วารสารศาสตร์และนิยายของ Fet กวีนิพนธ์เรื่อง “กระบองเพชร. ลักษณะทางศิลปะของเรื่องราวของเอ.พี คำพูดสุดท้ายของเชคอฟจากอาจารย์

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

• เพื่อกระตุ้นความสนใจในบุคลิกภาพและผลงานของ V.M. ชุคชินา.
• สังเกตการณ์บทกวีเรื่อง “ไร้นิ้ว”
• เน้นปัญหาทางศีลธรรม ปรัชญา และตำนาน
• ขยายความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับลักษณะนิสัยของชุคชินแต่ละคน

วัตถุประสงค์ทางการศึกษาของบทเรียน:การพัฒนาความสามารถในการค้นคว้างานศิลปะอย่างอิสระ

วัตถุประสงค์การพัฒนาของบทเรียน: เพื่อพัฒนาทักษะการอ่านวรรณกรรมอย่างสร้างสรรค์โดยพิจารณาจากความเฉพาะเจาะจง - ศิลปะแห่งถ้อยคำ

วัตถุประสงค์ทางการศึกษาของบทเรียน:เพื่อสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล ปลูกฝังความรักในคำพูด ปลูกฝังความรักชาติ สนใจใน “บ้านเกิดเล็กๆ”

อุปกรณ์การเรียน:

• สำเนาข้อความ "Fingerless"
• ภาพเหมือนของ V.M. ชุคชินา
• นิทรรศการวรรณกรรมเกี่ยวกับผลงานของ Shukshin
• บทความที่คัดสรรจากหนังสือพิมพ์และนิตยสารเกี่ยวกับผู้เขียน
• หนังสือพิมพ์กำแพงเกี่ยวกับบ้านเกิดของ Shukshin และกิจกรรมทางภาพยนตร์ของเขา
• บันทึกเสียงของเพลง "My Darling" (แสดงโดย V.M. Shukshin และ L. Fedoseeva-Shukshina จากภาพยนตร์เรื่อง "Stoves and Benches")
• พจนานุกรม,
• พวงของไวเบอร์นัม

บทความสำหรับนิทรรศการ:

พรสวรรค์ดังกล่าวมาจากไหน? จากน้ำใจของประชาชน ชาวรัสเซียอาศัยอยู่บนโลก - และตอนนี้พวกเขาเลือกหนึ่งคน พระองค์จะตรัสแทนทุกคน ทรงคำนึงถึงความทรงจำของประชาชน ฉลาดด้วยปัญญาของประชาชน

วาซิลี ชุคชิน

คนมีความสุขตราบเท่าที่เขามีบ้านเกิด

วาซิลี เบลอฟ

บทย่อสำหรับบทเรียน:

ท้ายที่สุดแล้ว คุณไม่สามารถเขียนได้หากคุณไม่ได้หมายความว่าผู้อ่านจะเขียนมันให้จบด้วยตัวเองมากมาย

วี.เอ็ม. ชุคชิน

แรงผลักดันในผลงานของ Shukshin ไม่ใช่เหตุการณ์ภายนอก โครงเรื่องเป็นเพียงข้ออ้างในการเริ่มการสนทนา

วิคเตอร์ กอร์น

คำพูดของครู

มาเขียนหัวข้อของบทเรียนกัน วันนี้เรามีการฉลองบทเรียน และหวังว่าจะเป็นการเปิดบทเรียนด้วย เป็นวันหยุด เพราะคุณไม่สามารถพูดคุยแบบสบายๆ ในแบบธรรมดาเกี่ยวกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่เป็นเพื่อนร่วมชาติของคุณได้ การค้นพบเพราะผ่านบทกวีของเรื่อง "Fingerless" เราจะเข้าร่วมงานของ V.M. Shukshin และจะพยายามเข้าถึงระดับปรัชญา คุณธรรม และตำนานของงานของเขา
เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการไม่เพียง แต่วรรณกรรมในยุค 60 และ 70 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงร้อยแก้วสมัยใหม่ที่ไม่มี Shukshin ด้วย เบื้องหลังแนวทางปฏิบัติที่ไม่เป็นมาตรฐานต่อมนุษย์ เบื้องหลังความเข้าใจถึงต้นกำเนิดของตัวละครที่มีเอกลักษณ์ ทำให้เรามองเห็นเอกลักษณ์ ความสดใส และความลึกซึ้งในบุคลิกภาพของศิลปิน

คำพูดจากนักศึกษา-ชีวประวัติ

Vasily Makarovich Shukshin เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ นักเขียน นักแสดง นำแสดงในภาพยนตร์ 24 เรื่อง ผู้กำกับชื่อดัง ผู้เขียนบท
น่าเสียดายที่ Shukshin มีชีวิตอยู่ถึง 45 ปี แต่สิ่งที่เขาสร้างขึ้นก็เพียงพอแล้วสำหรับชีวประวัติที่สร้างสรรค์หลายเรื่อง Shukshin ตีพิมพ์ครั้งแรกในร้อยแก้วกลางค่อนข้างช้าเมื่ออายุ 29 ปีในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2501 เรื่อง "Two on a Cart" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Smena แต่ในช่วงปีการศึกษาของเขาเขามีชื่อเล่นว่า "โกกอล" เมื่อเขาเรียนที่โรงเรียนช่างยนต์และทำงานเป็นช่างเครื่อง มีถุงต้นฉบับอยู่ใต้เตียงของเขาในหอพักและในระหว่างการรับราชการทหารเรือกะลาสีเรียกเขาว่า กวี กลุ่มเกษตรกร คนงาน ทหาร ครู - ชุคชินต้องเปลี่ยนอาชีพและสถานที่อยู่อาศัยเป็นจำนวนมาก เมื่ออายุ 25 ปี เข้า VGIK ในตำแหน่งผู้กำกับ ชุคชินต้องประสบกับทัศนคติที่หยิ่งผยองต่อตัวเองในฐานะชาวบ้าน เขารู้วิธีที่จะยืนหยัดเพื่อตัวเอง นี่อาจเป็นที่มาของการกล่าวที่ว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งถ้อยคำนี้ชั่วร้ายในชีวิต การตัดสินเหล่านี้ถูกข้องแวะโดยผลงานของเขา ผู้สร้างที่นำความดีมาสู่งานศิลปะของเขาไม่สามารถเป็นคนชั่วได้

คำพูดของครู

เพลงโปรดของเขาคือ "My Darling" ซึ่งเขาแสดงร่วมกับภรรยาของเขา Lydia Fedoseeva-Shukshina ในภาพยนตร์เรื่อง "Stoves and Benches"

อ่านบทกวีให้นักเรียนฟัง

บอริส รัคมานิน

บทกวีนี้อุทิศให้กับ V.M. ชุคชิน

คำพูดของคุณไม่ได้จมลงสู่การลืมเลือน
ทองไม่แตกเป็นทองแดง
เราดูหนังเรื่องนี้ด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง
ชื่อเรื่อง: ชีวิตหรือความตาย.
ปล่อยให้หนังเรื่องนี้ไปโดยไม่มีจอ -
คนทั้งประเทศกำลังจับตาดูอยู่
เก่งแค่ไหนก็ไม่เก่ง
คุณเล่นบทบาทของ Shukshin ในนั้น
บางทีก็ร่าเริง บางทีก็เศร้า บางทีก็เศร้า
ซ่อนความเสียใจไว้เบื้องหลังเสียงหัวเราะ
คุณยังคงอยู่ในงานศิลปะ...
การเป็นตัวของตัวเองเป็นบทบาทที่ยากที่สุด!
ที่นี่คือดินแดนของคุณ...ไม่พลุกพล่าน ห่างไกล
ด้วยใยแห่งเส้นทางและเส้นทาง...
อัลเทน่าเปิดเผยตัวเองให้พวกเราเห็น
สัญญาว่าจะทำให้ออบมีความสุข
ทุกสิ่งเป็นที่รักของเราที่นี่เพราะ
เรารู้จักชุคชินในทุกสิ่ง
ไม่มีความเสี่ยงที่จะทำผิดพลาด -
โอ้ อย่าให้น้ำตาของคุณแสดงความตื่นเต้น! –
มารู้จักโหนกแก้มเตอร์กของคุณกันเถอะ
ชาวรัสเซียของคุณมีดวงตาสวรรค์
ไม่มีอะไรจะทำให้ความทรงจำของเราเย็นลง
เรานำคุณเข้ามาในหัวใจของเราตลอดไป ...
นี่คือฮีโร่ของคุณ นี่คือคนประหลาดที่กล้าหาญ
ช่างมหัศจรรย์แห่งดินแดนอัลไต

คำพูดของครู

บทบรรยายของบทเรียนของเราคือคำพูดของ V.M. Shukshin และนักวิจัยผลงานของเขา Viktor Gorn
คุณเข้าใจคำเหล่านี้ได้อย่างไร?
แท้จริงแล้ว Shukshin ไม่ได้ให้คำตอบในงานของเขา เรื่องราวของเขาเป็นเพียงอาหารสำหรับความคิด เบื้องหลังความเรียบง่ายภายนอกของผลงานของเขานั้นมีความหมายที่ลึกซึ้งไม่สิ้นสุด
สำหรับบทเรียนวันนี้ เราได้เตรียมบทสนทนาเกี่ยวกับบทกวีเรื่อง "Fingerless"
เราไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าศึกษาเนื้อหาจนจบ แต่เราจะพยายามสรุปข้อสังเกตและการค้นพบของเรา
ในตอนท้ายของบทเรียนเราจะพยายามกำหนดหลักการบทกวีพื้นฐานของเรื่องราวของ Shukshin
ทุกกลุ่มมีหน้าที่และคำถามเฉพาะ ซึ่งส่วนใหญ่นำเสนอไว้บนกระดาน

การออกแบบบอร์ด

1. ชื่อเรื่องเกี่ยวข้องกับความตั้งใจของผู้เขียนอย่างไร?
2. อธิบายบทกวีของชื่อตัวละคร มีความหมายแฝงความหมายในการเปลี่ยนชื่อตัวละครหรือไม่?

เชื่อกันว่าชื่อผลงานเป็นแนวทางในการตีความอยู่แล้ว นักวิทยาศาสตร์คำพยายามตีความเรื่องราวของ Shukshin เรื่อง "Fingerless" ผ่านชื่องานและบทกวีของชื่อตัวละคร ฉันจึงขอเชิญคุณพูดคุยและไตร่ตรองสิ่งที่คุณอ่าน

ข้อสังเกต นักวิทยาศาสตร์คำ

Shukshin มักรวมชื่อหรือชื่อเล่นของฮีโร่ไว้ในชื่อ: "Grinka Malyugin", "ศิลปิน Fyodor Grey", "Styopka", "ลุง Ermolai", "Muzhik Deryabin", "Alyosha Beskonvoiny", "พี่สะใภ้" เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช”
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเทคนิคนี้เป็นวิธีการแยกแยะฮีโร่จากตัวละครอื่น ๆ และตามกฎแล้วการเลือกก็คือการแยกจากกัน ผู้เขียนดูเหมือนจะต้องการเน้นย้ำถึง "ความเป็นอื่น" ของฮีโร่ของเขา ความเยื้องศูนย์ของพวกเขา
การเลือกชื่อในผลงานของ Shukshin และรูปแบบที่นำเสนอไม่ใช่เรื่องบังเอิญ Florensky เชื่อว่าตัวละครของบุคคลและชะตากรรมของเขานั้นมีอยู่ในชื่อของเขา ผ่านชื่อ Shukshin เข้าสู่บริบทของเทพนิยายและวรรณกรรม
เรื่อง “Fingerless” ตั้งชื่อตามชื่อเล่นของพระเอก นั่นคือสิ่งที่ชาวบ้านเรียกเขาหลังจากที่เขาตัดนิ้วออก
ตามคำจำกัดความของ Ozhegov ชื่อเล่นคือ "ชื่อที่มอบให้บุคคลตามคุณลักษณะหรือคุณสมบัติบางอย่าง" ในประโยคแรกของเรื่องเราเรียนรู้ชื่อจริงของฮีโร่ - Serega Bezmenov Bespaly และ Bezmenov - นามสกุลของฮีโร่และชื่อเล่นของเขานั้นไม่ใช่พยัญชนะโดยบังเอิญ พวกเขาบ่งบอกถึงการไม่มีบางสิ่งบางอย่าง เราสามารถสรุปได้ว่านี่คือการขาดนิ้วและคุณสมบัติอื่น ๆ ในตัวฮีโร่
ชื่อ "เซอร์เกย์" แปลจากภาษากรีกแปลว่า "สูง สูงที่สุด"
ชื่อ "คลารา" มาจากภาษาละติน "claudus - lame" ชุคชินจึงรวมลักษณะที่ชั่วร้ายนี้ไว้ในลักษณะของนางเอกด้วย
ธรรมชาติของนางเอกยิ่งชัดเจนยิ่งขึ้นในฉากที่คลาราไล่ตาม: “ทรงผมของคลาราไม่เป็นระเบียบ ผมของเธอยุ่งเหยิง เมื่อเธอโบกมือผ่านผมที่หมุนอยู่ แผงคอสีแดงของเธอก็หงายขึ้นเหนือศีรษะ<…>เกิดเพลิงไหม้ชนิดหนึ่ง และช่วงเวลาที่บินนี้ถูกบันทึกไว้อย่างแน่นหนาด้วยความทรงจำ และเมื่อ Seryoga จำอดีตภรรยาของเขาได้ในภายหลัง ภาพการบินนี้มักจะปรากฏในดวงตาของเขาเสมอ และมันก็ตลกและเจ็บปวด” “การโบยบิน” และ “การโบยบิน” เป็นองค์ประกอบของมาร
หลังจากพบกับคลาราแล้วผู้เขียนเรียกฮีโร่ว่า Seryoga จากนั้นเขาก็ใช้ชื่อใหม่ - เกรย์ สีเทาเป็นสีแห่งความไม่มีหน้า ดังนั้น Seryoga จึงเปลี่ยนจาก "ได้รับความเคารพอย่างสูง" เป็นสีที่ไร้ค่า เห็นได้ชัดว่าเขาถูกครอบงำด้วยความหลงใหลที่ชั่วร้ายหลังจากพบกับคลารา
น้ำ โรงอาบน้ำ การซักล้าง น้ำตาในโลกเทพนิยายของ Shukshin เป็นสัญลักษณ์ของการทำให้บริสุทธิ์ เพื่อชำระล้างตัวเองจากปีศาจ Seryoga "เลิกดื่มเหล้า ซื้อเครื่องซักผ้า และในวันเสาร์เขาก็บิดชุดชั้นในในห้องแต่งตัวเพื่อไม่ให้คนชอบเยาะเย้ยได้เห็น"

ชื่อต่าง ๆ ของ Shukshin คือ Klara และ Seryoga จากเรื่องราวถูกนำเสนอบนกระดานเพื่อติดตามว่าชื่อของฮีโร่มีรูปร่างผิดปกติอย่างไร

Seryoga และ Klara ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของเครื่องชั่ง ประการแรก ถ้วยที่ Seryoga ตั้งอยู่นั้นมีมากกว่า จากนั้น Clara จะกลายเป็นผู้ชนะ หลังจากที่คลาราจากไป Seryoga ก็ได้รับชื่อกลับคืนมา เขาตัดนิ้วบนมือซ้ายของเขา (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหลักการของผู้หญิง) และผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเริ่มแรกในตำนานและในงานของ Shukshin เป็นผู้ถือความบาป ดังนั้น Seryoga จึงคืนความสมดุล
ฉากที่ Slavka และ Klara อยู่ด้านหนึ่งของฉากกั้น และ Seryoga อยู่อีกด้านหนึ่ง สามารถแสดงได้ในรูปแบบของตาชั่ง ประการแรก ชามที่ Slavka และ Klara มีน้ำหนักเกิน และจากนั้นชามของ Seryoga มีน้ำหนักเกิน ขณะที่ Slavka และ Klara วิ่งหนีไป
ชื่อของคลาร่าก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ตอนแรกเป็นเพียงภรรยา จากมุมมองของชาวบ้าน เธอคือ "ชั่วร้าย ไม่แน่นอน และโง่เขลา" จากมุมมองของ Seryoga เธอ "เป็นอิสระและอ่านหนังสือได้ดี" เขาถือว่าเธอเป็น "ของขวัญแห่งโชคชะตา"
มีสำนวนว่า “ความโชคร้ายตกอยู่บนหัว” ผู้เขียนถอดความ: "ถูกต้องหรือไม่ที่ความสุขนั้นตกอยู่บนหัวของเขา" ดังนั้นข้อความย่อยจึงเกิดขึ้น: คลาราจะนำโชคร้ายมาสู่เซเรียวกา ตลอดทั้งเรื่อง ชื่อของเธอแตกต่างกันไป: Klara, Clarinet และ Klavdia Nikanorovna การที่ชาวหมู่บ้านปฏิเสธ Klara ระบุไว้แล้วในประโยคแรก: “ ทุกคนรอบตัวบอกว่า Seryoga Bezmenov มีภรรยาที่ชั่วร้าย โกรธตามอำเภอใจและโง่เขลา” แขกที่โต๊ะเรียกเธอว่า Claudia Nikanorovna หลังจากที่เธอชนะการดวลด้วยวาจากับ Slavka Nikanor (แปลจากภาษากรีก) คือ "ผู้ชนะ" นั่นคือ Clara เป็นผู้ชนะที่นี่
Seryoga เรียกเธอว่านักคลาริเน็ต คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทลม “จิตวิญญาณ” และ “จิตวิญญาณ” เป็นคำรากศัพท์เดียวกัน เซเรียวกาต้องการเห็นวิญญาณในตัวคลารา เขาเล่นเป็นหมอกับเธอ เขาขอให้ฉันสวมเสื้อคลุมสีขาว การแต่งตัวของ Shukshin เกี่ยวข้องโดยตรงกับธีมของเกมการแสดงละคร Seryoga มักไม่สามารถวาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างความเป็นจริงกับการเล่นได้ แต่มีเพียงในเกมเท่านั้นที่เขาสามารถมองเห็นวิญญาณของภรรยาของเขาได้ แรงจูงใจในการเล่นและความไม่จริงใจเกิดขึ้น ซึ่งบ่งบอกถึงการขาดจิตวิญญาณของคลารา
คลาริเน็ตยังเป็นเสียงประดิษฐ์ที่เปล่งประกายจากภายนอก ในคำอธิบายของคลารา ผู้เขียนใช้รายละเอียดของรูปลักษณ์ซึ่งมีสิ่งของที่เป็นโลหะมากมาย เช่น เหรียญ นาฬิกา ผมของเธอเปล่งประกายด้วยทองแดงราคาแพง แว่นตาของเธอเปล่งประกาย คลาราได้รับสถานะเป็นเครื่องดนตรี
ดังนั้นรายละเอียดทางศิลปะในบทกวีของ Shukshin จึงเป็นกุญแจสำคัญในการเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ คลาราก็ไม่มีมัน
ดังนั้นชื่อในเรื่องของ Shukshin จึงมีเนื้อหาเชิงความหมาย ชื่อของ Seryoga และ Clara เปลี่ยนไปเมื่อตัวละครเปลี่ยน

คำพูดของนักประวัติศาสตร์

ชื่อร่างเรื่องราวของ Shukshin เรื่อง "Father Sergius" มีการทับซ้อนกันอย่างเห็นได้ชัดกับเรื่องราวของคุณพ่อเซอร์จิอุสของแอล. ตอลสตอย คุณพ่อเซอร์จิอุสจากเรื่องชื่อเดียวกันโดยแอล. ตอลสตอยตัดนิ้วของเขาเพื่อระงับตัณหาบาป ลองเปรียบเทียบฉากการตัดนิ้ว:

ผลงานวาดแนวไม่เพียงแต่ในระดับโครงเรื่องเท่านั้น ประเด็นปัญหาด้านศีลธรรมและศีลธรรม-ศาสนาเป็นสิ่งสำคัญ ท่าทางของคุณพ่อเซอร์จิอุสเป็นการทำซ้ำพระบัญญัติพระกิตติคุณเกือบทั้งหมด: "และถ้า มือขวาของคุณทำให้คุณทำบาป ตัดมันทิ้งไปจากคุณ เพราะเป็นการดีกว่าสำหรับคุณที่อวัยวะหนึ่งของคุณจะต้องพินาศ และไม่ใช่ว่าทั้งร่างกายของคุณจะเป็นของฝากไว้กับหมาไน” .
นิ้วที่ถูกตัดของ Seryoga Bezmenov นั้นขนานกับงานของ Tolstoy และกับพระบัญญัติของพระกิตติคุณ ไร้นิ้ว "ตัดมือที่ล่อลวงเขา"
เขาเห็นคลาราครั้งแรกเมื่อเขามาโรงพยาบาลเพื่อแต่งตัว (แขนของเขาเจ็บ) ผู้เขียนแสดงมือของ Seryoga แบบ "ระยะใกล้": "มือเจ็บ" "แค่มือขวา" "บิดมือ"
การแต่งงานกับคลาราเป็นการอยู่ร่วมกันที่บาป เธอแต่งงานแล้ว และเธอไม่ได้แต่งงานกับ Seryoga ซึ่งตามหลักการของคริสตจักร ถือเป็นการละเมิดพระบัญญัติ "เจ้าอย่าล่วงประเวณี" แม้ว่าแผนทางศาสนาในเรื่องราวของ Shukshin จะไม่โดดเด่นเท่าใน Tolstoy's แต่ก็ยังมีความสำคัญอยู่บ้าง
หลังจากพบกับคลาราไร้นิ้ว เขาก็หันมาสวดภาวนาสองครั้ง ครั้งแรก “Seryoga อธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อว่าเขาจะไม่ทิ้งของขวัญอันล้ำค่าแห่งโชคชะตานี้ไปจากมือของเขา” ครั้งที่สอง “เขาสวดภาวนาต่อเทพธิดาผู้โชคดีของเขา” คำอธิษฐานแรกถือได้ว่าเป็นคริสเตียน และคำอธิษฐานที่สอง - คนนอกรีต
การตัดนิ้วของ Seryoga เป็นพิธีกรรมการชดใช้บาป แต่การฟื้นคืนชีพของฮีโร่ไม่ได้เกิดขึ้น Seryoga ตัดนิ้วชี้และนิ้วกลางของเขาออก ในตำนานเทพปกรณัมเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นพ่อและความเป็นบุตร นอกจากนี้มือซ้ายยังเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงอีกด้วย ดังนั้น Seryoga จึงถูกลงโทษด้วยความเป็นไปไม่ได้ที่จะให้กำเนิด
การเข้าถึงระดับตำนานและศีลธรรมและศาสนาในบทกวีของ Shukshin นั้นชัดเจน
เรื่องราวของ Shukshin เรื่อง "Fingerless" สะท้อนในทุกระดับกับเรื่องราวของ "Father Sergius" ของ L. Tolstoy

นักวิทยาศาสตร์วรรณกรรมพูดต่อไปเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอ่าน พวกเขาได้สังเกตองค์ประกอบของเรื่อง

ในระหว่างกระบวนการวิจัย นักศึกษาควรได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้:

วี.เอ็ม. ชุคชิน ในบทความ “ฉันจะเข้าใจเรื่องราวได้อย่างไร” กล่าวว่า “คุณไม่สามารถเขียนได้ หากคุณไม่ได้หมายความว่าผู้อ่านจะเขียนสิ่งต่างๆ มากมาย” นักวิชาการวรรณกรรมที่ศึกษางานของ Shukshin สังเกตว่าส่วนใหญ่ Shukshin เขียนเรื่องราว "โดยไม่มีจุดเริ่มต้นและไม่มีที่สิ้นสุด" "โดยไม่มีโครงเรื่องพิเศษ" ตอนจบของพวกเขาเปิดกว้าง ดูเหมือนว่าพวกเขาจะช่วยให้คุณสามารถสนทนาต่อได้โดยยึดติดกับบทสนทนาก่อนหน้า ชุคชินมีทัศนคติเชิงลบต่อโครงเรื่อง "เสร็จแล้ว" "ปิด"
“ ฉันเชื่อว่าโครงเรื่องนั้นมีคุณธรรมอย่างแน่นอน: เนื่องจากเรื่องราวปิดลงเนื่องจากมีการเล่าและเสร็จสิ้นเพื่อบางสิ่งบางอย่างนั่นหมายความว่าผู้เขียนกำลังไล่ตามเป้าหมายบางอย่างและเป้าหมายก็เป็นเช่นนี้: อย่าทำอย่างนั้น . หรือ: สิ่งนี้ดี และสิ่งนี้ไม่ดี นี่คือสิ่งที่เราไม่ควรทำในงานศิลปะ”
ความแหวกแนวของร้อยแก้วของ Shukshin ปรากฏให้เห็นในสุนทรียศาสตร์ของการตัดต่อตามกฎหมายที่ใช้สร้างงาน
เรื่องราวของเขาสามารถนำเสนอเป็นเฟรมแยกซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยตัวละครและแรงจูงใจทั่วไป
ในเรื่อง "Fingerless" เราสามารถเน้นจุดเชื่อมต่อของข้อความและขอบเขตของเฟรมได้ตามเงื่อนไข เราจะเน้นพวกเขา

• เฟรมที่ 1บทพูดภายในของ Seryoga เกี่ยวกับภรรยาของเขา
• เฟรมที่ 2. Seryoga มาโรงพยาบาลและพบ Clara เป็นครั้งแรก
• เฟรมที่ 3เล่นหมอ ฯลฯ

วลีแรกของเฟรมธรรมดาแต่ละเฟรมทำให้เกิดความประหลาดใจ

ตัวอย่างเช่น,

1. “หลังจากผ่านไป 18 วัน พวกเขาก็แต่งงานกัน”
2. “เขาไม่ขยับ มีอย่างอื่นเกิดขึ้น”
3. “ทันใดนั้นเขาก็ได้ยินเสียงเร่งรีบสองครั้งที่ระเบียงบ้าน”
4. “แล้วทุกอย่างก็เริ่มวูบวาบเหมือนอยู่ในความฝัน”

ภาพตัดต่อมีลักษณะเฉพาะของละครมากกว่าร้อยแก้ว แต่เทคนิคนี้ทำให้เรื่องราวมีชีวิตชีวา

ดังนั้นเรื่องราวของ Shukshin เรื่อง "Fingerless" จึงมีไดนามิก ประกอบด้วยเฟรมที่มีเงื่อนไขเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน เปิดท้ายงานแล้ว

และตอนนี้กลุ่มสร้างสรรค์จะแนะนำเราเกี่ยวกับผลลัพธ์ของการสังเกตในรูปแบบการแสดงออกของผู้เขียน นักวิจัย.

ไม่มีการบรรยายตามวัตถุประสงค์จากผู้เขียนในเรื่อง เสียงของผู้บรรยายผสานกับเสียงของพระเอก ในงานสามารถแยกแยะได้สองชั้น: คำพูดโดยตรงและไม่เหมาะสมของตัวละครและคำพูดของผู้เขียน

ทัศนคติของผู้บรรยายต่อทุกสิ่งที่กล่าวไว้ในเรื่องนั้นแสดงออกมาตามโครงสร้างของข้อความ บทพูดภายในของตัวละครบางครั้งถูกถ่ายทอดโดยการสร้างคำพูดโดยตรงเช่น

ทัศนคติของผู้บรรยายต่อฮีโร่ถูกเปิดเผยผ่านน้ำเสียงพิเศษ ผ่านภาษาถิ่น ตัวอย่างเช่นในบทสนทนาระหว่าง Slavka และ Klara ที่โต๊ะรื่นเริงจะได้ยินคำกริยาภาษาต่อไปนี้:

• “คลาร่าคัดค้านเรื่องนี้”
• “เทคโนแครต สลาวา ไล่ออก”
• “สลาฟก้าโพล่งออกมา”
• “เธอแสดงสิ่งนี้อย่างชัดเจนและแย่มาก”

Shukshin ใช้การแสดงออกของคำพูดพื้นบ้านในภาษาของพระเอกและผู้บรรยาย ("เบลอ", "ดึง", "เบลอ", "พ่น") ผู้เขียนเผยให้เห็นโลกภายในของฮีโร่ซึ่งเป็นใบหน้าที่แท้จริงของเขาผ่านคำพูดที่กว้างขวางและแสดงออก นี่คือความเย่อหยิ่งของ Klara ประสิทธิภาพของ Slavka ความจริงใจของ Seryoga

ตอนที่บ่งบอกคือเมื่อคลาราชนะการต่อสู้ด้วยวาจากับสลาฟกา:

“ สลาฟก้าพูดแบบนั้น แต่พวกเขาก็คุยกันที่โต๊ะแล้วเหมือนกัน สลาฟก้าแพ้ พวกเขาเอื้อมมือไปหาคลารา - บางคนถือแก้ว บางคนมีคำถาม... ลุงเยกอร์ ญาติที่สูงมากคนหนึ่งของ Seryogin โน้มตัวไปทางหูของ Seryoga แล้วถามว่า: - จะเรียกเธอว่าอย่างไร? - นิคาโนรอฟนา. คลาฟเดีย นิคาโนรอฟนา - คลอเดีย นิคาโนรอฟน่า! - ลุงเยกอร์ดังขึ้นผลักเสียงอื่นออกไปด้วยเสียงของเขา

– อ่า คลาฟเดีย นิคาโนรอฟน่า!...
คลาร่าหันไปทางเนินเขาหลังโต๊ะนี้
– ใช่ ฉันกำลังฟังคุณอยู่ - ชัดเจน. อย่างแน่นอน. มีมารยาทดี”

ลุงเยกอร์ญาตินั้นสูงมากและมีเสียงที่หนักแน่น แต่สำหรับคลาราเขาเป็นเพียงเนินเขา คำพูดของผู้เขียนใช้คำว่า "เนินเขา" แต่ด้วยคำนี้ทัศนคติของคลาราที่มีต่อลุงเยกอร์ก็แสดงออกมา
บทพูดภายในของ Seryoga มีความโดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์และการมุ่งเน้นเป็นพิเศษ พวกมันถูกสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนกระแสจิตสำนึกของฮีโร่ ความคิดของเขาไม่เป็นชิ้นเป็นอันและไม่มีเหตุผลเสมอไป จากนั้นความลึกของโลกของฮีโร่ก็ถูกเปิดเผยแก่เรา
บทพูดคนเดียวภายในของ Seryoga หลังงานเลี้ยงถือได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของการเฉลิมฉลองจิตวิญญาณ

“ในไม่ช้า Seryoga ก็เดินออกไปในอากาศและนั่งคิด ฉันไม่ได้คิด แต่อย่างใดฉันก็ได้พักผ่อนทั้งร่างกายและจิตใจ ความสงบสุขที่หายากและน่าอัศจรรย์ทิ้งเขาไว้: ดูเหมือนเขาจะลอยอยู่ที่ไหนสักแห่งโดยเชื่อฟังกระแสเวลาอันเงียบสงบและทรงพลัง และฉันก็คิดอย่างเรียบง่ายและชัดเจน:“ ฉันอยู่ที่นี่ ดี".

เซเรียวการู้สึกมีชีวิตชีวา เขามีความสุข แต่หลังจากการทรยศของภรรยา เขาก็รู้สึกเจ็บปวดทั้งทางร่างกายและจิตใจ จิตวิญญาณของ Seryoga ต้องการวันหยุด แต่ไม่มีวันหยุดที่สร้างขึ้นจากการหลอกลวง (จำวันหยุดที่ล้มเหลวซึ่งจัดโดย Yegor Prokudin จากเรื่องภาพยนตร์เรื่อง Kalina Krasnaya) วันหยุดกลายเป็นเรื่องเครียด การเลือกคำศัพท์ไม่ได้ตั้งใจ: "ร้องไห้", "หัวใจเต้นผิดจังหวะ", "กัดฟัน", "ย่นหน้า", "ออกเสียงด้วยความยากลำบาก"

ในตอนท้ายของเรื่องพระเอกประสบกับความเหงาทางจิตวิญญาณ: “แน่นอน ที่ไหนมีวันหยุด มีอาการเมาค้าง นั่นก็จริง... แต่มีวันหยุดไหม? เคยเป็น. แค่นั้นแหละ."

ดังนั้นตอนจบยังคงเปิดอยู่

Bespaly สามารถนำมาประกอบกับแกลเลอรีของ "คนประหลาด" ของ Shukshin ใน "พจนานุกรมของ Vasily Shukshin" ศัพท์นี้ถูกตีความตามธรรมเนียม: "ข้อเหวี่ยง... คนแปลก อึดอัด แปลกประหลาด" อย่างไรก็ตาม การทำงานในข้อความจะกลายเป็นความหมายที่หลากหลายและค่อยๆ พัฒนาเป็นสัญลักษณ์

คนประหลาดที่ไม่มีนิ้วคือ "ความรู้สึกเจ็บปวดของความเหงา ความปรารถนาที่จะสัมผัสกับ "การเฉลิมฉลอง" ของชีวิต นั่นคือความเก่งกาจของมัน: ความเจ็บปวดของจิตวิญญาณ การเพิ่มขึ้น การตกสู่ "หลุมดำ"

คำพูดสุดท้ายของครู

งานของ Shukshin ต้องมีการประเมินใหม่การอ่านใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย
ในความเห็นของเรา มีความจำเป็นต้องไปหาเขาจากสิ่งสำคัญจากคำพูดของเขาจากบทกวี
เป็นคำที่เปิดประตูสู่ทุกสิ่งที่ซ่อนอยู่ บุคลิกภาพ และความเป็นปัจเจกบุคคล
เราได้ทำงานที่ประสบความสำเร็จมากมายในการค้นคว้าเรื่องราวของ Shukshin เรื่อง “Fingerless” ตอนนี้ให้เรากำหนดหลักการของบทกวีที่ผู้เขียนใช้

หลักการกวีนิพนธ์ของ V.M. ชุคชินา 1. ชื่อในเรื่องของ Shukshin มีเนื้อหาเชิงความหมาย พวกมันถูกสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนกระแสจิตสำนึกของฮีโร่ ความคิดของเขาไม่เป็นชิ้นเป็นอันและไม่มีเหตุผลเสมอไป ชื่อของฮีโร่จะเปลี่ยนเมื่อฮีโร่เปลี่ยนเอง 2. ตอนจบของเรื่องราวเปิดอยู่ 3. ใช้หลักการแก้ไข (เช่น การต่อเฟรมเข้าด้วยกัน ซึ่งให้ความมีชีวิตชีวาในการเล่าเรื่อง) 4. แทบไม่มีภาพบุคคล ชีวประวัติของวีรบุรุษ หรือคำอธิบายของผู้แต่งเลย 5. รายละเอียดทางศิลปะเป็นกุญแจสำคัญในการเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ 6. ไม่มีการบรรยายวัตถุประสงค์โดยตรงจากผู้เขียน 7. บทพูดภายในของตัวละครถูกใช้ในรูปแบบของคำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม 8. การใช้คำพูดภายในที่หลากหลายสร้างเอฟเฟกต์ของละคร (เวที) ในร้อยแก้วของ Shukshin 9. มีการใช้การแสดงออกของคำพูดพื้นบ้านในภาษาของพระเอกและผู้บรรยาย (คำพูดภาษาพูด, ภาษาถิ่น, คำอุทาน, การหยุดชั่วคราวอย่างมีความหมาย) 10. ฮีโร่ของ Shukshin คือ "คนประหลาด" ฮีโร่ที่มีจิตใจดีและเปิดกว้าง "เป็นคนแปลกหน้าในหมู่เขาเอง" 11. เห็นได้ชัดว่าโครงเรื่องและฮีโร่ของ Shukshin ไปถึงระดับตำนานและศีลธรรมและศาสนา

การบ้าน

ฉันขอให้คุณทำงานต่อที่เริ่มต้นในชั้นเรียนโดยรวบรวมตาราง "หลักการของ V.M. Shukshin's Poetics" ที่บ้าน ในการทำเช่นนี้ฉันขอแนะนำให้คุณหันไปอ่านเรื่อง "Alyosha Beskonvoyny" ฉันไม่ถามคำถามกับงาน ฉันคิดว่าคุณเองตามคำพูดของ Shukshin "จะทำหลายสิ่งหลายอย่างให้สำเร็จ" และแนะนำให้เรารู้จักกับ "การค้นพบ" เหล่านี้

งานส่วนบุคคล

เตรียมแบบทดสอบเกี่ยวกับงานของ Shukshin (คุณสามารถใช้วิดีโอจากภาพยนตร์ได้)

วรรณกรรม

1. แอนนินสกี้ แอล.

คุณลักษณะที่โดดเด่นของเรื่องราวของ Fetov คืออัตชีวประวัติที่เปลือยเปล่าของพวกเขา: แผนการของพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของชีวประวัติของเขา, เนื้อหาของพวกเขาคือเหตุการณ์ในชีวิต, ประสบการณ์ทางอารมณ์และการสะท้อนของกวี คุณภาพของร้อยแก้วของ Fet นี้เทียบได้กับ "ธรรมชาติของไดอารี่" ของบทความทางศิลปะของ Tolstoy รุ่นเยาว์ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้เคียงกับสไตล์ของ A. Grigoriev ซึ่งเรื่องราวเต็มไปด้วยเนื้อหาจากสมุดบันทึกและจดหมาย (ดูเกี่ยวกับสิ่งนี้ใน บทความโดย บี.

F. Egorova "นิยายของ Apostle Grigoriev" - ในหนังสือ: "Apollo Grigoriev. Memoirs" ล., 1980) คุณลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นแล้วในผลงานชิ้นแรกที่ Fet นักเขียนร้อยแก้วตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2397 - เรื่องราว

“ Kalenik”: เราพบกันที่นี่กับ Kalenik คนเดียวกันซึ่งเป็น Fet ที่มีระเบียบซึ่งถูกกล่าวถึงในบันทึกความทรงจำของ Fet ด้วย เราพบว่ามีความคล้ายคลึงกันกับเรื่องราวอื่นๆ ทั้งหมด แต่เป็นการเปรียบเทียบเรื่องราวที่มีโครงเรื่องและบุคคลเดียวกันในบันทึกความทรงจำของ Fet อย่างแม่นยำซึ่งช่วยให้เข้าใจแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของร้อยแก้วทางศิลปะของ Fet: ในนั้นกวีมองหาความเป็นไปได้ในการผสมผสานปรากฏการณ์ชีวิตที่มีชีวิตเป็นรายบุคคลและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเข้ากับปรัชญา การสะท้อนด้วยภาพรวมทางจิตวิญญาณของประสบการณ์ชีวิตโดยตรง (ซึ่ง

สังเกตเห็นได้น้อยลงในบันทึกความทรงจำที่สร้าง "กระแสแห่งชีวิต") ดังนั้นหนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรก ๆ ของ Fet จึงพูดถูกซึ่งเกี่ยวกับเรื่องราว "Kalenik" กล่าวว่าสิ่งนี้ "เป็นเหมือนโลกทัศน์เล็ก ๆ ของโลกทัศน์ของ Fet ในหลักการพื้นฐานของมัน ... " (B. Sadovskoy น้ำแข็ง ดริฟท์ หน้า 1916 หน้า 69 (ต่อจากนี้ไปการอ้างอิงถึงฉบับนี้จะได้รับในรูปแบบย่อ: Sadovskoy หน้า)) กวีสร้างเรื่องแรกของเขาให้เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดที่เขาชื่นชอบเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ: ก่อน ความลึกลับชั่วนิรันดร์ของชีวิต จิตใจของมนุษย์ไม่มีพลัง และธรรมชาติเปิดเผยตัวเองต่อ "สัญชาตญาณที่เข้าใจยาก" ของคนเช่นนี้เท่านั้น เช่น Kalenik ซึ่งเป็น "ลูกแห่งธรรมชาติ" และกอปรด้วย "ปัญญาองค์ประกอบ" จากเธอ "บทความโลกทัศน์" ที่คล้ายกัน - แต่ในหัวข้ออื่น - นำเสนอโดยเรื่องปลาย "กระบองเพชร" (ดูในบทความเบื้องต้น) จากเรื่องราวทั้งสองนี้ซึ่งมีปรากฏการณ์เดียวที่ทำหน้าที่เป็น "ตัวอย่างที่มองเห็น" ของแนวคิดทั่วไปบางอย่างเท่านั้น การเล่าเรื่องที่กว้างขวางสองเรื่องของ Fet (ซึ่งใกล้เคียงกับเรื่องราวอยู่แล้ว) - "ลุงกับลูกพี่ลูกน้อง" และ "ครอบครัว Goltz" - แตกต่างกัน อย่างมีนัยสำคัญ ในงานเหล่านี้ความสนใจทั้งหมดอยู่ใน "เรื่องราวชีวิต" ในตัวละครในความสัมพันธ์ของตัวละคร พื้นฐานอัตชีวประวัติของเรื่องแรกชัดเจนยิ่งขึ้นในส่วนที่สองผู้เขียนถูกปกปิดและซับซ้อน แต่ในทั้งสองกรณีเรามี "เรื่องราวจากชีวิตของเฟต" ซึ่งมีความสำคัญมากในแง่ของเนื้อหาต่อหน้าเรา ในที่สุด งานร้อยแก้วอีกสามงานของ Fet ต่างก็มีบุคลิกของตัวเอง: “The First Hare” เป็นเรื่องราวของเด็ก “ The Wrong Ones” - เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจากชีวิตกองทัพ; เรื่องสุดท้ายของกวีเรื่อง "Out of Fashion" เป็นเหมือน "ภาพเหมือนตนเองในร้อยแก้ว": ภาพร่างที่ไม่มีพล็อตเรื่องซึ่งเราเห็นรูปลักษณ์นิสัยความรู้สึกของโลกลักษณะการไหลของความคิดของชายชราเฟต . นิยายของ Fet แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในทางตรงกันข้าม การแสดงวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของกวีก็สะท้อนกลับได้ดีมาก รากฐานที่สำคัญของตำแหน่งทางสุนทรีย์ของ Fet คือความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างสองทรงกลม: “อุดมคติ” และ “ชีวิตประจำวัน” สำหรับ Fet ความเชื่อมั่นนี้ไม่ใช่ผลของการสร้างทฤษฎีเชิงนามธรรม แต่เกิดขึ้นจากประสบการณ์ชีวิตส่วนตัวของเขา และมีรากฐานมาจากแก่นแท้ของพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขา ในบันทึกความทรงจำของเขา Fet อ้างถึงการสนทนาของเขากับพ่อของเขา - ชายคนหนึ่งที่จมอยู่กับ "ความเป็นจริงในทางปฏิบัติ" อย่างสมบูรณ์และปราศจาก "แรงกระตุ้นสู่อุดมคติ"; กวีเขียนสรุปการสนทนานี้:“ เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกอุดมคติออกจากชีวิตจริงด้วยเส้นที่คมชัดกว่า น่าเสียดายที่ชายชราจะไม่มีวันเข้าใจว่าเขาต้องกินอาหารตามความเป็นจริงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่การถามถึงอุดมคติก็หมายถึงเช่นกัน มีชีวิตอยู่” (MV, I, p. 17.) ตอนนี้ย้อนกลับไปในปี 1853; แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่า Fet ครอบครองความเชื่อมั่นดังกล่าวแล้วในสมัยเรียนของเขา พื้นฐานสำหรับข้อสันนิษฐานดังกล่าวได้รับจากเอกสารฉบับเดียว (ดูในความคิดเห็นในจดหมายของ Fet ถึง I. Vvedensky) ย้อนหลังไปถึงปี 1838 ซึ่ง Fet เรียกตามชื่อ "Reichenbach" B. Bukhshtab ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่านี่คือชื่อของฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Abbadonna" ของ N. Polevoy ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1834 ในทางกลับกันเราเชื่อว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเรียน Fet เลือกชื่อเล่น "Reichenbach" สำหรับตัวเอง (หรือได้รับจากเพื่อน): อาจอยู่ในหน้านวนิยายของ Polevoy ในสุนทรพจน์ของฮีโร่ของเขา Wilhelm Reichenbach กวีโรแมนติกของเขา เขาพบว่า "ของเขา" มากมาย - สะท้อนกับความเชื่อมั่นของเขาเองเรียนรู้จากประสบการณ์ชีวิตอันขมขื่น “ฉันไม่เคยพบข้อตกลงและสันติภาพระหว่างชีวิตและบทกวีในโลกนี้มาก่อน!” - Reichenbach อุทาน ในอีกด้านหนึ่ง - "ความไร้วิญญาณของชีวิต, ความหนาวเย็นของการดำรงอยู่", "ความขมขื่นของความเป็นจริง" ที่ยั่งยืน; แต่สิ่งนี้ตรงกันข้ามกับ "ความสุขในความฝัน" - ความปรารถนาที่ไม่อาจกำจัดได้ของกวีที่จะ "ปฏิเสธชีวิตประจำวันที่หยาบคาย" และเรียกร้องอย่างกระตือรือร้น: "ขอมอบความสุขแห่งชีวิตดั้งเดิมที่สูงส่งและไม่อาจอธิบายได้ให้ฉัน ส่งกระจกเงาแห่งศิลปะที่สดใสให้ฉัน ที่ที่ท้องฟ้า ธรรมชาติ และจิตวิญญาณจะสะท้อนออกมาอย่างอิสระ” ฉัน!” เหมือนเดิม แก่นแท้ของความเชื่อมั่นของ Fet ได้รับการกำหนดขึ้นซึ่งเขาเองก็แสดงออกมาหลายครั้ง (และแม้แต่ในการแสดงออกที่คล้ายคลึงกัน) ตลอดชีวิตของเขา การพิมพ์แบบ "เป็นโปรแกรม" ครั้งแรกและมากที่สุดของนักวิจารณ์ Fet คือบทความของเขาในปี 1859 เรื่อง "On the Poems of F. Tyutchev" ในตัวของกวีคนนี้ Fet ได้เห็น "หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีอยู่บนโลก" (เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่าง Fet และ Tyutchev ดูเล่ม 1 บทวิจารณ์เกี่ยวกับบทกวี "F.I. Tyutchev") อย่างไรก็ตาม

สิ่งที่ทำให้ Fet หยิบปากกาของเขาไม่ได้เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในบทกวีของรัสเซียมากนัก - การตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีชุดแรกโดย Tyutchev แต่เป็นแนวโน้มใหม่ของ "Bazarovsky" ในความคิดสาธารณะที่ปฏิเสธ "บริสุทธิ์"

ศิลปะ" ในนามของ "ประโยชน์เชิงปฏิบัติ" เพื่อให้จินตนาการถึง "ความเฉพาะเจาะจง" ของบทความของ Fetov ได้อย่างชัดเจน ให้เราระลึกถึงข้อเท็จจริงข้อหนึ่ง ในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1859 เดียวกัน เมื่อ Fet ตีพิมพ์บทความ "เชิงโปรแกรม-สุนทรียภาพ" ของเขาในรูปแบบสิ่งพิมพ์ การนำเสนอด้วยวาจาอีกครั้งเกิดขึ้นใกล้กับ Fetov's มาก: เป็นสุนทรพจน์ของ L. Tolstoy เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2402 ที่ Society of Lovers of Russian Literature เนื่องในโอกาสที่เขาเลือกเป็นสมาชิกของ Society นี้ นักเขียนในหมู่อื่น ๆ สิ่งต่าง ๆ กล่าวดังต่อไปนี้: “ ในช่วงสองปีที่ผ่านมาฉันได้อ่านและได้ยินคำตัดสินเกี่ยวกับช่วงเวลาของนิทานและบทกวีที่ผ่านไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ถึงเวลาที่พุชกินจะถูกลืมและจะไม่อ่านซ้ำอีกต่อไป ศิลปะบริสุทธิ์นั้นเป็นไปไม่ได้ วรรณกรรมเป็นเพียงเครื่องมือในการพัฒนาประชาสังคม ฯลฯ<...>วรรณกรรมของประชาชนคือจิตสำนึกที่สมบูรณ์และรอบด้าน ซึ่งควรสะท้อนถึงความรักของประชาชนต่อความดีและความจริง และการไตร่ตรองถึงความงดงามของประชาชนในยุคแห่งการพัฒนาหนึ่งๆ ด้วยเช่นกัน<...>ไม่ว่าวรรณกรรมการเมืองจะมีความสำคัญเพียงใดซึ่งสะท้อนถึงผลประโยชน์ชั่วคราวของสังคมไม่ว่าจะจำเป็นต่อการพัฒนาประเทศแค่ไหนก็ตาม ยังมีวรรณกรรมอื่นที่สะท้อนผลประโยชน์สากลอันเป็นนิรันดร์อันเป็นที่รักและจริงใจที่สุดของประชาชน.. ” (L. Tolstoy. Complete Sobr. soch., vol. 5. M.-L., 1930, pp. 271-273.) หากเราคำนึงว่าสมาชิกสมาคมที่เพิ่งได้รับการยอมรับอีกสามคนได้พูดคุยกับ Tolstoy และ ว่าพวกเขาทั้งหมดเช่นตอลสตอยเลือกหัวข้อสุนทรพจน์เป็นหัวข้อเดียวกัน - เกี่ยวกับวรรณกรรม "ศิลปะ" และ "มีแนวโน้ม" (แต่พวกเขาพูดถึงเรื่องที่สองและไม่ใช่เรื่องแรกเหมือนตอลสตอย) จากนั้นความเกี่ยวข้องของ ปัญหาและความร้ายแรงของการต่อสู้จะชัดเจน "ยอมรับอย่างตรงไปตรงมา" ตัวเองว่าเป็น "คนรักวรรณกรรมชั้นดี" - ไม่มีอะไรที่คาดไม่ถึง (แม้ว่าช่วงเวลานี้จะมีอายุสั้น): หนึ่งปีก่อนในจดหมายถึงวี . Botkin ลงวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2401 เขาเสนอให้สร้างนิตยสารศิลปะล้วนๆ ที่จะปกป้อง " ความเป็นอิสระและความเป็นนิรันดร์ของศิลปะ" ซึ่งคนที่มีใจเดียวกันจะรวมตัวกัน: "ทูร์เกเนฟ

คุณ เฟต ฉัน และทุกคนที่แบ่งปันความเชื่อมั่นของเรา" แต่ถ้าในสุนทรพจน์ของเขาที่สังคม ตอลสตอยก็พบโอกาสที่จะแสดงความเคารพต่อ "วรรณกรรมมีแนวโน้ม" ("ในช่วงสองปีที่ผ่านมา การเมืองและ

ลักษณะวรรณกรรมที่ใส่ร้าย ยืมศิลปกรรมมาใช้เพื่อจุดประสงค์ของตนเอง พบตัวแทนที่ฉลาด ซื่อสัตย์ และมีความสามารถอย่างน่าทึ่ง ผู้ที่ตอบทุกคำถามอย่างกระตือรือร้นและเด็ดขาด ทุกบาดแผลชั่วคราวของสังคม…” ฯลฯ) จากนั้น Fet คนที่มีใจเดียวกันของเขาจะไม่ทำเช่นนี้ ในช่วงที่ทะเลาะวิวาทกันซึ่งมักจะไปถึงคำพูดของเขาเองว่า "พูดเกินจริงน่าเกลียด" (ทูร์เกเนฟเรียกเขาว่า "กัด") เฟตในตอนต้นของบทความ "ช็อต " ฝ่ายตรงข้ามของเขาด้วยวลีต่อไปนี้: "... คำถาม: เกี่ยวกับสิทธิในการเป็นพลเมืองของกวีนิพนธ์ท่ามกลางกิจกรรมของมนุษย์อื่น ๆ เกี่ยวกับความสำคัญทางศีลธรรมเกี่ยวกับความทันสมัยในยุคที่กำหนด ฯลฯ ฉันถือว่าฝันร้ายซึ่งฉันมีมายาวนาน พ้นไปตลอดกาลแล้ว” แต่ประหนึ่งว่า

