การเดินทางไปโรงละครครั้งแรกนั้นเหมือนกับรักครั้งแรก - ความทรงจำที่น่าตื่นเต้นและแสนหวานไปตลอดชีวิต หรือเหมือนความผิดหวังครั้งแรก - ทันทีและตลอดไป ดังนั้นนี่คือการประกาศการแสดงที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและการแสดงที่เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครเด็ก
การประชุมครั้งแรกของบุตรหลานของคุณกับโรงละครจะเป็นอย่างไร ขึ้นอยู่กับคุณ นักจิตวิทยาเด็กแนะนำให้เริ่มเตรียมการสำหรับเหตุการณ์เคร่งขรึมนี้สองสามสัปดาห์ก่อนการแสดง: อ่านหนังสือที่เป็นพื้นฐานสำหรับการผลิต หารือเกี่ยวกับโครงเรื่องกับเด็ก คิดเกี่ยวกับชุด จำเป็นต้องอธิบายให้เด็กฟังถึงกฎของพฤติกรรมในโรงละครและบางทีแม้แต่เล่นละครที่บ้านเพื่อที่ภายหลังด้วยการดึงอย่างต่อเนื่องคุณจะไม่ทำให้อารมณ์เสียและทารกก็มีวันหยุด
การเลือกโรงละครที่เหมาะสมในมอสโกและการแสดงสำหรับเด็กเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เป็นครั้งแรก จะดีกว่าที่จะเลือกห้องเด็กในโรงละครที่มีห้องโถงเล็ก ๆ แสนสบายเพราะเด็กตัวเล็ก ๆ ในหมู่คนจำนวนมากเกินไปเป็นเรื่องยากและน่ากลัว คุณสามารถเลือกการแสดงหุ่นกระบอกได้หากคุณมั่นใจอย่างแน่วแน่ว่าหุ่นจะไม่ทำให้ทารกตกใจ หากไม่มีความมั่นใจเช่นนั้นควรไปโรงละครเด็กดีกว่า การแสดงไม่ควรมีเสียงดนตรีที่ดังและรุนแรงเกินไป แฟลชที่เจิดจ้า และเอฟเฟกต์พิเศษที่น่ากลัว
ทิวทัศน์ควรสร้างความรู้สึกมหัศจรรย์ ตกลงไปในเทพนิยาย แต่ก็ไม่น่ากลัวเกินไป โครงเรื่องควรน่าตื่นเต้น น่าตื่นเต้น แต่ไม่น่ากลัว และแน่นอนว่าจบลงอย่างมีความสุข จากนั้น เกือบจะแน่นอน ผู้ชมกลุ่มเล็กๆ จะตั้งตารอโอกาสที่จะได้กลับมาอยู่ในสถานที่มหัศจรรย์แห่งนี้อีกครั้ง ที่ซึ่งเทพนิยายมีชีวิตขึ้นมา
เด็กวัยเรียนมีความสุขที่ได้ชมการแสดงของวัยรุ่น เพราะเรื่องราวที่วางอยู่บนพื้นฐานจากหนังสือเล่มโปรดของพวกเขานั้นเข้าใจง่ายมาก ใช่ และมันง่ายกว่าสำหรับครูวรรณกรรมที่จะแนะนำให้วัยรุ่นรู้จักกับโปรแกรมงานของหลักสูตรของโรงเรียน พานักเรียนไปเล่น คุณดูและหลายคนจะสนใจและพวกเขาจะอ่านหนังสือด้วย
จะไปที่ไหนในมอสโกกับผู้หญิง? โรงละครสำหรับเด็กไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในรายชื่อสถานที่ที่คุณสามารถออกเดทได้: นั่งข้างกันในความมืด สัมผัสประสบการณ์การผจญภัยที่ตลกหรือน่ากลัวของตัวละครด้วยกัน และหลังจากการแสดง ไม่ต้องทนทุกข์กับการค้นหา ของหัวข้อสำหรับการสนทนาเพราะหลังจากการแสดงที่ดีมันจะปรากฏขึ้นด้วยตัวเอง
โปสเตอร์ของโรงละครใช้งานได้เพื่อให้คุณสามารถเลือกละครที่ดีที่สุดและไม่ต้องเสียเวลามากในการเลือกสถานที่ที่จะไปกับเด็กในมอสโก
ถ้าคุณสนใจ:
ตั๋วการแสดง,
ซื้อตั๋วโรงละคร,
โปสเตอร์โรงละครมอสโก,
การแสดงของเด็กในมอสโก
จากนั้นส่วน "การแสดงของเด็ก" จะเหมาะกับความต้องการของคุณมากที่สุด
การแสดงนั้นสุดยอดมาก! ตั๋วมีจำหน่ายที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละครเท่านั้นและคุณต้องซื้อล่วงหน้าพวกเขาจะแยกออกอย่างรวดเร็ว ในการแสดง เด็กส่วนใหญ่มีอายุระหว่าง 10 ถึง 15 ปี ผู้คนจำนวนมากมาเป็นกลุ่มกับครู แต่ถึงแม้จะมีผู้ใหญ่ไม่กี่คนและเด็กจำนวนมาก แต่ก็ไม่จำเป็นต้องควบคุมเด็ก ๆ เลย แต่พวกเขาก็ไม่ได้ละทิ้งการแสดง และพวกเขาก็ไม่ปล่อยให้ศิลปินติดตามการแสดงเป็นเวลานานมาก! และมารดาและครูก็ออกมาด้วยน้ำตานองหน้า
การแสดงสำหรับเด็กอายุ 12-13 ปี
- Very Ado About Nothing - โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย, โรงละครพุชกิน
- Twelfth Night (ละครยังไม่ฉายที่ไหน)
- "โรมิโอและจูเลียต" (เกิดขึ้นตามโปรแกรมเกรด 8) การแสดงอยู่ในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ M. Gorky และใน Satyricon ลูก ๆ ของฉันดูมันที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ พวกเขาชอบมัน ผู้ชมส่วนใหญ่เป็นวัยรุ่น ปรบมือนาน ศิลปินไม่ปล่อย ชอบมาก
- ทุกวันไม่ใช่วันอาทิตย์
- แมวเดินไปทุกที่ที่เขาพอใจ - RAMT ห้องดำ
- นิทานในกรณี - RAMT
- คิดถึงเรา - RAMT
- พ่อค้าในชนชั้นสูง (เกรด 7)
อย่างไรก็ตาม ใน RAMT มีสโมสรสำหรับวัยรุ่นและผู้ปกครอง "Theatrical Dictionary"
การแสดงอายุ 13 ถึง 15 ปี
- ดอนกิโฆเต้ (ป. 9) - RAMT
- ความยากจนไม่ใช่รอง เราจะนับคนของเรา (เกรด 9) - โรงละครมาลี โรงละครศิลปะมอสโก
- และรุ่งอรุณที่นี่เงียบ - ขอแนะนำให้ดูที่ RAMT แต่ตั้งแต่ปี 2010 การแสดงยังไม่ได้จัดฉาก
- A Midsummer Night's Dream - โรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้
- ยูจีน โอเนกิน (เกรด 9)
- นักเรียนของ Lyceum (เกี่ยวกับ Pushkin) - Sphere Theatre
- ผู้ตรวจสอบบัญชี - มาลี เธียเตอร์.
