หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Hamlet ที่โรงละคร Bolshoi เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2015 การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกของฤดูกาล 2015-2016 ที่โรงละคร Mariinsky ได้กลายเป็น "ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว" กับเพลงของ Igor Stravinsky ที่แสดงโดย Radu Poklitaru
ในคำพูดของนักออกแบบท่าเต้นเอง: “เรื่องนี้ไม่ใช่ละครทั้งหมด Anya Matison ตัดสินใจถ่ายทำภาพยนตร์บัลเล่ต์ และสิ่งที่ฉันได้แสดงที่โรงละคร Mariinsky ก็เป็นส่วนหนึ่งของโครงการภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันได้รับการเสนอให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่จะมาแสดงบัลเลต์ที่ปรากฏในบทภาพยนตร์ ซึ่งฉันตอบว่าฉันสนใจก็แต่ว่ามันจะเป็นการแสดงละครของโรงละคร Mariinsky เท่านั้น ดังนั้นตั้งแต่ต้น เราเริ่มทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Anna Matison ซึ่งเป็นศิลปินในการแสดง - ผู้เขียนทั้งฉากและเครื่องแต่งกาย ถ้าเราพูดถึงการออกแบบท่าเต้น ฉันก็แสดงอิสระที่นี่ เพราะอัญญากำลังถ่ายทำภาพยนตร์ของเธอในเวลาเดียวกัน และไม่สามารถเข้าร่วมการซ้อมได้ทางร่างกายอย่างหมดจด
และในวันที่ 30 ธันวาคม 2558 การแสดงบัลเลต์สู่ดนตรีรอบปฐมทัศน์โดย Igor Stravinsky พร้อมการออกแบบท่าเต้นโดย Radu Poklitaru เกิดขึ้นบนเวทีที่สองของโรงละคร Mariinsky และควรจำไว้ว่าศูนย์รวมการออกแบบท่าเต้นที่แรกและมีชื่อเสียงที่สุดของเพลง "Symphony in Three Movements" ของ Stravinsky ถูกสร้างขึ้นในปี 1972 โดย George Balanchine ปรมาจารย์ด้านการเต้นไพเราะที่ไม่มีโครงเรื่อง Radu Poklitaru เสนอการอ่านเพลงของ Stravinsky ที่แตกต่างออกไป
“การแสดงนี้เป็นภาพสะท้อนของฉันเกี่ยวกับราคาที่บุคคลต้องจ่ายเพื่อสิทธิในการเป็นบุคคล” นักออกแบบท่าเต้นกล่าวและเน้นว่าภาพงานของเขาส่วนใหญ่มาจากคำกล่าวของผู้แต่ง “ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว” คือ เขียนโดย Stravinsky ในปี 1945 แม้ว่าผู้แต่งกล่าวว่าไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรม แต่คำกล่าวของเขาเป็นที่ทราบกันดีว่าแต่ละตอนมีความเกี่ยวข้องกับความประทับใจที่เฉพาะเจาะจงของสงคราม และแม้ว่าในตอนแรกฉันไม่ต้องการจัดการกับธีมทางการทหาร แต่ด้วยเหตุนี้จึงมีการพาดพิงถึงทหารในละคร
“ เสื้อพาร์กาสามตัว (อันหนึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชน อีกอัน - วุฒิภาวะ วัยสาม - วัยชรา) หมุนและดึงเส้นด้ายแห่งโชคชะตา เมื่อพวกเขาแตกกระทู้ บุคคลตามตำนานก็ตาย แต่ในการแสดงของโปกลิตารุ เขาเกิดมาเพื่อรับการทดสอบเพิ่มเติมซึ่งเตรียมโดยสตรีทั้งสามคน สตรีทั้งสองได้ร่วมกันเปิดโรงพยาบาลคลอดบุตรซึ่งมีตัวอ่อนจำนวนมากเคลื่อนตัว เมื่อโยนเชือกสีแดงลงไปในมวลนี้ สวนสาธารณะก็จับเหยื่อรายแรกที่นั่น ตกปลา Yuri Smekalov ออกมาท่ามกลางแสงของวัน และในไม่ช้าเพื่อไม่ให้เบื่อพวกเขาจับ Svetlana Ivanova ด้วยเชือกสีแดงและเริ่มนำพวกเขาผ่านการทดลองในชีวิต อย่างไรก็ตาม ตัวละครเหล่านี้ไร้เจตจำนงและทำงานพลาสติกง่ายๆ ที่สวนสาธารณะคาดการณ์ไว้ การขาดประสบการณ์ของตัวละครหลักทำให้ผู้หญิงสับสน ผู้ที่มีประสบการณ์มากที่สุดให้บทเรียนกับ Mr. Smekalov ด้วยความรัก ฮีโร่ที่เติบโตเต็มที่กลับมาหานาง Ivanova แต่เธอยังคงรักษาความบริสุทธิ์ทางวิญญาณที่ไม่สั่นคลอนไว้ สวนสาธารณะไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องส่งคณะบัลเล่ต์ของอดีตเอ็มบริโอไปให้เหล่าฮีโร่ พวกเขาแต่งกายด้วยเครื่องแบบและกางเกงใน และปฏิบัติตามเจตจำนงอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้กำกับและผู้ควบคุมวง พวกเขาถูกบังคับให้เดินขบวน “ ซิมโฟนี” จบลงด้วยการกินเนื้อคน: อดีตเอ็มบริโอกินนายสเมคาลอฟนางอิวาโนวาถูกตรึงบนสายสะดือและดูเหมือนว่าผู้หญิงสามคนจะไม่ค่อยพอใจกับการทดลอง” (จากบทวิจารณ์ออนไลน์ bloha-v- svitere.livejournal.com)
แนวคิดและรูปแบบของฉากสำหรับ Symphonies in Three Movements ชวนให้นึกถึงบัลเล่ต์ Crossroads ในรูปแบบของผู้หญิงสามคนที่ปั่นด้ายแห่งโชคชะตาแม้ว่าดวงตาของพวกเขาจะถูกปิดด้วยผ้าพันแผล ตามที่ Poklitaru แนวคิดหลักของ "ทางแยก" ก็เช่นกัน
กำหนดเทพธิดาจากตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณที่หมุนด้ายแห่งชีวิต มีตัวละครตาบอดในสี่แยกและในบัลเลต์ใต้ดิน เครื่องแบบทหารค่อย ๆ แทรกซึมเข้าไปในบัลเล่ต์ Poklitaru ล่าสุดทั้งหมด พลซุ่มยิงของ Grey Guard ยิงฝูงแกะปีกขาวในทะเลสาบสวอน มีตัวละครในกองทัพอยู่ในหมู่บ้านแฮมเล็ต และคณะบัลเล่ต์ของเอ็มบริโอก็คล้ายกับเกลียวสีเขียวของกลไกของมนุษย์ใน The Rite of Spring ของ Poklitaru ซึ่งยังสวมเครื่องแบบทหารอีกด้วย!
จำได้ไหม วันที่ 30 ธันวาคม ฉันมาหงุดหงิดมาก? ฉันยังสัญญาว่าจะเขียนเกี่ยวกับการแสดงนั้น ฉันกำลังแก้ไขตัวเอง บทความออกมาเกือบหนึ่งสัปดาห์ที่ผ่านมา
โรงละคร Mariinsky นำเสนอผู้ชมด้วยการแสดงบัลเลต์ Symphony ใน Three Movements to music รอบปฐมทัศน์โดย Stravinsky ที่จัดโดย Radu Poklitaru โดยมี Valery Gergiev อยู่ที่สแตนด์ของวาทยกร
โรงละคร Mariinsky เสริมความแข็งแกร่งให้กับความสัมพันธ์อันหลากหลายกับ Anna Mathison นางแบบสาวสวย เธอสามารถเป็นผู้กำกับโอเปร่า (โอเปร่า The Golden Cockerel) ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้ออกแบบงานสร้าง (ในผลงานของเธอเอง) และผู้แต่ง บทเพลง (บัลเล่ต์ Bambi และ In the Jungle") จากนั้น หลังจากถ่ายทำซีรีส์ให้กับช่อง One อย่างรวดเร็ว เธอจึงเริ่มสร้าง (และกำลังถ่ายทำ) สารคดีเกี่ยวกับโรงละคร Mariinsky ในการตกแต่งภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณแมธิสันต้องการบัลเลต์ แต่ไม่ว่าอย่างไร แต่ใหม่และทันสมัยกว่า แนวคิดนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Valery Gergiev ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางศิลปะของแหล่งท่องเที่ยวสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ใหม่ก็ต้องการไม่เพียง แต่ Stravinsky เกจิต้องการที่จะดำเนินการซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว สิ่งเดียวที่เหลือคือการแต่งบัลเล่ต์ นางมาธิสันไม่ได้รุกล้ำค่าของนักออกแบบท่าเต้น (แต่) ดังนั้นเธอจึงตัดสินใจอย่างไม่เห็นแก่ตัวที่จะให้โอกาส Radu Poklitar เงื่อนไขถูกกำหนดไว้สำหรับคุณ Poklitar: ว่าบัลเล่ต์ถูกตั้งค่าให้เป็นเพลงของ Stravinsky ที่จ้างคนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ที่ผู้คนต้องเดินขบวน และอย่าลืมเกี่ยวกับการเต้น นาย Poklitaru ก็กลายเป็นว่าไม่ใช่ความผิดพลาดและเห็นด้วยกับการเดินขบวนและประชาชนเรียกร้องให้มีการรวมบัลเล่ต์ที่ยังไม่ได้สร้างขึ้นในละครของโรงละครเป็นเงื่อนไขบังคับ บัลเลต์ซิมโฟนีใน Three Movements ถือกำเนิดขึ้นด้วยความหมายทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย
นักออกแบบท่าเต้น Poklitaru ต้องใช้ความคิดระหว่างความคิดของตัวเอง ความต้องการของลูกค้าที่โดดเด่น และความปรารถนาอันทะเยอทะยานในการสร้างผลงานการแสดง สไตล์ของนักออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมของผู้เขียน ซึ่งเป็นที่รู้จักมากในเรื่องความไม่เท่าเทียมแบบเป็นโปรแกรม ในที่สุดก็ต้องเสียสละเพื่อความสวยที่จำเป็นสำหรับโครงการภาพยนตร์ของคุณแมธิสัน เป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างยิ่งที่ผู้ออกแบบท่าเต้น Mr. Poklitaru ปรากฏตัวบนเวที Mariinsky อย่างน่านับถือ ไม่สำคัญ และในบางสถานที่ถึงกับธรรมดา แต่เห็นได้ชัดว่านี่คือราคาของ "การแสดงละคร"
สวนสาธารณะสามแห่ง (แห่งหนึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชน อีกแห่งคือวุฒิภาวะ วัยสามขวบ) หมุนและดึงเส้นด้ายแห่งโชคชะตา เมื่อพวกเขาแตกกระทู้ ผู้ชายตามตำนานก็ตาย แต่ในการแสดงของโปกลิตารุ เขาเกิดมาเพื่อรับการทดสอบเพิ่มเติมที่เตรียมโดยสามสาว สตรีทั้งสองได้ร่วมกันเปิดโรงพยาบาลคลอดบุตรซึ่งมีตัวอ่อนจำนวนมากเคลื่อนตัว เมื่อโยนเชือกสีแดงลงไปในมวลนี้ สวนสาธารณะก็จับเหยื่อรายแรกที่นั่น ตกปลา Yuri Smekalov ออกมาท่ามกลางแสงของวัน และในไม่ช้าเพื่อไม่ให้เบื่อพวกเขาจับ Svetlana Ivanova ด้วยเชือกสีแดงและเริ่มนำพวกเขาผ่านการทดลองในชีวิต อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะเรียกการทดสอบการดำรงอยู่ของเวที 20 นาที: ตัวละครปราศจากเจตจำนงและทำงานพลาสติกอย่างง่าย ๆ ที่สวนสาธารณะคาดการณ์ไว้
ในขณะเดียวกัน ทั้งคู่ก็ไร้เดียงสาเหมือนเด็กก่อนวัยเรียนบนต้นคริสต์มาสในโรงเรียนอนุบาล การขาดประสบการณ์ของตัวละครหลักทำให้ผู้หญิงสับสน ผู้ที่มีประสบการณ์มากที่สุดให้บทเรียนกับ Mr. Smekalov ด้วยความรัก แน่นอนว่าพวกเขาขาดความปวดร้าวและสรีรวิทยาของ Eifman แต่ Kama Sutra กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างดี ฮีโร่ที่ครบกำหนดกลับมาหานาง Ivanova แต่เธอเหมือนนางเอกในเทพนิยายของ Yevgeny Schwartz (“ อ้อ เจ้าหญิง คุณไร้เดียงสามากจนพูดเรื่องแย่ๆ ได้!”) รักษาพรหมจรรย์ทางวิญญาณที่ไม่สั่นคลอน
รูปถ่าย: Natasha Razina จากเว็บไซต์ Kommersant
สวนสาธารณะไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องส่งคณะบัลเล่ต์ของอดีตเอ็มบริโอไปให้เหล่าฮีโร่ พวกเขาแต่งกายด้วยเครื่องแบบและกางเกงใน และปฏิบัติตามเจตจำนงอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้กำกับและผู้ควบคุมวง พวกเขาถูกบังคับให้เดินขบวน
การเดินขบวนของพวกผีปอบกลายเป็นว่าค่อนข้างไม่ชัดเจนจากมุมมองของการเต้นรำ - พวกมันเคลื่อนตัวเป็นแถวหรือเป็นเสาหรือบิดเป็นเกลียว อย่างไรก็ตาม ด้วยผู้กำกับการตัดต่อที่มีความเชี่ยวชาญสูง จะสามารถสร้างการแสดงออกที่ดีจากเนื้อหานี้ นอกจากนี้ ครึ่งหนึ่งของงานได้เสร็จสิ้นลงโดยการฉายวิดีโอของ Alexander Kravchenko: เพียงแค่การเปลี่ยนแปลงอย่างมีไหวพริบของนกพิราบแห่งสันติภาพ (หรือไก่จากซุปของชาวนา) ให้กลายเป็นนกอินทรีทหารที่น่ากลัวพร้อมพวงลูกศรก็คุ้มค่ามาก! ซิมโฟนีจบลงด้วยการกินเนื้อคน: อดีตตัวอ่อนกินนาย Smekalov นาง Ivanova ถูกตรึงบนสายสะดือและดูเหมือนว่าผู้หญิงสามคนจะไม่ค่อยพอใจกับการทดลอง อย่างไรก็ตาม พวกเขายังมีเอ็มบริโอจำนวนมาก และภาพยนตร์ของคุณแมธิสันก็อาจจะยาว
