ทุกสิ่งที่โรงละครสามารถมอบให้ผู้ชมได้ โรงละครข้างถนน: จำเป็นต้องตามผู้นำผู้ชมหรือไม่? จะมีการแสดงโดยไม่มีนักแสดงได้ไหม?

ตอนที่สี่ โรงละคร Mikhailovsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละครบอลชอย, มอสโก, กันยายน 2550 ออดิชั่น แม้ว่าฉันจะไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งก่อนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขัน Obraztsova (ดูส่วนแรกของหนังสือเล่มนี้) ฉันก็ระบายความอยากรู้อยากเห็นและไปต่อ การลาดตระเวนผ่านจัตุรัสศิลปะ

“ The Spectator” กองบรรณาธิการของนิตยสารเสียดสีและตลกขบขัน“ The Spectator” ตั้งอยู่บนถนน Tverskoy ในบ้านของ Falkovskaya ที่ไหนสักแห่งบนชั้นสาม นอกจากนี้ยังมี Zincography โดย V.V. ดาวิโดวา. วี.วี. Davydov มักจะเปื้อนไปด้วยควันสูงและเรียวในชุดสีน้ำเงิน

คุณไม่เคยสงสัยเลยว่าโรงละครสนใจที่จะให้ผู้ชมมาชมหรือไม่ เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าใช่ - ท้ายที่สุดแล้วตั๋วเงินบางชนิด แต่บางทีก็คิดไปว่าเงินไม่พอสู้และคงจะง่ายกว่านี้ถ้าไม่มีใครมา สิ่งนี้สามารถแสดงออกมาได้หลายวิธี พวกเขาจะถามที่ไหนสักแห่งว่า: "อะไร คุณอยากไปชมการแสดงนี้ไหม!" (สิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย) บางแห่งระบอบการปกครองและประเพณีของโต๊ะเงินสดไม่อนุญาตให้ไม่เพียง แต่วางแผนบางอย่างล่วงหน้า แต่ยังพยายามดิ้นรนที่จะไปถึงจุดนั้นโดยทั่วไปด้วย

ในโรงภาพยนตร์บางแห่งซึ่งส่วนใหญ่เก่าแก่และเป็นที่ยอมรับ แคชเชียร์ยังคงมั่นใจว่าไม่มีใครสำคัญไปกว่าเขา บางทีนี่อาจเป็นเรื่องจริง ตัวอย่างเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้มีเวทีดังกล่าว (Mossovet Theatre) ผู้หญิงคนหนึ่งยืนเข้าแถวแล้วหันไปหาแคชเชียร์: “ ฉันมาจาก Sergiev Posad เมื่อวานฉันโทรหาผู้ดูแลระบบของคุณสั่งตั๋ว 40 ใบสำหรับการแสดงในแผงลอย เขาบอกว่าจะมาวันนี้” และแคชเชียร์ก็ตอบเธอว่า:“ ทำไมคุณถึงโทรหาผู้ดูแลระบบคุณต้องโทรไปที่บ็อกซ์ออฟฟิศฉันมีตั๋วไม่มากขนาดนั้นคุณต้องการอะไรก็ตาม” ต่อมาพวกเขาก็บอกฉันด้วยว่า: “มาพรุ่งนี้ วันนี้ตั๋วสำหรับการแสดงนี้หมดไปแล้ว” (การแสดงคือในอีกสิบวัน) และไม่มีประโยชน์ที่จะพูดอะไร - ได้รับการพิสูจน์มานานหลายปีแล้ว

ในโรงละครอีกแห่งที่น่านับถือ - Sovremennik - ภาพเดียวกันสองครั้งในช่วงสามเดือนที่ผ่านมา เวลา 18.30 น. ดูเหมือนจะมีตั๋ว (หรืออาจจะไม่ - คุณไม่รู้) มีคนโทรหาแคชเชียร์ทางโทรศัพท์ (หรือเธอโทรมา) การสนทนาดำเนินต่อไปประมาณสิบนาทีและแน่นอนว่าไม่มีใคร เสิร์ฟแล้ว มีคนถามอย่างขี้อาย:“ เป็นเวลานานแล้วเหรอ?” - ไม่มีอะไรจะตอบ

อีกเรื่องหนึ่งคือการขายตั๋วล่วงหน้า ตั๋วจะเข้าบ็อกซ์ออฟฟิศกี่ใบซึ่งส่วนที่เหลือจะขายเป็นเรื่องลึกลับ จะซื้อตั๋วดีๆ ไปยังโรงภาพยนตร์บางแห่งได้อย่างไรยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด บางทีนี่อาจเป็นธุรกิจประเภทหนึ่ง - ทั้งเพื่อโรงละครและเพื่อคนอื่น ยิ่งไปกว่านั้น โรงละครเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องมีห้องโถงแน่นเสมอไป อีกฉากหนึ่ง. ในวันแรกของการขายล่วงหน้า ชายคนหนึ่งเข้ามาใกล้บ็อกซ์ออฟฟิศและพบว่าไม่มีตั๋วสำหรับสิ่งที่เขาต้องการดู ฉันรู้สึกประหลาดใจ. ทันทีที่ผู้หญิงที่ห้องขายตั๋วเสนอตั๋วให้เขาในราคาที่แตกต่างกันเล็กน้อย เขาประหลาดใจมากตอบว่า “คุณต้องการอะไร วันเสาร์เป็นของพ่อค้าวัฒนธรรม พวกเขามาซื้อตั๋วตามคำขอ” ฉันต้องการเพิ่ม - จากนั้นพวกเขาก็เสนอให้ "ทุกมุม" อย่างแข็งขัน แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นประโยชน์สำหรับทุกคน รวมถึงโรงละครด้วย

ที่โรงละคร Mayakovsky มีเพียงตั๋วที่แพงที่สุดเท่านั้นที่จะจำหน่ายล่วงหน้า สำหรับ "สิ่งที่ง่ายกว่า" คุณต้องมาก่อนการแสดง

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่เรื่องของโรงภาพยนตร์ทั้งหมด สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับโรงละครศิลปะ Chekhov Moscow, โรงละครเยาวชน หรือโรงละคร O. Tabakov อาจไม่มีตั๋วจำหน่ายก่อนการแสดง (ซึ่งก็ดี!) แต่ต้องจองล่วงหน้า ไม่มีปัญหา

และในโรงภาพยนตร์เอง ผู้ชมจะได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างกันออกไป โดยปกติแล้วจะเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งเมื่อประมาณครึ่งชั่วโมงหลังจากเริ่มงาน ผู้มาสายจะถูกพาไปยังที่ของตนตรงกลางห้องโถง และการพาเด็ก ๆ ไปชมการแสดงที่ไม่ใช่เด็กร่วมกัน - คุณจะลืมสิ่งนั้นได้อย่างไร? เป็นเรื่องที่ดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่มีน้ำค้างแข็งหรือฝนตก เมื่อผู้คนได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโรงละคร 10 นาทีก่อนเริ่มการแสดง เป็นเรื่องดีมากเมื่อบุฟเฟ่ต์ขายป๊อปคอร์น - ในช่วงเริ่มต้นของการแสดงแต่ละครั้งผู้ชมมีบางอย่างต้องทำ คุณไม่มีทางรู้ว่ามีอะไรอีก

ฉันไม่ต้องการ และเห็นได้ชัดว่าไม่มีประโยชน์ที่จะบ่น มีทางเลือกคือถ้าไม่อยากไปโรงละครแห่งนี้ก็อย่าไป และคุณไม่ไป

ผู้ดูไม่ใช่รสนิยม ผู้ดูคือประสบการณ์

ประสบการณ์ของผู้ชมที่เป็นไปได้ในโรงละครไม่สามารถลดลงเป็นประสบการณ์การบริโภคของมวลชนอื่นได้ ผลิตภัณฑ์สื่อ เมื่อพูดถึงผู้ชมละคร สิ่งสุดท้ายที่เราทำได้คือหันไปใช้แนวคิดเรื่องรสนิยมมวลชนและเชื่อมโยงการผลิตละครกับผู้มีอำนาจที่ไม่เปิดเผยตัวตนนี้