โรงละครมาลีมีผู้ตรวจสอบบัญชีที่ยอดเยี่ยม เด็กนักเรียนเต็มห้องโถง ทุกคนปรบมือไม่ปล่อยศิลปินไป สามารถซื้อตั๋วได้ค่อนข้างง่ายที่สำนักงานขายตั๋วในเมือง แต่ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของตั๋วโรงละครนั้นดีกว่าและถูกกว่า - พง - โรงละครมาลี
การแสดงนี้ขายหมดเสมอขายตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละครเท่านั้น แต่ตัวบทเองกลับยับยู่ยี่ในตอนท้าย ฟอนวิซินไม่ได้คิดอะไร เล่นจบด้วยแนวคิดแบบยูโทเปีย ทำให้รู้สึกเสียเวลา น่าสงสารนักแสดง พวกเขาทุ่มสุดตัว 150%
การแสดง 15+
- Scarlet sails - RAMT (ตั้งแต่อายุ 16 ปีไม่ใช่สำหรับทุกคน See
เมืองหลวงมีการแสดงจำนวนมากตามหลักสูตรของโรงเรียนและผลงานที่ถือว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก
เมื่อไหร่ควรดูผลงาน: ก่อนอ่านต้นฉบับหรือหลัง? คำตอบไม่ชัดเจน เป็นการดีกว่าที่จะดูการแสดงหลังจากอ่านงานวรรณกรรมแล้ว จากนั้นมีมุมมองของตัวเองในการอ่านเนื้อหา มีการสร้างแนวคิด ความเข้าใจในโครงเรื่อง การวางตำแหน่งของตัวละครมีความชัดเจน งานศิลปะได้รับการวิเคราะห์ในบทเรียนและมีการเน้นเสียง
หากคุณดูการแสดงก่อนอ่าน นักเรียนมักมีความคิดว่า “อ่านทำไม ถ้าคุณเห็นการแสดง ถ้าโครงเรื่องชัดและตัวละครคุ้นๆ?
มีการแสดงจำนวนมากที่จัดแสดงโดยอิงจากผลงานคลาสสิกของรัสเซียและตะวันตกที่ไม่ได้จัดขึ้นที่โรงเรียน แต่ผู้ที่มีการศึกษาทุกคนควรรู้ไว้ ดังนั้น หากคุณดูโดยไม่ได้อ่านต้นฉบับ เรื่องนี้ก็เยี่ยมมาก ชุดนี้เปิดโดย Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...
สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะดูอะไรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่ใดด้วย เพราะผู้กำกับละครสามารถตีความข้อความของผู้เขียนได้หลากหลายรูปแบบและนำเสนอคลาสสิกที่คุ้นเคยในลักษณะที่ไม่เพียงแต่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่เด็กๆ ยัง “เขินอาย” กับสิ่งที่พวกเขาเห็นด้วย
ตอนนี้คุณสามารถดูโปสเตอร์ของโรงละครมอสโกได้อย่างใกล้ชิดและวิเคราะห์ละครที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมวัยรุ่น
โรงละครมาลี
นี่คือ win-win คลาสสิกไม่เคยออกจากเวที นักแสดงที่ยอดเยี่ยม การตีความคลาสสิกของงาน เครื่องแต่งกาย ฉาก และอุปกรณ์ประกอบฉากมากมาย
ลักษณะเฉพาะของโรงละครแห่งนี้คือยากที่จะรับตั๋วสำหรับการแสดงตามโปรแกรมของโรงเรียน - โรงเรียนไถ่ถอน ดังนั้นคุณต้องดูแลล่วงหน้าประมาณสองเดือนล่วงหน้าเพื่อซื้อตั๋วสำหรับการแสดงที่ต้องการ
RAMT (โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย)
ตั้งอยู่ตรงข้ามโรงละครมาลี การแสดงบนเวทีได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมที่อายุน้อย งานที่จัดแสดงไม่รวมอยู่ในโปรแกรมบังคับ แต่เป็นของคลังวรรณกรรมโลก:
โรงละครมีวิสัยทัศน์คลาสสิกของวัสดุที่ใช้แสดง
โรงละครดนตรีเด็ก. N.I. Sats
ด้วยหลุมวงออเคสตรา และสิ่งนี้บอกอะไรได้มากมาย: เกี่ยวกับดนตรีสด เกี่ยวกับเสียงที่ไพเราะ (ในโรงละครดนตรีมีอย่างอื่นอีกไหม) ห้องโถงมีอุปกรณ์ครบครันสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ พร้อมระบบเสียงที่ยอดเยี่ยมและการเพิ่มขึ้นของหอประชุม ทำให้มองเห็นเวทีได้ชัดเจนจากทุกที่นั่ง
โรงละครก็น่าสนใจเช่นกันเพราะเป็นการแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับศิลปะการละครประเภทต่างๆ เช่น โอเปร่า บัลเลต์ ดนตรี การแสดงแต่ละครั้งได้รับการดัดแปลงสำหรับเด็ก โอเปร่า Thumbelina, The Magic Flute, Twelve Months, Eugene Onegin, The Marriage, บัลเล่ต์ Cinderella, Swan Lake, Sherlock Holmes, The Nutcracker, ละครเพลง The Magician Emerald City"
ผลงานละคร
เมื่ออ่านชื่อการแสดงแล้ว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าสิ่งนี้สามารถ "แสดง" บนเวทีได้อย่างไร โดยที่วิธีการแสดงออก การนำเสนอเนื้อหาถูกจำกัดด้วยพื้นที่ ตอนนี้ทุกอย่างเป็นไปได้ในการถ่ายทำภาพยนตร์ คอมพิวเตอร์กราฟิกจะ "วาด" จินตนาการของผู้สร้าง และตัวอย่างในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวบนเวที (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ P. Fomenko) เป็นอย่างไร? ผู้กำกับการแสดง I. Popovski ประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญ ไม่ชัดเจนอย่างไร แต่ความประทับใจนั้นช่างน่าหลงใหล! ไม่น่าแปลกใจที่รายการนี้ไม่ควรพลาด