เพลง: Igor Stravinskyออกแบบท่าเต้น: George Balanchine
ผู้ออกแบบท่าเต้น: Ben Hughes
ผู้อำนวยการดนตรีและผู้ควบคุมวง: Valery Platonov
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโครงการ: Alexey Miroshnichenko
ศิลปิน: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalya Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolai Lantsev, Roman Tarkhanovas, Ivan
ระยะเวลา 21 นาที
George Balanchine เคยกล่าวไว้ว่า "ไม่มีการเคลื่อนไหวใหม่ มีการผสมผสานใหม่" เขาพูดถึงการออกแบบท่าเต้น แต่สำนวนนี้ใช้ได้กับชีวิตโดยทั่วไป การผลิตใด ๆ เป็นชุดค่าผสมใหม่
เราอยากเห็นเพลงของ Stravinsky ปรากฏในละคร Perm Ballet มานานแล้วเพราะเขามีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีไพเราะ แต่ยังรวมถึงศิลปะบัลเล่ต์ด้วย เขาเป็นคนกำหนดดนตรีทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 และปูทางไปสู่ศตวรรษที่ 21 และ George Balanchine - การออกแบบท่าเต้น
อเล็กซี่ มิโรชนิเชนโก้
Balanchine กล่าวว่าเมื่อเขาจากไป มันจะไม่ใช่ท่าเต้นของเขาอีกต่อไป ไม่ใช่บัลเล่ต์ของเขา อย่างไรก็ตาม งานของเราคือรักษาผลงานของเขาให้ถูกต้องและใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด สิ่งนี้ทำได้ยากเสมอ เพราะหลายๆ อย่างขึ้นอยู่กับโรงละคร ประเทศที่คุณทำงาน ตัวอย่างเช่น Perm Theatre: การเต้นสไตล์รัสเซียอยู่ที่นี่ ถ้าเราไปเดนมาร์ก ทุกอย่างจะแตกต่างออกไป - ในภาษาเดนมาร์ก เทคนิคการแสดงขึ้นอยู่กับการฝึกของนักเต้นเป็นอย่างมาก สไตล์คือตำแหน่งเฉพาะของแขนและขา ร่างกาย ความยืดหยุ่น ศิลปะ; ทุกอย่างสอนในวิทยาลัย หากคุณมีมุมมองที่ต่างออกไป คุณจะได้เรียนรู้ท่าเต้นใหม่ๆ จากมุมที่ต่างออกไป
... Balanchine ออกจากรัสเซียเมื่อตอนที่เขาอายุยี่สิบต้นๆ เขาเกือบจะเป็นวัยรุ่น แต่หลายคนเข้าใจผิดคิดว่าเขายังคงเป็นชาวรัสเซียตลอดชีวิต ฉันจำคำพูดที่แม่นๆ ไม่ได้ แต่เมื่อเขาเองพูดว่ารัสเซียเป็นแหล่งกำเนิดของบัลเลต์โรแมนติก ในขณะที่อเมริกาเป็นแหล่งกำเนิดของบัลเลต์นีโอคลาสสิก
... แนวคิดพื้นฐานของสไตล์ของ Balanchine คือความไพเราะและความเร็วของการเคลื่อนไหว ตั๋วเงินจำนวนมาก "ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว" สร้างขึ้นเฉพาะในบัญชีเท่านั้น นี่เป็นงานที่ซับซ้อนที่สุดของเขา: ขั้นตอนที่ซับซ้อนสอดคล้องกับดนตรีที่ซับซ้อนของ Stravinsky สำหรับแต่ละบัญชี - ขั้นตอนหนึ่ง
สิ่งสำคัญใน Balanchine คือส่วนผสมของกราฟิกที่เข้มงวดและความกดดันทางอารมณ์ที่เกิดจากดนตรี “แสดงความอวดดี” นักออกแบบท่าเต้นเรียกร้องจากศิลปินของเขา คณะ Perm ซึ่งคุ้นเคยกับ Balanchine แล้ว (บัลเล่ต์สิบเพลงของเขาใน playbill ไม่ใช่เรื่องตลก) ดูเหมือนจะรู้เกี่ยวกับวลีนี้ของอาจารย์และนึกขึ้นได้ แน่นอนบัลเล่ต์อเมริกัน "ความหยิ่งยโส" นั้นไม่เหมือนกับของเรา ในนิวยอร์ก มันถูกทำให้เจือจางด้วยการประสานกันของร่างกายที่แตกต่างกันและความรู้สึกที่เฉียบแหลมของรูปร่าง ซึ่งแสดงออกได้ทุกที่ ตั้งแต่เท้า "เหล็ก" ที่ทำงานได้อย่างไม่มีที่ติ ไปจนถึงการแตกอย่างชัดเจนของแกนตั้งของร่างกายและข้อความที่ได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์ของร่างกายและ มือและข้อความไม่ได้มาจากอารมณ์ทางดนตรีมากนัก แต่มาจากจังหวะ ในกรณีของ Stravinsky