โบฮีเมียขนาดใหญ่ ตั๋วเข้าชมโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย แต่ที่นี่เรื่องราวไม่ได้เกี่ยวกับการแสดงแยกต่างหากอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับสภาพอากาศในโรงละครทั้งหมด

เกี่ยวกับประสิทธิภาพ

โอเปร่า La bohème โดย Giacomo Puccini เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ครั้งหนึ่ง การสร้างนี้ไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ ยิ่งกว่านั้น เขาถูกทำนายว่าจะมีชื่อเสียงในระยะสั้น อย่างไรก็ตาม โอเปร่าได้ผ่านไปหลายศตวรรษและปัจจุบันประสบความสำเร็จในการจัดฉากที่โรงละครชั้นนำของโลก ใครก็ตามที่ตัดสินใจจองตั๋วชมโอเปร่า La Bohème ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko จัดแสดงโดย Alexander Titel สามารถเชื่อมั่นได้ถึงความอัจฉริยะของผลงานของ Puccini

บทประพันธ์ของ La bohème สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Henri Murger แต่ในการผลิตไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวโดยตรง แต่เป็นความทรงจำถึงสิ่งที่จากไปตลอดกาล โดยทั่วไปแล้วโครงเรื่องอิงจากประวัติศาสตร์ของชาวโบฮีเมียนในเขตที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของปารีส เนื่องจากนักเรียนและคนยากจนที่ว่างงานถูกเรียกตัว สองหนุ่มสาวคู่หนึ่งตลอดการแสดงเพื่อค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างกัน ตอนจบของเรื่องเศร้า - การตายของหนึ่งในนางเอก Mimi ซึ่งรูดอล์ฟอันเป็นที่รักของเธอร้องไห้

อาจกล่าวได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าโอเปร่า "La Boheme" ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งตัวแทนขายตั๋วของเราให้บริการตั๋วเป็นอัญมณีและการตกแต่งละครของโรงละคร มันมีทุกสิ่งที่ทำให้ผู้ชมยุคใหม่พึงพอใจ - เพลงที่สมบูรณ์แบบ เรื่องราวที่น่าประทับใจ และเกมที่ยอดเยี่ยมของนักแสดง สามารถสั่งซื้อตั๋วสำหรับโอเปร่านี้ได้ทางออนไลน์หรือทางโทรศัพท์

ระยะเวลาของการแสดงคือ 2 ชั่วโมง 20 นาที (มีหนึ่งช่วงพัก)

นักแต่งเพลง Giacomo Puccini
บทประพันธ์โดย Luigi Illica และ Giuseppe Giacosa
ผู้อำนวยการดนตรีและผู้ควบคุมวง Volf Gorelik
ผู้ควบคุมวง Felix Korobov
ผู้กำกับเวที Alexander Titel
ผู้ออกแบบงานสร้าง ยูริ อุสตินอฟ
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Irina Akimova
Ildar Bederdinov นักออกแบบแสงสว่าง
ประเภท โอเปร่า
จำนวนองก์4
ภาษาพูดอิตาเลี่ยน
ชื่อเดิม La Boheme
ระยะเวลา 2 ชั่วโมง 20 นาที (หนึ่งช่วงพัก)
รอบปฐมทัศน์วันที่ 01/07/1996
จำกัดอายุ 12+
การแสดงได้รับรางวัล Russian National Theatre Award "Golden Mask" ในปี 1997 ใน 2 ประเภท ("ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม"; "บทบาทหญิงยอดเยี่ยม" - Olga Guryakova)

ราคาตั๋ว: จาก 1,500 ถึง 4,000 รูเบิล

ตัวนำ - Felix Korobov

รูดอล์ฟ - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
มาร์กเซย - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, ดมิทรี อุลยานอฟ
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

บริษัท ของเราเสนอตั๋วเข้าชมโรงละคร Bolshoi - ที่นั่งที่ดีที่สุดและราคาที่ดีที่สุด สงสัยว่าทำไมคุณควรซื้อตั๋วจากเรา?

1. - เรามีตั๋วสำหรับการแสดงละครทั้งหมดอย่างแน่นอน ไม่ว่าการแสดงจะยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงแค่ไหนบนเวทีของ Bolshoi Theatre เราก็มีตั๋วที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงที่คุณต้องการดูเสมอ
2. - เราขายตั๋วเข้าชม Bolshoi Theatre ในราคาที่ดีที่สุด! เฉพาะใน บริษัท ของเราราคาตั๋วที่ดีที่สุดและเหมาะสมที่สุด
3. — เราจะจัดส่งตั๋วในเวลาที่เหมาะสมในเวลาใดก็ได้และสถานที่ที่สะดวกสำหรับคุณ
4. — เรามีบริการจัดส่งตั๋วฟรีในมอสโกว!

การเยี่ยมชมโรงละคร Bolshoi เป็นความฝันของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการแสดงละครทั้งชาวรัสเซียและต่างประเทศ นั่นคือเหตุผลที่การซื้อตั๋วเข้าชมโรงละคร Bolshoi ไม่ใช่เรื่องง่าย บริษัท BILETTORG ยินดีที่จะช่วยคุณซื้อตั๋วสำหรับผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าและบัลเลต์คลาสสิกที่น่าสนใจและเป็นที่นิยมมากที่สุดในราคาที่ดีที่สุด

โดยการสั่งซื้อตั๋วไปที่ Bolshoi Theatre คุณจะได้รับโอกาสในการ:

• - ผ่อนคลายจิตวิญญาณของคุณและรับอารมณ์ที่น่าจดจำมากมาย
• — เข้าสู่บรรยากาศแห่งความงาม การเต้นรำ และดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้
• - ให้ตัวเองและคนที่คุณรักมีวันหยุดที่แท้จริง

โรงละคร Bolshoi ของรัสเซียปีนี้เขาตัดสินใจปิดฤดูกาลด้วยการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์

และรอบปฐมทัศน์นี้ยิ่งใหญ่กว่าตัวมันเอง ดูเหมือนจะเป็นความล้มเหลวส่วนตัวของการแสดงเดี่ยว แต่เห็นได้ชัดว่าได้รวบรวมประเด็นปัญหาทั้งหมดของนโยบายการจัดการโรงละครในปัจจุบัน และห่างไกลจากโอกาสที่สดใสที่สุดก็ถูกสรุปไว้อย่างชัดเจน

ดังนั้นโบฮีเมีย

พวกเขาแทบจะไม่มีเวลาที่จะลบการผลิตก่อนหน้านี้ออกจากโปสเตอร์ (อย่างไรก็ตามแม้ว่ามันจะเป็นบทต่อไป แต่ก็ค่อนข้างสวยงาม) เมื่อพวกเขานำเสนอบทใหม่ทันที ท้ายที่สุดแล้ว หนึ่งในโอเปร่าบ็อกซ์ออฟฟิศที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดและไม่น้อยหน้าใครในโลก

