หากมีใครรู้วิธีสร้างภาพที่สดใส การผสมคำหรือสีที่ไม่ธรรมดา หรือถ่ายทอดความคิดอย่างแสดงออก ผลงานของเขาก็ถือเป็นศิลปะ
ในขณะเดียวกันภาพที่สดใสและน่าประทับใจอาจมีสีที่แตกต่างกัน: คุณสามารถอธิบายความรู้สึกของความรักการกระทำอันสูงส่งได้อย่างชำนาญหรือคุณยังสามารถอธิบายการกระทำที่สกปรกความคิดตัณหาหรือตัวอย่างเช่นความรู้สึกสิ้นหวัง (อย่างหลัง) มักเป็นความผิดของคนเสื่อมทรามหรือเป็นเพียงผู้ประสบกับ "ความรักที่ไม่มีความสุข") ปรากฎว่าศิลปะสามารถนำทั้งความดีและความชั่ว สร้างสรรค์และทำลายล้างได้
นั่นคือเหตุผลที่การประเมินผลงานศิลปะในระดับสูงของนักวิจารณ์ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย เพราะพวกเขามักจะประเมินความชำนาญ ไม่ใช่ความหมาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่ใช่ผลที่ตามมาของอิทธิพลของผลงานที่มีต่อสังคม
และอิทธิพลนี้ยิ่งใหญ่มากจริงๆ ทำไม มาดูความลึกของศิลปะและจิตวิทยากันดีกว่า
ศิลปะมีหลายชั้น: มีซีรีส์ความหมายชุดแรก, ซีรีส์ความหมายที่สองและต่อมา, ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่ (ซึ่งอาจแตกต่างและไม่ได้แสดงออกอย่างเปิดเผยเสมอไปซึ่งทำให้เข้าใจงานยากขึ้น), ฮาล์ฟโทนของความรู้สึก และเฉดสีแห่งอารมณ์... ด้วยเหตุนี้ ความหมายอันสมบูรณ์ของศิลปะ ผลงานจึงมีขนาดใหญ่และซับซ้อนมาก และเมื่ออ่านบทกวีหรือดูภาพยนตร์เราไม่ได้ประมวลผลข้อมูลทั้งหมดที่ส่งมาจากงานนี้อย่างมีสติเสมอไปและสิ่งที่ไม่อยู่ในมุมมองของจิตสำนึกจะตรงไปยังจิตใต้สำนึก งานศิลปะประกอบด้วยแบบจำลองของชีวิตหรือขอบเขตที่แยกจากกัน (เช่น แบบจำลองความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง)
ดังนั้น เนื่องจากจินตภาพและความซับซ้อนหลายชั้น งานศิลปะจึงถูกตราตรึงอยู่ในจิตใต้สำนึก โดยที่แก่นแท้ของงานและมุมมองชีวิตของผู้เขียนยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นโดยเรา ศิลปะไม่ได้ส่งผลต่อจิตใจมากเท่ากับจิตวิญญาณ
ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Yu.K. Olesha กล่าวว่า: "นักเขียนคือวิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" V.V. Mayakovsky เขียนอย่างถูกต้อง:“ คำพูดคือผู้บัญชาการแห่งพลังของมนุษย์” ศิลปะเป็นวิธีการเชิงเปรียบเทียบในการเขียนโปรแกรมการกระทำของมนุษย์และอนาคต
ศิลปะมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของแต่ละคน วิธีการเลี้ยงดูลูก และแรงจูงใจในการทำกิจกรรมต่างๆ โดยการวางความหมายและภาพบางอย่างไว้ในจิตใต้สำนึก ซึ่งจะส่งผลต่อการทำงานและกิจกรรมยามว่างของเขา ด้วยการกำหนดโลกทัศน์ของชั้นทางสังคมทั้งหมด เป็นไปได้ที่จะควบคุมพฤติกรรมของมวลชน ควบคุมสถานการณ์ในสังคมโดยรวม และวางเวกเตอร์สำหรับการพัฒนาต่อไปของสังคมที่กำหนด ดังนั้นศิลปะจึงทำให้สามารถจัดการกระบวนการทางสังคมได้อย่างมีจุดมุ่งหมายในระยะยาว
การดำเนินการระยะยาวถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งเนื่องจากเป็นปัจจัยที่ทรงพลังมาก ฉันขอยกตัวอย่างคร่าวๆ ด้วยความช่วยเหลือของระเบิด คุณสามารถทำลายเมืองได้ภายในหนึ่งสัปดาห์ แต่ยังสร้างใหม่ได้ภายในหนึ่งเดือนอีกด้วย ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะแห่งการทำลายล้าง คุณสามารถทำลายสังคมได้ภายในสิบปี แต่จะใช้เวลาหลายสิบปีกว่าจะฟื้นตัว และหลังจากจุดหนึ่งการเปลี่ยนแปลงจะไม่สามารถย้อนกลับได้ หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง สิ่งจูงใจทางการเงินจะปรับปรุงคุณภาพงานในเวลาที่จ่ายเงินจำนวนนี้เท่านั้น แนวคิดเรื่อง "งานคือความสุข" ที่ก่อตั้งขึ้นผ่านงานศิลปะ ทำให้ในยุคโซเวียตสามารถเพิ่มแรงจูงใจในการทำงานมานานหลายทศวรรษ เนื่องจากงานศิลปะสามารถมีทั้งโปรแกรมที่เป็นประโยชน์และเป็นอันตราย จึงสามารถปลูกฝังบุคคลที่มีคุณธรรมสูงและทำให้เสื่อมเสียได้
ความเข้าใจในธรรมชาติของการบริหารจัดการของวัฒนธรรมและศิลปะก็มีอยู่ในระดับสูงสุดของอำนาจเช่นกัน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยย่อหน้าที่ 80, 81 ของยุทธศาสตร์ความมั่นคงแห่งชาติของสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งได้รับการอนุมัติ โดยพระราชกฤษฎีกาประธานาธิบดีลงวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2552:
“ภัยคุกคามหลักต่อความมั่นคงของชาติในด้านวัฒนธรรมคือการครอบงำผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมมวลชนที่มุ่งเน้นไปที่ความต้องการทางจิตวิญญาณของกลุ่มคนชายขอบ เช่นเดียวกับการโจมตีวัตถุทางวัฒนธรรมอย่างผิดกฎหมาย
ผลกระทบเชิงลบต่อสถานะความมั่นคงของชาติในด้านวัฒนธรรมได้รับการปรับปรุงโดยความพยายามที่จะแก้ไขมุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย บทบาทและสถานที่ในประวัติศาสตร์โลก และการส่งเสริมวิถีชีวิตบนพื้นฐานของการอนุญาตและความรุนแรง เชื้อชาติ การไม่ยอมรับในระดับชาติและศาสนา”
น่าเสียดายที่ไม่เพียงแต่วัฒนธรรมมวลชนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะชั้นสูง (การละคร บทกวี) ที่ส่งเสริมสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น เช่นเดียวกับความเลวทรามและการคิดที่หยาบคาย
น่าเสียดายที่ผู้เขียนหลายคนไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้และเขียนทุกอย่างที่มาหาพวกเขาด้วย "แรงบันดาลใจ" (การใช้เครื่องหมายคำพูดจะได้รับการพิจารณาด้านล่าง) ในขณะเดียวกัน หลายคนอาจสังเกตเห็นว่าทุกคนมีสิ่งที่เหมาะสมกับจิตวิญญาณของตนเอง ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?
ความจริงก็คืองานนี้สะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์และศีลธรรมของผู้เขียนวิสัยทัศน์ของเขาต่อโลกทัศนคติเชิงพฤติกรรมและกระบวนทัศน์ของการคิดของเขา ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งหมดนี้ซึมเข้าไปในงานราวกับตัวมันเอง ซึ่งส่วนใหญ่มักไม่มีใครสังเกตเห็นจากผู้เขียน เพราะมันมาจากจิตใต้สำนึกของเขาอีกครั้ง (นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานของคุณจึงสามารถนำไปใช้ในการวิเคราะห์ตนเองได้เพราะพวกเขาแสดงให้ทุกคนเห็นปัญหาภายในของตัวเอง บ่อยครั้งที่ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ทำให้ผู้เขียนประหลาดใจด้วยตัวเองเนื่องจากกระบวนการสร้างงานในจิตใต้สำนึกนั้น ไม่ติดตามในชีวิตธรรมดาความคิดสร้างสรรค์เป็นเหมือนข้อความถึงตัวเอง)
ผู้เขียนบางคนสละความรับผิดชอบโดยอ้างถึง "การดลใจ" และบางคนถึงกับอ้างว่าเรื่องราวและภาพลักษณ์ของพวกเขามาจากพระเจ้า เหตุใดจึงใช้เครื่องหมายคำพูดเมื่อพูดถึงแรงบันดาลใจในบทความนี้
คำว่า "แรงบันดาลใจ" หมายความว่าพระเจ้าทรงระบายความคิดของพระองค์เข้าสู่ผู้เขียน โดยการดลใจมาผลงานที่บริสุทธิ์และเป็นความจริงที่สุดซึ่งสอดคล้องกับพระประสงค์ของพระเจ้า และเมื่อดูผลงานหลายชิ้นที่ดึงดูดสายตาของคุณ คุณจะเข้าใจชัดเจนว่าพวกเขาไม่ได้มาจากพระเจ้าถึงผู้เขียนอย่างชัดเจน นอกจากพระเจ้าแล้ว ยังมีจิตไร้สำนึกโดยรวมซึ่งจุงและแหล่งข้อมูลอื่น ๆ อีกมากมายเขียนถึง งานศิลปะสามารถเกิดขึ้นในหัวของผู้เขียนได้ภายใต้อิทธิพลของคนบางกลุ่ม การเคลื่อนไหวทางปรัชญา วัฒนธรรมโดยรอบ หรือแม้แต่เหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ในที่สุดอิทธิพลของสภาพแวดล้อมและวัฒนธรรมของเขาที่มีต่อผู้เขียนก็ยังไม่ถูกยกเลิก และ “แรงบันดาลใจ” ในกรณีเช่นนี้เป็นเพียงคำที่สวยงามซึ่งสามารถแทนที่ได้อย่างง่ายดายด้วย “ความประทับใจ” หรือ “ความหลงใหล”
ซึ่งหมายความว่าผลงานที่สร้างขึ้นทั้งหมดจะต้องได้รับการวิเคราะห์จากมุมมองทางศีลธรรมแล้วจึงตัดสินใจว่าจะแสดงให้ผู้คนเห็นหรือไม่ก็ไม่ควรแสดงเพื่อไม่ให้ส่งต่อความเข้าใจผิดของตนไปยังผู้อื่น คุณสามารถเขียนทุกสิ่งที่เข้ามาได้ แต่การเผยแพร่ไม่ใช่ทุกอย่าง นี่คือข้อความถึงผู้เขียน แต่เช่นเดียวกัน การอุทธรณ์ต่อผู้มีอำนาจที่เลือกผลงานสำหรับกิจกรรมทางวัฒนธรรม การผลิต คอลเลกชันที่เผยแพร่ด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ
ถึง Raikin เพื่อเป็นตัวอย่างของทัศนคติที่ไม่ถูกต้องต่องานศิลปะ (รายละเอียดตามลิงค์)
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 กลายเป็นกระแสนิยมที่จะคิดว่าศิลปะควรเป็นอิสระ ไม่ควรกำหนดมาตรฐานหรือกรอบการทำงานใดๆ ไว้ และแม้แต่งานศิลปะที่ "สกปรก" ก็เป็นสิ่งจำเป็น เพราะมันสะท้อนความเป็นจริง ว่ามันสามารถเป็นศิลปะและเป็นที่ต้องการสูงและนี่เป็นเรื่องปกติ บางครั้งมีความคิดเห็นว่าความดีและความชั่วโดยทั่วไปเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน ดังนั้นศิลปะจึงไม่สามารถประเมินได้จากตำแหน่งเหล่านี้ เป็นอย่างนั้นเหรอ?
