Известные картины являются не просто вкладом в культурное наследие, мы говорим о произведениях, способных изменять сознание и мышление миллионов людей. Многие считают, что такие личности, как Пикассо, Да Винчи, Айвазовский заключили контракт с дьяволом и оставили частичку души в своих работах. Другие убеждены, что они были одаренными гениями, родившимися не в свое время. Третьи любители искусства просто полагают, что названные люди упорно и усердно трудились во имя развития своих творческих талантов. Впрочем, мы не узнаем ответа. Но можем подвести итог, чтобы выделить лучшие картины мира. Предлагаем вашему вниманию Топ-10 культовых произведений, вошедших в историю нашего мира. Так же можете ознакомиться с в истории.
10 лучших картин известных художников в мире
10
Сальвадор Дали
Данное творение было создано автором в 1949 году. В этот период времени выдающихся художник жил на территории Калифорнии. Живописец работал над написанием Атомной Леды на протяжении 4 с лишним лет.
На полотне мы видим изображение Зевса и правительницу известного древнегреческого города Спарты. Каждый предмет на рисунке находится в невесомости. При этом ни один из объектов не соприкасается с другим. Именно по этой причине одна из лучших картин в мире получила название "Атомная". Традиционно Дали изобразил деву в обнаженном виде. Громовержец нарисован в виде лебедя.
Альбрехт Дюрер
Следующей в рейтинге лучших картин в истории следует работа Альбрехта Дюрера. Картина, получившая название Поклонение волхвов, была создана художником, когда он вернулся из Италии. Видимо живописца вдохновил менталитет граждан, но он не смог полностью отдалиться от германского внимания к мелким деталям и краскам. На полотне ярко выражены разные механические тонкости в виде строгих линий. Просматриваются эскизные работы Да Винчи. Известная всему миру картина олицетворяет одну из библейских сцен, переданную в сказаниях. Глядя на холст неосознанно создается впечатление, что автор был в то время, в том месте...
Клод Моне
Не многим известно, что Моне является одним из трех самых высокооплачиваемых живописцев на планете. Одной из лучших картин известного художника является Женщина в саду, созданная автором в 1866 году. На холсте габаритных размеров мы видим Камиллу. Кстати говоря, в будущем она станет супругой Моне. По стечению обстоятельствах три других модели, приглашенные для работы не смогли посетить известного художника. Видимо именно по этой причине данное изображение считается самым ценным. Впрочем, есть и другие предположения. Дело в том, что из-за слишком больших размеров холста ему приходилось рисовать в саду. Предварительно он выкопал яму и поместил в нее картину. Таким образом, он рисовал длительное время.
Василий Кандинский
Говоря о лучших картинах от известных русских художников необходимо выделить имя Василия Кандинского, который представил общественности удивительную работу под названием Вид Мурнау. На протяжении многих лет он жил на территории Мурнау вместе со своей возлюбленной. За этот период времени ему удалось создать множество интересных пейзажей. Но Вид Мурнау заслуживает отдельного внимания. В данной работе видно, как автор отступил от свойственного фигурного изображения. Его игра линий начинает заполонять первый план. В этом месте он переосмыслил свое творчество и подарил миру уникальный вклад в развитие пейзажного искусства.
Иван Шишкин
Речь идет об отечественном наследии и гордости нации. Иван Шишкин является одним из известнейших художников мира, картины которого поистине восхитительные. Утро в сосновом бору подтверждаем высочайший уровень известного русского художника, картина которого стала самой узнаваемой и популярной. Впрочем не обошлось без критики со стороны знатоков реализма. Многие возражали, мол, у медведицы редко бывает такое большое потомство, изображенное на холсте. Однако это просто очень красивый лесной пейзаж, в котором присутствует сюжетный анимализм. Именно с такой точки зрения хотелось бы, чтобы все смогли оценивать невообразимый вклад Шишкина в творчество!
