ชูมันน์เป็นผู้แต่งผลงาน ชูมันน์ - เขาคือใคร? นักเปียโนที่ล้มเหลว นักแต่งเพลงที่เก่งกาจ หรือนักวิจารณ์เพลงที่เฉียบแหลม? ความหลงใหลในดนตรี

เขาถูกห้ามไม่ให้รัก ถูกสั่งให้ลืมคลารา วีค... แต่เขาก็ยังแต่งงานเพื่อความรัก ภรรยาไม่เพียงแต่มีความสามารถและคู่ควรกับสามีของเธอเท่านั้น แต่ยังทุ่มเทให้กับเขาไปจนตาย...

มาเป็นอัจฉริยะก่อน

เกิดปี 1810 ที่เมืองซวิคเคา (เยอรมนี) เขาถูกเลี้ยงดูมาด้วยความชื่นชมและชื่นชม ท้ายที่สุดแล้วเด็กชายคนนี้แสดงความสามารถพิเศษด้านวรรณกรรมและดนตรีตั้งแต่เด็กปฐมวัย อย่างไรก็ตาม หลังจากที่โรเบิร์ตสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายในซวิคเคาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แม่ของเขาไม่เชื่อว่าลูกชายของเธอจะกลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังได้ ท้ายที่สุดแล้ว คุณสามารถหารายได้จากดนตรีได้เท่าไหร่? และคุณจะแข่งขันกับ Mendelssohn หรือ Chopin ได้อย่างไร? เธอผิดขนาดไหน! แม้ว่าจะใช้เวลาหลายปีในการศึกษากฎหมาย แต่ Robert ก็ตัดสินใจอย่างแน่นอนว่า: ดนตรีต้องมาก่อนสำหรับเขา

เขายอมสละทุกอย่างเพื่อพัฒนาความสามารถของเขา แต่แรงผลักดันอีกประการหนึ่งคือการแยกทางกับแอกเนส คารุส ผู้เป็นที่รักที่แต่งงานแล้วของเขา เมื่อพบกันที่บ้านของคนรู้จักเขาตกหลุมรักการร้องเพลงของเธอ แต่ความรักครั้งนี้ไม่ได้จบลงอย่างมีความสุข แม้ว่า... อะไรก็ตามที่ทำไปจะดีขึ้น แต่ Agnes เป็นคนพา Robert ไปหาศาสตราจารย์ Vic หลังจากนั้นไม่นาน ชูมันน์ก็มาตั้งรกรากอยู่ในบ้านของฟรีดริช วีค อาจารย์สอนดนตรีและที่ปรึกษาของเขา การเล่นเปียโนเป็นเวลาหกถึงเจ็ดชั่วโมงเพื่อพัฒนานิ้วมือ ไม่ใช่ขีดจำกัดสำหรับเขา เขาอยากจะเล่นตลอดทั้งวัน อย่างไรก็ตามเนื่องจากความกระตือรือร้นที่มากเกินไปผู้แต่งในอนาคตจึงเป็นโรคโลหิตจางในมือของเขา

นักเปียโนจากพระเจ้า

นอกจากจะเป็นนักเรียนที่มีพรสวรรค์แล้ว วิคยังมีลูกสาวที่มีความสามารถอีกด้วย ชื่อของเธอคือคลารา เมื่อเธออายุได้ห้าขวบ พ่อของเธอหย่ากับแม่ของเธอ และอีกสองปีต่อมาฟรีดริชได้สรุปชะตากรรมในอนาคตของลูกสาวของเขาโดยนำเสนอเธอที่แท่นบูชาแห่งดนตรี เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเธอได้แสดงเดี่ยวเป็นครั้งแรกและอีกหนึ่งปีต่อมาเธอก็ออกทัวร์ การยอมจำนนสิ้นสุดลงเมื่อเธอพบกัน โรเบิร์ต ชูมันน์. เขาอายุมากกว่าเธอเก้าปี แต่ดนตรีได้ลบขอบเขตระหว่างพวกเขาออกไป

Robert Schumann มองเธอแตกต่างออกไป

หลายปีผ่านไป เด็กหญิงตัวน้อยที่ยิ้มแย้มก็กลายเป็นผู้หญิงจริงๆ เธออายุสิบเจ็ดแล้วและโรเบิร์ตก็พรากเธอไปไม่ได้ ดวงตาของเธอ พวกเขาใช้เวลาอยู่ด้วยกันเป็นจำนวนมาก และชูมันน์ก็ตัดสินใจสารภาพความรู้สึกของเขา เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อเธอออกไปกับเขาที่ประตูในตอนเย็น จู่ๆ โรเบิร์ตก็หันกลับมาและจูบเธอ คลาราเกือบหมดสติ - หัวใจของเธอเต้นแรงมาก เขาเสนอให้เธอและหญิงสาวก็เห็นด้วย คู่รักยังไปหาแม่ของชูมันน์เพื่อขอพรด้วย

คนเดียวที่ไม่รับรู้ว่าพวกเขาเป็นคู่รักคือพ่อของคลารา บางทีความหึงหวงของพ่อก็เกิดขึ้นในตัวเขา... แน่ใจอย่างแน่นอนว่าเขาปฏิเสธลูกเขยที่ผิดปกติเช่นนี้ เขาไม่เพียงแต่มีการเงินเพียงพอเท่านั้น แต่ยังมีข่าวลือเกี่ยวกับภาวะซึมเศร้าและอาการเมาสุรา ซึ่งทำให้ความกังวลของเขาหมดไป

ฟรีดริช วีคพาลูกสาวไปทัวร์อันยาวนาน คลาราถูกห้ามโดยเด็ดขาดในการสื่อสารหรือโต้ตอบซึ่งกันและกัน! มีเวลาแห่งความเงียบเกิดขึ้นนานถึงหนึ่งปีครึ่ง ตามมาด้วยสงครามสี่ปีเพื่อความสุข

ถ้ารักจริง...

การแยกจากกันทำให้ความเป็นอยู่ดีขึ้น ชูมันน์แต่หัวใจของเขายังคงอยู่ มันเจ็บ. เขาจะทำทุกอย่างด้วยอำนาจของเขาและพาคลาร่ากลับมา!

“คุณยังซื่อสัตย์และมั่นคงอยู่หรือเปล่า? – โรเบิร์ตเขียนจดหมายอย่างขี้อาย “ไม่ว่าฉันจะเชื่อในตัวคุณอย่างมั่นคงเพียงใด แม้แต่ความกล้าหาญที่แน่วแน่ที่สุดก็ยังสั่นคลอนเมื่อไม่มีใครได้ยินเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นที่รักของบุคคลมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก” และสำหรับฉันสิ่งที่สำคัญที่สุดในโลกก็คือคุณ”

เธอดีใจที่ได้ยินจากเขา แต่พ่อของเธอยังคงยืนอยู่ระหว่างพวกเขา อย่างไรก็ตาม คลาราตอบว่า: “คุณขอฉันแค่เรื่องง่ายๆ ใช่หรือเปล่า? คำเล็กๆ น้อยๆ และสำคัญขนาดนั้นเลยเหรอ? แต่แท้จริงแล้วหัวใจที่เต็มไปด้วยความรักอย่างฉันไม่อาจเอ่ยคำนี้จนหมดจิตวิญญาณได้หรือ? นี่คือสิ่งที่ฉันทำ และจิตวิญญาณของฉันก็กระซิบคำว่า "ใช่" กับคุณชั่วนิรันดร์

ปกป้องชะตากรรมของคุณในศาล

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2382 ศาลอุทธรณ์เมืองไลพ์ซิกยอมรับคำร้องจากโรเบิร์ต ชูมันน์ นักแต่งเพลงชื่อดัง คำปราศรัยกล่าวว่า: “เราผู้ลงนามด้านล่างและคลารา วีค มีความปรารถนาร่วมกันและจริงใจที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกันมาหลายปีแล้ว อย่างไรก็ตาม พ่อของคลารา ฟรีดริช วีค ซึ่งเป็นพ่อค้าเปียโน แม้ว่าจะมีคำขอที่เป็นมิตรมากมาย แต่ก็ปฏิเสธที่จะให้ความยินยอมอย่างดื้อรั้น ดังนั้นเราจึงร้องขออย่างต่ำต้อยที่สุดเพื่อบังคับให้สุภาพบุรุษผู้นั้นอวยพรพ่อของเขาให้เราได้แต่งงานกัน หรือยินยอมให้อนุญาตด้วยความเมตตาที่สุดแทน”

แน่นอนว่าการกระทำดังกล่าวนำมาซึ่งเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ มีการประชุมประนีประนอมหลายครั้ง แต่วิกปฏิเสธที่จะปรากฏตัวในศาล นอกจากนี้เขายังกำหนดเงื่อนไขที่ไม่อาจจินตนาการได้สำหรับลูกเขยของเขา (โดยส่วนใหญ่เป็นลักษณะทางการเงิน) เมื่อไร ชูมันน์ปฏิเสธพ่อของผู้เป็นที่รักได้กระทำการที่ไม่สุภาพโดยสิ้นเชิงดูหมิ่นชื่อของคนหนุ่มสาวและเผยแพร่ข่าวลือที่น่าขยะแขยง

ในเดือนธันวาคม วิคต้องปรากฏตัวต่อหน้าผู้พิพากษา เขาไม่ละทิ้งความพยายามที่จะกล่าวหาชูมันน์ถึงบาปมหันต์ทั้งหมด การทะเลาะวิวาทในครอบครัวบานปลายจนไม่อาจเข้าใจได้ ผู้พิพากษาต้องกระตุ้นให้วิคสงบสติอารมณ์หลายครั้ง แต่เมื่อถูกถามคลาราว่าเธอต้องการออกจากห้องโถงกับใคร คำตอบคือ: "กับที่รักของฉัน" พ่อของเธอโกรธมากและตะโกน: "ถ้าอย่างนั้นฉันจะสาปแช่งคุณ!" และพระเจ้าห้าม สักวันหนึ่งคุณจะมาบ้านฉันในฐานะขอทานพร้อมลูกๆ มากมาย!” วันนั้นเธอร้องไห้หนักมากและ ชูมันน์เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา: “อย่าลืมว่าคลาราต้องผ่านอะไรมาเพื่อคุณ!”

