Ünlü Rus sanatçılar
XIV (14. yüzyıl) XV (15. yüzyıl) XVII (17. yüzyıl) XVIII (18. yüzyıl) XIX (19. yüzyıl) XX (20. yüzyıl)Uzak çocukluk yıllarının rengarenk dizisinde, harika bir yaz günü Vladimir Aleksandrovich Vasiliev'in anısına özellikle canlı kaldı. “Bu günün bir sanatçı olarak hayatımda belirleyici olduğunu düşünüyorum. İlk defa, daha sonra sanatçı olduğumda beni sık sık bunalan o özel mutluluk, hayat doluluk duygusunu, doğayla baş başa kaldığım ve onu her zaman yeni ve neşeli bir şaşkınlıkla algıladığım anlarda yaşadım. .
Korovin Konstantin Alekseevich, ünlü Rus ressam ve tiyatro sanatçısı. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda - mimarlık bölümünde (1875) ve ardından (1876'dan itibaren) I. Pryanishnikov., V. Perov, L. Savrasov'un resim bölümünde okudu! ve V. Polenov. Birkaç ay (1882-83) St. Petersburg Sanat Akademisi'nde okudu. Bitti Sanat eğitimi Okulda (1883-1886).
Kramskoy Ivan Nikolayeviç
(1837-1887)
Kramskoy Ivan Nikolaevich, seçkin bir Rus ressam ve ilerici sanatsal figür. Voronezh eyaletinin Ostrogozhsk şehrinde fakir bir orta sınıf ailede doğdu. İlk bilgisini bölge okulunda aldı. Çocukluğumdan beri kendi başıma çizim yapıyorum. On altı yaşındayken Kharkovlu bir fotoğrafçının rötuşçusu oldu.
Kuindzhi Arkhip İvanoviç
(1842-1910)
yapay zeka Kuindzhi, Mariupol'lu fakir bir Yunan ayakkabıcının oğluydu, erken yetim kaldı ve hayattaki her şeyi kendi başına başarmak zorunda kaldı. 1860'ların başında çizim tutkusu onu iki kez Sanat Akademisine girmeye çalıştığı ancak başarısız olduğu St. Petersburg'a götürdü. Yeterli hazırlık yoktu çünkü tüm resim deneyimini bir fotoğraf atölyesinde rötuşçu olarak edinmişti.
Kustodiev Boris Mihayloviç
(1878 - 1927)
Kustodiev Boris Mihayloviç, seçkin Rus Sovyet ressamı, grafik sanatçısı, tiyatro sanatçısı, heykeltıraş. Astrahan'da doğdu, çocukluğunu, ergenliğini ve gençliğini Volga kıyılarında geçirdi. Daha sonra zaten ünlü bir ressam olduğundan, uzun süre Kineshma yakınlarındaki Derevenka'da yaşadı ve orada "terem" adını verdiği bir ev-atölye inşa etti. Kustodiev Volga'da bir sanatçı olarak büyüdü ve olgunlaştı. Resimlerinin çoğunu Volga ve Volga sakinlerine adadı. Vatan ona Rus yaşamı hakkında derin bir bilgi verdi ve halk hayatı, gürültülü, kalabalık fuarlara, şenliklere, stantlara olan sevgi, onunla birlikte Rus resmine giren o parlak ve neşeli renkler.
Lagorio Lev Feliksoviç
(1827-1905)
Lagorio Lev Feliksovich - Rus manzara ressamı, deniz ressamı. Feodosia'daki Napoliten konsolosunun ailesinde doğdu. Öğretmeni I.K. Aivazovsky'ydi. Lagorio, 1843'ten beri St. Petersburg'da Sanat Akademisi'nde A. I. Sauerweid ve M. N. Vorobyov ile çalıştı.
Levitan Isaac İlyiç
(1861-1900)
Litvanya'nın Kybarty kasabasında bir demiryolu çalışanının ailesinde doğdu. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1873-74) A. Savrasov ve V. Polenov'la çalıştı. 1884'ten itibaren Gezginler Derneği'nin sergilerinde sahne aldı; 1891'den beri - Ortaklığın üyesi. 1898'den beri - manzara resmi akademisyeni. Levitan, Rus doğasının birçok harika, içten görüntüsünü yarattı. Çalışmasında öğretmeni ve akıl hocası A. Savrasov'un resminin doğasında olan lirik prensip geliştirildi.
Malevich Kazimir Severinovich
(1878-1935)
Kazimir Malevich'in adı, resmi Sovyet ideolojisi çöker çökmez Rus sanat tarihinde hak ettiği yeri hızla aldı. Bu çok daha kolay gerçekleşti çünkü büyük sanatçı uzun zaman önce Anavatan dışında kalıcı bir üne kavuşmuştu. Kendisine ithaf edilen bibliyografyanın ayrı bir basım olarak yayımlanması mümkün olup, bunun onda dokuzu konuyla ilgili kitap ve makalelerden oluşmaktadır. yabancı Diller: Malevich'in onlarca yıl süren sessizlik ve küfürden sonra anavatanında ilk büyük sergisinin gerçekleştiği 1980'lerin sonlarından itibaren Rusça'da çok sayıda çalışma yayınlanmaya başladı.
Malyutin Sergey Vasilyeviç
(1859-1937)
Gelecekteki sanatçı 22 Eylül 1859'da Moskova tüccar bir ailede doğdu. Üç yıl yetim kaldı, küçük bir memurun karısı olan teyzesinin evinde büyüdü. Çocuk bir ticaret okuluna, ardından muhasebe kurslarına gönderildi ve ardından Voronej'de katip olarak görevlendirildi. Sanatsal eğilimleri erkenden kendini gösterdi. Ancak çevre onların gelişimini desteklemek için çok az şey yaptı. Malyutin ancak 1870'lerin sonlarında Voronej'de açılan gezici bir sergiye katıldığında gerçek tabloyu ilk kez gördü. Uzun süredir devam eden belirsiz hayaller somutlaştı: Her türlü zorluğa rağmen sanatçı olmaya karar verildi.
Nesterov Mihail Vasilyeviç
(1862- 1942)
Nesterov Mikhail Vasilievich, seçkin Rus Sovyet sanatçısı. Ufa'da tüccar bir ailede doğdu. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1877-86) ve Sanat Akademisi'nde V. Perov, I. Pryanishnikov ve P. Chistyakov'la çalıştı. Başlangıçta kendimi günlük türde denedim: “Arkadaşların Kurbanı” (1881), “Sınav kırsal okul"(1884). 1882'de, 1885'te doğum sırasında ölen Maria Martynova ile evlendi. Bu trajedi, sanatçının sonraki çalışmalarının tamamını büyük ölçüde etkiledi. Hafif türleri terk ederek tarihi ve dini temalara yöneldi.
