องค์ประกอบแท่นบูชาของภาพวาดเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 โรงเรียนจิตรกรรมดัตช์แห่งศตวรรษที่ 15 ดูว่า "ภาพวาดเฟลมิช" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร

"อย่าไว้ใจคอมพิวเตอร์ที่คุณทิ้งหน้าต่างไม่ได้" - Steve Wozniak

จิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ ซึ่งมักถูกระบุว่าเป็นปรมาจารย์เฟลมัล ซึ่งเป็นศิลปินนิรนามที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของประเพณีการวาดภาพเนเธอร์แลนด์ยุคแรก (ที่เรียกว่า "ยุคดึกดำบรรพ์เฟลมิช") ที่ปรึกษาของ Rogier van der Weyden และหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนคนแรกในภาพวาดยุโรป

(ชุดพิธีกรรมของขนแกะทองคำ - การรับมือของพระแม่มารี)

ผู้ร่วมสมัยของนักย่อส่วนที่ทำงานเกี่ยวกับการส่องสว่างด้วยต้นฉบับ Campin ยังคงสามารถบรรลุระดับของความสมจริงและการสังเกตที่จิตรกรคนอื่นไม่เคยเห็นมาก่อนเขา กระนั้น งานเขียนของเขานั้นเก่าแก่กว่างานเขียนในสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขา. ประชาธิปไตยมีให้เห็นในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน บางครั้งมีการตีความเรื่องศาสนาในชีวิตประจำวัน ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดเนเธอร์แลนด์

(เวอร์จิ้นและเด็กในการตกแต่งภายใน)

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้พยายามค้นหาต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือมาเป็นเวลานาน เพื่อค้นหาว่าใครเป็นปรมาจารย์คนแรกที่วางรูปแบบนี้ เชื่อกันมานานแล้วว่าศิลปินคนแรกที่หลงทางจากขนบธรรมเนียมแบบโกธิกเล็กน้อยคือ Jan van Eyck แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นที่ชัดเจนว่า Van Eyck นำหน้าโดยศิลปินคนอื่นซึ่งมีแปรงเป็นของอันมีค่าที่มีการประกาศซึ่งก่อนหน้านี้เป็นเจ้าของโดย Countess Merode (ที่เรียกว่า "Merode triptych") รวมทั้ง ที่เรียกว่า. แท่นบูชาเฟลมิช สันนิษฐานว่างานทั้งสองนี้เป็นฝีมือของปรมาจารย์ Flemal ซึ่งยังไม่ได้ระบุตัวตนในขณะนั้น

(การสมรสของพระแม่มารี)

(พระแม่มารีในรัศมีภาพ)

(ฉากแท่นบูชาเวิร์ล)

(ทรินิตี้แห่งร่างที่หัก)

(อวยพรพระคริสต์และอธิษฐานพรหมจารี)

(การสมรสของพระแม่มารี - เซนต์เจมส์มหาราชและเซนต์แคลร์)

(พรหมจารีและลูก)

Gertgen tot Sint Jans (ไลเดน 1460-1465 - Haarlem จนถึง 1495)

ศิลปินที่เสียชีวิตในวัยเริ่มแรกคนนี้ ซึ่งทำงานในฮาร์เลม เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในภาพวาดชาวเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือตอนปลายศตวรรษที่ 15 อาจได้รับการฝึกฝนใน Haarlem ในเวิร์กช็อปของ Albert van Auwater เขาคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินแห่งเกนต์และบรูจส์ ในฮาร์เลมในฐานะจิตรกรฝึกหัด เขาอาศัยอยู่ภายใต้คำสั่งของนักบุญยอห์น - ด้วยเหตุนี้จึงมีชื่อเล่นว่า "จาก [อาราม] เซนต์จอห์น" (tot Sint Jans) รูปแบบการวาดภาพของ Hertgen มีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์อันละเอียดอ่อนในการตีความเรื่องศาสนา การเอาใจใส่ต่อปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวัน และการลงรายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วน ทั้งหมดนี้จะได้รับการพัฒนาในภาพวาดชาวดัตช์ที่เหมือนจริงในศตวรรษต่อๆ ไป

(การประสูติ ตอนกลางคืน)

(พรหมจารีและลูก)

(ต้นไม้แห่งเจสซี่)

(Gertgen tot Sint Jans เซนต์บาโว)

คู่แข่งของ Van Eyck สำหรับตำแหน่งปรมาจารย์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดของการวาดภาพเนเธอร์แลนด์ยุคแรก ศิลปินมองเห็นเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจความแตกต่างของแต่ละบุคคล เขาเป็นนักจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม หลังจากรักษาลัทธิเชื่อผีของศิลปะยุคกลาง เขาเติมแผนภาพเก่าด้วยแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่กระฉับกระเฉง ในบั้นปลายชีวิตของเขา ตาม TSB "ปฏิเสธความเป็นสากลแห่งโลกทัศน์ทางศิลปะของ Van Eyck และมุ่งความสนใจไปที่โลกภายในของมนุษย์"

(เปิดโปงพระธาตุเซนต์ฮิวเบิร์ต)

เกิดในตระกูลช่างแกะสลักไม้ ผลงานของศิลปินเป็นพยานถึงความคุ้นเคยอย่างลึกซึ้งกับเทววิทยาและในปี 1426 เขาถูกเรียกว่า "อาจารย์โรเจอร์" ซึ่งทำให้เราสามารถแนะนำว่าเขามีการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย เขาเริ่มทำงานเป็นประติมากรในวัยที่โตเต็มที่ (หลังจาก 26 ปี) เริ่มเรียนการวาดภาพกับ Robert Campin ในเมืองตูร์เน เขาใช้เวลา 5 ปีในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา

(อ่านว่า แมรี่ มักดาลีน)

ช่วงเวลาของการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของ Rogier (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็น "การประกาศ" ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ถูกปกคลุมไปด้วยแหล่งที่มาไม่ดี มีสมมติฐานว่าในวัยหนุ่มของเขาสร้างผลงานที่เรียกว่าสิ่งที่เรียกว่า อาจารย์ Flemalsky (ผู้สมัครที่มีแนวโน้มว่าจะเป็นผู้ประพันธ์คือ Campin ที่ปรึกษาของเขา) นักเรียนได้เรียนรู้ความปรารถนาของ Campin ในการทำให้ฉากในพระคัมภีร์อิ่มเอมด้วยรายละเอียดอันอบอุ่นของชีวิตบ้าน ซึ่งแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะระหว่างผลงานของพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1430 (ศิลปินทั้งสองไม่ได้ลงนามในผลงานของพวกเขา)

(ภาพเหมือนของแอนตันแห่งเบอร์กันดี)

สามปีแรกของงานอิสระของ Rogier ไม่ได้รับการบันทึก แต่อย่างใด บางทีเขาอาจใช้พวกเขาใน Bruges กับ van Eyck (ซึ่งเขาอาจเคยข้ามเส้นทางมาก่อนใน Tournai) ไม่ว่าในกรณีใดองค์ประกอบที่รู้จักกันดีของเขา "The Evangelist Luke Painting the Madonna" นั้นตื้นตันด้วยอิทธิพลที่เห็นได้ชัดของ Van Eyck

(ผู้เผยแพร่ศาสนาลุควาดภาพมาดอนน่า)

ในปี ค.ศ. 1435 ศิลปินย้ายไปบรัสเซลส์โดยเกี่ยวข้องกับการแต่งงานของเขากับชาวเมืองนี้และแปลชื่อจริงของเขาว่า Roger de la Pasture จากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาดัตช์ กลายเป็นสมาชิกของสมาคมจิตรกรเมืองกลายเป็นคนรวย เขาทำงานเป็นจิตรกรเมืองตามคำสั่งศาลของฟิลิปเดอะกู๊ด, อาราม, ขุนนาง, พ่อค้าชาวอิตาลี เขาทาสีศาลากลางด้วยภาพวาดการบริหารงานยุติธรรมโดยบุคคลที่มีชื่อเสียงในอดีต (จิตรกรรมฝาผนังหายไป)

(รูปผู้หญิง)

ในตอนต้นของยุคบรัสเซลส์เป็นอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ "Descent from the Cross" (ตอนนี้อยู่ใน Prado) ในงานนี้ Rogier ละทิ้งพื้นหลังภาพอย่างสิ้นเชิงโดยมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าของตัวละครมากมายที่เติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของผืนผ้าใบ นักวิจัยบางคนมีแนวโน้มที่จะอธิบายจุดเปลี่ยนในการทำงานของเขาในฐานะความหลงใหลในหลักคำสอนของ Thomas a Kempis

(สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขนกับผู้บริจาค Pierre de Ranchicourt, Bishop of Arras)

การกลับมาของ Rogier จากความสมจริงของ Campenian ที่หยาบและการปรับแต่งของ Vaneik ​​​​proto-Renaissance ไปสู่ประเพณียุคกลางนั้นชัดเจนที่สุดใน polyptych คำพิพากษาครั้งสุดท้าย ถูกเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1443-1454 ได้รับหน้าที่จากนายกรัฐมนตรี Nicolas Rolen สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ในโรงพยาบาล ซึ่งก่อตั้งโดยคนหลังในเมือง Beaune ของ Burgundian สถานที่ที่มีพื้นหลังภูมิทัศน์ที่ซับซ้อนที่นี่ถูกครอบครองโดยแสงสีทองซึ่งได้รับประสบการณ์จากรุ่นก่อน ๆ ของเขาซึ่งไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากการคารวะต่อภาพศักดิ์สิทธิ์

(แท่นบูชาแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้ายในเมืองบอนน์ ปีกด้านนอกด้านขวา: นรก ปีกด้านนอกด้านซ้าย: สรวงสวรรค์)

ในปีกาญจนาภิเษก 1450 Rogier van der Weyden ได้เดินทางไปอิตาลีและเยี่ยมชมกรุงโรม เฟอร์รารา และฟลอเรนซ์ เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากนักมนุษยนิยมชาวอิตาลี (Nikolaus of Cusa มีชื่อเสียงในด้านคำชมของเขา) แต่ตัวเขาเองสนใจศิลปินอนุรักษ์นิยมเป็นหลัก เช่น Fra Angelico และ Gentile da Fabriano

(การตัดหัวยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา)

การเดินทางครั้งนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเชื่อมโยงความคุ้นเคยครั้งแรกของชาวอิตาลีกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ซึ่ง Rogier เชี่ยวชาญจนสมบูรณ์แบบ ตามคำสั่งของราชวงศ์อิตาลี Medici และ d "Este เฟลมมิ่งประหารมาดอนน่าจาก Uffizi และภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Francesco d'Este การแสดงผลของอิตาลีหักเหในองค์ประกอบของแท่นบูชา ("แท่นบูชาของ John the Baptist", อันมีค่า "Seven พิธีศักดิ์สิทธิ์" และ "ความรักของพวกโหราจารย์") ทำให้พวกเขากลับมายังแฟลนเดอร์ส

(ความรักของพวกโหราจารย์)

ภาพเหมือนของ Rogier มีลักษณะทั่วไปบางประการ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเกือบทั้งหมดเป็นตัวแทนของขุนนางชั้นสูงที่สุดของเบอร์กันดี ซึ่งมีรูปลักษณ์และท่าทางที่ตราตรึงจากสภาพแวดล้อมทั่วไป การเลี้ยงดู และขนบธรรมเนียมประเพณี ศิลปินวาดรายละเอียดมือของนางแบบ (โดยเฉพาะนิ้ว) เสริมให้ใบหน้าดูสูงส่งและยาวขึ้น

(ภาพเหมือนของ Francesco D "Este)

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Rogier ทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งรายล้อมไปด้วยนักเรียนจำนวนมากซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นตัวแทนของคนรุ่นต่อไปอย่าง Hans Memling พวกเขาแผ่อิทธิพลไปทั่วฝรั่งเศส เยอรมนี และสเปน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในยุโรปเหนือ กิริยาแสดงออกของ Rogier มีชัยเหนือบทเรียนด้านเทคนิคของ Campin และ van Eyck แม้กระทั่งในศตวรรษที่ 16 จิตรกรหลายคนยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขา ตั้งแต่เบอร์นาร์ต ออร์เลส์ ไปจนถึงเควนติน แมสซีย์ส ในตอนท้ายของศตวรรษ ชื่อของเขาเริ่มถูกลืม และในศตวรรษที่ 19 ศิลปินจำได้เฉพาะในการศึกษาพิเศษเกี่ยวกับภาพวาดเนเธอร์แลนด์ตอนต้นเท่านั้น การฟื้นฟูเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขานั้นซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ได้ลงนามในผลงานใดๆ ของเขา ยกเว้นภาพเหมือนของผู้หญิงในวอชิงตัน

(การประกาศของมารีย์)

Hugo van der Goes (c. 1420-25, Ghent - 1482, Auderghem)

จิตรกรเฟลมิช Albrecht Dürerถือว่าเขาเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดเนเธอร์แลนด์ยุคแรกพร้อมกับ Jan van Eyck และ Rogier van der Weyden

(ภาพเหมือนของชายอธิษฐานกับนักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา)

เกิดในเกนต์หรือในเมือง Ter Goes ในซีแลนด์ ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอน แต่พบว่ามีพระราชกฤษฎีกา 1451 ที่อนุญาตให้เขากลับจากการเนรเทศ ด้วยเหตุนี้ เมื่อถึงเวลานั้นเขาจึงได้ทำสิ่งผิดพลาดและใช้เวลาบางส่วนในการลี้ภัย เข้าร่วมสมาคมเซนต์. ลุค. ในปี ค.ศ. 1467 เขาได้เป็นหัวหน้าของกิลด์ และในปี ค.ศ. 1473-1476 เขาเป็นคณบดีในเกนต์ เขาทำงานที่เกนต์ตั้งแต่ปี 1475 ในอาราม Augustinian แห่ง Rodendal ใกล้กรุงบรัสเซลส์ ในที่เดียวกันในปี พ.ศ. 1478 ทรงได้รับสมณศักดิ์ ปีสุดท้ายของเขาถูกทำลายด้วยอาการป่วยทางจิต อย่างไรก็ตาม เขายังคงทำงาน ทำตามคำสั่งสำหรับการถ่ายภาพบุคคล ในอารามเขาได้รับการเยี่ยมชมโดยจักรพรรดิแห่งจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ในอนาคตแมกซีมีเลียนแห่งฮับส์บูร์ก

(การตรึงกางเขน)

เขาสานต่อประเพณีทางศิลปะของการวาดภาพชาวดัตช์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 กิจกรรมศิลปะมีหลากหลาย อิทธิพลของไฟต์เห็นได้ชัดในงานแรกของเขา

เข้าร่วมเป็นมัณฑนากรในการตกแต่งเมือง Bruges เนื่องในโอกาสแต่งงานในปี 1468 ของ Duke of Burgundy, Charles the Bold และ Margaret of York ต่อมาในการออกแบบงานเฉลิมฉลองในเมือง Ghent เนื่องในโอกาสที่ เข้าสู่เมือง Charles the Bold และ Countess of Flanders ใหม่ในปี 1472 เห็นได้ชัดว่าบทบาทของเขาในงานเหล่านี้เป็นผู้นำเพราะตามเอกสารที่รอดตายเขาได้รับค่าตอบแทนสูงกว่าศิลปินที่เหลือ น่าเสียดายที่ภาพเขียนที่เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์มีความคลุมเครือและช่องว่างมากมาย เนื่องจากไม่มีภาพวาดใดๆ ที่ศิลปินลงวันที่หรือลงนามโดยเขา

(พระเบเนดิกติน)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือแท่นบูชาขนาดใหญ่ "Adoration of the Shepherds" หรือ "Portinari Altarpiece" ซึ่งทาสีค. 1475 ได้รับมอบหมายจาก Tommaso Portinari ตัวแทนของธนาคาร Medici ในเมือง Bruges และมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ ได้แก่ Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci และคนอื่นๆ

(แท่นบูชา Portinari)

ม.ค. โพรโวสต์ (ค.ศ. 1465-1529)

มีการอ้างอิงถึงปรมาจารย์ Provost ในเอกสารของปี 1493 ซึ่งจัดเก็บไว้ในศาลากลางเมือง Antwerp และในปี 1494 อาจารย์ก็ย้ายไปบรูจส์ เราทราบด้วยว่าในปี 1498 เขาได้แต่งงานกับภรรยาม่ายของจิตรกรชาวฝรั่งเศสและนักย่อส่วนไซมอน มาร์เมียน

(มรณสักขีของนักบุญแคทเธอรีน)

เราไม่รู้ว่าพระครูสอนใคร แต่งานศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากงานคลาสสิกสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนเธอร์แลนด์ยุคแรก เจอราร์ด เดวิด และเควนติน แมสซีย์ส และหากเดวิดพยายามแสดงแนวคิดทางศาสนาผ่านละครเกี่ยวกับสถานการณ์และประสบการณ์ของมนุษย์ แล้วในเควนติน แมสซีย์ เราจะพบอย่างอื่น - ความปรารถนาในอุดมคติและภาพที่กลมกลืนกัน ก่อนอื่นอิทธิพลของ Leonardo da Vinci ซึ่งงาน Masseys พบระหว่างการเดินทางไปอิตาลีได้รับผลกระทบที่นี่

ในภาพวาดของ Provost ประเพณีของ G. David และ K. Masseys รวมเป็นหนึ่งเดียว ในคอลเล็กชั่น State Hermitage มีผลงานชิ้นหนึ่งโดย Provost - "Mary in Glory" ซึ่งวาดบนกระดานไม้โดยใช้เทคนิคการทาสีน้ำมัน

(พระแม่มารีในรัศมีภาพ)

ภาพวาดขนาดใหญ่นี้แสดงภาพพระแม่มารีที่ล้อมรอบด้วยรัศมีสีทองยืนอยู่บนพระจันทร์เสี้ยวในเมฆ ในอ้อมแขนของเธอคือลูกของพระคริสต์ เหนือเธอลอยอยู่ในอากาศ God the Father, St. วิญญาณในรูปนกพิราบและทูตสวรรค์สี่องค์ ด้านล่าง - คุกเข่ากษัตริย์เดวิดด้วยพิณในมือของเขาและจักรพรรดิออกุสตุสพร้อมมงกุฎและคทา นอกจากนี้ ภาพวาดยังแสดงให้เห็นพี่น้อง (ตัวละครในตำนานโบราณ การทำนายอนาคตและการตีความความฝัน) และผู้เผยพระวจนะ ในมือของพี่น้องคนหนึ่งมีม้วนหนังสือที่มีข้อความจารึกว่า "อกของหญิงพรหมจารีจะเป็นความรอดของบรรดาประชาชาติ"

ในส่วนลึกของภาพ จะมองเห็นภูมิทัศน์ที่โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและบทกวีที่มีอาคารในเมืองและท่าเรือ โครงเรื่องที่ซับซ้อนและสลับซับซ้อนทั้งหมดนี้ถือเป็นศิลปะดั้งเดิมของชาวดัตช์ แม้แต่การปรากฏตัวของตัวละครโบราณก็ยังถูกมองว่าเป็นความพยายามในการให้เหตุผลทางศาสนาของคลาสสิกโบราณและไม่ได้ทำให้ใครแปลกใจ สิ่งที่ดูเหมือนซับซ้อนสำหรับเรานั้นถูกรับรู้โดยผู้ร่วมสมัยของศิลปินได้อย่างง่ายดายและเป็นตัวอักษรชนิดหนึ่งในภาพวาด

อย่างไรก็ตาม พระครูได้ก้าวไปข้างหน้าในการเรียนรู้เรื่องศาสนานี้ เขารวมตัวละครทั้งหมดของเขาไว้ในที่เดียว เขารวมโลก (กษัตริย์เดวิด, จักรพรรดิออกัสตัส, พี่น้องและผู้เผยพระวจนะ) และสวรรค์ (แมรี่และเทวดา) ในฉากเดียว ตามประเพณี เขาวาดภาพทั้งหมดนี้โดยตัดกับฉากหลังของภูมิประเทศ ซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจในสิ่งที่เกิดขึ้นจริง พระครูแปลการกระทำอย่างขยันขันแข็งให้กลายเป็นชีวิตร่วมสมัย ในร่างของเดวิดและออกุสตุส เราสามารถเดาลูกค้าของภาพวาดได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเป็นคนรวยชาวดัตช์ พี่น้องในสมัยโบราณซึ่งมีใบหน้าเกือบจะเหมือนเหมือนคนทั่วไป ดูเหมือนสตรีชาวเมืองที่ร่ำรวยในสมัยนั้นอย่างเต็มตา แม้แต่ภูมิทัศน์ที่งดงาม แม้จะมีความมหัศจรรย์ก็ตาม ก็ยังมีความสมจริงอย่างล้ำลึก เขาสังเคราะห์ธรรมชาติของแฟลนเดอร์สในตัวเขาเองทำให้เป็นอุดมคติ

ภาพวาดของพระครูส่วนใหญ่มีลักษณะทางศาสนา น่าเสียดายที่ส่วนสำคัญของงานยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างภาพที่สมบูรณ์ของงานของเขาขึ้นมาใหม่ อย่างไรก็ตาม ตามร่วมสมัย เรารู้ว่า Provost มีส่วนร่วมในการออกแบบการเสด็จเข้าของกษัตริย์ชาร์ลส์ไปยังเมืองบรูจส์อย่างเคร่งขรึม บ่งบอกถึงความมีชื่อเสียงและความดีของอาจารย์

(พรหมจารีและลูก)

ตามคำกล่าวของดูเรร์ ซึ่งพระครูประจำการเคยเดินทางไปเนเธอร์แลนด์มาบ้าง ทางเข้าก็ตกแต่งอย่างโอ่อ่าตระการตา ตั้งแต่ประตูเมืองไปจนถึงบ้านที่พระราชาประทับอยู่นั้น ประดับประดาด้วยซุ้มประตูตามเสา มีพวงหรีด มงกุฎ ถ้วยรางวัล จารึก คบไฟอยู่ทุกหนทุกแห่ง นอกจากนี้ยังมีภาพเขียนที่มีชีวิตจำนวนมากและการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบของ "พรสวรรค์ของจักรพรรดิ"
พระครูทรงมีส่วนอย่างมากในการออกแบบ ศิลปะเนเธอร์แลนด์ของศตวรรษที่ 16 ซึ่งแสดงโดย Jan Provost ก่อให้เกิดผลงานที่ตามคำกล่าวของ บี.อาร์. วิปเปอร์ "ไม่ดึงดูดใจมากเท่ากับการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่โดดเด่น แต่เป็นหลักฐานของวัฒนธรรมศิลปะที่สูงและหลากหลาย"

(อุปมานิทัศน์ของคริสเตียน)

Jeroen Antonison van Aken (Hieronymus Bosch) (ประมาณ 1450-1516)