เริ่มจากสิ่งสำคัญกันก่อน สำหรับแต่ละคน ความดีและความชั่วนั้นสัมพันธ์กันอย่างแท้จริง เพราะสิ่งที่ดีสำหรับคนหนึ่งอาจไม่ดีสำหรับอีกคนหนึ่ง แต่หากเราดูขนาดของมนุษย์ทั้งมวลเราจะเห็นรูปแบบทั่วไปและเข้าใจว่ามีกระบวนการที่สามารถสืบได้ว่าเป็นประโยชน์หรือเป็นอันตรายต่อสังคมโดยรวมอย่างชัดเจน มีคุณค่าร่วมกันสำหรับทุกศาสนา ทุกระบบกฎหมาย ทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น ห้ามฆาตกรรมและข่มขืนตลอดเวลา และสังคมที่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ไม่ช้าก็เร็วก็ล้าสมัยไป คนปกติทุกคนต้องการความรัก ความสามัคคี สุขภาพ และชีวิตที่สงบสุข เสียงแห่งมโนธรรม (หากไม่ระงับ) จะบอกทุกคนในสิ่งเดียวกัน ผู้ที่มีความรู้สึกถึงความยุติธรรมและรู้วิธีมองเห็นรูปแบบทั่วไปในโลกจะเข้าใจว่ามีทั้งความดีและความชั่วอย่างเป็นกลาง คนเหล่านี้รู้สึกโดยสัญชาตญาณว่ามีคุณค่าทั่วไปที่จิตวิญญาณของบุคคลใดมุ่งมั่นและหากปราศจากความสุขก็เป็นไปไม่ได้ เป็นค่าเหล่านี้ที่ควรเป็นเกณฑ์ในการประเมินกิจกรรมใด ๆ
เนื่องจากศิลปะเป็นวิธีการจัดการดังที่เราพบข้างต้น ดังนั้นศิลปะจึงต้องมีความคิดสร้างสรรค์เพื่อประโยชน์ของสังคมและรัฐ ศิลปะดังกล่าวสามารถให้ความรู้แก่ผู้คนที่มีความสามารถและเต็มใจที่จะใช้ชีวิตแบบมนุษย์ ผู้มุ่งมั่นที่จะทำให้โลกเป็นสถานที่ที่ดีขึ้น สร้างสรรค์ สร้างความสัมพันธ์ที่ดีต่อสุขภาพ และดำเนินชีวิตที่มีสุขภาพดี
และถ้าศิลปะสร้างความรู้สึกสิ้นหวัง มีทัศนคติที่เป็นอันตรายต่อสังคม (ความเห็นแก่ตัว ลัทธิทำลายล้าง ลัทธิทางเพศ ความรุนแรง ฯลฯ) ก็ถือเป็นการทำลายล้างและจะไม่ให้สิ่งใดที่ดีเลย ไม่ว่ามันจะมีทักษะและศิลปะสูงแค่ไหนก็ตาม เป็น.
บางคนจะพูดว่า: เอาล่ะ เราต้องเปิดเผยความชั่วร้าย แสดงด้านมืดของความเป็นจริง! ที่นี่เราต้องแยกแยะ: ผู้เขียนในงานให้การประเมินความชั่วร้ายเชิงลบหรือไม่เขาให้ทางเลือกอื่นแก่พวกเขาหรือไม่? หรือเขาเพียงแค่เพลิดเพลินกับความชั่วร้ายของมนุษย์โดยอธิบายพวกมันอย่างชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นในสาระสำคัญจึงทำให้พวกเขาได้รับความนิยมมากขึ้นหรือน่าดึงดูดด้วยซ้ำ?
“ความพยายามที่เป็นนวัตกรรมหลอกๆ ทั้งหมดที่ทำโดยปราศจากความตึงเครียดทางจริยธรรม โดยไม่เข้าใจว่าตรงไหนขึ้น ตรงไหนลง ตรงไหนดี ตรงไหนชั่ว ถึงวาระที่จะล้มเหลวและการลืมเลือน เพราะงานของศิลปินคือการดึงความหมายที่ชัดเจนจากความสับสนวุ่นวายของ ชีวิตด้วยความปรารถนาดีและไม่เพิ่มความวุ่นวายให้กับชีวิตจิตวิญญาณของคุณเอง” (ฟาซิล อิสคานเดอร์)
ฉันอยากจะนึกถึงคำพูดของ M.V. Lomonosov: “การสังเกตเห็นข้อผิดพลาดนั้นไม่เสียค่าใช้จ่ายมากนัก: การให้สิ่งที่ดีกว่าคือสิ่งที่เหมาะสมกับคนที่คู่ควร”
ผลงานสร้างสรรค์ที่ "สะท้อนความเป็นจริงอันโหดร้าย" ซึ่งผู้เขียนไม่มีทัศนคติเชิงลบต่อความชั่วร้ายและไม่มีทางเลือกอื่น ทำให้ผู้อ่านเสียรสนิยมและทำให้จิตใจเสียหาย พวกเขาต่อต้านสังคมและรัฐ
เมื่อพิจารณาว่าศิลปะเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการมีอิทธิพลต่อจิตใจ เป้าหมายที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ที่ควรค่าควรคือการปรับปรุงโลกและการเผยแพร่อุดมคติสากลขั้นสูง
ดังนั้นเฉพาะผู้แต่งและผลงานศิลปะที่มีคุณธรรมสูงเท่านั้นที่เผยแพร่แนวความคิดเกี่ยวกับความยุติธรรมส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และหากเกิดปัญหาหรือพูดถึงเรื่องอธรรมก็ให้ทำในลักษณะที่ผู้ชม (ผู้อ่าน ) มีการสร้างความเข้าใจที่ชัดเจนถึงสิ่งที่ไม่ควรทำและผลที่ตามมาอันน่าเศร้าที่อาจนำไปสู่ ขอแนะนำให้ให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นหรือเสนอทางเลือกอื่น
เอเลนา สโมลิตสกายา
ดูตัวอย่าง:
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9
บทเรียน #2
หัวข้อบทเรียน: “ศิลปะและพลัง”
เป้า: ยังคงเชี่ยวชาญแนวคิดเรื่อง “ศิลปะ” และ “อำนาจ” “ประเภทของศิลปะ” และความหลากหลายของเนื้อหาผลงานทางศิลปะ
UUD:
ความรู้ความเข้าใจ: ทำความคุ้นเคยกับประเภทของศิลปะ ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ “ศิลปะ” “การแบ่งประเภท”
กฎระเบียบ: ได้รับประสบการณ์สร้างสรรค์ที่เป็นอิสระซึ่งก่อให้เกิดความสามารถในการดำเนินการอย่างอิสระ
การสื่อสาร:ให้โอกาสในการทำงานร่วมกัน - สอนการได้ยินและการฟัง เรียนรู้ที่จะร่วมมือกับทั้งครูและเพื่อนฝูง ให้แน่ใจว่ามีการสนทนากับครู
ส่วนตัว: ทำให้การเรียนรู้เป็นกระบวนการที่มีความหมาย ช่วยให้นักเรียนเห็นความสำคัญของการแก้ปัญหาทางการศึกษา เชื่อมโยงกับเป้าหมายและสถานการณ์ในชีวิตจริง เพื่อกำหนดจิตสำนึก การวิจัย และการยอมรับคุณค่าและความหมายของชีวิต เพื่อช่วยพัฒนาตำแหน่งชีวิตของคุณให้สัมพันธ์กับโลก ผู้คนรอบตัวคุณ ตัวคุณเอง และอนาคตของคุณ
อุปกรณ์ครู:
หน้าจอสำหรับแสดงการนำเสนอ บันทึกย่อ
อุปกรณ์สำหรับนักเรียน:
สมุดบันทึก ปากกา ดินสอ
ประเภทบทเรียน: บทเรียนรวม
ระหว่างเรียน:
- ทักทาย.