Perov Vasili Grigoriyeviç
(1834-1882)
Kuruculardan biri gerçekçi boyama 60'lardaydı Vasili Grigoriyeviç Perov- Fedotov'un suçlayıcı eğilimlerinin halefi. Heyecan ve endişe içinde Rus hayatı yaratıcılığının temelini, sanatçının onsuz var olamayacağı besleyici ortamı bulur. Perov cesurca ve açıkça savaşa girerek kilise ritüellerinin sahteliğini ve ikiyüzlülüğünü ortaya koyuyor ( "Kırsal alay Paskalya'da", 1861), asalaklık ve rahiplerin ve keşişlerin ahlaksızlığı ( "Mytishchi'de çay içmek" 1862; her ikisi de Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde).
Polenov Vasily Dmitriyeviç
(1844- 1927)
Petersburg'da sanatçı bir ailede doğdu. Anne bir sanatçı, baba ünlü bir arkeolog ve bibliyografyacı, Bilimler Akademisi üyesi, uzman ve sanat aşığıdır. Çocukken müzik eğitimi aldı. Petrozavodsk'taki spor salonundan mezun oldu ve Sanat Akademisi'ne (1863) tarihi resim dersine ve aynı zamanda St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Ancak bir süre müzik eğitimini bırakmadı ve Akademik Koroda şarkı söyledi. Henüz öğrenciyken Almanya ve Fransa'yı ziyaret ederek R. Wagner ve J. Offenbach'a hayranlık duydu.
Repin Ilya Efimovich
(1844-1933)
Repin Ilya Efimovich, seçkin bir Rus sanatçı, demokratik gerçekçiliğin temsilcisi. Kharkov eyaleti Chuguev'de askeri bir yerleşimcinin ailesinde doğdu. On üç yaşındayken Chuguev'de sanatçı N. Bunakov'un yanında resim eğitimi almaya başladı. İkon boyama artellerinde çalıştı. 1863'te St. Petersburg'a geldi ve Sanatı Teşvik Derneği'nin Çizim Okuluna girdi. Uzun yıllar genç sanatçının akıl hocası olan I. Kramskoy ile tanıştım.
Roerich Nikolai Konstantinovich
(1874- 1947)
Roerich Nikolai Konstantinovich seçkin bir Rus sanatçı, sanat eleştirmeni, arkeolog ve halk figürü. St.Petersburg'da doğdu. St. Petersburg'da Meya spor salonunda okudu (1883-93). M. Mikeshin'den çizim dersleri aldı. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nden (1893-96) ve Sanat Akademisi Resim Bölümü'nden (1893-97) A. Kuindzhi'nin sınıfından mezun oldu. İkincisi, öğrencilerinde dekoratif bir renk duygusu geliştirmeye çalıştı. Hayattan çalışmaktan vazgeçmeden, resimlerin hafızadan yapılmasında ısrar etti. Sanatçının resim fikrini tasarlaması gerekiyordu.
Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)
Savitsky Konstantin Apollonovich, Rus ressam ve tür ressamı. Taganrog'da askeri bir doktorun ailesinde doğdu. 1862'de St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi, ancak yetersiz hazırlık nedeniyle ayrılmak zorunda kaldı ve iki yıllık yoğun eğitimin ardından bağımsız iş 1864'te tekrar Akademi'ye girdi. 1871'de reşit olmayan bir çocuk aldı altın madalya"Kabil ve Habil" tablosu için. Zaten akademik yıllarında I. Kramskoy Artel'ine ve daha sonra Gezici Gezginler Derneği'ne yakındı. sanat sergileri ve 2'sinde sergilendi gezici sergi(1873). Bu durum Akademi yönetimi arasında hoşnutsuzluk yarattı ve ortaya çıkan ilk nedende (evlilik nedeniyle zamanında geçilemeyen bir sınav) kusur bularak Savitsky'yi Akademi'den ihraç etti (1873).
Savrasov Aleksey Kondratiyeviç
(1830-1890)
Onsuz hayal etmenin imkansız olduğu resimler var Rus sanatı Tıpkı Tolstoy'un "Savaş ve Barış", Puşkin'in "Eugene Onegin" olmadan Rus edebiyatını hayal etmenin imkansız olduğu gibi, Ve bunun büyük olması gerekmiyor ve karmaşık iş. Alexei Kondratyevich Savrasov'un (1830-1897) "Kaleler Geldi" adlı küçük, mütevazı tablosu Rus manzara resminin gerçek bir incisiydi. 1871'de Gezginler Derneği'nin ilk sergisinde yer aldı.
Serov Valentin Aleksandroviç
(1865-1911)
V. A. Serov'un yaşamı boyunca ve hatta ölümünden sonra bile sanat tarihçileri ve sanatçılar Serov'un kim olduğunu tartıştılar: 19. yüzyılın eski ekolünün son ressamı. yoksa yeni sanatın temsilcisi mi? Bu soruya verilecek en doğru cevap her ikisi de olacaktır. Serov gelenekseldir; Rus resim tarihinde ona Repin'in oğlu denilebilir. Ancak geleneklerin gerçek ardılları burada bitmiyor, ileri gidiyor ve araştırıyor. Serov diğerlerinden daha fazlasını aradı. Memnuniyet duygusunu bilmiyordu. Her zaman hareket halindeydi. Bu yüzden organik olarak birleştiren sanatçı oldu. sanat XIX ve XX yüzyıllar.
Surikov Vasili İvanoviç
(1848-1916)
Surikov Vasily Ivanovich, seçkin bir Rus tarihi ressamı ve tür ressamı. "Sibirya içimdeki tarihi tiplerin ideallerini gündeme getirdi." Krasnoyarsk'ta bir Kazak subayının ailesinde doğdu. Tutkulu bir müzik aşığı olan babası, mükemmel bir şekilde gitar çalıyordu ve Krasnoyarsk'ın en iyi şarkıcısı olarak kabul ediliyordu. Annem mükemmel bir nakışçıydı.
Fedotov Pavel Andreyeviç
(1815-1852)
Pavel Andreevich Fedotov, 22 Haziran 1815'te Moskova'da doğdu. Babam memur olarak çalışıyordu ve her sabah işe gidiyordu. Fedotov ailesi büyüktü, kötü yaşadılar, ancak özel bir ihtiyaç yaşamadılar. Etraftaki komşular basit insanlardı - küçük memurlar, emekli subaylar, fakir tüccarlar. Pavlusha Fedotov, özellikle karşı tarafta yaşayan Yüzbaşı Golovachev'in oğulları ile arkadaş canlısıydı ve kendi deyimiyle "keskin gözlü Lyubochka" adlı küçük kız kardeşi, aynı yaştaki Katenka Golovacheva ile arkadaştı.
Şişkin İvan İvanoviç
(1832-1898)
Salona girin Tretyakov Galerisi Ivan Ivanovich Shishkin'in resimlerinin asıldığı ve size sanki ormanın nemli nefesini, tarlaların taze rüzgarını soluyormuşsunuz gibi görünecek, daha güneşli ve daha parlak hale geldi. Shishkin'in resimlerinde ya bir gece fırtınasının ardından ormanda erken bir sabahı ya da ufka doğru uzanan bir patikanın olduğu sonsuz genişlikteki tarlaları ya da bir orman çalılığının gizemli alacakaranlığını görüyoruz.
