กวีปรากฏในรูปถ่ายของ Rodchenko อย่างไร รับใช้สหภาพโซเวียต: อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก “ทำงานเพื่อชีวิต ไม่ใช่เพื่อพระราชวัง วัด สุสาน และพิพิธภัณฑ์”

Alexander Rodchenko เป็นสัญลักษณ์ของการถ่ายภาพโซเวียตพอๆ กับ Vladimir Mayakovsky ที่เป็นกวีนิพนธ์ของโซเวียต ช่างภาพชาวตะวันตก ตั้งแต่ผู้ก่อตั้ง Magnum photo Agency ไปจนถึงดาราสมัยใหม่อย่าง Albert Watson ยังคงใช้เทคนิคที่ Rodchenko นำมาใช้ในสื่อการถ่ายภาพ นอกจากนี้ หากไม่ใช่สำหรับ Rodchenko ก็คงจะไม่มีการออกแบบที่ทันสมัย ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโปสเตอร์ ภาพต่อกัน และการตกแต่งภายในของเขา น่าเสียดายที่งานส่วนที่เหลือของ Rodchenko ถูกลืมไปแล้ว แต่เขาไม่เพียงแต่ถ่ายภาพและวาดโปสเตอร์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับการวาดภาพ ประติมากรรม โรงละคร และสถาปัตยกรรมอีกด้วย

อนาโตลี สกูริคิน. Alexander Rodchenko ในการก่อสร้างคลองทะเลสีขาว 2476©พิพิธภัณฑ์ "Moscow House of Photography"

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. งานศพของวลาดิมีร์ เลนิน. ภาพตัดปะสำหรับนิตยสาร Young Guard พ.ศ. 2467

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. การสร้างหนังสือพิมพ์ "อิซเวสเทีย" 2475© เอกสารเก่าของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายบ้านมอสโก

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. แอนิเมชั่นภาพถ่ายเชิงพื้นที่ “Self-Beasts” พ.ศ. 2469© เอกสารเก่าของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายบ้านมอสโก

Rodchenko และศิลปะ

Alexander Rodchenko เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2434 ในครอบครัวของช่างทำอุปกรณ์ประกอบฉากโรงละคร เขามีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะตั้งแต่วัยเด็ก: อพาร์ทเมนท์ตั้งอยู่เหนือเวทีโดยตรงซึ่งคุณต้องผ่านไปเพื่อลงไปที่ถนน ในปี 1901 ครอบครัวย้ายไปที่คาซาน ประการแรก อเล็กซานเดอร์ตัดสินใจเรียนเพื่อเป็นช่างทันตกรรม อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็ละทิ้งอาชีพนี้และกลายเป็นนักเรียนอาสาสมัครที่โรงเรียนศิลปะคาซาน (เขาไม่สามารถเข้าที่นั่นได้เนื่องจากขาดใบรับรองการศึกษาระดับมัธยมศึกษา: Rodchenko สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนตำบลเพียงสี่ชั้นเรียน)

ในปี 1914 นักอนาคต Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk และ Vasily Kamensky มาที่คาซาน Rodchenko ไปตอนเย็นของพวกเขาและเขียนในสมุดบันทึกของเขา:“ ตอนเย็นสิ้นสุดลงและความตื่นเต้น แต่ผู้ชมก็ค่อยๆ แยกย้ายกันไปในรูปแบบที่แตกต่างกัน ศัตรูและแฟนบอล อย่างหลังมีน้อย เห็นได้ชัดว่าฉันไม่ใช่แค่แฟนคลับเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ตามอีกด้วย” เย็นวันนี้กลายเป็นจุดเปลี่ยน หลังจากนั้นนักเรียนอาสาสมัครที่โรงเรียนศิลปะ Kazan ซึ่งกระตือรือร้นในเรื่อง Gauguin และโลกแห่งศิลปะก็ตระหนักว่าเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับศิลปะแห่งอนาคต ในปีเดียวกันนั้น Rodchenko ได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาซึ่งเป็นนักเรียนของ Varvara Stepanova โรงเรียนศิลปะคาซานแห่งเดียวกัน ในตอนท้ายของปี 1915 Rodchenko ตาม Stepanova ย้ายไปมอสโคว์

ร็อดเชนโก, ทัตลิน และมาเลวิช

ครั้งหนึ่งในมอสโกผ่านเพื่อนร่วมกัน Alexander ได้พบกับ Vladimir Tatlin หนึ่งในผู้นำของเปรี้ยวจี๊ดและเขาได้เชิญ Rodchenko เข้าร่วมในนิทรรศการแห่งอนาคต "ร้านค้า" แทนที่จะเสียค่าธรรมเนียมแรกเข้า ศิลปินจะถูกขอให้ช่วยองค์กรในการขายตั๋วและบอกผู้เยี่ยมชมเกี่ยวกับความหมายของผลงาน ในเวลาเดียวกัน Rodchenko พบกับ Kazimir Malevich แต่ไม่เหมือนกับ Tatlin เขาไม่รู้สึกเห็นใจเขาและความคิดของ Malevich ก็ดูแปลกสำหรับเขา Rodchenko สนใจภาพวาดประติมากรรมของ Tatlin และความสนใจในการก่อสร้างและวัสดุมากกว่าความคิดของ Malevich เกี่ยวกับศิลปะบริสุทธิ์ ต่อมา Rodchenko จะเขียนเกี่ยวกับ Tatlin:“ ฉันเรียนรู้ทุกสิ่งจากเขา: ทัศนคติต่ออาชีพ สิ่งของ วัตถุ อาหาร และชีวิตทั้งหมด และสิ่งนี้ทิ้งร่องรอยไปตลอดชีวิตของฉัน... ของความทันสมัยทั้งหมด ศิลปินที่ผมเคยพบ ก็ไม่ทัดเทียมเขา"

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ขาวบนพื้นขาว พ.ศ. 2461โมม่า

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. จากซีรีส์ “ดำบนพื้นดำ” พ.ศ. 2461© เอกสารเก่าของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / MoMA‎

เพื่อตอบสนองต่อผลงานเรื่อง "White on White" ของ Malevich Rodchenko ได้เขียนผลงานชุด "Black on Black" ผลงานที่ดูเหมือนคล้ายกันเหล่านี้สามารถแก้ปัญหาตรงกันข้ามได้: ด้วยความช่วยเหลือของเอกรงค์ Rodchenko ใช้พื้นผิวของวัสดุเป็นคุณสมบัติใหม่ของงานศิลปะภาพ พัฒนาแนวคิดศิลปะใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เป็นครั้งแรกที่เขาใช้เครื่องมือที่ "ไม่ใช่ศิลปะ" - เข็มทิศ ไม้บรรทัด ลูกกลิ้ง

Rodchenko และการตัดต่อภาพ

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. "แลกเปลี่ยนกันทุกคน" หน้าปกโครงการรวบรวมกวีคอนสตรัคติวิสต์ พ.ศ. 2467เอกสารเก่าของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายบ้านมอสโก

