สามทิศทางวรรณกรรม การรวบรวมบทความในอุดมคติเกี่ยวกับสังคมศึกษา แนวโน้มสมัยใหม่ของปลาย XIX

ถ้าใครคิดว่าจำยากมาก แน่นอนว่าพวกเขาคิดผิด ทุกอย่างค่อนข้างง่าย

เราเปิดบรรณานุกรม เราเห็นว่าที่นี่ทุกอย่างถูกจัดวางในเวลา ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงจะได้รับ และตอนนี้ฉันมุ่งความสนใจของคุณไปที่สิ่งนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแทบทุกเรื่องมีการอ้างอิงเวลาที่ชัดเจน

เราดูที่ภาพหน้าจอ "พง" ของ Fonvizin, "อนุสาวรีย์" ของ Derzhavin, "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboedov - ทั้งหมดนี้เป็นแบบคลาสสิก จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ความคลาสสิค ความซาบซึ้งมีอยู่ชั่วระยะเวลาหนึ่ง แต่ไม่ได้แสดงอยู่ในรายการนี้ ดังนั้น ผลงานเกือบทั้งหมดที่แสดงด้านล่างนี้จึงมีความสมจริง หากเขียน "นวนิยาย" ไว้ข้างๆ ผลงาน แสดงว่านี่เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม

แนวโรแมนติกอยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมเรื่องนี้ มันถูกนำเสนอได้ไม่ดีนี่เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีของ M.Yu Lermontov "Mtsyri" ดูเหมือนว่าแนวโรแมนติกจะเสียชีวิตเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่เรายังสามารถพบกันได้ในวันที่ 20 มีเรื่องราวของ M.A. Gorky "หญิงชรา Izergil" นั่นคือทั้งหมดไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป

ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง

แล้วทิศทางของแคมเปญ Tale of Igor คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่เน้น

และตอนนี้เรามาดูสั้น ๆ ว่าคำแนะนำเหล่านี้มีคุณลักษณะใดบ้าง มันง่าย:

ความคลาสสิค- เหล่านี้คือ 3 ความสามัคคี: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ จำเรื่องตลกของ Griboedov เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" กันเถอะ การดำเนินการทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมงและเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ด้วย "พง" Fonvizin ทุกอย่างคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการหนึ่งของความคลาสสิก: วีรบุรุษสามารถแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบได้อย่างชัดเจน คุณสมบัติที่เหลือไม่จำเป็น เท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่คุณจะเข้าใจว่าเรามีงานคลาสสิกอยู่ตรงหน้า

แนวโรแมนติก- ฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ให้เราระลึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu Lermontov "Mtsyri" เบื้องหลังของธรรมชาติอันงดงาม ความงดงามและความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า เหตุการณ์ต่างๆ คลี่คลายลง "มซีราหนีไป" ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกันมีการแช่ที่สมบูรณ์ของโลกภายในและภายนอก Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ

ให้เรานึกถึงเรื่อง "Old Woman Izergil" ฮีโร่ Danko ผู้ฉีกหัวใจของเขาและจุดไฟให้กับผู้คน ฮีโร่ดังกล่าวยังเข้ากับเกณฑ์ของบุคลิกภาพที่พิเศษอีกด้วย ดังนั้นเรื่องนี้จึงเป็นเรื่องโรแมนติก และโดยทั่วไปแล้ว ฮีโร่ทั้งหมดที่ Gorky บรรยายไว้นั้นเป็นพวกกบฏที่สิ้นหวัง

ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วมากตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทั้งชีวิตที่มีข้อดีและข้อเสียด้วยความไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อน - กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลเฉพาะเจาะจงนำมาซึ่งอาศัยอยู่ร่วมกับตัวละครสมมติซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายแบบ

ในระยะสั้น ความสมจริงสิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตเราซับซ้อน ซับซ้อน และเป็นวีรบุรุษ พวกเขาเร่งรีบ คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา ทำผิดพลาด

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาที่ต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นผู้เขียนใหม่จึงเข้าสู่วรรณคดีอย่างรวดเร็ว มีความเจริญรุ่งเรือง ซึ่งรวมถึงสาขาต่างๆ มากมาย: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิจินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต

และในการพิจารณาว่างานใดสามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมใดได้ คุณจำเป็นต้องทราบเวลาของการเขียนด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียงลัทธินิยมนิยม เฉพาะงานแรก ๆ เท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ งานของบางคนไม่เหมาะกับการจำแนกประเภทใดโดยเฉพาะเช่น Tsvetaeva และ Pasternak

สำหรับสัญลักษณ์ที่นี่จะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมี Imagism แต่มีการนำเสนอที่ไม่ดี Yesenin มีสาเหตุมาจากมัน นั่นเป็นวิธีที่มันเป็น

สัญลักษณ์- ศัพท์พูดเพื่อตัวมันเอง ผู้เขียนได้เข้ารหัสความหมายของงานด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย จำนวนความหมายที่นักกวีวางไว้สามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลที่บทกวีเหล่านี้ซับซ้อนมาก

ลัทธิแห่งอนาคต- คำศัพท์. ศิลปะแห่งอนาคต. การปฏิเสธจากอดีต ค้นหาจังหวะ จังหวะ คำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีขีดจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวจัดทำขึ้นเพื่อการบรรยาย (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ผู้ชมจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี

Acmeism- หากไม่มีอะไรชัดเจนในสัญลักษณ์นักปฏิบัติก็รับหน้าที่ต่อต้านพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นที่เข้าใจและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้ลอยอยู่ตรงไหนในก้อนเมฆ มันอยู่ที่นี่ ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลกซึ่งเป็นความงามทางโลก พวกเขายังพยายามเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.

จินตนาการ- ขึ้นอยู่กับภาพ บางครั้งไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไร้ความหมายอย่างสมบูรณ์ Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีใครอื่นจากรายการอ้างอิงที่อยู่ในเทรนด์นี้

มันคือทั้งหมด หากคุณยังไม่เข้าใจบางสิ่งหรือพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน

2) อารมณ์อ่อนไหว
Sentimentalism เป็นขบวนการทางวรรณกรรมที่ยอมรับว่าความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักสำหรับบุคลิกภาพของมนุษย์ ลัทธิอารมณ์นิยมมีต้นกำเนิดในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่รุนแรงซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลานั้น
ความซาบซึ้งสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงออกถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของบุคคลการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาพยายามที่จะปลุกความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักในจิตใจของผู้อ่านพร้อมกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้ที่อ่อนแอความทุกข์ทรมานและถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นมีค่าควรแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวเนื่องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคสากลของผู้คน
ประเภทหลักของอารมณ์อ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่างาม
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของอารมณ์อ่อนไหว กวี J. Thomson, T. Grey, E. Jung พยายามปลุกให้ผู้อ่านรักสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติโดยวาดภาพภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในผลงานของพวกเขาเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนยากจน เอส. ริชาร์ดสันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอารมณ์ความรู้สึกแบบอังกฤษ ในตอนแรกเขาได้นำเสนอการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ชะตากรรมของวีรบุรุษของเขา นักเขียน Lawrence Stern เทศน์เรื่องมนุษยนิยมว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ในวรรณคดีฝรั่งเศส อารมณ์อ่อนไหวแสดงโดยนวนิยายของ Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. รุสโซ, เอ.บี. เดอ แซงปีแยร์.
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche
ความซาบซึ้งเข้ามาในวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวในยุโรปตะวันตก งานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องแรกที่มีอารมณ์อ่อนไหวสามารถเรียกได้ว่า "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Poor Lisa" โดย N.I. คารามซิน.