เมื่อเย็นลงจากฟิวส์โต้เถียงนี้ในตอนท้ายของบทความ Fet กล่าวสิ่งต่อไปนี้: "เมื่อหลีกเลี่ยงอย่างจงใจที่จุดเริ่มต้นของบันทึกคำถามเกี่ยวกับความสำคัญทางศีลธรรมของกิจกรรมทางศิลปะตอนนี้เราจะพูดถึงเฉพาะประเด็นที่สำคัญเท่านั้น บทความของบรรณาธิการของ "Library for Reading" ในหนังสือเดือนตุลาคมปี 1858: "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซีย" ในตอนท้ายของบทความ ความสำคัญสูงนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน สงบ และสง่างามเป็นพิเศษ” ด้วยวิธีนี้โดยการอ้างถึงบทความของนักวิจารณ์ที่อยู่ใกล้เขา A. Druzhinin Fet ทำให้ชัดเจนว่า "ความสำคัญทางศีลธรรมของกิจกรรมทางศิลปะ" ไม่ได้เป็นปัญหาที่ไม่แยแสสำหรับเขาเลย แต่ในบทความของเขาเขามุ่งเน้นไปที่ประเด็นปรัชญาศิลปะ จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ และทักษะบทกวี บทความ "On the Poems of F. Tyutchev" มีทั้งการประเมินอย่างละเอียดของข้อความบทกวีเฉพาะและการตัดสินอันมีค่าเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของ "ความคิดเชิงกวี" "พลังแห่งการไตร่ตรอง" ของกวี ฯลฯ ให้เราอาศัยอยู่ที่เดียวโดยเฉพาะ สถานที่ในบทความที่ Fet พูดถึงบทกวีของธรรมชาติ: “ สิ่งมีชีวิตทั้งหมดประกอบด้วยสิ่งที่ตรงกันข้ามช่วงเวลาของการรวมกันที่กลมกลืนกันนั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจยากและการแต่งเนื้อเพลงสีและจุดสุดยอดของชีวิตในสาระสำคัญนี้จะยังคงเป็นปริศนาตลอดไป โคลงสั้น ๆ กิจกรรมยังต้องการคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามอย่างยิ่ง เช่น ความบ้า ความกล้าหาญที่มืดบอด และการระมัดระวังอย่างที่สุด (ความรู้สึกที่ดีที่สุดของสัดส่วน)" บทกวีถูกพูดถึงอย่างลึกซึ้งและทรงพลัง แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับผู้เขียนเขา

ต้องการเสริมความคิดของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - และหันมาใช้ภาพลักษณ์ที่มีความเสี่ยงดังต่อไปนี้: “ ใครก็ตามที่ไม่สามารถกระโดดลงมาจากชั้นที่เจ็ดได้ก่อนด้วยความเชื่อที่ไม่สั่นคลอนว่าเขาจะทะยานขึ้นไปในอากาศไม่ใช่ผู้แต่งบทเพลง” ไม่เพียงแต่คู่ต่อสู้ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อน ๆ ของเขาที่ล้อเลียนเฟตด้วยว่า "กระโดดลงมาจากชั้นเจ็ด" โดยเล่นกับวลีนี้ของเขาหลายครั้ง วลีนี้ดูค่อนข้างตลกจริงๆ อย่างไรก็ตาม ถ้าคุณลองคิดดู ความหมายที่จริงจังมากก็ปรากฏออกมา นอกเหนือจากเรื่องราวและงานวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์แล้ว Fet นักเขียนร้อยแก้วยังตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับการเดินทางสามเรื่องในปี พ.ศ. 2399-2400 ซึ่งอุทิศให้กับความประทับใจในต่างประเทศ การทดลองของ Fetov ในรูปแบบของการศึกษาเชิงปรัชญายังเป็นที่รู้จัก ("Afterword" ถึงการแปลหนังสือของ Schopenhauer "The World as Will and Representation"; บทความ "On the Kiss") ในที่สุด Fet ได้เขียนบันทึกความทรงจำสองเรื่อง: “My Memoirs” (ตอนที่ I-II, Moscow, 1890) และ “The Early Years of My Life” (Moscow, 1893) ดังนั้นในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมากวี Fet จึงปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านซ้ำแล้วซ้ำอีกในฐานะผู้เขียนงานร้อยแก้วต่างๆ

เรียงความ อย่างไรก็ตาม คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่าสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Fet นักเขียนร้อยแก้วเป็นนักประชาสัมพันธ์เป็นหลัก: บทความในหมู่บ้านของเขาซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารรัสเซียเป็นเวลาเก้าปี (Russian Bulletin, Literary Library, Zarya) ถูกบดบังอย่างเด็ดขาดในการรับรู้ ร้อยแก้วอื่น ๆ ของ Fet ในยุคเดียวกันของเขา ภายใต้อิทธิพลของบทความเหล่านี้ชื่อเสียงอันแข็งแกร่งของ Fet ในฐานะ "เจ้าของทาสและผู้ตอบโต้" ที่พัฒนาขึ้นในสังคมรัสเซีย

ในที่สุดเขาก็ได้นามสกุลของเขากลับคืนมา Shenshin (เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2416 อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้ออกคำสั่งให้วุฒิสภาเข้าร่วม Fet ให้กับ "ครอบครัวของพ่อของเขา Sh. ด้วยสิทธิทั้งหมดยศและครอบครัวที่เป็นของเขา") เป็นผลให้ในจิตใจของผู้อ่านชาวรัสเซียหลายคน "นักเขียนร้อยแก้ว Sh" (แม้ว่าภาพร่างของหมู่บ้านจะถูกตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "Fet") กลับกลายเป็นด้านลบ แต่ตรงกันข้ามกับ "เนื้อเพลงของ Fet" ซึ่งกวี A. Zhemchuzhnikov แสดงออกมาด้วยความสมบูรณ์ตามคำพังเพยในบทกวีปี 1892 ของเขา "In Memory of Sh.- เฟต”:

พวกเขาจะไถ่ร้อยแก้วของ Shenshin

บทกวีที่น่าหลงใหลของ Feta

"ร้อยแก้วช." - นี่คือบทความห้าสิบเอ็ดบทความ: พวกเขารวมกันเป็นหนังสือทั้งเล่มซึ่งใน "น้ำหนัก" ในบรรดางานสร้างสรรค์ร้อยแก้วของผู้เขียนคนนี้ไม่ได้ด้อยกว่าบันทึกความทรงจำของเขาและมีความสำคัญพอ ๆ กับเนื้อหาสำหรับศึกษาบุคลิกภาพของ Fet และชีวประวัติของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 อย่างไรก็ตาม บทความเหล่านี้ไม่เคยถูกตีพิมพ์ซ้ำ

ในช่วงทศวรรษที่ 1860-1890 มีการตีพิมพ์บทความและบันทึกย่อเกี่ยวกับเศรษฐกิจและกฎหมายเกือบสองโหลในนิตยสารและหนังสือพิมพ์หลายฉบับ - ลงนามโดยทั้ง "A. Fet" และ "A. Shenshin"; แต่เป็นเรียงความที่สำคัญ

นักประชาสัมพันธ์ของ Feta มีสิ่งหนึ่งนั่นคือภาพร่างของหมู่บ้าน ต้องขอบคุณความห่วงใยที่แท้จริงของเขาต่อสภาพร่างกาย

ในด้านเกษตรกรรม และด้วยความปรารถนาที่จะ "ถ่ายภาพถ่ายทอดข้อเท็จจริง" เฟตจึงเติมภาพร่างหมู่บ้านของเขาด้วยภาพร่าง "ด้านมืดของชีวิตเกษตรกรรมของเรา" เพื่ออธิบายแนวโน้มที่ชัดเจนของภาพร่างหมู่บ้านของเขา Fet เขียนว่า:“ ฉันไม่ได้เขียนอะไรเลย แต่พยายามถ่ายทอดสิ่งที่ฉันมีประสบการณ์เป็นการส่วนตัวอย่างมีสติเพื่อชี้ให้เห็นอุปสรรคที่มักจะอยู่ยงคงกระพันซึ่งเราต้องต่อสู้ในการดำเนินการเกษตรกรรมที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด ในอุดมคติ." แต่บทความของ Fet ยังคงมี "ข้อเท็จจริงที่สดใส"; และบางทีลักษณะเฉพาะที่สุดของพวกเขาก็คือเรื่องราวของมิคาอิลาผู้ขุดทหาร ในฤดูใบไม้ผลิน้ำจำนวนมากสะสมอยู่ใต้ฐานรากของบ้าน ซึ่งคุกคามปัญหาร้ายแรงต่อโครงสร้างทั้งหมด ทั้งเจ้าของเองและคนงานก็ไม่สามารถหาวิธีระบายน้ำได้ ผู้ขุดของมิคาอิลเรียกร้องขอคำแนะนำพบวิธีแก้ปัญหาอย่างรวดเร็ว - และเฟตเขียนว่า:“ ความคิดที่สมเหตุสมผลและเรียบง่ายโดยสิ้นเชิงนี้ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นกับพวกเราคนใดเลยทำให้ฉันยินดี<...>ฉันจะไม่มีวันลืมว่ามันน่ายินดีแค่ไหนสำหรับฉัน ท่ามกลางความเข้าใจผิดโง่ๆ และไม่เต็มใจที่จะเข้าใจ ที่ต้องเผชิญหน้ากับการเดาแบบมือสมัครเล่นและขยันขันแข็ง”

ในการสรุปบทความของเขาเรื่อง From the Village ในปี 1871 Fet กล่าวว่า “ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา รัสเซียได้เดินทางไปตามเส้นทางการพัฒนามากกว่าในช่วงครึ่งศตวรรษใดๆ ของชีวิตก่อนหน้านี้” ตามความเชื่อมั่นที่ลึกที่สุดของ Fet อิทธิพลที่มีต่อมวลชน "การศึกษาสาธารณะ" เป็นหนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของชนชั้นกลาง: "... แง่บวก

กฎหมายที่เป็นกลางซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความเคารพและความไว้วางใจเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ เส้นทางสู่การศึกษาสาธารณะ จะต้องวางอย่างอื่นไว้ข้างๆ เพื่อแนะนำแนวคิดที่ถูกต้องแก่มวลชน - แทนที่จะเป็นความเชื่อโชคลางที่ป่าเถื่อน กึ่งนอกรีต กิจวัตรที่น่าเบื่อ และแนวโน้มที่เลวร้าย คำแนะนำที่ดีที่สุดและสะดวกที่สุดบนเส้นทางเหล่านี้อาจเป็นการรู้หนังสืออย่างไม่ต้องสงสัย แต่เราไม่ควรถูกพาไปและลืมไปว่าเธอเป็นเพียงผู้นำทางและไม่ใช่เป้าหมาย คุณพูดว่า: การศึกษาเป็นสิ่งจำเป็นในทุกกรณี นี่คือสิ่งสำคัญ เมื่อคิดผ่านระบบการศึกษาสาธารณะ ผู้เขียนบทความได้สรุปว่านักการศึกษาเบื้องต้นของประชาชนควรเป็นนักบวชออร์โธดอกซ์: ในมุมมองของเฟต ศาสนาคริสต์เป็น "การแสดงออกถึงศีลธรรมสูงสุดของมนุษย์และมีพื้นฐานมาจากบุคคลหลักสามคน : ความศรัทธา ความหวัง ความรัก ครอบครองสองศาสนาแรกเท่าๆ กันกับศาสนาอื่น...แต่ความรักคือของขวัญพิเศษจากศาสนาคริสต์ และมีเพียงกาลิลีเท่านั้นที่พิชิตโลกทั้งใบได้... และที่สำคัญไม่ใช่ความรัก ว่าในฐานะหลักการที่เชื่อมโยงกันจะแพร่กระจายไปทั่วธรรมชาติ แต่เป็นหลักการทางจิตวิญญาณที่ถือเป็นของขวัญพิเศษของศาสนาคริสต์" ในเวลาเดียวกัน Fet กล่าวถึงข้อบกพร่องของการศึกษาเซมินารีอย่างโต้แย้งด้วยเหตุนี้ครูที่มี "ลัทธิทำลายล้าง" สมัยใหม่จึงโผล่ออกมาจากเซมินารี ปรากฏการณ์นี้พบกับคู่ต่อสู้ที่โอนอ่อนไหวที่สุดในบุคคลของ Fet ซึ่งเป็นนักอุดมการณ์ของ "ขุนนางชั้นกลาง"; เขาเลือกภาพลักษณ์ของ Bazarov ของ Turgenev เป็นเป้าหมายในการวิจารณ์ของเขา เฟตยังมอบความไว้วางใจในการปกป้อง "อดีต" ซึ่งเป็นการปกป้องรากฐานของชีวิตประจำชาติที่ก่อตั้งขึ้นในอดีตจากการทดลองที่เป็นอันตรายไปจนถึงชนชั้นกลาง

นี่คือวิธีที่ Fet นักอุดมการณ์ของ "ขุนนางชั้นกลาง" ปรากฏในภาพร่างของหมู่บ้าน เพื่อให้เข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของงานสื่อสารมวลชนกลางของเขาและนำเสนอรูปลักษณ์ทางอุดมการณ์ที่แท้จริงตั้งแต่ศตวรรษที่ผ่านมาและจนถึงขณะนี้ถูกบดบังด้วยป้ายโต้เถียงแบบสุ่ม เช่นข้อเท็จจริงที่ว่าเฟต "ร้องเพลงอันไพเราะของการเป็นทาสในรัสเซีย"

กวีมีทั้งคนที่มีใจเดียวกันและฝ่ายตรงข้ามด้วยเหตุผลสองประการ: ประการแรกความหลงใหลอันเจ็บปวดของ Fet ในหัวข้อ "ความถูกต้องตามกฎหมาย" และประการที่สองคือวิธีการ "ถ่ายภาพ" ของเขาในการบันทึกเนื้อหาในชีวิตซึ่งสิ่งสำคัญและสำคัญกลายเป็น ปะปนกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ แม้กระทั่งสิ่งเล็กๆ น้อยๆ สถานการณ์หนึ่งที่ไม่อาจมองข้ามได้: คำแถลงถึงความเชื่อมโยงที่ไม่ต้องสงสัยระหว่าง Fet ผู้แต่งบทเพลงกับ Fet เจ้าของหมู่บ้าน หากเราพิจารณาการเชื่อมโยงนี้ไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ในการ "เปิดเผย" แต่จากสาระสำคัญของเรื่อง เราจะเปิดเผยปัญหาที่สำคัญอย่างยิ่งของความสามัคคีในบุคลิกภาพของ Fet ไม่ใช่เรื่องยากที่จะตั้งชื่อดินที่มีเอกภาพนี้ - "Feta" และ "Shenshin", "บทกวี" และ "ร้อยแก้ว": ชื่อของดินนี้เป็นมรดกอันสูงส่งของรัสเซีย มีการพูดคุยถึงพื้นฐานนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานต่างๆ ที่อุทิศให้กับกวี เช่นเดียวกับที่มีการกล่าวถึงความสามัคคีของ "Feta" และ "Shenshin" ซ้ำแล้วซ้ำอีก: "การคว้ารากฐาน" ของ Feta-politics นั้นเป็น "พื้นฐานที่ลึกซึ้ง... ”; มันเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับคนที่รู้สึกว่าที่ดินเป็นพลังทางวัฒนธรรมที่มีชีวิต";"...ที่มาของบทกวีนี้... อยู่ในวิถีชีวิตแบบขุนนางโบราณซึ่งได้ตายไปแล้วและมีชีวิตขึ้นมาเฉพาะในหมู่กวีของเราเท่านั้น ที่ซึ่ง _บทกวี_ ของชีวิตนี้ถูกถ่ายทอด นั่นคือ นั่นคือนิรันดร์ที่อยู่ในตัวเขา" นั่นคือสิ่งที่นักวิจารณ์เก่าพูด และนี่คือความคิดเห็นของนักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียต: "งานของ Fet เชื่อมโยงกับโลกแห่ง มรดกและความสูงส่ง" (B. Mikhailovsky.) แต่กลับไปที่ Fet - เจ้าของ Stepanovka และผู้เขียนบทความ "From the Village " ความหมายของเรื่องราวทั้งหมดนี้ก็คือ "ฟาร์ม" กลายเป็น "อสังหาริมทรัพย์" และ "ชาวนา" - กลายเป็น "ขุนนาง" และนักอุดมการณ์ของ "ขุนนางกลาง" นั่นคือ Fet (ซึ่งเติบโตมาในที่ดินอันสูงส่งและเป็นหนี้เหมือนดินซึ่งหล่อเลี้ยงพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของเขา) บังคับโดย ความกดดันของยุคใหม่ที่จะย้ายออกจาก "บทกวี" - ไปสู่ ​​"การปฏิบัติ" ในที่สุดก็กลับไปสู่แก่นแท้ด้านอสังหาริมทรัพย์ของเขาเอง - จากอีกด้านหนึ่งเท่านั้น ความมั่นคงและความเฉพาะเจาะจงของ "ผู้เริ่มต้นอสังหาริมทรัพย์" ของ Fet ส่งผลกระทบอย่างมากต่อเขา ภาพร่างหมู่บ้าน - เกณฑ์พิเศษที่ Fet แยกแยะคุณค่าของอสังหาริมทรัพย์ก่อนหน้านี้และซึ่งได้รับการเลี้ยงดูในตัวเขาด้วยดินอสังหาริมทรัพย์เดียวกัน เกณฑ์นี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นสุนทรียศาสตร์แห่งชีวิต ในกรณีนี้ หมายความว่าความงามและความเป็นระเบียบ ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนก่อตัวเป็นองค์รวมที่แยกกันไม่ออก การสรุปการทบทวนเรียงความหมู่บ้านของ Fet - โดยที่ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับบุคลิกภาพของกวีจะเป็นฝ่ายเดียวอย่างชัดเจน - จำเป็นต้องกลับไปที่จุดเริ่มต้นของการทบทวนนี้และทำการแก้ไขที่สำคัญในโคลงที่อ้างถึงโดย A. Zhemchuzhnikov: บทกวีของ Fet ไม่จำเป็นต้อง "แลก" ร้อยแก้วของ Shenshin เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นด้านที่แยกออกไม่ได้ของปรากฏการณ์เดียวกันของวัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

เอฟ.ไอ. Tyutchev และ A.A. เฟต

Tyutchev และ Fet ผู้กำหนดพัฒนาการของบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เข้าสู่วรรณกรรมในฐานะกวีของ "ศิลปะบริสุทธิ์" โดยแสดงออกถึงความเข้าใจที่โรแมนติกเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์และธรรมชาติในงานของพวกเขา สืบสานประเพณีของนักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (Zhukovsky และ Pushkin ตอนต้น) และวัฒนธรรมโรแมนติกของเยอรมัน เนื้อเพลงของพวกเขาอุทิศให้กับปัญหาทางปรัชญาและจิตวิทยา

คุณลักษณะที่โดดเด่นของเนื้อเพลงของกวีทั้งสองนี้คือการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคล ดังนั้นโลกภายในที่ซับซ้อนของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ Tyutchev และ Fet จึงคล้ายกันหลายประการ

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะบางประการของผู้คนในยุคของเขาชนชั้นของเขาซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้อ่าน

ทั้งในบทกวีของ Fet และ Tyutchev ธรรมชาติเชื่อมโยงสองระนาบ: ภูมิทัศน์ภายนอกและจิตวิทยาภายใน ความคล้ายคลึงเหล่านี้เชื่อมโยงกัน: คำอธิบายของโลกอินทรีย์กลายเป็นคำอธิบายของโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ได้อย่างราบรื่น

วรรณกรรมรัสเซียแบบดั้งเดิมคือการระบุภาพของธรรมชาติด้วยอารมณ์บางอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ เทคนิคการเปรียบเทียบความเท่าเทียมเป็นรูปเป็นร่างนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายโดย Zhukovsky, Pushkin และ Lermontov ประเพณีเดียวกันนี้ดำเนินต่อไปโดย Fet และ Tyutchev

ดังนั้น Tyutchev จึงใช้เทคนิคการแสดงตัวตนของธรรมชาติซึ่งจำเป็นสำหรับกวีในการแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของโลกอินทรีย์กับชีวิตมนุษย์ บ่อยครั้งที่บทกวีของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติมีความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ เนื้อเพลงแนวนอนของ Tyutchev มีเนื้อหาเชิงปรัชญา

สำหรับ Tyutchev ธรรมชาติคือคู่สนทนาที่ลึกลับและเป็นเพื่อนที่คงที่ในชีวิตและเข้าใจเขาดีกว่าใครๆ ในบทกวี “คุณหอนเรื่องอะไร ลมยามราตรี?” (ช่วงอายุ 30 ต้นๆ) ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ หันไปสู่โลกธรรมชาติ พูดคุยกับมัน เข้าสู่บทสนทนาที่ภายนอกอยู่ในรูปแบบของบทพูดคนเดียว เทคนิคการเปรียบเทียบความเท่าเทียมเป็นรูปเป็นร่างยังพบได้ใน Fet ยิ่งไปกว่านั้น ส่วนใหญ่มักใช้ในรูปแบบที่ซ่อนอยู่ โดยอาศัยการเชื่อมโยงเชิงเชื่อมโยงเป็นหลัก และไม่ใช่การเปรียบเทียบอย่างเปิดเผยระหว่างธรรมชาติและจิตวิญญาณของมนุษย์

เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้อย่างน่าสนใจมากในบทกวี “Whisper, timid breathing...” (1850) ซึ่งสร้างขึ้นจากคำนามและคำคุณศัพท์เท่านั้น โดยไม่มีคำกริยาแม้แต่คำเดียว เครื่องหมายจุลภาคและเครื่องหมายอัศเจรีย์ยังสื่อถึงความงดงามและความตึงเครียดของช่วงเวลานั้นด้วยความเฉพาะเจาะจงที่สมจริง บทกวีนี้สร้างภาพที่เมื่อมองอย่างใกล้ชิดทำให้เกิดความสับสนวุ่นวาย “ชุดของการเปลี่ยนแปลงมหัศจรรย์” และเมื่อมองจากระยะไกลทำให้เกิดภาพที่แม่นยำ

อย่างไรก็ตามในการพรรณนาถึงธรรมชาติของ Tyutchev และ Fet ก็มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งซึ่งมีสาเหตุหลักมาจากความแตกต่างในอารมณ์บทกวีของผู้เขียนเหล่านี้

Tyutchev เป็นกวีนักปรัชญา เป็นชื่อของเขาที่เชื่อมโยงกระแสแนวโรแมนติกเชิงปรัชญาซึ่งมาจากรัสเซียจากวรรณคดีเยอรมันเข้าด้วยกัน และในบทกวีของเขา Tyutchev มุ่งมั่นที่จะเข้าใจธรรมชาติโดยผสมผสานเข้ากับระบบมุมมองเชิงปรัชญาและเปลี่ยนให้เป็นส่วนหนึ่งของโลกภายในของเขา ความปรารถนาที่จะวางธรรมชาติไว้ในกรอบจิตสำนึกของมนุษย์นี้ถูกกำหนดโดยความหลงใหลในการแสดงตัวตนของ Tyutchev ดังนั้นในบทกวี "Spring Waters" ลำธารจึง "วิ่งเป็นประกายและตะโกน"

ในเนื้อเพลงต่อมา Tyutchev ตระหนักดีว่ามนุษย์คือการสร้างสรรค์ของธรรมชาติ สิ่งประดิษฐ์ของมัน เขามองธรรมชาติว่าเป็นความวุ่นวาย ปลูกฝังความกลัวให้กับกวี เหตุผลไม่มีอำนาจเหนือมัน ดังนั้นในบทกวีหลายบทของ Tyutchev สิ่งที่ตรงกันข้ามกับความเป็นนิรันดร์ของจักรวาลและความคงทนของการดำรงอยู่ของมนุษย์จึงปรากฏขึ้น

Fet ฮีโร่โคลงสั้น ๆ มีความสัมพันธ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับธรรมชาติ เขาไม่มุ่งมั่นที่จะ "ลุกขึ้น" เหนือธรรมชาติเพื่อวิเคราะห์จากตำแหน่งของเหตุผล ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ บทกวีของ Fet สื่อถึงการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก ความฉับไวของความประทับใจที่ทำให้งานของ Fet แตกต่าง

สำหรับเฟต ธรรมชาติคือสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ในบทกวี “ราตรีส่องแสง สวนเต็มไปด้วยพระจันทร์...” (พ.ศ. 2420) รู้สึกถึงความสามัคคีของมนุษย์และพลังธรรมชาติได้ชัดเจนที่สุด

แก่นเรื่องของธรรมชาติสำหรับกวีทั้งสองคนนี้เชื่อมโยงกับเรื่องของความรักด้วยเหตุนี้จึงมีการเปิดเผยลักษณะของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ด้วย คุณสมบัติหลักประการหนึ่งของเนื้อเพลงของ Tyutchev และ Fetov ก็คือพวกเขามีพื้นฐานมาจากโลกแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้เป็นที่รัก ความรักในความเข้าใจของกวีเหล่านี้เป็นความรู้สึกเชิงลึกที่เติมเต็มความเป็นอยู่ของบุคคล

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ Tyutchev โดดเด่นด้วยการรับรู้ความรักว่าเป็นความหลงใหล ในบทกวี “ฉันรู้จักดวงตา - โอ้ ดวงตาคู่นี้!” สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากการกล่าวซ้ำด้วยวาจา ("ความหลงใหลยามค่ำคืน", "ความลึกของความหลงใหล") สำหรับ Tyutchev ช่วงเวลาแห่งความรักคือ "ช่วงเวลามหัศจรรย์" ที่นำความหมายมาสู่ชีวิต (“ในสายตาที่ไม่อาจเข้าใจของฉัน ชีวิตถูกเปิดเผยสู่ก้นบึ้ง...”)

เนื้อเพลงของ Fet มีลักษณะที่คล้ายคลึงกันระหว่างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและประสบการณ์ความรัก ("กระซิบ หายใจขี้อาย...") 366

ในบทกวี “ราตรีส่องแสง สวนเต็มไปด้วยพระจันทร์ ... " ภูมิทัศน์กลายเป็นคำอธิบายภาพของผู้เป็นที่รักอย่างราบรื่น: "เธอร้องเพลงจนรุ่งสางน้ำตาไหลรินว่าเธอคนเดียวคือความรักไม่มีความรักอื่นใด"

ดังนั้นฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Fet และฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Tyutchev จึงรับรู้ความเป็นจริงแตกต่างออกไป Fet ฮีโร่โคลงสั้น ๆ มีโลกทัศน์ในแง่ดีมากกว่าและไม่ได้นำความคิดเรื่องความเหงามาก่อน

ดังนั้นวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของ Fet และ Tyutchev จึงมีคุณสมบัติทั้งที่คล้ายกันและแตกต่างกัน แต่จิตวิทยาของแต่ละคนนั้นมีพื้นฐานมาจากความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับโลกธรรมชาติความรักรวมถึงการตระหนักถึงชะตากรรมของพวกเขาในโลก

ปัญหาระดับโลกรวมอยู่ในร้อยแก้วของเชคอฟตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1880 – นี่เป็นปัญหาของวัฒนธรรมในฐานะบรรทัดฐานของพฤติกรรมและการปฐมนิเทศต่อคุณค่าชีวิต เชคอฟไม่ได้ระบุวัฒนธรรมด้วยหลักปฏิบัติของผู้มีการศึกษา แต่สำหรับเขาแล้ว วัฒนธรรมยังมีอะไรที่มากกว่านั้นอีกมาก ในตอนแรกเขาเยาะเย้ยทุกสิ่งที่แสดงการขาดวัฒนธรรมอย่างชัดเจน: การกล่าวอ้างที่ว่างเปล่า (“ จดหมายถึงเพื่อนบ้านผู้รอบรู้”“ หนังสือร้องเรียน”) คำขอดั้งเดิม (“ Joy”“ งานวันหยุดของสถาบัน Nadenka N”) , ความรู้สึกเล็กน้อย (“ Angry Boy”) Chekhov เข้าสู่วรรณกรรมในฐานะนักอารมณ์ขัน อารมณ์ขันของ Young Chekhov ไม่ได้ไร้ความคิด ผลงานเช่น "The Gimp", "The Intruder", "The Ram and the Young Lady", "The Daughter of Albion", "The Mask" เผยให้เห็นถึงความเฉยเมยที่น่าเบื่อของผู้ให้บริการอย่างเป็นทางการในทุกระดับต่อความรู้สึกและความคิดของ คนธรรมดา; การเยาะเย้ยของสุภาพบุรุษที่ได้รับอาหารอย่างดีและหิวโหยต่อศักดิ์ศรีของคนที่ไม่มีนัยสำคัญ สุภาพบุรุษผู้มีการศึกษาคร่ำครวญต่อหน้า "ถุงทอง" ปัญหาของเรื่องราวทั้งหมดนี้สามารถลดลงไปสู่เป้าหมายสร้างสรรค์หลักที่ผู้เขียนตั้งไว้สำหรับตัวเอง: “ เป้าหมายของฉันคือการฆ่านกสองตัวด้วยหินนัดเดียว: เพื่อพรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริงและบังเอิญเพื่อแสดงให้เห็นว่าชีวิตนี้เบี่ยงเบนไปจาก บรรทัดฐาน” การค้นหามาตรฐานทางจริยธรรมทำให้เชคอฟต้องแก้ไขแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความดีและความชั่ว เขามองเห็นความชั่วร้ายหลักไม่ได้อยู่ในข้อเท็จจริงที่ไร้สาระและตรงไปตรงมา แต่ในการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากบรรทัดฐาน:“ โลกไม่ได้พินาศจากโจรและโจร แต่จากความเกลียดชังที่ซ่อนเร้นจากความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างคนดีจากการทะเลาะวิวาทเล็ก ๆ เหล่านี้ทั้งหมดที่ไม่ใช่ เห็นคน…”

เชคอฟสงสัยในคุณธรรมที่สืบทอดกันมาแต่โบราณในวรรณคดีรัสเซีย เช่น คุณธรรมอันสูงส่งของ "ชายร่างเล็ก" ในเรื่องราวเกี่ยวกับชายร่างเล็ก: "อ้วนและผอม" "ความตายของเจ้าหน้าที่" "สกรู" "กิ้งก่า" "Unter Prishibeev" ฯลฯ Chekhov พรรณนาถึงวีรบุรุษของเขาในฐานะคนที่ไม่สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ พวกเขาโดดเด่นด้วยจิตวิทยาทาส: ความขี้ขลาด ความเฉื่อยชา ขาดการประท้วง คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือการเคารพยศ เรื่องราวถูกสร้างขึ้นอย่างชำนาญมาก เรื่องราว “Thick and Thin” มีพื้นฐานมาจากความแตกต่างระหว่างสองรางวัล “ Chameleon” มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมและน้ำเสียงโดยผู้คุมรายไตรมาส Ochumelov ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นเจ้าของสุนัขตัวเล็กที่กัด Khryukin: คนธรรมดาหรือนายพล Zhigalov เทคนิคของซูมอร์ฟิสซึ่มและมานุษยวิทยา: การมอบมนุษย์ให้มีคุณสมบัติ "สัตว์" และสัตว์ "ทำให้มีมนุษยธรรม" เชคอฟไม่มีนัยสำคัญ รายละเอียดอาจกลายเป็นที่มาของประสบการณ์อันน่าทึ่ง: “การตายของเจ้าหน้าที่” เรื่องราว "Unter Prishibeev" มีลักษณะและปัญหาใกล้เคียงกับงานของ Shchedrin แต่ Chekhov ไม่สนใจการเมือง แต่ในด้านศีลธรรมของสถานการณ์และฮีโร่ของเขาปรากฏเป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาดั้งเดิม - การแทรกแซงที่หยาบคายและไร้สาระ ธุรกิจของคนอื่น

ในเชคอฟ เราพบลวดลายต่างๆ มากมายที่ดูเหมือนจะยืมมาจากนักเขียนชื่อดังคนอื่นๆ เช่น Lermontov, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy และ Shchedrin แต่สิ่งเหล่านี้มักถูกเปลี่ยนแปลงจนเกินกว่าจะจดจำได้เมื่อเทียบกับระบบศิลปะอื่น และบ่อยครั้งที่ผู้เขียนพูดตรงไปตรงมา ล้อเลียนงานที่รู้จักกันดี “ Mysterious Nature” เป็นการล้อเลียนตอนต่างๆ จาก Dostoevsky โดยตรง ในเรื่องของ “ดราม่าตามล่า” มีเยอะมาก ความทรงจำจากพุชกิน, เลอร์มอนตอฟ, ดอสโตเยฟสกี การเปรียบเทียบมีไว้เพื่อแสดงระยะห่างเชิงคุณภาพอย่างมากระหว่างวัฒนธรรมกับการขาดวัฒนธรรม

ในร้อยแก้วของเชคอฟรุ่นเยาว์น้ำเสียงที่ตลกขบขันไม่ได้มีเพียงน้ำเสียงเดียวเท่านั้น เรื่องราวหลายเรื่องเต็มไปด้วยความน่าสมเพชอันน่าทึ่งและน่าเศร้า: "ความเศร้าโศก" ความเศร้าโศก "ฉันอยากนอน" ธีมของพวกเขาคือโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน แตกต่างอย่างมากจากโศกนาฏกรรมสุดพิเศษที่ Dostoevsky บันทึกไว้ พวกเขาเขียนด้วยความยับยั้งชั่งใจและพูดน้อย ที่นี่เขาหยิบยกปัญหาความรับผิดชอบของทุกคนต่อชีวิตของตนเองที่ไหลเร็วราวกับหลุดมือไป ปัญหาชีวิต ปัญหาความเหงาของบุคคลในสภาพแวดล้อมที่แออัด

จุดเปลี่ยนในงานของเชคอฟในช่วงทศวรรษที่ 1880 ซึ่งถือเป็นก้าวใหม่ในกิจกรรมวรรณกรรมของเขาคือเรื่อง "The Steppe" (พ.ศ. 2430 - 2431) ภาพของบริภาษเป็นศูนย์กลางของเรื่องราว วิธีการพรรณนาทุ่งหญ้าสเตปป์ของเชคอฟนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: ผู้เขียนผสมผสานผู้สังเกตการณ์และกวี "นักธรรมชาติวิทยา" เข้าด้วยกัน ที่นี่ทักษะของ Chekhov จิตรกรแห่งถ้อยคำถูกเปิดเผย การบรรยายมักจะเป็นไปตามน้ำเสียงของตัวละครหลัก Yegorushka เมื่อทุกสิ่งที่ปรากฎถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการรับรู้ของเขา (นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับร้อยแก้วของเชคอฟรุ่นเยาว์) แต่น้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ของนักเขียนเองยังคงมีอิทธิพลเหนือ

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1880 Chekhov เขียนเรื่องราวและเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับปัญหาโลกทัศน์มากขึ้นเรื่อยๆ "แสงสว่าง": วิศวกรสองคนไตร่ตรองถึงการมองโลกในแง่ร้าย เหตุผล และความสำคัญทางสังคม ภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งที่ "ป่วย" ด้วยความโศกเศร้าของโลกเป็นสัญญาณของยุค 1880 และเชคอฟกลับมาหามันมากกว่าหนึ่งครั้ง เรื่อง "การจับกุม". ความชั่วร้ายที่เปิดกว้างและเปลือยเปล่าบังคับให้ฮีโร่ละทิ้งภาพลวงตาในหนังสือ - และกระบวนการของการล่มสลายของภาพลวงตานั้นเจ็บปวดอย่างยิ่ง เรื่อง “A Boring Story” นำเสนอปรากฏการณ์การมองโลกในแง่ร้าย วิกฤตหลักของ Nikolai Stepanovich คือการดำรงอยู่: ความไม่พอใจของบุคคลต่อชีวิตของเขา, ใช้ชีวิตอย่างถูกต้อง, ไม่มีที่ติ.

เชคอฟปฏิเสธคำกล่าวอ้างของวีรบุรุษในเรื่องความรู้เกี่ยวกับความจริงสากล ในงานของเขานักเทศน์แห่งจักรวาลดังกล่าวปรากฎว่ามีเพียงความจริงส่วนตัวของตนเองเท่านั้น Chekhov สร้างตัวละครของวีรบุรุษอย่างต่อเนื่องซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ต่อต้านอุดมการณ์โดยตรงกันข้ามกับความเชื่อและพฤติกรรมที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยในชีวิตประจำวัน

เรื่องราว “Ward No. 6” (1892) ไม่เพียงแต่มุ่งเป้าไปที่ความรุนแรงเท่านั้น แต่ยังต่อต้านผู้คนที่คืนดีกับเรื่องนี้ด้วย ซึ่งพร้อมในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเพื่อพิสูจน์ความเฉื่อยชาและการไม่ต่อต้านความชั่วร้าย

“The House with a Mezzanine” (1896) เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่น่าประทับใจที่สุดของนักเขียน: เรื่องราวเกี่ยวกับคนหูหนวก ความเข้าใจผิดร่วมกันของคนฉลาด และในขณะเดียวกัน ความรักอันบริสุทธิ์ที่ขี้อาย ตัวสั่น และถูกทำลายโดยคนใจแข็งและเห็นแก่ตัว ความจริงของความรักกลายเป็นเรื่องสำคัญและจริงใจมากกว่าความจริงทั้งหมด

ในเรื่อง "ชีวิตของฉัน" (พ.ศ. 2439) เกณฑ์หลักสำหรับความจริงของมุมมองบางอย่างคือพฤติกรรมและวิถีชีวิตของคนในอุดมคติ

ในเรื่อง “The Story of an Unknown Man” ตัวละครหลักคือผู้ก่อการร้ายใต้ดิน มีการประท้วงต่อต้านการเสียสละตัวเองเป็นการเสียสละเพื่อความจำเป็นทางสังคม แม้ว่าความจำเป็นนี้จะเป็นความสะดวกในการปฏิวัติ ต่อต้านการสังหารบุคคลบนแท่นบูชาเพื่อการกุศลก็ตาม

เรื่องราวที่ได้รับการจดบันทึกไว้เกี่ยวกับการแสวงหาจิตวิญญาณของกลุ่มปัญญาชนนั้นเขียนไว้ในรูปแบบ เรื่องสารภาพในนามของตัวละครหลักหรือในน้ำเสียงของตัวละครนี้. ความเป็นกลางของ Chekhov ไม่เพียงแสดงออกมาในรูปแบบคำพูดของผู้บรรยายของเขาเท่านั้น แต่แต่ละครั้งนักเขียนก็สามารถถ่ายทอดความคิดพิเศษของผู้บรรยายตัวละครที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง เชคอฟยังรู้วิธีนำเสนอความคิดของตัวเองซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา "ในโทนของฮีโร่" นวนิยายและเรื่องสั้นส่วนใหญ่เขียนในรูปแบบ ความสมจริงในชีวิตประจำวัน: แผนการของพวกเขาเรียบง่ายและใกล้เคียงกับความเป็นจริง รายละเอียดทั้งหมดที่แสดงลักษณะของตัวละครและสภาพแวดล้อมมีความน่าเชื่อถือ เฉพาะเจาะจง และแม่นยำมาก แต่เชคอฟก็รู้สึกประทับใจกับการแสวงหาเวลาทางศิลปะเช่นกัน: ผลงานของเขาเผยให้เห็น แนวโน้มเชิงสัญลักษณ์และเป็นธรรมชาติ. ในแง่ของความเชื่อมโยงกับสัญลักษณ์ เรื่องราว “The Black Monk” (1894) เป็นสิ่งที่บ่งบอกเป็นพิเศษ นอกจากนี้ยังเผยให้เห็นคุณสมบัติบางอย่างของธรรมชาตินิยมทางจิตวิทยา: Chekhov ย้ำว่าเขาเขียนเรื่องราว "ทางการแพทย์" (จิตแพทย์ยืนยันความถูกต้องของคำอธิบายของ Chekhov เกี่ยวกับความเจ็บป่วยของปรมาจารย์ด้านปรัชญา Kovrin ผู้ซึ่งทนทุกข์ทรมานจากอาการหลงผิดแห่งความยิ่งใหญ่) แต่ภาพหลอนของฮีโร่แสดงถึงสัญลักษณ์รูปภาพที่มีมูลค่าหลายค่า พระภิกษุดำเป็นตัวแทนของกองทัพของพระเจ้าและพระคริสต์และเป็นการแสดงออกถึงความคิดของความหลงใหลในการสร้างสรรค์สูงสุดซึ่งควรมุ่งไปสู่การสถาปนาความจริงนิรันดร์ ในทางกลับกัน พระนี้เป็นสัญลักษณ์ของคำกล่าวอ้างส่วนตัวของคอฟริน ซึ่งเป็นการยืนยันตนเองในฐานะ "อัครสาวก" ในที่สุด Black Monk เป็นสัญลักษณ์ของลักษณะการทำลายล้างของความบ้าคลั่งของ Kovrin และทำหน้าที่เป็นลางสังหรณ์ที่เป็นลางร้ายถึงการตายของฮีโร่ สัญลักษณ์ของเรื่องราวนี้ยังแสดงออกมาในรูปของตัวละครโดยจงใจลงสู่พื้นโลก โดยทำหน้าที่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดเชิงปรัชญาเชิงนามธรรมของคอฟริน เหล่านี้คือ Pesotskys - เจ้าสาวของเจ้านายและพ่อตาในอนาคตของเขา พวกเขายังเป็นคนที่หมกมุ่นอยู่กับความคิด แต่เป็นวัตถุในชีวิตประจำวันล้วนๆ นั่นคือการปลูกสวนผลไม้ขนาดใหญ่ มีการแสดงภาพอย่างคร่าวๆ โดยไม่มีสัญญาณที่ชัดเจนในชีวิตประจำวัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นตัวแทนของคู่รักที่เป็นสัญลักษณ์ของชาวสวนและลูกสาวซึ่งอาศัยอยู่เฉพาะในโลกประจำวันซึ่งถูกต่อต้านโดยคู่รักอีกคู่หนึ่ง - นักปรัชญาและพระซึ่งอยู่ในทรงกลมที่สูงกว่าและลึกลับด้วยซ้ำ เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการค้นหาความคิดที่ถูกต้อง แต่เกี่ยวกับความสับสนของความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งซึ่งเป็นสาเหตุของดราม่าและแม้แต่โศกนาฏกรรมของมนุษย์สมัยใหม่ ปัญหาที่เกิดขึ้นกับคอฟรินและคนที่เขารักคือพวกเขาไล่ตามคุณค่าในจินตนาการ เช่น ชื่อเสียง ความสำเร็จ การละเลยสิ่งสำคัญในชีวิตของพวกเขา

Chekhov เป็นต้นฉบับมากในการตีความคุณค่าของมนุษย์ เขาปฏิเสธสิ่งที่วรรณกรรมสมจริงทุกประเภทปกป้องว่าเป็นบรรทัดฐาน นั่นคือ ความปรารถนาตามธรรมชาติของมนุษย์เพื่อความเจริญรุ่งเรือง ความพอใจ และความสุขส่วนตัว ในไตรภาคเล็ก ๆ ที่โด่งดังของเขา (เรื่อง "The Man in a Case", "Gooseberry," "About Love"), Chekhov นำเสนอผู้คนหลายประเภทที่คาดว่าจะมีความสุขซึ่งส่งผลเสียต่อสภาพแวดล้อมของพวกเขาคนที่ทำลายพวกเขา ชีวิตของตัวเอง ตามข้อมูลของเชคอฟ คนๆ หนึ่งมีความสุขหรือไม่มีความสุขเป็นส่วนใหญ่ด้วยเหตุผลส่วนตัว เพราะเขาไม่สามารถหลุดพ้นจากการถูกจองจำของความคิดในปัจจุบันเกี่ยวกับความดีและความชั่ว คุณธรรมและความชั่วได้

ปัญหาของการแก้ไขค่านิยมเป็นศูนย์กลางอย่างแท้จริงของร้อยแก้วของเชคอฟในยุค 1890 แต่พวกเขาทำให้มันแตกต่างออกไป ผลงานบางชิ้นพรรณนาถึงการพัฒนาบุคลิกภาพ "จากมากไปน้อย" เช่น ชายหนุ่มสูญเสียแรงบันดาลใจและอุดมคติที่ซื่อสัตย์และบริสุทธิ์ความหยาบคายความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณ: "Big Volodya และ Little Volodya", "Anna on the Neck", "Ionych" ฯลฯ ในส่วนอื่น ๆ การเคลื่อนไหว "จากน้อยไปมาก" ของฮีโร่ ถูกนำเสนอ: เขาตระหนักดีว่าเขาล้มลง , ที่อาศัยอยู่ในบรรยากาศของความหยาบคาย, ในชีวิตของเขามีความสับสนอย่างมากเกี่ยวกับเรื่องสำคัญและเรื่องเล็ก, มีประโยชน์และไร้ประโยชน์ ฯลฯ: "ไวโอลินของ Rothschild", "วรรณกรรม ครู”, “เลดี้กับสุนัข”, “เจ้าสาว” ฯลฯ ต่างจากเรื่องราวเกี่ยวกับการแสวงหาจิตวิญญาณของปัญญาชนงานเหล่านี้ไม่มีโครงเรื่องที่พัฒนาแล้วการพัฒนาภายในของตัวละครลงหรือขึ้นจะถูกนำเสนออย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ผ่านชุดรายละเอียดโครงเรื่องที่แสดงออกและมีความหมาย Chekhov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านรายละเอียดทางศิลปะที่โดดเด่น: สำหรับเขารายละเอียด - "รายละเอียดที่กรีดร้อง" - เป็นวิธีที่ครอบคลุม ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียด ไม่เพียงแต่ภาพบุคคลและพฤติกรรมของตัวละครที่สร้างขึ้น น้ำเสียงของเขาและวิธีการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังสร้างแนวจิตวิทยาของงานด้วย - วิวัฒนาการของฮีโร่

ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของ Chekhov นักเขียนร้อยแก้วคือเรื่อง "The Lady with the Dog" (1899) นี่คือเรื่องราวของการปฏิวัติครั้งใหญ่ในจิตสำนึกของมนุษย์ภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกรักอันยิ่งใหญ่ จากมุมมองของฮีโร่เองการสูญเสียความพึงพอใจของชาวฟิลิสเตียทำให้ชีวิตของเขาร่ำรวยขึ้นหรือทำให้เขารู้สึกถึงการดำรงอยู่ที่แท้จริง - เศร้าและเจ็บปวด แต่ยังมีชีวิตอยู่ เรื่องราวมีองค์ประกอบที่เรียบง่าย: ในสองบทแรกอธิบาย "ความสุขของไครเมีย" เวลาช้าลงเล็กน้อยในบทที่สามสั้น ๆ มีการอธิบายจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณและการเดินทางไปพบเธอในเมือง S. ประการที่สี่สั้นมากมีการเล่าถึงการไปเยี่ยมเขาในมอสโกเป็นฉาก ๆ บรรยากาศที่เธอหายใจไม่ออกในถิ่นทุรกันดารของจังหวัดนั้นถูกสร้างขึ้นโดยการทำซ้ำ "สีเทา" ที่เกือบจะน่ารำคาญ ภาพร่างทิวทัศน์นั้นน่าทึ่ง แสง สีน้ำ และในขณะเดียวกันก็อิมเพรสชันนิสม์ ถ่ายทอดการรับรู้ของธรรมชาติและอารมณ์ของมนุษย์ ความแม่นยำและความกระชับที่ยอดเยี่ยมของสไตล์ทำให้เกิดความรู้สึกว่าความสมจริงได้มาถึงขีด จำกัด สูงสุดของการพัฒนาแล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Gorky กล่าวถึง "The Lady with the Dog" ที่ Chekhov กำลัง "ฆ่า" ความสมจริง

ในผลงานของ Chekhov ผู้ล่วงลับเรื่องราวและเรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนครอบครองสถานที่สำคัญ: "Muzhiki", "New Dacha", "In the Ravine", "At Christmastide" ฯลฯ

ในเรื่อง "Student", "At Christmastide", "Bishop" ที่พวกเขาใช้ ลวดลายในพระคัมภีร์.

แก่นเรื่องของผู้คนถูกเปิดเผยในผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของร้อยแก้วของเชคอฟ - เรื่อง "In the Ravine" (1900) รูปภาพของความป่าเถื่อนในชนบทถูกนำเสนอพร้อมรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ Chekhov ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นผู้เปิดเผย แต่เป็นนักวิจัยเชิงวัตถุประสงค์ของชีวิตรัสเซียรูปแบบใหม่ เขาถูกครอบครองโดยความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมในตัวละครของตัวละคร รายละเอียดนี้เป็นสัญลักษณ์ ลูกชายคนโตของ Tsybukin ซึ่งรับราชการในตำรวจกลับกลายเป็นคนปลอมแปลง เขานำเหรียญปลอมมาให้พ่อของเขาโดยผสมกับเหรียญจริง และต่อมาเมื่ออานิซิมถูกค้นพบ ชายชราก็สับสน: “... ตอนนี้ฉันไม่สามารถบอกได้ว่าเงินใดที่ฉันมีเป็นของจริงและเงินใดเป็นของปลอม . และดูเหมือนว่าพวกมันทั้งหมดจะเป็นของปลอม” ตอนนี้เผยให้เห็นระเบียบเท็จของชีวิตชาวรัสเซียทั้งหมด ซึ่งลูกชายของขโมยเป็นตัวแทนของตำรวจนักสืบและเป็นหัวขโมยเอง

การพิจารณาชื่อเรื่องจากมุมมองที่เป็นศัพท์ทางวรรณกรรม ประเภทของชื่อเรื่อง โครงสร้างชื่อเรื่องในระดับทั่วไป การพิจารณาในระดับเฉพาะ เช่น A.P. Chekhov การจัดหมวดหมู่ตามซุคอย การวิเคราะห์เรื่อง “หอยนางรม”

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

การแนะนำ

ผู้ร่วมสมัยของ Chekhov เขียนไว้แล้วว่าวิธีการสร้างสรรค์ของ Chekhov เป็นสิ่งใหม่ที่เกี่ยวข้องกับความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

Chekhov เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริงทั้งในด้านร้อยแก้วและละคร L. N. Tolstoy พูดได้อย่างแม่นยำมาก: “เชคอฟสร้างรูปแบบการเขียนที่แปลกใหม่สำหรับคนทั้งโลก แบบที่ฉันไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน” . นวัตกรรมของเชคอฟอยู่ที่การที่เขาเริ่มคิดใหม่เกี่ยวกับประเด็นดั้งเดิมซึ่งเป็นหัวข้อที่นักเขียนชาวรัสเซียให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดตลอดศตวรรษที่ 19 เรื่องราวของเขาไม่เพียงได้รับคุณสมบัติที่ตลกขบขันเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณคิดถึงปัญหาที่สำคัญที่สุดอีกด้วย

ความสนใจต่อปัญหาวิธีการสร้างสรรค์ของ Chekhov ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ เห็นได้ชัดว่าปัญหานี้โดยทั่วไปเป็นปัญหาที่ซับซ้อนและเร่งด่วนที่สุดในการศึกษามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Chekhov และการตีความผลงานของเขาที่ถูกต้องส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการพัฒนา

เรื่องราวและนิทานของนักเขียนมีความโดดเด่นเนื่องจากขาดโครงเรื่องที่สนุกสนานและสดใส - ทุกอย่างเกิดขึ้นในชีวิต เหตุการณ์ที่ปรากฏบนหน้าผลงานของเขาเป็นเพียงโครงร่างภายนอกและที่สำคัญที่สุด - นี่คือโครงเรื่องภายในการเปลี่ยนแปลงในตัวฮีโร่เองทัศนคติต่อชีวิตของเขา เมื่อความขัดแย้งภายนอกหมดลง ความขัดแย้งภายในนี้จะถูกรักษาและนำเกินขีดจำกัดของความเป็นจริงทางศิลปะมาสู่ชีวิตจริง ทำให้เกิดความรู้สึกถึงตอนจบที่เปิดกว้าง Chekhov เชิญชวนให้คุณคิดถึงคำถามที่ถูกตั้งขึ้น แต่ตัวเขาเองยังคงเป็นกลางอย่างยิ่ง ตำแหน่งของผู้เขียนไม่ได้แสดงออกมาโดยตรง แต่แสดงผ่านชื่อเรื่อง ข้อความรอง และองค์ประกอบ การวิเคราะห์ผลงานของ Chekhov แสดงให้เห็นว่าโครงสร้างมหภาคของบทกวีของเขาได้รับการศึกษาโดยส่วนใหญ่: แนวคิดของความเป็นจริงและมนุษย์ประเภทของวีรบุรุษความขัดแย้งการสร้างพล็อตภาพวัตถุประสงค์ของโลกภาพลักษณ์ของ ผู้เขียน สถาปัตยกรรมงาน วิธีแสดงจุดยืนของผู้เขียน วิธีหนึ่งในการแสดงจุดยืนของผู้เขียนคือชื่อเรื่อง, ชื่อเรื่องของข้อความ

“ เมื่อเริ่มอ่านหนังสือ” A. M. Peshkovsky กล่าว“ ผู้อ่านมีความสนใจในเนื้อหาและในชื่อเรื่องเขาเห็นคำใบ้ของเนื้อหานี้หรือแม้แต่สำนวนที่ย่อของเนื้อหานั้น ซึ่งหมายความว่าชื่อหนังสือเป็นมากกว่าชื่อหนังสือเสมอ” . ชื่อเรื่องจะเป็นข้อความเกี่ยวกับเนื้อหาของสิ่งที่จะอ่านเสมอ.