ในโรงละคร ซึ่ง "ความเห็นอกเห็นใจ" เป็นไปได้ กล่าวคือ การแสดงกายภาพร่วมกับจินตนาการ ความเป็นจริงที่สมมติขึ้นกำลังแสดงออกมาพร้อมกัน (เป็นการแบ่งเขตโรงละครที่ค่อนข้างซ้ำซากและเป็นที่รู้จักอยู่แล้วจากการชมโดยรวมอื่นๆ) ผู้ชมจะได้รับ โอกาสในการฝึกซ้อม บทบาททางสังคมต่างๆผู้ชมจะพบว่าตัวเองเข้ามา ชุมชนสุ่มต่างๆประสบการณ์ของผู้ชม อารมณ์ต่างๆ ของชีวิตส่วนรวม. โดยทั่วไปแล้วประสบการณ์นี้ไม่สามารถทำซ้ำได้กับการรับชมอื่นๆ บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้โรงละครไม่หายไป

โครงสร้างภายในโรงละครอันเป็นแบบอย่างของสังคม

ประวัติความเป็นมาของโรงละครนำเสนอรูปแบบต่างๆ ในการจัดพื้นที่การแสดงละคร ซึ่งเกี่ยวข้องกับการนำไปปฏิบัติในผู้ชมถึงประสบการณ์ที่ไม่สามารถลดทอนลงได้ในชีวิตประจำวัน โรงละครแต่ละรูปแบบดึงดูดความสนใจไปที่คุณภาพของความสนใจหรือการกระทำทางสังคมที่มีความสำคัญต่อระเบียบสังคมที่กำหนด

ความรู้ทางทฤษฎีทั่วไปที่สุดเกี่ยวกับผู้ชมในระบบมวลชน สื่อเสนอข้อความให้เราทราบว่าผู้ชมรับรู้แบบแผนของความเป็นจริงที่เสนอให้เขาโดยช่องทางการส่งข้อมูลอย่างไม่มีวิพากษ์วิจารณ์ ตรงกันข้ามกับแบบแผนทางวรรณกรรม (วรรณกรรมที่ไม่ใช่ประเภท) ของความเป็นจริงหรือศิลปะที่ไม่ใช่มวลชน ซึ่งพวกเขาลึกซึ้ง ขัดแย้งกับประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของผู้ดู/ผู้อ่าน ความตื่นตระหนกของความไม่สมส่วนทำให้เกิดกลไกการรับรู้ข้อความใดข้อความหนึ่ง บังคับให้ผู้ชม/ผู้อ่านต้องคิดใหม่เกี่ยวกับแบบแผนเกี่ยวกับการรับรู้ความเป็นจริงของตนเอง ซึ่งเป็นขอบเขตของโลกแห่งความเป็นจริง

โดยการเปรียบเทียบกับการรับรู้ในวรรณคดีและศิลปะ เราสามารถพูดได้ว่ารูปแบบต่างๆ ของละครกระตุ้นในตัวผู้ชม ในตัวผู้เข้าร่วม อารมณ์พิเศษ และบทบาทพิเศษที่ไม่สามารถลดหย่อนลงในประสบการณ์ในชีวิตประจำวันได้

ในประวัติศาสตร์ของการละครและภูมิประเทศของรูปแบบการแสดงละครที่มีอยู่ในปัจจุบัน เราสามารถระบุโครงสร้างทางมานุษยวิทยาที่แตกต่างกันของผู้ชมได้ วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สามารถฝึกฝนระบบโรงละครต่างๆ ไปพร้อมๆ กันได้

ซึ่งหมายความว่าผู้ชมจะได้รับโอกาสในการผสมผสานความรู้สึกของตนและลองใช้บทบาททางสังคมที่แตกต่างกัน เทศกาลหรือชีวิตในเมืองแห่งการแสดงละครสามารถเสนอแนวคิดหกหรือเจ็ดแนวคิดเกี่ยวกับประสบการณ์ทางสังคมของความเป็นจริงในการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมให้กับผู้ชมไปพร้อม ๆ กันโดยให้อยู่ร่วมกันทางกายภาพกับเขา

ต่อไปนี้เป็นคำอธิบายโดยคร่าวเกี่ยวกับพื้นที่การแสดงละครที่ปรากฏพร้อมกันในเมืองใหญ่ของยุโรป ฉันแค่เน้นย้ำถึงแนวโน้มเท่านั้นองค์ประกอบของพื้นที่การแสดงละครเหล่านี้สามารถนำมารวมกันในการแสดงเดียวได้ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจต้นกำเนิดและบทบาทของผู้ชมที่พวกเขาสร้างขึ้น

โครงสร้างของโรงละครเชคสเปียร์สันนิษฐานว่าเป็นประสบการณ์ในการไปโรงละครใกล้กับความสนุกสนานบนโต๊ะ เพื่อการพักผ่อนของผู้คนทั่วไป ประสบการณ์ดังกล่าวดึงดูดชีวิตที่รุนแรงและไร้ซึ่งอารมณ์

รูปแบบการแสดงละครในยุคปัจจุบัน (โอเปร่า แล้วก็โอเปร่า) โดยมีแนวคิดเรื่องกระจกเงาของเวที โดยที่ความขัดแย้งทางสังคมบนเวทีลดลงหรือกลายเป็นละคร โดยที่การกระทำนั้นมุ่งเป้าไปที่บุคคลที่ไม่สามารถสนุกสนานและเล่นกลอุบายได้ แต่ต้องยอมรับว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงความขัดแย้งของเขากับเวอร์ชั่นละครเวที นอกจากนี้ในอุปกรณ์การแสดงละครดังกล่าว ไม่เพียงแต่กระบวนการรับชมการแสดงเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงการสาธิตศักดิ์ศรีของตนเองก่อนการแสดงด้วย ซึ่งเป็นการแสดงที่ดำเนินการโดยผู้ที่มาชมละครก่อนการแสดงด้วยซ้ำ ในบริบทสมัยใหม่ การแสดงในสังคมชนชั้นสูงหรือชนชั้นกลางเป็นไปได้ในโรงละครโอเปร่า

ในละครสัตว์ซึ่งมีธีมหลักของการแสดงคือการฝึกฝน ผู้ชมจะได้สัมผัสกับความยิ่งใหญ่และพลังเหนือธรรมชาติครั้งแล้วครั้งเล่า การฝึกฝนตนเอง การพิชิตสัตว์ป่า การชื่นชมความสามารถของมนุษย์ แม้กระทั่งสิ่งเหนือธรรมชาติ (ในศิลปะของนักเล่นกลลวงตา)

เมื่อพิจารณาจากที่ตั้ง โรงละครริมถนนอ้างว่าผสมผสานกับชีวิตจริง ทำให้ผู้ที่สัญจรไปมาใกล้ชิดกับผู้ชมมากที่สุด โรงละครรูปแบบนี้รวมอยู่ในเทศกาลละครริมถนนในเอดินบะระ ซึ่งไม่ค่อยมีการฝึกฝนในรัสเซีย

คาบาเร่ต์ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์แห่งศตวรรษที่ 19 เป็นโรงละครในร้านกาแฟ โรงละครที่สังคมถูกเยาะเย้ยเช่นเดียวกับละครโอเปร่า ที่ซึ่งการสะท้อนการเมือง ความชั่วร้าย และนิสัยของเพื่อนร่วมชาติกลายเป็นสิ่งพักผ่อนหย่อนใจ ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะการแสดงละครที่หาซื้อไม่ได้มากที่สุดสำหรับ ผู้ชมชาวรัสเซีย เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ละครประเภทนี้ถูกแทนที่ด้วยรายการโทรทัศน์ตลกขบขัน เช่น Full House มีความพยายามหลายครั้งในการคืนการแสดงคาบาเร่ต์สู่กระบวนการแสดงละครที่แท้จริง เทศกาล Stend ab comedie จัดขึ้นที่มอสโก โครงการริเริ่มสำหรับโปรแกรมคาบาเร่ต์ปรากฏขึ้นเป็นระยะ ๆ แต่ทิศทางนี้ยังไม่ประสบความสำเร็จในวงกว้าง

