การนำเสนอในหัวข้อ "ประเภทของภาพวาด จิตรกรรม เป็นงานวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวใดๆ การวาดภาพเป็นสื่อกลางที่สำคัญ บทเรียนการวาดภาพพร้อมการนำเสนอ

“ศิลปะการวาดภาพ”– การนำเสนอเกี่ยวกับ MHK ซึ่งจะแนะนำประเภทและประเภทหลักของการวาดภาพ การนำเสนอสามารถเป็นประโยชน์สำหรับครูของวัฒนธรรมศิลปะโลก, วิจิตรศิลป์ ด้วยภาพประกอบจำนวนมากจะช่วยให้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะการวาดภาพที่สดใสและชัดเจนยิ่งขึ้น

ศิลปะการวาดภาพ

รักการวาดภาพกวี!

มีเพียงเธอเท่านั้นที่มอบให้

วิญญาณของสัญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้

ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

Nikolay Zabolotsky

ต่างจากวรรณกรรม ภาพวาดพูดกับเราเป็นภาษาสากล ใครๆ ก็เข้าใจได้ หากพวกเขาต้องการเข้าใจภาษานี้ แน่นอน คุณสามารถเพลิดเพลินกับความงามของภาพวาดได้โดยไม่ต้องรู้จัก ABC ของวิจิตรศิลป์ แต่ฉันเชื่อว่าการรู้ ABC นี้ช่วยเสริมสร้างการรับรู้ ทำให้บทสนทนาของเราด้วยภาพวาดที่มีความหมายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

งานศิลปะใด ๆ เป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบและเนื้อหา แบบฟอร์มคือ อย่างไร,เนื้อหา - อะไร. จิตรกรรมแตกต่างจากวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นตรงที่วิธีการหลักที่จิตรกรถ่ายทอดทัศนคติต่อโลกรอบตัวเขาคือสี สี – เป็นภาษาหลักของการวาดภาพ. สิ่งนี้ควรค่าแก่การจดจำเมื่อต้องรับมือกับศิลปะนามธรรม Wassily Kandinsky ผู้ซึ่งถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งจิตรกรรมนามธรรมได้เป็นอย่างดี ฉลาดและอารมณ์ดี เขียนเกี่ยวกับผลกระทบของสีและรูปทรงต่างๆ ที่มีต่อผู้ชมในหนังสือของเขาเรื่อง "On the Spiritual in Art" ฉันแนะนำให้รู้จัก!

เทคนิคการวาดภาพ - น้ำมัน, อุบาทว์, สีพาสเทล, สีน้ำ, gouache แม้ว่าสีน้ำและ gouache มักถูกเรียกว่าวัสดุกราฟิก เพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ จิตรกรจึงผสมสีบนจานสี จานสีเป็นแนวคิดหลายค่า นี่เป็นอุปกรณ์พิเศษสำหรับผสมสีและการผสมสีที่มีอยู่บนผืนผ้าใบของศิลปิน

สั่งซื้อในเนื้อหาช่วยในการกู้คืน ประเภท. ประเภทในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "ชนิด", "ประเภท" เมื่อเราออกเสียงชื่อแนวเพลง เราเข้าใจว่ารูปภาพเกี่ยวกับอะไร ธีมคืออะไร อาจเป็นธรรมชาติ สัตว์ สิ่งของ คน อาคาร
คุณสามารถหาตัวอย่างของแต่ละประเภทได้ในงานนำเสนอของฉัน

ประเภทของภาพวาด

คาซัคสถาน, ภูมิภาค Karaganda, เขต Osakarovka,

กับ. ทะเลสาบ

ภาพวาดเป็นบทกวีที่เห็น และบทกวีคือภาพวาดที่ได้ยิน เลโอนาร์โด ดา วินชี

งานศิลปะอมตะของแท้ยังคงเข้าถึงได้และมีความสุขตลอดเวลาและประชาชน

G. Hegel

ศิลปะก็เหมือนดอกแดนดิไลอัน ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ เป็นที่พึงใจ สุกด้วยลมปราณ

กระจายไปทั่วโลก... Kirill Zhuravlev

ประเภทภูมิทัศน์

- (เผ การจ่ายเงิน, จาก จ่าย- ประเทศ, ท้องที่) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ (เช่นเดียวกับผลงานส่วนบุคคลของประเภทนี้) ซึ่งหัวข้อหลักของภาพเป็นแบบดั้งเดิมหรือในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งคือธรรมชาติที่มนุษย์เปลี่ยนแปลงไป

ในฐานะประเภทอิสระ ทิวทัศน์ปรากฏขึ้นครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 6

I. เลวีแทน "ที่พำนักอันเงียบสงบ"

วี.ดี. Palenov "บ่อน้ำใน Abramtsevo"

A.K.Savrasov "ทิวทัศน์พร้อมต้นสน"

A.N. Benois "ทิวทัศน์ยามเย็นพร้อมเรือ"

I.I. Shishkin "ป่าสน"

ประเภทยังคงมีชีวิต เอ

- (เผ ธรรมชาติ ตาย- "ธรรมชาติที่ตายแล้ว") - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตในทัศนศิลป์

ประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์และ

K. Korovin "กระเช้าผลไม้"

บีเอ็ม Kustodiev "ยังมีชีวิตอยู่กับไก่ฟ้า"

I.F. Khrutsky "ดอกไม้และผลไม้"

IE Grabar "แอปเปิ้ลและแอสเตอร์"

K. Petrov-Vodkin "ชีวิตสีชมพู"

ประเภทแนวตั้ง

- (เผ ภาพเหมือน, "เล่นอะไรบ้าๆ", ล้าสมัย Parsuna - จาก lat. บุคลิก- "บุคลิกภาพ; คน") - ภาพหรือคำอธิบายของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่ในความเป็นจริง

ภาพเหมือน- ภาพเหมือนของตัวเอง มักจะหมายถึงที่งดงาม

ภาพ.

