ศิลปะร่วมสมัยในฐานะเครื่องมือในการมีอิทธิพลต่อการเมืองของสหพันธรัฐรัสเซีย ศิลปะเป็นเครื่องมือในการควบคุม อะไรคือความแตกต่างระหว่างศิลปะและอำนาจ

ดูตัวอย่าง:

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

บทเรียน #2

หัวข้อบทเรียน: “ศิลปะและพลัง”

เป้า: ยังคงเชี่ยวชาญแนวคิดเรื่อง “ศิลปะ” และ “อำนาจ” “ประเภทของศิลปะ” และความหลากหลายของเนื้อหาผลงานทางศิลปะ

UUD:

ความรู้ความเข้าใจ: ทำความคุ้นเคยกับประเภทของศิลปะ ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ “ศิลปะ” “การแบ่งประเภท”

กฎระเบียบ: ได้รับประสบการณ์สร้างสรรค์ที่เป็นอิสระซึ่งก่อให้เกิดความสามารถในการดำเนินการอย่างอิสระ

การสื่อสาร:ให้โอกาสในการทำงานร่วมกัน - สอนการได้ยินและการฟัง เรียนรู้ที่จะร่วมมือกับทั้งครูและเพื่อนฝูง ให้แน่ใจว่ามีการสนทนากับครู

ส่วนตัว: ทำให้การเรียนรู้เป็นกระบวนการที่มีความหมาย ช่วยให้นักเรียนเห็นความสำคัญของการแก้ปัญหาทางการศึกษา เชื่อมโยงกับเป้าหมายและสถานการณ์ในชีวิตจริง เพื่อกำหนดจิตสำนึก การวิจัย และการยอมรับคุณค่าและความหมายของชีวิต เพื่อช่วยพัฒนาตำแหน่งชีวิตของคุณให้สัมพันธ์กับโลก ผู้คนรอบตัวคุณ ตัวคุณเอง และอนาคตของคุณ

อุปกรณ์ครู:

หน้าจอสำหรับแสดงการนำเสนอ บันทึกย่อ

อุปกรณ์สำหรับนักเรียน:

สมุดบันทึก ปากกา ดินสอ

ประเภทบทเรียน: บทเรียนรวม

ระหว่างเรียน:

1. ทักทาย.
2. การตรวจสอบความพร้อม:สมุดบันทึกและปากกา หนังสือเรียนบนพอร์ต
3. การทำเครื่องหมายผู้ที่ขาดงาน
4. การทำซ้ำหัวข้อที่ครอบคลุม:

• จำสิ่งที่เราคุยกันในบทเรียนที่แล้วได้ไหม? เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและอำนาจ
• ศิลปะคืออะไร?ศิลปะ - เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ การสำรวจโลกทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติแบบเฉพาะเจาะจง
• คุณรู้จักงานศิลปะประเภทใดบ้าง? จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี นิยาย ละคร เต้นรำ ภาพยนตร์
• ศิลปะปรากฏเมื่อใด? ต้นกำเนิดของศิลปะและก้าวแรกของการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติกลับไปสู่ระบบชุมชนดั้งเดิมเมื่อมีการวางรากฐานของชีวิตทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคม
• อำนาจคืออะไร?พลัง - ความสามารถและโอกาสในการกำหนดเจตจำนงของตนเอง มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อกิจกรรมและพฤติกรรมของผู้คนโดยใช้วิธีการใด ๆ - เจตจำนง อำนาจ กฎหมาย ความรุนแรง (อำนาจของผู้ปกครอง รัฐ เศรษฐกิจ ฯลฯ)
• อำนาจปรากฏเมื่อใด? อำนาจปรากฏพร้อมกับการเกิดขึ้นของสังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ
• เราสามารถสรุปอะไรได้จากทั้งหมดข้างต้น? ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อมๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