ศิลปินชาวดัตช์ หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของ Northern Renaissance ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ในบ้านเกิดของ Bosch 's-Hertogenbosch ศูนย์ความคิดสร้างสรรค์ของ Bosch ได้เปิดขึ้นแล้ว ซึ่งนำเสนอสำเนาผลงานของเขา

ยาน มานดิจน์ (1500/1502, ฮาร์เลม - 1559/1560, แอนต์เวิร์ป)

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวดัตช์และจิตรกรแนวเหนือ

Jan Mandijn อยู่ในกลุ่มศิลปิน Antwerp ต่อจาก Hieronymus Bosch (Peter Hayes, Herri met de Bles, Jan Wellens de Kokk) ผู้ซึ่งสานต่อประเพณีของภาพที่น่าอัศจรรย์และวางรากฐานของสิ่งที่เรียกว่า Mannerism ทางเหนือซึ่งตรงกันข้ามกับอิตาลี ผลงานของแจน มานดิจน์ กับปีศาจและวิญญาณชั่วร้ายของเขา ใกล้เคียงกับมรดกของผู้ลึกลับที่สุด

(เซนต์คริสโตเฟอร์ (พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก))

ผลงานภาพวาดเป็นของ Mandane ยกเว้น The Temptations of St. แอนโทนี่" ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแน่นอน เป็นที่เชื่อกันว่าโลกีย์ไม่มีการศึกษาและดังนั้นจึงไม่สามารถลงนามใน "การล่อใจ" ของเขาในสคริปต์แบบโกธิก นักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่าเขาเพียงแค่คัดลอกลายเซ็นจากตัวอย่างที่ทำเสร็จแล้ว

เป็นที่ทราบกันดีว่าราวปี 1530 Mandijn กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญใน Antwerp Gillis Mostert และ Bartholomeus Spranger เป็นลูกศิษย์ของเขา

Marten van Heemskerk (ชื่อจริง Marten Jacobson van Ven)

Marten van Ven เกิดใน North Holland ในครอบครัวชาวนา โดยขัดต่อเจตจำนงของพ่อ เขาไปที่ฮาร์เลมเพื่อศึกษาศิลปินคอร์เนลิส วิลเลมส์ และในปี ค.ศ. 1527 เขาไปเป็นเด็กฝึกงานของแจน ฟาน สกอร์ล และในปัจจุบันนักประวัติศาสตร์ศิลปะก็ไม่สามารถระบุตัวตนที่แท้จริงของภาพเขียนได้เสมอไปโดย Scorel หรือ Hemskerk ระหว่างปี ค.ศ. 1532 ถึง ค.ศ. 1536 ศิลปินอาศัยและทำงานในกรุงโรม ซึ่งผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ในอิตาลี ฟาน ฮีมสเคิร์กสร้างภาพวาดของเขาในสไตล์ศิลปะของความมีมารยาท
หลังจากกลับมาที่เนเธอร์แลนด์ เขาได้รับคำสั่งมากมายจากโบสถ์สำหรับทั้งภาพวาดแท่นบูชาและการสร้างหน้าต่างกระจกสีและผ้าปูผนัง เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกชั้นนำของกิลด์เซนต์ลุค ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1550 จนกระทั่งถึงแก่กรรมในปี ค.ศ. 1574 Marten van Heemskerk ทำหน้าที่เป็นผู้คุมคริสตจักรในโบสถ์ St. Bavo ในฮาร์เลม ในบรรดาผลงานอื่นๆ Van Heemskerk เป็นที่รู้จักจากผลงานชุดภาพวาด Seven Wonders of the World

(ภาพเหมือนของแอนนา ค็อดด์ 1529)

(เซนต์ลุควาดภาพพระแม่มารีและพระกุมาร 1532)

(บุรุษแห่งความเศร้าโศก 1532)

(ล็อตไม่มีความสุขของคนรวย 1560)

(ภาพเหมือนตนเองในกรุงโรมกับโคลอสเซียม1553)

Joachim Patinir (1475/1480, Dinant ในจังหวัด Namur, Wallonia, เบลเยียม - 5 ตุลาคม 1524, Antwerp, เบลเยียม)

จิตรกรเฟลมิช หนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ยุโรป เคยทำงานที่เมืองแอนต์เวิร์ป เขาทำให้ธรรมชาติเป็นองค์ประกอบหลักของภาพในองค์ประกอบเกี่ยวกับศาสนา ซึ่งตามประเพณีของพี่น้อง Van Eyck เจอราร์ด เดวิดและบอช เขาได้สร้างสรรค์พื้นที่แบบพาโนรามาที่ตระการตา

ร่วมงานกับเควนติน แมสซีย์ส สันนิษฐานได้ว่างานหลายชิ้นที่ตอนนี้มาจาก Patinir หรือ Masseys เป็นผลงานร่วมกัน

(การต่อสู้ของปาเวีย)

(ปาฏิหาริย์ของนักบุญแคทเธอรีน)

(ทิวทัศน์พร้อมเที่ยวบินสู่อียิปต์)

Herri พบกับ de Bles (1500/1510, Bouvignes-sur-Meuse - ประมาณ 1555)

ศิลปินเฟลมิชร่วมกับ Joachim Patinir หนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ยุโรป

แทบไม่มีใครรู้ชีวิตของศิลปินได้อย่างน่าเชื่อถือ โดยเฉพาะชื่อของเขาไม่เป็นที่รู้จัก ชื่อเล่น "พบ de Bles" - "มีจุดสีขาว" - เขาอาจได้รับผมสีขาวขด นอกจากนี้ เขายังได้รับฉายาอิตาลีว่า "ซิเวตตา" (Civetta ของอิตาลี) - "นกฮูก" - เป็นอักษรย่อของเขา ซึ่งเขาใช้เป็นลายเซ็นในภาพวาดของเขา เป็นรูปนกฮูกขนาดเล็ก

(ทิวทัศน์พร้อมฉากบินไปอียิปต์)

Herri พบกับ de Bles ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานของเขาใน Antwerp สันนิษฐานว่าเขาเป็นหลานชายของ Joachim Patinir และชื่อจริงของศิลปินคือ Herry de Patinir (Dutch. Herry de Patinir) ไม่ว่าในกรณีใดในปี ค.ศ. 1535 Herri de Patinier ได้เข้าร่วมสมาคม Antwerp ของ Saint Luke Herri met de Bles ยังรวมอยู่ในกลุ่มศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ใต้ - ผู้ติดตามของ Hieronymus Bosch พร้อมด้วย Jan Mandijn, Jan Wellens de Kock และ Peter Geis ปรมาจารย์เหล่านี้ยังคงสานต่อประเพณีการวาดภาพอันน่าอัศจรรย์ของ Bosch และผลงานของพวกเขาบางครั้งเรียกว่า "มารยาททางเหนือ" (ซึ่งต่างจากมารยาทของอิตาลี) แหล่งข่าวระบุว่าศิลปินเสียชีวิตในแอนต์เวิร์ปตามที่คนอื่น ๆ - ในเฟอร์ราราที่ศาลของ Duke del Este ไม่ทราบปีที่เขาเสียชีวิตหรือข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเคยไปเยือนอิตาลีไม่เป็นที่รู้จัก
Herri พบกับ de Bles ส่วนใหญ่วาดตามแบบจำลองของ Patinir ทิวทัศน์ซึ่งแสดงถึงองค์ประกอบที่มีหลายร่าง บรรยากาศถูกถ่ายทอดอย่างระมัดระวังในภูมิประเทศ โดยทั่วไปแล้วสำหรับเขา เช่นเดียวกับ Patinir เป็นภาพหินที่มีสไตล์

ลูคัส ฟาน ไลเดน (ลุคแห่งไลเดน, ลูคัส ฮอยเกนส์) (ไลเดน 1494 - ไลเดน 1533)

เขาเรียนจิตรกรรมกับ Cornelis Engelbrekts เขาเชี่ยวชาญศิลปะการแกะสลักตั้งแต่อายุยังน้อยและทำงานในไลเดนและมิดเดลเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1522 เขาได้เข้าร่วมกิลด์แห่งเซนต์ลุคในแอนต์เวิร์ปแล้วกลับมายังไลเดน ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1533

(พระไตรปิฎกมีระบำรอบน่องทองคำ พ.ศ. 1525-1535. Rijksmuseum)

ในฉากประเภท เขาได้ก้าวไปสู่การถ่ายทอดความเป็นจริงอย่างเฉียบคมอย่างเฉียบคม
ในแง่ของทักษะ ลุคแห่งไลเดนไม่ได้ด้อยกว่าดูเรอร์ เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกชาวดัตช์คนแรกๆ ที่แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจกฎของมุมมองของแสง-อากาศ ถึงแม้ว่าเขาจะสนใจปัญหาขององค์ประกอบและเทคนิคมากกว่าที่จะซื่อสัตย์ต่อประเพณีหรืออารมณ์ของฉากในหัวข้อทางศาสนา ในปี ค.ศ. 1521 ที่เมือง Antwerp เขาได้พบกับ Albrecht Dürer อิทธิพลของผลงานของปรมาจารย์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แสดงออกในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้นและในการตีความร่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้น แต่ลุคแห่งไลเดนไม่เคยสูญเสียคุณสมบัติที่มีอยู่ในสไตล์ของเขาเท่านั้น: ร่างสูงที่สร้างขึ้นอย่างดีในท่าทางที่ค่อนข้างมีมารยาท และใบหน้าที่เหนื่อยล้า ในช่วงปลายทศวรรษ 1520 อิทธิพลของช่างแกะสลักชาวอิตาลี Marcantonio Raimondi ได้แสดงออกถึงผลงานของเขา งานแกะสลักของลุคแห่งไลเดนเกือบทั้งหมดมีการเซ็นชื่อด้วยอักษรย่อ "L" และผลงานของเขาประมาณครึ่งหนึ่งเป็นวันที่ รวมถึงซีรีส์เรื่อง Passion of the Christ อันโด่งดัง (1521) ไม้แกะสลักของเขามีอยู่ประมาณหนึ่งโหล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพฉากจากพันธสัญญาเดิม จากจำนวนภาพเขียนที่ยังหลงเหลืออยู่จำนวนน้อยของลุคแห่งไลเดน หนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพอันมีค่าของคำพิพากษาครั้งสุดท้าย (1526)

(ชาร์ลส์ที่ 5 พระคาร์ดินัล Wolsley มาร์กาเร็ตแห่งออสเตรีย)

Jos van Cleve (ไม่ทราบวันเกิด สันนิษฐานว่า Wesel - 1540-41, Antwerp)

การกล่าวถึง Jos van Cleve ครั้งแรกหมายถึงปี 1511 เมื่อเขาเข้ารับการรักษาใน Antwerp Guild of St. Luke ก่อนหน้านี้ Jos van Cleve ศึกษาภายใต้ Jan Joost van Kalkar ร่วมกับ Bartholomeus Brein the Elder เขาถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่กระตือรือร้นที่สุดในยุคของเขา ภาพวาดและตำแหน่งของเขาในฐานะศิลปินที่ราชสำนักของฟรานซิสที่ 1 เป็นพยานถึงการพำนักในฝรั่งเศสของเขา มีข้อเท็จจริงที่ยืนยันการเดินทางของ Jos ไปอิตาลี
ผลงานหลักของ Jos van Cleve คือแท่นบูชาสองแท่นที่แสดงภาพการสันนิษฐานของพระแม่มารี (ปัจจุบันอยู่ในเมืองโคโลญและมิวนิก) ซึ่งก่อนหน้านี้มีสาเหตุมาจากศิลปินที่ไม่รู้จัก ปรมาจารย์แห่งชีวิตของพระแม่มารี

(การสักการะของโหราจารย์ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 16 หอศิลป์เดรสเดน)

Jos van Cleve จัดอยู่ในประเภทนักประพันธ์ ในวิธีการสร้างแบบจำลองปริมาตรที่นุ่มนวลของเขา เขารู้สึกถึงเสียงสะท้อนของอิทธิพลของ sfumato ของ Leonardo da Vinci อย่างไรก็ตาม เขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเพณีของชาวดัตช์ในหลายแง่มุมที่สำคัญของงานของเขา

“ข้อสันนิษฐานของพระแม่มารี” จาก Alte Pinakothek ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในโบสถ์โคโลญแห่งพระแม่มารี และได้รับมอบหมายจากตัวแทนของครอบครัวโคโลญที่ร่ำรวยและเกี่ยวข้องกันหลายครอบครัว แท่นบูชามีปีกสองข้างแสดงถึงนักบุญอุปถัมภ์ของผู้อุปถัมภ์ สายสะพายตรงกลางเป็นที่สนใจมากที่สุด Van Mander เขียนเกี่ยวกับศิลปิน: “เขาเป็นนักวาดภาพสีที่เก่งที่สุดในยุคนั้น เขารู้วิธีถ่ายทอดความโล่งอกที่สวยงามให้กับผลงานของเขา และถ่ายทอดสีสันของร่างกายให้ใกล้เคียงกับธรรมชาติอย่างยิ่ง โดยใช้สีผิวเพียงสีเดียว ผลงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้รักศิลปะซึ่งพวกเขาสมควรได้รับ

Cornelis ลูกชายของ Jos van Cleve ก็กลายเป็นศิลปินเช่นกัน

จิตรกรเฟลมิชแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ เขาศึกษาการวาดภาพกับเบอร์นาร์ด ฟาน ออร์ลีย์ ผู้ริเริ่มการไปเยือนคาบสมุทรอิตาลี (บางครั้ง Coxcie สะกดว่า Coxie เช่นเดียวกับใน Mechelen บนถนนที่อุทิศให้กับศิลปิน) ในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1532 เขาทาสีโบสถ์ของพระคาร์ดินัล Enckenvoirt ในโบสถ์ Santa Maria Delle "Anima และ Giorgio Vasari งานของเขาเสร็จสิ้นในลักษณะอิตาลี แต่งานหลักของ Coxey คือการพัฒนาสำหรับช่างแกะสลักและนิทานของ Psyche บนกระดาษสามสิบสองแผ่นโดย Agostino Veneziano และปรมาจารย์ใน Daia เป็นตัวอย่างที่ดีของงานฝีมือของพวกเขา

เมื่อกลับมาที่เนเธอร์แลนด์ Coxey ได้พัฒนาแนวปฏิบัติของเขาในด้านศิลปะนี้อย่างมาก ค็อกซีย์กลับมายังเมเคอเลน ที่ซึ่งเขาออกแบบแท่นบูชาในโบสถ์น้อยของกิลด์เซนต์ลุค ในใจกลางของแท่นบูชานี้ นักบุญลูกาผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของศิลปิน ถูกวาดด้วยรูปพระแม่มารี ส่วนด้านข้างมีฉากมรณสักขีของนักบุญวิตุสและนิมิตของนักบุญยอห์น ผู้เผยแพร่ศาสนาในปัทมอส เขาได้รับการอุปถัมภ์โดย Charles V จักรพรรดิโรมัน ผลงานชิ้นเอกของเขาในปี ค.ศ. 1587 - 1588 ถูกเก็บไว้ในอาสนวิหารในเมืองเมเคอเลิน ในอาสนวิหารในกรุงบรัสเซลส์ พิพิธภัณฑ์ในกรุงบรัสเซลส์ และเมืองแอนต์เวิร์ป เขาเป็นที่รู้จักในนามเฟลมิชราฟาเอล เขาเสียชีวิตที่เมเคอเลนเมื่อวันที่ 5 ม.ค. 1592 ตกบันได

(คริสตินาแห่งเดนมาร์ก)

(การสังหารอาเบล)

Marinus van Reimerswale (c. 1490, Reimerswaal - หลัง 1567)

พ่อของ Marinus เป็นสมาชิกของ Antwerp Artists' Guild Marinus ถือเป็นนักเรียนของ Quentin Masseys หรืออย่างน้อยก็ได้รับอิทธิพลจากเขาในงานของเขา อย่างไรก็ตาม Van Reimerswale ไม่เพียง แต่ทาสีเท่านั้น หลังจากออกจากเมืองไรเมอร์สวัล เขาย้ายไปมิดเดลเบิร์ก ซึ่งเขาเข้าร่วมในการปล้นโบสถ์ เขาถูกลงโทษและขับออกจากเมือง

Marinus van Reimerswale ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพด้วยภาพของเขาใน St. เจอโรมและภาพเหมือนของนายธนาคาร ผู้ใช้บริการ และคนเก็บภาษีในชุดที่วิจิตรบรรจงซึ่งวาดโดยศิลปินอย่างปราณีต ภาพเหมือนดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยนั้นว่าเป็นตัวตนของความโลภ

จิตรกรและกราฟิกชาวเซาท์ดัตช์ ศิลปินที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดในชื่อนี้ ต้นแบบของฉากภูมิทัศน์และประเภท พ่อของจิตรกร Pieter Brueghel the Younger (Hellish) และ Jan Brueghel the Elder (สวรรค์)