V. Serov "ภาพเหมือนของ P. A. Mamontova"

O.A. Kiprensky "ผู้น่าสงสาร"

V.A. Tropinin "ช่างทำลูกไม้"

เอจี Venitsianov "ภาพเหมือนของแม่"

IE Repin "ภาพเหมือนตนเอง"

ประเภทครัวเรือน

ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ชีวิตส่วนตัว และสังคม ซึ่งมักจะเป็นศิลปะร่วมสมัย ประเภทครัวเรือนเกิดขึ้นในยุคโบราณของยุโรป แต่ก่อนกรีกโบราณ ฉากชีวิตประจำวันได้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในแอฟริกาและอียิปต์โบราณ

V.G. Perov "ดื่มชาใน Mytishchi"

IE Repin "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง"

P.A. Fedotov "แสวงหาเสือกลาง"

BM Kustodiev "วันหยุดในหมู่บ้าน"

V.M. Maksimov "ส่วนครอบครัว"

ประเภทประวัติศาสตร์

หนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์

ศิลปะที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์

เหตุการณ์และตัวเลขที่มีความสำคัญทางสังคม

ปรากฏการณ์ในประวัติศาสตร์สังคม แปลงเป็น

ในอดีตส่วนใหญ่รวมถึง

การพรรณนาเหตุการณ์ล่าสุดที่ได้รับการยอมรับถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์

โคตร.

K. Makovsky "งานฉลองงานแต่งงานโบยาร์"

น. Vasnetsov "จัตุรัสแดง"

K.P. Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี"

V.I. Surikov "Boyar Morozova"

I.S. Kulikov "ทางออกของกองทหารรักษาการณ์ Nizhny Novgorod"

ประเภทการต่อสู้

- (มาจาก fr. bataille- การต่อสู้) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่แสดงธีมของสงคราม: การต่อสู้, แคมเปญทางทหาร, เชิดชูความกล้าหาญทางทหาร, ความโกรธเกรี้ยวของการต่อสู้, ชัยชนะของชัยชนะ

AA Daineka "การป้องกันเซวาสโทพอล"

V.V.Vereshchagin "ที่กำแพงป้อมปราการ"

M.I. Avilov "การ์ดสีแดง"

G.K.Savitsky "สู่สงคราม"

N.I. Belov "การต่อสู้ของ Bortenevskaya"

ประเภทสัตว์

- ( สัตว์นิยม สัตว์นิยม)(จาก ลท. สัตว์- สัตว์) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นวัตถุหลักคือสัตว์ งานหลักของจิตรกรสัตว์สามารถเป็นได้ทั้งความถูกต้องของภาพสัตว์และลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างรวมถึงการแสดงออกในการตกแต่งหรือทำให้สัตว์มีลักษณะการกระทำและประสบการณ์ของมนุษย์

V. Vatagin "เสือดาวอินเดีย"

V.V. Trafimov "หัวสิงโต"

ส. ลาภินทร์ “ม้าลาย”

A.S. สเตฟานอฟ "มูส"

M. Kukunov "นกฮูก"

ประเภทเทพนิยาย

ประเภทวิจิตรศิลป์ที่แสดงฉากจากมหากาพย์และนิทานพื้นบ้าน วีรบุรุษแห่งมหากาพย์ลุกขึ้นปกป้องดินแดนรัสเซีย พยายามรวมดินแดน ปกป้องผู้อ่อนแอและผู้ด้อยโอกาส และต่อสู้กับศัตรู

I. Bilibin "Ivan Tsarevich และ Firebird

N. Roerich "แขกต่างประเทศ"

M. Vrubel "เจ้าหญิงหงส์"

IE Repin "Sadko"

V. Vasnetsov "นักรบแห่งคัมภีร์ของศาสนาคริสต์"

ประเภท Ippian

- (มาจากภาษากรีก. ฮิปโป- ม้า) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่แรงจูงใจหลักคือภาพลักษณ์ของม้า ม้าตั้งแต่สมัยโบราณดึงดูดความสนใจของศิลปินด้วยรูปลักษณ์และรูปลักษณ์ ความเร็วและความสง่างาม ความเฉลียวฉลาดและนิสัย

ไม่. Sverchkov "อาหารอันโอชะของม้า"

P.O.Kovalevsky "ฝูงม้าในยามเช้า"

T.I. Danchurova "อาหรับ"

N.G.Klenov "ม้าที่หลุมรดน้ำ"

OD Chinkovsky "ม้า"

ประเภท "มารีน่า"

- (เผ มารีน, ภาษาอิตาลี ท่าจอดเรือ, จาก ลาด. มารินัส - มารีน) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่แสดงวิวทะเล ตลอดจนฉากการต่อสู้ทางทะเลหรือเหตุการณ์อื่นๆ ที่เกิดขึ้นในทะเล เป็นภูมิทัศน์ชนิดหนึ่ง

จิตรกรทางทะเล (fr. มารินิสต์) - จิตรกร

การเขียน ท่าจอดเรือ

A.P. Bogolyubov "ทะเลบอลติก"

I.K. Aivazovsky“ ทะเล ค็อกเทเบล"

A. Milyukov "รุ่งอรุณแห่งท้องทะเล"

A.I. Kuindzhi“ ทะเล แหลมไครเมีย"

ม.อ. Alisov "Simeiz"

การสร้างสามารถอยู่ได้นานกว่าผู้สร้าง: ผู้สร้างจะจากไป, พ่ายแพ้โดยธรรมชาติ,

อย่างไรก็ตาม ภาพที่เขาถ่ายไว้ จะอบอุ่นหัวใจเป็นเวลาหลายศตวรรษ ฉันอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณนับพันในหัวใจ บรรดาผู้ที่รักและดังนั้นฉันไม่ใช่ฝุ่น และการทุจริตที่ร้ายแรงจะไม่แตะต้องฉัน