Rodchenko เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในสหภาพโซเวียตที่ตระหนักถึงศักยภาพของการตัดต่อภาพในฐานะศิลปะรูปแบบใหม่ และเริ่มทดลองใช้เทคนิคนี้ในด้านภาพประกอบและการโฆษณาชวนเชื่อ ข้อดีของการตัดต่อภาพเหนือการวาดภาพและการถ่ายภาพนั้นชัดเจน: เนื่องจากไม่มีองค์ประกอบที่รบกวนสมาธิ ภาพตัดปะที่พูดน้อยจึงกลายเป็นวิธีที่คมชัดและแม่นยำที่สุดในการส่งข้อมูลโดยไม่ใช้คำพูด

การทำงานในเทคนิคนี้จะทำให้ชื่อเสียงของ Rodchenko all-Union เกิดขึ้น เขาแสดงภาพประกอบนิตยสาร หนังสือ และสร้างสรรค์โปสเตอร์โฆษณาและโฆษณาชวนเชื่อ

“นักออกแบบโฆษณา” Mayakovsky และ Rodchenko

Rodchenko ถือเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์ของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่รูปแบบผสานเข้ากับการทำงานอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างของแนวคิดเชิงคอนสตรัคติวิสต์ดังกล่าวคือโปสเตอร์โฆษณา "หนังสือ" ในปี 1925 โปสเตอร์ของ El Lissitzky เรื่อง "Beat the Whites with a Red Wedge" ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานในขณะที่ Rodchenko เหลือเพียงการออกแบบทางเรขาคณิตจากนั้น - สามเหลี่ยมที่บุกรุกพื้นที่ของวงกลม - และเติมเต็มด้วยความหมายใหม่ทั้งหมด เขาไม่ใช่ศิลปิน-ผู้สร้างอีกต่อไป แต่เขาเป็นศิลปิน-นักออกแบบ

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. โปสเตอร์ "Lengiz: หนังสือเกี่ยวกับความรู้ทุกแขนง" พ.ศ. 2467ทาส

เอล ลิสซิตสกี้. โปสเตอร์ “ตีคนขาวด้วยลิ่มสีแดง!” 2463วิกิมีเดียคอมมอนส์

ในปี 1920 Rodchenko ได้พบกับ Mayakovsky หลังจากเหตุการณ์ที่ค่อนข้างน่าสงสัยที่เกี่ยวข้องกับแคมเปญโฆษณา "" (มายาคอฟสกี้วิพากษ์วิจารณ์สโลแกนของ Rodchenko โดยคิดว่าเขียนโดยกวีชั้นสองบางคนดังนั้นจึงทำให้ Rodchenko ขุ่นเคืองอย่างจริงจัง) Mayakovsky และ Rodchenko ตัดสินใจเข้าร่วมกองกำลัง Mayakovsky คิดข้อความขึ้นมา Rodchenko รับผิดชอบด้านการออกแบบกราฟิก สมาคมสร้างสรรค์ "ผู้สร้างโฆษณา" Mayakovsky - Rodchenko"" รับผิดชอบโปสเตอร์ของ GUM, Mosselprom, Rezinotrest และองค์กรโซเวียตอื่น ๆ ในช่วงปี ค.ศ. 1920

ด้วยการสร้างโปสเตอร์ใหม่ Rodchenko ศึกษานิตยสารภาพถ่ายของโซเวียตและต่างประเทศ โดยตัดทุกสิ่งที่อาจเป็นประโยชน์ออกไป ติดต่อสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับช่างภาพที่ช่วยให้เขาถ่ายภาพวัตถุที่ไม่เหมือนใคร และในที่สุดในปี 1924 เขาก็ซื้อกล้องของเขาเอง และเขาก็กลายเป็นหนึ่งในช่างภาพหลักของประเทศในทันที

Rodchenko ช่างภาพ

Rodchenko เริ่มถ่ายภาพค่อนข้างช้า โดยเป็นศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และอาจารย์ที่ VKHUTEMAS อยู่แล้ว เขาถ่ายทอดแนวคิดเรื่องคอนสตรัคติวิสต์ไปสู่งานศิลปะใหม่ๆ โดยแสดงพื้นที่และไดนามิกในภาพถ่ายผ่านเส้นและระนาบ จากการทดลองมากมายเหล่านี้ สามารถระบุเทคนิคสำคัญสองประการที่ Rodchenko ค้นพบสำหรับการถ่ายภาพโลก และเทคนิคใดที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. ถนนซูคาเรฟสกี้ 2471© เอกสารเก่าของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายบ้านมอสโก

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. นักเป่าแตรไพโอเนียร์ 2475© เอกสารเก่าของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายบ้านมอสโก

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. บันไดปีน. 1930© เอกสารเก่าของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายบ้านมอสโก

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. เด็กผู้หญิงกับกล้องไลก้า 2477© เอกสารเก่าของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายบ้านมอสโก

ขั้นตอนแรกก็คือ มุม. สำหรับ Rodchenko การถ่ายภาพเป็นหนทางในการถ่ายทอดแนวคิดใหม่ๆ สู่สังคม ในยุคของเครื่องบินและตึกระฟ้า ศิลปะใหม่นี้ควรสอนให้เรามองเห็นจากทุกด้าน และแสดงวัตถุที่คุ้นเคยจากมุมมองที่ไม่คาดคิด Rodchenko สนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับมุมมองจากบนลงล่างและจากล่างขึ้นบน หนึ่งในเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันนี้กลายเป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริงในวัยยี่สิบ

เทคนิคที่สองเรียกว่า เส้นทแยงมุม. แม้แต่ในการวาดภาพ Rodchenko ระบุว่าเส้นเป็นพื้นฐานของภาพใดๆ: “เส้นนั้นเป็นเส้นแรกและเส้นสุดท้าย ทั้งในการวาดภาพและการออกแบบโดยทั่วไป” เป็นเส้นที่จะกลายเป็นองค์ประกอบหลักในงานต่อไปของเขา - การตัดต่อภาพถ่าย สถาปัตยกรรม และแน่นอนว่าการถ่ายภาพ ส่วนใหญ่แล้ว Rodchenko จะใช้เส้นทแยงมุมเนื่องจากนอกเหนือจากภาระของโครงสร้างแล้วยังมีพลวัตที่จำเป็นอีกด้วย องค์ประกอบที่สมดุลและคงที่เป็นอีกความล้าสมัยที่เขาจะต่อสู้อย่างแข็งขัน

Rodchenko และความสมจริงสังคมนิยม

ในปี 1928 นิตยสาร "Soviet Photo" ได้ตีพิมพ์จดหมายใส่ร้ายกล่าวหา Rodchenko ว่าลอกเลียนแบบงานศิลปะตะวันตก การโจมตีครั้งนี้กลายเป็นลางสังหรณ์ของปัญหาที่ร้ายแรงยิ่งขึ้น - ในช่วงทศวรรษที่สามสิบร่างเปรี้ยวจี๊ดถูกประณามทีละคนในเรื่องพิธีการ Rodchenko รู้สึกเสียใจมากกับข้อกล่าวหา:“ เป็นไปได้อย่างไรที่ฉันทุ่มเทสุดชีวิตเพื่ออำนาจของสหภาพโซเวียต ฉันทำงานด้วยความศรัทธาและความรักต่อมันอย่างสุดกำลังของฉัน และทันใดนั้นเราก็คิดผิด” เขาเขียนในสมุดบันทึกของเขา

