Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГОУ СПО ВО «Вологодский Областной Музыкальный Колледж»

«Хоровое дирижирование»

Анализ хоровой обработки русской народной песни "На горушке, на горе" Олега Павловича Коловского

Студентки 4 курса специальности

Васильевой Алёны

Класс преподавателя:

Л.П. Парадовской

Вологда 2014

1.Общие сведения о композиторе и обработке

коловский музыкальный композитор хоровой

А) Сведения о жизни и творчестве композитора.

Олег Павлович Коловский 1915 -1995

Замечательный русский хоровой дирижёр, профессор Ленинградской консерватории, преподаватель таких дисциплин, как: полифония, анализ форм, хоровая аранжировка. Также Олег Павлович руководил военным ансамблем.

О.П. Коловский известен своими статьями о хоровом творчестве Шостаковича, Шебалина, Салманова, Свиридова. Ряд статей посвящены анализу хоровых партитур и песенной основе хоровых форм в русской музыке.

«Анализ вокальных произведений»

Авторы:

Екатерина Ручьевская,

Лариса Иванова,

Валентина Широкова,

Редактор:

О.П. Коловский

Значительное место в творчестве О.П. Коловского занимают хоровые обработки народных и революционных песен:

«Море в ярости стонало»,

«Ах, Анна-Сусанна»

«Три садочка»

«Псковские припевки»

«Ты живи, Россия, здравствуй»

«Матушка Волга»

«Завеяли ветерцы»

«Да как пошли девки»

«У нас молодцы хорошенькие»

«Торил Ванюшка дорожку»

«Частушки»

«Венчик ты мой»

«Ах ты, душечка»

«Посеяли девки лен»

«Русский песенный фольклор - это богатейшая сокровищница самобытной культуры России. Здесь мы не только любуемся россыпями изумительных напевов, но постигаем образность и красоту русского поэтического слова, связываем огромное временное пространство, заключающее в себе многовековую судьбу родной земли и её людей, сознанием своим и душой прикасаемся трепетно к душе своего народа и сохраняем тем самым неразрывность прошедшего с грядущим».

В. Чернушенко.

Б) Обработка.

- всякое видоизменение оригинального нотного текста музыкального произведения. В прошлом, в Западной Европе, была распространена полиф о н ическая о б работка напевов григорианского хорала, служившая до 16 века основой всей многоголос но й музыки. В 19-20 веках большое значение пр и обрела обработка народных мелодий, которую чаще называют их гармониз а цией. Русскую культуру невозможно представить без народной песни. Име н но русская песня сопровождает человека на протяжении всей его жизни: от колыбели до могилы

Многие композиторы обращались к жанру хоровых обработок русских народных песен. Народная песня занимала особое место в творчестве М.А.Балакирева - сборник «Сорок русских народных песен», М.П. Мусоргского - четыре русские народные песни: «Ты взойди, взойди, солнце красное», «У ворот, ворот батюшкиных», «Скажи девица милая», «Ах ты, воля моя воля».

Обработки Н.А. Римского-Корсакова отличались богатсвом приёмов и сладов хорового письма: «Заплетися плетень», «Со вьюном я хожу», «Ай во поле липенька».

Обработки народных мелодий осуществляли многие крупные композиторы: И. Гайдн, Л. Бетховен, И. Брамс, П. И. Чайковский, А. К. Лядов, Костальский, А. Давиденко, А. Александров, Д. Шостакович («Как меня младу-младёшеньку»).

Многие обработки также сделаны хормейстерами. Выдающийся хоровой дирижёр, руководитель Государственного академического хора СССР

А.В. Свешников сделал интереснейшие обработки русских народных песен: «Вниз по матушке по Волге», «Как пойду я на быструю речку», «Ах, ты ноченька», «Грушица».

Интерес к народной песне не ослабевает, в хоровые обработки вносятся современные гармонии и ритмы, приближая их к самостоятельным сочинениям на народные темы. Как раз таки этим третьим способом обработки и воспользовался О. П. Коловский в данном сочинении.

Работая над русской народной песней «На горушке, на горе», Олег Павлович сделал оригинальную обработку свободного типа, используя жанр плясовой песни шуточного, задорного характера, интонационно близкой русской народной плясовой «Барыне».

На горушке, на горе

На горушке, на горе,

Ходи право, на горе.

У молодца на дворе,

Ходи право, на дворе.

Разыгрался добрый конь,

Добрый конь вороной,

Ходи право, вороной.

Копыточком землю бьёт,

Землю бьёт, землю бьёт,

Ходи право, землю бьёт.

Бел камушек выбивал,

Выбивал, выбивал,

Ходи право, выбивал.

Жена мужа продала,

Продала, продала,

Ходи право, продала.

За копеечный калач,

За калач, за калач,

Ходи право, за калач.

Пришла домой, каялась:

Просить бы мне три рубля, ой,

Купить бы мне три коня, ой.

Ой, ой, ой, ой!

Использование народного белого стиха.

2. Музыкально-теоретический анализ

Форма - куплетно-вариационная, состоит из 8 куплетов, где куплет равен периоду, т.е. строфе поэтического текста. Период состоит из 8 тактов.

Схема произведения.

Схема первых четырех куплетов

1 предложение 2 предложение

Схема 5 и 7 куплетов.

1 предложение 2 предложение

4 такта 4 такта (роль припева)

1 фраза 2 фраза 1 фраза 2 фраза

2 такта 2 такта 2 такта 2 такта

3 предложение

1 фраза 2 фраза

2 такта 2 такта

Схема 6 куплета

1 предложение 2 предложение

4 такта 4 такта

1 фраза 2 фраз 1 фраза 2 фраза

2 такта 2 такта 2 такта 2 такта

3 предложение

1 фраза 2 фраза 3 фраза

2 такта 2 такта 2 такта

Схема 8 куплета.

1 предложение 2 предложение

1 фраза 2 фраза 1 фраза 2 фраза

2 такта 2 такта 2 такта 2 такта

3 предложение

1 фраза 2 фраза

2 такта 4 такта

(расширение за счёт выкриков «ой»)

Условно данное произведение можно разделить на 3 раздела, где первый раздел включает в себя с 1го по 4ый куплеты, каждый из которых является разомкнутым незавершенным периодом, где его разрешение звучит вначале последующего куплета.

Период нормативный, состоит из двух предложений квадратного строения по 4 такта. В предложении 2 фразы по 2такта. Второе предложение играет роль припева.

Средний раздел - разработочный, состоит из 3 куплетов:

5 к. - «Бел камушек выбивыл..»

6 к. - «Жена мужа продала…»

7 к. - «За копеечный калач…»

Период же среднего раздела ненормативный, состоит из трёх предложений с разным количеством тактов, за счёт повтора припева. Пятый и седьмой куплеты состоят их 3х предложений по 4 такта. А каждом из них 2 фразы по два такта.

Большой по масштабу 6 куплет. Он включает в себя 16 тактов.

Первое предложение:

Второе предложение - «Продала, продала, ходи право, продала…»

Эти предложения равны и делятся на две фразы по 2 такта, а третье предложение расширено за счёт повтора припева с новым текстом и тональностью (cis moll):

Последний (третий) раздел представлен нам одним куплетом:

По форме этот куплет представляет собой ненормативный период, состоящий из 3х предложений.

Первое предложение «Пришла домо…» - 4 такт; второе предложение «Просить бы мне три рубля…» - 4 такта; третье предложение «Купить бы мне три коня…» - 6 тактов, расширено за счёт выкриков «ой» у всего хора.

В обработке О. П. Коловского «На горушке, на горе» каждый куплет имеет свое логическое развитие и изложение в разных типах хора. Разберем подробнее каждый куплет.

Первый куплет: звучит соло басов, здесь они исполняют роль запевал. Напев начинается с Т, затем следует восходящий скачок на кварту с его заполнением. Далее - интонации «Барыни» во втором предложении, где звучит повторяющийся терцовый тон и его заполнение. Здесь динамика mf.

Следующий куплет исполняется смешанным составом. В первой фразе тема проходит у альтов, а уже во второй тема перехватывает партия сопрано.

Основой и принципом формообразования в этой обработке является повторность мелодико-тематических элементов (мелодия, ритм, метр, тональный план), что характерно для русских народных песен. Здесь в каждом куплете встречается интонация первого куплета, которая на протяжении всего произведения фигурирует в разных голосах.

В чётвертом куплете звучит весь хор. Здесь тема закреплена за партией альтов, у сопрано верхний подголосок. Диапазон увеличивается от ч.5 до ч.8, где ч. 8 можно наблюдать между партиями женского состава, также между партиями и мужского состава хора.

Олег Павлович точно знал русскую народную песню, поэтому в своей обработке он следует основным фактурным принципом, используя подголосочность, вариационность. Использование звучание разных групп хора, как и соло, так дуэт между партиями.

Средний раздел интересен выявлением различных тембров у составов хора. Пятый куплет звучит в исполнении мужской группы хора, где солируют тенора по нижнему восходящему тетрахорду миксолидийского и натурального D, а у басов звучит нисходящее повторяющееся поступенное движение от 1 ступени к 5.

Во втором предложении, в припеве, солируют басы на фоне гармонической поддежки теноров, затем тему припева перехватывает женская группа. Они исполняют в G dur. Они звучат на фоне трезвучия соль мажора, с последующим разрешением в доминантовый секундаккорд (к первоначальной тональности) с выпуском квинтового тона у вторых теноров. Таким образов возникает гамофонно-гармонический склад письма,

а шестой куплет представлен нам наоборот. Он начинается с женского трёхголосия, с подхватом теноров, звучащим на фоне секунды у женской группы хора.

В седьмом куплете тема вновь возвращается к басам, где они повествуют нам о том, что жена продала мужа за копеечный калач, а у теноров и женского состава звучит выкрик «ой», будто с издевкой, насмешкой. Во втором предложении интонации «Барыни» мы слышим у мужской группы, а втретьем - у женского в сексту на фоне секунды у мужчин, на основе D2 с последующим разрешение того в Т.

Восьмой куплет представляет собой апофеоз всей обработки. Здесь и яркая динамика - ff, и смысловая кульминация «Пришла домой, каялась…». Последний куплет исполняется всем хором, звучит шестиголосие. Тема проводится в верхних голосах. Второе и третье предложение звучит перекличкой между девушками и юношами, будто скороговоркой. Приём речитации.

Заканчивается произведение общими выкриками «ой» на секундах, с последующим разрешение той в терцию.

В обработке О. П. Коловского «На горушке, на горе» находят отражение юмор, ирония, сарказм, идущие от плясовых песен и частушек. Здесь скрыты черты русского характера: жена может высказать всё, что угодно своему мужу, высмеять его. У других народов такое отношение не принято. Иронизируется здесь то, что жена, продав своего мужа, каялась и охала, что продешевила.

Музыкальный образ точно раскрывается в следующих срадствах мызкальной выразительности:

· в быстром темпе - Скоро, = 184, но во многих изданиях метроном не указан)

· в динамике - от p до ff

· в исполнительских штрихах - акцентах

· в смене размеров -

· в ритмических группах -

· в различной фактуре - смешанная: мелодическая, гамофонно-гармоническая, подголосочная полифония, которая образует гармонические вертикали

Тональность произведения - D миксолидийский (мажор с низкой седьмой ступенью). Присутствуют отклонения в G dur и cis moll.

Ладотональный план.

В своей обработке Олег Павлович широко использует D миксолидийский. Натуральный D dur появляется лишь в пятом куплете «Бел камушек выбивал…», в третьем предложении 7 куплета «За калач, за калач…». В среднем разделе появляется отклонения в G dur в первом предложении 6 куплета у женщин («Жена мужа продала…») и в cis moll в третьем предложении у мужчин. Восьмой куплет также звучит в G dur, но речитация в D dur.

Основным организационным началом в плясовых песнях является ритм. Здесь можно встретить и простейшие виды двухдольности:

Но в плясовых также можно встретить и трактование нечетных размеров:

Существенное значение для плясовых песен имеются характерные ритмические обороты, во многом определяющие особенности русского плясового шага - сочетание основной доли с её же дроблением:

Первая фраза каждого куплета построена на излюбленном во многих песнях приёме замедления второй доли:

Возникает ритмический контраст между неторопливым распевом начальной фразы куплета и в два раза более скорого, чёткого ритмического движения второго предложения.

Таким образом, мы встречаем здесь сложный размер и полиметрию:

Также здесь присутствуют внутритактовые синкопы:

О.П. Коловский пишет свою обработку в быстром темпе, где четверть равна 184, что характерно как раз таки для плясовых песен. Но метроном в некоторых изданиях не указывается, поэтому указание автора «Скоро» может датироваться и другим метрономом.

Гармонический анализ.

В гармоническом плане часто встречаются аккорды с неакордовыми звуками:

Помимо простых аккордов Т, D, S, их обращений появляются более сложный краски, такие как DD (Двойная Доминанта), секундаккорд седьмой ступени с низким терцовым тоном, D7/D с низким квинтовым, D7 к G dur, первый секунда в D миксолидийском.

В обработке Коловского Олега Павловича встречаются полутоновые интонации не характерные для народной музыки:

Можно конечно представить это как G лидийский (4+).

В этом куплете звучат параллельные трезвучия, рассматриваемые как подголосочной полифонией, образующие гармонические вертикали.

3. Вокально-хоровой анализ

Обработка РНП «На горушке, на горе» написана для профессионального академического смешанного четырёхголосного хора с элементами divisi в верхних голосах. Последние приводят к пяти- и даже шестиголосию.

Диапазон хора.

Самый большой диапазон у партии сопрано, который составляет дуодециму. Использована часть нижней, средняя и верхняя тесситуры. Сопрано справятся с дано тесситурой, так как нижние ноты будут звучать на p, а верхние на ff.

Диапазон альтов охватывает большую нону. У них задействована средняя и высокая тесситуры. В основном альты будут использовать в звучании микст.

Диапазон теноров представлен малой децимой. Использована средняя и высокая тесситуры. Тенора будут звучать довольно ярко и насыщенно, так как это их рабочая тесситура.

Небольшой диапазон у басов. Он составляет чистую октаву. Голоса использованы в рабочей тесситуре, поэтому басам будет здесь удобно исполнять свою партию.

В основном в хоре звучит естественный ансамбль. Но сложно будет исполнять ff в 8 куплете (кульминации). У первых сопрано и теноров звучит «ля», у вторых теноров, альтов и вторых сопрано - переходные ноты, которые нужно сглаживать - петь с ощущением грудного регистра.

В гамафонно-гармонической фактуре фон звучит на нюанс тише, выявляя красочность темы:

В полифоническом проведении важны темы напева и вторы:

Особенности интонирования.

Исполнения данного произведения a cappella требует от певцов хорошего представления внутренним слухом основной тональности, слышания отклонения в другие тональности. Также сложностью точного интонирования будут является соотношения фона и накладывающегося напева. Так в 5 куплете во втором предложении на тоническом органном пункте выявляется напев басов. Тенорам следует петь ноту «ре» с постоянным её повышением для того, чтобы остаться в тональности и «не уехать» в тональность ниже. В третьем предложении этого же куплета басам нужно мыслить уже другой тональностью - соль мажором, третья ступень должна интонироваться с тенденцией к повышению. В третьем предложении шестого куплета («Жена мужа продала..») басы звучат в cis moll на фоне секунды. Здесь для басов будет сложное место, так как от женской секунды им нужно будет перестроиться на новую тональность и предслышать «си диез»:

Секунда женщин должна звучать ярко. Женская группа должна исполнять её уверенно, так как здесь идет перекрещивание - соль диез у басов и натуральная соль у альтов.

Строй осложняется разновременными вступлениями партий: в 7 куплете у басов звучит тема, а у остального хора выкрики «ой». Для начала следует отдельно разучить данные выкрики, с прохлопыванием, тактированием, счётом, а затем только спеть вместе с солирующей партией. Басам здесь нужно уверенно вести свою тему и не сбиваться с темпа и ритма.

Кроме того в этой обработке встречаются такие интервалы как ч.4, ч.5, ч.8, терции и сексты. Их нужно интонировать, сохраняя единую вокальную позицию. Нижний звук пропевать так же как их верхний. Можно предложить певцам прием пения нот наоборот: сначала спеть верхний звук, затем нижний или же сначала нижний, а потом верхний. Взять интонирование интервалов перед рабой над произведением, в распевании. Чистые интервалы интонируются устойчиво. Малая секста - интервал достаточно широкий, поэтом он интонируется к сужению.