• ศิลปะถูกนำมาใช้เพื่ออะไรในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์? (เพื่อเสริมสร้างอำนาจทั้งทางศาสนาและฆราวาส)
• ศิลปะช่วยเสริมสร้างอำนาจและอำนาจของผู้ปกครองได้อย่างไร?(ศิลปะรวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ให้คุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษแก่พวกเขา)
• มีประเพณีอะไรบ้างที่เห็นได้ชัดในภาพสำคัญเหล่านี้? (ประเพณีที่สืบทอดกันมาแต่โบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้าอันน่าเกรงขาม)
• ซึ่งทำงานเสริมพลังได้ชัดเจนที่สุด? (รูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสา มหาวิหาร และวัดวาอาราม)
• ซุ้มประตูใดและเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt? (ในปี พ.ศ. 2357 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่การพบกันของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่เดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน มันพังยับเยินในปี 2479; เมื่อปี พ.ศ. 2503 ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ ณ จัตุรัสวิคตอรี่ ใกล้เนินโพโคลนนายา ​​บริเวณที่กองทัพนโปเลียนเข้ามาในเมือง)
• ซุ้มประตูใดที่ติดตั้งในปารีส(ตามคำสั่งของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพของเขา ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังซุ้มประตู)
• มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ในเวลาใด(ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดต่อจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สอง)
• ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐมอสโกดีขึ้นอย่างไร(ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาทางวัฒนธรรม, สถาปนิก, ผู้สร้าง, จิตรกรไอคอน, นักดนตรี)
• เหตุใดมอสโกจึงถูกเรียกว่า "โรมที่สาม"? (ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน)
• สถาปนิกคนไหนที่เริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นมาใหม่ (ฟิโอโรวันติ สถาปนิกชาวอิตาลี)
• อะไรที่ทำให้การก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - อาสนวิหารอัสสัมชัญเสร็จสมบูรณ์? (การก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงอธิปไตยเพราะขนาดและความงดงามของวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีที่มากขึ้น)
• เดาอะไร: ดูที่หน้าจอและตั้งชื่อผลงานศิลปะ:

• เทพแห่งดวงอาทิตย์ - รา
• ออคตาเวียน ออกัสตัส จากพรีมา ปอร์โต รูปปั้นโรมัน
• พีระมิดแห่ง Cheops
• ประตูชัย Narva, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ไอดอล. รูปปั้นเทพเจ้านอกรีต
• ฟาโรห์รามเสสที่ 2 สังหารคนเถื่อนชาวซีเรีย
• เฮอร์คิวลีส
• ประตูชัยกรุงมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• หน้ากากงานศพทองคำของตุตันคามุน
• อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน

ทำได้ดี!

6. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่:

เราดำเนินการต่อกับคุณหัวข้อบทเรียน: “ศิลปะและอำนาจ”

เขียนลงในสมุดบันทึกของคุณ:ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นในรูปของปาเลสไตน์ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อารามเยรูซาเลมใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้มอสโกว

อาสนวิหารหลักมีแผนผังและขนาดคล้ายคลึงกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเลม นี่คือผลงานของพระสังฆราชนิคอน - จุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียย้อนหลังไปถึงสมัยรับบัพติศมาของมาตุภูมิ (ศตวรรษที่ 10)

“ เรื่องราวของการทำลายล้างดินแดนรัสเซีย” กล่าวว่า:

“ โอ้ดินแดนรัสเซียที่สดใสและตกแต่งอย่างสวยงาม! และคุณประหลาดใจกับความงามมากมาย คุณจะประหลาดใจกับทะเลสาบ ภูเขาสูงชัน เมืองใหญ่ หมู่บ้านมหัศจรรย์ วิหารของพระเจ้า เจ้าชายผู้น่ากลัว... คุณเต็มไปด้วยทุกสิ่ง ดินแดนรัสเซีย!”
ความงามนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนของเรามานานหลายศตวรรษ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ภาพวาดไอคอนถือเป็นทรัพย์สินอันยอดเยี่ยมต่อสังคม

เขียนลงในสมุดบันทึกของคุณ:ในศตวรรษที่ 18 บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้ว

Peter I ในสำนวนที่เหมาะสมของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งขึ้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .

เขียนลงในสมุดบันทึกของคุณ:แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท มีภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป

มาฟังคอนเสิร์ตของ V. Titov ที่อุทิศให้กับชัยชนะของ Poltava กันดีกว่า

Vasily Polikarpovich Titov (ค.ศ. 1650-1710) - นักแต่งเพลงในโบสถ์ชาวรัสเซีย เสมียนนักร้องประสานเสียงอธิปไตย

คอนเสิร์ต Titov เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของ Poltava

คณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงของจักรพรรดิได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล (ปีเตอร์ที่ 1 เองก็มักจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและอวยพรแก่ซาร์หนุ่มแห่ง All Rus

ปัจจุบันโบสถ์นักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka เป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

(สไลด์ Glinka Choir Chapel)

เราสามารถสังเกตการเฉลิมฉลองอำนาจได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในดนตรี

“ขอพระเจ้าช่วยซาร์!” - -เพลงชาติ จักรวรรดิรัสเซีย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2460 แทนที่เพลงชาติก่อนหน้า "คำอธิษฐานของรัสเซีย ».

ฟังเพลงสรรเสริญ "God Save the Tsar!"

• ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ได้บ้าง (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).

ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสรรเสริญพระบารมีในปัจจุบันคือเพลงสรรเสริญพระบารมี

ฟังเพลงสรรเสริญพระบารมีของอังกฤษ

เพลงชาติอังกฤษเป็นภาษารัสเซีย

พระเจ้าช่วยราชินีผู้สง่างามของเรา

ทรงพระเจริญยิ่งยืนนานแด่ราชินีผู้สูงศักดิ์ของเรา

พระเจ้าคุ้มครองราชินี

ส่งชัยชนะให้เธอ

ความสุขและความดี

ยาวนานที่จะครองเหนือเรา

พระเจ้าคุ้มครองราชินี

ในศตวรรษที่ 20 ในยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมอันงดงามโอ่อ่าเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือเพียงระดับที่ไม่มีนัยสำคัญ และเพิกเฉยต่อเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน

พระราชวังมอสโกแห่งโซเวียตเป็นหนึ่งในโครงการสถาปัตยกรรมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ อาคารขนาดใหญ่ (ใหญ่และสูงที่สุดในโลก) ซึ่งควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเทศใหม่และมอสโกใหม่ โครงการนี้ยังคงทำให้เราประหลาดใจจนถึงทุกวันนี้

เป็นไปได้มากว่าวังแห่งโซเวียตถูกสร้างขึ้นเพื่อว่าหลังจากชัยชนะของการปฏิวัติโลกจะยอมรับ ... สาธารณรัฐสุดท้ายในสหภาพโซเวียตภายในกำแพง แล้วโลกทั้งใบก็จะเป็นสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตหนึ่งเดียว

กลไกไร้วิญญาณของการบีบบังคับโดยรัฐเน้นย้ำองค์ประกอบที่แปลกประหลาดในดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke ฯลฯ )

ความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยของประชาชนพบการแสดงออกที่ชัดเจนเป็นพิเศษในงานศิลปะ ณ จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ นี่คือเพลงปฏิวัติที่เดินขบวนระหว่างการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (พ.ศ. 2460)

วิดีโอเพลงของการปฏิวัติเดือนตุลาคม

... อนุสาวรีย์

โปสเตอร์,

ผลงานจิตรกรรม

บทประพันธ์ดนตรีจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488)

นี่เป็นทั้งเพลงมวลชนที่สะท้อนถึงความกระตือรือร้นในการทำงานในช่วงหลังสงครามและเป็นเพลงต้นฉบับของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (คติชนในเมืองประเภทหนึ่ง) แสดงออกไม่เพียงแต่ความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในดนตรีร็อค

นักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. การรวมวัสดุที่ครอบคลุม:

ทดสอบ:

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _

ฆราวาสและศาสนา

A) B. อิโอฟาน B) Dm. เลวิทสกี้

B) เจ.แอล.เดวิด

มิทรี กริกอรีวิช เลวิทสกี้

1 - 2 - 3 - 4 - 5

ดำเนินการต่อประโยค:

• วันนี้ผมได้รู้ว่า...
• ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
• ฉันซื้อ...
• ฉันจะพยายาม…
• ฉันต้องการ…

8. การบ้าน

แบ่งออกเป็นกลุ่ม เตรียมการนำเสนอ :

(3 – 4 สไลด์) หรือข้อความในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง:

• Jacques Louis David เกี่ยวกับนโปเลียน(การนำเสนอ)
• ภาพถ่ายบุคคลของคนดังโดยศิลปิน D. G. Levitsky(สไลด์พร้อมชื่อภาพวาด)
• อนุสาวรีย์แห่งมอสโกเครมลิน(สไลด์พร้อมชื่ออนุสาวรีย์)
• ประตูชัยของโลก(การนำเสนอ)
• ผลงานศิลปะรูปแบบเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)
• ผลงานศิลปะในยุคหนึ่ง (เรอเนซองส์ บาโรก คลาสสิก ยวนใจ อิมเพรสชันนิสม์ สัจนิยม) ของงานศิลปะประเภทต่างๆ(การนำเสนอ)
• สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์(สไลด์-ภาพถ่าย)
• มหาวิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)

ดูตัวอย่าง:

การบ้าน:

1. เล่าซ้ำตามตำรา (หน้า 104-105)(อย่างจำเป็น)

___________________

1. ผลงานศิลปะรูปแบบเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)

2. ผลงานศิลปะในยุคเดียวกัน (Renaissance, Baroque, Classicism, Romanticism, Impressionism, Realism) ของงานศิลปะประเภทต่างๆ(การนำเสนอ)

3. สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์(สไลด์-ภาพถ่าย)

4. มหาวิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)

ดูตัวอย่าง:

1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเลมใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) เจ.แอล.เดวิด

________________________________________

5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเลมใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) เจ.แอล.เดวิด

________________________________________

5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเลมใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _________

________________________________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) เจ.แอล.เดวิด

________________________________________

5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเลมใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) เจ.แอล.เดวิด

________________________________________

5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเลมใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) เจ.แอล.เดวิด

________________________________________

5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเลมใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I? _________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) เจ.แอล.เดวิด

________________________________________

5. ระบุอาสนวิหารเยรูซาเลมใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย

หลังจากศตวรรษที่ 17

1. อารามใดสร้างขึ้นตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเลมใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอะไรบ้างที่เกิดขึ้นในสมัยของ Peter I?)

2. มีนวัตกรรมอะไรบ้างที่ปรากฏใน Rus' ในรัชสมัยของ Peter I? (ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องอธิปไตยกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

3. สถาปัตยกรรมโซเวียตมีบทบาทอย่างไรในศตวรรษที่ 20 ในยุคสตาลิน? (สถาปัตยกรรมอันเขียวชอุ่มโอ่อ่าเน้นอำนาจและความแข็งแกร่งของรัฐลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือน้อยที่สุดโดยไม่สนใจเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน)

4. นักแต่งเพลงคนไหนที่ต้องปฏิบัติตามคำสั่งจากรัฐ? (ดี.ดี. โชสตาโควิช, เอ.จี. ชนิตต์เค)

5. ยกตัวอย่างการแสดงออกที่ชัดเจนของความรู้สึกประชาธิปไตยในงานศิลปะ? (บทเพลงและการเดินขบวนปฏิวัติ โปสเตอร์; เพลงจากสงครามโลกครั้งที่สอง เพลงมวลชนเกี่ยวกับความกระตือรือร้นในการทำงาน เพลงของผู้แต่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 20; เพลงร็อค)

ควบคุม

การศึกษาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะ

1. ศิลปะและอำนาจ ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ รูปแบบที่น่าสงสัยปรากฏให้เห็นอยู่ตลอดเวลาว่าศิลปะมักถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างอำนาจทางโลกและศาสนาอย่างไร ต้องขอบคุณงานศิลปะ พลังจึงเสริมความแข็งแกร่ง...