ฟรีดริช วีคพยายามชะลอกระบวนการออกไปอีกหกเดือน แต่เขาพ่ายแพ้ ยิ่งไปกว่านั้น หลังจากการพิจารณาคดี พ่อของคลาราถูกตัดสินจำคุก 18 วันในข้อหาใส่ร้ายชูมันน์

กับคลารา วีค

ล้อเล่น ชูมันน์เป็นครั้งสุดท้ายก่อนแต่งงานเขาเตือนหญิงสาวว่า “ฉันมีข้อบกพร่องมากมายที่รัก และอีกอย่างหนึ่งก็ทนไม่ได้ สำหรับคนที่ฉันรักมากที่สุด ฉันพยายามพิสูจน์ความรักของฉันด้วยการทำทุกอย่างเพื่อเกลียดชังพวกเขา ตัวอย่างเช่น คุณจะบอกฉันว่า: “ถึงโรเบิร์ต ตอบจดหมายฉบับนี้ จดหมายฉบับนี้โกหกมานานแล้ว” แล้วคุณคิดว่าฉันจะทำอย่างไร? ฉันจะพบเหตุผลนับพันที่จะไม่ทำเช่นนี้ - ไม่ว่าในกรณีใด!.. และที่รักคุณต้องรู้ว่าฉันได้รับการแสดงออกถึงความรักที่จริงใจที่สุดอย่างเย็นชาและฉันรุกรานคนที่ฉันรักมากที่สุด... นั่นสินะ ฉันเป็นคนใจร้ายขนาดนั้นเลยเหรอ” แต่ความรักของเธอยิ่งใหญ่เกินกว่าจะยอมแพ้เพราะเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นนี้

วันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2383 ในที่สุดโรเบิร์ตกับคลาราก็แต่งงานกัน ชูมันน์ขอบคุณสวรรค์และผู้ทรงอำนาจสำหรับของขวัญชิ้นนี้ เขาแต่งเพลงไพเราะ 138 เพลง - เพลงสวดแห่งความรักที่มีชัยชนะ และคลาร่ามอบพลังสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้ให้กับเขา เมื่อรวมเป็นหนึ่งเดียว พวกเขาบดบังคู่แข่งด้วยดนตรีของพวกเขา เฉพาะเมื่อวิคมั่นใจว่าลูกเขยของเขาได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงในระดับสากลเท่านั้น เขาจึงเขียนว่า: “Schumann ที่รัก! ตอนนี้เราไม่ควรห่างไกลจากกัน ตอนนี้คุณก็เป็นพ่อคนแล้ว ทำไมอธิบายยาวจัง? ฟรีดริช วีค พ่อของคุณกำลังรอคุณอยู่ด้วยความดีใจ”

เมฆดำ

ในเมืองไลพ์ซิก บ้านของทั้งคู่กลายเป็นศูนย์กลางที่แท้จริงของชีวิตทางดนตรีของเมือง แต่ปัญหาทั้งหมดคือการที่เขาถูกเรียกตัว "ร้านเสริมสวยของคลาร่าที่ไม่มีใครเทียบได้" แม้จะได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับอย่างแท้จริง ชูมันน์เขาทำงานหนัก ได้รับความรัก และบ้านของเขาเต็ม... เขาทนทุกข์ทรมานโดยมองว่าการดำรงอยู่ของเขาเป็นเพียงเงาของชีวิตที่สดใสของภรรยา ในสองเดือนของคอนเสิร์ต คลารามีรายได้มากกว่าที่เขาทำได้ในหนึ่งปี วิญญาณของเขากระโจนเข้าสู่ความมืดมิดแห่งความบ้าคลั่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ชูมันน์ล้มป่วยและเริ่มมีอาการประสาทหลอน

“อา คลารา ฉันไม่คู่ควรกับความรักของคุณ ฉันรู้ว่าฉันป่วยและอยากเข้าโรงพยาบาลจิตเวช”

วันหนึ่งเขาออกไปจากที่นั่นเพื่อจมน้ำตาย อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความรอดและตลอดชีวิตของเขา ชูมันน์มองโลกจากหน้าต่างห้องไม่เห็นลูกและภรรยา เพียงสองวันก่อนที่เธอจะเสียชีวิต คลาราก็ได้รับอนุญาตให้ไปเยี่ยมโรเบิร์ต แต่เขาไม่สามารถบอกอะไรเธอได้อีกต่อไป... ในปี พ.ศ. 2399 นักแต่งเพลงเสียชีวิต

จุดสิ้นสุดของถนนสำหรับ Clara Schumann

เธอย้ายไปบาเดน-บาเดน เธอประสบความสำเร็จในการเที่ยวชมเมืองต่าง ๆ ของยุโรป คลารายังคงเป็นนักเปียโนชื่อดังจนกระทั่งเธอเสียชีวิต ในปี พ.ศ. 2421 เธอได้รับคำเชิญให้เป็น "ครูสอนเปียโนคนแรก" ที่ Hoch Conservatory ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นในแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ ซึ่งเธอสอนมาเป็นเวลา 14 ปี คลาราแก้ไขผลงาน โรเบิร์ต ชูมันน์และได้ตีพิมพ์จดหมายของเขาหลายฉบับ เธอแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2434 เธออายุ 71 ปี ห้าปีต่อมา คลารา ชูมันน์ ป่วยเป็นโรคลมชักและเสียชีวิตในอีกไม่กี่เดือนต่อมา ขณะอายุ 76 ปี ตามความปรารถนาของเธอ เธอถูกฝังในกรุงบอนน์ที่สุสานเก่าข้างสามีของเธอ

ข้อมูล

โรเบิร์ตและคลารามีลูกแปดคน ชูมันน์ร่วมชมคอนเสิร์ตกับภรรยาของเขา ไปเที่ยวและเธอมักจะแสดงดนตรีของสามีของเธอ

ชูมันน์เป็นครูที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งโดย F. Mendelssohn

ในปี พ.ศ. 2387 ชูมันน์และภรรยาของเขาไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง

อัปเดต: 14 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

“ เหตุผลทำผิด รู้สึกไม่เคย” - คำพูดของชูมันน์เหล่านี้อาจกลายเป็นคำขวัญของศิลปินโรแมนติกทุกคนที่เชื่อมั่นว่าสิ่งที่มีค่าที่สุดในตัวบุคคลคือความสามารถของเขาที่จะสัมผัสถึงความงามของธรรมชาติและศิลปะและเห็นอกเห็นใจผู้อื่น

งานของชูมันน์ดึงดูดเราเป็นอันดับแรกด้วยความสมบูรณ์และความรู้สึกที่ลึกซึ้ง และจิตใจที่เฉียบแหลม หยั่งรู้ เฉียบแหลมของเขาไม่เคยเย็นชา จิตใจจะสว่างไสวและอบอุ่นอยู่เสมอด้วยความรู้สึกและแรงบันดาลใจ
ความสามารถอันหลากหลายของชูมันน์ไม่ได้ปรากฏชัดในดนตรีในทันที ความสนใจด้านวรรณกรรมมีชัยในครอบครัว พ่อของชูมันน์เป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือผู้รู้แจ้งและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทความด้วย และโรเบิร์ตในวัยหนุ่มของเขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในภาษาศาสตร์ วรรณกรรม และเขียนบทละครที่จัดแสดงในแวดวงมือสมัครเล่นที่บ้านของเขา เขายังเรียนดนตรี เล่นเปียโน และด้นสดอีกด้วย เพื่อน ๆ ชื่นชมความสามารถของเขาในการวาดภาพคนที่เขารู้จักด้วยดนตรีเพื่อให้สามารถจดจำกิริยาท่าทางท่าทางและลักษณะนิสัยทั้งหมดของเขาได้อย่างง่ายดาย

คลารา วีค

ตามคำขอของครอบครัว โรเบิร์ตเข้ามหาวิทยาลัย (ไลพ์ซิก และไฮเดลเบิร์ก) เขาตั้งใจที่จะผสมผสานการเรียนที่คณะนิติศาสตร์เข้ากับดนตรี แต่เมื่อเวลาผ่านไป ชูมันน์ก็ตระหนักว่าเขาไม่ใช่ทนายความ แต่เป็นนักดนตรี และเริ่มแสวงหาความยินยอมจากแม่อย่างต่อเนื่อง (พ่อของเขาเสียชีวิตในเวลานั้น) เพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง
ได้รับความยินยอมในที่สุด มีบทบาทสำคัญในการรับประกันของครูผู้โด่งดังฟรีดริช วีค ซึ่งรับรองกับแม่ของชูมันน์ว่าลูกชายของเธอจะกลายเป็นนักเปียโนที่โดดเด่นหากเขาศึกษาอย่างจริงจัง อำนาจของ Vic นั้นไม่ต้องสงสัยเลยเพราะคลาราลูกสาวและนักเรียนของเขาซึ่งตอนนั้นยังเป็นเด็กผู้หญิงก็เป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตอยู่แล้ว
โรเบิร์ตย้ายจากไฮเดลเบิร์กไปยังไลพ์ซิกอีกครั้งและกลายเป็นนักเรียนที่ขยันและเชื่อฟัง ด้วยเชื่อว่าเขาจำเป็นต้องชดเชยเวลาที่สูญเสียไปอย่างรวดเร็ว เขาจึงทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย และเพื่อให้ได้รับอิสระในการเคลื่อนไหวของนิ้ว เขาจึงคิดค้นอุปกรณ์กลไกขึ้นมา สิ่งประดิษฐ์นี้มีบทบาทร้ายแรงในชีวิตของเขา - นำไปสู่โรคที่รักษาไม่หายที่มือขวาของเขา

ชะตากรรมอันร้ายแรง

มันเป็นการโจมตีที่แย่มาก ท้ายที่สุดแล้ว Schumann ด้วยความยากลำบากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับอนุญาตจากญาติของเขาให้ละทิ้งการศึกษาที่เกือบจะสำเร็จการศึกษาและอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง แต่ในท้ายที่สุดเขาก็ทำได้แค่เล่นอะไรบางอย่าง "เพื่อตัวเอง" ด้วยนิ้วซุกซน... มี บางสิ่งบางอย่างที่น่าสิ้นหวัง แต่เขาอยู่ไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีดนตรี แม้กระทั่งก่อนเกิดอุบัติเหตุด้วยมือของเขา เขาก็เริ่มเรียนบทเรียนภาคทฤษฎีและศึกษาองค์ประกอบภาพอย่างจริงจัง ตอนนี้บรรทัดที่สองนี้กลายเป็นบรรทัดแรกแล้ว แต่ไม่ใช่เพียงคนเดียว ชูมันน์เริ่มทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ดนตรีและบทความของเขา - เหมาะสม, คมชัด, เจาะลึกถึงแก่นแท้ของงานดนตรีและลักษณะเฉพาะของการแสดงดนตรี - ดึงดูดความสนใจทันที

นักวิจารณ์ชูมันน์

ชื่อเสียงของชูมันน์ในฐานะนักวิจารณ์มีมาก่อนชื่อเสียงของชูมันน์ในฐานะนักแต่งเพลง

ชูมันน์อายุเพียงยี่สิบห้าปีเมื่อเขาตัดสินใจจัดทำนิตยสารเพลงของตัวเอง เขากลายเป็นผู้จัดพิมพ์ บรรณาธิการ และผู้เขียนบทความหลักที่ปรากฏในนามของสมาชิกของ Davidsbund

ดาวิด กษัตริย์ผู้แต่งเพลงสดุดีตามตำนานในพระคัมภีร์ได้ต่อสู้กับผู้คนที่เป็นศัตรู - ชาวฟิลิสเตีย - และเอาชนะพวกเขาได้ คำว่า "ฟิลิสเตีย" สอดคล้องกับภาษาเยอรมัน "ฟิลิสเตีย" - พ่อค้า, คนฟิลิสเตีย, ถอยหลังเข้าคลอง เป้าหมายของสมาชิกของ "ภราดรภาพของเดวิด" - Davidsbündlers - คือการต่อสู้กับรสนิยมทางศิลปะของชาวฟิลิสเตีย ต่อต้านการยึดติดกับสิ่งเก่า ล้าสมัย หรือในทางกลับกัน ด้วยการแสวงหาแฟชั่นใหม่ล่าสุด แต่ว่างเปล่า

ภราดรภาพซึ่งในนามของ "New Musical Journal" ของ Schumann พูดนั้นไม่มีอยู่จริง มันเป็นการหลอกลวงทางวรรณกรรม มีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันกลุ่มเล็กๆ แต่ชูมันน์ถือว่านักดนตรีชั้นนำทุกคนเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพ โดยเฉพาะ Berlioz และเขาได้ทักทายกับการเปิดตัวอย่างสร้างสรรค์ด้วยบทความที่กระตือรือร้น ชูมันน์เองได้ลงนามในนามแฝงสองชื่อซึ่งรวบรวมด้านที่แตกต่างกันของธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของเขาและแง่มุมต่าง ๆ ของแนวโรแมนติก เราพบภาพของ Florestan - กบฏโรแมนติกและ Eusebius - นักฝันที่โรแมนติกไม่เพียง แต่ในบทความวรรณกรรมของชูมันน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานดนตรีของเขาด้วย

ชูมันน์ผู้แต่ง

และเขาเขียนเพลงมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สมุดบันทึกชิ้นเปียโนของเขาถูกสร้างขึ้นทีละเล่มภายใต้ชื่อที่ไม่ธรรมดาในเวลานั้น: "Butterfly", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana", "Children's Scenes" ฯลฯ ชื่อเหล่านี้บ่งบอกว่าบทละครเหล่านี้สะท้อนถึงชีวิตที่หลากหลาย และประสบการณ์ทางศิลปะ ความประทับใจของ Schumann “ใน “Kreislerian” ภาพลักษณ์ของนักดนตรี Kreisler ที่สร้างโดยนักเขียนโรแมนติก E. T. A. Hoffmann ท้าทายสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางรอบตัวเขาด้วยพฤติกรรมและแม้กระทั่งการดำรงอยู่ของเขา “ฉากเด็ก” เป็นภาพร่างชั่วขณะของชีวิตเด็ก: เกม นิทาน จินตนาการของเด็ก บางครั้งก็น่ากลัว (“น่ากลัว”) บางครั้งก็สดใส (“ความฝัน”)

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับสาขาดนตรีโปรแกรม ชื่อบทละครควรกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟังและมุ่งความสนใจไปในทิศทางที่แน่นอน บทละครส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดย่อที่รวบรวมหนึ่งภาพ หนึ่งความประทับใจในรูปแบบที่กระชับ แต่ชูมันน์มักจะรวมพวกมันเข้าด้วยกันเป็นวงจร ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Carnival" ประกอบด้วยละครเล็กหลายเรื่อง มีเพลงวอลทซ์ ฉากการประชุมที่งานเต้นรำ และภาพตัวละครจริงและตัวละครสมมติ ในหมู่พวกเขานอกเหนือจากหน้ากากคาร์นิวัลแบบดั้งเดิมของ Pierrot, Harlequin, Columbine เราได้พบกับโชแปงและในที่สุดเราก็พบกับชูมันน์ในสองคน - Florestan และ Eusebius และ Chiarina ในวัยเยาว์ - Clara Wieck

ความรักของโรเบิร์ตและคลารา

โรเบิร์ตและคลารา

ความอ่อนโยนแบบพี่น้องต่อเด็กสาวผู้มีความสามารถคนนี้ ซึ่งเป็นลูกสาวของอาจารย์ของชูมันน์ เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นความรู้สึกที่จริงใจอย่างลึกซึ้ง คนหนุ่มสาวตระหนักว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อกันและกัน พวกเขามีเป้าหมายชีวิตที่เหมือนกัน มีรสนิยมทางศิลปะที่เหมือนกัน แต่ความเชื่อมั่นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับฟรีดริช วีค ซึ่งเชื่อว่าสามีของคลาราควรจัดหาเงินให้เธอก่อน และสิ่งนี้ไม่สามารถคาดหวังได้จากนักเปียโนที่ล้มเหลว ดังที่ชูมันน์อยู่ในสายตาของวีค เขายังกลัวว่าการแต่งงานจะรบกวนชัยชนะในคอนเสิร์ตของคลารา

“การต่อสู้เพื่อคลารา” ดำเนินไปเป็นเวลาห้าปีเต็ม และเฉพาะในปี พ.ศ. 2383 หลังจากชนะการพิจารณาคดีแล้ว คนหนุ่มสาวก็ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้แต่งงานกัน โรเบิร์ต และคลารา ชูมันน์

นักเขียนชีวประวัติของชูมันน์เรียกปีนี้ว่าเป็นปีแห่งเพลง จากนั้นชูมันน์ได้สร้างวงจรเพลงหลายเพลง: "ความรักของกวี" (ตามข้อของ Heine), "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" (ตามข้อของ A. Chamisso), "Myrtles" - วงจรที่เขียนเป็นงานแต่งงาน ของขวัญให้กับคลารา อุดมคติของผู้แต่งคือการผสมผสานดนตรีและถ้อยคำเข้าด้วยกันอย่างลงตัว และเขาก็บรรลุเป้าหมายนี้อย่างแท้จริง

ปีแห่งความสุขในชีวิตของชูมันน์จึงเริ่มต้นขึ้น ขอบเขตอันไกลโพ้นของความคิดสร้างสรรค์ได้ขยายออกไป หากก่อนหน้านี้ความสนใจของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีเปียโนเกือบทั้งหมด ตอนนี้หลังจากปีแห่งเพลงก็ถึงเวลาสำหรับดนตรีซิมโฟนิก ดนตรีสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์ และ oratorio "Paradise and Peri" ก็ถูกสร้างขึ้น ชูมันน์ยังเริ่มอาชีพครูของเขาที่ Leipzig Conservatory ที่เพิ่งเปิดใหม่ โดยร่วมทัวร์คอนเสิร์ตร่วมกับคลารา ซึ่งทำให้ผลงานของเขาโด่งดังมากขึ้นเรื่อยๆ ในปี 1944 โรเบิร์ตและคลาราใช้เวลาหลายเดือนในรัสเซีย ซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความเอาใจใส่อย่างอบอุ่นและเป็นมิตรจากนักดนตรีและผู้รักดนตรี

ชะตากรรมครั้งสุดท้าย

ด้วยกันตลอดไป

แต่ปีแห่งความสุขนั้นมืดมนลงด้วยความเจ็บป่วยที่คืบคลานของชูมันน์ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนเป็นการทำงานหนักเกินไป แต่เรื่องกลับกลายเป็นเรื่องร้ายแรงมากขึ้น มันเป็นอาการป่วยทางจิต บางครั้งมันก็หายไป - จากนั้นผู้แต่งก็จะกลับมาทำงานสร้างสรรค์อีกครั้ง และพรสวรรค์ของเขายังคงสดใสและเป็นต้นฉบับ บางครั้งก็แย่ลง - จากนั้นเขาก็ไม่สามารถทำงานหรือสื่อสารกับผู้คนได้อีกต่อไป โรคนี้ค่อยๆ ทำลายร่างกายของเขา และเขาใช้เวลาสองปีสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาล

โรเบิร์ต ชูมันน์

สัญลักษณ์ทางโหราศาสตร์: ราศีเมถุน

สัญชาติ: เยอรมัน

สไตล์ดนตรี: คลาสสิค

ผลงานที่โดดเด่น: “ความฝัน” จากวงจร “ฉากเด็ก”

คุณจะได้ยินเพลงนี้จากที่ไหน: มิฉะนั้น “ความฝัน” มักจะดังในซีรีส์แอนิเมชั่นอเมริกันเรื่อง MERRY TUNES” รวมถึงการ์ตูนเรื่อง “LIKE A BOW FOR A HARE” (1944) ที่มี “การมีส่วนร่วม” ของ BUGS BUNNY

คำพูดที่ชาญฉลาด: “เพื่อที่จะแต่งเพลง คุณจะต้องจำแรงจูงใจที่ไม่มีใครสนใจมาก่อนคุณเท่านั้น”

ชีวิตของ Robert Schumann เป็นเรื่องราวความรัก และเช่นเดียวกับในเรื่องราวความรักดีๆ ใดๆ ก็มีชายหนุ่มผู้เข้มแข็งและกระตือรือร้น หญิงสาวที่น่ารัก มีบุคลิก และตัวร้ายที่เลวทรามต่ำช้า ความรักมีชัยชนะในที่สุด และคู่รักก็ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป

ยกเว้นว่าคู่นี้ไม่ได้ใช้เวลาด้วยกันมากเกินไป ความเจ็บป่วยเข้ามาในชีวิตของ Robert Schumann อย่างไม่ได้ตั้งใจ - และแน่นอนว่าเป็นการแต่งงานกับ Clara Wieck ทำให้นักแต่งเพลงกลายเป็นเหยื่อที่อ่อนแอของปีศาจที่มีเสียงดังและภาพหลอนที่น่ากลัว เขาจะเสียชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวช จิตใจเสียหายมาก จนสุดท้ายเขาจะจำคนรักของเขาไม่ได้อีกต่อไป

แต่จุดจบอันน่าเศร้าของชูมันน์ตามมาด้วยบทส่งท้ายที่น่าประทับใจ ชีวิตของคลาราโดยไม่มีโรเบิร์ต ชายที่เธอชื่นชอบมาตั้งแต่อายุแปดขวบ ก็มีเรื่องราวความรักที่สวยงามในแบบของตัวเองเช่นกัน

ผู้ชายพบกับผู้หญิง

ชูมันน์เกิดในปี 1810 ในเมืองซวิคเคา เมืองทางตะวันออกของเยอรมนี ในรัฐแซกโซนี พ่อของเขา August Schumann เป็นผู้จัดพิมพ์และนักเขียนหนังสือ โรเบิร์ตแสดงความสนใจในการเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ แต่พ่อแม่ของเขาถือว่ากฎหมายเป็นอาชีพที่มีแนวโน้มดีกว่ามาก ในปี 1828 ชูมันน์เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก แต่แทนที่จะเชี่ยวชาญด้านกฎหมาย ชูมันน์กลับกลายเป็นนักเรียนของฟรีดริช วีค ซึ่งหลายคนและเหนือสิ่งอื่นใดถือเป็นครูสอนเปียโนที่ดีที่สุดในยุโรป

ชูมันน์คงรู้สึกเสียใจมากเมื่อเขาตระหนักว่าในฐานะนักเปียโน เขาเทียบไม่ได้กับคลารา ลูกสาววัยแปดขวบของวิค วิกให้ลูกสาวเล่นเครื่องดนตรีเมื่ออายุได้ 5 ขวบด้วยความตั้งใจที่จะทำให้เธอเป็นอัจฉริยะทางดนตรี และด้วยเหตุนี้จึงพิสูจน์ได้ว่าวิธีการสอนของเขาไม่เท่ากัน ถ้ามันมาจากเด็กผู้หญิง - เด็กผู้หญิง! - สามารถบรรลุการเล่นอัจฉริยะได้ นักเรียนทั้งสองคนกลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็ว ชูมันน์อ่านนิทานให้คลาราซื้อขนมหวาน - พูดง่ายๆ ก็คือเขาประพฤติตัวเหมือนพี่ชายและมีแนวโน้มที่จะทำให้พี่สาวของเขาเสีย เด็กสาวถูกบังคับให้เรียนตั้งแต่เช้าจรดค่ำ มีความสุขในชีวิตเล็กน้อย และเธอก็สนใจโรเบิร์ต

ชายหนุ่มใช้ความพยายามอย่างมากในการเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ พรสวรรค์ตามธรรมชาติช่วยได้ - จนกระทั่งความเจ็บปวดปรากฏขึ้นที่นิ้วกลางของมือขวาของฉันแล้วก็มีอาการชา ด้วยความหวังที่จะคืนความยืดหยุ่นให้กับนิ้วของเขา ชูมันน์จึงใช้อุปกรณ์กลไกซึ่งทำให้นิ้วของเขาเสียหายโดยสิ้นเชิง ด้วยความโศกเศร้า เขาเริ่มแต่งเพลงและไม่นานก็กลับมามีความมั่นใจในตนเองอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2375 เขาได้แสดงซิมโฟนีครั้งแรก

ในขณะเดียวกันชูมันน์มีความสัมพันธ์กับสาวใช้ชื่อคริสเทลและติดเชื้อซิฟิลิส แพทย์ที่เขารู้จักให้ศีลธรรมแก่ชูมันน์และให้ยาที่ไม่ส่งผลต่อแบคทีเรียแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตาม ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา แผลก็หายดี และชูมันน์ก็ยินดีที่ตัดสินใจว่าโรคนี้ทุเลาลงแล้ว

ผู้ชายเลิกกับผู้หญิง - ชั่วระยะเวลาหนึ่ง

เมื่อ Vic และ Clara เดินทางไปยุโรปเป็นเวลานาน Schumann ได้พัฒนากิจกรรมที่กระตือรือร้น เขาแต่งเยอะมาก ก่อตั้ง New Musical Journal ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสิ่งพิมพ์ที่มีอิทธิพลพอสมควร ซึ่ง Schumann อธิบายให้สาธารณชนฟังว่าอะไรดีเกี่ยวกับนักแต่งเพลงเช่น Berlioz, Chopin และ Mendelssohn เขายังสามารถหมั้นหมายกับ Ernestine von Fricken ได้อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่นานนัก

