумарокова, Державина и других поэтов, не исчезая вплоть до 30-40-х г. века. Среди причин обращения Державина к данному тексту является:

Традиционность обращения для русской поэзии

Произведения духовной тематики позволяли в аллегорической форме касаться проблем современной поэту общественной жизни

Приобщение к сокровищнице мировой литературы

Какова тема произведения?

Современная жизнь государсва, где поэт видит попрание законов, тожество зла и несправедливости.

Идея – необходимость подчинения всех закону высшей правды и справедливости, он утверждает неизбежность кары для «лукавых» властителей. Речь идет о том, что неправедная власть не может быть прочной, ее неминуемо ждет гнев Божий.

Стиль торжественный, ораторское звучание

Державин – в прошлом монархист – открыто выразил протест против пороков самодержавия, открыл одну из важнейших тенденций русской литературы, которую потом будут продолжать Пушкин, Лермонтов, Гоголь и др.

3 Анализ стихотворения «Памятник»

Стихотворение Державина написано в 1795 г, относится к зрелому периоду творчества – время поведения итогов жизни и осмысления своего наследия. Державин переводит стихотворение Горация «К Мельпомене». До него к переводу обращался Ломоносов, его перевод был настолько точен, что последующие поэты обращались к тексту не оригинала, а Ломоносова.

По формальным признакам стихи Ломоносова и Державина – оды. Но. Особая жанровая разновидность оды, которая берет свои истоки от произведения Горация получает название «памятник».

Гораций размышляет о пришедшей к нему славе, о дальнейшей судьбе своего творчества, поднимает тему поэта и поэтического бессмертия. Мельпомена – одна из 9 муз, покровительница трагедии.

Оригинальность произведения Державина

Тема – прославление истинной поэзии, утверждение высокого назначения поэзии. Это гимн поэзии. Творчество – памятник его создателю. Эта мысль является продолжением горацианского образа.

Залог поэтического бессмертия Гораций видит в мощи и бессмертии Рима, Державин – в уважении к своему Отечеству

Гораций ставит себе в заслугу то, что он стал реформатором стиха, для Державина важна проблема взаимоотношения поэта и власти, хотя он отражаетсвое новаторство в сфере поэтического языка и жанров – сдалал русский слог «забавным»,т.е. острым, веселым, простым; дерзнул говорить об императрице кк о простом человеке.

Т.о., Державин утвердил жанровый канон стихотворения-«памятника», опираясь на общеевропейскую культурную традицию, он создает оригинальное стихотворение. Этот жанр позднее получил трактовку у Пушкина, Фета и других.

4 Подведение итогов

Как вы можете прокомментировать 2 точки зрения А.С.Пушкина на творчество Г.Р.Державина?

1) Нам известно, что юный Пушкин подхватил поэтическую эстафету Державина, развивая в своем творчестве тк линию «поэзии действительности», котрая появилась в стихах его великого предшественника. «Старик Державин нас заметил и, в гроб сходя, благословил» - так сказал лбэтом сам Пушкин. Но в истории литературы часто бывает так, что новое прокладывает себе путь в творческом поединке со старыс, не только вбирая в себя его достижения, но и отталкиваясь от того, что представляется уже отжившим свой век. Так, наряду с приведенными выше словами Пушкин в письме своему другу поэту Дельвигу оставил несколько иное свидетельство о своем отношении к державинской поэзии: «По твоем отъезде перечел я Державина всего, и вот мое окончательное мнение. Этот чудак не знал ни русской грамоты, ни духа русского языка (вот почему он ниже Ломоносова). Он не имел понятия ни о слоге, ни о гармонии – ни даже о правилах стихосложения. Вот почему он и дожен бесит всякое разборчивое ухо. Он не только не выдерживает оды, но и не может выдержать строфы...Что же в нем? Мысли, картины и движения истинно поэтические; читая его, кажется, читаешь дурной вольный перевод с какого-то чудесного подлинника. Ей-богу, его гений думал по-татарски, а русской грамоты он не зналза недосугом. Державин, со временем переведенный, изумит Европу, а мы из гордости народной не скажем всего, что мы знаем о нем (не говоря уж о его министерстве)...Гений его можно сравнить с гением Суворова...»

Письменно ответить на вопр. 1 ,5,7 с.103

определение «Сентиментализм» с.84

индивидуальные сообщения Карамзин – историк «История государства Российского», публицист «Письма русского путешественника», писатель

Урок 14

Н.М.Карамзин – писатель и историк. Понятие о сентиментализме

Н.М.Карамзин (1766-1826)

Цель – изучение биогафии Карамзина, оценка его дарования, изучение понятия «сентиментализм»

К чему ни обратись в нашей литературе – всему начало

Положено Карамзиным: журналистике, критике, повести-роману,

Повести исторической, публицизму, изучению истории

В.Г.Белинский

Карамзин есть первый наш историк и последний летописец

А.С.Пушкин

1 Беседа по ДЗ

А) Биография

Родился 1 декабря 1766 г.в семье симбирского дворянина. Обучался дома, затем в симбирском пансионе, потом в пансионе профессора Московского Университета Шадена

С 1783 г – военная служба, отставка

Встреча с Тургеневым И.П., который привозит его в Москву

Кружок Н.И.Новикова, редактировал детский журнал «Детское чтение для ума и сердца»

Эстетические воззрения формируются под воздействием 2 систем: масонства и просветительства

1803 г. - приступает к многотомному исследованию по истории России, смерть прервала работу на 12 томе, где излагались события Смутного времени (повествование дошло до 1611 г)

Б) Творческий путь начался переводами. Затем появились собственные произведения в стиле сентиментализма – «Русская истинная повесть: Евгений и Юлия», «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», «Марфа-посадница»