อำนวยการสร้างโดย ฌอง โรมัน เวสเปรินี. ผู้กำกับหนุ่มผู้ช่วยปีเตอร์สไตน์เมื่อวานนี้ ทำงานร่วมกับเขารวมถึงหลายโครงการในรัสเซียรวมถึง "Aida" ในโรงละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และดูเหมือนว่าจะหลอมรวมเข้ากับภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของรัสเซียอย่างลึกซึ้งเกินไป

ในฐานะกรรมการอิสระ Vesperini ทำอะไรไม่ถูกเลย

ขณะที่ดู ดูเหมือนว่าสิ่งเดียวที่ผลักดันเขาในการผลิตคือการหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบกับสไตน์ และแน่นอนว่าเขาตัดสินใจยืมทุกอย่างจากคนอื่น ตราประทับบนตราประทับ ถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ - ทุกสิ่งมีให้เห็นเป็นพันครั้ง มีอายุยืนยาวและตายตามธรรมชาติ

ผลลัพธ์ที่ได้คือเค้กแต่งงานขนาดใหญ่ที่จืดชืดและขาดเอกลักษณ์ของตัวเอง

ผู้กำกับที่นี่คือรูปปั้น

ตรงจากศตวรรษที่แล้ว แบบแผนทั้งหมดซึ่งมักถูกเยาะเย้ยประเภทโอเปร่าถูกนำมารวมกันและนำไปสู่จุดที่ไร้เหตุผล เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่เรียบง่ายที่สุด (การไอหรือความประหลาดใจ) จู่ๆ ศิลปินเดี่ยวก็หยุดนิ่งราวกับว่าก่อนที่จะมีจังหวะ ลืมตาสุดกำลัง ปรบมืออย่างเขินอาย และจับหน้าอกด้วยท่าทางที่งดงาม ส่วนที่เหลือทุกคนขึ้นไปบนเวทีหันหน้าไปทางผู้ชมและร้องเพลง ทุกอย่าง. ดังนั้น 2 ชั่วโมงครึ่งกับช่วงพักหนึ่ง

ในบางจุดมีความรู้สึกว่างานแสดงเดียวที่ผู้กำกับกำหนดไว้สำหรับนักแสดงคือการขึ้นไปบนเวที เหลือบมองคู่หูแวบหนึ่ง หันหน้าเข้าหาผู้ชมและร้องเพลงให้มากที่สุด ยิ่งดังยิ่งดี ยิ่งดี ลืมมันไปโดยสิ้นเชิง ความแตกต่าง และอย่างน้อยเพื่อสร้างรูปลักษณ์ของการกระทำ ผู้กำกับสั่งให้ศิลปินเดี่ยวเดินอย่างเข้มข้นไปรอบๆ เวที - จากขวาไปซ้าย บนลงล่าง กลับไปกลับมา - และให้เหตุผลว่าการเดินครั้งนี้เป็นไปตามข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยการพิจารณาอย่างรอบคอบ รู้สึกถึงวัตถุทั้งหมดที่พบระหว่างทาง มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ศิลปินจะได้รับโอกาสในการจดจำการมีอยู่ของกันและกัน

ฟังดูตลก แต่ฉันไม่เคยเห็นการแสดงมาก่อนที่ตัวละครจะคว้า สัมผัส และถูอุปกรณ์ประกอบฉากและทิวทัศน์รอบๆ ตัวพวกเขาอย่างเข้มข้นและกระตือรือร้น เอาจริงๆ หากคุณยังตัดสินใจที่จะดูการผลิตนี้ อย่าเลื่อนออกไปนาน มีความเสี่ยงร้ายแรงที่ความเงาของรอบปฐมทัศน์ ซึ่งผู้ออกแบบฉากอย่าง บรูโน เดอ ลาเวเนอร์ ใส่ในการแสดงนี้จะถูกลบอย่างรวดเร็ว

มันกลายเป็นตำราเรียนตัวอักษรโดยตรงและเป็นผลให้ "La Boheme" ว่างเปล่า - เพนต์เฮาส์, ร้านอาหาร, เตาผิง, คนหนุ่มสาวที่ยากจนที่ไม่มีความสุขในอาชีพสร้างสรรค์และการ์ตูนล้อเลียนชนชั้นกลางที่ร่ำรวยอ้วน

ไม่ใช่ว่ามีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้น

โรงละครโอเปร่าหลายแห่งของโลก (ในบรรดาโรงอุปรากรเมโทรโพลิแทนโอเปร่าเฮาส์ที่มีชื่อเสียงนั้นมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ) บางครั้งก็มีการแสดงรอบปฐมทัศน์มากกว่าหนึ่งครั้งโดยมีทิศทางที่ "ว่างเปล่า" เช่นนี้เป็นประจำทุกปี ... แต่คำถามเกี่ยวกับความเหมาะสมและการวางแผนทางศิลปะก็เกิดขึ้นที่นี่

ประการแรก La bohème เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในโลกในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ถ้าใครเคยไปโอเปร่าอย่างน้อยหนึ่งครั้ง เขาจะต้องเคยไปที่ La Boheme และคำต่อคำมีข้อห้ามสำหรับเธอ ผู้ชมรู้สึกเบื่อเมื่อคุณสามารถคาดเดาล่วงหน้าได้อย่างแม่นยำ ไม่เพียง แต่จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป แต่ยังรวมถึงลักษณะที่ปรากฏด้วย

ประการที่สอง โรงละครระดับโลกนำเสนอการแสดงที่คล้ายคลึงกันโดยมีเป้าหมายเดียวที่โปร่งใสและรอบคอบ - โดยเชิญดาราที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาแสดงเดี่ยว มักจะแตกต่างกันมาก และต้องมีทิศทางที่เรียบง่ายและเว้นวรรคเพื่อให้นักแสดงที่มาเยี่ยมสามารถกระโดดเข้าสู่บทบาทได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องปวดหัวมากเกินไป นำความสำเร็จส่วนตัวของเขาขึ้นแสดงบนเวที และบ่อยครั้งก็กลายเป็นดีเพราะตามกฎแล้วชื่อระดับโลกที่สำคัญทั้งหมดมีพรสวรรค์ทางศิลปะที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี พวกเขาไม่เพียงแค่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายทอดการร้องเพลงให้กับผู้ชมได้อย่างน่าทึ่งอีกด้วย มิฉะนั้นพวกเขาจะไม่เป็นดาราดัง ศิลปินเดี่ยวทุกคนยังเด็ก บางคนมีแนวโน้มมากขึ้น บางคนมีโอกาสน้อยลง มีคนเกิดขึ้นแล้ว บางคนเพิ่งเริ่มต้น แต่โดยทั่วไปแล้วยังไม่มีการพัฒนา และพวกเขาก็ปฏิบัติตามภารกิจทั้งหมดของผู้กำกับอย่างเชื่อฟัง อย่างขยันขันแข็งและไม่ต้องสงสัย