ไมเคิลแองเจโล

แหล่งที่มา

Z. Aidarova "วิจิตรศิลป์", Almaty, Atamura, 2011

V.S. Kuzin, E.I. Kubyshkina Fine Arts, M .: Bustard, 1997

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ประเภทของภาพวาด การนำเสนอจัดทำโดย Kuznetsova Maria Petrovna อาจารย์ของ MBU DO "NDKhSH", Norilsk

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ภาพวาดอนุสาวรีย์จากลัต "อนุสาวรีย์" - อนุสาวรีย์เชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างแยกไม่ออก ประดับประดาผนังและเพดานขนาดใหญ่แบ่งออกเป็นหน้าต่างกระจกสีโมเสกปูนเปียกโดย Charles Lebrun ภาพวาดบนเพดานในหอสันติภาพของพระราชวังในแวร์ซาย กลับไปที่เมนู -

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

คำว่า "จิตรกรรม" เกิดจากคำว่า "มีชีวิต" และ "เขียน" “การวาดภาพ” วี. ดาห์ลอธิบาย “วาดภาพอย่างถูกต้องและสดใสด้วยแปรงหรือคำพูดด้วยปากกา” I. ชิชกิน. ดงเรือ

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การที่จิตรกรวาดภาพได้ถูกต้องหมายถึงการถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของจิตรกร เป็นไปได้ที่จะพรรณนาอย่างถูกต้องด้วยวิธีการกราฟิก - เส้นและน้ำเสียง แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดอย่างเต็มตาด้วยวิธีเหล่านี้ถึงหลากสีของโลกรอบข้าง เสน่ห์แห่งชีวิต การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและการเปลี่ยนแปลง สีเป็นภาพหลักและสื่อความหมายในการวาดภาพ ต่างจากกราฟิกตรงที่ ภาพวาดมีสีสันมากมาย ซึ่งช่วยสะท้อนความงามของโลกรอบข้างได้หลายวิธี ทั้งในด้านอารมณ์และรายละเอียด อังเดร เดเรน. สะพานข้ามแม่น้ำเทมส์

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

จิตรกรรม - ราชินีแห่งศิลปะ ภาพวาดสามารถรวบรวมปรากฏการณ์ความประทับใจเอฟเฟกต์ต่างๆ มันสามารถพรรณนาทุกอย่าง: ของจริงและตัวละคร, วัตถุและผู้คนที่ไม่มีชีวิต, ความทันสมัยและประวัติศาสตร์ - ในคำเดียว, ชีวิตในทุกการแสดงออก โลกทั้งใบของความรู้สึก ตัวละคร ความสัมพันธ์ ประสบการณ์มีให้วาดภาพ อารอน บุช. ยังมีชีวิตอยู่

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

วาสซิลี่ คันดินสกี้. องค์ประกอบที่ 7 จิตรกรรม - ราชินีแห่งศิลปะ จิตรกรรมเป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในศิลปะทั้งหมด ความรู้สึกทั้งหมดรวมกันอยู่ในนั้นเมื่อเห็นทุกคนสามารถสร้างนวนิยายด้วยความช่วยเหลือเพียงแวบเดียวเติมวิญญาณด้วยความทรงจำที่ลึกที่สุด และไม่มีความพยายามในส่วนของหน่วยความจำ - ทุกอย่างถูกบันทึกในทันที Paul Gauguin

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ปูนเปียก - ทาสีบนปูนปลาสเตอร์เปียกจากนั้น ปูนเปียก - สีธรรมชาติดิบและสด (ดินและผัก) เจือจางด้วยน้ำปูนปลาสเตอร์ดูดซับสีและสร้างฟิล์มที่ทำให้ปูนเปียกคงทน เมื่อสีแห้ง อาจารย์จะแต่งปูนเปียกให้เสร็จบนพื้นผิวที่แห้ง โดยทำงานผ่านรายละเอียดเล็กๆ และลวดลายด้วยสีผสมกาวและซีเมนต์ ปูนเปียกที่เสร็จแล้วจะถูกขัดด้วยแว็กซ์ร้อน ซึ่งทำให้พื้นผิวด้านสวยงาม

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการปรากฏตัวของจิตรกรรมฝาผนัง แต่ศิลปินดึกดำบรรพ์ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังบนผนังถ้ำแล้ว ตั้งแต่นั้นมา ภาพเฟรสโกก็แพร่หลายไปทั่ว ถ้ำลาสโกซ์

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

หลุมฝังศพของ Merib หลุมฝังศพของเจ้าหน้าที่ของ Saint-Nedjeb หลุมฝังศพของสุสานโบราณ Nakht ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

"ปลาโลมา" จากวังคนอสซอส "เล่นกับวัว" จากวังคนอสซอส วังที่สวยงามตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

วัดที่สง่างาม จิตรกรรมฝาผนังตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์เอลียาห์ศาสดาในวิหารอัสสัมชัญยาโรสลาฟในวลาดิเมียร์

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การสร้างภาพเฟรสโกเป็นกระบวนการที่ยาวนานมาก ตัวอย่างเช่น ใช้เวลาหนึ่งปีหรือสองปีในการทาสีพระวิหาร แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนจะทำงาน ความยากในการทำงาน: ความเร็วในการดำเนินการ - 10-15 นาที (จนกว่าปูนปลาสเตอร์จะแห้ง) ความเป็นไปไม่ได้ของการแก้ไข การยึดเกาะที่แน่นอนกับสูตรสี (การละเมิดนำไปสู่ความตายของปูนเปียก) สถาปนิกของผนังเองกำหนดรูปร่างของ ร่างปูนเปียกในตำแหน่งที่ไม่สะดวก - เหวี่ยงศีรษะหรือนอนหงาย ไดโอนิซิอุส เทวทูต เศษปูนเปียกในโบสถ์พระแม่มารี