และวิธีการแสดงละครคลาสสิกโดยใช้หุ่นกระบอกแทนนักแสดง? รับมือกับงานนี้อย่างเชี่ยวชาญ มีการแสดงบนเวที: "โศกนาฏกรรมน้อย", "คอนเสิร์ตของ Chichikov กับวงออเคสตรา", "กัลลิเวอร์", "คืนก่อนวันคริสต์มาส" มีการแสดงบนเวทีซึ่งมีนักแสดงและหุ่นเชิด ตัวอย่างเช่น ใบหน้าของ Korobochka, Sobakevich และตุ๊กตา Dead Souls ตัวอื่นๆ นั้นอารมณ์ดีจนดูเหมือนแสดงได้เหนือกว่านักแสดงจริงๆ
และวิธีเล่นนวนิยายเรื่อง "The Catcher in the Rye" บนเวทีขนาดลูกหมู? ทำอย่างไรให้คนดูต้องอยู่นิ่งๆ นานกว่าสองชั่วโมงในเมื่อไม่มีสเปเชียลเอฟเฟกต์, ไม่มีฉาก, ไม่เปลี่ยนชุด? แล้วเก็บใครไว้? ผู้ชมที่มีความสำคัญและมีแนวโน้มแดกดันมากที่สุด - วัยรุ่น? โรงละครที่ Nikitsky Gate ประสบความสำเร็จอย่างมาก การพิสูจน์? ลองซื้อตั๋วเข้าชมการแสดง
"อย่างระมัดระวัง! เด็ก"
และมีการแสดงการตีความที่ทันสมัยเพียงพอในมอสโก ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือการผลิต "Eugene Onegin" ในโรงละคร Taganka Yuri Lyubimov บีบนวนิยายนี้ให้เป็นฉากเดียว ดูเหมือนว่าไม่ใช่เพราะเขากลัวว่าผู้ชมครึ่งหนึ่งจะออกจากโรงละครในช่วงพักครึ่ง? การแสดงเป็นแบบมีเงื่อนไข: ไม่มีคุณลักษณะการแสดงละครแบบคลาสสิก คล้ายกับคอนเสิร์ตสมัครเล่น แทนที่จะเป็นฉากกั้น - พาร์ทิชันกระดาษแข็ง, ผ้าม่าน, บันได คนหนึ่งออกมา - พูดข้อความเป็นจังหวะแล้วจากไป ตามด้วยครั้งที่สอง เขาเขย่าคำพูดด้วยวิธีของเขาและจากไป ตัวละครของพุชกินแต่ละคนแสดงด้วยหมายเลขเดี่ยวของเขาเอง และหน้าที่ของเขาคือการทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น
ในความพยายามที่จะปรับปรุง "บทกวีในข้อ" ให้ทันสมัย ผู้กำกับได้รวมแจ๊ส แร็พ พื้นบ้านรัสเซียและแอฟริกาในการแสดง ประสิทธิภาพทำให้เกิดความประทับใจที่คลุมเครือ ความเบาและความโปร่งสบายของสายพุชกินอยู่ที่ไหน? ความอ่อนโยนและความโศกเศร้าของบทกวีอยู่ที่ไหน?
งานในการผลิตละครใด ๆ ถูกมองว่าเป็นการกระตุ้นความสนใจของคนรุ่นใหม่ในด้านวรรณกรรมและศิลปะอื่น ๆ และมีการแสดงมากมายที่ตรงกับแนวคิดนี้ ค้นหา อ่านบทวิจารณ์ และอย่าพึ่งเพียงชื่อผลงานเท่านั้น
เป็นเรื่องดีที่ในชีวิตของเรา - สมจริงเห็นแก่ตัวและเสมือนจริงมากขึ้น - มีที่สำหรับโรแมนติก และไม่สำคัญว่าเฉพาะในโรงละครเท่านั้น การแสดงละครหนังสือที่ดีที่สุดในประเภท "เสื้อคลุมและดาบ" โดย Theophile Gauthier คลาสสิกของฝรั่งเศสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นไปได้มากว่าวัยรุ่นสมัยใหม่อย่างดีที่สุดมีความคิดเกี่ยวกับทิศทางนี้ในงานศิลปะจากภาพยนตร์เกี่ยวกับ Three Musketeers Roman Gauthier ไม่เป็นที่นิยม - และน่าเสียดาย! ท้ายที่สุด เขาเป็นคนที่เป็นตัวแทนของไข่มุกแห่งสไตล์การผจญภัยสุดโรแมนติก
มีทุกอย่างอยู่ที่นี่: อุบาย โจร การต่อสู้ การปลอมตัว การลักพาตัว คนร้าย และคู่รัก ยอมรับว่าฉากดังกล่าวสามารถดึงดูดแม้แต่ผู้ชมที่สงสัยในยุคเปลี่ยนผ่านที่ยากลำบาก แต่ตัวละครหลักในการแสดงของ Workshop ยังคงเป็นโรงละคร: โรงละครตาม Shakespeare ซึ่งอย่างที่คุณรู้คือโลกทั้งใบและผู้คนในนั้นก็เป็นนักแสดง
บางครั้งคุณต้องไม่กลัวที่จะ "ออกจากห้อง" ออกไปเที่ยวและพบว่าตัวเองกำลังลองสวมบทบาทที่แตกต่างออกไป การกระทำนี้อย่างแม่นยำที่ตัวเอกซึ่งเป็นหนุ่มน้อยผู้น่าสงสาร Baron de Signonac ได้เดินทางไปพร้อมกับคณะศิลปินท่องเที่ยว หลังจากที่คนรักของเขา - นักแสดงละครเวที - เขากลายเป็นหน้ากาก: Captain Fracasse
ฉันไปการแสดงด้วยความกลัวเพียงอย่างเดียว: ฉันรู้สึกเขินอายกับระยะเวลาของมัน "กัปตัน Fracasse" เริ่มเวลาเจ็ดโมงเย็น และสิ้นสุดเมื่อใกล้ถึงสิบเอ็ดโมง ไม่ห่วงตัวเองแต่ห่วงลูก มันกลับกลายเป็น - เปล่าประโยชน์! พวกเขาดูดีและตามความประทับใจของพวกเขา พวกเขาไม่เบื่อเลยแม้แต่นาทีเดียว การแสดงนั้นน่าทึ่งอย่างไม่น่าเชื่อการแสดงละครได้เพิ่มขึ้นถึงระดับที่สาม: เครื่องแต่งกายที่กว้างขวางและสง่างามซึ่งในอีกด้านหนึ่งหมายถึงยุคของหลุยส์ที่สิบสามและแน่นอนว่าสะท้อนหน้ากากของเวนิส คาร์นิวัล - ตลกอมตะเดลอาร์เต "คุณสมบัติ" หลักของทิวทัศน์ซึ่งช่วยในการจับจับแรงจูงใจหลักของการเคลื่อนไหวตลอดไปเส้นทางของคณะละครที่หลงทาง (และทุกชีวิต) คือผู้เดินทางสามคนบนเวที จดจำ? มีเส้นทางแบบไม่มีขั้นบันไดที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งช่วยให้คุณเร่งการเคลื่อนตัวของคนเดินเท้าได้ ฮีโร่ของละครเคลื่อนไปตามพวกเขา คมชัดและแม่นยำมาก
บทบาทมีความสดใสมีลักษณะเฉพาะ วายร้ายหลักซึ่งเป็นคู่แข่งของบารอนนั้นสวยงามเป็นพิเศษ คุณจะตายหัวเราะ ในนวนิยายของ Gauthier หลังจากใกล้ตาย ทันใดนั้น (ตามกฎทั้งหมดของประเภท) เขาก็ตระหนักถึงความโหดร้ายของเขาและกลายเป็นวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ ในการแสดง ดูเหมือนว่าเขาจะรู้สึกซาบซึ้งเล็กน้อยและทำสิ่งที่ตลกมาก