หลังจากงานนี้ Rodchenko ได้รับความนิยมอีกครั้ง ตอนนี้เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างสุนทรียภาพแบบ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ใหม่ ภาพถ่ายขบวนพาเหรดวัฒนธรรมทางกายภาพของเขาเป็นการยกย่องแนวคิดสัจนิยมสังคมนิยมและเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับจิตรกรรุ่นเยาว์ (ในหมู่นักเรียนของเขาคือ Alexander Deineka) แต่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2480 ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่ก็ผิดพลาดอีกครั้ง Rodchenko ไม่ยอมรับระบอบเผด็จการที่มีผลบังคับใช้ และงานของเขาไม่ทำให้เขาพึงพอใจอีกต่อไป

โรดเชนโกในช่วงปี 1940-50

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. กายกรรม. 1940เอกสารเก่าของ Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova / พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายบ้านมอสโก

หลังสงคราม Rodchenko แทบไม่ได้สร้างอะไรเลย - เขาออกแบบหนังสือและอัลบั้มร่วมกับภรรยาของเขาเท่านั้น ด้วยความเบื่อหน่ายกับการเมืองในงานศิลปะ เขาจึงหันไปหาภาพนิยม ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ปรากฏในภาพถ่ายย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 ช่างภาพนักวาดภาพพยายามหลีกหนีจากธรรมชาติของการถ่ายภาพที่เป็นธรรมชาติและถ่ายด้วยเลนส์ซอฟต์โฟกัสพิเศษ เปลี่ยนแสงและความเร็วชัตเตอร์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่งดงามและทำให้ภาพถ่ายเข้าใกล้การวาดภาพมากขึ้น. เขาสนใจละครคลาสสิกและละครสัตว์ เพราะนี่เป็นประเด็นสุดท้ายที่การเมืองไม่ได้กำหนดโปรแกรมทางศิลปะ จดหมายปีใหม่จากวาร์วาราลูกสาวของเขาพูดถึงอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ของ Rodchenko ในช่วงปลายวัยสี่สิบมากมาย:“ พ่อ! ฉันอยากให้คุณวาดอะไรให้เข้ากับผลงานของคุณในปีนี้ อย่าคิดว่าฉันต้องการให้คุณทำทุกอย่างใน "สัจนิยมสังคมนิยม" ไม่ เพื่อให้คุณสามารถทำเท่าที่คุณสามารถทำได้ และทุกนาทีทุกวันฉันจำได้ว่าเธอเสียใจและไม่วาด ฉันคิดว่าคุณคงจะสนุกกว่านี้และรู้ว่าคุณสามารถทำสิ่งเหล่านี้ได้ ฉันจูบคุณและอวยพรให้คุณสวัสดีปีใหม่ Mulya”

ในปี 1951 Rodchenko ถูกไล่ออกจาก Union of Artists และเพียงสี่ปีต่อมาด้วยพลังอันไม่มีที่สิ้นสุดของ Varvara Stepanova เขาจึงได้รับการคืนสถานะ Alexander Rodchenko เสียชีวิตในปี 1956 เพียงช่วงเวลาสั้นๆ ก่อนนิทรรศการภาพถ่ายและกราฟิกครั้งแรกของเขา ซึ่งจัดโดย Stepanova เช่นกัน

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นร่วมกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียสำหรับนิทรรศการ “การทดลองเพื่ออนาคต”

แหล่งที่มา

โรดเชนโก้ เอ.การปฏิวัติในการถ่ายภาพ
โรดเชนโก้ เอ.การถ่ายภาพคือศิลปะ
ร็อดเชนโก เอ., เทรทยาคอฟ เอส.สัตว์ร้ายตัวเอง
Rodchenko A. M.การทดลองเพื่ออนาคต
เยี่ยมชม Rodchenko และ Stepanova!

ร็อดเชนโก อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช

(11/23) 5/12/2434 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 3/12/2499 มอสโก

จิตรกร ศิลปินกราฟิก ช่างภาพ นักออกแบบ ครู สมาชิกกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ของ INHUK (สถาบันวัฒนธรรมศิลปะ) สมาชิกกลุ่ม "ตุลาคม" สมาชิกสหภาพศิลปินในส่วนกราฟิก

ในปี พ.ศ. 2454-2457 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะคาซานและในปี พ.ศ. 2459 เขาย้ายไปมอสโคว์ เขาแสดงผลงานในฐานะจิตรกรมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดงานสหภาพจิตรกรมืออาชีพในปี พ.ศ. 2460 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2465 เขาทำงานในแผนก Iso Narkompros (แผนกวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมการการศึกษาประชาชน) ในตำแหน่งหัวหน้าสำนักพิพิธภัณฑ์และเป็นสมาชิกของคณะกรรมการศิลปะ

ในเวลาเดียวกัน เขาได้พัฒนาชุดผลงานมินิมอลเชิงกราฟิก รูปภาพ และเชิงพื้นที่เชิงนามธรรม-เรขาคณิต ตั้งแต่ปี 1916 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย ในการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมและผลงานของคณะกรรมาธิการ Zhivskulptarch (คณะกรรมการการสังเคราะห์ภาพ ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม) ในข้อความแถลงการณ์ "ทุกสิ่งคือประสบการณ์" และ "เส้น" เขาได้บันทึกหลักความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขา เขาถือว่างานศิลปะเป็นเหมือนการประดิษฐ์รูปแบบและความเป็นไปได้ใหม่ๆ และถือว่างานของเขาเป็นการทดลองครั้งใหญ่ โดยงานแต่ละชิ้นแสดงถึงองค์ประกอบภาพเพียงเล็กน้อยในรูปแบบและจำกัดด้วยวิธีการแสดงออก ในปี พ.ศ. 2460-2461 เขาทำงานกับเครื่องบิน ในปี พ.ศ. 2462 เขาเขียนว่า "Black on Black" ซึ่งใช้เฉพาะพื้นผิวเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2462-2463 เขาได้แนะนำเส้นและจุดเป็นรูปแบบภาพที่เป็นอิสระ ในปี พ.ศ. 2464 เขาได้แสดงในนิทรรศการ "5x5= ภาพอันมีค่า 3 สีเอกรงค์ 25 นิ้ว (มอสโก) (เหลือง แดง น้ำเงิน)

ควบคู่ไปกับการวาดภาพและกราฟิก เขามีส่วนร่วมในโครงสร้างเชิงพื้นที่ รอบแรก - “การพับและการยุบตัว” (พ.ศ. 2461) - ทำจากกระดาษแข็งแบน รอบที่สอง - “เครื่องบินสะท้อนแสง” (พ.ศ. 2463-2464) - โทรศัพท์มือถือแบบแขวนอิสระที่ทำจากรูปทรงศูนย์กลางที่ตัดจากไม้อัด (วงกลม สี่เหลี่ยม วงรี สามเหลี่ยม และหกเหลี่ยม ) ที่สาม - "ตามหลักการของรูปแบบที่เหมือนกัน" (2463-21) - โครงสร้างเชิงพื้นที่จากบล็อกไม้มาตรฐานเชื่อมต่อกันตามหลักการรวมกัน ในปีพ.ศ. 2464 เขาได้สรุปการค้นหาทางศิลปะและประกาศการเปลี่ยนไปใช้ "ศิลปะการผลิต"