- การตรวจสอบความพร้อม:สมุดบันทึกและปากกา หนังสือเรียนบนพอร์ต
- การทำเครื่องหมายผู้ที่ขาดงาน
- การทำซ้ำหัวข้อที่ครอบคลุม:
- จำสิ่งที่เราคุยกันในบทเรียนที่แล้วได้ไหม? เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและอำนาจ
- ศิลปะคืออะไร?ศิลปะ - เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ การสำรวจโลกทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติแบบเฉพาะเจาะจง
- คุณรู้จักงานศิลปะประเภทใดบ้าง? จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี นิยาย ละคร เต้นรำ ภาพยนตร์
- ศิลปะปรากฏเมื่อใด? ต้นกำเนิดของศิลปะและก้าวแรกของการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติกลับไปสู่ระบบชุมชนดั้งเดิมเมื่อมีการวางรากฐานของชีวิตทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคม
- อำนาจคืออะไร?พลัง - ความสามารถและโอกาสในการกำหนดเจตจำนงของตนเอง มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อกิจกรรมและพฤติกรรมของผู้คนโดยใช้วิธีการใด ๆ - เจตจำนง อำนาจ กฎหมาย ความรุนแรง (อำนาจของผู้ปกครอง รัฐ เศรษฐกิจ ฯลฯ)
- อำนาจปรากฏเมื่อใด? อำนาจปรากฏพร้อมกับการเกิดขึ้นของสังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ
- เราสามารถสรุปอะไรได้จากทั้งหมดข้างต้น? ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อมๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม
- ศิลปะถูกนำมาใช้เพื่ออะไรในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์? (เพื่อเสริมสร้างอำนาจทั้งทางศาสนาและฆราวาส)
- ศิลปะช่วยเสริมสร้างอำนาจและอำนาจของผู้ปกครองได้อย่างไร?(ศิลปะรวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับเกียรติและเป็นอมตะ ให้คุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษแก่พวกเขา)
- มีประเพณีอะไรบ้างที่เห็นได้ชัดในภาพสำคัญเหล่านี้? (ประเพณีที่สืบทอดกันมาแต่โบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้าอันน่าเกรงขาม)
- ซึ่งทำงานเสริมพลังได้ชัดเจนที่สุด? (รูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสา มหาวิหาร และวัดวาอาราม)
- ซุ้มประตูใดและเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt? (ในปี พ.ศ. 2357 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่การพบกันของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่เดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน มันพังยับเยินในปี 2479; เมื่อปี พ.ศ. 2503 ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ ณ จัตุรัสวิคตอรี่ ใกล้เนินโพโคลนนายา บริเวณที่กองทัพนโปเลียนเข้ามาในเมือง)
- ซุ้มประตูใดที่ติดตั้งในปารีส(ตามคำสั่งของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพของเขา ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังซุ้มประตู)
- มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ในเวลาใด(ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดต่อจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สอง)
- ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐมอสโกดีขึ้นอย่างไร(ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาทางวัฒนธรรม, สถาปนิก, ผู้สร้าง, จิตรกรไอคอน, นักดนตรี)
- เหตุใดมอสโกจึงถูกเรียกว่า "โรมที่สาม"? (ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน)
- สถาปนิกคนไหนที่เริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นมาใหม่ (ฟิโอโรวันติ สถาปนิกชาวอิตาลี)
- อะไรที่ทำให้การก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - อาสนวิหารอัสสัมชัญเสร็จสมบูรณ์? (การก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงอธิปไตยเพราะขนาดและความงดงามของวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีที่มากขึ้น)
- เดาอะไร: ดูที่หน้าจอและตั้งชื่อผลงานศิลปะ:
- เทพแห่งดวงอาทิตย์ - รา
- ออคตาเวียน ออกัสตัส จากพรีมา ปอร์โต รูปปั้นโรมัน
- พีระมิดแห่ง Cheops
- ประตูชัย Narva, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- ไอดอล. รูปปั้นเทพเจ้านอกรีต
- ฟาโรห์รามเสสที่ 2 สังหารคนเถื่อนชาวซีเรีย
- เฮอร์คิวลีส
- ประตูชัยกรุงมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- หน้ากากงานศพทองคำของตุตันคามุน
- อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน
ทำได้ดี!
6. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่:
เราดำเนินการต่อกับคุณหัวข้อบทเรียน: “ศิลปะและอำนาจ”
เขียนลงในสมุดบันทึกของคุณ:ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นในรูปของปาเลสไตน์ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อารามเยรูซาเลมใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้มอสโกว
อาสนวิหารหลักมีแผนผังและขนาดคล้ายคลึงกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเลม นี่คือผลงานของพระสังฆราชนิคอน - จุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียย้อนหลังไปถึงสมัยรับบัพติศมาของมาตุภูมิ (ศตวรรษที่ 10)
“ เรื่องราวของการทำลายล้างดินแดนรัสเซีย” กล่าวว่า:
“ โอ้ดินแดนรัสเซียที่สดใสและตกแต่งอย่างสวยงาม! และคุณประหลาดใจกับความงามมากมาย คุณจะประหลาดใจกับทะเลสาบ ภูเขาสูงชัน เมืองใหญ่ หมู่บ้านมหัศจรรย์ วิหารของพระเจ้า เจ้าชายผู้น่ากลัว... คุณเต็มไปด้วยทุกสิ่ง ดินแดนรัสเซีย!”
ความงามนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนของเรามานานหลายศตวรรษ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ภาพวาดไอคอนถือเป็นทรัพย์สินอันยอดเยี่ยมต่อสังคม
เขียนลงในสมุดบันทึกของคุณ:ในศตวรรษที่ 18 บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้ว
Peter I ในสำนวนที่เหมาะสมของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งขึ้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .
เขียนลงในสมุดบันทึกของคุณ:แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท มีภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป
มาฟังคอนเสิร์ตของ V. Titov ที่อุทิศให้กับชัยชนะของ Poltava กันดีกว่า
Vasily Polikarpovich Titov (ค.ศ. 1650-1710) - นักแต่งเพลงในโบสถ์ชาวรัสเซีย เสมียนนักร้องประสานเสียงอธิปไตย
คอนเสิร์ต Titov เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของ Poltava
คณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงของจักรพรรดิได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล (ปีเตอร์ที่ 1 เองก็มักจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและอวยพรแก่ซาร์หนุ่มแห่ง All Rus
ปัจจุบันโบสถ์นักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka เป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี
(สไลด์ Glinka Choir Chapel)
เราสามารถสังเกตการเฉลิมฉลองอำนาจได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในดนตรี
“ขอพระเจ้าช่วยซาร์!” - -เพลงชาติ จักรวรรดิรัสเซีย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2460 แทนที่เพลงชาติก่อนหน้า "คำอธิษฐานของรัสเซีย ».
ฟังเพลงสรรเสริญ "God Save the Tsar!"
- ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ได้บ้าง (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).
ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสรรเสริญพระบารมีในปัจจุบันคือเพลงสรรเสริญพระบารมี
ฟังเพลงสรรเสริญพระบารมีของอังกฤษ
เพลงชาติอังกฤษเป็นภาษารัสเซีย
พระเจ้าช่วยราชินีผู้สง่างามของเรา
ทรงพระเจริญยิ่งยืนนานแด่ราชินีผู้สูงศักดิ์ของเรา
พระเจ้าคุ้มครองราชินี
ส่งชัยชนะให้เธอ
ความสุขและความดี
ยาวนานที่จะครองเหนือเรา
พระเจ้าคุ้มครองราชินี
ในศตวรรษที่ 20 ในยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมอันงดงามโอ่อ่าเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือเพียงระดับที่ไม่มีนัยสำคัญ และเพิกเฉยต่อเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน
พระราชวังมอสโกแห่งโซเวียตเป็นหนึ่งในโครงการสถาปัตยกรรมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ อาคารขนาดใหญ่ (ใหญ่และสูงที่สุดในโลก) ซึ่งควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเทศใหม่และมอสโกใหม่ โครงการนี้ยังคงทำให้เราประหลาดใจจนถึงทุกวันนี้
เป็นไปได้มากว่าวังแห่งโซเวียตถูกสร้างขึ้นเพื่อว่าหลังจากชัยชนะของการปฏิวัติโลกจะยอมรับ ... สาธารณรัฐสุดท้ายในสหภาพโซเวียตภายในกำแพง แล้วโลกทั้งใบก็จะเป็นสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตหนึ่งเดียว
กลไกไร้วิญญาณของการบีบบังคับโดยรัฐเน้นย้ำองค์ประกอบที่แปลกประหลาดในดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke ฯลฯ )
ความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยของประชาชนพบการแสดงออกที่ชัดเจนเป็นพิเศษในงานศิลปะ ณ จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ นี่คือเพลงปฏิวัติที่เดินขบวนระหว่างการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (พ.ศ. 2460)
วิดีโอเพลงของการปฏิวัติเดือนตุลาคม
... อนุสาวรีย์
โปสเตอร์,
ผลงานจิตรกรรม
บทประพันธ์ดนตรีจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488)
นี่เป็นทั้งเพลงมวลชนที่สะท้อนถึงความกระตือรือร้นในการทำงานในช่วงหลังสงครามและเป็นเพลงต้นฉบับของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (คติชนในเมืองประเภทหนึ่ง) แสดงออกไม่เพียงแต่ความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในดนตรีร็อค
นักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……
7. การรวมวัสดุที่ครอบคลุม:
ทดสอบ:
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _
ฆราวาสและศาสนา
A) B. อิโอฟาน B) Dm. เลวิทสกี้
B) เจ.แอล.เดวิด
มิทรี กริกอรีวิช เลวิทสกี้
1 - 2 - 3 - 4 - 5
ดำเนินการต่อประโยค:
- วันนี้ผมได้รู้ว่า...
- ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
- ฉันซื้อ...