Карамзину как филолог, по словам Виноградова В.В., удалось «образовать доступный широкому читательскому кругу один язык «для книг и для общества», чтобы «писать, как говорят, и говорить, как пишут». Карамзин преобразрвал, сблизил литературный и разговорный язык. Именно он ввел в русский язык слова: общественный и общеполезный

2 Прослушивание и обсуждение индивидуальных сообщений

3 Беседа по ДЗ с комментариями учителя

В) Сентиментализм от анг. Sentimental – чувствительный; чувство становится центральной эстетической категорией этого направления. В этом отношении чувство сентименталистов противопоставлено разуму классицистов

Основная идея – мирная, идиллическая жизнь человека на лоне природы

Деревня (средоточие естественной жизни, нравственной чистоты) противопоставлена городу (символу зла, суеты)

Новые герои «поселяне и поселянки»

Пейзаж идиллический, сентиментальный

Представители сентиментализма Лоренс Стерн «Сентиментальное путешествие», Ричардсон «Кларисса Гарлоу», Ж.-Ж.Руссо «Юлия, или Новая Элоиза»

В России появился в 60-70 – х гг. XVIII в. (М.Н.Муравьев, Н.М.Карамзин, В.В.Капнист, Н.А.Львов, молодой В.А.Жуковский)

Основная тематика – любовь

Основные жанры – сентиментальная повесть, путешествие, эпистолярный жанр, в лирике – идиллия, или пастораль

Идейная основа – протест против испорченности аристократического общества

Основное свойство – стремление предствавить человеческую личность в движениях души, мыслях, чувствах, стремлениях

В основе эстетики – подражание природе, идеализация патриархального быта, пасторальные настроения

Черты:

а) уход от прямолинейности классицизма в обрисовке характеров и их оценке

б) подчеркнутая субъективность подхода к миру

в) культ природы, чувства, врожденной нравственной чистоты и неиспорченности

г) утверждает богатый внутренний мир представителей низших сословий

Особенности русского сентиментализма

Сильная дидактическая направленность

Ярко выраженный просветительский характер

Активное совершенствование литературного языка посредством введения в него разговорных форм

4 Подведение итогов

Творчество Карамзина сыграло выдающуюся роль в истории русской литературы. А.П.Пушкин, с малых лет ценивший и отличавший от всех других писателей, говорил: «Чистая, высокая слава Карамзина принадлежит России...».

Как вы понимаете эти слова?

Устно ответить на все вопр. по номером 2 с.103,

Письменно: - охарактеризовать образ Лизы и Эраста,

Как проявляются черты сентиментализма в повести?

(объясняя ДЗ, открыть стр. 103 и показать учащимся)

Урок 15

Утверждение общечеловеческих ценностей в повести Н.М.Карамзина «Бедная Лиза»

Цель - анализ повести как произведения сентиментализма

1 Повторение и обобщение материала

2 Анализ повести

Цель повести – изображение богатого духовного мира русской крестьянки и губительность власти денег

Символичность названия – сочувственное отношение к Лизе Повествователя, указание на социально-экономический аспект решения проблемы (Лиза бедна) и нравственно-философский (герой – несчастный человек)

В названии заключен конфликт – любовный (история взаимоотношений Лизы и Эраста, трагическая гибель Лизы) является ведущим, социальное начало конфликта (любов дворянина и крестьянки), связанное с сословными предрассудками и экономическими обстоятельствами (разорение Эраста и необходимость жениться на богатой невесте)

Как Карамзин показывает развитие чувства между Лизой и Эрастом?

Чем было вспыхнувшее чувство для Лизы и для успевшего вкусить «светских забав» Эраста?

Когда и почему отношение Эраста к Лизе изменилось?

- Черты сентиментализма

А) поэтизация чувства, изменчивого и противоречивого

Б) пристальное внимание к интимному миру частного человека

В) специфика создания образа – психологический портрет, деталь, жест, речевая характеристика персонажей, характеристика Повествователя и других героев

Г) Макроструктура

Вступление от лица Повествователя с описанием Москвы, Данилова и Симонова монастырей

Основная часть рассказывает об истории Лизы

Заключение, где Повествователь рассказывает о трагической судьбе остальных героев произведения

Д) разговорно-бытовая речь образованной части дворянства

Черты предромантизма

А) криминальный сюжет и трагический финал

Б) внутренний разлад геров – несоответствие идеала действительности (иза мечтает быть женой и матерью, вынуждена мириться с ролью любовницы), любовь Эраста не только не изличивает его душу, а, напротив, разрушает мир его иллюзий

В) психологизм образов

3 Характеристика образов (беседа по ДЗ)

Система образов – образы Лизы и Эраста , дополненные персонажами их окружения (вдова, приятели Эраста, камердинер, мать Лизы, пастушок, Анюта).

Обращается к поэтике «говорящего имени» - Лиза (кроткая, тихая) превосходит Эраста по таланту любить, Эраст (любящий).

Кроме того, имя Лиза связано с любовной темой в комедийно-водевильных произведениях, в которых героиня легкомыслена и далека от невинности и наивности

- «И крестьянки любить умеют»

Какой мы видим героиню в родительскои доме?

Какими эпитетами наделяет ее Карамзин?

Что читатель узнает об Эрасте до встречи с Лизой?

Образ Повествователя, узнает историю от Эраста

Образ Природы, Природа сопереживает горю Лизы. Она является и местом действия (берег реки, пруд, роща) и эмоциональным фоном произведения. Право на общение с миром природы имеют только Лиза и Повествователь. Эраст далек от понимания языка природы, он «цивилизованный» человек, Лиза – «естественный»

4 ДЗ Подготовка к итоговой контрольной работе по разделу «Русская литература XVIII века»