ในปี 1920 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่คณะจิตรกรรมในปี 1922 - 1930 - ศาสตราจารย์ที่คณะโลหะการของ VKHUTEMAS-VHUTEIN (การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะและเทคนิคขั้นสูง - สถาบันศิลปะและเทคนิคขั้นสูง) เขาสอนให้นักเรียนออกแบบวัตถุอเนกประสงค์สำหรับชีวิตประจำวันและอาคารสาธารณะ โดยบรรลุถึงการแสดงออกของรูปแบบที่ไม่ผ่านการตกแต่ง แต่ผ่านการระบุการออกแบบวัตถุ ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดในการเปลี่ยนแปลงโครงสร้าง ในปี พ.ศ. 2463-2467 เขาเป็นสมาชิกของ INHUK

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466 เขาทำงานเป็นนักออกแบบโปรไฟล์สากล เขามีส่วนร่วมในการพิมพ์ ภาพตัดต่อ และกราฟิกโฆษณา (ร่วมกับ V. Mayakovsky) เป็นสมาชิกของกลุ่ม LEF (ด้านซ้าย) และต่อมาเป็นสมาชิกของคณะบรรณาธิการของนิตยสาร New LEF

ในปี 1925 เขาถูกส่งไปปารีสเพื่อออกแบบส่วนโซเวียตของนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมศิลปะนานาชาติ และดำเนินโครงการออกแบบตกแต่งภายในสำหรับ "สโมสรคนงาน"

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 เขาทำงานด้านการถ่ายภาพ เป็นที่รู้จักจากสารคดีแนวจิตวิทยาของคนที่คุณรัก (“ภาพเหมือนของแม่”, 1924), เพื่อนและคนรู้จักจาก LEF (ภาพเหมือนของ Mayakovsky, L. และ O. Brik, Aseev, Tretyakov) ศิลปินและสถาปนิก (Vesnin, Gan , โปโปวา). ในปี 1926 เขาได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายเปอร์สเปคทีฟของอาคารเป็นครั้งแรก (ซีรีส์ "House on Myasnitskaya", 1925 และ "House of Mosselprom", 1926) ในนิตยสาร "Soviet Cinema" ในบทความ “วิถีแห่งการถ่ายภาพสมัยใหม่”, “ต่อต้านภาพบุคคลโดยสรุปสำหรับสแนปชอต” และ “การไม่รู้หนังสือหลักหรือน่ารังเกียจเล็กน้อย” เขาได้ส่งเสริมมุมมองโลกแบบใหม่ที่มีชีวิตชีวาและแม่นยำเชิงสารคดี และปกป้องความจำเป็นในการเชี่ยวชาญ มุมมองด้านบนและด้านล่างในการถ่ายภาพ เข้าร่วมในนิทรรศการ "ภาพถ่ายโซเวียต 10 ปี" (พ.ศ. 2471 กรุงมอสโก)

ในช่วงปลายยุค 20 และต้นยุค 30 เขาเป็นช่างภาพให้กับหนังสือพิมพ์ "Evening Moscow", นิตยสาร "30 วัน", "Daesh", "Pioneer", "Ogonyok" และ "Radio Listener" ในเวลาเดียวกันเขาทำงานในโรงภาพยนตร์ (ผู้ออกแบบภาพยนตร์เรื่อง "Moscow in October", 2470, "Journalist", 2470-28, "Doll with Millions" และ "Albidum", 2471) และโรงละคร (โปรดักชั่น "Inga" และ " Bedbug”, 1929) ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์ดั้งเดิม

หนึ่งในผู้จัดงานและผู้นำกลุ่มถ่ายภาพ “เดือนตุลาคม” ในปีพ. ศ. 2474 ที่นิทรรศการของกลุ่ม "ตุลาคม" ในมอสโกที่ House of Press เขาได้จัดแสดงภาพถ่ายที่เป็นข้อโต้แย้งจำนวนหนึ่ง - นำมาจากจุดต่ำสุดของ "Pioneer Girl" และ "Pioneer Trumpeter", 1930; ชุดช็อตไดนามิก "Vakhtan Sawmill" ปี 1931 - ซึ่งทำหน้าที่เป็นเป้าหมายในการวิพากษ์วิจารณ์และข้อกล่าวหาที่ทำลายล้างถึงความเป็นทางการและไม่เต็มใจที่จะสร้างใหม่ตามภารกิจของ "การถ่ายภาพชนชั้นกรรมาชีพ"

ในปี 1932 เขาออกจาก Oktyabr และกลายเป็นช่างภาพนักข่าวในมอสโกให้กับสำนักพิมพ์ Izogiz ตั้งแต่ปี 1933 เขาทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกให้กับนิตยสาร "USSR in Construction", อัลบั้มภาพ "10 ปีแห่งอุซเบกิสถาน", "First Cavalry", "กองทัพแดง", "การบินโซเวียต" และอื่น ๆ (ร่วมกับภรรยาของเขา V. Stepanova) เขาวาดภาพต่อไปในยุค 30 และ 40 เขาเป็นสมาชิกคณะลูกขุนและผู้ออกแบบนิทรรศการภาพถ่ายจำนวนมากเป็นสมาชิกของรัฐสภาในส่วนภาพถ่ายของสหภาพมืออาชีพของช่างภาพภาพยนตร์เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินมอสโก ของสหภาพโซเวียต (องค์กรมอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 ในปี พ.ศ. 2479 เขาได้เข้าร่วมใน "นิทรรศการศิลปะการถ่ายภาพปรมาจารย์โซเวียต" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2471 เขาส่งผลงานของเขาไปยังร้านถ่ายภาพในสหรัฐอเมริกาฝรั่งเศสเป็นประจำ สเปน สหราชอาณาจักร เชโกสโลวาเกีย และประเทศอื่นๆ

วรรณกรรม:

ชาน-มาโกเมดอฟ เอส.โอ. โรดเชนโก้. งานสมบูรณ์. ลอนดอน, 1986

A.M.Rodchenko และ V.F.Stepanova (จากหนังสือชุด Masters of Art) ม., 1989

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: อนาคตคือเป้าหมายเดียวของเรา มิวนิก, 1991

อ. ลาฟเรนเยฟ มุมของร็อดเชนโก้ ม., 1992

อเล็กซานเดอร์ ลาฟเรนเทียฟ. อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. การถ่ายภาพ พ.ศ. 2467-2497. โคโลญจน์, 1995

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. การทดลองเพื่ออนาคต ม., 1996

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. (จัดพิมพ์ร่วมกับนิทรรศการ Alexandr Rodchenko ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) นิวยอร์ก, 1998

Alexander Mikhailovich Rodchenko (23 พฤศจิกายน (5 ธันวาคม) พ.ศ. 2434, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 3 ธันวาคม พ.ศ. 2499, มอสโก) - จิตรกรโซเวียต, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, ช่างภาพ, ศิลปินละครและภาพยนตร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ผู้ก่อตั้งการออกแบบและการโฆษณาในสหภาพโซเวียต

ชีวประวัติของอเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก

Rodchenko เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2434 พ่อ - มิคาอิล มิคาอิโลวิช ร็อดเชนโก (พ.ศ. 2395-2450) ผู้ผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากละคร แม่ - Olga Evdokimovna Rodchenko (2408-2476) ร้านซักรีด ในปี 1902 ครอบครัวย้ายไปที่คาซานซึ่งในปี 1905 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประถมตำบลคาซาน

ในปี พ.ศ. 2454-2457 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะคาซานกับ N.I. Feshin ซึ่งในปี พ.ศ. 2457 เขาได้พบกับ Varvara Stepanova ตั้งแต่ปี 1916 Rodchenko และ Stepanova เริ่มใช้ชีวิตร่วมกันในมอสโก ในปีเดียวกันนั้น เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และจนถึงต้นปี พ.ศ. 2460 เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกของ Moscow Zemstvo Sanitary Train

ในปีพ.ศ. 2460 ทันทีหลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ สหภาพแรงงานจิตรกรได้ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก Rodchenko กลายเป็นเลขานุการของ Young Federation และทำงานหลักในการจัดการสภาพความเป็นอยู่และการทำงานตามปกติสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์

ขณะเดียวกันกับงานของเขาที่ People's Commissariat เขาได้พัฒนาชุดผลงานมินิมอลเชิงเรขาคณิตแบบกราฟิก รูปภาพ และเชิงพื้นที่เชิงนามธรรม

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2459 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย (ที่นิทรรศการ "ร้านค้า" ซึ่งจัดโดย Vladimir Tatlin) และในการแข่งขันทางสถาปัตยกรรม

ความคิดสร้างสรรค์ของ Rodchenko

เขาถือว่างานศิลปะเป็นเหมือนการประดิษฐ์รูปแบบและความเป็นไปได้ใหม่ๆ และถือว่างานของเขาเป็นการทดลองครั้งใหญ่ โดยงานแต่ละชิ้นแสดงถึงองค์ประกอบภาพเพียงเล็กน้อยในรูปแบบและจำกัดด้วยวิธีการแสดงออก

ในปี พ.ศ. 2460-2461 เขาทำงานกับเครื่องบิน ในปี พ.ศ. 2462 เขาเขียนว่า "Black on Black" ซึ่งทำงานเฉพาะกับพื้นผิวเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2462-2463 เขาแนะนำเส้นและจุดเป็นรูปแบบภาพที่เป็นอิสระ ในปี พ.ศ. 2464 ที่นิทรรศการ "5 × 5 = 25” (มอสโก ) แสดงภาพอันมีค่าของสีเอกรงค์สามสี (เหลือง แดง น้ำเงิน)

นอกเหนือจากการวาดภาพและกราฟิกแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในโครงสร้างเชิงพื้นที่อีกด้วย

รอบแรก - “การพับและการยุบตัว” (พ.ศ. 2461) - ทำจากกระดาษแข็งแบน รอบที่สอง - “เครื่องบินสะท้อนแสง” (พ.ศ. 2463-2464) - โทรศัพท์มือถือแบบแขวนอิสระที่ทำจากรูปทรงศูนย์กลางที่ตัดจากไม้อัด (วงกลม สี่เหลี่ยม วงรี สามเหลี่ยม และหกเหลี่ยม ) อันที่สาม - "ตามหลักการของรูปแบบที่เหมือนกัน" (พ.ศ. 2463-2464) - โครงสร้างเชิงพื้นที่จากบล็อกไม้มาตรฐานเชื่อมต่อกันตามหลักการรวมกัน ในปีพ.ศ. 2464 เขาได้สรุปการค้นหาทางศิลปะและประกาศการเปลี่ยนไปใช้ "ศิลปะการผลิต"

คนของไฟ

เขาเป็นศิลปินหนังสือที่น่าทึ่ง: ผลงานชิ้นเอกของบทกวีเชิงภาพแห่งความไร้สาระในจิตวิญญาณของ Dadaism คือภาพตัดปะภาพถ่ายของเขาสำหรับหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ของ Mayakovsky (1923, พิพิธภัณฑ์ Mayakovsky, มอสโก)

Rodchenko ศิลปินผู้มีชื่อเสียงในวงกว้างยังได้ปฏิรูปรูปแบบเฟอร์นิเจอร์ (โครงการของชมรมคนงานสำหรับนิทรรศการศิลปะการตกแต่งระดับนานาชาติในปารีส พ.ศ. 2467) เสื้อผ้า (ชุดหลวมของเขาเองในปี พ.ศ. 2466 ซึ่งชวนให้นึกถึงการตัดผ้าเดนิมสมัยใหม่) , โฆษณาและกราฟิกอุตสาหกรรม (โปสเตอร์ โฆษณา กระดาษห่อขนม ฉลากสำหรับ "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM และ "Mospoligraph", พ.ศ. 2466-2468) และสุดท้ายเป็นโปสเตอร์ภาพยนตร์

นอกจากนี้เขายังมีส่วนสนับสนุนที่โดดเด่นในการถ่ายภาพฉากแนวหน้า (เฟอร์นิเจอร์และเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง The Bedbug ที่โรงละคร V. E. Meyerhold, 1929; ฯลฯ ) ในปี พ.ศ. 2469-2471 เขาทำงานในโรงภาพยนตร์ในตำแหน่งผู้กำกับภาพยนตร์ เพื่อนของคุณ L.V. คูเลโชวา 2470; มอสโกในเดือนตุลาคม B.V. บาร์เน็ต 2470; อัลบีดุม เอส.เอส. โอโบเลนสกี้ 2471; ตุ๊กตามีเงินเอส.พี.เป็นล้าน โคมาโรวา, 1928.

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 งานของอาจารย์ท่านนี้ดูเหมือนจะแยกออกไป ในด้านหนึ่ง เขามีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อที่ปั่นป่วนซึ่งบูรณาการอย่างแน่นหนาเข้ากับโปรแกรมสัจนิยมสังคมนิยม (การออกแบบหนังสือรวม คลองทะเลขาว-บอลติก ตั้งชื่อตาม I.V. Stalin, 1934; Red Army, 1938; การบินโซเวียต, 1939; ฯลฯ )

ในทางกลับกัน เขามุ่งมั่นที่จะรักษาเสรีภาพภายใน ซึ่งสัญลักษณ์สำหรับเขาตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 คือภาพของละครสัตว์ (ในรายงานภาพถ่ายตลอดจนในการวาดภาพขาตั้งซึ่งเขากลับมาในช่วงเวลานี้) ในช่วงทศวรรษที่ 1940 โดยยึดมั่นใน "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" Rodchenko เขียนชุด "องค์ประกอบการตกแต่ง" ด้วยจิตวิญญาณของการแสดงออกเชิงนามธรรม

Rodchenko เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในครอบครัวของคนทำอุปกรณ์ประกอบฉากโรงละครและร้านซักผ้า ด้วยคำยืนยันของพ่อเขาจึงไปเป็นหมอ