Встречаются хроматические ступени. При смене миксолидийского лада на натуральный мажор 7 ступень интонируется высоко, с тенденцией повышения и разрешения в тонику. А 7 миксолидийская, там звучит до бекар, интонируется как можно ниже.

Также важно выстраивать унисоны между партиями. Например, в третьем куплете звучит унисон у альтов и сопрано. У альтов нота «ре» входит в рабочий унисон, эта нота у девушек будет звучать достаточно ярко и сочно, а вот у сопрано здесь могут возникнуть трудность, хоть это и рабочий их диапазон, но могут возникнуть проблемы в ансамбле из-за разного звучания тембров. Сложность будет и в октавных унисонах. Важно, чтобы каждая партия слышала основную тональность.

Трудности могут появится в следующим: прийти в унисон после интервалов.:

Следует применить следующий приём: повторение интервала до унисона, с последующим попаданием в унисон, а затем ход на новый интервал. Каждый интервал стоит пропевать по руке дирижера, на выдержанной фермате.

Сложны для интонирования аккорды с секундовыми сочетаниями, а также второй квинтсекст, доминанта к соль мажору, двойная доминанта.

Данные аккорды следует выстраивать от баса (Б - А - Т - С)

Могут возникнуть трудность при исполнении секстаккордов, так как терцовый тон находится внизу и его нужно интонировать особенно чисто, с тенденцией к повышению.

При работе над словом важно выявить специфику работы над народной песней. Это тембральное озвучивание хоровых партий и характерный диалект. Например, смещается ударение «хОди право», попадает на слог «нА горушке», «прОсить бы мне», такие же примеры мы можем встретить в таких песнях как «В темном лесе», «За лесью», «Как меня младу-младёшеньку».

Но так как это обработка третьего вида (сочинение приравнивается к свободному), Олег Павлович подчеркивает крупную долю в слове «у мОлодца». А слово «продала» датируется по-разному, там мы можем встретить ударение на разные слоги.

Часто мы слышим речитацию, звучит скороговорка, скандирование текста.

«Выбивал, выбивал, ходи право, выбивал»

«Жена мужа продала, ходи право, продала»

«За калач, за калач, ходи право за калач»

«просить бы мне три рубля, три рубля, три рубля»

«Купить бы мне три коня, три коня, три коня».

Поэтому дикция в данной обработке играет не маловажную роль. Важно четко и ясно проговаривать согласные звуки и пристраивать их к последующему слогу:

Вы - би - ва - лвы - би - ва - лхо - ди; за ка - ла - чза - ка - ла - чхо - ди; про - си - тьбы - мне и т.д.

Гласные же пропеваются и редуцируются, если не стоят под ударением:

Ходи, на горе, продала, на дворе, вороной, копыточком, за копеечный, домой - гласная «о» здесь будет звучать между «а» и «о».

От хора потребуется также общехоровое дыхание по 4 такта. В основном цепное, проточное, опорное на залигованных длительностях. В конце 8 куплета в 3 предложение дыхание берется по 2 такта, за счёт пауз.

Характер звука в общем и целом зависит от слова и характера произведения. А именно - юмор, издевка, насмешка, шутка, задорность. Отсюда звук будет звонким. В звуковедении legato в начале куплетов потребуется ясное, пропетое, с использованием мягкой атаки слово.

С использованием легкого non legato в конце первого предложения каждого куплета и в припевах, потребуется активное, быстрое произношение слов с мелкой артикуляцией.

Восьмой куплет исполняется широко, здесь дирижер может использовать расширение, используя жест «legatissimo». Но на акцентах же применяется твёрдая атака и звуковедение marcato.

Исполнительский план.

Текст музыкальный и текст песни взаимообогащают друг друга. В обработке происходит своего рода спектакль: жена кается, что продешевила, когда продала мужа за копеечный калач, а могла бы за три рубля продать и купить на них три коня. В ответ же народ иронизирует, насмехается, язвит. Это выражается в разной динамике (от pp до ff), речитацию и подражение повседневной речи, «базарной» речи.

В динамическом плане обработка очень яркая, встречаются лишь незначительные dim и cresc в каждом куплете, в основном динамика mf и f. Смысловая и динамическая кульминация происходит в восьмом куплете, там у всего хора фортиссимо.

В моём исполнении 8 куплет будет звучать широко, а речитация в первоначальном темпе, но важно, чтобы не произошло ускорения и четверть оставалась равна 184. Еще в моем исполнении будет замедление и фермата в конце шестого куплета:

Для слушателей будет интересно, за что именно жена продала мужа, поэтому хочется подготовить слушателей к следующему куплету и рассказать о том, что она продала своего мужа за копеечный калач.

Также пианиссимо и пиано используется тогда, когда хор исполняет роль фона, чтобы не заглушать ведущую партию или же используется для резкого контраста:

Дирижёрские трудности.

Задача дирижёра выявить жанр через такие средства музыкальной выразительности, как дирижёрские штрихи, звуковедение, слова, дикцию, динамику, тембровые краски певцов, куплетно-вариационную форму.

Здесь используются такие жесты как: legato, non legato, morcato.

Произведения в пятидольном размере в быстрых темпах дирижируется по двухдольной схеме, но в данной обработке пятидольный размер, как исключение, укладывается в трехдольную схему. Отсюда возникают неровные доли:

Дирижируется по трёхдольной схеме, четырехдольный укладывается в двухдольную схему:

Суммируются по 2 такта. Один двухдольный такт дирижируется на раз.

Основной трудностью для дирижера является ВДП, которая отрабатывается при счете четвертями или восьмыми.

Задача дирижера - показать точное вступление на первую долю и снятие первой, второй и третьей доли. Важно показывать разновременные вступления голосов.

Здесь правая рука ла легато ведет тему у басов, а левая рука дает точные ауфтакты на короткие вступления восьмых за счет «выброса руки». Также здесь необходимо общехоровое вступление и снятие 1, 2, 3, 4 долей.

Дирижеру предельно точно нужно показывать синкопы

Важно обратить внимание на акценты, нужно заранее подготовить хор, сделав замах рукой и силовой удар.

Дирижёр должен объединить мысль и не потерять ту в паузах. Пауза есть продолжение.

Жест на форте должен быть более наполненным, особенно в кульминации. При звучании нон легато кисть легкая, собранная, активная, а на акцентах предельно энергичная.

Самое главное дирижёр должен показывать ведение звука у различных партий: это сопрано в 3 куплете, альты в четвертом, басы в 5 куплете второго предложения, а в третьем предложении сопрано и альты. Задача дирижёра - отрабатывать распевы, чтобы помочь хору жестом.

Данную обработку исполняли многие хоры, в том числе хор Астраханской консерватории, Новгородская капелла, хор Санкт - Петербургской консерватории.

Используемая литература

1. «Хоровой словарь». Романовский

2. «Хоровая литература». Усова

3. «Основы русской народной музыки». Т. Попова

4. «Методика преподавания хорового дирижирования». Л. Андреева

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Анализ источника белорусской народной песни "Ох, пайду я цёмным лесам". Литературный текст первоисточника и хоровой обработки. Ладовая и тональная основа, особенности гармонического языка. Темповые, динамические, фактурные соотношения в звучности.

контрольная работа , добавлен 11.07.2014


Психолого-педагогическая характеристика младших школьников. Стилевые и жанровые особенности русской народной песни. Возможности русской народной песни как методического материала для развития эмоциональной отзывчивости школьников на уроках музыки.

дипломная работа , добавлен 28.04.2013


Музыкальная обработка А. Юрьяна древней латышской свадебной песни "Вей, ветерок". Мелодическая линия, динамика, аккордово-гармоническая фактура произведения. Диапазоны хоровых партий: гармонический строй, метроритмический, дикционный, тембровый ансамбль.

реферат , добавлен 18.01.2017


Хоровые самодеятельные коллективы: задачи и специфические черты. Виды хоровой самодеятельности. Художественно-исполнительские направления: народный и академический хор, ансамбль песни и танца, театрализованное и симфоническое хоровое исполнительство.

лекция , добавлен 03.01.2011


Татарская музыка как народное, в основном вокальное искусство, представленное одноголосными песнями устной традиции. Ладовая основа и звукоряд татарской народной музыки. Композиторы Пермского края. Вклад композитора Чуганаева в развитие народной песни.

курсовая работа , добавлен 30.03.2011


Изучение биографии величайшего русского композитора Петра Ильича Чайковского. Музыкально-теоретический анализ произведений. Вокально-хоровой анализ. Фактура произведения "Пиковая дама", гомофонно-гармонический склад и развернутый ладотональный план.

реферат , добавлен 14.06.2014


Текст песни как поликодовый текст, содержащий несколько компонентов. Особенности музыки как носителя эмоционально-экспрессивного значения в коммуникативной системе. Анализ песни с точки зрения взаимодействия ее музыкальной и вербальной составляющих.

статья , добавлен 24.07.2013


Творческий портрет П.О. Чонкушова. Вокальное творчество композитора, анализ особенностей исполнения его музыки. "Зов апреля" - цикл романсов на стихи Д. Кугультинова. Жанр вокально-симфонической поэмы "Сын степей". Песни в творчестве П. Чонкушова.

реферат , добавлен 19.01.2014


Феномен бардовской песни в русской культуре. Хронологическое и событийное время в текстах бардовской песни, способы его выражения. Характеристика творчества Ю. Визбора, исследование проявления выразительных возможностей временных форм в его лирике.

курсовая работа , добавлен 06.06.2014


Расселение мордвы-эрзи и мордвы-мокши на территории РМ. Жанровая классификация мордовских народных песен. Своеобразие эрзянских и мокшанских песен. Бытование русской песни в мордовских деревнях. Своеобразие переработки русских песен в мордовских деревнях.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

«УТВЕРЖДАЮ»

Директор института МТиХ

_________________ / /

«_____»_____________2011г.

Учебно–методический комплекс

для студентов специальности 050601.65 «Музыкальное образование»

«_____»_____________2011г.

Рассмотрено на заседании кафедры хорового дирижирования «______» _______ 2011 г. протокол № ___­­­_______

Соответствует требованиям к содержанию, структуре и оформлению.

Объем 20 стр.

Зав. кафедрой __________________

«______»_____________2011г.

Рассмотрено на заседании УМК института музыки, театра и хореографии

«______» _______2011 г. протокол № ______

Соответствует ФГОС ВПО и учебному плану образовательной программы .

«СОГЛАСОВАНО»:

Председатель УМК __________________

«______»_____________2011г.

«СОГЛАСОВАНО»:

Директор научной библиотеки __________________

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Одним из ведущих предметов в цикле специальных дисциплин специальности 050601.65 «Музыкальное образование» является дисциплина «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур».

При составлении УМК по дисциплине «Класс хорового дирижирования и

чтения хоровых партитур» за основу взяты следующие нормативные документы:

· Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования для специальности 050601.65 «Музыкальное образование», утвержденный Министерством образования и науки Российской Федерации 30.01.2005г. (регистрационный № 000);

· Базовый учебный план ТГАКИСТ по специальности 050601.65

«Музыкальное образование» от 27г.;

Дисциплина «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур» изучается на протяжении всего периода обучения в течение 5 лет в форме индивидуальных занятий студента с преподавателем, также предполагается самостоятельная работа студентов по углублению и закреплению знаний.

Общая трудоёмкость дисциплины 470 часов:

Виды занятий

Всего часов

Аудиторные занятия

Самостоятельная работа

Всего часов

Распределение часов по семестрам аудиторные самостоятельные

Практические

Практические

По итогам изучения дисциплины «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур» проводится проверка знаний:

· при очной форме - индивидуальных занятий студента с преподавателем 229 ч.,

самостоятельная работа студентов 241ч.

· при заочной форме - индивидуальных занятий студента с преподавателем 64

ч., самостоятельная работа студентов 406 ч.

Цель дисциплины «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур» – подготовить студентов к дальнейшей профессиональной практической деятельности в качестве учителей музыки в общеобразовательной школе, учреждениях дошкольного воспитания и дополнительного образования детей.

Перед дисциплиной «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур» стоят следующие задачи:

·знакомство с хоровой музыкой, произведениями различных эпох, стилей, с творчеством зарубежных, русских композиторов, с лучшими образцами

народно-песенного творчества;

·получение знаний и навыков по технике дирижирования хором, а также пения

хоровых партий с дирижированием на уровне метрономирования;

·ознакомление с основными вопросами хороведения и методики работы с хором;

· овладение навыками чтения партитур и самостоятельной работы над хоровой партитурой, их исполнения на фортепиано, транспонирования несложных произведений;

·развитие умения реализовывать в практической работе над партитурой

знания и навыки, получаемые в процессе обучения;

Приступая к изучению дисциплины «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур», перед педагогом стоят определенные важные задачи.

подготовленного музыканта, способного к самостоятельной работе, а также пробуждение любознательности, воспитание воли к творчеству, трудолюбия, дисциплинированности, чувства ответственности за себя и хоровой коллектив .

Решая вопрос о включении в план работы тех или иных произведений, преподаватель должен учитывать различия в уровне музыкальной подготовки конкретного студента, личную природную музыкальную одаренность. Но, кроме профессиональных данных студента – музыкальности, слуха, вокального голоса, владения фортепиано, не менее важно учитывать его личностные качества: волю, энергию, целеустремлённость, артистичность – черты, необходимые для формирования будущего специалиста – учителя музыки. Будущий учитель музыки за время занятий в классе дирижирования и чтения хоровых партитур должен развить хороший музыкальный слух, чувство ритма и темпа, получить знания по вопросам музыкальной формы и стиля произведений. Как и любой музыкант, учитель музыки должен глубоко изучить элементарную теорию музыки, сольфеджио, гармонию, анализ музыкальных произведений, историю музыки. Начиная с первых дней обучения необходимо стремиться к тому, чтобы урок был комплексным, а не сводился только к изучению технических приёмов дирижирования и чтения хоровых партитур. Воспитание самостоятельности, раскрытие и развитие индивидуального дарования студента-музыканта – одна из важнейших задач преподавателя.

При игре хоровой партитуры на фортепиано необходимо учитывать особенности звучания этого произведения в хоре: дыхание, тесситурные условия голосов, особенности звуковедения и фразировки (исходя из литературного текста), баланс хоровых партий (исходя из склада изложения – гомофонно-гармонического или полифонического) и т. д. Игру партитуры необходимо постепенно доводить до художественного уровня. Знание голосов при чтении партитур предполагает их исполнение с подтекстовкой и точным выполнением интонационных и ритмических особенностей. В произведениях гомофонно-гармонического склада студент должен уметь пропевать аккорды по вертикали, а в произведениях с элементами полифонии – петь «дирижёрскую линию», т. е. все вступления, которые должен показывать дирижёр.

Учитывая будущую направленность работы учителя музыки, крайне важно для студента знание школьного репертуара, репертуара вокального ансамбля и, конечно, хорошее владение голосом, чистой интонацией, дикцией. Важной составляющей предмета является работа над произведениями школьного репертуара: песнями, хорами для детей композиторов-классиков, переложениями для детского состава, народными песнями. Не менее важно для творческой работы знание других видов искусств: литературы, живописи, архитектуры.

Преподаватель должен выстраивать учебный материал в порядке его постепенного усложнения, охватывать произведения всех музыкальных стилей, направлений, творческих школ разных эпох.

В основу занятий в классе хорового дирижирования и чтения хоровых партитур должно быть положено детальное изучение хоровых произведений, перед дирижированием, подготавливая их исполнением на фортепиано. Процесс работы над произведением должен начинаться с тщательного анализа данной партитуры. Разбор хоровых партитур предполагает анализ формы произведения, отдельных фраз, определение фразировки, кульминаций, уточнение динамики, агогики, плана исполнения.

Примерный план анализа хорового произведения:

1. общий анализ содержания: тематика, сюжет, основная идея;

3. композитор, его биографические данные, характер творчества, место и значение изучаемого произведения в творчестве композитора;

4. музыкально-теоретический анализ: форма, тональный план, фактура изложения, метроритм, интервалика, роль аккомпанемента ;

5. вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (диапазон, тесситура, голосоведение, вокальная нагрузка),

6. особенности ансамбля, строя, звуковедения и дыхания; вокальность литературного текста, дикционные особенности, а также определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодоления;

7. исполнительский анализ: составление плана художественного исполнения произведения (темп, динамика, агогика, музыкальная фразировка).