และสุดท้าย กลุ่มพื้นที่การแสดงละครที่ยากที่สุดในการอธิบาย โรงละครที่เรียกตัวเองว่าล้ำหน้า ศิลปะแนวหน้าในโรงละครตั้งคำถามถึงแบบแผนของรูปแบบการแสดงละครที่เป็นที่รู้จัก และทดสอบขีดจำกัดของการรับรู้ของผู้ชม พื้นที่แสดงละครเหล่านี้มีความสำคัญมาก เนื่องจากเป็นห้องทดลองที่ผู้ชมจะได้สัมผัสทั้งบทบาทของผู้ชมเป็นครั้งแรก และการแสดงละครในฐานะศิลปะเป็นครั้งแรก

พื้นที่แห่งความปีติยินดีและพื้นที่แห่งความโศกเศร้า

นอกจากภาพลักษณ์ของผู้ชม (ผู้ชมหัวเราะ ผู้ชมเพลิดเพลิน ผู้ชมถูกทดสอบ คู่สนทนาของผู้ชม) และประสบการณ์ประสบการณ์การแสดงละครที่ไม่สามารถลดทอนลงในชีวิตประจำวันได้ ละครรูปแบบต่างๆ เสนอเพื่อแบ่งแยกความสามัคคี บนพื้นฐานที่แตกต่างกัน เช่น ในประสบการณ์ของอารมณ์เดียว ผู้ชมที่ตระหนักในการแสดงจะได้รับอารมณ์ความรู้สึกที่โดดเด่น: เพลิดเพลิน - ตกใจ - ทรมาน - ยั่วยุ - เห็นด้วย - เป็นแรงบันดาลใจ เป็นประสบการณ์การรวมตัวกับผู้อื่นในอารมณ์ที่ชัดเจนกว่าประสบการณ์ทางอารมณ์เสมือนเมื่อดูรายการโทรทัศน์ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นที่ใดในชีวิตของสังคมยุคใหม่ที่มีการไตร่ตรอง การแสดงอารมณ์ที่ปะทุขึ้นในหมู่คนอื่นๆ เกี่ยวกับงานแสดงละครสามารถแข่งขันกับอารมณ์เกี่ยวกับพิธีกรรมสาธารณะ เช่น นาทีแห่งความเงียบงัน ขบวนแห่เทศกาล หรืออารมณ์เกี่ยวกับงานสังคมผู้บริโภค เช่น การลดราคาในช่วงวันหยุด การปรากฏตัวของคอลเลกชันใหม่ การชิงโชค

ประสบการณ์ทางสังคมของผู้ชมละคร: เชิงพื้นที่ บทบาท อารมณ์ ตรงกันข้ามกับ "คุณภาพของการผลิตละคร" ไม่ค่อยกลายเป็นหัวข้อสำหรับนักวิจารณ์ละคร ซึ่งน่าเสียดาย เนื่องจากแนวทางดังกล่าวจะทำให้ผู้ชมจินตนาการได้ว่าไม่ ในฐานะผู้บริโภคที่ไม่โต้ตอบ แต่การได้เห็นเหตุการณ์การรับรู้ ความรู้สึกของผู้ชม การมีส่วนร่วมของผู้ชมถือเป็นส่วนที่น่าสนใจและสำคัญของชีวิตการแสดงละคร

มันเกิดขึ้นที่มารยาทในการแสดงละครส่วนใหญ่จะทำซ้ำมารยาทในการเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการ ดังนั้นจึงมีแบบแผนและข้อจำกัดมากมาย AiF.ru ระลึกถึงหลักการพื้นฐานของพฤติกรรมในโรงละคร

1. เมื่อไปโรงละคร ควรดูแลตู้เสื้อผ้าของคุณด้วย ในศตวรรษที่ 21 ผู้หญิงไม่จำเป็นต้องสวมชุดราตรีเพื่อการแสดงอีกต่อไป และผู้ชายก็ไม่จำเป็นต้องสวมชุดทักซิโด้อีกต่อไป เว้นแต่จะมีข้อกำหนดในการแต่งกายแบบพิเศษ อย่างไรก็ตามขอแนะนำให้มาโรงละครโดยแต่งกายตามเทศกาลมากกว่าปกติ ผู้ชายสามารถสวมชุดสูทสีเข้ม เสื้อเชิ้ตสีอ่อน และผูกเน็คไท ในขณะที่ผู้หญิงสามารถเปลี่ยนเครื่องแต่งกายได้โดยการเพิ่มเครื่องประดับ อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรกระตือรือร้นเกินไป - ควรแต่งตัวให้สุภาพเรียบร้อยดีกว่าดูไร้สาระ

สาวๆ ควรจำไว้ว่าการเติมน้ำหอมให้สดชื่นทันทีก่อนการแสดงถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดี Eau de Toilette แม้จะมีราคาแพงที่สุดก็ควรใช้ในปริมาณที่พอเหมาะ กลิ่นหอมหลายสิบกลิ่นจะปะปนอยู่ในห้องโถง ซึ่งอาจทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะหรือแม้กระทั่งเกิดอาการแพ้ในผู้ชมบางคนได้

2. กฎมารยาทที่ดีอนุญาตให้ผู้หญิงเชิญเพื่อนมาที่โรงละครได้ แต่ไม่ว่าในกรณีใดผู้ชายจะต้องแสดงตั๋วให้กับเจ้าหน้าที่ตรวจตั๋ว เมื่อเข้าไปในโรงละครเขาก็เปิดประตูให้ผู้หญิงคนนั้น

ตามกฎมารยาทคุณต้องมาถึงการแสดงล่วงหน้า ยี่สิบนาทีก็เพียงพอแล้วที่จะมอบแจ๊กเก็ตของคุณไปที่ตู้เสื้อผ้าอย่างรวดเร็วและซื้อโปรแกรมที่จะแนะนำให้คุณรู้จักกับกลุ่มนักแสดง

3. ดังที่คุณทราบ โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ ในตู้เสื้อผ้า ผู้ชายต้องช่วยเพื่อนถอดเสื้อคลุมของเธอออกแล้วจึงเปลื้องผ้าตัวเองเท่านั้น เมื่อส่งมอบแจ๊กเก็ตแล้วชายคนนั้นก็เก็บตัวเลขไว้และไม่สวมมันบนนิ้วเหมือนแหวน แต่ใส่มันไว้ในกระเป๋าทันที

จำไว้ว่าการมองตัวเองในกระจกขณะเดินผ่านห้องโถงโรงละครระหว่างช่วงพักและก่อนการแสดงนั้นเป็นเรื่องที่ไร้ไหวพริบ หากคุณต้องการซ่อมแซมอะไร ให้จัดห้องน้ำให้เรียบร้อย

4. ผู้ชายเข้าไปในหอประชุมก่อน และเขายังแสดงทางไปที่นั่งให้กับผู้หญิงด้วย หากพนักงานโรงละครไม่ทำเช่นนั้น

คุณควรไปที่ที่นั่งโดยหันหน้าไปทางผู้นั่งและขอขอโทษสำหรับการรบกวนด้วยเสียงเบา ๆ หรือพยักหน้า (หากทางเดินระหว่างแถวกว้างพอ ผู้นั่งก็ไม่จำเป็นต้องยืนขึ้น ถ้าทางเดินแคบก็ต้องยืนขึ้นปล่อยให้คนผ่านไปมา) ผู้ชายจะเดินผ่านระหว่างแถวก่อนเสมอ ตามด้วยเพื่อนของเขา เมื่อไปถึงเก้าอี้แล้ว ชายคนนั้นก็หยุดอยู่ใกล้พวกเขาและรอให้ผู้หญิงนั่งลงแล้วจึงนั่งลงเอง