1. ศิลปะและอำนาจ

ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ รูปแบบที่น่าสงสัยปรากฏให้เห็นอยู่ตลอดเวลาว่าศิลปะมักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างอำนาจ ทั้งทางโลกและทางศาสนา

ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้เจ้าหน้าที่มีอำนาจมากขึ้น ส่วนเมืองและรัฐก็รักษาศักดิ์ศรีของตนไว้

ศิลปะ:

1. รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้
2. วีรบุรุษ ผู้ปกครอง และผู้นำที่ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ

ประติมากร ศิลปิน และนักดนตรีในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์อันงดงามของผู้ปกครองและผู้นำในอุดมคติ พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษ ซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนทั่วไป ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเพณีที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้า ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างความตกตะลึงให้กับทุกคนที่เข้ามาใกล้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย

ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ตัวอย่าง:

1. มีการติดตั้งรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ

ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง

2. ปี 1814 ในรัสเซีย เพื่อเป็นการต้อนรับกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่เดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยที่ทำจากไม้จึงถูกสร้างขึ้นที่ด่าน Tverskaya ซุ้มประตูนี้ตั้งตระหง่านอยู่ใจกลางกรุงมอสโกเป็นเวลากว่า 100 ปี และในปี พ.ศ. 2479 ก็ถูกทำลายลง เฉพาะในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ XX ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสชัยสมรภูมิ ใกล้กับโปคลอนนายา ​​โกรา ในบริเวณที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง

ศตวรรษที่สิบห้า หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดต่อจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สองกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์มอสโก . ในช่วงที่เศรษฐกิจและการทหารเติบโตรัฐมอสโกจำเป็น เหมาะสมภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรม. ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมจำนวนมาก หนึ่งในนั้นคือสถาปนิกและช่างก่อสร้าง จิตรกรผู้มีชื่อเสียง และนักดนตรี

ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สามและจะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่" ที่จะดำรงอยู่ได้จนถึงสถานะอันสูงส่งนี้ออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาลีฟิออราวันติกำลังสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่เสร็จสิ้นการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโกอาสนวิหารอัสสัมชัญกลายเป็นเหตุผลในการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของ Sovereign Singing Deacons ขนาดและความงดงามของวิหารต้องอาศัยพลังทางดนตรีที่มากขึ้นกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจของอธิปไตย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอนในการสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์กรุงเยรูซาเลมใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้กับกรุงมอสโกอาราม อาสนวิหารหลักมีแผนผังและขนาดคล้ายคลึงกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม . นี่คือผลงานของพระสังฆราชนิคอน - จุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียย้อนหลังไปถึงสมัยรับบัพติศมาของมาตุภูมิ (ศตวรรษที่ 10)

ศตวรรษที่สิบแปด บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้วปีเตอร์ ไอ ตามสำนวนที่เหมาะสมของพุชกิน "หน้าต่างสู่ยุโรปถูกตัดออก"เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้น

แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท มีภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงของจักรพรรดิได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล (ปีเตอร์ที่ 1 เองก็มักจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและอวยพรแก่ซาร์หนุ่มแห่ง All Rus

ปัจจุบันโบสถ์นักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka เป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

ศตวรรษที่ 3.XX ในยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมอันงดงามโอ่อ่าเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือระดับที่ไม่มีนัยสำคัญ โดยไม่สนใจเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน กลไกไร้วิญญาณของการบีบบังคับโดยรัฐเน้นย้ำองค์ประกอบที่แปลกประหลาดในดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke ฯลฯ )

ความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยของประชาชนพบการแสดงออกที่ชัดเจนเป็นพิเศษในงานศิลปะ ณ จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ ซึ่งรวมถึงเพลงปฏิวัติและการเดินขบวนในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (พ.ศ. 2460);

โปสเตอร์ ภาพวาด การประพันธ์ดนตรีจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ (19411945) นี่เป็นเพลงมวลชนที่สะท้อนถึงความกระตือรือร้นด้านแรงงานในช่วงหลังสงคราม

เพลงของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (คติชนในเมืองประเภทหนึ่ง) แสดงออกไม่เพียงแต่ความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในดนตรีร็อค