Yuon Konstantin Fedoroviç
(1875-1958)
Kader her bakımdan nazikti K. F. Yuon. Uzun bir hayat yaşadı. Nadir bir durumu vardı mutlu evlilik. Etrafındakiler onu seviyordu. Hiçbir zaman yoksullukla mücadele etmek zorunda kalmadı. Başarı ona çok erken geldi ve her zaman ona eşlik etti. Devrimden sonra onur yüksek ödüller, unvanlar, liderlik pozisyonları onu arıyor gibiydi. Daha az olumsuzluk vardı - bu, Yuon'un köylü bir kadınla evliliği nedeniyle babasıyla (bir banka çalışanı) birkaç yıldır süren bir anlaşmazlıktı ve erken ölüm oğullarından biri.
Rus sanatçılar
Akimov Nikolay Pavloviç
(1901-1968)
N. P. Akimov St.Petersburg'a çok genç yaşta geldi ve neredeyse tüm hayatının bu şehirle sıkı bir şekilde bağlantılı olduğu ortaya çıktı. S. M. Seidenberg'in (1915-18) stüdyosunda okudu, birkaç yıl sonra Sanat Akademisi'ne girdi, ancak eğitimini tamamlamadan oradan ayrıldı. Kitap grafikleriyle uğraştı ve kendine bir isim yaratmayı başardı, ancak kendini gerçekten sahne tasarımında buldu. Tiyatroda çalışmak onu o kadar büyüledi ki 1920'lerin sonlarında. aynı zamanda yönetmenliğe de döndü ve bunu ilk olmasa da ikinci mesleği haline getirdi: 1933'te Leningrad Müzik Salonu'na ve 1935'te ünlü Leningrad Komedi Tiyatrosu'na başkanlık etti. Sanat Yönetmeniölümüne kadar da öyle kaldı (başka bir takıma geçmek zorunda kaldığı 1949-55 hariç).
Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)
Sanatçı çocukluğunu Gomel yakınlarındaki küçük bir tren istasyonunda geçirdi. Genç adamın çizimlerini gören yerel ressam V. Zorin, ona güzel sanatlar alanında eğitimine devam etmesini tavsiye etti. Tavsiyeye kulak veren Nissky, M. Vrubel'in adını taşıyan Gomel Güzel Sanatlar Stüdyosu'na girdi. Yetenekleri fark edildi ve 1921'de Moskova'ya gönderildi. Eğitim Kursları Yüksek Sanat ve Teknik Atölyelerde 1923'te Nyssky, öğretmenlerinin A. D. Drevin ve R. R. Falk olduğu resim bölümüne taşındı.
Pakhomov Alexey Fedorovich
(1900-1973)
İÇİNDE Vologda bölgesi Kadnikov kasabası yakınlarında, Kubena Nehri kıyısında Varlamovo köyü yatıyor. Orada, 19 Eylül (2 Ekim) 1900'de, köylü kadın Efimiya Petrovna Pakhomova'nın Alexei adında bir erkek çocuğu doğdu. Babası Fyodor Dmitrievich, geçmişte serfliğin dehşetini bilmeyen "appanage" çiftçilerinden geliyordu. Bu durum oynamadı son rol yaşam tarzında ve hakim karakter özelliklerinde, basit, sakin ve onurlu davranma yeteneğini geliştirdi.
Rusça Sanat kültürü Kökenleri klasiklikle başlayan ve güçlü bir halk sesi kazanan yüksek klasisizm Resme yansıyan bu akım, Rusçada yavaş yavaş romantizmden gerçekçiliğe doğru ilerledi. güzel Sanatlar. O zamanın çağdaşları, özellikle ulusal temalara vurgu yapan tarihi türün hakim olduğu Rus sanatçıların resim yönünü takdir ediyorlardı.
Ancak aynı zamanda tarihi resim sanatında 18. yüzyılın ikinci yarısının ustalarına ve Rus portre tarihinin en başından itibaren önemli bir değişiklik olmadı. Rus sanatçılar eserlerini genellikle eski Rusların gerçek kahramanlarına adadılar; bu kahramanların başarıları onlara tarihi tuvaller boyama konusunda ilham verdi. 19. yüzyılın başlarındaki Rus ressamlar onayladı kendi prensibi Resimde kendi yönünü geliştiren portre ve resim tasvirleri, insan ve doğa tasvirinde tamamen bağımsız bir figüratif kavramı işaret etmektedir.
Rus sanatçılar, resimlerinde çeşitli ulusal kalkınma ideallerini yansıtıyor ve akademik temellerin dayattığı katı klasisizm ilkelerini yavaş yavaş terk ediyor. 19. yüzyıl, Rus sanatçıların gelecek nesillere Rus güzel sanatlar tarihinde silinmez bir iz bıraktığı ve halkın yaşamını kapsamlı bir şekilde yansıtma ruhuyla dolu Rus resminin yüksek çiçeklenmesiyle damgasını vurdu.
Rus resminin en büyük araştırmacıları, genel olarak büyük Rus sanatçılarının yaratıcılığının ve 19. yüzyılın güzel sanatlarının yüksek düzeyde gelişmesindeki olağanüstü role dikkat çekiyor. Yerli sanatçıların kendilerini gösterdiği 19. yüzyıl resim sanatının başarıları ve fetihleri büyük önem taşıyor ve eşsiz değer güzel sanatlarda, resim sergisi Rus sanatçıların yarattığı sanat eserleri Rus kültürünü sonsuza kadar zenginleştirdi.
19. yüzyılın ünlü sanatçıları
(1782-1836) Sanatçı Kiprensky'nin muhteşem ve incelikli portreleri ona çağdaşları arasında şöhret ve gerçek tanınma kazandırdı. Eserleri Otoportre, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Çelişçev adlı bir çocuğun portresi, Golitsin A. M. 1809 Denis Davydov'un portresi, 1819 Haşhaş çelenkli kız, A. S. Puşkin ve diğerlerinin 1827'deki en başarılı portresi.Portreleri heyecanın güzelliğini yansıtıyor, rafine iç dünya görüntüler ve zihin durumları. Çağdaşlar eserlerini türlerle karşılaştırdı lirik şiir Puşkin'in zamanında oldukça yaygın olan, arkadaşlara şiirsel bir bağlılık.
Kiprensky birçok yönden resimde kendisi için yeni olanaklar keşfetti. Portrelerinin her biri yeni bir resimsel yapı, iyi seçilmiş ışık ve gölge ve çeşitli kontrastlarla öne çıkıyor. Orest Kiprensky olağanüstü usta portre sanatı Rus sanatçılar arasında özel bir üne kavuşan.