5. นั่งในห้องโถงไม่ช้ากว่าระฆังที่สาม หากพวกเขาอยู่กลางแถวคุณควรนั่งบนพวกเขาล่วงหน้าเพื่อไม่ให้รบกวนผู้ที่นั่งอยู่บนขอบของคุณ หากที่นั่งของคุณไม่ได้อยู่ตรงกลางแถว คุณสามารถปล่อยให้ตัวเองอ้อยอิ่งอยู่ได้เล็กน้อย เพื่อจะได้ไม่ต้องลุกหลายครั้งในภายหลัง โดยปล่อยให้ผู้ชมนั่งอยู่ตรงกลางเดินผ่าน

6. หากคุณพบว่าที่นั่งของคุณเต็ม ให้แสดงตั๋วแก่ผู้ที่นั่งอยู่ในนั้น และขอให้พวกเขาออกจากตำแหน่งอย่างสุภาพ หากมีข้อผิดพลาดเกิดขึ้นและมีการออกตั๋วหลายใบสำหรับที่นั่งเดียว ให้ติดต่อพนักงานโรงละคร พวกเขามีหน้าที่ต้องแก้ไขปัญหา

จำไว้ว่าการแย่งชิงตำแหน่งของคนอื่นเป็นการไม่เหมาะสม ประการแรก คุณสร้างความวิตกให้กับคนเหล่านั้นซึ่งจะต้องพิสูจน์ว่าที่นี่คือที่ของพวกเขา และประการที่สอง คุณเองจะต้องอับอายเมื่อพวกเขา "ไล่คุณไป" ที่หน้าห้องโถงทั้งหมด

7. ไม่เหมาะสมที่จะไปโรงละครสาย (คุณสามารถเข้าไปในกล่องได้หลังจากปิดไฟในห้องโถงแล้วเท่านั้น) ในกรณีอื่นๆ พนักงานโรงละครมีสิทธิที่จะไม่ให้คุณเข้าไปในห้องโถงจนกว่าจะพักการแสดง แต่ถ้าคุณได้รับอนุญาตให้เข้าไป ให้ทำอย่างเงียบๆ ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และนั่งในที่นั่งแรกที่ว่าง ไม่อนุญาตให้แอบเข้าไปในที่นั่งของคุณในระหว่างกิจกรรม - ในระหว่างช่วงพักครึ่ง คุณจะสามารถรับที่นั่งที่ระบุไว้บนตั๋วได้

8. หลังจากนั่งในหอประชุมแล้ว คุณไม่ควรวางมือบนที่วางแขนทั้งสองข้าง เพราะอาจทำให้เพื่อนบ้านไม่สะดวก ไม่ควรนั่งชิดกันมาก เพราะคนที่นั่งข้างหลังอาจไม่เห็นเวทีด้านหลัง

การไขว้ขา กางขาให้กว้าง นั่งบนขอบเก้าอี้ พิงพนักเก้าอี้หน้าแล้ววางเท้าบนเก้าอี้ก็ไม่เหมาะสมเช่นกัน

9 . แม้ว่าหอประชุมจะดูอึดอัด แต่อย่าใช้โปรแกรมนี้เป็นแฟน และจำไว้ว่าคุณไม่สามารถมองผู้คนในกลุ่มผู้ชมผ่านกล้องส่องทางไกลได้ มีจุดประสงค์เพื่อชมการแสดงบนเวทีเท่านั้น

10. กฎหลักในโรงละครคือความเงียบสนิท ก่อนเริ่มการแสดง ให้ปิดโทรศัพท์มือถือของคุณ เนื่องจากจะรบกวนไม่เพียงแต่ผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรบกวนศิลปินด้วย ห้ามพูดคุยถึงการแสดงของนักแสดงหรือพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของผู้ชมคนอื่นๆ ในระหว่างการแสดง เป็นที่ยอมรับได้ที่จะตำหนิผู้ชมที่ก่อกวนด้วยเสียงแผ่วเบา แต่จำไว้ว่านี่คือความรับผิดชอบของพนักงานโรงละคร

หากคุณเป็นหวัด คุณไม่ควรพลาดการแสดง ไม่มีอะไรรบกวนผู้ชมและนักแสดงมากไปกว่าการไอและจามในหมู่ผู้ชม และแน่นอนว่าในระหว่างการแสดง การกิน การส่งถุง พัสดุ หรือแตะเท้าของคุณเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

11. ในระหว่างช่วงพักครึ่ง คุณสามารถนั่งอยู่ในห้องโถง รับประทานอาหารบุฟเฟ่ต์ หรือเดินเล่นรอบๆ ล็อบบี้ มีการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์พฤติกรรมเดียวกันกับบนถนน พบปะเพื่อนฝูงก็แลกเปลี่ยนความรู้สึกได้แต่เงียบๆ หากผู้หญิงต้องการนั่งต่อระหว่างช่วงพักครึ่ง เพื่อนของเธอก็จะอยู่กับเธอ และถ้าเขาจำเป็นต้องออกไปข้างนอกเขาก็ขอโทษและทิ้งเธอไปสักพัก

12. การออกจากห้องโถงระหว่างการแสดงเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนถึงวัฒนธรรมที่ตกต่ำของผู้ชม แม้ว่าคุณจะผิดหวังกับการแสดงก็ตาม ให้รอจนถึงช่วงพักก่อนจึงจะออกจากโรงละครได้ แน่นอนว่าการเผลอหลับระหว่างการแสดงเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ แม้ว่าคุณจะมีวันที่ยากลำบากและการผลิตกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อก็ตาม

การแสดงความพอใจมากเกินไปกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีระหว่างการแสดงก็ถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดีเช่นกัน เสียงปรบมือควรเป็นไปตามธรรมชาติ การปรบมือของแต่ละคนที่ได้ยินในความเงียบสนิทอาจทำให้นักแสดงไม่พอใจได้ แต่หลังจากการแสดงจบลง คุณไม่จำเป็นต้องซ่อนอารมณ์เชิงบวกของคุณ การปรบมือเป็นการแสดงความขอบคุณของผู้ชม แต่การผิวปาก การตะโกน และการกระทืบเท้าเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในโรงละคร

13. หากคุณต้องการมอบดอกไม้ให้กับนักแสดงที่คุณชอบเป็นพิเศษ ให้ทำในช่วงท้ายของการแสดงโดยไม่ต้องลุกไปบนเวที รอการโค้งคำนับครั้งสุดท้าย เมื่อผู้เข้าร่วมการแสดงทั้งหมดยืนเรียงกันที่ด้านหน้าเวที และมอบดอกไม้ขณะยืนอยู่ที่ทางเดินระหว่างเวทีและแถวแรกของแผงขายของ คุณยังสามารถมอบช่อดอกไม้ให้กับศิลปินผ่านทางพนักงานโรงละครได้

14. เมื่อจบการแสดงอย่ารีบวิ่งไปที่ห้องรับฝากเสื้อผ้าทันที ศิลปินมักจะโค้งคำนับมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นควรรอจนกว่าม่านจะปิดลง หลังจากนี้คุณจึงค่อย ๆ ออกจากหอประชุมได้

เนื่องจากสถานการณ์บางอย่างหากผู้ชมจำเป็นต้องออกจากโรงละครก่อนเวลาตามกฎที่ไม่ได้พูดเขาจะดูการแสดงครั้งสุดท้ายบนระเบียงจากนั้นออกไปโดยไม่รบกวนใครเลย

15. เพื่อไม่ให้เสียเวลาไปยืนต่อคิวในตู้เสื้อผ้า คุณสามารถรอโดยเดินเข้าไปในห้องโถงและพูดคุยถึงการแสดงที่คุณเห็นได้

ในตู้เสื้อผ้าผู้ชายจะต้องสวมเสื้อคลุมหรือเสื้อคลุมก่อนแล้วจึงมอบเสื้อผ้าชั้นนอกให้เพื่อนของเขา

เราเคยคิดว่านักจิตวิทยาเป็นที่ปรึกษาที่มีการสนทนาอย่างลึกซึ้งกับผู้คนในสำนักงานของเขา เขามองหาสาเหตุของปัญหาของบุคคลในอดีตหรือในประวัติครอบครัวของเขา