3) แนวโรแมนติก
แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงน้ำหนักให้กับลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการปฏิบัติตามกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น แนวโรแมนติกตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิคสนับสนุนการออกจากกฎ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโรแมนติกอยู่ในการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นนายทุน และด้วยกฎหมายและอุดมคติของชนชั้นนายทุน
แนวจินตนิยม เช่น อารมณ์อ่อนไหว ให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพของบุคคล ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาเป็นอย่างมาก ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางเบื้องหลังของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี โครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลกำลังเกิดขึ้น คู่รักโรแมนติกพยายามดึงความสนใจของผู้อ่านมาสู่สถานการณ์นี้ เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมต่อการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
คนโรแมนติกผิดหวังในโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานกองกำลังลึกลับต้องเชื่อฟังพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, A. S. Pushkin ตอนต้นเชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และต่อต้านด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ .
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหล ผู้เขียนได้บังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขา หน้าที่และมโนธรรมตลอดทั้งงาน โรแมนติกแสดงความรู้สึกในการแสดงออกที่รุนแรงของพวกเขา: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความรักใคร่ไม่เพียงแต่สนใจในโลกภายในของบุคคลเท่านั้น แต่ยังสนใจในความลับของการเป็น แก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของพวกเขาถึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist และ E. T. A. Hoffmann แนวโรแมนติกอังกฤษแสดงโดยงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศสแนวโรแมนติกปรากฏขึ้นเมื่อต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลักคือ F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 แนวจินตนิยมในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วง - ก่อนและหลังการจลาจล Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของยุคแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. พุชกินในช่วงที่ถูกเนรเทศทางใต้) เชื่อในชัยชนะของเสรีภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists การประหารชีวิตและการเนรเทศฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นบุคคลที่สังคมปฏิเสธและเข้าใจผิดและความขัดแย้งระหว่าง ปัจเจกและสังคมไม่ละลายน้ำ ตัวแทนที่โดดเด่นของยุคที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
เพลงบัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องแฟนตาซี
ศีลความงามและทฤษฎีของความโรแมนติก
แนวคิดเรื่องความเป็นคู่คือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์ส่วนตัว ความสมจริงขาดแนวคิดนี้ แนวคิดของความเป็นคู่มีการดัดแปลงสองแบบ:
หลบหนีไปสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดถนน
แนวคิดของฮีโร่:
ฮีโร่ที่โรแมนติกมักมีบุคลิกที่โดดเด่นอยู่เสมอ
ฮีโร่มักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ
สุนทรียภาพมุ่งสู่อุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้
ความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยา - เอกลักษณ์ของสถานะภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สุนทรพจน์ของงานโรแมนติก:
การแสดงออกขั้นสุดท้าย
หลักการของคอนทราสต์ที่ระดับองค์ประกอบ
ความอุดมสมบูรณ์ของตัวละคร
หมวดหมู่ความงามของความโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม ความโรแมนติกปฏิเสธระบบค่านิยมซึ่งขึ้นอยู่กับความมั่นคงลำดับชั้นระบบค่านิยมที่เข้มงวด (บ้าน, ความสะดวกสบาย, ศีลธรรมของคริสเตียน);
การปลูกฝังความเป็นปัจเจกและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัวตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

4) ความสมจริง
ความสมจริงเป็นกระแสทางวรรณกรรมที่สะท้อนถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางด้วยวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนสัจนิยมวางตัวละครของตนไว้ในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้ส่งผลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเรื่องความคลาดเคลื่อนระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวความจริงสนใจว่าโลกรอบตัวมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร การกระทำของฮีโร่ในงานที่เหมือนจริงนั้นพิจารณาจากสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่ง ถ้าบุคคลอาศัยอยู่ในเวลาอื่น ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลวางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 BC อี แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกับเขา ความสมจริงก็เห็นการฟื้นคืนชีพในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของเนื้อหาที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมี:
ความสมจริงที่สำคัญ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่ส่งผลกระทบต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงที่สำคัญคือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ในทางกลับกัน ความสมจริงของลักษณะเฉพาะ แสดงให้เห็นบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งสามารถต่อสู้กับสถานการณ์ต่างๆ ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในมากขึ้น จิตวิทยาของตัวละคร ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้ ได้แก่ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy

ในทางสัจนิยมพิสดาร อนุญาตให้เบี่ยงเบนจากความเป็นจริงได้ ในงานบางงาน เบี่ยงเบนขอบเขตของจินตนาการ ในขณะที่ยิ่งพิลึก ผู้เขียนยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง ความสมจริงพิลึกได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N. V. Gogol ผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov

5) ความทันสมัย
ความทันสมัยคือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ความทันสมัยเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ตรงข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่แสดงออกในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณคดี
ลักษณะเด่นของความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบเหมือนในสัจนิยมหรือโลกภายในของฮีโร่เหมือนในอารมณ์ความรู้สึกและความโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบเป็นการแสดงออก ความประทับใจส่วนตัวและแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของความทันสมัย:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความแตกต่างจากทฤษฎีและการปฏิบัติของสัจนิยม;
การปฐมนิเทศต่อบุคคล ไม่ใช่บุคคลในสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณไม่ใช่ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
เน้นรูปแบบมากกว่าเนื้อหา
กระแสหลักของความทันสมัยคืออิมเพรสชั่นนิสม์ สัญลักษณ์ และอาร์ตนูโว ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาในรูปแบบที่ผู้เขียนเห็นหรือรู้สึกได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ ความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์บางอย่างมีต่อผู้เขียนมีความสำคัญ ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายที่เป็นความลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น มอบภาพที่คุ้นเคยและคำที่มีความหมายลึกลับ อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรง เพื่อสนับสนุนเส้นเรียบและโค้ง อาร์ตนูโวแสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัยถือกำเนิดขึ้น - ความเสื่อมโทรม ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรมบุคคลถูกวางไว้ในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้เขาแตกสลายถึงวาระสูญเสียรสนิยมไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติทำลายล้างต่อค่านิยมสากล);
ความรู้สึกทางเพศ;
Tonatos (ตาม Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, เสื่อมถอย, การสลายตัวของบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดีความสมัยใหม่แสดงถึงแนวโน้มต่อไปนี้:
ลัทธินิยมนิยม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความทันสมัยในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส Ch. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนชาวอังกฤษ O. Wilde, ชาวอเมริกัน นักเขียน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen

6) ธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 80-90 เมื่อลัทธินิยมนิยมกลายเป็นกระแสที่มีอิทธิพลมากที่สุด Emile Zola ได้ให้เหตุผลทางทฤษฎีเกี่ยวกับแนวโน้มใหม่นี้ในหนังสือ "Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะช่วงทศวรรษที่ 80) แสดงถึงความเฟื่องฟูและแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม ซึ่งพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน ด้านหนึ่งสอดคล้องกับเทคโนโลยีระดับสูงและการเอารัดเอาเปรียบที่เพิ่มขึ้น และในทางกลับกัน เป็นการเพิ่มความประหม่าในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยาที่ต่อสู้กับกองกำลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนน้อยผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นนายทุนน้อยที่เข้าร่วมลัทธิธรรมชาตินิยม
ข้อกำหนดหลักที่นำเสนอโดยนักธรรมชาติวิทยาต่อวรรณคดี: ลักษณะทางวิทยาศาสตร์, ความเที่ยงธรรม, ความเกียจคร้านในนามของ "ความจริงสากล" วรรณคดีต้องยืนอยู่ที่ระดับของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ต้องตื้นตันใจด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่แน่ชัดว่านักธรรมชาติวิทยาวางรากฐานงานของตนไว้บนวิทยาศาสตร์ซึ่งไม่ได้ลบล้างระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีของตนว่าเป็นวัตถุนิยมทางธรรมชาติและวิทยาศาสตร์แบบกลไกของ E. Haeckel, H. Spencer และ C. Lombroso โดยปรับหลักคำสอนเรื่องกรรมพันธุ์ให้สอดคล้องกับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศให้เป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม ซึ่งทำให้ได้เปรียบเหนืออีกฝ่ายหนึ่ง) ปรัชญาการมองโลกในแง่ดีของออกุสต์ กอมต์ และอนุชนชนชั้นนายทุนน้อย (เซนต์-ไซมอน)
นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะสามารถโน้มน้าวจิตใจของผู้คนโดยแสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปธรรมและทางวิทยาศาสตร์ จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อกอบกู้ระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น
E. Zola นักทฤษฎีและผู้นำลัทธิธรรมชาตินิยมของฝรั่งเศส จัดอันดับ G. Flaubert พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกหลายคนในฐานะนักธรรมชาติวิทยา Zola ถือว่านักสัจนิยมของฝรั่งเศสมาจากบรรพบุรุษของลัทธินิยมนิยมในทันที: O. Balzac และ Stendhal แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใด ยกเว้น Zola เอง เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่ Zola นักทฤษฎีเข้าใจแนวโน้มนี้ ลัทธินิยมนิยมในรูปแบบของชนชั้นชั้นนำได้เข้าร่วมโดยนักเขียนที่มีความแตกต่างกันมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชั้นเรียนต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่ช่วงเวลาที่รวมเป็นหนึ่งไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปนิยมนิยม
ผู้ติดตามของลัทธินิยมนิยมมีลักษณะเฉพาะโดยการรับรู้เพียงบางส่วนของชุดข้อกำหนดที่เสนอโดยนักทฤษฎีนิยมนิยม ตามหลักการประการหนึ่งของรูปแบบนี้ พวกเขาถูกขับไล่ออกจากผู้อื่น แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แสดงถึงแนวโน้มทางสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธิธรรมชาตินิยมจำนวนหนึ่งยอมรับแก่นแท้ของนักปฏิรูป โดยปฏิเสธโดยไม่ลังเลแม้แต่ความต้องการตามแบบฉบับของลัทธิธรรมชาตินิยมว่าเป็นข้อกำหนดของความเที่ยงธรรมและความถูกต้อง "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันก็เช่นกัน (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe และคนอื่น ๆ )
ภายใต้สัญญาณของการสลายตัวการสร้างสายสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสม์การพัฒนาต่อไปของลัทธินิยมนิยมเริ่มต้นขึ้น กำเนิดในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมของเยอรมันเป็นรูปแบบชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การแตกสลายของชนชั้นนายทุนน้อยปิตาธิปไตยและการทวีความรุนแรงขึ้นของกระบวนการของการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทำให้เกิดกลุ่มผู้มีปัญญามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งไม่เคยพบว่ามีประโยชน์สำหรับตนเองเลย ความผิดหวังมากขึ้นเรื่อย ๆ กับพลังของวิทยาศาสตร์แทรกซึมท่ามกลางพวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมค่อยๆ พังทลายลง
ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย ล้วนเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่อิมเพรสชั่นนิสม์ ดังนั้น Lamprecht นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังใน "ประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน" ของเขาจึงเสนอให้เรียกรูปแบบนี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์ทางสรีรวิทยา" คำนี้ใช้เพิ่มเติมโดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันหลายคน แท้จริงแล้วสิ่งที่เหลืออยู่ของรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการเคารพในสรีรวิทยา นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันหลายคนไม่ได้พยายามปกปิดความโน้มเอียงของตนด้วยซ้ำ ที่ศูนย์กลางของมันมักจะเป็นปัญหาทางสังคมหรือสรีรวิทยารอบ ๆ ข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นมันจัดกลุ่ม (โรคพิษสุราเรื้อรังใน Hauptmann's Before พระอาทิตย์ขึ้น
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Shlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในหนังสือเล่มเล็กของ Goltz ซึ่ง Goltz กล่าวว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นธรรมชาติอีกครั้งและกลายเป็นธรรมชาติตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการทำซ้ำและการใช้งานจริง" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายเหตุการณ์สำคัญของชาวฝรั่งเศส (โซลา) ถูกครอบครองโดยเรื่องราวหรือเรื่องสั้นซึ่งแย่มากในโครงเรื่อง สถานที่หลักที่นี่มอบความเพียรพยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางภาพและการได้ยิน นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman) ซึ่งปฏิเสธการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นทำให้เกิดภัยพิบัติและการตรึงประสบการณ์ของตัวละคร (" Nora", "Ghosts", "Before Sunrise", "Master Elze" และอื่นๆ) ในอนาคต ละครแนวธรรมชาติจะเกิดใหม่เป็นละครเชิงสัญลักษณ์เชิงอิมเพรสชั่นนิสม์
ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมยังไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ งานแรกของ F.I. Panferov และ M.A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ

7) โรงเรียนธรรมชาติ
ภายใต้โรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจทิศทางที่กำเนิดในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่รุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างระบบศักดินากับการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม สาวกของโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ของเวลานั้นในผลงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จาก F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติ ในการใช้คำศัพท์เพิ่มเติมตามที่ใช้ในทศวรรษที่ 1940 ไม่ได้กำหนดทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขมาก โรงเรียนธรรมชาติรวมถึงนักเขียนที่ต่างกันในแง่ของพื้นฐานชั้นเรียนและรูปลักษณ์ทางศิลปะเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
ลักษณะทั่วไปส่วนใหญ่ซึ่งพิจารณาว่าผู้เขียนเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อสำคัญทางสังคมที่จับวงกว้างกว่าวงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงทางสังคมความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะที่ต่อสู้กับการตกแต่งความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์สุนทรียศาสตร์โรแมนติก
V. G. Belinsky แยกแยะความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "ความเท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้กล่าวถึงตัวเองในอุดมคติ วีรบุรุษผู้ประดิษฐ์ แต่เพื่อ "ฝูงชน" กับ "มวล" กับคนธรรมดาและส่วนใหญ่มักใช้กับคนที่ "ต่ำต้อย" ธรรมดาในยุค 40 เรียงความ "ทางสรีรวิทยา" ทุกประเภทตอบสนองความต้องการนี้ในการสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน และผิวเผินเท่านั้น
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและเป็นพื้นฐานของ "วรรณกรรมของยุคโกกอล" ทัศนคติที่สำคัญ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมของยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: มันคือ ถึง N. V. Gogol - ผู้แต่ง "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - ในฐานะบรรพบุรุษ โรงเรียนธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดย V. G. Belinsky และนักวิจารณ์อีกหลายคน อันที่จริง นักเขียนหลายคนที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากผลงานของ N.V. Gogol ในด้านต่างๆ นอกจากโกกอลแล้ว นักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตกเช่น C. Dickens, O. Balzac และ George Sand
หนึ่งในกระแสของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเป็นตัวแทนของพวกเสรีนิยมที่ใช้ประโยชน์จากขุนนางชั้นสูงและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นโดดเด่นด้วยลักษณะผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายเมื่อเทียบกับบางแง่มุมของขุนนาง ความเป็นจริงหรือการประท้วงต่อต้านการเป็นทาสอย่างสูงส่ง วงกลมของการสังเกตทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่แต่คฤหาสน์ ตัวแทนของโรงเรียนธรรมชาติในปัจจุบันนี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
อีกกระแสหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติอาศัยส่วนใหญ่ในลัทธิลัทธิฟิลิสเตียในเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งถูกละเมิดโดยความเป็นทาสที่ดื้อรั้นและในทางกลับกันโดยการเติบโตของทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างเป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้เขียนนวนิยายและเรื่องราวทางจิตวิทยาจำนวนหนึ่ง ("คนจน", "สองเท่า" และอื่นๆ)
แนวโน้มที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเรียกว่า "raznochintsy" ซึ่งเป็นอุดมการณ์ของประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติทำให้งานมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่โคตร (V.G. Belinsky) เกี่ยวข้องกับชื่อของโรงเรียนธรรมชาติและ ต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov กลุ่มนี้ควรรวมถึง A. I. Herzen ("ใครควรถูกตำหนิ"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("A Tangled Case")