2.ตั้งชื่อโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

หอไอเฟล,

มหาวิหารเซนต์บาซิล,

เครมลิน คาซาน,

มหาวิหารศักดิ์สิทธิ์แห่งสวรรค์ Naberezhnye Chelny

รวมไปถึงผลงานอื่นๆที่คุณอาจสนใจ
66831.		ฟิสิกส์โมเลกุล สูตรพื้นฐาน	1.02 ลบ
	แรงตึงผิวกระทำต่อพื้นผิวด้านในและด้านนอกของท่อ เมื่อคำนึงถึงความหนาเล็กน้อยของผนังท่อ คุณสามารถปรับรัศมีความโค้งบนพื้นผิวตรงกลางของผนังท่อให้เป็นค่าเดียวกับรัศมีที่อยู่ตรงกลางท่อได้
66832.		ไฟฟ้าและแม่เหล็ก	357.5 KB
	แทนที่จะมีงานควบคุม จะดำเนินการพัฒนางานตามจำนวนเฉพาะ งานต่างๆ ถือเป็นเกณฑ์หลักประการหนึ่งสำหรับฟิสิกส์อายุ มันเป็นธรรมชาติของงานที่สร้างความยากลำบากให้กับนักเรียนมากที่สุด
66833.		แม่เหล็กไฟฟ้า สนามแม่เหล็กของดีดไฟฟ้า	1.27 ลบ
	กฎ Bio-Savart-Laplace ในรูปแบบสเกลาร์และเวกเตอร์มีความชัดเจน โดยที่ dB คือการเหนี่ยวนำแม่เหล็กของสนาม ซึ่งสร้างขึ้นโดยองค์ประกอบตัวนำพร้อมกับดีด - การเจาะแม่เหล็ก - ความเสถียรทางแม่เหล็ก ซึ่งเท่ากับ 410-7 H/m - เวกเตอร์ที่เหมือนกับ dl ของตัวนำและเกิดขึ้นพร้อมกับกระแสตรง...
66834.		KhVILOVA I เลนส์ควอนตัม, ฟิสิกส์อะตอม, พื้นฐานของกลศาสตร์ควอนตัม, ฟิสิกส์นิวเคลียสของอะตอม	351.5 KB
	เนื้อหาในส่วนต่างๆ แบ่งออกเป็นย่อหน้า บนพื้นผิวของแต่ละสูตรจะมีการนำเสนอรายการสูตรและกฎหมายสั้น ๆ ซึ่งกำหนดการพัฒนางานหัวข้อร้องเพลง สูตรเหล่านี้ช่วยให้ผู้เรียนเข้าใจแง่มุมของเนื้อหาทางทฤษฎีที่ต้องวิเคราะห์...

พลังแห่งศิลปะที่มีอิทธิพล ศิลปะและพลัง ปรากฏการณ์เช่นศิลปะและอำนาจเกี่ยวข้องกันอย่างไร? ศิลปะซึ่งแสดงถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ฆราวาส และศาสนา “นักขี่ม้าสีบรอนซ์” ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้เจ้าหน้าที่มีอำนาจเข้มแข็งขึ้น และเมืองและรัฐก็รักษาศักดิ์ศรีของตนไว้ ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ด. เลวิทสกี้ แคทเธอรีนที่ 2 « J.-L. งานมอบหมายของ David“ นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด”:  ศิลปินและช่างแกะสลักเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพของรัฐบุรุษผู้ปกครองในยุคและประเทศต่าง ๆ ?  อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้? ตั้งชื่อคุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลัง ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ ประตูชัยแห่งคอนสแตนติน โรม ประเทศอิตาลี ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง ฝรั่งเศส, ปารีส, Arc de Triomphe ในปี 1814 ในรัสเซียเพื่อการต้อนรับกองทัพแห่งการปลดปล่อยของรัสเซียอย่างเคร่งขรึมเมื่อเดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียนประตูชัยที่ทำจากไม้ถูกสร้างขึ้นที่ด่าน Tverskaya ซุ้มประตูนี้ตั้งตระหง่านอยู่ใจกลางกรุงมอสโกเป็นเวลากว่า 100 ปี และในปี พ.ศ. 2479 ก็ถูกทำลายลง เฉพาะในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ XX ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสชัยสมรภูมิ ใกล้กับโปคลอนนายา ​​โกรา ในบริเวณที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สามและจะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่" การฟื้นคืนชีพของอารามนิวเยรูซาเลม - อนุสาวรีย์ ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 (ความปรารถนาของพระสังฆราชนิคอนในการสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่ซึ่งชีวิตทางโลกของพระเยซูคริสต์ผ่านไป) ในศตวรรษที่ 20 ในช่วงยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าและงดงามเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจ ของรัฐลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงสู่ระดับที่ไม่มีนัยสำคัญโดยไม่สนใจเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคล โครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของสถาปนิกมอสโกในยุค 30-50 การบ้านของวังแห่งโซเวียต  เตรียมรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความคิดและความรู้สึกบางอย่างให้กับผู้คนผ่านงานศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่เป็นศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่าง ๆ หรือเลือกยุคสมัยและนำเสนอภาพลักษณ์องค์รวมโดยอาศัยผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ

สไลด์ 2

• ศิลปะเป็นการแสดงให้เห็นถึงพลังสร้างสรรค์ที่เสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ประติมากร ศิลปิน และนักดนตรี ในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์ของผู้ปกครองและผู้นำในอุดมคติและสง่างาม
• สิงหาคมจากพรีมาปอร์โต รูปปั้นโรมัน
• นาร์เมอร์ พาเลทท์ อียิปต์โบราณ

สไลด์ 3

• ประตูชัยบน Kutuzovsky Prospekt ในมอสโก
• ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ รูปปั้นนักขี่ม้าถูกสร้างขึ้น และซุ้มประตูชัยถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ

สไลด์ 4

• Arc de Triomphe บน Champs Elysees ในปารีส Louis David
• นโปเลียนบนหลังม้าที่เซนต์เบอร์นาร์ดพาส
• ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง

สไลด์ 5

ในปีพ.ศ. 2357 ในรัสเซีย เพื่อเป็นการต้อนรับกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่เดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยที่ทำจากไม้จึงถูกสร้างขึ้นที่ป้อมตเวียร์สกายา

สไลด์ 6

ในศตวรรษที่ 15 มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์

• ดันเจี้ยนมอสโก ปลายศตวรรษที่ 16 วาสเนตซอฟ อาโปลลินารี มิคาอิโลวิช
• มอสโก เครมลินภายใต้การนำของมิทรี ดอนสคอย (ภาพที่เป็นไปได้ของเครมลินแห่งมิทรี ดอนสคอยก่อนการรุกรานโทคทามีชในปี 1382) วาสเนตซอฟ อาโปลลินารี มิคาอิโลวิช (1856-1933)

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

• ด. เลวิทสกี้ แคทเธอรีนที่ 2
• ราชสำนักของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมจำนวนมาก
• หนึ่งในนั้นคือสถาปนิกและช่างก่อสร้าง จิตรกรผู้มีชื่อเสียง และนักดนตรี
• แคทเธอรีนถือว่าตัวเองเป็น "ปราชญ์บนบัลลังก์" และมองว่ายุคแห่งการตรัสรู้อยู่ในเกณฑ์ดี
• ในรัชสมัยของเธออาศรมและห้องสมุดสาธารณะปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• เธออุปถัมภ์ศิลปะแขนงต่างๆ - สถาปัตยกรรม ดนตรี จิตรกรรม

สไลด์ 10

• “ เรื่องราวของการทำลายล้างดินแดนรัสเซีย” กล่าวว่า: “ โอ้ดินแดนรัสเซียที่สดใสและตกแต่งอย่างสวยงาม! และคุณประหลาดใจกับความงามมากมาย คุณจะประหลาดใจกับทะเลสาบ ภูเขาสูงชัน เมืองใหญ่ หมู่บ้านมหัศจรรย์ วิหารของพระเจ้า เจ้าชายผู้น่ากลัว... คุณเต็มไปด้วยทุกสิ่ง ดินแดนรัสเซีย!” ความงามนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนของเรามานานหลายศตวรรษ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ภาพวาดไอคอนถือเป็นทรัพย์สินอันยอดเยี่ยมต่อสังคม
• ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด:
• “มอสโกคือโรมที่สาม แต่จะไม่มีวันมีโรมที่สี่”
• เพื่อให้สอดคล้องกับสถานะที่สูงส่งนี้ มอสโกเครมลินจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ตามการออกแบบของ Fioravanti สถาปนิกชาวอิตาลี