บทละคร "Ruslan and Lyudmila" ถูกประดิษฐ์ขึ้นในรูปแบบที่น่าขันและกัดกร่อน ท้ายที่สุด บทกวีเองแต่เดิมมีองค์ประกอบของการล้อเลียน (ในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky "The Twelve Sleeping Maidens") พุชกินจงใจดูถูกภาพอันสูงส่งของ Zhukovsky โดยจงใจใส่รายละเอียดที่ตลกขบขันและแปลกประหลาดในการเล่าเรื่อง ในการแสดง ภาพลักษณ์ของพุชกินคือตัวตลก อันธพาล ล้อเลียน แต่เย้ายวนมาก
ที่นี่เหล่านักรบผู้กล้าหาญและ Ruslan อานไม้ถูพื้นและไม้กวาดแทนม้า สวมถังที่ทุบแล้วทุบหัวแล้วต่อสู้ด้วยดาบของเล่น Farlaf ที่ได้รับอาหารอย่างดีซึ่งมีหนวดสีแดงขนาดใหญ่ดูคล้ายกับ Barmaley หรือ Gerard Depardieu ในบทบาทของ Obelix อย่างมาก เคราของเชอร์โนมอร์ดูเหมือนพวงมาลัยยาวสำหรับปีใหม่ และ "แหวนอันเป็นที่รัก" ของมิลามิลาก็ถูกเซอร์ไพรส์ยิ่งกว่าเดิม
การแสดงจะเล่นบนเวทีเล็ก ๆ ในอาคารใหม่ของ Workshop ซึ่งอย่างที่คุณทราบมีความลับ ผู้ชมในห้องโถงเปิดมุมมองของห้องโถงโรงละครด้านล่างด้วยสถาปัตยกรรมเรขาคณิตสามมิติ: ขั้นบันได ระเบียง เสา ช่องเปิด เพดาน นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมของห้องโถงแล้วเสาต้นไม้ที่มีห่วงโซ่ - "ต้นโอ๊กสีเขียว" และขั้นตอนเป็นปมรวมถึงแท่นไม้ที่ทำหน้าที่เป็นที่พักพิงที่เติบโตบนเวที และนั่นคือทั้งหมด! ที่เหลือเป็นการเล่นจินตนาการ หากนี่คือการประชุมของ Ruslan กับ Finn เก่า คุณเพียงแค่ต้องฟัง แล้วเสียงสะท้อนและเสียงน้ำที่หยดลงมาจะพาคุณไปที่ถ้ำหูหนวกของชายชรา หากสิ่งเหล่านี้เป็นสมบัติของเชอร์โนมอร์ที่มีน้ำตกและสวนสวย แสดงว่าสิ่งเหล่านี้คือผ้าที่ลื่นไหลและส้มแท้ๆ ที่กระจัดกระจายอยู่ทั่วเวที และถ้านี่คืออาณาเขตของวลาดิเมียร์นี่คือโต๊ะฉลองยาวธรรมดาซึ่งหากต้องการแบ่งออกเป็นสองส่วน (ตามที่สัญญาไว้ "ครึ่งหนึ่งของอาณาจักรของปู่ทวด")
ไม่เหมือนที่นี่จริงจัง นี่คือหนังสือการ์ตูนประเภทหนึ่งในธีมคลาสสิก ซึ่งจะดึงดูดใจวัยรุ่นตามอำเภอใจอย่างแน่นอน เขาจะคุ้นเคยกับเนื้อเรื่องที่เป็นอมตะ เรียนรู้หลักสูตรของโรงเรียนในวรรณคดี และสนุกไปกับมัน
The Cannibal มีพื้นฐานมาจากการเล่นชื่อเดียวกันโดย Suzanne LeBeau นักเขียนบทละครชาวแคนาดาร่วมสมัย เนื้อเรื่องไม่ได้ด้อยไปกว่าหนังระทึกขวัญ มีความลึกลับที่แปลกประหลาด ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น และข้อไขข้อข้องใจที่ไม่คาดคิด แม่และลูกอยู่ห่างไกลผู้คนในป่า เขามีรูปร่างใหญ่โตเมื่ออายุ 6 ขวบ และตอบสนองต่อชื่อเล่นที่ไม่ธรรมดาซึ่งก็คือ Ogre เธอสูญเสียความรักในลูกคนเดียวของเธอ ถูกคุกคามโดยโลกที่ดุร้าย แต่เป็นผู้หญิงที่ภาคภูมิใจที่มีอดีตอันลึกลับ
ในเรื่องดังกล่าว ความหมายถูกซ่อนไว้ จ่าหน้าถึงรุ่นน้องในปัจจุบันและผู้ปกครองของพวกเขา ที่นี่และการปกป้องเด็กมากเกินไป - กลัวว่าผู้ใหญ่จะกิน และการต่อสู้กับกิเลสตัณหาของเด็กๆ ในทันใด การแสดงนี้เล่นบนเวทีเล็ก ๆ ของโรงละคร: ทุกอย่างอยู่ใกล้มาก (การกระทำแผ่ออกไปตามความยาวของแขน) และน้ำตาจะไหลในสถานที่ที่โคม่าในลำคอ เกือบมืดและน่ากลัวเล็กน้อย
การแสดงนี้อิงจากบทละคร "At the Ark at Eight" โดยนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงชาวเยอรมันชื่อ Ulrich Hub Hub เขียนเรื่องนี้ในปี 2549 หลังจากที่สำนักพิมพ์ในเยอรมนีเชิญโรงภาพยนตร์หลายแห่งมาเสนอประเด็นเรื่องศาสนาในการแสดงของเด็ก ยอมรับว่าหัวข้อนี้ละเอียดอ่อนมาก ไม่ง่ายสำหรับโรงละคร แต่สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าการสนทนากับวัยรุ่นจะมีความสำคัญและจำเป็นอย่างแน่นอน และนี่เป็นกรณีที่เกิดขึ้นได้ยากเมื่อผู้เขียนสามารถรวมสิ่งที่น่าสมเพชที่เหมาะสมกับความง่ายในการบรรยายและการประชดประชันได้สำเร็จ
โครงเรื่องเรียบง่าย: พระเจ้าโกรธผู้คนและสัตว์สำหรับความเข้มงวด ความอกตัญญู ไม่เชื่อ และจัดการน้ำท่วมโลก อย่างที่คุณทราบ มีเพียง "สิ่งมีชีวิตที่เป็นคู่" เท่านั้นที่สามารถบันทึกได้ในเรือโนอาห์ แต่มีนกเพนกวินสามตัว หนึ่งในนั้น (ตามความประสงค์ของเพื่อนฝูง) ต้องแล่นเรือเป็น "กระต่าย" บนเรือ จะเรียนรู้ที่จะเสียสละตัวเองเพื่อคนอื่นได้อย่างไร? จะมองเห็นและยอมรับความผิดพลาดได้อย่างไร? จะให้อภัยเพื่อนบ้านและไม่บ่นถึงพระเจ้าได้อย่างไร? คำตอบที่ชัดเจนเกิดขึ้นจากคำถามที่ "เหลือทน" เหล่านี้อย่างเรียบง่าย และที่สำคัญที่สุด - ด้วยอารมณ์ขันและความรักที่ละเอียดอ่อนในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง เพนกวินในการแสดงเป็นนักดนตรีที่โชคร้ายสามคน