- ฉันจะพยายาม…
- ฉันต้องการ…
8. การบ้าน
แบ่งออกเป็นกลุ่ม เตรียมการนำเสนอ :
(3 – 4 สไลด์) หรือข้อความในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง:
- Jacques Louis David เกี่ยวกับนโปเลียน(การนำเสนอ)
- ภาพถ่ายบุคคลของคนดังโดยศิลปิน D. G. Levitsky(สไลด์พร้อมชื่อภาพวาด)
- อนุสาวรีย์แห่งมอสโกเครมลิน(สไลด์พร้อมชื่ออนุสาวรีย์)
- ประตูชัยของโลก(การนำเสนอ)
- ผลงานศิลปะรูปแบบเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)
- ผลงานศิลปะในยุคหนึ่ง (เรอเนซองส์ บาโรก คลาสสิก ยวนใจ อิมเพรสชันนิสม์ สัจนิยม) ของงานศิลปะประเภทต่างๆ(การนำเสนอ)
- สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์(สไลด์-ภาพถ่าย)
- มหาวิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)
ดูตัวอย่าง:
การบ้าน:
1. เล่าซ้ำตามตำรา (หน้า 104-105)(อย่างจำเป็น)
___________________
1. ผลงานศิลปะรูปแบบเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)
2. ผลงานศิลปะในยุคเดียวกัน (Renaissance, Baroque, Classicism, Romanticism, Impressionism, Realism) ของงานศิลปะประเภทต่างๆ(การนำเสนอ)
3. สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์(สไลด์-ภาพถ่าย)
4. มหาวิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)
ดูตัวอย่าง:
1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
B) อารามเยรูซาเลมใหม่
B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
B) เจ.แอล.เดวิด
________________________________________
5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17
1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
B) อารามเยรูซาเลมใหม่
B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
B) เจ.แอล.เดวิด
________________________________________
5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17
1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
B) อารามเยรูซาเลมใหม่
B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _________
________________________________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
B) เจ.แอล.เดวิด
________________________________________
5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17
1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
B) อารามเยรูซาเลมใหม่
B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
B) เจ.แอล.เดวิด
________________________________________
5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17
1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
B) อารามเยรูซาเลมใหม่
B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
B) เจ.แอล.เดวิด
________________________________________
5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17
1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
B) อารามเยรูซาเลมใหม่
B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
B) เจ.แอล.เดวิด
________________________________________
5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย
หลังจากศตวรรษที่ 17
1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
B) อารามเยรูซาเลมใหม่
B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I?)
2. มีนวัตกรรมอะไรบ้างที่ปรากฏใน Rus' ในรัชสมัยของ Peter I? (ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องอธิปไตยกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
3. สถาปัตยกรรมโซเวียตมีบทบาทอย่างไรในศตวรรษที่ 20 ในยุคสตาลิน? (สถาปัตยกรรมอันเขียวชอุ่มโอ่อ่าเน้นอำนาจและความแข็งแกร่งของรัฐลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือน้อยที่สุดโดยไม่สนใจเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน)
4. นักแต่งเพลงคนไหนที่ต้องปฏิบัติตามคำสั่งจากรัฐ? (ดี.ดี. โชสตาโควิช, เอ.จี. ชนิตต์เค)
5. ยกตัวอย่างการแสดงออกที่ชัดเจนของความรู้สึกประชาธิปไตยในงานศิลปะ? (บทเพลงและการเดินขบวนปฏิวัติ โปสเตอร์; เพลงจากสงครามโลกครั้งที่สอง เพลงมวลชนเกี่ยวกับความกระตือรือร้นในการทำงาน เพลงของผู้แต่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 20; เพลงร็อค)
สไลด์ 2
- ศิลปะเป็นการแสดงให้เห็นถึงพลังสร้างสรรค์ที่เสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ประติมากร ศิลปิน และนักดนตรี ในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์ของผู้ปกครองและผู้นำในอุดมคติและสง่างาม
- สิงหาคมจากพรีมาปอร์โต รูปปั้นโรมัน
- นาร์เมอร์ พาเลทท์ อียิปต์โบราณ
สไลด์ 3
- ประตูชัยบน Kutuzovsky Prospekt ในมอสโก
- ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ รูปปั้นนักขี่ม้าถูกสร้างขึ้น และซุ้มประตูชัยถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ
สไลด์ 4
- Arc de Triomphe บน Champs Elysees ในปารีส Louis David
- นโปเลียนบนหลังม้าที่เซนต์เบอร์นาร์ดพาส
- ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง
สไลด์ 5
ในปีพ.ศ. 2357 ในรัสเซีย เพื่อเป็นการต้อนรับกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่เดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยที่ทำจากไม้จึงถูกสร้างขึ้นที่ป้อมตเวียร์สกายา
สไลด์ 6
ในศตวรรษที่ 15 มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์
- ดันเจี้ยนมอสโก ปลายศตวรรษที่ 16 วาสเนตซอฟ อาโปลลินารี มิคาอิโลวิช
- มอสโก เครมลินภายใต้การนำของมิทรี ดอนสคอย (ภาพที่เป็นไปได้ของเครมลินแห่งมิทรี ดอนสคอยก่อนการรุกรานโทคทามีชในปี 1382) วาสเนตซอฟ อาโปลลินารี มิคาอิโลวิช (1856-1933)
สไลด์ 7
สไลด์ 8
สไลด์ 9
- ด. เลวิทสกี้ แคทเธอรีนที่ 2
- ราชสำนักของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมจำนวนมาก
- หนึ่งในนั้นคือสถาปนิกและช่างก่อสร้าง จิตรกรผู้มีชื่อเสียง และนักดนตรี
- แคทเธอรีนถือว่าตัวเองเป็น "ปราชญ์บนบัลลังก์" และมองว่ายุคแห่งการตรัสรู้อยู่ในเกณฑ์ดี
- ในรัชสมัยของเธออาศรมและห้องสมุดสาธารณะปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- เธออุปถัมภ์ศิลปะแขนงต่างๆ - สถาปัตยกรรม ดนตรี จิตรกรรม
สไลด์ 10
- “ เรื่องราวของการทำลายล้างดินแดนรัสเซีย” กล่าวว่า: “ โอ้ดินแดนรัสเซียที่สดใสและตกแต่งอย่างสวยงาม! และคุณประหลาดใจกับความงามมากมาย คุณจะประหลาดใจกับทะเลสาบ ภูเขาสูงชัน เมืองใหญ่ หมู่บ้านมหัศจรรย์ วิหารของพระเจ้า เจ้าชายผู้น่ากลัว... คุณเต็มไปด้วยทุกสิ่ง ดินแดนรัสเซีย!” ความงามนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนของเรามานานหลายศตวรรษ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ภาพวาดไอคอนถือเป็นทรัพย์สินอันยอดเยี่ยมต่อสังคม
- ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด:
- “มอสโกคือโรมที่สาม แต่จะไม่มีวันมีโรมที่สี่”
- เพื่อให้สอดคล้องกับสถานะที่สูงส่งนี้ มอสโกเครมลินจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ตามการออกแบบของ Fioravanti สถาปนิกชาวอิตาลี
สไลด์ 11
- มอสโกเครมลิน: สัญลักษณ์ของมอสโกและรัสเซีย ที่นี่คือที่ประทับเดิมของซาร์และพระสังฆราชแห่งรัสเซีย เครมลินมีคอลเล็กชั่นวัตถุทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
- มอสโก เครมลิน ภายใต้การนำของ Ivan Kalita Watercolor.A.M.Vasnetsov
สไลด์ 12
อาสนวิหารอัสสัมชัญเป็นหนึ่งในอาสนวิหารหลักในรัสเซีย ที่ซึ่งกษัตริย์ทรงสวมมงกุฎและฝังศพพระสังฆราช
สไลด์ 13
อาสนวิหารแห่งอัครเทวดาไมเคิล สถานที่ฝังศพของซาร์และเจ้าหญิงแห่งรัสเซีย
สไลด์ 14
- อาสนวิหารประกาศ - โบสถ์หลวง
- The Armory ก่อตั้งขึ้นในปี 1720 ตามคำสั่งของ Peter I เป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นคลังงานศิลปะรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน
สไลด์ 15
ในศตวรรษที่ 18 บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้ว Peter I ในสำนวนที่บันทึกไว้ของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สไลด์ 16
- คณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงของจักรพรรดิได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล (ปีเตอร์ที่ 1 เองก็มักจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้)
- ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและอวยพรแก่ซาร์หนุ่มแห่ง All Rus
- ปัจจุบันโบสถ์นักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka เป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก
- โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี
สไลด์ 17
บรรณานุกรม:
- G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art เกรด 8-9 หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา มอสโก "การตรัสรู้" 2552
- G.P.Sergeeva, I.E.Kashekova, E.D.Kritskaya โปรแกรมของสถาบันการศึกษา ดนตรีเกรด 1-7, เกรดศิลปะ 8-9 ฉบับที่ 3, แก้ไขมอสโก, การศึกษา, 2553
ดูสไลด์ทั้งหมด
อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช วลาสกิน
แรงจูงใจทางการเมืองของศิลปะ
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการแสดงออกตลอดจนกิจกรรมของนักการเมืองมีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคม มีการกล่าวและเขียนมากมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างศิลปะกับการเมือง การเชื่อมต่อนี้แข็งแกร่งขึ้นในสมัยโบราณเมื่อช่างแกะสลักและศิลปินสร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของผู้ปกครองและสะท้อนถึงการหาประโยชน์และชัยชนะของพวกเขา ต่อมา ศิลปะไม่เพียงแต่เริ่มที่จะสรรเสริญเท่านั้น แต่ยังประณามและใส่ร้ายบุคคลหรืออุดมการณ์บางอย่างด้วย อะไรคือแรงจูงใจทางการเมืองของศิลปะและผู้สร้างมันขึ้นมา?