คลาร่ากลับจากทัวร์ เธออายุเพียงสิบหกปี ชูมันน์อายุยี่สิบห้าปี แต่มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างเด็กหญิงอายุสิบหกปีกับเด็กหญิงอายุแปดขวบ คลารารักชูมันน์มาเป็นเวลานานและในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2378 เขาก็ตกหลุมรักเธอแล้ว การเกี้ยวพาราสีอันแสนหวาน การจูบแบบแอบแฝง การเต้นรำในงานปาร์ตี้คริสต์มาส - ทุกอย่างไร้เดียงสาอย่างยิ่ง แต่ไม่ใช่ในสายตาของฟรีดริช วีค พ่อห้ามไม่ให้คลาราพบโรเบิร์ต

เป็นเวลาเกือบสองปีที่วิคเก็บคนหนุ่มสาวให้อยู่ห่างจากกัน แต่การแยกจากกันไม่ได้ทำให้เย็นลง แต่เพียงทำให้ความรู้สึกของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น คำคัดค้านของ Vic ต่อการแต่งงานระหว่างลูกสาวของเขากับ Robert นั้นมีเหตุผลในระดับหนึ่ง: ชูมันน์หาเลี้ยงชีพด้วยการแต่งเพลงและสิ่งพิมพ์ในนิตยสาร เขาไม่มีรายได้อื่น และการแต่งงานกับคลาราที่ไม่คุ้นเคยกับงานดูแลบ้านนั้นเป็นสิ่งที่ไม่แพงสำหรับเขา - คู่สมรสจะต้องมีกองทัพคนรับใช้ทั้งหมด วิคมีความสนใจในการค้าขายที่แตกต่างออกไป (อาจไม่สมเหตุสมผลเกินไป) - เขาคาดหวังถึงอนาคตทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของคลาราเอง พ่อของเธอมองว่าการใช้เวลาหลายปีในการฝึกคลาราเป็นการลงทุนที่คุ้มค่ามากกว่า และจากมุมมองของ Wieck ชูมันน์ก็พยายามที่จะกีดกันเขาจากความมั่งคั่งที่ต้องการ

วิคต่อต้านอย่างสิ้นหวัง เขาส่งลูกสาวไปทัวร์หลายเดือนอีกครั้งโดยกล่าวหาว่าชูมันน์ผิดศีลธรรมและมึนเมาและหยิบยกข้อเรียกร้องใหม่อยู่ตลอดเวลาโดยรู้ดีว่าชูมันน์ไม่สามารถปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านั้นได้ กฎหมายแห่งแซกโซนีเป็นเพียงเพื่อประโยชน์ของเขาเท่านั้น แม้จะเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ซึ่งก็คืออายุสิบแปดปี คลาราก็ไม่สามารถแต่งงานได้หากไม่ได้รับความยินยอมจากพ่อของเธอ วิกปฏิเสธความยินยอม และคนหนุ่มสาวก็ฟ้องเขา การต่อสู้ดำเนินไปนานหลายปี Vic ถึงกับพยายามทำลายอาชีพของลูกสาวด้วยการชักชวนผู้จัดคอนเสิร์ตไม่ให้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับผู้หญิงที่ “ตกต่ำ ทุจริต และน่ารังเกียจ” คนนี้ ความหลงใหลที่จริงจังเดือดดาล แต่ในวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2383 คนหนุ่มสาวแต่งงานกัน หนึ่งวันก่อนวันเกิดปีที่ยี่สิบเอ็ดของคลารา ห้าปีผ่านไปนับตั้งแต่จูบแรกของพวกเขา

คลาราเบิร์ต - ยาวนานก่อนแบรนเจลิน่า

การแต่งงานของชูมันน์นั้นชวนให้นึกถึงวิธีการสมัยใหม่ในการ "ดูแลบ้านร่วมกัน" อย่างน่าประหลาดใจ โรเบิร์ตและคลาราเป็นมืออาชีพ และไม่มีใครจะลาออกจากงานเพื่อครอบครัว ซึ่งหมายความว่าพวกเขาต้องเจรจาและหาทางประนีประนอม เนื่องจากผนังบางของอพาร์ทเมนต์ไม่อนุญาตให้ทั้งคู่นั่งเปียโนพร้อมกัน มีเงินไม่เพียงพอเสมอ ทัวร์ของคลาราสร้างรายได้พอสมควร แต่นั่นหมายความว่าทั้งคู่จะแยกทางกันเป็นเวลานานหรือโรเบิร์ตจะเดินทางไปทั่วโลกตามภรรยาของเขา

นอกจากนี้คุณไม่สามารถออกทัวร์ได้เมื่อคุณตั้งครรภ์และคลาราก็ท้องบ่อยๆ ตลอดระยะเวลาสิบสี่ปี เธอให้กำเนิดลูกแปดคน (มีเพียงคนเดียวที่เสียชีวิตในวัยเด็ก) และแท้งบุตรอย่างน้อยสองครั้ง ครอบครัวชูมันน์ชื่นชอบลูกๆ ของพวกเขา และโรเบิร์ตก็สนุกกับการสอนพวกเขาเล่นเปียโน ผลงานยอดนิยมบางชิ้นของชูมันน์เขียนขึ้นเพื่อลูกๆ ของเขา

ราชวงศ์ชูมันน์ใช้เวลาช่วงปีแรกของการแต่งงานในเมืองไลพ์ซิก (ซึ่งพวกเขาสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับครอบครัวเมนเดลโซห์น) จากนั้นจึงย้ายไปที่เมืองเดรสเดิน ในปี ค.ศ. 1850 นักแต่งเพลงได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงทั่วไป (ผู้อำนวยการเพลง) ของดุสเซลดอร์ฟ ชูมันน์ใฝ่ฝันมานานแล้วว่าจะได้ร่วมงานกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา แต่ก็ประเมินความสามารถของเขาสูงเกินไปอย่างเห็นได้ชัด เขากลายเป็นวาทยากรที่ไม่ดี เขาสายตาสั้นมากและแทบจะไม่สามารถแยกแยะไวโอลินตัวแรกในวงออเคสตราได้ ไม่ต้องพูดถึงกลองที่อยู่ด้านหลังเวทีด้วย นอกจากนี้เขายังขาดความสามารถพิเศษซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากสำหรับผู้ควบคุมวงที่ประสบความสำเร็จ หลังจากคอนเสิร์ตที่หายนะอย่างสิ้นเชิงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2396 เขาถูกไล่ออก

เทวดาและปีศาจ

ปัญหาสุขภาพยังมีบทบาทในความล้มเหลวในอาชีพการงานของชูมันน์ นักแต่งเพลงต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดหัว เวียนศีรษะ และ "อาการทางประสาท" ที่ทำให้เขาเข้านอน ปีที่แล้วในดุสเซลดอร์ฟกลายเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษ: ชูมันน์หยุดฟังโน้ตเสียงสูง มักจะทำกระบองหล่น และสูญเสียการรับรู้จังหวะ

ถูกหลอกหลอนด้วยนิมิตของคณะนักร้องประสานเสียงของทูตสวรรค์ที่กลายเป็นปีศาจ ชูมันน์ดำดิ่งลงไปในแม่น้ำไรน์ราวกับสวมชุดคลุมและรองเท้าแตะ

แล้วเรื่องเลวร้ายก็เริ่มขึ้น ชูมันน์ได้ยินเสียงดนตรีอันไพเราะและการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงเทวดา ทันใดนั้นเหล่าทูตสวรรค์ก็กลายเป็นปีศาจและพยายามจะลากเขาลงนรก ชูมันน์เตือนคลาราที่ตั้งครรภ์โดยบอกเธอว่าอย่าเข้ามาใกล้เขา ไม่เช่นนั้นเขาอาจจะตีเธอได้

ในเช้าวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2397 ชูมันน์แอบออกจากบ้านโดยสวมเพียงเสื้อคลุมและรองเท้าแตะแล้วรีบมุ่งหน้าไปยังแม่น้ำไรน์ เมื่อผ่านสิ่งกีดขวางที่ปากทางเข้าสะพานแล้วจึงปีนขึ้นไปบนราวบันไดแล้วกระโดดลงไปในแม่น้ำ โชคดีที่รูปลักษณ์ที่แปลกประหลาดของเขาดึงดูดความสนใจของผู้คนที่เดินผ่านไปมา ชูมันน์ถูกดึงขึ้นจากน้ำอย่างรวดเร็ว ห่อด้วยผ้าห่มแล้วพากลับบ้าน

ในไม่ช้าเขาก็ถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลจิตเวชเอกชน บางครั้งเขาก็เงียบและน่าคุยด้วยและยังสงบสติอารมณ์ได้เล็กน้อย แต่บ่อยครั้งที่แมนน์ตะโกนขับไล่นิมิตและต่อสู้กับความสงบเรียบร้อย สภาพร่างกายของเขาทรุดโทรมลงเรื่อยๆ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2399 เขาปฏิเสธที่จะรับประทานอาหาร ในเดทครั้งสุดท้ายกับคลารา โรเบิร์ตแทบจะพูดไม่ได้และไม่ยอมลุกจากเตียง แต่สำหรับคลาราดูเหมือนว่าเขาจะจำเธอได้และพยายามจะกอดเธอด้วยซ้ำ ไม่มีคนที่อยู่ใกล้ๆ ที่เข้มแข็งพอที่จะอธิบายให้เธอฟัง ชูมันน์จำใครไม่ได้มานานแล้ว และไม่สามารถควบคุมการเคลื่อนไหวของเขาได้ สองวันต่อมาในวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 เขาก็เสียชีวิต

อะไรทำลายความสามารถของเขาและพาเขาไปที่หลุมศพเมื่ออายุยังน้อยเพียงสี่สิบหกปี? แพทย์สมัยใหม่เกือบจะอ้างเป็นเอกฉันท์ว่าชูมันน์ต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคซิฟิลิสในระดับอุดมศึกษา การติดเชื้อคุกรุ่นอยู่ในร่างกายของเขาเป็นเวลายี่สิบสี่ปี คลาราไม่ติดเชื้อเพราะซิฟิลิสไม่ติดต่อทางเพศสัมพันธ์ในระยะแฝง การใช้ยาเพนิซิลินเพียงครั้งเดียวอาจทำให้ผู้แต่งกลับมายืนได้อีกครั้ง

คลาราถูกทิ้งให้เป็นม่ายพร้อมลูกเจ็ดคน เธอปฏิเสธความช่วยเหลือจากเพื่อนที่เสนอให้จัดคอนเสิร์ตการกุศลโดยประกาศว่าเธอจะเลี้ยงตัวเอง และให้บริการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จมาหลายปี เธอมักจะเล่นดนตรีของสามีและเลี้ยงลูกให้รักพ่อซึ่งลูกคนเล็กจำไม่ได้ด้วยซ้ำ ความสัมพันธ์อันยาวนานและซับซ้อนของเธอกับโยฮันเนส บราห์มส์ จะมีการพูดคุยกันในบทที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงคนนี้ แต่ตอนนี้เราจะสังเกตว่าหากในที่สุดคลาราตกหลุมรักคนอื่น เธอก็ไม่เคยหยุดรักโรเบิร์ตเลย

คลารามีอายุยืนยาวกว่าชูมันน์เป็นเวลาสี่สิบปี การแต่งงานของพวกเขากินเวลาเพียงสิบหกปี และชูมันน์เป็นบ้าในช่วงสองปีที่ผ่านมา - แต่คลารายังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนกระทั่งเธอเสียชีวิต