ชื่อเรื่อง - หนึ่งในองค์ประกอบของข้อความที่อยู่หน้าข้อความที่ตั้งชื่อ - มีความสำคัญอย่างยิ่งอย่างยิ่งในการเปิดเผยความหมายทางอุดมการณ์และปรัชญาของงาน

ชื่อนี้ไม่เคยเป็นเพียงดัชนีธรรมดาของสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน แต่มักจะเป็นสัญลักษณ์ของความหมายบางอย่างเสมอ สัญลักษณ์ตามคำจำกัดความของ P. A. Florensky “คือสิ่งที่แสดงถึงบางสิ่งที่ไม่ใช่ตัวมันเอง ที่สำคัญที่สุด แต่ยังคงได้รับการประกาศผ่านสัญลักษณ์นั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชื่อของข้อความคือชื่อของงาน" .

เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของข้อความ ชื่อเรื่องจึงเชื่อมโยงกับข้อความผ่านความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนของการพึ่งพาอาศัยกัน ในด้านหนึ่ง เนื้อหาในข้อความจะกำหนดไว้ล่วงหน้าในระดับหนึ่ง ในทางกลับกัน เนื้อหาในข้อความจะเป็นผู้กำหนด พัฒนา และเพิ่มคุณค่าเมื่อข้อความถูกเปิดเผยออกไป สิ่งที่น่าสนใจในเรื่องนี้คำสารภาพของ Chekhov ในจดหมายฉบับหนึ่งถึง V. A. Tikhonov บรรณาธิการนิตยสาร "North": "ฉันจะส่งเรื่องราวให้คุณฟัง Vladimir Alekseevich ผู้ใจดี แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามันจะเรียกว่าอะไร การตั้งชื่อตอนนี้เป็นเรื่องยากพอๆ กับการกำหนดสีของไก่ที่จะฟักออกจากไข่ที่ยังไม่วางไข่” .

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: เรื่องราวโดย A.P. Chekhov (ช่วงต้น พ.ศ. 2423-2429, ปลาย พ.ศ. 2430-2433, ระยะครบกำหนด พ.ศ. 2433-2446)

สาขาวิชาที่ศึกษา: ชื่อเรื่องโดย A.P. Chekhov

เป้า: ศึกษาบทกวีชื่อเรื่องของ A. P. Chekhov

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

1. พิจารณาแง่มุมทางทฤษฎีของการศึกษาชื่อเรื่องในการศึกษาวรรณกรรม

2. เพื่อศึกษาลักษณะเฉพาะของการสร้างชื่อในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

4. วิเคราะห์รูปแบบและประเภทของเรื่องราวของ A.P. Chekhov

5. ศึกษาคุณลักษณะของหัวเรื่องตามหัวข้อและรูปแบบ

บทที่ 1 รากฐานทางทฤษฎีสำหรับการศึกษาชื่อเรื่อง

การวิเคราะห์ชื่อเรื่องของเรื่องราวของ A.P. Chekhov ควรเริ่มต้นด้วยการศึกษาทฤษฎีชื่อเรื่องโดยรวม

หัวข้อของชื่อยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้าในการค้นคว้าแม้ว่าจะมีการระบุพารามิเตอร์หลักของคำแรกของงานศิลปะก็ตาม S. D. Krzhizhanovsky กำหนดชื่อเป็น "วลีนำของหนังสือที่ผู้เขียนนำเสนอเป็นเนื้อหาหลักของหนังสือ ชื่อหนังสืออยู่ในหมวดย่อย" .

ชื่อเรื่องเป็นสิ่งแรกที่ผู้อ่านพบเมื่อหยิบหนังสือหรือดูเนื้อหาของนิตยสาร นี่เป็นข้อมูลแรกเกี่ยวกับงานที่ควรสนใจของผู้อ่านหรืออย่างน้อยก็ให้แนวคิดแก่เขา ข้อมูลสามารถเป็นเพียงโครงร่างทั่วไปเท่านั้น แต่ยังสามารถให้แนวคิดที่เฉพาะเจาะจงอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับเนื้อหาได้เช่นเดียวกับแนวคิดที่เป็นเท็จและทำให้เข้าใจผิด ชื่อหนังสือสามารถเป็นหนังสือย่อแล้ว หนังสือสามารถเป็นชื่อขยายได้ ดังที่ S. D. Krzhizhanovsky เขียนว่า: "ชื่อหนังสืออยู่ในข้อ จำกัด หนังสือเล่มนี้เป็นชื่อในส่วนขยาย" .

S. D. Krzhizhanovsky ผู้เขียนผลงานหลักเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับชื่อเรื่องซึ่งบทบัญญัติที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเขียนว่า:“ โดยทั่วไปแล้วจะมีการเรียกตัวอักษรโหลหรือสองตัวที่มีข้อความหลายพันตัวอักษร คำบนปกอดไม่ได้ที่จะสื่อสารกับคำที่ซ่อนอยู่ใต้หน้าปก ยิ่งกว่านั้น: ชื่อเนื่องจากไม่ได้แยกออกจากเนื้อหาหนังสือเล่มเดียว และเนื่องจากชื่อนั้นควบคู่ไปกับปกที่ล้อมรอบข้อความและความหมายจึงมีสิทธิ์ที่จะหลอกตัวเองว่าเป็นสิ่งสำคัญของหนังสือ” .

ตามคำกล่าวของ S. D. Krzhizhanovsky หนังสือเล่มนี้เปิดเผยความหมายของชื่อตลอดทั้งข้อความ:“ เช่นเดียวกับรังไข่ในกระบวนการของการเติบโตที่แผ่ออกเป็นแผ่นงานที่มีการเพิ่มจำนวนและยาวขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นชื่อจึงค่อย ๆ เปิดทีละแผ่นเท่านั้น หนังสือ: หนังสือคือ - ขยายชื่อเรื่องให้จบ, ชื่อหนังสือเป็นหนังสือที่บีบอัดให้มีปริมาณสองสามคำ" .

เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างของชื่อและโครงสร้างของข้อความ S. D. Krzhizhanovsky เขียนว่า: “ ไม่ว่าคุณจะหยิบประโยคหนึ่งประโยคจากเนื้อหาของหนังสือคุณจะพบหัวเรื่องและภาคแสดงในนั้นเสมอ ไม่ว่าคุณจะรับข้อความหรือไม่ ของหนังสือโดยรวมนั้นยังสามารถแยกย่อยเป็นหัวเรื่องและภาคแสดงเป็นหัวข้อและข้อความเกี่ยวกับสิ่งที่หนังสือพูดและสิ่งที่กล่าวถึงได้เสมอ เนื่องจากชื่อเรื่องย่อเพียงแก่นเรื่องและข้อความของหนังสือเท่านั้น จึงต้องเขียนในรูปแบบของข้อเสนอเชิงตรรกะ: S คือ P ชื่อตามสัดส่วนตามตรรกะจะประกอบด้วยสองส่วนเสมอ: หัวเรื่องและภาคแสดง” .

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของข้อความ (หรือบางส่วนของข้อความ) มักจะแสดงด้วยคำว่า "frame" หรือ "frame" และองค์ประกอบเฟรมหลักที่ผู้เขียนไม่ค่อยละเลย (ยกเว้นเนื้อเพลง) ก็คือชื่อเรื่อง

การปรากฏตัวของชื่อเป็นผลมาจากความต้องการในขณะที่วรรณกรรมพัฒนาขึ้นในการตั้งชื่องานแต่ละชิ้นโดยแยกความแตกต่างออกจากกัน

วรรณกรรมไม่มีชื่อเรื่องแต่มีการตั้งชื่อผลงานเป็นคำอธิบาย แม้แต่ชื่อที่คุ้นเคยจากสมัยโบราณจำนวนหนึ่งก็ยังเป็นผลจากประเพณีในเวลาต่อมา นอกจากบทบาทของผู้แยกแยะแล้ว ชื่อนี้ยังมีความหมายอีกด้วย

ตอนนี้ชื่อนี้เป็นการกำหนดผลงานสิ่งพิมพ์คอลเลกชันชื่อของตัวเองอย่างถาวร ตามคำกล่าวของ A.V. Lamzina: “นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้อ่านมีความเข้าใจล่วงหน้าเกี่ยวกับข้อความและกลายเป็นก้าวแรกสู่การตีความ” .

A.V. Lamzina ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า: “งานวรรณกรรมปรากฏต่อหน้าผู้อ่านเป็นข้อความเดียวนั่นคือลำดับสัญญาณที่ตายตัวอย่างเป็นรูปธรรม แต่มันค่อนข้างหายาก บางทีอาจเป็นเพียงข้อยกเว้นเท่านั้นที่จะแสดงข้อความที่แยกกันไม่ออกและครบถ้วน ตามกฎแล้ว นี่คือระบบทั้งหมดซึ่งประกอบด้วยข้อความหลักของงานและส่วนประกอบโดยรอบ ซึ่งก่อให้เกิดจุดเริ่มต้นและบางครั้งก็เป็นจุดสิ้นสุดของข้อความของผู้เขียนทั้งหมด” .

ชื่อสะท้อนถึงพื้นฐานของงานไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งระบุธีมของข้อความ คำว่า “หัวข้อ” (“หัวเรื่อง”) ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในภาษายุโรปสมัยใหม่ มาจากภาษากรีกโบราณ ธีมคือสิ่งที่เป็นพื้นฐาน ในการวิจารณ์ศิลปะและการวิจารณ์วรรณกรรมจะใช้ในความหมายที่แตกต่างกันซึ่งอาจถูกต้องตามกฎหมาย (ด้วยการประมาณบางส่วน) ลดลงเหลือสองความหมายหลัก

V. E. Khalizev ตั้งข้อสังเกตว่า “หัวข้อต่างๆ หมายถึงองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างทางศิลปะ แง่มุมของรูปแบบ และเทคนิคสนับสนุน ในวรรณคดี เหล่านี้คือความหมายของคำสำคัญ สิ่งที่บันทึกไว้" .

วี.เอ็ม. Zhirmunsky คิดว่าธีมเป็นทรงกลมของความหมายของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ: "ทุกคำที่มีความหมายทางวัตถุเป็นธีมบทกวีสำหรับศิลปิน ซึ่งเป็นวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของอิทธิพลทางศิลปะ"<...>. ในบทกวีบทกวี การเคลื่อนไหวบทกวีทั้งหมดมักถูกกำหนดโดยธีมทางวาจาเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นกวีผู้มีอารมณ์อ่อนไหวมีลักษณะเป็นคำเช่น "เศร้า", "อิดโรย", "สนธยา", "ความโศกเศร้า", "โกศโลงศพ" ฯลฯ . ในทำนองเดียวกัน คำว่า "ธีม" มีการใช้กันมานานแล้วในดนตรีวิทยา นี่แหละ "สว่างที่สุด.<...>ชิ้นส่วนดนตรี" ซึ่งเป็นองค์ประกอบของโครงสร้างที่ "แสดงถึงงานที่ได้รับมอบหมาย" - สิ่งที่ "จดจำและรับรู้" . ในประเพณีการใช้คำศัพท์นี้ สาระสำคัญจะมีความใกล้ชิดกันมากขึ้น (หากไม่ได้ระบุ) โดยมีจุดประสงค์ นี่คือองค์ประกอบที่กระฉับกระเฉง เน้นย้ำ และเน้นย้ำของผ้าที่มีศิลปะ ตามที่ B.V. Tomashevsky หัวข้อ<...>ส่วนเล็กๆ ของงาน เรียกว่า ลวดลาย “ซึ่งแบ่งแยกไม่ได้แล้ว” .

2.1. ลักษณะทั่วไปของบทกวีชื่อเรื่องของ A. P. Chekhov

S. L. Levitan ตั้งข้อสังเกตว่า: “ชื่อเรื่องที่ไม่สุภาพมีอิทธิพลเหนือเรื่องราวในยุคแรกๆ ของเชคอฟ ชื่อของพวกเขาสอดคล้องกับลักษณะประเภทของภาพร่างเรื่องราวโดยแสดงถึงวัตถุของภาพ ธีม เวลา หรือสถานที่ดำเนินการ: "ในโรงอาบน้ำ", "ในรถม้า", "ในห้อง", "ใน ที่ทำการไปรษณีย์”, “ที่เดชา”, “ในสุสาน”, “ในงานปาร์ตี้”, “ที่โรงสี” ชื่อไม่ได้เกินขอบเขตเรื่องส่วนตัวเหตุการณ์บังเอิญ ชื่อของตัวละครที่ให้ชื่อเรื่องไม่สำคัญนัก: "Agafya" หรือ "Anyuta", "Vera" หรือ "Polinka", "Grisha" หรือ "Volodya" ชื่อเหล่านี้ไม่ได้กลายเป็นชื่อครัวเรือน เนื่องจากไม่มีชื่อใดที่มีลักษณะทั่วไป ชื่อเรื่องหลายเรื่องได้รับการออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์การ์ตูน: "สิ่งมีชีวิตที่ไร้การป้องกัน", "ลำดับเหตุการณ์ที่มีชีวิต", "The Cook Gets Married", "ชื่อม้า" .

แต่ในเรื่องแรก ๆ เหล่านั้นซึ่งมีลักษณะทั่วไปเสียดสี ("Chameleon", "Unter Prishibeev") หรือความลึกทางสังคมและจิตวิทยา ("Vanka") มีชื่อประเภทอื่นปรากฏขึ้นซึ่งเป็นที่ยอมรับในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของ Chekhov “ ชื่อนี้กลายเป็นองค์ประกอบหลักของระบบศิลปะในเรื่องราวของเชคอฟ โดยไม่ต้องคิดถึงความหมายของชื่อการทำความเข้าใจความหมายของงานก็ไม่สมบูรณ์” .

ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ (สำหรับความชุกทั้งหมดหรือค่อนข้างแม่นยำเนื่องจากความชุกนี้) คือชื่อของ Vanka Zhukov นักเรียนที่อดกลั้นมานานของช่างทำรองเท้า Alyakhin ใช้ความหมายสองประการ - ร่วมกับคำว่า "นายทหารชั้นประทวน" - ชื่อของ Prishibeev ที่ล้มผู้อื่นและเป็นตัวเขาเอง "ล้มลง" ตลอดไป

ผู้วิจัยยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า: “ชื่อที่แสดงถึงอาชีพและสถานะทางสังคมของตัวละคร (“นักร้องประสานเสียง”, “เทเปอร์”, “ครูสอนพิเศษ”, “บิชอป” ฯลฯ ) ได้รับความสำคัญโดยแสดงออกถึงจุดยืนของบุคคลใน สังคม โดยที่สถานที่ ตำแหน่ง อาชีพ ไม่ใช่บุคลิกภาพ ไม่ใช่คุณสมบัติส่วนบุคคลเป็นเกณฑ์ในการประเมินบุคคล” .

ชื่อที่แสดงถึงเวลาหรือสถานที่กระทำการได้รับความหมายที่หลากหลาย: "ในหุบเขา", "ในมุมบ้านเกิดของฉัน", "ในช่วงคริสต์มาส", "กับเพื่อน ๆ" มุมพื้นเมืองกลายเป็นลางร้ายเลวร้ายยิ่งกว่าดินแดนต่างประเทศ เขากลืนกินชีวิตของเด็กสาวที่สวยงามและมีการศึกษา เขาส่งเธอกลับไปยังโลกที่บรรพบุรุษของเธอ เจ้าของที่ดิน อาศัยอยู่และทำลายชีวิตของเธอ

ราวกับว่าไม่ได้มีความหมายอะไรนอกจากวิธีการขนส่ง ชื่อ "On the Cart" ก็มีความสำคัญ: "Marya Vasilievna ขี่รถเข็นทุกเดือนเพื่อเก็บเงินเดือนครูของเธอและมันก็ยาวและสกปรกขนาดนี้ ถนนที่มีผู้คนสัญจรทอดยาวซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ยากจน ขาดแคลน ไร้เหตุการณ์ของเธอ แม้จะอยู่ในถนนเส้นเดียวกัน - แต่อยู่ในรถเข็นเด็ก! - เจ้าของที่ดิน Khanov กำลังขี่อยู่และถัดจากเขาคือทางรถไฟ ผู้คนที่น่าสนใจ ชีวิตที่แตกต่าง (9; 335)

ดังนั้นชื่อเรื่องของเรื่องราวของ Chekhov จึงได้รับความหมายและหน้าที่ที่มีอยู่ในชื่องานศิลปะโดยธรรมชาติโดยตำแหน่งเชิงโครงสร้างตามคำจำกัดความ ชื่อเรื่องคือ “เนื้อหาข้อความที่ถูกบีบอัดและไม่เปิดเผย” ชื่อนี้สามารถเปรียบเทียบได้ในรูปแบบของสปริงที่บิดเบี้ยว ซึ่งเผยให้เห็นถึงความสามารถของมันในขณะที่มันเผยออกมา” .

แต่ชื่อไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบย่อยของระบบโวหารของงานเท่านั้น ชื่อแสดงถึงองค์ประกอบของสไตล์ของศิลปิน ชื่อเรื่องของเรื่องราวของเชคอฟคือชื่อเรื่องของเชคอฟ: แต่ละชื่อรวบรวมหนึ่งในหลักการของสไตล์ของเชคอฟ

คนกลางระหว่างผู้แต่งและผู้อ่านเรื่องราวของเชคอฟคือผู้บรรยายหรือผู้เขียนในจินตนาการ - ในเรื่องราวที่เขียนด้วยคนแรก อย่างไรก็ตามผู้บรรยายยังไม่เปิดเผยตัวเองในชื่อเรื่องถือเป็นคำพูดของผู้เขียน และในคำบรรยายเรื่อง “ชีวิตของฉัน” (“เรื่องราวของจังหวัด”) และเรื่อง “บ้านที่มีชั้นลอย” (“เรื่องราวของศิลปิน”) ผู้เขียนพูดในนามของตนเองแนะนำ ผู้อ่านถึงผู้เขียนในจินตนาการ - Mikhail Poloznev และศิลปิน N.

เชคอฟหันไปหาขอบเขตของชีวิตประจำวันเป็นหลักซึ่งดูเหมือนจะไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ มีเพียงกรณีเท่านั้น หลักการของชาวเชคอเวียนี้แสดงออกมาโดยใช้ชื่อต่างๆ เช่น "ในเรื่องธุรกิจ" "เรื่องราวที่น่าเบื่อ" "กรณีจากการปฏิบัติ" "กับเพื่อน" อีกกรณี, อีกเรื่องอย่างเป็นทางการ, ตรวจเยี่ยมอีกครั้ง - ไม่เห็นผลชัดเจน, ไม่มีการเปลี่ยนแปลง

ซีรีส์นี้ยังมีชื่อเรื่องที่ดูเหมือนแตกต่างออกไป เช่น "Seizure" การจับกุมเป็นปฏิกิริยาที่รุนแรงของฮีโร่ต่อปรากฏการณ์ชีวิตที่กระทบเขา แต่มีบางอย่างที่คล้ายกันเคยเกิดขึ้นกับ Vasiliev มาก่อน: “ ฉันเริ่มแล้ว... การชักกำลังเริ่มต้น... ความเจ็บปวดจะคงอยู่ไม่เกินสามวัน . ... เขารู้จากประสบการณ์... เขายอมรับเรื่องทั้งหมดนี้มาก่อน! ทั้งก่อนและหลังการจับกุม ชีวิตไหลลื่น แต่ไม่เปลี่ยนแปลง แต่ความเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นในจิตใจของพระเอก

L. M. Tsilevich เขียนว่า: "Lyzhin (“ On Business”) เผยให้เห็นความเชื่อมโยงที่เป็นสากลระหว่างปรากฏการณ์ Korolev (“ กรณีจากการปฏิบัติ”) - alogism ของวิถีชีวิตที่มีอยู่; Podgorin (“ At Friends”) - ความเป็นไปไม่ได้ที่จะกลับไปสู่รูปแบบชีวิตก่อนหน้านี้ สิ่งนี้กลายเป็นเหตุการณ์ที่สร้างพล็อตของเรื่องราวของเชคอฟ: สิ่งที่ไม่ถือว่าเป็นเหตุการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริงกลายเป็นเหตุการณ์ในโลกศิลปะมีการเปิดเผยความขัดแย้งซึ่งการเปิดเผยซึ่งกลายเป็นโครงเรื่อง” .

อย่างไรก็ตามความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่งเปิดเผยในเนื้อเรื่องนั้นไม่ได้คาดหวังจากชื่อเรื่อง แต่จะแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับเนื้อเรื่องของเรื่องเท่านั้น เรื่องราวของเชคอฟหลายเรื่องบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความเข้าใจทางจิตวิญญาณของฮีโร่ แต่ไม่มีเรื่องใดเรื่องหนึ่งที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หรือ "การฟื้นคืนชีพ": ชื่อดังกล่าวมีข้อห้ามในสไตล์ของเชคอฟซึ่งเป็นลักษณะการบรรยายที่เป็นกลางของเขา

Chekhov มีชื่อที่แสดงถึงเหตุการณ์พิเศษซึ่งถือเป็นเหตุการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริง: "การฆาตกรรม", "ปัญหา", "การต่อสู้", "โชคร้าย" แต่พวกเขาไม่ได้ไปไกลกว่าชื่อของเหตุการณ์พล็อต ดังนั้นเหตุการณ์พล็อตในเรื่อง "Murder" จึงไม่ใช่การฆ่า Matvey Terekhov โดย Yakov น้องชายของเขา (ไร้สาระและคาดไม่ถึงสำหรับฆาตกร) แต่เป็นความเข้าใจทางจิตวิญญาณของ Yakov ที่ตามมา

เหตุการณ์หลักของเรื่อง "Duel" เกิดขึ้นในข้อไขเค้าความเรื่องในตอนจบ: นักดวล Laevsky และ Von Koren ไม่เพียงแต่คืนดีเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนมุมมองของพวกเขาอย่างรุนแรงและ Laevsky - พฤติกรรมของเขา การดวลกันระหว่างพวกเขาถือเป็นเหตุการณ์ที่ล้มเหลวและน่าตลกขบขันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การดวลเป็นรูปแบบหนึ่งของการแก้ไขข้อขัดแย้งที่ล่าช้าในอดีต เวลาของการดวลอันสูงส่งนั้นยังห่างไกลจากเรามาก แน่นอนว่าคำว่า "ดวล" ในชื่อเรื่องนอกจากความหมายโดยตรงแล้วยังมีความหมายเพิ่มเติมอีกด้วย: การดวลการเผชิญหน้าของตำแหน่งทางอุดมการณ์และศีลธรรม แนวคิดเรื่อง “ดวล” และ “ต่อสู้” ในเรื่องราวของคูปริญเรื่อง “The Duel” จะมีความสัมพันธ์กันคร่าวๆ ในลักษณะเดียวกัน อย่างไรก็ตาม Kuprin เลือกคำที่มีความหมายกว้างกว่าจากซีรีส์ที่มีความหมายเหมือนกันและ Chekhov - ที่มีความหมายเฉพาะเจาะจงมากขึ้น

สำเนียงของพล็อตเรื่องยังเห็นได้ชัดเจนในชื่อเรื่อง “Trouble” หมอ Ovchinnikov ตบหน้าเจ้าหน้าที่การแพทย์จอมวายร้ายและตัวเขาเองก็ต้องตกใจ: ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำเกิดขึ้นต่อหน้าเขา - คุณธรรมและสังคมเหวก็เปิดออก แบบนี้เรียกว่ารำคาญได้จริงมั้ย?

มีเรื่องราวในซีรีส์นี้ซึ่งมีชื่อว่า "การเปิดเผยเทคนิค" ซึ่งเผยให้เห็นหลักการโวหารของเชคอฟ: สิ่งที่ไม่ถือเป็นเหตุการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริงกลายเป็นเหตุการณ์ในโลกศิลปะ เรื่องนี้เรียกว่า "เหตุการณ์" แม้ว่าจะมีเหตุการณ์เกิดขึ้นสองเหตุการณ์ก็ตาม โครงเรื่องเริ่มต้นด้วยข้อหนึ่ง: “แมวคลอดแล้ว! แมวคลอดลูกแล้ว!” อีกคนหนึ่งสรุปว่า “...เนรากินลูกแมว!” (5; 424,428) แต่งานนี้มีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น ในตอนแรกจะเต็มไปด้วยความสนุกสนานและสวยงาม จากนั้นก็เลวร้ายและน่าเศร้า สำหรับผู้ใหญ่ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นล้วนเป็นเหตุการณ์ที่ไม่สำคัญและตลกขบขัน จิตสำนึกของเด็กในเรื่องนี้กลายเป็นตัวแทนของจิตสำนึกของผู้เขียน และผู้อ่านเรื่องนี้ก็เห็นอกเห็นใจเด็กจึงทำให้มีตำแหน่งทางศีลธรรมของผู้เขียนมากขึ้น

Yu. V. Domansky เขียนว่า:“ แต่ตามคำพูดของผู้เขียน Chekhov ไม่ได้แสดงจุดยืนของเขาเอง ผู้อ่านถูกนำไปโดยผู้บรรยายของเชคอฟซึ่งในทางกลับกันก็ดำเนินเรื่อง "ตามน้ำเสียง" และ "ในจิตวิญญาณของฮีโร่" หลักการโวหารนี้ยังรวมอยู่ในชื่อเรื่องอีกด้วย” .

ชื่อประเภทหนึ่งคือคำพูดจากคำพูดของตัวละคร: "Anna on the Neck", "Women", "Witch", "Big Volodya และ Little Volodya", "Lady with a Dog", "Darling", "Intruder" , "ชายคุ้นเคย" , "Ionych", "Pecheneg", "ไวโอลินของ Rothschild", "ความกลัว", "ความสุข", "ครูสอนวรรณกรรม", "ตลก" แต่เช่นเดียวกับชื่อโครงเรื่อง ชื่อคำพูดจะเปลี่ยนไปตามโครงเรื่องที่เคลื่อนไหว และบางครั้งก็เปลี่ยนความหมายอย่างรุนแรง

Alekseevich ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวถ่ายทอดคำพูดของ ฯพณฯ ที่ส่งถึง Kosorotov ให้กับภรรยาสาว:“ ตอนนี้คุณมีแอนนาสามคน: หนึ่งอันอยู่ในรังดุมของคุณ, สองอันที่คอของคุณ” (9; 162) แสดงความหวังว่าในสถานการณ์ที่คล้ายกัน ( เมื่อได้รับคำสั่งของ "นักบุญ" แอนนาระดับที่สอง") จะไม่ได้ยินคำพูดเหล่านี้จาก ฯพณฯ ท้ายที่สุดพวกเขามีคำเยาะเย้ยของ Kosorotov สามีของบุคคลที่ "ไม่พอใจและไร้สาระ" แต่เมื่อเจียมเนื้อเจียมตัว Alekseevich รับ Anna ระดับที่สองและมาขอบคุณ ฯพณฯ เขาก็ได้ยินวลีเดียวกัน และเห็นได้ชัดว่าเธอไม่ได้ทำให้เขาเสียใจไม่เช่นนั้นเขาจะไม่ตอบเธอด้วยการเล่นสำนวน: "ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่คือการรอการเกิดของวลาดิเมียร์ตัวน้อย" (9; 172)

ชื่อเรื่อง "The Man in a Case" ในตอนแรกชวนให้นึกถึงชายขี้อายและอ่อนโยนที่เก็บสิ่งของทั้งหมดไว้ในเคสและรายล้อมตัวเองด้วยเคสที่สร้างขึ้นโดยสมัครใจจากกาโลเช่และคอปกที่ยกขึ้น ถึงความพิเศษของเขา (ภาษาที่ตายแล้ว) และมุมมองทางการเมือง แต่ชายที่ดูเหมือนไม่มีอันตรายในกาโลเช่และมีร่มกลับกลายเป็นส่วนหนึ่งของระบบที่มุ่งเป้าไปที่การเป็นทาสโดยพันธนาการเขาด้วยหนังสือเวียนและคำแนะนำจากผู้บังคับบัญชาของเขา และไม่เพียงแต่เบลิคอฟเท่านั้น แต่พลเมืองรัสเซียทุกคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ก็กลายเป็นผู้ชายในคดีนี้ด้วย

“ชื่อเรื่องอาจดูน่าสนใจ และทำให้ผู้อ่านสับสน” . ชื่อเรื่อง "ไวโอลินของ Rothschild" ทำให้ผู้อ่านนึกถึงนามสกุลของเศรษฐีผู้โด่งดังซึ่งกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน - และเจ้าของก็กลายเป็นชาวยิวที่ยากจนในเสื้อคลุมโค้ตที่มีแพทช์และยิ่งกว่านั้นไม่ใช่ นักไวโอลินแต่เป็นนักเล่นไวโอลิน เขากลายเป็นเจ้าของไวโอลินโดยไม่คาดคิด - ไม่เพียง แต่สำหรับผู้อ่านเท่านั้น แต่ยังเพื่อตัวเขาเองด้วย ยิ่งรับรู้ถึงคุณค่าทางสุนทรีย์และศีลธรรมที่ไวโอลินของ Rothschild กลายมาเป็นสัญลักษณ์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ในบางเรื่องชื่อเรื่องกล่าวถึงสถานการณ์เชิงอธิบายในช่วงแรก (“The Lady with the Dog,” “Neighbors”) ส่วนบางเรื่องก็กล่าวถึงสถานการณ์สุดท้าย (“Ionych,” “ไวโอลินของ Rothschild”) Ionych - นี่คือวิธีที่ Doctor Startsev จะถูกเรียกด้วยความเคารพและคุ้นเคยหลังจากใช้ชีวิตในเมืองนี้มาหลายปีเมื่อเขากลายเป็นตัวของตัวเองที่นั่นและสูญเสียสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวเขารวมถึงความสนใจที่มีชีวิตชีวาและไม่เห็นแก่ตัวในอาชีพของเขา เมื่อเราเริ่มอ่านเรื่องนี้ Dmitry Startsev ยังไม่ใช่ Ionych; แต่เขาจะกลายเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และหลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่คือวิธีที่ชื่อแสดงถึงเส้นทางชีวิตในอนาคตของฮีโร่

“พวกเขาบอกว่ามีหน้าใหม่ปรากฏบนเขื่อน นั่นคือผู้หญิงกับสุนัข ...ไม่มีใครรู้ว่าเธอเป็นใคร และพวกเขาเรียกเธอว่า: “เลดี้กับสุนัข” (10; 128) และสำหรับ Gurov ในตอนแรกเธอเป็นเพียง "เลดี้กับสุนัข" และสปิตซ์สีขาวเป็นเหตุให้ได้พบกับหญิงสาวที่โดดเดี่ยว แต่ตอนของวันแรกในโรงแรมได้เปิดความหมายใหม่ในชื่อ: "Anna Sergeevna "เลดี้กับสุนัข" คนนี้ให้ความสำคัญกับสิ่งที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งจริงจังมากราวกับว่าเธอกำลังเผชิญกับการล้มลง - ดูเหมือนเป็นเช่นนั้น และมันก็แปลกและไม่เหมาะสม” (10;132) "แปลกและไม่เหมาะสม" คือจิตสำนึกของ Gurov "น้ำเสียง" "จิตวิญญาณ" ของเขา เสียงสะท้อนของอารมณ์นี้จะพบได้ในโรงแรมในเมือง S.: “ เขานั่งอยู่บนเตียง... และแกล้งตัวเองด้วยความรำคาญ:“ นี่คือผู้หญิงกับสุนัข... นี่คือการผจญภัยสำหรับคุณ .. นั่งตรงนี้สิ” (10; 138) แต่ Gurov กลับแตกต่างออกไปโดยไม่รู้ตัว ท้ายที่สุดแล้วสถานการณ์ซึ่งดูเหมือนจะคล้ายกับสถานการณ์ในยัลตาได้รับการแก้ไขแตกต่างออกไปแล้ว: Gurov กำลัง "รอโอกาส" เพื่อทำความรู้จักกับ Anna Sergeevna อีกครั้ง แต่เมื่อมีโอกาสดังกล่าวเกิดขึ้น (ขอบคุณสุนัขตัวเดียวกัน) Gurov ไม่ได้ใช้ประโยชน์จากมัน:“ เขาต้องการโทรหาสุนัข แต่จู่ๆ หัวใจก็เริ่มเต้นรัว และจากความตื่นเต้นเขาจำชื่อสุนัขสปิตซ์ไม่ได้” (10;138) เขาลืมชื่อสุนัขแล้วเขาจะลืมคำว่า "ผู้หญิงกับสุนัข" คำเหล่านี้จะไม่ปรากฏในข้อความอีกต่อไป เมื่อ Gurov เห็น Anna Sergeevna ในโรงละคร เขาจะเข้าใจ "ว่าสำหรับเขาแล้วในโลกนี้ไม่มีใครที่ใกล้ชิด เป็นที่รัก หรือสำคัญไปกว่านี้อีกแล้ว" (10; 139)

เช่นเดียวกับสำนวน “ผู้หญิงกับสุนัข” สำนวน “ครูสอนวรรณกรรม” จะ “ต่อ” ข้อความของอีกเรื่องหนึ่ง ชื่อนี้เป็นการกำหนดอาชีพของฮีโร่และสถานะทางสังคมโดยเฉพาะ และเขาสมควรได้รับมันตั้งแต่แรก: ในที่เกิดเหตุโต้เถียงเรื่องวรรณกรรมในบ้านของ Shelestovs อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Nikitin ก็มั่นใจว่าคุณสมบัติของเขาไม่เพียงพอ:“ ฉันเป็นครูสอนวรรณกรรมและฉันยังไม่ได้อ่าน Lessing เลย ฉันจะต้องอ่านมัน” (8; 323) แต่นิกิตินผู้เป็นที่รักก็ตกลงอย่างรวดเร็ว:“ แต่ทำไมฉันถึงต้องอ่านด้วย? เอาล่ะ ลงนรกด้วย!” (8; 323) และในตอนสุดท้ายเมื่อได้เห็นความหยาบคายของภรรยาและชีวิตโดยทั่วไปของเขาเขาจึงมั่นใจว่า "เขาไม่ใช่ครูเลย แต่เป็นข้าราชการ"

ชื่อ "ที่ยกมา" อาจมีความหมายสองประการ ซึ่งเสริมด้วยทัศนคติของผู้เขียน: "ที่รัก" "ผู้บุกรุก"

ชื่อ "ผู้บุกรุก" เป็นการแสดงออกถึงจิตสำนึกของผู้ตรวจสอบที่กำลังสอบปากคำชายเท้าเปล่า Denis Grigoriev: คำว่า "ผู้บุกรุก" เป็นศัพท์ทางกฎหมาย จากมุมมองทางวิชาชีพของเขา ผู้ตรวจสอบพูดถูก แต่หลังจากบทสนทนาระหว่างผู้สืบสวนกับอาชญากร ผู้อ่านก็มั่นใจว่าพวกเขาพูดภาษาที่แตกต่างกัน และแต่ละคนก็พูดถูกในแบบของเขาเอง: เดนิส กริกอรีฟ ไม่มีเจตนาร้าย และในชื่อ "ผู้บุกรุก" ซึ่งอยู่เบื้องหลังความหมายของพจนานุกรมโดยตรง ความหมายเชิงเปรียบเทียบและเชิงเสียดสีขมขื่นก็ถูกเปิดเผยมากขึ้นเรื่อยๆ

L.N. Tolstoy ใน "Afterword ของเรื่อง "Darling" เขียนว่า: "Olga Plemyannikova ถูกเรียกว่า "Darling" โดยเพื่อนบ้าน ญาติ และเพื่อนของเธอ และเชคอฟก็เห็นด้วยกับพวกเขาเขาชื่นชมความทุ่มเทและความทุ่มเทของเธอต่อคนที่เธอรัก แต่เขามองเห็นข้อจำกัดของเธอในดาร์ลิ่ง การที่เธอปฏิเสธบุคลิกของตัวเอง ดังนั้นชื่อเรื่องของเรื่องซึ่งแสดงถึงจุดยืนของผู้เขียนของเชคอฟจึงรวมหลักการเหล่านั้นที่แยกออกจากกัน สำหรับตอลสตอย ดาร์ลิ่งคือตัวอย่างของ "สิ่งที่ผู้หญิงสามารถเป็นได้เพื่อที่จะมีความสุขในตัวเธอเอง และทำให้คนที่โชคชะตาพาเธอมีความสุขไปด้วย" .

ชื่ออีกประเภทหนึ่งที่สร้าง “น้ำเสียง” และ “จิตวิญญาณของพระเอก” ขึ้นมาใหม่คือ “ฉันอยากนอน” Varka ไม่ได้พูดคำเหล่านี้ แต่ผู้เขียนพูดถึงสภาพของเธอ ที่นี่เขาเป็นเรื่องของคำพูดและเรื่องของจิตสำนึกเป็นตัวละคร

แต่มีเรื่องราวในชื่อเรื่องที่มีคำพูดของผู้เขียนโดยตรง - ดังนั้นฮีโร่จึงไม่สามารถให้คำอธิบายทั่วไปในคำพูดของเขาประเมินความหมายของเหตุการณ์หรือแก่นแท้ของตัวละคร: "อาณาจักรของอินเดีย", "จัมเปอร์" , "ไซเรน", "อ้วนและผอม", "กิ้งก่า", "เลือดเย็น"

“ ชื่อประเภทพิเศษของ Chekhov แสดงโดย "House with a Mezzanine", "Gooseberry", "Ward No. 6", "Steppe" ชื่อเหล่านี้ดูเหมือนจะกำหนดเฉพาะหัวเรื่องหรือสถานที่ดำเนินการ พื้นที่ของโครงเรื่องเท่านั้น แต่แตกต่างจากชื่ออื่น ๆ แม้แต่ชื่อเชิงเปรียบเทียบหรือสัญลักษณ์ประเภทนี้ (“ ในหุบเขา”, “ ในมุมดั้งเดิม”) พวกเขาได้รับความหมายใหม่ของชาวเชคอเวียโดยพื้นฐาน - เนื่องจากผลงานที่พวกเขาได้รับสิทธิ์นั้นมีความหมายเช่นนี้” .

D. M. Magomedova ตั้งข้อสังเกต: “ชื่อเหล่านี้บ่งบอกถึงความเป็นจริงของโลกแห่งศิลปะของเชคอฟ และหากในงานอื่นในบริบทอื่นเราเจอวลี "บ้านพร้อมชั้นลอย" หรือ "วอร์ดหมายเลข 6" เราก็จำภาพของเชคอฟได้ .

ในชื่อเหล่านี้ความหมายที่เพิ่มขึ้นแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นเช่นเดียวกับในวลีเชคอฟที่กลายเป็นสำนวนทางศิลปะ มะยมถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความพึงพอใจของเจ้าของต่อตัวเขาเอง - ไม่ว่ามันจะ "แข็งและเปรี้ยว" แค่ไหนก็ตาม “ น้ำค้างแข็งแข็งแกร่งขึ้น” และ “ แม่น้ำโวลก้าไหลลงสู่ทะเลแคสเปียน” เข้าสู่ข้อความของเชคอฟว่าเป็นกลาง แต่ออกมาโดยมีตราประทับของความหยาบคายและความซ้ำซาก ไม่มีนักเขียนคนใดกล้าใช้คำว่า "น้ำค้างแข็งแข็งแกร่งขึ้น" หลังจาก "Ionych" แม้ว่าเขาจะต้องพูดถึงสภาวะของธรรมชาตินี้ก็ตาม และถ้าในบทเรียนภูมิศาสตร์ครูพูดว่า: "แม่น้ำโวลก้าไหลลงสู่ทะเลแคสเปียน" เขาจะเตือนเราถึง Ippolit Ippolitich สำนวนและชื่อเรื่องประเภทเดียวกันเหล่านี้จะสูญเสียความหมายตามสถานการณ์และได้รับความหมายร่วมกัน

ดังนั้นชื่อประเภทต่างๆ จึงถูกรวมเข้าไว้ในระบบที่แสดงถึงคุณสมบัติโวหารที่สำคัญของเรื่องราวของเชคอฟ

2.2. ประเภทและสไตล์ของชื่อเรื่องโดย A.P. เชคอฟ

จดหมายของ Chekhov มีเนื้อหาไม่มากนัก แต่มีเนื้อหาที่น่าสนใจเกี่ยวกับผลงานของผู้แต่งในชื่อเรื่อง ในปีพ. ศ. 2429 เมื่อเลือกชื่อหนังสือ Chekhov ในจดหมายถึง Bilibin ได้ดำเนินการผ่านตัวเลือกหลายประการตามลำดับรวมถึงตัวเลือกที่ล้อเลียนอย่างชัดเจน: "แมวและไม้กางเขน", "ดอกไม้และสุนัข", "ซื้อหนังสือมิฉะนั้นคุณ" เดี๋ยวจะตีหน้าฉัน” “ได้โปรด ซื้ออะไรมา จบลงด้วยเรื่องราวหลากหลาย “ Unter Prishibeev ในตอนแรกเป็น "ผู้พิทักษ์ตัวเลข" และ "ใส่ร้าย" (1; 189) Chekhov แนะนำให้ A. Zhirkevich (2 เมษายน พ.ศ. 2438) ให้เปลี่ยนชื่อเรื่อง "โชคร้าย" ของเรื่อง "Against Persuasion" เป็น "Rozgi" หรือ "Lieutenant" (6; 132) สุวรินทร์ก็ให้คำแนะนำคล้าย ๆ กัน (20 มิ.ย. 2528) ว่า “ชื่อเรื่อง “ผู้หญิง” เป็นคำที่อวดดีและมีแนวโน้ม ทำให้ผู้ชมคาดหวังจากละครถึงสิ่งที่ไม่มีในนั้นและสิ่งที่ไม่สามารถให้ได้ เรียกมันว่า "นักไวโอลิน" หรือ "ริมทะเล" ดีกว่า และ "เรื่องราวของชายนิรนาม" นำหน้าด้วยมากถึงแปดเวอร์ชัน: "เรื่องราวของผู้ป่วยของฉัน", "คนเดินเท้า", "ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", "เรื่องราวของคนรู้จักของฉัน", "เรื่องราวของ คนรู้จัก”, “ในยุคแปดสิบ”, “ไม่มีชื่อเรื่อง”, “นิทาน” ที่ไม่มีชื่อ" (6; 179)

การตัดสินของการวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวกับชื่อเรื่องด้วยความหลากหลายของปัญหาที่เกิดขึ้นในบทกวีของ Chekhov ตามกฎแล้วจะเป็นแบบตอนเป็นแบบสุ่มและเกี่ยวข้องกับประเภทที่ทำเครื่องหมายไว้ ความพยายามที่จะเปลี่ยนจากการสังเกตไปสู่การสรุปทั่วไปนั้นเกิดขึ้นจากเนื้อหาที่มีจำกัด และปล่อยให้มีความเป็นไปได้ที่การตีความจะตรงกันข้ามโดยตรง ตัวอย่างเช่น ข้อความที่ดูเหมือนชัดเจน: "ในชื่อผลงานในยุคแรกๆ ของเชคอฟ มีแนวโน้มที่ชัดเจนในการนำเสนอมุมชีวิตชาวรัสเซียที่ "มากมายมหาศาล" พวกเขาระบุสถานที่ปฏิบัติงานที่ไม่ธรรมดา: "ในโรงนา", "ในร้านตัดผม", "ที่บ้าน" แต่ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนก็แสดงให้เห็นแนวโน้มอีกอย่างหนึ่ง รวมถึงสถานที่ที่น่าทึ่งมากในชื่อผลงานของเขา: “ถูกเนรเทศ” “ในที่พักพิงสำหรับผู้ป่วยระยะสุดท้ายและผู้สูงอายุ” “ในช่วงที่ดึงดูดใจ” และ แม้แต่ "บนดวงจันทร์" ดังนั้นฝ่ายค้านที่ "โดดเด่น - ไม่ธรรมดา" ในเชคอฟยุคแรกจึงถูกลบออกไปในระดับหนึ่ง S. Krzhizhanovsky เขียนว่า:“ เช่นเดียวกับรังไข่ในกระบวนการเจริญเติบโตค่อยๆแผ่ออกเป็นแผ่นคูณและยาวดังนั้นชื่อจึงค่อยๆเปิดเป็นหนังสือทีละแผ่นทีละแผ่นหนังสือเล่มนี้เป็นชื่อที่ขยายไปยังตอนท้าย ชื่อเรื่องย่อเป็นหนังสือคำสองสามคำ" .

การจำแนกประเภทดั้งเดิมของชื่อเรื่องของเรื่องราวของ A. P. Chekhov นำเสนอโดย I. N. Sukhikh เขาเขียนว่า: “ชื่อเฉพาะที่หลากหลายไม่สิ้นสุดทั้งหมดแบ่งออกเป็นแปดกลุ่มตามเนื้อหา: ชื่อตัวละคร, ระบุสถานที่, ชั่วคราว, สถานการณ์, หัวเรื่อง, ระบุรูปแบบ, ทั่วไปและประเมินโดยตรง” .

การศึกษาเฉพาะของ N.I. เกี่ยวกับชื่อเรื่องของ Sukhoi Chekhov นำหน้าด้วยความพยายามที่จะสร้างเมทริกซ์ทั่วไปของชื่อเรื่อง รวมถึงความหลากหลายทางประเภทของรูปแบบต่างๆ การจำแนกประเภทนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น "จากด้านบน" โดยวิธีการก่อสร้างเชิงตรรกะ แต่จากด้านล่างผ่านการค้นหาตัวเลือกอย่างละเอียดถี่ถ้วน

มันสมเหตุสมผลตามเงื่อนไขเบื้องต้นบางประการ ประการแรก พิจารณาเฉพาะชื่อเรื่องประเภทมหากาพย์และดราม่าเท่านั้น ส่วนหัวของเนื้อเพลงเป็นทางเลือกและต้องมีหลักการจำแนกประเภทพิเศษ

ประการที่สอง การจัดหมวดหมู่ดังกล่าวไม่สามารถเป็นทางการได้เพียงอย่างเดียว: ชื่อจะต้องมีความสัมพันธ์กับเนื้อหาของหนังสือ

N. I. Sukhikh เสนอการจัดหมวดหมู่ทั่วไปของชื่อ โดยความหลากหลายของชื่อเฉพาะทั้งหมด (รวมถึงชื่อผลงานที่ยังอยู่ในบ่อหมึก) สามารถลดลงเหลือเพียงแปดประเภทเท่านั้น:

"1. ชื่อตัวละคร ชื่อของฮีโร่ (ในเวอร์ชันและชุดค่าผสมต่างๆ) การกำหนดลักษณะนิสัย อาชีพ ตำแหน่ง ฯลฯ

2. ชื่อที่ระบุสถานที่ดำเนินการของงานทั้งหมดหรือตอนที่สำคัญที่สุดซึ่งระบุสถานที่

3. ชื่อชั่วคราว รวมถึงชื่อที่ชีวิตมนุษย์กลายเป็นกาลเวลา

4. ชื่อสถานการณ์แสดงถึงความขัดแย้ง เหตุการณ์ เหตุการณ์ที่จัดงาน

5. หัวเรื่อง ซึ่งแสดงถึงองค์ประกอบที่มีความหมายและพล็อตเรื่องของโครโนโทป รายละเอียดหรือรายละเอียด

6. ชื่อที่บ่งบอกถึงรูปแบบ แสดงถึงประเภท ประเภท วิธีการเล่าเรื่อง ซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงคุณลักษณะบางอย่างของโลก แต่เป็นความคิดริเริ่มของ “เหตุการณ์เล่าเรื่อง”

7. ชื่อทั่วไปที่สะท้อนถึงทรัพย์สิน คุณภาพ ลักษณะทางจิตวิทยา หรือปรากฏการณ์ทางสังคม ในรูปแบบนามธรรมเชิงปรัชญา ชื่อประเภทนี้มีความหลากหลายเป็นพิเศษคือมีคำที่ตัดกัน มีขั้ว และแสดงตามหลักไวยากรณ์ผ่าน "และ"

8. หัวเรื่อง คำคม สุภาษิต คำพังเพยที่ประเมินโดยตรง" .