และนี่คือความรำคาญและความไม่พอใจหลักจาก "นายกรัฐมนตรี" คนนี้

ความจริงก็คือโอเปร่านั้นมีบทประพันธ์ที่มีชีวิตชีวาและมีไหวพริบอย่างยิ่ง ปุชชินีพยายามอย่างเต็มที่ที่จะปั้นเรื่องราวนี้ให้กลายเป็นเรื่องประโลมโลกที่เขาชื่นชอบ แทบจะบีบน้ำตาให้ไหลออกมา แต่โชคดีที่แหล่งข้อมูลไม่ได้ยอมจำนนต่อเขาโดยสิ้นเชิง และบางทีในสถานการณ์นี้ความลับของความนิยมในหมู่มวลความสะดวกและการเข้าถึงสำหรับผู้ชม "La Boheme"

อันที่จริงแล้ว บทพูดและการบิดโครงเรื่องทั้งหมดถูกจัดเรียงในโอเปร่าเรื่องนี้ด้วยจิตวิญญาณของซิตคอมต่อเนื่องที่ดี ซิทคอมเกี่ยวกับชีวิตวัยรุ่น เกี่ยวกับการพบรักครั้งแรก ความหึงหวง และความตาย แต่ก่อนอื่นเกี่ยวกับมิตรภาพที่แข็งแกร่งไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น เกี่ยวกับการเป็นเพื่อนไม่เพียง แต่กับแสงสว่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านมืดของบุคคลด้วย เกี่ยวกับความสามารถในการให้อภัยความอ่อนแอแก่เพื่อนสนิทและอยู่เคียงข้างในช่วงเวลาที่ยากลำบาก แม้ในฉากสุดท้ายของการเสียชีวิตของมีมี่ เบื้องหน้าไม่ใช่เพลงที่กำลังจะตายอันโด่งดังของเธอ แต่เพื่อนของรูดอล์ฟก็ไม่สามารถหาแรงที่จะบอกข่าวที่น่าสลดใจให้เพื่อนฟังได้ ในขณะที่เขามองดูพวกเขาแต่ละคนอย่างสับสนและถามคำถาม: "ทำไมคุณถึงมองฉันแบบนั้น" ซึ่งภายในใจก็เข้าใจแล้วว่า "ทำไม"

เยาวชน การทดสอบครั้งแรกของความรู้สึกรุนแรงและความตกใจอย่างรุนแรงคือสิ่งที่ทำให้โอเปร่าเรื่องนี้มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ และบ่อยครั้งแม้กระทั่งเมื่อดาราดังที่มีเสียงโดดเด่นร้องเพลงในบทบาทหลักและผู้กำกับที่มีชื่อเสียงที่สุดกำกับ ทุกอย่างล้มเหลวเนื่องจากขาดความกระตือรือร้นของวัยรุ่น - ไฟศักดิ์สิทธิ์เดียวกันกับที่เผาไหม้ละครที่ดี

แต่ที่นี่ทีมงานการแสดงทั้งหมด - ผู้กำกับ ศิลปินเดี่ยว คอนดักเตอร์ - หนุ่มๆมาก และพวกเขาควรจะจุดประกายไฟที่ลุกเป็นไฟ และพวกเขาก็นำไดโนเสาร์ดังกล่าวมาใส่ในปี 2561 และด้วยความอุตสาหะไม่ปิดบัง. และแทนที่จะเห็นว่าพรสวรรค์รุ่นเยาว์สร้างอนาคตอย่างกล้าหาญและกล้าหาญ คุณกลับเห็นว่าพวกเขาพยายามแก้ไขอดีตอย่างไรและหายใจไม่ออกในเมฆฝุ่นที่ฟุ้งกระจาย

แน่นอนว่านักแสดงบางคนพยายามที่จะไม่สูญเสียความอ่อนเยาว์ สิ่งนี้ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในวงดนตรีชาย (โดยทั่วไปแล้ว Zhilikovsky และ Todua จะปรากฏในส่วนหนึ่งของ Marseille ในองค์ประกอบที่แตกต่างกันฉันเชื่อในครั้งแรกจริงๆ - ฉันได้ยินมาหลายครั้งเขาพยายามหลีกเลี่ยงคำพูดซ้ำซากเสมอ ครั้งที่สองในวันนี้เปลี่ยนการสนับสนุน สวมบทบาทเป็นตัวละครหลัก) ในผู้หญิงทุกอย่างค่อนข้างเรียบง่าย ฉันอยู่ในรายชื่อที่สอง และเป็นครั้งแรกที่ฉันจับได้ว่าตัวเองคิดว่าฉันไม่เคยรอนานขนาดนี้มาก่อนจนกว่ามีมี่จะตายในที่สุด มีข่าวลือว่าทุกอย่างไม่ดีขึ้นในครั้งแรก ฉันกลัวที่จะจินตนาการและไม่ต้องการตรวจสอบอย่างแน่นอน

แต่ตัวประกันหลักของ "รอบปฐมทัศน์" นี้คือผู้ควบคุมวง Evan Rogister

ใครเสียใจจริง. แม้จะมีความหยาบกระด้างและการใช้คำพูดซ้ำซาก (เห็นได้ชัดว่านี่เป็นแบคทีเรียที่ติดต่อได้ง่าย) เขาสามารถปลุกเร้าวงออเคสตราของ Bolshoi Theatre ซึ่งน่าเสียดายที่เมื่อเร็ว ๆ นี้มีชื่อเสียงในด้านความหัวสูงและความรู้สึกที่สูงเกินจริงของความสำคัญในตนเอง ของนักดนตรีหลายคน ด้วยเหตุนี้ วงออร์เคสตราของโรงละครจึงเล่นเองอย่างต่อเนื่องตามธีมที่กำหนด ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับตัวนำและวัสดุที่ใช้แสดง ฉันสงสัยว่าความลับของความสำเร็จดังกล่าวคือเสน่ห์ตามธรรมชาติของ Rogister และรอยยิ้มที่มีอัธยาศัยดี เป็นผลให้เขาเป็นคนเดียวในการแสดงนี้ที่ยังคงอายุน้อยและอย่างน้อยก็นำความสดชื่นมาให้ ซึ่งแม้แต่กลอุบายที่แยบยลที่สุดก็ยังถูกมองว่าเป็นความไร้เดียงสาของวัยรุ่นซึ่งเหมาะกับโอเปร่าเรื่องนี้เป็นอย่างดี

อย่างไรก็ตาม ขอให้เราถือว่าทั้งหมดนี้ไม่จำเป็น และไม่คุ้มกับความไม่พอใจในรายละเอียดดังกล่าว สุดท้ายก็ล้มเหลวทุกโรง ทุกคนมีสิทธิ์ล้มเหลวและพลาดพลั้ง