แม้ว่าอนุเสาวรีย์ที่โดดเด่นจำนวนมากของศิลปะเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 และ 16 ได้มาถึงเราแล้ว แต่เมื่อพิจารณาถึงการพัฒนาแล้ว เมื่อพิจารณาถึงการพัฒนาแล้ว จะต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่คร่าชีวิตไปมากทั้งในระหว่างขบวนการรูปเคารพซึ่งแสดงออกใน หลายแห่งในช่วงการปฏิวัติของศตวรรษที่ 16 และต่อมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับความสนใจเพียงเล็กน้อยที่จ่ายให้กับพวกเขาในเวลาต่อมา จนถึงต้นศตวรรษที่ 19
ในกรณีส่วนใหญ่ไม่มีลายเซ็นของศิลปินในภาพวาดและการขาดแคลนข้อมูลสารคดีจำเป็นต้องใช้ความพยายามอย่างมากจากนักวิจัยหลายคนในการฟื้นฟูมรดกของศิลปินแต่ละคนผ่านการวิเคราะห์โวหารอย่างละเอียด แหล่งเขียนหลักคือ Book of Artists ที่ตีพิมพ์ในปี 1604 (การแปลภาษารัสเซีย, 1940) โดยจิตรกร Karel van Mander (1548-1606) ชีวประวัติของศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15-16 โดย Mander รวบรวมตามแบบจำลอง "ชีวประวัติ" ของ Vasari มีเนื้อหาที่กว้างขวางและมีค่า ความสำคัญพิเศษอยู่ที่ข้อมูลเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ที่ผู้เขียนคุ้นเคยโดยตรง
ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 มีการปฏิวัติครั้งใหญ่ในการพัฒนาภาพวาดยุโรปตะวันตก - ภาพวาดขาตั้งปรากฏขึ้น ประเพณีทางประวัติศาสตร์เชื่อมโยงการปฏิวัตินี้กับกิจกรรมของพี่น้อง Van Eyck ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ ผลงานของ Van Eycks ส่วนใหญ่เตรียมจากการพิชิตที่สมจริงของปรมาจารย์รุ่นก่อน - การพัฒนาประติมากรรมกอธิคตอนปลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกิจกรรมของกาแลคซีทั้งเล่มของอาจารย์เฟลมิชจิ๋วที่ทำงานในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะที่ประณีตและประณีตของปรมาจารย์เหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพี่น้อง Limburg ความสมจริงของรายละเอียดถูกรวมเข้ากับภาพตามเงื่อนไขของอวกาศและร่างมนุษย์ งานของพวกเขาเสร็จสิ้นการพัฒนาแบบโกธิกและเป็นอีกขั้นของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ กิจกรรมของศิลปินเหล่านี้เกิดขึ้นเกือบทั้งหมดในฝรั่งเศส ยกเว้น Bruderlam ศิลปะที่สร้างขึ้นในดินแดนของเนเธอร์แลนด์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 มีลักษณะเป็นจังหวัดรอง หลังจากการพ่ายแพ้ของฝรั่งเศสที่ Agincourt ในปี ค.ศ. 1415 และการถ่ายโอน Philip the Good จาก Dijon ไปยัง Flanders การอพยพของศิลปินก็หยุดลง ศิลปินพบลูกค้าจำนวนมาก นอกเหนือจากศาล Burgundian และโบสถ์ ท่ามกลางพลเมืองที่ร่ำรวย นอกจากการสร้างสรรค์ภาพวาดแล้ว พวกเขายังทาสีรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูง ทาสีแบนเนอร์ ทำงานประดับตกแต่งต่างๆ และตกแต่งงานเฉลิมฉลอง ด้วยข้อยกเว้นบางประการ (แจน ฟาน เอค) ศิลปินเช่นช่างฝีมือรวมตัวกันเป็นกิลด์ กิจกรรมของพวกเขาซึ่งจำกัดอยู่ในเขตเมือง มีส่วนทำให้เกิดการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น ซึ่งอย่างไรก็ตาม ถูกโดดเดี่ยวน้อยกว่าเนื่องจากระยะทางน้อยกว่าในอิตาลี
แท่นบูชาเกนต์ ผลงานที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุดของพี่น้อง Van Eyck The Adoration of the Lamb (Ghent, St. Bavo Church) เป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะโลก นี้เป็นภาพแท่นบูชาพับ 2 ชั้นขนาดใหญ่ ประกอบด้วยภาพเขียน 24 ภาพแยกกัน โดย 4 ภาพวางบนส่วนตรงกลางคงที่ และส่วนที่เหลืออยู่บนปีกด้านในและด้านนอก) ชั้นล่างของด้านในประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบเดียว แม้ว่าจะแบ่งออกเป็น 5 ส่วนด้วยกรอบบานเลื่อน ในใจกลางทุ่งหญ้าที่รกไปด้วยดอกไม้ บัลลังก์พร้อมลูกแกะลุกขึ้นบนเนินเขา เลือดจากบาดแผลที่ไหลลงสู่ชามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ ต่ำกว่าเล็กน้อยกระทบน้ำพุของ "แหล่งน้ำดำรงชีวิต" (กล่าวคือ ความเชื่อของคริสเตียน) ฝูงชนจำนวนมากมารวมตัวกันเพื่อบูชาลูกแกะ - ทางด้านขวาเป็นอัครสาวกคุกเข่า ข้างหลังพวกเขาคือตัวแทนของคริสตจักร ทางด้านซ้าย - ผู้เผยพระวจนะ และในเบื้องหลัง - ผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ที่โผล่ออกมาจากป่า ฤาษีและผู้แสวงบุญที่ปรากฎบนปีกด้านขวาซึ่งนำโดยคริสโตเฟอร์ยักษ์ก็ไปที่นี่เช่นกัน นักขี่ม้าถูกวางไว้บนปีกซ้าย - ผู้ปกป้องความเชื่อของคริสเตียนโดยจารึกว่า "ทหารของพระคริสต์" และ "ผู้พิพากษาที่ชอบธรรม" เนื้อหาที่ซับซ้อนขององค์ประกอบหลักมาจากคัมภีร์ของศาสนาคริสต์และพระคัมภีร์และพระกิตติคุณอื่น ๆ และเกี่ยวข้องกับวันหยุดของคริสตจักรของนักบุญทุกคน แม้ว่าองค์ประกอบแต่ละอย่างจะย้อนกลับไปถึงการยึดถือในยุคกลางของชุดรูปแบบนี้ แต่ก็ไม่เพียงแต่ซับซ้อนและขยายได้อย่างมีนัยสำคัญโดยการรวมภาพบนปีกที่ไม่ได้กำหนดไว้ตามประเพณี แต่ยังแปลโดยศิลปินให้เป็นภาพใหม่ที่เป็นรูปธรรมและมีชีวิต ความสนใจเป็นพิเศษสมควรได้รับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภูมิทัศน์ ท่ามกลางที่ภาพแผ่ออกไป; ต้นไม้และพุ่มไม้นานาพันธุ์ ดอกไม้ หินที่ปกคลุมไปด้วยรอยแตก และภาพพาโนรามาของระยะห่างที่เปิดออกในแบ็คกราวด์นั้นถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่ง ก่อนที่การจ้องมองอันเฉียบคมของศิลปินราวกับเป็นครั้งแรกที่มีการเปิดเผยความสมบูรณ์อันน่ารื่นรมย์ของรูปแบบของธรรมชาติซึ่งเขาแสดงด้วยความเอาใจใส่ด้วยความคารวะ ความสนใจในความหลากหลายของแง่มุมนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนในใบหน้ามนุษย์ที่หลากหลาย ด้วยความวิจิตรงดงาม ถุงมือของบาทหลวงที่ประดับด้วยหิน สายจูงม้า และชุดเกราะประกายแวววาว ใน "นักรบ" และ "ผู้พิพากษา" ความยิ่งใหญ่ตระการตาของราชสำนักเบอร์กันดีและความกล้าหาญมีชีวิตขึ้นมา องค์ประกอบที่เป็นหนึ่งเดียวของชั้นล่างนั้นตรงกันข้ามกับตัวเลขขนาดใหญ่ของชั้นบนที่วางอยู่ในซอก ความเคร่งครัดเคร่งครัดทำให้บุคคลสำคัญทั้งสามแยกความแตกต่าง - พระเจ้าพระบิดา พระแม่มารี และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ความแตกต่างที่คมชัดของภาพอันตระหง่านเหล่านี้คือร่างที่เปลือยเปล่าของอาดัมและเอวา ซึ่งแยกจากกันด้วยภาพการร้องเพลงและการเล่นของทูตสวรรค์ ความเข้าใจของศิลปินเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายเป็นสิ่งที่น่าทึ่งสำหรับรูปลักษณ์ที่ล้าสมัยทั้งหมด ตัวเลขเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของศิลปินในศตวรรษที่ 16 เช่น Dürer รูปร่างเชิงมุมของอดัมนั้นแตกต่างกับความกลมของร่างกายผู้หญิง พื้นผิวของร่างกายที่ปกคลุมขนจะถูกถ่ายโอนด้วยความสนใจอย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวของร่างมีข้อจำกัด ท่าทางจะไม่เสถียร
สิ่งที่ควรทราบคือความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงในมุมมอง (ต่ำสำหรับบรรพบุรุษและสูงสำหรับตัวเลขอื่นๆ)
ความเป็นเอกรงค์ของประตูด้านนอกได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เห็นถึงสีสันและความรื่นเริงของประตูที่เปิดอยู่ แท่นบูชาเปิดเฉพาะในวันหยุด ที่ชั้นล่างมีรูปปั้นของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา (ซึ่งเดิมอุทิศให้กับโบสถ์) และยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ซึ่งเลียนแบบรูปปั้นหิน และร่างของผู้บริจาค Iodokus Feit และภรรยาของเขายืนขึ้นอย่างโล่งอกในซอกที่มีร่มเงา การปรากฏตัวของภาพที่งดงามดังกล่าวจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาประติมากรรมภาพเหมือน ร่างของเทวทูตและมารีย์ในที่เกิดเหตุเผยแผ่ออกมาเป็นชิ้นเดียว แม้ว่าจะแยกจากกันด้วยกรอบสายสะพาย แต่ภายในมีความโดดเด่นด้วยปั้นเป็นพลาสติกแบบเดียวกัน ให้ความสนใจกับการโอนย้ายบ้านด้วยความรักของบ้านชาวเมืองและทิวทัศน์ของถนนในเมืองที่เปิดผ่านหน้าต่าง
คำจารึกในข้อที่วางไว้บนแท่นบูชาบอกว่ามันเริ่มต้นโดย Hubert van Eyck "ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด" เสร็จสิ้นโดยพี่ชายของเขา "ที่สองในงานศิลปะ" ในนามของ Jodocus Feit และถวายเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 1432 โดยธรรมชาติแล้ว การบ่งชี้ถึงการมีส่วนร่วมของศิลปินสองคนทำให้เกิดความพยายามที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการมีส่วนร่วมของศิลปินแต่ละคน อย่างไรก็ตาม การทำเช่นนี้ทำได้ยากมาก เนื่องจากการประหารแบบรูปภาพของแท่นบูชามีความสม่ำเสมอในทุกส่วน ความซับซ้อนของงานประกอบกับข้อเท็จจริงที่ว่าในขณะที่เรามีข้อมูลชีวประวัติที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับแจน และที่สำคัญที่สุด เรามีผลงานที่เถียงไม่ได้จำนวนหนึ่งของเขา เราแทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับฮิวเบิร์ตและไม่มีงานเอกสารแม้แต่ชิ้นเดียวของเขา . ความพยายามที่จะพิสูจน์ความเท็จของคำจารึกและประกาศว่า Hubert เป็น "บุคคลในตำนาน" นั้นไม่ควรได้รับการพิสูจน์ สมมติฐานดูจะสมเหตุสมผลที่สุด ตามที่แจนใช้และสรุปส่วนต่างๆ ของแท่นบูชาที่ฮิวเบิร์ตเริ่มใช้ นั่นคือ "การบูชาลูกแกะ" และร่างของชั้นบนซึ่งในตอนแรกไม่ได้ประกอบเป็นชิ้นเดียว กับเขา ยกเว้นอาดัมและเอวา ถูกประหารชีวิตโดยแจน; การเป็นเจ้าของวาล์วด้านนอกทั้งหมดไปยังส่วนหลังไม่เคยทำให้เกิดการอภิปราย
ฮิวเบิร์ต ฟาน เอค ผลงานของฮิวเบิร์ต (?-1426) ที่เกี่ยวข้องกับงานอื่น ๆ ที่นักวิจัยจำนวนหนึ่งอ้างว่าเป็นเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ภาพวาดเพียงภาพเดียว "Three Marys at the tomb of Christ" (ร็อตเตอร์ดัม) ถูกทิ้งไว้ข้างหลังเขาโดยไม่ลังเลใจมากนัก ทิวทัศน์และร่างของผู้หญิงในภาพนี้อยู่ใกล้กับส่วนที่เก่าแก่ที่สุดของแท่นบูชาเกนต์ (ครึ่งล่างของภาพกลางของชั้นล่าง) และมุมมองแปลก ๆ ของโลงศพนั้นคล้ายกับภาพเปอร์สเปคทีฟของน้ำพุ ในการบูชาพระเมษโปดก อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแจนยังมีส่วนร่วมในการประหารชีวิตด้วย ซึ่งบุคคลที่เหลือควรนำมาประกอบกับภาพนี้ สิ่งที่แสดงออกมากที่สุดในหมู่พวกเขาคือนักรบที่หลับใหล Hubert เมื่อเปรียบเทียบกับ Jan ทำหน้าที่เป็นศิลปินที่มีงานเกี่ยวข้องกับขั้นตอนการพัฒนาก่อนหน้า
ยาน ฟาน เอค (ค.ศ. 1390-1441) Jan van Eyck เริ่มต้นอาชีพในกรุงเฮกที่ศาลของเคานต์ชาวดัตช์และตั้งแต่ปี 1425 เขาเป็นศิลปินและข้าราชบริพารของ Philip the Good ซึ่งเขาถูกส่งตัวไปเป็นส่วนหนึ่งของสถานทูตในโปรตุเกสในปี 1426 ถึงโปรตุเกสและในปี 1428 ไปสเปน; จากปี ค.ศ. 1430 เขาตั้งรกรากอยู่ในบรูจส์ ศิลปินได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากดยุคซึ่งในเอกสารฉบับหนึ่งเรียกเขาว่า "ไม่มีที่เปรียบในศิลปะและความรู้" ผลงานของเขากล่าวถึงวัฒนธรรมชั้นสูงของศิลปินอย่างชัดเจน
วาซารีอาจวาดจากประเพณีก่อนหน้านี้ ให้รายละเอียดการประดิษฐ์ภาพสีน้ำมันโดยแจน ฟาน เอค "ผู้ชำนาญในการเล่นแร่แปรธาตุ" อย่างไรก็ตาม เราทราบดีว่าน้ำมันลินสีดและน้ำมันสำหรับทำแห้งอื่นๆ เป็นที่รู้จักในฐานะสารยึดเกาะในยุคกลางตอนต้น (ผืนผ้าใบของ Heraclius และ Theophilus ศตวรรษที่ 10) และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากตามแหล่งที่มาที่เป็นลายลักษณ์อักษรในศตวรรษที่ 14 อย่างไรก็ตาม การใช้งานนั้นจำกัดเฉพาะงานตกแต่ง ซึ่งใช้สีดังกล่าวเพื่อความทนทานที่มากกว่าเมื่อเทียบกับอุบาทว์ และไม่ใช่เพราะคุณสมบัติทางแสงของสี ดังนั้น M. Bruderlam ซึ่งแท่นบูชา Dijon ถูกทาสีด้วยอุบาทว์จึงใช้น้ำมันเมื่อทาสีแบนเนอร์ ภาพวาดของ Van Eycks และศิลปินชาวดัตช์ที่อยู่ใกล้เคียงในศตวรรษที่ 15 นั้นแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากภาพวาดที่ทำในเทคนิคอุบาทว์แบบดั้งเดิม โดยมีสีและความลึกของโทนสีคล้ายอีนาเมลพิเศษ เทคนิคของ Van Eycks มีพื้นฐานมาจากการใช้คุณสมบัติเชิงแสงของสีน้ำมันอย่างสม่ำเสมอซึ่งนำไปใช้ในชั้นโปร่งใสบนสีรองพื้นและพื้นสีชอล์กสะท้อนแสงสูงโปร่งแสงผ่านพวกเขา การนำเรซินที่ละลายในน้ำมันหอมระเหยเข้าสู่ชั้นบน และบน การใช้เม็ดสีคุณภาพสูง เทคนิคใหม่นี้เกิดขึ้นจากการเชื่อมต่อโดยตรงกับการพัฒนาวิธีการแสดงภาพเสมือนจริงแบบใหม่ ได้ขยายความเป็นไปได้อย่างมากในการถ่ายทอดภาพตามความเป็นจริงของความประทับใจ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในต้นฉบับที่รู้จักกันในชื่อ Turin-Milan Book of Hours มีการค้นพบจิ๋วจำนวนหนึ่งใกล้กับแท่นบูชา Ghent ซึ่ง 7 เล่มมีความโดดเด่นในด้านคุณภาพที่สูงเป็นพิเศษ สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในแบบจำลองย่อส่วนเหล่านี้คือภูมิทัศน์ ซึ่งแสดงด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของแสงและสี ใน "คำอธิษฐานที่ชายทะเล" ขนาดย่อ ภาพวาดคนขี่ที่ล้อมรอบด้วยผู้ติดตามบนหลังม้าขาว (เกือบจะเหมือนกับม้าของปีกซ้ายของแท่นบูชาเกนต์) ขอบคุณสำหรับการข้ามที่ปลอดภัย ทะเลที่มีพายุ และท้องฟ้าที่มีเมฆมาก ถูกถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ ภูมิทัศน์ของแม่น้ำที่สดชื่นไม่แพ้ปราสาทที่ส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ยามเย็น ("St. Julian and Martha") โดดเด่นไม่แพ้กัน การตกแต่งภายในของห้องเบอร์เกอร์ในองค์ประกอบ "The Nativity of John the Baptist" และโบสถ์แบบโกธิกใน "Requiem Mass" ได้รับการถ่ายทอดด้วยความโน้มน้าวใจที่น่าแปลกใจ หากความสำเร็จของศิลปินผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมในด้านภูมิทัศน์ไม่พบความคล้ายคลึงกันจนกระทั่งศตวรรษที่ 17 ร่างที่บางและเบายังคงมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีแบบโกธิกแบบเก่าอย่างสิ้นเชิง ภาพจำลองเหล่านี้มีอายุราวๆ ค.ศ. 1416-1417 และเป็นลักษณะของงานช่วงเริ่มต้นของแจน ฟาน เอค
ความใกล้เคียงกันมากกับภาพย่อส่วนสุดท้ายที่กล่าวถึงทำให้พิจารณาภาพเขียนแรกสุดของ Jan van Eyck "Madonna in the Church" (เบอร์ลิน) ซึ่งแสงที่ส่องจากหน้าต่างด้านบนได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ ในอันมีค่าขนาดเล็กที่เขียนขึ้นในภายหลัง โดยมีรูปพระแม่มารีอยู่ตรงกลาง นักบุญ ไมเคิลกับลูกค้าและเซนต์. แคทเธอรีนที่ปีกด้านใน (เดรสเดน) ความประทับใจของทางเดินกลางของโบสถ์ที่ลึกเข้าไปในอวกาศถึงภาพลวงตาเกือบสมบูรณ์ ความปรารถนาที่จะให้ภาพมีลักษณะที่จับต้องได้ของวัตถุจริงนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในร่างของเทวทูตและมารีย์ที่ปีกด้านนอกซึ่งเลียนแบบรูปปั้นที่ทำจากกระดูกแกะสลัก รายละเอียดทั้งหมดในภาพถูกวาดด้วยความระมัดระวังจนดูเหมือนเครื่องประดับ ความประทับใจนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยประกายของสีที่ส่องแสงระยิบระยับราวกับอัญมณีล้ำค่า
ความสง่างามเบา ๆ ของอันมีค่าของเดรสเดนนั้นตรงกันข้ามกับความงดงามของมาดอนน่าแห่ง Canon van der Pale (ค.ศ. 1436 เมืองบรูจส์) โดยมีร่างขนาดใหญ่ผลักเข้าไปในพื้นที่คับแคบของแหกคอกแบบโรมาเนสก์ ตาไม่เบื่อที่จะชื่นชมชุดพระสังฆราชสีน้ำเงินและสีทองอันน่าอัศจรรย์ของนักบุญ Donatian เกราะอันล้ำค่า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจดหมายลูกโซ่ของ St. ไมเคิล พรมตะวันออกที่งดงาม ศิลปินถ่ายทอดรอยพับและรอยย่นของใบหน้าที่หย่อนยานและเหนื่อยล้าของลูกค้าเก่าที่ฉลาดและมีอัธยาศัยดี แคนนอน ฟาน เดอร์ เพล อย่างระมัดระวังพอๆ กับลิงก์ที่เล็กที่สุดของจดหมายลูกโซ่
ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของงานศิลปะของ Van Eyck คือรายละเอียดนี้ไม่ได้บดบังไปทั้งหมด
ในผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อย "Madonna of Chancellor Rolen" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภูมิทัศน์ซึ่งมองจากชานสูง เมืองที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำเปิดกว้างให้เราได้เห็นสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย โดยมีรูปคนตามท้องถนนและในจัตุรัสราวกับมองผ่านกล้องโทรทรรศน์ ความชัดเจนนี้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเคลื่อนออกไป สีจางลง - ศิลปินมีความเข้าใจในมุมมองทางอากาศ ด้วยลักษณะที่เป็นกลาง ลักษณะใบหน้าและรูปลักษณ์ที่เอาใจใส่ของนายกรัฐมนตรีโรลิน ซึ่งเป็นรัฐบุรุษที่เยือกเย็น สุขุม และรับใช้ตนเอง ซึ่งเป็นผู้นำนโยบายของรัฐเบอร์กันดี
สถานที่พิเศษท่ามกลางผลงานของ Jan van Eyck เป็นของภาพวาดขนาดเล็ก "St. บาร์บาร่า” (1437, Antwerp) หรือมากกว่าภาพวาดที่ทำด้วยแปรงที่ดีที่สุดบนกระดานลงสีพื้น มีภาพนักบุญนั่งอยู่ที่เชิงหอคอยของวิหารที่กำลังก่อสร้าง ตามตำนานกล่าวว่านักบุญ บาร์บาร่าถูกล้อมรอบด้วยหอคอยซึ่งกลายเป็นคุณลักษณะของเธอ Van Eyck รักษาความหมายเชิงสัญลักษณ์ของหอคอยไว้ ทำให้มันมีบุคลิกที่แท้จริง ทำให้เป็นองค์ประกอบหลักของภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม ตัวอย่างดังกล่าวของการผสานระหว่างสัญลักษณ์และของจริงเข้าด้วยกัน ดังนั้นลักษณะของช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่านจากโลกทัศน์เชิงเทววิทยาไปเป็นการคิดตามความเป็นจริง สามารถอ้างได้ในผลงานของแจน ฟาน เอค ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินคนอื่นๆ ในยุคเริ่มต้นของ ศตวรรษ; รายละเอียดมากมาย - รูปภาพบนเสาหลักของเสา, เครื่องตกแต่งเฟอร์นิเจอร์, ของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ในหลายกรณีมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ (เช่น ในฉากรับศีลล้างบาป อ่างล้างหน้าและผ้าเช็ดตัวเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของพระแม่มารี)
Jan van Eyck เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของภาพเหมือน ไม่เพียง แต่รุ่นก่อนของเขาเท่านั้น แต่ชาวอิตาเลียนในสมัยของเขายังยึดติดกับรูปแบบเดียวกันของรูปโปรไฟล์ Jan van Eyck หันหน้า ¾ และส่องสว่างอย่างแรง ในการสร้างแบบจำลองใบหน้า เขาใช้ chiaroscuro ในระดับที่น้อยกว่าความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ ภาพบุคคลที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งของเขาแสดงให้เห็นชายหนุ่มที่มีใบหน้าที่น่าเกลียด แต่น่าดึงดูด มีความสุภาพเรียบร้อยและมีจิตวิญญาณในชุดสีแดงและผ้าโพกศีรษะสีเขียว ชื่อกรีก "ทิโมธี" (อาจหมายถึงชื่อของนักดนตรีชาวกรีกที่มีชื่อเสียง) ระบุไว้บนราวบันไดหินพร้อมกับลายเซ็นและวันที่ 1432 ทำหน้าที่เป็นฉายาสำหรับชื่อของภาพที่ปรากฎว่าเป็นหนึ่งในชื่อหลัก นักดนตรีที่รับใช้ดยุคแห่งเบอร์กันดี
“Portrait of an Unknown Man in a Red Turban” (1433, London) โดดเด่นด้วยประสิทธิภาพการถ่ายภาพที่ดีที่สุดและความคมชัด เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกที่การจ้องมองของภาพถูกจ้องไปที่ผู้ชมอย่างตั้งใจ ราวกับว่ากำลังเข้าสู่การสื่อสารโดยตรงกับเขา มีความเป็นไปได้สูงที่จะสรุปว่านี่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
สำหรับ "ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลอัลเบอร์กาติ" (เวียนนา) ภาพวาดเตรียมการที่โดดเด่นด้วยดินสอสีเงิน (เดรสเดน) พร้อมข้อความเกี่ยวกับสี ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำขึ้นในปี 1431 ระหว่างที่นักการทูตคนสำคัญคนนี้พักอยู่ในบรูจส์ในช่วงเวลาสั้นๆ ภาพเหมือนซึ่งวาดในเวลาต่อมามากเมื่อไม่มีนางแบบ มีลักษณะเด่นที่คมชัดน้อยกว่า แต่เน้นย้ำถึงความสำคัญของตัวละครมากกว่า