ในความคิดของเขา โครงสร้างของส่วนหัวนั้นมีลักษณะไม่เท่ากันกับโครงสร้างของภาพทางศิลปะ องค์ประกอบใด ๆ ก็สามารถกลายเป็น "พาดหัว" ที่โดดเด่นได้: ตัวละคร, โครงเรื่อง, โครโนโทปและเนื้อหาหัวเรื่อง, ประเภทหรือความเฉพาะเจาะจงที่เป็นทางการและขอบเขตของความหมายทางศิลปะ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับลักษณะวัตถุประสงค์ของการจำแนกประเภทนี้ได้

นอกเหนือจากกลุ่มชื่อที่มีการประเมินโดยตรงแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องระบุความขัดแย้งระหว่างความเป็นกลางและอัตนัยภายในทุกกลุ่ม ชื่ออาจเป็นได้ทั้งวัตถุประสงค์ล้วนๆ การเสนอชื่อในลักษณะ (“Ariadne”, “Duel” ฯลฯ) หรือแบบอัตนัย จากนั้นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงทางศิลปะดังกล่าวจะปรากฏในแง่ของการประเมินที่แสดงออกและอารมณ์ (“คนโง่”, “อัน เรื่องราวอันไม่พึงประสงค์”, “คืนอันเลวร้าย”, “ชีวิตช่างสวยงาม”)

ตามการคำนวณของ I. N. Sukhikh ผลงานสิบเล่มแรกของ Chekhov's Complete Works มีงานร้อยแก้ว 600 ชิ้น (ยกเว้นงานวารสารศาสตร์ คำบรรยายในภาพวาด ฯลฯ) ในบางกรณี การกำหนดชื่อที่โดดเด่นทำให้เกิดปัญหาบางประการเนื่องจากผลกระทบที่แปลกประหลาดของ ความหมายซ้อนทับกัน องค์ประกอบโครงสร้างต่างๆ สามารถเชื่อมโยงกับชื่อได้ การจำแนกประเภทจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราพิจารณาว่าโดดเด่น ตัวอย่างเช่น "เรื่องราวที่ไม่มีที่สิ้นสุด" สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นประเภทที่บ่งบอกถึงวัตถุประสงค์และเป็นประเภทหัวเรื่อง (พระเอกของงานยังเขียนเรื่องราวและไม่รู้ว่าจะจบอย่างไร) “บ้านพร้อมชั้นลอย” ผสมผสานประเภทที่ระบุสถานที่และประเภทรายละเอียดเข้าด้วยกัน แต่กรณีดังกล่าวในเชคอฟมีค่อนข้างน้อย ชื่อส่วนใหญ่ได้รับการตีความค่อนข้างชัดเจน โดยให้ลำดับความถี่ดังต่อไปนี้

“ตัวละคร: “Agafya”, “แม่มด”, “โจร”, “ธรรมชาติลึกลับ”, “บุคคล”, “Pecheneg”, “คนดี”, “ผู้ชายในคดี” ฯลฯ

สถานการณ์: "ความตายของนักแสดง", "การแต่งงานเพื่อความสะดวกสบาย", "การแข่งขัน" "ความรักที่ถูกปฏิเสธ", "เดิมพัน", "Dirge", "คดีคลาสสิก", "การตายของเจ้าหน้าที่", "การพิจารณาคดี", "การฆาตกรรม", "การสอบ" ฯลฯ

แบบฟอร์มบ่งชี้: "บรรณานุกรม", "กฎฤดูร้อน", "ปฏิทินนาฬิกาปลุก", "ความคิดที่ไม่สอดคล้องกัน", "เรื่องราวของหัวหน้าคนสวน", "การโฆษณา", "คอลเลกชันสำหรับเด็ก", "คำจำกัดความทางปรัชญาของชีวิต", "อะไร พบบ่อยที่สุดในนวนิยาย” เรื่องราว ฯลฯ”

หัวเรื่องโดยละเอียด: "อัลบั้ม", "กระเป๋าเงิน", "วิลโลว์", "ครอส", "ชื่อม้า", "เบอร์บอต", "ไฟ", "จดหมาย", "ไวโอลินของรอธไชลด์", "การแข่งขันสวีเดน" ฯลฯ .

สถานที่บ่งชี้: "ในร้านขายยา", "ในโรงอาบน้ำ", "ในที่ดิน", "ที่เดชา", "ที่โรงสี", "บนรถเข็น", "บ้านหลังเก่า", "กับเพื่อน ๆ", " ที่โทรศัพท์”, “ยุติธรรม” และอื่นๆ

ภาพรวม: “ปัญหา”, “ความเศร้าโศก”, “การแก้แค้น”, “ความฝัน”, “เหตุการณ์”, “ความสุข”, “ความลึกลับ”, “ความสามารถพิเศษ”, “ศิลปะ” ฯลฯ

ชั่วคราว พงศาวดาร: "ในคืนคริสต์มาส", "วันหนึ่งนอกเมือง", "ชีวิตของฉัน", "คืนในสุสาน", "คืนก่อนการพิจารณาคดี", "ปีละครั้ง", "คืนศักดิ์สิทธิ์", "ความมืด กลางคืน”, “ สามปี”, “วันทรินิตี้” และอื่นๆ

ประเมินโดยตรง: "จากกระทะสู่กองไฟ", "ใครจะตำหนิ?", "ไม่ใช่โชคชะตา!", "เร็วเกินไป!", "พัง!!!", "ชู่ว!", "ไหนดีกว่ากัน? ”, “ Language to Kyiv” จะเสร็จสิ้น" .

การกระจายนี้บ่งบอกถึงอะไร? ในความเห็นของเรา หลักการของชื่อของ Chekhov สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติทั่วไปของโลกศิลปะของเขา ซึ่งมีอธิบายไว้มากกว่าหนึ่งครั้งในการศึกษาสมัยใหม่เกี่ยวกับนักเขียน: การจำแนกประเภทของวีรบุรุษ (ชื่อตัวละครส่วนใหญ่ไม่ใช่ข้อมูลส่วนตัวเช่น "Agafya" หรือ "Anyuta" แต่มีลักษณะทั่วไปโดยมีลักษณะเฉพาะเช่น "นายหญิง", "แพทย์", "ผู้ตรวจสอบ" หรือ "คู่สมรส"); การคิดตามสถานการณ์ (ชื่อสถานการณ์พร้อมกับตัวละครมากกว่าครึ่ง) แรงดึงดูดต่อความเป็นกลาง (พาดหัวข่าวที่มีแรงจูงใจเชิงอัตวิสัยอยู่ในชนกลุ่มน้อยแน่นอน) เส้นเขตแดนระหว่างเชคอฟตอนต้นและตอนปลายนั้นยากที่จะกำหนด เมื่อพิจารณาจากชื่อเรื่อง Chekhov ไม่ได้ย้าย "จาก" - "ถึง" แต่เป็น "จาก": จากตัวเลือกที่หลากหลายอันมีขอบเขตประเภทที่มีประสิทธิผลมากที่สุดและวัตถุประสงค์ส่วนใหญ่จะถูกเลือก

ในบรรดาผลงานละครของ Chekhov เรื่องที่พบบ่อยที่สุดคือชื่อตัวละคร: "Ivanov", "The Bear", "Leshy", "Tatyana Repina", "Tragedian in Captivity", "Uncle Vanya", "Three Sisters" นอกจากนี้ยังมีสถานการณ์ ("งานแต่งงาน", "วันครบรอบ", "ข้อเสนอ"), หัวข้อ ("The Seagull", "The Cherry Orchard" และทั้งสองชื่อนี้มีการตีความเชิงสัญลักษณ์) เชิงประเมิน ("Swan Song", "On อันตรายจากยาสูบ”) การระบุสถานที่ (“On the High Road”) และชื่อชั่วคราว (“Night Before Judgement”)

มีชื่อดังกล่าวใน Chekhov ที่ถือเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Chekhov ซึ่งมีอยู่ในลักษณะของเขาเท่านั้น พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของภาระงานที่เห็นอกเห็นใจ และหากไม่มีการตีความ ความหมายของเรื่องราวก็ยังไม่ชัดเจนทั้งหมด

เรื่องราวในยุคแรก ๆ ของเชคอฟมีชื่อว่า "หน้ากาก" และเมื่อเล่าโครงเรื่องคำนี้จะถูกพูดซ้ำหลายครั้ง: masquerade ball; ในห้องอ่านหนังสือซึ่งมีปัญญาชนที่ไม่สวมหน้ากากกำลังงีบหลับอยู่บนหนังสือพิมพ์ มีคนสวมหน้ากากเข้ามาเรียกร้องให้ผู้อ่านออกมา และเกิดเรื่องอื้อฉาวขึ้น เมื่อถึงไคลแม็กซ์ หน้ากากจะถูกฉีกออก และ "ผู้อ่าน" ที่พ่ายแพ้จะถูกถอดออก

แต่เนื้อเรื่องของเรื่องกลับแตกต่างออกไป เมื่อใบหน้าของเศรษฐีท้องถิ่นปรากฏจากใต้หน้ากากเท่านั้น จึงเกิด “ละครจิตวิญญาณ” ของปัญญาชนผู้รู้แจ้ง ละครที่เกิดขึ้นและจบลงในทันที และจุดสุดยอดนั้นเป็นช่วงเวลาที่ปัญญาชน “เงียบ ๆ โดยไม่พูดอะไรสักคำ” เขยิบออกจากห้องอ่านหนังสือ ... " แล้วพวกเขาก็ใช้เวลานานในการชดใช้บาป: "คนวายร้ายคนเลวทราม แต่เป็นผู้มีพระคุณ! … มันเป็นสิ่งต้องห้าม!..”

N. Ya. Berkovsky เขียนว่า:“ หน้ากากที่แท้จริงกลายเป็นหน้ากากแห่งความฉลาดที่ปกคลุมใบหน้าของผู้อยู่อาศัยที่มีความเห็นอกเห็นใจ เมื่อโครงเรื่องดำเนินไป ชื่อเรื่องก็ “พลิกกลับ” และได้รับความหมายที่แตกต่างออกไป” .

ชื่อของเชคอฟมีความคลุมเครือ และในตอนท้ายของเรื่อง ผู้อ่านอาจค้นพบความหมายที่ตรงกันข้ามกับความหมายที่นำเสนอเมื่อเริ่มอ่าน “มุมพื้นเมือง” เป็นแนวคิดที่เปรียบเสมือนการพบปะสังสรรค์ของคนใกล้ชิด ความสะดวกสบาย และความอุ่นใจ คำคุณศัพท์ "พื้นเมือง" มีอิทธิพลเหนือวลี ภายใต้อิทธิพลทางความหมาย ความหมายของความใกล้ชิด อบอุ่น เงียบสงบ ได้รับการอัปเดตในคำนาม "มุม" และถ้าเรื่องเรียกว่า “ในมุมพื้นเมือง” เราก็คาดหวังว่านางเอกจะพบกับความเจริญรุ่งเรือง และมุมบ้านเกิดของเธอกลายเป็นลางร้าย: เด็กสาวที่สวยงามและมีการศึกษากลับมายังโลกของบรรพบุรุษของเธอและตกอยู่ภายใต้การปกครองของประเพณีและประเพณีที่ดุร้าย และสำหรับผู้ที่อ่านเรื่องราวในชื่อเรื่องจบแล้ว คำว่า "มุม" จะปรากฏเบื้องหน้าในความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คือ ความสิ้นหวัง ทางตัน การล่มสลาย ศรัทธาถูกต้อนจนมุม ถูกล่า แตกหัก

Nadya Shumikhina (“เจ้าสาว”) เลิกเป็นเจ้าสาวของคู่หมั้นของเธอ Andrei Andreich แต่ชื่อนี้ได้รับความหมายที่ขยายออกไป: Nadya - ในวันแห่งชีวิตที่สนุกสนานและอิสระอนาคตที่ปรารถนาก็ถูกเปิดเผยต่อเธอ คำว่า "เจ้าสาว" เผยให้เห็นความหมายที่รู้จักจากวรรณกรรมปฏิวัติรัสเซียในยุคหกสิบเศษ (นวนิยายเรื่อง "จะทำอะไรดี?")

ดังนั้นเพื่อให้เข้าใจชื่อของ Chekhov จึงจำเป็นต้องมี "คำติชม": หลังจากอ่านเรื่องราวจบแล้วคุณต้องกลับไปที่ชื่อเรื่อง เป็นที่ทราบกันดีว่า Chekhov หันไปหาขอบเขตของชีวิตประจำวันเป็นหลักซึ่งไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ มีเพียงกรณีธรรมดาที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น นี่คือวิธีการรับรู้ชื่อเรื่อง "On Business Business", "A Boring Story", "An Case from Practice", "With Friends"

รูปแบบทั่วไปของการตั้งชื่อเรื่องราวของ A.P. Chekhov สามารถตรวจสอบได้ในการสร้างชื่อเรื่องสำหรับคอลเลกชันเรื่องราว

หลังจากการเปิดตัวคอลเลกชัน "At Twilight" ของ Chekhov บทวิจารณ์และบทความก็ปรากฏขึ้นซึ่งนักวิจารณ์เริ่มตามกฎพร้อมการวิเคราะห์เนื้อหาและตำแหน่งของผู้เขียนของนักเขียนที่มีชื่อที่น่าสนใจ: "At Twilight" ตามที่ผู้ตรวจสอบชื่อนี้แสดงถึงลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ทางศิลปะของ Chekhov ความคิดริเริ่มของบทกวีของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงสร้างทางดนตรีของผลงานซึ่งแสดงถึงสิ่งที่เรียกว่า "อารมณ์ทั่วไป"

นักวิจัยสมัยใหม่ในการตีความภาพสำคัญของ "สนธยา" สำหรับคอลเลกชันมักจะใช้เป็นจุดเริ่มต้นคำพูดของเชคอฟเองจากจดหมายถึงอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขา: "ทไวไลท์" เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ: ชีวิตคือพลบค่ำและผู้อ่าน ที่ซื้อหนังสือมาต้องอ่านตอนพลบค่ำพักผ่อนจากความกังวลในวันนั้น” .

ในแถลงการณ์นั้น Chekhov เสนอการตีความคำว่า "สนธยา" แบบพหุความหมาย ในอีกด้านหนึ่ง นี่เป็นการเปรียบเทียบแบบเดียวกันของ "ชีวิตคือพลบค่ำ" และในทางกลับกัน สถานการณ์ในชีวิตถูกกำหนดไว้: พลบค่ำเป็นช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนจากความกังวลในเวลากลางวัน จาก "ความมืดมน" ของชีวิต ควรเพิ่มสถานการณ์ที่ก่อให้เกิดจดหมายของเชคอฟด้วย อเล็กซานเดอร์ซึ่งรับผิดชอบการจัดพิมพ์คอลเลกชันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแนะนำให้เชคอฟเปลี่ยนชื่อเรื่อง: “คุณให้บัพติศมาไม่สำเร็จ นึกเรื่องอื่นขึ้นมา มีผีเสื้อไม่มากที่จะแห่กันไปในช่วงพลบค่ำ<...>ฉันคิดและรู้ด้วยซ้ำว่าผู้อ่านเลือกชื่อเรื่องที่มีแนวโน้มหรือน่าหลงใหล หรือบ่อยครั้งที่ผู้อ่านมีแนวโน้มที่คลุมเครือ ความเศร้าโศกของทไวไลท์ไม่อยู่ในแฟชั่นอีกต่อไป” แต่เชคอฟยังคงยืนหยัดในความปรารถนาที่จะรักษาชื่อไว้และสันนิษฐานว่าไม่ใช่เพียงเพื่อเหตุผลในการเผยแพร่จริยธรรมเท่านั้น ด้วยชื่อภาพว่า "ทไวไลท์" เชคอฟประสานความเชื่อมโยงที่มองไม่เห็นแต่ลึกซึ้งของงานของเขากับประเพณีอันสง่างามของวรรณคดีรัสเซีย ดังนั้นจึงกำหนดความแปลกใหม่และความสำคัญของวงจรที่เขาสร้างขึ้นอย่างแม่นยำในการเชื่อมโยงกับประเพณีนี้ ในจดหมายถึง A.S. สุวรินทร์ ลงวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2431 เกี่ยวกับบทความของ D.S. Merezhkovsky, Chekhov แสดงความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ ก่อนอื่นผู้เขียนไม่พอใจกับการตีความของ Merezhkovsky เกี่ยวกับแก่นแท้ของแนวคิดชีวิตของ Chekhov: นักวิจารณ์จำแนกว่า Chekhov เป็นนักเขียนที่ไม่มีแนวโน้ม (“ ขาดสติและมีแนวโน้มโดยเจตนา” เปรียบเสมือนอิทธิพลของผลงานของเขา ( "เรื่องสั้นบทกวี") กับกิจกรรมของ "ผู้รับใช้วิทยาศาสตร์บริสุทธิ์" เมื่อคำนึงถึงความสำคัญของภาพธรรมชาติแล้วนักวิจารณ์จึง จำกัด เนื้อหาไว้เฉพาะหน้าที่ด้านสุนทรียภาพ: "<...>เห็นได้ชัดว่าคำอธิบายโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติในเรื่องสั้นของนายเชคอฟนั้นไม่มีจุดหมายโดยสิ้นเชิงจากมุมมองของกิจกรรมการเผยแพร่<...>ช่วยปรับปรุงรสชาติที่สวยงามและความประทับใจ” (3; 53)

สำหรับเชคอฟ ภูมิทัศน์คือการแสดงออกของระบบนักเขียนเชิงปรัชญาแบบองค์รวม รวมถึงสังคม คุณธรรม จิตวิทยา สุนทรียภาพ ฯลฯ แง่มุมและความสอดคล้องกับวิภาษวิธีกับความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคล ตรงกันข้ามกับ Merezhkovsky ผู้จำแนกและแยกประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ Chekhov มองเห็นความเป็นไปได้ของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ในการศึกษากฎหมายทั่วไป:“ สำหรับผู้ที่ถูกทรมานด้วยวิธีทางวิทยาศาสตร์ซึ่งพระเจ้าประทานพรสวรรค์ที่หายากให้คิด ในความคิดของฉันทางวิทยาศาสตร์ มีทางออกเดียวเท่านั้น - ปรัชญาแห่งความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถรวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่ศิลปินสร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษมารวมกันเป็นกอง และใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์ เพื่อจับสิ่งทั่วไปที่ทำให้พวกเขาคล้ายคลึงกัน และอะไรเป็นตัวกำหนดคุณค่าของพวกเขา นี่เป็นเรื่องทั่วไปและจะเป็นกฎหมาย ผลงานที่เรียกว่าอมตะมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง หากความเหมือนกันนี้ถูกลบออกจากแต่ละงาน งานก็จะสูญเสียคุณค่าและเสน่ห์ของมันไป ซึ่งหมายความว่าความเหมือนกันนี้มีความจำเป็นและถือเป็นเงื่อนไขของงานใดๆ ที่อ้างว่าเป็นอมตะ” . คำกล่าวของ Chekhov ซึ่งมีระเบียบวิธีในความหมายสามารถขยายไปสู่การศึกษาความเหมือนกันของการก่อตัวของวงจรของ Chekhov เมื่อเปรียบเทียบกับ Baratynsky โดยเริ่มจากชื่อที่ทำเครื่องหมายด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์และวิภาษวิธีของความสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่ตรงกันข้าม

ในคอลเลกชันของ Chekhov คำว่า "สนธยา" ปรากฏเพียงสี่ครั้ง - และคงเส้นคงวาในความหมายของสัญลักษณ์เปรียบเทียบโดยตรงหรือซ่อนเร้น: "พลบค่ำสีเทา" - "ความเบื่อหน่ายของชีวิต" ในเรื่อง “An Empty Chance” ผู้บรรยายซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ต่างๆ รู้สึกโล่งใจที่ได้ออกจากบ้านของ Nadezhda Fedorovna เจ้าของที่ดินอายุน้อยแต่น่าเกลียด ซึ่งเป็นบ้านที่ “ชีวิตโดดเดี่ยว มีกำแพงล้อมรอบสี่กำแพง พร้อมด้วย สนธยาในร่มและกลิ่นหนักของเฟอร์นิเจอร์เน่าเปื่อย” ความหมายเชิงเปรียบเทียบของภาพเน้นย้ำโดยการนำแม่ลายความฝันมาไว้ในข้อความซึ่งทำให้ลักษณะเฉพาะของชีวิตในชนบทได้รับร่มเงาของพลังลึกลับและอันตรายถึงชีวิต: “ ฉันยินดีที่จะออกจากอาณาจักรเล็ก ๆ แห่งความเบื่อหน่ายและความเศร้าโศกที่ปิดทองนี้ และฉันก็รีบราวกับอยากตื่นจากความฝันอันมหัศจรรย์พร้อมกับโคมไฟระย้า Tarakanova ในยามพลบค่ำ” (5; 308)

ในเรื่อง "ศัตรู" และ "ฝันร้าย" คำว่า "สนธยา" ปรากฏขึ้นเมื่ออธิบายถึง "ความเงียบของห้องโถง" ที่ซึ่งลูกชายของหมอ Abogin ที่เพิ่งเสียชีวิตเมื่อเร็ว ๆ นี้นอนอยู่เมื่อพรรณนาถึงคริสตจักรที่ "พ่อ Yakov นักบวชท้องถิ่น" ทุกข์ทรมานจาก ความยากจนและความอัปยศอดสูทำหน้าที่ แนวคิดของ "สนธยา" ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับจิตวิทยาที่เทียบเท่ากับการประสบกับความรู้สึกของ "ความสับสนของบุคคลก่อนโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเขา" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสับสน ความคลุมเครือของความคิดเกี่ยวกับชีวิตที่ไม่อาจเข้าใจได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเรื่อง "Nightmare" มีแนวคิดของ "ภาพลวงตา" ปรากฏขึ้น คูนิน พระเอกของเรื่อง มองไปที่นักบวชและเกิดเหตุการณ์ประหลาดขึ้น “เขาเห็นแต่คนแก่และเด็กเท่านั้น วัยทำงานอยู่ไหน? เยาวชนและความกล้าหาญอยู่ที่ไหน? แต่หลังจากยืนได้สักพักและเพ่งดูหน้าคนแก่มากขึ้น คูนินก็เห็นว่าเขาเข้าใจผิดว่าคนหนุ่มเป็นคนแก่” (5; 60)

“ ภาพลวงตา” นี้เนื่องจากแสงพลบค่ำในโบสถ์กลายเป็นสมาชิกของการปรากฏตัวในเรื่องกิจการชาวนา Kunin ซึ่งทำให้จิตสำนึกของเขาตกตะลึงอย่างน้อยก็ในช่วงสั้น ๆ ด้วยความจริงของความยากจนและความหิวโหยอันไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งมีอยู่ ไม่ใช่ความเยาว์วัยหรือความกล้าหาญ แต่เป็นเพียงผีแห่งวัยชราเท่านั้น ดังนั้น "สนธยา" ในคอลเลคชันจึงเกี่ยวข้องกับปัญหาอันลึกซึ้งที่ประสบทั่วรัสเซีย

อย่างไรก็ตาม ในบริบทของเรื่องราวทั้งหมด เช่น “An Empty Chance” ภาพของ “สนธยา” ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ “ความเบื่อหน่ายของชีวิต” เท่านั้น การสิ้นสุดที่ไม่คาดคิดทำให้เหตุผลและแสดงความหมายลับของ "ความฝันอันมหัศจรรย์ด้วย"<...>ทไวไลท์": ปรากฎว่า "สนธยา" ปกปิดความรู้สึกที่ซ่อนเร้นลึก ๆ อ่อนเยาว์เข้มแข็งและไม่อาจดับได้ของความรักของ Nadezhda Fedorovna ที่มีต่อเจ้าชายที่ไร้สาระ แต่ซื่อสัตย์และมีเกียรติซึ่งเห็นแก่ Kondurina ยกเลิกกฎที่เข้มงวดและปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดของเธอ นั่นคือ "สนธยา" เป็นสถานะพิเศษของจิตวิญญาณของฮีโร่แต่ละคนและชีวิตชาวรัสเซียโดยรวมโดยมีลักษณะเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตและการเปลี่ยนแปลงรัฐที่เปิดกว้างสำหรับทั้งแสงสว่างและความมืด

ในแง่ของความหมายเชิงสัญลักษณ์และโครงสร้างทางศิลปะภาพของ "สนธยา" (โปรดทราบว่าในคอลเลกชัน "สนธยา" นี้เกี่ยวข้องกับการอธิบายพื้นที่ปิด - บ้านห้องโบสถ์) มีความสัมพันธ์กันในโลกธรรมชาติ กับภาพหมอก

ในเรื่องราว “ความฝัน” ที่เปิดวงจร เป็นภาพหมอกที่รวบรวมเนื้อหาทั้งหมด เน้นการเชื่อมโยง และการต่อต้าน คำอธิบายของ Sotskys ทั้งสองที่มาพร้อมกับนักโทษนั้นมีฉายาหลายคำ: ชื้น, เย็น, รุนแรง, สีเทาและสีขาว ภาพของหมอกเปรียบเสมือนลวดลายของถนน เป็นกรอบของเรื่องราวและมีความหมายเชิงสัญลักษณ์สองประการ หมอกเป็นสภาพอากาศเลวร้ายและในขณะเดียวกันก็บ่งบอกถึงความยากลำบากของชีวิตที่ไม่อิสระ สีเทาโดดเด่นที่นี่: “ และมีหมอก, ดิน, หญ้าสีน้ำตาลอีกครั้งตามขอบถนน”; “ในความเงียบงันของฤดูใบไม้ร่วง เมื่อหมอกที่หนาวเย็นและรุนแรงจากโลกตกลงมาสู่ดวงวิญญาณ เมื่อมันยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาเหมือนกำแพงคุกและเป็นพยานถึงข้อจำกัดของเจตจำนงของบุคคล การคิดถึงแม่น้ำที่กว้างและรวดเร็วนั้นช่างหอมหวาน ด้วยธนาคารที่สูงชันฟรี<...>"(5; 402)

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "หมอก" และ "ความตั้งใจ" แสดงออกถึงแก่นแท้ของความขัดแย้งในเรื่อง "ความฝัน" แต่ธีมของ “ความตั้งใจ” ยังเชื่อมโยงกับภาพหมอกอีกด้วย คาดว่าจะมีฉายาว่า "หมอกขาว" ในตอนแรก ซึ่งตรงกันข้ามกับ "ดิน" และ "สีเทา" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำอธิบายของ "หมอกขาว" กลายเป็นความคิดของผู้บรรยายซึ่งในทางกลับกันกลายเป็นการเปลี่ยนความหมายเชิงสัญลักษณ์จากฉายา "สีขาว" ไปสู่ความฝันของชีวิตที่อิสระ: "น้ำตาที่สลัวและไร้ความปราณีแขวนอยู่บน หญ้า. นี่ไม่ใช่น้ำตาแห่งความสุขอันเงียบสงบ ซึ่งโลกร้องไห้เมื่อมาบรรจบกันและร่ำลาดวงอาทิตย์ในฤดูร้อน และให้น้ำแก่นกกระทา คนกระตุก และจมูกยาวเรียวยาว” ในเรื่องตรงกันข้ามกับธีม “คุก” และ “เชลย” ธีมของโทนสีที่แตกต่างสดใสถูกสร้างขึ้นโดยเริ่มจาก “หมอกสีขาว” และปิดท้ายด้วยภาพของ “ชายอิสระ” ใน ไซบีเรียอันกว้างใหญ่: “ ชาวซอตสกี้วาดภาพชีวิตอิสระที่พวกเขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน” ไม่ได้มีชีวิตอยู่ ไม่ว่าพวกเขาจะจำภาพสิ่งที่พวกเขาได้ยินเมื่อนานมาแล้วได้ไม่ชัดเจน หรือว่าพวกเขาได้รับแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตที่เป็นอิสระพร้อมกับเนื้อและเลือดจากบรรพบุรุษอิสระที่อยู่ห่างไกล พระเจ้าก็รู้!” (5; 402) ดังนั้นองค์ประกอบทางธรรมชาติที่ผู้เขียนยกระดับให้เป็นสัญลักษณ์ภาพจึงมีความหมายทางปรัชญาของความขัดแย้ง

เป็นที่ทราบกันดีว่าการพัฒนาความขัดแย้งในผลงานของ Chekhov นั้นไม่ได้เกิดขึ้นมากนักจากการปะทะกันของฮีโร่ แต่อยู่ในกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับตัวละครที่มีลักษณะคล้ายกัน ใน “ความฝัน” ชีวิตทั้งทางร่างกายและจิตใจของนักโทษและผู้คุมมีลักษณะที่เหมือนกัน คือ ความโศกเศร้าและความหม่นหมองของการดำรงอยู่ซึ่งปรากฏออกมาแตกต่างกันในทุกคน รวมกับ “ลางสังหรณ์แห่งความสุข” ที่เนือยๆ ของความฝัน ชีวิตที่สวยงามและอิสระ “ ตำแหน่งทางปรัชญาของเชคอฟยังกำหนดหลักการทั่วไปในการวาดภาพวีรบุรุษด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อสร้างภาพบุคคล คุณลักษณะของฮีโร่แต่ละตัว เริ่มต้นด้วยการบ่งบอกถึงเอกลักษณ์และความเป็นเอกเทศ แตกต่างออกไปในวงกว้างของการชี้แจงที่ไม่คาดคิดซึ่งหยั่งรากลึกของฮีโร่ในชีวิตชาวรัสเซีย ในประวัติศาสตร์ ขยายขนาดมหากาพย์ของงาน ” . มีการกล่าวเกี่ยวกับ Sotsky Nikandr Sapozhnikov ว่า“ ในลักษณะและการแสดงออกของรูปร่างทั้งหมดของเขาเขามีลักษณะคล้ายกับนักบวช Old Believer หรือนักรบเหล่านั้นที่เขียนไว้บนภาพ<...>"(5; 395) คำอธิบายของนักโทษนั้นใช้หลักการเดียวกัน: “ เป็นเรื่องยากมากที่จะรับรู้ว่าเขาเป็นคนจรจัดโดยซ่อนชื่อบ้านเกิดของเขา แต่เขาเป็นคนยากจน โปโปวิชผู้ขี้แพ้ที่ถูกลืมโดยพระเจ้า นักเขียนที่ถูกไล่ออกจากโรงเรียนเพราะเมามาย ลูกชายหรือหลานชายของพ่อค้า ผู้ซึ่งลองใช้ความสามารถทางของเหลวของเขาในสาขาการแสดง และบัดนี้กำลังจะกลับบ้านเพื่อแสดงการกระทำครั้งสุดท้ายในอุปมาเรื่อง บุตรสุรุ่ยสุร่าย” (5; 395) คุณลักษณะที่มี "หรือ" มากมายแนะนำผู้คนจากชั้นทางสังคมและอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างอิสระในบริบทของประเทศเดียวโดยมีเป้าหมายเพื่อวาดภาพพาโนรามาของความเป็นจริงของรัสเซียและเปิดเผยลักษณะทั่วไปของวิกฤตในชีวิตชาวรัสเซียและทุกคน วิธีการสากลของ Chekhov ในการแสดงความหมายสากลคือการพรรณนาถึงธรรมชาติและการสร้างสัญลักษณ์ภาพซึ่งโดดเด่นด้วยโครงสร้างวิภาษวิธี

2.3. การวิเคราะห์คุณลักษณะเชิงความหมายของชื่อเรื่องในเรื่องราวของ A. P. Chekhov ทั้งหมดทางศิลปะ

เรามาวิเคราะห์เรื่องราว "หอยนางรม" กันดีกว่า เรื่องราวนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2427 เนื้อเรื่องเรียบง่าย: เจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารคนหนึ่งมาที่มอสโคว์พร้อมกับลูกชายวัยแปดขวบเพื่อค้นหางาน เป็นเวลาห้าเดือนที่เขาค้นหา "ตำแหน่งการเขียน" อย่างไร้ประโยชน์และในที่สุดก็ถูกบังคับให้ขอทานซึ่ง (เนื่องจากความละเอียดอ่อนของเขา) เขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร บนท้องถนน เด็กชายคนหนึ่งเห็นคำแปลกๆ หอยนางรม ที่บังเอิญไปสะดุดสายตาเขา จินตนาการของเด็กช่วยเสริมและทำให้คำอธิบายสั้นๆ ที่กระจัดกระจายของพ่อเป็นรูปธรรม และต่อหน้าต่อตาเด็กชายก็มีสัตว์ในเปลือกหอยที่ดูเหมือนทั้งกบและกั้ง มีกรงเล็บ ดวงตาเป็นประกาย และผิวหนังลื่น” น่าขยะแขยง น่าขยะแขยง น่ากลัว แต่ก็กินได้! จากอกของเด็กผู้หิวโหยก็ระเบิดความสิ้นหวังออกมา “ขอหอยนางรมให้ฉันหน่อย!” ให้ฉันหอยนางรม! (3; 133)

เพื่อความสนุกสนาน "สุภาพบุรุษสวมหมวกทรงสูง" สองคนพาเด็กหิวโหยไปที่ร้านเหล้าแล้วป้อนหอยนางรมให้เขาและหัวเราะโดยได้ยินเสียงแตกของเปลือกหอยบนฟัน... ฝูงชนมารวมตัวกันเพื่อเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยความอยากรู้อยากเห็นและเสียงหัวเราะ (3; 134)

เหตุใดคำว่าหอยนางรมจึงกลายเป็นชื่อเรื่องที่น่าเศร้านี้ ผู้เขียนหมายถึงอะไรในเรื่องนี้? ในฐานะหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของกวีนิพนธ์ของเชคอฟ นักวิจัยตั้งข้อสังเกตถึงความมั่งคั่งของสมาคมที่เกิดขึ้นในตำราผลงานของเขา ในเรื่องราวที่วิเคราะห์ คำว่าหอยนางรมเป็นศูนย์กลางของการเชื่อมโยงหลายทิศทางเข้าด้วยกัน ในความคิดของเด็กชาย นี่เป็นสัตว์ที่น่าขยะแขยงนั่งอยู่ในเปลือกหอย คล้ายกับกบที่มีกรงเล็บและกรามที่น่าขยะแขยง ในความคิดของผู้อ่าน หอยนางรมซึ่งเป็นอาหารที่มีให้สำหรับคนรวยเท่านั้นมีความเกี่ยวข้องกับสินค้าฟุ่มเฟือย ซึ่งต้องขอบคุณเรื่องราวที่อ่านหัวข้อของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม หัวข้อดั้งเดิมของชายร่างเล็กในวรรณคดีรัสเซีย หัวข้อ ของผู้ที่ถูกเหยียดหยามและถูกเหยียดหยาม

และยัง - ทำไมหอยนางรมถึงไม่พูดกุ้งหรือชื่อของสินค้าฟุ่มเฟือยอื่น ๆ ที่ดึงดูดความสนใจของผู้เขียน? (ตัวอย่างเช่น มายาคอฟสกี้ ผู้ซึ่งบทกวีที่หรูหราและมั่งคั่งเกี่ยวข้องกับสับปะรดและไก่บ่น)

เป็นที่ทราบกันดีว่าเชคอฟจับความไพเราะและทำนองของคำและวลีได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน “มันยาวและไม่สอดคล้องกันเล็กน้อย เนื่องจากประกอบด้วย C และ T จำนวนมาก” เขากล่าวถึงชื่อบทความหนึ่ง” . และในงานของเขาเขาคำนึงถึงความรู้สึกที่เสียงของคำใดคำหนึ่งสามารถสร้างให้กับผู้อ่านได้เสมอ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะสรุปได้ว่าลักษณะเสียงของคำที่มีพยัญชนะผสมกันจนแสบหูนั้นมีบทบาทสำคัญในการเลือกชื่อ ไม่ใช่เสียงของคำแปลก ๆ ที่ก่อให้เกิดห่วงโซ่ความคิดเชื่อมโยงสำหรับเด็กชายใช่ไหม? นุ่มนวลและสม่ำเสมอ (ตามหลักนิรุกติศาสตร์) ด้วยคำต่อท้ายจิ๋ว - ถึง - กุ้งไม่มีทางที่จะบรรลุวัตถุประสงค์ของผู้เขียนได้

แต่สิ่งสำคัญคือแน่นอนว่าแหล่งที่มาของการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงของคำนี้ไม่ จำกัด เฉพาะคุณลักษณะทางแนวคิดเหล่านั้น (หอยทะเลที่กินได้) ซึ่งมักจะระบุไว้ในพจนานุกรมอธิบาย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกันอีกประการหนึ่งซึ่งเขียนโปรแกรมโดยผู้เขียนและเกิดขึ้นในใจของผู้อ่านที่เอาใจใส่อย่างแน่นอน: หอยนางรมในเรื่องไม่ได้เป็นเพียงหอยหอยสองฝาที่กินได้ ข้อความนี้เป็นการอัปเดตลักษณะอื่นๆ ของสัตว์ไม่มีกระดูกสันหลังที่มีลำตัวนิ่มเหล่านี้ ตามหนังสืออ้างอิงสารานุกรม หัวของหอยมีช่องเปิดปาก หนวด และตาคู่หนึ่ง มีการพัฒนาไม่ดีและขาดอวัยวะรับความรู้สึก และในบางส่วนก็หายไปโดยสิ้นเชิง และจิตสำนึกของผู้อ่านเชื่อมโยงสุภาพบุรุษสวมหมวกทรงสูงและหอยอย่างเชื่อมโยงกัน การเชื่อมโยงนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ผู้เขียนแนะนำในระดับหนึ่งและได้รับการสนับสนุนจากรายละเอียดจำนวนหนึ่งในข้อความที่ไม่สุ่มตัวอย่างชัดเจน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หมวกทรงสูงถูกเลือกให้เป็นรายละเอียดเดียวที่แสดงลักษณะของตัวละครใหม่ทั้งสองในเรื่องที่ปรากฏในไคลแม็กซ์ของงาน “สุภาพบุรุษสองคนในหมวกทรงสูง” ผ้าโพกศีรษะ "รูปาก" (พวกเขารู้จักหอยนางรมมาก!) และดวงตาคู่หนึ่ง" สำหรับสุภาพบุรุษที่กำลังมองหา เป็นเพียงสิ่งเดียวที่สวมศีรษะ เห็นได้ชัดว่าสุภาพบุรุษเหล่านี้ขาดอวัยวะรับสัมผัส (เช่น หอยนางรม) โดยธรรมชาติแล้ว ความรู้สึกมีเกียรติและมีมนุษยธรรมเช่นความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนบ้านนั้นไม่คุ้นเคยสำหรับพวกเขา

นอกเหนือจากรายละเอียดภายนอกที่มีนัยสำคัญในการเชื่อมโยงแล้วการกระทำของ "สุภาพบุรุษสวมหมวกทรงสูง" ยังเป็นลักษณะเฉพาะอีกด้วย: พวกเขาดูหัวเราะลาก (มืออันแข็งแกร่งของใครบางคนกำลังลากฉันไปที่โรงเตี๊ยมที่ส่องสว่าง) ในเรื่องนี้พวกเขา "ลาก" (ลาก "บังคับให้เดินดึงด้วยแรง") โดยไม่สนใจเด็กที่แทบจะยืนด้วยเท้าจากความหิวโหยไม่ได้

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเลือกคำกริยาที่จะดูจากแถวกริยาที่มีความหมายเหมือนกันมากมายนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ พจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่เผยให้เห็นความหมายของคำนี้โดยอ้างถึงรูปลักษณ์ที่มีความหมายเหมือนกัน: "เหมือนกับการดู" อย่างไรก็ตาม คำกริยาเหล่านี้ไม่ตรงกับความหมายทั้งหมด และไม่ใช่ทุกข้อความที่อนุญาตให้มีการแลกเปลี่ยนคำพ้องความหมายเหล่านี้ ความจริงก็คือคำกริยาที่จะมองนั้นแตกต่างกันไปตามการรับรู้ซึ่งเป็นความตั้งใจที่กำหนดเป้าหมายของการกระทำ ในพจนานุกรมของ S. I. Ozhegov และ N. Yu. Shvedova ความหมายสะท้อนให้เห็นในถ้อยคำของความหมายแต่ละอย่างของคำกริยานี้: เพื่อกำกับการจ้องมองเพื่อที่จะมองเห็น” การพิจารณา ศึกษา การรับรู้ทางสติปัญญาและการมองเห็น บนพื้นฐานของการมีอยู่/ไม่มีการรับรู้ คำพ้องความหมายของการมองและการมองถูกเปรียบเทียบในพจนานุกรมของ V. I. Dahl: “ คุณสามารถมองโดยไม่เห็น โดยไม่ใส่ใจ และไม่ต้องการ เพื่อที่จะได้เห็น; ดูสิ ดูอย่างมีความหมาย เฉดสีที่ระบุไว้ได้รับการยืนยันอย่างน่าเชื่อโดยสุภาษิตที่ให้ไว้ในรายการพจนานุกรม: และเขามอง แต่ไม่เห็น เขาดู เขาดูเท่าเทียมกัน แต่ทุกอย่างผ่านไป” .

ในความหมายของคำกริยา to look ภาคนี้ไม่ได้แสดงออกอย่างชัดเจนนัก (เปรียบเทียบความระมัดระวังของ Dahl: "คุณสามารถมองได้โดยไม่ต้องมองเห็น") และบริบททำให้เป็นกลางได้อย่างง่ายดาย ซึ่งตามหลักการของลูกตุ้มให้ คำความหมายแฝงเชิงลบ

Chekhov ใช้คำพ้องความหมาย look, look และอย่างหลังอย่างเป็นระบบค่อนข้างน่าสนใจสำหรับผู้เขียนเนื่องจากมีสำนวนที่ซ่อนอยู่ในนั้น ในเรื่องราวของเชคอฟ “สัตว์ที่ดูเหมือนกบมองออกมาจากเปลือกด้วยตาโต หอยนางรมที่น่าขยะแขยงมองด้วยตาที่น่ากลัว การกระทำนั้นไร้ความหมาย ดวงตาเมินเฉยเหมือนเครื่องมือกลธรรมดา มันโง่เขลา ช่างกล และน่ากลัว ความหมายที่เพิ่มขึ้นโดยนัยเหล่านี้มาพร้อมกับการใช้กริยาในภายหลัง: สุภาพบุรุษที่สวมหมวกทรงสูงมองด้วยเสียงหัวเราะ และในที่สุด ฝูงชนก็มองสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยเสียงหัวเราะแบบเดียวกัน

เป็นสิ่งสำคัญที่เกี่ยวกับตัวละครหลัก - เด็กชายและพ่อของเขา - ผู้เขียนใช้คำกริยานี้เพียงครั้งเดียวโดยเลือกใช้อนุพันธ์ที่มีความหมายเหมือนกันในกรณีอื่น ๆ ทั้งหมดเพื่อดู, เพียร์, เพียร์ด้วยการรับรู้ที่สดใส, จุดมุ่งหมายของการกระทำ ( cf. เพ่งมองอย่างใกล้ชิด, มองให้ละเอียด, พยายามมอง; มองให้ใกล้ ๆ."

ในบริบทที่อธิบายสถานะของเด็กชาย“ ศีรษะของฉันถูกโยนไปด้านข้างเล็กน้อยและฉันก็เงยหน้าขึ้นมองโดยไม่สมัครใจ” มันเป็นคำกริยาที่มองว่าจำเป็นจำเป็นเนื่องจากเอกลักษณ์ของความหมายของมัน การกระทำโดยไม่สมัครใจและหมดสติในกรณีนี้เกิดจากสภาพความเจ็บปวดของเด็ก และเน้นไปที่บริบททั้งหมด

ดังนั้นในตำแหน่งของชื่อเรื่องของข้อความจึงมีการคิดเชิงเปรียบเทียบใหม่โดยการเชื่อมโยงคำนามหอยนางรม เสริมด้วยความหมายเชิงประเมินแบบใหม่: “เกี่ยวกับบุคคลที่มีข้อจำกัด เฉยเมย และหูหนวกทางอารมณ์” ความหมายนี้ไม่ใช่ลักษณะของคำในการใช้ภาษาทั่วไป

สิ่งสำคัญคือแง่มุมเชิงฟังก์ชันและความหมายที่ระบุไว้ของชื่อเรื่องไม่ได้เป็นผลมาจากการรับรู้เนื้อหาตามอัตวิสัยแต่อย่างใด การตระหนักถึงความหมายนี้ยังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยวิธีเปรียบเทียบที่ผู้เขียนใช้ในการพรรณนาตัวละคร “ สุภาพบุรุษสวมหมวกทรงสูง” ฝูงชนที่พลุกพล่าน (การกระทำเกิดขึ้นบนถนนมอสโกที่มีผู้คนหนาแน่นสายหนึ่ง) ด้วยความเยือกเย็น (จนถึงจุดที่โหดร้าย) ไม่แยแสต่อความโชคร้ายของผู้อื่นถูกต่อต้านโดยผู้บรรยายพระเอกและของเขา พ่อที่น่าสงสาร

เช่นเคยประหยัดในการใช้วิธีแสดงออก (รายละเอียดภาพเหมือนกระจัดกระจายเพียงไม่กี่จังหวะที่แสดงถึงพฤติกรรมการพูดเสียงท่าทางของฮีโร่) เชคอฟสร้างภาพที่สดใสและน่าเชื่อทางจิตใจของผู้คนที่มีศีลธรรมทางศีลธรรมซึ่งผู้อ่านไม่สามารถช่วยได้ แต่รู้สึกเห็นอกเห็นใจและเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง

พ่อที่ไร้เดียงสาภายนอกที่อึดอัดและแปลกประหลาด รู้สึกละอายใจอย่างเจ็บปวดกับความยากจนของเขา พยายามซ่อนความยากจนในระดับสูงสุดจากผู้คน (โปรดจำไว้ว่ารองเท้าบู๊ตเก่าๆ ที่ดึงเท้าเปล่าเป็นพิเศษในกาโลเช่หนักขนาดใหญ่) แม้ในสถานการณ์ที่อธิบายไว้ ก็ยังคงรักษามโนธรรมและอย่างแท้จริง ความอ่อนโยนแบบคริสเตียน

คำกริยาที่ผู้บรรยายแสดงลักษณะการกระทำของพ่อนั้นแสดงออก:

“คนประหลาดที่น่าสงสารและโง่เขลาคนนี้ ซึ่งฉันรักยิ่งเสื้อโค้ทฤดูร้อนของเขาดูโทรมและสกปรกมากขึ้น มาถึงเมืองหลวงเมื่อห้าเดือนก่อนเพื่อหาตำแหน่งงานเขียน” (3; 131)

อย่างเป็นทางการและน่าขันในบริบทมาถึงเมืองหลวงด้วยอารมณ์ที่สอดคล้องกับการใช้งานที่น่าขันอย่างเท่าเทียมกันของคนไร้สาระ คนจนและคนประหลาดที่โง่เขลาคนนี้ แต่ทันใดนั้นเขาก็มาถึงเมืองหลวงและถูกแทนที่ด้วยคำพูดที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งถ่ายทอดถึงความไร้ประโยชน์ของการแสวงหางานอย่างต่อเนื่องและยาวนาน (ห้าเดือน!) โศกนาฏกรรมของสถานการณ์ถูกเน้นย้ำโดยการจงใจชนกันในวลีสุดท้ายของย่อหน้าที่ไม่เปิดเผยชื่อ "เขาของานและวันนี้เท่านั้นที่ตัดสินใจออกไปขอทานที่ถนน" วลีนี้รุนแรง โดยระบุถึงสถานะของกิจการโดยไม่มีการประชดใดๆ

และแม้จะมีทุกสิ่ง - ศรัทธาอันไม่มีที่สิ้นสุดในความเมตตาของมนุษย์ ศรัทธาที่ไม่สูญหายไปโดย "คนประหลาดที่น่าสงสาร" แม้หลังจากเหตุการณ์เลวร้ายในโรงเตี๊ยม:

ฉันเป็นคนแปลกและโง่เขลาจริงๆ... ฉันเห็นว่าสุภาพบุรุษเหล่านี้จ่ายเงินสิบรูเบิลสำหรับหอยนางรม ทำไมฉันไม่ขึ้นมาขอสองสามอัน... ยืมล่ะ? พวกเขาคงจะให้ไปแล้ว” (3; 134)

สังเกตว่าคำวิเศษณ์อาจใช้ที่นี่ไม่ใช่ในความหมายของคำเกริ่นนำ แต่เป็นความหมายหลัก - "ไม่ต้องสงสัยเลย"

เห็นได้ชัดว่าชื่อเรื่องในตำแหน่งก่อนข้อความและหลังข้อความในแง่ของเนื้อหานั้นไม่เหมือนกัน

การอ่านคำเปรียบเทียบจากการวิเคราะห์ทางภาษาของข้อความช่วยในการเข้าใจความหมายและอารมณ์ของงาน ได้ยินเสียงของผู้เขียน เข้าใจทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่ปรากฎ การปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อความเฉยเมยที่โง่เขลาที่ก่อให้เกิดความชั่วร้ายและความโหดร้าย เนื้อหาของเรื่องสั้นมีหลายแง่มุม ปัญหาสังคมเฉียบพลันซับซ้อนด้วยปัญหาศีลธรรมและจริยธรรม และหากภายนอกในแง่สังคมความขัดแย้งยังคงไม่ได้รับการแก้ไขในแง่ศีลธรรมก็ค่อนข้างชัดเจนว่าความงามทางจิตวิญญาณความงามของโลกภายในของผู้เล่าเรื่องฮีโร่และพ่อของเขานั้นล้นหลาม

ในความหมายเชิงอุดมคติและความหมาย เรื่องราวไปไกลเกินกว่าขอบเขตของงานที่ผู้เขียนกำหนดไว้สำหรับตัวเองด้วยความสุภาพเรียบร้อยที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา: "ในเรื่องนี้ฉันได้ลองตัวเองเป็นแพทย์" ศักยภาพทางการศึกษามหาศาลของ "การศึกษาอย่างจริงจัง" นี้ไม่อาจปฏิเสธได้ ที่นี่เชคอฟสอนเราเรื่องความเมตตาเช่นกัน "ความเห็นอกเห็นใจอันละเอียดอ่อนต่อความโชคร้ายเล็กน้อยที่สุดและการดูถูกผู้อื่น"

ให้เราใส่ใจกับความพูดน้อยและความสามารถของชื่อเรื่องของเรื่องราวของเชคอฟ พวกเขาไม่เพียง แต่ควบแน่นชั้นชีวิตขนาดใหญ่หรือชะตากรรมทั้งหมดของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประเมินทางศีลธรรมของเขาด้วย

ชื่อเรื่องสะท้อนให้เห็นถึงความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นกับนางเอกในเรื่องของเชคอฟ “ Olga Ivanovna จำทั้งชีวิตของเธอกับเขา (Dymov) ตั้งแต่ต้นจนจบพร้อมรายละเอียดทั้งหมด และทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่าเขาเป็นคนพิเศษอย่างแท้จริง หายาก และเมื่อเปรียบเทียบกับคนที่เธอรู้จัก เขาเป็นผู้ชายที่ยิ่งใหญ่ และเมื่อนึกถึงวิธีที่พ่อผู้ล่วงลับของเธอและเพื่อนแพทย์ทุกคนปฏิบัติต่อเขา เธอก็ตระหนักว่าทุกคนมองว่าเขาเป็นผู้มีชื่อเสียงในอนาคต ผนัง เพดาน โคมไฟ และพรมบนพื้นต่างกระพริบตามองเธออย่างเยาะเย้ย ราวกับอยากจะพูดว่า: “ฉันพลาดแล้ว! ฉันคิดถึงมัน!" (8; 20). การล้อเลียน "พลาด" ในบริบทของเรื่องราวของเชคอฟนั้นใกล้เคียงกับคำว่า "กระโดด" และด้วยเหตุนี้จึงมีรากศัพท์เดียวกันว่า "จัมเปอร์" ความหมายของคำนี้บ่งบอกถึงการไร้ความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่สิ่งเดียวนั่นคือความบอบบางและความเหลื่อมล้ำของนางเอก

นอกจากนี้คำว่า "จัมเปอร์" ยังถูกถ่ายโอนไปยังนิทานของ I.A. โดยไม่ได้ตั้งใจ "แมลงปอและมด" ของ Krylov และเกี่ยวข้องกับคำว่า: "แมลงปอกระโดดร้องเพลงในฤดูร้อนสีแดงก่อนที่เธอจะมีเวลามองย้อนกลับไปฤดูหนาวก็กลิ้งเข้ามาในดวงตาของเธอ" ซึ่งมีการประณามโดยตรงถึงความเกียจคร้านและความเหลื่อมล้ำ

ในตอนแรก ผู้เขียนเรียกเรื่องนี้ว่า “Everyman” จากนั้นเขาก็เปลี่ยนชื่อเรื่องเป็น “The Great Man” อย่างไรก็ตามชื่อนี้ไม่เป็นที่พอใจของผู้เขียนเช่นกัน หลังจากอ่านข้อพิสูจน์ซึ่ง Chekhov ได้ทำการเปลี่ยนแปลงเรื่องราวเล็กน้อยเขาเขียนถึงบรรณาธิการของนิตยสาร North V.A. Tikhonov:“ จริงๆแล้วฉันไม่รู้ว่าจะทำยังไงกับชื่อเรื่องราวของฉัน! ฉันไม่ชอบ "มหาบุรุษ" เลย เราต้องเรียกมันว่าอย่างอื่น - นั่นเป็นสิ่งจำเป็น” “เรียกแบบนั้นว่า - “กระโดด”” นั่นจึงหมายถึง "จัมเปอร์" (4; 308)

เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมผู้เขียนจึงละทิ้งสองตัวเลือกแรกในการตั้งชื่อผลงานของเขา พวกเขาถูกปฏิเสธเนื่องจากมีอคติที่ชัดเจน แต่เชคอฟมักจะหลีกเลี่ยงการตัดสินใจแบบเผชิญหน้าที่กำหนดกับผู้อ่านเสมอ ในขณะเดียวกัน ชื่อเริ่มต้นก็แนะนำผู้อ่านได้มากมาย

ชื่อเรื่อง “Everyman” มุ่งความสนใจไปที่ชีวิตประจำวัน สภาพแวดล้อมที่เป็นพื้นหลังของเรื่องราว และสร้างแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของ Olga Ivanovna ให้เราอธิบายลักษณะสภาพแวดล้อมของนางเอก เพื่อนและคนรู้จักที่ดีของเธอไม่ใช่คนธรรมดาจริงๆเหรอ? หรืออย่างที่ Chekhov แนะนำคนธรรมดา?