8) คอนสตรัคติวิสต์
Constructivism เป็นขบวนการศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ผู้ซึ่งแย้งว่าคุณค่าทางสุนทรียะของงานศิลปะใดๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องกันขององค์ประกอบทั้งสาม: งาน วัสดุที่ใช้ทำ และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ซึ่งต่อมาได้รับการรับรองโดย functionalists และ functionalist-constructivists (L. Wright in America, J. J. P. Oud ใน Holland, W. Gropius ในประเทศเยอรมนี) ได้เน้นย้ำถึงด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ใช้ประโยชน์ของศิลปะ และในสาระสำคัญคือ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกบิดเบือน
ในทางตะวันตก แนวความคิดคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงหลังสงครามแสดงออกมาในทิศทางต่างๆ ไม่มากก็น้อย "ออร์โธดอกซ์" ตีความวิทยานิพนธ์พื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกใน "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน " neoplasticism" (ศิลปะ) พิธีการที่สวยงามของ Corbusier (ในสถาปัตยกรรม) ในประเทศเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอกคอนสตรัคติวิสต์) เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม) พิธีการที่เป็นนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี 2465 ซึ่งรวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky และ I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เดิมมีแนวโน้มที่เป็นทางการอย่างแคบ โดยเน้นที่ความเข้าใจงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อจากนั้น คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากความลำเอียงทางสุนทรียะที่แคบและเป็นทางการนี้ และเสนอเหตุผลในวงกว้างมากขึ้นสำหรับแพลตฟอร์มสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ออกจากคอนสตรัคติวิสต์ผู้เขียนหลายคนจัดกลุ่มรอบ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ได้รับการจัดระเบียบวรรณกรรม ในการประกาศ LCC ส่วนใหญ่ดำเนินการจากแถลงการณ์เกี่ยวกับความต้องการศิลปะที่จะมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดใน "การโจมตีขององค์กรของชนชั้นแรงงาน" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม จากที่นี่ทัศนคติของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อศิลปะที่อิ่มตัว (โดยเฉพาะกวีนิพนธ์) เกิดขึ้นด้วยรูปแบบที่ทันสมัย
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอด สามารถอธิบายได้ดังนี้: "ปัญญาชนในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "Commander 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์ก่อนอื่นหยิบยกน้ำหนักที่เฉพาะเจาะจงออกมาในรูปแบบที่พูดเกินจริงอย่างเจ็บปวด และงานสำคัญที่กำลังดำเนินการอยู่ สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ถูกต่อต้านโดย Krol คอมมิวนิสต์ที่ไร้ความสามารถซึ่งขัดขวางงานของเขาและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย เทคนิคการทำงานที่น่าสมเพชเช่นนี้บดบังความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของความเป็นจริงสมัยใหม่
การพูดเกินจริงของบทบาทของปัญญาชนพบว่าการพัฒนาเชิงทฤษฎีในบทความโดยนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Kornely Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์ที่สำคัญของยุคในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่สังคมนิยม วรรณคดีของยุคที่มีชีวิตอยู่ ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งทางสังคมหลักของช่วงเวลานี้ถูกแทนที่โดย Zelinsky ด้วยการต่อสู้ของมนุษย์และธรรมชาติ สิ่งที่น่าสมเพชของเทคโนโลยีที่เปลือยเปล่า ตีความภายนอกสภาพสังคม นอกการต่อสู้ทางชนชั้น ข้อเสนอที่ผิดพลาดเหล่านี้ของ Zelinsky ซึ่งกระตุ้นการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิมาร์กซิสต์นั้นอยู่ไกลจากอุบัติเหตุและเผยให้เห็นธรรมชาติทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์อย่างชัดเจนซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
แหล่งทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นนายทุนน้อยในเมืองอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งสามารถกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณสมบัติทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในผลงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในยุคแรก ภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกที่แข็งแกร่ง ผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิต ความเป็นปัจเจกในแก่นแท้ของมัน ลักษณะของชนชั้นนายทุนรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามไม่ต้องสงสัยเลย
ในปีพ. ศ. 2473 LCC สลายตัวและแทนที่จะเป็น "กองพลวรรณกรรม M. 1" ได้ประกาศตัวเองว่าเป็นองค์กรในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพของรัสเซีย) ซึ่งกำหนดให้เป็นหน้าที่ของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของนักเขียน- เพื่อนร่วมเดินทางบนรางของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ ในรูปแบบของวรรณคดีชนชั้นกรรมาชีพ และประณามความผิดพลาดในอดีตของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้
อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่เช่นกัน บทกวีของ Selvinsky "การประกาศสิทธิของกวี" เป็นพยานถึงสิ่งนี้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M. 1 ซึ่งดำรงอยู่น้อยกว่าหนึ่งปี ก็ยุบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 โดยยอมรับว่ายังไม่ได้แก้ไขงานที่ได้รับมอบหมาย

9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่หมายถึง "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ในภาษาเยอรมัน แนวโน้มวรรณกรรมนี้ปรากฏในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบ การพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความสมบูรณ์ของข้อมูลของความทันสมัย
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ชอบความจริงที่ว่าวรรณกรรมแบ่งออกเป็นชนชั้นสูงและมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของนักสืบ, เขย่าขวัญ, แฟนตาซีซึ่งมีเนื้อหาที่จริงจังซ่อนอยู่
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงสิ้นสุดลงแล้ว ในการก้าวต่อไป คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป๊อปประเภทล่างๆ อย่างเหมาะสม: หนังระทึกขวัญ, ตะวันตก, แฟนตาซี, นิยายวิทยาศาสตร์, เรื่องโป๊เปลือย ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมพบว่าในแนวเหล่านี้เป็นแหล่งของตำนานใหม่ งานนี้มุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านชั้นยอดและต่อสาธารณชนที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพสำหรับงานของตนเอง (ใบเสนอราคาจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่ทราบวรรณกรรมของยุคก่อน ๆ );
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในอีกทางหนึ่ง ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยสิ่งที่น่าสมเพชโดยเนื้อแท้ - การวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีคือข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งทุกอย่างถูกเขียนขึ้นก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ไม่มีอะไรใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ได้ และพวกเขาสามารถเล่นกับคำเท่านั้น นำความคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานจากพวกเขา สิ่งนี้ไม่สมเหตุสมผลเพราะผู้เขียนเองไม่อยู่ในงาน
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพปะติด ประกอบขึ้นด้วยภาพที่แตกต่างกัน และรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าผสม และในวรรณคดี มันหมายถึงการวางเคียงกันของหลายสไตล์ในงานเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่แล้วมันก็เป็นวิธีหนึ่งในการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงธรรมชาติที่ลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
แนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงสัมพันธ์กับลัทธิหลังสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ จากนั้นวัฒนธรรมก็เป็นเพียงอินเตอร์เท็กซ์เดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเปรี้ยว (ข้อความทั้งหมดที่อยู่ก่อนหน้าคำนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ ในขณะที่ความแตกต่างหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในใบเสนอราคา ความทันสมัยมีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดแบบใบเสนอราคา
อินเตอร์เท็กซ์uality- การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
Paratext- ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, epigraph, afterword, คำนำ
Metatextuality- สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
hypertextuality- การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งโดยอีกข้อความหนึ่ง
สถาปัตยกรรมศาสตร์- การเชื่อมต่อประเภทของข้อความ
บุคคลในลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกพรรณนาในสภาพของการทำลายล้างอย่างสมบูรณ์ (ในกรณีนี้สามารถเข้าใจการทำลายล้างว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในผลงาน ภาพลักษณ์ของฮีโร่ปรากฏเป็นภาพเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการขจัดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงวีรบุรุษที่น่าสมเพชมากเกินไป
พาฮีโร่ไปในเงามืด: ฮีโร่ไม่ได้ถูกนำหน้าเขาไม่ต้องการเขาเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce และคนอื่นๆ