ภาพเหมือนสุดท้ายของศิลปินคือภาพเหมือนผู้หญิงเพียงคนเดียวในมรดกของเขา - "ภาพเหมือนของภรรยาของเขา" (1439, Bruges)
สถานที่พิเศษไม่เฉพาะในผลงานของ Jan van Eyck เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15-16 ด้วยเช่นกัน เป็นของ "Portrait of Giovanni Arnolfini และภรรยาของเขา" (1434, London Arnolfini เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของ อาณานิคมการค้าของอิตาลีในบรูจส์) ภาพที่ปรากฎจะถูกนำเสนอในบรรยากาศที่เป็นกันเองของการตกแต่งภายในอันอบอุ่นสบายของเบอร์เกอร์ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบและท่าทางที่สมมาตรอย่างเข้มงวด (ผู้ชายยกมือขึ้นราวกับกำลังสาบานและทั้งคู่จับมือกัน) ทำให้ฉากดูเคร่งขรึมอย่างเด่นชัด อักขระ. ศิลปินก้าวข้ามขอบเขตของภาพเหมือนอย่างหมดจด เปลี่ยนเป็นฉากแต่งงาน ให้กลายเป็นความเชื่อเรื่องการแต่งงาน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสุนัขที่วาดไว้ที่เท้าของทั้งคู่ เราจะไม่พบภาพเหมือนคู่นี้ในงานศิลปะยุโรปจนกว่า "ผู้ส่งสาร" ของ Holbein จะเขียนขึ้นในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา
ศิลปะของ Jan van Eyck ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะของเนเธอร์แลนด์ในอนาคต เป็นครั้งแรกที่ทัศนคติใหม่ต่อความเป็นจริงได้แสดงออกอย่างชัดเจน เป็นปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าที่สุดในชีวิตศิลปะในยุคนั้น
เฟลมิช มาสเตอร์ รากฐานของงานศิลปะสมจริงแบบใหม่ไม่ได้ถูกวางโดย Jan van Eyck เท่านั้น พร้อมกับเขาที่เรียกว่า Flemalsky master ซึ่งงานไม่เพียงพัฒนาอย่างอิสระจากศิลปะของ Van Eyck แต่เห็นได้ชัดว่ามีอิทธิพลบางอย่างต่องานแรกของ Jan van Eyck นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุชื่อศิลปินคนนี้ (ตั้งชื่อตามภาพเขียนสามภาพของพิพิธภัณฑ์แฟรงก์เฟิร์ต ซึ่งมีต้นกำเนิดจากหมู่บ้านเฟลมัลใกล้ลีแอช ซึ่งมีผลงานนิรนามอื่นๆ จำนวนหนึ่งติดอยู่ตามลักษณะโวหาร) กับปรมาจารย์ Robert Campin (ค.ศ. 1378-1444) ) กล่าวถึงในเอกสารหลายฉบับจากเมืองทัวร์ใน
ในงานแรกของศิลปิน - "The Nativity" (ค. 1420-1425, Dijon) มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเพชรประดับของ Jacquemart จาก Esden (ในองค์ประกอบลักษณะทั่วไปของภูมิทัศน์แสงสีเงิน) อย่างชัดเจน เปิดเผย. ลักษณะโบราณ - ริบบิ้นที่มีจารึกอยู่ในมือของเทวดาและสตรีซึ่งเป็นมุมมอง "เฉียง" ของท้องฟ้าซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 14 ถูกรวมเข้ากับข้อสังเกตใหม่ (คนเลี้ยงแกะพื้นบ้านที่สดใส)
ในอันมีค่า The Annunciation (นิวยอร์ก) ธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิมเผยให้เห็นการตกแต่งภายในแบบเบอร์เกอร์ที่มีรายละเอียดและมีลักษณะเฉพาะด้วยความรัก ทางปีกขวา - ห้องถัดไปที่โจเซฟช่างไม้เก่าทำกับดักหนู ทิวทัศน์ของจัตุรัสกลางเมืองจะเปิดขึ้นผ่านหน้าต่างตาข่าย ทางด้านซ้าย ที่ประตูที่นำไปสู่ห้อง ร่างของลูกค้าคุกเข่า - คู่สมรสของ Ingelbrechts พื้นที่ที่คับแคบนั้นเกือบจะเต็มไปด้วยตัวเลขและวัตถุที่แสดงด้วยการลดเปอร์สเป็คทีฟที่คมชัด ราวกับว่ามาจากมุมมองที่สูงและใกล้มาก สิ่งนี้ทำให้องค์ประกอบมีลักษณะการตกแต่งแบบเรียบ แม้จะมีปริมาณของตัวเลขและวัตถุ
ความคุ้นเคยของ Jan van Eyck กับผลงานของอาจารย์ Flemal นี้มีอิทธิพลต่อเขาเมื่อเขาสร้าง "การประกาศ" ของ Ghent Altarpiece การเปรียบเทียบภาพเขียนทั้งสองนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของขั้นตอนก่อนหน้าและขั้นตอนต่อมาในการก่อตัวของศิลปะที่เหมือนจริงรูปแบบใหม่ ในงานของแจน ฟาน เอค ผู้ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศาลเบอร์กันดี การตีความแผนการทางศาสนาแบบคนเมืองอย่างหมดจดนั้นไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ที่อาจารย์ Flemalsky เราพบกับเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง “ Madonna by the Fireplace” (ราว ค.ศ. 1435 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) ถูกมองว่าเป็นภาพในชีวิตประจำวันล้วนๆ แม่ที่ห่วงใยจะอุ่นมือของเธอข้างเตาผิงก่อนที่จะสัมผัสร่างของเด็กที่เปลือยเปล่า เช่นเดียวกับการประกาศ ภาพจะสว่างด้วยแสงที่คงที่และคงที่ และคงอยู่ในโทนสีเย็น
อย่างไรก็ตาม ความคิดของเราเกี่ยวกับงานของอาจารย์ท่านนี้คงไม่สมบูรณ์นักหากเศษของผลงานอันยิ่งใหญ่สองชิ้นของเขาไม่ลงมาหาเรา จากอันมีค่า "Descent from the Cross" (องค์ประกอบของมันเป็นที่รู้จักจากสำเนาเก่าในลิเวอร์พูล) ส่วนบนของปีกขวาที่มีรูปของโจรผูกติดอยู่กับไม้กางเขนใกล้กับที่ชาวโรมันสองคนยืนอยู่ (แฟรงค์เฟิร์ต) ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในภาพที่ยิ่งใหญ่นี้ ศิลปินยังคงรักษาพื้นหลังสีทองแบบดั้งเดิมไว้ ร่างกายเปลือยเปล่าที่โดดเด่นบนมันถูกถ่ายทอดในลักษณะที่แตกต่างอย่างมากจากที่แท่นบูชาอดัมแห่งเกนต์เขียนไว้ ร่างของมาดอนน่าและนักบุญ เวโรนิกา" (แฟรงค์เฟิร์ต) - ชิ้นส่วนของแท่นบูชาขนาดใหญ่อื่น การถ่ายโอนแบบฟอร์มพลาสติกราวกับว่าเน้นย้ำถึงความสำคัญของรูปแบบนั้นรวมเข้ากับการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าและท่าทาง
ผลงานเก่าชิ้นเดียวของศิลปินคือสายสะพาย โดยมีภาพทางด้านซ้ายของ Heinrich Werl ศาสตราจารย์แห่ง University of Cologne และ John the Baptist และทางขวาคือ St. คนป่าเถื่อนนั่งอยู่บนม้านั่งข้างเตาผิงและอ่านหนังสือ (1438 มาดริด) หมายถึงช่วงปลายของการทำงานของเขา ห้องของเซนต์ Varvara มีความคล้ายคลึงกันมากในรายละเอียดหลายประการกับการตกแต่งภายในที่คุ้นเคยของศิลปินและในขณะเดียวกันก็แตกต่างจากพวกเขาในการถ่ายโอนพื้นที่ที่น่าเชื่อมากขึ้น กระจกทรงกลมที่มีตัวเลขสะท้อนอยู่ที่ปีกด้านซ้ายยืมมาจากแจน ฟาน เอค อย่างไรก็ตาม ชัดเจนยิ่งขึ้นทั้งในงานนี้และในปีกของแฟรงก์เฟิร์ต มีความใกล้ชิดกับโรเจอร์ แวน เดอร์ เวย์เดน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนดัตช์อีกคนหนึ่งซึ่งเป็นนักเรียนของแคมเปน ความใกล้ชิดนี้ทำให้นักวิชาการบางคนที่คัดค้านการระบุตัวตนของอาจารย์ Flémalle กับ Campin ให้โต้แย้งว่าผลงานที่มาจากเขานั้นแท้จริงแล้วเป็นผลงานในยุคแรกๆ ของ Roger อย่างไรก็ตาม มุมมองนี้ดูไม่น่าไว้วางใจ และคุณลักษณะที่เน้นย้ำถึงความสนิทสนมนั้นสามารถอธิบายได้ค่อนข้างชัดเจนโดยอิทธิพลของนักเรียนที่มีพรสวรรค์โดยเฉพาะที่มีต่อครูของเขา
โรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน นี่เป็นที่ใหญ่ที่สุดหลังจาก Jan van Eyck ศิลปินของโรงเรียนเนเธอร์แลนด์ (1399-1464) เอกสารเก็บถาวรมีข้อบ่งชี้ถึงการพำนักของเขาในปี ค.ศ. 1427-1432 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ R. Campin ในเมือง Tournai ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1435 โรเจอร์ทำงานในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจิตรกรประจำเมือง
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งสร้างขึ้นในวัยเด็กคือ Descent from the Cross (ค.ศ. 1435 มาดริด) สิบร่างวางอยู่บนพื้นหลังสีทองในพื้นที่แคบ ๆ ของเบื้องหน้า เหมือนภาพนูนหลายสี แม้จะมีภาพวาดที่ซับซ้อน แต่องค์ประกอบก็ชัดเจนมาก ตัวเลขทั้งหมดที่ประกอบเป็นสามกลุ่มนั้นรวมกันเป็นจำนวนเต็มที่แยกออกไม่ได้ ความสามัคคีของกลุ่มเหล่านี้สร้างขึ้นจากการทำซ้ำเป็นจังหวะและความสมดุลของแต่ละส่วน ความโค้งของร่างกายของมารีย์ซ้ำความโค้งของร่างกายของพระคริสต์ ความคล้ายคลึงกันที่เข้มงวดเหมือนกันทำให้ร่างของนิโคเดมัสและผู้หญิงที่สนับสนุนมารีย์แตกต่างไปจากเดิมตลอดจนร่างของจอห์นและแมรีมักดาลีนที่ปิดองค์ประกอบทั้งสองด้าน ช่วงเวลาที่เป็นทางการเหล่านี้ทำหน้าที่หลัก - การเปิดเผยช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดที่ชัดเจนที่สุดและเหนือสิ่งอื่นใดคือเนื้อหาทางอารมณ์
Mander กล่าวถึง Roger ว่าเขาได้เสริมสร้างศิลปะของเนเธอร์แลนด์โดยถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและ "โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึก เช่น ความเศร้าโศก ความโกรธ หรือความสุข ตามโครงเรื่อง" ศิลปินละเว้นจากการปรับภาพให้เป็นรายบุคคล เช่นเดียวกับที่เขาปฏิเสธที่จะย้ายฉากไปสู่สถานที่จริงที่เป็นรูปธรรม การค้นหาการแสดงออกมีชัยในงานของเขามากกว่าการสังเกตตามวัตถุประสงค์
โรเจอร์มีประสบการณ์ในการทำหน้าที่เป็นศิลปินซึ่งแตกต่างอย่างมากในความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ของเขาจากแจน ฟาน เอค อย่างไรก็ตาม ผลกระทบโดยตรงต่อสิ่งหลังๆ ภาพเขียนยุคแรกๆ ของอาจารย์บางท่านพูดถึงเรื่องนี้ได้อย่างมีคารมคมคาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Annunciation (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และ The Evangelist Luke Painting the Madonna (บอสตัน; ในครั้งที่สองของภาพวาดเหล่านี้ องค์ประกอบจะทำซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในองค์ประกอบของ Madonna of Chancellor Rolin ของ Jan van Eyck ตำนานคริสเตียนที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 4 ถือว่าลุคเป็นจิตรกรไอคอนคนแรกที่แสดงพระพักตร์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า (มีไอคอน "ปาฏิหาริย์" จำนวนหนึ่งมาจากเขา) ในศตวรรษที่ 13-14 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้มีพระคุณของการประชุมเชิงปฏิบัติการจิตรกรที่เกิดขึ้นในเวลานั้นในหลายประเทศในยุโรปตะวันตก ตามการวางแนวที่สมจริงของศิลปะดัตช์ Roger van der Weyden พรรณนาถึงผู้เผยแพร่ศาสนาในฐานะศิลปินร่วมสมัยโดยสร้างภาพร่างจากธรรมชาติ อย่างไรก็ตามในการตีความตัวเลขลักษณะเด่นของอาจารย์คนนี้โดดเด่นอย่างชัดเจน - จิตรกรคุกเข่าเต็มไปด้วยความเคารพเสื้อผ้าที่พับมีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งแบบกอธิค ภาพวาดนี้เป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของจิตรกร ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมาก โดยมีหลักฐานจากการทำซ้ำหลายครั้ง
กระแสแบบโกธิกในผลงานของโรเจอร์เด่นชัดเป็นพิเศษในอันมีค่าขนาดเล็กสองอัน - ที่เรียกว่า "แท่นบูชาของแมรี่" ("การคร่ำครวญ" ทางด้านซ้าย - "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ทางด้านขวา - "การปรากฏตัวของพระเยซูคริสต์" ) และต่อมา - "แท่นบูชาของนักบุญ จอห์น" ("การล้างบาป" ทางด้านซ้าย - "การกำเนิดของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา" ทางด้านขวา - "การดำเนินการของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา" เบอร์ลิน) ปีกทั้งสามแต่ละข้างถูกล้อมกรอบด้วยประตูมิติแบบโกธิก ซึ่งเป็นแบบจำลองที่งดงามราวภาพวาดของกรอบประติมากรรม เฟรมนี้เชื่อมโยงกับพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่แสดงไว้ที่นี่ ประติมากรรมที่วางอยู่บนผังพอร์ทัลช่วยเสริมฉากหลักที่เผยให้เห็นฉากหลังของภูมิทัศน์และภายใน ขณะอยู่ในการย้ายอวกาศ โรเจอร์พัฒนาชัยชนะของแจน ฟาน เอค ในการตีความร่างที่มีสัดส่วนที่ยาวและสง่างาม การหมุนและส่วนโค้งที่ซับซ้อน เขาได้ผสานเข้ากับขนบธรรมเนียมของประติมากรรมกอธิคตอนปลาย
ผลงานของโรเจอร์ ซึ่งมากกว่าผลงานของแจน ฟาน เอค นั้นมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของศิลปะยุคกลาง และซึมซับด้วยจิตวิญญาณของการสอนที่เคร่งครัดในคริสตจักร ความสมจริงของ Van Eyck ที่เกือบจะกลายเป็นเทพเจ้าแห่งจักรวาล เขาต่อต้านศิลปะ ความสามารถในการรวบรวมภาพบัญญัติของศาสนาคริสต์ในรูปแบบที่ชัดเจน เข้มงวด และเป็นภาพรวม สิ่งที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้คือคำพิพากษาครั้งสุดท้าย ซึ่งเป็นรูปหลายเหลี่ยม (หรือมากกว่านั้น อันมีค่าซึ่งส่วนกลางคงที่มีสามส่วน และปีกก็แบ่งเป็นสองส่วน) ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1443-1454 ตามคำสั่งของนายกรัฐมนตรีโรเลน โรงพยาบาลที่เขาก่อตั้งขึ้นในเมืองบอน (อยู่ที่นั่น) นี่คือสเกลที่ใหญ่ที่สุด (ความสูงของภาคกลางประมาณ 3 ม. ความกว้างรวม 5.52 ม.) ผลงานของศิลปิน องค์ประกอบซึ่งเหมือนกันสำหรับอันมีค่าทั้งหมดประกอบด้วยสองชั้น - ทรงกลม "สวรรค์" ที่ร่างลำดับชั้นของพระคริสต์และแถวของอัครสาวกและนักบุญวางอยู่บนพื้นหลังสีทองและ "โลก" ด้วย การฟื้นคืนชีพของคนตาย ในการสร้างภาพประกอบในความเรียบของการตีความตัวเลขยังคงมียุคกลางอยู่มากมาย อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวที่หลากหลายของร่างเปลือยของผู้ฟื้นคืนพระชนม์ถูกถ่ายทอดด้วยความชัดเจนและการโน้มน้าวใจที่พูดถึงการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ
ในปี ค.ศ. 1450 Roger van der Weyden เดินทางไปยังกรุงโรมและอยู่ในฟลอเรนซ์ ที่นั่น โดยได้รับมอบหมายจากเมดิชิ เขาได้สร้างภาพเขียนสองภาพ: "The Entombment" (Uffizi) และ "Madonna with St. Peter, John the Baptist, Cosmas และ Damian" (แฟรงค์เฟิร์ต) ในภาพเพเกินและการจัดองค์ประกอบ สิ่งเหล่านี้มีร่องรอยของความคุ้นเคยกับผลงานของ Fra Angelico และ Domenico Veneziano อย่างไรก็ตาม ความคุ้นเคยนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อลักษณะทั่วไปของงานของศิลปินแต่อย่างใด
ในอันมีค่าที่สร้างขึ้นทันทีหลังจากกลับจากอิตาลีด้วยรูปครึ่งตัวในตอนกลาง - คริสต์, แมรี่และจอห์นและบนปีก - มักดาลีนและจอห์นเดอะแบปทิสต์ (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ไม่มีร่องรอยอิทธิพลของอิตาลี องค์ประกอบมีลักษณะสมมาตรแบบโบราณ ภาคกลางที่สร้างขึ้นตามประเภทของ deesis โดดเด่นด้วยความเข้มงวดที่แทบจะเป็นสัญลักษณ์ ภูมิทัศน์ถือเป็นพื้นหลังสำหรับตัวเลขเท่านั้น ผลงานของศิลปินชิ้นนี้แตกต่างจากงานก่อนหน้าด้วยความเข้มของสีและความละเอียดอ่อนของการผสมผสานที่มีสีสัน
คุณสมบัติใหม่ในงานของศิลปินนั้นมองเห็นได้ชัดเจนใน Bladelin Altarpiece (Berlin, Dahlem) - อันมีค่าที่มีรูปภาพอยู่ตรงกลางของการประสูติซึ่งได้รับมอบหมายจาก P. Bladelin หัวหน้าฝ่ายการเงินของรัฐ Burgundian สำหรับคริสตจักร เมืองมิดเดลเบิร์กที่ก่อตั้งโดยเขา ตรงกันข้ามกับการสร้างบรรเทาทุกข์ขององค์ประกอบซึ่งเป็นลักษณะของยุคแรกนี่คือการกระทำที่แผ่ออกไปในอวกาศ ฉากการประสูติเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ไพเราะและอ่อนโยน
งานที่สำคัญที่สุดของยุคปลายคือ Adoration of the Magi triptych (Munich) โดยมีรูปอยู่ที่ปีกของการประกาศและการนำเสนอ ที่นี่ แนวโน้มที่ปรากฏในแท่นบูชาของ Bladelin ยังคงพัฒนาต่อไป การกระทำแผ่ออกไปในส่วนลึกของภาพ แต่องค์ประกอบนั้นขนานกับระนาบภาพ สมมาตรกลมกลืนกับความไม่สมมาตร การเคลื่อนไหวของร่างได้รับอิสระมากขึ้น - ในแง่นี้ร่างที่สง่างามของพ่อมดหนุ่มที่สง่างามพร้อมใบหน้าของ Charles the Bold ที่มุมซ้ายและนางฟ้าซึ่งแตะพื้นเล็กน้อยในการประกาศโดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดความสนใจ เสื้อผ้าขาดลักษณะสำคัญของแจน ฟาน เอคโดยสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปแบบและการเคลื่อนไหวเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับ Eick โรเจอร์ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่มีฉากแอ็คชั่นขึ้นใหม่อย่างระมัดระวัง และเติมการตกแต่งภายในด้วย chiaroscuro โดยละทิ้งลักษณะแสงที่คมชัดและสม่ำเสมอในช่วงแรกของเขา
Roger van der Weyden เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ภาพเหมือนของเขาแตกต่างจากของ Eyck เขาแยกแยะคุณลักษณะที่โดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่โหงวเฮ้งและจิตวิทยาโดยเน้นและเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับพวกเขา เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาใช้ภาพวาด ด้วยความช่วยเหลือของเส้น เขาร่างรูปร่างของจมูก คาง ริมฝีปาก ฯลฯ ทำให้มีพื้นที่น้อยสำหรับการสร้างแบบจำลอง ภาพขนาดหน้าอกใน 3/4 โดดเด่นกว่าพื้นหลังสี - สีฟ้า สีเขียว หรือสีขาวเกือบ ด้วยความแตกต่างทั้งหมดในลักษณะเฉพาะของนางแบบ ภาพบุคคลของโรเจอร์จึงมีลักษณะทั่วไปบางประการ ส่วนใหญ่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเกือบทั้งหมดเป็นตัวแทนของขุนนางเบอร์กันดีที่สูงที่สุดซึ่งมีรูปลักษณ์และท่าทางได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสภาพแวดล้อมประเพณีและการเลี้ยงดู โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คาร์ลผู้กล้า" (เบอร์ลิน, ดาห์เลม), ผู้ก่อการร้าย "แอนตันแห่งเบอร์กันดี" (บรัสเซลส์), "ไม่ระบุ" (ลูกาโน, คอลเลกชัน Thyssen), "Francesco d" Este "(นิวยอร์ก)," ภาพเหมือนของหญิงสาว "(วอชิงตัน) ภาพเหมือนหลายอย่างโดยเฉพาะ "Laurent Fruamont" (Brussels), "Philippe de Croix" (Antwerp) ซึ่งภาพบุคคลที่ถูกพับมือในการสวดมนต์ ปีกของ diptychs ที่กระจัดกระจายในภายหลังบนปีกซ้ายซึ่งมักจะเป็นรูปปั้นครึ่งตัวของ Madonna และ Child สถานที่พิเศษเป็นของ "Portrait of an Unknown Woman" (Berlin, Dahlem) - ผู้หญิงสวยมองดูผู้ชมเขียนรอบ ๆ ค.ศ. 1435 ซึ่งการพึ่งพาภาพเหมือนของแจน ฟาน เอคปรากฏอย่างชัดเจน
Roger van der Weyden มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะเนเธอร์แลนด์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ผลงานของศิลปินซึ่งมีแนวโน้มจะสร้างภาพตามแบบฉบับและพัฒนาองค์ประกอบที่สมบูรณ์ซึ่งโดดเด่นด้วยตรรกะในการก่อสร้างที่เข้มงวด ในระดับที่มากกว่างานของแจน ฟาน เอค อาจเป็นแหล่งเงินกู้ได้ มันมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมและในขณะเดียวกันก็ล่าช้าไปบางส่วน ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาประเภทที่ซ้ำซากและรูปแบบการเรียบเรียง
เพทรัส คริสตัส. ไม่เหมือนโรเจอร์ ผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ในกรุงบรัสเซลส์ Jan van Eyck มีผู้ติดตามโดยตรงเพียงคนเดียวในบุคคลของ Petrus Christus (ค. 1410-1472/3) แม้ว่าศิลปินคนนี้จะไม่ได้กลายเป็นเมืองบรูจส์จนถึงปี ค.ศ. 1444 แต่เขาก็ทำงานใกล้ชิดกับ Eyck ก่อนเวลานั้นอย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานของเขาเช่น Madonna with St. Barbara and Elisabeth and a Monk Customer” (คอลเลคชัน Rothschild ในปารีส) และ “Jerome in a Cell” (ดีทรอยต์) นักวิจัยจำนวนหนึ่งอาจเริ่มต้นโดย Jan van Eyck และ Christus เป็นผู้ดำเนินการเสร็จสิ้น งานที่น่าสนใจที่สุดของเขาคือ St. Eligius” (1449 คอลเลกชันของ F. Leman, New York) เห็นได้ชัดว่าเขียนขึ้นสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการของอัญมณีซึ่งนักบุญอุปถัมภ์ถือเป็นนักบุญคนนี้ ภาพเล็กๆ ของคู่รักหนุ่มสาวกำลังเลือกแหวนในร้านอัญมณี (รัศมีรอบๆ ศีรษะของเขาแทบจะมองไม่เห็น) เป็นภาพวาดภาพแรกๆ ในชีวิตประจำวันของเนเธอร์แลนด์ ความสำคัญของงานนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมจากข้อเท็จจริงที่ว่า Jan van Eyck ซึ่งถูกกล่าวถึงในแหล่งวรรณกรรมไม่มีภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องในชีวิตประจำวันแม้แต่ชิ้นเดียวซึ่งถูกกล่าวถึงในแหล่งวรรณกรรม