14 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

โมเสก - ภาพที่งดงาม พิมพ์จากหินหลากสี เล็ก กระเบื้องเซรามิก ฯลฯ จากลาดพร้าว musivum - อุทิศให้กับ muses (งาน) อีกชื่อหนึ่ง - การเรียงพิมพ์ลูกบาศก์เล็ก ๆ สำหรับชุดโมเสคเรียกว่า tesserae (จาก lat. tesserae - กระเบื้อง) พวกเขาสามารถทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน วัสดุดั้งเดิมสำหรับการสร้างแผงโมเสค - เล็ก - เหล่านี้เป็นชิ้น ของแก้วทึบแสงสีคุณสมบัติเชิงบวกขนาดเล็ก: วัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้น (แต่ละก้อนจะแตกต่างจากที่อื่น ๆ ) จานสีที่อุดมไปด้วย (หลายพันสี) ความคงทนของสี เอฟเฟกต์เรืองแสง ความทนทาน การสร้างภาพโมเสคเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานาน ลำบาก และมีราคาแพง

15 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ประวัติของกระเบื้องโมเสคเริ่มต้นขึ้นในสมัยเมโสโปเตเมียโบราณ ซึ่งผนังของพระราชวังและวัดต่างๆ ถูกตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิต กระเบื้องโมเสคประกอบด้วยแท่งดินเผาแท่งยาว 8-10 ซม. และเส้นผ่านศูนย์กลาง 1.8 ซม. ซึ่งถูกกดลงในสารละลายดินเหนียว ภาพถูกสร้างขึ้นจากปลายกรวยเหล่านี้ซึ่งทาสีแดงดำและขาว ใช้แรงจูงใจ: รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนซิกแซกสามเหลี่ยม

16 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในกรุงโรมโบราณ พื้นและผนังของวิลล่า พระราชวัง และเทอร์มา (จากหินสีหรือหินกึ่งมีค่า - อาเกต แจสเปอร์ ลาพิส ลาซูลี ฯลฯ) ถูกจัดวางด้วยกระเบื้องโมเสค

17 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

จักรพรรดินีธีโอโดรา ชิ้นส่วนของโมเสกไบแซนไทน์ เทคนิคของโมเสกขนาดเล็กนั้นแพร่หลายในไบแซนเทียมภายในวัด สมอลตาปรุงตามสูตรลับที่ถ่ายทอดจากปรมาจารย์สู่ปรมาจารย์ และมีเพียงชาวไบแซนไทน์เท่านั้นที่รู้ ประเทศอื่น ๆ ถูกบังคับให้ซื้อวัสดุจากไบแซนเทียม ต้นทุนของ smalt นั้นสูงมาก เนื่องจากมีการประกาศการผูกขาดโดยรัฐในการส่งออก

18 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในรัสเซีย โมเสกปรากฏขึ้นพร้อมกับการยอมรับศาสนาคริสต์ ภาพโมเสคของ Hagia Sophia ใน Kyiv เป็นอนุสาวรีย์ที่หายากของภาพวาดอนุสาวรีย์รัสเซียของศตวรรษที่ 11 กระเบื้องโมเสคของโซเฟียมีสีสันที่สวยงามที่สุด พวกเขารวมความงามของสีที่เปล่งประกายสดใสหรืออันเดอร์โทนอันสูงส่งที่อ่อนลงซึ่งได้มาจากเฉดสีเดียวกันที่มีอยู่มากมาย โมเสกของ Hagia Sophia ใน Kyiv Brown มี 35 เฉดสี, ​​เขียว - 34, เหลือง - 23, น้ำเงิน -21, แดง - 19 โดยรวมแล้วจานสีโมเสคของ St. Sophia of Kyiv มีมากกว่า 150 เฉดสีซึ่งบ่งบอกถึงระดับสูง พัฒนาเทคนิคสำหรับการผลิตขนาดเล็กใน Kievan Rus

19 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การพัฒนาโมเสคในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ดำเนินการโดย M.V. Lomonosov ในปี ค.ศ. 1851 เวิร์กช็อปโมเสกของ Imperial Academy of Arts ได้เปิดขึ้น เอ็ม วี โลโมโนซอฟ ภาพเหมือนของ Peter I. Smalt สร้างโดย M.V. Lomonosov ในห้องทดลองของเขา เอ็ม วี โลโมโนซอฟ ภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา

20 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

โมเสกของมหาวิหารแห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนเลือดที่หก หนึ่งในคอลเล็กชั่นโมเสกที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปคือการจัดแสดงของมหาวิหารแห่งพระผู้ช่วยให้รอดเรื่องเลือดที่หกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายในวัดเป็นพิพิธภัณฑ์โมเสกของจริง พื้นที่ 7,065 ตร.ม. โมเสกถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของศิลปินมากกว่า 30 คน ได้แก่ V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, เอ.พี. Ryabushkin, V.V. Belyaev, N.N. คาร์ละอฟ

21 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

จากภาษาฝรั่งเศส vitrage จาก lat. vitrum - กระจกถูกติดตั้งในหน้าต่าง ทางเข้าประตู และอุปกรณ์แสงสว่าง: โคมไฟ, โป๊ะโคม, แสงที่ลอดผ่านหน้าต่างกระจกสีถูกทาสีด้วยสีต่างๆ และเติมห้องด้วยหน้าต่างกระจกสีเรืองแสงที่มีมนต์ขลังซึ่งมีอายุน้อยกว่าภาพเฟรสโกและโมเสค กระจกสีแต่ทึบแสง - ภาพที่ทำด้วยแก้วสีหรือวัสดุโปร่งใสอื่น ๆ