Задания, получаемые студентами в классе, выполняются самостоятельно и на последующих занятиях проверяются педагогом. Необходимым условием контроля самостоятельной работы студентов является написание аннотации, где в письменной форме излагаются основные параметры указанного плана.

Произведения, изучаемые в классе дирижирования, должны располагаться

по степени усложнения дирижерских навыков, с таким расчетом, чтобы к

концу обучения студент располагал знанием обширного и разнообразного

хорового материала, как музыкальной классики, так и сочинений

Предмет «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур» партитур для студентов специальности 030700 «Музыкальное образование» является комбинированным и предполагает индивидуальный подход к каждому

обучающемуся. В зависимости от степени музыкальной подготовки игры на

фортепиано, развитости музыкального слуха студента и прочих индивидуально

личностных условий, преподавателем может быть избрана индивидуальная форма

работы. Объем изучаемых хоровых произведений по дирижированию может

варьироваться и дополняться чтением хоровых партитур, так как перед

данными дисциплинами при изучении могут ставиться одни и те же вокально

хоровые и технические задачи.

Первый курс

Знакомство с предметом «Дирижирование», как вида искусства, его

значение в ряду искусств. Технические средства дирижирования, понятие «дирижерский аппарат»: корпус, лицо, руки, глаза, мимика, артикуляция .

Основная позиция дирижера, постановка корпуса, рук, головы. Кисть руки, ее пластичность. Основные принципы и характер движений в дирижировании: целесообразность, точность, ритмичность. Дирижерские движения в среднем динамическом звучании, среднем темпе.

Структура движения долей в схемах дирижирования. Изучение приемов вступления и окончания: три момента вступления – внимание, дыхание, вступление; переход к окончанию, подготовка, окончание.

Дирижирование в размерах 2/4, 3/4, 4/4 в умеренном и умеренно–скором темпах, при звуковедении legato, non legato, динамических оттенках mf, f, p. Овладение вступлением на различных долях такта, приемы исполнения простейших видов фермат: снимаемые, неснимаемые, фермата на тактовой черте, фермата на паузе.

Разделение музыкального произведения на части, основные понятия: период, предложение, фраза. Паузы и цезуры между фразами, дыхание, приемы их дирижирования. Первоначальные навыки работы с камертоном.

За время обучения на 1 курсе студент проходит 8–10 несложных произведений гармонического склада, с простой фактурой изложения, от 1–2-х до 2–3-х голосов (в том числе 2–3 из школьной программы), и 4–6 произведений по чтению хоровых партитур. Знакомство с народными песнями, их переложениями a cappella и с сопровождением для однородного хора. Знакомство с хоровыми партитурами композиторов–классиков a cappella и с сопровождением для однородного хора.

Примерный список произведений, изучаемых на 1 курсе

по дирижированию

Обработки народных песен: Перепёлка (в обр. Д. Ардентова). Пой, певунья–птичка. Ночь уж наступает. По ягоды. Карлик (обр А. Свешникова). Оберек.

Серая птичка. Реченька. Время спать. Пойду ль я, выйду ль я. Где ты, колечко?

(обр. Вл. Соколова). Не бушуйте, ветры буйные (обр. А. Юрлова). Вей, ветерок (обр А. Юрьяна). Соловьем залетным (обр. М. Анцева). Как на дубе (обр. Ю. Славнитского).

А. Алябьев. Всех цветочков боле. Песня о молодом кузнеце.

М. Анцев. Осень. Ива. Задремали волны.

Л. Бетховен. Гимн ночи.

Р. Бойко. Утро. Север.

Р. Глиэр. Гимн великому городу.

М. Глинка. Ах, ты, ночь. Патриотическая песня.

А. Даргомыжский. Из страны, страны далекой. Пью за здравие Мери.

М. Ипполитов – Иванов. О, край родной. Острою секирой.

Ф. Мендельсон. Воспоминание.

Г. Пёрселл. Вечерняя песпя.

В. Ребиков. Горные вершины. Травка зеленеет. В воздухе птичка поет.

А. Флярковский. Земля родная.

Р. Шуман. Ночь. Домик у моря.

Р. Щедрин. Утро.

Обработки народных песен: Уж ты, поле мое (обр. М. Балакирева). Висла (обр. А. Иванникова), Кукушечка (обр. А. Сыгединского).

А. Алябьев. Зимняя дорога.

И. Бах. Весенняя песня.

Л. Бетховен. Восхваление природы человеком.

И. Брамс. Колыбельная.

Р. Вагнер. Свадебный хор (из оперы «Лоэнгрин»).

А. Варламов. Горные вершины. Белеет парус одинокий.

М. Глинка. Воет ветер в чистом поле.

Р. Глиэр. В синем море.

А. Гречанинов. Колыбельная.

Ц. Кюи. Майский день, Вербочки. Весеннее утро.

К. Молчанов. Помни.

Н. Римский–Корсаков. Высота ль, высота поднебесная (из оперы «Садко»).

Н. Рукин. Ворон к ворону летит.

П. Чайковский. Колыбельная в бурю.

Л. Бетховен. Гимн ночи.

З. Кодай. В зеленом лесу.

Ц. Кюи. Всюду снег. Задремали волны. Весеннее утро.

Ф. Мендельсон. Воспоминание.

В. Моцарт. Летний вечер. Песня дружбы.

Я. Озолинь. Лес раскинулся дремучий.

Г. Пёрселл. Вечерняя песня.

А. Свешников. Гаснет вечер.

Г. Струве. Черемуха.

А. Скулте. В наши дни.

К. Шварц. Уж как пал туман.

В. Яковлев. Зимний вечер.

Второй курс

Углубление знаний и совершенствование навыков дирижирования, приобретенных студентами на первом курсе.

Определение функций правой и левой руки. Самостоятельная роль левой руки в показе выдержанных звуков, вступление голосов в различное время такта, показ различной нюансировки: pp, p, mp, mf, f, ff.

Выработка плавных, связных дирижерских движений в умеренном темпе, при средней силе звучания. Дирижирование сложных размеров 4/4, 6/4, знакомство с шестидольной и двухдольной схемами на основе несложной хоровой фактуры для 2–3-х и 3–4-х голосных однородных хоров. Понятие staccato, и приемы его дирижирования.

Освоение медленного темпа и смены темпа: piu mosso, meno mosso, ускорение, замедление, сжатие, расширение.

Изучение фермат, их значение и приемы исполнения: снимаемая фермата в начале, середине и конце произведения. Фермата на паузе в середине произведения и приемы ее исполнения. Неснимаемая фермата, приемы ее исполнения.

Овладение различными динамическими оттенками: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Овладение приемами дирижирования акцентов и синкоп.

Включение в программу хоровых сочинений для однородных, юношеских, неполных составов хора, гомофонно-гармонических произведений для смешанного хора a cappella и с сопровождением. За время обучения на 2 курсе студент проходит 8–10 произведений гармонического склада, с простой фактурой изложения, от 1–2-х до 2–3-х голосов (в том числе 2–3 из школьной программы), и 4–6 произведений по чтению хоровых партитур.

Обязательна работа с метрономом: овладение навыками определения темпа по метроному, выполнение метрономических авторских указаний.

Примерный список произведений, изучаемых на 2 курсе

по дирижированию

Произведения без сопровождения

Обработки народных песен: Лен зеленый, В сыром бору тропина, Соловьем залетным (обр. М. Анцева). Вейся, вейся, капустка. Заплетися плетень (обр. С. Благообразова). Степь да степь кругом. Среди долины ровныя. Как за речкою, да за Дарьею. Бородино (русские нар. песни). Речка (обр. Вл. Соколова). У ворот, ворот батюшкиных (обр. М. Мусоргского). Морю нужен тонкий невод (обр. А. Юрьяна). Вейся, вейся, капустка (обр. В. Орлова).

К. Вебер. Песня охотника. В лодке.

Ж. Векерлен. Пастушка.

И. Галкин. Куда б ни шел.

Э. Григ. С добрым утром.

А. Даргомыжский. На севере диком. Из страны, страны далекой.

М. Ипполитов – Иванов. Сосна.

Ц. Кюи. Весенняя песня.

Ф. Мендельсон. Беги со мной. На юге.

С. Монюшко. Вечерняя песня.

Т. Попатенко. У ручья. Падает снег.

Г. Свиридов. Ты запой мне ту песню.

М. Чюрлёнис. Я запою вам песенку песен. Я грядки делала в саду.

Ф. Шуберт. Какая ночь. Липа. Тишина.

Р. Шуман. Весенние цветы. Доброй ночи. Сон.

Произведения в сопровождении фортепиано

Обработки народных песен: Уж я золото хороню (обр. А. Копосова). Висла (обр. А. Иванникова).

М. Анцев. Колокольчики мои.

А. Аренский. Татарская песня.

И. Бах. Будь со мной.

Л. Бетховен. Походная песня.

Ж. Бизе. Хор мальчиков (из оперы «Кармен»).

Хор охотников (из оперы «Вольный стрелок»).

Дж. Верди. Хор рабынь (из оперы «Аида»). Хор придворных (из оперы

«Риголетто»).

М. Глинка. Жаворонок.

Р. Глиэр. Весна. Здравствуй, гостья–зима. Травка зеленеет. Над цветами и травой.

Струн золотых напев. О, если в роще (из оперы «Орфей»).

А. Гречанинов. Пришла весна. Черемуха.

А. Даргомыжский. Любо нам. Тише, тише (из оперы «Русалка»).

М. Ипполитов–Иванов. Утро.

Д. Кабалевский. Песня о счастье.

В. Калинников. Весна.

Ц. Кюи. Заря лениво догорает. Пусть смятенья и грома полны небеса.

В. Макаров. Прилетели птицы (из хоровой сюиты «Река–богатырь»).

Н. Римский-Корсаков. Не ветер, вея с высоты.

А. Рубинштейн. Горные вершины.

С. Танеев. Горные вершины.

П. Чайковский. Хор цветов (из музыки к весенней сказке «Снегурочка»).

Подснежник.

П. Чесноков. Катит весна. Солнце, солнце встает. Несжатая полоса. Утром зорька.

Произведения по чтению хоровых партитур

Б. Барток. Гей, гей, черный ворон. Весна. Считалка.

Л. Бетховен. Гимн ночи.

В. Кикта. Многие лета.

М. Коваль. Ильмень–озаро.

З. Кодай. В зеленом лесу.

Ц. Кюи. Воды.

М. Людиг. Озеро.

Ф. Мендельсон. Воспоминание.

В. Моцарт. Летний вечер. Песня дружбы.

Я. Озолинь. Лес раскинулся дремучий.

Г. Пёрселл. Вечерняя песня.

А. Скулте. В наши дни.

В. Шебалин. Утес. Ландыш. Полынок. Дикий виноград . Зимняя дорога.

Р. Шуман. Лотос. Девушка–горянка.

Третий курс

Закрепление и совершенствование знаний и навыков дирижирования, приобретенных на первых курсах.

Знакомство со сложными и насимметричными размерами, дирижирование в размере 5/4 по пятидольной схеме (3+2 и 2+3) в умеренном движении. Дирижирование в размерах 5/4, 5/8 по двухдольной схеме (3+2 и 2+3) в быстром движении.

Приемы дробления основной метрической единицы в размерах 2/4, 3/4, 4/4 в медленных темпах, знакомство с дирижированием alla breve.

Дирижирование в размерах 3/4 и 3/8 в быстром движении (на «раз»).

Приемы дирижирования гомофонных и простых полифонических

За время обучения на 3 курсе студент проходит 8–10 произведений

гомофонно–гармонических и несложных полифонических, с элементами имитаций, подголосочностью, каноном (в том числе 2–3 из школьной программы), также 3–4 произведения по чтению хоровых партитур.

Обязательна работа с метрономом: овладение навыками определения темпа по метроному, выполнение метрономических авторских указаний.

Примерный список произведений, изучаемых на 3 курсе

по дирижированию

Произведения без сопровождения

Обработки народных песен: Повянь, повянь, бурь–погодушка (обр. Вл. Соколова). Сохнет, вянет в поле травка (обр. В. Орлова). Ты, река ль, моя, реченька. Ты не стой, на стой, колодец (обр. А. Лядова). Сумрак ночи пал на землю (обр. А. Архангельского). На лодке, Дома ль воробей? (обр. А. Свешникова). Заплетися, плетень (обр. Н. Римкого-Корсакова). Морю нужен тонкий невод, Выросла я за рекою (обр. А. Юрьяна). Щедрик (обр. Н. Леонтовича). Милый мой хоровод (обр. Т. Попова). Ой да ты, калинушка (обр. А. Новикова). Ой ты, речка, реченька (болгарская нар. песня).

М. Балакирев. Свыше пророцы.

Р. Бойко. Разгулялась вьюга. Нивы сжаты. Минуты. Зимняя дорога. Вечером синим.

Д. Бортнянский. Слава Отцу и Сыну.

Е. Ботяров. Зима.

В. Калинников. Зима. Ой, честь ли то молодцу.

В. Кикта. Многие лета.

М. Коваль. Ильмень–озаро.

Ц. Кюи. Воды.

М. Людиг. Озеро.

Л. Маренцио. Вновь почки распустились.

Ф. Мендельсон. Лес. На юге. Весенняя песня. Как иней ночкой весенней пал.

Г. Пёрселл. Певчий дрозд.

М. Парцхаладзе. Море спит.

М. Речкунов. Осень. Острою секирой. Сосны молчаливые.

В. Салманов. Поэзия. Песня. Юность.

И. Стравинский. У Спаса в чигисах. Овсень.

С. Танеев. Венеция ночью. Вечерняя песня. Серенада. Сосна.

П. Чайковский. Ночевала тучка. Достойно есть. Вечер.

П. Чесноков. Приидите, ублажим Иосифа. Не цветочек в поле вянет. Слава.

Единородный сыне.

Ю. Чичков. В небе тают облака.

Р. Шуман. Ночная тишина. Доброй ночи. Летняя песня. Розмарин.

Произведения в сопровождении фортепиано

Обработки народных песен. А мы просо сеяли (обр. Н. Римского–Корсакова).

Здравствуй, гостья–зима, Во поле рябинушка стояла (обр. А. Александрова).

Хоровод заводите (обр. С. Полонского).

А. Бородин. Мужайся, княгиня. Улетай на крыльях ветра (хоры из оп. «Князь

И. Брамс. Пришла весна.

Дж. Верди. Тише, тише (из оперы «Риголетто»).

М. Глинка. Полонез. Не тужи, дитя родимое. Лель таинственный (из оперы

«Руслан и Людмила»), Разгулялися, разливалися (из оперы «Иван Сусанин»)

Р. Глиэр. Весна. Вечер.

А. Гречанинов. Узник. Осень. Подснежник. Пришла весна.

Ш. Гуно. Марш солдат (из оперы «Фауст»). Хор придворных (из оперы «Ромео и

Джульетта»).

Э. Григ. Заход солнца.

А. Даргомыжский. Сватушка, сватушка. Заплетися, плетень (из оперы «Русалка»).

М. Ипполитов–Иванов. Утро. Крестьянская пирушка.

Д. Кабалевский. Наши дети (№ 4 из Реквиема). С добрым утром. Вы слышите

Ц. Кюи. Птицы, Пусть смятенья и грома полны небеса.

М. Мусоргский. Плывет, плывет лебедушка. Батя, батя (из оперы «Хованщина»).

Э. Направник. Хор девушек (из оперы «Дубровский»).

Н. Римский–Корсаков. Звонче жаворонка пенье. Что так рано солнце красно (из

оперы «Сказка о царе Салтане»). Как по мостикам, по калиновым (из оперы

«Сказание о граде Китеже»). Хор слепцов–гусляров (из оперы «Снегурочка»).

П. Чайковский. На море утушка купалася (из оперы «Опричник»). Рассадить ли

беду во темном лесу (из оперы «Чародейка»). Я завью, завью венок (из оперы

«Мазепа»).

П. Чесноков. Ночь. Несжатая полоса. Листья. Черемуха. Крестьянская пирушка.

Яблоня. Зеленый шум.

Произведения по чтению хоровых партитур

А. Банкьери. Вилланелла.

Ф. Белассио. Вилланелла.

И. Брамс. Розмарин.

Х. Кальюсте. Хоровод. Все на качели.

З. Кодаи. Пастушья пляска. Ел цыган соленый сыр

В. Мурадели. Сны-недотроги. Ручей. Ветер

Н. Нолинский. Эх, поля, вы, поля.