นักการเมืองสร้างประวัติศาสตร์และยังคงอยู่ในนั้น เช่นเดียวกับที่ศิลปินและนักเขียนพยายามจะยังคงอยู่ในนั้น... ผู้เขียนไม่เพียงแต่สะท้อนโลกไปสู่รุ่นหลังเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการสร้างความทันสมัย ให้การประเมิน และเสนอวิสัยทัศน์ของพวกเขาด้วย ขณะเดียวกัน ทั้งสองกระบวนการอาจมีอคติทางการเมืองได้ เพราะสิ่งที่กระตุ้นความสนใจของประชาชนจะเป็นประโยชน์ต่อผู้ที่ต้องการได้รับอำนาจ
วัฒนธรรมมวลชน, ความก้าวหน้าในด้านการส่งข้อมูล, การเกิดขึ้นของวิธีการสื่อสารระดับโลก, รวมถึงการครอบงำของรูปแบบคลิปแห่งจิตสำนึก - ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญทั้งศิลปะและการเมือง ในความเป็นจริง เป็นเรื่องยากสำหรับคนสมัยใหม่ที่จะซ่อนตัวจากการโฆษณาชวนเชื่อและข้อเสนอสำหรับความคิดเห็นที่แตกต่างกัน และศิลปะสามารถนำอุดมการณ์บางอย่างมาเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมและทันสมัยได้
ศิลปะร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรม ซึ่งหล่อหลอมจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาให้เป็นรูปธรรมในงานบางชิ้น ดังนั้นจึงไม่ได้อยู่ห่างไกลจากประเด็นเฉพาะต่างๆ
ศิลปะร่วมสมัยพยายามที่จะกำหนดรูปแบบแฟชั่น แฟชั่นมีอิทธิพลต่อไลฟ์สไตล์และโลกทัศน์ของสังคมผู้บริโภค ในทางกลับกัน ผู้เขียนสามารถมีส่วนร่วมในการตีตราทางศิลปะ ทำลายล้างบางคน และยกย่องผู้อื่น และผู้ชมบางส่วนก็รับเอาความคิดเห็นของเขาโดยไม่สนใจการเมืองด้วยซ้ำ เนื่องจากศิลปะร่วมสมัยมักเป็นการประท้วง การกบฏของผู้เขียน การตอบสนองต่อบรรทัดฐานที่กำหนดขึ้น แบบเหมารวม การทดสอบศีลธรรมอันดีของประชาชน การต่อต้านทางการเมืองก็เป็นลักษณะเฉพาะของมันเช่นกัน ผู้ปฏิบัติงานศิลปะสมัยใหม่ในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์คือนักร้องและศิลปินแห่งการปฏิวัติ แม้ว่าบางคนจะเข้าใจโศกนาฏกรรมของเส้นทางดังกล่าวในภายหลังก็ตาม อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือทางการเมืองบางส่วน
การแทรกแซงของศิลปะร่วมสมัยและรัสเซียหลังโซเวียต
มายาคอฟสกี้ซึ่งเป็นนักเขียนที่เร้าใจและก้าวหน้าในช่วงเวลาของเขาพูดถึง "การตบหน้าเพื่อรสนิยมสาธารณะ" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 การตบกลายเป็นการชกต่อยเป็นการแข่งขันที่ยั่วยุ
ช่วงเวลาของเปเรสทรอยกาและต่อมาในทศวรรษที่ 90 มีลักษณะเฉพาะคือผู้เขียนอื้อฉาวจำนวนหนึ่งได้รับ "บัตรผ่านทุกพื้นที่" ในทุกด้านของสังคม การแข่งขันเพื่อการอนุญาตส่งผลให้เกิดการจัดนิทรรศการ กิจกรรม และการแสดงมากมาย โดยที่ศีลธรรมถูกลดระดับลง และรากฐานและค่านิยมดั้งเดิมที่อนุรักษ์นิยมถูกโจมตี
เหตุการณ์สำคัญที่ Vladimir Salnikov พูดถึงนั้นมีลักษณะเฉพาะมาก:“ ศิลปะแห่งยุค 90 นั้นเกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน 1991 เมื่อกลุ่ม "เหล่านี้" ของ Anatoly Osmolovsky ที่จัตุรัสแดงได้วางคำของตัวอักษรทั้งสามตัวพร้อมกับร่างกายของพวกเขา ”
หนึ่งในสัญลักษณ์ของการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการแพร่กระจายของแนวทางใหม่คือ Oleg Kulik ที่เปลือยเปล่าซึ่งวาดภาพสุนัข ความเป็นมาของการกระทำนี้ซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลกก็บ่งบอกถึงเช่นกัน - ศิลปิน "กลายเป็นสุนัข" ด้วยความหิวโหย เขาเพียงแต่ให้สิ่งที่พวกเขานำเสนอต่อสังคมตะวันตกได้สำเร็จแก่นักวิจารณ์ แต่ยังคงโหดร้ายสำหรับรัสเซีย
แม้ว่าประชาชนจำนวนมากยังคงยึดมั่นในมุมมองแบบอนุรักษ์นิยมและห่างไกลจากการศึกษารายละเอียดปลีกย่อยของประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ชุมชนนอกระบบขนาดใหญ่และมีชีวิตชีวาได้ก่อตั้งขึ้นในสหภาพโซเวียตที่กำลังจะตาย ศิลปิน กวี และนักดนตรีหลายสิบคนมาจากสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นทางการ ซึ่งในช่วงเวลาของการอนุญาตและการให้กำลังใจให้ก้าวข้ามขอบเขตทางศีลธรรม ได้รับโอกาสที่ไม่จำกัดสำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์
ศิลปะใหม่ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรางวัลตามสั่งไม่สามารถปรับเปลี่ยนจิตสำนึกของคนรุ่นเก่าได้ แต่อาจมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนหนุ่มสาวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ไม่มีโครงการของรัฐบาลในด้านนี้
เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ที่สดใส แต่เทียมและมักเป็นอันตรายหลังจากเปเรสทรอยกาตัวอย่างของศิลปะตะวันตกซึ่งก่อนหน้านี้ไม่แพร่หลาย แต่เริ่มถูกเรียกว่าก้าวหน้าและก้าวหน้าก็หลั่งไหลเข้ามาในประเทศของเราเช่นกัน ที่นี่มีสิ่งที่เป็นนามธรรม มุ่งมั่นที่จะแทนที่ความสมจริง ประสบการณ์ที่มีอยู่ ความหดหู่ และการปฏิเสธหลักการ และการทดลองกับร่างกายแทนที่จะสำรวจจิตวิญญาณ และผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้รับการปลูกฝังเช่นเดียวกับหมากฝรั่งหรือแอลกอฮอล์
อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างงานและผู้แต่งหลายสิบตัวอย่างที่ไม่มีอิทธิพลทำลายล้างต่อสังคม แต่ตัวอย่างของแต่ละบุคคลถือได้ว่าเป็นประโยชน์ทางการเมืองแบบตะวันตก ตัวอย่างเช่น ร่างของนักยุทธศาสตร์ทางการเมืองมืออาชีพ Marat Gelman ซึ่งกลายเป็นผู้ควบคุมงานศิลปะสมัยใหม่ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางการเมืองของประเทศในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษ 2000 แต่หลังจากเรื่องอื้อฉาวหลายครั้งเมื่อนิทรรศการของเขาถูกเรียกว่าเป็นที่รังเกียจและเหยียบย่ำบนรากฐานของสังคมรัสเซียเขาได้ประกาศการลดจำนวนตลาดศิลปะร่วมสมัยใน สหพันธรัฐรัสเซียและต่อมาย้ายไปมอนเตเนโกร วิพากษ์วิจารณ์นโยบายของวลาดิมีร์ ปูตินอย่างแข็งขัน
Alexander Brener เรียกตัวเองว่าเป็นนักกิจกรรมทางการเมืองด้วย เขาได้รับชื่อเสียงจากการปรากฏตัวเปลือยเปล่าในสถานที่บางแห่ง โดยอธิบายเรื่องนี้ด้วยคำบรรยายต่างๆ หนึ่งในการกระทำที่น่าจดจำที่สุดของเขาคือการแสดงบนพื้นที่ประหารชีวิตในจัตุรัสแดงโดยสวมถุงมือชกมวยและท้าให้ประธานาธิบดีบอริส เยลต์ซินชกกัน จริงอยู่ ในกรณีนี้ เบรเนอร์ยังคงสวมกางเกงขาสั้นอยู่
ในกระบวนการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ที่คลุมเครือ ผู้จัดการฝ่ายศิลป์และเจ้าของแกลเลอรีจะมาอยู่แถวหน้า ซึ่งสามารถมีส่วนร่วมในการพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของผู้เขียนได้ พวกเขาส่งคำขอโดยตรงไปยังกิจกรรมของเขาและหากจำเป็นให้แนะนำองค์ประกอบทางการเมืองในลำดับหรือการคัดเลือกผลงาน
เมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ชุมชนได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมกับงานศิลปะมากนักในความหมายคลาสสิก แต่ในการทดลองที่มีลักษณะเร้าใจ สิ่งนี้ใช้ได้กับวิจิตรศิลป์ ภาพยนตร์ และการละคร ศิลปะซึมเศร้าที่ปฏิเสธอำนาจและดูหมิ่นหลักการคลาสสิกเริ่มได้รับการยกระดับให้เป็นบรรทัดฐาน ที่นี่เรายังจำ "Norma" ของ Vladimir Sorokin นักเขียนลัทธิที่ได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษอีกด้วย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ร้อยแก้วของเขาถูกเรียกว่า "อุจจาระ" เนื่องจากให้ความสนใจอย่างมากกับอุจจาระ