Айвазовский
Нет никаких сомнений относительно самой известной картины художника Айвазовского. Ей является произведение под названием Девятый вал. Полотно находится под защитой национального Русского музея. Многие специалисты из разных уголков мира с уверенностью говорят о том, что именно это изображение подробно характеризует романтическую натуру автора. Художник смог продемонстрировать, что приходится переживать моряком в рамках крушения судна. Он отразил всю мощь стихии на фоне поразительного пейзажа. Это картиной можно восхищаться часами.
Среди Топ-10 лучших картин мира хотелось бы выделить работу Старый гитарист. Поклонникам произведений данного автора известно, что лучшие работы Пикассо были им написаны, в так называемый, голубой период творчества гения. Данная работа была создана после самоубийства его товарища Карлоса Касагемаса. Именно по этой причине он выбрал синий цвет, отражающий тоску. На полотне видно, как персонаж уходит в себя, зажимая коричневую гитару. Габариты музыкального инструмента указывают на попытку героя уйти подальше от жестокости реального мира...
Еще один шедевр от Ван Гога, написанный в 1889 году. Одна из самых знаменитых картин в мире была создана автором по памяти. То есть, он когда-то видел пейзаж и решил его отобразить на полотне. Видно, что изображение представляет собой вид из окна санатория творческой личности. В этот период времени он был в курортном центре Сен-Реми. Во Франции его поразило много явлений, одним из которых оказалась обычная ночь. Он отлично продемонстрировал свой интерес к астрономии, передав невероятные эмоции и философское мышление, заложенное в холост. Для кого-то скрыто, для кого-то нет...
Хоть я и думаю, что профессия дизайнера не связанна с искусством, но мне кажется для каждого дизайнера важно культурное воспитание и развитие вкуса. Поэтому сегодняшний пост будет чуточку общеобразовательным.
Я бы хотел, чтобы каждый человек восхищался бессмертными картинами великих художников. В этой статье я собрал самые лучшие и знаковые картины различных мастеров изобразительного искусства.
Вдохновляйтесь наздоровье (кликабельно)!
Леонардо да Винчи «Джоконда»
Начать обзор, мне кажется, стоит с самой наверное известной картины мира - Джоконда (или «Мона Лиза») Леонардо да Винчи. Это портрет Лизы Герардини написанный ориентировочно в 1503—1505 годах. На данный момент хранится в Лувре.
Значимой чертой картины является знаменитая загадочная улыбка Моны Лизы. В самой знаменитой улыбке мира есть несколько тайн, которые будоражат умы и по сей день. Первая тайна: трудно понять улыбается ли Мона Лиза на самом деле или это только кажется. Вторую и третью загадки можно увидеть только в живую, побывав в Лувре: с любого места зала кажется, что портрет смотрит на тебя и улыбается только тебе; постепенно проходя мимо портрета слева направо можно заметить как девушка на нем становится старше. Последние два явления мне довелось наблюдать лично и могу подтвердить, что они на самом деле имеют место быть.
Рафаэль «Сикстинская мадонна»
Эта картина частенько используется для различных рождественских открыток. А точнее ангелов снизу. Картина была заказана Рафаэлю в 1512 году. На данный момент храниться в Галерее старых мастеров в Дрездене.
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
Фреска изображает последний ужин Христа со своими учениками. Была написанна в 1495-1498 в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Примерный размер 4,5 м. х 8,7 м.
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
Картина известного итальянца храниться во Флоренции в галерее Уффици. Картина написана в 1486 году. И изображает богиню красоты рождаемую морской пеной и выходящей на сушу.
Сальвадор Дали «Постоянство памяти»
Наверное самая известная картина Сальвадора Дали. Лично мне картина бьет прямо в мозг и заставляет усомниться в реальности окружающего мира. Написана в 1931 году и на данный момент хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Казимир Малевич «Чёрный квадрат»
Это полотно размером 79,5×79,5 сантиметров было знаковым и породило новое направление живописи. Одновременно «Черный квадрат» является и самым спорным полотном. Существует не так мало людей, которые не видят здесь искусства и говорят, что нарисуют не хуже. С 1915 Малевич написал 7 одинаковых полотен.