ในบทแรกแล้ว ผู้อ่านจับได้ว่าผู้คนที่ "ไม่ธรรมดา" มาเยี่ยมบ้านนางเอกไม่ได้มีชีวิตที่เป็นธรรมชาติจริงๆ แต่ได้แสดงความสามารถของตนออกมาว่า "แต่ละคนมีความโดดเด่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและ มีชื่อเสียงเล็กน้อยมีชื่ออยู่แล้วและถือเป็นคนดังหรือถึงแม้เขาจะยังไม่โด่งดังแต่เขาก็แสดงความหวังอันยอดเยี่ยม ศิลปินจากละคร ความสามารถที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่ยอมรับมายาวนาน บุคคลที่สง่างาม ฉลาด และถ่อมตัว และเป็นนักอ่านที่ยอดเยี่ยมที่สอน Olga Ivanovna ให้อ่าน นักร้องโอเปร่าชายอ้วนนิสัยดีซึ่งถอนหายใจกับ Olga Ivanovna ว่าเธอกำลังทำลายตัวเอง: ถ้าเธอไม่ขี้เกียจและดึงตัวเองเข้าหากันเธอคงเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม จากนั้นศิลปินหลายคนและหัวหน้าของพวกเขาคือจิตรกรประเภทจิตรกรสัตว์และจิตรกรภูมิทัศน์ Ryabovsky ชายหนุ่มผมบลอนด์ที่หล่อเหลามากอายุประมาณยี่สิบห้าปีที่ประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการและขายภาพวาดสุดท้ายของเขาในราคาห้าร้อยรูเบิล - เขาแก้ไขภาพร่างของ Olga Ivanovna และบอกเธอว่าอะไรจะเกิดขึ้นบางทีสิ่งดีๆ ก็จะเกิดขึ้น จากนั้นนักเล่นเชลโลซึ่งมีเครื่องดนตรีกำลังร้องไห้และยอมรับอย่างเปิดเผยว่าในบรรดาผู้หญิงทุกคนที่เขารู้จัก มีเพียง Olga Ivanovna เท่านั้นที่รู้ว่าจะติดตามได้อย่างไร ต่อมาเป็นนักเขียนอายุน้อยแต่มีชื่อเสียงโด่งดัง ทั้งเขียนนวนิยาย บทละคร และเรื่องสั้น ใครอีกบ้าง? Vasily Vasilich สุภาพบุรุษเจ้าของที่ดินนักวาดภาพประกอบมือสมัครเล่นและศิลปินบทความสั้นซึ่งมีความรู้สึกอย่างมากต่อสไตล์รัสเซียเก่ามหากาพย์และมหากาพย์: บนกระดาษบนเครื่องลายครามและบนจานรมควันเขาสร้างปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง” (8 ; 7) รายชื่อแขกที่เหมือนกันซึ่งรับรองว่าพนักงานต้อนรับในห้องนั่งเล่นที่ทันสมัยซึ่งมีความสามารถในการร้องเพลงการวาดภาพและอื่น ๆ ของเธอนั้นถูกนำเสนอพร้อมกับการประชดที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อย: คำใบ้ของธรรมชาติที่กระจัดกระจายและส่งผลให้นางเอกมีน้ำหนักเบา

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Chekhov แนะนำพวกเขาด้วยคำพูดที่ค่อนข้างน่าเบื่อเกี่ยวกับ Osip Stepanovich Dymov สามีของ Olga Ivanovna: "เขารับราชการในโรงพยาบาลสองแห่ง: แห่งหนึ่งในฐานะผู้อยู่อาศัยเต็มเวลาและอีกแห่งในฐานะผู้ผ่า . ทุกวันตั้งแต่เก้าโมงเช้าถึงเที่ยงเขาจะรับคนไข้และศึกษาอยู่ในห้องของเขา และในช่วงบ่ายเขาก็ขี่ม้าไปที่โรงพยาบาลอีกแห่งหนึ่งซึ่งเขาเปิดผู้ป่วยที่เสียชีวิต การปฏิบัติส่วนตัวของเขาไม่มีนัยสำคัญประมาณ 500 รูเบิลต่อปี” (8; 7) นี่คือวิธีที่การต่อต้านค่านิยมที่แท้จริงและค่าเท็จเข้ามาในเรื่องราวของเชคอฟทันที ความจริงมักเกี่ยวข้องกับความกังวลในชีวิตประจำวันและการทำงานในแต่ละวันเสมอ พวกจอมปลอมชอบแต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีสดใส คำพูดสูงส่ง ความคิดเสแสร้งเกี่ยวกับความงาม มาดูการตกแต่งอพาร์ทเมนต์ที่ภรรยาสาวของ Dymov ล้อมรอบตัวเอง: “ Olga Ivanovna แขวนผนังทั้งหมดในห้องนั่งเล่นด้วยภาพร่างของเธอเองและของคนอื่นทั้งใส่กรอบและไม่ได้ใส่กรอบและใกล้กับเปียโนและเฟอร์นิเจอร์ที่เธอจัดอย่างสวยงาม ฝูงชนของร่มจีน, ขาตั้ง, ผ้าขี้ริ้วสีสันสดใส, กริช , หน้าอก, รูปถ่าย... ในห้องอาหารเธอคลุมผนังด้วยภาพพิมพ์ยอดนิยมแขวนรองเท้าบาสและเคียววางเคียวและคราดไว้ที่มุมห้องแล้วปรากฎว่า ให้เป็นห้องอาหารสไตล์รัสเซีย ในห้องนอน เพื่อให้ดูเหมือนถ้ำ เธอจึงคลุมเพดานและผนังด้วยผ้านุ่มๆ แขวนโคมไฟเวนิสไว้เหนือเตียง และวางรูปปั้นที่มีง้าวไว้ที่ประตู และใครๆ ก็คิดว่าคู่หนุ่มสาวมีมุมเล็กๆ ที่น่ารัก” (8; 9) การผสมผสานของแฟรงก์พูดถึงความอวดดีและการเลียนแบบของนางเอก

จากมุมมองของเธอ Olga Ivanovna และวงกลมของผู้คนที่ไม่ธรรมดาถูกนำเสนอในขอบเขตของงานเลี้ยงอาหารค่ำตามเทศกาล ความบันเทิงในประเทศ การเดินทาง การเดินทางที่น่ารื่นรมย์ไปยังช่างตัดเสื้อ นิทรรศการ และระหว่างพวกเขาด้วยการเขียนภาพร่าง เชคอฟแสดงให้เห็นค่อนข้างน่าเชื่อว่าคนดังที่อยู่รายล้อมนางเอกของเขาและเหนือสิ่งอื่นใดคือตัวเธอเองเป็นมือสมัครเล่น ตัวอย่างเช่น นี่คือวิธีที่ Ryabovsky ประเมิน "ความสำเร็จในการวาดภาพ" ของเธอ: "เมื่อเธอให้เขาดูภาพวาดของเธอ เขาก็เอามือล้วงเข้าไปในกระเป๋า กดริมฝีปากแน่น สูดจมูกแล้วพูดว่า: "ครับท่าน... นี่ เมฆกรีดร้องไม่สว่างเหมือนตอนเย็น เบื้องหน้าถูกเคี้ยวและมีบางอย่าง คุณรู้ไหม ไม่ถูกต้อง... และกระท่อมของคุณกำลังสำลักอะไรบางอย่างและส่งเสียงเอี๊ยดอย่างน่าสมเพช... คุณควรทำให้มุมนี้มืดลง แต่โดยรวมก็ไม่แย่...ผมชื่นชม” (8; 21)

และยิ่งเขาพูดอย่างเข้าใจยาก Olga Ivanovna ยิ่งเข้าใจเขาได้ง่ายขึ้นเท่านั้น ความไม่เข้าใจของภาษาที่วีรบุรุษพูดที่นี่เห็นได้ชัดว่าเป็นการแสดงออกถึงความไม่เข้าใจของศิลปะที่ทั้งคู่มีส่วนร่วม

โดยพื้นฐานแล้วนางเอกของ Chekhov เช่นเดียวกับสภาพแวดล้อมของเธอนั้นยังห่างไกลจากทุกสิ่งที่แท้จริง: จากงานศิลปะที่แท้จริงความรักที่แท้จริง เมื่อออกเดินทางร่วมกับ Ryabovsky และศิลปินในการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ไปตามแม่น้ำโวลก้าเธอก็รู้สึกเบื่ออย่างรวดเร็ว“ เธอต้องการหลีกหนีจากคนเหล่านี้อย่างรวดเร็วจากกลิ่นของความชื้นในแม่น้ำและเพื่อกำจัดความรู้สึกไม่สะอาดทางร่างกายที่เธอ มีประสบการณ์อยู่แต่ในกระท่อมชาวนาและท่องเที่ยวไปตามหมู่บ้าน" (8; 18) ในไม่ช้า "ความปรารถนาในอารยธรรม เสียงในเมือง เพื่อคนดัง" ก็เข้าครอบงำ และ Olga Ivanovna ก็วิ่งไปที่เมือง แสดงให้เห็นถึงความไม่แยแสต่อธรรมชาติอย่างเปิดเผยต่อการวาดภาพ และต่อคนรักของเธอที่หมดความสนใจในตัวเธอเช่นกัน .

บทสรุป

ชื่อเรื่องของเรื่องราวของ Chekhov เป็นรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งสามารถจำแนกได้หลายวิธี: ตาม "กลุ่มเนื้อหาเชิงตรรกะ" ตามลำดับเวลาและวิวัฒนาการของงานของ Chekhov ตามประวัติความคิดสร้างสรรค์ของผลงาน (Chekhov เปลี่ยนชื่อในกระบวนการทำงาน) ตามตัวบ่งชี้อื่น ๆ จำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตามมีคุณสมบัติที่แสดงให้เห็นถึงความเฉพาะเจาะจงของแนวทางการตั้งชื่องานของ Chekhov ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้ชื่อเป็นองค์ประกอบหลักของระบบโวหารของเรื่องราวของ Chekhov

ชื่อเรื่องเป็นเกณฑ์ที่ผู้อ่านข้ามเมื่อเขาเปิดหนังสือและด้วยเหตุนี้จึงย้ายจากโลกแห่งความเป็นจริงไปสู่โลกที่ผู้เขียนสร้างขึ้น

V. B. Kataev ตั้งข้อสังเกต: “ ชื่อของเชคอฟซึ่งแสดงถึงแก่นเรื่องสถานที่หรือเวลาของการกระทำชื่อของตัวละครและแม้แต่บทบาททางสังคมของเขาก็ถูกนำมาใช้ในประสบการณ์วรรณกรรมรัสเซียก่อนหน้านี้ด้วย “นักร้องประสานเสียง” หรือ “ครูสอนพิเศษ”, “เทเปอร์” หรือ (ในงานผู้ใหญ่) “บิชอป” และ “นักเรียน”, “ในโรงอาบน้ำ” หรือ “ในที่ดิน”, “ในเทศกาลคริสต์มาส” หรือ “ฤดูใบไม้ผลิ”, “โปลินกา” หรือ "Vera" " - เทียบได้กับชื่อที่รู้จักจาก Pushkin, Gogol, Turgenev, Leskov และคลาสสิกอื่น ๆ ("The Young Lady-Peasant" และ "The Station Warden", "Sorochinskaya Fair" และ "The Night Before Christmas", " Bezhin Meadow” และ “Burmistress”, “The Stupid Artist” และ “The Man on the Clock” .

เชคอฟมีชื่อที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ รายละเอียดของภูมิทัศน์หรือชีวิตประจำวันที่เติบโตไปสู่ลักษณะทั่วไปไปจนถึงลักษณะของยุคสมัยจนถึงการกำหนดความขัดแย้งทางสังคม - สิ่งเหล่านี้เป็นภาพสัญลักษณ์ของชื่อ Chekhov "In the Ravine", "On the Cart" ”, “วอร์ดหมายเลข 6”, “มะยม” แต่ผู้อ่านชาวรัสเซียรู้จักชื่อประเภทนี้: จาก "Snowstorm" ของพุชกิน, "Nevsky Prospekt" ของ Gogol, จาก "Cliff" ของ Goncharov จากนวนิยายของ Turgenev "The Noble Nest", "Smoke", "Nov" จากเรื่องราวของ Garshin “ดอกไม้สีแดง” " และ "Attalea Princeps".

Chekhov มีชื่อเรื่องที่ประกอบด้วยคำที่ไม่ปรากฏในข้อความของงาน แนวคิดเหล่านี้ยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับตัวละครในเรื่องโดยนำเสนอด้วยคำพูดของผู้เขียนโดยประเมินแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น เหล่านี้คือ "ไซเรน", "กิ้งก่า", "กระโดด", "เลือดเย็น" ฯลฯ แต่ชื่อประเภทนี้สามารถพบได้ในวรรณคดีรัสเซีย: "ประวัติศาสตร์ธรรมดา", "เลดี้แมคเบ ธ แห่งมตเซนสค์", "การฟื้นคืนชีพ"

ความสัมพันธ์ที่มีความหมายระหว่างชื่อเรื่องและข้อความสามารถอธิบายได้ในระดับที่แตกต่างกัน ชัดเจนและเข้าใจง่ายในกรณีที่ชื่อเรื่องบอกถึงวัตถุหลักของภาพ เหตุการณ์ในชีวิต ปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวัน สภาวะทางจิตวิทยาที่กลายเป็นหัวข้อของเรื่องราว ในกรณีเหล่านี้ เนื้อหาของชื่อจะจำกัดอยู่เพียงเนื้อหาเฉพาะเรื่องเท่านั้น ตัวอย่างเช่นชื่อเรื่องเด็กที่เรียกว่าเชคอฟ: "Kashtanka", "White-fronted", "Boys", "The Fugitive"

อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งความสัมพันธ์ระหว่างชื่อเรื่องกับส่วนหลักของข้อความมีความซับซ้อนมากกว่า ดังนั้นตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ชื่อของเรื่องราวของเชคอฟหลายเรื่องจึงเป็นไปตามการสังเกตของนักวิจัย (I. N. Sukhikh, S. L. Levitan, A. P. Chudakov, V. B. Kataev) ถึงหลักการทั่วไปของบทกวีของนักเขียน - การพูดน้อย, ความยับยั้งชั่งใจ , ความเที่ยงธรรมของการเล่าเรื่อง บทบาทของชื่อในฐานะหนึ่งในองค์ประกอบของข้อความเพิ่มขึ้นอย่างมาก: มันมีความซับซ้อนด้วยเนื้อหาเชิงคำศัพท์ใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกของความคิดหลักของผู้เขียนทัศนคติของเขาต่อภาพ มันเป็นหลักการเหล่านี้ที่ Chekhov ได้รับคำแนะนำโดยบางครั้งก็แทนที่ชื่อดั้งเดิมของเรื่องราวด้วยเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้นเมื่อพิมพ์ซ้ำ

ในการรับรู้เนื้อหาความหมายของชื่อและในที่สุดงานทั้งหมดเพื่ออ่านความคิดของผู้เขียนอย่างถูกต้องจำเป็นต้องคำนึงถึงความเชื่อมโยงของชื่อกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของโครงสร้างทางศิลปะของงาน: ระบบของตัวละคร ระบบการเสนอชื่อ ส่วนของข้อความอ้างอิง ฯลฯ

การให้ความสนใจไม่เพียงพอต่อการเชื่อมต่อที่หลากหลายเหล่านี้สามารถนำไปสู่การตีความเนื้อหาของงานของ Chekhov ที่เรียบง่ายหรือแม้กระทั่งโดยพลการและประเมินความลึกของความตั้งใจของผู้เขียนต่ำไป การวิเคราะห์การเชื่อมโยงเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการถอดรหัสเนื้อหาของชื่อเชิงเปรียบเทียบ ชื่อพาดพิง ซึ่งมักพบในเชคอฟ ตัวอย่างเช่นชื่อเรื่องของเรื่อง "Belated Flowers", "Lights", Oysters" และอื่นๆ ฯลฯ

บรรณานุกรม

Chekhov A.P. ทำงานและจดหมายให้สมบูรณ์ ในจำนวน 30 เล่ม ใช้งานได้ 18 เล่ม ตัวอักษร 12 เล่ม – อ., “วิทยาศาสตร์” 2519.

1. Antonevich A. Yu. ความผิดปกติของพื้นที่ศิลปะในเรื่องราวของ A. P. Chekhov เรื่อง "Gusev" (ในคำถามเกี่ยวกับจิตวิทยาของร้อยแก้วของ Chekhov) // การศึกษาทางปรัชญา – อิวาโนโว, 1999.
2. Akhmetshin R. B. ปัญหาของตำนานในร้อยแก้วของ A. P. Chekhov – ม., 1997.
3. Bely A.A.P. Chekhov // A.P. Chekhov: pro et contra. ผลงานของ A.P. Chekhov ในภาษารัสเซียนึกถึงช่วงปลาย XIX – ในช่วงต้น ศตวรรษที่ XX: กวีนิพนธ์ /คอมพ์คำนำทั่วไป. เอ็ด ไอ. เอ็น. สุคิค. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: RKhGI, 2002
4. เบิร์ดนิคอฟ จี.พี.เอ.พี. เชคอฟ ภารกิจเชิงอุดมคติและความคิดสร้างสรรค์ – ม., 1984.
5. Berkovsky N. Ya. Chekhov: จากเรื่องราวและโนเวลลาไปจนถึงละคร // Berkovsky N. Ya. วรรณกรรมและละคร บทความจากปีต่างๆ อ.: ศิลปะ, 2512.
6. Byaly G. A. Chekhov และความสมจริงของรัสเซีย L.: นักเขียนโซเวียต, 1981
7. Volynsky A.L. บันทึกวรรณกรรม // A.P. Chekhov: pro et contra ผลงานของ A.P. Chekhov ในภาษารัสเซียนึกถึงช่วงปลาย XIX – ในช่วงต้น ศตวรรษที่ XX: กวีนิพนธ์ /คอมพ์คำนำทั่วไป. เอ็ด ไอ. เอ็น. สุคิค. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: RKhGI, 2002
8. ข้อความ Galperin I. R. เป็นวัตถุของการวิจัยทางภาษา – ม., 1981.
9. Ginzburg L. Ya. เกี่ยวกับร้อยแก้วทางจิตวิทยา ฉบับที่ 2 ล.: นิยาย, 2520.
10. Gracheva I. V. A. P. Chekhov และการแสวงหาทางศิลปะของปลายศตวรรษที่ 19 // วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปี 1870–1890 ปัญหากระบวนการวรรณกรรม Sverdlovsk: รัฐอูราล มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2528
11. Gromov M.P. หนังสือเกี่ยวกับเชคอฟ อ.: Sovremennik, 1989.
12. ร้อยแก้วของ Gurvich I. A. Chekhov (มนุษย์และความเป็นจริง) อ.: นิยาย, 2513.
13. Denisova E.I. การเปลี่ยนธรรมชาติของชื่อผลงานของ A.P. Chekhov เป็นการแสดงออกถึงวิวัฒนาการของวิธีการทางศิลปะของเขา // วิธีการทางศิลปะของ A.P. Chekhov – รอสตอฟ-ออน-ดอน, 1982.
14. Derman A. ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของ Chekhov อ.: มีร์, 2472.
15. Dzhandzhakova E.V. เกี่ยวกับบทกวีของชื่อเรื่อง // ภาษาศาสตร์และบทกวี – ม. – 1979.
16. Dolzhenkov P. N. Chekhov และลัทธิมองโลกในแง่ดี อ.: Dialog-MSU, 1998.
17. Domansky Yu. V. คุณสมบัติของตอนจบของ "The Bishop" ของ Chekhov // Chekhov Readings ในตเวียร์ ตเวียร์: รัฐตเวียร์ มหาวิทยาลัย 2546. ฉบับที่. 3.
18. Domansky Yu. V. บทความเกี่ยวกับเชคอฟ – ตเวียร์ รัฐตเวียร์ ม., 2544.
19. Zholkovsky A.K. Zoshchenko และ Chekhov (บันทึกเปรียบเทียบ) // คอลเลกชัน Chekhov / เอ็ด. เอ.พี. ชูดาคอฟ อ.: IMLI im. A. M. Gorky, 1999.
20. Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. ว่าด้วยแนวคิดเรื่อง "ธีม" และ "โลกแห่งบทกวี" // บันทึกทางวิทยาศาสตร์ / Tartu State ยกเลิก ฉบับที่ 365. ตาร์ตู, 1975.
21. Kapustin N.V. เรื่องราวของ A.P. Chekhov“ Gusev”: บริบทคริสต์มาสและแนวของพุชกิน / พุชกินของเรา - อิวาโนโว, 1999.
22. Kapustin N.V. “ คำพูดของคนอื่น” ในร้อยแก้วของ A.P. Chekhov: การเปลี่ยนแปลงประเภท อิวาโนโว: รัฐอิวาโนโว มหาวิทยาลัย 2546
23. Kataev V.B. ความซับซ้อนของความเรียบง่าย – อ.: มทส., 2541.
24. การเชื่อมโยงทางวรรณกรรมของ Kataev V. B. Chekhov อ.: มส., 2532.
25. Kataev V.B. ร้อยแก้วของ Chekhov: ปัญหาการตีความ อ.: มส., 2522.
26. Kataev V.B. Chekhov บวก...: รุ่นก่อน ผู้ร่วมสมัย ผู้สืบทอด อ.: ภาษาของวัฒนธรรมสลาฟ, 2547.
27. Kozhevnikova N. A. ลวดลายและรูปภาพที่ตัดขวางในผลงานของ A. P. Chekhov // ภาษารัสเซียในการทำงาน การอ่าน Shmelev ครั้งที่สาม 22–24 ก.พ. พ.ศ. 2541 ม.: พจนานุกรมรัสเซีย พ.ศ. 2541
28. Korolenko V. G. Anton Pavlovich Chekhov // Chekhov ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน – ม., 1954.
29. Krzhizhanovsky S.D. บทกวีของชื่อ // พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม / คอมพ์ ยู.แอล. ซิดยาคอฟ. - ริกา: มหาวิทยาลัยลัตเวีย, 1990.
30. Krivushina E. S. มัลติฟังก์ชั่นของชื่อ // บทกวีของชื่องานศิลปะ การรวบรวมเอกสารทางวิทยาศาสตร์ระหว่างมหาวิทยาลัย – อุลยานอฟสค์: UGPI im. I.N. Ulyanova, 1991.
31. Kroychik L. E. บทกวีการ์ตูนในผลงานของ A. P. Chekhov โวโรเนจ: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโวโรเนซ. มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2529
32. Kubasov A.V. ร้อยแก้วของ A.P. Chekhov: ศิลปะแห่งสไตล์ เอคาเตรินเบิร์ก: รัฐอูราล เท้า. ม., 1998.
33. Kubasov A.V. เรื่องราวโดย A.P. Chekhov: บทกวีประเภท สแวร์ดลอฟสค์: รัฐสแวร์ดลอฟสค์ เท้า. มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2533
34. Lamzina A.V. หัวข้อ // บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น – สำนักพิมพ์ ม. “อุดมศึกษา”, 2542.
35. Lapushin R.E. สิ่งมีชีวิตที่ไม่สามารถเข้าใจได้...: ประสบการณ์การอ่าน A.P. Chekhov – มินสค์, 1998.
36. Lapushin R. E. ฮีโร่ที่น่าเศร้าใน "วอร์ดหมายเลข 6" (จากความรู้สึกผิดโดยไม่สมัครใจไปจนถึงมโนธรรม) // Chekhoviana: ผลงานและวันเวลาของ Melikhov อ.: เนากา, 1995.
37. Levitan S. L. ชื่อเรื่องของเชคอฟ // เกี่ยวกับบทกวีของ A.P. Chekhov – อีร์คุตสค์: สำนักพิมพ์อีร์คุต. ม., 1993.
38. Lotman Yu. M. การวิเคราะห์ข้อความบทกวี – ม. – 1972.
39. Magomedova D. M. Paradoxes ของการเล่าเรื่องคนแรกในเรื่องราวของ A. P. Chekhov เรื่อง "The Joke" // ประเภทและปัญหาของบทสนทนา มาคัชคาลา: รัฐดาเกสถาน มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2525
40. Mildon V.I. Chekhov วันนี้และเมื่อวาน (“ บุคคลอื่น”) อ.: VGIK, 1996.
41. Mikhailovsky N.K. เกี่ยวกับพ่อและลูกและเกี่ยวกับนายเชคอฟ // A.P. Chekhov: pro et contra ผลงานของ A.P. Chekhov ในภาษารัสเซียนึกถึงช่วงปลาย XIX – ในช่วงต้น ศตวรรษที่ XX: กวีนิพนธ์ /คอมพ์คำนำทั่วไป. เอ็ด ไอ. เอ็น. สุคิค. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: RKhGI, 2002
42. Murinya M.A. Chekhoviana แห่งต้นศตวรรษที่ 20 // Chekhoviana: Chekhov และ "ยุคเงิน" อ.: Nauka, 1996.
43. Nevedomsky M. P. ไม่มีปีก (A. P. Chekhov และผลงานของเขา) // A. P. Chekhov: pro et contra ผลงานของ A.P. Chekhov ในภาษารัสเซียนึกถึงช่วงปลาย XIX – ในช่วงต้น ศตวรรษที่ XX: กวีนิพนธ์ /คอมพ์คำนำทั่วไป. เอ็ด ไอ. เอ็น. สุคิค. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: RKhGI, 2002
44. Nikitin M.P. Chekhov รับบทเป็นวิญญาณที่ป่วย // A.P. Chekhov: pro et contra ผลงานของ A.P. Chekhov ในภาษารัสเซียนึกถึงช่วงปลาย XIX – ในช่วงต้น ศตวรรษที่ XX: กวีนิพนธ์ /คอมพ์คำนำทั่วไป. เอ็ด ไอ. เอ็น. สุคิค. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: RKhGI, 2002
45. Osnovina G. A. เกี่ยวกับการโต้ตอบของชื่อและข้อความ // ภาษารัสเซียที่โรงเรียน – 2000. - ลำดับที่ 4.
46. Razumova N.E. ผลงานของ A.P. Chekhov ในด้านอวกาศ ตอมสค์: รัฐทอมสค์ มหาวิทยาลัย 2544
47. เซมาโนวา ม.ล. ศิลปินเชคอฟ – ม., 1976.
48. Sozina E.K. ประมาณหนึ่งสัญลักษณ์ในร้อยแก้วของ A.P. Chekhov // บันทึกทางปรัชญา – โวโรเนซ, 1996.
49. Sukhikh I. N. Title // ปัญหาบทกวีของเชคอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2550
50. ผลงานของ A.P. Chekhov ในภาษารัสเซียนึกถึงช่วงปลาย XIX – ในช่วงต้น ศตวรรษที่ XX: กวีนิพนธ์ /คอมพ์คำนำทั่วไป. เอ็ด ไอ. เอ็น. สุคิค. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: RKhGI, 2002
51. Tikhomirov S.V. ความคิดสร้างสรรค์เป็นคำสารภาพของจิตไร้สำนึก Chekhov และคนอื่น ๆ - M.: Remder, 2002
52. Tolstoy L. N. Afterword อิงจากเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "Darling" // Collection ปฏิบัติการ จำนวน 22 เล่ม - ม., 2526. - ต. 15.
53. Tomashevsky B.V. ทฤษฎีวรรณกรรม บทกวี - ม., 1996.

54. Tyupa V.I. บทกวีชื่อ // วิเคราะห์ข้อความศิลปะ – ม: เขาวงกต, 2544.

1. Fateeva N. A. เกี่ยวกับสถานะทางภาษาศาสตร์และสัญศาสตร์ของชื่อผลงานบทกวี (ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20) // บทกวีและโวหาร พ.ศ. 2423 – 2533 – ม.: เนากา, 1990.
2. Khalizev V.E. ทฤษฎีวรรณกรรม - ม.: มัธยมปลาย, 2542.
3. Khramnikova V. T. องค์ประกอบของเรื่องราวของ A. P. Chekhov เรื่อง "Darling" // คำถามเกี่ยวกับการแต่งพล็อต – เดากัฟพิลส์, 1969.
4. Tsilevich L. M. ระบบศิลปะของเรื่องราวของเชคอฟ – ม., 1982.
5. Chudakov A.P. ความสามัคคีของวิสัยทัศน์ จดหมายของเชคอฟและร้อยแก้วของเขา // บทกวีแบบไดนามิก – ม., 1990.

อ้าง อ้างอิงจาก: Aristova M. A. , Makarova B. A. , Mironova N. A. , คู่มือวรรณคดีรัสเซีย – ม., 2551. – หน้า 237.

อ้าง โดย: Chudakov A.P. ความสามัคคีของวิสัยทัศน์ จดหมายของเชคอฟและร้อยแก้วของเขา // บทกวีแบบไดนามิก – ม., 2533. – หน้า 34.

อ้าง อ้างอิงจาก: Aristova M. A. , Makarova B. A. , Mironova N. A. คู่มือวรรณกรรมรัสเซีย – อ., 2551. – หน้า 237.

Ozhegov S.I. , Shvedova N.Yu. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย / Ross อ. สถาบันแห่งมาตุภูมิ ภาษารัสเซีย กองทุนวัฒนธรรม - อ.: อาซ, 1992. – หน้า 489.

ดู: สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม: Sukhikh I. N. Title // ปัญหาบทกวีของ Chekhov – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2550 – หน้า 61-65

บทนำ……………………………………………………………………………………...3

บทที่ 1 กวีนิพนธ์ของงานศิลปะ: แง่มุมทางทฤษฎีของปัญหา……………………………………………………………………………………… .6

1.1. แนวคิดบทกวีของงานวรรณกรรม ลักษณะสำคัญของบทกวีของงานศิลปะ……………………..6

1.2. ลักษณะเฉพาะของบทกวีเรื่องราวความรักในร้อยแก้วรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้น XXศตวรรษ (โดยใช้ตัวอย่างร้อยแก้วของ A. P. Chekhov และ A. I. Kuprin) ….16

1.2.1. ความเชี่ยวชาญของ A.P. Chekhov ในเรื่องราว "ระหว่างทาง" และ "เกี่ยวกับความรัก" …… ..16

1.2.2. ลักษณะศิลปะของ A.I. Kuprin ในเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก……………………………………………………………………………………….. 22

บทที่สอง บทกวีเรื่องราวของความรักของ I. A. Bunin …………………………… 27

2.1. แก่นเรื่องความรักในผลงานของ I. A. Bunin …………………………………...27

2.2. เวลาและสถานที่ในเรื่อง “โรคลมแดด” ของ ไอ.เอ. บูนิน……………………………………………….………29

2.3. โครงเรื่องและองค์ประกอบของเรื่องราวของ I. A. Bunin เรื่อง “ความรักของมิตรยา”…………34

2.4. ภูมิทัศน์ในเรื่องราวของ I. A. Bunin “ในปารีส”, “ฤดูใบไม้ร่วง” และ “คอเคซัส”...40

2.5. บทบาทของภาพบุคคลและรายละเอียดในเรื่อง “นาตาลี” ของ I.A. Bunin......44

2.6. กวีเสียงในวงจรเรื่องราว โดย ไอ.เอ. บุนินทร์ “ตรอกมืด”……..47

สรุป………………………………………………………………………………….52

บรรณานุกรม…………………………………………..57

การแนะนำ

ขณะนี้งานของ I. A. Bunin ได้รับการศึกษาอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมแล้ว การวิจัยขั้นพื้นฐานโดย A. K. Baborenko, Yu. V. Maltsev, O. V. Slivitskaya, B. V. Averin, L. A. Kolobaeva, N. V. Prashcheruk, M. S. Stern ให้ความกระจ่างในแง่มุมต่างๆ ของสุนทรียภาพและบทกวีของ Bunin : ธรรมชาติของวิธีการทางศิลปะของเขาถูกเปิดเผย; ทัศนคติและอุดมคติของนักเขียนสถานที่ของเขาในกระบวนการวรรณกรรมได้รับการพิจารณาในผลงานของ O. V. Slivitskaya, I. A. Karpov, V. A. Kotelnikov, T. M. Dvinyatina, R. S. Spivak

กระบวนการประเภทในร้อยแก้วของ Bunin และความคิดริเริ่มด้านจังหวะและการเรียบเรียงของผลงานของเขาได้รับการศึกษาโดย L. M. Kozhemyakina, M. S. Stern, N. Yu. Lozyuk บริบททางชีวประวัติและประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของความคิดสร้างสรรค์ของ I. A. Bunin ได้รับการส่องสว่างในผลงานของ T. N. Bonami, L. A. Smirnova นักวิจัยมุ่งมั่นที่จะให้ความกระจ่างอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างงานของนักเขียนกับวัฒนธรรมของยุคเงินคุณค่าทางสุนทรียะและประวัติศาสตร์ศิลปะที่ปั่นป่วน ความสนใจเกิดขึ้นในบทกวีร้อยแก้วของ Bunin ในการเชื่อมโยงของนักเขียนกับโลกแห่งวิจิตรศิลป์ ปัญหานี้ได้รับการส่องสว่างในผลงานของ O. N. Semenova, M. S. Stern, T. N. Bonami แต่โดยทั่วไปทิศทางนี้ในการศึกษามรดกของนักเขียนยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ทิศทางนี้เป็นแนวทางหลักในวิทยานิพนธ์ของเรา

ความเกี่ยวข้องของการศึกษาพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าบทกวีร้อยแก้วของ Bunin และโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีเรื่องราวความรักยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ

วิทยานิพนธ์นี้สำรวจ "การวาดภาพผ่านคำ" ของ Bunin โดยระบุคุณสมบัติหลักของคำอธิบายในร้อยแก้วของเขา ซึ่งทำให้เราเห็น "จิตรกร" ในตัวผู้เขียน

ดังนั้น, วัตถุการวิจัยในวิทยานิพนธ์กลายเป็นบทกวีเกี่ยวกับเรื่องราวความรักของ I. A. Bunin

รายการงานวิจัยของเรา - เรื่องราวเกี่ยวกับความรัก โดย I. A. Bunin ซึ่งความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ถูกเปิดเผยผ่านคำพูดของผู้เขียน

ตามหัวข้อของการศึกษาได้มีการเลือกเนื้อหาด้วย - ในสาขาที่เราสนใจคืองานร้อยแก้วของ I. A. Bunin เกี่ยวกับความรักซึ่งลักษณะของบทกวีของ Bunin ปรากฏชัดเจนที่สุด สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการวิจัยของเราคือเนื้อหาเช่นหนังสือ "Dark Alleys" เนื่องจากคอลเลกชันนี้โดยเฉพาะเป็น "สารานุกรมแห่งความรัก"

วัตถุประสงค์ของวิทยานิพนธ์– เพื่อระบุลักษณะบทกวีของเรื่องราวความรักของ I. A. Bunin

เป้าหมายนี้ระบุงานเฉพาะ:

1. กำหนดแนวคิดของ “บทกวีของงานวรรณกรรม” และระบุลักษณะสำคัญของบทกวีของงานศิลปะ

2. ระบุคุณสมบัติของปรัชญาแห่งความรักในร้อยแก้วของ I. A. Bunin และพิจารณาโครงเรื่องและองค์ประกอบเป็นองค์ประกอบของบทกวีของเรื่องราวของ I. A. Bunin เรื่อง "Mitya's Love";

3. กำหนดสาระสำคัญของการจัดระเบียบกาลอวกาศในเรื่องราวของ I. A. Bunin เรื่อง Sun stroke

4. ระบุคุณลักษณะของภูมิทัศน์ในเรื่องราวของ I. A. Bunin เรื่อง "In Paris", "Autumn" และ "Caucasus" และพิจารณาบทบาทของภาพบุคคลและรายละเอียดในเรื่อง "Natalie"

5. ระบุคุณสมบัติของบทกวีของเสียงในวงจรของเรื่องราวโดย I. A. Bunin“ Dark Alleys”

วิธีการวิจัย -วิธีการวิเคราะห์ชีวประวัติ ประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ พรรณนา และต้นฉบับ

นัยสำคัญทางทฤษฎีการวิจัยระดับอนุปริญญาคือการเพิ่มเนื้อหาของแนวคิดเช่นบทกวีของงานวรรณกรรมให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น งานนี้นำเสนอคำจำกัดความสมัยใหม่ของทฤษฎีกวีนิพนธ์และเสนอคำจำกัดความการทำงานโดยละเอียด

ความสำคัญในทางปฏิบัติการวิจัยคือเนื้อหาของวิทยานิพนธ์สามารถนำมาใช้ในด้านการศึกษาและการสอนในหลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เมื่อสอนหลักสูตรพิเศษเกี่ยวกับผลงานของ I. A. Bunin

โครงสร้างการทำงาน:วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยคำนำ สองบท บทสรุป และบรรณานุกรม

บทที่ 1 กวีนิพนธ์ของงานศิลปะ: แง่มุมทางทฤษฎีของปัญหา

1.1. แนวคิด “บทกวีของงานวรรณกรรม” ลักษณะสำคัญของบทกวีของงานศิลปะ

อริสโตเติลถือเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แม้ว่าเขาจะมีรุ่นก่อนก็ตาม เพลโต ครูโดยตรงของอริสโตเติล มีบทบัญญัติสำคัญหลายประการที่เกี่ยวข้องกับสาขากวีนิพนธ์ (เกี่ยวกับการแบ่งกวีนิพนธ์ออกเป็นประเภทต่างๆ เกี่ยวกับการระบายอารมณ์ เกี่ยวกับธรรมชาติของกวีนิพนธ์ "เลียนแบบ") แต่เขาไม่ได้ให้ระบบกวีนิพนธ์ที่พัฒนาแล้ว ด้วยเหตุนี้ จึงเหลืออยู่ในแง่ของการกำหนดหลักปรัชญาทั่วไปของคำถามเหล่านี้ ดังนั้น กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลจึงควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นงานกวีนิพนธ์เชิงระบบที่ครอบคลุมงานแรก

กวีนิพนธ์เป็นส่วนหนึ่งของทฤษฎีวรรณกรรมที่ตีความประเด็นของโครงสร้างเฉพาะของงานวรรณกรรม รูปแบบบทกวี เทคนิค (วิธีการ เทคนิค) ของศิลปะบทกวี บนพื้นฐานของสถานที่ทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีบางประการ [สารานุกรมวรรณกรรมของคำศัพท์และแนวคิด 2544 หน้า 785]. บางครั้งคำว่า "บทกวี" อาจถูกถ่ายโอนไปยังวัตถุประสงค์ของการศึกษา ตัวอย่างเช่น "บทกวีของพุชกิน" "บทกวีของเช็คสเปียร์" และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน

มีการตีความแนวคิดเรื่อง "บทกวี" อีกหลายประการ นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

1) กวี - "ทฤษฎีบทกวี ศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์บทกวี ซึ่งตั้งเป้าหมายในการอธิบายที่มา กฎ รูปแบบ และความหมายของบทกวี" [ไอเคนวาลด์, 1925, หน้า. 633-636];

2) “...กวีนิพนธ์ เราเรียกศาสตร์แห่งวรรณคดีว่าเป็นศิลปะ ศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์ ศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์ (หากเราใช้คำว่า กวีนิพนธ์ ในความหมายที่กว้างกว่าคำนี้บางครั้งอาจใช้เป็นคำโอบกอด วรรณกรรมทั้งหมด) กล่าวอีกนัยหนึ่งคือทฤษฎีกวีนิพนธ์" (Zhirmunsky, 1960, p. 227];

3) “กวีนิพนธ์คือสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของศิลปะกวีนิพนธ์ ในกระบวนการพัฒนา กวีนิพนธ์ซึ่งประสบกับความโน้มถ่วงต่างๆ บางครั้งก็เข้าใกล้มากขึ้น และมักจะผสานเข้ากับวิทยาศาสตร์ใดๆ ที่เกี่ยวข้อง แต่ถึงแม้ในกรณีที่ดูเหมือนว่าจะอยู่นอกดินแดน เป้าหมายสูงสุดของคำถามทั้งหมด แม้กระทั่ง คล้ายกับปัญหาของประวัติศาสตร์วรรณกรรม สังคมวิทยา ฯลฯ สำหรับเธอแล้ว มันเป็นแสงสว่างของโครงสร้างบทกวีเสมอ" [Mukarzhovsky, 1937, p. 33].

ในงานวิจัยสมัยใหม่ คำว่า “กวีนิพนธ์” ใช้ในความหมาย 3 ประการ คือ

1) กวีในความหมายแคบของคำว่า ศึกษา "วรรณกรรม" "การเปลี่ยนแปลงคำพูดให้เป็นงานกวีและระบบเทคนิคที่ทำให้การเปลี่ยนแปลงนี้สำเร็จ" [Yakobson, 1987, p. 81];

2) ความเข้าใจที่กว้างขึ้น “เกี่ยวข้องกับการศึกษาไม่เพียงแต่คำพูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะโครงสร้างอื่นๆ ของข้อความวรรณกรรมด้วย” [Mann, 1988, p. 3];

3) กวีในฐานะส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์ทั่วไป ไม่ได้ใช้เฉพาะกับขอบเขตของวรรณกรรมอีกต่อไป แต่ใช้กับศิลปะทั้งหมดโดยทั่วไป [Borev, 1988, p. 259].

งานของกวีนิพนธ์ (ไม่เช่นนั้นทฤษฎีวรรณกรรมหรือวรรณกรรม) คือการศึกษาวิธีสร้างงานวรรณกรรม วัตถุประสงค์ของการศึกษาบทกวีคือนวนิยาย วิธีการศึกษาคือการอธิบายและการจำแนกปรากฏการณ์และการตีความ

ความเข้าใจในงานกวีนิพนธ์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับตัวแทนของโรงเรียนที่เป็นทางการ (สัณฐานวิทยา) และนักวิทยาศาสตร์ที่อยู่ใกล้ ๆ ตัวอย่างเช่น V.V. Vinogradov ให้คำจำกัดความของงานกวีนิพนธ์ดังต่อไปนี้: “ หนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของกวีคือการศึกษาหลักการเทคนิคและกฎเกณฑ์ในการสร้างงานวาจาและศิลปะประเภทต่าง ๆ ในยุคต่าง ๆ ความแตกต่างระหว่างรูปแบบทั่วไปหรือ หลักการของการก่อสร้างและเป็นส่วนตัว เฉพาะเจาะจง โดยทั่วไปสำหรับวรรณกรรมระดับชาตินี้หรือนั้น การศึกษาปฏิสัมพันธ์และความสัมพันธ์ระหว่างประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่แตกต่างกัน การค้นพบเส้นทางของการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของรูปแบบวรรณกรรมต่างๆ" [Vinogradov, 1963, p . 170].

ความเข้าใจที่แตกต่างเกี่ยวกับบทกวีซึ่งไม่ได้ขัดแย้งกับสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาได้รับการปกป้องโดย M.M. บัคติน. ในการทบทวน "ทฤษฎีวรรณกรรม" โดย B. Tomashevsky เขาเขียนว่า: "คำจำกัดความของงานกวีนี้อย่างน้อยก็มีข้อขัดแย้งและไม่ว่าในกรณีใด ๆ ก็เป็นฝ่ายเดียวอย่างมาก ในความเห็นของเรา บทกวีควรเป็นสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ดังนั้นการศึกษาเทคนิคในการสร้างงานวรรณกรรมจึงเป็นเพียงงานเดียวเท่านั้น แม้ว่าจะมีความสำคัญก็ตาม” [Bakhtin, 1975, p. 10].

กวีนิพนธ์เป็นคำที่มีความหมายสองประการ: 1) ชุดของคุณสมบัติทางศิลปะสุนทรียศาสตร์และโวหารที่กำหนดความคิดริเริ่มของปรากฏการณ์วรรณกรรมโดยเฉพาะ (ไม่บ่อยนักในโรงภาพยนตร์ โรงละคร) - โครงสร้างภายใน ระบบเฉพาะของส่วนประกอบและความสัมพันธ์ของพวกเขา [Veselovsky, 1959, หน้า . 106]; 2) หนึ่งในวินัยของการวิจารณ์วรรณกรรม ได้แก่ : การศึกษาองค์ประกอบที่มั่นคงทั่วไปจากการเชื่อมโยงระหว่างนวนิยายประเภทวรรณกรรมและประเภทและงานวาจาที่แยกจากกัน การกำหนดกฎของการควบคู่และวิวัฒนาการขององค์ประกอบเหล่านี้ รูปแบบโครงสร้างและประเภทของการเคลื่อนตัวของวรรณกรรมในฐานะระบบโดยทั่วไป คำอธิบายและการจำแนกรูปแบบและรูปแบบวรรณกรรมและศิลปะที่มีความมั่นคงทางประวัติศาสตร์ (รวมถึงรูปแบบและรูปแบบที่พัฒนาไปในยุคทางสังคม วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน เช่น เนื้อเพลง ละคร นวนิยาย นิทาน) การชี้แจงกฎของการทำงานและวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ [Veselovsky, 1959, p. 106].

ในด้านหนึ่ง กวีในฐานะวินัยทางวรรณกรรม ครอบคลุมปัญหาต่างๆ อย่างใกล้ชิด ในด้านหนึ่งมีความใกล้ชิดกับโวหารและกวีนิพนธ์ และอีกด้านหนึ่ง เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม ซึ่งเป็นตัวกำหนดหลักการเบื้องต้นและพื้นฐานระเบียบวิธี บทกวีจำเป็นต้องมีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งข้อมูลนั้นอาศัยและในทางกลับกันให้เกณฑ์และแนวทางทางทฤษฎีสำหรับการจำแนกและวิเคราะห์เนื้อหาที่กำลังศึกษาตลอดจนการพิจารณาความเชื่อมโยงกับประเพณี ความคิดริเริ่มและคุณค่าทางศิลปะ

ในฐานะสาขาวิชาทฤษฎีวรรณกรรม กวีนิพนธ์จะศึกษาลักษณะเฉพาะของประเภทและประเภทวรรณกรรม การเคลื่อนไหวและแนวโน้ม รูปแบบและวิธีการ และสำรวจกฎของการเชื่อมโยงภายในและความสัมพันธ์ของระดับต่างๆ ของภาพรวมทางศิลปะ เนื่องจากวิธีการแสดงออกในวรรณคดีล้วนขึ้นอยู่กับภาษา กวีจึงสามารถนิยามได้ว่าเป็นศาสตร์แห่งการใช้ภาษาเชิงศิลปะ ข้อความทางวาจา (เช่น ภาษา) ของงานเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของเนื้อหา เป้าหมายของบทกวีคือการแยกและจัดองค์ประกอบของข้อความที่มีส่วนร่วมในการสร้างความประทับใจทางสุนทรียะของงาน โดยทั่วไปแล้ว ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างกวีนิพนธ์ทั่วไป (เชิงทฤษฎีหรือเป็นระบบ - "มหภาค") โดยเฉพาะ (หรือเชิงพรรณนาจริง ๆ - "กวีนิพนธ์ขนาดเล็ก") และประวัติศาสตร์ [Veselovsky, 1959, p. 106].

กวีนิพนธ์ทั่วไปหรือเชิงทฤษฎีเกี่ยวข้องกับการอธิบายอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับกฎการก่อสร้างในระดับต่างๆ ของศิลปะทั้งหมด โครงสร้างของภาพศิลปะทางวาจา และวิธีการ (เทคนิค) สุนทรียศาสตร์ส่วนบุคคลในการจัดระเบียบข้อความ กวีเชิงทฤษฎีสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงทางวรรณกรรมและความเป็นจริงนอกวรรณกรรม ความเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบศิลปะ "ภายใน" และ "ภายนอก" กฎของการแปลความเป็นจริงและเนื้อหาเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ (บทกวี) ของงาน การจัดระเบียบเวลาและพื้นที่ทางศิลปะ เช่นเดียวกับวิธีการรวบรวมความตั้งใจของผู้เขียนไว้ในเนื้อความของงาน - ขึ้นอยู่กับขั้นตอนของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ทิศทาง ประเภทวรรณกรรมและประเภท

กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์เป็นสาขาการวิจารณ์วรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด เมื่อประสบการณ์สะสมวรรณกรรมระดับชาติเกือบทุกเรื่องในยุคสมัยโบราณและยุคกลางได้สร้าง "บทกวี" ของตัวเอง - ชุดของ "กฎ" ดั้งเดิมของบทกวี "แคตตาล็อก" ของภาพที่ชื่นชอบคำอุปมาอุปมัยประเภทรูปแบบบทกวีวิธีการ ของการพัฒนาธีม ฯลฯ ซึ่งถูกใช้โดยผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์คนต่อมา [Veselovsky, 1940, p. 500]. กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ให้ความสนใจหลักไปที่การรายงานข่าวแบบองค์รวมของประวัติศาสตร์ของนวนิยาย การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลขึ้นใหม่ในกระบวนการประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมวรรณกรรม กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ บรรยายถึงพัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงขอบเขตของระบบศิลปะ ประเภท โครงเรื่อง ลวดลาย ภาพ และวิวัฒนาการของอุปกรณ์วรรณกรรมและศิลปะส่วนบุคคล (คำอุปมาอุปมัย คำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ ฯลฯ) ตั้งแต่รูปแบบที่ประสานกันในยุคแรกๆ ไปจนถึงรูปแบบที่พัฒนาที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ ศิลปะสมัยใหม่.