อย่างไรก็ตาม ยังมีนักจิตวิทยาคนอื่นๆ ที่ให้ความสนใจกับความแตกต่างระหว่างบุคคลในระดับลึกที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของระบบประสาทของพวกเขา ในขณะเดียวกันในการทำงานจริงเช่นเดียวกับนักจิตวิทยาคนอื่น ๆ พวกเขาใช้เทคนิคต่าง ๆ เพื่อช่วยเหลือบุคคล ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้เป็นนักประสาทวิทยา พวกเขาสามารถผสมผสานความรู้เกี่ยวกับการทำงานของซีกโลกสมองเข้ากับศิลปะบำบัดได้อย่างละเอียด เราถามผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ ซึ่งเป็นผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์จิตวิทยา Svetlana Yulianovna SHISHKOVA ผู้อำนวยการทั่วไปของศูนย์จิตวิทยา "DOM" เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่คุณสามารถแก้ไขปัญหาทางจิตของผู้คนโดยใช้ความรู้ในด้านต่างๆ ดังกล่าวได้อย่างรวดเร็วในครั้งแรก

ชีวิตทั้งชีวิตของเราคือการแสดงละคร

“ความจริงที่ว่าความรู้เหล่านี้เป็นความรู้ที่แตกต่างกันอาจดูเหมือนเป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น” นักจิตวิทยาอธิบาย – เพื่อทำความเข้าใจว่าอะไรเชื่อมโยงการทำงานของสมองกับศิลปะบำบัด เรามาดูจุดเริ่มต้นกันก่อน – สู่ช่วงเวลาที่มนุษย์เกิด เมื่อทารกเกิดมา สิ่งสำคัญมากคือเขาจะต้องกรีดร้อง ในระหว่างการร้องไห้ ปอดจะขยายและเริ่มทำงาน และสมองก็เต็มไปด้วยออกซิเจน เสียงร้องนี้ทำหน้าที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: กระตุ้นการทำงานของซีกขวา นักประสาทวิทยาชอบพูดว่าเด็ก “เกิดมาพร้อมกับซีกขวาสองซีก” โดยซีกซ้ายจะเปิดในภายหลัง

ซีกขวามีความคิดสร้างสรรค์ มีหน้าที่รับผิดชอบในเรื่องทำนองและสัญชาตญาณ พ่อแม่ส่งเสียงร้องอย่างไพเราะกับทารกแรกเกิด และได้รับเสียงฮัมอันไพเราะเป็นการตอบรับ และเมื่อทารกเริ่มพูดและออกเสียงคำแรก ซีกซ้ายของเขาก็จะเริ่มมีบทบาท เนื่องจากมีศูนย์กลางของการพูดอยู่ที่นั่น

ปัจจุบันเด็กที่เริ่มพูดช้าและมีปัญหาในการพูดมีจำนวนเพิ่มมากขึ้น ซีกขวาของพวกเขากำลังเต้นเป็นจังหวะมีทำนองของคำพูด แต่ไม่มีคำพูดที่เต็มเปี่ยม: เด็ก ๆ แสดงออกในภาษา "นก" ของตัวเอง นั่นคือซีกซ้ายยังทำงานไม่เต็มที่ ซีกซ้ายมีหน้าที่รับผิดชอบในการเรียงลำดับคำ โครงสร้างคำพูด โครงสร้างความหมาย และการควบคุม มีการเชื่อมต่อระหว่างซีกโลกระหว่างซีกโลก แรงกระตุ้นระหว่างซีกโลกควรผ่านเท่าๆ กัน แต่สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น

งานของซีกโลกจะต้องมีความกลมกลืนและการแทรกแซงในพื้นที่นี้จะต้องกระทำด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง ปัจจุบันเทคนิคที่ “เปิดเผยการทำงานของซีกขวา” ได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้คนต้องการตระหนักรู้ถึงตนเองมากขึ้นในเรื่องความคิดสร้างสรรค์ และพวกเขาก็หันไปใช้วิธีการดังกล่าว วันหนึ่งมีลูกค้ามาหาฉันและ “เปิดซีกขวาของเธอ” S.Yu กล่าวต่อ ชิชโควา – เธอเขียนบทกวีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ไม่ได้เป็นกวี และด้วยเทคนิคนี้ คำคล้องจองจึงเริ่มปรากฏอีกครั้ง บทกวีหลั่งไหลราวกับแม่น้ำ เธอเพิ่งมีเวลาเขียนมันลงไป เมื่อผู้หญิงคนนี้มาขอคำปรึกษา เธอก็นำเอกสารที่เขียนมาทั้งกองมาด้วย ฉันขอให้เธออ่านบทกวีสั้น ๆ บทหนึ่ง เธอตอบว่า “ฉันทำอย่างนั้นไม่ได้เพราะมีบทกวีเพียงบทเดียวที่เขียนไว้ในเอกสารทั้งหมดนี้” จากนั้นฉันก็เชิญเธอให้เลือกข้อความใดก็ได้จากข้อความนั้นและอ่านให้ฉันฟัง ลูกค้าคิดอยู่นานผ่านกระดาษแผ่นหนึ่ง แต่ก็ไม่สามารถจัดการอะไรได้เลย การตัดสินใจเป็นหน้าที่ของซีกซ้าย ปรากฎว่าด้วยการเปิดใช้งานซีกโลกขวา กระบวนการสร้างสรรค์จึงเริ่มต้นขึ้น แต่ลูกค้าไม่สามารถให้ความสมบูรณ์ของงานหรือรูปแบบบางอย่างได้ นั่นคืองานของซีกโลกไม่สมดุล ดังนั้นเทคนิคดังกล่าวจึงต้องใช้ด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง

ฉันอยากจะพูดถึงคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของการทำงานของสมองของเรา” S.Yu กล่าว ชิชโควา – ขึ้นอยู่กับว่าบุคคลใดมีความโดดเด่นในซีกโลกใด มันเป็นไปได้ที่จะกำหนดว่าเขาอยู่ในประเภทจิตวิทยาหรือประเภททางจิตใด. ประเภท "ซีกซ้าย" มีลักษณะเป็นการรับรู้เชิงบวกและมองโลกในแง่ดีต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่นบุคคลดังกล่าวมองออกไปนอกหน้าต่างแล้วคิดว่า: "ช่างวิเศษเหลือเกินที่ฤดูหนาวอบอุ่นและแห้งไปหมด"; หิมะตก - "เยี่ยมมาก ได้เวลาเล่นสกีแล้ว"; มันหนาวแล้ว - “เอาล่ะ ฤดูหนาวควรจะหนาวแล้ว” และซีกโลกขวานั้นสัมพันธ์กับอารมณ์เชิงลบมากกว่า ด้วยการประเมินโลกรอบตัวเราในเชิงลบ “ประเภทซีกขวา” มองออกไปนอกหน้าต่างซึ่งมีฤดูหนาวที่อบอุ่นและคิดว่ายังไม่มีหิมะมีสิ่งสกปรกอยู่บนถนนและเขาถูกกัดด้วยความเศร้าโศก หิมะตกซึ่งก็แย่เหมือนกันเพราะมันหนาว นั่นคือซีกโลกด้านขวาจะนำมาซึ่งภาวะซึมเศร้าและความทุกข์ทรมาน ผลงานชิ้นเอกที่สร้างสรรค์มากมายเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ทรมาน ในความทุกข์ทรมานของความรัก ในประสบการณ์ของความไม่เป็นระเบียบ หรือความไร้ความหมายของชีวิต เมื่อบุคคลร่าเริงและร่าเริงการสร้างสรรค์ที่สัมผัสจิตวิญญาณจะไม่ถูกสร้างขึ้น: บุคคลสัมผัสกับความสมบูรณ์ของชีวิตสนุกกับการดำรงอยู่ของเขาเขามีความสุขแล้วนักจิตวิทยาเน้นย้ำ

ผู้คนเข้าใจมานานแล้วว่าศิลปะช่วยเปลี่ยนแปลงสภาพภายในของบุคคล นักจิตวิทยาได้รวมกิจกรรมสร้างสรรค์ไว้ในคลังแสงของงานบำบัดและเรียกกิจกรรมเหล่านี้ว่าศิลปะบำบัด ในช่วงจิตบำบัดวันนี้ ผู้ใหญ่และเด็กจะวาดภาพ ปั้น ร้องเพลง และแสดงละครใบ้