สองชูในวงแหวนดนตรี

เนื่องจากชื่อของเขาฟังดูคล้ายกัน ชูมันน์จึงมักจะแยกแยะได้ยากจากชูเบิร์ตผู้แต่งคนอื่น ให้ชัดเจน: Franz Schubert เกิดที่ชานเมืองเวียนนาในปี 1797 เขาศึกษาการแต่งเพลงกับ Salieri และได้รับชื่อเสียง เช่นเดียวกับชูมันน์ เขาป่วยเป็นโรคซิฟิลิสและเห็นได้ชัดว่าดื่มมาก ชูเบิร์ตเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2371 และถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟนเพื่อนของเขา ปัจจุบันเขาได้รับการยกย่องจากผลงาน "Unfinished Symphony" และ "Trout" Quintet เป็นหลัก

มีความคล้ายคลึงกันไม่มากระหว่างคนสองคนนี้ ยกเว้นอาชีพและพยางค์แรกเดียวกันในชื่อของพวกเขา อย่างไรก็ตาม พวกเขาก็สับสนอยู่บ้างเป็นบางครั้ง มารยาทที่โด่งดังที่สุดเกิดขึ้นในปี 1956 เมื่อมีการประทับตราที่ออกใน GDR ซ้อนทับรูปภาพของชูมันน์บนโน้ตเพลงของผลงานดนตรีของชูเบิร์ต

ไม่มีอะไรจะหยุดคลารา ชูมานน์ แม้แต่กองทัพปรัสเซียนก็ตาม

การจลาจลที่เดรสเดนในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2392 นำไปสู่การขับไล่ราชวงศ์แซ็กซอนและการสถาปนารัฐบาลประชาธิปไตยเฉพาะกาล แต่ผลประโยชน์ที่ได้รับจากการปฏิวัติจะต้องได้รับการปกป้องจากกองทหารปรัสเซียน ชูมันน์เป็นพรรครีพับลิกันมาตลอดชีวิต แต่เมื่อมีลูกเล็กๆ สี่คนและภรรยาที่ตั้งครรภ์ เขาไม่กระตือรือร้นที่จะเป็นวีรบุรุษในเครื่องกีดขวาง เมื่อนักเคลื่อนไหวมาที่บ้านของเขาและเกณฑ์เขาเข้าสู่กองกำลังปฏิวัติ Schumann และลูกสาวคนโต Maria ก็หนีออกจากเมือง

ลูกคนเล็กทั้งสามยังคงค่อนข้างปลอดภัยเมื่ออยู่กับแม่บ้าน แต่โดยธรรมชาติแล้วครอบครัวนี้ต้องการที่จะได้กลับมาอยู่รวมกันอีกครั้ง ดังนั้นคลาราจึงออกจากที่หลบภัยอย่างปลอดภัยในชนบทจึงมุ่งหน้าไปยังเดรสเดนอย่างเด็ดขาด เธอออกเดินทางตอนบ่ายสามโมง พร้อมด้วยคนรับใช้ ลงจากรถม้าไปหนึ่งไมล์จากตัวเมือง แล้วข้ามเครื่องกีดขวางแล้วเดินเท้าถึงบ้าน เธอเลี้ยงลูกๆ ที่กำลังหลับอยู่ หยิบเสื้อผ้าแล้วเดินกลับ โดยไม่สนใจนักปฏิวัติที่ลุกเป็นไฟหรือชาวปรัสเซีย ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของการยิงปืน ผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้มีความกล้าหาญและความกล้าหาญมากมาย

ชูมันน์ผู้เงียบงัน

ชูมันน์มีชื่อเสียงในเรื่องความเงียบขรึมของเขา ในปีพ.ศ. 2386 Berlioz เล่าว่าเขาตระหนักได้อย่างไรว่าบังสุกุลของเขาดีจริงๆ แม้แต่ชูมันน์ผู้เงียบงันก็ยังอนุมัติงานนี้ต่อสาธารณะ ในทางตรงกันข้าม Richard Wagner กลับโกรธเมื่อหลังจากพูดถึงทุกสิ่งในโลก ตั้งแต่ชีวิตทางดนตรีในปารีสไปจนถึงการเมืองเยอรมัน เขาไม่ได้รับคำตอบจากชูมันน์ “คนที่เป็นไปไม่ได้” วากเนอร์ประกาศกับลิซท์ ชูมันน์ในส่วนของเขาตั้งข้อสังเกตว่าเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของเขา (อันที่จริงแล้ว ริชาร์ด วากเนอร์อายุน้อยกว่าชูมันน์เพียงสามปี) “เต็มไปด้วยความช่างพูดอย่างไม่น่าเชื่อ... การฟังเขาเป็นเรื่องน่าเบื่อ”

กรุณาส่งสิ่งนี้ถึงภรรยาของฉันด้วย

การแต่งงานกับนักเปียโนที่เก่งกาจไม่ใช่เรื่องง่าย วันหนึ่ง หลังจากการแสดงอันตระการตาของคลารา สุภาพบุรุษคนหนึ่งเข้ามาหาพวกชูมันน์เพื่อแสดงความยินดีกับนักแสดง เมื่อรู้สึกว่าเขาจำเป็นต้องพูดอะไรกับสามี ชายคนนี้จึงหันไปหาโรเบิร์ตและถามอย่างสุภาพว่า “บอกฉันหน่อย ท่านสนใจดนตรีด้วยหรือเปล่า”

จากหนังสือความทรงจำแห่งรัสเซีย ผู้เขียน ซาบาเนฟ ลีโอนิด แอล

ROBERT SCHUMANN และดนตรีรัสเซีย ความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดอย่างยิ่งระหว่าง "โรงเรียนแห่งชาติ" ของรัสเซียกับดนตรีรัสเซียที่ตามมาทั้งหมด - และผลงานของ Robert Schumann - จนถึงขณะนี้ได้รับความสนใจน้อยมาก โดยทั่วไปแล้วชูมันน์เป็นคนร่วมสมัย

จากหนังสือสู่ริกเตอร์ ผู้เขียน โบริซอฟ ยูริ อัลแบร์โตวิช

ROBERT SCHUMANN และ RUSSIAN MUSIC ตีพิมพ์ตามข้อความของหนังสือพิมพ์: "Russian Thought", 1957, 21 มกราคม Sabaneev ถอดความคำพูดของ Rimsky-Korsakov จากบันทึกความทรงจำของเขาที่นี่: “ Mozart และ Haydn ถือว่าล้าสมัยและไร้เดียงสา S. Bach กลายเป็นหินแม้แต่เพียง

จากหนังสือ Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored โดย โคล ริชาร์ด

จากหนังสือ 50 คู่รักชื่อดัง ผู้เขียน Vasilyeva Elena Konstantinovna

จากหนังสือ The Score ก็ไม่ไหม้เช่นกัน ผู้เขียน วาร์กาฟติก อาร์เต็ม มิคาอิโลวิช

Robert Schumann (เกิด พ.ศ. 2353 - พ.ศ. 2399) นักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งเป็นที่มาของเนื้อเพลงที่มีความรู้สึกต่อคนรักเพียงคนเดียวของเขา ชื่อของ Robert Schumann อยู่ในแถวแรกท่ามกลางความโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 19 นักดนตรีที่เก่งกาจกำหนดรูปแบบและสไตล์มาเป็นเวลานาน

จากหนังสือ เรื่องราวความรักอันยิ่งใหญ่ 100 เรื่องราวเกี่ยวกับความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ ผู้เขียน มูโดรวา อิรินา อนาโตลีเยฟนา

จากหนังสือดนตรีและการแพทย์ โดยใช้ตัวอย่างความโรแมนติกของชาวเยอรมัน ผู้เขียน นอยเมร์ แอนตัน

Robert Schumann “พระเจ้าห้ามว่าฉันบ้า...” ในฤดูร้อนปี 1856 พระเอกของเรื่องราวของเรายุ่งอยู่กับการทำงานกับแผนที่ทางภูมิศาสตร์ เขาพยายามเรียงลำดับตัวอักษรชื่อประเทศและเมืองต่างๆ จากแผนที่นี้ บรรดาผู้มาเยี่ยมเยียนเขาเข้ามา

จากหนังสือ The Secret Lives of Great Composers โดย ลันดี เอลิซาเบธ

ชูมันน์และคลารา โรเบิร์ต ชูมันน์เกิดในปี 1810 ที่เมืองแซกโซนี เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดในยุคโรแมนติก เขาเริ่มต้นการเดินทางของชีวิตด้วยความสำเร็จที่ไม่ธรรมดา พ่อของเขา ซึ่งเป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือชื่อดังในต่างจังหวัด ใฝ่ฝันว่าลูกชายจะได้เป็นกวีหรือวรรณกรรม

จากหนังสือ จดหมายรักของผู้ยิ่งใหญ่ ผู้หญิง ผู้เขียน ทีมนักเขียน

จากหนังสือ จดหมายรักของผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ชาย ผู้เขียน ทีมนักเขียน

ROBERT SCHUMANN 8 มิถุนายน 1810 - 29 กรกฎาคม 1856สัญญาณทางโหราศาสตร์: สัญชาติแฝด: สไตล์ดนตรีเยอรมัน: งานป้ายคลาสสิก: "ความฝัน" จากวงจร "ฉากของเด็ก" ที่ซึ่งคุณสามารถฟังเพลงนี้: มิฉะนั้น "ความฝัน" มักมีเสียงใน อเมริกัน ภาพเคลื่อนไหว

จากหนังสือของมาริลิน มอนโร ผู้เขียน นาเดซดิน นิโคไล ยาโคฟเลวิช

Clara Wieck (Schumann) (1819–1896) แต่หัวใจเหมือนฉันซึ่งเต็มไปด้วยความรักที่ไม่อาจอธิบายได้ จะสามารถออกเสียงคำสั้น ๆ นี้ได้อย่างเต็มพลังหรือไม่ Clara Wieck เกิดที่เมืองไลพ์ซิกกับครูสอนเปียโนชื่อดัง Friedrich Wieck และนักร้องโซปราโน Marianne Tromlitz

จากหนังสือของผู้เขียน

Clara Wieck (Schumann) ถึง Robert Schumann (15 สิงหาคม พ.ศ. 2380 ส่งจากไลพ์ซิก) คุณกำลังรอคำตอบง่ายๆว่า "ใช่" หรือไม่? คำสั้นๆ แต่สำคัญมาก แต่ใจเช่นฉันซึ่งเต็มไปด้วยความรักอันไม่อาจอธิบายได้จะสามารถออกเสียงคำสั้น ๆ นี้ได้อย่างเต็มพลังหรือไม่? ฉัน

จากหนังสือของผู้เขียน

Robert Schumann (1810–1856) ...ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงโปรดปลอบใจข้าพระองค์ ขออย่าให้ข้าพระองค์พินาศจากความสิ้นหวัง กำลังใจในชีวิตของฉันถูกพรากไปจากฉัน... Robert Schumann ศึกษากฎหมายในเมืองไลพ์ซิกและไฮเดลเบิร์ก แต่ความหลงใหลที่แท้จริงของเขาคือดนตรี เขาได้รับการสอนให้เล่นเปียโนโดยฟรีดริช วีค ลูกสาวของเขา

จากหนังสือของผู้เขียน

Robert Schumann ถึง Clara Wieck (ไลพ์ซิก, 1834) คลาราที่รักและเคารพของฉัน มีคนเกลียดความงามที่อ้างว่าหงส์เป็นเพียงห่านตัวใหญ่ ด้วยความยุติธรรมในระดับเดียวกัน เราสามารถพูดได้ว่าระยะทางเป็นเพียงจุดที่ทอดยาวไปในทิศทางที่ต่างกัน

จากหนังสือของผู้เขียน

Robert Schumann ถึง Clara (18 กันยายน พ.ศ. 2380 เกี่ยวกับการที่พ่อของเธอปฏิเสธที่จะยินยอมให้แต่งงาน) การสนทนากับพ่อของคุณแย่มาก... ความเยือกเย็น ความไม่จริงใจ ไหวพริบอันซับซ้อน ความดื้อรั้น - เขามีรูปแบบใหม่ในการทำลายล้าง เขาโจมตีคุณในใจ