Интересный факт: многие критики предполагают, что Малевич изначально рисовал другую картину, а впоследствии замазал ее черной краской. Исследования на предмет нахождения проводились неоднократно, но искусствоведы возмутились аргументирую это тем, что картине может быть нанесен непоправимый вред.
Винсент ван Гог «Звёздная ночь»
Одна из моих самых любимых картин в принципе. Написана нидерландским художником в 1889 году. На данный момент хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Карл Брюлов «Последний день Помпеи»
Русский живописец написал эту картинку в 1830 году после посещения Помпеи. Картина повествует о известном извержении вулкана Везувий, похоронившем целый город. На данный момент хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Пабло Пикассо «Девочка на шаре»
Картина была написана известным испанским художником в 1905 году и изображает групу бродячих акробатов. На данный момент хранится в Пушкинском музее, Москва.
Иван Айвазовский «Девятый вал»
Картина поражает буйством красок и показывает беспомощность человека перед стихией. Написанна всемирно известным русским художником в 1850 году. Выставлена в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.
На самом деле этот список можно продолжать до бесконечности. В мире существует огромное количество произведений искусства. Все из них я рекомендую смотреть вживую.
Нет вдохновения? Советую вам выбрать время и посетить хороший музей.
В мире существует миллионы картин, которые создаются и показываются в галереях и музеях по всему миру. Однако не все они так знамениты и узнаваемы как те, которые приведены ниже. Перед вами список с фото десяти некоторых самых известных картин в мире.
Герника
Герника - знаменитая картина испанского художника Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года. Представляет собой картину, написанную маслом в чёрно-белых тонах, с невероятной скоростью - всего за месяц. Полотно высотой в 3,5 м и длиной в 7,8 м изображает сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности. Считается, что причиной её создания стала бомбардировка города Страны Басков - Герники. Хранится в Музей королевы Софии в Мадриде, столице Испании.
Автопортрет Винсента ван Гога без бороды - безусловно, самый знаменитый из немногих портретов Винсента ван Гога, который изображает его без бороды. Всего же Винсент Ван Гог написал более 38 своих портретов. Считается что художник, создал эту картину в подарок на день рождения своей матери. На сегодня она является одной из самых дорогих картин всех времён . Была продана за $ 71,5 млн. в 1998 году, и сейчас хранится в частной коллекции.
Ночной дозор
Ночной дозор или «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» - знаменитая картина известного художника Рембрандта ван Рейна, написанная в 1642 году. Является одной из самых известных голландских картин Золотого века. Полотно славится тремя характеристиками: её колоссальный размер (363 см × 437 см), эффективное использование света и тени, и восприятие движения. Сейчас картина хранится в Государственном музее (Rijksmuseum) в Амстердаме.
Девушка с жемчужной серёжкой - известная картина нидерландского художника Яна Вермеера, написанная около 1665 года. Её часто называют голландской или северной Моной Лизой. О картине известно очень мало. По одной из версий на ней изображена дочь художника Мария. Полотно размером в 44,5 × 39 см сейчас хранится в музее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды.
Постоянство памяти - одна из самых узнаваемых и известных картин испанского живописца Сальвадора Дали . Была написана в 1931 году. Это небольшое полотно (24×33 см) впервые было показано на Julien Levy Gallery в 1932 году. Сейчас хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Крик
Крик - знаменитая картина, написанная норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком в 1893 году. Это самая известная из четырёх версий «Крика» написанная маслом, которые художник создал в промежутке между 1893 и 1910 годами, используя различные техники. Хранится в Национальном музее Норвегии.
Звёздная ночь
Звёздная ночь - известная картина, написанная пост-импрессионистом Винсентом ван Гогом в июне 1889 года. Считается одной из лучших его работ, а также одной из самых известных в истории западной культуры. Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Сотворение Адама - знаменитая фреска итальянского мастера эпохи Возрождения Микеланджело, написанная примерно в 1511 году. Образует часть потолка Сикстинской капеллы и иллюстрирует библейское повествование из Книги Бытия, в которой Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека. Наряду с картиной Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» является наиболее религиозной картиной всех времён.