หากกวีนิพนธ์เชิงทฤษฎีและประวัติศาสตร์มีส่วนร่วมในการวิจัยเกี่ยวกับรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาวรรณกรรม กวีนิพนธ์ส่วนตัวก็จะมีส่วนร่วมในการบรรยายถึงนักเขียนแต่ละคนและโครงสร้างของงานเฉพาะ กวีนิพนธ์ส่วนตัวสามารถศึกษาประวัติความเป็นมาของแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียนและวิวัฒนาการของข้อความวรรณกรรม ความเชื่อมโยงร่วมกันที่เกิดขึ้นระหว่างเนื้อหาของงาน บริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของงานและโลกภายนอก

เพื่อที่จะเข้าใจนิยายอย่างลึกซึ้งและตัดสินความหมายของนิยายได้อย่างถูกต้อง แค่อ่านวรรณกรรมอย่างเดียวคงไม่พอ ประการแรก ผู้อ่านจะต้องเข้าใจเนื้อหาทางศีลธรรม จริยธรรม และอุดมการณ์ของงานศิลปะ ลักษณะทางศิลปะ ตลอดจนความสำคัญทางศิลปะ ประวัติศาสตร์ และสังคม และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่องานวรรณกรรมแต่ละงานปรากฏในใจของผู้อ่านไม่แยกจากกัน แต่เป็นจุดเชื่อมโยงในห่วงโซ่การพัฒนาวรรณกรรมโดยรวม ดังนั้นทุกคนที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งวรรณกรรมจะต้องมีความคิดที่ชัดเจนว่านวนิยายโดยทั่วไปคืออะไร ความเฉพาะเจาะจง (ความคิดริเริ่ม) ของมันอยู่ในหมู่จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น ๆ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องรู้ว่าธีมแนวคิดโครงเรื่องและองค์ประกอบของงานวรรณกรรมคืออะไรคุณลักษณะของภาษาของนิยายคืออะไรประเภทวรรณกรรมหลักประเภทและประเภทคืออะไร ทฤษฎีวรรณกรรมตอบคำถามเหล่านี้ทั้งหมด โดยสรุปอย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับประสบการณ์การพัฒนาวรรณกรรมของทุกสมัยและทุกชนชาติ

ดังนั้นบทกวีของงานศิลปะจึงมีองค์ประกอบหลัก:

ประเภทความคิดริเริ่ม;

โครงเรื่องและองค์ประกอบ

บทบาทของภาพบุคคลและรายละเอียดทางศิลปะ

ภาษาและสไตล์

ให้เรามาดูคำอธิบายสั้น ๆ ของส่วนประกอบเหล่านี้

ประเภทนักวิจัยให้คำนิยามว่าเป็นงานวรรณกรรมประเภทที่มีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ซึ่งสรุปลักษณะเฉพาะของงานกลุ่มใหญ่ในยุคหรือชาติใดๆ หรือวรรณกรรมโลกโดยรวม หลักการในการแบ่งประเภทคือ ความเกี่ยวข้องทั่วไป คุณภาพสุนทรีย์ชั้นนำ (ภายในประเภท) และโครงสร้างทั่วไป (ระบบบางอย่างของส่วนประกอบของรูปแบบ) [Theory of Literature, 1964, Vol. 2]

ต้นกำเนิดของแนวเพลงอาจเกี่ยวข้องกับธีมหรือหัวเรื่องของภาพเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม การละเลยประเด็นเฉพาะเรื่องหรือเป็นทางการในการกำหนดแนวเพลง นำไปสู่การตีความที่ผิดเพี้ยนไป ดังนั้น ดี.เอส. Likhachev เขียนว่าในวรรณคดีรัสเซียโบราณ "พื้นฐานสำหรับการแสดงออกของประเภทพร้อมกับคุณสมบัติอื่น ๆ ไม่ใช่ลักษณะทางวรรณกรรมของการนำเสนอ แต่เป็นหัวเรื่องเอง แก่นเรื่อง" [Likhachev, 1986, p. 60] และสิ่งนี้นำไปสู่ความสับสนและความแตกต่างที่ไม่ชัดเจนระหว่างแต่ละประเภท ในทางกลับกัน การตีความแนวเพลงว่าเป็น "ชุดของเทคนิคการเรียบเรียง" นำไปสู่ผลลัพธ์เดียวกัน

การเปลี่ยนแปลงประเภทไม่เพียงแต่เป็นประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ประพันธ์เป็นรายบุคคลด้วย และตามกฎแล้วนักเขียนที่มีความสามารถทุกคนก็เป็นผู้ริเริ่มในสาขารูปแบบศิลปะ ในเวลาเดียวกัน นักเขียนมักจะตระหนักถึงความสำคัญของการเลือกแนวเพลง หากนักเขียนก้าวไปไกลกว่าการกำหนดแนวเพลงแบบดั้งเดิม เขามักจะพยายามอธิบายความสัมพันธ์ของรูปแบบที่เพิ่งค้นพบกับรุ่นเก่า ดังนั้น การเปลี่ยนแปลงแนวเพลงจึงอาจมาพร้อมกับการสะท้อนวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของนักเขียน

โครงเรื่อง- ระบบของการกระทำและเหตุการณ์ที่มีอยู่ในงาน ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ และตามลำดับที่มอบให้เราในงาน [Veselovsky, 1940, p. 210].

โครงเรื่อง- นี่คือด้านไดนามิกของรูปแบบทางศิลปะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว การพัฒนา และการเปลี่ยนแปลง หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวใดๆ ก็คือความขัดแย้งซึ่งเป็นกลไกของการพัฒนา

องค์ประกอบ- นี่คือการจัดองค์ประกอบและการจัดเรียงเฉพาะของชิ้นส่วน รูปภาพ และองค์ประกอบของงานในลำดับเวลาที่แน่นอน ลำดับนี้ไม่เคยสุ่มและมักจะมีภาระที่มีความหมายและความหมายเสมอ [Esin, 2000, p. 127]

ในความหมายกว้างๆ องค์ประกอบคือโครงสร้างของรูปแบบทางศิลปะ ฟังก์ชั่นของการแต่งเพลง: "ยึด" องค์ประกอบทั้งหมด, สร้างทั้งหมดจากแต่ละส่วน (หากไม่มีองค์ประกอบที่ตั้งใจและมีความหมายมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างงานศิลปะที่เต็มเปี่ยม), การแสดงออกของความหมายทางศิลปะโดยการจัดเรียงและความสัมพันธ์ของ รูปภาพของการทำงาน
ตามกฎแล้วชั้นนอกขององค์ประกอบไม่มีความสำคัญทางศิลปะที่เป็นอิสระ การแบ่งงานออกเป็นบทต่างๆ มีลักษณะเป็นการช่วยเหลือเสมอ ทำหน้าที่เพื่อความสะดวกในการอ่าน และอยู่ภายใต้ชั้นลึกของโครงสร้างการเรียบเรียงของงาน คุณต้องใส่ใจกับองค์ประกอบขององค์ประกอบภายนอก: คำนำ, บทนำ, คำบรรยาย, การแสดงสลับฉาก ฯลฯ การวิเคราะห์ epigraphs มีความสำคัญเป็นพิเศษ: บางครั้งช่วยเปิดเผยแนวคิดหลักของงาน

แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบนั้นกว้างกว่าและเป็นสากลมากกว่าแนวคิดเรื่องโครงเรื่อง โครงเรื่องเหมาะสมกับองค์ประกอบโดยรวมของงาน

รายละเอียดทางศิลปะ– นี่คือรายละเอียดทางศิลปะที่เป็นภาพหรือการแสดงออก: องค์ประกอบของภูมิทัศน์ ภาพบุคคล คำพูด จิตวิทยา โครงเรื่อง รูปภาพของโลกที่ปรากฎซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของฮีโร่ของงานวรรณกรรมในเอกลักษณ์เฉพาะตัวประกอบด้วยรายละเอียดทางศิลปะของแต่ละบุคคล [Esin, 2003, p. 78].

เนื่องจากเป็นองค์ประกอบของศิลปะทั้งหมด รายละเอียดจึงเป็นเพียงภาพขนาดย่อ ในขณะเดียวกัน รายละเอียดก็มักจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพขนาดใหญ่เสมอ รายละเอียดส่วนบุคคลเมื่อกำหนดให้กับตัวละครอาจกลายเป็นคุณลักษณะถาวรของเขาซึ่งเป็นสัญญาณที่ใช้ระบุตัวละครตัวนี้ ตัวอย่างเช่นไหล่ที่ส่องแสงของเฮเลนดวงตาที่เปล่งประกายของเจ้าหญิงมารีอาใน "สงครามและสันติภาพ" เสื้อคลุมของ Oblomov "ทำจากผ้าเปอร์เซียแท้" ดวงตาของ Pechorin ซึ่ง "ไม่ได้หัวเราะเมื่อเขาหัวเราะ"

ภาพเหมือนในงานวรรณกรรมนี่เป็นคำอธิบายทางศิลปะประเภทหนึ่งที่แสดงถึงรูปลักษณ์ภายนอกของตัวละครจากแง่มุมเหล่านั้นซึ่งเป็นตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดในวิสัยทัศน์ของผู้เขียน [Yurkina, 2004, p. 258]. ภาพบุคคลเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการแสดงลักษณะของฮีโร่ในวรรณกรรม

สถานที่ของภาพบุคคลในการประพันธ์วรรณกรรมมีความสำคัญและหลากหลายอย่างยิ่ง:

ภาพบุคคลสามารถเริ่มต้นความคุ้นเคยของผู้อ่านกับฮีโร่ (Oblomov) แต่บางครั้งผู้เขียน "แสดง" ฮีโร่หลังจากที่เขากระทำการบางอย่าง (Pechorin) หรือแม้กระทั่งในตอนท้ายของงาน (Ionych);

ภาพเหมือนอาจเป็นเสาหินได้เมื่อผู้เขียนนำเสนอคุณลักษณะทั้งหมดของรูปลักษณ์ของฮีโร่ในคราวเดียวใน "บล็อก" เดียว (Odintsova, Raskolnikov, Prince Andrei) และ "ฉีกขาด" ซึ่งลักษณะภาพเหมือนจะ "กระจัดกระจาย" ไปทั่ว ข้อความ (นาตาชา Rostova);

ผู้เขียนหรือตัวละครตัวใดตัวหนึ่งสามารถอธิบายลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่ได้ (ภาพเหมือนของ Pechorin วาดโดย Maxim Maksimych และนักเดินทางที่ไม่ระบุตัวตน)

ภาพบุคคลอาจเป็น "พิธีการ" (Odintsova) แดกดัน (Helen และ Ippolit Kuragin) หรือเสียดสี (นโปเลียนของ L. Tolstoy) สามารถอธิบายได้เฉพาะใบหน้าของฮีโร่หรือรูปร่างทั้งหมดเสื้อผ้าท่าทางมารยาทเท่านั้น

ภาพบุคคลอาจไม่เป็นชิ้นเป็นอัน: ไม่ใช่การแสดงรูปลักษณ์ทั้งหมดของฮีโร่ แต่เป็นเพียงรายละเอียดคุณลักษณะเท่านั้น ในเวลาเดียวกันผู้เขียนมีอิทธิพลต่อจินตนาการของผู้อ่านอย่างมีพลังผู้อ่านก็กลายเป็นผู้เขียนร่วมเติมเต็มภาพเหมือนของฮีโร่ในใจของเขาเอง (Anna Sergeevna ใน "The Lady with the Dog" โดย Chekhov) ;

บางครั้งภาพบุคคลก็มีคำอธิบายจากผู้เขียนเกี่ยวกับคำพูด ความคิด นิสัยของพระเอก ฯลฯ

ภาพวรรณกรรมประเภทที่พบบ่อยที่สุด ซับซ้อน และน่าสนใจคือภาพทางจิตวิทยา ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมแรกที่ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: ภาพของเฮอร์แมนใน "The Queen of Spades", Onegin และ Tatyana ใน "Eugene Onegin" โดย A. Pushkin ภาพเหมือนของ Pechorin ใน M. นวนิยายของ Lermontov เรื่อง "A Hero of Our Time", ภาพเหมือนของ Oblomov ในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" ของ I. Goncharov และอื่น ๆ

ภาษานิยายโดยทั่วไปถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการ มีลักษณะเป็นการเปรียบเทียบแบบกว้างๆ มีจินตภาพหน่วยทางภาษาในเกือบทุกระดับ การใช้คำพ้องความหมายทุกประเภท การใช้หลายความหมาย และชั้นคำศัพท์โวหารที่แตกต่างกัน “ ทุกวิถีทางรวมถึงวิธีที่เป็นกลางถูกเรียกร้องให้ทำหน้าที่ในการแสดงออกของระบบภาพความคิดเชิงกวีของศิลปินที่นี่” [Kozhina, 1993, p. 199]. สไตล์ศิลปะ (เมื่อเทียบกับสไตล์การใช้งานอื่น ๆ ) มีกฎการรับรู้คำของตัวเอง ความหมายของคำถูกกำหนดโดยการตั้งเป้าหมายของผู้เขียน ประเภทและคุณลักษณะการเรียบเรียงของงานศิลปะที่มีคำนี้เป็นองค์ประกอบ: ประการแรกในบริบทของงานวรรณกรรมที่กำหนด คำนั้นสามารถรับความคลุมเครือทางศิลปะได้ และประการที่สอง มันยังคงเชื่อมโยงกับระบบอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของงานนี้ และเราประเมินว่าสวยงามหรือน่าเกลียด ประเสริฐหรือเป็นฐาน โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน

ดังนั้นคำว่า "บทกวี" จึงสามารถแสดงถึงการศึกษาการแสดงออกที่หลากหลายของศิลปะทั้งหมด: วรรณกรรมระดับชาติ, ขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรม ("บทกวีของวรรณคดีรัสเซียเก่า"), หมวดหมู่ประเภทที่แยกจากกัน - ทิศทางของ ประเภทวรรณกรรมประเภท ฯลฯ (“ The Poetics of Romanticism”, “ The Poetics of the Novel”) งานของนักเขียนคนใดคนหนึ่ง (“ The Poetics of Gogol”) งานแยกต่างหาก (“ The Poetics of the Novel“ Eugene Onegin””) และ แม้กระทั่งแง่มุมของการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม (“The Poetics of Composition”) ในทุกกรณี คำอธิบายของกวีนิพนธ์สันนิษฐานว่าวัตถุที่กำลังศึกษาอยู่ในความสมบูรณ์ที่แน่นอน เป็นระบบที่ค่อนข้างสมบูรณ์ด้วยเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบ

ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ บทกวีในฐานะวิทยาศาสตร์ได้ก้าวหน้าไปมาก โดยมีการเปลี่ยนแปลงโครงร่างของแง่มุมของหัวข้อและลักษณะของงานอย่างมีนัยสำคัญ บางครั้งก็จำกัดขอบเขตของชุดกฎเกณฑ์ทางกวีให้แคบลง บางครั้งก็ขยายไปสู่ขอบเขตที่เกือบจะ ตรงกับขอบเขตของประวัติศาสตร์วรรณคดีหรือสุนทรียศาสตร์

ดังนั้นทฤษฎีวรรณกรรมซึ่งมักมีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "บทกวี" เป็นตัวกำหนดกฎทั่วไปของการพัฒนานิยายกำหนดลักษณะของงานศิลปะและหลักการวิเคราะห์และกำหนดวิธีการศึกษา กระบวนการพัฒนาวรรณกรรม

1.2. ลักษณะเฉพาะของบทกวีเรื่องราวความรักในร้อยแก้วรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 (ใช้ตัวอย่างร้อยแก้วของ A.P. Chekhov และ A.I. Kuprin)

ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงซึ่งสัมพันธ์กับการเสื่อมถอยของยุคหนึ่งและการกำเนิดของยุคใหม่เสมอ กำหนดความปรารถนาของผู้สร้าง "ยุคเงิน" ในการค้นหาจุดสังเกตแห่งความปรองดองและการเริ่มต้นในอุดมคติ ในบรรยากาศของการค้นหาทางจิตวิญญาณอย่างเข้มข้น นักคิดชาวรัสเซียหลายคนมองเห็นหลักการพื้นฐานของทุกสิ่งด้วยความรัก โดยยืนยันว่าในนั้นเป็นวิธีเดียวที่จะบรรลุเป้าหมายสูงสุด นั่นคือการกลับมารวมตัวกับผู้สร้างอีกครั้ง ในการสร้างอภิปรัชญาแห่งความรัก นักปรัชญาในยุคเงินใช้ความสำเร็จของทฤษฎีก่อนหน้านี้

แก่นเรื่องความรักในผลงานของนักเขียนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 เป็นเรื่องพิเศษ - มักเขียนด้วยโทนสีในแง่ร้ายหรือโศกเศร้า A.P. Chekhov, I.A. บูนิน, ไอ.เอ. คุปริญ - พวกเขาต่างรู้สึกโหยหาความรักที่แท้จริง แข็งแกร่ง และจริงใจ แต่ไม่เห็นความรักที่อยู่รอบตัวพวกเขา ตามที่ศิลปินกล่าว ผู้คนในยุคนั้นลืมวิธีการรัก พวกเขาเห็นแก่ตัวและเห็นแก่ตัว จิตวิญญาณของพวกเขาใจแข็ง และหัวใจของพวกเขาเย็นชา แต่ความต้องการความรักนั้นมีอยู่ในมนุษย์โดยธรรมชาติ นี่คือเหตุผลว่าทำไมฮีโร่ของ Chekhov, Bunin, Kuprin เกือบทั้งหมดจึงไม่มีความสุข: พวกเขาต่อสู้เพื่อความรัก แต่ไม่สามารถเข้าใจได้

1.2.1. ความเชี่ยวชาญของ A.P. Chekhov ในเรื่องราว "ระหว่างทาง" และ "เกี่ยวกับความรัก"

Bunin ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับเชคอฟซึ่งเขียนในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตยอมรับว่า:“ ฉันค่อยๆตระหนักถึงชีวิตของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มตระหนักว่าเขามีประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายเพียงใดเมื่อเปรียบเทียบกับชีวิตของฉันเองและเริ่ม ที่จะเข้าใจว่าฉันอยู่ตรงหน้าเขา เด็กผู้ชาย ลูกหมา... มันทำให้ฉันประหลาดใจที่เขาเขียนเรื่อง "A Boring Story", "The Princess", "On the Road", "Cold Blood", "Tina" ได้อย่างไร , “นักร้องประสานเสียงสาว”, “ไทฟอยด์” ก่อนอายุสามสิบ...ความสามารถทางศิลปะ สิ่งที่น่าทึ่งในเรื่องราวทั้งหมดนี้ คือ ความรู้เรื่องชีวิต การหยั่งรู้ลึกถึงจิตวิญญาณมนุษย์ในวัยเยาว์เช่นนี้” [บุนินทร์] , 1955, น. 15].

ในบรรดาผลงานที่ Bunin นำเสนอ A.P. เรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "On the Way" และ "About Love" ทำให้ประหลาดใจกับความเชี่ยวชาญทางศิลปะและศิลปะที่น่าทึ่งในการผสมผสานต้นฉบับเข้ากับแบบดั้งเดิม

เพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจชื่อเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของหนังสือได้อย่างเพียงพอ ผู้เขียนจะต้องตั้งชื่อให้เชี่ยวชาญ S. D. Krzhizhanovsky เชื่อว่า: "คำในชื่อเรื่องควรเกี่ยวข้องกับคำในข้อความพอๆ กับคำในข้อความที่เป็นชั้นของคำแห่งชีวิตที่พัฒนาโดยหนังสือ" [Krzhizhanovsky, 1990, p. 71]. ชื่อเรื่อง “ระหว่างทาง” มีความสำคัญ มันเชื่อมโยงกับเนื้อเรื่องของเรื่อง: วีรบุรุษ - Likharev และ Ilovaiskaya - พบกันบนเส้นทางแห่งชีวิตในโรงแรม "ทางผ่าน" ซึ่งพวกเขาถูกขับเคลื่อนด้วยสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงกับชะตากรรมชีวิตของตัวละครหลัก Likharev ผู้พเนจร "วัชพืช" ซึ่ง "อยู่บนเส้นทาง" ของภารกิจที่ไม่มีที่สิ้นสุดในการเปลี่ยนแปลงงานอดิเรกอย่างต่อเนื่อง (ศาสนา ต่ำช้า วิทยาศาสตร์ โทลสตอย ฯลฯ ).

เรื่องราว "On the Way" เป็นผลงานชิ้นแรกของ Chekhov ซึ่งมีการถ่ายทอดเนื้อหาทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนบนพื้นฐานพล็อตเรื่องการมาถึงและการจากไปของตัวละครที่พบกันโดยบังเอิญที่โรงแรมแห่งหนึ่ง การแสดงการพบกันสั้น ๆ ของเหล่าฮีโร่ตลอดทางทำให้ผู้เขียนมีโอกาสบรรยายถึงโลกภายในของ Likharev และ Ilovaiskaya อย่างลึกซึ้งเพื่อเปิดเผยความลับของจิตวิญญาณของพวกเขาและลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ของพวกเขา

เชคอฟซึ่งบรรยายถึงสถานการณ์ทางจิตวิทยาแนะนำให้พวกเขารู้จักกับสถานการณ์ชีวิตเฉพาะที่เหล่าฮีโร่แสดง เขาพยายามที่จะให้ความสมจริงกับสิ่งที่เขาบรรยายอยู่เสมอ นักจิตวิทยาเชคอฟมักจะใกล้ชิดกับชีวิตอยู่เสมอและวาดภาพด้วยลายเส้นที่แสดงออกของแต่ละคนและให้รายละเอียดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันของวีรบุรุษ [Esin, 1988, p. 45]. นี่คือสิ่งที่เชคอฟทำในเรื่อง "ระหว่างทาง"

ทักษะการวาดภาพบุคคลของผู้เขียนในเรื่องนั้นโดดเด่นมาก เชคอฟวาดภาพรูปลักษณ์ของวีรบุรุษของเขาอย่างต่อเนื่อง โดยกลับมาที่กระบวนการบรรยาย [Derman, 1959, p. 113]. นี่คือภาพเหมือนของ Likharev ขั้นแรกผู้เขียนให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของชายคนนี้: เขาเป็นคนสูงไหล่กว้างอายุประมาณสี่สิบ จากนั้นมีการกล่าวกันว่าเทียนส่องไปที่ใบหน้าของ Likharev ซึ่งหลับไปบนโต๊ะ - เคราสีน้ำตาลอ่อนของเขา จมูกกว้างหนา แก้มสีแทน คิ้วสีดำห้อยอยู่เหนือดวงตาที่ปิดอยู่ จากนั้นจะมีการสรุปลักษณะทั่วไปของแต่ละบุคคล: “ และจมูก, แก้ม, และคิ้ว, ลักษณะทั้งหมด, แต่ละลักษณะมีความหยาบและหนัก แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาให้บางสิ่งบางอย่างที่กลมกลืนและสวยงาม” [เชคอฟ 1985, น. 250]. นี่คือข้อสังเกตของเชคอฟ: โดยทั่วไปแล้วใบหน้าของบุคคลที่มีลักษณะน่าเกลียดมักจะดูสวยงามเนื่องจากมันสะท้อนถึงความงามของจิตวิญญาณของบุคคลนั้น

ในที่สุดก็มีการกล่าวถึงเสื้อผ้าของ Likharev: เสื้อแจ็คเก็ตของอาจารย์สวมใส่ขลิบด้วยเปียใหม่ที่กว้าง เสื้อกั๊กหรูหรา; กางเกงขากว้างสีดำซุกอยู่ในรองเท้าบูทคู่ใหญ่ ต่อไปเราจะมาดูว่าทำไม Likharev ถึงมีคดีที่ไม่น่าดูเช่นนี้ ครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นเจ้าของที่ดิน แต่ "พัง"

นอกจากนี้ในการสนทนาของ Likharev กับ Ilovaiskaya มีการระบุคุณสมบัติอื่น: "เมื่อพิจารณาจากอาการไอของเขา Likharev มีเบส แต่อาจเพราะกลัวที่จะพูดเสียงดังหรือด้วยความเขินอายมากเกินไปเขาจึงพูดด้วยเทเนอร์" [Chekhov, 1985, p. 255]. และในตอนท้ายของเรื่อง ลวดลายของความเขินอายของ Likharev ได้ถูกกล่าวซ้ำอีกครั้ง: “ มีบางอย่างที่มีความผิด เขินอายไปทั้งร่าง ราวกับว่าต่อหน้าสิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอ เขารู้สึกละอายใจกับความสูงและความแข็งแกร่งของเขา” [เชคอฟ 1985, น. 259].

และนี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Ilovaiskaya ตามลำดับทีละขั้นตอน: ร่างผู้หญิงสั้น ๆ เข้ามาโดยไม่มีใบหน้าและไม่มีแขนห่อหุ้มดูเหมือนปมที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ แขนเล็กๆ สองข้างโผล่ออกมาจากกลางปม หลังจากปลดปล่อยตัวเองจากขดลวดแล้วเธอก็พบว่าตัวเองอยู่ในเสื้อคลุมยาวสีเทาที่มีกระดุมขนาดใหญ่และกระเป๋าโป่ง - ข้างหนึ่งมีห่อกระดาษที่มีอะไรบางอย่างอยู่ ส่วนอีกข้างหนึ่งมีกุญแจขนาดใหญ่และหนักจำนวนหนึ่ง อิโลไวสกายาถอดเสื้อคลุมออกแล้วเผยให้เห็นว่า "ผมสีน้ำตาลเข้มตัวเล็ก อายุประมาณ 20 ปี ผอมราวกับงู หน้ายาวสีขาวและมีผมหยิก... จมูกของเธอยาว แหลมคม คางของเธอก็ยาวและแหลมคมเช่นกัน ขนตาของเธอยาว มุมปากของเธอแหลมคม "[Chekhov, 1985, p. 253].

การวาดภาพชุดของ Ilovaiskaya นั้น Chekhov ใช้การเปรียบเทียบที่ระบุรูปร่างหน้าตาของเธอ: "เธอสวมชุดเดรสสีดำมีลูกไม้มากมายที่คอและแขนของเธอ มีข้อศอกแหลมคมและนิ้วสีชมพูยาว เธอมีลักษณะคล้ายกับภาพเหมือนของสตรีชาวอังกฤษในยุคกลาง" ผู้เขียนเน้นย้ำว่าความคล้ายคลึงนี้เพิ่มขึ้นอีกโดย "การแสดงออกทางใบหน้าที่จริงจังและเข้มข้น" [Chekhov, 1985, p. 253].

จากนั้นในการสนทนากับ Likharev รายละเอียดภาพบุคคลอีกประการหนึ่งก็ถูกเปิดเผย:“ ... ในการสนทนาเธอมีท่าทางในการขยับนิ้วไปด้านหน้าใบหน้าที่เต็มไปด้วยหนามของเธอและหลังจากแต่ละวลีก็เลียริมฝีปากของเธอด้วยลิ้นที่แหลมคม” [ เชคอฟ, 1985, p. 254].

ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพเหมือนมีชีวิตของนางเอกที่มีลักษณะภายนอกเฉพาะที่ไม่ทำให้เธอสวย แต่บังคับให้ผู้อ่านใส่ใจกับบุคลิกลักษณะที่ไม่ธรรมดาของรูปร่างหน้าตาของ Ilovaiskaya และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแสดงออกที่จริงจังและเข้มข้นของเธอซึ่งพูดถึง ธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของเด็กสาว นอกจากนี้เรายังพบคำอธิบายโดยละเอียดของภาพเหมือนใน I. A. Bunin

ธีมของความรักที่ยังไม่สิ้นสุดของเหล่าฮีโร่ได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดอ่อนทางจิตใจในเรื่องนี้

เชคอฟเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของนางเอกโดยพรรณนาถึงอาการภายนอกของสภาวะทางอารมณ์ของหญิงสาว

ในเรื่อง "On the Way" เป็นครั้งแรกในงานของ Chekhov คุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของวิธีการเหมือนจริงของนักเขียนถูกเปิดเผย - การรับรู้ทางดนตรีและบทกวีเกี่ยวกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์และความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความละเอียดอ่อนของอารมณ์ของมนุษย์ด้วย ความช่วยเหลือจากสไตล์โคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Chekhov บังคับให้ Likharev พบกับ Ilovaiskaya เด็กสาวที่ชาญฉลาด

เด็กสาวประทับใจในความงามของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เธอพบเป็นครั้งแรกในชีวิต เธอเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนโดยศักยภาพที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของเธอในการมองเห็นและเข้าใจสิ่งสวยงามในตัวบุคคลและในความสัมพันธ์ของมนุษย์

ธีมของความรักที่ยังไม่เสร็จซึ่งพัฒนาขึ้นครั้งแรกอย่างชำนาญในเรื่อง "On the Way" ได้รับการเจาะลึกทางจิตวิทยาเพิ่มเติมในผลงานของศิลปิน Chekhov ที่เป็นผู้ใหญ่ (“ About Love”, “ Lady with a Dog”) ซึ่งจิตวิทยาของ ความรักมีความซับซ้อนด้วยประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและการสะท้อนของตัวละครและความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ต้องเผชิญในชีวิต [Turkov, 1980, p. 392].

ให้เราอาศัยอยู่ในเรื่องราว "เกี่ยวกับความรัก" ที่เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2436

เรื่องราวความรักของ Alekhine ฮีโร่ของเรื่องไม่ได้บอกเล่าโดยผู้เขียน แต่โดยตัวฮีโร่เองซึ่งทำให้เรื่องราวมีความอบอุ่นใกล้ชิดเป็นพิเศษ

องค์ประกอบของเรื่อง "เกี่ยวกับความรัก" เป็นเรื่องปกติสำหรับงานเล่าเรื่องของ Chekhov หลายเรื่อง: ขั้นแรกให้เหตุการณ์เฉพาะจากชีวิตซึ่งให้แรงผลักดันในการเปลี่ยนแปลง - เนื่องจากการเชื่อมโยงด้วยความคล้ายคลึงกัน - ไปสู่การนำเสนอเนื้อหาหลักของ เรื่องราว. และโครงเรื่องของงานให้แรงจูงใจที่เป็นธรรมชาติ สำคัญ และมีเหตุผลสำหรับการเปลี่ยนจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่ง

เรื่องราวความรักอันยิ่งใหญ่และซับซ้อนของ Alekhine มีหลายตอนทีละขั้นตอน เจ้าของที่ดิน Alekhine ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งผู้พิพากษาแห่งสันติภาพ บางครั้งเขาก็มาที่เมืองเพื่อเข้าร่วมการประชุมของศาลแขวง ในเมืองเขาได้พบกับ Luganovich เพื่อนของประธานศาลแขวง เมื่อได้รับเชิญไปรับประทานอาหารเย็น Alekhine ก็มาที่บ้านของ Luganovich ซึ่งเขาได้พบกับ Anna Alekseevna นี่คือการพบกันของเหล่าฮีโร่ในเรื่อง จากนั้นความสนใจของผู้อ่านก็มุ่งไปที่ต้นกำเนิดและพัฒนาการของความรู้สึกรัก

ความรักอันลึกซึ้งระหว่างเหล่าฮีโร่ยังคงไม่สิ้นสุด - Alekhine และ Anna Alekseevna แยกทางกันตลอดไป ผู้เขียนไม่ได้ให้คำตอบโดยตรงกับคำถามที่น่าสนใจของผู้อ่าน: ทำไมพวกเขาถึงเลิกกัน? เขาตั้งคำถามถึงความซับซ้อนของความรักที่ยิ่งใหญ่แต่ยังไม่จบสิ้นที่ต้องเผชิญในชีวิต และหลีกเลี่ยงการอธิบายสาเหตุของการสิ้นสุดความรักครั้งนี้อย่างน่าเศร้า ในกรณีนี้ Chekhov ยังกล่าวถึงผู้อ่านที่กระตือรือร้นและทำให้เขานึกถึงความซับซ้อนของความสัมพันธ์ส่วนตัวของผู้คน

ความซับซ้อน ความไม่สอดคล้อง และความแข็งแกร่งของความรู้สึกรักถูกเปิดเผยในเรื่องอย่างไร?

Anton Pavlovich Chekhov ในตอนต้นของเรื่อง เมื่อ Alekhine ไปรับประทานอาหารกลางวันกับ Luganovich อาศัยอยู่สองประเด็น มันแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่าง Luganovich และ Anna Alekseevna; จากรายละเอียดบางอย่าง (วิธีที่พวกเขาทั้งคู่ทำกาแฟและความเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์แบบ) Alekhine ยอมรับว่าพวกเขาใช้ชีวิตกันเองและเจริญรุ่งเรือง แต่ในการสนทนาระหว่างรับประทานอาหารค่ำ เมื่อมีหัวข้อการพิจารณาคดีของผู้วางเพลิงเกิดขึ้น ข้อจำกัดของ Luganovich ชายผู้ใจดี แต่มีจิตใจเรียบง่ายซึ่งเชื่อว่าเมื่อบุคคลถูกพิจารณาคดีแล้วเขาก็มีความผิดก็ถูกเปิดเผย . Alekhine ถือว่าข้อกล่าวหาของผู้วางเพลิงนั้นไม่มีมูลความจริงและพูดอย่างตื่นเต้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่ง Anna Alekseevna สังเกตเห็นซึ่งหันไปหาสามีของเธอพร้อมกับคำถาม:“ มิทรีเป็นอย่างไรบ้าง” [เชคอฟ, 1983, หน้า. 181] . ตอนนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญในเชคอฟ ผู้เขียนต้องการแสดงให้เห็นว่าในข้อพิพาทเรื่องผู้ลอบวางเพลิง Anna Alekseevna อยู่เคียงข้าง Alekhine และเชื่อมั่นในข้อจำกัดทางสติปัญญาของสามีของเธอ การโต้แย้งและความตื่นเต้นของ Alekhine กระตุ้นความสนใจของเธอในตัวผู้ชายคนนี้ ในตอนนี้เป็นที่มาของความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอันยิ่งใหญ่ต่อ Alekhine ซึ่งต่อมากลายเป็นความรักอันยิ่งใหญ่

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่า Chekhov กำหนดช่วงเวลาที่ยาวนานระหว่างการพบกันครั้งแรกและครั้งที่สองเพื่อทดสอบความแข็งแกร่งของความรู้สึกที่เกิดขึ้นในหมู่ฮีโร่ การพบกันครั้งใหม่ระหว่าง Alekhine และ Anna Alekseevna ทำให้พวกเขาเชื่อว่าความรู้สึกเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันกลับกลายเป็นสิ่งที่ยั่งยืน

Anna Alekseevna สารภาพกับ Alekhine ในโรงละคร:“ ด้วยเหตุผลบางอย่างคุณเข้ามาในใจฉันบ่อยครั้งในช่วงฤดูร้อนและวันนี้เมื่อฉันพร้อมที่จะไปโรงละครดูเหมือนว่าฉันจะได้พบคุณ” [Chekhov , 1983, น. 182]. ลักษณะเฉพาะในคำสารภาพของ Anna Alekseevna ซึ่งยังไม่ตระหนักถึงความลึกและความแข็งแกร่งของความรู้สึกที่ปรากฏในตัวเธออย่างเต็มที่คือคำว่า "ด้วยเหตุผลบางอย่าง" และ "ดูเหมือนกับฉัน" เธอยังไม่รู้แน่ชัดว่าทำไมเธอถึงจำ Alekhine บ่อยครั้งและในข้อความย่อยของคำว่า "ดูเหมือนฉัน" ก็มีความปรารถนาที่จะพบกับ Alekhine

ดังนั้นในเรื่อง "เกี่ยวกับความรัก" เชคอฟจึงให้ความสำคัญกับคำพูดของตัวละครมากขึ้น เราสามารถเข้าใจความหมายทั้งหมดของงานได้หากเราเจาะลึกเข้าไปในคำที่มีลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร ประสบการณ์ ความคิดของพวกเขา

ดังนั้นผู้เขียนต้องขอบคุณวิธีการกวีที่หลากหลายซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาด้วยความรู้สึกและความคิดที่ซับซ้อนโดยไม่ต้องให้คำตอบโดยตรงและครอบคลุมสำหรับคำถามสำคัญของชีวิตที่เขาตั้งไว้ แต่เสนอให้ผู้อ่านที่มีน้ำใจในเรื่องราวที่มีเนื้อหาเข้มข้นอย่างลึกซึ้ง การสะท้อนชีวิตที่ซับซ้อนและขัดแย้งกับความสุขส่วนตัวของบุคคล

1.2.2. คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะของ A.I. Kuprin ในเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก

ในบรรดาวรรณกรรมในยุคของเขา A.I. Kuprin ครอบครองสถานที่พิเศษ เขาเป็นศิลปินที่มีทัศนคติต่อชีวิต มีรูปแบบการวาดภาพเป็นของตัวเอง

สะดวกที่สุดที่จะเปิดเผยความคิดริเริ่มของ A.I. Kuprin ในฐานะศิลปินโดยหันไปใช้ผลงานประเภทที่เป็นหัวใจสำคัญของงานของเขามานานกว่าสี่ทศวรรษ ประเภทนี้เป็นเรื่องราว ผู้เขียนสามารถแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่โดดเด่นของเขาได้อย่างชัดเจนและน่าประทับใจที่สุดเพื่อรวบรวมความรู้ชีวิตที่ลึกซึ้งและหลากหลายแง่มุม

“ Olesya” (พ.ศ. 2441) เป็นหนึ่งในผลงานที่มีการเปิดเผยคุณลักษณะที่ดีที่สุดของความสามารถของ Kuprin อย่างเต็มที่: การสร้างแบบจำลองตัวละครที่เชี่ยวชาญ, การแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน, ภาพที่สดใสของธรรมชาติ, เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ในเรื่องราวอย่างแยกไม่ออกด้วย ความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละคร

ผู้เขียนสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของ "ธิดาแห่งธรรมชาติ" - สวยงาม บริสุทธิ์ เป็นธรรมชาติและชาญฉลาด บทกวีแห่งความรักของเธอสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติเชิงสุนทรีย์ของผู้เขียนต่อความเป็นจริง: ความงามสามารถดำรงอยู่ได้ไกลจากโลกที่ความบริสุทธิ์และความหน้าซื่อใจคดครอบงำเท่านั้น

รายละเอียดภาพบุคคลแบบเดียวกัน (ตาสีเข้ม) ช่วยให้ผู้เขียนสะท้อนความรู้สึกของหญิงสาว อันดับแรกในช่วงเวลาที่สนุกสนานและจากนั้นในช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของเธอ

Kuprin ทำงานอย่างระมัดระวังกับลักษณะการพูดของนางเอกของเขา สุนทรพจน์ของ Olesya โดดเด่นด้วยความหลากหลาย ความยืดหยุ่น และความแม่นยำที่น่าทึ่ง

ในงานนี้ มีการมอบบทบาทอันโดดเด่นให้กับธรรมชาติ ในบทที่สามซึ่งอธิบายการตามล่าศิลปินได้วาดภูมิทัศน์ป่าฤดูหนาว ภูมิทัศน์นี้มีส่วนทำให้เกิดสภาวะจิตใจใหม่ซึ่งบ่งบอกถึงความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ที่รอคอยฮีโร่อยู่

ธรรมชาติที่มีความงดงามและมีเสน่ห์ พร้อมด้วยอิทธิพลอันทรงพลังต่อจิตวิญญาณมนุษย์ ครอบครองสถานที่สำคัญในเรื่องราวและกำหนดรสชาติทั้งหมดของมัน

เดทแรกของ Olesya เกิดขึ้นในฤดูหนาวและเดทต่อมาเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ ในระหว่างการพรากจากกัน ความรู้สึกก็เติบโตในจิตวิญญาณของคนสองคนที่รู้สึกเห็นอกเห็นใจกันในการพบกันครั้งแรก และเมื่อการตื่นขึ้นของธรรมชาติเริ่มต้นขึ้น ความวิตกกังวลที่สนุกสนานและเร่งรีบของป่าที่ได้รับการฟื้นฟูจะกระตุ้นให้เกิดลางสังหรณ์ที่คลุมเครือและความคาดหวังที่อ่อนล้าในจิตวิญญาณของฮีโร่

ลมกระโชกแรงแห่งฤดูใบไม้ผลิเข้าครอบงำเขาอย่างมีพลังเพราะภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่ปรากฏต่อหน้าเขาอยู่ตลอดเวลานั้นแยกออกจากธรรมชาติไม่ได้

A.I. Kuprin หันไปหาภูมิทัศน์ป่าไม้ไม่เพียงแต่เพื่อสร้างฉากที่เป็นบทกวีเท่านั้น แต่ยังค้นหาพื้นหลังที่มีความหมายแม้กระทั่งสัญลักษณ์ที่อธิบายความรู้สึกของบุคคลและมอบความบริสุทธิ์อันบริสุทธิ์

ผลงานที่มีบทกวีมากที่สุดคือ “The Garnet Bracelet” เรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง ความรัก “ซึ่งเกิดขึ้นซ้ำเพียงครั้งเดียวในพันปี”

ใน “สร้อยข้อมือโกเมน” โดย I.A. Kuprin สร้างภาพสัญลักษณ์หลายภาพที่มีความหมายทางอุดมการณ์ของเรื่องราว

จุดเริ่มต้นของเรื่องเรียกได้ว่าเป็นตัวละครตัวแรกเลย คำอธิบายของสภาพอากาศที่มีเมฆมาก ชื้น โดยทั่วไปเลวร้ายมาก และจากนั้นสภาพอากาศจะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นอย่างกะทันหัน มีความสำคัญอย่างยิ่ง หากโดย "พระจันทร์ใหม่" เราหมายถึงตัวละครหลักของเรื่อง Vera Nikolaevna Sheina ภรรยาของผู้นำแห่งขุนนางและจากสภาพอากาศ - ทั้งชีวิตของเธอเราก็จะได้ภาพสีเทา แต่เป็นภาพที่แท้จริงมาก “แต่ต้นเดือนกันยายน สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงกะทันหันอย่างกะทันหันอย่างไม่คาดคิด ทันใดนั้นก็เกิดวันอันเงียบสงบไร้เมฆ แจ่มใส แจ่มใส และอบอุ่น ซึ่งไม่แม้แต่เดือนกรกฎาคมด้วยซ้ำ” (Kuprin, 1981, p. 255]. การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้เป็นความรักที่ร้ายแรงแบบเดียวกับที่กล่าวถึงในเรื่องนี้

สัญลักษณ์ถัดไปสามารถเรียกได้ว่าเป็นรูปของเจ้าหญิง Vera Nikolaevna คูปริญอธิบายว่าเธอเป็นความงามที่เป็นอิสระ สงบ และเยือกเย็น: “...เวร่าดูแลแม่ของเธอ ซึ่งเป็นหญิงสาวชาวอังกฤษที่สวยงาม ด้วยรูปร่างที่สูงยืดหยุ่นของเธอ ใบหน้าที่อ่อนโยนแต่เย็นชา สวย แม้ว่าจะมีมือที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งสามารถมองเห็นได้ใน เพชรประดับโบราณ” [ Kuprin, 1981, p. 256].

Kuprin ให้ความสำคัญกับ "ชายชราอ้วนสูงสีเงิน" เป็นอย่างมาก - นายพล Anosov [Kuprin, 1981, p. 260]. เขาคือผู้ที่ได้รับมอบหมายให้บังคับให้ Vera Nikolaevna ยอมรับความรักของ P.P.Zh. จริงจังมากขึ้น ด้วยความคิดเกี่ยวกับความรัก นายพลช่วยให้หลานสาวมองชีวิตของเธอเองกับ Vasily Lvovich จากมุมที่ต่างกัน เขาเป็นเจ้าของคำทำนาย: “...บางทีเส้นทางในชีวิตของคุณ Verochka อาจถูกข้ามโดยความรักแบบที่ผู้หญิงฝันถึงและผู้ชายไม่สามารถทำเช่นนั้นได้อีกต่อไป” [Kuprin, 1981, p. 275]. นายพล Anosov เป็นสัญลักษณ์ของคนรุ่นเก่าที่ชาญฉลาด ผู้เขียนมอบหมายให้เขาทำข้อสรุปที่สำคัญมากซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องนี้: โดยธรรมชาติแล้ว ความรักอันศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริงนั้นหาได้ยากอย่างยิ่งและมีให้เฉพาะคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นและเฉพาะกับคนที่คู่ควรเท่านั้น

สาเหตุของการจบเรื่องอย่างรวดเร็วซึ่งกินเวลานานกว่าแปดปีคือของขวัญวันเกิดของ Vera Nikolaevna ของขวัญชิ้นนี้เป็นสัญลักษณ์ใหม่ของความรักที่นายพล Anosov เชื่อและผู้หญิงทุกคนใฝ่ฝัน - สร้อยข้อมือโกเมน มันมีค่าสำหรับ Zheltkov เพราะแม่ผู้ล่วงลับของเขาสวมใส่ นอกจากนี้ สร้อยข้อมือโบราณยังมีประวัติของตัวเอง ตามตำนานของครอบครัว มันมีความสามารถในการมอบของขวัญแห่งการมองการณ์ไกลให้กับผู้หญิงที่สวมมันและปกป้องจากความตายที่รุนแรง และ Vera Nikolaevna ทำนายโดยไม่คาดคิด: "ฉันรู้ว่าชายคนนี้จะฆ่าตัวตาย" [Kuprin, 1981, p. 281]. Kuprin เปรียบเทียบโกเมนทั้งห้าของสร้อยข้อมือกับ "แสงสีแดงเลือดหมูห้าดวง" [Kuprin, 1981, p. 266] และเจ้าหญิงมองดูสร้อยข้อมือแล้วอุทานด้วยความตกใจ: "มันเหมือนเลือด!" [คุพริน, 1981, น. 266]. ความรักที่สร้อยข้อมือเป็นสัญลักษณ์นั้นไม่เป็นไปตามกฎหมายหรือกฎเกณฑ์ใดๆ เธอสามารถต่อต้านรากฐานทั้งหมดของสังคมได้ Zheltkov เป็นเพียงข้าราชการตัวเล็กและยากจนส่วน Vera Nikolaevna เป็นเจ้าหญิง แต่เหตุการณ์นี้ไม่ได้กวนใจเขา เขายังคงรักเธอ โดยตระหนักเพียงว่าไม่มีอะไรแม้แต่ความตายที่จะทำให้ความรู้สึกอันแสนวิเศษของเขาบรรเทาลง

ดังนั้นคำอธิบายของภูมิทัศน์ ภาพบุคคล และสภาพจิตใจของตัวละคร สภาพแวดล้อมจึงถูกรับรู้ผ่านรายละเอียดในรูปแบบต่างๆ เป็นรายละเอียดที่ช่วยเผยให้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของตัวละครหลัก

จากที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถพูดได้ว่าวรรณกรรมคลาสสิกของ A.P. Chekhov และ A.I. คูปริญใช้เทคนิคบทกวีต่าง ๆ แสดงให้เห็นว่าความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ถูกเปิดเผย - ความรัก พวกเขาเขียนเกี่ยวกับความรักในภาษาที่น่าทึ่ง มีรสนิยมทางศิลปะชั้นสูง และด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิทยาของฮีโร่ของพวกเขา การนำเสนอจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะรายละเอียดอย่างเชี่ยวชาญและผู้อ่าน Chekhov และ Kuprin ด้วยพลังแห่งจินตนาการที่สร้างสรรค์สร้างรูปลักษณ์ของบุคคลทั้งหมด ฉันอยากจะเน้นว่าเมื่ออธิบายรายละเอียดภายในบ้านสิ่งที่ล้อมรอบตัวละครผู้เขียนดำเนินการจากหลักการของบทกวีของพวกเขา - หลักการของความอิ่มตัวของพื้นที่และเวลาทางศิลปะเนื่องจากตัวบ่งชี้นี้ในหลายกรณี บ่งบอกถึงลักษณะของงาน ผู้แต่ง การกำกับ และตัวอย่างที่ให้มาถือเป็นการยืนยันที่น่าเชื่อ

บทครั้งที่สอง . บทกวีเรื่องราวของ I.A. บุนินทร์เกี่ยวกับความรัก

2.1. แก่นเรื่องความรักในผลงานของ I. A. Bunin

แก่นเรื่องของความรักในวรรณคดีรัสเซียถือเป็นสถานที่สำคัญในในหมู่นักเขียนมาโดยตลอด ในสมัยนั้นมีการอธิบายความรักอย่างชัดเจนจากด้านจิตวิญญาณ Bunin พยายามแสดงความรักในทุกรูปแบบและทุกสภาวะ หัวข้อนี้กลายเป็นเรื่องที่รุนแรงโดยเฉพาะสำหรับนักเขียนเมื่อเขาถูกเนรเทศ ในช่วงเวลาแห่งความเหงาและการลืมเลือนอย่างช้าๆ ผู้เขียนได้บรรยายถึงความรู้สึกที่อ่อนโยนและดีที่สุดของมนุษย์ในรูปแบบบทกวีที่ไม่ธรรมดา บูนินแสดงทั้งหมดของเขาในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เขาสามารถเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของหัวใจที่ปิดสนิทและไม่รู้จักได้ ความรักที่แท้จริงสำหรับนักเขียนนั้นคล้ายคลึงกับความงามอันนิรันดร์ของธรรมชาติ และความสวยงามอย่างแท้จริงนั้นเป็นเพียงสิ่งที่เป็นจริง เป็นธรรมชาติ และไม่ใช่ความรู้สึกที่ประดิษฐ์ขึ้นเอง เมื่ออ่านผลงานของนักเขียนแล้ว คุณจะทึ่งในพลังแห่งการพรรณนาทางศิลปะที่ผู้เขียนพูดถึงความรักอันยิ่งใหญ่ ความรักเปรียบเสมือนองค์ประกอบลึกลับที่สามารถเปลี่ยนชีวิตของบุคคลได้อย่างสิ้นเชิง ทำให้โชคชะตาของเขามีคุณสมบัติที่โดดเด่นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวท่ามกลางเรื่องราวธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน นี่คือความรักที่สามารถเติมเต็มชีวิตธรรมดาๆ ของคนธรรมดาๆ ด้วยความหมายที่พิเศษ อบอุ่น และน่าจดจำ [Mikhailov, 1988, p. 235].