ลักษณะเด่นของการวางตำแหน่งศิลปะร่วมสมัย
แน่นอนว่าไม่ใช่นักเขียนและนักเขียนแกลเลอรีทุกคนจะติดตามเป้าหมายทางการเมืองและเพิ่มความนิยมผ่านการยั่วยุ ตัวอย่างเช่นเจ้าของแกลเลอรีชื่อดัง Sergei Popov พูดถึงการตัดไอคอนและการเยาะเย้ยอื่น ๆ ในนิทรรศการ:“ ฉันมีปฏิกิริยาเชิงลบอย่างยิ่งต่อนิทรรศการ "ข้อควรระวังศาสนา" - มันเป็นการยั่วยุในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด และมันก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่เลวร้ายมากจากสาธารณชนสายอนุรักษ์นิยมต่อศิลปะร่วมสมัย เรายังคงได้รับผลจากการกระทำที่งี่เง่าเช่นนี้ ศิลปะสามารถนำเสนอเป็นการยั่วยุในประเทศที่พวกเขาพร้อมเท่านั้น แต่ศิลปินไม่มีสิทธิ์เชือดหมูและแสดงภาพผู้หญิงเปลือยในประเทศที่กฎหมายอิสลามบังคับใช้ - ศีรษะของพวกเขาจะถูกตัดออกเพื่อสิ่งนี้ แต่ในรัสเซีย คุณไม่สามารถแสดงการยั่วยุในหัวข้อทางศาสนาและเพิกเฉยต่อบริบทของประเทศได้”
ดังนั้น การยั่วยุจึงไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับศิลปะร่วมสมัย นี่เป็นทางเลือกส่วนใหญ่ และเป็นทางเลือกที่มีสติและมีแรงบันดาลใจ ผู้ที่เลือกสิ่งนี้มักจะกลายเป็นผู้เข้าร่วมไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการทางการเมืองด้วย ซึ่งเป็นเครื่องมือที่อยู่ในมือของนักยุทธศาสตร์ทางการเมือง
ลัทธิแอ็คชั่นได้กลายเป็นลักษณะสำคัญของยุคหลังโซเวียต Anatoly Osmolovsky หนึ่งในศิลปินชั้นนำอธิบายปรากฏการณ์นี้ว่า: “ ในสังคมที่ไม่อ่อนไหวต่องานศิลปะ ศิลปินจะต้องตีเขาด้วยกล้องจุลทรรศน์เหนือศีรษะ แทนที่จะสังเกตแบคทีเรียที่มีประโยชน์บางอย่างในนั้น สังคมในรัสเซียไม่ได้อ่อนไหวต่องานศิลปะ ดังนั้นตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 90 ศิลปินของเราจึงฝึกฝนการมีส่วนร่วมโดยตรงในสังคมด้วยตัวมันเอง สิ่งเหล่านี้คือการกระทำและการแทรกแซง”
ลัทธิแอ็คชั่นซึ่งเป็นหนทางออกจากพื้นที่ทางศิลปะตามปกติก็มีความใกล้เคียงกับการเมืองเช่นกัน และการกระทำหลายอย่างก็มีนัยสำคัญทางการเมืองเช่นกัน กิจกรรมประเภทนี้ยังดึงดูดสื่อซึ่งถ่ายทอดการกระทำที่สดใสและเร้าใจอย่างแข็งขัน ด้วยการพัฒนาของอินเทอร์เน็ต คลิปและกิจกรรมไวรัลกำลังกลายเป็นผลิตภัณฑ์ยอดนิยมที่เข้าถึงผู้ชมในวงกว้าง นี่คือประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัยของการใช้ศิลปะสมัยใหม่เพื่อส่งเสริมอุดมการณ์ที่ต้องการ
นักข่าวได้นำลัทธิแอ็คชั่นนิยมซึ่งมักตกอยู่ภายใต้มาตราประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซียว่าด้วยการทำลายล้างไปสู่ความนิยมในระดับใหม่ เป็นเรื่องแปลกที่การกระทำของกลุ่ม Voina ที่มีการพลิกคว่ำรถตำรวจโดยทั่วไปเรียกว่าเป็นการแสดงทางศิลปะ แต่กลุ่มนี้ยังได้รับรางวัล Kandinsky State Prize อันทรงเกียรติในปี 2554 ซึ่งก่อตั้งโดยกระทรวงวัฒนธรรมสำหรับการดำเนินการวาดจู๋บนสะพานชักหน้าอาคาร FSB ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
“ ผู้ก่อกวน” ในปัจจุบันที่ใช้ข้อความทำลายล้างทางอุดมการณ์ - ศิลปิน Pavlensky, Pussy Riot, Blue Rider ซึ่งเดิมเป็นกลุ่มศิลปะ Voina - ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของยุค 90 ซึ่งเป็นกำลังใจของการอนุญาตซึ่ง ทำให้ตรงกันกับเสรีภาพ และตัวอย่างดังกล่าวอาจเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในอาวุธสงครามข้อมูล เช่นเดียวกับในช่วงปลายยุค 80 ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นอาวุธต่อต้านลัทธิคอมมิวนิสต์และโซเวียต จริงอยู่ ไม่เหมือนกับเพลงร็อค การกระทำที่เกี่ยวข้องกับการวาดลึงค์ขนาดใหญ่หรือพันด้วยลวดหนามนั้นไม่ได้รับแฟนๆ มากนัก
ความหวือหวาทางการเมืองของ Brener หรือการยั่วยุของ Ter-Oganyan ที่สับไอคอนด้วยขวานถูกแทนที่ด้วยกลุ่มศิลปะ "สงคราม" ในพิพิธภัณฑ์เต้นรำในวัด แต่แก่นแท้ยังคงเหมือนเดิม - ผู้เขียนได้รับชื่อเสียง (แม้ว่าจะอื้อฉาวก็ตาม) และการอ้างอิง และอาจเป็นลูกค้าหรือผู้มีพระคุณ ซึ่งเป็นคำอุปมาทางการเมืองที่คนทั่วไปเข้าถึงได้ ซึ่งสามารถนำไปใช้ได้ในอนาคต
ตามที่ศิลปิน Nikas Safronov กล่าวไว้ ปัจจุบันมีคนประมาณร้อยคนในโลกที่เป็นผู้ตัดสินการเมืองของงานศิลปะทั้งหมด และไม่สำคัญว่าคุณจะรู้วิธีวาดหรือไม่ก็ตาม หากคุณมีพรสวรรค์ หากคุณทำให้คนอื่นพูดถึงตัวเอง นี่อาจเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะไปแล้ว
การปะทะกันของผู้ยั่วยุและนักอนุรักษ์นิยม
ในความเป็นจริง ดังที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าว รวมถึง A. Konchalovsky ในการบรรยายที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย เป้าหมายของการยั่วยุมักจะมาแทนที่ทักษะทางศิลปะ ดังที่เห็นได้ในเรือธงของประเภทนี้
ด้วยการเสริมสร้างความรู้สึกอนุรักษ์นิยมด้วยการเสริมสร้างความรักชาติของพลเมืองและความเป็นรัฐโดยทั่วไป การกระทำอย่างเสรีของผู้ยั่วยุศิลปินเริ่มได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อยๆ
เมื่อถึงต้นศตวรรษใหม่ แฟชั่นหลังสมัยใหม่ได้มีความเข้มแข็งมากขึ้นในโรงละคร วรรณกรรม และวิจิตรศิลป์ แต่แนวทางอนุรักษ์นิยมของรัฐที่เลือกไว้ได้นำไปสู่การปะทะกันทางผลประโยชน์และความชอบในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ บางคนพยายามแสดงบางสิ่งที่จำเป็นต้องมีคำอธิบายเพิ่มเติม ซึ่งเป็นสิ่งที่ซ้ำรอยประเพณีตะวันตกเมื่อสิบ ยี่สิบ และสามสิบปีที่แล้วเป็นส่วนใหญ่ แต่หลักการของการบำบัดด้วยความตกใจในงานศิลปะซึ่งได้รับความนิยมในเวลาเดียวกับที่มีการนำการบำบัดด้วยความตกใจมาใช้ในระบบเศรษฐกิจทั่วทั้งประเทศนั้นไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับประชาชนส่วนใหญ่ ตกตะลึง หยิ่ง คลุมเครือ ท้าทาย บางครั้งก็ก้าวร้าวและซึมเศร้า - ทั้งหมดนี้ยังคงเป็นมนุษย์ต่างดาว เมื่อตระหนักถึงสิ่งนี้ ผู้ส่งเสริมงานศิลปะดังกล่าวจึงเริ่มยืนกรานในความเป็นเลิศของผลิตภัณฑ์ของตน โดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีไว้สำหรับกลุ่มชนชั้นสูงที่มีการศึกษาและพัฒนาในระดับสูงเท่านั้น การแบ่งแยกนี้กลายเป็นหนึ่งในปัจจัยของความขัดแย้ง ลักษณะนี้ปรากฏให้เห็นแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งในประวัติศาสตร์รัสเซีย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้ข้อสรุป ผู้คนเรียกว่าวัวควาย ฝูงสีเทา เสื้อแจ็กเก็ตบุนวม และอื่นๆ ชุมชนออร์โธดอกซ์ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผู้คลุมเครือ" ได้รับฉายาพิเศษ ด้วยแนวทางนี้ กลุ่มเล็กๆ ปิดกั้นตัวเองและตัดความเป็นไปได้ที่จะเผยแพร่ความนิยมไปยังชั้นต่างๆ ที่กว้างขึ้น โดยเรียกผลิตภัณฑ์ของตนว่า “ศิลปะไม่ใช่เพื่อมวลชน” ตัวอย่างเช่น ละครเรื่อง "Boris Godunov" ของ Bogomolov ซึ่งบนเวทีของโรงละครวิชาการสถานการณ์ทางอำนาจนั้นแสดงให้เห็นความทันสมัยและบนหน้าจอขนาดใหญ่ก็มีการแสดงเครดิต "ผู้คนเป็นคนใจแคบที่โง่เขลา" ทุกๆจากนี้และต่อไป.
