ภาพวาดหญิงขี่ม้าโดยศิลปิน k p Bryullov Karl Bryullov "Horsewoman": คำอธิบายภาพวาด แล้วมาเรีย มาลิบราน บุคคลลึกลับคนนี้คือใคร?

ในอาคาร Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane ในห้องหมายเลข 9 มีภาพวาดที่ยากจะสังเกตเห็น คำจารึกข้างใต้อ่านว่า: K. P. Bryullov, "Horsewoman" มันมีขนาดที่น่าประทับใจ: ผู้ขี่ม้าที่งดงามนั้นแสดงให้เห็นขนาดเท่าของจริง

สิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่านั้นคือความสุขของการดำรงอยู่ซึ่งแผ่กระจายไปทั่วผืนผ้าใบและทักษะการวาดภาพขั้นสูงสุดซึ่งถ่ายทอดความงดงามของช่วงเวลาที่เยือกแข็ง

ชาร์ลส์ผู้ยิ่งใหญ่

ครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรปและรัสเซียต้องการภาพวาดของเขา ภาพวาดขนาดมหึมา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทั้งชาวยุโรปตะวันตกและชาวรัสเซีย “นักขี่ม้าหญิง” ได้รับการขนานนามว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852) กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับจากชาวยุโรป เขาได้รับมอบหมายให้ถ่ายภาพเหมือนตนเองสำหรับแกลเลอรี Uffizi และศิลปินที่ได้รับคำสั่งดังกล่าวได้รับชื่อเสียงจากปรมาจารย์ที่แท้จริง

การทำงานในรูปแบบวิชาการ Bryullov ขณะที่อาศัยอยู่ในอิตาลีเริ่มตื้นตันใจกับภาพคลาสสิกของภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของเวนิส ฟลอเรนซ์ โรม และมิลาน พรสวรรค์ตามธรรมชาติของเขาและการทำงานหนักมหาศาลทำให้เขากลายเป็นช่างเขียนแบบและผู้เชี่ยวชาญด้านสีที่ยอดเยี่ยม คุณสมบัติเหล่านี้ของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพที่โรแมนติกกอปรด้วยความงามอันสดใสที่สดใส ภาพวาด "Horsewoman" ของ Bryullov เป็นไข่มุกจากสร้อยคออิตาลีทั้งภาพ

ความงามแบบอิตาลีด้วยจิตวิญญาณแบบรัสเซีย

ภายใต้ท้องฟ้าทางใต้ของคาบสมุทร Apennine ศิลปินใช้เวลาช่วงหนึ่งในชีวิตที่มีความสุขและมีผลมากที่สุด เงินบำนาญที่มอบให้เมื่อสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ทำให้ Karl Pavlovich อาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลา 12 ปีตั้งแต่ปี 1823 ถึง 1835 ผลงานทั้งหมดในเวลานี้ รวมถึงภาพวาด "The Horsewoman" ของ Bryullov เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรงและความตื่นเต้นทางอารมณ์ของเยาวชน ที่นี่เขาได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงจากนักวิจารณ์และผู้ชม

ครั้งต่อไปที่ศิลปินเดินทางกลับอิตาลีคือไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในงานช่วงสุดท้ายของชีวิต ความอิ่มเอิบโรแมนติกยังคงอยู่ แต่เสริมด้วยความเศร้าโศกและความเหนื่อยล้ามากขึ้นเรื่อยๆ Karl Pavlovich Bryullov ยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของความงามของผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในงาน "Horsewoman" จนถึงชั่วโมงสุดท้าย

ตัวละคร

ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงหลายชิ้นใช้ชีวิตของตัวเองหลังคลอด โดยมักจะเปลี่ยนชื่อที่ผู้เขียนตั้งให้ ภาพวาด "Horsewoman" ของ Bryullov เป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินได้กำหนดให้ผลงานที่จัดแสดงในปี พ.ศ. 2375 เป็น "Zhovanin on a Horse" Giovanna Pacini และ Amazilia น้องสาวของเธอเป็นเด็กกำพร้าซึ่งสังคมฆราวาสโรมันทั้งหมดกล่าวถึงชะตากรรมในคราวเดียว โดยไม่คาดคิดพวกเขาได้รับการรับเลี้ยงโดยคุณหญิงชาวรัสเซีย Yulia Pavlovna Samoilova เพื่อนสนิทของ Bryullov Karl Pavlovich จับภาพ Giovanna บนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่งซึ่งเป็นภาพบุคคลในพิธีการอันงดงามซึ่งเธอถูกบรรยายร่วมกับแม่บุญธรรมและคนผิวดำของเธอ

Yulia Samoilova เองก็เป็นนางแบบคนโปรดรำพึงและเพื่อนแท้ของ Bryullov เขาค้นพบอุดมคติของเขาในเรื่องความงามและเสน่ห์ภายนอกในตัวเธอ ไม่ใช่ปราศจากเนื้อหาภายในที่ลึกซึ้ง และเขาใช้รูปลักษณ์ของ Samoilova ในภาพโศกนาฏกรรมของเมืองปอมเปอีที่กำลังจะตาย

โครงเรื่อง

สาวงามขี่ม้าดำอันงดงามขี่ม้าไปที่บ้าน สัตว์มหัศจรรย์ตัวนี้ยังไม่เย็นลงหลังจากควบม้าผ่านสวนสาธารณะอันร่มรื่นซึ่งมองเห็นได้จากเบื้องหลัง การปรากฏตัวที่ตื่นเต้นของม้า, ความตื่นเต้นของการแข่งขันล่าสุด, เสียงคำรามและการเหยียบกีบที่ได้ยินชัดเจน - ทั้งหมดนี้ Bryullov ถ่ายทอดได้อย่างยอดเยี่ยม “The Horsewoman” เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ซึ่งเกี่ยวข้องกับเด็กผู้หญิงที่วิ่งออกไปพบเธอพร้อมกับสุนัขเกรย์ฮาวด์ที่สง่างาม และสุนัขที่หมุนรอบขาของม้า

ศิลปิน Bryullov สร้างภาพเหมือนของคนสองคนที่เขารู้จัก “ The Horsewoman” เต็มไปด้วยความรู้สึกทางร่างกายของความตื่นเต้นและความสุขของชีวิต แต่เรากลับเห็นผลงานอันซับซ้อนที่สร้างขึ้นตามสูตรทางวิชาการ ท่ามกลางฉากหลังของใบหน้าเด็กที่มีชีวิตชีวา แสดงออกถึงความยินดีอย่างยิ่ง ใบหน้าและท่าทางของผู้ขับขี่ถูกควบคุมเล็กน้อยและห่างไกล ม่านที่สวยงามแช่แข็งอย่างหรูหราในอากาศ ท้องฟ้ายามเย็นเปล่งแสงลึกลับ และบริเวณโดยรอบก็เล็กน้อย การแสดงละคร

ประเภท

จากข้อบ่งชี้ทั้งหมด เรามีภาพเหมือนในพิธีอยู่ตรงหน้าเรา: เสื้อผ้าขนาดใหญ่ที่ทาสีอย่างระมัดระวังด้วยผ้าสีอ่อน ๆ ความงามแบบคลาสสิกและศักดิ์ศรีของตัวละครหลัก ผู้ชายบนหลังม้ามักจะเป็นคนที่ยิ่งใหญ่เสมอ แต่ช่างบังเอิญเหลือเกินที่มันเข้ากับประเภทของภาพเหมือนขนาดใหญ่ของ Bryullovs! “The Horsewoman” เต็มไปด้วยทั้งบทร้องและบทกวี

ความคล้ายคลึงและตัวละครของภาพเหมือนนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แต่น้องสาวของเธอมีความเป็นธรรมชาติเพียงใดในความสุขของเธอ มีความรู้สึกที่ถูกคุมขังอยู่มากมายเมื่อเผชิญหน้ากับผู้ขับขี่! การวาดภาพบุคคล - นี่คือวิธีที่คุณสามารถเรียกว่า "นักขี่ม้า"

ตัวละครหลักดูเหมือนได้รับการขัดเกลาและประณีต แต่มือบาง ๆ ในถุงมือสีขาวก็กุมสายบังเหียนไว้อย่างมั่นใจ - ความแข็งแกร่งอันทรงพลังและพลังของสัตว์ของม้าไม่สามารถควบคุมได้ การฝึกฝนความรุนแรงด้วยความงามอันอ่อนโยนถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ยอดนิยมแห่งยุคโรแมนติก

อีกแง่มุมหนึ่งของทักษะที่ Bryullov แสดงให้เห็นนั้นน่าชื่นชม “The Horsewoman” เป็นผลงานที่โดดเด่นของศิลปินสัตว์ผู้เอาใจใส่และพิถีพิถัน สัตว์ต่างๆ เขียนไว้อย่างสวยงามจริงๆ! สุนัขเหล่านี้แสดงออกมาด้วยความรักของนักเลงที่แท้จริง กล้ามเนื้ออันทรงพลังของม้าภายใต้ผิวหนังสีรุ้งบาง ๆ และดวงตาที่ดุร้ายและดุร้ายนั้นไม่อาจลืมเลือน

โรแมนติกอย่างแท้จริง

และเขาก็มีศัตรู Bryullov ถูกเรียกว่าศิลปินร้านเสริมสวยซึ่งน่าสนใจสำหรับสาธารณชนที่ไม่ต้องการมากและน่าเบื่อเท่านั้นเพราะเขามีทุกสิ่งมากมายไม่ว่าจะเป็นแสงสีพื้นผิว ใช่ สำหรับคนอื่นๆ แบบจำลองและแผนการที่อาจารย์ใช้คงกลายเป็นความสกปรกและรสนิยมที่ไม่ดี แต่เขาเป็นอัจฉริยะ เขาคือ Bryullov! “ Horsewoman” ของ Karl Petrovich ซึ่งมีคำอธิบายในรูปแบบของข้อความเป็นภาพบุคคลทั่วไปสำหรับคนรวยตามอำเภอใจที่มีความลึกขั้นต่ำและสูงสุดด้วยผ้าที่สวยงามและสัตว์พันธุ์แท้เป็นเพลงสวดที่ได้รับแรงบันดาลใจสำหรับวัยเด็กและเยาวชน ความงามและสุขภาพ ความสมบูรณ์และความสุขของชีวิต