(1791-1830) Rus manzara romantizminin ve doğanın lirik yorumunun ustası. Kırktan fazla resminde Shchedrin, Sorento'nun manzaralarını tasvir etti. Bunlar arasında Sorrento Mahallesi'nin tabloları dikkat çekicidir. Akşam, Yeni Roma "Kutsal Meleğin Kalesi", Napoli'deki Mergellina Gezinti Yolu, Capri adasındaki Büyük Liman vb.Manzaranın romantizmine ve doğal algı ortamına tamamen teslim olan Shchedrin, adeta o dönemin sanatçılarının manzaraya olan ilgisinin azalmasını resimleriyle telafi ediyor.
Shchedrin yaratıcılığının ve tanınmasının şafağını yaşadı. Sanat Akademisi'nden mezun olduktan St.Petersburg 1818'de İtalya'ya geldi ve 10 yıldan fazla bir süre hayatının son aylarını geçirdiği Roma, Napoli, Amalfi ve Sorento'da yaşadı. Kısa ama yaratıcı bir hayat yaşayan Shchedrin, asla Rusya'ya dönemedi.
(1776-1857) Serflerin yerlisi olan olağanüstü bir Rus sanatçısı. Ünlü eserleri tablolardır: Dantel Yapıcı, ayrıca Puşkin A.S.'nin Portresi, gravürcü E.O. Skotnikova, Yaşlı Adam - Dilenci, sanatçının oğlunun açık renkli portresiyle öne çıkıyor. 1826 tarihli Spinner, Kuyumcu tabloları, bu eserler özellikle çağdaşların ilgisini çekti. 1846Tropinin, belirli bir Moskova resim türünü karakterize eden kendi bağımsız figüratif portre tarzını geliştirdi. O zamanlar Tropinin, Moskova beau monde'unun merkezi figürü haline geldi; çalışmaları özellikle 20'li ve 30'lu yıllara yansıdı ve bu da ona şöhret kazandırdı.
Yumuşak bir şekilde boyanmış portreleri, yüksek resimsel değerler ve algılama kolaylığı ile ayırt edilir; insan görüntüleri, çok fazla içsel heyecan olmadan karakteristik doğruluk ve sakinlikle algılanır.
(1780-1847) Köylülüğün kurucusu gündelik tür Rus resminde, Ünlü Orakçı portresi, resim > Orakçılar, Başörtülü Kız, Ekilebilir arazide bahar, Peygamberçiçekli köylü kadın, Zakharka ve diğerleri. İmparator Alexander 1'in dikkatini çeken Gumno tablosuna özellikle vurgu yapılabilir; sanatçının gerçekçi bir şekilde aktardığı köylülerin canlı görüntülerinden etkilendi.
Sanatçı sevdi sıradan insanlar Bunda belli bir lirizm bulan bu durum, bir köylünün zorlu yaşamını gösteren resimlerine de yansıdı. en iyi eserleri 20'li yıllarda yaratıldı. Venetsianov pastel, kalem ve kalem ustasıdır. yağlıboya portreler, çizgi filmler.
Çalışmalarının tarzı Borovikovsky'nin öğrencisidir. Resimlerinde en sıradan ve basit sahneler itibaren köy yaşamı: günlük yaşamda köylüler zor iş, hasat sırasındaki basit serf kızları veya saman yapma veya çiftçilik yapan erkekler. Venetsianov'un görsel sanatlardaki çalışmalarının önemi özellikle büyüktür; halk, köylü gündelik türünü ilk kuranlardan biridir.
(1799-1852) Tarihi resim ustası, Pompeii'nin kargaşa içindeki son günü adlı tablosunda, lanetli bölge sakinleri Vezüv Yanardağı'nın öfkesinden kaçıyor. Resim çağdaşları üzerinde çarpıcı bir izlenim bıraktı. Kontes Yu.P. Samoilova'nın kompozisyonundaki parlak renk anlarını kullanarak seküler tabloları, Binici Kadını ve portreleri ustaca çiziyor.Resimleri ve portreleri ışık ve gölge kontrastlarından oluşuyor. . Geleneksel akademik klasisizmden etkilenen Karl Bryullov, resimlerine tarihsel özgünlük, romantik ruh ve psikolojik hakikat kazandırdı.
Bryullov, bir kişinin karakteristik özelliklerini açıkça vurguladığı tören portrelerinin mükemmel bir ustasıydı.Diğer portrelerde daha ölçülü bir renklendirme kullanıyor, seçkin Rus heykeltıraş I.P. Vitali, Şair N.V. Kukolnik, yazar A.N. Strugovshchikov'un portresi. Tören portrelerinde döneminin birçok sanatçısını geride bıraktı.
(1806-1858) Muhteşem usta tarihsel tür. Yaklaşık yirmi yıl boyunca Ivanov onun üzerinde çalıştı. ana resim Mesih'in insanlara görünmesi, onun İsa Mesih'in yeryüzüne gelişini tasvir etme konusundaki tutkulu arzusunu vurgulamaktadır. İlk aşamada bunlar Apollon, Sümbül ve Selvi 1831-1833, 1835'teki dirilişten sonra Mesih'in Mecdelli Meryem'e Görünüşü resimleridir.Kısa hayatı boyunca Ivanov birçok resim yaptı; her resim için birçok manzara ve portre taslağı yaptı. 1858'de memleketine döndü ve burada hastalıktan öldü.
Ivanov olağanüstü zekaya sahip bir adamdı, eserlerinde her zaman Rus tarihindeki popüler hareketlerin unsurlarını göstermeye çalıştı ve Rusya Ana'nın büyük geleceğine derinden inanıyordu. Rus gerçekçi resim arayışında zamanının ilerisinde olan büyük sanatçının çalışmaları, gelecek nesiller için becerisinin silinmez bir izini bıraktı.
(1815-1852) Günlük türde eleştirel gerçekçiliğin temelini atan, resimde hiciv yönünün ustası. Taze Cavalier 1847 ve Seçici gelin 1847Sanat birkaç yüzyıldır en değerli varlıklardan biri olarak kabul edilmiştir. insan kültürü. Ünlü sanatçıların tabloları, binlerce uzmanın yakından izlediği devlet hazinesi haline geliyor ve yüz milyonlarca dolara mal oluyor. Ülkemizde sanata çok daha az değer veriliyor ama muhtemelen aşağıdakileri herkes biliyordur: en çok ünlü tablolar Rus sanatçılar. Eğitimli herhangi bir kişinin bunları bildiğinden emin olabilirsiniz.
Mesih'in İnsanlara GörünmesiAlexander Ivanov
"Mesih'in İnsanlara Görünmesi" Rus sanatçıların en ünlü tablolarının tepesini layıkıyla açıyor. Rus sanatçı Alexander Ivanov, yirmi yıl boyunca yaptığı “İsa'nın Halka Görünüşü” adlı tablosuyla ünlendi. Tablonun boyutu ve detayları muhteşem. Yazar elbette İncil'deki sahnelerden ilham almıştı ve bu, sanatçının dini temalar üzerine yaptığı ilk çalışma değildi - Ivanov ilk resimde herkesin neyi beğendiğini biliyordu ve onu yeniden somutlaştırdı - son kez. Çağdaşlar resmi sadece çarpıcı değil, aynı zamanda en çok önemli olay Onların yaşamında. İronik bir şekilde, Ivanov'un kendisi de aynı gün öldü ve Çar, tabloyu yazarın ölümünden hemen sonra satın aldı.