ธีมนี้เป็นหนึ่งในธีมทางศิลปะที่คงที่และเป็นหนึ่งในธีมหลักในผลงานของ Ivan Alekseevich Bunin “ ความรักทั้งหมดคือความสุขอันยิ่งใหญ่แม้ว่าจะไม่ได้แบ่งปันก็ตาม” - วลีนี้มีเนื้อหาที่น่าสมเพชจากการพรรณนาความรักของ Bunin ในงานเกือบทั้งหมดในหัวข้อนี้ ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าเศร้า ผู้เขียนมองเห็นความลึกลับชั่วนิรันดร์ของความรักและละครชั่วนิรันดร์ของคู่รักในความจริงที่ว่าคนที่อยู่ในความรักของเขาความหลงใหลนั้นไม่สมัครใจ: ความรักเป็นความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองในตอนแรกหลีกเลี่ยงไม่ได้และมักจะน่าเศร้า - ความสุขกลายเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ มากในเรื่องนี้ทำให้ Bunin ใกล้ชิดกับ Tyutchev มากขึ้นซึ่งเชื่อว่าความรักไม่เพียง แต่นำความสามัคคีมาสู่การดำรงอยู่ของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็น "ความสับสนวุ่นวาย" ที่ซ่อนอยู่ในนั้นด้วย ในวัยยี่สิบ Bunin เขียนเกี่ยวกับความรักมากขึ้น

เรื่องของความรักและความทุกข์เป็นสิ่งที่แยกไม่ออกในงานของนักเขียน ความรักเป็นสิ่งที่สดใสและคาดไม่ถึง แต่มักจะสิ้นหวังและมักมีจุดจบที่น่าเศร้า Bunin ได้รวมเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับพลังแห่งความรักที่น่าเศร้า แต่ให้ชีวิตไว้ในคอลเลกชันเดียว - "Dark Alleys" ต่อจากนั้น นักวิจารณ์จะเรียกคอลเลกชันนี้ว่า "สารานุกรมแห่งความรัก" เราคิดว่ามีเหตุผลทุกประการสำหรับเรื่องนี้

ความรักในผลงานของ Bunin นั้นน่าทึ่งและน่าเศร้าด้วยซ้ำ มันเป็นสิ่งที่เข้าใจยากและเป็นธรรมชาติซึ่งทำให้คนตาบอดและส่งผลกระทบต่อเขาเหมือนโรคลมแดด ความรักคือเหวที่ยิ่งใหญ่ ลึกลับและอธิบายไม่ได้ แข็งแกร่งและเจ็บปวด ตามคำกล่าวของ Bunin บุคคลที่ยอมรับความรักสามารถถือว่าตัวเองเป็นเทพที่ได้รับการเปิดเผยความรู้สึกใหม่ที่ไม่รู้จัก - ความเมตตาความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณความสูงส่ง

ฮีโร่ Bunin แต่ละคนแสวงหาคำตอบสำหรับคำถาม "นิรันดร์" ในแบบของเขาเอง: ความรักคืออะไร? จะอธิบายยังไง? และเป็นไปได้ไหมที่จะทำเช่นนี้? สำหรับบางคน เธอคือผู้หยั่งรู้และเป็นบ่อเกิดแห่งชีวิต สำหรับคนอื่นๆ ความรู้สึกนี้ถือเป็นภาระหรือคำพูดที่ว่างเปล่า แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมันทำให้ตกใจและตื่นเต้นในใจของฮีโร่ และนั่นหมายความว่าความรู้สึกนี้ยังมีชีวิตอยู่ นั่นหมายความว่ามันมีอยู่จริง - ความรัก

เพื่อกำหนดความรู้สึกนี้ Bunin เองก็เลือกคำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนซึ่งกลายเป็นชื่อเรื่องราวของเขา - "หายใจเบา ๆ ", "ลมแดด", "ตรอกซอกซอยอันมืดมิด" เพื่อพรรณนาความรักและการสำแดงความรัก ผู้เขียนใช้เทคนิคบทกวีต่างๆ ความรู้สึกแห่งความรักถูกถ่ายทอดผ่านกาลเวลาและสถานที่ ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล และคำพูดของตัวละคร ต้องขอบคุณความจริงที่ว่า Ivan Alekseevich Bunin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคำพูด เราจึงสามารถเจาะลึกเรื่องราวความรักของเขาอย่างลึกซึ้งได้อย่างง่ายดาย เราเห็นว่าความรู้สึกอันยิ่งใหญ่นี้พัฒนาหรือจางหายไปอย่างไร

อย่างไรก็ตาม ข้อดีของศิลปิน Bunin ไม่เพียงแต่สามารถถ่ายทอดโลกแห่งประสาทสัมผัสภายนอกได้อย่างชำนาญเท่านั้น ด้วยผลงานของเขา ผู้เขียนพิสูจน์ให้เห็นว่าเบื้องหลังความรู้สึกที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "พื้นฐาน" นั้น มีความลึกซึ้งและความสำคัญที่เย้ายวนใจอยู่เสมอ

2.2. เวลาและสถานที่ในเรื่องราวของ I. A. Bunin เรื่อง Sun stroke

เนื้อเรื่องของเรื่องราวนั้นเรียบง่าย: บนเรือที่แล่นไปตามแม่น้ำโวลก้าผู้หมวดและ "มาดาม" หนุ่มพบกันซึ่งกำลังจะกลับบ้านหลังจากพักผ่อนในแหลมไครเมีย แล้วมีบางอย่างเกิดขึ้นกับพวกเขาซึ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ถูกกำหนดให้ได้สัมผัส: ความหลงใหลที่พลุ่งพล่าน มีพลังคล้ายกับโรคลมแดด ดูเหมือนเหล่าฮีโร่จะบ้าไปแล้ว แต่พวกเขาเข้าใจว่าทั้งคู่ไม่มีพลังที่จะต้านทานความรู้สึกนี้ และพวกเขาตัดสินใจที่จะดำเนินการโดยประมาท: ลงที่ท่าเรือที่ใกล้ที่สุด เมื่อเข้าไปในห้องตัวละครระบายความหลงใหลที่ครอบงำพวกเขา:“ ... ทั้งคู่หายใจไม่ออกอย่างเมามันในการจูบจนพวกเขาจำช่วงเวลานี้มาหลายปีในเวลาต่อมา: ทั้งไม่มีใครเคยมีประสบการณ์แบบนี้มาก่อน ทั้งชีวิตของพวกเขา” [Bunin, 1985, p. 275].

ในตอนเช้า “หญิงสาวนิรนามตัวน้อย” จากไป ในตอนแรก ผู้หมวดปฏิบัติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างสบายๆ และไร้กังวล ราวกับว่าเป็นการผจญภัยที่ตลกขบขัน ซึ่งมีมากมาย และจะยังคงอยู่ในชีวิตของเขาต่อไป แต่เมื่อกลับมาถึงโรงแรม เขาก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถอยู่ในห้องที่เขายังคงนึกถึงเธอได้ ด้วยความอ่อนโยน เขานึกถึงคำพูดของเธอก่อนออกเดินทาง: “ฉันให้เกียรติคุณว่าฉันไม่ได้เป็นอย่างที่คุณคิดกับฉันเลย ไม่มีอะไรที่คล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นที่เคยเกิดขึ้นกับฉัน และจะไม่มีวันเกิดขึ้นอีก มันเหมือนกับว่าคราสกระทบฉัน... หรือจริงๆ แล้ว เราทั้งคู่มีอาการคล้ายโรคลมแดด…” (Bunin, 1985, p. 275].

และผู้หมวดก็ตระหนักได้ว่าหัวใจของเขาหลงใหลในความรัก รักที่มากเกินไป ในช่วงเวลาสั้นๆ ก็มีบางอย่างเกิดขึ้นกับเขาจนบางคนคงอยู่ชั่วชีวิต เขาพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อพบกับ “คนแปลกหน้าที่สวยงาม” ของเขาอีกครั้ง และแสดงให้เห็นว่า “เขารักเธออย่างเจ็บปวดและกระตือรือร้นเพียงใด”

เรื่องราวจึงเริ่มต้นด้วยการพบปะ บนเรือมีคนสองคน: ชายและหญิง ตามคำศัพท์ของบัคติน นี่คือ "โครโนโทปของการประชุม" [บัคติน, 1975, หน้า. 253].

โนเวลลามีชื่อว่า "โรคลมแดด" ชื่อนี้อาจหมายถึงอะไร? มีความรู้สึกถึงบางสิ่งที่เกิดขึ้นทันใดนั้นก็สะดุดทันที สิ่งนี้จะรู้สึกได้ชัดเจนเป็นพิเศษหากคุณเปรียบเทียบจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเรื่อง นี่คือจุดเริ่มต้น: “หลังอาหารกลางวัน เราเดินออกจากห้องรับประทานอาหารที่มีแสงสว่างจ้าและสว่างไสวไปบนดาดฟ้าและหยุดที่ราวบันได เธอหลับตา วางมือแนบแก้มโดยหันฝ่ามือออกด้านนอก แล้วหัวเราะด้วยเสียงหัวเราะที่เรียบง่ายและมีเสน่ห์” (Bunin, 1985, p. 274]. และนี่คือตอนจบ: “ ผู้หมวดนั่งอยู่ใต้หลังคาบนดาดฟ้า รู้สึกแก่ขึ้นสิบปี” [Bunin, 1985, p. 280].

“พื้นที่” ประเภทต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้ในงาน: พื้นที่จริง: แม่น้ำ, เรือกลไฟ, เรือ, ห้องพักในโรงแรม, เมือง, ตลาดสด พื้นที่ภายในของฮีโร่: ฮีโร่ นางเอก และความรัก

เราสามารถแยกแยะหมวดหมู่ของเวลาได้: เวลา "จริง" ของการดำเนินการคือสองวัน เมื่อวานและวันนี้ เวลาแห่งการกระทำ “จิตวิทยา” อดีต ปัจจุบัน และอนาคต เวลาแห่งการกระทำ "เลื่อนลอย": ช่วงเวลาและนิรันดร์

เมื่อเน้นพื้นที่ของฮีโร่และนางเอก Bunin สนใจฮีโร่มากกว่าเรามองโลกผ่านสายตาของเขา แต่นางเอกจะเป็น "ผู้ให้บริการของการกระทำ" รูปร่างหน้าตาของเธอดึงฮีโร่ออกจากโลกปกติของเขา และแม้ว่าเขาจะกลับมาที่โลกเดิม ชีวิตของเขาก็ยังแตกต่างออกไป

ด้วยความเอาใจใส่ต่อเสียงและกลิ่น Bunin อธิบายคนแปลกหน้าผ่านสายตาของผู้หมวดในช่วงเริ่มต้นของงาน ในภาพเหมือนของเธอ รายละเอียดปรากฏว่าตามความเข้าใจของ Bunin เป็นลักษณะของบุคคลที่ถูกครอบงำด้วยความปรารถนา: "... มือของเธอ เล็กและแข็งแรงมีกลิ่นสีแทน" "เธอแข็งแกร่งและมืดมนภายใต้ชุดผ้าใบสีอ่อนนี้หลังจากนั้น นอนอยู่ใต้แสงแดดทางใต้ตลอดทั้งเดือน” “ ..สดชื่นเหมือนอายุสิบเจ็ดปี เรียบง่าย ร่าเริง และมีเหตุผลอยู่แล้ว” [Bunin, 1985, p. 277, 279].

ผู้เขียนให้ภาพเหมือนของพระเอกก่อนเกือบท้ายเรื่อง “ใบหน้าของเจ้าหน้าที่ธรรมดาๆ สีเทาจากผิวสีแทน มีหนวดขาวราวแสงแดดและตาสีขาวอมฟ้า” กลายเป็นใบหน้าของบุคคลที่ทุกข์ทรมาน และตอนนี้มี “สีหน้าตื่นเต้นและบ้าคลั่ง” [Bunin, 1985, p. 280]. เป็นที่น่าสนใจที่ผู้เขียนแยกคำอธิบายของตัวละครตามเวลา: เธออธิบายไว้ตอนเริ่มต้นและอธิบายไว้ในตอนท้ายของงาน ฮีโร่สิ้นสุดการไร้หน้าเมื่อสิ้นสุดงานเท่านั้นเพราะเมื่อถึงตอนนั้นเขาจึงได้เรียนรู้ว่าความรักคืออะไร

ในโนเวลลา เราสามารถเน้นพื้นที่แห่งความรักได้ เพราะความรักคือตัวละครหลัก ในตอนต้นของเรื่องยังไม่ชัดเจนว่านี่คือความรักหรือไม่ “เขา” และ “เธอ” เชื่อฟังเสียงเรียกของเนื้อหนัง "รีบ", "ผ่านไป", "ออกไป", "ลุกขึ้น", "ซ้าย" - คำกริยามากมาย อาจเป็นไปได้ด้วยการเปลี่ยนแปลงการกระทำอย่างรวดเร็วการกล่าวคำกริยาการเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ อย่างไม่สิ้นสุดผู้เขียนพยายามที่จะหยุดความสนใจของผู้อ่านเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ "ความร้อน" บางอย่างในการกระทำของฮีโร่โดยพรรณนาความรู้สึกของพวกเขาว่าเป็นโรคที่ไม่สามารถ ถูกต่อต้าน แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งเราเริ่มเข้าใจว่า “เขา” และ “เธอ” ยังคงรักกันอย่างแท้จริง การตระหนักถึงสิ่งนี้มาถึงเราเมื่อ Bunin มองไปสู่อนาคตของเหล่าฮีโร่เป็นครั้งแรก: “ ผู้หมวดรีบไปหาเธออย่างหุนหันพลันแล่นและทั้งคู่ก็หายใจไม่ออกอย่างเมามันด้วยการจูบซึ่งหลายปีต่อมาพวกเขาจำช่วงเวลานี้ได้: ไม่มีใครหรือคนอื่น ๆ เลย ประสบอะไรเช่นนี้มาทั้งชีวิต "[Bunin, 1985, p. 275].

หมวดหมู่ของเวลาปรากฏขึ้นอีกครั้ง ทุกอย่างเหมือนกับเมื่อวาน แต่ดูเหมือนแตกต่างกับฮีโร่ รายละเอียดเรื่องราวจำนวนหนึ่ง ตลอดจนฉากการพบกันระหว่างผู้หมวดกับคนขับแท็กซี่ ช่วยให้เราเข้าใจเจตนาของผู้เขียน สิ่งสำคัญที่สุดที่เราค้นพบด้วยตัวเองหลังจากอ่านเรื่อง “โรคลมแดด” ก็คือความรักที่บูนินบรรยายไว้ในผลงานของเขานั้นไม่มีอนาคต ฮีโร่ของเขาจะไม่มีวันพบกับความสุข พวกเขาถูกกำหนดให้ต้องทนทุกข์ทรมาน ในท้ายที่สุดผู้อ่านเข้าใจว่าความรักไม่สามารถคงอยู่ได้การแยกตัวของฮีโร่เป็นไปตามธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้เขียนเพื่อเน้นย้ำถึงความขาดแคลนของเวลาที่จัดสรรให้กับความรักไม่ได้เอ่ยชื่อตัวละครด้วยซ้ำ แต่อธิบายเฉพาะการกระทำที่พัฒนาอย่างรวดเร็วเท่านั้น

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้หมวดรู้สึกไม่มีความสุขอย่างยิ่ง “แก่กว่าสิบปี” แต่เขาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้ - ความรักของเขาไม่มีอนาคต

เรื่องราวความรักของเหล่าฮีโร่ถูกล้อมกรอบด้วยภูมิประเทศสองแบบอย่างมีเอกลักษณ์ “มีความมืดและแสงสว่างอยู่ข้างหน้า จากความมืดมิด ลมพัดเบาๆ พัดมาปะทะหน้าข้าพเจ้า และแสงไฟก็พุ่งไปทางด้านข้าง...” (บูนิน, 1985, หน้า 274) ดูเหมือนว่าธรรมชาติที่นี่กลายเป็นสิ่งที่ผลักดันให้ฮีโร่เข้าหากัน ทำให้เกิดความรู้สึกรักในตัวพวกเขา และสัญญากับสิ่งที่สวยงาม ขณะเดียวกันคำอธิบายก็มีเหตุจูงใจสิ้นหวังเพราะมีบางสิ่งที่สะท้อนถึงตอนจบที่ “รุ่งอรุณอันมืดมนของฤดูร้อนดับไปไกล มืดมน ง่วงนอน สะท้อนสีสันในแม่น้ำซึ่งยังคงส่องสว่างอยู่ตรงนี้ และที่นั่นมีระลอกคลื่นสั่นไหวอยู่เบื้องล่าง ภายใต้รุ่งอรุณนี้ และแสงไฟก็ลอยและลอยกลับมา กระจัดกระจายอยู่ในความมืดรอบ ๆ” (Bunin, 1985, p.278) มีคนรู้สึกว่าเหล่าฮีโร่ที่โผล่ออกมาจาก "ความมืด" ละลายไปอีกครั้งในนั้น ผู้เขียนเน้นเพียงช่วงเวลาหนึ่งในโชคชะตาของพวกเขา

พื้นที่ของธรรมชาติและโลกมนุษย์มีความแตกต่างกัน ในการอธิบายช่วงเช้าผู้เขียนใช้เทคนิคเฉพาะตัวของการร้อยสายและรายละเอียดที่ถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครและให้ความรู้สึกที่จับต้องได้: “ตอนสิบโมงเช้าแดดร้อนร้อนมีความสุขมีเสียงเรียกเข้า ของโบสถ์ โดยมีตลาดอยู่ที่จัตุรัส” [Bunin, 1985, หน้า 277] นางเอกจากไป ตลาดสดซึ่งฮีโร่ไม่มีใครสังเกตเห็นเมื่อเขามองเห็นคนแปลกหน้า บัดนี้กลายเป็นประเด็นที่เขาสนใจ ก่อนหน้านี้ผู้หมวดจะไม่ได้สังเกตเห็นปุ๋ยใดๆ บนเกวียน ไม่มีชาม ไม่มีหม้อ ไม่มีผู้หญิงนั่งอยู่บนพื้น และวลีที่ว่า "นี่คือแตงกวาชั้นหนึ่ง ข้าแต่ท่าน!" [บูนิน, 1985, หน้า. 278] คงไม่ได้ดูเหมือนเป็นคนใจแคบและหยาบคายเหมือนตอนนี้ ทั้งหมดนี้ทนไม่ไหวจนเขาวิ่งหนีจากที่นั่น “เขา” ไปที่มหาวิหาร ไม่มีความรอดอยู่ที่ไหนเลย! พื้นที่ภายนอกและภายใน เมื่อก่อนชีวิตภายในและภายนอกของร้อยโทจะใกล้เคียงกัน แต่ตอนนี้ขัดแย้งกัน พระเอกจึงขาดทุน Bunin อธิบายวัตถุที่เจอบนเส้นทางของฮีโร่อย่างระมัดระวังทำให้เขาหงุดหงิด การจ้องมองของฮีโร่จับจ้องไปที่สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ทุกประเภท: ถนนที่ว่างเปล่า, บ้านคดเคี้ยวในเมืองที่ไม่คุ้นเคย, ภาพเหมือนในหน้าต่าง ทุกอย่างดูธรรมดา หยาบคาย และไม่มีความหมายสำหรับเขา ดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะเน้นย้ำถึงความกระสับกระส่ายของพระเอก

ระบบคำตรงข้ามที่เสนอโดย Bunin มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงอ่าวที่อยู่ระหว่างอดีตและปัจจุบัน ทั้งห้องยังเต็มไปด้วยเธอ รู้สึกถึงการปรากฏตัวของเธอ แต่ห้องนั้นว่างเปล่าแล้ว และเธอก็ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป เธอจากไปแล้ว เธอจะไม่มีวันได้พบเธอ และคุณจะไม่พูดอะไรอีกเลย ความสัมพันธ์ของประโยคที่ตัดกันที่เชื่อมโยงอดีตและปัจจุบันผ่านความทรงจำนั้นมองเห็นได้อย่างต่อเนื่อง ผู้หมวดจำเป็นต้องทำอะไรบางอย่าง เบี่ยงเบนความสนใจของตัวเอง ไปที่ไหนสักแห่ง แล้วเขาก็เดินไปรอบ ๆ เมือง พยายามหลีกหนีจากความหลงใหล ไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา หัวใจของเขาหลงใหลในความรักที่มากเกินไป ความสุขที่มากเกินไป ความรักที่หายวับไปทำให้ผู้หมวดตกใจและเปลี่ยนจิตใจของเขา

ให้เราสรุปการจัดพื้นที่และเวลาในการทำงาน โปรดทราบว่าพื้นที่ในเรื่องมีจำกัดและปิด ฮีโร่มาถึงโดยทางเรือ ออกเดินทางอีกครั้งโดยทางเรือ จากนั้นไปที่โรงแรม จากจุดที่ผู้หมวดไปดูคนแปลกหน้าและกลับมาที่ใด ฮีโร่ทำการเคลื่อนไหวตรงกันข้ามอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดวงจรอุบาทว์ ผู้หมวดหนีออกจากห้องและเป็นเรื่องที่เข้าใจได้: การอยู่ที่นี่โดยไม่มีเธอนั้นเจ็บปวด แต่เขากลับมาเนื่องจากมีเพียงห้องนี้เท่านั้นที่ยังมีร่องรอยของคนแปลกหน้า พระเอกประสบกับความเจ็บปวดและความสุขเมื่อคิดถึงสิ่งที่เขาประสบมา

ในอีกด้านหนึ่ง โครงเรื่องมีโครงสร้างที่เรียบง่าย โดยดำเนินไปตามลำดับเหตุการณ์เชิงเส้นตรง ในทางกลับกัน มีการผกผันของตอนย้อนหลัง นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อแสดงให้เห็นว่าในทางจิตวิทยาพระเอกดูเหมือนจะยังคงอยู่ในอดีตและเมื่อตระหนักดีถึงสิ่งนี้ก็ไม่ต้องการแยกทางกับภาพลวงตาของการมีอยู่ของผู้หญิงที่รักของเขา ในแง่ของเวลา เรื่องราวสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน คือ คืนที่อยู่กับผู้หญิงคนนั้น และวันที่ไม่มีเธอ ในตอนแรกภาพแห่งความสุขที่หายวับไปถูกสร้างขึ้น - เหตุการณ์ตลกและในตอนจบ - ภาพแห่งความสุขอันเจ็บปวดความรู้สึกมีความสุขอันยิ่งใหญ่ ความร้อนของหลังคาที่ร้อนระอุค่อยๆ ค่อยๆ ไล่แสงสีเหลืองสีแดงของดวงอาทิตย์ยามเย็น และเมื่อวานและเช้านี้ก็ถูกจดจำราวกับว่าเมื่อสิบปีก่อน แน่นอนว่าผู้หมวดมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันแล้วเขาสามารถประเมินเหตุการณ์ตามความเป็นจริงได้ แต่ความหายนะทางจิตวิญญาณและภาพลักษณ์ของความสุขอันน่าเศร้าบางอย่างยังคงอยู่

ผู้หญิงและผู้ชายที่ใช้ชีวิตคนละแบบอยู่แล้ว จำช่วงเวลาแห่งความสุขเหล่านี้ได้ตลอดเวลา (“หลายปีต่อมาพวกเขาจำนาทีนี้: ทั้งไม่มีใครเคยมีประสบการณ์แบบนี้มาทั้งชีวิต”) ดังนั้นเวลาและพื้นที่จึงเป็นโครงร่างของโลกปิดที่แปลกประหลาดซึ่งเหล่าฮีโร่ค้นพบตัวเอง พวกเขาถูกกักขังอยู่ในความทรงจำตลอดชีวิต ดังนั้นคำอุปมาที่ประสบความสำเร็จในชื่อเรื่อง: โรคลมแดดจะถูกมองว่าไม่เพียง แต่เป็นความเจ็บปวดและความบ้าคลั่งเท่านั้น (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้หมวดรู้สึกว่าแก่กว่าสิบปี) แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขด้วยแสงแฟลชที่สามารถส่องสว่างได้ ชีวิตทั้งชีวิตของบุคคลมีแสงสว่าง

2.3. โครงเรื่องและองค์ประกอบของเรื่องโดย I.A. บุนินทร์ “ความรักของมิตยา”

เนื้อเรื่องของเรื่อง "Mitya's Love" ดูเหมือนไม่มีศิลปะเลย นี่คือพล็อตเรื่องการรอคอย - รอจดหมาย การพบปะ ความหวังความสุข ซึ่งท้ายที่สุดก็ทรยศต่อฮีโร่ สภาพจิตใจของ Mitya ความตึงเครียดทางจิตใจที่เพิ่มมากขึ้นของเขาถูกถ่ายทอดในงานผ่านภาพของสิ่งที่เกิดขึ้นไม่ได้อยู่ข้างในเขา แต่เกิดขึ้นภายนอก ความเคลื่อนไหวของเรื่องเกิดจากชุดภาพที่ทำให้ความสวยงามของโลกสว่างขึ้นเรื่อยๆ แต่ความจริงก็คือสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพภายนอก แต่เป็นการกระทำของพลังทางจิตวิญญาณภายในของฮีโร่ที่มุ่งตรงไปที่โลกรอบตัวเขา เมื่อถูกครอบงำโดย "ลมแดด" แห่งความรักซึ่งฉีกเปลือกของสิ่งที่คุ้นเคยออกจากสิ่งต่าง ๆ ฮีโร่เริ่มรับรู้ทุกสิ่งรอบตัวเขาอย่างแตกต่างสร้างใหม่สร้างโลกด้วยความงามอันบริสุทธิ์ค้นพบคุณค่าที่แท้จริงในใจของเขา

ตัวละครใน "Mitya's Love" ภายนอกดูธรรมดา หวานเหลี่ยมผอมเล็กน้อยมิทยาขี้อายประจำจังหวัด สตูดิโอ Katya: แตกสลาย, เจ้าชู้, ผิวเผิน; แม่ของคัทย่า "สูบบุหรี่อยู่เสมอ เป็นคนหน้าแดงอยู่เสมอ ผู้หญิงผมสีแดงเข้ม ผู้หญิงที่อ่อนหวานและใจดี"; Protasov สหายของ Mitya - ไม่ได้อธิบายด้วยคำเดียว แต่ยังมีความชัดเจนสูงสุดที่ปรากฏต่อหน้าผู้อ่านจากคำพูดของคำพูดที่สั่งสอนของเขาซึ่งเขาตักเตือน Mitya; ผู้อาวุโสหมู่บ้านเป็นคนบ้านนอก ทาส คนงี่เง่า แต่ยังเป็นผู้ชายเหมือนผู้ชาย เด็กสาวในหมู่บ้านที่วาดภาพอย่างไม่เป็นทางการทั้งหมด เป็นประเภทเดียวกันแต่ก็มีอุปนิสัยที่แตกต่างกัน พูดด้วยภาษาที่แม่นยำ แม่นยำ เข้าใจง่ายอย่างน่าอัศจรรย์ ฤดูใบไม้ผลิแสนหวาน มอสโก; การย้ายอันน่าเศร้าของ Mitya จากมอสโกไปยังหมู่บ้านของเขาและเสน่ห์ที่ไม่อาจอธิบายได้ของธรรมชาติของรัสเซีย ที่ดินของรัสเซีย - ทั้งหมดนี้ได้รับการอธิบายอย่างน่าอัศจรรย์อย่างแท้จริงด้วยความแม่นยำสามมิติและในเวลาเดียวกันกับความชุ่มชื้นของ "ความตื่นเต้นของโคลงสั้น ๆ " ในการรวมกันของ ประการแรกคือความมหัศจรรย์พิเศษของงานเขียนของ Bunin

โครงเรื่องง่ายมาก: Mitya รัก Katya คัทย่าชอบบรรยากาศของโรงละครและมิตยา ผู้อำนวยการหลักสูตรการละครรักนักเรียนทุกคนและกำลังมองหาคัทย่าในลำดับต่อไป มิทยาอิจฉาบรรยากาศของคัทย่าและผู้กำกับ และทรมานตัวเองและคัทย่า ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจแยกทางกันเพื่อ “แยกความสัมพันธ์”

Mitya เขียนถึง Katya จากหมู่บ้าน แต่ Katya ไม่ตอบ ความอิจฉาริษยากลายเป็นความสิ้นหวัง ความสิ้นหวังกลายเป็นความสิ้นหวัง และบางครั้งก็ขมขื่นและขาดความตั้งใจ ความทรงจำของ "ความใกล้ชิดอันเลวร้าย" กับคัทย่าซึ่งไม่ได้กลายเป็น "ความใกล้ชิดครั้งสุดท้าย" ไม่เพียง แต่ทรมานจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังทำให้เนื้อหนังลุกเป็นไฟอีกด้วยแล้วผู้ใหญ่บ้านก็ยุ่งกดดันสาวๆ “การล้ม” ของมิตยาเกิดขึ้น วันรุ่งขึ้นเขาฆ่าตัวตายด้วยการยิงเข้าปาก

เรื่องราวชีวิตและความตายของมิตยาครอบคลุมช่วงระยะเวลาเพียงไม่นาน
หกเดือน: ตั้งแต่เดือนธันวาคมเมื่อเขาได้พบกับคัทย่าจนกระทั่ง
กลางฤดูร้อน (ปลายเดือนมิถุนายน - ต้นเดือนกรกฎาคม) เมื่อเขาฆ่าตัวตาย
เราเรียนรู้เกี่ยวกับอดีตของ Mitya จากเศษเสี้ยวของเขาเอง
ความทรงจำไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับธีมหลักของเรื่อง -
หัวข้อเรื่องความรักที่รอบด้านและหัวข้อเรื่องความตาย

ความรักจับมิทยาในวัยเด็กเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้
ในภาษามนุษย์ “แม้แต่ในวัยเด็ก ความรู้สึกที่ไม่สามารถอธิบายได้ในภาษาของมนุษย์ก็ปลุกเร้าในตัวเขาอย่างน่าอัศจรรย์และลึกลับ ครั้งหนึ่งและที่ไหนสักแห่ง มันคงจะอยู่ในฤดูใบไม้ผลิ ในสวน ใกล้พุ่มไม้ไลแลค - ฉันจำกลิ่นฉุนของแมลงวันสเปนได้ - เขายืนน้อยมากกับหญิงสาวบางคน อาจอยู่กับพี่เลี้ยงของเขา - และ ทันใดนั้น มีแสงจากสวรรค์ส่องสว่างต่อหน้าเขา ไม่ว่าใบหน้าของเธอหรือชุดคลุมนอนบนอกอันอบอุ่นของเธอ และมีบางสิ่งทะลุผ่านเขาไปราวกับคลื่นร้อน กระโดดเข้ามาภายในตัวเขาอย่างแท้จริง ราวกับเด็กในครรภ์มารดา” (บูนิน, 1986, p . 17].

ในสมัยโบราณ หลับใหล ลึกลงไปภายใต้ขอบเขตของจิตสำนึก เพศจะตื่นขึ้นในเด็กอย่างเงียบๆ เด็กเติบโตขึ้น ช่วงวัยเด็ก วัยรุ่น และความเยาว์วัยค่อยๆ ไหลผ่านไป จิตวิญญาณเปล่งประกายมากขึ้นด้วยความชื่นชมที่ไม่เหมือนใครสำหรับเด็กผู้หญิงคนใดคนหนึ่งที่มากับแม่ในวันหยุดของลูก ๆ ดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดจะรวมตัวกันเป็นเด็กนักเรียนหญิงคนหนึ่งซึ่งมักจะปรากฏตัวในตอนเย็นบนต้นไม้หลังรั้วสวนใกล้เคียง แต่ลางสังหรณ์แรกของใบหน้าอันเป็นที่รักนี้ถูกดูดซับอีกครั้งในไม่ช้าองค์ประกอบทางเพศที่ไร้หน้า ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 องค์ประกอบนี้ดูเหมือนจะกลับมามีหน้าตาอีกครั้ง นั่นคือความรักที่เกิดขึ้นกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ตัวสูงคิ้วดำอย่างกะทันหัน เป็นครั้งแรกในชีวิตที่มิตยาเคยสัมผัสแก้มอันอ่อนโยนของเธอด้วยริมฝีปากของเขา และประสบกับ "ความตื่นเต้นที่แปลกประหลาด คล้ายกับการสนทนาครั้งแรก เหมือนกับที่เขาไม่เคยสัมผัสมาก่อนในเวลาต่อมา" [Bunin, 1986, p. 8]. อย่างไรก็ตาม “นวนิยายเรื่องแรก” เรื่องนี้ก็แตกสลายไปในไม่ช้า ถูกลืม และทิ้ง “เพียงความปรารถนาในร่างกาย แต่ในหัวใจมีเพียงลางสังหรณ์ของความคาดหวัง” [Bunin, 1986, p. 17].

เมื่อเป็นวัยรุ่น มิทยาล้มป่วยสุขภาพของเขากลับคืนสู่เขาพร้อมกับฤดูใบไม้ผลิที่ใกล้เข้ามาสู่โลก ท่ามกลางเสียงแห่งฤดูใบไม้ผลิ ในร่างกายที่เข้มแข็งของเขา ความรักที่อ่อนล้าและไร้หน้า แต่รอคอยและเรียกร้องใบหน้าของมันอยู่แล้ว ก็ร้องเพลงออกมา สปริงกลายเป็น "ของจริงครั้งแรกของเขา
ความรัก" [Bunin, 1986, p. 18]. การดื่มด่ำกับธรรมชาติของเดือนมีนาคมของ "ตอซังที่อุดมไปด้วยความชื้นและที่ดินทำกินสีดำ" และการสำแดงที่คล้ายคลึงกันของ "ความรักที่ไม่มีจุดหมายและไม่มีตัวตน" มาพร้อมกับมิตยาจนถึงเดือนธันวาคมของฤดูหนาวนักเรียนคนแรกของเขาเมื่อเขาพบกับคัทย่าและเกือบจะตกหลุมรักเธอในทันที .

Frosty สวัสดีเดือนธันวาคมเมื่อเขาเพิ่งพบกับ Katya ผ่านความรู้สึกสนใจซึ่งกันและกันอย่างไม่รู้ลืมตั้งแต่เช้าจรดเย็น ทะยานขึ้นในโลกแห่งความรักในเทพนิยายซึ่งมิทยาแอบรอคอยมาตั้งแต่เด็กตั้งแต่วัยรุ่น เดือนมกราคมและกุมภาพันธ์หมุนวนมิตยาในวังวนแห่งความสุขอย่างต่อเนื่อง ตระหนักรู้แล้ว หรืออย่างน้อยก็กำลังจะถูกตระหนักรู้แต่ความสุขที่เพิ่มขึ้นนี้ดูเหมือนจะแบกรับความโน้มเอียงอันน่าเศร้าบางอย่างไว้ในตัว และบางทีอาจถึงขั้นพังทลายด้วยซ้ำ บ่อยครั้งที่มีบางอย่างเริ่มทำให้ Mitya สับสน“ และแม้ว่าคู่เดทของพวกเขาเช่นเมื่อก่อนเกือบทั้งหมดจะดำเนินต่อไปด้วยการจูบที่มึนเมาอย่างหนัก... มิทยาคิดอย่างต่อเนื่องว่าบางสิ่งเลวร้ายได้เริ่มต้นขึ้นอย่างกะทันหันมีบางอย่างเปลี่ยนไปได้กลายเป็นการเปลี่ยนแปลง ในคัทย่าในทัศนคติของเธอที่มีต่อเขา”

ไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงต้องทนทุกข์ แต่รู้สึกว่าความทรมานของพวกเขานั้นทนไม่ไหวเพราะไม่มีเหตุผล มิตยาและคัทย่าจึงตัดสินใจแยกทางกันเพื่อ "จัดการเรื่องต่างๆ" การตัดสินใจครั้งนี้ดูเหมือนจะฟื้นความสุขของพวกเขา: “คัทย่ามีความอ่อนโยนและหลงใหลอีกครั้งโดยไม่มีข้ออ้างใด ๆ ” [Bunin, 1986, p. สิบเอ็ด]. เธอถึงกับร้องไห้เมื่อคิดถึงการแยกจากกัน และน้ำตาเหล่านี้ทำให้เธอ "เป็นที่รักอย่างยิ่ง" และยังทำให้มิทยารู้สึกผิดต่อเธอด้วย

ภาพทางจิตวิทยาเขียนโดย Bunin ได้อย่างแม่นยำมาก โดยเสนอให้มิตยาแยกจากกันเพื่อจัดการเรื่องต่าง ๆ คัทย่ารู้ดีด้วยสัญชาตญาณของผู้หญิงว่าเธอเลิกกับมิตยาไปตลอดกาลและเธอจะทิ้งเขาไว้เป็นผู้กำกับ ความโศกเศร้าและความอ่อนโยนของเธอมาจากความรู้สึกผิดต่อหน้ามิตยา และความหลงใหลของเธอมาจากการคาดหวังที่จะได้พบกับผู้กำกับที่ต่ำทราม มิทยาไม่เข้าใจเรื่องทั้งหมดนี้ในความเรียบง่ายทางจิตวิญญาณของเธอ เขาไม่รู้สึกว่าพวกเขากำลังพรากจากกันตลอดไปและเมื่อสงสัยว่าทำไมคัทย่าถึงร้องไห้เขารู้สึกผิดต่อหน้าเธอ

เมื่อมองแวบแรกเรื่องราวของ Bunin เรียบง่ายและชาญฉลาด ในความเป็นจริงแล้วมีความซับซ้อนทางจิตวิทยามาก เนื่องจากมีความแม่นยำทางศิลปะมากในตำแหน่งของความคลุมเครือที่ทำให้ปัญหาลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในส่วนที่สองของเรื่อง เราเห็นว่าแก่นเรื่องไม่ใช่ความรักครั้งแรกหรือความหึงหวง แต่เป็นการทรมานอย่างสิ้นหวังจากการมีเซ็กส์ที่ไร้หน้า ซึ่งชั่งน้ำหนักใบหน้าของความรักของมนุษย์

ด้วยพลังอันน่าทึ่ง Bunin เผยให้เห็นถึงองค์ประกอบทางเพศที่น่าขนลุก เป็นลางร้าย เป็นศัตรูกับมนุษย์ บทที่สิบของ "ความรักของ Mitya" ซึ่ง Bunin เล่าว่า Mitya "ในตอนเย็นตื่นเต้นกับความฝันอันเย้ายวนของ Katya" [Bunin, 1986, p. 18] ฟัง "ในความมืดมิด ตรอกที่ไม่เป็นมิตรคอยเฝ้าเขา" ฟังเสียงหอนที่ทำลายล้างวิญญาณ เสียงเห่า และเสียงร้องของนกฮูกมารที่เติมเต็มความรักของเขา เขารอคอยด้วยเหงื่ออันเย็นเยียบด้วยความยินดีอย่างเจ็บปวดเพื่อเริ่มต้นเสียงร้องที่อิดโรยแห่งความตายนี้อีกครั้ง "ความรักสยองขวัญนี้" - ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหน้าที่น่าตื่นเต้นและน่ากลัวที่สุดของทุกสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกินบรรยายที่เรียกว่าเรื่องเพศและซึ่งความรักนั้นหามีชัยชนะไม่บ่อยนัก

เพื่อเป็นลางสังหรณ์ของหายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ข้อความของความไม่สอดคล้องกันจึงแทรกซึมเข้าไปในการเล่าเรื่อง ซึ่งเริ่มมีเสียงที่ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ในเรื่องราวเมื่อเข้าใกล้ตอนจบ ความรู้สึกตกลงความสามัคคีของฮีโร่กับทั้งโลกพังทลายลง ตอนนี้อาการของ Mitya ขึ้นอยู่กับการพึ่งพาในทางที่ผิด: ยิ่งดีก็ยิ่งแย่ลง

ตอนจบของเรื่องด้วยคำว่า “แล้วก็เริ่มมืด” เขียนได้อย่างมีพลังอย่างน่าทึ่ง ความเจ็บปวดทางใจของมิตยา กลายเป็นความเจ็บป่วย เป็นไข้ มึนงง เซื่องซึม แบ่งเวลาออกเป็นสองครั้ง บ้านแตกเป็นสองหลัง และจิตวิญญาณและร่างกายของมิทยา - ขณะที่อ่าน คุณจะได้สัมผัสประสบการณ์ทั้งหมดนี้ด้วยวิธีที่พิเศษมาก ด้วยองค์ประกอบทั้งหมด ความเป็นอยู่ของคุณ: จินตนาการ ความเจ็บปวดทางจิตใจ และอาการหนาวสั่นทางร่างกาย

จุดไคลแม็กซ์ของละครคือความพยายามของพระเอกที่จะปลดปล่อยตัวเองจากความรัก "ความหลงใหล" ซึ่งเป็นความพยายามในการ "แทนที่" ด้วยความหวังว่าลิ่มจะล้มลงด้วยลิ่ม แต่ความพยายามนั้นถึงวาระที่จะล้มเหลว: ความสัมพันธ์ทางกามารมณ์แบบไม่เป็นทางการเกิดขึ้นพร้อมกับความผิดหวัง ความรักเฉลิมฉลองความเป็นเอกลักษณ์ หายนะของฮีโร่เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: โลกในสายตาของเขากำลังกลายเป็น "ผิดธรรมชาติ"

ความเจ็บปวดที่ทนไม่ได้และสิ้นหวังของฮีโร่หนุ่มซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เรื่องราวจบลงอย่างน่าเศร้าผลักเขาไปสู่ ​​"การปลดปล่อย" ขั้นสุดท้ายที่แตกต่างออกไป ภาพสุดท้ายเขียนโดยผู้เขียนด้วยความเชื่อมั่นอย่างน่าทึ่งของความขัดแย้งในตัว - ความตายที่สนุกสนาน:“ เธอความเจ็บปวดนี้รุนแรงมากจนทนไม่ไหวจนโดยไม่คิดว่าเขากำลังทำอะไรอยู่โดยไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นทั้งหมดอย่างหลงใหล ต้องการเพียงสิ่งเดียว - อย่างน้อยสักนาทีเพื่อกำจัดเธอและไม่ถอยกลับไปสู่โลกอันเลวร้ายที่เขาใช้เวลาทั้งวันและที่ที่เขาเพิ่งอยู่ในความฝันที่น่ากลัวและน่าขยะแขยงที่สุดของโลกเขาคลำและผลัก นอกจากลิ้นชักโต๊ะข้างเตียงแล้ว จับก้อนปืนพกลูกโม่ที่เย็นและหนักแน่นได้ แล้วหายใจเข้าลึกๆ อย่างมีความสุข เขาก็อ้าปากออกแล้วยิงออกไปด้วยกำลังและความสุข” [Bunin, 1986, p. 46].

นี่คือวิธีที่ Bunin จบเรื่องอย่างน่าอนาถ แต่เราสามารถสังเกตได้ว่าตัวละครหลักเปลี่ยนไปอย่างไรตลอดทั้งข้อความภายใต้อิทธิพลของความรัก โลกทั้งใบรอบตัวเขาเปลี่ยนไปอย่างไร ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของมิตยาได้อย่างชัดเจนผ่านโครงเรื่องและองค์ประกอบ

F.A. Stepun เขียนว่า“ ... เรื่องราวของ Bunin ทั้งชุดถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกัน: เรื่องราวนำเสนอเฉพาะจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเท่านั้น ตรงกลางถูกซ่อนจากสายตาของผู้อ่าน ด้วยการจัดเรียงจุดศูนย์กลางอารมณ์และพล็อตเรื่องนี้ Bunin จึงประสบความสำเร็จในประการแรกความสามารถอันมหาศาลของเรื่องสั้น ๆ ของเขาและประการที่สองการส่องสว่างเครื่องบินและความคิดเห็นของพวกเขาด้วยแสงที่ไม่ลงตัวอย่างแปลกประหลาดที่หลั่งไหลมาจากแหล่งกำเนิดที่ซ่อนอยู่ สายตาของผู้อ่าน” [Stepan, 1989, No. 3]

ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างความรักกับความตาย ความเข้าไม่ถึงหรือความสุขที่เป็นไปไม่ได้เป็นแก่นหลักของเรื่อง “ความรักของมิทินา” ผู้เขียนอธิบายประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ยากลำบากและความตายอันน่าสลดใจของฮีโร่ด้วยความตึงเครียดทางจิตใจที่น่าทึ่ง เรื่องราวนี้ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งที่ใกล้ชิดที่สุดในความสัมพันธ์ของมนุษย์จะไม่ทำให้ผู้อ่านคนใดเฉยเมย Bunin เปิดเผยประเด็นเหล่านี้ผ่านปริซึมของโครงเรื่องและองค์ประกอบ

เมื่อให้ความสนใจกับโครงเรื่องและองค์ประกอบของเรื่อง "Mitya's Love" เราได้กำหนดแก่นแท้ของโศกนาฏกรรมของฮีโร่: Bunin เผยให้เห็นโศกนาฏกรรมของความรักของมนุษย์ทั้งหมด ความสำคัญของ "ความรักของมิตยา" ไม่เพียงแต่สามารถบอกเล่าความรักที่ไม่มีความสุขของฮีโร่ที่สับสนในความรู้สึกของเขาได้อย่างชำนาญเท่านั้น แต่ยังบอกปัญหาความโชคร้ายของมิตยาด้วย Bunin รวมอยู่ในปัญหาที่น่าเศร้าของความรักของมนุษย์ทั้งหมด

2.4. ภูมิทัศน์ในเรื่องราวของ I.A. Bunin "ในปารีส", "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "คอเคซัส"

ความรักเป็นความรู้สึกอย่างหนึ่งที่นักเขียนเกือบทุกคนเขียนถึง Ivan Alekseevich Bunin ก็ไม่มีข้อยกเว้น ความรักเป็นหัวข้อหนึ่งที่เขาเขียนผลงานของเขา และไม่ใช่แค่ความรัก - ความรู้สึกสูงสุด แต่เป็นความรักที่ไม่มีความสุข ที่ไอเอ ภูมิทัศน์ของ Bunin เป็นหนึ่งในหัวข้อหลักในการเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ด้วยความช่วยเหลือของภูมิทัศน์ ผู้เขียนดูเหมือนจะฟื้นทั้งธรรมชาติและความรัก ผลงาน "Mitya's Love", "Cold Autumn", "Natalie" เชื่อมต่อกันด้วยธีมทั่วไปที่ Bunin เขียน ผลงานของ Ivan Alekseevich ส่วนใหญ่สร้างจากเหตุการณ์จริง เช่น เรื่อง “ความรักของมิตยา” อิงจากความรู้สึกของน้องบูนินที่มีต่อวี.วี. ปาชเชนโก. ภูมิทัศน์ช่วยให้เข้าใจปัญหาที่พระเอกเผชิญได้ดีขึ้นและถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดของพระเอกและผู้เขียน เมื่อบรรยายถึงธรรมชาติงานก็มีชีวิตและน่าสนใจยิ่งขึ้น Bunin รวบรวมความเข้าใจอันน่าเศร้าเกี่ยวกับความรักไว้ในเรื่องราวของเขา โดยตระหนักว่าไม่เพียงแต่ในตอนจบที่ดราม่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพรรณนาถึงการพบปะของเหล่าฮีโร่ที่ขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดอีกด้วย ความรักเหมือนการพบกันระยะสั้นที่มีความสุขคือเนื้อหาลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ที่เกิดซ้ำในเรื่องราวของผู้เขียน พระเอกของเรื่องสั้น "ในปารีส" ตระหนักอย่างขมขื่นว่า "จากปีแล้วปีเล่าอย่างลับๆ" เขารอเพียงสิ่งเดียว - "การประชุมที่มีความสุข" ใช้ชีวิตโดยพื้นฐาน "ด้วยความหวังเท่านั้น การประชุมครั้งนี้และทุกสิ่งก็ไร้ประโยชน์” [Bunin, 210 , With. 657]. แม้ว่าการประชุมครั้งนี้จะเกิดขึ้น Bunin ก็ไม่มีทางที่จะเข้าสู่ชีวิตคู่ในอนาคตของชายและหญิงได้ การประชุมที่ "ไม่มั่นคง" และ "ชั่วคราว" ดังกล่าวสอดคล้องกับพื้นที่ทางศิลปะที่ "ไม่มั่นคง" ของเรื่องราวของวงจร: โรงแรม โรงแรม รถไฟ ที่ดินอันสูงส่ง ที่ซึ่งเหล่าฮีโร่พักร้อนหรือพักร้อน ตอนจบอันน่าเศร้าดูเหมือนจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว และผู้เขียนได้นำเสนอการรับรู้ความรักทางอารมณ์ อารมณ์ และสุนทรียศาสตร์ของตัวละครให้ปรากฏอยู่เบื้องหน้า แต่แม้แต่ช่วงเวลาที่สดใสและคมชัดที่สุดของการตระหนักรู้ถึงการตกหลุมรักก็ไม่สามารถฝ่าฟันชีวิตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ร่วมกันซึ่งเป็นศัตรูกับความรู้สึกสูงส่ง มันไม่เคยเข้าถึงเขาในเรื่องราวของ Bunin

ในเรื่อง “In Autumn” ภูมิทัศน์ได้จัดฉากแอ็กชั่นไว้อย่างสมบูรณ์ คู่รักนั่งรถม้าไปรอบเมืองในยามเย็นอันมืดมิด พวกเขายังไม่รู้ว่า "คืนแห่งความสุข" เดียวที่กำลังรอพวกเขาอยู่ ผู้เขียนคาดการณ์ถึงการค้นพบนี้ โดยถ่ายทอดรายละเอียดสิ่งที่ตัวละครเห็นและได้ยิน: ภูมิทัศน์เมืองที่น่าเบื่อ (“...พวกเขาหันไปสู่ถนนกว้าง ว่างเปล่า และยาวที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด” [Bunin, 2010, p. 51]) และ เสียงถนน (“ลมทิศใต้ส่งเสียงกรอบแกรบ ... และสัญญาณดังเอี๊ยดเหนือประตูร้านค้าที่ล็อคไว้” [Bunin, 2010, หน้า 51]), “ความมืดมนของลมแรงแห่งเส้นทาง” และสุดท้ายคือทะเล ส่วนแทรกทิวทัศน์ในที่นี้ไม่ได้เป็นเพียงรายละเอียดที่เน้นความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ของฮีโร่เท่านั้น ภูมิทัศน์สะท้อนถึงโลกที่น่าอึดอัดที่ผู้คนรู้สึกแย่ ด้วยความเยือกเย็นที่ตกแต่งอย่างไม่ลดละ มันเตือนให้นึกถึงความเหงาของมนุษย์อยู่เสมอ ถึงความปรารถนาอันไร้สาระของเขาเพื่อความสุขที่ยั่งยืน องค์ประกอบของน้ำช่วยให้เราสามารถแสดงความหมายหลักของเรื่องราวซึ่งเกินกว่าความสามารถเล็กน้อยในการรับรู้ของผู้เป็นที่รักอย่างไม่สมส่วน นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมภาพชีวิตยามค่ำคืนของท้องทะเลจึงถูกบันทึกในลักษณะที่ผ่อนคลายและมีรายละเอียด ในตอนแรก ทุกอย่างกำลังคุกคาม: “ทะเลส่งเสียงครวญครางอย่างน่ากลัวอยู่ข้างใต้พวกมัน โดดเด่นจากเสียงรบกวนในค่ำคืนที่วิตกกังวลและง่วงนอนนี้ เสียงคำรามอย่างไม่เป็นระเบียบของต้นป็อปลาร์เก่าก็แย่มากเช่นกัน…” [Bunin, 2010, p. 52]. จากนั้นเสียงฮัมเพลงเดียวกันจะเข้าแทนที่คุณสมบัติอื่นๆ เนื้อหาของภาพร่างถ่ายทอดเนื้อหาเหล่านี้: "ทะเลแห่งหนึ่งส่งเสียงเพลงอย่างราบรื่น ได้รับชัยชนะ และดูเหมือนว่าจะยิ่งใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ ในการรับรู้ถึงความแข็งแกร่งของมัน" [Bunin, 2010, p. 52]. โดยเน้นที่ “คุณภาพ” ของเสียงทะเลและความสามัคคี หลังจากนั้นไม่นานปรากฏการณ์ใหม่ก็สะท้อนให้เห็น - "ทะเลเล่นกับคลื่นที่โลภและโกรธเกรี้ยว" [Bunin, 2010, p. 53] และคลื่นสูงซัดเข้าฝั่งมี “เสียงเปียก” ในไม่ช้าเหล่าฮีโร่จะมั่นใจในความสัมพันธ์ทางเครือญาติของความรู้สึกที่พวกเขาได้สัมผัส ซึ่งสอดคล้องกับพลังแห่งสายน้ำอันไม่มีที่สิ้นสุด แต่สำหรับผู้เขียนแล้ว ยังมีอีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญ ด้วยสีสันและจังหวะของเรื่อง เขาได้รวบรวมอุดมคติแห่งความยิ่งใหญ่ ความมั่งคั่งของธรรมชาติที่ไม่สิ้นสุด จนถึงขณะนี้มนุษย์ไม่สามารถบรรลุได้ และในขณะเดียวกันเขาก็เน้นย้ำถึงการดึงดูดของมนุษย์ไปสู่ความงามและพลังอันเป็นนิรันดร์

แก่นหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ I.A เรื่องราวของ Bunin เรื่อง "คอเคซัส" อุทิศให้กับความรัก บอกเล่าเรื่องราวความรักต้องห้ามของชายหนุ่มและหญิงสาวที่แต่งงานแล้ว คู่รักตัดสินใจแอบออกจากเมืองหลวงไปทะเลอุ่นสักสองสามสัปดาห์ งานเล็กๆ นี้แทบจะไม่มีของเลียนแบบเลย ความรู้สึกของตัวละครถ่ายทอดผ่านภาพร่างทิวทัศน์ คำอธิบายของฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นของมอสโกและภาพที่แปลกใหม่ของเทือกเขาคอเคซัสนั้นแตกต่างกัน “ในมอสโกมีฝนตกอันหนาวเหน็บ มันสกปรก มืดมน ถนนเปียกและเป็นสีดำ และมีร่มเงาของผู้คนที่สัญจรผ่านไปมา... มันเป็นค่ำคืนที่มืดมนและน่าขยะแขยง ขณะที่ฉันกำลังขับรถไปสถานี ทุกสิ่งในตัวฉันแข็งทื่อด้วยความกังวลและหนาวเย็น” [Bunin, 2010, p. 578]. ในตอนนี้ ความตื่นเต้น ความกลัว และความสำนึกผิดภายในของฮีโร่อาจรวมเข้ากับสภาพอากาศเลวร้ายของมอสโก

คอเคซัสทักทาย "ผู้ลี้ภัย" ด้วยสีสันและเสียงมากมาย ธรรมชาติไม่สามารถรู้สึกได้ มันช่างสวยงามอย่างเงียบสงบ บุคคลระบายอารมณ์ของเขาเข้าไป ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบคอเคซัสในความทรงจำของผู้บรรยายเมื่อเขาอยู่คนเดียว (“...ยามเย็นในฤดูใบไม้ร่วงท่ามกลางต้นไซเปรสสีดำ ข้างคลื่นสีเทาเย็น...” [Bunin, 2010, หน้า 577]) และความสวยงาม คอเคซัสที่น่าอัศจรรย์ในวันนี้เมื่อผู้หญิงที่รักของเขาอยู่ใกล้ ๆ (“ ในป่าหมอกกลิ่นหอมเปล่งประกายสีฟ้ากระจายและละลายไปด้านหลังยอดเขาที่ห่างไกลจากป่าอันห่างไกลความขาวนิรันดร์ของภูเขาหิมะก็ส่องประกาย”; “ ค่ำคืนนั้นอบอุ่นและไม่อาจเจาะเข้าไปได้ ในความมืดมิดอันมืดมิด แมลงวันไฟลอย กะพริบ ส่องแสงบุษราคัม กบต้นไม้ส่งเสียงเหมือนระฆังแก้ว” [Bunin, 2010, p. 579]) ความรู้สึกอันเร่าร้อนของตัวละครทำให้ธรรมชาติช่างงดงามและงดงามราวบทกวี

เมื่ออ่านเรื่องราวของบุนินแล้วจำผลงานของคุปริญได้โดยไม่ได้ตั้งใจ เพราะคุปริญใช้ภูมิทัศน์เป็นหน้าที่หลักในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของตัวละครและความรู้สึกของพวกเขา

ดังนั้นโลกภายในของฮีโร่ของเขา I.A. บูนินเปิดเผยผ่านภูมิทัศน์เป็นหลัก เผยให้เห็นการกระทำทั้งหมดที่มีฉากหลังเป็นธรรมชาติ และด้วยเหตุนี้จึงเน้นย้ำความจริงและความจริงแท้ของความรู้สึกของมนุษย์ธรรมชาติและภูมิทัศน์โดยเฉพาะถือเป็นสถานที่สำคัญในงานของ Ivan Alekseevich Bunin เชื่อว่า: “...ธรรมชาติเป็นสิ่งที่ช่วยให้คุณเข้าใจว่าแท้จริงแล้วคุณเป็นใคร” [Serbin, 1988, p. 58]. และไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่ Bunin มาพร้อมกับผลงานแต่ละชิ้นของเขาพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติซึ่งมีมากกว่าหรือน้อยกว่า แต่ยังคงมีธรรมชาติอยู่ในทุกการสร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือของธรรมชาติ คุณสามารถเข้าใจอารมณ์ สถานะ และลักษณะของงานได้ ธรรมชาติช่วยในการอธิบายความรู้สึกและการเปลี่ยนแปลงอย่างไรเมื่อเกิดโศกนาฏกรรม ความรักของ Ivan Alekseevich มักจะเศร้า มีปัญหา และน่าเศร้าอยู่เสมอ บูนินชื่นชมความรู้สึกนี้ในตอนแรก บรรยายอย่างมีสีสัน จากนั้นความรักก็จางหายไปและถูกขัดจังหวะทันที นี่เป็นเพราะการตายของฮีโร่

ปลายฤดูใบไม้ร่วงยังคงเป็นธีมโปรดของนักเขียนตลอดไป ใน Bunin คุณแทบจะไม่พบภูมิประเทศที่อาบแสงแดดร้อนในฤดูร้อนเลย แม้แต่ความรัก - ความทรงจำ - เขาพบความสอดคล้องที่แตกต่างกับธรรมชาติ: "และลมและฝนและความมืดมิดเหนือทะเลทรายอันหนาวเย็นแห่งน้ำ ที่นี่ชีวิตได้ตายไปจนกระทั่งฤดูใบไม้ผลิ จนถึงฤดูใบไม้ผลิสวนต่างๆ ก็ว่างเปล่า...”