В. Ребиков. Отцвела уж фиалка. Осенняя песня. В воздухе птичка поет. Гаснет вечерняя зорька.

С. Танеев. Венеция ночью. Серенада. Сосна.

А. Флярковский. Земля родная. Таежная песня.

П. Хиндемит. Песня умелых рук.

Ф. Шуберт. Музыкальный момент.

Р. Шуман. Ночь. Домик у моря.

Четвертый курс

Закрепление и углубление знаний и совершенствование навыков дирижирования, приобретенных на предыдущих курсах.

Знакомство со сложными и насимметричными размерами. Дирижирование в размере 7/4 по семидольной схеме в умеренном, в умеренно-скором движении. Дирижирование в размере 7/8 по трехдольной(3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) схеме в скором и умеренно–скором движении.

Приемы дробления основной метрической единицы в размерах 2/4, 3/4, 4/4 в медленных темпах, совершенствование навыков дирижирования alla breve.

Дирижирование в размерах 3/4 и 3/8 в быстром движении (на «раз»)

Овладение темпами presto и largo, длительное crescendo, diminuendo.

Совершенствование приемов дирижирования гомофонных и простых

каноническое изложение.

За время обучения на 4 курсе студент проходит 8–10 произведений по

дирижированию (в том числе 2-3 из школьной программы), также 3-4

произведения по чтению хоровых партитур. Включаются в программу по

дирижированию и чтению хоровых партитур гомофонные и простые полифонические произведения с элементами имитаций, подголосочностью, каноном.

Обязательна работа с метрономом: овладение навыками определения темпа по метроному, выполнение метрономических авторских указаний.

Примерный список произведений, изучаемых на 4 курсе

по дирижированию

Произведения без сопровождения

Д. Аракишвили. О поэте.

М. Балакирев. Свыше пророцы.

Р. Бойко. Зимняя дорога. Чародейкою зимою.

С. Василенко. Как при вечере. Дафино – вино.

Б. Гибалин. Острова плавучие.

А. Гречанинов. В зареве огнистом.

А. Даргомыжский. Буря мглою небо кроет. Пью за здравие Мери.

Э. Дарзинь. Сломанные сосны.

А. Егоров. Песня. Сирень.

В. Калинников. Жаворонок. Проходит лето. Элегия.

М. Коваль. Свадебная. Ильмень озеро. Слезы.

Ф. Мендельсон. Предчувствие весны. Как иней ночкой весенней пал.

М. Парцхаладзе. Озеро.

К. Проснак. Море. Баркарола. Прелюдия.

Т. Попатенко. Падает снег.

Г. Свиридов. Повстречался сын с отцом. Где наша роза? Метель.

Б. Снетков. Море спит.

П. Чайковский. Легенда. Без поры, да без времени. Соловушко.

П. Чесноков. Август. Альпы. Тебе поем. Достойно есть.

В. Шебалин. Зимняя дорога. Березе. Мать послала к сыну думы. Казак гнал коня

Д. Шостакович. Казненным. Смолкли залпы запоздалые.

Ф. Шуберт. Ночь. Любовь.

Р. Шуман. В лесу. Я помню сельский тихий сад. Сон. Певец. Спящее озеро. Девушка–горянка.

Р. Щедрин. Первый лед. Как дорог друг.

Произведения в сопровождении фортепиано

Русская н. п. в обр. С. Рахманинова. Бурлацкая.

Л. Бетховен. Kyrie, Sanctus (из мессы C– dur).

И. Брамс. Ave Maria.

А. Бородин. Солнцу красному слава. Сцена Ярославны с девушками (из оперы

«Князь Игорь»).

Дж. Верди. Ты прекрасна, о, Родина наша (из оперы «Навуходоносор»).

Г. Галынин. По деревне ехал царь с войны (из оратории «Девушка и смерть»).

Дж. Гершвин. Как тут усидеть? (из оперы «Порги и Бесс»).

М. Глинка. Ах ты, свет Людмила (из оперы «Руслан и Людмила»), Хороша у нас

река (из оперы «Иван Сусанин»).

Э. Григ. Хор народа (из оперы «Олаф Тригвассон»).

Д. Кабалевский. Счастье, Школьные годы, Наши дети (№ 4 из Реквиема).

Д. Мак-Доуэл. Старая сосна.

С. Монюшко. Мазурка (из оперы «Страшный двор»).

М. Мусоргский. Не сокол летит по поднебесью (из оперы «Борис Годунов»), Батя,

батя (из оперы «Хованщина»)

Н. Римский-Корсаков. Песня про Голову (из оперы «Майская ночь»). Как по

мостикам, по калиновым (из оперы «Сказание о граде Китеже»).

Г. Свиридов. «Поэма памяти Сергея Есенина» (отдельные части).

П. Чайковский. Будем пить и веселиться (из оперы «Пиковая дама»). Нету, нету

тут мосточка. Я завью, завью венок. Сцена Марии с девушками (из оперы

«Мазепа»).

Ф. Шуберт. Приют.

Р. Шуман. Цыгане. «Рай и Пери» (отдельные части оратории).

Произведения по чтению хоровых партитур

Я. Аркадельт. Лебедь. Ave Maria.

Д. Букстехуде. Cantate Domino (канон).

А. Габриели. Ave Maria.

Дж. Каччини. Ave Maria.

Л. Керубини. Терцет во славу мажорной гаммы (канон).

К. Монтеверди. Как на лужайке розы.

В. Моцарт. Азбука. Детские игры. Послушай, как звуки хрустально чисты (из оперы «Волшебная флейта»).

Дж. Палестрина. Ave Regina.

Дж. Перголези. Stabat Mater (части из кантаты на выбор).

А. Скарлатти. Фуга.

Р. Шуман. Грезы. Весть (из испанских песен).

Пятый курс

Закрепление и углубление знаний, совершенствование навыков дирижирования, приобретенных на предыдущих курсах. Совершенствование навыков и приемов дирижирования в сложных размерах, переменных размерах.

Совершенствование навыков и приемов дирижирования хоровых партитур с группировкой тактов, в различных размерах по девятидольной, двенадцатидольной, пятидольной схемам. Овладение, аналогично с предыдущими размерами, дирижированием сложных размеров в трехдольной, четырехдольной схемах.

Совершенствование навыков и приемов дирижирования хоровых произведений с чередованием простых и сложных размеров.

Овладение приемами дирижирования всеми музыкальными темпами, штрихами музыкальной выразительности, длительными динамическими изменениями, сменой темпов, размеров, группировкой тактов.

За время обучения на 5 курсе студент проходит 4–6 произведений по

дирижированию, а также 3–4 произведения по чтению хоровых партитур.

Включаются в программу по чтению хоровых партитур гомофонные и

простые полифонические произведения с элементами имитаций, каноном,

Включаются в программу по дирижированию хоровые сцены из опер русских и

зарубежных композиторов, части (фрагменты частей) крупных вокально–симфонических произведений (кантат, ораторий, хоровых сюит, хоровых циклов, хоровых концертов) отечественных, зарубежных, современных композиторов различных творческих школ и направлений.

Обязательна работа с метрономом: овладение навыками определения темпа по метроному, выполнение метрономических авторских указаний.

Дисциплина «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур»

в 9 семестре заканчивается экзаменом, на котором студент должен продемонстрировать все навыки и знания, приобретенные в процессе обучения.

Примерный список произведений, изучаемых на 5 курсе

по дирижированию

Произведения без сопровождения

А. Аренский. Анчар.

М. Глинка. Венецианская ночь.

А. Гречанинов. За реченькой яр–хмель. В зареве огнистом.

К. Джезуальдо. Безмолвен я.

В. Калинников. Осень. Элегия. Кондор. Проходит лето. На старом кургане. Нам звезды кроткие сияли.

А. Кастальский. Русь.

А. Ленский. Былое. Проводы невесты. Величальная молодым.

Б. Лятошинский. По небу крадется луна. Осень.

Ф. Мендельсон. Песня жаворонка. Прощание с лесом.

К. Проснак. Прелюдия. Море. Буря бы грянула, что ли.

Ф. Пуленк. Грусть. Страшна мне ночь.

Б. Снетков. Море спит.

П. Чайковский. Не кукушечка во сыром бору.

П. Чесноков. Альпы. Август. Теплится зорька.

В. Шебалин. Мать послала к сыну думы. Казак гнал коня. Могила бойца.

Сумерки в долине.

К. Шимановский. Stabat Мater (отдельные части).

Р. Шуман. Песнь свободы. Буря.

Р. Щедрин. Я убит подо Ржевом. К вам, павшие.

Произведения в сопровождении фортепиано

Обработка русской н. п. М. Красева. Не будите меня молоду.

А. Арутюнян. Кантата о Родине (отдельные части).

И. Бах. Будь со мной (№ 1 из кантаты №6)

Л. Бетховен. Хор узников (из оперы «Фиделио»). Kyrie, Sanctus (из мессы C– dur).

Морская тишь и счастливое плавание.

Ж. Бизе. Сцена № 24 из оперы «Кармен».

И. Брамс. Ave Maria.

Б. Бриттен. Missa in D (отдельные части). Это маленькое дитя (из сюиты «Обряд

кэрол», ор. 28).

А. Бородин. Солнцу красному слава (из оперы «Князь Игорь»).

Дж. Верди. Финал 1 д. из оперы «Аида».

Й. Гайдн. Gloria (из «Нельсон–мессы»).

Ш. Гуно. На реках чужбины.

А. Даргомыжский. Хоровая сюита из 1 д. Заздравный хор. Три хора русалок (из оперы «Русалка»).

Г. Гендель. Погиб Самсон (из орат. «Самсон»). Части № 3, 52 (из оратории

«Мессия»).

М. Коваль. Эх, вы горы, Уральские горы, Лесом, горами (из оратории «Емельян

Пугачев»).

В. Макаров. «Река–богатырь», отдельные части из хоровой сюиты.

В. Моцарт. Спит безмятежно море. Бегите, покиньте (из оперы «Идоменей»).

М. Мусоргский. Не сокол летит по поднебесью (из оперы «Борис Годунов»).

Сцены № 6, 7, 8 (из оперы «Хованщина»).

Н. Римский-Корсаков. По малину, по смородину (из оперы «Псковитянка»).

Слава. Яр–хмель (из оперы «Царская невеста»). Хор слепцов

гусляров (из оперы «Снегурочка»). Ой, беда идет, люди (из оперы «Сказание о

граде Китеже и деве Февронии»).

Дж. Россини. Части № 1, 9, 10 из «Stabat Mater».

Г. Свиридов. Поет зима. Молотьба. Ночь под Ивана Купала. Город–сад (из

«Поэмы памяти Сергея Есенина»).

Б. Сметана. Как же нам не веселиться (из оперы «Проданная невеста»).

П. Чайковский. Интермедия «Искренность пастушки» (из оперы «Пиковая дама).

«Слава» (из оп. «Опричник»). Выросла у тына (из оперы «Черевички»). Нету,

нету тут мосточка (из оперы «Мазепа»). Проводы Масленицы (из музыки к

весенней сказке «Снегурочка»). С мала ключика. Час ударил (из кантаты

«Москва»)

П. Чесноков. Яблоня. Крестьянская пирушка. Зеленый шум.

Ф. Шуберт. Приют. Победная песнь Мириам (хоры № 1, 3)

Р. Шуман. Цыгане. Хоры 6,7, 8 (из орат. «Рай и Пери»). Реквием (отдельные

Произведения по чтению хоровых партитур

А. Алябьев. Зимняя дорога.

Л. Бетховен. Весенний призыв. С нами пой.

Ж. Бизе. Марш и хор (из оперы «Кармен»).

Р. Бойко. Утро. Метет метель. Сердце, сердце, что с тобой.

И. Брамс. Колыбельная. Розмарин.

А. Варламов. Белеет парус одинокий.

В. Калистратов. Тальянка.

В. Кикта. Тульские песни № 2В. Моцарт. Азбука. Детские игры. Послушай, как звуки хрустально чисты (из оперы «Волшебная флейта»).

Ц. Кюи. Весеннее утро. Пусть смятенья и грома.

Г. Ломакин. Вечерняя заря.

Ф. Мендельсон. На дальнем горизонте. Воскресное утро.

А. Пахмутова. Земля моя златая (части на выбор из хорового цикла).

С. Рахманинов. Островок. Шесть хоров для женских (детских) голосов.

Н. Римский-Корсаков. Ночевала тучка золотая. Не ветер, вея с высоты. Хор птиц (из оперы «Снегурочка»).

А. Скарлатти. Фуга.

П. Чайковский. Соловушко. Ночевала тучка золотая. Неаполитанская песенка. Хор детей, нянек и прочих (из оперы «Пиковая дама»).

П. Чесноков. Яблоня. Зеленый шум. Достойно есть (из «Литургии для женских голосов»).

Ф. Шуберт. Музыкальный момент. Серенада.

Р. Шуман. Грезы. Весть (из испанских песен)

4. Требования к выпускному экзамену

по дисциплине «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур»

для студентов специальности 050601.65 «Музыкальное образование»

1. Уметь сыграть наизусть одно произведение a cappella, соблюдая все приемымузыкальной выразительности, попытаться передать в игре звучание хора.

текстом, по выбору, с тактированием. Спеть хоровые вертикали в каденционных оборотах, кульминациях, при смене разделов (частей).

3. Уметь сыграть одно произведение с сопровождением фортепиано,

аккомпанемент и хоровую партитуру.

4. Спеть партии солиста (солистов), аккомпанируя на фортепиано.

5. Продирижировать наизусть оба указанные произведения.

6. Уметь анализировать оба произведения, знать историю и время их создания,

форму, сделать вокально-хоровой разбор, привести примеры из других произведений хорового творчества исполняемых композиторов.

Государственный экзамен

«Дирижирование концертной программой в исполнении хора»

На государственном экзамене выпускник обязан исполнить с учебным хоровым коллективом два произведения - одно a cappella и одно в сопровождении фортепиано. Подготовка и проведение государственного экзамена является ответственным этапом работы преподавателя с выпускником. Программа государственного экзамена выбирается заранее и должна соответствовать возможностям хорового коллектива и выпускника, необходимо также утверждение программ на кафедрах хорового дирижирования и музыкального образования. Преподаватель по дисциплине «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур» должен тщательно подготовить студента-выпускника к занятиям с хором, обратив его особое внимание на методику предстоящих занятий. Лично присутствуя на репетициях хорового класса со своим выпускником, преподаватель имеет возможность помогать ему в работе, тактично и умело, направляя репетиционный процесс.

На этапе репетиционной работы выпускник пользуется различными методами и техническими приемами дирижирования, позволяющими достичь максимально качественного исполнения учебным хором концертной программы государственного экзамена. На основе целостного первоначального анализа произведений выпускник составляет примерный план репетиционной работы. Это может быть: определение наиболее простых и трудных хоровых фрагментов, способы преодоления трудностей на основе вокально-хоровой, интонационной и метроритмической работы с хоровыми партиями. Такой план необходим, он является основой для достижения главной цели – качественного исполнения учебным хором концертной программы государственного экзамена.

5. Учебно–методическое обеспечение

основная литература

1. Безбородова, Людмила Александровна. Дирижирование: учеб. пособие для пед. вузов и муз. колледжей / . – Москва: Флинта, 2000.– 208 с.

2. Безбородова, Людмила Александровна. Дирижирование: учеб. пособие / . – Москва: Флинта, 20с.

3. Романовский, словарь / . - Изд. 4-е, доп. – Москва.: Музыка, 2005. - 230 с.

4. Светозарова, светская хоровая музыка a caрpella XIX– начала XX века: нотографический справочник / . – Санкт-Петербург: СПБГПУ, 2004. – 161 с.

5. Семенюк, В. Заметки о хоровой фактуре / В. Семенюк. – Москва, 2000.

6. Уколова, Любовь Ивановна. Дирижирование: учеб пособие / Л. Уколова. Москва: ВЛАДОС, 2003. – 207 с. + ноты.

7. Хрестоматия по дирижированию. Хоровые произведения в сложно-несимметричных и переменных размерах: учебное пособие для дирижерско-хоровых факультетов музыкальных вузов / сост. : Магниог. гос. консерватория. – Магитогорск, 2009. – 344 с.

8. Хрестоматия по дирижированию. Хоры из опер зарубежных композиторов (в сопровождении фортепиано) / сост. . – Москва: Музыка, 1990. – Вып. 6. – 127 с.