ที่มักซิงโครไนซ์ เมื่อนักแสดงต้องคิดเกี่ยวกับจังหวะทุกวินาที สิ่งนี้จะชัดเจนยิ่งขึ้น แต่ภายใต้กรอบของสไตล์ "Russian Balanchine" Permians เรียนรู้ที่จะนับบนเวที และพวกเขาก็เต้นรอบปฐมทัศน์ด้วยความสนใจในระดับนั้น ซึ่งเป็นที่ยอมรับของเบน ฮิวจ์ ครูสอนพิเศษชาวอเมริกันใน Perm ว่า “คุณไม่สามารถฝึกศิลปินใหม่ได้หลังจากที่พวกเขาได้รับการสอนที่ต่างไปจากเดิมมาหลายปีแล้ว แต่คุณสามารถแสดงให้พวกเขาเห็นถึงมุมมองที่ต่างออกไปในด้านการออกแบบท่าเต้นและดนตรี"
หนังสือพิมพ์ "Novye Izvestiya"
สร้างขึ้นเพื่อศึกษาการแข่งขันขององค์ประกอบที่ตัดกัน รวมถึงระหว่างเครื่องดนตรีชั้นนำของวงออเคสตรา - พิณและเปียโน งานนี้ทำให้เกิดความกลัวและความวิตกกังวล เหมือนลาวาที่เดือดพล่านในปากภูเขาไฟที่มองไม่เห็นแต่ได้ยิน
มีบางอย่างเกิดขึ้นกับใครบางคนและถูกมองว่าใกล้ชิดและเป็นที่รักและในขณะเดียวกันก็มีรสชาติของความแปลกแยก นอกจากนี้ยังมีคำใบ้เล็กน้อยของการปฏิบัติการทางทหารในซิมโฟนี - การก่อตัวของเด็กผู้ชาย, การก่อตัวของเด็กผู้หญิง, การจัดตำแหน่งตรงกลาง, นิ้วเท้าจรดเท้า, ไหล่ถึงไหล่ ในการแสดงนี้ Balanchine ให้ความสำคัญสูงสุดกับการเดินและการเคลื่อนไหวเป็นแถว คลอเคล้าคลอเคลียราวกับว่าถ่ายในสโลว์โมชั่น คลอคู่ต่อสู้กัน - ด้วยองค์ประกอบของอารมณ์ขัน เช่นทหารสองคนในร่องลึกที่ไม่สูญเสียจิตวิญญาณของพวกเขา
ฉบับออนไลน์ "Belcanto.ru"
บนเวทีของเมืองหลวง "ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว" (1972) จะปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก บัลเลต์ Balanchine ถือกำเนิดขึ้นในปีหลังจากที่สตราวินสกี้เสียชีวิต แม้ว่าเพลงดังกล่าวจะแต่งโดยผู้ประพันธ์เพลงภายใต้อิทธิพลของสงครามก็ตาม ในปี 1945 แต่หนึ่งในสิ่งที่เรียกว่า “บัลเลต์สีดำ” โดย Balanchine ซึ่งมีลักษณะเป็นเพลงเต้นรำ เสียงเต้นรำ ชุดรัดรูปสีเข้ม (ชุดรัดรูป) และแผ่นหลังที่สะอาดแทนทิวทัศน์ ไม่มีการเตือนถึงสงครามและสีดำ สีเป็นตอนที่นี่ แสงสีครอบงำ บางทีบัลเลต์ที่อ่อนโยนที่สุดในช่วงหลังของนักออกแบบท่าเต้น ความแตกต่างระหว่างพิณและเปียโนก็จับจ้องมาอย่างน่าทึ่ง ที่ศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวสามอย่าง สามส่วน และด้วยเหตุนี้จังหวะจังหวะจึงเป็นเพลงคลอที่สะกดจิตที่พัฒนาลวดลายของผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ที่เกิดร่วมกับดนตรีของสตราวินสกี้: ในที่หนึ่งมีเสียงสะท้อนที่ชัดเจนด้วยการผสมผสานของร่างกายจาก "ทับทิม" ในอีกด้านหนึ่ง - ด้วยการสนทนาของมือจาก "Concert Duet " วันนี้ Symphony เป็นบัลเลต์ที่เก้าจากคอลเล็กชั่น Balanchine ของ Perm Theatre และแน่นอนว่าเป็นภาพเหมือนในพิธีการของคณะในการตกแต่งภายในแบบสมัยใหม่
Varvara Vyazovkina
ผู้เข้าร่วมเทศกาล VIII Diaghilev, Perm
การแสดง "ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว" เป็นส่วนหนึ่งของตอนเย็น "Age of Dance: Stravinsky - Balanchine"
นอกจากนี้ในโปรแกรม:
Apollo Musagete
สู่เพลงของ I. Stravinskyบัลเล่ต์ในสองฉาก
ระยะเวลาการแสดง 33 นาที
ผู้ออกแบบท่าเต้น: George Balanchine
ผู้ออกแบบท่าเต้น: Ben Hughes
ผู้ออกแบบระบบไฟ: Igor Tsinn
ศิลปิน: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalia de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas
ทับทิม
สู่เพลงของ I. Stravinskyระยะเวลาการแสดง 19 นาที