แต่ที่นี่เรื่องราวไม่ได้เกี่ยวกับการแสดงเดี่ยวอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับสภาพอากาศในโรงละครทั้งหมด

เมื่อไม่นานมานี้ Bolshoi เป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าชั้นนำและมีแนวโน้มดีที่สุดในโลก ผู้คนแห่กันไปที่ "Ruslan and Lyudmila" ของ Chernyakov จากทั่วทุกมุมโลก หน่วยงานเฉพาะทางได้จัดตั้งขึ้นเพื่อให้บริการนักท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมแก่สาธารณชนโอเปร่าเพียงเพื่อจุดประสงค์เดียวในการเข้าร่วมชมการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ของโรงละคร

ตอนนี้โรงละครได้แสดงให้เห็นว่ากำลังมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่สุ่มเสี่ยงและห่างไกลจากประเภทโอเปร่า ซึ่งยังคงเดินทางไปแสวงบุญหลังโคมระย้า และแขกต่างชาติถ้าพวกเขาพบกันก็เปลี่ยนไปมากเช่นกัน รถบัสของนักท่องเที่ยวชาวจีนมาถึง Bolshoi แล้ว

และตอนนี้การสิ้นสุดฤดูกาลที่ไร้ชีวิตชีวาสำหรับโอเปร่าด้วยการฉายรอบปฐมทัศน์เช่นนี้โรงละครดูเหมือนจะลงนามในการสละชื่อโรงละครโลกโดยสมัครใจโดยยอมรับสถานะของโรงละครระดับจังหวัด ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าแม้ในสถานะนี้ Bolshoi ก็ไม่ใช่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์อีกต่อไป ตอนนี้บัลเล่ต์เท่านั้น และยิ่งกว่านั้นด้วยข้อยกเว้นที่น่ายินดีซึ่งหายากมากซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบคลาสสิก และเป็นการรื้อฟื้นคลาสสิกของยุคโซเวียตเพื่อให้เจ้าหน้าที่มีสถานที่สำหรับคณะผู้แทนต่างประเทศ

มันเจ็บปวดมากที่รู้สึกถึงการเกิดใหม่นี้ กำแพงเป็นแบบเดียวกับ "Rodelinda", "Billy Budd", "Eugene Onegin", "Carmen" Pountney ล่าสุด ... แต่ไม่มีอะไรเหลือเลยนอกจากกำแพง ตอนนี้นี่คือห้องบัลซามิก

แต่นอกเหนือจากโรงละครเฉพาะแล้ว La Boheme "ใหม่" ยังแสดงคุณสมบัติที่ใหญ่กว่าและน่าสนใจกว่ามาก

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีข้อโต้แย้งที่รุนแรงในหมู่แฟนโอเปร่าเกี่ยวกับการผลิตด้วยสายตาของผู้กำกับที่เด่นชัดและการอ่านโครงเรื่องโอเปร่า และตามกฎแล้วระดับความขุ่นเคืองของฝ่ายตรงข้ามที่เรียกว่า "rezhopera" มักจะถูกทำเครื่องหมายด้วยวลีที่ไม่ใส่ใจ "ฉันจะลงฉันจะฟังโดยปิดตา"

ดังนั้นสำหรับกลุ่มอนุรักษ์นิยมดังกล่าว จึงมีการผลิตแยกต่างหากเกิดขึ้น - เกือบจะเป็นแก่นสารของอุดมคติของพวกเขา รวบรวมกวีนิพนธ์ของการกำกับ "ท่าทางที่ยิ่งใหญ่" อย่างขยันขันแข็งและพิถีพิถัน

แต่ผู้ชมส่วนใหญ่ในห้องโถงตอนนี้ปิดตาด้วยตัวเอง ความเบื่อ

แม้แต่ผู้ชมทั่วไปที่ไม่คุ้นเคยกับเนื้อเรื่องของ La Boheme ก็เริ่มกระซิบอย่างเงียบ ๆ ว่าสิ่งต่าง ๆ ในที่ทำงานและกับเพื่อน ๆ เป็นอย่างไรบ้าง หรือพวกเขาทั้งหมดหัวเราะคิกคักจากแบบแผนเดียวกันเกี่ยวกับโอเปร่าโดยที่ฮีโร่ร้องเพลงเป็นภาษาต่างประเทศเป็นเวลา 10 นาทีติดต่อกันในขณะที่เขาตาย

ในเวลาเดียวกัน ไม่ได้ยินเสียงปรบมือหลังจากการแสดงของ arias ที่ประสบความสำเร็จ แต่หลังจากการแสดงที่ดัง หลายคนที่มาที่โรงละครโอเปร่าเป็นครั้งแรกมั่นใจว่าควรเป็นเช่นนั้น และพอใจกับการรับรู้ดังกล่าวโดยบังเอิญของความคิดกับความเป็นจริงพวกเขาก็กำจัดความเบื่อหน่ายด้วยการออกกำลังกาย - ปรบมือ

แม้แต่เสียงปรบมือครั้งสุดท้าย (และนี่คือการแสดงสุดท้ายของฤดูกาล!) เสียงปรบมือที่ดังกึกก้องที่สุดไม่ได้ไปที่นักแสดงหลัก แต่ไปที่สุนัขละครสัตว์ (อย่าถาม อดทน - มีสุนัขละครสัตว์อยู่ในการแสดงด้วย ). มีเพียงผู้ควบคุมวงเท่านั้นที่สามารถเข้าใกล้ความสำเร็จนี้ได้

หลังจากการแสดง ฉันอ้อยอิ่งอยู่ที่ทางออกจากห้องโถง ฉันมองออกไปเป็นพิเศษ แต่ไม่เห็นใครที่มีใบหน้าเปื้อนน้ำตาหรืออย่างน้อยก็มีดวงตาที่ชื้นและครุ่นคิด และมันอยู่ที่ "โบฮีเมีย"! บางทีแน่นอนว่าเขากำลังมองหาที่ผิด แต่โดยปกติแล้วคุณจะพบคนเหล่านี้ที่ Puccini ได้โดยไม่ยาก เป็นเพียงว่าการแสดงนี้ไม่ใช่เรื่องจริง เลย. เช่นเดียวกับการสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเรื่องเท็จและการแสดงตลกที่สูญเสียความหมายและลืมสาระสำคัญไปนานแล้ว และไม่มีใครมีความรู้สึกแบบนั้น แม้แต่ผู้ที่ “หั่นหัวหอม” เป็นครั้งแรกกับ Puccini

และในปรากฏการณ์นี้มีคุณธรรมที่น่าสนใจ: ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ดูเหมือนถูกต้องและน่าพอใจสำหรับคุณโดยส่วนตัวจะมีอนาคต