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือผลงานภาพเหมือนของเขา โดยวางภาพครึ่งตัวไว้ในพื้นที่สถาปัตยกรรมจริง ที่น่าสังเกตเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือ "ภาพเหมือนของเซอร์เอ็ดเวิร์ด กริมสตัน" (1446, คอลเลกชัน Verulam, อังกฤษ)
เรือ Diric ปัญหาในการย้ายพื้นที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งภูมิทัศน์ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่โดยเฉพาะในผลงานของศิลปินรุ่นเดียวกันที่ใหญ่กว่ามาก - Dirik Boats (c. 1410 / 20-1475) เป็นชาวฮาร์เล็ม เขาตั้งรกรากอยู่ที่ลูแว็งเมื่อปลายวัยสี่สิบ ซึ่งกิจกรรมศิลปะของเขาดำเนินต่อไป เราไม่รู้ว่าใครเป็นครูของเขา ภาพวาดแรกสุดที่ลงมาสู่เรานั้นโดดเด่นด้วยอิทธิพลที่แข็งแกร่งของ Roger van der Weyden
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "The Altar of the Sacrament of Communion" ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1464-1467 สำหรับห้องสวดมนต์แห่งหนึ่งของโบสถ์ St. Peter in Louvain (อยู่ที่นั่น) นี่คือรูปหลายเหลี่ยมซึ่งเป็นศูนย์กลางที่แสดงให้เห็นพระกระยาหารมื้อสุดท้ายในขณะที่ด้านข้างปีกด้านข้างมีฉากในพระคัมภีร์สี่ฉากซึ่งแผนดังกล่าวถูกตีความว่าเป็นต้นแบบของศีลมหาสนิท ตามสัญญาที่ส่งมาให้เรา หัวข้อของงานนี้ได้รับการพัฒนาโดยอาจารย์สองคนจากมหาวิทยาลัย Louvain ภาพเพเกินของ Last Supper แตกต่างจากการตีความหัวข้อนี้ทั่วไปในศตวรรษที่ 15 และ 16 แทนที่จะเป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการทำนายของพระคริสต์เรื่องการทรยศต่อยูดาส สถาบันของศีลระลึกของคริสตจักรกลับถูกบรรยาย องค์ประกอบที่มีความสมมาตรที่เข้มงวดจะเน้นที่ช่วงเวลาตรงกลางและเน้นความเคร่งขรึมของฉาก ด้วยความโน้มน้าวใจอย่างเต็มที่ถ่ายทอดความลึกของพื้นที่ของห้องโถงแบบโกธิก เป้าหมายนี้ไม่เพียงแต่ให้บริการโดยมุมมอง แต่ยังรวมถึงการส่งผ่านแสงอย่างถี่ถ้วนด้วย ไม่มีปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 15 คนไหนที่สามารถบรรลุความเชื่อมโยงระหว่างร่างกับอวกาศได้เหมือนที่ Boats ทำในภาพอันยอดเยี่ยมนี้ ฉากสามในสี่ฉากบนแผงด้านข้างถูกเปิดเผยในแนวนอน แม้จะมีขนาดค่อนข้างใหญ่ แต่ภูมิทัศน์ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลัง แต่เป็นองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบ ในความพยายามที่จะบรรลุความสามัคคีมากขึ้น Boats ได้ละทิ้งรายละเอียดมากมายในภูมิประเทศของ Eik ใน "Ilya in the Wilderness" และ "Gathering Manna from Heaven" โดยใช้ถนนที่คดเคี้ยวและการจัดฉากของกองหินและโขดหิน เป็นครั้งแรกที่เขาเชื่อมโยงแผนดั้งเดิมสามแผนเข้าด้วยกัน - ด้านหน้า ตรงกลาง และด้านหลัง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับทิวทัศน์เหล่านี้คือเอฟเฟกต์แสงและสี ในการรวบรวมมานา ดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้นทำให้พื้นหน้าสว่าง โดยปล่อยให้พื้นดินตรงกลางเป็นเงา เอลียาห์ในทะเลทรายสื่อถึงความใสเย็นของเช้าฤดูร้อนที่โปร่งใส
ที่น่าตื่นตาตื่นใจยิ่งกว่าในเรื่องนี้คือภูมิทัศน์ที่มีเสน่ห์ของปีกของอันมีค่าขนาดเล็กซึ่งแสดงให้เห็น "ความรักของพวกโหราจารย์" (มิวนิก) นี่เป็นหนึ่งในผลงานล่าสุดของอาจารย์ ความสนใจของศิลปินในภาพวาดขนาดเล็กเหล่านี้ล้วนเกิดจากการถ่ายโอนภูมิทัศน์และร่างของ John the Baptist และ St. คริสโตเฟอร์มีความสำคัญรอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าสังเกตคือการส่งผ่านแสงยามเย็นที่นุ่มนวลพร้อมกับแสงแดดที่สะท้อนจากผิวน้ำซึ่งระลอกเล็กน้อยในภูมิประเทศที่มีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คริสโตเฟอร์.
เรือเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับความเที่ยงธรรมที่เข้มงวดของแจน ฟาน เอค ภูมิทัศน์ของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สอดคล้องกับเนื้อเรื่อง ความหลงใหลในความสง่างามและบทกวี การขาดละคร การโพสท่าที่นิ่งและแข็งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินที่แตกต่างจาก Roger van der Weyden ในแง่นี้ พวกเขามีความสดใสเป็นพิเศษในผลงานของเขาซึ่งเนื้อเรื่องเต็มไปด้วยละคร ใน "การทรมานของนักบุญ Erasmus ” (Louvain, Church of St. Peter) นักบุญอดทนต่อความทุกข์ทรมานอันเจ็บปวดด้วยความกล้าหาญอดทน กลุ่มคนที่อยู่พร้อม ๆ กันก็เต็มไปด้วยความสงบ
ในปี ค.ศ. 1468 โบทส์ซึ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรประจำเมือง ได้รับมอบหมายให้วาดภาพเขียนห้าภาพเพื่อประดับอาคารศาลากลางอันวิจิตรตระการตาที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ ผลงานชิ้นใหญ่สองชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งแสดงถึงตอนในตำนานจากประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิอ็อตโตที่ 3 (บรัสเซลส์) หนึ่งแสดงให้เห็นการดำเนินการของการนับ ใส่ร้ายโดยจักรพรรดินีที่ไม่บรรลุความรักของเขา ในวินาที - การทดสอบด้วยไฟต่อหน้าศาลของจักรพรรดิแห่งหญิงม่ายแห่งการนับพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของสามีของเธอและในเบื้องหลังการประหารจักรพรรดินี "ฉากแห่งความยุติธรรม" ดังกล่าวถูกวางไว้ในห้องโถงที่ศาลเมืองนั่ง โรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน วาดภาพธรรมชาติที่คล้ายคลึงกันพร้อมฉากจากเรื่องราวของทราจันสำหรับศาลาว่าการบรัสเซลส์ (ไม่อนุรักษ์ไว้)
ฉากที่สองของ "ฉากแห่งความยุติธรรม" ของ Boates (ฉากแรกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมที่สำคัญของนักเรียน) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกในแง่ของทักษะในการแก้ไของค์ประกอบและความงามของสี แม้จะมีท่าทางที่ตระหนี่และท่าทางไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ แต่ความเข้มข้นของความรู้สึกนั้นถ่ายทอดด้วยความโน้มน้าวใจอย่างมาก ภาพพอร์ตเทรตที่ยอดเยี่ยมของผู้ติดตามดึงดูดความสนใจ ภาพเหมือนเหล่านี้ได้มาถึงเราแล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของแปรงของศิลปิน "Portrait of a Man" (1462, London) เรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนบุคคลแรกในประวัติศาสตร์ภาพวาดยุโรป ใบหน้าที่เหนื่อยล้า หมกมุ่น และเต็มไปด้วยความเมตตาเป็นลักษณะเฉพาะ ผ่านหน้าต่างมองเห็นทิวทัศน์ของชนบท
ฮิวโก้ ฟาน เดอร์ โกส์ ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษ นักเรียนและผู้ติดตามของ Weiden และ Bouts จำนวนมากทำงานในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งงานดังกล่าวมีลักษณะเป็นเอกพจน์ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ บุคคลผู้ทรงพลังของ Hugo van der Goes (ค.ศ. 1435-1482) ก็โดดเด่น ชื่อของศิลปินนี้สามารถวางไว้ข้าง Jan van Eyck และ Roger van der Weyden เข้าสมาคมจิตรกรในเมืองเกนต์ในปี ค.ศ. 1467 ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงอย่างมากโดยทันทีและในบางกรณีก็มีส่วนร่วมในงานตกแต่งขนาดใหญ่ในเทศกาล Bruges และ Ghent เนื่องในโอกาสรับชาลส์ ตัวหนา ในบรรดาภาพวาดบนขาตั้งขนาดเล็กในยุคแรกๆ ของเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพย่อ The Fall and Lamentation of Christ (เวียนนา) ร่างของอาดัมและอีฟซึ่งปรากฎอยู่ท่ามกลางภูมิประเทศทางใต้ที่หรูหรา ชวนให้นึกถึงร่างของบรรพบุรุษของแท่นบูชา Ghent ในรูปแบบพลาสติกที่วิจิตรบรรจง การคร่ำครวญซึ่งคล้ายกับ Roger van der Weyden ในเรื่องที่น่าสมเพชนั้นมีความโดดเด่นในเรื่ององค์ประกอบที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับ เห็นได้ชัดว่าแท่นบูชาอันมีค่าที่แสดงถึงความรักของโหราจารย์ถูกทาสีในภายหลัง (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม)
ในช่วงอายุเจ็ดสิบต้นๆ ทอมมาโซ ปอร์ตินาริ ตัวแทนของเมดิชิในเมืองบรูจส์ ได้มอบหมายให้ฮุสสร้างอันมีค่าซึ่งแสดงถึงการประสูติของพระเยซู อันมีค่านี้อยู่ในโบสถ์แห่งหนึ่งของโบสถ์ Site Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์มาเกือบสี่ศตวรรษ แท่นบูชา Portinari อันมีค่า (Florence, Uffizi) เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปินและเป็นหนึ่งในอนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดของภาพวาดชาวดัตช์
ศิลปินได้รับงานที่ผิดปกติสำหรับการวาดภาพชาวดัตช์ - เพื่อสร้างงานขนาดใหญ่ที่มีรูปปั้นขนาดใหญ่ (ขนาดของส่วนตรงกลางคือ 3 × 2.5 ม.) Hus ยังคงรักษาองค์ประกอบหลักของประเพณีเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ไว้ โดยสร้างองค์ประกอบใหม่ทั้งหมด ทำให้พื้นที่ของภาพลึกขึ้นอย่างมาก และวางตัวเลขตามเส้นทแยงมุมที่ตัดผ่าน เมื่อเพิ่มขนาดของร่างให้มีขนาดเท่าชีวิตแล้วศิลปินก็มอบรูปแบบที่ทรงพลังและหนักหน่วงให้กับพวกเขา คนเลี้ยงแกะตกอยู่ในความเงียบอันเคร่งขรึมจากส่วนลึกไปทางขวา ใบหน้าที่หยาบกระด้างเรียบง่ายของพวกเขาสว่างไสวด้วยปีติและศรัทธาที่ไร้เดียงสา บุคคลเหล่านี้จากผู้คนซึ่งแสดงภาพด้วยความสมจริงที่น่าอัศจรรย์มีความสำคัญเท่าเทียมกันกับบุคคลอื่นๆ มารีย์และโยเซฟยังมีคุณลักษณะของคนธรรมดาสามัญอีกด้วย งานนี้แสดงความคิดใหม่ของบุคคล ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ผู้ริเริ่มคนเดียวกันคือกัสในการส่งผ่านแสงและสี ลำดับการถ่ายทอดแสงและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เงาจากร่าง พูดถึงการสังเกตธรรมชาติอย่างระมัดระวัง รูปภาพจะคงอยู่ในสีที่เย็นและอิ่มตัว ปีกด้านข้างสีเข้มกว่าส่วนตรงกลางทำให้องค์ประกอบตรงกลางสมบูรณ์ ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว Portinari ที่วางอยู่บนพวกเขาซึ่งด้านหลังร่างของนักบุญมีความโดดเด่นด้วยพลังและจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ ภูมิทัศน์ของปีกซ้ายนั้นน่าทึ่ง สื่อถึงบรรยากาศที่หนาวเย็นของเช้าตรู่ของฤดูหนาว
อาจเป็นไปได้ว่า "ความรักของพวกโหราจารย์" (เบอร์ลิน, ดาห์เลม) ได้รับการดำเนินการก่อนหน้านี้เล็กน้อย เช่นเดียวกับในแท่นบูชา Portinari สถาปัตยกรรมถูกตัดขาดโดยกรอบ ซึ่งทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ถูกต้องยิ่งขึ้นระหว่างแท่นบูชากับรูปปั้น และเสริมลักษณะอันยิ่งใหญ่ของการแสดงที่เคร่งขรึมและงดงาม The Adoration of the Shepherds by Berlin, Dahlem ซึ่งเขียนช้ากว่าแท่นบูชา Portinari มีลักษณะที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ องค์ประกอบที่ยาวออกไปปิดทั้งสองด้านด้วยร่างครึ่งของผู้เผยพระวจนะซึ่งแยกม่านออกซึ่งเบื้องหลังการนมัสการแผ่ออกไป คนเลี้ยงแกะวิ่งเข้ามาจากทางซ้ายอย่างเร่งรีบด้วยใบหน้าที่ตื่นเต้น และผู้เผยพระวจนะจับด้วยความตื่นเต้นทางอารมณ์ ทำให้ภาพมีบุคลิกที่กระสับกระส่ายและตึงเครียด เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1475 ศิลปินเข้ามาในอารามซึ่งเขาอยู่ในตำแหน่งพิเศษรักษาการติดต่อใกล้ชิดกับโลกและทาสีต่อไป ผู้เขียนพงศาวดารของอารามเล่าถึงสภาพจิตใจที่ยากลำบากของศิลปินซึ่งไม่พอใจกับงานของเขาซึ่งพยายามฆ่าตัวตายด้วยความเศร้าโศก ในเรื่องนี้ เรากำลังเผชิญกับศิลปินรูปแบบใหม่ ที่แตกต่างจากช่างฝีมือของกิลด์ในยุคกลางอย่างมาก สภาพทางจิตวิญญาณที่หดหู่ของ Hus สะท้อนให้เห็นในภาพวาด "The Death of Mary" (Bruges) ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์วิตกกังวล ซึ่งความรู้สึกของความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง และความสับสนที่ครอบงำเหล่าอัครสาวกนั้นถูกถ่ายทอดด้วยพลังอันยิ่งใหญ่
เมมลิง ภายในสิ้นศตวรรษ กิจกรรมสร้างสรรค์เริ่มลดลง การพัฒนาช้าลง นวัตกรรมเปิดทางไปสู่ลัทธินิยมนิยมและอนุรักษ์นิยม ลักษณะเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนในผลงานของหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ - Hans Memling (ค. 1433-1494) เขาทำงานที่โรงงานของ Roger van der Weyden ในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบปลาย และหลังจากการตายของคนหลังเขาตั้งรกรากใน Bruges ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรมในท้องถิ่น เมมลิงยืมเงินมากมายจากโรเจอร์ แวน เดอร์ เวย์เดน โดยใช้การเรียบเรียงของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่การกู้ยืมเหล่านี้มีลักษณะภายนอก การแสดงละครและความน่าสมเพชของครูอยู่ไกลจากเขา คุณสามารถค้นหาคุณลักษณะที่ยืมมาจาก Jan van Eyck (การแสดงรายละเอียดของเครื่องประดับจากพรมตะวันออก ผ้าโบรเคด) แต่พื้นฐานของความสมจริงของ Eik นั้นต่างจากเขา หากไม่มีการเพิ่มคุณค่าทางศิลปะด้วยการสังเกตใหม่ๆ Memling ยังคงแนะนำคุณสมบัติใหม่ๆ ให้กับภาพวาดของเนเธอร์แลนด์ ในผลงานของเขา เราพบความสง่างามอย่างปราณีตของท่าทางและการเคลื่อนไหว ใบหน้าที่สวยงามน่าดึงดูด ความอ่อนโยนของความรู้สึก ความชัดเจน ความเป็นระเบียบ และการตกแต่งที่สง่างามขององค์ประกอบ คุณสมบัติเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอันมีค่า "หมั้นของเซนต์. แคทเธอรีน" (1479, บรูจส์, โรงพยาบาลเซนต์จอห์น) องค์ประกอบของส่วนกลางมีความโดดเด่นด้วยความสมมาตรที่เข้มงวด ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยท่าต่างๆ ด้านข้างของพระแม่มารีเป็นรูปปั้นของนักบุญ แคทเธอรีนและบาร์บาร่าและอัครสาวกสองคน; บัลลังก์ของมาดอนน่าขนาบข้างด้วยร่างของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนายืนอยู่ด้านหลังเสา ซิลลูเอทที่สวยสง่าและแทบไม่มีตัวตนช่วยเสริมความหมายในการตกแต่งของอันมีค่า องค์ประกอบประเภทนี้ทำซ้ำกับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างองค์ประกอบของงานก่อนหน้าของศิลปิน - อันมีค่ากับมาดอนน่านักบุญและลูกค้า (1468, อังกฤษ, คอลเลกชันของ Duke of Devonshire) ซ้ำแล้วซ้ำอีกและหลากหลายโดยศิลปิน . ในบางกรณี ศิลปินได้นำองค์ประกอบแต่ละอย่างที่ยืมมาจากศิลปะของอิตาลีมาใช้ในการประดับตกแต่ง เช่น พุตตีเปลือยถือมาลัย แต่อิทธิพลของศิลปะอิตาลีไม่ได้ขยายไปถึงการพรรณนาร่างมนุษย์
The Adoration of the Magi (1479, Bruges, St. John's Hospital) ซึ่งกลับไปเป็นองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันโดย Roger van der Weyden แต่อยู่ภายใต้การทำให้เข้าใจง่ายและแผนผัง ยังแยกความแตกต่างของลักษณะด้านหน้าและลักษณะคงที่ องค์ประกอบของ "Last Judgment" ของ Roger ได้รับการแก้ไขในระดับที่มากขึ้นในอันมีค่าของ Memling "The Last Judgement" (1473, Gdansk) ซึ่งได้รับมอบหมายจากตัวแทน Medici ในเมือง Bruges - Angelo Tani (ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของเขาและภรรยาของเขาถูกวางไว้บน ปีก). ความเป็นเอกเทศของศิลปินแสดงออกในงานนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีของสวรรค์ ด้วยคุณธรรมที่ไม่ต้องสงสัยมีการดำเนินการร่างเปลือยที่สง่างาม ความละเอียดถี่ถ้วนของการประหารชีวิตแบบย่อ ซึ่งเป็นลักษณะของการพิพากษาครั้งสุดท้ายนั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดสองภาพ ซึ่งเป็นวงจรของฉากต่างๆ จากชีวิตของพระคริสต์ (The Passion of the Christ, Turin; The Seven Joys of Mary, Munich) พรสวรรค์ของนักย่อส่วนยังพบได้ในแผงและเหรียญที่งดงามราวภาพวาดที่ประดับประดาแบบโกธิกขนาดเล็ก "St. เออซูล่า" (บรูจส์ โรงพยาบาลเซนต์จอห์น) นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดของศิลปิน อย่างไรก็ตาม อันมีค่าที่มีความสำคัญทางศิลปะมากกว่านั้นคือ "นักบุญคริสโตเฟอร์ มัวร์ และกิลส์" (บรูจส์ พิพิธภัณฑ์เมือง) ภาพของนักบุญในนั้นมีความโดดเด่นด้วยสมาธิที่ได้รับแรงบันดาลใจและความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่ง
ภาพเหมือนของเขามีคุณค่าอย่างยิ่งในมรดกของศิลปิน "Portrait of Martin van Nivenhove" (1481, Bruges, St. John's Hospital) เป็นภาพเหมือนเพียงภาพเดียวของศตวรรษที่ 15 ที่รอดตายได้ พระแม่มารีและพระบุตรที่ปรากฎบนปีกด้านซ้ายแสดงถึงการพัฒนาเพิ่มเติมของภาพเหมือนในการตกแต่งภายใน เมมลิงแนะนำนวัตกรรมอื่นในการจัดองค์ประกอบของภาพเหมือน โดยวางรูปปั้นครึ่งตัวที่ล้อมรอบด้วยเสาของชานที่เปิดโล่ง ซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ได้ (“ภาพเหมือนของ Burgomaster Morel และภรรยาของเขา” ที่บรัสเซลส์) จากนั้นวางตรงข้ามกับ พื้นหลังของภูมิทัศน์ ("Portrait of a Praying Man", The Hague; "Portrait of an Unknown medalist", Antwerp) ภาพเหมือนของเมมลิงสื่อถึงความคล้ายคลึงภายนอกอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ด้วยลักษณะที่แตกต่างกันทั้งหมด เราจะพบสิ่งที่เหมือนกันมากมายในนั้น ทุกคนที่วาดภาพโดยเขามีความโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจสูงส่งความนุ่มนวลทางวิญญาณและความกตัญญู
จี. เดวิด. เจอราร์ด เดวิด (ค.ศ. 1460-1523) เป็นจิตรกรคนสุดท้ายในโรงเรียนจิตรกรรมเซาท์เนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 เป็นชนพื้นเมืองของเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือ เขาตั้งรกรากในบรูจส์ในปี 1483 และหลังจากการตายของเมมลิงกลายเป็นบุคคลสำคัญของโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น งานของจี. เดวิดในหลายประการแตกต่างอย่างมากจากงานของเมมลิง เขาเปรียบเทียบความโอ่อ่าตระการตาและความเคร่งขรึมสำหรับความสง่างามแบบเบา ๆ ของยุคหลัง ร่างอ้วนท้วนของเขามีปริมาตรเด่นชัด ในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ David อาศัยมรดกทางศิลปะของ Jan van Eyck ควรสังเกตว่าในเวลานี้ความสนใจในศิลปะของต้นศตวรรษกลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะ ศิลปะแห่งยุคของ Van Eyck ได้รับความหมายของ "มรดกคลาสสิก" ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งพบว่ามีการแสดงออกในลักษณะของสำเนาและการเลียนแบบจำนวนมาก
ผลงานชิ้นเอกของศิลปินคือภาพอันมีค่าขนาดใหญ่ "The Baptism of Christ" (ค.ศ. 1500, Bruges, City Museum) ซึ่งโดดเด่นด้วยความสงบเรียบร้อยและเคร่งขรึม สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาที่นี่คือนางฟ้าที่ยืนอยู่อย่างโล่งอกในเบื้องหน้าในผ้าคลุมที่ทาสีอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งสร้างขึ้นตามประเพณีของศิลปะของแจน ฟาน เอค ทิวทัศน์ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนผ่านจากแผนหนึ่งไปอีกแผนหนึ่งด้วยเฉดสีที่ละเอียดอ่อน การส่งผ่านแสงยามเย็นที่น่าเชื่อและการแสดงภาพน้ำใสที่เชี่ยวชาญนั้นดึงดูดความสนใจ
สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการกำหนดลักษณะของศิลปินคือองค์ประกอบ Madonna ท่ามกลาง Holy Virgins (1509, Rouen) ซึ่งโดดเด่นด้วยความสมมาตรที่เข้มงวดในการจัดเรียงตัวเลขและโทนสีที่รอบคอบ
ตื้นตันด้วยจิตวิญญาณของคริสตจักรที่เคร่งครัด งานของ G. David โดยทั่วไปก็เหมือนกับงานของ Memling ที่มีลักษณะอนุรักษ์นิยม มันสะท้อนถึงอุดมการณ์ของวงการขุนนางของบรูจส์ที่ลดลง