ผู้ออกแบบท่าเต้น: George Balanchine
ออกแบบเครื่องแต่งกาย: Barbara Karinska
ผู้ออกแบบท่าเต้น: Paul Bowes
ผู้ออกแบบงานสร้าง: Andrey Voitenko
ผู้ออกแบบระบบไฟ: Igor Tsinn
ศิลปิน: Natalya de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Yelykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgeniya Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgeniya Chetverikova, Tarem Tomb Galimyanov , Artem Abashev
I.F.STRAVINSKY.ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว“ปี I.F. สตราวินสกี้"
(ถึงวันครบรอบ 135 ปีของผู้แต่ง)"ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว" - ชื่อเรื่องค่อนข้างผิดปกติ แต่สำหรับ Stravinsky ไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ เขาอธิบายชื่อนี้ดังนี้: "แก่นแท้ของรูปแบบในซิมโฟนี - อาจเป็นชื่อที่ถูกต้องมากขึ้นคือ "สามการเคลื่อนไหวไพเราะ" - คือการพัฒนาแนวคิดของการแข่งขันขององค์ประกอบที่แตกต่างกันหลายประเภท"
ซิมโฟนีสื่อถึงบรรยากาศที่ตึงเครียดและน่าสลดใจของเหตุการณ์ทางทหารมันเป็นของเอกสารดังกล่าวของศิลปะในปีที่ผ่านมาเช่น "ซิมโฟนีเกี่ยวกับสงครามและสันติภาพ" ที่มีชื่อเสียงระดับโลก
"สามการเคลื่อนไหวไพเราะ"
(ซิมโฟนี เอน ทรอยส์ มูฟเมนท์)
I Quarter Note = 160
ครั้งที่สอง Andante - สลับฉาก (L "istesso จังหวะ) (9:56)
สาม. คอนโมโต (16:33)
ซิมโฟนีในสามส่วน - หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Stravinsky - ถูกสร้างขึ้นในปี 1945 นี่คือซิมโฟนีที่ห้าของ Stravinsky (ก่อนที่จะปรากฏ: ในปี 1907 - Symphony in E minor, ในปี 1920 - Symphony สำหรับเครื่องมือลมในความทรงจำของ Debussy ใน 2473- ซิมโฟนีแห่งสดุดี 2483 - ซิมโฟนีในซี) ได้รับการว่าจ้างจาก New York Philharmonic Symphony และดำเนินการเป็นครั้งแรกในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2489 จุดเริ่มต้นของการประพันธ์เพลงย้อนหลังไปถึงปีพ. ศ. 2485 และคล้ายกับประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์ "Petrushka" - แนวคิดเกิดขึ้นในรูปแบบของเปียโนคอนแชร์โต้และส่วนเพลงที่สร้างขึ้นแล้วทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของ ซิมโฟนีเมื่อในปี 2488 หลังจากได้รับคำสั่งผู้แต่งก็เริ่มเขียนมัน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายการปรากฏตัวของเปียโนในโน้ตซึ่งมักจะมีบทบาทเดี่ยว (โดยเฉพาะในการเคลื่อนไหวครั้งแรก) รวมถึงองค์ประกอบสามการเคลื่อนไหวของวัฏจักรซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับซิมโฟนี แต่เป็นลักษณะของ คอนแชร์โต้บรรเลงในงานนี้ คุณสมบัติอันยอดเยี่ยมของพรสวรรค์ของผู้แต่งได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ที่แสดงไว้ก่อนหน้านี้ในงานต่างๆ ของ Stravinsky พวกเขาถูกรวบรวมไว้ที่จุดสนใจของ Symphony ของเขาในสามการเคลื่อนไหว ผลงานของความคิดที่เป็นผู้ใหญ่และอารมณ์ที่ไม่สิ้นสุดของศิลปินในความสามัคคีโวหารใหม่สรุปคุณสมบัติของขั้นตอนก่อนหน้าทั้งหมดของงานของเขา: มันรวมพลังของธาตุของพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ, ลักษณะและความคมชัดของจังหวะของ Petrushka, ความไพเราะของการเล่นไพ่ความไพเราะของการใช้เครื่องลม เครื่องดนตรี Concertino และ "Soldier's Story" การแสดงออกของ Symphony of Psalms และความสง่างามของ "Apollo Musagete" มีอะไรใหม่ในการแสดงออกของ Symphony คือการแต่งเนื้อร้องอันน่าทึ่ง ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนของ Stravinsky และชวนให้นึกถึงความจริงที่ว่างานนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง
นักแต่งเพลงเองเป็นพยานว่า: “ซิมโฟนีไม่มีโปรแกรม มันไร้ประโยชน์ที่จะมองหาสิ่งนั้นในงานของฉัน อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่ความประทับใจในยุคที่ยากลำบากของเรา ด้วยเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ด้วยความตึงเครียดที่รุนแรง และในที่สุด การตรัสรู้บางอย่าง ทิ้งร่องรอยไว้บนซิมโฟนีนี้
ฉันต้องการอ้างอิงอีกหนึ่งคำแถลงของ Stravinsky - ไม่เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง แต่เกี่ยวกับวิธีการแสดงออก: "แก่นแท้ของรูปแบบใน Symphony - อาจเป็นชื่อที่ถูกต้องมากขึ้นคือ "Three Symphonic Movements" - การพัฒนา ของแนวคิดการแข่งขันขององค์ประกอบที่ตัดกันหลายประเภท ความแตกต่างอย่างหนึ่งที่เห็นได้ชัดที่สุดคือระหว่างพิณกับเปียโน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เป็นปฏิปักษ์หลักซิมโฟนีเป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของสตราวินสกีที่ตอบสนองเหตุการณ์ในสมัยของเราโดยตรง และสิ่งที่มีค่ายิ่งกว่าก็คือความจริงที่ว่าผู้แต่งได้บรรลุความสมบูรณ์แบบและลึกซึ้งในศูนย์รวมของแนวคิดในนั้น
นักวิจารณ์ละคร Dmitry Tsilikin - เกี่ยวกับ "Symphony in Three Movements" ที่โรงละคร Mariinsky
นักภาษาศาสตร์และนักสัญศาสตร์อื่น ๆเชื่อกันว่านิทานพื้นบ้านมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับวิถีความเป็นอยู่ ยกตัวอย่างเช่นงานศิลปะพื้นบ้านในช่องปากเช่น: "ผู้หญิงคนหนึ่งว่ายน้ำในสระน้ำ, ไม้กางเขนว่ายน้ำที่ไหนสักแห่ง แน่นอนว่าไม้กางเขนนั้นน่าเสียดาย แต่การตกปลาคือการตกปลา" จะไม่เห็นด้วยกับนักวิทยาศาสตร์ได้อย่างไร: คนโง่อธิบายโหมดเหล่านี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน รวมถึง - รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว" ที่จัดโดย Radu Poklitaru
โปกลิตารุเป็นคนเก่งและฉลาด-พอจะเข้าใจ: ข้อมูลมีอยู่ในช่องข้อมูล เพราะฉะนั้น บอกความจริงด้วยตัวเองดีกว่ารอจนกว่าคุณจะถูกตัดสินว่ามีความผิด ดังนั้นเขาจึงตัดมดลูกจริงบนเว็บไซต์ของโรงละคร Mariinsky เช่นเดียวกับคนที่ Anna Matison เริ่มถ่ายทำภาพยนตร์กับ Sergei Bezrukov ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นตามโครงเรื่องเขาสวมบัลเล่ต์ซึ่งบัลเล่ต์ถูกเรียกให้แต่ง Rada และเขาให้เหตุผลในทางปฏิบัติ: แทนที่จะใช้ครั้งเดียวในโรงภาพยนตร์ จำเป็นต้องจัดให้มีการดำเนินการที่ใช้ซ้ำได้บนเวที นั่นคือเพื่อแนะนำองค์ประกอบในละครของ Mariinsky Ballet
โดยเฉพาะโปกลิตารุกดดันวิธีที่เขาชอบทำตามคำสั่ง ตามที่เขาพูด ความคิดที่จะนำ "Symphony in Three Movements" ของ Stravinsky เป็นพื้นฐานทางดนตรีเป็นของนาง Mathison เรื่องย่อของเธอ ถาม Radu: Stravinsky เขียนเพลงนี้ภายใต้ความประทับใจของสงคราม คุณจะพาดพิงถึงทหารหรือไม่? "ข้อความที่คล้ายกันถูกเปล่งออกมาโดย Valery Absalovich ในการพบกันครั้งแรกของเรา ก่อนหน้านั้นฉันไม่ต้องการที่จะเดินทัพใด ๆ แต่นี่เป็นเงื่อนไขของคำสั่ง - และดีมาก! เป็นผลให้มีการพาดพิงทางทหาร ในละคร” ตกปลาก็คือตกปลา...