จากหนังสือของผู้เขียน

71. Robert พี่น้องตระกูล Kennedy ไม่เคยรู้จักในเรื่องความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ต่อหลักศีลธรรม มีความสามารถ กระตือรือร้น ทะเยอทะยาน พวกเขาคุ้นเคยกับการเอาสิ่งที่พวกเขาชอบไปจากชีวิต พวกเขาไม่ได้รับการปฏิเสธจากผู้หญิงต่อการเรียกร้องของพวกเขาเลย และในขณะเดียวกันก็รักทั้งคู่

นักแต่งเพลงและบุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าสนใจและบางครั้งก็น่าเศร้า นักดนตรีฝันถึงอะไร เขาสามารถบรรลุแผนการของเขาได้หรือไม่ เขามาเป็นนักแต่งเพลงได้อย่างไร? ชีวิตส่วนตัวของเขาส่งผลต่องานของเขาหรือไม่? เราจะพูดถึงเรื่องนี้และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่น ๆ จากชีวิตของนักแต่งเพลง
เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 Robert Alexander Schumann เกิดมาในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลก ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในเมืองซวิคเคาในประเทศเยอรมนี พ่อของนักดนตรีในอนาคตเป็นคนที่ค่อนข้างมีฐานะร่ำรวยดังนั้นเขาจึงต้องการให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเขา ในตอนแรกเด็กชายเรียนที่โรงยิมท้องถิ่น และตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงความสามารถและความปรารถนาในดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม เมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีและเล่นเปียโน
ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิมเขาได้แต่งผลงานวรรณกรรมชิ้นแรกและกลายเป็นผู้จัดแวดวงวรรณกรรม และความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนเจ. พอลสนับสนุนให้ชูมันน์เขียนงานวรรณกรรมเรื่องแรกของเขา - นวนิยาย แต่ถึงกระนั้นดนตรีก็ดึงดูดเด็กชายมากขึ้นและเมื่ออายุสิบขวบโรเบิร์ตก็เขียนผลงานดนตรีชิ้นแรกของเขาซึ่งในที่สุดก็กำหนดชะตากรรมทางดนตรีของชูมันน์ต่อไป ดังนั้นเขาจึงศึกษาดนตรีอย่างขยันขันแข็ง เรียนเปียโน เขียนเพลงและสเก็ตช์ดนตรี
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายในปี พ.ศ. 2471 ชายหนุ่มตามคำยืนกรานของพ่อแม่จึงไปเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ที่นี่เขากำลังศึกษาเพื่อเป็นทนายความ แต่การเรียนดนตรียังคงดึงดูดชายหนุ่ม และเขายังคงเรียนบทเรียนต่อไป แต่มีครูคนใหม่ เอฟ. วิค ครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุดในขณะนั้น ในปี พ.ศ. 2372 โรเบิร์ตย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัย Geldeiberg แต่ถึงอย่างนั้น แทนที่จะเรียนกฎหมาย เขากลับสนใจเรื่องดนตรีแทน เขาโน้มน้าวพ่อแม่ว่าเขาจะไม่เป็นทนายความเนื่องจากงานนี้ไม่น่าสนใจสำหรับเขา
ในปี ค.ศ. 1830 เขากลับมาที่ไลพ์ซิกอีกครั้ง ไปหาเอฟ. วีค อาจารย์ของเขา และระหว่างเรียนเปียโนอย่างขยันขันแข็งครั้งหนึ่ง ชูเบิร์ตก็ตึงเส้นเอ็น อาการบาดเจ็บสาหัส ดังนั้นอาชีพนักเปียโนจึงไม่เป็นปัญหา ทั้งหมดนี้บังคับให้นักดนตรีหันความสนใจไปที่เส้นทางของการวิจารณ์ดนตรีและนักแต่งเพลงซึ่งเขาประสบความสำเร็จ

พ.ศ. 2377 ในชีวิตของชูเบิร์ตโดดเด่นด้วยการเปิด "นิตยสารเพลงใหม่" ในเมืองไลพ์ซิก นักดนตรีหนุ่มกลายเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารและเป็นผู้เขียนหลัก นักดนตรีรุ่นใหม่ทุกคนได้รับการสนับสนุนในเอกสารเผยแพร่นี้ เนื่องจากชูมันน์ยังเป็นผู้สนับสนุนเทรนด์ใหม่ทางดนตรีและสนับสนุนเทรนด์นวัตกรรมอย่างมาก ในเวลานี้เองที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มเฟื่องฟู ประสบการณ์ส่วนตัวทั้งหมดเกี่ยวกับอาชีพนักเปียโนที่ล้มเหลวสะท้อนให้เห็นในผลงานดนตรีของนักแต่งเพลง แต่ภาษาในงานของเขาแตกต่างไปจากดนตรีตามปกติในสมัยนั้น ผลงานของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตวิทยา แต่ถึงกระนั้นชื่อเสียงก็มาถึงผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขาแม้จะมีความเข้าใจผิดเกี่ยวกับบุคคลสำคัญทางดนตรีหลายคนก็ตาม
ในปี ค.ศ. 1840 Robert Schumann แต่งงานกับลูกสาวของครูสอนดนตรี F. Wieck, Clara ซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์สำคัญนี้ผลงานของนักแต่งเพลงต่อไปนี้ได้รับการตีพิมพ์: "ความรักและชีวิตของผู้หญิง", "ความรักของกวี", "ไมร์เทิลส์" ชูมันน์ยังเป็นที่รู้จักในนามผู้แต่งผลงานไพเราะ ในบรรดาพวกเขามีซิมโฟนี oratorio "Ray and Peri" โอเปร่า "Ganoveva" ฯลฯ แต่ชีวิตที่มีความสุขของนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยสุขภาพที่ย่ำแย่ของเขา เป็นเวลาสองปีที่นักแต่งเพลงได้รับการรักษาในคลินิกจิตเวช การรักษาไม่ได้ให้ผลลัพธ์มากนักแม้แต่ในปี พ.ศ. 2399 อาร์. ชูมันน์เสียชีวิตโดยทิ้งมรดกทางดนตรีอันยาวนานไว้เบื้องหลัง

เส้นทางสร้างสรรค์ ความสนใจทางดนตรีและวรรณกรรมในวัยเด็ก ปีมหาวิทยาลัย. กิจกรรมสำคัญทางดนตรี สมัยไลป์ซิก ทศวรรษที่ผ่านมา

Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคา (แซกโซนี) ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือ พ่อของเขา ซึ่งเป็นคนฉลาดและโดดเด่น สนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชายคนเล็ก *

* เป็นที่รู้กันว่าพ่อของชูมันน์ไปเดรสเดนเพื่อพบเวเบอร์เพื่อชักชวนให้เขาดูแลการศึกษาด้านดนตรีของลูกชาย เวเบอร์เห็นด้วย แต่เนื่องจากเขาเดินทางไปลอนดอน ชั้นเรียนเหล่านี้จึงไม่เกิดขึ้น ครูของชูมันน์เป็นนักออร์แกน I. G. Kuntsch

ชูมันน์เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุได้ 7 ขวบ แต่ในช่วงต้นเขาได้รับความสนใจในฐานะนักเปียโนที่มีอนาคต และศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรีของเขาคือการแสดงเปียโนมาเป็นเวลานาน

ความสนใจด้านวรรณกรรมมีส่วนสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของชายหนุ่ม ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ เขาประทับใจผลงานของเกอเธ่ ชิลเลอร์ ไบรอน และนักโศกนาฏกรรมชาวกรีกโบราณอย่างลึกซึ้ง ต่อมาฌอง ปอล ซึ่งเป็นนักเขียนแนวโรแมนติกชาวเยอรมันที่ตอนนี้ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งก็กลายเป็นไอดอลทางวรรณกรรมของเขา อารมณ์ที่เกินจริงของนักเขียนคนนี้ความปรารถนาของเขาที่จะพรรณนาภาษาที่ไม่ธรรมดาไม่สมดุลและแปลกประหลาดซึ่งเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่ในรูปแบบวรรณกรรมของชูมันน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาด้วย ความต่อเนื่องของภาพวรรณกรรมและดนตรีเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของศิลปะชูมันน์

เมื่อบิดาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2369 ชีวิตของนักแต่งเพลงก็เปลี่ยนไปตามคำพูดของเขาเอง กลายเป็น "การต่อสู้ระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว" ภายใต้อิทธิพลของแม่และผู้ปกครองของเขาซึ่งไม่เห็นอกเห็นใจกับแรงบันดาลใจทางศิลปะของชายหนุ่ม หลังจากจบหลักสูตรโรงยิม เขาก็เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ช่วงมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2371-2373) ซึ่งเต็มไปด้วยความกระวนกระวายใจและการพลิกผันภายในกลายเป็นเรื่องสำคัญมากในการสร้างจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง จากจุดเริ่มต้น ความสนใจในดนตรี วรรณกรรม และปรัชญาของเขาขัดแย้งกับกิจวัตรทางวิชาการอย่างมาก ในเมืองไลพ์ซิก เขาเริ่มเรียนกับฟรีดริช วีค นักดนตรีและครูสอนเปียโนที่ดี ในปี 1830 ชูมันน์ได้ยินปากานินีเป็นครั้งแรกและตระหนักว่าศิลปะการแสดงมีความเป็นไปได้มหาศาลเพียงใด ชูมันน์ประทับใจกับการแสดงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และหลงใหลในกิจกรรมทางดนตรี จากนั้นแม้จะไม่มีผู้กำกับการเรียบเรียงเขาก็เริ่มแต่งเพลง ความปรารถนาที่จะสร้างสไตล์อัจฉริยะที่แสดงออกได้ทำให้ "Etudes for Piano after Paganini's Caprices" และ "Concert Etudes after Paganini's Caprices" มีชีวิตขึ้นมาในเวลาต่อมา

การพักที่เมืองไลพ์ซิก ไฮเดลเบิร์ก (ซึ่งเขาย้ายมาในปี พ.ศ. 2372) ทริปไปแฟรงก์เฟิร์ต มิวนิก ซึ่งเขาได้พบกับไฮเนอ การเดินทางช่วงฤดูร้อนไปยังอิตาลี - ทั้งหมดนี้ช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาอย่างมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Schumann รู้สึกถึงความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างแรงบันดาลใจทางสังคมขั้นสูงกับแก่นแท้ของปฏิกิริยาของลัทธิปรัชญาชาวเยอรมัน ความเกลียดชังชาวฟิลิสเตียหรือ “ปู่” (ตามที่ชาวฟิลิสเตียประจำจังหวัดเรียกกันในศัพท์เฉพาะของนักศึกษา) กลายมาเป็นความรู้สึกที่ครอบงำชีวิตของเขา*

* ชูมันน์ยังบรรยายถึงชาวฟิลิสเตียในดนตรีของเขาโดยใช้ทำนองของการเต้นรำโบราณ "Grossvatertanz" นั่นคือ "การเต้นรำของปู่" (รอบชิงชนะเลิศของวงจรเปียโน "ผีเสื้อ" และ "คาร์นิวัล")

ในปี 1830 ความไม่ลงรอยกันทางจิตของนักแต่งเพลงซึ่งถูกบังคับให้ปฏิบัติตามกฎหมาย ส่งผลให้ชูมันน์ออกจากไฮเดลเบิร์กและสภาพแวดล้อมทางวิชาการ และกลับไปที่ไลพ์ซิกไปยัง Wieck เพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและตลอดไป

ปีที่ใช้ในไลพ์ซิก (ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2387) มีผลมากที่สุดในงานของชูมันน์ เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสที่มือ และทำให้เขาหมดความหวังในอาชีพนักแสดงอัจฉริยะ*

* ชูมันน์ได้คิดค้นอุปกรณ์ที่ช่วยให้สามารถพัฒนานิ้วที่สี่ได้ การทำงานเป็นเวลานานทำให้เขาได้รับบาดเจ็บที่มือขวาอย่างถาวร