ไม่มีจงอยปาก หาง และเรื่องไร้สาระอื่นๆ เพนกวินก็เป็นคนเช่นกัน พวกเขาทะเลาะกัน ปรองดอง กลัว เปรมปรีดิ์ รู้สึกเศร้า ร้องเพลงและเล่นมาก: ไม่ว่าจะบนบาลาลิกายักษ์หรือบนออร์แกนที่น่าเบื่อหรือบนกลอง โดยวิธีการที่สำหรับพ่อและแม่ในการเล่นมีคำทักทาย "ผู้ใหญ่" จากผู้อำนวยการแสดง: บางครั้งนกเพนกวินเริ่มพูดในวลีของตัวละครของ Chekhov หรือบทกวีของ Brodsky ตลกมากและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ
ลูกๆ ของฉันมักจะสนุกกับการฟังเรื่องราวในวัยเด็กของฉัน ฉันคิดว่าเด็กทุกคนชอบมัน การแสดงที่โรงละครอาหยาเป็นการแสดงภาพในอดีต ทั้งตลกจนน้ำตาคลอ เศร้าใจ คุ้นเคยจนปวดเมื่อยบริเวณช่องท้องแสงอาทิตย์ และการแสดงทั้งหมดไม่มีข้อยกเว้น นี่คือผลงานการผลิตที่สามารถมอบความสุขที่ไม่ซับซ้อนให้กับผู้ใหญ่และสำหรับเด็กที่โตแล้วที่จะเปิดประตูที่หวงแหนเล็กน้อยเพื่อวัยเด็กของพ่อแม่ปู่ย่าตายายโซเวียตที่แปลกประหลาดเช่นนี้
การแสดงนี้อิงจากความทรงจำของคนจริงๆ ซึ่งวัยเด็กอยู่ในช่วง 40-80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ไม่มีลำดับเหตุการณ์ - ทุกอย่างปะปนกัน นี่คือสงครามกับการอพยพ และเรื่องราวเกี่ยวกับผู้บุกเบิกกับอันธพาล และชีวิตในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง บันทึกเพลง จักรยานที่อยากได้ ทีวีเครื่องแรก ขนมปังดำกับยาสีฟันแทนเค้ก ... คุณฟังทุกสัญญาณของเวลา คิดให้ออกว่าเมื่อไรเค้กจะมีราคา 25 รูเบิล และกระซิบข้างหูลูกชายของคุณช้าๆ ว่านักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนนี้คือ เสี้ยนโดยเจตนา: เขาคือ Volodya Ulyanov
นักแสดงทุกคนที่เกี่ยวข้องในการแสดงสามารถแปลงร่างเป็นนักดนตรีได้อย่างง่ายดาย เช่น แซกโซโฟน กีต้าร์ไฟฟ้า กลอง ดนตรีเป็นบารอมิเตอร์ของเวลา: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov
ทุกความทรงจำมีเอกลักษณ์ และมันไม่ใช่แค่เล่น แต่มันมีชีวิต: ที่นี่และตอนนี้ ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพช และความคิดถึงหลอกๆ ในอดีต และคุณไม่รู้หรอกว่ามีคำถามมากมายเกิดขึ้นในใจของวัยรุ่นหลังจากดูการแสดง นี้สวยที่สุดแล้วไม่ใช่หรือ : คุยกันแบบใจถึงเห็นกันในโรง?
งานอื่นจากหลักสูตรวรรณคดีของโรงเรียนซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างเป็นเรื่องปกติที่จะดูเบื้องหลังที่โรงละครมาลี โดยปราศจากการดูถูกข้อดีของการผลิตนี้ ฉันอยากจะแนะนำ The Undergrowth ใน Chikhachevka (ในฐานะที่แฟนละครเรียกโรงละครนี้อย่างเสน่หา) บทละครของฟอนวิซินก็กลายเป็นเพลงสรรเสริญได้สำเร็จ เพลงนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง Andrey Zhurbin ผู้แต่งโอเปร่าบัลเลต์มากกว่าหนึ่งโหลและแต่งเพลงฮิตสำหรับป๊อปและภาพยนตร์หลายร้อยเพลง (เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Squadron of Flying Hussars" คืออะไร)
และ "พง" ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ไม่เพียงเฉพาะผู้ชื่นชอบละครเพลงอย่างแท้จริงเท่านั้นที่จะได้ดื่มด่ำกับดนตรีในการแสดง แต่แม้กระทั่งผู้ที่จะพบกับแนวนี้เป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างอยู่ด้านบน ทั้งเครื่องแต่งกายดั้งเดิมและเสียงอันไพเราะของศิลปิน นอกจากนี้ยังมีการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากพล็อตคลาสสิกซึ่งกลายเป็นฤดูใบไม้ผลิของการกระทำทั้งหมด: ในการแสดงหนึ่งในตัวละครหลักคือจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เอง ภายใต้การปกครองของเธอที่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของตลกของฟอนวิซินเกิดขึ้นในโรงละคร ภาพลักษณ์ของเธอสร้างบริบททางประวัติศาสตร์ขยายขอบเขตของการเล่นซึ่งแน่นอนว่าเป็นประโยชน์ต่อวัยรุ่นยุคใหม่เท่านั้น สองในหนึ่ง: ทั้งบทเรียนวรรณกรรมและบทเรียนประวัติศาสตร์
ดูเหมือนว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเชอร์ล็อค โฮล์มส์จะถูกสร้างขึ้นเพื่อรวมเป็นหนึ่งเดียวในโรงละครเงา ที่ซึ่งถ้าไม่ใช่ที่นี่ บรรยากาศอันลึกลับที่ไม่เหมือนใครถูกสร้างขึ้น: ไม่มีที่สำหรับเรื่องราวนักสืบที่แม่นยำกว่านี้อีกแล้ว
เราเขียนไปแล้วว่าโรงละครได้คิดโครงการที่น่าสนใจ: ซีรีส์ละครที่สร้างจากเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของ Conan Doyle เกี่ยวกับ Sherlock Holmes การแสดงสองครั้งแรกมีพื้นฐานมาจากเรื่อง "The Hound of the Baskervilles" และ "The Sussex Vampire" และนี่คือตอนต่อไป! คราวนี้ - หนึ่งในแผนการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเกี่ยวกับนักสืบชาวอังกฤษ: "The Motley Ribbon" เราดูทุกตอนและหลังจากแต่ละตอน เด็ก ๆ ก็หายใจออก: “ว้าว!”