เราบอกว่าศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15 ได้เปลี่ยนแนวคิดเรื่องการวาดภาพอย่างไร เหตุใดจึงมีการจารึกหัวข้อทางศาสนาตามปกติในบริบทสมัยใหม่ และวิธีกำหนดสิ่งที่ผู้เขียนมีในใจ

สารานุกรมของสัญลักษณ์หรือหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับสัญลักษณ์มักให้ความรู้สึกว่าในศิลปะของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การจัดเรียงสัญลักษณ์อย่างเรียบง่าย: ดอกลิลลี่แสดงถึงความบริสุทธิ์ กิ่งปาล์มแสดงถึงความทุกข์ทรมาน และกะโหลกศีรษะแสดงถึงความอ่อนแอของทุกสิ่ง อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ทุกสิ่งทุกอย่างยังห่างไกลจากความชัดเจน ในบรรดาปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 15 เรามักจะเดาได้เพียงว่าวัตถุใดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์และสิ่งใดที่ไม่มีความหมาย และการโต้เถียงเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงนั้นยังไม่ลดลงจนถึงขณะนี้

1. เรื่องราวในพระคัมภีร์ย้ายไปยังเมืองเฟลมิชอย่างไร

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ (ปิด) 1432Sint-Baafskathedraal / Wikimedia Commons

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ เศษส่วน 1432Sint-Baafskathedraal /closetovaneyck.kikirpa.be

บนแท่นบูชา Ghent ขนาดใหญ่ บานเปิดเต็มที่สูง 3.75 ม. กว้าง 5.2 ม. Hubert และ Jan van Eyck ฉากของ Annunciation ทาสีด้านนอก นอกหน้าต่างห้องโถงที่เทวทูตกาเบรียลประกาศข่าวดีแก่พระแม่มารี มองเห็นถนนหลายสายที่มีบ้านเรือนครึ่งไม้ Fachwerk(เยอรมัน Fachwerk - การก่อสร้างโครง, การก่อสร้างครึ่งไม้) เป็นเทคนิคการสร้างที่ได้รับความนิยมในยุโรปเหนือในยุคกลางตอนปลาย บ้านครึ่งไม้ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของโครงไม้ที่แข็งแรงในแนวตั้งแนวนอนและแนวทแยง ช่องว่างระหว่างพวกเขาเต็มไปด้วยส่วนผสมของอะโดบี อิฐหรือไม้ แล้วส่วนใหญ่มักจะล้างด้วยสีขาว, หลังคากระเบื้องและยอดแหลมของวัด นี่คือนาซาเร็ธ ซึ่งแสดงเป็นภาพเมืองเฟลมิช ในบ้านหลังหนึ่งที่หน้าต่างชั้นสาม มองเห็นเสื้อที่ห้อยอยู่บนเชือก ความกว้างเพียง 2 มม. นักบวชในวิหารเกนต์คงไม่เคยเห็น ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างน่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นภาพสะท้อนบนมรกตที่ประดับมงกุฎของพระเจ้าพระบิดา หรือหูดที่หน้าผากของลูกค้าแท่นบูชา เป็นหนึ่งในสัญญาณหลักของภาพวาดเฟลมิชของศตวรรษที่ 15

ในทศวรรษที่ 1420 และ 30 การปฏิวัติด้านภาพที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะในยุโรปทั้งหมด ศิลปินชาวเฟลมิชแห่งยุคแห่งนวัตกรรม—Robert Campin (ประมาณ 1375-1444), Jan van Eyck (ประมาณ 1390-1441) และ Rogier van der Weyden (1399/1400-1464)— ประสบความสำเร็จในการแสดงประสบการณ์ภาพที่แท้จริงใน สัมผัสได้ถึงความแท้จริง รูปเคารพทางศาสนาที่ทาสีสำหรับวัดหรือบ้านของลูกค้าผู้มั่งคั่ง สร้างความรู้สึกว่าผู้ดูมองเข้าไปในกรุงเยรูซาเล็มราวกับมองผ่านหน้าต่าง ที่ซึ่งพระคริสต์ทรงถูกพิพากษาและตรึงกางเขน ความรู้สึกเดียวกันนั้นเกิดจากภาพถ่ายบุคคลที่มีความเหมือนจริงเกือบเหมือนภาพถ่าย ห่างไกลจากอุดมคติใดๆ

พวกเขาเรียนรู้วิธีวาดภาพวัตถุสามมิติบนเครื่องบินด้วยความโน้มน้าวใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (และในลักษณะที่คุณต้องการสัมผัส) และพื้นผิว (ผ้าไหม ขน ทอง ไม้ ไฟ หินอ่อน พรมล้ำค่า) เอฟเฟกต์ของความเป็นจริงนี้ได้รับการปรับปรุงโดยเอฟเฟกต์แสง: หนาแน่น, เงาที่แทบจะมองไม่เห็น, การสะท้อน (ในกระจก, เกราะ, หิน, รูม่านตา), การหักเหของแสงในแก้ว, หมอกควันสีน้ำเงินบนขอบฟ้า ...

ศิลปินเฟลมิชได้ละทิ้งภูมิหลังสีทองหรือเรขาคณิตที่ครอบงำศิลปะยุคกลางมาเป็นเวลานาน ศิลปินชาวเฟลมิชเริ่มถ่ายทอดการกระทำของโครงเรื่องศักดิ์สิทธิ์ไปสู่การเขียนที่สมจริง และที่สำคัญที่สุดคือพื้นที่ที่ผู้ชมสามารถจดจำได้ ห้องที่หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลปรากฏต่อพระแม่มารีหรือที่ซึ่งหล่อนเลี้ยงพระกุมารเยซู อาจคล้ายกับบ้านเมืองหรือชนชั้นสูง นาซาเร็ธ เบธเลเฮม หรือเยรูซาเล็ม ที่ซึ่งเหตุการณ์พระกิตติคุณที่สำคัญที่สุดถูกเปิดเผย มักจะมีลักษณะเฉพาะของบรูจส์ เกนต์ หรือลีแยฌ

2. สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่คืออะไร

อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่าความสมจริงอันน่าทึ่งของภาพวาดเฟลมิชแบบเก่านั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ดั้งเดิมที่ยังคงเป็นยุคกลาง สิ่งของในชีวิตประจำวันและรายละเอียดภูมิทัศน์มากมายที่เราเห็นในแผงของ Campin หรือ Jan van Eyck ช่วยถ่ายทอดข้อความทางเทววิทยาไปยังผู้ชม Erwin Panofsky นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน-อเมริกันเรียกเทคนิคนี้ว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" ในช่วงทศวรรษที่ 1930

โรเบิร์ต แคมปิน. ศักดิ์สิทธิ์บาร์บาร่า 1438 Museo Nacional del Prado

โรเบิร์ต แคมปิน. ศักดิ์สิทธิ์บาร์บาร่า เศษส่วน 1438 Museo Nacional del Prado

ตัวอย่างเช่น ในศิลปะยุคกลางแบบคลาสสิก นักบุญมักถูกวาดภาพร่วมกับพวกเขา ดังนั้นบาร์บาร่าแห่งอิลิโอโปลสกายาจึงมักจะถือของเล็ก ๆ ไว้ในมือเหมือนหอคอยของเล่น นี่เป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจน ผู้ดูในสมัยนั้นแทบไม่หมายความว่านักบุญในช่วงชีวิตของเธอหรือบนสวรรค์ได้เดินกับแบบจำลองห้องทรมานของเธอจริงๆ ตรงข้ามกับผนังบานหนึ่งของ Kampin บาร์บาร่านั่งอยู่ในห้องเฟลมิชที่ตกแต่งอย่างหรูหรา และหอคอยที่กำลังก่อสร้างสามารถมองเห็นได้นอกหน้าต่าง ดังนั้นในกัมแปง คุณลักษณะที่คุ้นเคยจึงถูกสร้างขึ้นอย่างสมจริงในภูมิทัศน์

โรเบิร์ต แคมปิน. มาดอนน่าและลูกอยู่หน้าเตาผิง ประมาณ 1440หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ในอีกแผงหนึ่ง Campin วาดภาพมาดอนน่าและพระกุมาร แทนที่จะเป็นรัศมีสีทอง วางผ้าม่านที่ทำจากฟางสีทองไว้ด้านหลังศีรษะของเธอ ของใช้ประจำวันมาแทนที่แผ่นดิสก์สีทองหรือมงกุฎแห่งรังสีที่เปล่งออกมาจากศีรษะของพระมารดาแห่งพระเจ้า ผู้ชมมองเห็นการตกแต่งภายในที่เหมือนจริง แต่เข้าใจว่าหน้าจอทรงกลมที่ปรากฎอยู่ด้านหลังพระแม่มารีนั้นชวนให้นึกถึงความศักดิ์สิทธิ์ของเธอ

พระแม่มารีล้อมรอบด้วยมรณสักขี ศตวรรษที่ 15 Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique / Wikimedia Commons

แต่เราไม่ควรคิดว่าอาจารย์ชาวเฟลมิชละทิ้งสัญลักษณ์ที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์: พวกเขาเพียงแค่เริ่มใช้มันน้อยลงและสร้างสรรค์ นี่คือปรมาจารย์นิรนามจากเมืองบรูจส์ ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 วาดภาพพระแม่มารี ล้อมรอบด้วยพรหมจารีผู้บริสุทธิ์ เกือบทั้งหมดมีคุณลักษณะดั้งเดิมอยู่ในมือ ลูเซีย - จานที่มีตา, อกาธา - แหนบที่มีหน้าอกฉีกขาด, แอกเนส - ลูกแกะ ฯลฯ. อย่างไรก็ตาม Varvara มีลักษณะเฉพาะของเธอ คือ หอคอยที่ปักบนเสื้อคลุมยาวในจิตวิญญาณที่ทันสมัยกว่า (เนื่องจากเสื้อคลุมแขนของเจ้าของของพวกเขาถูกปักบนเสื้อผ้าจริงๆ ในโลกแห่งความเป็นจริง)

คำว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" นั้นทำให้เข้าใจผิดเล็กน้อย แท้จริงแล้ว พวกมันไม่ได้ถูกซ่อนหรืออำพรางเลย ในทางตรงกันข้าม เป้าหมายคือเพื่อให้ผู้ชมจดจำพวกเขาและอ่านข้อความที่ศิลปินและ / หรือลูกค้าของเขาพยายามสื่อถึงพวกเขาผ่านพวกเขาผ่านพวกเขาเพื่ออ่านข้อความ - ไม่มีใครเล่นซ่อนหาที่เป็นสัญลักษณ์

3. และวิธีจดจำพวกเขา

การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Robert Campin อันมีค่า Merode ประมาณ 1427-1432

อันมีค่าของ Merode เป็นหนึ่งในภาพที่นักประวัติศาสตร์การวาดภาพชาวเนเธอร์แลนด์ได้ฝึกฝนวิธีการของพวกเขามาหลายชั่วอายุคน เราไม่รู้แน่ชัดว่าใครเป็นคนเขียนแล้วจึงเขียนใหม่: แคมเปนเองหรือหนึ่งในนักเรียนของเขา (รวมถึงโรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดนที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาด้วย) ที่สำคัญกว่านั้น เราไม่เข้าใจความหมายของรายละเอียดมากมายอย่างถ่องแท้ และนักวิจัยยังคงโต้เถียงกันต่อไปว่าสิ่งของใดจากการตกแต่งภายในของเฟลมิชในพันธสัญญาใหม่มีข้อความทางศาสนา และรายการใดที่ถ่ายทอดจากชีวิตจริงและเป็นเพียงการตกแต่ง ยิ่งสัญลักษณ์ถูกซ่อนอยู่ในสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันยิ่งดีเท่าไรก็ยิ่งยากที่จะเข้าใจว่ามีอยู่จริงหรือไม่

การประกาศนั้นเขียนไว้บนแผงกลางของอันมีค่า ทางด้านขวามือ โจเซฟ สามีของแมรี่ กำลังทำงานอยู่ในห้องทำงานของเขา ทางด้านซ้าย ลูกค้าของรูปนั้นคุกเข่าลง จ้องมองไปที่ธรณีประตูเข้าไปในห้องที่ศีลระลึกเปิดออก และข้างหลังเขาภรรยาของเขาก็แยกสายประคำอย่างเคร่งศาสนา

เมื่อพิจารณาจากเสื้อคลุมแขนที่ปรากฎบนหน้าต่างกระจกสีด้านหลังพระมารดาของพระเจ้า ลูกค้ารายนี้คือ Peter Engelbrecht พ่อค้าสิ่งทอผู้มั่งคั่งจากเมเคอเลน ร่างของผู้หญิงที่อยู่ข้างหลังเขาถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง - นี่อาจเป็นภรรยาคนที่สองของเขา Helwig Bille เป็นไปได้ว่าอันมีค่าได้รับคำสั่งในช่วงเวลาของภรรยาคนแรกของปีเตอร์ - พวกเขาไม่สามารถตั้งครรภ์ได้ เป็นไปได้มากว่าภาพนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับคริสตจักร แต่สำหรับห้องนอน ห้องนั่งเล่นหรือโบสถ์ที่บ้านของเจ้าของ.

การประกาศเผยแผ่ในทิวทัศน์ของบ้านเฟลมิชอันมั่งคั่ง ซึ่งอาจชวนให้นึกถึงที่อยู่อาศัยของ Engelbrechts การถ่ายโอนพล็อตศักดิ์สิทธิ์ไปสู่การตกแต่งภายในที่ทันสมัยทำให้ระยะห่างระหว่างผู้เชื่อและนักบุญที่พวกเขากล่าวถึงนั้นสั้นลงและในขณะเดียวกันก็ทำให้ชีวิตของพวกเขาศักดิ์สิทธิ์ - เนื่องจากห้องของพระแม่มารีนั้นคล้ายกับห้องที่พวกเขาสวดอ้อนวอนให้เธอ .

ดอกลิลลี่

ลิลลี่. ชิ้นส่วนของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ฮันส์ เมมลิง. การประกาศ ประมาณ 1465–1470พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

เหรียญพร้อมฉากประกาศ เนเธอร์แลนด์ 1500-1510พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ในการแยกแยะวัตถุที่มีข้อความเชิงสัญลักษณ์ออกจากสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้าง "บรรยากาศ" เท่านั้น เราต้องพบความแตกแยกในตรรกะในภาพ (เช่นบัลลังก์ในที่พักอาศัยที่เรียบง่าย) หรือรายละเอียดที่ทำซ้ำโดยศิลปินที่แตกต่างกันในที่เดียว พล็อต

ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดคือ ซึ่งในอันมีค่าของ Merode ยืนในแจกันไฟบนโต๊ะรูปหลายเหลี่ยม ในงานศิลปะยุคกลางตอนปลาย - ไม่เพียงแต่ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญทางเหนือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอิตาลีด้วย - ดอกลิลลี่ปรากฏบนภาพการประกาศพระวรสารจำนวนนับไม่ถ้วน ดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของพระมารดาของพระเจ้ามายาวนาน ซิสเตอร์เรียน ซิสเตอร์เรียน(lat. Ordo cisterciensis, O.Cist.), "พระขาว" - คณะสงฆ์คาทอลิกก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 ในฝรั่งเศสเบอร์นาร์ดแห่งแคลร์ผู้ลึกลับในศตวรรษที่ 12 เปรียบกับมารีย์ว่าเป็น "สีม่วงแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตน ดอกลิลลี่แห่งความบริสุทธิ์ ดอกกุหลาบแห่งความเมตตา หากในเวอร์ชันดั้งเดิม หัวหน้าทูตสวรรค์มักถือดอกไม้ไว้ในมือ ที่ Kampen ดอกไม้จะยืนบนโต๊ะเหมือนของตกแต่งภายใน

แก้วและรังสี

พระวิญญาณบริสุทธิ์ ชิ้นส่วนของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ฮันส์ เมมลิง. การประกาศ 1480–1489พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ฮันส์ เมมลิง. การประกาศ เศษส่วน 1480–1489พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ยาน ฟาน เอค ลูก้า มาดอนน่า. เศษส่วน ราวๆ 1437

ทางด้านซ้าย เหนือศีรษะของหัวหน้าทูตสวรรค์ ทารกตัวเล็ก ๆ บินเข้ามาในห้องด้วยแสงสีทองเจ็ดดวงผ่านหน้าต่าง นี่เป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ซึ่งมารีย์ให้กำเนิดบุตรชายอย่างไม่มีที่ติ (เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องมีเจ็ดรังสี - เป็นของขวัญจากพระวิญญาณบริสุทธิ์) ไม้กางเขนที่ทารกถืออยู่ในมือของเขา ระลึกถึง Passion ที่เตรียมไว้สำหรับพระเจ้าผู้มาชดใช้บาปดั้งเดิม

จะจินตนาการถึงปาฏิหาริย์ที่เข้าใจยากของปฏิสนธินิรมลได้อย่างไร? ผู้หญิงสามารถให้กำเนิดและยังคงเป็นสาวพรหมจารีได้อย่างไร? ตามคำกล่าวของ Bernard of Clairvaux เช่นเดียวกับที่แสงแดดส่องผ่านหน้าต่างกระจกโดยไม่ทำให้กระจกแตก พระวจนะของพระเจ้าก็เข้าสู่ครรภ์ของพระแม่มารี เพื่อรักษาพรหมจรรย์ของเธอ

ดังนั้น ในภาพเฟลมิชหลายๆ รูปของแม่พระ ตัวอย่างเช่น ใน Lucca Madonna โดย Jan van Eyck หรือใน Annunciation โดย Hans Memlingในห้องของเธอ คุณจะเห็นขวดเหล้าโปร่งใสซึ่งมีแสงจากหน้าต่างเปิดอยู่

ม้านั่ง

มาดอนน่า. ชิ้นส่วนของอันมีค่าของ Merode รอบ   1427–1432  พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ม้านั่งวอลนัทและโอ๊ค เนเธอร์แลนด์ ศตวรรษที่ 15พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ยาน ฟาน เอค ลูก้า มาดอนน่า. รอบ 1437 พิพิธภัณฑ์สตาเดล

มีม้านั่งข้างเตาผิง แต่พระแม่มารีที่หมกมุ่นอยู่กับการอ่านอย่างเคร่งศาสนา ไม่ได้นั่งบนนั้น แต่อยู่บนพื้น หรือมากกว่าบนสตูลวางเท้าแคบ รายละเอียดนี้เน้นย้ำถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนของเธอ

ด้วยม้านั่งทุกอย่างไม่ง่ายนัก ด้านหนึ่ง ดูเหมือนม้านั่งจริง ๆ ที่ตั้งอยู่ในบ้านของชาวเฟลมิชในสมัยนั้น ปัจจุบันหนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Cloisters เดียวกันกับอันมีค่า เช่นเดียวกับม้านั่งข้างๆ ที่พระแม่มารีประทับนั่ง ตกแต่งด้วยรูปปั้นสุนัขและสิงโต ในทางกลับกัน นักประวัติศาสตร์ในการค้นหาสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ได้สันนิษฐานมานานแล้วว่าม้านั่งจากการประกาศที่มีสิงโตเป็นสัญลักษณ์ของบัลลังก์ของพระมารดาของพระเจ้าและระลึกถึงบัลลังก์ของกษัตริย์โซโลมอนที่อธิบายไว้ในพันธสัญญาเดิม: “มี หกขั้นตอนสู่บัลลังก์ ส่วนยอดที่ด้านหลังพระที่นั่งนั้นเป็นทรงกลม และมีที่วางแขนทั้งสองข้างใกล้พระที่นั่ง และมีสิงโตสองตัวยืนอยู่ที่ที่วางแขน และมีสิงโตอีก 12 ตัวยืนอยู่บนบันไดหกขั้นทั้งสองข้าง” 3 กษัตริย์ 10:19-20..

แน่นอนว่าม้านั่งที่ปรากฎในอันมีค่าของ Merode ไม่มีทั้งหกขั้นตอนหรือสิบสองสิงโต อย่างไรก็ตาม เรารู้ว่านักเทววิทยาในยุคกลางมักจะเปรียบพระนางมารีอากับกษัตริย์โซโลมอนที่ฉลาดที่สุด และในกระจกเงาแห่งความรอดของมนุษย์ ซึ่งเป็นหนึ่งใน "หนังสืออ้างอิง" ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของยุคกลางตอนปลาย มีการกล่าวกันว่า "บัลลังก์ของ กษัตริย์โซโลมอนคือพระแม่มารีซึ่งพระเยซูคริสต์ทรงสถิตอยู่ด้วยปัญญาที่แท้จริง ... สิงโตสองตัวที่ปรากฎบนบัลลังก์นี้เป็นสัญลักษณ์ว่ามารีย์เก็บไว้ในใจของเธอ ... สองแผ่นที่มีบัญญัติสิบประการของกฎหมาย ดังนั้นใน Lucca Madonna ของ Jan van Eyck ราชินีแห่งสวรรค์จึงนั่งบนบัลลังก์สูงที่มีสิงโตสี่ตัว - บนที่วางแขนและด้านหลัง

แต่ท้ายที่สุด Campin ไม่ใช่บัลลังก์ แต่เป็นม้านั่ง นักประวัติศาสตร์คนหนึ่งให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านอกจากนี้ยังถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบที่ทันสมัยที่สุดในสมัยนั้น พนักพิงได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถโยนไปด้านใดด้านหนึ่งเพื่อให้เจ้าของสามารถอุ่นขาหรือหลังของเขาข้างเตาผิงโดยไม่ต้องจัดเรียงม้านั่งใหม่ สิ่งที่ใช้งานได้จริงดูเหมือนจะอยู่ไกลจากบัลลังก์อันยิ่งใหญ่เกินไป ดังนั้นในอันมีค่าของ Merode เธอจึงค่อนข้างต้องการเพื่อเน้นย้ำความเจริญรุ่งเรืองที่สะดวกสบายที่ครองราชย์ในบ้านพันธสัญญาใหม่ - เฟลมิชของพระแม่มารี

อ่างล้างหน้าและผ้าเช็ดตัว

อ่างล้างหน้าและผ้าเช็ดตัว ชิ้นส่วนของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ เศษส่วน 1432Sint-Baafskathedraal /closetovaneyck.kikirpa.be

ภาชนะทองสัมฤทธิ์ที่ห้อยอยู่บนโซ่ในช่องและผ้าเช็ดตัวที่มีแถบสีน้ำเงินก็ไม่น่าจะเป็นเพียงเครื่องใช้ในครัวเรือนเท่านั้น โพรงที่คล้ายกันกับภาชนะทองแดง อ่างเล็กๆ และผ้าเช็ดตัวปรากฏในฉากการประกาศบนแท่นบูชา Van Eyck Ghent - และพื้นที่ที่หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลประกาศข่าวดีแก่มารีย์ไม่เหมือนกับการตกแต่งภายในที่แสนสบาย ของ Kampen ค่อนข้างจะคล้ายกับห้องโถงในห้องโถงสวรรค์

พระแม่มารีในเทววิทยายุคกลางมีความสัมพันธ์กับเจ้าสาวจากบทเพลงแห่งบทเพลง ดังนั้นจึงได้ถ่ายทอดถ้อยคำหลายคำที่ผู้เขียนบทกวีในพันธสัญญาเดิมกล่าวถึงผู้ที่เขารัก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พระมารดาของพระเจ้าเปรียบเสมือน "สวนปิด" และ "บ่อน้ำดำรงชีวิต" ดังนั้นอาจารย์ชาวดัตช์จึงมักวาดภาพพระมารดาในสวนหรือถัดจากสวนที่มีน้ำไหลจากน้ำพุ ครั้งหนึ่ง Erwin Panofsky แนะนำว่าเรือที่แขวนอยู่ในห้องของ Virgin Mary เป็นน้ำพุในประเทศซึ่งเป็นตัวตนของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของเธอ

แต่ยังมีรุ่นอื่น นักวิจารณ์ศิลปะ Carla Gottlieb สังเกตว่าในภาพบางภาพของโบสถ์ยุคกลางตอนปลาย เรือลำเดียวกันที่มีผ้าเช็ดตัวแขวนอยู่ที่แท่นบูชา ด้วยความช่วยเหลือ นักบวชทำการสรงน้ำ ฉลองมิสซา และแจกของกำนัลอันศักดิ์สิทธิ์แก่บรรดาผู้ศรัทธา ในศตวรรษที่ 13 Guillaume Durand บิชอปแห่ง Mende ในบทความเกี่ยวกับพิธีสวดมหึมาของเขาเขียนว่าแท่นบูชาเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์และภาชนะซักผ้าคือความเมตตาของเขาซึ่งนักบวชล้างมือ - แต่ละคนสามารถล้างออกได้ ความสกปรกของบาปผ่านบัพติศมาและการกลับใจใหม่ นี่อาจเป็นสาเหตุที่ช่องที่มีภาชนะแสดงถึงห้องของพระมารดาของพระเจ้าเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และสร้างคู่ขนานระหว่างการจุติของพระคริสต์และศีลศักดิ์สิทธิ์ของศีลมหาสนิท ในระหว่างที่ขนมปังและเหล้าองุ่นจะแปรสภาพเข้าสู่ร่างกายและพระโลหิตของพระคริสต์ .