“ตอนฉันอายุประมาณ 14 ปี ฉันปีนขึ้นไปบนหลังคาในฤดูร้อนและเขียนไดอารี่ลงในหนังสือเล่มเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศกจากสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนของฉัน ฉันอยากเรียนวาดรูป แต่ฉันถูกสอนให้เป็นทันตแพทย์ ช่างเทคนิค…” Rodchenko เล่าในบันทึกอัตชีวประวัติของเขา

เมื่ออายุ 20 ปี Rodchenko ลาออกจากโรงเรียนแพทย์และเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะคาซานเป็นครั้งแรก

ในปี 1916 Rodchenko ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ เขาจะรับผิดชอบเรื่องรถไฟสุขาภิบาล ดังนั้นประวัติการรักษาของเขาจะช่วยเขาจากการถูกส่งไปแนวหน้า

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 Rodchenko และ Stepanov ได้ก่อตั้งหนึ่งในคู่สร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุด พวกเขาร่วมกันพัฒนาสิ่งที่เรียกว่า "วิถีชีวิตใหม่เพื่อชีวิตใหม่" และผสมผสานศิลปะและเทคนิคทางศิลปะมากมาย Rodchenko กลายเป็นศาสตราจารย์ในแผนกจิตรกรรมของ VKHUTEMAS และในนิทรรศการชื่อดัง "5x5=25" เขาได้สาธิตภาพอันมีค่าของสีเอกรงค์สามสี "Smooth Color"

และในปี พ.ศ. 2466 Rodchenko-Stepanov ได้ออกแบบเสื้อผ้าประเภทใหม่ - ชุดหลวมที่ออกแบบมาเพื่อเชิดชูกิจกรรมด้านแรงงานและซ่อนความแตกต่างทางเพศระหว่างผู้คนในอนาคต

ในปีพ. ศ. 2468 "ต่างประเทศ" ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในชีวิตของ Rodchenko: เขาถูกส่งไม่เพียง แต่ทุกที่ แต่ยังไปปารีสเพื่อออกแบบส่วนโซเวียตของนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมศิลปะระดับนานาชาติ Rodchenko จะอยู่ในปารีสเป็นเวลาหลายเดือนโดยนำปลอกคอแป้งจำนวนมากกลับมาจากการเดินทางถุงน่องหกคู่สำหรับภรรยาของเขาอุปกรณ์มากมายในการทำงานและแนวคิดของ "สหาย"

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 Rodchenko ได้สร้างกลุ่มภาพถ่ายในสมาคมสร้างสรรค์ระดับตำนาน "ตุลาคม" “บัตรโทรศัพท์” ของเขาคือสิ่งที่เรียกว่า “ภาพมุม” ซึ่งนำมาจากจุดที่ไม่ธรรมดาและมักจะไม่เหมือนใคร

ช่วงหลังสงครามกลายเป็นฝันร้ายอันไม่มีที่สิ้นสุดของ Rodchenko ไดอารี่มีเพียงรายการสีดำเท่านั้น

Alexander Rodchenko ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพของสหภาพโซเวียตเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์และการสร้างสรรค์ทิศทางใหม่ทั้งหมดนั่นคือการออกแบบ เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานร่วมกับภรรยาของเขา ศิลปิน Varvara Stepanova โดยฝึกฝนการถ่ายภาพ จิตรกรรม กราฟิก การออกแบบหนังสือ ประติมากรรม และการออกแบบโฆษณาไปพร้อมๆ กัน

ในด้านการถ่ายภาพ ร็อดเชนโกใส่คุณภาพสารคดีและความสมจริงของภาพที่เขาสร้างขึ้นตั้งแต่แรก เขารับผิดชอบด้านนวัตกรรมในด้านการทดลองเกี่ยวกับองค์ประกอบเชิงมุมของเฟรมและจุดถ่ายภาพ

Alexander Mikhailovich Rodchenko เกิดในปี 1891 พ่อของเขาทำงานเป็นผู้ผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากละคร ในตอนแรกเขาศึกษาเพื่อเป็นช่างเทคนิคทันตกรรม แต่ในที่สุดความหลงใหลในการวาดภาพก็มีชัย และ Rodchenko ก็เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Kazan ที่นั่นเขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Varvara Stepanova ซึ่งต่อมาเขาได้ทำโครงการศิลปะร่วมกันมากมาย

Rodchenko มีความสนใจในการวาดภาพและทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์องค์ประกอบเชิงนามธรรม บางครั้งเขาก็อุทิศตนให้กับสิ่งที่เรียกว่าศิลปะการผลิต ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์วัตถุที่เป็นประโยชน์โดยไม่มีเนื้อหาทางศิลปะใดๆ

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 Rodchenko ได้กลายเป็นหนึ่งในเลขานุการของสหภาพแรงงานจิตรกรในมอสโกโดยจัดเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ ในช่วงเวลานี้เขาพยายามตกแต่งร้านกาแฟ Pittoresk ในมอสโกวและในขณะเดียวกันก็เป็นหัวหน้าสำนักพิพิธภัณฑ์ ชีวิตในงานศิลปะของเขาคือการทดลองอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการสร้างสรรค์โปรเจ็กต์กราฟิก รูปภาพ และอวกาศใหม่ๆ

ในการวาดภาพ Rodchenko ได้แนะนำเส้นและจุดเป็นรูปแบบภาพที่เป็นอิสระ ในด้านการสร้างรูปแบบเชิงพื้นที่ การพับและการยุบโครงสร้างจากองค์ประกอบกระดาษแข็งแบบแบน ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เขามีส่วนร่วมในการสอนสอนนักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของการสร้างวัตถุอเนกประสงค์สำหรับชีวิตประจำวันและอาคารสาธารณะ

การทดลองเชิงสร้างสรรค์ค่อยๆ นำ Rodchenko ไปสู่การถ่ายภาพซึ่งเขาถือว่าเป็นวิธีการแสดงออกที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับศิลปินสมัยใหม่ ภาพถ่ายบุคคลและภาพถ่ายรายงานข่าวของเขา รวมถึงภาพต่อกันที่น่าสนใจโดยใช้ทั้งภาพถ่ายของเขาเองและคลิปจากนิตยสาร ดึงดูดความสนใจมาที่เขาทันที

ภาพถ่ายของ Rodchenko เริ่มตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์เช่น "Evening Moscow", "Soviet Photo", "Dash", "Pioneer" และ "Ogonyok" ด้วยชื่อเสียงในฐานะผู้ริเริ่มด้านการถ่ายภาพ ในไม่ช้า Alexander Rodchenko ก็ได้รับข้อเสนอจาก Vladimir Mayakovsky ให้แสดงภาพประกอบหนังสือของเขา Rodchenko จัดทำภาพตัดต่อหลายภาพสำหรับการออกแบบการตีพิมพ์บทกวี "About This" ของ Mayakovsky ในปี 1923 ซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในศิลปะสมัยใหม่ - ภาพประกอบและการออกแบบหนังสือ