การแสดงแต่ละครั้งเป็นการสังเคราะห์ที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจของโรงละครละครหุ่นกระบอกและเงา: เทคนิคทั้งหมดได้รับการผสมผสานและพันกัน เบื้องหลังหน้าจอ ในความมืดสนิท เงาของสัตว์ประหลาดปรากฏขึ้น - ลิงบาบูนและเสือชีตาห์ เดินไปรอบ ๆ ที่ดินของ Roylott ที่โหดร้าย แต่หุ่นเชิดที่สง่างามของพี่สาวฝาแฝดปรากฏขึ้นบนเวทีและหุ่นมือก็ปรากฏขึ้นในมือของนักแสดง - สำเนาจิ๋วตลกของนักสืบที่มีชื่อเสียงและผู้ช่วยของเขา
นักแสดงนำสองคนที่รับบทเป็นโฮล์มส์และวัตสัน (และนี่คือการแข่งขันที่ดุเดือดกับโรงภาพยนตร์ ซึ่งภาพอันโด่งดังของโคนัน ดอยล์ ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ต่างกัน) ประสบความสำเร็จในการผลิตอย่างแน่นอน เชอร์ล็อคยังเด็ก หุนหันพลันแล่นและน่าขัน วัตสันเป็นคนตลก เงอะงะ แต่มีเสน่ห์มาก คุณลักษณะหลักในการสื่อสารของพวกเขาคือ (เพื่อให้เป็นภาษาที่เข้าใจได้สำหรับวัยรุ่นในปัจจุบัน) การล้อเลียนซึ่งกันและกัน และโดยทั่วไปแล้ว การผลิตทั้งหมดจะคงอยู่ในสาระสำคัญในแนวทางนี้ Gypsy Girl มีค่าแค่ไหนกับไวโอลินสดที่แสดงโดยวัตสันในภาษารัสเซีย - อังกฤษ: หนึ่งตัวและแม้แต่อันเดียว (จำไว้ว่าพวกยิปซีอาศัยอยู่บนที่ดิน Roylott?) คุณจะไม่เบื่อแน่นอน
***
Svetlana Berdichevskaya
เยาวชนสมัยใหม่ไม่ชอบศิลปะเช่นโรงละครมากเกินไป ชอบเล่นอินเทอร์เน็ตหรือที่แย่ที่สุดไปดูหนัง ในขณะเดียวกัน โรงละครก็เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนาบุคคลทางปัญญาอย่างแท้จริง ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องรู้ว่าการแสดงที่น่าสนใจสำหรับนักเรียนมัธยมปลายคืออะไร
โรงละครเด็กในมอสโก
ในโรงละครหลายแห่งในเมืองหลวงมีการแสดงที่หลากหลายซึ่งเด็ก ๆ ก็สามารถรับชมได้ ก่อนที่จะระบุรายชื่อบางส่วน ควรค่าแก่การไปอาศัยอยู่ที่โรงละครเด็กมอสโกวอีกสักหน่อย เพราะท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาคือผู้ที่เชี่ยวชาญทั้งการแสดงสำหรับวัยรุ่นและการแสดงสำหรับเด็ก
มีสถาบันที่คล้ายกันจำนวนมากในเมืองหลวงของประเทศของเรา การแสดงดนตรีที่น่าสนใจสำหรับทั้งเด็กที่อายุน้อยที่สุดและเด็กโตสามารถชมได้โดยไปที่โรงละครเด็ก Natalia Sats ซึ่งเป็นโรงละครแห่งแรกในโลกที่พวกเขาแสดงโอเปร่าสำหรับเด็ก ทำงานในเมืองหลวงและโรงละครเด็กเงา อย่าคิดว่าความบันเทิงดังกล่าวน่าสนใจสำหรับเด็กเท่านั้น สำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่า ยังมีการแสดงให้เลือกมากมาย และวัยรุ่นก็ถูกพาไปชมโรงละครและได้รับการบอกเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะนี้
อย่าลืมเกี่ยวกับโรงละครของผู้ชมหนุ่ม นอกจากนี้ในมอสโกมีทั้งภาคกลางและระดับภูมิภาค ในการแสดงสำหรับวัยรุ่นทั้งสองจะมีการแสดงอย่างต่อเนื่อง และละครที่กว้างขวางช่วยให้คุณเลือกการแสดงที่ต้องการและจ่ายได้ โรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov เป็นที่นิยมมากแม้ในหมู่ผู้ใหญ่ ไม่จำเป็นต้องคิดเอาเองว่าตุ๊กตามีไว้สำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด: ในวิหารแห่งศิลปะแห่งนี้ ผู้ชมทุกคนจะพบสิ่งที่น่าประหลาดใจ
โรงละครของ "ปู่ Durov" อันเป็นที่รักและโด่งดังและสัตว์ของเขาเป็นอีกสถานที่ที่ยอดเยี่ยมที่เหมาะสำหรับการไปเที่ยวกับเด็ก ๆ หากสัตว์เป็นที่รัก พวกเขาจะได้รับความรักในทุกช่วงอายุ ซึ่งหมายความว่าแม้แต่วัยรุ่นก็จะไม่เบื่อและไม่สนใจที่จะดูสัตว์ตลกที่แสดงกลอุบายหลากหลายรูปแบบ
วัยรุ่นสามารถชมการแสดงที่อิงจากผลงานละครได้ในโรงละคร A-Z สถาบันนี้ไม่ปกติ ประการแรกคือ การแสดงที่ไม่สำคัญนั่นคือละครแตกต่างจากที่อื่น และอย่างที่สอง โรงละครมีคณะเด็กของตัวเอง และคนรอบข้างก็น่าสนใจเสมอ!