Vasili Pukirev
Rus sanatçıların en ünlü tablolarından biri, Vasily Pukirev'in inanılmaz derecede derin bir tuvali olarak kabul ediliyor. Pukirev, yalnızca bir tablosuyla ünlü olan olağanüstü bir köylüdür - yazarın diğer tüm eserleri unutulmuştur. Neden tam olarak " Eşit olmayan evlilik"? Resim, Pukirev'in hayatından bir olay örgüsünü anlatıyor - hatta o, resmin kendisinde bile tasvir ediliyor. Genç Pukirev arka planda kollarını kavuşturmuş, hiçbir şey yapamıyor çünkü gelini yaşlı bir generalle evleniyor. Tabloyu gören Kostomarov, genç bir kızı karısı olarak aldı.
Kaleler Geldi Alexey Savrasov
"Kaleler Geldi"- Rus sanatçı Alexei Savrasov'un en ünlü tablosu. Resim, gerçekçiliğinin ve samimiyetinin takdir edildiği ilk sergisinde bile popülerlik kazandı. Savrasov'un tablosu hakkında "Bu tür manzaralar yalnızca The Rooks'ta bulunabilir" dediler. İlginçtir ki, arka planda görülen kilise günümüze kadar aynı formda varlığını sürdürmekte ve ayakta durmaktadır. Aynı köyde ünlü Susanin başarısını gerçekleştirdi.
Avcılar dinlenme halinde Vasili Perov
Resmin yazarı "Avcılar Dinleniyor" dır-dir ünlü yazar Vasili Grigoriyeviç Perov. Artık herkes bunu Rus sanatçıların en ünlü tablolarından biri olarak biliyor, ancak 19. yüzyılda birçok kişi bunu başarısız olarak nitelendirdi. Perov'un çalışmalarına hayran olanlar da vardı. Öncelikle eserine hayran kaldım harika klasik Dostoyevski. Bazıları resmi güvenilmezliği nedeniyle eleştirdi, çünkü Perov avcıları bu tür faaliyetlere aşina olmayan arkadaşlarına göre çizdi.
Üç kahraman Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov, Rus yazarlar arasında en ünlü tablolardan birini yarattı - "Üç kahraman". Vasnetsov, kalın meşe ağaçlarından ilham aldığını söyledi - onların gücüne hayran kaldı ve bir süre sonra kahramanlar ona bir rüyada göründü. Resim gösteriyor ünlü karakterler Ruslar Halk Hikayeleri. Tam ortada elinde mızrak olan Ilya Muromets, solda kınından kılıç çeken Dobrynya Nikitich, sağda ise yay ve oklarıyla Alyosha Popovich var. Sanatçının Alyosha'yı, mülkünde tablonun asılı olduğu Mamontov'un oğlundan çizdiği biliniyor. Ve kahramanların geri kalanı Vasnetsov'un kendi ailesinin üyelerine benziyor.
Şeftalili kız Valentin Serov
Valentin Aleksandrovich Serov, önceki yazarlardan farklı olarak resim yaptıktan sonra "Şeftalili Kız" imparatorluğun en önemli sanatçılarından biri oldu. Resim halkı o kadar şaşırttı ki, Kraliyet Ailesi süslemek için birkaç tablo daha sipariş etmesi için yazarla temasa geçtiğini söyledi kraliyet sarayları. Kızın yaydığı neşe sayesinde "Şeftali Kız", Rus sanatçıların en ünlü tablolarının başında haklı olarak yer alıyor. Eleştirmenler resmi "canlı" olarak adlandırıyor. Ancak Serov için poz vermek zorunda kalan kızın nasıl bir şey olduğunu hayal edin ve bu genç bayanı tuvallerinde canlandıran tek kişi o değil.
Volga'daki Mavna Taşıyıcıları Ilya Efimovich
Ilya Efimovich - Ukrayna yerlisi, hiç görmedi büyük gemiler, mavna taşıyıcıları ve hatta daha fazlası Volga. Efimovich ilk kez Neva'da mavna taşıyıcılarını gördü ve burada gelecekteki başyapıtının planını geliştirdi. Şimdi "Volga'daki Mavna Taşıyıcıları" Haklı olarak ilk 10'a giren Rus sanatçıların en temsili tablolarından biri. Resim, Dostoyevski'nin kendisi de dahil olmak üzere büyük edebi şahsiyetler tarafından defalarca tanımlandı. "Volga'daki Mavna Taşıyıcıları" tablosunu boyamak için yazarın yolculuk için yalnızca 200 rubleye ihtiyacı vardı. Daha sonra Rusya Büyük Dükü Vladimir Alexandrovich'e sadece 3.000 rubleye satıldı. Artık resim Rus kültürünün bir mirasıdır ve değeri tahmin edilemez.
Boyarina Morozova Vasili Surikov
"Boyaryna Morozova" Rus yazar Vasily Surikov, Tretyakov Galerisi'nin en önemli sergilerinden biri ve aynı zamanda Rus sanatçıların en ünlü tablolarından biri. Resim var büyük boyutlar Ziyaretçiler hayatın bu kadar büyük bir tuval üzerinde ne kadar ayrıntılı anlatıldığını görünce hayrete düşüyorlar. Tretyakov Galerisi tabloyu yalnızca 25 bin rubleye satın aldı - elbette 19. yüzyıl için çok fazla para, ancak şimdi değeri fazla tahmin edilemez. İlginçtir ki tabloyu satın almak galeri için bir risk oluşturuyordu çünkü çoğunluk tabloyu kabul etmiyordu.
Yabancı Ivan Kramskoy
Rus sanatçıların en ünlü ikinci tablosu haklı olarak gizemli "Yabancı" Ivan Kramskoy. Küçük tuval, en pahalı ve en pahalı kıyafetler giymiş genç bir kadını tasvir ediyor. moda kıyafetler XIX sonu yüzyıl. Bazıları tablonun Anna Karenina'yı tasvir ettiğini iddia ediyor, hatta bazıları “Yabancı”nın onun gözlerine bakan herkese büyük bir talihsizlik getirdiğine inanıyor. "Bilinmeyen", Kramskoy'un tüm eserleri arasında en ünlü tablodur ve dünya, sanatçının bu resmi kime dayandırdığını hâlâ bilmiyor. Yazarın kendisi hiçbir şeyden bahsetmedi.