เรื่องราวของภาพวาดชิ้นหนึ่ง “นักขี่ม้า” คาร์ล บรูลอฟ, 1832

เรื่องราวของภาพวาดชิ้นหนึ่ง
“นักขี่ม้า” คาร์ล บรูลอฟ, 1832

ในช่วงปีสุดท้ายของการเข้าพักครั้งแรกในอิตาลีในปี พ.ศ. 2375 K. Bryullov วาดภาพ "Horsewoman" อันโด่งดังโดยนั่งบนหลังม้าอันงดงามอย่างสง่างาม ศิลปินกล้าที่จะบรรยายถึงลูกศิษย์ที่ถ่อมตัวของเคาน์เตส Y. Samoilova, Jovanina ในแบบที่มีเพียงบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์หรือผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่ปรากฎต่อหน้าเขา

หลังจากตัดสินใจเขียนเรื่อง "The Horsewoman" Bryullov ก็มอบหมายหน้าที่สร้างภาพคนขี่ม้าขนาดใหญ่ ในนั้นเขาใช้บรรทัดฐานของการเดินซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดร่างที่เคลื่อนไหวได้

เมื่อควบม้าเต็มที่ ผู้ขี่จะหยุดม้าที่ร้อนระอุ ความคล่องแคล่วที่มั่นใจของ Amazon ทำให้เกิดความชื่นชมอย่างแท้จริงจากเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่วิ่งขึ้นไปที่ระเบียงราวกับเรียกร้องให้ผู้ชมแบ่งปันความสุขของเธอ

ความตื่นเต้นถูกส่งไปยังสุนัขขนดกเห่าอย่างดุเดือดที่ม้าเลี้ยง ภูมิทัศน์ที่มีลำต้นของต้นไม้เอียงตามลมที่พัดผ่านก็กระวนกระวายใจเช่นกัน เมฆเซอร์รัสเคลื่อนผ่านท้องฟ้าอย่างใจจดใจจ่อ แสงตะวันยามอัสดงที่ลอดผ่านใบไม้หนาทึบร่วงหล่นลงมาเป็นจุดที่ไม่สงบบนพื้น

Bryullov รับบทเป็นเด็กสาว Giovanina และ Amacilia Pacini เพื่อนตัวน้อยของเธอ สร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่ได้รับแรงบันดาลใจเพื่อเชิดชูความสุขของชีวิต เสน่ห์ของ “The Horsewoman” อยู่ที่ความเป็นธรรมชาติของแอนิเมชั่นที่แทรกซึมไปทั่วทั้งฉาก ในความกล้าหาญขององค์ประกอบภาพ ในความงดงามของทิวทัศน์ก่อนเกิดพายุ ในความแวววาวของจานสี โดดเด่นในความสมบูรณ์ของ เฉดสี

บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ Bryullov สามารถเชื่อมโยงการตกแต่งของโซลูชันเข้ากับความจริงของการสังเกตโดยตรงได้อย่างเป็นธรรมชาติ “ The Horsewoman” สามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวอย่างของการวาดภาพบุคคลในงานศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างถูกต้อง ในความเป็นเอกลักษณ์ของแผนงานสร้างสรรค์นี้ เราอดไม่ได้ที่จะมองเห็นการแสดงออกของเจตจำนงอันกล้าหาญของศิลปิน ซึ่งละเมิดประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ การปรากฏตัวของนักขี่ม้าสาวนั้นได้รับลักษณะทั่วไปบางประการ

หญิงสาวที่มีชีวิตชีวายิ่งกว่านักขี่ม้าอย่างไม่มีใครเทียบได้คือหญิงสาวที่ถือราวเหล็ก (Amalcia Pacini เป็นลูกสาวบุญธรรมคนที่สองของ Yu. Samoilova)

ภาพเหมือนของจิโอวานนินาซึ่งจัดแสดงในโรมในปี พ.ศ. 2375 ทำให้เกิดการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นอย่างมีชีวิตชีวา นี่คือสิ่งที่กล่าวไว้ในบทความหนึ่งที่ตีพิมพ์ในขณะนั้น:

"จิตรกรชาวรัสเซีย Karl Bryullov วาดภาพเหมือนขนาดจริงของเด็กผู้หญิงบนหลังม้าและเด็กผู้หญิงอีกคนหนึ่งที่กำลังมองดูเธอ เราจำไม่ได้ว่าเคยเห็นภาพเหมือนของนักขี่ม้ามาก่อน คิดและดำเนินการด้วยทักษะเช่นนั้น ม้า... วาดและจัดฉากอย่างสวยงาม เคลื่อนไหว ตื่นเต้น สูดจมูก หัวเราะ เด็กผู้หญิงที่นั่งบนเขาคือนางฟ้าที่บินได้ ศิลปินเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดเหมือนปรมาจารย์ที่แท้จริง แปรงของเขาร่อนอย่างอิสระ ราบรื่น ไม่ลังเล ไม่ตึงเครียด อย่างชำนาญ ด้วยความเข้าใจของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ การกระจายแสง รู้วิธีทำให้อ่อนลงหรือทำให้แข็งแกร่งขึ้น ภาพวาดนี้เผยให้เห็นในตัวเขาว่าเป็นจิตรกรที่มีอนาคต และที่สำคัญกว่านั้นคือ จิตรกรที่มีอัจฉริยภาพ”

นักวิจารณ์ชาวอิตาลีบางคนตั้งข้อสังเกตถึงสีหน้าไร้ชีวิตชีวาบนใบหน้าของนักขี่รุ่นเยาว์

บทความที่อ้างถึง Ambriozodi ซึ่งปรากฏในปีเดียวกันนั้นระบุว่า:

“หากสิ่งใดดูน่าเหลือเชื่อก็แสดงว่าคนขี่ม้าที่สวยงามไม่สังเกตเห็นการเคลื่อนไหวที่บ้าคลั่งของม้า หรือจากความมั่นใจในตัวเองมากเกินไปจึงไม่รัดสายบังเหียนเลยและไม่โน้มตัวไปทางม้าอย่างที่ควรจะเป็น ” .

"การละเว้น" ของ Bryullov ที่สังเกตเห็นโดยคนรุ่นเดียวกันของเขา ได้รับการอธิบายบางส่วนในงานที่เขากำหนดไว้สำหรับศิลปะการวาดภาพบุคคลขนาดใหญ่ในช่วงเวลานี้

ผู้สร้าง “The Horsewoman” อาจถูกสงสัยว่าไม่สามารถถ่ายทอดสีหน้าได้ หากไม่ใช่เพราะภาพสาวน้อยเกาะราวระเบียงด้วยความดีใจ การเล่นของความรู้สึกนั้นสดใสมากบนใบหน้าอันเฉียบคมของเธอจนสงสัยในความสามารถอันยอดเยี่ยมของ Bryullov ในฐานะจิตรกรภาพบุคคลก็หายไปทันที ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 Bryullov ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในงานศิลปะรัสเซียและยุโรปตะวันตก ชื่อเสียงของเขาในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่โดดเด่นได้รับการยกย่องจาก The Horsewoman

มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับผู้ที่ปรากฎในภาพ

"The Horsewoman" ถูกซื้อให้กับแกลเลอรีของ P. M. Tretyakov ในปี พ.ศ. 2436 ในปารีสเพื่อเป็นภาพเหมือนของ Yu. P. Samoilova เชื่อกันว่าเธอถูกวาดภาพในบทบาทของนักขี่ม้า

ต่อมานักประวัติศาสตร์ศิลปะได้พิสูจน์ว่านี่เป็นภาพวาดเดียวกับที่ศิลปินเรียกว่า "Zhovanin on a Horse" ในรายการผลงานของเขา และแสดงให้เห็นลูกศิษย์ของ Samoilova สองคนคือ Giovannina และ Amatsilia สิ่งนี้ก่อตั้งขึ้นโดยการเปรียบเทียบเด็กผู้หญิงที่ปรากฎใน "The Horsewoman" กับพวกเธอในภาพวาดอื่นๆ ของ Bryullov

สิ่งเหล่านี้คือตั้งแต่ปี 1834 “ภาพเหมือนของเคาน์เตส Y.P. Samoilova กับลูกศิษย์ของเธอ Giovannina และเด็กชายผิวดำตัวน้อย” และ “ภาพเหมือนของเคาน์เตส Y.P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกสาวบุญธรรมของเธอ Amatsilia” เริ่มต้นในปี 1839 ระหว่างการเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .

ศิลปินเองก็ให้เหตุผลในการเข้าใจผิดว่าใครเป็นตัวแทนในภาพของนักขี่ม้าหญิง แม้ว่าหญิงสาวจะดูอ่อนกว่า Samoilova ซึ่งมีอายุประมาณสามสิบปีในปี พ.ศ. 2375 แต่เธอก็ดูแก่กว่าเด็กสาววัยรุ่นที่ Giovannina ปรากฎถัดจากเคาน์เตสในภาพเหมือนของ Bryullov ในปี 1834 อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ความเข้าใจผิดเพียงอย่างเดียวที่เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของนางเอกของ "The Horsewoman"

ในปี 1975 โรงละครโอเปร่า La Scala อันโด่งดังได้ตีพิมพ์หนังสือที่อุทิศให้กับนักร้องที่โดดเด่นซึ่งมีเสียงที่ฟังจากเวที "The Horsewoman" ได้รับการนำเสนอเป็น "ภาพเหมือนโรแมนติกของ Malibran" จากพิพิธภัณฑ์โรงละคร La Scala ชื่อของ Maria Felicita Malibran-Garcia น้องสาวของ Pauline Viardot เป็นของหนึ่งในตำนานที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า มีน้ำเสียงที่น่าอัศจรรย์อย่างเชี่ยวชาญมีอารมณ์ที่ร้อนแรงและมีพรสวรรค์ในการแสดงรวมกับรูปลักษณ์ที่สอดคล้องกับหลักการโรแมนติกของความงามของผู้หญิง - รูปร่างเพรียวบางใบหน้าซีดภายใต้ผมสีน้ำเงินดำและดวงตาที่เป็นประกายขนาดใหญ่ดูเหมือนว่าเธอจะสร้าง เพื่อรวบรวมนางเอกละครเพลงบนเวที .