ถ้าใครคิดว่าจำยากมาก แน่นอนว่าพวกเขาคิดผิด ทุกอย่างค่อนข้างง่าย

ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง

แล้วทิศทางของแคมเปญ Tale of Igor คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่เน้น

และตอนนี้เรามาดูสั้น ๆ ว่าคำแนะนำเหล่านี้มีคุณลักษณะใดบ้าง มันง่าย:

ทิศทางวรรณกรรมเป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพทั่วไป
ชุดของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์

คุณสมบัติหลักของทิศทางวรรณกรรม:
⦁ สมาคมนักเขียนแห่งยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ
⦁ การแสดงออกถึงโลกทัศน์และคุณค่าชีวิตบางอย่าง
⦁ การใช้เทคนิค ธีม และโครงเรื่องทางศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะ ฮีโร่ประเภทพิเศษ
⦁ประเภทลักษณะ
⦁รูปแบบศิลปะพิเศษ

แนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย:

ความคลาสสิค
อารมณ์อ่อนไหว
ความโรแมนติก
ความสมจริง
สัญลักษณ์
ลัทธินิยมนิยม
ลัทธิแห่งอนาคต

ผู้เขียนอาจมีความเกี่ยวข้องแตกต่างไปจากเหตุการณ์ที่พวกเขาพรรณนา ความชอบด้านสุนทรียภาพของพวกเขาอาจแตกต่างกัน และแม้กระทั่งการทำงานภายในขบวนการวรรณกรรมเดียวกัน ผู้เขียนแต่ละคนก็แก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานด้วยวิธีของเขาเอง

คลาสสิก
ความคลาสสิคเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นพื้นฐานของการเลียนแบบศิลปะโบราณ

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค:

⦁ ธีมรักชาติ ความสำคัญของหัวข้อที่เลือก
⦁ ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง
⦁ การแยกประเภทอย่างเข้มงวดออกเป็นสูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, บทกวีที่กล้าหาญ) และต่ำ (นิทาน, ตลก)
⦁ไม่สามารถยอมรับประเภทผสมได้ (ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม)
⦁ ปรับปรุงผลงาน
⦁แบ่งฮีโร่ออกเป็นบวกและลบอย่างชัดเจน
⦁ การปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพ: สถานที่ เวลา และการกระทำ

งานทั่วไปของคลาสสิกรัสเซีย:

⦁ G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa"
⦁ M. Lomonosov - บทกวี "บทกวีในวันที่ภาคยานุวัติบัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna", "การสนทนากับ Anacreon"
⦁ D. Fonvizin - คอเมดี้ "โฟร์แมน", "พง"

ตัวอย่างผลงาน: D. Fonvizin "พง"

งาน "พง" เป็นตัวอย่างของประเภทตลกต่ำ

งานของผู้เขียน: เพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้ายของขุนนางเพื่อเยาะเย้ยความไม่รู้เพื่อนำหัวข้อการศึกษาเพื่อการอภิปรายเพื่อชี้ให้เห็นความชั่วร้ายที่สำคัญของเวลา - ความเป็นทาสและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดิน ผู้เขียนจึงจำเป็นต้องขยายขอบเขตของงานคลาสสิกเพื่อถ่ายทอดภาพชีวิตอย่างแท้จริง

คุณสมบัติของความคลาสสิคในเรื่องตลก มีการปฏิบัติตามกฎของสามเอกภาพ

ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำเกิดขึ้นในที่ดินของ Prostakovs) ความสามัคคีของเวลา (เหตุการณ์เกิดขึ้นในระหว่างวัน) ความสามัคคีของการกระทำ (หนึ่งโครงเรื่อง)
การแยกตัวอักษรออกเป็นบวกและลบ แง่บวก: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia เชิงลบ: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, ครู
ตอนจบแบบคลาสสิก: รองถูกลงโทษ คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมของตลก Talking Surnames: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin เป็นต้น

ลักษณะภาษา อักขระเชิงบวกพูดใน "ความสงบสูง" อักขระเชิงลบมีลักษณะคำศัพท์ที่ไม่ดี

อารมณ์อ่อนไหว

Sentimentalism เป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศคุณค่าสูงสุดของความรู้สึกของบุคคลและไม่ใช่เหตุผล

ลักษณะสำคัญของอารมณ์อ่อนไหว:
⦁ ดึงดูดความสนใจของนักเขียนต่อคนทั่วไป ความสนใจในโลกแห่งความรู้สึกของเขา
⦁ความปรารถนาที่จะสำรวจจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของเขา
⦁ การแสดงอัตนัยของโลก
⦁ งานมักจะเขียนเป็นคนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้แต่ง)
⦁ ธีมหลักของงานคือ ความรัก ความทุกข์
⦁ การบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมกับภาษาพูด
⦁ประเภท: ไดอารี่, จดหมาย, เรื่องราว, นวนิยายซาบซึ้ง, ความสง่างาม

งานทั่วไปของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - สง่างาม "สุสานในชนบท"
⦁ N. Karamzin - เรื่อง "Poor Lisa", "Frol Silin ผู้มีพระคุณ"
⦁ A. Radishchev - เรื่องราว "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"

ตัวอย่างผลงาน: N. Karamzin "Poor Lisa"
หัวข้อ. ปัญหาสังคมของความสัมพันธ์ระหว่างขุนนางกับชาวนาถูกสัมผัส ตรงกันข้ามกับภาพของ Lisa และ Erast ผู้เขียนยกหัวข้อของชายร่างเล็กเป็นครั้งแรก

ฉาก. มอสโกและบริเวณโดยรอบ (อาราม Simonov และ Danilov) - ภาพลวงตาของความถูกต้องได้ถูกสร้างขึ้น

ภาพของความรู้สึก เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียสิ่งสำคัญไม่ใช่การยกย่องฮีโร่ แต่เป็นคำอธิบายของความรู้สึก

และบทบาทของนางเอกที่มีคุณธรรมให้กับเด็กหญิงชาวนา เรื่องราวนี้ไม่เหมือนกับงานของลัทธิคลาสสิคนิยม