2.5. บทบาทของภาพบุคคลและรายละเอียดในเรื่อง “นาตาลี”

ไอเอ Bunin เผยให้เห็นโลกภายในของฮีโร่ของเขาผ่านภูมิทัศน์เป็นหลัก เผยให้เห็นการกระทำทั้งหมดที่มีฉากหลังเป็นธรรมชาติ และด้วยเหตุนี้จึงเน้นความจริงและความจริงแท้ของความรู้สึกของมนุษย์

แต่ภาพบุคคลก็มีบทบาทสำคัญในผลงานของ Bunin และศิลปินก็อธิบายรายละเอียดตัวละครทั้งหมดทั้งหลักและรองเผยให้เห็นโลกภายในของพวกเขาผ่านภาพเหมือนตลอดการเล่าเรื่องทั้งหมด วัตถุที่อยู่รอบๆ ตัวละครก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน รวมถึงพฤติกรรมและรูปแบบการสื่อสารด้วย

ดังนั้นในเรื่อง "นาตาลี" จากคำอธิบายเราเห็นว่าวิทาลีหลงรักซอนย่ากับร่างผิวสีแทนที่ยังเยาว์วัยของเธอ เธอกระตือรือร้นกระตือรือร้นและร่าเริง ส่วนประกอบทั้งหมดของภาพเหมือนของ Sonya นั้นเทียบเท่ากัน เธอสวย - ดวงตาสีฟ้าม่วง ผมสีน้ำตาล ความประทับใจแรกของ Sonya ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ผู้เขียนไม่ได้ใช้คำอธิบายภาพเหมือนของนางเอกในข้อความมากกว่านี้ มันเพิ่มสัมผัสเพียงไม่กี่อย่าง “ Sonya ออกมาทานอาหารเย็นพร้อมกับดอกกุหลาบกำมะหยี่สีแดงสดบนผมของเธอ” [Bunin, 2010, p. 686]. ภาพเหมือนของ Sonya นี้มีลักษณะคล้ายกับภาพเหมือนของ Carmen ความสัมพันธ์นี้เกิดขึ้นเพราะคาร์เมนกลายเป็นเหยื่อของความหึงหวงในขณะที่ซอนย่าเองก็เป็นคนขี้อิจฉาเช่นกัน รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของ Sonya กระตุ้นความหลงใหลในฮีโร่ แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติม เมื่อ Sonya ทิ้งเขาไปหลังจากการจูบอันเร่าร้อน ดอกกุหลาบก็จบลงที่พื้นและในไม่ช้าก็เหี่ยวเฉา ดอกกุหลาบเหี่ยวเฉาอย่างรวดเร็ว แต่เสน่ห์ของ Sonya ก็จะผ่านไปในไม่ช้า บางที Sonya อาจเปิดกว้างเกินไปและทำให้ Vitaly ไม่น่าสนใจอย่างรวดเร็ว

ผู้เขียนทุ่มเทให้กับคำอธิบายของ Sonya น้อยกว่าคำอธิบายลักษณะและการสร้างภาพของนาตาลีซึ่งเป็นตัวละครหลักของเรื่อง นาตาลีแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เธอเป็นคนลึกลับ นางเอกคนนี้น่าสนใจสำหรับผู้เขียนเองซึ่งเชื่อว่าผู้หญิงเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์แปลกประหลาดลึกลับเป็นสิ่งที่ต้องคลี่คลายและคลี่คลายการรู้ความลับของความงามที่แท้จริงเป็นเรื่องยากมากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย
“นี่คือ Natasha Stankevich เพื่อนของฉันสมัยมัธยมปลายที่มาพักกับฉัน และนี่ก็เป็นความงามอย่างแท้จริงไม่เหมือนฉัน ลองนึกภาพ: ศีรษะที่น่ารักที่เรียกว่าผม "สีทอง" และดวงตาสีดำ และไม่ใช่แม้แต่ดวงตา แต่เป็นดวงอาทิตย์สีดำ เป็นภาษาเปอร์เซีย แน่นอนว่าขนตาทั้งใหญ่และดำ อีกทั้งมีสีทองที่น่าทึ่งทั้งบนใบหน้า ไหล่ และทุกอย่างอื่นๆ” [Bunin, 2010, p. 682] ผู้เขียนวาดภาพนางเอกอย่างระมัดระวังใส่ใจทุกรายละเอียด คำอธิบายนี้ชวนให้นึกถึงคำอธิบายที่งดงามมาก“ ... ทันใดนั้นเธอก็กระโดดออกจากโถงทางเดินไปที่ห้องอาหารฉันจะลองดู - เธอยังไม่ได้หวีผมและสวมเพียงเสื้อกั๊กสีอ่อนที่ทำจากอะไรบางอย่าง สีส้ม - และประกายด้วยสีส้มสีทองของผมและดวงตาสีดำของเธอเธอก็หายไป” [Bunin, 2010, p. 685].

ที่นี่เปรียบเสมือนสายฟ้าแลบ ความฉับพลันและความรวดเร็วของชั่วขณะ ความเฉียบแหลมของความรู้สึก ซึ่งสร้างขึ้นจากความแตกต่างระหว่างแสงสว่างและความมืด ในบทพูดคนเดียวสุดท้าย พระเอกยอมรับว่า: "...ฉันทำให้คุณตาบอดอีกแล้ว..." [Bunin, 2010, p. 704]. ความประทับใจในรูปลักษณ์ของนาตาลีนั้นเต็มไปด้วยความแตกต่างทุกครั้ง การผสมผสานระหว่างผม "สีทอง" ของนาตาลีและดวงตาสีดำของเธอถูกเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า พระเอกตื่นตาตื่นใจกับแววตาที่เปล่งประกาย สวยของนางเอก สวยขั้นเทพ จนนึกไม่ถึงว่าตัวเองจะสัมผัสความงามนี้ได้ เขาดีใจที่มีโอกาสได้มองเธอชื่นชมเธอ “.. . นั่นเป็นความสุขสูงสุดที่ฉันไม่กล้าแม้แต่จะคิดถึงความเป็นไปได้ที่จะจูบเธอด้วยความรู้สึกแบบเดียวกับที่ฉันจูบ Sonya เมื่อวานนี้” [Bunin, 2010, p. 689].

ภาพเหมือนของนาตาลีเปลี่ยนไปตลอดทั้งเรื่อง ขึ้นอยู่กับว่าทัศนคติของตัวเอกที่มีต่อนาตาลีเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร สภาพภายในของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร และยังขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของนางเอกด้วย ในเดือนธันวาคม เธอเสียชีวิตที่ทะเลสาบเจนีวาด้วยการคลอดก่อนกำหนด ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ ความรักที่แท้จริงไม่สามารถคงอยู่ได้นาน เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นทันทีทันใดเหมือนสายฟ้า อย่างที่คุณเห็นภาพเหมือนของนางเอกนั้นสร้างความแตกต่างกัน นางฟ้าหญิงที่มอบความสุขสูงสุดจากสวรรค์ปรากฏอยู่ในรูปของนาตาลีปีศาจหญิงที่จุดประกายความหลงใหลในความรักที่ตระการตาซึ่งนำความโชคร้ายมาเปิดเผยในรูปของซอนยา

ดังนั้นภาพเหมือนจึงมีบทบาทสำคัญในเจ้านาย Bunin อธิบายรายละเอียดตัวละครทั้งหมด: ทั้งหลักและรอง - และเผยให้เห็นโลกภายในของพวกเขาตลอดการเล่าเรื่องทั้งหมด เราเห็นว่าทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครเปลี่ยนไปอย่างไร ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครเปลี่ยนไปอย่างไร และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณทักษะทางศิลปะของนักเขียน

เมื่อสรุปบทบาทของลักษณะภาพบุคคลในการสร้างภาพลักษณ์ของนางเอกเราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

ภาพบุคคลเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างภาพลักษณ์ของนางเอกเธอสื่อถึงโลกภายในจิตวิญญาณเผยให้เห็นบุคลิกภาพสาระสำคัญของเธอผ่านรูปลักษณ์ของเธอ

ภาพเหมือนแสดงถึงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อนางเอกและยังช่วยแสดงความรู้สึกและทัศนคติของเขาอีกด้วย นอกจากนี้ภาพเหมือนของผู้หญิงในร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ของ I. A. Bunin ยังสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของสไตล์การเขียนของแต่ละคนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่ความไม่ลงรอยกันของความงามและชีวิตประจำวันความรักและชีวิต

ความงามที่ลึกลับและไร้ที่ติเป็นตัวกำหนดแก่นแท้ของวีรสตรีของ Bunin ซึ่งใกล้เคียงกับศูนย์รวมในอุดมคติของความเป็นผู้หญิงในยุคเงิน

ภาพเหมือนช่วยถ่ายทอดการรับรู้ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของนางเอกโดยตัวละครหลัก (มักมีการรวมตัวกันในการรับรู้ของนางเอกโดยผู้เขียนและพระเอก)

เขายังมีส่วนร่วมในการเรียบเรียงเรื่องราวอีกด้วย Bunin ในฐานะปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลเชิงจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เขาค้นพบสี โทนสี และฮาล์ฟโทนที่ถูกต้องแม่นยำ สังเกตรายละเอียดรูปลักษณ์ของนางเอกเพื่อช่วยเขาให้มากที่สุดในการสร้างภาพ

ฉายาสีช่วยเปิดเผยทั้งจิตวิทยาของนางเอกและสภาพจิตใจของเธอ

เมื่อเปรียบเทียบภาพบุคคลของ Sonya และ Natalie เราสามารถสรุปเกี่ยวกับแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของ Bunin ในหัวข้อความรักและความงามของผู้หญิงได้

2.6. บทกวีเสียงในวงจรเรื่องราวโดย Ivan Bunin "Dark Alleys"

เสียงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเภทของเวลา การเชื่อมโยงของเสียงกับเวลายังปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่ามันสามารถทำให้เกิดภาพในอดีตในความทรงจำดังนั้นจึงเชื่อมโยงปัจจุบันและอดีต ความทรงจำ หนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดในบริบทของงานของ Bunin มีพื้นฐานมาจากราคะ ซึ่งปลดปล่อยจากกาลเวลา ดังนั้นผู้บรรยายใน "มาตุภูมิ" จึงจมอยู่ในความทรงจำเกี่ยวกับรักครั้งแรกของเขาโดยได้ยิน "เสียงเอี๊ยดดังเอี๊ยดของเครื่องแบบและดูเหมือนจะเปียกชื้นด้วย" [Bunin, 1966, p. 44]. สำหรับผู้บรรยายใน “The Late Hour” “การเต้นรำของค้อน” ถือเป็นสัญลักษณ์สำคัญของเมืองในวัยหนุ่มของเขา ทำให้เขาสามารถเดินทางสู่อดีตด้วยจิตใจ

เสียงธรรมชาติที่น่าเบื่อหน่าย เช่น ฝน เสียงพายุหิมะ เสียงสวน และเสียงนกร้อง ล้วนมีความหมายพิเศษ เสียงเหล่านี้มีขอบเขตของเวลาและสอดคล้องกับช่วงชีวิตของบุคคลที่รับรู้ ในวัฏจักร "ตรอกมืด" ฝนเป็นหนึ่งในภาพเสียงที่สำคัญ และมักจะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ของการรอคอยอันน่าตื่นเต้นในวันที่ใกล้ชิดกัน ใน “คอเคซัส” “ฝนที่ตกลงมาบนหลังคา” ของห้องที่ผู้บรรยายกำลังรอคนรักของเขา [Bunin, 1966, p. 13] ในงาน "In Paris" ท่ามกลางเสียงฝนบนหลังคาเป็นจังหวะ การพบกันของเหล่าฮีโร่จบลงด้วยการตัดสินใจที่จะไม่เป็นส่วนหนึ่งของบ้านที่มีอยู่แล้วอีกต่อไป “ฝนส่งเสียงดัง” เมื่อเด็กชายและเด็กหญิงสัมผัสได้ถึง “ความอ่อนโยนอันสั่นเทา” ของความรักครั้งแรกของพวกเขาเป็นครั้งแรก [Bunin, 1966 p. 219].

ลวดลายพายุหิมะใกล้ฝน ในงานปรากฏว่าเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ค่อยๆ จางหายไป ความใกล้ชิดของการพลัดพรากจากกัน ในเรื่อง "ทันย่า" ความคิดของพระเอกเกี่ยวกับการจากไปมีความสัมพันธ์กับเสียงคำรามของพายุหิมะที่เพิ่มมากขึ้น: "ลมยามค่ำคืนเปิดบานประตูหน้าต่างด้วยเสียงเคาะ" "เสียงรบกวนรอบ ๆ บ้านอ่อนลงหรือเพิ่มขึ้นอย่างคุกคาม" เสียง บานประตูหน้าต่างสั่น เตาก็ส่งเสียงดังเป็นระยะๆ” ( Bunin, 1966, p. 101-103]. ความสุขของทันย่าวัดจากพายุหิมะ: Pyotr Nikolaevich จะจากไปทันทีที่สภาพอากาศดีขึ้น ในทำนองเดียวกัน Krasilshchikov ออกจาก Styopa ทันทีหลังพายุฝนฟ้าคะนอง (“ Styopa”) องค์ประกอบสัมพันธ์กับตัณหา เมื่อสิ้นสุด ย่อมมาพร้อมกับความสิ้นหวัง เสียงขององค์ประกอบต่างๆ จึงบ่งบอกถึงความโชคร้ายของการพรากจากกัน ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ของความเงียบ

รายละเอียดเสียงที่เกิดซ้ำซึ่งสื่อถึงสภาพภายในของตัวละครคือการร้องเพลงของนก เสียงเหล่านี้เป็นองค์ประกอบทางประสาทสัมผัสที่สำคัญที่สุดของภาพ "ชีวิตที่มีชีวิต" ความสมบูรณ์ของการเป็น และในบริบทของ "ตรอกมืด" ยังเป็นสัญลักษณ์ของความพร้อมของฮีโร่สำหรับความรักและความสุขอีกด้วย เสียงนกร้องเป็นการคาดเดาถึงความรักหรือมาพร้อมกับช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุด ใน “Muse” “นกกำลังคลิก” [Bunin, 1966, p. 34] ที่เดชาใกล้มอสโก ซึ่งผู้บรรยายได้พบกับคนรักของเขาทุกเย็น เสียงนี้ซึ่งมาพร้อมกับฮีโร่ตลอดเวลาแทรกซึมความคิดและความรู้สึกของเขาทำให้ความต้องการความรักแข็งแกร่งขึ้น นักเรียนจากเรื่อง "นาตาลี" ประสบกับสิ่งที่คล้ายกัน "การฟังความเงียบอันร้อนแรงของคฤหาสน์และเสียงนกร้องในสวนยามบ่ายที่อิดโรยอยู่แล้ว" [Bunin, 1966, p. 152]

การร้องเพลงของนก - สัญลักษณ์ของความสุขและความเบาของการเป็น - ไม่ได้พูดถึงความรัก แต่เป็นการตกหลุมรัก - สภาพที่สวยงามปราศจากโศกนาฏกรรมหรือความตาย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเมื่อพูดถึงด้านที่ “แย่และมืดมน” ของความรู้สึกที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้มากที่สุดนี้ การร้องเพลงจึงถูกแทนที่ด้วยเสียงที่แหลมและไม่สอดคล้องกัน

เสียงที่คมชัดตรงกันข้ามกับเสียงที่ซ้ำซากซึ่งสอดคล้องกับเวลาที่ผ่านไปอย่างราบรื่น มักจะทำเครื่องหมายขอบเขตของเวลาและคาดการณ์การพัฒนาต่อไปของการกระทำ

เสียงที่คมชัด "เสียงเคาะกลองอันน่าเบื่อ" และ "เสียงร้องที่ไพเราะ โศกเศร้า และมีความสุขอย่างสิ้นหวังราวกับเป็นเพลงเดียวกันไม่รู้จบ" กลายเป็นลางสังหรณ์แห่งความโชคร้ายในเรื่อง "The Caucasus" [Bunin, 1966, p. 15-16]. การผสมผสานแบบออกซิโมโรนิก "มีความสุขอย่างสิ้นหวัง" สื่อถึงความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของชายและหญิง - ทั้งความสุขของความรักและการตระหนักถึงความหายนะของมัน พลังและการทำลายล้างของตัณหานั้นรวมอยู่ในเสียงของ "เสียงฟ้าร้องของคนก่อนหน้า" [Bunin, 1966, p. 16]. ธันเดอร์เป็นหนึ่งในภาพเสียงที่พบบ่อยที่สุดใน "Dark Alleys" และมีความเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและตามกฎแล้วจะเตรียมข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้า

ดังนั้นเสียงที่คมชัดจึงเป็นทั้งลางสังหรณ์แห่งความรักและความโชคร้ายที่ใกล้เข้ามา ที่เกี่ยวข้องกับความคาดหวัง นั่นคือ การทำนายเหตุการณ์ เสียงเหล่านี้แนะนำลวดลายของโชคชะตาและโชคชะตาในผลงาน เติมเต็มพื้นที่ของเรื่องราวความรักด้วยความรู้สึกอธิบายไม่ได้ แปลก - และน่ากลัว

เสียงของมนุษย์สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ หากเรื่องของการรับรู้เสียงในกรณีส่วนใหญ่ในวงจรของเรื่องราวนี้คือผู้ชาย ดังนั้นวัตถุนั้นก็จะกลายเป็นเสียงที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิง คุณสมบัติของเสียงผู้หญิง น้ำเสียง - นี่คือรายละเอียดเสียงที่ผู้เขียนเน้นความสนใจอย่างใกล้ชิด

ความสิ้นหวังเหลือทนที่เกิดจากการสูญเสียผู้เป็นที่รักมักถูกระบุโดยเสียงร้องของนางเอกหรือความปรารถนาที่จะร้องเพลง ในเรื่อง “ธัญญ่า” เด็กสาวรู้ตัวว่าจะไม่มา “ร้องเพลงดังๆ อย่างไร้กังวล – ด้วยความโล่งใจในบั้นปลายชีวิต” และเมื่อเข้าไปในห้องทำงานของเขา จู่ๆ เธอก็ “ตกเก้าอี้หัวของเธอ บนโต๊ะสะอื้นและตะโกน: "ราชินีแห่งสวรรค์ส่งความตายมาให้ฉัน! [บูนิน, 1966, หน้า. 106]. นางเอกของเรื่อง "ในปารีส" หลังจากสามีของเธอเสียชีวิตเมื่อเห็นเสื้อคลุมของเขา "นั่งลงบนพื้น สะอื้นสะอื้นและกรีดร้องร้องขอความเมตตาจากใครสักคน" (Bunin, 1966, p. 120]. ผู้บรรยายจาก “Cold Autumn” หลังจากที่เจ้าบ่าวของเธอไปทำสงคราม บรรยายความรู้สึกของเธอดังนี้: “ฉันเข้าไปในห้องต่างๆ ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับตัวเองตอนนี้ และควรจะร้องไห้หรือร้องเพลงด้วยเสียงสูงสุด” [บูนิน, 1966, หน้า. 208].

ตัวอย่างรายละเอียดเสียงข้างต้นทั้งหมดได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยลักษณะทางจิตวิทยาของพฤติกรรมของผู้หญิง สิ่งที่บ่งชี้ได้มากกว่าในการทำความเข้าใจแนวคิดเรื่องความรักของ Bunin คือทุกสิ่งลึกลับซึ่งเกินกว่าคำอธิบายและความเข้าใจที่ให้กำเนิดความรักนั้นอยู่ในสิ่งที่ไม่ได้พูด เหล่าวีรสตรีแห่ง “ตรอกมืด” ผู้มีความรักถึงอันตรายถึงชีวิตกลับมาพร้อมกับความเงียบงัน ตัวอย่างเช่นนาตาลีภรรยาที่ "เงียบ" ของผู้เฒ่า Lavra Anfisa ซึ่งถูกทำลายด้วยความรักอันแรงกล้า

เสียงในวงจรของเรื่องราวกลายเป็นหนทางที่จะเข้าใจจิตวิญญาณหญิงสาวผู้ลึกลับซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการเข้าใจความลับของความรัก และในขณะเดียวกัน เสียงนั้น (บ่อยครั้งที่ด้านหลังของเสียงคือความเงียบ) ที่บังคับให้เราหยุดอยู่ต่อหน้าความลับนี้ โดยสงวนสิทธิ์ในการชื่นชมและสักการะ

ส่วนเสียงผู้ชายนั้นมักจะสัมพันธ์กับลักษณะทางจิตวิทยาของพฤติกรรมของพระเอก ประการแรกความเงียบของมนุษย์มาพร้อมกับภัยคุกคามและอันตรายที่ซ่อนอยู่ซึ่งต่อมาก็ปรากฏตัวในโครงเรื่อง นี่คือฮีโร่ของ "ความงาม": "เขาเงียบ" [Bunin, 1966, p. 54]. ในเรื่อง "ทันย่า" เราพบตัวอย่างเดียวที่ผู้หญิงเป็นเรื่องของการรับรู้เสียงผู้ชาย ทันย่าไม่ได้ตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในความสัมพันธ์ของเธอกับคนที่เธอรักมากนักในขณะที่เธอรู้สึกว่า "ได้ยิน": เสียงของเขาดู "รุนแรง" สำหรับเธอ เสียงหัวเราะและบทสนทนาของเขา "ดังมากเกินไปและไม่เป็นธรรมชาติ" [Bunin, 1966 ,หน้า. 106]. การเปลี่ยนแปลงของเสียงหรือในการรับรู้ของนางเอกถือเป็นการสิ้นสุดความสัมพันธ์ของพวกเขา

ความเงียบเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในโลกทางกายภาพซึ่งต่างจากเสียง การรับรู้ถึงความเงียบมักเป็นเรื่องส่วนตัว หากเสียงได้รับการออกแบบมาเพื่อแบ่งเวลาออกเป็นส่วนๆ เพื่อเน้นระยะเวลาของมัน การอยู่ในความเงียบเป็นการเอาชนะเวลาที่มีอยู่ในโลกข้ามกาลเวลา ความเงียบเป็นตัวกำหนดมิติเวลาของงานในลักษณะพิเศษ

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีของเสียงเน้นสภาพจิตใจของตัวละครและเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ต้องขอบคุณเสียงที่ทำให้เราสามารถจินตนาการได้อย่างชัดเจนว่าเกิดอะไรขึ้นในชีวิตของตัวละคร

การวิเคราะห์ภาพเสียงเผยให้เห็นว่าเสียงในเรื่องราวของบุนินเริ่มมีบทบาทเลื่อนลอยและกลายเป็นช่องทางหนึ่งในการเข้าร่วมกับความศักดิ์สิทธิ์ของจักรวาล ความรักและความตายความสุข และโศกนาฏกรรมก็แยกกันไม่ออก แม้จะมีการต่อต้านโลกซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของนักเขียน และบางทีต้องขอบคุณมัน งานของ Bunin จึงช่วยให้เรารู้สึกว่าชีวิตควรได้รับการชื่นชม

บทสรุป

ในระหว่างการศึกษา เราได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้:

1) มีการตีความแนวคิดของคำว่า "บทกวี" ของงานวรรณกรรมหลายประการ โดยพื้นฐานแล้ว บทกวีมีสามประเภท: บทกวีทั่วไปหรือเชิงทฤษฎี บทกวีประวัติศาสตร์และบทกวีเฉพาะ แต่ละคนมีคุณสมบัติพิเศษของตัวเอง ตัวอย่างเช่น กวีเชิงทฤษฎีเกี่ยวข้องกับการอธิบายอย่างเป็นระบบของกฎของการสร้างระดับต่างๆ ของภาพรวมทางศิลปะ โครงสร้างของภาพศิลปะทางวาจา และวิธีการ (เทคนิค) สุนทรียภาพส่วนบุคคลในการจัดระเบียบข้อความ กวีประวัติศาสตร์อธิบายการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงใน ขอบเขตของระบบศิลปะ ประเภท โครงเรื่อง ลวดลาย รูปภาพ และวิวัฒนาการของอุปกรณ์วรรณกรรมและศิลปะส่วนบุคคล (คำอุปมาอุปมัย คำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ ฯลฯ) ตั้งแต่รูปแบบที่ประสานกันในยุคแรกไปจนถึงรูปแบบที่พัฒนาที่ซับซ้อนซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะสมัยใหม่ และบทกวีส่วนตัว เกี่ยวข้องกับคำอธิบายของนักเขียนแต่ละคนและโครงสร้างของงานเฉพาะ [Tomashevsky, 1986, With. 206].

ดังนั้นเราจึงได้มาถึงคำจำกัดความที่เปิดเผยที่สุดประการหนึ่งของคำว่า "บทกวีของงานวรรณกรรม" ซึ่งกล่าวไว้ดังต่อไปนี้: การศึกษาการสำแดงต่าง ๆ ของศิลปะทั้งหมดสามารถกำหนดได้: วรรณกรรมระดับชาติ, ขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรม, หมวดหมู่การแยกประเภทที่แยกจากกัน - ทิศทางของประเภทวรรณกรรม, ประเภท, ผลงานของนักเขียนคนใดคนหนึ่ง, แยกต่างหาก งานและแม้แต่แง่มุมของการวิเคราะห์ข้อความทางศิลปะ ในทุกกรณี คำอธิบายของกวีนิพนธ์สันนิษฐานว่าวัตถุที่กำลังศึกษาอยู่ในความสมบูรณ์ที่แน่นอน เป็นระบบที่ค่อนข้างสมบูรณ์ด้วยเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบ

ในงานศิลปะทุกชิ้นมีองค์ประกอบบทกวีจำนวนหนึ่งที่มีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจข้อความที่กำหนด สิ่งเหล่านี้คือองค์ประกอบต่างๆ เช่น โครงเรื่องและองค์ประกอบ ภูมิทัศน์ ภาพบุคคลและรายละเอียด เวลาและสถานที่ ตลอดจนรูปภาพสัญลักษณ์

2) นักเขียนร้อยแก้วของ XIX ตอนปลาย – ต้น XXศตวรรษในการสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก พวกเขาใช้องค์ประกอบต่างๆ ของบทกวีเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ทั้งหมดของตัวละครได้ชัดเจนและทางอารมณ์มากขึ้น ตัวแทนที่โดดเด่นของปีนี้คือ A.P. เชคอฟ, ไอ.เอ. คุปริญ และ I.A. บูนิน. ทั้งหมดนี้เป็นวรรณกรรมคลาสสิก เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนผลงานเกี่ยวกับความรักของพวกเขาจะคล้ายกัน แต่จริงๆ แล้วพวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกพิเศษนี้ในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Kuprin เปิดเผยความรักผ่านภาพสัญลักษณ์ Chekhov ผ่านโครงเรื่องและภาพร่างภาพบุคคล ในขณะที่ Bunin ใช้องค์ประกอบหลายอย่าง เช่น ภูมิทัศน์ สัญลักษณ์ ภาพบุคคล และรายละเอียดสามารถรวมอยู่ในเรื่องเดียวได้

3) บทกวีเรื่องราวความรักของ I. A. Bunin กระตุ้นความสนใจของเรามากที่สุด ธีมแห่งความรักมักจะครอบครอง Ivan Alekseevich ในการย้ายถิ่นฐาน ผู้เขียนบรรยายถึงความรักในรายละเอียดใหม่ๆ ที่ไม่เคยได้รับมาก่อน ด้วยนิสัยที่เต็มไปด้วยอารมณ์และหลงใหล Bunin ประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของเขาอย่างลึกซึ้งและน่าทึ่งหลายครั้ง ความลับของตัวศิลปินเอง สิ่งที่เขาไม่เคยกล้าแสดงออกมาก่อนเพื่อทำให้สิ่งนี้กลายเป็นขอบเขตของวรรณกรรม ได้เปิดเผยออกมาแล้ว โดยได้รับรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ [Smirnova, 1993, p. 256].

ในวรรณคดีรัสเซียของเราก่อน Bunin อาจไม่มีนักเขียนคนไหนที่งานที่มีลวดลายของความรักความหลงใหลความรู้สึก - ในทุกเฉดสีและช่วงเปลี่ยน - จะมีบทบาทสำคัญเช่นนี้

ตามความเห็นของ Bunin ความรักคือความสุขอันยิ่งใหญ่ แต่จุดจบก็ยังอยู่ในผลงานของเขาเสมอไปอย่างน่าเศร้า [Eremina, 2003, p. 12]. นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้เขียนแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกัน Bunin ด้วยความช่วยเหลือของบทกวีสามารถแสดงให้เห็นในงานของเขาถึงความสุขอันไร้ขอบเขตและการสิ้นสุดความรู้สึกรักและประสบการณ์อันน่าเศร้า ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้จากการใช้วิธีการมองเห็นที่หลากหลาย Bunin สื่อถึงบรรยากาศโดยรอบผ่านภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล ผ่านเสียงของธรรมชาติและเสียงของตัวละคร ผ่านความสัมพันธ์ระหว่างกาลอวกาศ และสุดท้ายผ่านโครงเรื่องและองค์ประกอบ

4) ในเรื่อง "Mitya's Love" ผู้แต่งถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครหลักและการเปลี่ยนแปลงของเขาตลอดทั้งงานผ่านโครงเรื่องและองค์ประกอบ มิทยาอารมณ์เปลี่ยนไปและทุกสิ่งรอบตัวเขาก็เปลี่ยนไปทันที เราได้เปิดเผยแก่นหลักของเรื่อง แก่นเรื่องของความรักและความตายผ่านโครงเรื่องและการจัดองค์ประกอบ พวกเขาพิจารณาว่าโศกนาฏกรรมของ Mitya เป็นโศกนาฏกรรมสำหรับมวลมนุษยชาติ

5) พูดถึงเวลาและสถานที่ เราหันไปเรื่อง “โรคลมแดด” เราพบว่าพื้นที่ในเรื่องมีจำกัดและปิด ฮีโร่มาถึงโดยทางเรือ ออกเดินทางอีกครั้งโดยทางเรือ จากนั้นไปที่โรงแรม ซึ่งผู้หมวดไปหาคนแปลกหน้า และเขาก็กลับมาที่นั่น ในแง่ของเวลา เรื่องราวสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน คือ คืนที่อยู่กับผู้หญิงคนนั้น และวันที่ไม่มีเธอ ต้องขอบคุณองค์กรเชิงพื้นที่ชั่วคราวนี้ I. A. Bunin จึงสามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดที่ฮีโร่ของเขาประสบในช่วงเวลาสั้น ๆ เช่นนี้

6) จาก I.A. ภูมิทัศน์ของ Bunin เป็นหนึ่งในหัวข้อหลักในการเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ด้วยความช่วยเหลือของภูมิทัศน์ ผู้เขียนดูเหมือนจะฟื้นทั้งธรรมชาติและความรัก ภูมิทัศน์ช่วยให้เข้าใจปัญหาที่พระเอกเผชิญได้ดีขึ้นและถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดของพระเอกและผู้แต่ง เช่น เรื่องราว "ในปารีส" "ในฤดูใบไม้ร่วง" และ "คอเคซัส" โลกภายในของฮีโร่ของเขา I.A. บูนินเปิดเผยผ่านภูมิทัศน์เป็นหลัก เผยให้เห็นการกระทำทั้งหมดโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติ จึงเน้นย้ำความจริงและความจริงแท้ของความรู้สึกของมนุษย์. ภูมิทัศน์เป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะ คำอธิบายของธรรมชาติถือเป็นองค์ประกอบพิเศษของพล็อตซึ่งก็คือสิ่งที่ไม่ส่งผลกระทบต่อการพัฒนาของการกระทำ อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญหลายประการในเรื่องราว: ไม่เพียงแต่สร้างฉากแอ็กชันและพื้นหลังขึ้นมาใหม่เท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่แสดงลักษณะของตัวละคร ถ่ายทอดสภาพจิตใจ และแสดงออกถึงแนวคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง นอกจากนี้ภูมิทัศน์ยังช่วยสร้างภาพเหมือนของเวลาเพื่อถ่ายทอดรสชาติของสถานที่และยุคสมัย

7) ภาพบุคคลยังมีบทบาทสำคัญในผลงานของ Bunin และศิลปินอธิบายรายละเอียดตัวละครทั้งหมดทั้งหลักและรองเผยให้เห็นโลกภายในของพวกเขาผ่านภาพเหมือนตลอดการเล่าเรื่องทั้งหมด วัตถุที่อยู่รอบๆ ตัวละครก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน รวมถึงพฤติกรรมและรูปแบบการสื่อสารด้วยเราตรวจสอบงาน "นาตาลี" ผู้เขียนให้ภาพนางเอกของเขาซึ่งเราจะได้เห็นว่าทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครเปลี่ยนไปอย่างไร ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครเปลี่ยนไปอย่างไร และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณทักษะทางศิลปะของนักเขียน นี่คือคำอธิบายภาพบุคคลของนางเอก: Sonya สวย - ดวงตาสีฟ้าม่วง ผมสีน้ำตาล ผู้เขียนไม่ได้พูดถึงคำอธิบายรูปลักษณ์ของ Sonya เป็นพิเศษ แต่เขาดึงรายละเอียดทุกคุณลักษณะของนาตาลีอย่างละเอียด: “หัวที่น่ารักที่เรียกว่าผม "สีทอง" และดวงตาสีดำ และไม่ใช่แม้แต่ดวงตา แต่เป็นดวงอาทิตย์สีดำ เป็นภาษาเปอร์เซีย แน่นอนว่าขนตามีขนาดใหญ่และเป็นสีดำ และมีผิวสีทองที่น่าทึ่งทั้งบนใบหน้า ไหล่ และทุกสิ่งทุกอย่าง "[บูนิน, 2010, หน้า. 682]. เราเห็นว่าผู้เขียนเองก็หลงใหลในความงามอันลึกลับของนาตาลีและตัวละครหลักด้วย

8) บทกวีของเสียงเน้นสภาพจิตใจของตัวละครและเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ต้องขอบคุณเสียงที่ทำให้เราสามารถจินตนาการได้อย่างชัดเจนว่าเกิดอะไรขึ้นในชีวิตของตัวละคร บุนินใช้เสียงของธรรมชาติและเสียงของตัวละครในงานของเขา เสียงที่คมชัดเป็นลางสังหรณ์แห่งความรักและความโชคร้ายที่ใกล้เข้ามา เสียงในวงจรของเรื่องราวกลายเป็นหนทางที่จะเข้าใจจิตวิญญาณหญิงสาวผู้ลึกลับซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการเข้าใจความลับของความรัก และในขณะเดียวกันก็เป็นเสียง (บ่อยครั้งที่ด้านหลัง - ความเงียบ) ที่ทำให้คุณหยุดอยู่ตรงหน้าความลับนี้โดยสงวนสิทธิ์ในการชื่นชมและนมัสการ ด้วยเหตุนี้ด้วยความช่วยเหลือของเสียงต่างๆ ผู้เขียนจึงสามารถถ่ายทอดต้นกำเนิดของความรัก การพัฒนา และการสูญพันธุ์ได้

ดังนั้นความรักคือความตกใจที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตของคนเรา ความรู้สึกนี้ไม่เพียงนำความสุขมาสู่บุคคลเท่านั้นและไม่มากนัก มันถูกวาดด้วยโทนสีโศกนาฏกรรมและอันตรายถึงชีวิตเกือบทุกครั้ง ท้ายที่สุดแล้วทำให้ผู้คนไม่มีความสุขและทิ้งพวกเขาไว้ตามลำพัง แต่ในช่วงเวลาของ "การระบาดร้ายแรง" ชีวิตมนุษย์ได้รับความหมายที่สูงขึ้นและถูกทาสีด้วยสีต่างๆ
เพื่อกำหนดความรู้สึกนี้ Bunin เองก็เลือกคำอุปมาอุปมัยที่ชัดเจนซึ่งกลายเป็นชื่อเรื่องราวของเขา เพื่อพรรณนาความรักและการสำแดงความรัก ผู้เขียนใช้เทคนิคบทกวีต่างๆ ความรู้สึกแห่งความรักถ่ายทอดผ่านโครงเรื่องและองค์ประกอบ เวลาและสถานที่ ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล และคำพูดของตัวละคร ต้องขอบคุณความจริงที่ว่า Ivan Alekseevich Bunin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคำพูด เราจึงสามารถเจาะลึกเรื่องราวความรักของเขาอย่างลึกซึ้งได้อย่างง่ายดาย เราเห็นว่าความรู้สึกอันยิ่งใหญ่นี้พัฒนาหรือจางหายไปอย่างไร

แต่ละคนในชีวิตนี้แสวงหาคำตอบของตนเอง โดยไตร่ตรองถึงความลึกลับของความรัก การรับรู้ความรู้สึกนี้เป็นเรื่องส่วนตัวมาก ดังนั้น บางคนอาจถือว่าสิ่งที่ Bunin แสดงให้เห็นในเรื่องราวความรักของเขาเป็น "เรื่องราวที่หยาบคาย" ในขณะที่บางคนจะตกใจกับของขวัญอันยิ่งใหญ่แห่งความรัก ซึ่งไม่ได้มอบให้กับทุกคนเช่นเดียวกับพรสวรรค์ของกวี ศิลปิน หรือนักดนตรี แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: เรื่องราวของ Bunin ที่เล่าถึงสิ่งที่ใกล้ชิดที่สุดเรื่องราวความรักอันพายุของผู้เขียนเองความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงที่ทำให้เขามีความสุขปัญหาความผิดหวังและความรักอันล้นเหลือไม่ได้ทำให้เราไม่แยแส

ในระหว่างการศึกษา มีโอกาสในการศึกษาปัญหาเพิ่มเติม: เพื่อพิจารณาบทกวีของนวนิยายเรื่อง The Life of Arsenyev ของ I. A. Bunin

บรรณานุกรม

วิเคราะห์ผลงานของ I. A. Bunin / Ed. Drozdova G.N. - ม.: Litra, 1998. – 379 น.

Aikhenvald Yu. สารานุกรมวรรณกรรม: พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม: ใน 2 เล่ม T 2. – M, 1925. – หน้า 634

Asimova, M.K.I.A. Bunin “ตรอกมืด” / M.K. Asimova. // วรรณกรรม. - 2548. - 1-15 กรกฎาคม (ฉบับที่ 13). - ป.5-6.

Bakhtin M. M. รูปแบบของเวลาและโครโนโทปในนวนิยาย: บทความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ / M. M. Bakhtin // Bakhtin M. M. คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ - อ.: เรื่องแต่ง พ.ศ. 2518 - หน้า 234 - 407.

Boldyrev E. M. , Ledenev A. V. , I. A. Bunin เรื่องราวการวิเคราะห์ข้อความ เนื้อหาหลัก. บทความ – อ.: อีแร้ง, 2550. – 155 น.

Boreev Yu. B. สุนทรียศาสตร์ – อ.: Politizdat, 1988. – หน้า 259

Bunin I. A. ไวยากรณ์แห่งความรัก: เรื่องราวและเรื่องราว / I. A. Bunin – อ.: เรื่องแต่ง, 1986. – 96 น.

Bunin I.A. รายการโปรด อ.: Young Guard, 1988. – 145 น.

Bunin I. A. ผลงานรวบรวมขนาดเล็ก – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2010. – 800 น.

Bunin I.A. เกี่ยวกับเชคอฟ ต้นฉบับที่ยังไม่เสร็จ คำนำโดย M. A. Aldanov: สำนักพิมพ์ Chekhov – นิวยอร์ก พ.ศ. 2498 – ป.15.

Bunin I. A. นวนิยายและเรื่องราว – อ.: สำนักพิมพ์: AST, 2550.- 214 หน้า

บูนิน ไอ.เอ. ของสะสม ปฏิบัติการ เวลา 9.00 น - อ.: นิยาย - ต. 7, 2509. - 475 น.

Bunin, I. A. โรคลมแดด / I. A. Bunin // Bunin I. A. เรื่องราว – อ: เรื่องแต่ง, 1985. – หน้า 274 - 280.

Veresaev V. ภาพบุคคลทางวรรณกรรม - ,2000. – 526 หน้า

Veselovsky A. N. กวีประวัติศาสตร์ - ล., 2483. - หน้า 500.

Veselovsky A.N. คำจำกัดความของกวีนิพนธ์ // วรรณกรรมรัสเซีย พ.ศ. 2502 ลำดับ 3 - ป.106.

Veselovsky A. N. บทกวีของแปลงในหนังสือ: กวีประวัติศาสตร์ - L. , 1940. – 210 น.

Vinogradov V.V. โวหาร ทฤษฎีสุนทรพจน์ทางศิลปะ บทกวี - ม., 2506. - หน้า 170

Volkov, A. A. ร้อยแก้วของ Ivan Bunin / A. A. Volkov – อ.: คนงานมอสโก, 2512 – 448 หน้า

Gasparov M. L. กวีนิพนธ์ พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม (LES) - หน้า 295 – 296.

Grechnev A.P. เรื่องราวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX-XX (ปัญหาและบทกวีประเภท) – ล.: เนากา, 1979. – 155 น.

Derman A. เกี่ยวกับความเชี่ยวชาญของ Chekhov อ.: นักเขียนโซเวียต, 2502, - 207 หน้า

Eremina, O. แนวคิดเรื่องความรักในเรื่องราวของ I. A. Bunin / O. Eremina // วรรณกรรม – พ.ศ. 2546 – ​​1-7 พฤศจิกายน (หมายเลข 41). – ป. 9-15.

เอซิน เอ.บี. หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม / อ.บี. เอสซิน – อ.: ฟลินตา: Nauka, 2003. – หน้า 78.

Esin A.B. หลักการและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม – ม., 2000. - หน้า 127.

Esin A. B. จิตวิทยาของวรรณคดีคลาสสิกรัสเซีย - ม., 2531. – หน้า 45.

Zhirmunsky V. M. บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น: หลักสูตรการบรรยาย - หน้า 227 – 244.

Ivanov V.V. กวีนิพนธ์ // สารานุกรมวรรณกรรมโดยย่อ ต. 5 ป. 936 – 943

Kozhina M. N. โวหารภาษาสูง – ม., 1997. – หน้า 199.

Kozhinov V.V. พล็อตเรื่ององค์ประกอบในหนังสือ: ทฤษฎีวรรณกรรม - T.2 - ม., 2507. – 84 น.

Kolobaeva L. A. ร้อยแก้วโดย I. A. Bunin - ม., 2541. – 178 น.

Koretskaya I.V. Chekhov และ Kuprin – ม., 1960, ต. 68. – 224 น.

Krzhizhanovsky S. D. บทกวีของชื่อเรื่อง // พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม – ริกา: มหาวิทยาลัยลิทัวเนีย, 1990. – หน้า 71.

Kuprin A.I. ทำงานในสองเล่ม ต.1. เรื่องราว, โนเวลลา. – ม., เรื่องแต่ง, 1981. – 350 น.

Levitan S. L. ชื่อเรื่องของเชคอฟ เกี่ยวกับบทกวีของ A.P. Chekhov – อีร์คุตสค์: สำนักพิมพ์อีร์คุต. ม., 2536. – หน้า 35.

สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด / เอ็ด A. N. Nikolyukina. – อ.: ช่วง 2544 – 16.00 น.

Likhachev D. ศึกษาวรรณคดีรัสเซียเก่า – ล., 1986. – หน้า 60.

มอลต์เซฟ ยู อีวาน บูนิน - ม., 2537.- 315 น.

Mann Yu บทกวีของโกกอล – อ.: เรื่องแต่ง, 1988. – หน้า 3

Medvedeva, V. “ ความรักทั้งหมดคือความสุขอันยิ่งใหญ่” / V. Medvedeva // วรรณกรรม -1997. - หมายเลข 3. - หน้า 13.

มิคาอิลอฟ A.I. Bunin I.A. ZhZL. - ม.: Young Guard, 1988. – หน้า 235.

Mukarzhovsky J. กวีนิพนธ์ กวีนิพนธ์เชิงโครงสร้าง. – ม., 2480. – หน้า 33

Muremtseva-Bunina V. N. ชีวิตของ Bunin การสนทนากับความทรงจำ – ม.: นักเขียนชาวโซเวียต, 2532 – 512 หน้า

Nikolaenko, V. “ Natalie” Bunina: ความรัก, โชคชะตาและความตาย / V. Nikolaenko // วรรณกรรม – 2547 – 23 – 29 กุมภาพันธ์ (หมายเลข 8). – หน้า 293.

Osnovina G. A. ในการโต้ตอบของชื่อและข้อความ // ภาษารัสเซียที่โรงเรียน – 2000. - ลำดับที่ 4.

Pertsov V.K. Bunin I.A. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ - อ.: การศึกษา, 2519. – 270 น.

ความสมจริงของ Polotskaya E. Chekhov และวรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (Kuprin, Bunin, Andreev) ในหนังสือ: การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย 3 เล่ม ต.3. – อ.: เนากา, 1974. – 267 น.

Rodnyanskaya, I. B. เวลาและพื้นที่ทางศิลปะ / I. B. Rodnyanskaya // สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด / ed. A. N. Nikolukina; อิเนียน ราส. - ม.: Intelvac, 2544. - หน้า 1174-1177.

Serbin P.K. ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของ I.A. Bunin - ม.: ยามหนุ่ม, 2531. – 288 น.

Slivitskaya O.V. “ ความรู้สึกของชีวิตที่สูงขึ้น” โลกของอีวาน บูนิน – ม.: โรส มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมนุษยศาสตร์, 2547. – 270 น.

Smirnova, L. A. โลกแห่งศิลปะของ I. A. Bunin ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ / แอล. เอ. สมีร์โนวา – ม., 1993. – 317 น.

Stepun F.A. เกี่ยวกับ "ความรักของ Mitya" // วรรณกรรมรัสเซีย, 1989, - หมายเลข 3

ทฤษฎีวรรณกรรม - ม., 2507. - ต. 2. ประเภทและประเภทของวรรณกรรม.

Tomashevsky B.V. ทฤษฎีวรรณกรรม บทกวี - หน้า 206.

Turkov A.A.P. Chekhov และเวลาของเขา - อ.: นิยาย, 2523. – 408 น.

Uspensky B. A. บทกวีของการประพันธ์ โครงสร้างของข้อความวรรณกรรมและประเภทของรูปแบบการเรียบเรียง – อ.: ศิลปะ, 2513. – 225 วิ

Freidenberg O. M. บทกวีของพล็อตและประเภท, L., 1936. – 437 น.

Cherneiko V. วิธีการแทนพื้นที่และเวลาในข้อความวรรณกรรม / V. Cherneiko // ปรัชญาศาสตร์. – พ.ศ. 2537. - ฉบับที่ 2. – หน้า 58 - 70.

Chekhov A.P. บ้านพร้อมชั้นลอย นวนิยายและเรื่องราว – ม. นิยาย, 1983. – 302 น.

Chekhov A.P. ทำงานและตัวอักษรให้เสร็จในสามสิบเล่ม ทำงานในเล่มที่สิบแปด ต.5 (พ.ศ. 2429) – อ.: เนากา, 1985. – หน้า 250-262.

Yurkina L. A. Portrait / L. A. Yurkina // บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น อ.: มัธยมปลาย, 2547. – หน้า 258.

Jacobson R. ทำงานเกี่ยวกับบทกวี - อ.: ความก้าวหน้า, 2530. – หน้า 81