ทุกวันนี้ แนวเพลงโอเปร่าได้ก้าวนำหน้าการโต้วาทีเกี่ยวกับ "ผู้กำกับ" และ "ไดริโกเปอร์" ไปมากแล้ว องค์แรกอายุเกือบ 100 ปี อย่างที่สอง - โดยทั่วไปแล้วเป็นฟอสซิลตามธรรมชาติ และยิ่งเราวิ่งสวนทางกับการเคลื่อนไหวของบันไดเลื่อนมากเท่าไหร่ เราจะพบว่าตัวเองอยู่ด้านล่างสุดเร็วขึ้นเท่านั้น

จากก้นบึ้งของหัวใจ ฉันขอให้ Bolshoi Theatre เข้าใจสิ่งนี้ หยุดพยายามทำให้ทุกคนพอใจและแก้ไขหลักสูตรให้ถูกต้อง ไม่ใช่เพื่อจีบผู้ชมในท้องถิ่นให้อาหารเขาด้วยคูปองราคาไม่แพงและตรวจหนังสือเดินทางที่ทางเข้า แต่เพื่อพัฒนาภูมิทัศน์และระดับดนตรีในประเทศ บางคน แต่ Bolshoi Theatre มีทรัพยากรทั้งหมดสำหรับสิ่งนี้

ตัวอย่างเช่น เร็วๆ นี้ ฉันจะเล่าเรื่องที่สวยงามและให้ข้อคิดเกี่ยวกับโรงละครที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นในประเทศของเรา ต้องขอบคุณรสนิยมที่ดีและการวางแผนการจัดการที่สมเหตุสมผล ซึ่งกำลังทำงานอย่างเงียบๆ ในโครงการสำคัญในวันนี้ ซึ่งจะกำหนดอนาคตทางวัฒนธรรมของเราไปอีกหลายปี ที่จะมา.

ในระหว่างนี้โอเปร่ารอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไปที่ Bolshoi ซึ่งยากเป็นพิเศษในการแยกชิ้นส่วนเพราะไม่มีอะไรให้ยึดติดแสดงให้เห็นถึงระบบที่จัดตั้งขึ้นแล้ว ระบบของสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อการจัดการโรงละครประนีประนอมง่ายเกินไป การประนีประนอมเหล่านี้ลดลำดับชั้นลง และเป็นผลให้บรรยากาศทั้งหมดเป็นพิษ

ในเรื่องนี้ เพื่อเป็นการเตือนที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการทำลายล้างของศิลปะแห่งการประนีประนอม ฉันอยากจะอวยพรให้ศิลปินและผู้บริหารของโรงละครอื่นๆ ของเราได้ชม La Boheme of the Bolshoi ที่ "ใหม่" และประการแรกสำหรับ Sergei Vasilyevich Zhenovach สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดได้มากมาย ชัดเจนขึ้นมาก แทนคำพูดนับพัน

ปล.

เมื่อกลับมาด้วยความรู้สึกไม่พอใจฉันจึงเปิดการบันทึก "La Boheme" ซึ่งคนดีแนะนำฉันมาเป็นเวลานาน เพิ่งยอมรับว่าเขาไม่เคยเจอ "โบฮีเมีย" ที่อัปลักษณ์มาก่อน ไม่มีการแสดงใดที่โดนใจฉัน ไม่ใช่ว่าเขาไม่คำราม แต่ก็ไม่ได้สัมผัสกับอารมณ์อื่นนอกจากการระคายเคือง และฉันก็คิดแล้วว่าในรอบปฐมทัศน์ของ "บิ๊ก" ปัญหาอยู่ที่ตัวฉันมากกว่าและการประท้วงของฉันที่ต่อต้านการบีบน้ำตาจากผู้ชมด้วยวิธีราคาถูก

แต่บันทึกเปิดอยู่ และฉันไม่เคยแม้แต่น้อยที่จะกระพริบตาที่ La Boheme ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดในปัจจุบัน เพลงที่ได้ยินมากกว่า 100 ครั้งให้เสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และการร้องก็สุดยอดจริงๆ ใช่ "โบฮีเมีย" นั้นมีอยู่จริง! เรารอเธอมานานและพบเธอแล้ว!

ความอดทน ... ฉันจะเพิ่มความแข็งแกร่งและฉันจะแบ่งปันสิ่งที่ค้นพบอย่างแน่นอน สำหรับตอนนี้…

รัก รัก อนิจจา ไม่อาจทดแทนฟืนให้เราได้...

- การแสดงเปิดตัว วลาดิสลาฟ ชูวาลอฟผู้ซึ่งพบว่าการผลิตของ Puccini เป็นการเฉลิมฉลองอย่างสิ้นหวัง

ในช่วงสุดท้ายของฤดูกาลที่ 242 โรงละคร Bolshoi ได้นำเสนอโอเปร่าของ Puccini " โบฮีเมีย» ในการอ่านองค์ประกอบสากลของผู้กำกับและศิลปิน การผลิตครั้งก่อนของ Bolshoi ซึ่งสร้างเมื่อปี 1996 กำกับโดย Federik Mirditta ชาวออสเตรียและดำเนินการโดย Peter Feranec ชาวสโลวัก เปิดการแสดงมากกว่า 110 รอบ (ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นหนึ่งปีก่อนที่จะมีการฉายรอบปฐมทัศน์ใหม่) การปรากฏตัวของโอเปร่าในละครของ Bolshoi เป็นเรื่องประจำตั้งแต่การผลิต La bohème ครั้งแรกในปี 1911 แต่ถึงกระนั้นแผนการที่ประสบความสำเร็จก็จำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงเป็นครั้งคราว ในความเป็นจริง การผลิตก่อนหน้านี้แตกต่างจากการผลิตในปัจจุบันเพียงเล็กน้อย ยกเว้นการออกแบบฉากที่สวยงามมากขึ้น และข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่ว่าผู้กำกับ วาทยกร และนักร้องใน La Boheme ฉบับใหม่เป็นคนหนุ่มสาว เมื่อคำนึงถึงอายุของพวกเขา พวกเขาควรได้รับการคาดหมายให้ระมัดระวังเนื้อหามากขึ้น

ผู้กำกับของ La bohème มักจะตีความโทนเสียงของผู้ชมชาวโบฮีเมียนว่าเป็นบรรยากาศของการแสดงอารมณ์ความรู้สึกและความร่าเริงแบบโง่ๆ ราวกับว่ากลัวที่จะเบี่ยงเบนไปจากแบบแผน ในขณะเดียวกัน โรงละครสมัยใหม่ให้การอ่านที่แตกต่างกัน เมื่อปีที่แล้ว Klaus Guth ที่ Paris National Opera ได้พลิกโฉมแกลเลอรีแห่งจินตนาการของ La bohème ซึ่งเป็นบริษัทศิลปะที่ย่ำแย่ ซึ่งขับเคลื่อนโดยความยุ่งเหยิงของชีวิตในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ให้กลายเป็นห้องใต้หลังคาอันเย็นยะเยือก และถูกขังไว้โดย Gut อย่างแท้จริงในแคปซูลของยานอวกาศ ไถความหนาวเย็นของจักรวาล นักบินอวกาศผู้เดียวดาย ไม่ว่าจะจากความรู้สึกที่เพิ่มสูงขึ้นเกี่ยวกับจุดจบที่ใกล้เข้ามา หรือจากการขาดออกซิเจน ล้วนถูกมาเยือนด้วยภาพศิลปะของชีวิตในอดีตหรือชีวิตที่ไม่เคยมีมาก่อน