ผู้หลงใหลในการขี่ม้า Maria Malibran เสียชีวิตจากรอยฟกช้ำที่ได้รับเมื่อเธอตกจากหลังม้า เธออายุยี่สิบแปดปี การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรได้สานต่อตำนานที่เกิดในช่วงชีวิตของนักร้องคนนี้: ทนายความชาวมิลานคนหนึ่งผู้บริจาคงานแกะสลักจากภาพวาด "Horsewoman" ให้กับพิพิธภัณฑ์โรงละคร La Scala โดยเชื่อว่าภาพนั้นเป็นภาพ Malibran

ศาสตราจารย์ Gianpiero Tintori ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์โรงละครกล่าวว่า: "ฉันเข้าใจสิ่งที่ทำให้คุณสับสน เมื่อมาถึงมอสโก ฉันไปเยี่ยมชมหอศิลป์ Tretyakov ฉันก็ตระหนักว่านักขี่ม้าผมสีขาว (ในชีวิตของ Giovannina เธอเป็นสาวผมแดง) ไม่สามารถพรรณนา Malibran สีน้ำตาลที่เร่าร้อนได้ ฉันพูดถึงเรื่องนี้กับผู้ที่เลือกภาพประกอบสำหรับหนังสือ แต่พวกเขาเพิ่มคำว่า "โรแมนติก" ให้กับคำว่า "ภาพเหมือน" เท่านั้นนั่นคือพวกเขานำเสนอภาพเป็นจินตนาการแบบหนึ่ง ธีมของความหลงใหลในการขี่ม้าของนักร้อง”

แต่ตัวละครที่แท้จริงในภาพคือใคร?

เด็กหญิงทั้งสองได้รับการเลี้ยงดูโดย Yu. P. Samoilova เรียกว่าแม่ของเธอ แต่ไม่ได้รับการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมอย่างเป็นทางการ

ในวรรณกรรมของเราเกี่ยวกับ Bryullov Giovannina ได้รับการขนานนามว่าเป็นญาติของ Giovanni Pacini นักแต่งเพลงชื่อดังผู้แต่งโอเปร่าหลายเรื่องและเป็นเพื่อนสนิทของ Samoilova ปาชินีเองในหนังสือ "My Artistic Memoirs" เรียก Samoilova ว่า "ผู้มีพระคุณของ Amatsilia ลูกสาวของฉัน" ไม่ได้กล่าวถึง Giovannina

และ Samoilova ยังคงติดต่อกับเขาจนกระทั่งเสียชีวิตไม่เคยพูดถึง Giovanni ในจดหมายของเธอเลย

ในสิ่งพิมพ์ภาษาอิตาลีฉบับหนึ่งมีการอ้างอิงถึงโฉนดของขวัญที่ได้รับการรับรองโดยทนายความชาวเนเปิลส์ตามที่บ้านของ Samoilova ในมิลานควรจะส่งต่อหลังจากการตายของเธอให้กับ "เด็กกำพร้า Giovannina Carmine Bertolotti ลูกสาวของ Don Gerolamo ผู้ล่วงลับและ Mistress Clementina เพอร์รี่” ซึ่งเคาน์เตสชาวรัสเซีย “รับเข้ามา” จากข้อเท็จจริงที่ว่านามสกุลเดิมของแม่ของเด็กกำพร้าเหมือนกับสามีคนที่สองของ Samoilova นักร้องโอเปร่า Perry (บาริโทนที่อ่อนแอ แต่หล่อเหลา) ผู้เขียนสิ่งพิมพ์แนะนำว่า Giovannina เป็นหลานสาวของเขา

เมื่อ Giovannina แต่งงานกับเจ้าหน้าที่ชาวออสเตรียกัปตันกองทหารเสือ Ludwig Aschbach, Samoilova สัญญาว่าจะมอบสินสอดมูลค่า 250,000 ลีร์ให้กับเธอนอกเหนือจากชุดแต่งงานราคาแพงและของใช้ส่วนตัวชุดหนึ่งให้กับเธอภายใต้การรับประกันของชาวมิลาน บ้านซึ่งได้รับการยืนยันโดยโฉนดรับรองฉบับใหม่จะต้องตกเป็นทรัพย์สินของเธอหลังจากผู้บริจาคถึงแก่กรรม แต่เธอไม่เคยได้รับ และดูเหมือนว่าความยากลำบากในการรับเงินจะเกิดขึ้น เนื่องจากจิโอวานนินาต้องหาทนายความเพื่อบรรลุ "ข้อตกลงกับแม่ของเธอ" เพื่อโอนเงินตามจำนวนที่สัญญาไว้ไปยังปราก ซึ่งเธอย้ายไปอยู่กับเสือของเธอ ความชั่วร้าย เจตนาด้วยฝ่ายของ Samoilova ในเรื่องนี้ไม่สามารถเป็นได้ แม้แต่นักเขียนชาวอิตาลีที่ไม่พอใจเคาน์เตสในเรื่องความเห็นอกเห็นใจต่อชาวออสเตรียก็ยอมรับความมีน้ำใจที่ไม่ธรรมดาของเธอ แต่ด้วยวิถีชีวิตที่ใหญ่โตของเธอ เธอจึงมักขาดเงินสดซึ่งมาจากที่ดินหลายแห่งในรัสเซีย

ส่วนอามาซิเลียเธอเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2371 การเกิดของเธอทำให้ชีวิตของแม่ของเธอต้องเสียชีวิต ปาชินีเขียนในหนังสืออัตชีวประวัติที่กล่าวถึงว่า “ในเวลานั้น... โชคร้ายใหญ่หลวงเกิดขึ้นแก่ข้าพเจ้า - สามวันหลังคลอดบุตร ภรรยาเทวดาของข้าพเจ้าก็สิ้นพระชนม์” ไม่มีใครรู้ว่าเมื่อใดที่ Samoilova พา Amazilia เข้ามาเลี้ยงดู แต่เมื่อพิจารณาจากภาพวาด "The Horsewoman" ที่วาดในปี 1832 เธออาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลาสี่ปี

จากนั้นเราจะเห็น Amatsilia อายุ 11 ปีกับ Samoilova ในภาพเหมือนของ Bryullov "ภาพเหมือนของคุณหญิง Yu. P. Samoilova ออกจากลูกบอล ... "

จากนั้นเธอก็เขียนถึงพ่อของเธอจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:

“ถ้าเพียงพ่อที่รักได้เห็นเมืองนี้ช่างสวยงามเหลือเกินถนนทุกสายสะอาดมากจนเดินไปตามนั้นมีความสุขจริงๆ แม่พาฉันไปดูบริเวณโดยรอบตลอดเวลาบอกไม่ถูก คุณอะไรก็ได้เกี่ยวกับโรงละคร เพราะพวกเขาปิดตั้งแต่ - สำหรับการสวรรคตของกษัตริย์ปรัสเซีย แต่ในไม่ช้าพวกเขาจะเปิดอีกครั้ง แล้วฉันจะให้รายละเอียด ... "

ในปี 1845 Amazilia แต่งงานกับ Achille Manara คนหนึ่ง ในตอนแรกความสุขในครอบครัวของ Amazilia นั้นสมบูรณ์ แต่เมื่อเวลาผ่านไปทั้งคู่ก็แยกทางกัน ในจดหมายถึงพ่อของเธอ เธอบ่นอย่างขมขื่นเกี่ยวกับความเหงาและการที่เธอไม่มีลูก

ในปี พ.ศ. 2404 สามีของเธอเสียชีวิต ทิ้งหญิงม่ายไว้โดยไม่มีเงินทุน เพราะดังที่เธอเขียนไว้ ผู้ตาย "สิ้นเปลืองและใช้จ่าย" นักบันทึกความทรงจำชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งเล่าว่าในปารีสระหว่างจักรวรรดินโปเลียนที่ 3 เคาน์เตส Samoilova เคาน์เตสเดอมอร์เนย์โดยสามีคนที่สามของเธอพยายาม "เปิดตัวมาดามมานาราผู้น่ารักสู่โลกนี้" ดูเหมือนว่าเธอจะประสบความสำเร็จ Amazilia แต่งงานใหม่กับนายพล de la Roche Bouette ชาวฝรั่งเศส แต่แล้วทิ้งหญิงม่ายไว้อีกครั้งเธอต้องกลับไปมิลานและใช้ชีวิตปีสุดท้ายในบ้านพักคนชราที่อาราม น่าแปลกที่ที่พักพิงตั้งอยู่ไม่ไกลจากบ้านเดิมของ Samoilova ซึ่งครั้งหนึ่งคุณหญิงเคยสัญญาว่าจะยกมรดกให้ไม่เพียงแต่กับ Giovannina เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเธอด้วย Amazilia เสียชีวิตไม่นานก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

เค. บรอยลอฟ. "ผู้ขี่". น้ำมัน. 1832.

“จิตรกรชาวรัสเซีย Karl Bryullov วาดภาพเหมือนขนาดเท่าจริงโดยวาดภาพเด็กผู้หญิงบนหลังม้าและเด็กผู้หญิงกำลังมองเธอ เท่าที่เราจำได้ เรายังไม่เคยเห็นภาพเหมือนของนักขี่ม้าที่คิดและดำเนินการด้วยทักษะดังกล่าว... ภาพนี้แสดงให้เราเห็นจิตรกรที่พูดออกมาในคราวเดียว และที่สำคัญกว่านั้นคือจิตรกรที่เก่งกาจ”
บทวิจารณ์นี้และบทวิจารณ์อื่น ๆ ที่น่ายกย่องไม่แพ้กันปรากฏในหนังสือพิมพ์อิตาลีในปี พ.ศ. 2375 ภาพวาด "Horsewoman" กระตุ้นความสนใจและความชื่นชมของผู้รักศิลปะ ภาพเหมือนของ Amatsilia และ Giovanni Pacini ลูกศิษย์ของเคาน์เตส Yu. P. Samoilova”

ตอนนี้ผืนผ้าใบถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery และยังคงดึงดูดผู้ชมต่อไป แผนของศิลปินผสมผสานความสง่างามของภาพเหมือนในพิธีเข้ากับความเรียบง่าย จิตวิญญาณแห่งบทกวีของตัวละครที่มีชีวิตและเป็นธรรมชาติของนางเอกทั้งสองอย่างมีความสุข

มีน้อยคนที่รู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และชะตากรรมของงาน “ The Horsewoman” เขียนขึ้นในปี 1832 เมื่อ Karl Pavlovich Bryullov อาศัยอยู่ในมิลานทางตอนเหนือของอิตาลี เพื่อนสนิทของศิลปิน Yulia Samoilova ขุนนางผู้มั่งคั่งมอบหมายให้นายน้อยวาดภาพนักเรียนของเธอ คนเหล่านี้เป็นลูกสาวและญาติสาวของนักแต่งเพลงที่เสียชีวิต Giuseppe Pacini ปาชินีคนเดียวกันซึ่งมีโอเปร่าเรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ทำให้ Bryullov นึกถึงธีมของภาพวาดที่มีชื่อเสียงในอนาคต จิตรกรวาดภาพน้องสาวสองคนในบ้านพักใกล้เมืองมิลาน

ตรงกลางภาพ จิโอวานนี ปาชินี ขี่ม้าร้อนแรง ม้ารู้สึกตื่นเต้น แต่คนขี่ม้ากลับนั่งตัวตรงและภูมิใจในตัวเอง ทางด้านซ้ายของเด็กสาวชาวอเมซอนคือระเบียงที่น้องสาวของเธอวิ่งออกไป และในส่วนลึกเป็นสวนสาธารณะอันร่มรื่น

สุนัขขนดกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบช่วยสร้างความประทับใจว่าในภาพวาดพื้นที่ไม่เพียงแผ่ออกในเชิงลึกเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ด้านหน้าตัวละครด้วย

ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงในมิลาน จากนั้นแขกของ Yu. P. Samoilova ก็จะได้เห็นภาพวาดนี้ท่ามกลางงานศิลปะอื่นๆ ในปี 1838 กวีและนักแปลชาวรัสเซียผู้โด่งดัง V. A. Zhukovsky ชื่นชมภาพเหมือน

ต่อจากนั้นร่องรอยของผืนผ้าใบก็หายไปเป็นเวลานาน Yu. P. Samoilova ยากจนย้ายจากอิตาลีไปปารีสและถ่ายรูปลูกศิษย์ของเธอด้วย เธอเลิกกับเขาเมื่อบั้นปลายชีวิตของเธอในปี พ.ศ. 2418 Repin ขณะอยู่ในปารีสในฤดูร้อนปี 1874 เขียนถึง P. M. Tretyakov ว่า "เคาน์เตส Samoilova บางคนที่นี่ขายของหลายอย่างโดย K. P. Bryullov..." แต่เขาไม่มีเวลาซื้อภาพวาด

งานนี้ได้รับความสนใจจากนักสะสมงานศิลปะชาวรัสเซียเป็นครั้งที่สองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พ่อค้างานศิลปะชาวฝรั่งเศสจัดแสดง "The Horsewoman" หรือ "Amazon" ตามที่เรียกกันที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2436 P. M. Tretyakov ได้ซื้อมันมาจากคอลเลคชันภาพวาดรัสเซียอันโด่งดังของเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา “The Horsewoman” ก็ได้ตกแต่งห้องโถงของแกลเลอรี

วันนี้เมื่อดูงานนี้ คุณจะเข้าใจว่านักเลงศิลปะชาวอิตาลีนั้นถูกต้องเพียงใดเมื่อเขาเรียกคาร์ล บรูลอฟ รุ่นเยาว์ว่าเป็นศิลปินที่เก่งกาจสำหรับภาพบุคคลนี้เพียงอย่างเดียว ปรมาจารย์ผสมผสานชุดสีชมพูของหญิงสาวอย่างกล้าหาญ ขนม้าสีดำอันนุ่มนวลและเสื้อคลุมสีขาวของผู้ขี่ Bryullov ให้ความกลมกลืนที่ซับซ้อนของเฉดสีชมพูแดงน้ำเงินดำและขาว จิตรกรจงใจเลือกไม่ใกล้เคียง แต่ตัดกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งความซับซ้อนในการวาดภาพ แต่แต่ละโทนเสียงได้รับการพัฒนาอย่างเชี่ยวชาญโดยปรมาจารย์ในการไล่สีที่ละเอียดอ่อนหลายระดับ เลเยอร์ภาพไม่มีการโอเวอร์โหลดทุกที่ และสิ่งนี้จะช่วยเพิ่มเสียงของสีบนพื้นสว่าง Bryullov ประสบความสำเร็จในการประสานโทนเสียงพิเศษที่นี่ ไม่มีสถานที่ที่ประมาทและทาสีช้าๆ ในแนวตั้ง

สถาบันศิลปะแห่งรัสเซีย

สถาบันการศึกษาของรัฐที่มีการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง

สถาบันวิชาการจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งชื่อตาม I.E. Repin

คณะทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลป์

ภาควิชาศิลปะรัสเซีย (ต่างประเทศ)

งานหลักสูตร

"ผู้ขี่". คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟ

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2554

การแนะนำ

บทสรุป

บรรณานุกรม

รายการภาพประกอบ

การแนะนำ

“จิตรกรชาวรัสเซีย Karl Bryullov วาดภาพเหมือนขนาดเท่าจริงโดยวาดภาพเด็กผู้หญิงบนหลังม้าและเด็กผู้หญิงกำลังมองเธอ เท่าที่เราจำได้ เรายังไม่เคยเห็นภาพเหมือนของนักขี่ม้าที่คิดและดำเนินการด้วยทักษะดังกล่าว... ภาพนี้แสดงให้เราเห็นจิตรกรที่พูดออกมาในคราวเดียว และที่สำคัญกว่านั้นคือจิตรกรที่เก่งกาจ” บทวิจารณ์นี้และบทวิจารณ์อื่น ๆ ที่น่ายกย่องไม่แพ้กันปรากฏในหนังสือพิมพ์อิตาลีในปี พ.ศ. 2375 ภาพวาด "Horsewoman" กระตุ้นความสนใจและความชื่นชมของผู้รักศิลปะ ภาพเหมือนของ Amatsilia และ Giovanni Pacini ลูกศิษย์ของเคาน์เตส Yu. P. Samoilova”

โดยทั่วไปวรรณกรรมเกี่ยวกับ Karl Pavlovich Bryullov และผลงานของเขามีความหลากหลายและกว้างขวางมาก: บทความ, บันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน, จดหมายโต้ตอบ, การอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะ ทัศนคติต่องานของเขาแตกต่างกันไป แม้ในช่วงชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้อย่างไม่ต้องสงสัย บทความจำนวนหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่กระตือรือร้นก็ปรากฏในสื่อรัสเซียและอิตาลี แต่น้ำเสียงของบทความบางบทความเปลี่ยนไปอย่างมากหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1860 ด้วยการเติบโตของขบวนการประชาธิปไตย ศิลปะรัสเซียต้องเผชิญกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ใหม่

การเปลี่ยนแปลงมุมมองในการวิจารณ์นั้นชัดเจนในตัวอย่างของ V.V. สตาโซวา. เมื่ออยู่ในกรุงโรมในช่วงเวลาที่ Bryullov เสียชีวิต Stasov สำรวจผลงานของเขาผลงานที่ถูกทิ้งไว้ให้โลกเห็นหลังจากการตายของผู้เขียน และในปี พ.ศ. 2395 เขาได้เขียนบทความด้วยน้ำเสียงที่น่ายกย่องและยกย่องอย่างมาก หลังจากนั้นเพียงไม่กี่ปี Stasov ก็หักล้างไอดอลคนล่าสุดของเขาโดยทำลายงานทั้งหมดของเขาในนามของศิลปินคนอื่น บทความนี้เรียกว่า "เกี่ยวกับความสำคัญของ Bryullov และ Ivanov ในศิลปะรัสเซีย" เป็น. Turgenev เลือกเส้นทางเดียวกันในการทำลาย Bryullov ในนามของ Ivanov ในบทความ "วรรณกรรมและความทรงจำในชีวิตประจำวัน" ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1860 การโต้เถียงเกี่ยวกับชื่อของศิลปินลดลงเล็กน้อย เพียงเพื่อกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งในช่วงปลายศตวรรษ เมื่อมีการจัดเตรียมและจัดกิจกรรมต่างๆ เพื่อรำลึกถึงการครบรอบหนึ่งร้อยปีของการประสูติของ Bryullov

จากฝั่ง A.N. เบอนัวต์เกือบจะปฏิเสธความสำคัญของงานของ Bryullov โดยไม่มีเงื่อนไข และศิลปิน N.N. ในทางกลับกัน Ge และ I.E. Repin ให้คะแนนผลงานและผลงานศิลปะของเขาสูงมาก Repin ในสุนทรพจน์ในงานเฉลิมฉลองเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2442 เรียก Bryullov ว่า "ช่างเขียนแบบที่ดีที่สุดรองจากราฟาเอล" "ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบ 300 ปีที่ผ่านมา ... " (Leontyeva G.K. Karl Pavlovich Bryullov - L.: ศิลปินแห่ง RSFSR, 1986)

แม้จะมีความขัดแย้งและการโต้เถียงเกี่ยวกับชื่อของ Karl Pavlovich แต่เขาก็ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศของเราซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะเป็นพิเศษ ตามที่ G.I. เขียนอย่างถูกต้อง Pikulev “ Karl Pavlovich Bryullov เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุดซึ่งในช่วงชีวิตของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในบ้านเกิดของเขาและในยุโรป Bryullov โดดเด่นด้วยขอบเขตอันสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของเขา เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ จิตรกรประเภท นักอนุสาวรีย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทางศาสนา นักวาดภาพสีน้ำ และจิตรกรภาพเหมือนอันงดงาม Bryullov ยังเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักและการแกะสลักอีกด้วย และในทุกด้านสะท้อนให้เห็นความมั่งคั่งอันไม่สิ้นสุดของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา บทบาทของศาสตราจารย์ Bryullov ผู้ฝึกศิลปินรัสเซียชื่อดังทั้งกาแล็กซีนั้นยิ่งใหญ่มาก” (Pikuleva G.I. Gallery of Geniuses: Bryullov - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.) ตามที่ G.K. Leontyeva “งานของ Bryullov ได้รับการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้ง การจัดระบบ และการประเมินตามวัตถุประสงค์ในผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะโซเวียต ความพยายามครั้งแรกในเอกสารที่มีปัญหาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2483 โดย O.A. ลีอาสคอฟสกายา หนังสือของ E.N. ยังคงครอบคลุมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้ Atsarkina “Karl Pavlovich Bryullov” พร้อมด้วยเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์และรวมถึงแคตตาล็อกผลงานของศิลปินที่สมบูรณ์ที่สุด” (Leontyeva G.K. /Karl Pavlovich Bryullov/ L.: ศิลปินของ RSFSR, 1986)

บทที่ 1 “นักขี่ม้า” ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

“Horsewoman” เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Karl Bryullov ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1832 เมื่อ Karl Pavlovich Bryullov อาศัยอยู่ในมิลานทางตอนเหนือของอิตาลี เพื่อนสนิทของศิลปินซึ่งเป็นขุนนางผู้มั่งคั่งคุณหญิง Yulia Samoilova มอบหมายให้นายน้อยวาดภาพนักเรียนของเธอ คนเหล่านี้เป็นลูกสาวและญาติสาวของนักแต่งเพลงที่เสียชีวิต Giuseppe Pacini ปาชินีคนเดียวกันซึ่งมีโอเปร่าเรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ทำให้ Bryullov นึกถึงธีมของภาพวาดที่มีชื่อเสียงในอนาคต จิตรกรวาดภาพน้องสาวสองคนในบ้านพักใกล้เมืองมิลาน จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2375 ในเมืองมิลาน ที่ Brera Gallery จากนั้นก็มีคำตอบมากมายซึ่งรวบรวมและแปลโดยศิลปิน Mikhail Zheleznov หนึ่งในนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Bryullov ผืนผ้าใบอยู่ในคอลเลกชันของเคาน์เตสซึ่งขายในปี พ.ศ. 2415 ไม่นานก่อนที่ Samoilova ผู้ล้มละลายจะเสียชีวิต