дополнительная литература

1. В помощь дирижеру–хормейстеру. Хоровые произведения композиторов России: нотографический указатель / сост. ; отв. за вып. . – Тюмень, 2003. – 69 с. – Вып. 1.

2. В помощь дирижеру-хормейстеру. Обработки для хора композиторов России: нотографический указатель / сост. ; отв. за вып. . – Тюмень, 2003. – 39 с. – Вып. 2.

3. В помощь дирижеру–хормейстеру. Хоровые произведения зарубежных композиторов: нотографический указатель / сост. ; отв. за вып. – Тюмень, 2003. – 40 с. – Вып. 3.

4. Лёзина, вокально–моторной информативности

дирижерской техники в профессиональной подготовке хормейстера [Текст] : монография / . – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2009. – 144 с.

5. Романова, Ирина Анатольевна. Вопросы истории и теории

дирижирования: учеб. пособие / – Екатеринбург: Полиграфист, 1999. – 126 с.

6. Материально–техническое обеспечение

Требования к материально–техническому обеспечению дисциплины «Класс

хорового дирижирования и чтения хоровых партитур» для студентов специальности 050601.65 «Музыкальное образование» обоснованы государственным образовательным стандартом ВПО, и заключаются в следующем:

· наличие роялей и пианино в количестве, достаточном для проведения занятий по дирижированию, в классе – по два инструмента;

· наличие дирижерских подставок, в классе – не менее одной;

· наличие библиотеки, фонотеки, аудио– и видеозаписей ;

· наличие необходимого звукотехнического оборудования (магнитофоны, музыкальные центры, проигрыватели CD, DVD, CD–аудио);

· наличие музыкального кабинета с фондом музыкальных записей концертов, фестивалей, мастер–классов, проводимых вузом.

1. Пояснительная записка…………………………………………………….2

чтения хоровых партитур…………………………………………………..5

4. Требования к выпускному экзамену……………………………………..17

5. Учебно-методическое обеспечение дисциплины

5.1 литература основная

5.2 литература дополнительная…………………..............……………18

6. Материально-техническое обеспечение…………………………………19

Анализ хоровой партитуры.

Составитель: старший преподаватель

кафедры хорового дирижирования и

сольного пения факультета «Музыки»

Богатко И.С.

Пермь 2013

Анализ хорового произведения

Музыкально-теоретический анализ произведения (тональный план, форма, каденции, характер развития музыкальной мысли, размер, особенности фактуры, темп).

Вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, диапазоны голосов, тесситура, ансамбль, строй, интонационные, вокально-хоровые, ритмические, дикционные трудности).

Исполнительский анализ произведения; (связь музыки с текстом, определение цезур, установление темпа, характера произведения, динамики, штрихов, кульминации).

Список произведений.

1курс

Хоровые произведения для изучения

Аренский А. Анчар. Ноктюрн

Агафонников В. Посеяли лен за рекою.

Белый В. Степь

Бойко Р. 10 хоров на ст.А.Пушкин

Василенко С. Дафино вино. Как при вечере. По горам две хмурых тучи. Метель. Степная.

Гречанинов А. Нас веселит ручей. В зареве огнистом. Над неприступной крутизной. Свете тихий. После грозы. На заре.

Гуно Ш. Ночь

Давиденко А. Всевперед. Бурлаки. Море яростно стонало.

Дарзинь Э. Былое.Сломанные сосны.

Дворжак А. Пир. Хоры из цикла "О природе"

Дебюсси К. Зима. Тамбурин

Егоров А. Тайга. Добрыня Никитич. Колыбельная. Сирень. Песня.

Ипполитов-Иванов М. Новгородская былина. Лес. Ночь.

Кастальский А. Под большим шатром. Русь.

Корганов Т. Видит лань в воде.

Касьянов А. Осень. Не пенится море.

Кальдара А. Stabat Mater

Калинников В. Жаворонок. Зима. На старом кургане. Нам звезды кроткие сияли. Осень. Лес. Ой,честь ли то молодцу. Звезды мерк нут и гаснут. Кондор. Элегия.

Коваль М. Ильмень-озеро. Листья. Слезы. Буря бы грянула,что-ли.

Кравченко Б. Русские фрески (на выбор)

Кюи Ц. Ноктюрн. Встрепенитесь птички-песни. Две розы. Сияет солн це. Грозовые тучи. Сон.

Колосов А. Русь.

Лассо О. Солдатская серенада. О, если б знала ты. Matona.

Ленский А. Былое. Русская земля. 9 января. Утес и море. Обработки народных песен (на выбор).

Лятошинский Б. Осень. Ой, ти, мати моя. В поле чистом. Течет вода.

Макаров А. «Город немеркнущей славы» из сюиты "Река-богатырь"

Мендельсон Ф. Хоры на выбор.

Мурадели В. Ответ на послание А.Пушкина.

Новиков А. Во кузнице. Уж, ты, поле. Любовь. Веселый пир.

Попов С. Как по морю.

Пуленк Ф. Белый снег. Грусть. «Страшна мне ночь» из кантаты "Лик человеческий"

Равель М. Три птицы. Николетта.

Свешников А. В темном лесе. Ах, ты степь широкая. Вниз по матушке по Волге.

Свиридов Г. "Пушкинский венок": № 1, 3, 7, 8, 10. "Ночные облака" - № 2. Вечером синим. Ясные поля. Весна и колдун. Хоры на стихи русских поэтов. Слонимский С. Четыре русские песни.

Соколов В. Повянь-повянь, бурь-погодушка. Ты рябина ли,ряби нушка.

Танеев С. Адели. Развалину башни. Венеция ночью.

Чайковский П. Без поры, да без времени. Не кукушечка во сыром бору. Ночевала тучка. Соловушко. Что смолкнул веселия глас. Блажен, кто улыбается. Хоры из Литургии (на выбор).

Чесноков П. Август. Альпы. Зимой. Теплится зорька. Лес. Вдоль да по речке. Дубинушка. Не цветочек в поле вянет. Литургические хоры (на выбор).

Шебалин В. Зимняя дорога. Мать послала сыну думы. Степан Разин. Стрекотунья белобока. Утес. Послание декабристам. Казак гнал коня. Могила бойца.

Шостакович Д. Десять поэм. (хоры на выбор).

Шуман Р. Доброй ночи. Зубная боль. В лесу. На Боденском озере.

Щедрин Р. 4 хора на ст. А.Твардовского.

Шуберт Ф. Любовь. Ночь.

Хоровые произведения для чтения с листа и транспонирования.

Бортнянский Д. Достойно есть. Херувимская № 2.

Векки О. Пастух и пастушка.

Давиденко А. Море яростно стонало. Узник. Бурлаки.

Даргомыжский А. Петербургские серенады.

Глинка М. Патриотическая песня.

Гречанинов А. Лягушка и вол.

Егоров А. Песня.

Зиновьев А. Осень.

Ипполитов-Иванов М. Острою секирой. Сосна.

Калинников В. Элегия.

Кастальский А. У ворот, ворот. Рябинушка.

Кодай 3. Вечерняя песня.

Костле Г. Миньон.

Лист Ф. Наступление весны.

Мендельсон Ф. Беги со мной. Как иней ночкой весенней пал. Над ее могилой. Предчувствие весны.

Проснак К. Прелюдия.

Рахманинов С. Тебе поем.

Римский-Корсаков Н.А. Ай во поле липенька. Ты взойди солнце красное.

Салманов В. "Ох, товарищи родные" из оратории "Двенадцать".

Слонимский С. Ленинградская белая ночь.

ТанеевС. Серенада. Сосна.

Чайковский П. "Литургия св. И.Златоуста": №9, 13. Ночевала тучка золотая

Чесноков П. Весеннее успокоение. За рекой, за быстрой. Дума за думой.

Шебалин В. Зимняя дорога.

Шуман Р. Вечерняя звезда. Доброй ночи. Ночная тишина.

Шуберт Ф. Любовь. Далекой.

Щедрин Р. Как дорог друг. Прошла война. Тиха украинская ночь.

Эшпай А. Песня о криницах.

2курс

Хоры с сопровождением для изучения.

Оригинальные хоровые произведения:

Глинка М. Полонез. Слава русскому народу.

Дебюсси К. Сирень.

Ипполитов-Иванов М. Утро. Крестьянская пирушка. Приближение весны. Цветы. Листья в саду шелестят. В мае.

Новиков А. Травушка. Эй, ухнем. А дождь хлещет.

Шуман Р. Цыгане.

Шуберт Ф. Приют.

Хоры из ораторий ц кантат.

Арутюнян А. Кантата о Родине № 1, 4, 5.

Бриттен Б . Missa brevis in D

Брукнер А. Реквием d - moll . Большая месса.

Брамс И. Немецкий реквием: № 4.

Вивальди А. Gloria: № 1, 4, 7.

Гендель Т. Оратория "Самсон": "Сражен Самсон"

Григ Э. Улаф Тригвассон (отд. номера).

Дворжак А. Реквием (хор.номера). Те Deum (полностью)

Кабалевский Д. Реквием: Вступление, Помните, Вечная слава, Черный камень.

Козловский О, Реквием (части по выбору).

Макаров А. Сюита "Река-богатырь". О

О рф К. Кармина Бурана: № 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Прокофьев С. Иван Грозный (хор. номера).

Пуленк Ф. Лик человеческий (части по выбору)

Салманов В. Двенадцать (отд. части или полностью).

Свиридов Г. «Патетическая оратория»: Бегство Врангеля, Героям Перекопской битвы, Здесь будет город-сад, Поэт и солнце. « Поэма памяти С. Есенина»: Поет зима, Молотьба, Ночь на Ивана Купала, Крестьянские

ребята. « Пушкинский венок»: № 5, 6. «Ночные облака» № 5. « Ладога» № 3, 5.

Чайковский П. Москва: № 1, 3, 5.

Шостакович Д. «Песнь о лесах»: Будущая прогулка. « Над Родиной нашей солнце сияет», « Стенька Разин».

Хоры из опер;

Бизе Ж. «Кармен»: сцены 24, 25, 26.

Бетховен Л. «Фиделио» (отд.хоры).

Бородин А. «Князь Игорь»: Слава, Сцена Ярославны с девушками, Сцена у Галицкого, Половецкие пляски с хором, Финал 1-го действия,

Вагнер Р. «Лоэнгрин»: Свадебный хор. « Тангейзер»: Марш.

Верди Д. «Аида»: хоровые сцены. « Отелло»: хоровые сцены из 1, 3 действия.

Верстовский А. «Аскольдова могила»: Ах, подруженьки, Варись, зелье. Хор и песня Торопа.

Гершвин А. «Порги и Бесс»: отдельные хоры.

Глинка М. «Иван Сусанин»: Польский акт, Славься. «Руслан и Людмила»: Интродукция, Финал 1 действия, Ах, ты свет, Людмила.

Глюк X . «Орфей»: отдельные хоры.

Гуно Ш. «Фауст»: Вальс. « Ромео и Джульетта»: хор придворных.

Даргомыжский А. «Русалка»: Ах, ты, сердце, Заплетися, плетень. Как на горе мы пиво варили. Как во горнице-светлице.

Делиб Л. «Лакме»: хор и сцена на рынке.

Козловский О. «Царь Эдип»: 1-й хор народа.

Мусоргский М. «Борис Годунов»: Сцена коронования, Сцена у Василия Блаженного, Сцена под Кромами (полностью и отдельные фрагменты) , «Сорочинская ярмарка»: Хор из 1 действия. « Хованщина»: Встреча и славление Хованского, Сцена в стрелецкой слободе (полностью и отд.фраг.).

Римский-Кореаков Н.А. «Псковитянка»: Встреча Грозного, Въезд Грозного во Псков, Сцена Вече ; «Садко»: Хор торговых гостей, Высота ли, высота поднебесная. « Снегурочка»: Хор слепцов-гусляров, Сцена в заповедном лесу, А мы просо сеяли, П роводы масленицы, Финал оперы.

« Сказание о невидимом граде Китеже»: Свадебный поезд. « Царская невеста»: Приворотное зелье, Яр-хмель. « Майская ночь»: Просо.

Сметана Б. «Проданная невеста»: отдельные хоры.

Холминов А. «Чапаев»: У нас, Петенька.

Чайковский П. «Евгений Онегин»: Хор крестьян, Бал у Лариных. « Пиковая дама»: Хор гуляющих, Хор гостей, Пастораль пастушки. «Мазепа»: Хор и причитание матери, Народные сцены, Сцена казни. «Опричник»: На море утушка купалася, Свадебный хор "Слава".

Хоровые произведения для чтения с листа и транспонирования

Бородин А. «Князь Игорь»: Улетай на крыльях ветра.

Верстовский А. «Аскольдова могила»: Два хора рыбаков, При долинушке береза белая стояла, Ах, подруженьки.

Верди Дж. «Навуходоносор»: Ты прекрасна, о, Родина наша. « Аида»: Кто там (2 действие).

Глинка М. «Руслан и Людмила»: Ах, ты свет Людмила, Не проснется птичка утром. « Иван Сусанин»: Свадебная песня.

Даргомыжский А. «Русалка»: Три хора русалок.

Мусоргский М. «Хованщина»: Батя, Батя, выйди к нам.

Петров А. «Петр I»: Заключительный хор из оперы.

Чайковский П. «Снегурочка»: Проводы масленицы.

Чесноков П. Катит весна.

3 курс

Полифонические хоровые произведения для изучения.

Оригинальные хоровые произведения

Аркадельт Я. Лебедь в минуту смерти.

Векки О, Уж лучше не родиться.

Верди Дж. 4 духовных хора.

Габриэли А. Юная дева.

Гречанинов А. Лебедь, рак и щука.

Глазунов А. Вниз по матушке, по Волге.

Кодай 3. Венгерский псалом.

Лассо О. Пастух. Песня гуся. Эхо.

Маренцио Л. Сколько влюбленных.

Монтеверди К. Прощание. Твой ясный взор столь прекрасен и светел.

Морли Нежность горит в лице твоем.

Палестрина Дж. Ветер весенний. Ах, тот давно в могиле.

Римский-Кореаков Н. Месяц плывет. Старая песня. Ночевала тучка золотая. Татарский полон. Уж ты сад. На севере диком.

Свешников А. Уж ты сад.

Соколов В. Куда с горя девке деться?

Танеев С. Альпы. Восход солнца. Вечер. На могиле. Развалину башни. Посмотри, какая мгла. Прометей. Увидал из-за тучи утес. В дни, когда над сонным морем. По горам две хмурых тучи.

Чайковский П. Литургия св. И. Златоуста: № 6, 10, 11, 14. Херувимская песнь № 2. Отче наш.

Чесноков П. Ходила младешенька.

Шебалин В. Над курганами.

Щедрин Р. Ива, ивушка.

Хоры из опер:

Бородин А. «Князь Игорь»: Хор поселян.

Берлиоз Т. «Осуждение Фауста»: Песня Брандера и хор.

Василенко С. «Сказание о невидимом граде Китеже»: Хор народа "Горе постигло".

Вагнер Р. «Мейстерзингеры»: Слава искусству.

Глинка М. «Иван Сусанин»»: Интродукция. « Руслан и Людмила»: Погибнет, погибнет.

Даргомыжский А. «Русалка»: Заздравный хор.

Моцарт В. «Идоменей»: Бегите, спасайтесь.

Римский-Кореаков Н. «Царская невеста»: хоровая фугетта "Слаще меду". « Снегурочка»: Не был ни разу поруган изменою (из финала 3 д.)

Равель М. «Дитя и волшебство»: Хор пастухов и пастушек.

Шостакович Д. «Катерина Измайлова»: Слава.

Хоры из ораторий и кантат

Арутюнян А. Кантата о Родине: № 3 "Торжество труда".

Барток Б. Cantata profana . № 1, 2, 3.

Бах И.С. Светские кантаты: № 201 D - dur "Внимание", № 205 D-dur «Хор ветров», № 206 D - dur «Вступительный хор», № 208 F-dur «Заключительный хор» , Mecca h- molI : № 1, 3, 15, 16, 17.

Бетховен Л. Месса C - dur : 1-й гимн

Берлиоз Г. Реквием: отд. номера.

Бриттен Б. Военный реквием. Месса in D .

Брамс И. Немецкий реквием: № 1, 2, 3, 6, 7.