รูปถ่าย: บริการกดของ Bolshoi Theatre

อดีตและอนาคตนั้นห่างไกลจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันพอๆ กัน ดังนั้นแนวคิดของนักอนุรักษนิยมเกี่ยวกับโบฮีเมียในศตวรรษก่อนสุดท้ายจึงกลายเป็นอุดมคติไม่น้อยไปกว่าแนวคิดของ Gut รวมทั้งเนื่องจากภาพลวงตาที่ซาบซึ้งมากเกินไปเกี่ยวกับวันหยุดของเยาวชนที่ไร้กังวล ในเวลาเดียวกันในตอนแรกในภาพร่างของภาพโบฮีเมีย Balzac และ Hugo อย่างที่คุณทราบมีความสมจริงมากกว่า อองรี มูร์เกอร์ผู้เขียน "Scenes from the Life of Bohemia" โดยเน้นที่ชีวประวัติของเขาเอง ได้บรรยายเรื่องราวเกี่ยวกับสังคมชั้นใหม่ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและไม่พบในที่อื่น ซึ่งเสรีภาพในการสร้างสรรค์และความสัมพันธ์เป็นที่เกรงกลัวในความเหมาะสม วงกลมในขณะที่ชื่นชมพวกเขา มีมี่ เพื่อนบ้านผู้ตกหลุมรักกวีรูดอล์ฟ ถูกตัดขาดจากนายหญิงของมูร์เกอร์ ตามตำนาน ผู้ซึ่งถูกเขาโยนทิ้งอย่างไร้เหตุผลให้ตายเพียงลำพัง นักบรรณารักษ์ ลุยจิ อิลลิก้าเป็นที่รู้จักในชื่อ frondeur เข้าร่วมในองค์กรของนิตยสารหัวรุนแรงและต่อสู้แบบดวล นักเขียนบทที่สอง จูเซปเป้ จิอาโคซ่าทำหน้าที่เป็นกันชนในการต่อสู้ระหว่างธรรมชาติที่ร้อนแรงของ Puccini และ Illika

จิตวิญญาณที่ดื้อรั้นของบุคลิกที่สร้างสรรค์ถูกลดทอนให้อยู่ในกฎของเกมประเภทนี้ และต่อมามีเพียงไม่กี่คนที่กล้าที่จะปรับปรุงโอเปร่าโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ตลอดกาลให้ทันสมัย ไม่กล้าที่จะทำให้ตัวละครของตัวละครเข้าใกล้สิ่งที่มีชีวิตและไม่สมบูรณ์มากขึ้น ผู้กำกับพยายามกำกับความพยายามของพวกเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อดึงดูดผู้ชม: ความขบขันที่ไม่ต้องการมากและโรแมนติกที่บันทึกไว้ในองก์แรก, งานรื่นเริงที่ไร้ขอบเขตในวินาที, น้ำอ้อยโคลงสั้น ๆ ที่มีตอนจบที่น่าเศร้าใน สุดท้าย. ฌอง โรมัน เวสเปรินีผู้อำนวยการ La bohème คนใหม่ ผู้มีประสบการณ์ด้านละครและโอเปร่าโปรดักชั่นในฝรั่งเศส ไม่ได้ทำงานในรัสเซียเป็นครั้งแรก เขาเป็นผู้ช่วยของปีเตอร์ สไตน์ใน "Aida" ที่ผ่านเข้ามาได้อย่างยอดเยี่ยม และตำนานอันน่าทึ่งของ Berlioz "The Condemnation of Faust" ซึ่งจัดแสดงโดย Stein ที่ Bolshoi Theatre เมื่อสองปีก่อน ในช่วงเวลานี้ Vesperini อาจมีความคิดเห็นเกี่ยวกับสาธารณชนชาวรัสเซียและความคาดหวังของลูกค้า เขาเปล่งเสียงซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับงานในการตกแต่งโอเปร่าของ Puccini ให้สวยงามในรูปแบบของภาพยนตร์เพลง "" ซึ่งโดยตัวมันเองฟังดูค่อนข้างแปลกจากปากของผู้กำกับโอเปร่าแม้ว่าจะพูดตามตรงก็ตาม

การเดิมพันด้านสุนทรียศาสตร์นั้นฉวยโอกาสพอๆ กับที่มันผิดพลาดเล็กน้อย: ในรัสเซียพวกเขายังคงรักทุกสิ่งที่เปล่งประกายด้วยความเย้ายวนใจแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าตั้งแต่ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Luhrmann ออกฉาย "" ลายมือของชาวออสเตรเลียถ้าไม่สิ้นหวัง ก็ล้าสมัยแน่นอน นอกจากนี้ การออกแบบที่มีเสน่ห์ยังขัดแย้งกับแก่นแท้ของภาพโบฮีเมียน - วงกลมของศิลปินที่ยากจนและโดยทั่วไปแล้ว คนทำงานศิลปะส่วนเพิ่มเพื่อเห็นแก่งานศิลปะ ใกล้กับตัวละครที่มีเสน่ห์ บางทีอาจมีความอวดดีในระดับสูงในการแสดงความสามารถทางศิลปะ ที่สำคัญกว่านั้น สไตล์ที่น่าเวียนหัวของนักโพสต์โมเดิร์นนิสต์ชาวออสเตรเลียต้องการจากผู้ติดตามของเขา ประการแรก ความรู้สึกที่ไร้ที่ติของจังหวะการตัดต่อและความสมบูรณ์แบบในการสร้างรายละเอียด ซึ่งบนเส้นทางที่เลือกของการบังเหียนสุนทรียศาสตร์อาจกลายเป็นสิ่งที่ไม่เป็นประโยชน์สำหรับผู้กำกับ แต่ฝีเท้า.