จากนั้นเขาก็เปลี่ยนความสามารถที่โดดเด่น พลังงาน และอารมณ์การโฆษณาชวนเชื่อทั้งหมดของเขามาเป็นกิจกรรมการประพันธ์เพลงและกิจกรรมวิจารณ์ทางดนตรี

การที่พลังสร้างสรรค์ของเขาเบ่งบานอย่างรวดเร็วนั้นน่าทึ่งมาก ผลงานชิ้นแรกของเขามีรูปแบบที่เป็นตัวหนา ดั้งเดิม และสมบูรณ์ ดูเหมือนไม่น่าเชื่อเลย *

* เฉพาะในปี พ.ศ. 2374 เท่านั้นที่เขาเริ่มศึกษาการแต่งเพลงกับ G. Dorn อย่างเป็นระบบ

“ผีเสื้อ” (1829-1831), รูปแบบ “Abegg” (1830), “Symphonic Etudes” (1834), “Carnival” (1834-1835), “Fantasy” (1836), “Fantastic Pieces” (1837), “ Kreisleriana" (1838) และผลงานเปียโนอื่นๆ อีกมากมายในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี

กิจกรรมนักข่าวที่น่าทึ่งเกือบทั้งหมดของชูมันน์เกือบทั้งหมดเกิดขึ้นในช่วงแรกนี้เช่นกัน

ในปี 1834 ด้วยการมีส่วนร่วมของเพื่อนของเขาจำนวนหนึ่ง (L. Shunke, J. Knorr, T. F. Wieck) ชูมันน์ได้ก่อตั้ง "New Musical Journal" นี่คือการบรรลุความฝันของชูมันน์ในการรวมตัวกันของศิลปินขั้นสูงซึ่งเขาเรียกว่า "ภราดรภาพของเดวิด" ("Davidsbund") *

* ชื่อนี้สอดคล้องกับประเพณีประจำชาติสมัยโบราณของเยอรมนี ซึ่งสมาคมยุคกลางมักถูกเรียกว่า "ภราดรภาพเดวิด"

เป้าหมายหลักของนิตยสารนี้คือ ดังที่ชูมันน์เขียนเอง เพื่อ "ยกระดับความสำคัญของงานศิลปะที่ลดลง" ชูมันน์ได้เน้นย้ำถึงลักษณะทางอุดมการณ์และความก้าวหน้าของสิ่งพิมพ์ของเขา โดยมีคติประจำใจว่า “เยาวชนและการเคลื่อนไหว” และเพื่อเป็นบทสรุปของฉบับแรก เขาเลือกวลีจากงานของเช็คสเปียร์ว่า “...เฉพาะผู้ที่มาดูเรื่องตลกร่าเริงเท่านั้นที่จะถูกหลอก”

ใน "ยุคของ Thalberg" (การแสดงออกของชูมันน์) เมื่อนักเล่นอัจฉริยะที่ว่างเปล่าดังฟ้าร้องจากเวทีและศิลปะความบันเทิงก็เต็มไปด้วยคอนเสิร์ตและโรงละคร บันทึกของ Schumann โดยรวมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทความในนั้นสร้างความประทับใจอันน่าทึ่ง บทความเหล่านี้มีความโดดเด่นในขั้นต้นสำหรับการโฆษณาชวนเชื่ออย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับมรดกอันยิ่งใหญ่ในอดีต ซึ่งเป็น "แหล่งที่มาที่บริสุทธิ์" ดังที่ชูมันน์เรียกมันว่า "ซึ่งเราสามารถดึงความงามทางศิลปะใหม่ๆ ได้" การวิเคราะห์ของเขาซึ่งเผยให้เห็นเนื้อหาของดนตรีของ Bach, Beethoven, Schubert และ Mozart มีความโดดเด่นในด้านความลึกและความเข้าใจในจิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์ การวิพากษ์วิจารณ์อย่างน่าสยดสยองและน่าขันของนักประพันธ์เพลงป๊อปยุคใหม่ซึ่งชูมันน์เรียกว่า "พ่อค้างานศิลปะ" ยังคงรักษาความเกี่ยวข้องทางสังคมไว้เป็นส่วนใหญ่สำหรับวัฒนธรรมชนชั้นกลางในสมัยของเรา

สิ่งที่โดดเด่นไม่แพ้กันคือความอ่อนไหวของชูมันน์ในการตระหนักถึงพรสวรรค์ใหม่อย่างแท้จริง และในการชื่นชมความสำคัญด้านมนุษยนิยมของพวกเขา เวลาได้ยืนยันความถูกต้องของการพยากรณ์ทางดนตรีของชูมันน์ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ต้อนรับผลงานของโชแปง, แบร์ลิออซ, ลิซท์ และบราห์มส์ *

* บทความแรกของชูมันน์เกี่ยวกับโชแปงซึ่งมีวลีที่มีชื่อเสียง: "สุภาพบุรุษทั้งหลาย ก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ" ปรากฏในปี 1831 ใน "หนังสือพิมพ์ดนตรีทั่วไป" ก่อนการก่อตั้งวารสารของชูมันน์ บทความเกี่ยวกับ Brahms - บทความสุดท้ายของ Schumann - เขียนขึ้นในปี 1853 หลังจากกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์หยุดชะงักเป็นเวลาหลายปี

ในดนตรีของโชแปง ซึ่งอยู่เบื้องหลังการแต่งเนื้อร้องอันไพเราะ ชูมันน์เป็นคนแรกที่ได้เห็นเนื้อหาเชิงปฏิวัติ โดยกล่าวถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ว่าพวกเขาเป็น "ปืนใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้"

ชูมันน์สร้างเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างนักประพันธ์เพลงแนวสร้างสรรค์ชั้นนำ ทายาทที่แท้จริงของผลงานคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ และมหากาพย์ที่มีลักษณะเพียง "ภาพเงาที่น่าสมเพชของวิกผมแป้งของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ใช่หัวที่สวมมัน"

เขาชื่นชมยินดีกับการพัฒนาดนตรีประจำชาติในโปแลนด์และสแกนดิเนเวีย และยินดีกับคุณลักษณะของสัญชาติในดนตรีของเพื่อนร่วมชาติของเขา

ในช่วงหลายปีแห่งความกระตือรือร้นในเยอรมนีสำหรับการแสดงโอเปร่าบันเทิงต่างประเทศ เขาได้เปล่งเสียงในการสร้างโรงละครดนตรีแห่งชาติของเยอรมันตามประเพณีของ Fidelio ของ Beethoven และ The Magic Marksman ของ Weber ข้อความและบทความทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความเชื่อในจุดประสงค์ทางจริยธรรมอันสูงส่งของงานศิลปะ

คุณลักษณะเฉพาะของนักวิจารณ์ชูมันน์คือความปรารถนาที่จะประเมินความสวยงามเชิงลึกของเนื้อหาของงาน การวิเคราะห์ฟอร์มมีบทบาทรองในนั้น บทความของชูมันน์เป็นทางออกสำหรับความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของเขา บ่อยครั้งที่หัวข้อข่าวเฉพาะเรื่องและการวิเคราะห์ทางวิชาชีพถูกนำเสนอในรูปแบบสมมติ บางครั้งอาจเป็นฉากหรือเรื่องสั้น นี่คือลักษณะที่ "Davidsbündlers" ที่ชื่นชอบของชูมันน์ปรากฏขึ้น - Florestan, Eusebius, Maestro Raro Florestan และ Eusebius ไม่เพียงแสดงบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงเพียงสองด้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสองเทรนด์ที่โดดเด่นในศิลปะโรแมนติกอีกด้วย วีรบุรุษทั้งสอง - Florestan ผู้กระตือรือร้นกระตือรือร้นและน่าขันและกวีหนุ่มผู้สง่างามและนักฝัน Eusebius - มักปรากฏในผลงานวรรณกรรมและดนตรีของ Schumann *

* ต้นแบบของ Florestan และ Eusebius พบได้ในนวนิยายของ Jean Paul เรื่อง "The Mischievous Years" ในรูปของพี่น้องฝาแฝด Vult และ Valt

มุมมองสุดโต่งและความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะมักได้รับการปรองดองโดยเกจิ Raro ที่ชาญฉลาดและสมดุล

บางครั้งชูมันน์เขียนบทความของเขาในรูปแบบของจดหมายถึงเพื่อนหรือไดอารี่ (“Notebooks of the Davidsbündlers,” “Aphorisms”) ทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยความคิดที่ง่ายดายและสไตล์ที่สวยงาม พวกเขาผสมผสานความเชื่อมั่นของนักโฆษณาชวนเชื่อเข้ากับความเพ้อฝันและอารมณ์ขันอันเข้มข้น

อิทธิพลของรูปแบบวรรณกรรมของ Jean Paul และ Hoffmann บางส่วนนั้นเห็นได้ชัดเจนในอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นในการใช้การเชื่อมโยงที่เป็นรูปเป็นร่างบ่อยครั้งใน "ความไม่แน่นอน" ของสไตล์การเขียนของชูมันน์ เขาพยายามที่จะสร้างความประทับใจทางศิลปะให้กับบทความของเขาเช่นเดียวกับเพลงที่พวกเขาทุ่มเทให้กับการวิเคราะห์ที่เกิดขึ้นในตัวเขา

ในปี ค.ศ. 1840 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของชูมันน์

สิ่งนี้ใกล้เคียงกับจุดเปลี่ยนในชีวิตของนักแต่งเพลง - การสิ้นสุดของการต่อสู้สี่ปีที่เจ็บปวดกับ F. Vic เพื่อสิทธิ์ในการแต่งงานกับคลาราลูกสาวของเขา Clara Wieck (1819-1896) เป็นนักเปียโนที่โดดเด่น การเล่นของเธอไม่เพียงแต่สร้างความประหลาดใจให้กับความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่หาได้ยากเท่านั้น แต่ยังสร้างความประหลาดใจให้กับผู้แต่งอีกด้วย คลารายังเป็นเด็ก "เด็กอัจฉริยะ" เมื่อความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณเกิดขึ้นระหว่างเธอกับชูมันน์ มุมมองและรสนิยมทางศิลปะของผู้แต่งมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาของเธอในฐานะศิลปิน เธอยังเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ด้านการสร้างสรรค์อีกด้วย ชูมันน์ใช้ธีมดนตรีของ Clara Wieck ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการเรียบเรียงของเขา ความสนใจฝ่ายวิญญาณของพวกเขาเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด

เป็นไปได้อย่างยิ่งที่ความคิดสร้างสรรค์ของชูมันน์จะเบ่งบานในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 มีความเกี่ยวข้องกับการแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ไม่ควรประเมินผลกระทบของการแสดงผลที่แข็งแกร่งอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ต่ำไป ในปี 1839 ผู้ประพันธ์เพลงได้ไปเยือนเวียนนา เมืองที่เกี่ยวข้องกับชื่ออันศักดิ์สิทธิ์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตเมื่อไม่นานมานี้ จริงอยู่ที่บรรยากาศชีวิตดนตรีในเมืองหลวงของออสเตรียทำให้เขารังเกียจและระบอบการเซ็นเซอร์ของตำรวจทำให้เขาท้อแท้และกระตุ้นให้เขาละทิ้งความตั้งใจที่จะย้ายไปเวียนนาเพื่อก่อตั้งนิตยสารเพลงที่นั่น อย่างไรก็ตามความสำคัญของทริปนี้ยิ่งใหญ่มาก เมื่อได้พบกับเฟอร์ดินันด์น้องชายของชูเบิร์ต ชูมันน์ก็พบซิมโฟนี C Major (สุดท้าย) ของผู้แต่งท่ามกลางต้นฉบับที่เขาเก็บไว้และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา Mendelssohn ทำให้เป็นทรัพย์สินสาธารณะ งานของ Schubert ปลุกเร้าในตัวเขาด้วยความปรารถนาที่จะลองใช้มือในเรื่องความรักและ ดนตรีไพเราะในห้อง ศิลปิน Schumann อดไม่ได้ที่จะได้รับอิทธิพลจากการฟื้นฟูชีวิตสาธารณะในช่วงก่อนการปฏิวัติในปี 1848