– ฉันสนใจโรงละครเป็นพิเศษในแง่นี้ มันผสมผสานศิลปะทั้งหมดเข้าด้วยกัน มีอิทธิพลต่อผู้ชมไปพร้อมๆ กันด้วยความช่วยเหลือของภาพ เสียง สี การเคลื่อนไหว ถ้อยคำ และทำนอง” S.Yu กล่าว ชิชโควา – ในโรงละคร ทุกคนพบสัญลักษณ์ของตนเอง และรับรู้สิ่งที่พวกเขาเห็นในเชิงบวกหรือเชิงลบ ขึ้นอยู่กับอารมณ์ภายในของพวกเขา ดังนั้นนักจิตวิทยาที่ใช้การบำบัดด้วยการแสดงละครในงานของเขาจึงต้องคำนึงถึงสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลและจิตสำนึกของเขาด้วย หากลูกค้ามีแนวโน้มที่จะซึมเศร้า ควรแนะนำผลงานละครที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้เขา แทนที่จะปล่อยให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่น่าเศร้าของชะตากรรมของตัวละคร บางครั้งก็มีประโยชน์ที่จะไม่ไปโรงละคร แต่ไปบัลเล่ต์ซึ่งไม่จำเป็นต้องเจาะลึกข้อความใดข้อความหนึ่ง เพียงฟังเพลงไพเราะและเพลิดเพลินไปกับการเต้นรำแบบพลาสติก

นักแสดง ผู้ชม ผู้กำกับ
ครั้งแรกที่คนๆ หนึ่งได้แสดงเป็นนักแสดงคือตอนที่เขายังเป็นเด็ก เมื่อแขกมาที่บ้าน พ่อแม่จะวางเขาบนเก้าอี้และขอให้เขาอ่านบทกวีให้ผู้ใหญ่ฟัง เขาพบว่าตัวเองอยู่บนเวทีเล็กๆ ต่อหน้าผู้ชม ความสนใจของทุกคนก็หันมาที่เขา

– ผู้ใหญ่มักจะมาพบนักจิตวิทยาที่รู้สึกไม่มีความสุขเพราะพวกเขาไม่รู้สึกว่าสามารถค้นพบตัวเองและตระหนักถึงศักยภาพของตนเองในสังคมได้ และคำถามก็เกิดขึ้นว่า จะช่วยให้พวกเขาเปิดเผยศักยภาพที่มีอยู่ในตัวพวกเขาแต่แรกได้อย่างไร S.Yu กล่าว ชิชโควา – นักบำบัดทางศิลปะสามารถแนะนำให้บุคคลหนึ่งได้รับทักษะการพูดที่มีอารมณ์และมั่นใจมากขึ้น - นั่นคือการเรียนรู้การพูดในที่สาธารณะ บางครั้งก็เพียงพอแล้ว สำหรับคนอื่นๆ การศึกษาในสตูดิโอละคร ขึ้นไปบนเวทีสมัครเล่นและพยายามทำงานร่วมกับผู้ชมจะมีประโยชน์มากกว่า เมื่อมีการโต้ตอบกับผู้ฟัง บุคคลหนึ่งจะเริ่มตระหนักว่าเขากำลังถูกฟังและเข้าใจ เขาได้รับความมั่นใจในตนเอง

บางครั้งพ่อแม่พาลูกไปพบนักจิตวิทยา โดยกังวลว่าลูกจะขี้อาย ขี้อาย และมีความนับถือตนเองต่ำ เขามีศักยภาพในการสร้างสรรค์แต่ไม่สามารถเปิดเผยและแสดงออกในสังคมได้ ชั้นเรียนในชมรมละครช่วยให้เด็กรู้สึกมั่นใจในความสามารถของเขา บทบาทของศิลปินทำหน้าที่ทางจิตบำบัด

บทบาทของนักแสดงมีความพิเศษอย่างไร? เขามีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่มันถูกจำกัดด้วยข้อความที่ให้มาและแนวคิดในการแสดงที่ผู้กำกับได้พัฒนาขึ้น แต่มีบทบาทอีกประการหนึ่งในโรงละคร - บทบาทของผู้ชม

สำหรับเด็กยุคใหม่ ปัญหาการสื่อสารมีความเกี่ยวข้อง เด็กเล็ก เด็กก่อนวัยเรียน นักเรียนประถม วัยรุ่น ต้องการสื่อสาร แต่พวกเขามีการสื่อสารที่แท้จริงน้อย นี่คือยุคอินเทอร์เน็ต พวกเขานั่งบนเครือข่ายติดต่อกับเพื่อนๆ ที่นั่น แต่ปฏิสัมพันธ์ดังกล่าวแตกต่างจากการสื่อสารจริงมาก เมื่อผู้คนสื่อสารกันแบบ "สด" คนหนึ่งพูดและอีกคนฟัง ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจ มีความเห็นอกเห็นใจ ชื่นชมยินดี และความสามารถในการช่วยเหลือผู้อื่นนั้นมาจากความสามารถในการฟัง แต่การสื่อสารเสมือนไม่ได้พัฒนาทักษะดังกล่าว นี่คือจุดที่โรงละครสามารถมีบทบาทสำคัญได้ ในโรงละคร เด็กจะกลายเป็นผู้ชม ผู้สังเกตการณ์ และในบทบาทนี้ เขาพัฒนาความสามารถในการฟัง เขาเรียนรู้ที่จะเห็นอกเห็นใจและมีความเห็นอกเห็นใจ เรียนรู้ที่จะยอมรับข้อมูล วิเคราะห์ และสื่อสารกับผู้อื่น

เชื่อกันว่าทุกคนควรไปโรงละครอย่างแน่นอน และสิ่งสำคัญคือต้องพาเด็กๆ ไปที่นั่น แต่ละครจะมีประโยชน์ในปริมาณที่กำหนดเท่านั้น บางครั้งฉันแนะนำให้ไปแสดงไม่เกินหนึ่งครั้งต่อฤดูกาลเพื่อให้การไปโรงละครแต่ละครั้งกลายเป็นงานหนึ่งและตัวเขาเองก็ไม่ได้กลายเป็นผู้บริโภคงานศิลปะที่เฉยเมย

ผู้หญิงชอบไปโรงละคร ในฐานะนักประสาทวิทยา ฉันเข้าใจว่าทำไมผู้หญิงถึงเป็นแฟนละคร แต่ผู้ชายมักไม่เป็นเช่นนั้น” S.Yu. ชิชโควา – ผู้ชายที่กระตือรือร้นก็คือผู้กำกับ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ชอบไปโรงละคร โดยที่พวกเขาถูกบังคับให้ยอมรับบทของคนอื่นอย่างอดทน และถ้าพวกเขาไปที่นั่น พวกเขาทำเพื่อผู้หญิงที่รักมากกว่าเพื่อความสุขของตัวเอง ดังนั้นพวกเขาจึงยังคงปฏิบัติตามสถานการณ์ของตนเอง ถ้าการแสดงที่ผู้หญิงพาพวกเขามาปรากฏว่าน่าสนใจและสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของพวกเขา - ยิ่งไปกว่านั้นจะมีเรื่องให้พูดคุยกันหลังโรงละคร

ดังนั้นเราจึงไปยังบทบาทละครที่สาม - บทบาทของผู้กำกับ เขาเป็นผู้สร้าง: เขาคิดแนวคิด เลือกนักแสดง บรรลุการนำแนวคิดของเขาไปปฏิบัติ และผู้ชมก็เห็นผลของงานของเขาบนเวที ผู้กำกับเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ สมองซีกขวาทำงานอย่างเข้มข้น แต่การทำงานของซีกซ้ายช่วยให้เขาตระหนักถึงความคิดของตัวเองและได้ผลิตภัณฑ์ในที่สุด นั่นคืออีกครั้งที่งานของซีกโลกจะต้องมีความสอดคล้องกัน