สองปีต่อมาที่งานนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมร่วมสมัยระดับนานาชาติในกรุงปารีส โปสเตอร์โฆษณาของ Rodchenko ได้รับรางวัลเหรียญเงิน ในเวลาเดียวกันเขาหันไปใช้การวาดภาพบุคคลแบบคลาสสิกในการถ่ายภาพ - การถ่ายภาพบุคคลของ Mayakovsky, Aseev, Tretyakov, Melnikov และตัวแทนงานศิลปะอื่น ๆ ในปี 1926 นิตยสาร "Soviet Cinema" ยังได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายมุมมองอาคารเป็นครั้งแรกของเขา รวมถึงชุดภาพถ่าย "House on Myasnitskaya" และ "House of Mosselprom"

Alexander Rodchenko แตกต่างจากช่างภาพคนอื่นๆ ในยุค 20 อย่างไร ความจริงก็คือการถ่ายภาพในยุคนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการสร้างภาพที่มีองค์ประกอบแนวนอนและเปอร์สเป็คทีฟเป็นเส้นตรง ภาพถ่ายส่วนใหญ่ถูกครอบงำโดยองค์ประกอบประติมากรรมคงที่ ซึ่งไม่ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกมากนักในตัวผู้ชม

Rodchenko เป็นคนแรกในการถ่ายภาพของโซเวียตที่เรียกร้องให้ละทิ้งหลักคำสอนดังกล่าวและหันมาใช้ภาพที่บรรยายชีวิตได้อย่างสมจริงที่สุด นั่นคือเหตุผลที่เขาทดลองมุมและจุดถ่ายภาพอย่างต่อเนื่องเพื่อจับวัตถุชิ้นนั้นในช่วงเวลาเหล่านั้นซึ่งถือเป็นแก่นแท้ของการเคลื่อนไหว

ในการถ่ายภาพ Rodchenko พยายามเปิดเผยเนื้อหาของวัตถุหรือปรากฏการณ์ทั้งหมด ในการทำเช่นนี้ เขา "เล่น" ด้วยมุมถ่ายภาพอย่างชำนาญ ใช้ Chiaroscuro ที่ตัดกัน และทำงานกับโครงสร้างการจัดองค์ประกอบดั้งเดิมของเฟรม

Alexander Rodchenko ลงไปในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพรัสเซียและโลกในฐานะผู้เขียนภาพถ่ายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ถ่ายจากมุมต่างๆ จากมุมที่ไม่ธรรมดาและผิดปกติสำหรับสายตามนุษย์ เขาเชื่อว่าช่างภาพทุกคนควร "ถอดม่านออกจากดวงตาที่เรียกว่าสะดือ... และถ่ายภาพจากทุกจุดยกเว้นสะดือจนกว่าจะจดจำทุกจุดได้"

ในยุค 30 Alexander Rodchenko ทำงานเป็นช่างภาพนักข่าวให้กับสำนักพิมพ์ Izogiz และเป็นนักออกแบบกราฟิกให้กับนิตยสาร "USSR in Construction" ซึ่งทำให้เขาสามารถมีส่วนร่วมในการเดินทางไปยังคลอง White Sea-Baltic ซึ่งเขาใช้เวลา ชุดภาพถ่ายรายงานข่าว หลังจากโครงการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐบาลหลายชุดโดยได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและแนวโรแมนติกที่ปฏิวัติวงการ Rodchenko เริ่มสนใจในการถ่ายภาพกีฬาและการถ่ายภาพโลกที่ไม่ธรรมดาของละครสัตว์

ในช่วงหลังสงคราม เขากลับมาจากการถ่ายภาพมาสู่การวาดภาพและการตกแต่ง อย่างไรก็ตาม งานต้นฉบับของเขาก็ขัดแย้งกับตำแหน่งของเจ้าหน้าที่อย่างเป็นทางการในไม่ช้า และในปี 1951 Rodchenko ถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปิน

Alexander Rodchenko เสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2499 ในกรุงมอสโก และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Donskoye ในการถ่ายภาพ เขามักจะถูกเปรียบเทียบกับ Edward Weston และ Tina Modotti ในหลาย ๆ ด้าน โรงเรียนการถ่ายภาพของโซเวียตที่สร้างขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของเขาได้ค้นพบชื่อใหม่ที่โดดเด่นมากมาย - Arkady Shaikhet, Max Alpert และคนอื่นๆ

ในปี 1998 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการผลงานขนาดใหญ่โดย Alexander Rodchenko ซึ่งรวมถึงโครงการที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขาในสาขาจิตรกรรม กราฟิก และภาพถ่าย

Alexander Rodchenko - ชีวิตและภาพถ่าย

นักเป่าแตรไพโอเนียร์ 2473

Alexander Rodchenko เกิดในปี 1891 ในครอบครัวของช่างทำอุปกรณ์ประกอบฉากโรงละคร พ่อของเขาไม่ต้องการให้ลูกชายเดินตามรอยเท้าของเขาเลย และพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้เด็กชายมีอาชีพที่ "แท้จริง" ในบันทึกอัตชีวประวัติของเขา Rodchenko เล่าว่า:“ ในคาซานเมื่อฉันอายุ 14 ปีฉันปีนขึ้นไปบนหลังคาในฤดูร้อนและเขียนไดอารี่ในหนังสือเล่มเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยความเศร้าและความเศร้าโศกจากสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนของฉันฉันอยากจะเรียนรู้ที่จะ วาด แต่ฉันถูกสอนให้เป็นช่างทันตกรรม…” ช่างภาพในอนาคต ศิลปินแนวหน้ายังเคยทำงานในห้องปฏิบัติการเทคนิคขาเทียมของโรงเรียนทันตกรรมคาซานของ Dr. O.N. นาธานสัน แต่เมื่ออายุ 20 ปีเขาออกจากการศึกษาทางการแพทย์และเข้าโรงเรียนศิลปะคาซานและโรงเรียนมอสโกสโตรกานอฟซึ่งเปิดทางให้เขามีชีวิตสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ Rodchenko ไม่ได้หันมาสนใจการถ่ายภาพในทันที

ภาพเหมือน
ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวาดภาพ และผลงานแนวนามธรรมของเขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการต่างๆ มากมาย หลังจากนั้นไม่นานเขาก็แสดงความสามารถของเขาในสาขาใหม่โดยมีส่วนร่วมในการออกแบบร้านกาแฟ Pittoresk ในมอสโกและในบางครั้งเขาก็ละทิ้งการวาดภาพโดยหันไปหา "ศิลปะอุตสาหกรรม" - การเคลื่อนไหวที่ปฏิเสธงานศิลปะในรูปแบบที่รุนแรง และกล่าวถึงการสร้างวัตถุที่เป็นประโยชน์อย่างแท้จริง

วันฤดูร้อนปี 1929

นอกจากนี้ในช่วงปลายทศวรรษที่สิบและยี่สิบต้นๆ ศิลปินหนุ่มยังมีส่วนร่วมมากมายในชีวิตสาธารณะ: เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานสหภาพแรงงานจิตรกรรับราชการในแผนกวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมาธิการประชาชนเพื่อการศึกษาและเป็นหัวหน้า สำนักพิพิธภัณฑ์. ก้าวแรกในแวดวงการถ่ายภาพของ Rodchenko ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เมื่อเขาซึ่งเป็นศิลปินละครและนักออกแบบละครในขณะนั้น ต้องเผชิญกับความจำเป็นในการถ่ายภาพผลงานของเขาบนแผ่นฟิล์ม เมื่อค้นพบงานศิลปะใหม่สำหรับตัวเขาเอง Rodchenko รู้สึกทึ่งกับมันอย่างสมบูรณ์ - อย่างไรก็ตามในการถ่ายภาพเช่นเดียวกับในการวาดภาพในเวลานั้นเขาสนใจ "องค์ประกอบภาพล้วนๆ" มากกว่าโดยสำรวจว่าวัตถุที่อยู่บนเครื่องบินมีอิทธิพลต่อกันและกันอย่างไร