Вивальди А. Gloria: № 5, 12

Верди Дж. Реквием: № 1, 2, 7.

Гайдн И. Времена года: № 2, 6, 9, 19.

Гендель Г. «Александр Фест»: № 6, 14, 18. « Мессия»: № 23, 24, 26, 42. « Иуда Маккавей»: № 26. « Самсон»: № 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Давиденко А. Из совместной оратории «Путь Октября»: На

десятой версте, Улица волнуется.

Дегтярев С. «Минин и Пожарский»: отдельные номера.

Дворжак А. Реквием: отдельные номера. Stabat Mater № 3.

Йомели Н. Реквием: отдельные номера.

Моцарт В. Реквием: № 1, 4, 8, 9, 12.

Онеггер А. «Царь Давид»: № 16, 18 и Заключительный хор. « Жанна Д"Арк на костре»: Финал оратории.

Равель М. «Дафнис и Хлоя»: Хоры из 1 и 2 сюит.

Регер М. Реквием: полностью и отд.номера.

Скрябин А. 1-я симфония: Слава искусству (финал).

Стравинский И. Симфония псалмов: полностью и отдельные номера.

Сметана Б. «Чешская кантата».

Танеев С. «Иоанн Дамаскин»: полностью и отдельные номера. « По прочтении псалма»: № 1, 4.

Форе Г. Реквием: отдельные номера.

Хиндемит А. «Вечное»: полностью и отдельные номера.

Чайковский П. «К 200-летию памятника Петру I »: Фуга.

Шуберт Ф. Месса As-dur. Отдельные номера. Месса Es-dur: Отдельные номера.

Шимановский К. Stabat Mater : № 1, 4, 5, 6.

Шуман Р. «Рай и Пери»: №8, 11, Реквием: отдельные номера.

Шостакович Д. «Песнь о лесах»: № 7 Слава.

Щедрин Р. «Запечатленный ангел»: отдельные номера и полностью.

Хоровые произведения в ключах "ДО".

Байя Т. O bone Jesu

Бортнянский Д. Концерт для хора № I .

Гастольди Т. Сердце, ты помнишь

Кальвисиус С. Я - человек.

Лассо О. Весь день деньской. Мне сказали. Как ты сумела.

Лехнер Л. О, как мой рок со мной жесток.

Мейланд Я. Сердце в груди ликует.

СканделиусА. Чтоб жить на земле.

Фридеричи Д. Песня общества.

Хаслер Г. Ах, я пою с улыбкой.

Чесноков П. Дух. хоры.

Шостакович Д. Как в незапамятном году.

Хоровые партитуры для транспонирования

Веноза Дж. Sancti spiritus.

Верди Дж . Laudi alla virgine Maria ( фрагменты )

Даргомыжский А. Петербургские серенады: Из страны, страны далекой. Ворон к ворону летит. Пью за здравие Мери. В полночь леший. По волнам спокойным.

Ипполитов-Иванов М. Сосна.

Кодай 3. Здравствуй, Янош.

Лотти А. Miserere

Мендельсон Ф. На юге.

Мурадели В. Сны-недотроги.

Речкунов М. Острою секирой. Осень.

Танеев С. Серенада. Сосна. Венеция ночью.

Чайковский П. Вечер.

Шуберт Ф. Липа.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФГБОУ ВПО «ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ» ФАКУЛЬТЕТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА КАФЕДРА ХОРОВОГО ДИРИЖИРОВАНИЯ

Курсовая работа

Использование хоровых сочинений М.В. Анцева для женского состава в практике работы с учебным хором

§4. Вокально-хоровой анализ

Заключение

Список литературы

Введение

Современное музыкознание предъявляет к исследователю высокие требования. Среди них важнейшим является не только глубокое теоретическое постижение рассматриваемого объекта, исчерпывающее и разностороннее представление о нем, но и практическое его освоение. Для этого недостаточно хорошо разбираться в общих вопросах истории музыки и владеть «традиционной» методикой теоретического анализа - необходим собственный творческий опыт в данной области музыкального искусства.

Мысль о музыке, однако, развивается не только усилиями специалистов-музыковедов. Видное место в музыкознании занимают работы музыкантов-практиков. Живая связь с практикой, непосредственное ощущение творческого процесса сочинения или исполнения музыки - вот что особенно привлекает исследователей.

В данной работе внимание уделяется творческому наследию советского композитора и педагога М.В. Анцева. С возрождением хорового пения в России женские хоры Анцева приобретают все большую популярность, так как отличаются простой гармонией, светлой фактурой и мелодичностью. Многие его хоровые произведения написаны на стихи отечественных поэтов-классиков, в их числе и хоровое сочинение «Колокольчики» на стихи графа А.К. Толстого.

Всесторонний анализ этой композиции, представленный в курсовой работе, позволит более верно организовать практическую деятельность по разучиванию произведения с учебным хором студентов кафедры хорового дирижирования ОГГИК. Это и объясняет актуальность проводимого исследования.

хоровой вокальный анцев текст

Михаил Васильевич Анцев родился в Смоленске 30 сентября 1895 года. Он происходил из простой семьи: отец его был кантонистом, прослужившим в солдатах свыше 25 лет, мать - смоленской мещанкой. В самом раннем детстве М. Анцев лишился отца, и его воспитывал отчим. Окончив гимназию, Михаил Васильевич учился в Варшавской консерватории по классу скрипки у Л. Ауэра. Затем он поступил в Петербургскую консерваторию, которую окончил в 1895 году по классу композиции у Римского-Корсакова.

В 1896 г. началась музыкально-педагогическая деятельность композитора. Много сил и энергии он отдавал педагогической работе в качестве преподавателя хорового пения и других музыкальных дисциплин в общеобразовательных и специальных учебных заведениях. Очевидно, именно в это время им и был написан ряд учебных пособий, касающихся хорового искусства, среди них: «Краткие сведения для певцов-хористов», «Нотная терминология» (справочный словарь для учителей, певцов и музыкантов), «Элементарная теория музыки в связи с преподаванием школьного хорового пения», «Методическая хрестоматия классного хорового пения» и другие.

Одновременно М. Анцев плодотворно работал как композитор. Он сочинял для симфонического оркестра, для скрипки, писал романсы, детские песни. Его перу принадлежат «Кантата к 100-летнему юбилею А. Пушкина», «Гимн в память 100-летия Отечественной войны 1812 года». Оба произведения крупной формы предназначены для исполнения хором с оркестром.

Из хоровых сочинений лирического характера, созданных в этот период, можно назвать: «Лотос», «Иву», «Весной», «Воздух дышит ароматом».

Революционные события, происходившие в России, не могли остаться вне поля зрения чуткого, впечатлительного художника. Они нашли отклик в его хоровых произведениях. Полный революционного пафоса хор «Не плачьте над трупами павших бойцов» впервые был исполнен в Петербурге в 1905 г.

После Великой Октябрьской социалистической революции М.В. Анцев вел широкую музыкально-общественную деятельность. В 1918 году в Витебске он организовал Народную консерваторию, в которой преподавал теоретические дисциплины. Там же в течение двух лет он руководил созданным им Государственным хором. По инициативе Михаила Васильевича возник кружок белорусской народной песни. Кружок обслуживал, главным образом, фабрично-заводские районы и красноармейские части.

Свои последние годы М. Анцев проживал в Москве. Здесь в 1934 году он был избран почетным членом Экспертной комиссии при Московском горкоме кружководов и бола трех лет исполнял эти обязанности на общественных началах, в 1936-1938 гг. он состоял членом Аттестационно-экспертной комиссии при Управлении по делам искусств.

В послеоктябрьский период М. Анцев активно переключился на революционную тематику. Он писал музыку на слова Демьяна Бедного, Якуба Коласа, Янки Купалы и других советских поэтов. Кроме того, композитор проявлял интерес к народным песням, преимущественно белорусским, обрабатывал их для хора и сольного пения с фортепиано (Ой, доля и др.).

Диапазон его творчества довольно широк. Он автор нескольких учебных пособий, касающихся хорового искусства и исполнения детских песен, романсов, пьес для скрипки. Однако хоровое творчество более всего привлекало внимание композитора. Им написано свыше 30 хоров a cappella и с сопровождением, много хоровых обработок народных песен.

Михаил Васильевич Анцев - композитор-лирик. Об этом свидетельствуют уже названия его хоров: «Весенние воды», «Восход солнца», «Морская тишь», «Ярко звезд мерцанье». Обладая тонким художественным вкусом, композитор с глубоким вниманием относился к отбору текстов. Он обращался к стихотворениям А. Пушкина, Ф. Тютчева, А. Толстого, М. Лермонтова, И. Никитина, А. Фета и других поэтов. Хоры М. Анцева проникнуты свободным созерцанием, в них отсутствует сильное, драматически напряженное развитие.

Хотя М. Анцев был учеником Н. Римского-Корсакова, своим творчеством он скорее близок П. Чайковскому. Мелодия в его хорах выразительная, спокойная, легко запоминающаяся. Она проста, незатейлива, основывается на бытующих интонациях городской песни, отсюда доступность ее восприятия. Чаще всего композитор использует секвентное развитие наиболее выразительных оборотов мелодии с точным построением начального звена.

Непрерывное гармоническое развитие скрадывает расчлененность, свойственную секвентному движению, и придает мелодии большую монолитность.

М. Анцев много работал с хорами, знал специфику их звучания и учитывал ее в своих сочинениях, поэтому хоровые партии изложены в удобных тесситурах.

К сожалению, творческое наследие Михаила Васильевича Анцева пока еще не изучено, а оно, несомненно, представляет большой интерес.

После Октябрьской революции был одним из первых композиторов, обратившихся в своем творчестве к революционным темам (хоры «Памяти героев», «Песня борьбы», 1922 годы). Автор произведений для скрипки и фортепиано, хоров, романсов, обработок народных песен, учебных пособий, в том числе книг «Краткие сведения для певцов-хористов…» (1897 г.), «Приготовительный курс элементарной теории музыки в связи с преподаванием хорового пения» (1897 г.), «Нотная терминология. Справочный словарь…» (Витебск 1904 год).

Из его хоровых сочинений в хормейстерской педагогической практике популярны кантаты, женские и детские хоры a cappella и с сопровождением фортепиано («Задремали волны», «Колокольчики»), обработки народных песен. Особой известностью пользуются его такие смешанные хоры, как «Море и утёс», «Ива», «Слёзы», «Обвал», «Песня борьбы». Выразительностью и гражданским пафосом выделяется Реквием «Не плачьте над трупами павших бойцов» (1901 г.) на слова Л. Пальмина. У композитора есть также духовные сочинения - цикл песнопений Божественной Литургии и отдельные песнопения.

Автор литературного текста хорового сочинения «Колокольчики» - известный поэт и драматург граф Алексей Константинович Толстой. Родился 24 августа 1817 г. в Петербурге. Раннее детство провел на Украине, в имении своего дяди А. Перовского, писателя, известного в 20-х гг. под псевдонимом Погорельский. Получил домашнее воспитание, был близок к придворной жизни. Много путешествовал по России и за границей, с 1836 служил в русской миссии во Франкфурте, в 1855 участвовал в севастопольской кампании. Умер в своем черниговском поместье.

Как считал сам Толстой, его склонности к поэзии необыкновенно способствовала природа, среди которой он вырос: «Воздух и вид наших больших лесов, страстно любимых мною, произвели на меня глубокое впечатление. Наложившее отпечаток на мой характер и на мою жизнь…» Восхищение великолепием родной земли отчетливо слышится в стихах Толстого, особенно в его пейзажной лирике. Ярки и сочны краски его стихотворных зарисовок. В своей лирике Толстой любит обращаться за образами, словесными формулами к народной поэзии. Отсюда частое сравнение явлений природы с человеческой жизнью, отсюда особая напевность, особый язык, близкий к народной песне.

Любовь к народному творчеству, интерес к фольклору отразились не только в лирических стихотворениях Толстого. Обращение поэта к былине, к излюбленному романтиками жанру баллады также во многом объясняется его вниманием к русской народной поэзии, к ее древним корням. В былине «Илья Муромец» (1871 г.) Толстой воскрешает образ знаменитого богатыря, «дедушки Ильи», жаждущего даже в старости свободы и независимости и поэтому покидающего княжеский двор Владимира Красное Солнышко. Рисуя героев Киевской Руси, Толстой восхищается их мужеством, самоотверженностью и патриотизмом, но не забывает, что это живые люди, готовые любить и радоваться красоте мира. Потому многие его баллады и былины звучат задушевно, а их персонажи привлекательны.

Толстой пишет баллады и былины не только по мотивам народного былинного эпоса, обращается он и к русской истории. В балладах Толстой любуется старыми обрядами и обычаями («Сватовство», 1871 г.), воспевает русский характер, который не могло изменить даже монголо-татарское иго («Змей Тугарин», 1867 г.).

Алексей Константинович Толстой пробовал свое перо не только в жанре поэзии. Образ Козьмы Пруткова и его знаменитых афоризмов - это Толстой с двоюродными братьями Алексеем, Александром и Владимиром Жемчужниковыми. Его перу принадлежат известные пьесы исторического содержания «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис». Сатира Толстого поражала своей смелостью и озорством.

Стихи Толстой начал сочинять очень рано. Мастерством стиха Толстой дорожил всегда, хотя критики иногда и упрекали его то за «плохую» (неточную) рифму, то за неудачный, слишком прозаический, на их взгляд, оборот речи. Между тем именно благодаря этим «недочетам» и создается впечатление импровизации, поэзия Толстого приобретает особую живость и задушевность. Эту особенность своего творчества понимал и сам Толстой: «Некоторые вещи должны быть чеканными, иные же имеют право и даже не должны быть чеканными, иначе они покажутся холодными».

В конце 30-х - начале 40-х годов написаны (на французском языке) два фантастических рассказа - «Семья вурдалака» и «Встреча через триста лет». В мае 1841 года Толстой впервые выступил в печати, издав отдельной книгой, под псевдонимом «Краснорогский» (от названия имения Красный Рог), фантастическую повесть «Упырь». Весьма благожелательно отозвался о повести В.Г. Белинский, увидевший в ней «все признаки еще слишком молодого, но, тем не менее, замечательного дарования». С публикацией своих стихов Толстой не спешил. Первая крупная подборка его стихотворений появилась только в 1854 г. на страницах некрасовского «Современника», а единственный прижизненный сборник вышел в 1867 г. В него вошли многие теперь широко известные стихи, в том числе и «Колокольчики».

§2. Анализ поэтического текста

Граф Алексей Константинович Толстой был с детства лицом, приближенным к императорскому дому: он был детским другом будущего императора Александра Второго (сына Николая Первого), затем его флигель-адъютантом, затем -- его егермейстером, и главное -- очень близким товарищем. Он очень хорошо знал и то, что происходило внутри императорского дворца, и снаружи -- в обществе, тяготившемся цензурой и всевозможными запретами. Вот на фоне этого и возник замысел стихотворения «Колокольчики мои» -- темой его стали отнюдь не цветы колокольчики, которые случайно подпадали под копыта коня всадника.

Колокольчики мои, Цветики степные! Что глядите на меня, Тёмно-голубые?

И о чём звените вы В день весёлый мая, Средь некошеной травы Головой качая? Конь несёт меня стрелой На поле открытом;

Он вас топчет под собой, Бьёт своим копытом. Колокольчики мои, Цветики степные! Не кляните вы меня, Тёмно-голубые! Я бы рад вас не топтать,

Рад промчаться мимо, Но уздой не удержать Бег неукротимый! Я лечу, лечу стрелой, Только пыль взметаю;

Конь несёт меня лихой,- А куда? не знаю! Он учёным ездоком Не воспитан в холе, Он с буранами знаком, Вырос в чистом поле;

И не блещет как огонь Твой чепрак узорный, Конь мой, конь, славянский конь, Дикий, непокорный! Есть нам, конь, с тобой простор!

Мир забывши тесный, Мы летим во весь опор К цели неизвестной. Чем окончится наш бег? Радостью ль? кручиной? Знать не может человек - Знает Бог единый!

Упаду ль на солончак Умирать от зною? Или злой киргиз-кайсак, С бритой головою, Молча свой натянет лук, Лёжа под травою,

И меня догонит вдруг Медною стрелою? Иль влетим мы в светлый град Со кремлём престольным? Чудно улицы гудят Гулом колокольным,

И на площади народ, В шумном ожиданье Видит: с запада идёт Светлое посланье. В кунтушах и в чекменях, С чубами, с усами,

Гости едут на конях, Машут булавами, Подбочась, за строем строй Чинно выступает, Рукава их за спиной Ветер раздувает.