พื้นที่โรงละคร
– พวกเขาบอกว่าโรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ. แท้จริงแล้วโรงละครเป็นพื้นที่พิเศษ การรับรู้เกี่ยวกับโรงละครนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับการใคร่ครวญภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดแต่ละภาพมีกรอบ มันจำกัดพื้นที่เป็นรูปเป็นร่างบางอย่าง ศิลปินเองก็เข้าใจถึงความสำคัญของการเลือกกรอบที่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพ กรอบที่เรียบง่ายแบบนักพรตเหมาะสำหรับคนหนึ่ง ในขณะที่อีกกรอบต้องการกรอบปิดทองที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามด้วยการแกะสลัก แม้แต่ไอคอนก็ถูกจัดกรอบไว้ ดังนั้นเมื่อเราดูไอคอน เราก็รู้สึกว่าเรากำลังเข้าสู่อีกโลกหนึ่ง เมื่อเราเข้าสู่พื้นที่พิเศษ เราจะจมอยู่ในสภาวะพิเศษ - อันที่จริง เรากลับชาติมาเกิดแล้ว

ในโรงเรียนการละครรัสเซีย นักแสดงทำงานตามระบบสตานิสลาฟสกี้ เค.เอส. Stanislavsky สอนเทคนิคการเปลี่ยนแปลงให้กับนักแสดงเพื่อที่นักแสดงจะได้ไม่แสดง แต่ใช้ชีวิตของฮีโร่บนเวที พระองค์ทรงช่วยให้เราผู้ฟังเข้าสู่สภาวะพิเศษนี้และสัมผัสกับมัน และพื้นที่ของโรงละครช่วยปรับให้เข้ากับอารมณ์และเตรียมพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลง ดังที่ Stanislavsky เขียนไว้ว่า “ประชาชนไปที่โรงละครเพื่อความบันเทิง และปล่อยให้โรงละครเต็มไปด้วยความคิด ความรู้สึก และการร้องขอใหม่ๆ โดยไม่มีใครสังเกตเห็น ต้องขอบคุณการสื่อสารทางจิตวิญญาณของนักเขียนและศิลปินจากบนเวที”

เราทำการศึกษาเพื่อทำความเข้าใจว่ามีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เกิดขึ้นในสมองของนักแสดงขณะแสดงบนเวทีหรือไม่ เราตรวจสมองของพวกเขาก่อนและหลังการแสดง และพวกเขาก็ค้นพบสิ่งมหัศจรรย์อย่างหนึ่ง เมื่อศิลปินทำงานตามระบบสตานิสลาฟสกี หลังจากการแสดง งานของซีกขวาและซีกซ้ายจะประสานกันในอุดมคติ และอิเล็กโตรเซนเซฟาโลแกรมจะสร้างภาพสมมาตรที่มีลักษณะคล้ายผีเสื้อ

และจะเป็นประโยชน์หากได้เรียนรู้เทคนิคการเปลี่ยนแปลงนี้ ไม่เพียงแต่สำหรับนักแสดงเท่านั้น แต่สำหรับทุกคนด้วย ท้ายที่สุดแล้วเราแต่ละคนต้องการถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างให้ผู้อื่นต้องการเข้าใจอย่างถูกต้อง

อย่างไรก็ตามการทำงานตามระบบ Stanislavsky ก็มีปัญหาในตัวเอง นักแสดงที่เปลี่ยนบทบาทไปในแต่ละครั้งหลังม่านปิดเวทีจะต้องกลับมาเป็น "ฉัน" อีกครั้ง น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป ประสบการณ์ของบทบาทหนึ่งถูกซ้อนทับซ้อนกัน และบุคลิกภาพของนักแสดงเองก็สูญเสียไป ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องไม่ทำตัวเกินเหตุในโรงละคร เค.เอส. Stanislavsky เข้าใจคุณลักษณะนี้ของชีวิตการแสดงละครและเตือนนักแสดงเกี่ยวกับเรื่องนี้ นักแสดงที่มีพรสวรรค์ไม่ว่าพวกเขาจะเล่นบทบาทใดก็ตาม ก็ยังคงเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ โดยรักษา "ฉัน" ส่วนตัวไว้

เป็นคุณลักษณะของชีวิตการแสดงละครที่ต้องคำนึงถึงเมื่อเลือกกิจกรรมสำหรับเด็กวัยรุ่น ในเวลานี้เขาอยู่ในกระบวนการค้นหาตัวเองและเป็นเรื่องยากสำหรับเขาในขณะที่แสดงเพื่อค้นหา "ฉัน" ของตัวเอง ในวัยนี้ วัยรุ่นจะได้รับประโยชน์มากกว่าการเข้าชมรมกีฬามากกว่าไปสตูดิโอละคร

จะแนะนำเด็กให้เข้าโรงละครได้อย่างไร?
– การฟังลูกของคุณเป็นสิ่งสำคัญมากเมื่อคุณเริ่มมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมของเขา เด็กแต่ละคนมีความเป็นปัจเจกบุคคล และสำหรับบางคน ในการเริ่มต้น อาจเพียงพอที่จะเข้าไปในพื้นที่โรงละครซึ่งมีบรรยากาศพิเศษ ชมเวทีที่มีม่านกำมะหยี่หนา และดูการแสดงประมาณห้านาที” นักจิตวิทยาอธิบาย

ถือเป็นปัญหาใหญ่เมื่อบุคคลที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะได้รับผลประโยชน์ทุกรูปแบบ ด้วยความตั้งใจที่ดี พ่อแม่แสดงให้ลูก ๆ เห็นสิ่งที่ดีที่สุด: พวกเขาพาพวกเขาไปโรงละคร เดินทางไปกับพวกเขาทั่วโลก แต่เมื่อความเต็มอิ่มเข้ามาด้วยความประทับใจที่สดใสที่สุด ความอิ่มเอมกับคุณค่าทางจิตวิญญาณที่สว่างที่สุดและความมั่งคั่งทางวัตถุเท่านั้น จุดต่ำสุดของสังคมยังไม่เป็นที่รู้จักของวัยรุ่น เขาเริ่มสำรวจมัน โดยรวบรวมความรู้สึกที่เป็นพื้นฐานและพื้นฐานที่สุด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายกว่ามากสำหรับนักจิตวิทยาที่จะทำจิตบำบัดกับวัยรุ่นที่มีปัญหาซึ่งไม่ได้รับบางสิ่งบางอย่างในชีวิตเนื่องจากเขายังมีสิ่งที่ไม่รู้และสดใสรออยู่ข้างหน้ามากมายมากกว่าที่จะทำงานร่วมกับคนที่กินอาหารมากเกินไป “สว่างไสวขนาดนี้” และไม่สามารถวางคุณค่าทางศีลธรรมและจิตวิญญาณได้

เพื่อให้เด็กๆ ได้รับประโยชน์จากการเข้าร่วมโรงละคร จำเป็นต้องพูดคุยกับพวกเขา เมื่อไปโรงละคร โรงภาพยนตร์ หรือดูการผลิตรายการโทรทัศน์กับพวกเขา เป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องพูดคุยกันในภายหลัง และถ้าเด็กมีวิสัยทัศน์ในการแสดงเป็นของตัวเอง เขาจะต้องได้รับการสอนว่าอย่ากลัวที่จะแสดงความเห็น เด็กต้องการพูดคุยกับพ่อแม่จริงๆ และไม่ฟังคำแนะนำของพวกเขา

เด็กคนหนึ่งดูละครหรือภาพยนตร์ เขาหลงใหลกับภาพที่สดใส ชีวิตที่เรียบง่าย สมองซีกขวาของเขาเริ่มเต้นเป็นจังหวะ: “ฉันอยากจะใช้ชีวิตแบบเดียวกัน!” ผู้ปกครองควรสอนให้เด็กคิด ถามคำถาม และนำความคิดมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ เพื่อมีส่วนร่วมกับซีกซ้ายอย่างแข็งขัน...