ตัวละคร ลิซ่าใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ เธอเป็นธรรมชาติและไร้เดียงสา Erast ไม่ใช่คนหลอกลวงที่ร้ายกาจชายที่ไม่สามารถผ่านการทดสอบและรักษาความรักได้ ฮีโร่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. Pushkin, M. Lermontov และถูกเรียกว่า "บุคคลพิเศษ"

ภูมิประเทศ. สะท้อนประสบการณ์อารมณ์นางเอก

ภาษา. เข้าใจง่าย คำพูดของลิซ่าหญิงชาวนาไม่ต่างจากคำพูดของขุนนาง Erast

ความสมจริง

ความสมจริงเป็นกระแสทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งอิงจากภาพชีวิตที่สมบูรณ์ เป็นความจริง และเชื่อถือได้

คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
⦁ ความสนใจของศิลปินในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและเหตุการณ์จริง
⦁ ภาพชีวิต ผู้คน และเหตุการณ์ตามความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
⦁ การพรรณนาถึงตัวแทนทั่วไปในยุคของพวกเขา
⦁ การใช้เทคนิคทั่วไปในการวาดภาพความเป็นจริง (แนวตั้ง ทิวทัศน์ ภายใน)
⦁ การพรรณนาเหตุการณ์และฮีโร่ที่กำลังพัฒนา

งานทั่วไปของสัจนิยมรัสเซีย:

⦁ A. Griboyedov - ตลกในข้อ "วิบัติจากวิทย์"
⦁ A. Pushkin - นวนิยายในข้อ "Eugene Onegin", "Tales of Belkin"
⦁ M. Lermontov - นวนิยาย "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"
⦁ L. Tolstoy - นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เป็นต้น
⦁ F. Dostoevsky - นวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" เป็นต้น

ตัวอย่างผลงาน: A. Pushkin "Eugene Onegin"

"สารานุกรมของชีวิตรัสเซีย". งานนี้ครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่ พ.ศ. 2362 ถึง พ.ศ. 2368 ผู้อ่านได้เรียนรู้เกี่ยวกับยุครัชกาลของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เกี่ยวกับสังคมชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและประเพณีของสังคม เกี่ยวกับปรมาจารย์มอสโกเกี่ยวกับชีวิตของเจ้าของที่ดินในจังหวัดเกี่ยวกับการเลี้ยงลูกในตระกูลขุนนางเกี่ยวกับแฟชั่นเกี่ยวกับการศึกษาเกี่ยวกับวัฒนธรรมและละครของโรงละครเกี่ยวกับรายละเอียดของชีวิตประจำวัน (คำอธิบายสำนักงานของ Onegin) ฯลฯ

ปัญหาของนวนิยาย ตัวละครหลัก (Onegin) ที่มีศักยภาพทางจิตวิญญาณและปัญญาที่อุดมสมบูรณ์ไม่สามารถหาแอปพลิเคชันใด ๆ ในสังคมได้ ผู้เขียนตั้งคำถาม: ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เพื่อตอบคำถามนี้ เขาตรวจสอบบุคลิกภาพของฮีโร่และสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิกภาพ

คุณสมบัติของความสมจริง นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้จะดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ และจบลงที่บทใด ๆ เพราะมันอธิบายความเป็นจริง ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เปิดกว้าง: ผู้เขียนเสนอให้คิดถึงความต่อเนื่อง ใช้ลักษณะเฉพาะของผู้แต่งโดยตรงการประชดประชันโคลงสั้น ๆ ซึ่งเปลี่ยนนวนิยายให้กลายเป็นการเดินทางที่เสรีของผู้แต่งตลอดชีวิต

โรแมนติก

ยวนใจเป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะ
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจในปัจเจกบุคคลและการต่อต้านโลกแห่งความจริงต่ออุดมคติในอุดมคติ

คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก:

⦁ตำแหน่งอัตนัยของผู้แต่ง
⦁ การปฏิเสธธรรมชาติที่น่าเบื่อของชีวิตจริงและการสร้างโลกในอุดมคติของคุณเอง
⦁ พระเอกโรแมนติกสุดหล่อ
⦁ พรรณนาถึงฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ
⦁ ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่
⦁ใช้จินตนาการพิลึกพิลั่น

งานทั่วไปของแนวโรแมนติกของรัสเซีย:

⦁ V. Zhukovsky - เพลงบัลลาด "Forest King", "Lyudmila", "Svetlana"
⦁ A. Pushkin - บทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส", "น้ำพุแห่ง Bakhchisaray", "ยิปซี"
⦁ M. Lermontov - บทกวี "Mtsyri"
⦁ M. Gorky - เรื่อง "Old Woman Izergil" บทกวีร้อยแก้ว "Song of the Falcon", "Song of the Petrel"

ตัวอย่างผลงาน: M. Gorky "เพลงของเหยี่ยว"

ความคิด. ผลงานอันประเสริฐ ไร้ตัวตน ความบ้าคลั่งของผู้กล้าคือปัญญาแห่งชีวิต!

ตัวละคร นกเหยี่ยวเป็นตัวแสดงของนักสู้เพื่อความสุขของผู้คน คุณสมบัติหลักของเขาคือความกล้าหาญดูถูกความตายความเกลียดชังศัตรู สำหรับเหยี่ยวนกเขา ความสุขอยู่ในการต่อสู้ องค์ประกอบของเขาคือท้องฟ้า ความสูง อวกาศ Uzh จำนวนมากเป็นหุบเขามืดซึ่งอบอุ่นและชื้น

ภูมิประเทศ. ภูมิทัศน์จะได้รับในตอนเริ่มต้นและตอนท้ายของงาน สร้างกรอบการจัดองค์ประกอบ มันแสดงให้เห็นว่าชีวิตสวยงามเพียงใดและโลกที่น่าสังเวชของผู้คนอย่าง Uzh นั้นไม่มีนัยสำคัญต่อภูมิหลังนี้ เฉพาะคนอย่าง Falcon เท่านั้นที่สมควรได้รับการร้อง

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ จังหวะและคำศัพท์บทกวีซึ่งเป็นลักษณะของเพลงเคร่งขรึมมีผลผิดปกติ: ล้มลงกับพื้น; กระพริบตา; กระโดดขึ้นไปในอากาศ ฟ้าร้องบทเพลงของนกผู้เย่อหยิ่ง และหัวใจที่กล้าหาญจำนวนมากจะจุดประกายด้วยความกระหายอย่างบ้าคลั่งเพื่ออิสรภาพ แสงสว่าง; ในคำรามของสิงโตเพลงฟ้าร้อง ฯลฯ

ส่วนหลักของงานคือบทสนทนาระหว่าง Uzh และ Falcon ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงสองมุมมองที่ตรงกันข้าม คำถาม คำอุทาน วลีที่มีปีกมากมาย (เกิดมาเพื่อคลาน - บินไม่ได้!)