И хозяин на крыльцо Вышел величавый; Его светлое лицо Блещет новой славой; Всех его исполнил вид И любви и страха,

На челе его горит Шапка Мономаха. «Хлеб да соль! И в добрый час!- Говорит державный.- Долго, дети, ждал я вас В город православный!»

И они ему в ответ: «Наша кровь едина, И в тебе мы с давних лет Чаем господина!» Громче звон колоколов, Гусли раздаются,

Гости сели вкруг столов, Мёд и брага льются, Шум летит на дальний юг К турке и к венгерцу - И ковшей славянских звук Немцам не по сердцу!

Гой вы, цветики мои, Цветики степные! Что глядите на меня, Тёмно-голубые? И о чём грустите вы В день весёлый мая, Средь некошеной травы Головой качая?

В данном произведении на первый план выходят патриотические чувства лирического героя. В нём воссоздаётся величественная картина объединения земель вокруг Москвы, соединения Руси, расширение её пределов. Поэт показывает, как представители многочисленных народов приходят в Москву и просят русского царя принять их под своё покровительство. Царь рад этому, принимает с отеческой заботой и любовью. Картина пира, данная в предпоследней строфе, создаёт атмосферу всеобщего ликования и радости. Поэт выражает надежду, что Русь будет сильной державой, способной отразить в нужный момент удар врага. Литературоведческий анализ. Стихотворение интересно с точки зрения композиции и организации пространства. В нём даётся масштабный образ России, показанный во многих ракурсах. Читатель становится свидетелем постепенного расширения пространства: сначала его взору предстаёт поле, усеянное колокольчиками, он видит всадника, скачущего на коне, стремящегося в неизвестную даль. Затем перед взором читателя открывается картина столичного города, где происходит встреча русского царя с представителями иных народов. Толстой воссоздаёт здесь важнейший этап в жизни страны: объединение русских земель вокруг Москвы, что привело к укреплению могущества и величия Руси. К концу стихотворения пространство вновь сужается, взору читателя вновь предстаёт картина русского поля, которое мило сердцу лирического.

§3. Музыкально-теоретический анализ

В основе хорового сочинения М.В. Анцева «Колокольчики» лежит куплет, которому свойственны простота и ясность. Размер произведения 6/8. Подвижная контрастная динамика, быстрый темп (allegro), межтактовые ферматы делают эту музыку довольно интересной по своему мелодическому и гармоническому звучанию. Произведение написано в тональности fis-moll отклонениями в A-dur и h-moll.

Первый куплет начинается с запева SII (2 такта) в основной тональности. В третьем такте вступают SI и A. Третий куплет начинается с запева SI (2 такта) в тональности A-dur, после которого так же вступают SI и A. Далее идёт симметричное секвенционное повторение музыкального материала в тональности h-moll.

В произведении наряду с тонической гармонией используются трезвучия побочных ступеней лада - II, III и VII.

Для создания определенного образа композитор использует различные средства музыкальной выразительности, одним из которых является контрастная динамика. Динамический диапазон простирается от piano-pianissimo до fortе. Наряду с подвижной динамикой crescendo и diminuendo, композитор использует сопоставление различных уровней динамической организации.

Так же для раскрытия художественного образа М.В. Анцев использует фермату, которая является одним из действенных выразительных средств в музыке, так как внезапная остановка, резкое нарушение установившегося метро - ритмического пульса и, наконец, просто появление долгого звука среди более подвижных привлекают внимание слушателей. В данном случае использовалась межтактовая фермата, которая означает цезуру в звучании. Дирижеру следует снять звучание хора, оставив руки в положении «внимание». Выдержав цезуру, продолжить управление.

§ 4 Вокально-хоровой анализ

Произведение М.В. Анцева «Колокольчики» написано для трехголосного женского хора. Композитор много работал с хорами, знал специфику их звучания и учитывал ее в своих сочинениях, поэтому хоровые партии изложены в удобных тесситурах. Диапазоны хоровых партий следующие:

* сопрано I - e1- f2,

* сопрано II - с1 - е2,

* альт - а - c2.

Проанализируем тесситурные условия хоровых партий. В связи с тем, что в партитуре использован не очень большой диапазон, то тесситура отдельных партий в целом удобная. Тесситурно высокие фрагменты в партиях обычно встречаются в кульминационных зонах произведения и сопряжены с яркой динамикой, поэтому исполнение их не составит большого труда. Тем не менее, хормейстер должен быть чуток к исполнению и не разрешать форсировать звук. В партии SI, SII и А звуки верхнего регистра на forte встречаются в 14-16-м и 18-20-м тактах. В партии А встречаются звуки нижнего регистра, следовательно хормейстеру необходимо следить за тем, чтобы альты пели не напрягаясь, свободно, на хорошей опоре, вокально-правильно оформляли звук, не форсировали его.

Анализируя основные вокальные трудности, следует коснуться вопросов дыхания. Без правильного дыхания не может быть красивого музыкального звука. В данном произведении встречается как прямое (общехоровое) дыхание, так и цепное дыхание, где певцы бесшумно перехватывают дыхание внутри выдержанных нот. Вдох должен быть единовременным и организованным, а также бесшумным. По своей активности и объему вдох должен соответствовать темпу и содержанию произведения.

Основой качественного интонирования является, как известной хороший мелодический и гармонический строй. Мелодические линии голосов сочетают в себе движение по звукам аккордов с поступенным движением и ходами на широкие интервалы. Все большие интервалы в восходящем и нисходящем движении интонируются следующим образом, первый звук устойчиво, второй широко. Особенностью сложности в интонировании интервалов представляет исполнение широких интервалов. В 14м и 16м тактах у SI встречаются скачки на сексту.

Необходимым этапом работы дирижера над произведением является рассмотрение дикционных сложностей, к которым относятся одновременное четкое произношение согласных не только в конце фраз, но и середине слова. Все согласные в словах переносятся к последующему слогу. В литературной основе хорового произведения есть слова и словосочетания, в которых нескольких согласных стоят подряд, например «бьет своим» и другие. В этих случаях несколько согласных стоящих подряд произносятся четко и кратко. В литературном тексте встречается много слов с шипящими: «колокольчики», «промчаться», «о чем». Все имеющиеся шипящие согласные следует произносить предельно быстро и одновременно.

Что касается орфоэпии, то буквосочетания в словах встречаются следующие:

* «ся», «сь» (произносится «са», «с» без ь) в словах «промчаться», «качаясь»;

* «й» произносится очень коротко в словах «стрелой», «лихой», «собой»;

* четко произносить согласную «р» - утрированным звуком.

Подводя итог дикционным проблемам, следует остановиться на таком важном моменте, как одновременное замыкание слов с согласной на конце единовременно всем хором.

§5. Особенности работы с партитурой дирижера

Выбрав произведение, хормейстер должен внимательно изучить его. Для этого следует проанализировать сочинение, проиграть его на фортепиано, при возможности прослушать грамзапись музыкального произведения в исполнении известных хоровых коллективов, если таковая имеется, найти наиболее трудные места партитуры в смысле интонирования мелодических линий партий, ансамблирования, дирижирования и продумать способы их преодоления, наметить общий план исполнения. Вместе с выучиванием партитуры наизусть (пение голосов, игра на фортепиано), дирижер должен максимально полно проанализировать произведение в разных направлениях. Подробное предварительное изучение хормейстером партитуры заканчивается тем, что он выучивает музыку наизусть. Изучение партитуры «глазами» недостаточно. Необходимо многократно проигрывая хоровое переложение романса по частям и целиком суметь мысленно представить себе хоровые краски. Глубокое знание партитуры обеспечит готовность к разучиванию её с хором и позволит грамотно отвечать на вопросы, возникающие у поющих в процессе разучивания.

Следующий этап - историко-эстетический анализ, предполагающий установление связей данного произведения с близкими ему явлениями жизни, культуры и искусства. Чтобы грамотно исполнить хоровое сочинение «Колокольчики» следует ознакомиться с творчеством М.В. Анцева в целом, проникнуться духом его музыки. Знакомясь с творчеством Толстого можно прочитать несколько его стихотворений на аналогичную тематику, проследить часто ли обращался М.В. Анцев к поэзии графа Алексея Константиновича.

Отдельный этап работы дирижера с партитурой заключается в выяснении тех жестов, при помощи которых он будет создавать художественный образ композиции, управляя хором. Относительно практических приемов управления - дирижер может предварительно поупражняться: положить партитуру на пульт и дирижировать, мысленно представляя звучание детально изученного сочинения.

Все произведение от начала до конца выдержано в сложном размере 6/8, но трудностей с тактированием схемы у дирижера не возникнет, так как темп произведения достаточно подвижный, поэтому схема дирижирования будет двухдольной.

Перед началом дирижирования нужно просчитать один пустой такт, чтобы мысленно представить себе темп и характер произведения. Поскольку вначале произведения композитор ставит динамический нюанс piano, то амплитуда должна быть небольшой, лучше использовать кистевой вид техники. Чтобы жест был читаем при мелкой технике, отечественный дирижер, педагог-методист Илья Александрович Мусин, в своем труде «Техника дирижирования» рекомендовал руки отодвинуть немного вперед от корпуса, тогда жесты не будут сливаться с корпусом дирижера. Изменения уровня динамической организации должны в дирижировании выражаться изменением амплитуды жеста. При контрастной смене динамического нюанса (с p на f) жест должен быть волевым, большим по амплитуде и с понятным точным ауфтактом. Однако необходимо так рассчитать амплитуду жеста, чтобы хор не форсировал звук и данный фрагмент «не выпадал» из общего контекста произведения. Каждая фраза помимо выписанных композитором динамических нюансов имеет внутреннее развитие. От дирижёра требуется чётко показывать переходы с постепенным нарастанием и ослаблением динамики, меняя амплитуду жеста, и точные снятия в конце фраз. Снятия должны быть небольшими по амплитуде, чтобы «не выделялись» окончания, но в тоже время очень конкретными, чтобы хор замыкал звук одновременно.

Намеченный план дирижирования партитуры может лишь в общих чертах передать общие ориентиры дирижирования. Слушая звучащее, дирижер должен сразу верно реагировать на интонирование певцами музыкального материала и специальными жестами повышать или понижать интонацию отдельных хоровых партий. Такие жесты в большей степени пригодны для репетиционного процесса. Как и репетиция одновременных снятий и вступлений по рукам руководителя. При художественной отделке образа дирижеру следует сконцентрироваться на отделке фраз и попросить певцов внимательно следить за изменениями в дирижировании, чутко реагировать на руку дирижера.

§6. Разработка плана репетиционной работы

Выбрав произведение, хормейстер должен внимательно изучить его. Для этого надо проанализировать сочинение, найти наиболее трудные места партитуры в смысле интонирования мелодических линий партий, ансамблирования, дирижирования и продумать способы их преодоления, наметить общий план исполнения. Вместе с выучиванием партитуры наизусть (пение голосов, игра на фортепиано), дирижер должен максимально полно проанализировать произведение в разных направлениях. Глубокое знание партитуры обеспечит готовность к разучиванию её с хором и позволит грамотно отвечать на вопросы, возникающие у поющих в процессе разучивания.

Процесс разучивания с хором условно делится на три этапа:

· знакомство коллектива с произведением;

· процесс его технического освоения;

· работа над произведением в художественном плане.

Или - вводный, технический и художественный.

На первом этапе знакомства с произведением необходимо вызвать интерес у исполнителей. Для этой цели можно использовать разные методы ознакомления хора с произведением: проигрывание на фортепиано с одновременным пропеванием основного тематического материала со словами; рассказ о произведении, его авторах; передача содержания; показ основных особенностей; использование звукозаписи. Также можно пропеть произведение с листа сольфеджио с начала до конца или по частям, с игрой на фортепиано и следя за интонацией.

На втором, техническом этапе, происходит разучивание нотного и литературного материала, отрабатываются основные элементы вокально-хоровой техники (интонация, ритм, дикция, характер звука, ансамбль и т.п). На втором этапе следует проводить репетиции по партиям, группам и совместные. Разбирать произведение нужно небольшими частями. Очередность их разучивания может быть различной, не обязательно все время петь сначала. Наиболее трудные места, которые требуют отработки, должны пропеваться медленно, с остановками на звуках или аккордах, вызывающих особое затруднение. При разучивании партитуры следует долгое время сольфеджировать музыкальный материал в динамике mf, сопровождая пение хора игрой на инструменте, пропевая отдельно широкие ходы в хоровых партиях, выстраивая аккордовую вертикаль.

Процесс разучивания произведения и работа над художественно-технической стороной исполнения очень сложен; он требует от руководителя большого опыта, знаний и умения. Можно принять за основу общеизвестную последовательность этого процесса:

· разбор произведения по партиям,

· работа над преодолением технических трудностей,

· художественная отделка произведения.

Именно такова последовательность в процессе освоения хором музыкального произведения - от первоначального разбора хором до концертного исполнения. Очень многое зависит здесь от мастерства и умения самого руководителя, от хора, а также от степени трудности разучиваемого произведения.

Заключение

Большую роль в работе с хором играет репертуар, определяющий творческое лицо хорового коллектива. При отборе репертуара руководитель обязан учитывать постепенное совершенствование технических навыков и художественно-исполнительский рост хора. Руководитель должен всегда иметь в виду возможности данного коллектива, его качественный состав, степень подготовленности.

У каждого хорового коллектива со временем вырабатывается определенное репертуарное направление, накапливается репертуарный багаж, соответствующий составу участников, певческой манере, творческим задачам.

Основная задача академических хоров заключается в пропаганде всего лучшего, что было создано и создается в хоровой музыке академического стиля: русской, советской и зарубежной классике, которая является крепкой и надежной школой хорового академического пения. Именно классика наиболее соответствует академическому стилю в хоровом исполнении, устоявшимся признакам, выработанным законам академического хорового пения.

Из сказанного понятно, что руководитель хора должен досконально знать произведение, подлежащее разучиванию, проштудировав его как музыкант, специалист-хормейстер, педагог и дирижер. В соответствии с этим требованием в анализе сочинения студент должен аргументировать свое «видение» художественно-образного содержания произведения, обосновать свою индивидуальную трактовку музыки, наметить исполнительские и специально дирижерские приемы, при помощи которых он будет воплощать эту трактовку в жизнь, предусмотреть технические (в том числе и вокально-хоровые) трудности, которые могут встретиться в репетиционной работе, и наметить пути к их преодолению.

Итак, работа над произведением начинается со знакомства с ним в целом. Непосредственные впечатления, возникающие у исполнителя от первого проигрывания или прослушивания, позволяют ощутить степень выразительности музыки, избежать надуманных, предвзятых суждений. Воссоздание же музыкального образа, более или менее близкого к задуманному автором, зависит от дирижера, от его музыкально-слуховых представлений. Развить эту способность сложно. Она приходит с опытом практической работы с хором, в результате длительной репетиционной и концертной деятельности хорового коллектива. Но стремиться к внутреннему слышанию хорового звучания дирижеру необходимо. Чем полнее и ярче начальное представление о произведении, тем плодотворнее будет протекать вся последующая работа, тем легче увидеть в ней контуры будущего исполнительского плана.

Дирижеру хора важно предостеречь певцов от «ложной вершины», показать действительное направление фразы, научить их преодолевать психологическую и физиологическую инерцию голоса. Только когда специфические трудности, связанные с вокалом, будут преодолены, когда каждый певец и весь хор ощутят свое техническое мастерство и обретут необходимую свободу самовыражения, станет возможным полноценное, выразительное, подлинно художественное исполнение.

Всесторонне проанализировав это произведение, мы более верно организовали практическую деятельность по разучиванию произведения с хором.

Список литературы

1. Абрамович Г.Л. "Введение в литературоведение" Учебник для студентов пед. ин-тов по спец. № 2101 «Рус. яз. и лит.» М., Просвещение, 1979 г.

2. Анализ музыкальных произведений / Ручьевсая Е.и др. -Л.: Музыка, 1988, стр.200

3. Ануфриев А.А., Ануфриева, Э.Б. Организация познавательной деятельности дирижера в процессе самостоятельного изучения хорового произведения /Л.А. Слатина // Модернизация дирижерско-хоровой подготовки учителя музыки в системе профессионального образования: сборник научных трудов / под ред. М.В. Кривсун.-Таганрог: Издательство Ступина А.Н., 2007- с.3-8

4. Безбородова Л.А. Дирижирование /Л.А.Безбородова.- М.: просвещение, 2000.-160с.