ตามธรรมเนียมแล้ว "La Boheme" จะแผ่ออกไปในสามฉาก: ห้องใต้หลังคาที่มีหน้าต่างกว้าง - ถนนในย่าน Latin Quarter - ด่านหน้าของ d'Anfer ทิวทัศน์ บรูโน เดอ ลาเวเนรา- ส่วนประกอบที่สำคัญที่สุดของการผลิต เขานำเสนอห้องใต้หลังคาเป็นโครงสร้างสามชั้นซึ่งใช้พื้นที่เพียงหนึ่งในสามของเวทีและทำงานในพื้นที่ จำกัด ซึ่งชาวโบฮีเมียน - กวี, จิตรกร, นักปรัชญาและนักดนตรี - เป็นเรื่องยาก แต่อยู่รวมกันอย่างร่าเริง ส่วนที่เหลือของเวทีทางด้านขวาและด้านซ้ายของ "ส่วนห้องใต้หลังคา" ถูกปิดด้วยผ้าม่าน ภาพของหลังคาที่มีปล่องไฟและปล่องไฟถูกฉายลงบนผ้าม่าน นักร้องเข้าสู่การแสดงชุดแรกโดยอยู่ที่ชั้นสองของตู้หนังสือซึ่งเป็นที่ตั้งของโต๊ะและเตาที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่ดื่มสุราครั้งแรกของศิลปินซึ่งถูกแช่แข็งในวันคริสต์มาสอีฟ การแสดงของนักร้องบนที่สูงช่วยให้มองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นจากแกลเลอรีและชั้นต่างๆ ได้ดีขึ้น แต่การติดต่อระหว่างศิลปินกับวงออร์เคสตราซับซ้อนขึ้น มือของวาทยกรชาวอเมริกัน Evan Rogester ลอยขึ้นเหนือหลุมวงออเคสตรา นักร้องไปที่ชั้นสามของห้องใต้หลังคาของพวกเขาเพียงครั้งเดียว

รูปถ่าย: บริการกดของ Bolshoi Theatre

การเปลี่ยนจากองก์ที่หนึ่งไปยังองก์ที่สองไม่จำเป็นต้องหยุดชั่วคราวเพื่อเปลี่ยนฉาก การออกแบบห้องใต้หลังคาแยกส่วนในทิศทางต่างๆ อย่างมีประสิทธิภาพ เผยให้เห็นความกว้างของพื้นที่เวทีซึ่งผู้ชมรู้สึกเบื่อ ความสนุกสนานของวันคริสต์มาสอีฟในการแสดงถูกแทนที่ด้วยความคึกคักเคร่งขรึมของย่านละติน: ความพิเศษกว่าห้าสิบรายการเทลงมาบนเวทีของ Bolshoi - ผู้สำมะเลเทเมา ด้านหลังตกแต่งด้วยแถบ LED ไขว้แบบสุ่ม ซึ่งให้กำเนิดรูปทรงเรขาคณิตแปลกตา ราวกับว่าบินมาจากยุคอนาคตของ "ศิลปะที่ไม่ใช่รูปเป็นร่าง" โดยไม่ได้ตั้งใจ ในระยะไกล สามารถมองเห็นใบมีดที่เป็นส่วนประกอบของโรงสีมูแลงรูจได้

เครื่องแต่งกายของนักแสดงพิเศษและนักร้องที่ทำขึ้นตามรูปแบบของเสื้อผ้าในยุคที่เข้าใจยาก นอกจากนี้สีที่โจ่งแจ้ง - ม่วง, เขียวอ่อน, ม่วง, เชอร์รี่, ฟ้าคราม, มะนาว - ทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไม่หยุดยั้งของการสวมหน้ากากที่กระตือรือร้นหรือเด็กรอบบ่าย . การปรากฏตัวของพนักงานขายของเล่น Parpignol ในชุดสีแดงเพลิง (tenor มารัต กาลีบนจักรยาน) ขับร้องด้วยเสียงเด็ก ๆ รวมถึงการแสดงของ "ผู้หญิงกับสุนัข" มูเซตต้า ( ดาเมียน่า มิซซี่) ปรากฏตัวพร้อมกับพุดเดิ้ลสีขาวซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างดีเยี่ยมและทำให้ศิลปินมีส่วนร่วมกับความอ่อนโยนของผู้ชมอย่างไม่ต้องสงสัย ในบรรดาภาพความกล้าหาญที่ใคร ๆ ก็คาดหวังได้จากการผลิตรุ่นเยาว์ (แต่หาดูได้ยาก) ฉันจำทหารยามคนหนึ่งถอดกางเกงทหารออก โดยมีตูตูบัลเล่ต์อยู่ข้างใต้

หากการแสดงชุดที่สองถูกนำเสนอในรูปแบบของรายการวาไรตี้ ซึ่ง Momus Cafe ถูกทาสีอย่างหรูหราด้วยหลอดไฟโค้ง ซึ่งชวนให้นึกถึงแสงพื้นหลังของเวทีการแสดงคาบาเร่ต์อย่างเห็นได้ชัด จากนั้น องก์ที่สาม บนหลักการของคอนทราสต์ที่น่าทึ่ง เป็นที่รู้จักโดย Vesperini ตัดสินใจในทางตรงกันข้าม ทิวทัศน์ของด่านหน้า d'Anfer ในเขตชานเมืองของกรุงปารีสประกอบด้วยสามส่วนที่ตั้งอยู่ในมุมแหลม - ขั้นบันไดรั้วที่ทำจากไม้และกำแพงอิฐ โคมไฟสมัยเก่าตั้งตระหง่านอยู่ในช่องเปิดของผนัง และจากด้านบน ลำแสงหมอกที่กระจายตัวจะพวยพุ่งไปทั่วทิวทัศน์ทั้งหมด ราวกับภาพร่างที่โศกเศร้าในจิตวิญญาณของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์

ความไม่ลงรอยกันทางโวหารของการออกแบบได้รับการสนับสนุนจากเสียงผู้ชายที่สดใสตลอดเวลาของนักแสดงคนที่สองของโอเปร่า เทเนอร์ ดาวิเด้ กุสตี(โดยวิธีการที่เขาแสดงในส่วนของ Rudolf กับ Himmelmann-Currentzis) และบาริโทน อาลูด้า โทดัวใช้ประโยชน์จากด้านโคลงสั้น ๆ ของตัวละครของพวกเขาอย่างไร้ความปราณีในลักษณะที่ยากที่จะเชื่อในละครตอนจบ ได้รับอนุญาตอีกครั้งจากสาขาทัศนียภาพ ในตอนสุดท้ายของการเสียชีวิตของมีมี่ โครงสร้างของห้องใต้หลังคาถูกรื้อออก ซึ่งช่วยเสริมความหมายที่น่าเศร้าของช่วงเวลานั้น: ฮีโร่ที่มีชีวิตทั้งหมดยังคงอยู่ที่ด้านหนึ่งของโครงสร้างเปิด และอีกด้านคือเตียงที่มีมี่ที่เสียชีวิต เดียวดายล่องลอยไปชั่วนิรันดร์