อนาคต
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นแนวโน้มแนวหน้าในการวาดภาพและวรรณคดีซึ่งเริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1910-1920 ของศตวรรษที่ 20 กวีแห่งอนาคตพยายามสร้างศิลปะแห่งอนาคตโดยปฏิเสธศิลปะแห่งอดีตอย่างสิ้นเชิง

คุณสมบัติหลักของอนาคต:
⦁ สาธิตการทำลายล้างด้วยวัฒนธรรมดั้งเดิม
⦁ การปฏิเสธมรดกคลาสสิก หลักการใหม่แห่งวิสัยทัศน์ของโลก
⦁ ค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางกวี
⦁ สาธารณะอุกอาจ หัวไม้วรรณกรรม
⦁ ใช้ภาษาของโปสเตอร์และโปสเตอร์, การสร้างคำ

ตัวแทนแห่งอนาคต:

⦁ "Gypeia" (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturists (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ "ชั้นลอยแห่งบทกวี" (V. Shershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ "เครื่องปั่นเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
ลัทธิแห่งอนาคตทำให้เกิดแนวโน้มต่างๆในวรรณคดี (Imagism of S. Yesenin, constructivism ของ I. Selvinsky ฯลฯ )
ตัวอย่างผลงาน: "กลางคืน" โดย V. Mayakovsky
บทกวี ผู้เขียนขอเชิญชวนผู้อ่านให้คลี่คลายภาพที่ผิดปกติ เขาใช้สีเป็นคำใบ้ สีม่วงหมายถึงพระอาทิตย์ตก สีขาวหมายถึงวันที่ถูกทิ้งและยับยู่ยี่ และสีเขียวหมายถึงผ้าของโต๊ะเล่นเกม หน้าต่างที่สว่างไสวของเมืองในเวลากลางคืนทำให้กวีเชื่อมโยงกับผู้ชื่นชอบการเล่นไพ่ อาคารทางการปิดแล้ว - เสื้อคลุมสีน้ำเงิน (เสื้อผ้าของนักบวช) ถูกโยนทับพวกเขา

บทที่ 1 และ 2 เป็นคำอธิบายของเมืองในเวลากลางคืน ซึ่งเปรียบได้กับบ้านเล่นการพนัน ในบทที่ 3 กวีพรรณนาผู้คนเพื่อค้นหาความบันเทิง: ฝูงชน - แมวที่รวดเร็วและมีผมสีสดใส - ว่าย, งอ, วาดโดยประตู

ในบทที่ 4 กล่าวถึงความเหงาของเขา ผู้ที่มาชมการแสดงของมายาคอฟสกีต้องการความบันเทิง และกวีตระหนักดีว่าการเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาไม่ควรพึ่งพาความเข้าใจ

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำอุปมาจำนวนมาก (ฝ่ามือสีดำของหน้าต่างที่หลบหนี บัตรสีเหลืองที่ไหม้เกรียม เสียงหัวเราะจากอาการโคม่าที่หล่อ) การเปรียบเทียบที่ผิดปกติ (ฝูงชนเป็นแมวที่ว่องไวและมีขนสีสดใส เช่น บาดแผลสีเหลือง แสงไฟ) neologisms (ไม่ใช่ -มีขนดก).

เมตรบทกวีและสัมผัส Dactyl กับสัมผัสข้าม

ACMEISM

Acmeism เป็นแนวความคิดสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียที่ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1910 ของศตวรรษที่ 20 โดยยึดมั่นในความหมายที่แท้จริงของคำในฐานะหลักการทางศิลปะหลัก ประกาศการหวนคืนสู่โลกแห่งวัตถุ

ชื่อนี้มาจากคำภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, เฟื่องฟู, ด้านบน

คุณสมบัติหลักของ acmeism:
⦁ ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษากวี (ความหมายเดิมจะคืนสู่คำ)
⦁ เนบิวลาและคำใบ้ของสัญลักษณ์ตรงข้ามกับโลกแห่งความจริง
⦁ ความสามารถในการค้นหาบทกวีในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
⦁ การละเว้นคำพูดที่สลับซับซ้อนและการซ้อนคำอุปมา

ตัวแทนของ acmeism:

การก่อตัวของลัทธินิยมนิยมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของสมาคมวรรณกรรม "Workshop of Poets" ซึ่งก่อตั้งโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky

กลุ่มนักปฏิบัติที่แคบลงมาจากกวีหลากหลาย: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin และคนอื่น ๆ

ตัวอย่างผลงาน: A. Akhmatova "แขก"

ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนโดย A. Akhmatova ในปี 1914 ในรูปแบบของความสง่างาม

หัวข้อ. รักที่ไม่สมหวัง.

องค์ประกอบ. บทกวีประกอบด้วยห้าบทสี่บรรทัดแต่ละบรรทัด

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของ acmeism หมายถึงความรัดกุม ความเรียบง่าย และใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด

องค์ประกอบของบทกวีมีความชัดเจนไม่ซับซ้อนไม่มีคำใบ้ที่คลุมเครือและมีปริศนาอยู่ในนั้น
และสัญลักษณ์

ใช้ฉายา: พายุหิมะชั้นดี, ใบหน้าที่รู้แจ้ง - ความชั่วร้าย, ความรู้ที่ตึงเครียดและหลงใหล, มือแห้ง

กวีรวมบทสนทนาในข้อความ เทคนิคนี้สร้างเอฟเฟกต์ของความเป็นจริง รูปภาพของการสื่อสารธรรมดา คำพูดที่มีชีวิตชีวาปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้อ่าน ใช้แอนนาโฟรา: บอกฉันว่าพวกเขาจูบคุณอย่างไร! บอกฉันว่าคุณจูบอย่างไร

เมตรบทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วยภาษาอนาเพสต์พร้อมคำคล้องจอง

ความทันสมัยและลัทธิหลังสมัยใหม่

ความทันสมัยเป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธและการละเมิดประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิก

คุณสมบัติหลักของความทันสมัย:
⦁ การจำลองความเป็นจริงใหม่
⦁ การผสมผสานของจริงและมหัศจรรย์
⦁ นวัตกรรมรูปแบบและเนื้อหา

งานทั่วไปของสมัยใหม่รัสเซีย:

⦁ A. Akhmatova, V. Mayakovsky, N. Gumilyov และคนอื่น ๆ - บทกวี

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างสไตล์ทั้งสูงและต่ำ

ลักษณะสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่:

⦁ การปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของประเพณีวัฒนธรรมที่ผ่านมา
⦁ อิสระในการเลือกหัวข้อ ประเภท เทคนิคต่างๆ

งานทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย:

⦁ V. Pelevin - นวนิยาย "Chapaev และความว่างเปล่า", "Generation" P "" เป็นต้น

สัญลักษณ์

Symbolism เป็นแนวความคิดสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียที่ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และหยิบยกสัญลักษณ์เป็นอุปกรณ์ศิลปะหลัก

สัญลักษณ์เป็นทั้งสัญลักษณ์เปรียบเทียบและภาพศิลปะแบบธรรมดาที่มีความหมายมากมาย บทบาทของสัญลักษณ์คือการทำให้เกิดความสัมพันธ์ความคิดและความรู้สึกของเขาในผู้อ่าน

คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์:

⦁ บทกวีสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์และสื่อถึงความประทับใจส่วนตัวของผู้แต่ง
⦁ การใช้ภาพสัญลักษณ์ที่มีความหมายเฉพาะ (เช่น กลางคืนคือความมืด ความลึกลับ ดวงอาทิตย์เป็นอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ เป็นต้น)
⦁ ส่งเสริมให้ผู้อ่านร่วมสร้าง (ด้วยความช่วยเหลือของปุ่มสัญลักษณ์ ทุกคนสามารถค้นพบด้วยตนเองได้)
⦁ ดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในด้านสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ (การใช้เทคนิคการแต่งเพลง กริยาทางวาจาและดนตรี จังหวะดนตรี)

ตัวอย่างผลงาน: A Blok“ ฉันเข้าสู่วัดมืด ... ”

ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2445 มันซึมซับคุณสมบัติหลักทั้งหมดของวงจร "บทกวีเกี่ยวกับผู้หญิงสวย"