22 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

บ้านเกิดของกระจกสีคือฝรั่งเศส - ที่นี่ในยุคกลางพวกเขาสร้างมหาวิหารแบบโรมาเนสก์และโกธิกสูงพร้อมหน้าต่างบานใหญ่ (สูงถึง 6 สูงบางครั้งสูงถึง 18 เมตร) - ไม่สามารถปิดด้วยแก้วเดียว ในศตวรรษที่ 13 ผู้ผลิตแก้วยังไม่สามารถผลิตกระจกแผ่นใหญ่ได้ ดังนั้นพวกเขาจึงรวบรวมหน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่หลากสีจากแก้วรูปทรงต่างๆ ที่ยึดด้วยสะพานตะกั่ว โบสถ์แซงต์ชาเปล ปารีส มหาวิหารแร็งส์ ศตวรรษที่ 13

23 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

หน้าต่างกระจกสีในอาสนวิหารแสดงภาพฉากทางศาสนาและในชีวิตประจำวัน ลวดลายและเครื่องประดับที่ยืมมาจากผ้าในสมัยนั้น หน้าต่างกระจกสีในหน้าต่างทรงกลมขนาดใหญ่เหนือทางเข้าหลักของมหาวิหารเรียกว่า "กุหลาบ" กระจกสีกุหลาบ. มหาวิหารน็อทร์-ดามเดอปารีส มหาวิหารน็อทร์-ดามเดอปารี

24 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การพัฒนาเทคโนโลยีกระจกสีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของกระจกใสอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นเทคโนโลยีที่ถูกค้นพบในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในเมืองเวนิสเท่านั้น เทคนิคการดำเนินการเปลี่ยนไป - หน้าต่างกระจกสีกลายเป็นภาพวาดบนกระจก เทคนิคการขูดถูกใช้บนกระจกหลากสีพิเศษ

25 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

บ้านเกิดที่สองของกระจกสีคืออเมริกา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 กระจกสีได้รับการขึ้นใหม่ แต่ไม่ใช่ในโบสถ์ แต่ในสถาปัตยกรรมสาธารณะและส่วนตัว ศิลปิน หลุยส์ ทิฟฟานี ลดความซับซ้อนของเทคโนโลยีกระจกสีที่ลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "เทคนิคทิฟฟานี่" ทิฟฟานี่ได้คิดค้นแก้วรูปแบบใหม่ที่มีสีที่แสดงออกถึงความรู้สึกใหม่ๆ โดยมองหาผลงานศิลปะที่ไม่ธรรมดา ผลิตภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของทิฟฟานี่คือโป๊ะโคมสำหรับหลอดไฟฟ้า ทิฟฟานี่. โคมไฟ "วิสทีเรีย" 2442-2468

26 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เทคนิคการวาดภาพ จากลาดพร้าว อุณหภูมิ - นุ่ม, ผสมสีผสมไข่แดงหรือขาวยาก - ไม่สามารถผสม, สีถูกทาเป็นชั้นบาง ๆ ติดกัน, สีสดใส, ดังสำหรับเทคนิคการเคลือบเงามัน แข็งแกร่ง ทนทาน อุบาทว์ เหมาะสมกับศิลปะทางศาสนาที่เคร่งครัด ดังนั้นจึงเป็นเทคนิคที่พบบ่อยที่สุดของไอคอนสีฝุ่นในยุคกลาง "Virgin Belozerskaya"

27 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สี ซึ่งรวมถึงน้ำมันพืช (ลินสีด วอลนัท งาดำ ฯลฯ) เป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายในศตวรรษที่ 15 น้ำมันเข้ามาแทนที่อุบาทว์ ผู้ประดิษฐ์ภาพเขียนสีน้ำมัน ศิลปินชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 15 Jan van Eyck เพ้นท์บนผ้าใบ, กระดาษแข็ง, ไม้, โลหะ... เทคนิคหลากหลาย: สีสามารถผสม, ทาทับกัน, เขียนหนา (เหนียว), ของเหลว (เคลือบ) ฯลฯ ได้ดีกว่าเทคนิคอื่น ๆ ช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดปริมาณและพื้นที่, พื้นผิวที่หลากหลาย , เอฟเฟกต์สีที่หลากหลาย, ความหมายและไดนามิกของการเขียนไม่เร่งรีบ ศิลปิน (เช่นปูนเปียก) มีพื้นผิวมันวาวที่สวยงาม แต่ในที่สุดก็จางลง, เปลี่ยนเป็นสีเหลือง, กลายเป็นรอยร้าว, ซึ่งอุบาทว์ไม่รู้เทคนิคการลงสี น้ำมัน

28 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี เรนโบว์ วินเซนต์ แวนโก๊ะ Starry night โดย V. Heda ภาพเขียนสีน้ำมันภาพนิ่ง

29 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สีน้ำจาก fr. aquarelle - น้ำจาก lat. aqua - น้ำ gouache จาก fr. gouache อิตาล guazzo - สีน้ำที่ใช้, สีน้ำที่ละลายน้ำได้ - "เทคนิคการใช้น้ำ" พื้นฐานสำหรับสีน้ำ - กระดาษซึ่งมักจะถูกชุบด้วยน้ำล่วงหน้าเพื่อให้ได้รูปทรงลายเส้นเบลอพิเศษสีน้ำโปร่งใสไม่ยอมให้มีการแก้ไขเพราะ ซึมซาบสู่กระดาษอย่างรวดเร็ว สีน้ำกระจายสร้างความรู้สึกสดชื่นเป็นพิเศษ ความเบา เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณและจีน gouache - สีที่ได้จากสีน้ำสามารถทำงานบนกระดาษ, กระดาษแข็ง, ไม้อัด, ผ้าใบลงสีพื้น, เทคนิคผ้าใกล้เคียงกับสีน้ำ, แต่ทึบแสงช่วยให้การแก้ไขชั้นสีมีความหนาแน่น, เคลือบ, พื้นผิว, นุ่มสำหรับความสว่างและการตกแต่ง, มักจะใช้ในการสร้างฉากละคร, ภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกาย, โปสเตอร์ เทคนิคการวาดภาพ. สีน้ำและ gouache