ควรสังเกตว่าในมอสโกมีโรงละครเพียงประมาณหนึ่งร้อยเจ็ดสิบโรงเท่านั้น มากกว่าหนึ่งในสามเป็นผลิตภัณฑ์สำหรับเด็ก แน่นอนว่าไม่สามารถระบุทุกอย่างได้ แต่มีสถานที่มากมายให้เลือกพาเด็กไปที่นั่นอย่างแน่นอน
การแสดงหลากหลายประเภท
ด้วยเหตุผลบางอย่าง หลายคนเข้าใจผิดคิดว่าการแสดงสำหรับเด็กนั้นนำเสนอโดยไลท์คอมเมดี้เป็นหลัก ซึ่งคุณไม่ต้องปวดหัว มุมมองดังกล่าวเป็นสิ่งที่ผิดโดยพื้นฐาน บางทีข้อความนี้เพียงบางส่วนเท่านั้นที่เป็นจริงสำหรับผู้ชมประเภทที่เล็กที่สุด - เด็กอายุสามขวบ แต่ถึงกระนั้นสำหรับพวกเขาบางครั้งก็มีการแสดงที่จริงจังกว่า และไม่จำเป็นต้องพูดถึงเด็กโต: การแสดงสำหรับวัยรุ่นมีความโดดเด่นด้วยหลากหลายประเภท: เหล่านี้คือคอเมดี้, ละคร, เมโลดราม่า, การผจญภัย, ละครเพลงและละคร ... เกี่ยวกับการแสดงบางอย่างที่เกิดขึ้นในมอสโกสำหรับเด็ก - ต่ำกว่าเล็กน้อย
"เจ้าชายน้อย"
เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้ชมจำนวนมาก (โดยเฉพาะผู้ที่มีอายุมากกว่า) ในฐานะหัวหน้ากลุ่มดอกไม้ อย่างไรก็ตาม เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นผู้สร้างโรงละครดนตรีแห่งแรกในประเทศของเราซึ่งมีชื่อของเขา ที่โรงละคร Stas Namin เด็กๆ และผู้ปกครองสามารถชมละครเพลงเรื่อง The Little Prince ที่สร้างสรรค์จากผลงานในชื่อเดียวกันของ Antoine de Saint-Exupery การออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม, การแสดงผาดโผนที่น่าทึ่ง, ทิวทัศน์ที่สวยงาม, ผลงานที่ยอดเยี่ยมของผู้กำกับและนักแสดง - นี่คือสิ่งที่รอคอยผู้ที่มาแสดง นักแสดงนำของโรงละคร Stas Namin เช่น Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov และคนอื่นๆ กำลังยุ่งอยู่กับละครเพลงเรื่อง The Little Prince
การแสดงใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงสี่สิบห้านาที และผู้ชมที่ได้ดูไปแล้วทราบว่าเวลาผ่านไปเร็วมาก เด็กๆ จะไม่เบื่อระหว่างการแสดง และเมื่อกลับถึงบ้าน พวกเขาจะจดจำการแสดงที่ยอดเยี่ยมไปเป็นเวลานาน
“สวนเชอร์รี่”
อีกทางเลือกหนึ่ง The Cherry Orchard ของ Chekhov กำลังถูกจัดแสดงในผู้กำกับหลายท่านพร้อมกัน ผู้กำกับชอบงานสร้างนี้เพราะว่าตรงเวลาอย่างไม่สิ้นสุด - สิ่งที่เขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมายังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่ในปัจจุบัน
คุณสามารถชมการแสดงนี้สำหรับวัยรุ่นในมอสโกเช่นที่โรงละครพุชกิน การผลิตที่กำกับโดยวลาดิมีร์ มีร์โซเยฟได้ดำเนินไปที่นั่นมาเกือบสามปีแล้ว บทบาทหลักเล่นโดยศิลปินที่รู้จักกันไม่เฉพาะในการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังสำหรับผลงานภาพยนตร์ - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova และอื่น ๆ อีกมากมาย การแสดงนี้กินเวลาเกือบสามชั่วโมงโดยมีการพักหนึ่งครั้ง
โรงละครมายาคอฟสกียังจัดแสดง The Cherry Orchard ของเชคอฟอีกด้วย ระยะเวลาของมันสั้นกว่าโรงละครของเพื่อนร่วมงานสิบนาที แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าการแสดงนี้จะสูญเสียรูปร่างหรือเนื้อหาของพุชกิน Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev - นี่เป็นเพียงไม่กี่นักแสดงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงและด้วยชื่อดังกล่าวการแสดงจะไม่มีวันล้มเหลว
ผู้ชมเพลิดเพลินกับการผลิต "The Cherry Orchard" โดย Andrei Konchalovsky ที่โรงละคร Mossovet การแสดงตลกสี่ฉากประสบความสำเร็จด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินชื่อดังเช่น Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexei Grishin และคนอื่น ๆ นอกจากนี้ Mark Zakharov ผู้ยิ่งใหญ่ยังมี "Cherry Orchard" ของตัวเองใน Lenkom การแสดงนี้เล่นโดย Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy
"กระโน้น". การผลิตที่น่าหลงใหล
การแสดง “นานมาแล้ว” ตามบทละครชื่อเดียวกันมีมาตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่สี่สิบ แน่นอนว่า มีช่วงพักการผลิตนี้ด้วย (อีกอย่าง ละครเรื่องนี้คุ้นหูกันดีตั้งแต่เกิดเรื่องอัศจรรย์ ภาพยนตร์เรื่อง "The Hussar Ballad") ไม่รวมอยู่ในละครของโรงละคร แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผลงานที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งสร้างโดยผู้กำกับบอริสโมโรซอฟอย่างเชี่ยวชาญทำให้ผู้ชมพอใจอีกครั้ง นี่เป็นการอ่านข้อความเก่าที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม การผลิตแต่ละรายการค่อนข้างมีเอกลักษณ์
การแสดงใช้เวลาเกือบสามชั่วโมงและศิลปินเช่น Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergei Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze และอื่น ๆ ได้รับการประกาศในหมู่นักแสดงชั้นนำ
"หมอเชคอฟ"
ในโรงละครที่ประตู Nikitsky มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมตามผลงานของ Anton Pavlovich นี่คือบทละคร "Doctor Chekhov" - จินตนาการทางละครที่เรียกว่า ผู้กำกับทำงานไททานิคอย่างแท้จริง - ด้วยการ "ขุด" ภูเขาวรรณกรรมเขาไม่เพียง แต่ฟื้นฟูวีรบุรุษของเชคอฟบนเวทีเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขามีชีวิตและอีกสองชั่วโมงในห้องโถงก็บินไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักวิจารณ์เรียกงานนี้ว่า "การวิจัยเกี่ยวกับปรากฏการณ์"