Bir çam ormanında sabah Ivan Shishkin
"Çam ormanında sabah." Akademide manzara ressamı olacağını söyleyen sanatçı Ivan Shishkin, ünlü “Çam Ormanında Sabah” tablosunu yaptı. Küçük çocuklar bile tuvali biliyorlar, ancak ona "ayılar" diyorlar çünkü çikolatalı şekerlerin üzerinde tasvir ediliyorlar. aynı isim. Rus sanatçılar arasında Shishkin'in "Çam Ormanında Sabah" tablosu en tanınabilir ve gerçekçilikten yoksun olduğu için sıklıkla eleştiriliyor. En ısrarcı olanlar, dişi bir ayının nadiren böyle yavrulara sahip olması nedeniyle neden üç yavru olduğuna itiraz ediyor. Resim, arsaya hayvancılığın, yani bir ayı ailesinin eklenmesiyle inanılmaz derecede güzel orman manzarası sayesinde popülerlik kazandı.
19. yüzyılda Rusya'da resim zengin ve ilginçtir.
19. yüzyıla genellikle "Rus kültürünün altın çağı" denir. Rus resmi olağanüstü bir gelişme yaşadı.
Ara sıra gökyüzünde yeni, parlak, orijinal bir yıldız parlayarak yetenekli sanatçıların takımyıldızlarını oluşturuyordu. Her birinin, tanınmaması veya karıştırılmaması imkansız olan kendi el yazısı vardı.
“Düşüş Rusyası”ndan sanatçı
Orest Adamovich Kiprensky (24 Mart 1782 - 17 Ekim 1836) Saygıdeğer İtalyan resim profesörleri ilk başta yapılan portrelerin olduğuna inanmadılar. harika teknoloji Karakteri, ruh halini aktaran ve zihinsel durum tasvir edilen kişinin hiç kimseye ait olmadığı ünlü artist Vahşi Rusya'dan Orest Kiprensky.
O. Kiprensky A. S. Puşkin fotoğrafının portresi
Bir toprak sahibinin ve serf bir köylü kadının gayri meşru oğlu olan Kiprensky'nin resimlerindeki ustalığı, Rubens veya Van Dyck gibi ustalardan hiçbir şekilde aşağı değildi. Bu ressam haklı olarak 19. yüzyılın en iyi portre ressamı olarak kabul ediliyor. Kendi ülkesinde hak ettiği değeri görmemesi üzücü. A.S.'nin portresi Kiprensky'nin Puşkin'i, belki de başka hiçbir sanatçının yapamayacağı bir baskıda basılmıştır.
Halk yaşamının ressamı
Aleksey Gavrilovich Venetsianov (18 Şubat 1780 - 16 Aralık 1847), Hermitage'de on iki yıl boyunca akademik resimleri kopyalamaktan bıkan Tver eyaletinin Safonkovo köyüne gitti. Köylülerin hayatını kendine özgü bir üslupla yazmaya başlar. Bolluk Güneş ışığı Rus türünün kurucusunun ve manzara resminin tuvallerinde hava akışları, olağanüstü hafiflik.
Venetsianov. ekilebilir arazide boyama. Bahar fotoğrafı
Rusya'nın açık alanları ve barışı ünlü tablolar“Ekilebilir arazide. İlkbahar” ve “Hasat Sırasında. Yaz". "Charlemagne" Anıtsal resmin temsilcisi olan büyük Rus sanatçısı Karl Pavlovich Bryullov'un (23 Aralık 1799 - 23 Haziran 1852) öğrencilerine ve birçok çağdaşına verilen addı.Resimlerine resimde çarpıcı bir fenomen adı verildi. 19. yüzyıla ait. En ünlü tablosu "Pompeii'nin Son Günü" Rus sanatının bir zaferi oldu. Ve "İtalyan Öğleden Sonrası" tablosundaki aristokrat "Binici" veya güneş ışığına nüfuz eden tüm köy kızı, romantik duyguları heyecanlandırıyor ve uyandırıyor.
"Romalı Münzevi"
Alexander Andreevich Ivanov (28 Temmuz 1806 - 15 Temmuz 1858) Rus resminde tartışmalı bir olgudur. Kesinlikle akademik bir tarzda yazdı. Resimlerinin konuları İncil ve eski mitler. Bunlardan en ünlüsü "Mesih'in İnsanlara Görünmesi"dir. Görkemli boyuttaki bu tuval hala izleyiciyi çekiyor ve onun sadece bakıp uzaklaşmasına izin vermiyor.
A. Ivanov, İsa'nın İnsanlara Görünüşü fotoğrafını çiziyor
Anavatanına dönmesi nedeniyle sanatçının kişisel özgürlük ve bağımsızlığını kaybetme korkusuyla çeyrek asırdır Roma atölyesinden ayrılmayan bu ressamın dehası budur. Sadece dış değil, aynı zamanda iç içeriği de ustaca aktarma yeteneğiyle sadece çağdaşlarının değil, sonraki nesillerin de çok ilerisindeydi. Sürekliliğin ipleri Ivanov'dan Surikov, Ge, Vrubel, Korin'e kadar uzanıyor.
İnsanlar dünyada nasıl yaşıyor?
Gündelik türün şarkıcısı - çok kısa ama çok verimli bir hayat yaşayan sanatçı Pavel Andreevich Fedotov'un (4 Temmuz 1815 - 26 Kasım 1852) eseri bu şekilde tanımlanabilir. Onun birkaç resminin tümünün konuları kelimenin tam anlamıyla tek bir olaydır ve çoğu zaman zaman olarak oldukça kısadır. Ancak bunu yalnızca şimdiki zaman hakkında değil, aynı zamanda geçmiş ve gelecek hakkında da bütün bir hikaye yazmak için kullanabilirsiniz.
P. Fedotov, Büyük Bir Fotoğrafın Eşleştirilmesi tablosunu çiziyor
Ve bu, Fedotov'un resimlerinin hiçbir zaman ayrıntılarla aşırı yüklenmemiş olmasına rağmen. Gerçek yetenekli bir sanatçının gizemi! Ve üzgün trajik kader gerçek tanınma ancak ölümden sonra geldiğinde.
Değişim zamanı
Değişiklikler yaşanıyor Rus toplumu 19. yüzyılın ikinci yarısı, yalnızca yeni siyasi akımları değil, sanatta da akımları hayata geçirdi. Akademisyenliğin yerini gerçekçilik alıyor. Seleflerinin en iyi geleneklerini özümsemiş olan yeni nesil ressamlar, gerçekçilik tarzında çalışmayı tercih ediyor.
İsyancılar
9 Kasım 1863 on dört dinleyici mezuniyet yılı Sanat Akademisi resim yapılmasına izin verilmemesini protesto etti yarışma çalışmalarıücretsiz bir konuda Akademi'den ayrıldı. Akademik isyanın başlatıcısı (8 Haziran 1837 - 5 Nisan 1887) mükemmel bir portre ressamı ve alışılmadık derecede derin, felsefi ve ahlaki bir tuval olan "Çöldeki İsa"nın yazarıydı. İsyancılar kendi “Gezici Sanat Sergileri Derneği”ni düzenlediler.