ในปี พ.ศ. 2439 มีการซื้อ "The Horsewoman" ให้กับแกลเลอรีของ P.M. เทรตยาคอฟ ซึ่งทุกวันนี้ก็ยังตั้งอยู่ ในตอนแรกสันนิษฐานว่าภาพวาดนี้เป็นภาพเคาน์เตสเองบางทีอาจเชื่อได้ว่าเป็นเพราะคำจารึกบนปกของสุนัขตัวหนึ่งที่มุมขวาล่างของผืนผ้าใบจึงมีนามสกุล "Samoylova" อยู่ (ดูป่วย.1)

แต่ถ้าคุณเปรียบเทียบภาพกับผลงานในภายหลังของ Bryullov เรื่อง "Portrait of Countess Yu.P. Samoilova กับลูกศิษย์ของเธอ Giovannina และเด็กชายผิวดำตัวเล็ก ๆ "และ" ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yu.P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับ Amazilia ลูกสาวบุญธรรมของเธอ” เห็นได้ชัดว่าไม่เป็นเช่นนั้น ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นลูกศิษย์สองคนของเคาน์เตส Samoilova, Giovanina และ Amazilia Pacini Amazilia Pacini เป็นลูกสาวของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเพื่อนของ Yu. Samoilova Giovanni Pacini ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับ Jovanina มีเวอร์ชันที่ชื่อจริงของเธอคือ Giovannine Carmine Bertolotti และเธอเป็นลูกสาวของ Clementina Perry น้องสาวของสามีคนที่สองของ Samoilova ศิลปินเรียกผลงานของเขาว่า "โจวานินบนหลังม้า"

ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจเนื่องจากมีฝีมือและโครงเรื่องที่ไม่ไม่สำคัญ เนื่องจากศิลปินต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากในการวาดภาพเด็กสาวที่นั่งบนหลังม้าอันงดงามอย่างกลมกลืนโดยไม่ต้องสร้างภาพเหมือนในพิธีที่อวดดี ศิลปินกล้าที่จะบรรยายถึงลูกศิษย์ที่ถ่อมตัวของเคาน์เตส Y. Samoilova, Jovanina ในแบบที่มีเพียงบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์หรือผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่ปรากฎต่อหน้าเขา

บทที่ 2. Karl Pavlovich Bryullov ชีวิตและศิลปะ

คาร์ล ปา ?วโลวิช บรูลโล่ ?ใน (12 (23) ธันวาคม พ.ศ. 2342 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 11 (23) มิถุนายน พ.ศ. 2395 Manziana ประเทศอิตาลี) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกร นักอนุสาวรีย์ นักวาดภาพสีน้ำ นักเขียนแบบร่าง ตัวแทนของนักวิชาการ สมาชิกของ Milan และ Parma Academies, Academy ของนักบุญลุคในโรม ศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฟลอเรนซ์ ผู้ร่วมงานอิสระกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะแห่งปารีส น้องชายของ Alexander Bryullov สถาปนิกตัวแทนสไตล์แนวโรแมนติก

Karl Bryullov เกิดมาในครอบครัวของนักวิชาการ ช่างแกะสลักไม้ และช่างแกะสลักที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส Pavel Ivanovich Brulleau (Brulleau, 1760-1833) และภรรยาของเขา Maria Ivanovna Schroeder ซึ่งมีรากฐานมาจากภาษาเยอรมัน จากปี 1809 ถึง 1821 เขาศึกษาการวาดภาพที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นนักเรียนของ Andrei Ivanovich Ivanov ด้วยความที่เป็นนักเรียนเก่ง เขาได้รับเหรียญทองในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นแรกของเขาที่รู้จักคือ Narcissus มีอายุย้อนไปถึงปี 1820 (ดูรูปที่ 2)

ผลงานของ Karl Pavlovich Bryullov มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเป้าหมายทางอุดมการณ์และศิลปะและงานศิลปะที่แท้จริง ในช่วงปีแรก ๆ เขาโดดเด่นด้วยภารกิจสร้างสรรค์ที่จริงจัง

Bryullov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 1821 แก้ไขโปรแกรมของเขาแปดครั้งสำหรับเหรียญทองใหญ่ - "การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ทั้งสามต่ออับราฮัมที่ต้นโอ๊กมัมเร" ปีหน้าเขาออกไปพัฒนาอิตาลี

ภาพบุคคลและภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นที่นี่สะท้อนความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดความงดงามของชีวิตและเอาชนะแบบแผนของรูปแบบภาพและพลาสติกที่เรียนรู้จาก Academy of Arts ภายใต้แสงแดดอันร้อนแรงของโรมันมีการวาดภาพเช่น "Italian Morning" (1823) และ "Italian Afternoon" (1827) (ดูรูปที่ 3) รวมถึงหลังจากทำงานหนักมาสามปีผลงานอันโด่งดัง "The Last" วันปอมเปอี” (1830-33) (ดูภาพประกอบ 4)

Ill.3 Ill.4

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะสร้างธีมทางประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ขึ้น ในปี 1830 หลังจากได้เยี่ยมชมสถานที่ขุดค้นของเมืองโรมันโบราณที่ถูกทำลายโดยการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส Bryullov เริ่มทำงานในภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ผืนผ้าใบโศกนาฏกรรมหลายร่างกลายเป็นหนึ่งใน "ภาพวาดภัยพิบัติ" ของแนวโรแมนติก ภาพวาดของ Bryullov เรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" (สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 และเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) สร้างความรู้สึกทั้งในรัสเซีย (ที่ A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen และนักเขียนคนอื่น ๆ เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างกระตือรือร้น) และในต่างประเทศซึ่งสิ่งนี้ ผลงานของจิตรกรได้รับการยกย่องว่าเป็นความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรกของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย

ศิลปินกลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2378 ในรูปแบบคลาสสิกที่มีชีวิต เมื่อไปเยือนกรีซและตุรกีตลอดทาง Bryullov ได้สร้างภาพบทกวีของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกทั้งชุด ตามคำแนะนำของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 หันมาสนใจประวัติศาสตร์รัสเซีย โดยที่ Bryullov เขียนว่า "The Siege of Pskov โดย Stefan Batory" (1836-1843, Tretyakov Gallery) แต่กลับล้มเหลวในการบรรลุผลสำเร็จ (แม้จะมีภาพที่โดดเด่นมากมายที่พบใน ภาพร่าง) ความสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่ของผลงานชิ้นเอกของอิตาลีของเขา เมื่อเขากลับมาที่รัสเซียพื้นที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Bryullov เริ่มรวมถึงโครงการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาสามารถผสมผสานความสามารถของมัณฑนากรและนักเขียนบทละครได้อย่างเป็นธรรมชาติ (ภาพร่างสำหรับภาพวาดที่หอดูดาว Pulkovo, 1839-1845; ภาพร่างและ ภาพร่างเทวดาและนักบุญสำหรับอาสนวิหารเซนต์ไอแซค)

Bryullov ปรากฏเป็นปรมาจารย์ด้านภาพของเขาในการถ่ายภาพบุคคล แม้แต่ในสิ่งที่สั่งทำ (เช่น ภาพเหมือนของ “เคาน์เตส Yulia Samoilova ทิ้งงานเต้นรำไว้กับ Paccini ลูกสาวบุญธรรมของเธอ” (ดูอิลลินอยส์ 5) ประมาณปี 1842 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ความยิ่งใหญ่อันน่าหลงใหลของสีสันและรูปลักษณ์ในฉาก เหมือนกับชัยชนะของศิลปะเป็นหลัก Bryullov วาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมมากมาย เขากลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับรสชาติที่สมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มากที่สุด ภาพถ่ายบุคคลที่สวยงามทางโลกในพิธีการขนาดใหญ่โอ่อ่าและ "อิงตามเรื่องราว" เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่เคยมีการแสดงซ้ำในงานศิลปะรัสเซีย เราชอบพวกเขาแตกต่างจากสมัยนั้น เราไม่จริงจังกับพวกเขามากเกินไป มีบางอย่างที่ไร้เดียงสาเกี่ยวกับความหรูหราของพวกเขา แต่นั่นคือสิ่งที่ทำให้พวกเขามีเสน่ห์ รูปภาพของผู้คนในงานศิลปะ (กวี N.V. Kukolnik, 1836; ประติมากร I.P. Vitali, 1837; fabulist I.A. Krylov, (ดูอิลลินอยส์ 6) 1839; นักเขียนและคำวิจารณ์โดย A.N. Strugovshchikov, 1840; ผลงานทั้งหมดใน Tretyakov Gallery) รวมถึง ภาพเหมือนตนเองเศร้าโศกที่มีชื่อเสียง (1848, อ้างแล้ว) จากการเจ็บป่วยอ่อนแอลงมากขึ้นตั้งแต่ปี 1849 Bryullov อาศัยอยู่บนเกาะ Madeira และจากปี 1850 - ในอิตาลี Karl Bryullov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395 ในเมือง Mandziana ใกล้กรุงโรม

Ill.5 Ill.6

บทที่ 3 “นักขี่ม้า” การวิเคราะห์ทางศิลปะของจิตรกรรม

รูปภาพ นักขี่ม้า ภาพเหมือนของ Bryullov

ในช่วงปีสุดท้ายของการเข้าพักครั้งแรกในอิตาลีในปี พ.ศ. 2375 K. Bryullov วาดภาพ "นักขี่ม้า" ผู้โด่งดัง (ดูอิลลินอยส์ 7) นั่งบนหลังม้าอันงดงามอย่างสง่างาม

ศูนย์กลางของงานคือเด็กสาวคนหนึ่งที่กลับมาจากการเดินเล่นในตอนเช้า นักขี่ม้าที่ควบม้าเต็มกำลังหยุดม้าที่ร้อนแรง ความคล่องแคล่วที่มั่นใจของ Amazon ทำให้เกิดความชื่นชมอย่างแท้จริงจากเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่วิ่งขึ้นไปที่ระเบียงราวกับเรียกร้องให้ผู้ชมแบ่งปันความสุขของเธอ