30 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เยฟเจนี่ รินดิน. ดอกโบตั๋น. สีน้ำสีน้ำและ gouache K.P. บรีลลอฟ. ผู้หญิงอิตาลีที่มีลูกอยู่ที่หน้าต่าง . วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต ศรญาณ. ยังมีชีวิตอยู่. กระดาษ gouache I.I. มาชคอฟ เซนต์จอร์จฆ่ามังกร กระดาษ gouache

31 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

จากเ สีพาสเทล - แป้งทาด้วยดินสอสีแห้งนุ่ม ทึบแสง ละเอียดอ่อน เปราะบาง ลบง่าย สามารถใช้ได้หลายวิธี สามารถแก้ไขได้ ฐานสีพาสเทล - กระดาษหยาบ (โทนสีดีกว่า) กระดาษแข็ง ผ้าใบ มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 15 ในยุโรป ความหลากหลายยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ - สีน้ำมันพาสเทล - สว่างสดใสและยึดติดแน่นยิ่งขึ้นโดยใช้เทคนิคการทาสี พาสเทล

32 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ฟรองซัวส์ เลอ มอยน์ หัวหน้าของเทพธิดาฮีเบ กระดาษพาสเทลสีฟ้าพาสเทล E. Degas บลู แดนเซอร์ เจบี ชาร์ดิน. ภาพเหมือนตนเองกับกระบังหน้า Pastel V.A. เบลีเชฟ. ภาพประกอบสำหรับเรื่องโดย K.D. Ushinsky "The Raven and the Magpie" น้ำมันพาสเทล

33 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

หนังสือย่อส่วน - ภาพวาดวาดด้วยมือ ภาพประกอบสี ตลอดจนองค์ประกอบการออกแบบอื่นๆ (ชื่อย่อ พาดหัว ตอนจบ ฯลฯ) ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ ในการระบายสีหนังสือ ปรมาจารย์รุ่นเก่ามักใช้ gouache สีน้ำ และสีทากาว หนังสือย่อส่วนมีอยู่แล้วในสมัยโบราณในอียิปต์ กรีซ และโรม ในยุโรปและตะวันออก (อินเดีย เปอร์เซีย) ถึงจุดสูงสุดในยุคกลางก่อนการพิมพ์หนังสือในยุโรป (กลางศตวรรษที่ 15) ซึ่งค่อยๆ หายไป หนังสือขนาดเล็กเริ่มต้น รหัสของนกกระสา เยอรมนี จดหมายศตวรรษที่ 10 ศักดิ์สิทธิ์ Drogo ศิลปะของชาวคาโรแล็งเจียน 842 ปี ผู้เผยแพร่ศาสนาลุค ศิลปะของชาวคาโรแล็งเจียน ราวๆ 840

34 สไลด์

ประเภทและวิธีการทางศิลปะในการวาดภาพ

GBOU โรงเรียนมัธยมหมายเลข 113

Fedotova Maria Alexandrovna

จิตรกรรม

วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งซึ่งสร้างสรรค์ผลงานบนเครื่องบินโดยใช้วัสดุสี

ประเภทของภาพวาด

• ยึดถือ
• จิ๋ว
• ภาพวาดตกแต่ง
• ไดโอรามา
• พาโนรามา
• อนุสาวรีย์
• ขาตั้ง

ยึดถือ

การสร้างภาพที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นตัวกลางระหว่างพระเจ้าและโลกทางโลกในระหว่างการสวดมนต์หรือระหว่างการบูชา

ไอคอน:

• Canonical (สร้างตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด)
• สัญลักษณ์ (สัญลักษณ์พระคัมภีร์ในแต่ละรายการ)

มินิมอล

ในงานทัศนศิลป์ ภาพวาด ประติมากรรม และงานภาพพิมพ์ขนาดเล็ก ตลอดจนศิลปะแห่งการสร้างสรรค์

พระคริสต์กับอัครสาวก

ภาพวาดตกแต่ง

อิวานชินา แอนนา ฟอง

การทาสี - ส่วนหนึ่งของกลุ่มสถาปัตยกรรมหรืองานศิลปะและงานฝีมือที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งหรือเน้นการออกแบบและการทำงานของอาคารหรือวัตถุ

ภาพที่งดงามด้วยแผนผังหัวเรื่องเบื้องหน้า

ไดโอรามาเป็นงานศิลปะที่งดงามตระการตา

ภาพสามมิติได้รับการออกแบบสำหรับแสงประดิษฐ์และตั้งอยู่ในศาลาพิเศษ

อุปกรณ์ของโถงนิทรรศการและการออกแบบหอสังเกตการณ์ ตลอดจนการแสดงแสง ดนตรี และผู้ประกาศ มีบทบาทสำคัญในการแสดงภาพสามมิติ

พาโนรามา

"พาโนรามา" ในภาษากรีกโบราณแปลว่า "ฉันเห็นรอบๆ"

ภาพพาโนรามาที่รวมผืนผ้าใบภาพวาด แผนผังหัวข้อ และแสงพิเศษเข้าด้วยกัน มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ดู

จิตรกรรมอนุสาวรีย์

• ภาพเขียนแบบอนุสาวรีย์ - ภาพเขียนฝาผนัง แผ่นผนัง แผ่นผนัง และงานอื่นๆ ที่ประดับประดาสถาปัตยกรรมและเป็นส่วนหนึ่งของชุดเดียวกัน ผู้ถือภาพวาดอนุสาวรีย์เป็นฐานสถาปัตยกรรมคงที่หรือโครงสร้างพิเศษ ตามเทคนิคการลงสีแบบอนุสาวรีย์ มีภาพเฟรสโก โมเสก กระจกสี ฯลฯ