Тайная вечеря - всемирно известная монументальная роспись итальянского художника Леонардо да Винчи, созданная в 1495-1498 годах на задней стене в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Картина изображает сцену, описанную в Библии как Тайная Вечеря - последний ужин Христа со своими учениками. Размер картины примерно 460×880 см.
Мона Лиза, она же Джоконда - пожалуй, самая известная картина в мире, итальянского художника Леонардо да Винчи, написанная приблизительно между 1503-1505 годами. Как считается, это портрет Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции. Самая узнаваемая картина в мире принадлежит французскому правительству и хранится в Лувре в Париже.
Поделится в соц. сетях
) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Теплая простота Валентина Губарева
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Чувственный реализм Сергея Маршенникова
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника - Наталья.
Близорукий мир Филипа Барлоу
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Солнечные зайчики Лорана Парселье
Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Динамика города в работах Джереми Манна
Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.
Иллюзорный мир Нила Саймона
На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Любовная драма Жозефа Лорассо
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.
Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина
Дмитрий Лёвин - признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства - привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.
Яркий восток Валерия Блохина
На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла - так считает современный художник
Если спросить у историков искусства, критиков и культуроведов «кто является лучшим художником?», насчитаются десятки различных ответов. Это связанно с тем, что нет единого стандарта, по которому можно измерить ценность художника или скульптура. Изобразительное искусство слишком субъективно для подобных оценок. Кроме того, репутация и отношение к живописцу может варьироваться в зависимости от текущей моды. Иногда свой вклад вносят критики. Например, огромное влияние на репутацию школы Болоньезе внес отзыв Джона Раскину о Аннибале Карраччи. Поэтому с уверенностью сказать о том, кто все же лучший художник планеты невозможно. Однако..
Дорогое - не обязательно лучшее
Цены на известных аукционах дают некоторое представление о наиболее ценных художественных произведениях и стилях, но подавляющее большинство шедевров располагаются в музеях и общественных галереях. Например, Мона Лиза, авторства гениального Леонардо, является частью постоянной коллекции Лувра (Париж). Её стоимость оценивается в 1 миллиард долларов, но она никогда не будет продана на аукционе. То же самое касается других шедевров старых мастеров, таких как Ян Ван Эйк, Тициан, Рубенс, Веласкес, Эль Греко, Рембрандт, Ян Вермеер, Гойя, а также живописцев более поздних лет, вроде Уильяма Тернера, Моне, Ренуара, Ван Гога, Поллока, Дали и других.
Картина Гогена, проданная за рекордные 300 миллионов долларов
Шедевры, которые музеи не в состоянии выставлять, зачастую встречаются в общественных зданиях. Самый яркий пример - фрески флорентийского гения Микеланджело в Сикстинской капелле . Станцы Рафаэля тоже прекрасно иллюстрируют это утверждение.
Вывод: рыночные цены в международных торговых залах не являются справедливой метрикой в оценке живописи.
Критерии для лучшего художника
В теории, можно составить список критериев для того, чтобы попытаться создать определенный список лучших художников или скульпторов. Например, можно использовать следующие факторы в качестве основного ориентира.
- Стоимость. Важность цены произведения опровергнуто выше.
- Прочность и долговечность. То, насколько качественно и прочно создана работа имеет место в сравнении работ, но ответить на главный вопрос это не поможет, ведь в таком случае большинство современных художников вовсе не смогут принять участие в своеобразном соревновании.
- Влияние на современников. Кажется, современники должны умет оценивать значимость художника или скульптора, но это не так. К сожалению, многие великие мастера умерли непонятными и бедными.
- Нынешнее мнение. Несомненно, наиболее демократический критерий выявления великого мастера. Хотя данный подход не исключает националистические мнения. Например, испанцы предпочтут Веласкеса и Рубенса, французам по душе придется Моне и Ренуар, немцы сочтут лучшими Дюрера и Гольбейна и так далее. Подобное можно сказать и о мнениях, даваемых ведущими художественными музеями мира.
- Художественные приемы и техника. Сложно согласиться с этим критерием оценки, так как ни выпускники лучших художественных академий, ни величайшие мастера масляной живописи не смогут в таком случае стать лучшими творцами. Великое искусство требует не только технического мастерства или умения использовать необычный прием.