ภาพเงาโดยรวมของผู้ขี่และม้าทำให้เกิดรูปร่างคล้ายสามเหลี่ยม ซึ่งเป็นรูปแบบการสร้างภาพบุคคลในพิธีการที่มั่นคงและเป็นที่ชื่นชอบมายาวนาน นี่คือจำนวนผลงานที่ Titian, Velazquez, Rubens และ Van Dyck ได้รับการแก้ไข ภายใต้แปรงของ Bryullov รูปแบบการเรียบเรียงแบบเก่าได้รับการตีความในรูปแบบใหม่ ศิลปินแนะนำร่างของเด็กในภาพ เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ได้ยินเสียงคนจรจัดของม้าจึงรีบวิ่งออกไปที่ระเบียงแล้วยื่นมือออกไปทางลูกกรง ทั้งความยินดีและความกลัวต่อผู้ขับขี่จะแสดงออกมาบนใบหน้าของเธอ (ดูรูปที่ 8) ข้อความของการมีชีวิต ความรู้สึกโดยตรงช่วยบรรเทาความสง่างามอันเยือกเย็นของภาพบุคคล ทำให้ภาพดูเป็นธรรมชาติและเป็นมนุษย์ หญิงสาวที่มีชีวิตชีวามากกว่านักขี่ม้าอย่างไม่มีใครเทียบเข้ากันได้ดีกับงานถ่ายทอดอารมณ์ของความสุขแบบเด็ก ๆ ที่จริงใจการรับรู้โลกได้ง่ายและกีดกันภาพเหมือนของความน่าสมเพชและความจริงจังซึ่งมักจะมาจากภาพคนขี่ม้าคู่บารมีของศิลปินคนอื่น ๆ ของยุคนั้น

ชาวอิตาลีที่กระตือรือร้นเปรียบเทียบ Bryullov กับ Rubens และ Van Dyck โดยเขียนว่าพวกเขาไม่เคยเห็นภาพเหมือนของนักขี่ม้ามาก่อนซึ่งคิดและดำเนินการด้วยทักษะดังกล่าว การพูดเกินจริงนี้เกิดจากลักษณะที่ผิดปกติของการสร้างสรรค์ของ Bryullov ภาพเหมือนของนักขี่ม้าถือเป็นภาพพิธีการเสมอ มันปกปิดความหมายที่ซ่อนอยู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: นักขี่ม้าที่อานและปราบม้าอันร้อนแรงคือผู้มีอำนาจ ที่นี่ไม่ใช่ผู้บังคับบัญชาที่นำกองทัพเข้าสู่สนามรบ ไม่ใช่ผู้พิชิตที่เข้าสู่เมืองหลวงที่ถูกยึด ไม่ใช่กษัตริย์ที่สวมมงกุฎเป็นกษัตริย์ - เด็กหญิงกลับมาจากการเดินกลับบ้าน

ในงานนี้ Bryullov ได้รวมภาพบุคคลในพิธีและฉากในชีวิตประจำวันเข้าด้วยกันในที่สุด ตัวเขาเองเรียกงานนี้ว่า "Jovanin on a Horse" แต่สำหรับทุกคนมันคือ "Horsewoman" "โจวานินบนหลังม้า" เล่าเรื่อง "โจวานิน" เล็กน้อย - Jovanina; Amazilia ตัวน้อย - ความชื่นชมแรงกระตุ้นเสน่ห์แห่งวัยเด็ก

Bryullov วาดภาพด้วยความรู้สึกสมบูรณ์และมีความสุขที่ได้เป็นชื่นชมความงามและความงดงามของโลกด้วยความรู้สึกที่มีอยู่ในตัวเขาและที่เขาพบในเด็กผู้หญิงเหล่านี้ Giovanina และ Amatsilia

ภาพเหมือนของจิโอวานนินาซึ่งจัดแสดงในโรมในปี พ.ศ. 2375 ทำให้เกิดการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นอย่างมีชีวิตชีวา ตัวอย่างเช่นสิ่งที่กล่าวไว้ในบทความในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งที่ตีพิมพ์ในเวลานั้น: “ จิตรกรชาวรัสเซีย Karl Bryullov วาดภาพเหมือนขนาดเท่าจริงของเด็กผู้หญิงบนหลังม้าและเด็กผู้หญิงอีกคนที่กำลังมองเธอ เราไม่ทำ จำได้ว่าเคยเห็นภาพคนขี่ม้าคิดและทำมาก่อนด้วยทักษะเช่นนี้ ม้า... วาดและจัดฉากอย่างสวยงาม เคลื่อนไหว ตื่นเต้น เสียงคำราม เสียงร้อง เด็กผู้หญิงที่นั่งบนเขาคือนางฟ้าบิน ศิลปินเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดเช่น ปรมาจารย์ที่แท้จริง: แปรงของเขาร่อนอย่างอิสระราบรื่นโดยไม่ลังเล "โดยไม่ตึงเครียด ด้วยความเข้าใจของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กระจายแสงอย่างเชี่ยวชาญเขารู้วิธีทำให้อ่อนลงหรือเสริมกำลังมัน ภาพเหมือนนี้เผยให้เห็นจิตรกรที่มีแนวโน้มในตัวเขาและ ที่สำคัญกว่านั้นคือจิตรกรที่มีอัจฉริยภาพ”

ตามความเห็นที่ยุติธรรมของกวี Alexei Konstantinovich Tolstoy Blyullov ถือเป็น "จิตรกรที่เก่งที่สุดในโรม" (Pikuleva G.I. /แกลเลอรีอัจฉริยะ: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004)

บทความที่อ้างถึง Ambriozodi ที่ปรากฏในปีเดียวกันกล่าวว่า: “ หากมีสิ่งใดที่อาจดูเหลือเชื่อนั่นก็คือคนขี่ม้าที่สวยงามไม่สังเกตเห็นการเคลื่อนไหวที่บ้าคลั่งของม้าหรือจากความมั่นใจในตนเองมากเกินไปจึงไม่รัดบังเหียนให้แน่น เลยและไม่โน้มตัวเข้าหาเธอเท่าที่อาจจำเป็น”

"การละเว้น" ของ Bryullov ที่สังเกตเห็นโดยคนรุ่นเดียวกันของเขา ได้รับการอธิบายบางส่วนในงานที่เขากำหนดไว้สำหรับศิลปะการวาดภาพบุคคลขนาดใหญ่ในช่วงเวลานี้ ผู้สร้าง “The Horsewoman” อาจถูกสงสัยว่าไม่สามารถถ่ายทอดสีหน้าได้ หากไม่ใช่เพราะภาพสาวน้อยเกาะราวระเบียงด้วยความดีใจ การเล่นของความรู้สึกนั้นสดใสมากบนใบหน้าอันเฉียบคมของเธอจนสงสัยในความสามารถอันยอดเยี่ยมของ Bryullov ในฐานะจิตรกรภาพบุคคลก็หายไปทันที ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 Bryullov ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในงานศิลปะรัสเซียและยุโรปตะวันตก ชื่อเสียงของเขาในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่โดดเด่นได้รับการยกย่องจาก The Horsewoman

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "Horsewoman" ประสบความสำเร็จ เธอสร้างความรู้สึกในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับเธอ, เขียนเกี่ยวกับเธอ, พูดคุยเกี่ยวกับเธอ, มีข่าวลือ, รุ่นและการสันนิษฐานเกี่ยวกับบุคลิกภาพของบุคคลที่ปรากฎ มันเป็นการตีแบบไม่มีเงื่อนไขในสิบอันดับแรก

ซื้อ "Horsewoman" ให้กับแกลเลอรีของ P.M. Tretyakov ในปี พ.ศ. 2436 ในปารีสเป็นภาพเหมือนของ Y.P. Samoilova เชื่อกันว่าเธอถูกวาดภาพเหมือนนักขี่ม้า

ต่อมาได้รับการพิสูจน์แล้วว่านี่เป็นภาพวาดเดียวกับที่ศิลปินเรียกว่า "Zhovanin on a Horse" ในรายการผลงานของเขาและแสดงให้เห็นลูกศิษย์ของ Samoilova สองคน - Giovannina และ Amatsilia สิ่งนี้ก่อตั้งขึ้นโดยการเปรียบเทียบเด็กผู้หญิงที่ปรากฎใน "The Horsewoman" กับพวกเธอในภาพวาดอื่นๆ ของ Bryullov

หากคุณสามารถเห็นได้หากคุณดูที่ "ภาพเหมือนของเคาน์เตส Y.P. Samoilova กับลูกศิษย์ของเธอ Giovannina และอาแร็ปสีดำตัวน้อย" ย้อนหลังไปถึงปี 1834 และ "ภาพเหมือนของเคาน์เตส Y.P. Samoilova ออกจากงานบอลกับ Amatsilia ลูกสาวบุญธรรมของเธอ" ( ดู Ill. 5) เริ่มในปี 1839 ระหว่างการเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินเองก็ให้เหตุผลในการเข้าใจผิดว่าใครเป็นตัวแทนในภาพของนักขี่ม้าหญิง แม้ว่าหญิงสาวจะดูอ่อนกว่า Samoilova ซึ่งอายุประมาณสามสิบปีในปี พ.ศ. 2375 แต่เธอก็ดูแก่กว่าเด็กสาววัยรุ่นที่ Giovannina ปรากฎถัดจากเคาน์เตสในภาพเหมือนของ Bryullov ในปี 1834 อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ความเข้าใจผิดเพียงอย่างเดียวที่เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของนางเอกของ "The Horsewoman"

ในปี 1975 โรงละครโอเปร่า La Scala อันโด่งดังได้ตีพิมพ์หนังสือที่อุทิศให้กับนักร้องที่โดดเด่นซึ่งมีเสียงที่ฟังจากเวที "The Horsewoman" ได้รับการนำเสนอเป็น "ภาพเหมือนโรแมนติกของ Malibran" จากพิพิธภัณฑ์โรงละคร La Scala ชื่อของ Maria Felicita Malibran-Garcia น้องสาวของ Pauline Viardot เป็นของหนึ่งในตำนานที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า การควบคุมเสียงที่น่าอัศจรรย์อย่างเชี่ยวชาญมีอารมณ์ที่ร้อนแรงและมีพรสวรรค์ในการแสดงรวมกับรูปลักษณ์ที่สอดคล้องกับหลักการโรแมนติกของความงามของผู้หญิง - รูปร่างเพรียวบางใบหน้าซีดภายใต้ผมสีน้ำเงินดำและดวงตาที่เป็นประกายขนาดใหญ่ดูเหมือนว่าเธอจะสร้าง เพื่อรวบรวมนางเอกละครเพลงบนเวที .