Ivan Kramskoy çölde İsa'yı resmediyor fotoğraf
"Peredvizhniki"nin sosyal bileşimi çok çeşitliydi; halk, köylü ve zanaatkarların oğulları, emekli askerler, kırsaldaki zabıtalar ve küçük memurlar. Yeteneklerinin gücüyle halkına hizmet etmeye çalıştılar. Vasily Grigorievich Perov (21 Aralık 1833 - 29 Mayıs 1882) Peredvizhniki'nin ideologu ve ruhani akıl hocası.
Resimleri, "Ölüleri görmek" gibi zor durumdaki insanların trajedileriyle dolu ve aynı zamanda mizah ve doğa sevgisiyle dolu tuvaller yaratıyor. (“Dinlenen Avcılar”) Alexey Kondratievich Savrasov, 1871'de küçük boyutlu bir “Kaleler Geldi” tablosunu çizdi ve Rus manzara resminin kurucusu oldu. Ünlü tablo Tretyakov Galerisi'nin salonlarından birinde asılı duruyor ve Rusya'nın resimsel sembolü olarak kabul ediliyor.
Rus resminin yeni dönemi
Büyük Rus ressamın (5 Ağustos 1844 - 29 Eylül 1930) resimlerinde ihtiyaç, kanunsuzluk ve baskı dünyası izleyicinin karşısına çıkıyor.Ünlü “Volga'daki Mavna Taşıyıcıları” sadece yıpratıcı sıkı çalışmanın bir imgesi değil. ama aynı zamanda halkın gücünün ve gücünün, onun asi karakterinin de kutlanması. Isaac Ilyich Levitan (30 Ağustos 1860 - 4 Ağustos 1900) hala duruyor mükemmel usta Rus manzarası.
Ilya Repin, Volga fotoğrafında Mavna Taşıyıcılarını resmediyor
Savrasov'un öğrencisi, doğayı bambaşka bir şekilde algılıyor ve tasvir ediyor. Yılın herhangi bir zamanında tuvallerde güneşin, havanın, sonsuz açık alanların bolluğu, huzur, sükunet ve sessiz mutluluk havası yaratır. Ruh, bu güzel Rus nehir kıvrımlarına, su çayırlarına ve sonbahar ormanlarına bir mola veriyor.
Kronikçiler
Tarihsel konular, dramaları, tutkularının yoğunluğu ve ünlü tarihi figürleri tasvir etme arzularıyla ressamların ilgisini çekti. Nikolai Nikolaevich Ge (27 Şubat 1831 - 13 Haziran 1894), eşsiz bir ressam, son derece samimi, bir sanatçı, düşünür ve filozof, karmaşık, çelişkili ve çok duygusal.
Nikolai Ge tablosu Peter 1 Tsarevich Alexei'yi sorguluyor fotoğrafı
Resim yapmayı, bilgiye ve tarihe giden yolu açan yüksek ahlaki bir misyon olarak gördü. Sanatçının izleyiciye yalnızca zevk vermek zorunda olmadığına, aynı zamanda onları ağlatabilmesi gerektiğine inanıyordu. Peter I'in oğlu Alexei'yi sorguya çektiği sahneyi tasvir eden en ünlü tuvalinde ne kadar güçlü, ne kadar trajedi, ne kadar tutku gücü!
V. Surikov, Suvorov'un Alplerin Geçişi fotoğrafını çiziyor
(24 Ocak 1848 - 19 Mart 1916) kalıtsal Kazak, Sibirya. Krasnoyarsk'lı bir tüccar ve hayırseverin pahasına Sanat Akademisi'nde okudu. Onun büyük yetenek Ressam derin vatanseverlik ve yüksek vatandaşlıktan besleniyordu. Bu nedenle, tarihi temalı tuvalleri yalnızca becerileri ve yüksek teknikleriyle değil, aynı zamanda Rus halkının cesareti ve cesareti nedeniyle izleyiciyi gururla dolduruyor.
V. Vasnetsov Kavşaktaki Şövalye'yi resmediyor fotoğraf
(15 Mayıs 1848 - 23 Temmuz 1926), ünlü ressam, eserlerinde masalsı, efsanevi konuları, ulusal özellikler Rus halkı. Kendisini bir hikaye anlatıcısı, epik bir yazar ve pitoresk bir guslar olarak adlandırdı. Bu nedenle hem “Alyonushka” hem de “Üç Kahraman” uzun zamandır Rus halkının ve Rusya'nın sembolü haline geldi.
Budyonny'nin Birinci Süvari Ordusu savaşçılarının efsanevi Budenovka'sı ve uzun kenarlı paltosu, sanatçı Viktor Vasnetsov tarafından icat edildi. Başlık, eski Rus savaşçılarının miğferine benziyordu ve "konuşmalı" palto (göğüse dikilmiş enine çizgiler) Streltsy kaftanına benziyordu.
Alışılmadık derecede güzel anıtsal tuvallere bakıldığında izleyici, büyük bir sanatçının herhangi bir eserinde hayatın sırrının saklı olduğunu anlar. trajik hikayeler, derin duygular. Sadece küçük bir bölüme dalmak ve onunla temasa geçmek Yetenekli kişiçok geçmişte kalan bir dönemi tahmin etmeye çalışabilirsiniz. Rus resim ustaları kimlerdir ve nelerdir? modern adam bunları biliyor mu?
10 Mihail Aleksandroviç Vrubel (1856 – 1910)
Geceleri rüyamda gördüğüm gizemli yaratığın yüzü kehanet gibi oldu. Mihali takıntılıydı ve portreyi bir an önce bitirmek istiyordu. Bu sırada genç adam, karısı olan Nadezhda Zabela ile tanışır. Tavşan dudaklı doğan bir oğul Vrubel için bir işaretti. Sanatçı herkesi fark etmeyi bırakır ve "Şeytan" üzerinde yoğun bir şekilde çalışır. Yaşanan trajik olaylar ustanın sinir sistemini bozdu ve usta bir akıl hastanesine yatırıldı. Böylece, açıklama delilikle, tanıma da lanetlemeyle bir arada var oldu.
9 İvan Nikolayeviç Kramskoy (1837 – 1887)
Ünlü “Yabancı” tablosu o zamanın birçok kadınıyla ilişkilendirildi. Anna Karenina'ya, İmparatoriçe Maria Feodorovna'ya, köylü kadın Matryona Savvishna'ya. Ancak son prototip hiçbir zaman belirlenemedi. Tretyakov'un satın aldığı "Denizkızı" adlı eser mistik bir yapıya sahipti. Geceleri tuvalin asılı olduğu salondan soğuk bir hava esiyordu ve bazı sesler duyuluyordu. Tablonun yanında bulunan adam kendini yorgun ve uykulu hissetti. Ünlü başyapıt Onu karanlık bir köşeye götürdüler ve şikayetleri kesildi.