นักแสดงนำของโรงละคร - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva - มีส่วนร่วมในการผลิต จากเวที ผู้ชมสามารถชมการแสดงละครของเรื่องราวของเชคอฟ เช่น "นักการทูต", "Vanka Zhukov", "ฉันอยากนอน" และอื่นๆ โดยรวมแล้วผู้กำกับได้เลือกผลงานที่ยอดเยี่ยมแปดชิ้นของนักเขียนในช่วงหลายปีที่แตกต่างกันสำหรับการแสดง
"ทหารเสือ"
อีกหนึ่งการแสดงสำหรับวัยรุ่นเรียกได้ว่า "The Musketeers" (หรือ "Three Musketeers") ใครไม่ได้อ่านหนังสือของ Alexandre Dumas ในวัยเด็ก! ใครยังไม่ได้ต่อสู้ในศึกที่รุนแรงถัดจาก D'Artagnan ผู้กล้าหาญและผองเพื่อนของเขา! การผจญภัยของฮีโร่เหล่านี้อยู่ใกล้ตัวและเข้าใจได้สำหรับเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงตลอดเวลา ดังนั้นการแสดงนี้เป็นที่ต้องการอย่างสม่ำเสมอ
คุณสามารถดูชีวิตของทหารเสือที่สิ้นหวังและสนุกกับเกมและการฟันดาบที่ยอดเยี่ยมใน RAMT - การผลิตของ Andrey Ryklin ใช้เวลาสองชั่วโมงครึ่ง นอกจากนี้ ผู้เยี่ยมชมโรงละคร Chekhov ยังมีโอกาสได้ชมวีรบุรุษแห่ง Dumas ที่ยากจะลืมเลือน อย่างไรก็ตาม คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงที่ไม่เหมือนที่ไหน - มากถึงสี่ชั่วโมงสี่สิบนาที จริง การผลิตให้การพักสองครั้ง เป็นครั้งแรกในโรงละครแห่งนี้ การแสดงนี้เกิดขึ้นเมื่อสองปีก่อน ในฤดูใบไม้ร่วง เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นการแสดงที่ค่อนข้างใหม่ ลักษณะเฉพาะของมันนอกเหนือจากความยาวของมันคือความจริงที่ว่าผู้กำกับคอนสแตนตินโบโกโมลอฟที่สร้างผลงานของเขาไม่ได้ใช้ข้อความของคลาสสิกฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ บนพื้นฐานของมัน พล็อตใหม่ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีลักษณะความรักนักสืบและความลึกลับ ... เพื่อให้เข้าใจความคิดทั้งหมดของผู้กำกับคุณต้องดูการแสดง! นอกจากนี้นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเล่นที่นั่น - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina และคนอื่น ๆ บรรดาผู้ที่ได้เห็นการผลิตทราบแล้วว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยแส ไม่ว่าคุณจะชอบ "thrash epic" (เช่น ซับไตเติ้ลของการแสดง) หรือไม่ คุณก็ไม่อาจปฏิเสธได้ว่ามันดูไม่เหมือนอะไรหรือใครๆ
นอกจาก RAMT และโรงละคร Chekhov แล้ว Three Musketeers ยังแสดงโดย Stas Namin ในการตีความของเขา นี่คือผลงานเพลง เพลงดี นักแสดงดี พล็อตเรื่องดี - อะไรอีกที่จำเป็นสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยม? ผู้ชมมีโอกาสเพลิดเพลินไปกับนักแสดงเช่น Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich และอื่น ๆ อีกมากมายเป็นเวลาสองชั่วโมงครึ่ง
“ช่างอัศจรรย์”
เป็นเวลาสิบห้าปีแล้วที่ละครของ RAMT ได้รวมการแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างสำหรับวัยรุ่น - "The Miracle Worker" สร้างจากบทละครของวิลเลียม กิ๊บสัน ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคลในชีวิตจริง นักวิทยาศาสตร์หญิง เอลเลน เคลเลอร์ เนื่องจากความเจ็บป่วยในขณะที่ยังเป็นเด็ก เธอจึงหยุดเห็นและได้ยิน แต่ถึงกระนั้น เธอก็สามารถสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งของโลก - ฮาร์วาร์ด กลายเป็นนักภาษาศาสตร์ นักคณิตศาสตร์ นักเขียน และอาจารย์ เธอสร้างปาฏิหาริย์ด้วยการทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ให้สำเร็จ: เธอเรียนรู้ที่จะอ่านและพูด ว่ายน้ำและขี่จักรยาน ... ในคำเดียว เธอพิสูจน์ว่าความเป็นไปได้ของบุคคลนั้นไม่มีที่สิ้นสุด คุณเพียงแค่ต้องการบรรลุบางสิ่งบางอย่างจริงๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ - เกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์และความศรัทธาในตัวเองศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุด - และการแสดงที่ยอดเยี่ยมจัดทำโดยผู้กำกับยูริเอเรมิน
การแสดงในชื่อเดียวกันก็เกิดขึ้นเช่นกันในโรงละคร เป็นเวลา 2 ชั่วโมงผู้ชมมีโอกาสที่จะเห็นอกเห็นใจกับชะตากรรมของ Ellen Keller ในขณะที่เพลิดเพลินกับการแสดงของ Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina วาซิลีวา แม้ว่าการผลิตจะได้รับอนุญาตให้ดูได้ตั้งแต่อายุสิบหก แต่พ่อแม่หลายคนก็พาเด็กอายุสิบขวบมาแสดง และอย่างที่พวกเขาพูด สิ่งที่พวกเขาเห็นมีไว้สำหรับอนาคตเท่านั้น
"พง"
ในโรงละครเดียวกันมีการแสดงอื่นสำหรับวัยรุ่น - ตามบทละคร "พง" ของเดนิสฟอนวิซิน: "พง" รุ". พล็อตเก่าในรูปแบบที่ทันสมัยเป็นสิ่งที่จำเป็นในการดึงดูดความสนใจของพวกผู้ชาย (เช่น: เพลงของ Shnur หัวหน้ากลุ่มเลนินกราดถูกนำมาใช้ในการแสดง) และความเกี่ยวข้องของละครในทุกยุคสมัยนั้นยังคงมีอยู่อย่างมหาศาล! การผลิตใช้เวลาสองชั่วโมง เกี่ยวข้องกับ Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk และศิลปินที่โดดเด่นไม่แพ้กัน
ผู้ที่ชื่นชอบโรงละครมาลีสามารถไปที่ "พง" ที่นั่นได้ การแสดงนี้อยู่บนเวทีค่อนข้างนาน - มากกว่าสามสิบปี ระยะเวลาเกือบสองชั่วโมงครึ่งและคุณสามารถเห็นในการแสดงเช่น Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexei Kudinovich และอื่น ๆ
แน่นอนว่านี่เป็นเพียงการแสดงบางส่วนสำหรับวัยรุ่นที่อยู่ในมอสโก ช่วงการแสดงกว้างอย่างไม่น่าเชื่อ - อาจมีความปรารถนา แต่มีบางอย่างให้ไป!