ผู้หญิงก็มีละครเป็นของตัวเอง
– การรับรู้เสียงแตกต่างกันสำหรับชายและหญิง เมื่อผู้หญิงไม่เข้าใจเธอก็เริ่มกรีดร้อง ในขณะเดียวกัน เสียงของเธอก็บางลงและสูงขึ้น และความเร็วในการพูดก็เพิ่มขึ้น เสียงนี้มีผลทำลายล้างต่อสมองชาย

มารดาบางคนบ่นเกี่ยวกับลูกชายวัยรุ่นว่า “คุณบอกเขาเถอะ คุณพูดเหมือนถั่วกับกำแพง” นั่นคือผู้หญิงคนหนึ่งกรีดร้องใส่ลูกชายของเธอ แต่เขาไม่ตอบสนองต่อคำพูดของเธอ เด็กชายกลายเป็นวัยรุ่น สมองของเขาโตเต็มที่ หากเขาถ่ายทอดความถี่ของการร้องไห้ของแม่ผ่านสมอง สมองของเขาก็จะทำงานผิดปกติจนเป็นโรคลมบ้าหมูและโรคลมบ้าหมู ดังนั้น - ธรรมชาติจัดเตรียมไว้อย่างชาญฉลาด! – สมองของเขาปิดลง คลื่นผ่านไป กระแสคำพูดหายไป และสมองก็กลับมาสดใสอีกครั้ง นี่เป็นวิธีที่วัยรุ่นกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาตอบโต้

ดังนั้นผู้ชายจึงไม่ชอบโอเปร่าเสมอไปเพราะการรับรู้โน้ตสูงในระยะยาวนั้นต้องอาศัยความเครียดอย่างมาก ถ้าผู้ชายหรือวัยรุ่นไม่ชอบดูโอเปร่าก็ไม่ควรบังคับพวกเขาให้ไปที่นั่น ไปคอนเสิร์ตฟังเพลงเพราะๆ กันดีกว่า และผู้หญิงจะดูโอเปร่ากับเพื่อนของเธอ

ชีวิตก็เหมือนเกม
– แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาเป็นผู้สร้าง ผู้ชม และนักแสดง และสิ่งสำคัญคือบทบาทเหล่านี้จะเปลี่ยนไปตลอดชีวิตของบุคคล คุณไม่สามารถดูคนอื่นตลอดเวลาหรือมีบทบาทในการเล่นของคนอื่นได้ ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงคนหนึ่งแต่งงานแล้ว และในครอบครัวสามีกลายเป็นผู้กำกับ และเธอก็กลายเป็นนักแสดง เธอต้องการที่จะปรับตัวตลอดเวลาเพื่อให้สามีของเธอพอใจ เมื่อเวลาผ่านไป ความรู้สึกปลุกในตัวเธอว่าเธอละลายในตัวสามีของเธออย่างมากในฐานะบุคคล และเธอสูญเสียความเป็นตัวเองไปแล้ว S.Yu ตั้งข้อสังเกต ชิชโควา “และเมื่อลูกค้าดังกล่าวมาหาฉันและบ่นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัว ฉันบอกพวกเขาว่า: “มาเริ่มกันที่ไม้แขวนเสื้อ - จำไว้ว่าคุณพบกันได้อย่างไร ตอนนั้นคุณเริ่มเขียนบทครอบครัวประเภทไหน” มันเกิดขึ้นที่ผู้หญิงคนหนึ่งรู้สึกอึดอัดใจสะดุดผู้ชายคนหนึ่งคอยช่วยเหลือเธอ - และพวกเขาก็พบกัน เขาถูกดึงดูดโดยสถานการณ์ที่เขาใส่ใจ ดูแล และสถานการณ์อื่นไม่เหมาะกับเขา และเมื่อเวลาผ่านไปผู้หญิงก็มั่นใจในตัวเองและไม่ต้องการการดูแลอีกต่อไป หรือตัวอย่างเช่นมีงานปาร์ตี้ผู้หญิงคนนั้นร่าเริงสดใสและเขาให้ความสนใจเธอ - เธอเติมพลังให้เขาทำให้เขามีพลังที่จะใช้ชีวิตด้วยทัศนคติเชิงบวกของเธอ แต่สถานการณ์ดังกล่าวไม่ได้หมายความถึงความโศกเศร้าและความเศร้าโศกในส่วนของเธอ: ตัวเขาเองมักจะรู้สึกหดหู่ใจ และตอนนี้เธอกำลังลำบาก เธอเดินไปมาอย่างมืดมน และสามีของเธอไม่พอใจกับสิ่งนี้

ผู้หญิงต้องจดจำช่วงเวลาที่ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันเกิดขึ้น ทำความเข้าใจว่าทำไมเธอถึงดึงดูดผู้ชายที่รักของเธอ เขาเข้าร่วมการแสดงอะไรในคราวเดียว เขามีความคาดหวังอยู่บ้าง เธอก็มีคนอื่น และสิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำลายระบบครอบครัว แต่ต้องพัฒนาให้แตกต่างออกไป หากคู่สมรสคนใดคนหนึ่งเปลี่ยนแปลงเขาจะต้องช่วยให้คู่ของเขาเปลี่ยนแปลง การบำบัดด้วยละครสามารถใช้เพื่อทำงานกับความสัมพันธ์ในชีวิตสมรส เพื่อฟื้นคืนความสัมพันธ์ในคู่รักที่ถึงทางตัน

สิ่งสำคัญคือต้องสอนบุคคลนั้นให้เข้าใจว่าเขากำลังแสดงประเภทใดอยู่ อยู่ในขั้นตอนใด สอนให้เขาเปลี่ยนสคริปต์ เปลี่ยนบทบาทของเขา หากบุคคลมีบทบาทเป็นผู้นำในที่ทำงาน ก็ไม่จำเป็นต้องมีบทบาทเดียวกันที่บ้าน เปลี่ยนพื้นที่แล้วอาจคุ้มค่าที่จะเปลี่ยนบทบาท

คนที่ต้องการให้ชีวิตดำเนินไปตามสถานการณ์ของเขาตลอดเวลาต้องจำไว้ว่ามีคนจากเบื้องบนซึ่งเป็นผู้กำกับที่สำคัญกว่าเขา คุณไม่สามารถบอกคนอื่นได้ว่าต้องทำอะไรตลอดเวลา คุณต้องเรียนรู้และเป็นนักแสดงด้วยตัวเอง

การบำบัดด้วยการแสดงละครยังดีสำหรับการทำงานกับเด็กๆ อีกด้วย องค์ประกอบแรกของการบำบัดด้วยละครเกิดขึ้นเมื่อเราเริ่มเล่นกับตุ๊กตากับเด็ก เขาสร้างโครงเรื่องและส่งเสียงของเล่นของเขา พื้นที่เล่นปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นต้นแบบของโรงละคร มีการสร้างการสัมผัสทางอารมณ์กับของเล่น นั่นเป็นเหตุผลที่นักจิตวิทยามักพูดว่า: เล่นกับลูก ๆ ของคุณ ด้วยความช่วยเหลือของเกมดังกล่าวความต้องการในการโต้ตอบกับผู้อื่นและความต้องการความสะดวกสบายทางอารมณ์จึงได้รับความพึงพอใจและพัฒนา

ในที่สุด ละครก็ช่วยให้คนๆ หนึ่งเข้าใจตัวเอง

โดยสรุป ข้าพเจ้าจะเล่าอุปมาเรื่องหนึ่งให้ท่านฟัง ปราชญ์เข้าใกล้ปราสาทระหว่างการเดินทาง มียามอยู่ที่ปราสาท ยามถามปราชญ์อย่างต่อเนื่อง: “คุณเป็นใคร”, “คุณจะไปไหน”, “ทำไมคุณถึงต้องการสิ่งนี้”

ปราชญ์ประหลาดใจมากกับคำถามเหล่านี้จึงพูดกับยามนี้: "ให้เรามารับใช้ฉันเถอะ งานของคุณคือทุกวันคุณจะถามคำถามเหล่านี้กับฉัน: “คุณเป็นใคร? คุณจะไปไหนและทำไม?

บทสัมภาษณ์ดำเนินการโดย Olga ZHIGARKOVA