จิตรกรรมอนุสาวรีย์

อนุสาวรีย์

จิตรกรรม

• คำว่า "กระจกสี" เป็นโครงตกแต่งหรือองค์ประกอบประดับที่ทำจากวัสดุที่ส่งแสง
• ภาพวาดโปร่งใสที่ทำจากแก้วหรือบนกระจก
• ทุกวันนี้กระจกสีเรียกว่าการเติมแก้วตกแต่ง

ทาสีน้ำบนปูนฉาบเปียก

• โมเสกเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งซึ่งทำจากหินหลากสี เม็ดเล็ก กระเบื้องเซรามิก ฯลฯ

ภาพวาดขาตั้ง

จิตรกรรมประเภทหนึ่ง ผลงานที่มีความหมายอิสระและรับรู้โดยไม่ขึ้นกับสิ่งแวดล้อม

รูปแบบหลักของการวาดภาพขาตั้งคือ จิตรกรรม คั่นด้วยกรอบจากสิ่งแวดล้อม

เทคนิคการวาดภาพ

ชุดเทคนิคที่กำหนดความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติของศิลปิน มุ่งเป้าไปที่การใช้สีและวัสดุอื่นๆ ให้เกิดประโยชน์สูงสุดเพื่อผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุด

เทคนิคการวาดภาพขาตั้ง

• สีน้ำ
• การวาดภาพด้วยสีแว็กซ์ (encaustic)
• อุบาทว์,
• ภาพวาดสีน้ำมัน;
• gouache,
• สีพาสเทล

สีน้ำ

เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำ โดยปกติสีน้ำจะทำบนกระดาษด้วยแปรงขนกลมและละลายสีด้วยน้ำ คุณสมบัติเฉพาะของการวาดภาพสีน้ำคือความโปร่งใสและความนุ่มนวลของชั้นสีที่บางที่สุด

Anna Sokolova

Evgeny Ryndin

ภาพวาดขี้ผึ้ง (encaustic)

เทคนิคการลงสีที่แว็กซ์เป็นตัวประสานของสี การลงสีขี้ผึ้งทำได้ด้วยสีที่ละลายหรือละลายในน้ำมันระเหยหรือด้วยอิมัลชัน

เนื่องจากกิจกรรมทางเคมีต่ำและความทนทานต่อความชื้นของแว็กซ์ งานที่ทำโดยใช้เทคนิคการลงสีแว็กซ์จึงคงความสดของสี ความหนาแน่น และเนื้อสัมผัสของชั้นสีไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ

ภาพบุคคล Fayum

ภาพงานศพที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคของ encaustic ในอียิปต์โรมันในศตวรรษที่ 1-3 พวกเขาได้ชื่อมาจากสถานที่ที่มีการค้นพบครั้งใหญ่ครั้งแรกในโอเอซิสฟายุมในปี พ.ศ. 2430

เซนต์ปีเตอร์. ไอคอนคริสเตียนยุคแรก

(N. ศตวรรษที่ VI)

เทคนิคการวาดภาพบนกระดาษ, กระดาษแข็ง, ลินิน, ผ้าไหม, กระดูกด้วยสีเคลือบด้านหนาแน่นจากเม็ดสีที่บดละเอียดด้วยกาวสูตรน้ำ (สี gouache; gouache)

Gouache ใช้ในกราฟิกโปสเตอร์ สำหรับงานทิวทัศน์และการออกแบบ

อี.ดี. โพลโนวา

ข้างนอกในฤดูหนาว

Vincent van Gogh. ทางเดินในอัสซูลุม

(ชอล์กสีดำและ gouache บนกระดาษสีชมพู)

ภาพสีน้ำมัน

ขึ้นอยู่กับการใช้น้ำมันพืชเป็นสารยึดเกาะ - เกี่ยวกับวิธีการทำงานบางอย่างกับสี

การพิจารณา: - ภาพเขียนสีน้ำมันช่วยให้คุณสร้างตัวเลือกสีที่สมบูรณ์และละเอียดอ่อน ภาพลวงตาของพื้นที่และปริมาตรบนเครื่องบิน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. Mona Lisa

ไม้กระดาน น้ำมัน

เทคนิคการลงสีบนพื้นผิวที่ขรุขระของกระดาษ กระดาษแข็ง ฯลฯ ดินสอพิเศษ (ดินสอสีพาสเทล; พาสเทล)

พาสเทลมีลักษณะดังนี้: - ​​พื้นผิวด้านที่อ่อนนุ่มของชั้นสี; - สีที่ไพเราะและบริสุทธิ์ - ความนุ่มนวลของสีที่คงความสดชื่นดั้งเดิม

เอ็น.เอ็น. ซาปูนอฟ. ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง

ชิโซว่า วิกตอเรีย. เวนิส

สื่อศิลปะ

• องค์ประกอบ,
• ทัศนคติ,
• สัดส่วน
• ไคอาสคูโร,
• ระบายสี
• ฟัก,
• พื้นผิว

และองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบอื่นๆ และเทคนิคทางศิลปะที่ศิลปินใช้เพื่อแสดงเนื้อหาของงาน

มุมมองเชิงเส้น

มุมมองเปอร์สเปคทีฟที่ออกแบบมาสำหรับมุมมองคงที่และถือว่าจุดหายไปเพียงจุดเดียวบนขอบฟ้า (วัตถุจะลดลงตามสัดส่วนเมื่อเคลื่อนออกจากพื้นหน้า) ทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นได้รับการพัฒนาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มุมมองเชิงเส้นได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นภาพสะท้อนที่แท้จริงของโลกในระนาบภาพ

ม.ศรยาน ข้างนอก. กลางวัน. กรุงคอนสแตนติโนเปิล

Ivan Ivanovich Shishkin ไรย์ พ.ศ. 2421

มุมมองทางอากาศ

นอกจากเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นแล้ว ยังมีแนวคิดของเปอร์สเปคทีฟทางอากาศอีกด้วย ทุกสิ่งที่เราเห็นไกลจากเรานั้นสว่างน้อยลง ชัดเจนน้อยลง มีขนาดเล็กลง รายละเอียดที่มองเห็นได้น้อยลง ... นั่นคือแผนที่ห่างไกลที่เราเห็นใน "หมอก" ผ่านชั้นอากาศ