รูปถ่าย: บริการกดของ Bolshoi Theatre

ข้างสนามมีการตำหนิวงออเคสตราซึ่งไม่สอดคล้องกับการตีความทางอารมณ์ที่ชัดเจน อีวาน โรเจสเตอร์– วาทยกรหนุ่มในชุดดำที่ยิ้มแย้ม เขาเคยร่วมงานกับปีเตอร์ สไตน์และเคยแสดง La Bohemes มาแล้ว 2 ครั้ง โรเจสเตอร์ยอมรับว่าเขากำลังมองหาเสียงที่คล้ายคลึงกันสำหรับอารมณ์รุนแรงของตัวละคร แม้ว่ามันจะสมเหตุสมผลกว่าที่จะสันนิษฐานว่าวงออร์เคสตราจำกัดและกำกับนักร้องอย่างมั่นใจ รวมถึง มาเรีย มัดรายัคผู้ซึ่งใส่อารมณ์ทั้งหมดของเธอเป็นส่วนหนึ่งของมีมี่ และลิ้มรสความโชคร้ายที่เห็นได้ชัดและจินตนาการของนางเอกของเธอ

การตอบสนองด้วยอารมณ์รื่นเริงและเสน่ห์ที่น่าเบื่อหน่ายอย่างไม่อาจต้านทานได้ การผลิตทำให้เกิดความประทับใจที่ดีต่อสาธารณชนตามที่คาดไว้ ตัวละครคลาสสิกของโอเปร่าเกี่ยวกับคนพเนจรที่งดงามและความงามที่สิ้นเปลืองซึ่งโศกนาฏกรรมที่ล้อเลียนเล็กน้อยอยู่ร่วมกับการยกระดับหน้าผากได้รอดชีวิตอีกครั้ง ละครฮิตเกิดขึ้นและมีแนวโน้มที่จะคงอยู่ในแนวคิดดั้งเดิมของ "La Boheme" ไปอีก 20 ปี

รูปถ่าย: บริการกดของ Bolshoi Theatre

ราคา:
1,500-8,000 รูเบิล

ราคาตั๋ว: จาก 2,000 รูเบิล

แผงลอยจาก 3,000 รูเบิล

ผู้จัดการจะแจ้งราคาและความพร้อมของตั๋วให้คุณทราบ 8-495-411-18-90

หากต้องการสั่งซื้อตั๋วออนไลน์ คุณต้องคลิกที่ปุ่มสั่งซื้อตั๋ว

แสดงเป็นภาษาอิตาลีพร้อมคำบรรยายภาษารัสเซีย

การแสดงมีสองช่วงพัก
ระยะเวลา - 2 ชั่วโมง 50 นาที

บทประพันธ์โดย Giuseppe Giacosa และ Luigi Illica
สร้างจากนวนิยายของ Henri Murger เรื่อง "Scenes from the Life of Bohemia"

ผู้ควบคุมวง - ปีเตอร์ เฟราเน็ค
ผู้กำกับ: เฟเดริก มิร์ดิตา
ผู้ออกแบบฉาก: Marina Azizyan

โอเปร่า "La Boheme" สร้างขึ้นจากนวนิยายของ Henri Murger เรื่อง "The Life of Bohemia" ในนวนิยายเรื่องนี้ นักเขียนชาวฝรั่งเศสเล่าถึงชีวิตของนักดนตรี ศิลปิน และกวีรุ่นใหม่ที่อาศัยอยู่ในปารีสในย่านละติน สำหรับนักเขียนแล้ว ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานที่ทรงพลังที่สุดในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา นวนิยายเรื่อง "The Life of Bohemia" เปิดตัวในปี พ.ศ. 2394 และทำให้ผู้สร้างประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่อจากนั้น อองรี มูร์เกอร์ได้แสดงบทละคร La bohème จากนวนิยายเรื่องนี้ในห้าองก์ บทประพันธ์ของ La bohème เขียนโดย Giuseppe Giacosa และ Luigi Illica ในปี 1985 เพลงสำหรับโอเปร่าสร้างโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง Giacomo Puccini (เขาใช้เวลาแปดเดือนในการทำงานนี้ให้เสร็จ) โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์ในตูรินเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439

โอเปร่า La bohème ที่โรงละคร Bolshoi พาผู้ชมไปยังปารีสในปี 1830 เนื้อเรื่องที่ประสบความสำเร็จและน่าตื่นเต้นเป็นที่สนใจตั้งแต่เริ่มต้นการแสดง ก่อนที่เราจะเปิดเผยเรื่องราวของตัวเอกรุ่นเยาว์ - ผู้หญิงสองคนและผู้ชายสี่คน พวกเขามีความสามารถและช่างฝัน รักอิสระแต่ยากจน ชีวิตของพวกเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความสุขเล็กๆ มีสถานที่ในโอเปร่าสำหรับทั้งตอนที่เหน็บแนม สนุกสนาน และตอนที่เศร้าชวนคิดถึง ใจกลางของละครคือคู่สามีภรรยารูดอล์ฟและมีมี่ แต่เพื่อเริ่มต้นเรื่องราวที่ยากอย่างน่าเศร้าของพวกเขา เนื้อเรื่องจึงถูกขัดจังหวะเป็นระยะด้วยการทะเลาะวิวาทระหว่างคู่รักอีกคู่หนึ่ง มาร์เซลและมูเซตตา บรรยากาศของปารีสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างดีเยี่ยม ผู้ชมดูด้วยความสนใจทั้งย่านละตินของปารีสและห้องใต้หลังคาอันอบอุ่นสบายที่ศิลปินอาศัยอยู่

หนึ่งปีหลังจากการแสดงครั้งแรกของ La bohème ในตูริน การแสดงได้แสดงที่มอสโก (พ.ศ. 2440) สำหรับผู้ชมในมอสโก โอเปร่าแสดงโดย Fyodor Chaliapin และ Nadezhda Zabela ในปี พ.ศ. 2454 La Boheme ได้แสดงละครของ Bolshoi Theatre

การผลิตที่ทันสมัยซึ่งคุณสามารถเห็นได้ในวันนี้บนเวทีของ Bolshoi Theatre มีต้นกำเนิดในปี 1996 (การแสดงนั้นกำหนดเวลาให้ตรงกับรอบปฐมทัศน์รอบปฐมทัศน์ของ Turin) หัวหน้าผู้ควบคุมวง Bolshoi Theatre Peter Feranec ทำงานในการผลิต นักวิจารณ์ต่างออกความเห็นอย่างเป็นเอกฉันท์ วงออเคสตราสามารถถ่ายทอดอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีและความฝาดของโน้ตที่เขียนโดย Giacomo Puccini ผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ โอเปร่า La bohème ยังได้รับการสนับสนุนจากมูลนิธิเวียนนาแห่งโรงละครบอลชอย โดยได้แนะนำผู้กำกับจากออสเตรีย เฟเดริก มิร์ดิตา ให้กับโรงละคร โอเปร่า La Boheme ที่โรงละคร Bolshoi ได้กลายเป็นฐานยิงสำหรับศิลปิน Marina Azizyan และนักร้อง Sergei Gaidey