ภาพเต็มไปด้วยอารมณ์และการเคลื่อนไหว เด็กสาวที่มีความสุข ตื่นเต้นกับการเดิน การควบม้า ลมปะทะหน้า ควบม้าทันที เพื่อนตัวน้อยของเธอก็วิ่งออกไปอย่างกระตือรือร้นเพื่อพบเธอ - และความตื่นเต้นของผู้ขี่ก็ถูกส่งไปยังเธอทันที ซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นหลายเท่า ม้าสีดำสบตา กรน พยายามถอยกลับ เมื่อรับรู้ถึงอารมณ์ของเจ้าของสุนัขก็กังวล ลมพัดยอดไม้; เมฆเคลื่อนผ่านท้องฟ้า ทุกสิ่งล้วนตื่นเต้น กระวนกระวาย ตื่นตระหนก แต่นี่คือความตื่นเต้นอันสนุกสนาน ความตื่นเต้นอันสนุกสนานของผู้คนที่มีความสุข

Giovanina Paccini ในภาพเหมือนของ Karl Bryullov แสดงให้เห็นในชุดนักขี่ม้าที่ทันสมัยหรูหราและสง่างาม เสื้อผ้าโบรเคดที่มีความยาวศอกพองและแขนยาวถึงข้อมือแคบ คอปกลูกไม้ กระโปรงยาวใต้ส้นเท้าซึ่งสะท้อนถึงความมั่งคั่ง และรสชาติอันประณีตของเจ้าของ ลอนโค้งมนอย่างประณีต ใบหน้าที่นุ่มนวล หันไปด้านข้างเพียงเล็กน้อย ตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวที่เติมเต็มทั้งภาพ ม่านหมอกบางๆ ลอยตามสายลม ใบหน้าของผู้ขับขี่ที่เพิ่งกลับมาค่อนข้างสงบ แต่ก็ไม่ได้ขาดความพึงพอใจจากการขับขี่ (ดูภาพประกอบ 9) เธอประพฤติตนอย่างเย่อหยิ่งและสง่างามราวกับผู้บัญชาการที่กล้าหาญในสนามรบ

ขาหน้าของม้ายกขึ้นขณะวิ่งราวกับว่าขาหลังพร้อมที่จะกระโดด คุณแทบจะได้ยินเสียงม้าร้องและเสียงเห่าของสุนัขที่อยู่ทางขวามือ ความใจเย็นของหญิงสาวที่เปราะบางเช่นนี้ช่างน่าทึ่ง โดยไม่ต้องพยายามหรือกลัวเลย เธอสามารถยับยั้งความเร่าร้อนของม้าขี้เล่นที่เปี่ยมไปด้วยสุขภาพความแข็งแกร่งและพลัง พระอาทิตย์เล่นกับกล้ามเนื้อของร่างกายซาตินสีดำของเขา จมูกที่บานออกและปากที่เปิดกว้างแสดงถึงความไม่อดทน และการต่อต้านเหมือนม้าที่เลี้ยง ม้ารู้สึกตื่นเต้น แต่คนขี่ม้ากลับนั่งตัวตรงและภูมิใจในตัวเอง พลังทั้งหมดของเขาอยู่ภายใต้การควบคุมของนักขี่รุ่นเยาว์โดยสมบูรณ์โดยนั่งบนหลังของเขาอย่างใจเย็น

เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ทางด้านซ้ายที่กระโดดออกจากบ้านถูกดึงดูดด้วยเสียงกีบและเสียงร้องของม้า เธอก็เคลื่อนไหวเช่นกัน ขาขวาของเธองอเข่า มือของเธอจับราวระเบียง แม้แต่ลักษณะคงที่ของซุ้มประตูทางเข้า เชิงเทินและฐานที่ใช้เชิงเทินก็ถูกรบกวนด้วยภาพเศษดินที่ลอยออกมาจากใต้เท้าม้าและเกาะติดกับแท่น ภาพประเภททั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเน้นย้ำโลกภายในของนักขี่ม้าหญิงที่กำลังเดือดพล่านไปด้วยอารมณ์ แต่ด้วยข้อจำกัดของธรรมเนียมปฏิบัติอันสูงส่ง เธอจึงไม่แสดงสิ่งนี้ด้วยการแสดงออกทางสีหน้า

ความแข็งแกร่งที่ดุร้ายที่ยอมจำนนต่อความงามที่เปราะบาง ความอ่อนโยน และความซับซ้อนที่ครอบงำอำนาจเป็นหนึ่งในลวดลายยอดนิยมของแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นจุดสุดยอดซึ่งเป็นผลงานของ Bryullov

ท่าทางทั้งหมดของหญิงสาวเต็มไปด้วยความสง่างามและผ่อนคลาย ดูเหมือนว่าเธอไม่ได้นั่งอยู่บนอานด้วยซ้ำ แต่กำลังบินอยู่เหนือเขาราวกับเมฆสีฟ้าขาวที่เกือบจะไร้น้ำหนัก ส่วนโค้งเรียบของแขน ไหล่ลาด คอบาง ให้ความนุ่มนวลและนุ่มนวลแก่รูปร่าง รอยพับของชุดและผ้าคลุมหน้าที่กำลังพัฒนาช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์เท่านั้น

ตำแหน่งศีรษะและความสงบแบบโบราณบนใบหน้ากระเบื้องเคลือบของพี่สาวคนโตของปาชินี แตกต่างกับองค์ประกอบของภาพวาดทั้งหมด ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและอารมณ์ รูปลักษณ์ในอุดมคติของอิตาลีถือว่าสมบูรณ์แบบในช่วงเวลาของ Bryullov ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลย เพราะภาพที่สมจริงอย่างแท้จริงไม่ได้ให้ความรู้สึกโรแมนติกเสมอไป ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของ Karl Pavlovich

วันนี้เมื่อดูงานนี้ คุณจะเข้าใจว่านักเลงศิลปะชาวอิตาลีนั้นถูกต้องเพียงใดเมื่อเขาเรียกคาร์ล บรูลอฟ รุ่นเยาว์ว่าเป็นศิลปินที่เก่งกาจสำหรับภาพบุคคลนี้เพียงอย่างเดียว ปรมาจารย์ผสมผสานโทนสีอบอุ่นและอ่อนโยนของชุดสีชมพูของหญิงสาวเข้ากับเหล็กสีดำของขนสีดำนุ่มของม้าและเสื้อคลุมสีขาวของผู้ขี่ Bryullov ให้ความกลมกลืนที่ซับซ้อนของเฉดสีชมพูแดงน้ำเงินดำและขาว ความแตกต่างของโทนสีมีความโดดเด่น โดยสีแดงรวมกับสีน้ำตาลเบจ น้ำตาลเข้ม เกือบดำ - น้ำเงิน - จันทรคติ เทาตะกั่ว - เหลือง - น้ำเงิน ขาว - ชมพู - น้ำเงิน - ดำและดำ - ด้วยสีเหลือง

จิตรกรจงใจเลือกไม่ใกล้เคียง แต่ตัดกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งความซับซ้อนในการวาดภาพ แต่แต่ละโทนเสียงได้รับการพัฒนาอย่างเชี่ยวชาญโดยปรมาจารย์ในการไล่สีที่ละเอียดอ่อนหลายระดับ เลเยอร์ภาพไม่มีการโอเวอร์โหลดทุกที่ และสิ่งนี้จะช่วยเพิ่มเสียงของสีบนพื้นสว่าง Bryullov ประสบความสำเร็จในการประสานโทนเสียงพิเศษที่นี่ แทบไม่มีสถานที่ที่ทาสีอย่างเฉื่อยชาและประมาทในภาพบุคคล โรงเรียนของ Academy of Arts ทิ้งร่องรอยไว้ในภาพ: ร่างของเด็กผู้หญิง สุนัข และโดยเฉพาะม้า ได้รับการถ่ายทอดอย่างถูกต้องตามหลักกายวิภาค

การผสมผสานระหว่างพื้นผิวและแสงยังใช้อย่างเชี่ยวชาญอีกด้วย ลายกราฟิกเป็นรอยพับของผ้าแวววาว แนบกับความนุ่มของขนสัตว์ ศิลปินใช้แสงเพื่อกำหนดการกระทำหลักและตัวละครหลักของภาพ ที่นี่ในแสงยามเช้าอันสดใสโดยมีสวนมืดและแผ่นหินอนุสาวรีย์เป็นฉากหลัง ร่างของพี่สาวน้องสาวถูกจับได้ สัตว์ต่างๆ ได้รับแสงสว่างน้อยลงเล็กน้อย บนส่วนโค้งของเสื้อผ้าที่หัก แสงก็อยู่ในรอยแตกที่สว่างเหมือนกัน เหมือนกับเศษกระจกที่แตก และบนวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่นั้นเอง - ม้าตรงกันข้ามมีแสงที่กระจายมากกว่า แสงอาทิตย์ยามเช้าเล่นบนกล้ามเนื้อที่ตึงเครียดของเขา นอนอยู่บนขอบของเสื้อผ้าเรียบๆ และไม่สับเหมือนชุดเดรส ส่วนโค้งของหน้าอก ขา และคอ เน้นความกลมของพวกมันและให้ผู้ชมมองเห็นและสัมผัสถึงการม้วนตัวและการเคลื่อนไหวของพวกเขา

มีความรู้สึกของพื้นที่และมุมมองในการทำงาน สุนัขขนดกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบช่วยสร้างความประทับใจว่าในภาพวาดพื้นที่ไม่เพียงแผ่ออกในเชิงลึกเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ด้านหน้าตัวละครด้วย ความรู้สึกของความลึกยังได้รับการปรับปรุงด้วยแสงที่ลอดผ่านที่ไหนสักแห่งในระยะไกล ผ่านต้นไม้ในสวนหนาแน่น

บทสรุป

Bryullov มีความกระตือรือร้นและช่างสังเกตในการศึกษาความเป็นจริง ผลงานทั้งหมดของเขาโดดเด่นด้วยความสว่างและการระบายสีที่ดังซึ่งเพิ่มอารมณ์รื่นเริงให้กับทุกงาน ผลงานเหล่านี้ยังโดดเด่นด้วยความงดงามที่ขาดไม่ได้ของบุคคลที่ถูกนำเสนอ ซึ่งจำเป็นต้องมาพร้อมกับความงดงามของความรู้สึก การกระทำ และการเคลื่อนไหวของพวกเขาด้วย

เมื่อวาดภาพ "อเมซอน" อันโด่งดัง ศิลปินไม่เพียงแต่สนใจงานภาพเหมือนเท่านั้น “หากคุณไม่เห็นความงามในวัตถุและไม่ได้จับภาพความงามนี้ ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะดื่มด่ำกับงานศิลปะ” Bryullov เชื่อ ความคิดนี้เองที่กลายเป็นประเด็นหลักของ "The Horsewoman" ศิลปินสร้างโลกในอุดมคติของตัวเองบนผืนผ้าใบ สิ่งสำคัญในโลกนี้คือความรู้สึกมีความสุขที่ได้เป็นความรู้สึกมีเสน่ห์ในวัยเด็กความสุขในวัยเยาว์ซึ่งทำให้ Bryullov ล้นหลามและทำให้เขามอบวีรสตรีของเขา พวกเขาแสดงให้เห็นด้วยความแข็งแกร่งของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่สถานการณ์บางทีทุกวันอาจดูเปลี่ยนไปในเชิงกวี ภาพเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วเต็มไปด้วยสีสันที่อลังการ

Karl Pavlovich บรรลุภารกิจที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเอง ยิ่งไปกว่านั้น "The Horsewoman" ยังทำให้เขาประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับทั้งในบ้านเกิดและในต่างประเทศ

เมื่อ "The Horsewoman" ถูกสร้างขึ้น Karl Bryullov มีอายุสามสิบสามปี ข้างหน้าคือชัยชนะของปอมเปอีชุดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของคนรุ่นราวคราวเดียวกันมิตรภาพกับพุชกินและกลินกา มีทั้งชีวิตข้างหน้า...

ภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Bryullov ผู้ติดตามของเขากลุ่มใหญ่ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย ซึ่งใช้หลักการทางศิลปะของเขาในรูปแบบที่แตกต่างกัน: บางคนให้ความสำคัญกับสีสันของการแก้ปัญหาภาพทั่วไป คนอื่น ๆ เจาะลึกลงไปในตัวละครของมนุษย์ ถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุด การสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ในสมัยของเรา ภาพวาดของ Bryullov ได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกทางศิลปะอันทรงคุณค่า สิ่งเหล่านี้สอนให้เราเข้าใจถึงความงาม ความสุข และความเศร้า ความสุข และความหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงที่สมบูรณ์ พวกเขาไม่โกหก ไม่เสแสร้ง ตัวละครของพวกเขาไร้เดียงสา บริสุทธิ์ และสวยงามอย่างไม่อาจบรรลุได้ คุณสามารถมองพวกเขาได้ไม่รู้จบเห็นทุกสิ่งใหม่และใหม่ แต่เราไม่เคยถูกกำหนดให้เข้าใจจิตวิญญาณของบุคคลที่วาดภาพผืนผ้าใบเหล่านี้ ชายผู้มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาปั่นป่วน ในโลกที่ไม่สมบูรณ์อยู่แล้ว แต่กลับวาดภาพที่สวยงามและสมบูรณ์แบบเช่นนี้

บรรณานุกรม

1.Allenova O., Alenov M. /Karl Bryullov/ M.: ไวท์ซิตี้, 2000.

2.Dolgopolov I. /เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปิน เล่มที่ 2/ ม. : วิจิตรศิลป์, 2526.

.Leontyeva G.K. /Karl Pavlovich Bryullov/ L.: ศิลปินแห่ง RSFSR, 1986

.Leontyeva G.K. /Karl Bryullov/ M.: TERRA, 1997

.Pikuleva G.I. /แกลเลอรีอัจฉริยะ: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004

.Porudominsky V. I. / ชีวิตของผู้คนที่น่าทึ่ง: Bryullov / Young Guard, 1979

.Stolbova E. / พงศาวดารชีวิตและผลงานของ Karl Bryullov / Karl Pavlovich Bryullov ฉบับพระราชวัง พ.ศ. 2542

.สารานุกรมเสรีทางอินเทอร์เน็ต "Wikipedia"

รายการภาพประกอบ

อิลลินอยส์ 1: เค.พี. บรอยลอฟ. ชิ้นส่วน "Horsewoman" (1832) น้ำมัน

อิลลินอยส์ 2: เค.พี. บรอยลอฟ. “นาร์ซิสซัสมองลงไปในน้ำ” (1820) น้ำมัน

อิลลินอยส์ 3: เค.พี. บรอยลอฟ. “บ่ายอิตาลี” (1827) น้ำมัน

อิลลินอยส์ 4: เค.พี. บรอยลอฟ. “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” (1830-33) น้ำมัน

อิลลินอยส์ 5: เค.พี. บรอยลอฟ. ภาพเหมือนของ “คุณหญิง Yulia Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกสาวบุญธรรมของ Paccini” (ประมาณปี 1842) ภาพสีน้ำมัน

อิลลินอยส์ 6: เค.พี. บรอยลอฟ. ภาพเหมือนของ fabulist I.A. Krylov (1839) น้ำมัน

อิลลินอยส์ 7: เค.พี. บรอยลอฟ. “นักขี่ม้า” (1832) น้ำมัน

อิลลินอยส์ 8: เค.พี. บรอยลอฟ. ชิ้นส่วน "Horsewoman" (1832) น้ำมัน

อิลลินอยส์ 9: เค.พี. บรอยลอฟ. ชิ้นส่วน "Horsewoman" (1832) น้ำมัน

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่มักปกปิดความลึกลับอันยิ่งใหญ่อยู่เสมอ แม้แต่ภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงที่ดูธรรมดาๆ ก็ยังมีความลับและความลึกลับมากมายจนเป็นอาหารสำหรับความคิดของนักวิจารณ์ศิลปะมากกว่าหนึ่งรุ่น ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้คือภาพวาด "Horsewoman" โดย Karl Bryullov ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย

เมื่อมองแวบแรกรูปภาพไม่ได้แสดงถึงสิ่งพิเศษใดๆ ประเภทนี้เป็นภาพเหมือนของเด็กสาวขี่ม้ากลับจากการเดินเล่น และเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ทักทายพี่สาวของเธออย่างกระตือรือร้น ที่เกิดเหตุเกิดขึ้นในที่ดินของคุณหญิงในเขตชานเมืองมิลาน ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยชีวิตและความสุข พลวัตถูกสร้างขึ้นโดยม้า ซึ่งแทบจะไม่ถูกควบคุมด้วยสายบังเหียนของเด็กสาว แก้มของเธอแดงระเรื่อและทำให้รูปร่างของเธอมีชีวิตชีวา เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ มองเธอด้วยความสนใจอย่างแท้จริง สุนัขขนปุยกำลังกระโดดด้วยความดีใจอยู่ใกล้ๆ บนปกของเขาคุณสามารถเห็นจารึก "Samoilova" ซึ่งครั้งหนึ่งทำให้คนรักศิลปะเข้าใจผิดซึ่งเชื่อว่ารูปเหมือนของนักขี่ม้านั้นถูกวาดโดยเคาน์เตสเอง

อย่างไรก็ตามนักวิจัยเมื่อเปรียบเทียบภาพพิธีการของคุณหญิงกับลักษณะใบหน้าของหญิงสาวในภาพบุคคลได้สรุปว่านี่ยังคงเป็นภาพเหมือนของนักเรียนอาวุโส Giovanni Paccini ข้อเท็จจริงนี้ยังได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่าในบันทึกของเขา Bryullov เรียกภาพเหมือนนี้ว่า "Zhovanin บนหลังม้า" ผืนผ้าใบนี้วาดโดยศิลปินในนามของเพื่อนและท่วงทำนองคนโปรดของเขาเคาน์เตสยูเลีย Samoilova สำหรับแกลเลอรีของเธอ เชื่อกันว่าภาพเหล่านี้เป็นภาพเหมือนของ Giovanni และ Amazilia Paccini ลูกศิษย์รุ่นเยาว์ของ Samoilova อย่างไรก็ตาม ผู้รักงานศิลปะที่พิถีพิถันเมื่อเปรียบเทียบลักษณะใบหน้าของเด็กผู้หญิงในภาพนี้กับคนอื่นๆ ที่แสดงร่วมกับแม่บุญธรรม ก็สรุปได้ว่าพวกเธอแตกต่าง

สิ่งนี้อาจดูเหลือเชื่อ แต่มีเหตุผลสำหรับการสันนิษฐานดังกล่าว ในเวลาเดียวกัน ภาพแกะสลักนี้ปรากฏในอิตาลี และถือเป็นภาพเหมือนของ Maria Malibran นักร้องผู้โด่งดังและเป็นที่รักที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น ซึ่งเป็นน้องสาวของ Pauline Viardot

แล้วมาเรีย มาลิบราน บุคคลลึกลับคนนี้คือใคร?

เด็กหญิงคนนี้เกิดในครอบครัวนักดนตรีซึ่งกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเธอ พ่อของเธอเป็นนักแต่งเพลง นักร้อง และอาจารย์ชาวสเปนที่มีชื่อเสียง แม่ พี่สาว และน้องชายร้องเพลงแสดงนำบนเวทีโอเปร่าหลักของยุโรป มาเรียเรียนดนตรีและร้องเพลงตั้งแต่อายุหกขวบอาชีพของเธอในฐานะนักร้องโอเปร่ากลายเป็นทั้งชีวิตของเธอ สวย บอบบาง อ่อนโยน ด้วยเสียงอันทรงพลัง เธอเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน ขณะแสดงบนเวที เธออุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง โดยไม่ละทิ้งชีวิตของตัวเอง เธอร้องเพลงในขณะที่เธอมีชีวิตอยู่ เรื่องนี้เป็นสาเหตุของการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของเธอในเวลาต่อมา Maria Malibran เสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีเกือบจะอยู่บนเวที

ไม่นานก่อนเกิดโศกนาฏกรรม มาเรียได้รับบาดเจ็บสาหัสหลังจากตกม้า หญิงสาวชอบการขี่ม้าและเล่นกลอันตรายต่างๆ เพียงไม่กี่วันหลังจากการล้ม เธอยืนอยู่บนเวที แทบจะยืนไม่ไหวจากความเจ็บปวดที่ทนไม่ไหว และร้องเพลงอย่างสิ้นหวังและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณจนผู้ฟังปรบมือให้และเรียกเพลงโปรดของพวกเขาให้อังกอร์อีกหลายครั้ง หลังจากการแสดง แทบจะไม่ถึงห้องแต่งตัว มาลิบรานก็หมดสติและเสียชีวิตไป เรื่องราวนี้ก่อให้เกิดเพลงบัลลาดโรแมนติกมากมายเกี่ยวกับนักร้องที่ใช้ชีวิตตามงานศิลปะของเธอและเสียชีวิตในช่วงที่เธอมีชื่อเสียงจนได้รับเสียงปรบมือจากสาธารณชน

ดังนั้นหากในชีวิตมีความบังเอิญมากมายบางทีนางเอกของ Bryullov อาจเป็นพรีมาชาวสเปนผู้สูงศักดิ์ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็รักษาภาพลักษณ์ของเธอไว้เพื่อเรา