8 Alexey Kondratievich Savrasov (1830 – 1897)
Alexey çocukken bile zevkle satılan küçük eskizler yaratmayı severdi. yerel sakinler. Genç adam kaydolmayı planlıyordu. Sanat Okulu Ancak annesinin ölümü nedeniyle öğrenimi ertelenmek zorunda kaldı. Baba çizim yapmayı onaylamadı ve oğlunu, rüzgarın tüm çatlaklardan estiği çatı katına gönderdi. Genç yetenek Emniyet Müdürü tarafından kurtarıldı. 24 yaşında Savrasov'a akademisyen unvanı verildi. Ona "tek resmin sanatçısı" deniyor. “Kaleler Geldi” adlı eser, memleketine olan sınırsız sevgiyi anlatıyor.
7 İlya Yefimoviç Repin (1844 – 1930)
Sanatçının tuvalleri gerçek ayrı dünya deneyimden, acıdan, sevinçten ve şefkatten bahsediyor. Modern görüntüleyici Ustanın resimlerine bakınca hayatta eksik olan samimiyet ve nezaketi düşünmeye başlar. “Korkunç İvan ve Oğul” adlı eser sanatçının sağlığını etkiledi. Bazıları bunu bir lanet olarak değerlendirdi yanlış gerçekler. Onun için çalışmayı bıraktı sağ el ve ardından sol eliyle yazdı. "Volga'daki Mavna Taşıyıcıları", "Beklemediler", "Kazaklar" ve diğer birçok tablo, torunlar için harika bir mirastır.
6 Karl Pavlovich Bryullov (1799 – 1852)
Karl, Sanat Akademisi'nden altın madalyayla mezun oldu ve sıkı çalışmasının ödülü olarak Roma'ya bir gezi ile ödüllendirildi. Gezinin ardından sanatçı ünlü “Pompeii'nin Ölümü” tablosu üzerinde çalışmaya başlıyor. Bryullov'un resimleri çok popüler. Usta işlerle meşgul, portreler çiziyor ünlü insanlar, kiliseleri boyar. Resimleri sonsuza kadar halkın malı olarak kalacak - “Binici Kadın”, “İtalyan Sabahı” ve diğerleri.
5 Viktor Mihayloviç Vasnetsov (1848 – 1926)
Büyük Rus sanatçı-ressamına “gerçek kahraman” deniyordu. Bir rahibin ailesinde doğmuş olduğundan geleceği tahmin edilebilirdi. İlahiyat okulunda genç adam çizime ilgi duymaya başlar ve son yılında köklü değişiklikler yapmaya karar verir. Sınavları başarıyla geçen Victor, saçma bir kaza sonucu kararı duymaya cesaret edemez ve ayrılır, ancak bir yıl sonra geri dönüp şansını denemek için ayrılır. Emin olmayan Vasnetsov, tekrarlanan bir sınava girmek için Akademi'ye döndüğünde, geleceğin sanatçısı zaten ünlü bir sanatçının öğrencisi olduğunu öğrenir. Eğitim kurumu. Herkes ustanın resimlerini biliyor - “Alyonushka”, “Bogatyrs”, “Ivan Tsarevich gri Kurt" ve diğerleri.
4 Vasili İvanoviç Surikov (1848 – 1916)
Kalıtsal Kazak, kompozisyon oluşturma ve zengin renkleri seçme becerisi nedeniyle arkadaşları arasında "besteci" olarak adlandırıldı. Vasily Akademi'den altın madalyayla mezun oldu. Sanatçı, okuduktan hemen sonra "Streltsy İnfazının Sabahı" resmini yapmaya başladı. Gerçek bir sansasyon yarattı ve Tretyakov onu doğrudan sergiden satın aldı. Aşağıdaki resimler - “Berezovo'daki Menshikov” ve “Boyaryna Morozova” da Tretyakov'un malikanesine taşındı. Usta geçmişi sanki içindeymiş gibi mükemmel bir şekilde gördü. Tarihi şaheserler hala izleyiciyi büyülüyor - "Sibirya'nın Ermak Tarafından Fethi", "Suvorov'un Alpleri Geçmesi" ve diğerleri.
3 Valentin Aleksandrovich Serov (1865 – 1911)
Sanatsal yetenek zaten çocuklukta belliydi. Çocuk sürekli çizim yapıyordu. Öğretmenler onun soğukkanlılığından şikayet ederek çizimlerin olduğu defterlerini alıp bir köşeye koydular. Ancak bir spor salonu öğretmeninin portresi tanınmayı sağladı. Yetişkinler bu yeteneğe şaşırdılar ve öfkelerinin yerini hayranlık aldı. Ciddi ve kararlı bir genç adam portreler çizdi ve ruhunu onlarda somutlaştırdı. “Şeftali Kız”, “Prenses Olga'nın Portresi”, “İmparator Nicholas'ın Portresi” ve daha birçok eser, büyük portre ressamının mirasıdır.
2 İvan Konstantinoviç Aivazovski (1817 – 1900)
Deniz manzaraları yetenekli sanatçıyı yüceltti. Köken olarak Ermeni, özünde gerçek bir Rus'tu. Birçok kişi resimlerin ana konusunun neden deniz olduğunu merak ediyor? Belki de bunlar, su yüzeyinin büyüklüğüyle temasın en parlak ilham kaynağı haline geldiği çocukluk anılarıdır. Ivan çizimin yanı sıra güzelce keman çalıyordu ve besteci Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" operasında duyduğu Tatar motiflerini korudu. En ünlü tabloları hatırlayalım - “Dokuzuncu Dalga”, “Karadeniz”, “Çeçen Savaşı”, “Vatikan'da Kaos”.
1 İvan İvanoviç Şişkin (1832 – 1898)
Ünlü Rus manzara ressamı tüccar ailesi ve maddi alanda zorluk yaşamadı. Şöhret ona oldukça erken geldi. Ivan Sanat Akademisi'nden mezun olduğunda adı yurtdışında biliniyordu. Kişisel hayatı pek iyi gitmiyordu. İlk evlilik trajik bir şekilde sona erdi. Eşim öldü ve sonra küçük oğul. Ancak ikinci evlilik aynı zamanda zorlu denemeleri de beraberinde getirdi. Karısı öldü ve sanatçının iki kızı kaldı. İş yerindeki usta 66 yaşında hayatını kaybetti. Miras harika yaratımların armağanını aldı - “Sabah Çam ormanı", "Çavdar", " Çamlık", "Vahşi Kuzeyde" ve diğer resimler.
Resimleri dünya çapında tanınan yetenekli sanatçıların kaderleri farklı çıktı. Ama elbette hepsi kendi vizyonlarını resimlere bırakarak hayatlarında büyük bir başarıya imza attılar. doğal fenomen, tarihi olay, insan görüntüsü. Bunlardan birinin yeterince doğru ve mükemmel bir insan olmadığı düşünülsün. Ancak ustaların katkısı aptalca açıklamalarla orantılı değil.