“ฉันใส่ใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนี้ ทั้งการเมือง วรรณกรรม ผู้คน; ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องทั้งหมดนี้ในแบบของฉันเอง แล้วทุกอย่างก็ออกมา เพื่อค้นหาการแสดงออกทางดนตรี” ชูมันน์กล่าวก่อนหน้านี้เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อชีวิต

ศิลปะของชูมันน์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 โดดเด่นด้วยการขยายความสนใจเชิงสร้างสรรค์อย่างมีนัยสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้แสดงออกถึงความหลงใหลในแนวดนตรีที่หลากหลาย

ในตอนท้ายของปี 1839 ชูมันน์ดูเหมือนจะหมดแรงจากวงการดนตรีเปียโน ตลอดปี พ.ศ. 2383 เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้อง ในช่วงเวลาสั้น ๆ ชูมันน์สร้างเพลงมากกว่าหนึ่งร้อยสามสิบเพลง รวมถึงคอลเลกชันและวัฏจักรที่โดดเด่นที่สุดทั้งหมดของเขา (“Circle of Songs” ตามข้อความของ Heine, “Myrtles” ตามบทกวีของกวีต่าง ๆ “Circle of Songs " อ้างอิงจากข้อความของ Eichendorff "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" "ถึงบทกวีของ Chamisso, "ความรักของกวี" กับตำราของ Heine) หลังจากปี 1840 ความสนใจในเพลงนี้หายไปเป็นเวลานานและในปีหน้าก็ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของซิมโฟนี ในปี ค.ศ. 1841 ผลงานซิมโฟนีหลักสี่ชิ้นของชูมันน์ได้ปรากฏตัว (First Symphony, the Symphony in d minor หรือที่รู้จักในชื่อ Fourth, the Overture, Scherzo และ Finale ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเปียโนคอนแชร์โต) ปี พ.ศ. 2385 มีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายในสาขาห้องเครื่องดนตรี (วงเครื่องสายสามวง วงเปียโนหนึ่งวง วงเปียโนหนึ่งวง) และในที่สุดเมื่อได้แต่งเพลง oratorio "Paradise and Peri" ในปี พ.ศ. 2386 ชูมันน์ก็เชี่ยวชาญพื้นที่สุดท้ายของ ​​​​ดนตรีที่เขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน-เสียงร้อง-ดราม่า

แนวคิดทางศิลปะที่หลากหลายยังบ่งบอกถึงช่วงต่อไปของงานของชูมันน์ (จนถึงปลายยุค 40) ในบรรดาผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราพบเพลงประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานในสไตล์ที่ตัดกันซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลงย่อของ Bach เพลง และเปียโน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 เขาได้แต่งเพลงประสานเสียงตามจิตวิญญาณของชาติเยอรมัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่นักแต่งเพลงมีวุฒิภาวะมากที่สุดนั้นก็มีการเปิดเผยลักษณะที่ขัดแย้งกันของรูปลักษณ์ทางศิลปะของเขา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความเจ็บป่วยทางจิตขั้นรุนแรงได้ทิ้งร่องรอยไว้ในดนตรีของชูมันน์ผู้ล่วงลับไปแล้ว ผลงานหลายชิ้นในช่วงเวลานี้ (เช่น Second Symphony) ถูกสร้างขึ้นในการต่อสู้ของ "จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่มีพลังทำลายล้างแห่งความเจ็บป่วย" (ดังที่ผู้แต่งกล่าวไว้เอง) แท้จริงแล้วการปรับปรุงสุขภาพของนักแต่งเพลงชั่วคราวในปี พ.ศ. 2391-2392 แสดงให้เห็นในประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์ในทันที จากนั้นเขาก็สร้างโอเปร่า Genoveva ซึ่งเป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขา โดยแต่งเพลงที่ดีที่สุดจากสามส่วนของเพลง Faust ของเกอเธ่ (หรือที่เรียกว่าท่อนแรก) และสร้างผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือการทาบทามและดนตรีสำหรับบทกวีที่น่าทึ่งของ Byron เรื่อง Manfred ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้กลับมาสนใจเปียโนและเสียงจำลองแบบย่อส่วน ซึ่งถูกลืมไปเมื่อทศวรรษก่อน มีผลงานอื่นๆ มากมายที่น่าประหลาดใจปรากฏขึ้น

แต่ผลของกิจกรรมสร้างสรรค์อันทรงพลังในยุคปลายกลับไม่เท่ากัน สิ่งนี้อธิบายได้ไม่เฉพาะจากความเจ็บป่วยของนักแต่งเพลงเท่านั้น

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขาที่ชูมันน์เริ่มมุ่งความสนใจไปที่แนวเพลงที่มีลักษณะทั่วไปและยิ่งใหญ่ สิ่งนี้เห็นได้จาก "Genoveva" และแผนการโอเปร่าที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงหลายเรื่องโดยอิงจากพล็อตของ Shakespeare, Schiller และ Goethe เพลงสำหรับ "Faust" ของ Goethe และ "Manfred" ของ Byron ความตั้งใจที่จะสร้าง oratorio เกี่ยวกับ Luther, the Third Symphony ("Rhenish" "). แต่นักจิตวิทยาที่โดดเด่นซึ่งมีความสมบูรณ์แบบที่หาได้ยากสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงสภาวะจิตใจในดนตรีที่ยืดหยุ่นเขาไม่รู้วิธีรวบรวมภาพที่เป็นกลางด้วยพลังเดียวกัน ชูมันน์ใฝ่ฝันที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะด้วยจิตวิญญาณแบบคลาสสิก - สมดุล กลมกลืน และกลมกลืน - แต่ความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ของเขาแสดงให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นในการพรรณนาถึงแรงกระตุ้น ความตื่นเต้น และความฝัน

ผลงานละครที่สำคัญของชูมันน์สำหรับคุณสมบัติทางศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้ทั้งหมดไม่ได้บรรลุความสมบูรณ์แบบของเปียโนและเสียงจำลองของเขา บ่อยครั้งที่รูปลักษณ์และแผนของผู้แต่งมีความแตกต่างกันอย่างมาก ดังนั้น แทนที่จะเป็น oratorio พื้นบ้านที่เขาคิดไว้ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาจึงสร้างเพียงงานร้องเพลงประสานเสียงจากข้อความของกวีโรแมนติก ซึ่งเขียนในรูปแบบปิตาธิปไตย-ซาบซึ้งมากกว่าในประเพณีของฮันเดเลียนหรือบาค เขาจัดการแสดงโอเปร่าได้เพียงเรื่องเดียว และเหลือเพียงการทาบทามจากแผนการแสดงละครอื่นๆ ของเขาเท่านั้น

เหตุการณ์สำคัญในเส้นทางสร้างสรรค์ของชูมันน์เกิดขึ้นจากเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1848-1849

ความเห็นอกเห็นใจของชูมันน์ต่อขบวนการยอดนิยมที่ปฏิวัติสามารถสัมผัสได้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในดนตรีของเขา ดังนั้น ย้อนกลับไปในปี 1839 ชูมันน์ได้แนะนำธีม "La Marseillaise" ของ "Vienna Carnival" ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญของนักศึกษาคณะปฏิวัติ ซึ่งถูกห้ามโดยตำรวจเวียนนา มีข้อสันนิษฐานว่าการรวมธีม Marseillaise ไว้ในการทาบทามแฮร์มันน์และโดโรเธียเป็นการประท้วงปลอมตัวเพื่อต่อต้านการรัฐประหารของกษัตริย์ที่หลุยส์ นโปเลียนทำในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2394 การลุกฮือที่เดรสเดนในปี พ.ศ. 2392 กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์โดยตรงจากผู้แต่ง เขาแต่งวงดนตรีสามชุดสำหรับเสียงผู้ชายพร้อมด้วยวงดนตรีทองเหลืองโดยอิงจากบทกวีของกวีปฏิวัติ (“ To Arms” ถึงข้อความของ T. Ulrich, “ Black-Red-Gold” - สีของพรรคเดโมแครต - ถึง ข้อความโดย F. Freiligrath และ "Song of Freedom" สำหรับข้อความ I. Furst) และเปียโนสี่ตัวเดินขบวน 76. “ ฉันไม่สามารถหาทางออกที่ดีกว่าสำหรับความตื่นเต้นของฉันได้ - พวกเขาเขียนอย่างแท้จริงด้วยการระเบิดที่ร้อนแรง ... ” นักแต่งเพลงกล่าวถึงการเดินขบวนเหล่านี้โดยเรียกพวกเขาว่า "รีพับลิกัน"

ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติซึ่งนำไปสู่ความผิดหวังของบุคคลในรุ่นชูมันน์หลายคนก็สะท้อนให้เห็นในวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์เช่นกัน ในช่วงหลายปีแห่งปฏิกิริยาที่ตามมา ศิลปะของชูมันน์เริ่มเสื่อมถอยลง จากผลงานที่เขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่อยู่ในระดับผลงานที่ดีที่สุดของเขาก่อนหน้านี้ ภาพชีวิตของนักแต่งเพลงในทศวรรษที่ผ่านมาก็ซับซ้อนและขัดแย้งกันเช่นกัน ในแง่หนึ่งนี่เป็นช่วงเวลาแห่งการได้รับชื่อเสียงซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นข้อดีของคลาราชูมันน์ เธอแสดงคอนเสิร์ตบ่อยครั้งและรวมผลงานของสามีไว้ในรายการของเธอด้วย ในปี พ.ศ. 2387 ชูมันน์เดินทางไปรัสเซียพร้อมกับคลาราและในปี พ.ศ. 2389 - ไปยังปราก, เบอร์ลิน, เวียนนาและในปี พ.ศ. 2394-2396 - ไปยังสวิตเซอร์แลนด์และเบลเยียม

การแสดงฉากจากเฟาสต์ระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเกิดของเกอเธ่ (เดรสเดน, ไลพ์ซิก, ไวมาร์) ประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวาง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ได้รับการยอมรับมากขึ้น (ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 40) นักแต่งเพลงก็เริ่มโดดเดี่ยวในตัวเองมากขึ้น โรคที่ลุกลามทำให้การสื่อสารกับผู้คนเป็นเรื่องยากมาก เขาต้องเลิกกิจกรรมสื่อสารมวลชนในปี พ.ศ. 2387 เมื่อตระกูลชูมันน์ย้ายไปที่เดรสเดน (พ.ศ. 2387-2392) เพื่อค้นหาสถานที่อันเงียบสงบ เนื่องจากความนิ่งเงียบอันเจ็บปวดของเขา ชูมันน์จึงถูกบังคับให้หยุดงานสอนของเขาที่ Leipzig Conservatory ซึ่งในปี พ.ศ. 2386 เขาได้สอนชั้นเรียนการแต่งเพลงและการอ่านคะแนน ตำแหน่งผู้ควบคุมวงประจำเมืองในดุสเซลดอร์ฟซึ่งตระกูลชูมันน์ย้ายไปในปี พ.ศ. 2393 เป็นเรื่องที่เจ็บปวดสำหรับเขาเนื่องจากเขาไม่สามารถควบคุมความสนใจของวงออเคสตราได้ ความเป็นผู้นำของสังคมนักร้องประสานเสียงของเมืองนั้นไม่เป็นภาระน้อยลงเพราะชูมันน์ไม่เห็นด้วยกับบรรยากาศของความรู้สึกอ่อนไหวและความพึงพอใจของชนชั้นกลางที่ครอบงำอยู่ในพวกเขา

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2397 อาการป่วยทางจิตของชูมันน์เกิดขึ้นในรูปแบบที่คุกคาม เขาถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลเอกชนในเมืองเอนเดนิช ใกล้กับกรุงบอนน์ ที่นั่นเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2399