Существует множество авторитетных (и не очень) художественных книг, статей в интернете и различных материалов в СМИ, которые пытаются составить список лучших мастеров. Их проблема в субъективности критериев и подмены понятий. Использовать подобные источники можно как общее руководство. Безусловно, экспертное мнение имеет вес, однако, это всего лишь мнение.
Лучший художник всех времен? Личное решение!
В конце концов, право выбора предоставляется человеку, задающему этот вопрос. Попытайтесь убедить ярого поклонника импрессионизма в том, что величайший художник в истории - Рафаэль. У вас ничего не выйдет. Каждый из нас имеет разные эстетические и стилистические предпочтения, будь то ренессанс, маньеризм , барокко , неоклассицизм, реализм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм или поп-арт. Одним нравятся абстрактные образы, другие восхищаются точностью и реалистичностью. Отсутствие единой трактовки «красоты» создает множество обожаемых и ненавистных направлений. Однако, чтобы сделать взвешенный выбор и исключить погрешности в выборе лучшего художника, необходимо ознакомится с определенным количеством произведений мирового искусства. После этого выбор - личное дело.
Различные культуры в искусствоведении
Скорее всего, большинство западных искусствоведом знакомы с немногими работами мастеров из Китая и Японии, и наоборот. Даже если исследователи и специалисты изучат произведения искусства чужих стран и культур, вероятнее всего внимание, уважение и понимание к работам не прибавится. Иными словами, мнение о лучших скульптурах и картинах формируется под влиянием культуры и менталитета.
Список 10 лучших художников и скульпторов. Версия Artrue.
Учитывая вышеизложенное, данный список создан на основе следующих принципов:
- Репутация на протяжении многих лет;
- Выдающиеся композиции и эстетическая красота (в понимании редакторов);
- Влияние на культуру.
Питер Пауль Рубенс (1577–1640)
Влиятельная фигура в стиле барокко, Рубенс пробовал себя почти в каждом жанре, в том числе историческом и портретном. Кроме того, он разрабатывал гобелены, книжные иллюстрации, украшения, мультфильмы, эскизы для скульптур и многое другое. В весомой степени на стиль художника повлияли фламандские мастера.
Огюст Роден (1840–1917)
Застенчивый трудоголик Роден был одним из самых влиятельных скульпторов современной эпохи и достойным наследником традиций Донателло, Микеланджело, Бернини и Джамболонья. Константин Бранкузи описывал его как «отправную точку современной скульптуры».
Мыслитель
Клод Моне (1840–1926)
Лидер и приверженец французского импрессионизма и пленэрной живописи, Моне имел страсть к изображению различных воплощений света. Среди последователей можно отметить Берта Моризо, Эдгара Дега, Эдуарда Вюйара и других.
Уильям Тернер (1775–1851)
Величающий пейзажист в истории искусства впервые выставлен в лондонской Королевской Академии в возрасте 15 лет. Его картины маслом и работа с акварелью оказали революционное воздействие. Уважаемый современниками, сам Тернер испытывал бесконечное почтение к старым мастерам.
Леонардо Да Винчи (1452–1519)
Мона Лиза
Пабло Пикассо (1881–1973)
Помимо шедевров в стиле аналитического и синтетического кубизма, Пикассо также имел опыт создания скульптур и занимался дизайном. Революционные картины Пабло фактически начали новую эру изобразительного искусства, а его влияние на мастеров 20-го века трудно переоценить.
Авиньонские девицы
Рембрандт Ван Рейн (1606–1669)
Голландский гений реализма создал огромное количество потрясающих шедевров, среди которых исторические работы, групповые и индивидуальные портреты, жанровые картины, натюрморты и автопортреты. На современных художников Рембрандт повлиял также благодаря своим гравюрам.
Автопортрет с беретом
Микеланджело Буонарроти (1475–1564)
Вермеер
Один из самых выразительных представителей жанровой живописи. Кроме картин известен своими интерьерами.