ศิลปินคนแรกที่อธิบายมุมมองทางอากาศคือ Leonardo Da Vinci เขาบัญญัติศัพท์นี้ขึ้น

อ. อดามอฟ

Bulygin Nikolai

การระบายสีเป็นระบบของโทนสีที่สร้างความสามัคคีด้านสุนทรียะ การผสมผสานและความสัมพันธ์ในงานศิลปะ

ประเภทใจความ

ชุดงานศิลปะที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยธีมทั่วไปหรือวัตถุของภาพ

• ประวัติศาสตร์
• ภายในประเทศ
• การต่อสู้
• สัตว์
• ภาพเหมือน
• ภูมิประเทศ
• ยังมีชีวิตอยู่ ฯลฯ

ทรอยก้า. Vasily Grigorievich Perov

Ekaterina Poluyakhtova
การนำเสนอในหัวข้อ "ประเภทของภาพวาด"

บูรณาการของการศึกษา ภูมิภาค: "ความรู้", "การเข้าสังคม", “สร้างสรรค์งานศิลป์”, "อ่านนิยาย".

เป้า: เพื่อให้เด็กได้แนวคิดเรื่อง จิตรกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา: พูดถึงเทคนิคการประหารชีวิต จิตรกรรม: สีน้ำมัน สีน้ำ สีพาสเทล

เกี่ยวกับการศึกษา: ให้ข้อคิดเกี่ยวกับเทคนิค จิตรกรรม: ตกแต่งภายในอาคาร ส่งผลต่อความคิดและความรู้สึกของผู้ฟัง

คำพูด: พัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน เสริมคำศัพท์ เด็ก: ทิวทัศน์, ชีวิตยังคง, ภาพเหมือน, สัตว์, จิตรกรรม,สีน้ำมัน,พาสเทล.

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อสร้างทัศนคติที่สวยงามต่อ จิตรกรรม.

วัสดุสาธิต: การนำเสนอในหัวข้อ: « ประเภทของภาพวาด»

เอกสารประกอบคำบรรยาย: แผ่นภูมิทัศน์ขนาด A4 สีและพู่กันตามจำนวนลูก

เทคนิคระเบียบวิธี: บทสนทนา, การตรวจสอบภาพประกอบและบทสนทนา, นาทีทางกายภาพ "ฉันจะทาสีโลกทั้งใบ!", กิจกรรมการผลิตของเด็ก, การวิเคราะห์, สรุป, กำหนดเป้าหมายเพื่อศึกษาเนื้อหาต่อไป.

ความคืบหน้าของ GCD:

เด็ก ๆ นั่งบนเก้าอี้ครึ่งวงกลมต่อหน้าครู มีโปรเจ็กเตอร์อยู่ที่ผนัง

ผู้ดูแล: หนุ่มๆ วันนี้เราอยู่กับคุณที่หอศิลป์ คุณช่วยบอกฉันหน่อยได้ไหมว่ามีอะไรอยู่ในแกลลอรี่นี้?

เด็ก: ภาพวาด

ผู้ดูแล: ถูกต้อง! ภาพวาดต่างๆ. รูปไหนไม่มี. และเพื่อไปที่แกลลอรี่นี้ หลับตาลงแล้วพูดเวทย์มนตร์ คำ: คริเบิ้ล เครเบิล บูม

เด็ก: คริเบิ้ล เครเบิล บูม

ผู้ดูแล: ที่นี่เราอยู่ในแกลเลอรี่ และตอนนี้ฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่ารูปภาพประเภทใดที่นี่ เรากำลังดูอยู่

(หลังจากดู การนำเสนอครูถามคำถามเพื่อรวมเนื้อหา)

ผู้ดูแล: พวกคุณชอบแกลเลอรี่ไหม?

เด็ก: ใช่!

ผู้ดูแล: และตอนนี้ก็ถึงเวลาที่เราจะเข้าร่วมกลุ่มของเรา หลับตาแล้วพูดคำวิเศษ

เด็ก: คริเบิ้ล เครเบิล บูม

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

บทสรุปของบทเรียน "นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก สุภาษิตและคำพูด"โครงร่างของบทเรียน ครูที่ผ่านการรับรอง Dronina Anna Vladimirovna วิชานิทานพื้นบ้าน อายุของเด็ก: 10-11 ปี หัวข้อของบทเรียน: "ประเภทเล็ก

บทนำ ปัจจุบันมีโรคที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมเป็นจำนวนมาก แต่มันก็เกิดขึ้นที่มันถูกถ่ายทอด

การให้คำปรึกษา "แนวเพลง"หัวข้อ: "แนวเพลง" "His Majesty the Waltz" ละคร: - I. Strauss "On the Blue Danube" - Chopin "Waltz" cis - moll Course ของบทเรียน M. r. ที่.

พื้นที่การศึกษาโดยตรง “ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การบูรณาการการวาดภาพ OO: "ความรู้ความเข้าใจ", "การสื่อสาร", "ดนตรี", "การอ่าน

1 สไลด์. ประวัติหมู่บ้านของฉัน 2 สไลด์. สถานที่ท่องเที่ยวของ Izvara หมู่บ้าน Izvara มีชื่อเสียงในด้านทำเลที่ตั้งเป็นหลัก

การศึกษาเชิงภาษาเป็นส่วนประกอบหนึ่งของกระบวนการที่ซับซ้อนของการศึกษา การฝึกอบรม และการพัฒนา ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ความสำเร็จของนักเรียน

ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเรา เรากำลังดำเนินการเพื่อแนะนำบัณฑิตนานาชาติ ครูเสนอหัวข้อให้เด็กคิด