กับดักหนู

ปีกขวาของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ชิ้นส่วนปีกขวาของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ปีกขวาเป็นส่วนที่ผิดปกติที่สุดของอันมีค่า ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเรียบง่ายที่นี่: โจเซฟเป็นช่างไม้และตรงหน้าเราคือโรงงานของเขา อย่างไรก็ตาม ก่อนคัมแปง โจเซฟเป็นแขกรับเชิญหายากในภาพการประกาศ และไม่มีใครบรรยายงานฝีมือของเขาในรายละเอียดดังกล่าวเลย โดยทั่วไป ในเวลานั้น โจเซฟได้รับการปฏิบัติอย่างคลุมเครือ พวกเขาได้รับการเคารพในฐานะภรรยาของพระมารดาแห่งพระเจ้า ผู้หาเลี้ยงครอบครัวที่อุทิศตนเพื่อครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ และในขณะเดียวกันพวกเขาก็ถูกเยาะเย้ยว่าเป็นสามีซึ่งภรรยามีชู้แก่. ที่ด้านหน้าของโจเซฟ ท่ามกลางเครื่องมือ ด้วยเหตุผลบางอย่างมีกับดักหนู และอีกอันหนึ่งถูกเปิดออกนอกหน้าต่าง เหมือนสินค้าในหน้าต่างร้านค้า

Meyer Shapiro นักยุคกลางชาวอเมริกันให้ความสนใจกับความจริงที่ว่า Aurelius Augustine ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4-5 ในตำราหนึ่งที่เรียกว่าไม้กางเขนและไม้กางเขนของพระคริสต์เป็นกับดักหนูที่พระเจ้ากำหนดให้มาร ท้ายที่สุด ต้องขอบคุณการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูโดยสมัครใจ มนุษยชาติจึงชดใช้บาปดั้งเดิมและพลังของมารก็ถูกบดขยี้ ในทำนองเดียวกัน นักศาสนศาสตร์ยุคกลางคาดการณ์ว่าการแต่งงานของมารีย์และโยเซฟช่วยหลอกลวงมาร ซึ่งไม่รู้ว่าพระเยซูเป็นพระบุตรของพระเจ้าจริง ๆ ที่จะทำลายอาณาจักรของเขาหรือไม่ ดังนั้นกับดักหนูที่สร้างขึ้นโดยพ่อบุญธรรมของมนุษย์พระเจ้าสามารถเตือนถึงการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์และชัยชนะเหนือพลังแห่งความมืด

กระดานมีรู

นักบุญยอแซฟ. ชิ้นส่วนปีกขวาของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

หน้าจอเตาผิง ชิ้นส่วนของปีกกลางของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

วัตถุที่ลึกลับที่สุดในอันมีค่าทั้งหมดคือกระดานสี่เหลี่ยมที่โจเซฟเจาะรู มันคืออะไร? นักประวัติศาสตร์มีหลากหลายรุ่น: ฝากล่องถ่านที่ใช้อุ่นเท้า ด้านบนของกล่องเหยื่อตกปลา (แนวคิดเดียวกันกับกับดักปีศาจทำงานที่นี่) ตะแกรงเป็นหนึ่งในนั้น ชิ้นส่วนของเครื่องรีดไวน์ เนื่องจากไวน์ถูกแปรสภาพเข้าสู่พระโลหิตของพระคริสต์ในศีลระลึกของศีลมหาสนิท แท่นพิมพ์ไวน์จึงเป็นหนึ่งในอุปมาอุปมัยหลักสำหรับความรักช่องว่างสำหรับบล็อกที่มีตะปูซึ่งในหลายภาพยุคกลางตอนปลายชาวโรมันถูกแขวนไว้แทบเท้าของพระคริสต์ระหว่างขบวนไปที่ Golgotha ​​​​เพื่อเพิ่มความทุกข์ของเขา (เตือนความจำของ Passion) เป็นต้น

อย่างไรก็ตาม เหนือสิ่งอื่นใด กระดานนี้คล้ายกับหน้าจอที่ติดตั้งอยู่หน้าเตาผิงที่ดับแล้วในแผงตรงกลางของอันมีค่า การไม่มีไฟในเตาไฟอาจมีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์เช่นกัน ฌอง เกอร์สัน หนึ่งในนักศาสนศาสตร์ที่มีอำนาจมากที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 และเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นของลัทธินักบุญแห่งเปลวเพลิง” ซึ่งโจเซฟสามารถกำจัดได้ ดังนั้นทั้งเตาผิงที่ดับแล้วและฉากกั้นเตาผิงซึ่งสามีสูงอายุของแมรี่กำลังทำอยู่สามารถเป็นตัวเป็นตนถึงธรรมชาติที่บริสุทธิ์ของการแต่งงานของพวกเขาภูมิคุ้มกันของพวกเขาจากไฟแห่งความหลงใหลในกามารมณ์

ลูกค้า

ปีกซ้ายของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ยาน ฟาน เอค มาดอนน่าของนายกรัฐมนตรีโรลิน ประมาณ 1435Musée du Louvre /closetovaneyck.kikirpa.be

ยาน ฟาน เอค มาดอนน่ากับ Canon van der Pale 1436

ร่างของลูกค้าปรากฏเคียงข้างกับตัวละครศักดิ์สิทธิ์ในงานศิลปะยุคกลาง บนหน้าต้นฉบับและแผงแท่นบูชา เรามักจะเห็นเจ้าของหรือผู้บริจาค (ผู้บริจาคภาพนี้หรือรูปนั้นของโบสถ์) ซึ่งกำลังอธิษฐานถึงพระคริสต์หรือพระแม่มารี อย่างไรก็ตาม พวกเขาส่วนใหญ่มักจะแยกออกจากบุคคลศักดิ์สิทธิ์ (เช่น บนแผ่นชั่วโมงแห่งการประสูติหรือการตรึงกางเขนในกรอบย่อส่วน และร่างของผู้อธิษฐานถูกนำออกไปในทุ่ง) หรือบรรยายเป็น ร่างเล็ก ๆ ที่เท้าของนักบุญผู้ยิ่งใหญ่

ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 15 เริ่มเป็นตัวแทนของลูกค้าของตนมากขึ้นเรื่อยๆ ในพื้นที่เดียวกันกับที่แผนการอันศักดิ์สิทธิ์แผ่ขยายออกไป และมักจะเติบโตไปพร้อมกับพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และธรรมิกชน ตัวอย่างเช่น Jan van Eyck ใน "Madonna of Chancellor Rolin" และ "Madonna with Canon van der Pale" บรรยายภาพผู้บริจาคคุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารีที่กำลังอุ้มลูกชายศักดิ์สิทธิ์ของเธอคุกเข่า ลูกค้าของแท่นบูชาปรากฏเป็นพยานในเหตุการณ์ในพระคัมภีร์หรือเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ เรียกพวกเขาต่อหน้าต่อตาภายในของเขา หมกมุ่นอยู่กับการทำสมาธิอธิษฐาน

4. สัญลักษณ์ในภาพเหมือนฆราวาสหมายถึงอะไรและจะค้นหาได้อย่างไร

ยาน ฟาน เอค ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini 1434

ภาพเหมือนของ Arnolfini เป็นภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ยกเว้นศิลาหลุมฝังศพและร่างของผู้บริจาคที่สวดมนต์ต่อหน้านักบุญ ต่อหน้าเขาในงานศิลปะยุคกลางของดัตช์และยุโรปโดยทั่วไป ไม่มีภาพครอบครัว (และแม้ในการเติบโตเต็มที่) ซึ่งทั้งคู่จะถูกจับในบ้านของตนเอง

แม้จะมีการถกเถียงกันว่าใครถูกพรรณนาในที่นี้ พื้นฐาน แม้ว่าจะห่างไกลจากเวอร์ชันที่เถียงไม่ได้คือนี่คือ Giovanni di Nicolao Arnolfini พ่อค้าผู้มั่งคั่งจาก Lucca ที่อาศัยอยู่ใน Bruges และ Giovanna Cenami ภรรยาของเขา และฉากเคร่งขรึมที่ Van Eyck นำเสนอคือการหมั้นหรือการแต่งงานของพวกเขาเอง เหตุที่ผู้ชายจับมือผู้หญิง - ท่าทางนี้ iunctio แท้จริงแล้ว "การเชื่อมต่อ" นั่นคือผู้ชายและผู้หญิงจับมือกันขึ้นอยู่กับสถานการณ์ หมายถึงสัญญาที่จะแต่งงานในอนาคต (fides pactionis) หรือการแต่งงานสาบานตน - สหภาพโดยสมัครใจที่เจ้าสาวและเจ้าบ่าวเข้ามาที่นี่และตอนนี้ (fides conjugii)

อย่างไรก็ตาม ทำไมถึงมีส้มอยู่ตรงหน้าต่าง ไม้กวาดแขวนอยู่ไกลๆ และมีเทียนเล่มเดียวจุดไฟในโคมระย้าในตอนกลางวัน? มันคืออะไร? ชิ้นส่วนภายในของจริงในสมัยนั้น? รายการที่เน้นย้ำสถานภาพโดยเฉพาะ? เปรียบเทียบที่เกี่ยวข้องกับความรักและการแต่งงานของพวกเขา? หรือสัญลักษณ์ทางศาสนา?

รองเท้า

รองเท้า. ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

รองเท้าของจิโอวานน่า ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

ด้านหน้า Arnolfini มีไม้อุดตันอยู่ การตีความรายละเอียดแปลก ๆ นี้หลายครั้งซึ่งมักเกิดขึ้นมีตั้งแต่ศาสนาที่สูงส่งไปจนถึงการปฏิบัติที่เหมือนธุรกิจ

Panofsky เชื่อว่าห้องที่การแต่งงานเกิดขึ้นนั้นเกือบจะเหมือนเป็นพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้น Arnolfini จึงเป็นภาพเท้าเปล่า ท้ายที่สุด พระเจ้าซึ่งปรากฏต่อโมเสสในพุ่มไม้ที่เผาไหม้ ทรงบัญชาให้เขาถอดรองเท้าก่อนจะเข้าใกล้: “และพระเจ้าตรัสว่า อย่ามาที่นี่ ถอดรองเท้าของเจ้าออกเสีย เพราะที่ซึ่งเจ้ายืนอยู่นั้นเป็นที่บริสุทธิ์" อ้างอิง 3:5.

ตามเวอร์ชั่นอื่น เท้าเปล่าและรองเท้าที่ถูกถอดออก (รองเท้าสีแดงของจิโอวานน่ายังคงมองเห็นได้ที่หลังห้อง) เต็มไปด้วยความสัมพันธ์ทางเพศ: อุดตันบอกเป็นนัยว่าคืนแต่งงานกำลังรอคู่สมรสและเน้นธรรมชาติที่ใกล้ชิดของ ฉาก.

นักประวัติศาสตร์หลายคนคัดค้านว่าในบ้านไม่ได้สวมรองเท้าดังกล่าวเลย มีเพียงบนถนนเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่สิ่งที่อุดตันอยู่ที่หน้าประตู: ในภาพเหมือนของคู่สมรส พวกเขาเตือนถึงบทบาทของสามีในฐานะคนหาเลี้ยงครอบครัวซึ่งเป็นคนกระตือรือร้นที่หันไปสู่โลกภายนอก นั่นคือเหตุผลที่เขาถูกวาดภาพให้ใกล้กับหน้าต่างมากขึ้นและภรรยาก็อยู่ใกล้เตียงมากขึ้น - ชะตากรรมของเธอตามที่เชื่อกันคือการดูแลบ้านให้กำเนิดลูกและการเชื่อฟังที่เคร่งศาสนา

บนหลังไม้หลังจิโอวานนา มีรูปแกะสลักของนักบุญโผล่ออกมาจากร่างของมังกร น่าจะเป็นนักบุญมากาเร็ตแห่งอันทิโอก ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้อุปถัมภ์สตรีมีครรภ์และสตรีในการคลอดบุตร

ไม้กวาด

ไม้กวาด. ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

โรเบิร์ต แคมปิน. การประกาศ ประมาณ 1420–1440Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

จอส ฟาน คลีฟ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ประมาณ ค.ศ. 1512–1513พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ไม้กวาดแขวนอยู่ใต้รูปปั้นของนักบุญมาร์กาเร็ต ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงรายละเอียดในครัวเรือนหรือบ่งชี้หน้าที่ในครัวเรือนของภรรยา แต่บางทีมันก็เป็นสัญลักษณ์ที่เตือนถึงความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณด้วย

ในการแกะสลักของชาวดัตช์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ผู้หญิงคนหนึ่งที่แสดงความสำนึกผิดถือไม้กวาดที่คล้ายกันในฟันของเธอ ไม้กวาด (หรือแปรงขนาดเล็ก) บางครั้งปรากฏในห้องของพระแม่มารี - ในภาพการประกาศ (เช่นใน Robert Campin) หรือครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมด (เช่นใน Jos van Cleve) บทความนี้ตามที่นักประวัติศาสตร์บางคนแนะนำ ไม่เพียงแต่แสดงถึงการดูแลทำความสะอาดและดูแลความสะอาดของบ้านเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความบริสุทธิ์ทางเพศในการแต่งงานด้วย ในกรณีของ Arnolfini สิ่งนี้ไม่ค่อยเหมาะสมนัก

เทียน

เทียน. ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

ยิ่งรายละเอียดผิดปกติมากเท่าไร ก็ยิ่งมีโอกาสเป็นสัญลักษณ์มากขึ้นเท่านั้น ด้วยเหตุผลบางอย่างที่นี่ เทียนจุดไฟบนโคมระย้าในตอนกลางวัน (และอีกห้าแท่งเทียนจะว่างเปล่า) ตามคำกล่าวของ Panofsky มันเป็นสัญลักษณ์ของการประทับอยู่ของพระคริสต์ ซึ่งจ้องมองไปทั่วโลก เขาเน้นว่ามีการใช้เทียนไขในระหว่างการออกเสียงคำสาบาน รวมถึงคำสาบานด้วย ตามสมมติฐานอื่น ๆ ของเขา เทียนเล่มเดียวระลึกถึงเทียนที่ถือก่อนขบวนงานแต่งงานแล้วจุดไฟในบ้านของคู่บ่าวสาว ในกรณีนี้ ไฟแสดงถึงแรงกระตุ้นทางเพศมากกว่าพรจากพระเจ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอันมีค่าของ Merode ไฟจะไม่ไหม้ในเตาผิงใกล้กับที่พระแม่มารีนั่งอยู่ - และนักประวัติศาสตร์บางคนมองว่านี่เป็นเครื่องเตือนใจว่าการแต่งงานของเธอกับโจเซฟนั้นบริสุทธิ์.

ส้ม

ส้ม. ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

ยาน ฟาน เอค "ลูก้า มาดอนน่า". เศษส่วน 1436พิพิธภัณฑ์ Stadel /closetovaneyck.kikirpa.be

มีส้มอยู่บนขอบหน้าต่างและบนโต๊ะข้างหน้าต่าง ในอีกด้านหนึ่ง ผลไม้ที่แปลกใหม่และมีราคาแพงเหล่านี้ - พวกเขาต้องถูกนำไปทางตอนเหนือของยุโรปจากที่ห่างไกล - ในยุคกลางตอนปลายและยุคต้นสมัยใหม่สามารถเป็นสัญลักษณ์ของความรักใคร่และบางครั้งก็ถูกกล่าวถึงในคำอธิบายพิธีกรรมการแต่งงาน สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไม Van Eyck วางพวกเขาไว้ข้างคู่หมั้นหรือคู่แต่งงานใหม่ อย่างไรก็ตาม สีส้มของ Van Eyck ยังปรากฏอยู่ในบริบทที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานและไม่เห็นด้วยอย่างชัดเจน ในพระหัตถ์ของลูกา มาดอนน่า พระกุมารของพระคริสต์ถือผลไม้สีส้มคล้าย ๆ กันในมือของเขา และอีกสองคนนอนอยู่ข้างหน้าต่าง ที่นี่ - และบางทีในภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini - พวกมันชวนให้นึกถึงผลไม้จากต้นไม้แห่งความรู้ความดีและความชั่วความไร้เดียงสาของมนุษย์ก่อนการล่มสลายและการสูญเสียที่ตามมา

กระจกเงา

กระจกเงา. ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

ยาน ฟาน เอค มาดอนน่ากับ Canon van der Pale เศษส่วน 1436Groeningemuseum, บรูจส์ / closetovaneyck.kikirpa.be

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ เศษส่วน 1432Sint-Baafskathedraal /closetovaneyck.kikirpa.be

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ เศษส่วน 1432Sint-Baafskathedraal /closetovaneyck.kikirpa.be

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ เศษส่วน 1432Sint-Baafskathedraal /closetovaneyck.kikirpa.be

กะโหลกศีรษะในกระจก ภาพย่อจาก Hours of Juana the Mad 1486–1506หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ / เพิ่ม MS 18852

บนผนังด้านไกลตรงกลางของภาพเหมือน มีกระจกทรงกลมแขวนอยู่ เฟรมนี้แสดงฉากสิบฉากจากชีวิตของพระคริสต์ - ตั้งแต่การจับกุมในสวนเกทเสมนีผ่านการตรึงกางเขนจนถึงการฟื้นคืนพระชนม์ กระจกสะท้อนด้านหลังของ Arnolfinis และคนสองคนที่ยืนอยู่ที่ทางเข้าประตู คนหนึ่งเป็นสีน้ำเงิน อีกคนเป็นสีแดง ตามเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุด พยานเหล่านี้คือผู้ที่อยู่ในงานแต่งงาน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Van Eyck เอง (เขายังมีภาพเหมือนตัวเองในกระจกอย่างน้อยหนึ่งภาพ - ในโล่ของ St. George ที่ปรากฎใน Madonna กับ Canon ฟาน เดอร์ เพล) ).

การสะท้อนจะขยายพื้นที่ของภาพที่ปรากฎ สร้างเอฟเฟกต์ 3 มิติ สร้างสะพานเชื่อมระหว่างโลกในเฟรมกับโลกที่อยู่เบื้องหลังเฟรม และด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่ภาพลวงตา

หน้าต่างถูกสะท้อนบนแท่นบูชาเกนต์ด้วยอัญมณีล้ำค่าที่ประดับประดาเสื้อผ้าของพระเจ้าพระบิดา ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และทูตสวรรค์องค์หนึ่งที่ร้องเพลง สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือแสงที่ทาสีแล้วของเขาตกลงไปในมุมเดียวกันกับแสงจริงที่ตกลงมาจากหน้าต่างโบสถ์ของตระกูล Veidt ซึ่งแท่นบูชาถูกทาสี ดังนั้นเมื่อวาดภาพแสงจ้า Van Eyck ได้คำนึงถึงภูมิประเทศของสถานที่ที่พวกเขาจะติดตั้งสิ่งที่สร้างขึ้นของเขา ยิ่งกว่านั้น ในฉากของการประกาศ พระวรสาร เฟรมจริงวาดเงาภายในพื้นที่ที่แสดง - แสงลวงตาถูกซ้อนทับบนของจริง

กระจกที่แขวนอยู่ในห้องของ Arnolfini ทำให้เกิดการตีความหลายอย่าง นักประวัติศาสตร์บางคนเห็นว่าเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของพระมารดาของพระเจ้าเพราะเธอใช้คำอุปมาจากหนังสือภูมิปัญญาแห่งโซโลมอนในพันธสัญญาเดิมเรียกว่า "กระจกเงาแห่งการกระทำของพระเจ้าและภาพลักษณ์แห่งความดีของพระองค์" คนอื่นตีความกระจกว่าเป็นตัวตนของคนทั้งโลก ได้รับการไถ่โดยการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์บนไม้กางเขน (วงกลมนั่นคือจักรวาลล้อมรอบด้วยฉากของ Passion) เป็นต้น

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะยืนยันการคาดเดาเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม เราทราบแน่นอนว่าในวัฒนธรรมยุคกลางตอนปลาย กระจก (speculum) เป็นหนึ่งในอุปมาอุปมัยหลักสำหรับการรู้จักตนเอง พระสงฆ์เตือนฆราวาสอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าการชื่นชมการสะท้อนของตัวเองเป็นการสำแดงความภาคภูมิใจที่ชัดเจนที่สุด แต่พวกเขาเรียกร้องให้หันมองเข้าไปในกระจกแห่งมโนธรรมของตนเอง มองดูพระหฤทัยของพระคริสต์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและคิดถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นั่นคือเหตุผลที่ในหลายภาพในศตวรรษที่ 15-16 บุคคลที่ส่องกระจกเห็นกะโหลกศีรษะแทนภาพสะท้อนของตัวเองซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจว่าวันเวลาของเขามี จำกัด และเขาต้องการเวลาที่จะกลับใจในขณะที่มันยังคงอยู่ เป็นไปได้. Groeningemuseum, บรูจส์ / closetovaneyck.kikirpa.be

เหนือกระจกบนฝาผนังเหมือนกราฟฟิตี้ กอธิค บางครั้งพวกเขาระบุว่าพรักานใช้รูปแบบนี้เมื่อวาดเอกสารคำจารึกภาษาละติน "Johannes de eyck fuit hic" ("John de Eyck was here") ปรากฏอยู่ด้านล่างวันที่: 1434

เห็นได้ชัดว่าลายเซ็นนี้บ่งบอกว่าหนึ่งในสองตัวละครที่ประทับในกระจกคือ Van Eyck ตัวเองซึ่งเป็นพยานในงานแต่งงานของ Arnolfini (ตามอีกฉบับกราฟฟิตีระบุว่าเป็นภาพเหมือนของผู้เขียนเป็นผู้บันทึกฉากนี้ ).