การปฏิบัติตามประเพณีและรากฐานสำหรับส่วนหนึ่งของสังคมถูกมองว่าเป็นสิ่งที่น่าละอายและล้าหลัง และนี่คือหนึ่งในภารกิจสำคัญของอุดมการณ์เสรีนิยมรัสเซีย ภาพของ "นักบวชผู้ขโมย" ปรากฏในภาพยนตร์ ("เลวีอาธาน") และในเพลง (Vasya Oblomov "Multi-Move") และบนเวที ("Boris Godunov") ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเป็นการพัฒนาของเทรนด์หนึ่ง และวิธีแก้ไขที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในเรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นการสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะทางเลือกที่ดึงดูดใจคนจำนวนมาก ตัวอย่างที่ดีในบริเวณนี้คือภาพยนตร์เรื่อง "The Island" หนังสือ "Unholy Saints" ฯลฯ
บางทีความขัดแย้งที่สะท้อนกลับมากที่สุดระหว่างการยั่วยุและการอนุรักษ์นิยมอาจเป็นสถานการณ์ล่าสุดกับโอเปร่าTannhäuser เช่นเดียวกับเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับนิทรรศการ "ศิลปะต้องห้าม" ในปี 2549 ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการปะทะกันของแนวคิดทางการเมือง เสรีนิยมและลัทธิตะวันตกที่ต่อต้านการอนุรักษ์ เมื่อมีผลกระทบในการทำลายล้างโดยเจตนาต่อวัตถุและสิ่งของบูชาทางศาสนา
คริสตจักรและออร์โธดอกซ์โดยทั่วไปกำลังกลายเป็นหนึ่งในเป้าหมายของการยั่วยุทางศิลปะ ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นแนวทางในการมีอิทธิพลต่อต้นแบบระดับชาติ เหล่านี้คือมหาวิหารที่มีชื่อเสียงของสวนทวารสีน้ำเงิน และการตัดไอคอน และอื่นๆ
จริงอยู่ ศิลปะร่วมสมัยสามารถมีอิทธิพลต่อการเมืองได้โดยตรงมากกว่า ละครเรื่องเดียวกัน "Boris Godunov" เป็นภาพล้อเลียนของรัฐบาลปัจจุบันที่มีรูปภาพของทั้งประธานาธิบดีและผู้เฒ่า นอกจากนี้ยังมีโปรดักชั่นที่ Theatre.doc "อิสระ" ซึ่งมีบทละคร "Berlusputin", "Bolotnaya Case", "ATO" ปรากฏขึ้นและตอนนี้พวกเขากำลังเตรียมบทละครเกี่ยวกับผู้กำกับชาวยูเครน Sentsov ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดในการเตรียมการก่อการร้ายในไครเมีย . ที่นี่สิทธิในการสาบานบนเวทีได้รับการปกป้องซึ่งเรียกว่าอุปกรณ์ทางศิลปะที่สำคัญ
ในเวลาเดียวกันเมื่อโรงละครแห่งนี้เริ่มมีปัญหากับสถานที่ทั้งบุคคลทางวัฒนธรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงและชาวตะวันตกก็ยืนหยัดเพื่อมันอย่างแข็งขัน รวมดาราวัฒนธรรมต่างชาติเข้าวาระการเมืองเป็นเทคนิคยอดนิยม พวกเขายืนหยัดเพื่อ Tannhäuser และ Sentsov คนเดียวกัน เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำมาดอนน่าซึ่งไปชมคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งโดยมีคำว่า "Russy Riot" อยู่บนหลังของเธอแม้ว่าเธอจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับกลุ่มนี้เลยก็ตาม ตัวอย่างดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของเป้าหมายทางการเมืองและสายงานทั่วไป ซึ่งผู้กำกับ นักแสดง และศิลปินยินดีให้บริการ
การสังเกตการแทรกซึมของศิลปะร่วมสมัยทางการเมืองเข้าสู่ภูมิภาคต่างๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกัน พวกเสรีนิยมมักได้รับความนิยมต่ำในจังหวัดต่างๆ และด้วยงานศิลปะจึงเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดประเด็นเหล่านั้นที่ยากจะรับรู้จากปากของนักการเมืองที่มาเยือน ประสบการณ์ระดับการใช้งานกับการนำงานศิลปะสมัยใหม่และคลุมเครือเข้ามาสู่ภูมิภาคอูราลครั้งใหญ่ไม่ได้พิสูจน์ว่าดีที่สุด การอุทิศตนของการมีส่วนร่วมทางการเมืองในกระบวนการนี้คือนิทรรศการของ Vasily Slonov ซึ่งพรรณนาสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซชีในรูปแบบที่น่าขยะแขยงและน่ากลัว แต่การแสดงละครมีความชัดเจนมากขึ้นและด้วยความช่วยเหลือทำให้สามารถถ่ายทอดโลกทัศน์ได้ง่ายขึ้น นั่นเป็นเหตุผลที่ Theatre.doc ทัวร์ด้วยความยินดี นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาพยายามแสดงละครอื้อฉาวเรื่อง "The Bath Attendant" ในปัสคอฟ นั่นคือสาเหตุที่ "The Orthodox Hedgehog" ปรากฏใน Tomsk
บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนหนึ่งเข้าร่วมคอลัมน์ของผู้ประท้วงและผู้เข้าร่วมการประท้วง สิ่งนี้ในตัวมันเองไม่ใช่เรื่องใหม่เนื่องจากมีผู้กบฏในงานศิลปะมาโดยตลอด แต่สถานการณ์ของรัสเซียในปัจจุบันปราศจากการปฏิวัติที่โรแมนติกใด ๆ มันค่อนข้างเป็นเกมที่ไม่ลงรอยกันที่น่าเบื่อหน่ายซึ่ง Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov ส่วนหนึ่ง Grebenshchikov และคนอื่นๆ ได้เข้าร่วมกับคนที่มีพรสวรรค์ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในวัยเกษียณแล้ว ผู้แทนของกลุ่มปัญญาชนเก่าที่ยังคงจำการเมืองในครัวและซามิซดาตมีความสุขที่ได้พบเห็นพวกเขา แต่คนหนุ่มสาวกลับไม่ประทับใจกับ "ผู้นำความคิดเห็นสาธารณะ" เช่นนี้ ในบรรดาบุคคลฝ่ายค้านรุ่นเยาว์ นอกเหนือจาก Tolokonnikova และ Alyokhina ที่ถูกมองว่าคลุมเครือแม้กระทั่งจากฝ่ายค้าน เราสามารถเน้นย้ำนักดนตรี Vasya Oblomov และ Noize MC ซึ่งไม่ได้หัวรุนแรงมากนัก
ผู้พิทักษ์ในศิลปะร่วมสมัย
นอกเหนือจากกองกำลังเสรีนิยมที่มองเห็นสภาพแวดล้อมที่ให้ชีวิตในศิลปะสมัยใหม่โปรตะวันตก ศิลปะหลังสมัยใหม่ ตลอดจนโอกาสในการถ่ายทอดอุดมการณ์ที่ใกล้ชิดกับตนเอง ผู้เขียนและสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งใช้สไตล์ป๊อปอาร์ตแบบเปรี้ยวจี๊ดปกป้องคุณค่าความรักชาติที่มีอยู่แล้ว
ขบวนการทางศิลปะที่ทันสมัยสามารถและควรเป็นวิธีการแสดงออกและถ่ายทอดวิทยานิพนธ์ที่จำเป็นสำหรับผู้ปกครอง สำหรับผู้ที่ต้องการรัสเซียที่เป็นอิสระซึ่งให้เกียรติค่านิยมดั้งเดิม
ตัวอย่างของการคุ้มครองทางการเมืองในงานศิลปะสามารถพบเห็นได้ไม่เฉพาะในห้องโถงและแกลเลอรีเท่านั้น แต่ยังพบเห็นได้ตามท้องถนนในเมืองของเราด้วย นิทรรศการของศิลปินจำนวนมากที่สนับสนุนนโยบายของเครมลินตลอดจนการแสดงเฉพาะเรื่องนั้นจัดขึ้นในที่โล่งซึ่งดึงดูดผู้ชมและนักข่าวหลายร้อยคน
แยกจากกันเราสามารถสังเกตวัฒนธรรมข้างถนน - ศิลปะข้างถนนซึ่งหนึ่งในการแสดงออกที่ได้รับความนิยมคือกราฟฟิตี ในมอสโกและเมืองอื่น ๆ กราฟฟิตีเริ่มปรากฏขึ้นและมีความรักชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ และกราฟฟิตีขนาดใหญ่ครอบคลุมพื้นผิวหลายร้อยตารางเมตร
นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมความรักชาติและภาพลักษณ์ของผู้นำประเทศอีกด้วย ดังนั้น การค้นพบในพื้นที่นี้เมื่อหลายปีก่อนคือ Alexei Sergienko ศิลปินชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีชื่อเสียงจากชุดภาพวาดบุคคลของ Vladimir Putin จากนั้นเขาก็สร้างสรรค์ภาพวาดจำนวนหนึ่งในรูปแบบของ Andy Warhol แต่มีเพียงสัญลักษณ์รัสเซียอันเป็นเอกลักษณ์เท่านั้น รวมถึงคอลเลกชั่นเสื้อผ้า "รักชาติ" ซึ่งตกแต่งด้วยตุ๊กตาทำรังและองค์ประกอบคลาสสิกอื่นๆ ของวัฒนธรรมรัสเซีย
ในดนตรีและวรรณกรรม ชั้นแนวรักชาติได้ก่อตัวขึ้นในธีมของ Donbass ซึ่งรวมถึง Zakhar Prilepin ซึ่งก่อนหน้านี้ถือเป็นฝ่ายค้านและร่วมมือกับ NBP และ Sergei Shargunov และกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุด "25/17" พร้อมเนื้อเพลงที่จริงใจและนักเขียนชื่อดังอีกหลายคน ผู้คนและกลุ่มเหล่านี้ ซึ่งแต่ละกลุ่มมีแฟน ๆ นับพันหรือหลายหมื่นคน ก่อให้เกิดการถ่วงน้ำหนักอย่างรุนแรงต่อกลุ่มเสรีนิยมของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์
สมาคมทั้งหมดก็ดึงดูดความสนใจเช่นกัน ดังนั้น มูลนิธิ Art Without Borders จึงสร้างความปั่นป่วนอย่างมากกับนิทรรศการ "At the Bottom" ซึ่งรวบรวมตัวอย่างฉากที่ผิดศีลธรรมและบางครั้งก็ไม่เหมาะสมในโรงละครรัสเซียสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกันมีข้อสังเกตว่าได้รับเงินงบประมาณสำหรับผลงานอื้อฉาวจำนวนหนึ่ง เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในชุมชนโรงละครแห่งหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม มูลนิธิแห่งนี้ยังเป็นที่รู้จักจากการจัดนิทรรศการศิลปะที่นักเขียนรุ่นเยาว์สาธิตผลงานในหัวข้อทางการเมืองในปัจจุบันในรูปแบบของศิลปะป๊อป
นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ เราสามารถจำความพยายามของโรงละคร Vladimir ในการถ่ายโอนเรื่องราวของ "Young Guard" ไปยังยูเครนยุคใหม่ - การแสดงนี้ได้รับการวิจารณ์อย่างโกรธเคืองจากนักวิจารณ์มากมาย
นอกจากนี้ยังมีโครงการ "SUP" ซึ่งไม่เพียง แต่สำหรับการอ่านในหัวข้อความขัดแย้งของยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงทางการเมืองเล็ก ๆ เกี่ยวกับความฝันเกี่ยวกับการปฏิวัติและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งปฏิเสธการปฏิวัติเหล่านี้
ในช่วงต้นฤดูกาล (ทั้งทางการเมืองและความคิดสร้างสรรค์) เราควรคาดหวังการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการเชื่อมโยงการป้องกัน การเสริมสร้างความเข้มแข็ง และความหลากหลายทางศิลปะที่มากขึ้น อย่างน้อยที่สุด โอกาสในการดึงดูดผู้ชมขึ้นอยู่กับคุณภาพของผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ ความคิดริเริ่ม และประสิทธิผล และในความเป็นจริงแล้ว นี่คือการต่อสู้เพื่อกลุ่มปัญญาชนสำหรับผู้ที่สามารถเป็นผู้นำของความคิดเห็นสาธารณะได้ และการสะท้อนความคิดเห็นและความเชื่อบนเวทีและในห้องโถงก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการแสดงบนท้องถนน
เกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันในด้านศิลปะร่วมสมัย
ในช่วงปี 2558-2559 ชุมชนศิลปะส่วนเสรีนิยมยังคงพูดคุยเกี่ยวกับ "การขันสกรูให้แน่น" และเพิ่มแรงกดดันจากรัฐบาล เรื่องอื้อฉาวที่ได้รับรางวัล Golden Mask ซึ่งพวกเขาตัดสินใจฟอร์แมตใหม่กลายเป็นข้อบ่งชี้ มีการเปลี่ยนแปลงสภาผู้เชี่ยวชาญที่มีอยู่จาก "ของเราเอง" ซึ่งทำให้นักวิจารณ์และผู้กำกับหลายคนโกรธเคือง Kirill Serebrennikov และ Konstantin Bogomolov ถึงกับปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในกิจกรรมที่จะเกิดขึ้น แต่ผู้เชี่ยวชาญกลับแตกต่างออกไป มีความคิดเห็นและมุมมองที่ต่างกัน ไม่ใช่คนจากค่ายเดียวกัน แต่ถึงกระนั้นพวกเสรีนิยมที่โกรธแค้นที่เห็นการเมืองในการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ ปรากฎว่าสิ่งที่เรียกว่า "ผู้สร้างอิสระ" ไม่ทนต่อคำวิจารณ์และรางวัลโรงละครอันทรงเกียรติที่สุดถูกแย่งชิงไปเพื่อแนะนำหลักการและหลักการของตนเองในโรงละครในประเทศซึ่งห่างไกลจากคลาสสิกและเชิงวิชาการ ผู้เขียนเรื่องอื้อฉาวบนเวทีหลักในครั้งเดียวกลายเป็นผู้ชนะรางวัลนี้ ในทางกลับกัน "หน้ากากทองคำ" ก็มีบทบาทในการปกป้อง: "คุณไม่สามารถดุเขาได้ เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล "หน้ากาก"
ศิลปินร่วมสมัยพยายามนำเสนอตัวเองว่าพิเศษและโดดเด่น ในขณะเดียวกันก็กำหนดความคิดเห็นของตนเองและให้ความสนใจกับการเมือง แรงจูงใจทางการเมืองจะรุนแรงขึ้นในปีหน้าเท่านั้น ซึ่งรวมถึงการเลือกตั้งรัฐสภา และกิจกรรมทางการเมืองที่เพิ่มขึ้นด้วย ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต ผู้เขียนและนักวิจารณ์จำนวนหนึ่งสามารถเข้าถึงผู้ชมได้อย่างกว้างขวาง และผลงานที่สดใสและเป็นต้นฉบับจะมีจุดมุ่งหมายเพื่อเผยแพร่อุดมการณ์ที่จำเป็น แม้แต่การสำแดงให้เห็นถึงคลื่นลูกใหม่ของลัทธิเคลื่อนไหวทางการเมืองก็ไม่สามารถตัดออกไปได้
โดยธรรมชาติแล้ว การปราบปรามคลื่นดังกล่าวโดยมีข้อห้ามและข้อจำกัดเป็นเรื่องยากและไร้เหตุผล แต่การปฏิบัติตอบสนองแบบสมมาตรดูเหมือนจะเป็นไปได้ทีเดียว ซึ่งเป็นสิ่งที่ได้รับการทดสอบอย่างประสบความสำเร็จในนโยบายต่างประเทศแล้ว นั่นคือในโลกศิลปะ นี่จะเป็นการตอบสนองของความคิดสร้างสรรค์ต่อความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ต่อความคิดสร้างสรรค์ การต่อสู้เพื่อผู้ชม แม้ว่าประชากรส่วนใหญ่ยังคงโน้มเอียงไปทางค่านิยมแบบอนุรักษ์นิยมและดั้งเดิม แต่ก็ไม่ได้มองหาหนทาง ที่จะเข้าใจนามธรรมไม่พร้อมที่จะเปลี่ยนรสนิยมเป็น "ตบ" ของศิลปิน โดยปกติแล้ว ข้อความนี้ใช้ไม่ได้กับการยั่วยุและการละเมิดกฎหมายโดยเด็ดขาด เพื่อตอบโต้ว่ามีกลไกที่เชื่อถือได้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
รายงาน
หัวข้อ "ศิลปะและ
อำนาจ" ในวิชาศิลปะ
จากประสบการณ์ส่วนตัวของอาจารย์
ครูศิลปะ
โรงเรียนมัธยม MBOU ลำดับที่ 1
หมู่บ้านโดโบร
วิชาศิลปะยังค่อนข้างเด็ก และในกรณีของฉัน - ใหม่มาก เพราะ... ฉันทำงานกับเขามาสามปีแล้ว
ศิลปะแตกต่างจากศิลปะและวัฒนธรรมมอสโก วิจิตรศิลป์ ดนตรี ประวัติศาสตร์อย่างไร
หากคุณลองคิดดู บางทีนี่อาจเป็นวิชาเดียวในหลักสูตรของโรงเรียนที่สอนเด็กไม่เพียงแค่จดจำ วิเคราะห์ และประเมินสิ่งที่อิงตามข้อเท็จจริงและวันที่ทางประวัติศาสตร์ ชื่อและนามสกุลที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผลงานชิ้นเอกของชีวิตทางวัฒนธรรมโลก เขาเห็นหรือได้ยิน ศิลปะส่งเสริมการทำงานทางจิตวิญญาณและความรู้สึก
บทเรียนนี้ต้องอาศัยผลจากการทำงานทางจิต ไม่ควรเป็นเพียงความรู้หรือการได้มาซึ่งทักษะนั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังมีความรู้สึกที่เกิดขึ้นภายในตนเองด้วยความรู้สึกบางอย่าง: ความยินดี ความขมขื่น ความรัก ความเกลียดชัง ความสงบ ความโกรธ ความชื่นชม การดูถูก ความเห็นอกเห็นใจ ฯลฯ .d.
หัวข้อนี้เสนออะไรในหัวข้อ “ศิลปะและพลัง”
รูปแบบที่แปลกประหลาดถูกสังเกตอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ศิลปะซึ่งแสดงถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ฆราวาส และศาสนา ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้รัฐบาลเข้มแข็งขึ้น
และเมืองและรัฐยังคงรักษาศักดิ์ศรี
ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ประติมากร ศิลปิน และนักดนตรีในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์อันงดงามของผู้ปกครองและผู้นำในอุดมคติ พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษ ซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนทั่วไป ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเพณีที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้า ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างความตกตะลึงให้กับทุกคนที่เข้ามาใกล้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ
ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง
ในปีพ.ศ. 2357 ในรัสเซีย เพื่อร่วมการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย
จากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยที่ทำจากไม้ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava ในบริเวณที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง
ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สอง มอสโกก็กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์
ในช่วงที่เศรษฐกิจและการทหารเติบโต รัฐมอสโกจำเป็นต้องมีภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เหมาะสม ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมจำนวนมาก
หนึ่งในนั้นคือสถาปนิกและช่างก่อสร้าง จิตรกรผู้มีชื่อเสียง และนักดนตรี
ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สามและจะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่" เพื่อให้สอดคล้องกับสถานะที่สูงส่งนี้ มอสโกเครมลินจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ตามการออกแบบของ Fioravanti สถาปนิกชาวอิตาลี ความสมบูรณ์ของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโกอาสนวิหารอัสสัมชัญกลายเป็นเหตุผลในการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของ Sovereign Singing Deacons ขนาดและความงดงามของวิหารต้องอาศัยพลังทางดนตรีที่มากขึ้นกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจของอธิปไตย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - เพื่อสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อารามเยรูซาเลมใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้กับมอสโก มหาวิหารหลักของมัน
ในแผนและขนาดคล้ายกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม
ในศตวรรษที่ 18 บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้ว Peter I ในสำนวนที่เหมาะสมของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท มีภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป ขณะนี้คณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงอธิปไตยได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล
ในศตวรรษที่ 20 ในยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าอลังการเน้นย้ำความเข้มแข็งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงเหลือน้อยมาก และละเลยเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน
เราสามารถสรุปได้ว่ามีการสำแดงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและอำนาจอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงลัทธิบุคลิกภาพ
และเสียงสะท้อนของปรากฏการณ์นี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบของภาพประติมากรรมที่ยังมีชีวิตอยู่จำนวนมากของผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพ V.I. เลนิน ส่วนใหญ่มักไม่มีคุณค่าทางศิลปะและทำค่อนข้างงุ่มง่าม มีคำถามที่สมเหตุสมผล: มันคุ้มค่าที่จะช่วยเหลือพวกเขาหรือไม่? นี่คือจุดที่คุณต้องคิดถึงความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อใคร่ครวญอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์ของเรา
และเมื่อปรากฎว่าความรู้สึกเหล่านี้แตกต่างกันมากในแต่ละรุ่น ผู้คนที่มีอายุมากขึ้น เนื่องจากความทรงจำของการเลี้ยงดูทางการเมืองและสังคม รู้สึกถึงความเคารพ ความกตัญญู ความอบอุ่น และแม้กระทั่งความรักต่อรูปปั้นของ Ilyich
คนรุ่นกลางที่เห็นสิ่งเดียวกันกลับรู้สึกตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง
และในที่สุดคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ก็ไม่แยแสกับปรากฏการณ์นี้โดยสิ้นเชิงซึ่งก็ค่อนข้างเป็นความรู้สึกเช่นกัน
ซึ่งหมายความว่าความรู้สึกของเราขึ้นอยู่กับข้อมูลที่วางไว้ในวัยเด็กโดยตรง ดังนั้น เพื่อไม่ให้จัดหมวดหมู่ ไม่ให้สัมผัสกับความรู้สึกขั้วที่รุนแรงต่อการสำแดงของศิลปะที่อยู่รอบตัวเรา เราต้องจดจำสิ่งที่เป็นอยู่ รู้ว่าอะไรเป็น และพยายามมองไปสู่อนาคต
วิชาศิลปะเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการช่วยเรื่องนี้