5. Бершадская Т.С. Функции мелодических сязей в современной музыке// Бершадская Т.С. Статьи разных лет: Сборник статей/ Ред..-сост. О.В.Руднева.- СПб.: Издательство «Союз художников», 2004.-С.37-45

6. Браз, С.Михаил Васильевич Анцев// Избранные хоры советских композиторов без сопровождения. Вып.2./ Сост. А.Копосов.- Музыка, 1964- с.10-12

7. Виноградов К.П. Работа над дикцией с хоровым коллективом / К.П.Виноградов // Работа с хором. Методика, опыт.-М.: Профизад, 1972.-с.60-90

8. Живов, В. Л. Исполнительский анализ хорового произведения / В. Л. Живов. -- М.: Музыка, 1987. -- 95 с.

9. Живов В.Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений.- М.: Владос, 2003.- 272 с.

10. Заднепровская Г. В. Анализ музыкальных произведений: Учеб. пособие для студ. муз. пед. училищ и колледжей. --М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

11. Кожина М.Н. К5В Стилистика русского языка: учебник / М.Н. Кожина, J1.P. Дускаева, В.А. Салимовский. -- М.: Флинта: Наука, 2008. - 464 с.

12. Коловский, О. П. Анализ хоровой партитуры / О.П. Коловский // Хоровое искусство: Сборник статей.: Музыка, 1966.-С.29-43

13. Копытман, М. Хоровое письмо / М. Копытман. Советский композитор, 1971.-200с.

14. Малацай Л.В, Дипломные работы исполнительских специализаций в свете существующих музыкальных теорий / Л.В. Малацай // Проблемы и перспективы развития научно-исследовательской работы и художественной деятельности в институтах искусств и культуры: Сборник материалов Всероссийского научно-практической конференции. - Орел: Орловский государственный институт искусств и культуры, 2003.- с.178-190.

15. Млацай Л,В. Профессиональное коллективное музыкальное искусство в современном социокультурном пространстве / Общество, культура, образование: проблемы и перспективы развития: материалы Всероссийской (с международным участием) научно-практической конференции.- Орел: Орловский государственный институт искусств и культуры, 2009.- с.190-202

16. И. Мусин, «Техника дирижирования». … М у с и н И. А. - Уроки дирижирования. Музыка, 1955.-304с.

17. Осеннева М.С., Самарин В.А. Хоровой класс и практическая работа с хором. Издательство: Academia, 2003 г. Пер, 192 стр.

18. Пикалова, Л. П. Методика преподавания специальных дисциплин [Текст]: учеб.-метод. пособие / Л. П. Пикалова; Орл. гос. ин-т искусств и культуры., 2012-110с.

19. Зиновьева, Л. П. Вокальные задачи ауфтакта в хоровом дирижировании / Л. П. Зиновьева. - СПб.: Композитор, 2007. - 152 с.

20. Кузнецов, Ю. М. Экспериментальные исследования эмоциональной выразительности хора / Ю. М. Кузнецов. -- М.: 2007. -- 198 c.

21. Семенюк, В.О. Хоровая фактура. Проблемы исполнительства. - М.: ООО Издательство «Композитор», 2008. - 328 с.

22. Кузнецов, Ю. М. Практическое хороведение. Учебный курс хороведения / Ю. М. Кузнецов. -- М.: 2009. -- 158 с.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Музыкально-теоретический, вокально-хоровой, исполнительский анализ произведения для хорового исполнительства "Легенда". Ознакомление с историей жизни и творчества автора музыки Чайковского Петра Ильича и автора текста Плещеева Алексея Николаевича.

краткое изложение , добавлен 13.01.2015


Востребованность любительского музицирования, его место в общественной жизни. Особенности работы со студенческим любительским хором. Методики развития вокальных и ансамблевых навыков. Специфические особенности вокально-хоровой работы с певцами-любителями.

курсовая работа , добавлен 20.05.2017


Общие сведения о произведении, его композиция и главные элементы. Жанр и форма хорового произведения. Характеристика фактуры, динамика и фразировка. Гармонический анализ и ладотональные особенности, вокально-хоровой анализ, главные диапазоны партий.

контрольная работа , добавлен 21.06.2015


Изучение особенностей хорового произведения С. Аренского на стихи А. Пушкина "Анчар". Анализ литературного текста и музыкального языка. Анализ дирижерских исполнительских средств и приемов. Диапазоны хоровых партий. Разработка плана репетиционной работы.

курсовая работа , добавлен 14.04.2015


Сведения об авторах слов и музыки. Анализ произведения "Ландыш" для трехголосного женского хора с сопровождением. Диапазоны хоровых партий. Форма куплетная со своеобразным припевом, фактура гомофонно-гармоническая, элементы народной китайской музыки.

доклад , добавлен 13.11.2014


Взаимосвязь дикции хора и орфоэпии при донесении до слушателей поэтического текста. Специфические особенности хоровой дикции. Правила и приёмы артикуляции при вокально-хоровой дикции. Условия для создания дикционного ансамбля. Соотношение слова и музыки.

доклад , добавлен 27.09.2011


Общие сведения о хоровой миниатюре Г. Светлова "Заметает пурга белый путь". Музыкально-теоретический и вокально-хоровой анализ произведения - характеристика мелодии, темп, тональный план. Степень вокальной загруженности хора, приемы хорового изложения.

реферат , добавлен 09.12.2014


Творческая личность Ф. Пуленка. Кантата "Лик человеческий". Художественная концепция кантаты. Анализ поэтического текста номера "Страшна мне ночь". Музыкально-выразительные средства, вокально-хоровой анализ. Партии сопрано, альтов, теноров и басов.

реферат , добавлен 29.11.2013


Биография композитора, дирижёра и музыкально-общественного деятеля П.И. Чайковского. Музыкально-теоретический анализ хора "Соловушко". Лирический характер, ладогармонические и метроритмические особенности запева. Вокально-хоровые и дирижерские трудности.

курсовая работа , добавлен 20.03.2014


Биографии авторов литературного и музыкального текстов произведения "Осень" композитора Цезаря Кюи и писателя Алексея Плещеева. Разбор пейзажно-лирической зарисовки, написанной для детского и женского хора с сопровождением в тональности d-moll.

Дата добавления: 28 Апреля 2014 в 16:20
Автор работы: c*************@mail.ru
Тип работы: дипломная работа

Скачать в ZIP архиве (19.92 Кб)

Вложенные файлы: 1 файл

Скачать файл

Муз.docx

- 22.80 Кб

Муз. Я. Озолиня

Сл. А. Броделе

Лес раскинулся дремучий

Литературный текст произведения написала Анна ЮрьевнаБроделе. Родилась 16 сентября 1910 года. Латышская писательница. Родилась в семье лесника. Печатается с 1927 года. За участие в подпольной работе подвергалась тюремному заключению(1932 – 1936гг.) Училась в Литовском институте им. М.Горького в Москве.

Перелом в сознании старой интеллигенции отражён в пьесе «Учитель Страуш»(1949г.)

Наиболее значительная проза Броделе повесть «Марго»(1950г.),роман «Тихий городок»(1967г.) О борьбе за советскую власть в буржуазной Латвии. Романы из колхозной жизни: «Кровью сердца» и «Верность». Проблемам молодёжи посвящены повести «Синий воробей», «Это моё время». Награждена двумя орденами, а так же медалями. Умерла 29 сентября 1981 года.

Музыкальный текст произведения написал Янис Адольфович Озолинь. Родился 30 мая 1908 года, в г. Емава. Латышский советский хоровой дирижер, композитор и педагог. Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР. Ректор и доцент консерватории в Риге. Один из главных дирижёров праздников песни. Автор многих хоровых произведений, а так же романсов, обработок народных песен, музыки для театра и кино. С 1930 – 1941 гг. преподавал в общеобразовательных школах в Елгаве и Риге. С 1942 – 1944гг дирижёр хора Государственного художественного ансамбля Латвии в ССР в Иванове, для которого создал первые латышские военно-патриотические массовые песни. С 1944 – 1953 художественный руководитель и дирижёр Государственного хора Латвии ССР, с 1946 – 1948 художественный руководитель Государственных филармоний Латвии ССР. С 1951 года преподаватель (с 1965 профессор) и ректор Латвийской консерватории. Один из главных дирижёров всех праздников песни Советской Латвии. Я. Озолинь – это автор многочисленных преемственных хоровых песен с развитым мелодическим началом. («Песня латышских стрелков», «Песня рыбаков», « Моя родина», «Ивушка», «Путь песни» - поэма для мужского хора и симфонического оркестра, цикл вокальных миниатюр на стихи Р. Гамзатова и др.),произведения для духовного оркестра (фантазия-сюита «Вечер в рыбацком селе», увертюра «Бессмертная молодость» и др.),музыки для драматических и кукольных театров, кино.

Литературный текст

Лес раскинулся дремучий.…

Вдаль плывут над лесом тучи,

блещет речки синева,

солнце вяжет кружева.

Лёгких туч седая стая

на восток летит и тает,

и, махнув ветвями вслед,

им берёзы шлют привет.

Побывайте над местами,

где витали мы мечтами!

Будут все мечты и сны

нами в жизнь воплощены.

В этом хоровом произведении воспевается красота природы. Природа и вчера, и сегодня, и завтра – была, есть и будет прекрасна. Природа вызывает в человеке светлые чувства. Ею нельзя не восхищаться, потому, что мы знаем, насколько могуча, неповторима и вечна природа, как хороша наша Родина. Куда бы судьба не забросила человека, где бы он ни оказался, все равно душа будет жить Родиной, где у него есть уголки природы, которым он доверял свои мысли, свои чувства, свои мечты…

Музыкально – теоретический анализ.

Произведение написано в простой куплетной форме.

Объём хоровой партитуры 12 тактов.

Период состоит из трёх музыкальных предложений. Каждое предложение делится на 2 фразы.

Третье предложение является повторением второго без изменения.

Лес раскинулся дремучий… 1фр.

Вдаль плывут над лесом тучи,2 фр.

Блещет речки синева,3 фр.

Солнце вяжет кружева.4 фр.

Ритмический рисунок данного хора простой, выражен следующими группировками:

Произведение написано в тональности фа – мажор. Метр переменный простой, двух и трёхдольный. Размер простой ¾, 2/4. Склад изложения гомофонно – гармонический. В произведении преобладает моноритмия в 1, 3, 5, 7 тактах, в 2, 4, 6, 8 тактах.

Пример т. 1-2

Важным средством музыкальной выразительности является динамика. Динамика данного произведения представлена следующими величинами: p, mp,mf, а также много подвижной динамики:crescendo, diminuendo.

Пример т. 7-8.

Одним из средств художественной выразительности является темп – определённая сфера образов, эмоций, настроений.

Темп произведения умеренный (не спеша).

Пример:т.1 – 2

Данное произведение исполняется acappella, распределение музыкально – тематического материала между хоровыми партиями происходит следующим образом: мелодическая линия проходит в партии S1, а S2 и А гармонически её поддерживают.

Пример: т. 5 – 6

Ладо тональный план произведения очень прост и традиционен. Основная тональность произведения – фа мажор. И лишь в 6 т. Композитор использует гармонический вид мажора (с пониженной 6 ступенью).

Пример: т. 5 – 6

Гармонический язык произведения «Лес раскинулся дремучий» полностью обусловлен ладо–тональным планом – очень прост. Это трезвучия и обращение трезвучий (T,S,D).

Пример: т.3 – 4

Склад изложения – гомофонно – гармонический. Фактура хорового произведения обусловлена содержанием и выразительными возможностями хоровых партий. В произведении «Лес раскинулся дремучий» можно выделить две основные функции хоровых партий: мелодическую (связанную с проведением музыкальной мысли – верхний голос), и гармоническую (функция сопровождения – средний, нижний голос).

Пример: т. 1 – 2

Вокально – хоровой анализ

Произведение «Лес раскинулся дремучий» написано для однородного женского трёхголосного хора a cappella. Рассмотрим диапазон каждой хоровой партии в отдельности:

Диапазоны хоровых партий:

Общий диапазон хора:

Все хоровые партии написаны в пределах нот рабочего диапазона.

За исключением партии – А, у них тема начинается в малой октаве и поэтому начинать петь нужно тише на P.

Дикция является важнейшим элементом в хоровом искусстве. Слово помогает слушателю понять замысел композитора, идею и образ произведения. Дикция – одно из средств донесения слов литературного текста хорового произведения до слушателей. Вокально – хоровая дикция подразумевает четкое произношение. По правилам орфоэпии согласная в конце слова переносится к первому слогу последующего слова:

Лесра-ски-нулся-дре-му-чий…

Вдаль-плы- ву-тна-дле-со-мту-чи,

Бле-ще-тре-чки-си-не-ва

Со-лнце-вя-же- ткру- же-ва.

Иногда в группе согластных одна из них не произносится:

Солнце -/сонце/

В произведении в основном используется ценное дыхание,за исключением 1-2тт.,3-4тт.

Строй хора

Так как произведение исполняется acappella, то большое внимание нужно уделить интонации. Чистый строй – первое и важнейшее качество хорового пения. Многие факторы способствуют развитию и поддержанию чистого хорового строя.

Строй acappella основан на ладовых и гармонических особенностях интонирования музыки, ее акустических закономерностях.

Рассматривая мелодический строй хоровых партий мы сталкиваемся с интервалами, представляющими трудность в интонировании.

S1- т. 4-5 интервал м.6 в восходящем движении. Исполняется широко, в высокой позиции:

А- интервал ч.4 в восходящем и нисходящем движении. Должны исполняться в низкой позиции:

Существует опасность понижения интонации при повторении одного звука несколько раз: т.1(S2), т.3, т.5 (A), т.7 (S2).

Так же создают сложность в интонировании интервалы, секунды между партиями S1 и S2.

Проанализировав интервалику хоровых партий по горизонтали и вертикали, можно сделать вывод, что голосоведение в партиях разное. S1 - плавное, поступенное, волнообразное. А партии S2 и A

напротив, очень статичные, как бы неподвижные - на одной ноте и лишь иногда ведут поступенно мелодию то вверх, то вниз.

Пример: т.5-6

Основа хорошего звука – правильное певческое дыхание. Основным типом дыхания и пения считается нижнее – реберное – диафрагматическое. Одно из основных условий правильного певческого дыхания – полная свобода верхней части грудной клетки и шеи. В произведении используется общехоровое дыхание по фразам и предложениям.

Третья фраза исполняется на цепном дыхании(5 – 8тт.)

Исполнительский анализ

Приступая к работе над произведением, необходимо представить его главные художественные образы. Главная задача исполнителя – донести до слушателя всё богатство и значимость содержания произведения.

Характер звуковедения в музыке находится в прямой зависимости от содержания - legato. Произведение исполняется a cappella. Динамических трудностей нет. Подтекстовка у всех одинаковая. Тесситура хоровых партий и всего хора удобная.

Удобная тесситура, несложный ритм создают благоприятные условия для выстраивания хорового ансамбля.

Разучивать произведение нужно по партиям. Дирижёрский жест должен быть небольшим и плавным. Дирижёру и певцам нужно обратить внимание на культуру звука.

Основная динамическая зона произведения (P) вполне естественна для передачи спокойного созерцательного настроения. Динамика средняя от PP – mf.

В каждой фразе встречаются подвижные нюансы(крещендо, диминуэндо)

Вторая фраза 1 – го предложения начинается на mp.

Второе предложение начинается на mf. В конце диминуэндо.

Каждый куплет имеет динамическое развитие.

Это произведение учит быть внимательным к природе. Любить и беречь её учить видеть прекрасное.

Краткое описание

Приступая к работе над произведением, необходимо представить его главные художественные образы. Главная задача исполнителя – донести до слушателя всё богатство и значимость содержания произведения.
Характер звуковедения в музыке находится в прямой зависимости от содержания - legato. Произведение исполняется a cappella. Динамических трудностей нет. Подтекстовка у всех одинаковая. Тесситура хоровых партий и всего хора удобная.
Удобная тесситура, несложный ритм создают благоприятные условия для выстраивания хорового ансамбля.
Разучивать произведение нужно по партиям. Дирижёрский жест должен быть небольшим и плавным. Дирижёру и певцам нужно обратить внимание на культуру звука.