หัวข้อ. รอพบกับพระเอกโคลงสั้น ๆ กับสาวงาม

ความคิด. การรับใช้อย่างสูงต่อนางงามซึ่งมีภาพลักษณ์เป็นหลักการอันศักดิ์สิทธิ์

สัญลักษณ์ กวีใช้สัญลักษณ์ของสี: สีแดงเป็นทั้งไฟแห่งกิเลสตัณหาทางโลกและเป็นสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของเธอ

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ พจนานุกรมมีความเคร่งขรึม: ใช้คำสูงส่งหลายคำโดยเน้นถึงความพิเศษเฉพาะของสิ่งที่เกิดขึ้น

ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยสูงและศักดิ์สิทธิ์มากจนทำให้ทุกคำอุทธรณ์และการอ้างอิงถึงเธอเขียนด้วยอักษรตัวใหญ่ รวมถึงคำสรรพนาม (เกี่ยวกับเธอ, ของคุณ, คุณ) มีการใช้คำคุณศัพท์ (วัดที่มืด, พิธีกรรมที่น่าสงสาร, เทียนที่อ่อนโยน), ตัวตน (รอยยิ้ม, เทพนิยายและความฝันวิ่ง ...; ภาพดู), อุทานเชิงวาทศิลป์ (โอ้ผู้ศักดิ์สิทธิ์เทียนช่างอ่อนโยน! คุณสมบัติของคุณช่างน่ายินดีจริงๆ! ) assonances (ฉันรออยู่ตรงนั้น Beautiful Lady / ในแสงริบหรี่ของตะเกียงสีแดง).

เมตรบทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วย dolnik สามนัดพร้อมคำคล้องจอง

ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซีย

⦁ ขั้นตอนของการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซีย เกิดขึ้นในปี 1890 ในทศวรรษแรกบทบาทนำในนั้นเล่นโดย "สัญลักษณ์อาวุโส": V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, หมู่บ้าน Merezhkovsky และคนอื่น ๆ ผลงานของพวกเขาสะท้อนถึงความสิ้นหวัง, ไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์, ความกลัว ของชีวิต. ระบบสัญลักษณ์ more
ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น

⦁ ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์ "Young Symbolists" เป็นผู้ติดตามของนักปรัชญาในอุดมคติและกวี V. Solovyov - พวกเขาแนะนำแนวคิดของสัญลักษณ์

สัญลักษณ์หลักคือภาพของโลกเก่าซึ่งใกล้จะถูกทำลาย ตามที่กวีกล่าว มีเพียงความงามอันศักดิ์สิทธิ์ ความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ วิญญาณแห่งโลก ความสามัคคีเท่านั้นที่สามารถช่วยเขาได้ A. Blok ได้สร้างวงจรของบทกวีเกี่ยวกับ Beautiful Lady เกี่ยวกับเรื่องนี้ กวีนำเสนอลวดลายที่คล้ายกัน: A. Bely, K. Balmont, Vyach Ivanov, P. Annensky และคนอื่นๆ

⦁ ระยะของสัญลักษณ์จางๆ
ภายในปีที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันหมดไปโดยมีอิทธิพลต่อผู้ติดตาม จุดสูงสุดของช่วงเวลาคือบทกวีของ A. Blok "The Twelve" และ "Scythians

ทางศิลปะ หมายถึงชุดของหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน เช่นเดียวกับกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียภาพ และวิธีการที่ใช้
ทิศทางต่อไปนี้มีความโดดเด่น:
ความคลาสสิค- แนวโน้มทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญคือการดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีโบราณและศิลปะให้เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพในอุดมคติ ตัวแทน: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir

อารมณ์อ่อนไหว- (ครึ่งหลังของ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX) - จากคำภาษาฝรั่งเศส "Sentiment" - ความรู้สึกไว ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ สิ่งสำคัญคือความรู้สึก ประสบการณ์ของคนง่ายๆ และไม่ใช่ความคิดที่ดี ตัวแทน: น.ม. คารามซิน

แนวโรแมนติก- (ปลาย XVIII - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX) - ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอังกฤษ, เยอรมนี, ฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) ในรัสเซีย แนวโรแมนติกของรัสเซียถือกำเนิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นประเทศที่เพิ่มขึ้นหลังสงครามในปี ค.ศ. 1812 มีการปฐมนิเทศทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันกับแนวคิดของการบริการพลเมืองและความรักในอิสรภาพ ตัวแทน: V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.S. Pushkin, M.Yu Lermontov, F.I. ทิวชอฟ.

ธรรมชาตินิยม - แนวโน้มในวรรณคดีในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ซึ่งยืนยันความถูกต้องอย่างยิ่งและการทำสำเนาความเป็นจริงอย่างเที่ยงตรงซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การปราบปรามความเป็นตัวของผู้เขียน

ความสมจริง- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงในลักษณะทั่วไปอย่างเที่ยงตรง ตัวแทน: N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.I. Solzhenitsyn และคนอื่น ๆ

ความทันสมัย -ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม ถือเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกสมัยใหม่ว่า ประการแรก ขบวนการวรรณกรรมสามขบวนที่ประกาศตัวเองในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม และลัทธิอนาคตนิยม ซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรม

วรรณกรรมปัจจุบัน หมายถึงชุดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะ และความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ วรรณกรรมปัจจุบัน- มีความหลากหลาย ทิศทางวรรณกรรม.

สัญลักษณ์ -ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในยุค 1870-1910 โดยเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน ในความพยายามที่จะเจาะลึกความลับของการเป็นและจิตสำนึก เพื่อที่จะมองผ่านความเป็นจริงที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นแก่นแท้ในอุดมคติเหนือโลก พวก Symbolists ได้แสดงออกถึงการปฏิเสธความเป็นชนชั้นนายทุนและการมองโลกในแง่ดี การโหยหาอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์ที่น่าสลดใจของประวัติศาสตร์สังคมและประวัติศาสตร์โลก กะ ตัวแทน: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub

แอคมีนิยม -แนวโน้มในกวีนิพนธ์รัสเซียในยุค 10-20 ศตวรรษที่ XX ก่อตัวขึ้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ พวกเขาคัดค้านความทะเยอทะยานลึกลับของสัญลักษณ์ต่อ "องค์ประกอบของธรรมชาติ" ที่ "ไม่รู้" ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกแห่งวัตถุ" การกลับมาของคำของความหมายดั้งเดิมที่ไม่ใช่สัญลักษณ์ ตัวแทน: A. Akhmatova , N. Gumilyov, S. Gorodetsky.

ลัทธิแห่งอนาคต -เป็นชื่อสามัญสำหรับขบวนการเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะของทศวรรษที่ 1910 และต้นทศวรรษ 1920 ศตวรรษที่ 20 แนวโน้มศิลปะสมัยใหม่ใด ๆ ยืนยันตัวเองโดยปฏิเสธบรรทัดฐานศีลและประเพณีเก่า อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตมีความโดดเด่นในเรื่องนี้ด้วยการปฐมนิเทศสุดโต่ง แนวโน้มนี้อ้างว่าสร้างงานศิลปะใหม่ - "ศิลปะแห่งอนาคต" โดยแสดงภายใต้สโลแกนของการปฏิเสธประสบการณ์ศิลปะก่อนหน้านี้ที่ทำลายล้าง ตัวแทน: V. Mayakovsky, พี่น้อง Burliuk, V. Khlebnikov, I. Severyanin และคนอื่น ๆ
จินตนาการ- (ชื่อกลับไปเป็นภาษาอังกฤษ "imazhizm", shgaee - image) - แนวโน้มวรรณกรรมในรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 ในปี 1919 S. A. Yesenin, R. Ivnev, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich และคนอื่นๆ ได้นำเสนอหลักการดังกล่าว