Van Eyck เป็นเจ้านายชาวดัตช์เพียงคนเดียวในศตวรรษที่ 15 ที่ลงนามในผลงานของตนเองอย่างเป็นระบบ เขามักจะทิ้งชื่อไว้บนกรอบ - และมักจะทำให้คำจารึกดูเก๋ราวกับว่ามันถูกแกะสลักอย่างเคร่งขรึมลงในหิน อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของ Arnolfini ไม่ได้รักษากรอบเดิมไว้

ตามธรรมเนียมของประติมากรและศิลปินในยุคกลาง ลายเซ็นของผู้เขียนมักจะถูกใส่เข้าไปในงานด้วย ตัวอย่างเช่น บนรูปภรรยาของเขา แวน เอคเขียนว่า “สามีของฉัน ... ทำให้ฉันเสร็จเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 1439” จากด้านบน แน่นอนว่าคำพูดเหล่านี้ไม่ได้มาจาก Margarita เอง แต่มาจากภาพวาดของเธอ

5. สถาปัตยกรรมกลายเป็นคำอธิบายอย่างไร

เพื่อสร้างระดับความหมายเพิ่มเติมให้กับภาพหรือเพื่อให้ฉากหลักมีคำอธิบาย ผู้เชี่ยวชาญชาวเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 15 มักใช้การตกแต่งทางสถาปัตยกรรม การนำเสนอพล็อตและตัวละครในพันธสัญญาใหม่พวกเขาในจิตวิญญาณของการจำแนกแบบยุคกลางซึ่งเห็นในพันธสัญญาเดิมเป็นลางสังหรณ์ของใหม่และในใหม่ - การตระหนักถึงคำทำนายของเก่ารวมภาพของฉากในพันธสัญญาเดิมเป็นประจำ - ต้นแบบหรือประเภทของพวกเขา - ภายในฉากพันธสัญญาใหม่

การทรยศของยูดาส ย่อมาจากพระคัมภีร์ของคนจน เนเธอร์แลนด์ ราวๆ ค.ศ. 1405หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ

อย่างไรก็ตาม ซึ่งแตกต่างจากการยึดถือในยุคกลางแบบคลาสสิก พื้นที่ของภาพมักจะไม่แบ่งออกเป็นช่องทางเรขาคณิต (เช่น ตรงกลางคือการทรยศของยูดาส และด้านข้างคือต้นแบบในพันธสัญญาเดิม) แต่พวกเขาพยายามจารึกความคล้ายคลึงในการจำแนกประเภทลงใน พื้นที่ของภาพเพื่อไม่ให้ละเมิดความน่าเชื่อถือ

ในภาพหลายภาพในสมัยนั้น หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลประกาศข่าวดีแก่พระแม่มารีที่กำแพงของอาสนวิหารแบบโกธิก ซึ่งแสดงตัวตนของทั้งโบสถ์ ในกรณีนี้ ตอนในพันธสัญญาเดิมซึ่งพวกเขาเห็นสัญญาณของการประสูติและความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ ถูกวางไว้บนเมืองหลวงของเสา กระจกสี หรือบนกระเบื้องปูพื้น ราวกับว่าอยู่ในพระวิหารจริง

พื้นของวิหารปูด้วยกระเบื้องแสดงภาพฉากในพันธสัญญาเดิมหลายชุด ตัวอย่างเช่น ชัยชนะของดาวิดเหนือโกลิอัท และชัยชนะของแซมซั่นเหนือกลุ่มฟีลิสเตียเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะของพระคริสต์เหนือความตายและมาร

ที่มุมห้องใต้เก้าอี้ซึ่งมีหมอนสีแดงวางอยู่ เราเห็นการสิ้นพระชนม์ของอับซาโลม ราชโอรสของกษัตริย์ดาวิด ผู้ก่อกบฏต่อบิดาของเขา ดังที่ได้กล่าวไว้ในหนังสือเล่มที่สองของกษัตริย์ (18:9) อับซาโลมพ่ายแพ้โดยกองทัพของบิดาและหลบหนีไปแขวนอยู่บนต้นไม้ และถูกแขวนไว้ระหว่างสวรรค์และโลก และล่อที่อยู่ใต้เขาวิ่งหนีไป นักศาสนศาสตร์ในยุคกลางเห็นการตายของอับซาโลมในอากาศ ต้นแบบของการฆ่าตัวตายที่ใกล้จะเกิดขึ้นของยูดาส อิสคาริออต ซึ่งแขวนคอตัวเอง และเมื่อเขาแขวนอยู่ระหว่างสวรรค์กับโลก “ท้องของเขาแตกออกและภายในทั้งหมดก็หลุดออกมา” พระราชบัญญัติ 1:18.

6. สัญลักษณ์หรืออารมณ์

แม้ว่าที่จริงแล้วนักประวัติศาสตร์ซึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่นั้นเคยชินกับการรื้องานของปรมาจารย์เฟลมิชออกเป็นองค์ประกอบ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าภาพนั้น - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพทางศาสนาซึ่งจำเป็นสำหรับการบูชาหรือการละหมาดเดี่ยว - ไม่ใช่ตัวต่อหรือตัวต่อ

วัตถุในชีวิตประจำวันจำนวนมากมีข้อความเชิงสัญลักษณ์อย่างชัดเจน แต่ก็ไม่ได้เป็นไปตามที่ความหมายทางศาสนศาสตร์หรือศีลธรรมบางอย่างจำเป็นต้องเข้ารหัสในรายละเอียดที่เล็กที่สุด บางครั้งม้านั่งก็เป็นแค่ม้านั่ง

สำหรับ Kampen และ van Eyck, van der Weyden และ Memling การย้ายแปลงศักดิ์สิทธิ์ไปสู่การตกแต่งภายในที่ทันสมัยหรือพื้นที่ในเมือง, hyperrealism ในการพรรณนาถึงโลกแห่งวัตถุและความใส่ใจในรายละเอียดก่อนอื่นเลยเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ในการกระทำที่ปรากฎและกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์สูงสุดในตัวเขา (ความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์ความเกลียดชังต่อการประหารชีวิตของเขา ฯลฯ )

ความสมจริงของภาพวาดเฟลมิชในศตวรรษที่ 15 นั้นเต็มไปด้วยฆราวาส (ความสนใจใคร่รู้ในธรรมชาติและโลกของวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น ความปรารถนาที่จะจับภาพความเป็นปัจเจกของสิ่งที่แสดงให้เห็น) และจิตวิญญาณทางศาสนา คำแนะนำทางจิตวิญญาณที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของยุคกลางตอนปลาย - ตัวอย่างเช่น Pseudo-Bonaventura's Meditations on the Life of Christ (ค. 1300) หรือ Ludolf of Saxony's Life of Christ (ศตวรรษที่ 14) - กระตุ้นผู้อ่านเพื่อช่วยจิตวิญญาณของเขา เพื่อแสดงตนเป็นพยานของกิเลสและการตรึงกางเขน และด้วยสายตาแห่งความคิดของคุณต่อเหตุการณ์ข่าวประเสริฐ จินตนาการถึงรายละเอียดเหล่านี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้ ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด นับการโจมตีทั้งหมดที่ผู้ทรมานกระทำต่อพระคริสต์ เห็นเลือดทุกหยด ...

อธิบายถึงการเยาะเย้ยของพระคริสต์โดยชาวโรมันและชาวยิว Ludolph of Saxony ดึงดูดผู้อ่าน:

“คุณจะทำอย่างไรถ้าคุณเห็นสิ่งนี้? คุณจะไม่รีบไปหาพระเจ้าของคุณด้วยคำว่า: "อย่าทำร้ายเขาหยุดนิ่งฉันอยู่ที่นี่ตีฉันแทนเขา .. " มีความเห็นอกเห็นใจต่อพระเจ้าของเราเพราะเขาอดทนต่อความทุกข์ทรมานเหล่านี้เพื่อคุณ หลั่งน้ำตามากมายและชำระกับพวกเขาที่ถ่มน้ำลายรดซึ่งคนเลวทรามเหล่านี้เปื้อนใบหน้าของเขา มีใครที่ได้ยินหรือคิดเกี่ยวกับสิ่งนี้… สามารถกลั้นน้ำตาไว้ได้”

"Joseph Will Perfect, Mary Enlighten และ Jesus Save Thee": ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์เป็นแบบอย่างการแต่งงานใน Merode Triptych

กระดานข่าวศิลปะ ฉบับที่ 68. หมายเลข 1 1986.

ฮอลล์ อีการหมั้น Arnolfini การแต่งงานในยุคกลางและความลึกลับของภาพเหมือนคู่ของ Van Eyck

เบิร์กลีย์, ลอสแองเจลิส, อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย, 1997

ฮาร์บิสัน ซีแจน แวน เอ็ค. การเล่นแห่งความสมจริง

ลอนดอน: หนังสือปฏิกิริยา 2012

ฮาร์บิสัน ซีความสมจริงและสัญลักษณ์ในจิตรกรรมเฟลมิชยุคแรก

กระดานข่าวศิลปะ ฉบับที่ 66. หมายเลข 4. 1984.

เลนบีจีศักดิ์สิทธิ์กับดูหมิ่นในจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ตอนต้น

Simiolus: เนเธอร์แลนด์รายไตรมาสสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉบับที่ 18. หมายเลข 3 1988.

ไขกระดูกเจสัญลักษณ์และความหมายในศิลปะยุโรปเหนือของยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

Simiolus: เนเธอร์แลนด์รายไตรมาสสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉบับที่ 16. ลำดับที่ 2/3. พ.ศ. 2529

แนช เอสศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ (ประวัติศาสตร์ศิลปะอ็อกซ์ฟอร์ด)

อ็อกซ์ฟอร์ด นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด 2008

พานอฟสกี อี.จิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ตอนต้น ที่มาและลักษณะของมัน

เคมบริดจ์ (แมสซาชูเซตส์): สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด, 2509.

ชาปิโร เอ็มมัสซิปูลา ดิอาโบลี. สัญลักษณ์ของแท่นบูชา Merode

กระดานข่าวศิลปะ ฉบับที่ 27. ลำดับที่ 3 2488.

VI - เนเธอร์แลนด์ศตวรรษที่ 15

เพทรัส คริสตัส

เพทรัส คริสตัส. การประสูติของพระคริสต์ (1452) พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน

ผลงานของชาวเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 นั้นยังห่างไกลจากงานที่ถอดประกอบและตัวอย่างที่มาหาเราโดยทั่วไป และครั้งหนึ่งงานนี้ยอดเยี่ยมมากในแง่ของประสิทธิภาพการทำงานและทักษะสูง อย่างไรก็ตามในเนื้อหาประเภทรอง (และยังมีคุณภาพสูง!) ซึ่งเรามีอยู่ในการกำจัดของเราและซึ่งมักจะเป็นเพียงภาพสะท้อนที่อ่อนแอของศิลปะของปรมาจารย์หลักมีเพียงงานจำนวนเล็กน้อยเท่านั้น ความสนใจในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์ ส่วนที่เหลือโดยไม่รู้สึกส่วนตัวให้ทำซ้ำรูปแบบเดิม ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ ผลงานหลายชิ้นของ Petrus Christus (เกิดเมื่อราวปี 1420 และเสียชีวิตใน Bruges ในปี ค.ศ. 1472) ซึ่งเพิ่งได้รับการพิจารณาให้เป็นนักเรียนของ Jan van Eyck และเลียนแบบเขามากกว่าใครๆ โดดเด่น เราจะพบกับคริสตัสในภายหลัง - เมื่อศึกษาประวัติศาสตร์การวาดภาพทุกวันซึ่งเขามีบทบาทสำคัญกว่า แต่ถึงแม้จะอยู่ในภูมิประเทศ เขาสมควรได้รับความสนใจ แม้ว่าทุกอย่างที่เขาทำจะมีเงาที่ค่อนข้างอ่อนล้าและไร้ชีวิตชีวา ภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างสวยงามแผ่ขยายเฉพาะด้านหลังร่างของกรุงบรัสเซลส์ "คร่ำครวญเหนือพระกายขององค์พระผู้เป็นเจ้า": มุมมองแบบเฟลมิชทั่วไปที่มีแนวเนินเขาที่นุ่มนวลซึ่งเป็นที่ตั้งของปราสาท โดยมีต้นไม้เป็นแถวปลูกในหุบเขาหรือปีนขึ้นไปในเงาบางๆ ตามแนว ความลาดชันของเนินเขาที่มีการแบ่งเขต ตรงนั้น - ทะเลสาบเล็กๆ ถนนที่คดเคี้ยวระหว่างทุ่งนา เมืองที่มีโบสถ์ในโพรง - ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้ท้องฟ้ายามเช้าที่สดใส แต่น่าเสียดายที่ที่มาของภาพนี้กับคริสตัสเป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก

ฮิวโก้ ฟาน เดอร์ โกส์ ภูมิทัศน์บริเวณปีกขวาของแท่นบูชา Portinari (ประมาณ 1470) Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าในภาพวาดจริงของปรมาจารย์ในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน บางทีส่วนที่ดีที่สุดก็คือภูมิทัศน์อย่างแม่นยำ ทิวทัศน์ในภาพยนตร์เรื่อง "The Adoration of the Child" มีเสน่ห์เป็นพิเศษ โครงแรเงาที่นี่เป็นหลังคาทรงพุ่มอนาถาติดกับโขดหิน ราวกับถูกตัดออกจากธรรมชาติโดยสิ้นเชิง เบื้องหลัง "หลังเวที" นี้และรูปปั้นของพระมารดาแห่งพระเจ้า โจเซฟและพยาบาลผดุงครรภ์ Sibyl แต่งกายด้วยชุดสีดำ เนินลาดของเนินเขาสองลูกเป็นวงกลม ระหว่างที่มีต้นไม้เล็ก ๆ น้อยใหญ่ตั้งอยู่ในหุบเขาสีเขียวขนาดเล็ก ที่ชายป่าคนเลี้ยงแกะฟังทูตสวรรค์ที่บินอยู่เหนือพวกเขา ถนนทอดผ่านพวกเขาไปยังกำแพงเมือง และกิ่งก้านของมันเลื้อยขึ้นไปบนเนินเขาด้านซ้าย ใต้ต้นหลิวสามารถมองเห็นชาวนากำลังไล่ลาด้วยกระสอบ ทุกสิ่งหายใจด้วยโลกที่น่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่า โดยพื้นฐานแล้ว ไม่มีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่ปรากฎ ข้างหน้าเราคือวันฤดูใบไม้ผลิ - ไม่มีความพยายามที่จะหมายถึง "อารมณ์คริสต์มาส" ในสิ่งใด ใน "Flemal" เราเห็นอย่างน้อยบางอย่างที่เคร่งขรึมในองค์ประกอบทั้งหมดและความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงเช้าวันที่ชาวดัตช์ในเดือนธันวาคม ในคริสตัส ทุกสิ่งหายใจด้วยความสง่างามแบบอภิบาล และเรารู้สึกว่าศิลปินไม่สามารถเจาะลึกเรื่องนี้ได้อย่างสมบูรณ์ เราจะพบกับคุณลักษณะเดียวกันนี้ในภูมิประเทศของปรมาจารย์ผู้เยาว์คนอื่นๆ ทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่ 15: Dare, Meire และบุคคลนิรนามอีกหลายสิบคน

เกิร์ทเชน เซนต์ ยานส์ "การเผาซากศพของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" พิพิธภัณฑ์ในกรุงเวียนนา

นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาด Portinari Altarpiece ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Hugo van der Goes (ในฟลอเรนซ์ใน Uffitz) นั้นน่าทึ่งเพราะในนั้นศิลปินกวีเป็นคนแรกในเนเธอร์แลนด์ที่พยายามอย่างเด็ดขาดและสม่ำเสมอเพื่อเชื่อมโยงระหว่าง อารมณ์ของการแสดงละครและพื้นหลังแนวนอน เราเห็นบางสิ่งที่คล้ายกันในภาพวาด Dijon "Flemal" แต่ Hugo van der Goes ไปข้างหน้าได้ไกลแค่ไหนจากประสบการณ์นี้ ทำงานกับภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจากนายธนาคารผู้มั่งคั่ง Portinari (ตัวแทนใน Bruges ของกิจการการค้า Medici) และตั้งใจ เพื่อส่งไปฟลอเรนซ์ เป็นไปได้ที่ตัวเขาเองที่ Portinari Hus เห็นภาพวาดของศิลปิน Medici ที่เขารัก: Beato Angelico, Filippo Lippi, Baldovinetti นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่ความทะเยอทะยานอันสูงส่งพูดในตัวเขาเพื่อแสดงให้ฟลอเรนซ์เห็นถึงความเหนือกว่าของศิลปะในประเทศ น่าเสียดายที่เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับกัสเลย ยกเว้นแต่รายละเอียดที่ค่อนข้างละเอียด (แต่ยังไม่ชี้แจงสาระสำคัญ) เกี่ยวกับความวิกลจริตและความตายของเขา สำหรับที่มาของเขา ใครเป็นครูของเขา แม้แต่สิ่งที่เขาเขียนนอกเหนือจากแท่นบูชา Portinari ทั้งหมดนี้ยังคงอยู่ภายใต้ความลึกลับ มีเพียงสิ่งเดียวที่ชัดเจน แม้กระทั่งจากการศึกษาภาพวาดของเขาในฟลอเรนซ์ - นี่คือความหลงใหลที่ยอดเยี่ยมสำหรับชาวเนเธอร์แลนด์ จิตวิญญาณ และความมีชีวิตชีวาของงานของเขา ใน Goose ทั้งความปั้นอันน่าทึ่งของ Roger และความรู้สึกลึก ๆ ของธรรมชาติของ Van Eycks ถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่แยกออกไม่ได้ สิ่งนี้ถูกเพิ่มเข้าไปในลักษณะเฉพาะส่วนตัวของเขา: บันทึกที่น่าสมเพชที่สวยงามบางชนิดอ่อนโยน แต่ไม่มีอารมณ์อ่อนไหวที่ผ่อนคลาย

มีภาพเขียนสองสามภาพในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่จะเต็มไปด้วยความกังวลใจ ซึ่งจิตวิญญาณของศิลปิน ความซับซ้อนอันน่ามหัศจรรย์ของประสบการณ์ทั้งหมดของเธอ จะเปล่งประกายออกมา แม้ว่าเราจะไม่ทราบว่า Hus ได้เข้าไปในอารามจากโลกแล้ว ที่นั่นเขาได้ดำเนินชีวิตกึ่งสังคมแปลก ๆ เลี้ยงแขกผู้มีเกียรติและงานเลี้ยงกับพวกเขาจากนั้นความมืดแห่งความบ้าคลั่งก็เข้าครอบงำเขา "แท่นบูชา Portinari" จะบอกเราเกี่ยวกับวิญญาณที่ป่วยของผู้แต่ง เกี่ยวกับความดึงดูดใจของเธอต่อความปีติยินดีลึกลับ เกี่ยวกับการผสมผสานประสบการณ์ที่หลากหลายที่สุดในตัวเธอ โทนสีฟ้าเย็นชาของอันมีค่าที่อยู่คนเดียวในโรงเรียนดัตช์ทั้งหมด ฟังดูเหมือนเพลงที่ยอดเยี่ยมและเศร้าอย่างสุดซึ้ง

สเปนและโดยทั่วไป Pyrenean ภาพวาดของศตวรรษที่ 15-16 รองจากอิตาลีและเฟลมิช แน่นอนว่าตอนนี้เป็นแฟชั่นที่จะพบคุณลักษณะบางอย่างที่สามารถอธิบายได้ด้วยความไร้ความสามารถและส่งต่อให้เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาติ ความเรียบพูดการตกแต่งเช่น ชอบการปิดทองและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ (มันทำให้คุณนึกถึงอะไรไหม)
ในศตวรรษที่ 15 ชาวอิตาลี เฟลมิงส์ และฝรั่งเศสที่เข้าร่วมซึ่งมี Jean Fouquet และศิลปินอีกหลายคนเป็นตัวแทน กำลังสำรวจห้วงอวกาศอย่างแข็งขัน ชาวอิตาลีก็กำลังศึกษากายวิภาค สัดส่วน พยายามทำความเข้าใจว่าหัวติดกับคออย่างไร และศิลปิน Pyrenean ด้วยสิ่งนี้ ถ้าตะเข็บไม่ครบ ก็ใกล้เคียงกัน

หลุยส์ ดาลเมา 1443-1445
Van Eyck ถูกยกมาเป็นส่วนๆ แต่ให้สังเกตขนาดหัวของผู้บริจาคที่ใกล้กับบัลลังก์ที่สุดและเศียรของมาดอนน่า จริงอยู่ที่ศิลปะคาตาลันแห่งพระเวทจะกล่าวอย่างแน่นอนว่านี่เป็นมุมมองย้อนกลับและเราเห็นศีรษะจากมุมมองของทารก

เจมี่ เฟอร์เรอร์ II การตรึงกางเขน เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ 1457

มันเป็นการ์ตูนทั้งหมดที่นี่ และสัดส่วนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งขาที่ยื่นออกมาจากก้อนเมฆ (ในตอนแรกฉันคิดว่านี่เป็นเสาโดยทั่วไป) อย่างไรก็ตาม ลักษณะ "ป่าเถื่อน" อีกประการหนึ่งคือความรักในการพรรณนาใบหน้าที่แปลกประหลาดซึ่งทำให้ภาพที่ไม่ค่อยชำนาญมีความมีชีวิตชีวาและน่าสนใจ

และเมื่อพวกเขาพยายามสร้างสถาปัตยกรรม ปรากฏเป็นดังนี้:

เบอร์นาร์โด มาร์โตเรล ค. 1440-1450.

และแม้แต่จิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งทุกอย่างเรียบร้อยด้วยโครงสร้างเชิงพื้นที่ไม่สามารถทำได้หากไม่มีการปิดทองมากมาย นี่คือ Jaime Uge หนึ่งใน Catalans ที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 15 IMHO:

การนมัสการของพวกโหราจารย์ แคลิฟอร์เนีย 1464-1465.
ปิดทองอย่างอุดมสมบูรณ์ ทำงานออกรายละเอียดทั้งหมด รีดผ้า และไม่มีใครสังเกตเห็นข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัดในการสร้างสถาปัตยกรรม และจะดีกว่าถ้าไม่มีสถาปัตยกรรมเลย