หอคอย Shukhov พ.ศ. 2472

เป็นที่น่าสังเกตว่า Rodchenko โชคดีกว่าในฐานะช่างภาพมากกว่าในฐานะศิลปิน - อดีตได้รับการยอมรับเร็วกว่า ไม่นานนัก ช่างภาพหนุ่มคนนี้ก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้สร้างนวัตกรรม โดยผลิตชุดภาพต่อกันและภาพตัดต่อโดยใช้ภาพถ่ายและคลิปนิตยสารของเขาเอง ผลงานของ Rodchenko ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Soviet Photo" และ "New LEF" และ Mayakovsky เชิญเขาให้แสดงภาพประกอบหนังสือของเขา ภาพตัดต่อของ Rodchenko ที่ใช้ในการออกแบบบทกวี "About This" ของ Mayakovsky (1923) กลายเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงใหม่อย่างแท้จริง

ภาพเหมือนของแม่ พ.ศ. 2467

ตั้งแต่ปี 1924 เป็นต้นมา Rodchenko หันมาสนใจการถ่ายภาพแนวคลาสสิกมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายภาพบุคคลและการรายงานข่าว แต่ที่นี่เช่นกัน ผู้ริเริ่มที่กระสับกระส่ายไม่ยอมให้ประเพณีที่เป็นที่ยอมรับมากำหนดเงื่อนไขของเขา ช่างภาพสร้างหลักการของตัวเองขึ้นมา ซึ่งทำให้งานของเขาได้รับเกียรติในหนังสือเรียนการถ่ายภาพสมัยใหม่ทุกเล่ม ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงชุดภาพวาดของ Mayakovsky ซึ่ง Rodchenko ละทิ้งประเพณีการถ่ายภาพศาลาทั้งหมดหรือ "Portrait of a Mother" (1924) ซึ่งกลายเป็นการถ่ายภาพระยะใกล้แบบคลาสสิก

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ 2467

ช่างภาพยังมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาประเภทรายงานภาพถ่าย - Alexander Rodchenko เป็นคนแรกที่ใช้รูปถ่ายหลายรูปของบุคคลหนึ่งคนซึ่งช่วยให้ได้รับแนวคิดเชิงเปรียบเทียบเชิงสารคดีและเชิงเปรียบเทียบของแบบจำลอง . รายงานภาพถ่ายของ Rodchenko ได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์กลางหลายฉบับ: หนังสือพิมพ์ "Evening Moscow", นิตยสาร "30 วัน", "Daesh", "Pioneer", "Ogonyok" และ "Radio Listener" อย่างไรก็ตาม "บัตรโทรศัพท์" ที่แท้จริงของ Rodchenko คือภาพถ่ายเปอร์สเปคทีฟของเขา ศิลปินลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยภาพถ่ายที่ถ่ายในมุมที่ไม่ธรรมดา จากจุดที่ไม่ธรรมดาและมักจะไม่เหมือนใคร ในมุมมองที่บิดเบือนและ "ฟื้นฟู" วัตถุธรรมดาๆ ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายที่ Rodchenko ถ่ายจากหลังคา (มุมบน) มีความไดนามิกมากจนดูเหมือนว่าร่างของผู้คนกำลังจะเริ่มเคลื่อนไหว และกล้องจะลอยอยู่เหนือเมือง เผยให้เห็นภาพพาโนรามาที่น่าทึ่ง - ไม่น่าแปลกใจเลย ภาพถ่ายมุมแรกของอาคาร ("House on Myasnitskaya", 1925 และ "House of Mosselprom", 1926) ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Soviet Cinema"

บ้านมอสเซลพรอม 2475

ในเวลาเดียวกัน การเปิดตัวของ Rodchenko ในฐานะนักทฤษฎีการถ่ายภาพย้อนกลับไปในปี 1927 ในนิตยสาร "New LEF" ซึ่งเขาเป็นสมาชิกของคณะบรรณาธิการ ศิลปินเริ่มเผยแพร่ไม่เพียงแต่ภาพถ่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความด้วย (“ ในภาพถ่ายในฉบับนี้”, “ วิถีแห่งการถ่ายภาพสมัยใหม่” ฯลฯ ) อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 การทดลองบางอย่างของเขาดูกล้าแสดงออกเกินไป: ในปี 1932 มีการแสดงความคิดเห็นว่า "Pioneer Trumpeter" อันโด่งดังของ Rodchenko ถ่ายจากจุดต่ำสุดดูเหมือน "ชนชั้นกลางที่ได้รับอาหารอย่างดี" และศิลปินไม่ต้องการปรับโครงสร้างตัวเองใหม่ให้สอดคล้องกับภารกิจการถ่ายภาพของชนชั้นกรรมาชีพ การถ่ายทำการก่อสร้างคลองทะเลสีขาวในปี 1933 ทำให้ Rodchenko ต้องคิดใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งดูเหมือนจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินน้อยลงเรื่อยๆ ในเวลานี้เองที่ในรูปถ่ายของ Rodchenko สถานที่ก่อสร้างสังคมนิยมที่ไม่เคยมีมาก่อนและความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตใหม่เริ่มหลีกทางให้กับโลกแห่งกีฬาพิเศษและความเป็นจริงอันมหัศจรรย์ของคณะละครสัตว์ Rodchenko อุทิศชุดพิเศษหลายชุดให้กับชุดหลัง - ภาพถ่ายจะรวมอยู่ในนิตยสารฉบับพิเศษ "USSR at Construction" น่าเสียดายที่ปัญหานี้ได้รับการลงนามเพื่อตีพิมพ์ห้าวันก่อนเริ่มมหาสงครามแห่งความรักชาติ และไม่เคยเห็นแสงสว่างในตอนกลางวัน ในช่วงหลังสงคราม Rodchenko ทำงานเป็นนักออกแบบเป็นจำนวนมากและกลับมาทำงานวาดภาพอีกครั้ง แม้ว่าเขาจะยังคงหันไปใช้การรายงานภาพถ่ายแนวโปรดของเขาอยู่บ่อยครั้ง ความคิดสร้างสรรค์ที่ "ไม่ได้มาตรฐาน" ของเขายังคงทำให้เกิดความสงสัยในแวดวงทางการ - ความขัดแย้งระหว่างศิลปินและเจ้าหน้าที่สิ้นสุดลงในปี 2494 ด้วยการแยก Rodchenko ออกจากสหภาพศิลปิน อย่างไรก็ตาม เพียงสามปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2497 ศิลปินก็ได้รับสถานะกลับคืนสู่องค์กรนี้ เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2499 Alexander Rodchenko เสียชีวิตในมอสโกด้วยโรคหลอดเลือดสมอง และถูกฝังไว้ที่สุสาน Donskoye