นางมาติสัน ที่เคยทำงานในทีวีในฐานะนักข่าวและโปรดิวเซอร์ เธอเดบิวต์ที่โรงละคร Mariinsky เมื่อฤดูกาลที่แล้วในฐานะผู้กำกับ ผู้ออกแบบเวที และผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่า The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov จากนั้นเป็นนักเขียนบทและผู้ออกแบบบัลเลต์ Bambi และ In the ป่า. นั่นคือภายใต้เปลือกของหญิงสาวที่มีเสน่ห์อย่างแท้จริงไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังซ่อนตัวอยู่และก็ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมเธอถึงยังอายที่จะเป็นนักออกแบบท่าเต้น หรือเป็นตัวนำ ในทางกลับกัน ความสุภาพเรียบร้อยประดับประดาอัจฉริยะ ดังนั้น Valery Gergiev จึงอยู่ที่คอนโซล Poklitaru รับผิดชอบการออกแบบท่าเต้นและ Anna Mathison นอกเหนือจากแนวคิดและเรื่องย่อแล้ว เหลือเพียงการออกแบบฉากกับเครื่องแต่งกายเท่านั้น
นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น
ครั้งแรกในสวนสาธารณะวิดีโอปั่นด้ายแดงชีวิตของคนบางคนที่ไม่ปรากฏชื่อ ในความเป็นจริงแล้ว ด้ายกลายเป็นเชือกที่มีปื้นสีแดง จากฝูงสิ่งมีชีวิตต่อหน่วยพื้นที่บนพื้น (ตัวเลขถูกปกคลุมไปด้วยชุดหลวมที่มีสีสันและสกปรกใบหน้าของพวกเขาเปื้อนมีสายพันกันบนหัวของพวกเขา) มีคนจิกออกมา - เชือกผูกติดอยู่กับเขา นั่นก็คือสายสะดือนั่นเอง เธอถูกฉีกขาดเขาถอดเสื้อผ้าที่น่าสงสารของเขาและปรากฏเป็น Yuri Smekalov ศิลปินเดี่ยวคนที่สอง "เขา" (ตามตัวละครที่เรียกในรายการ) อยู่ในกางเกงขาสั้นสีเนื้อและสกปรกด้วยบางสิ่งบางอย่าง จากนั้นในทำนองเดียวกันพวกเขาให้กำเนิด "เธอ" (coryphae Svetlana Ivanova) ชีวมวลไม่เร่งรีบอย่างสร้างสรรค์ (ในการผลิตการขว้างปานักออกแบบท่าเต้นได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากงานของ B.Ya. Eifman) จนกระทั่งถึงเวลาสำหรับขบวนการที่สอง ฉากหลังสีขาวลงมา โดยมี pas de deux แผ่ออกไป ไหลเข้าสู่ pas de trois: เสื้อพาร์กาตัวหนึ่งเข้าร่วมกับเหล่าฮีโร่ เทพีแห่งโชคชะตานี้สอนชายที่ไม่มีประสบการณ์ว่าจะปฏิบัติตนอย่างไรกับผู้หญิงในสถานการณ์ใดสถานการณ์หนึ่ง หรือเธอมี jus primae noctis (ด้านขวาของคืนแรก) กับผู้ชาย เป็นเรื่องที่น่าประทับใจอย่างยิ่งที่เธอนอนราบบีบคอของเขาด้วยสะโพกของเธอและเขาก็นอนลงจากขาของเธอตามลำดับราวกับว่าจากใบมีดกรรไกร นอกจากนี้การออกแบบท่าเต้นยังเต็มไปด้วยการยกไหวพริบจากตำแหน่งที่น่าทึ่งซึ่ง Poklitar อย่างที่เรารู้จากผลงานก่อนหน้านี้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการประดิษฐ์
อย่างไรก็ตาม ชีวมวลไม่ได้อยู่เฉยๆในขบวนการที่สามบนฉากหลัง ทวีคูณหาร นกอินทรีของจักรวรรดิ กระบี่ และกลอุบายทางทหารอื่น ๆ กำลังแพร่กระจาย คณะบัลเล่ต์ได้เปลี่ยนเป็นเสื้อผ้าทหารและกำลังเดินอย่างโกรธจัด ในขณะนี้ - แน่นอนว่าไม่ได้มีส่วนร่วม ของสวนสาธารณะ (ฉันลืมที่จะพูดว่า: ทั้งสามทำงานในที่น่ากลัวหรือวิกผมหรือหมวกที่ไม่สามารถช่วย แต่ชื่นชมความเสียสละของพวกเขา) - ในระยะสั้นฝูงชนทั้งหมดนี้ในที่สุดเหล่าฮีโร่ก็ตอบโต้
อันที่จริง "พาดพิงทหาร" ได้ง่ายๆอาจกลายเป็นอย่างอื่นได้ - ตัวอย่างเช่น ระบบนิเวศน์ (เช่น เบจาร์ตตอนปลาย ผู้ซึ่งกังวลเรื่องมลภาวะของโลกเป็นอย่างมาก) แต่จงรู้ไว้เถิดว่านายโปกลิตารุยกย่องนายจ้างอย่างตรงไปตรงมาเพราะเขา "ไม่มีเสรีภาพในการหลบหลีก" แต่เมื่อมันปรากฏออกมา คุณมาธิสันก็ทำได้ โดยสื่อกล่าวว่า Sergei Bezrukov ทิ้งภรรยาของเขาเพื่อเธอ นั่นคือมีปัจจัยปรากฏว่ามีความหวังที่จะหันเหความสนใจของเขาออกจากโอเปร่าและบัลเล่ต์ อย่างน้อยก็ชั่วคราว
เลือกส่วนที่มีข้อความแสดงข้อผิดพลาดแล้วกด Ctrl+Enter