สไลด์ 11

• มอสโกเครมลิน: สัญลักษณ์ของมอสโกและรัสเซีย ที่นี่คือที่ประทับเดิมของซาร์และพระสังฆราชแห่งรัสเซีย เครมลินมีคอลเล็กชั่นวัตถุทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
• มอสโก เครมลิน ภายใต้การนำของ Ivan Kalita Watercolor.A.M.Vasnetsov

สไลด์ 12

อาสนวิหารอัสสัมชัญเป็นหนึ่งในอาสนวิหารหลักในรัสเซีย ที่ซึ่งกษัตริย์ทรงสวมมงกุฎและฝังศพพระสังฆราช

สไลด์ 13

อาสนวิหารแห่งอัครเทวดาไมเคิล สถานที่ฝังศพของซาร์และเจ้าหญิงแห่งรัสเซีย

สไลด์ 14

• อาสนวิหารประกาศ - โบสถ์หลวง
• The Armory ก่อตั้งขึ้นในปี 1720 ตามคำสั่งของ Peter I เป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นคลังงานศิลปะรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

สไลด์ 15

ในศตวรรษที่ 18 บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้ว Peter I ในสำนวนที่บันทึกไว้ของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สไลด์ 16

• คณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงของจักรพรรดิได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล (ปีเตอร์ที่ 1 เองก็มักจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้)
• ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและอวยพรแก่ซาร์หนุ่มแห่ง All Rus
• ปัจจุบันโบสถ์นักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka เป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก
• โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

สไลด์ 17

บรรณานุกรม:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art เกรด 8-9 หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา มอสโก "การตรัสรู้" 2552
• G.P.Sergeeva, I.E.Kashekova, E.D.Kritskaya โปรแกรมของสถาบันการศึกษา ดนตรีเกรด 1-7, เกรดศิลปะ 8-9 ฉบับที่ 3, แก้ไขมอสโก, การศึกษา, 2553

ดูสไลด์ทั้งหมด

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.Allbest.ru/

การแนะนำ

1. สมัยโบราณ

1.1 ศิลปะและพลังของอียิปต์โบราณ

1.2 ศิลปะและพลังแห่งยุคโบราณ กรีกโบราณและโรมโบราณ

1.3 ศิลปะและพลังของไบแซนเทียม

2. ยุคกลาง

2.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ XI-XIV)

3. ยุคเรอเนซองส์

3.1 ศิลปะและอำนาจของอิตาลี (ศตวรรษที่ 14-16)

3.2 ศิลปะและอำนาจของสเปน (ศตวรรษที่ XV-XVII)

4. เวลาใหม่

4.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 18)

4.2 ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย (ศตวรรษที่ 19)

5. พลังและศิลปะแห่งยุคโซเวียตในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XX)

6. พลังและศิลปะในยุคของเรา

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

มีรูปแบบหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของมนุษย์ ศิลปะมักถูกใช้เพื่อเพิ่มพลัง รัฐบาลเสริมสร้างอำนาจของตนผ่านงานศิลปะ และรัฐและเมืองต่างๆ ก็รักษาศักดิ์ศรีของตนไว้

งานศิลปะรวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนา การสืบสาน และการเชิดชูวีรบุรุษ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกในสมัยของพวกเขาสร้างภาพผู้ปกครองอันงดงามตระการตา พวกเขาให้คุณสมบัติพิเศษแก่พวกเขา เช่น สติปัญญา ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมและความเคารพในหัวใจของคนธรรมดาสามัญ ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงประเพณีในสมัยโบราณ - การบูชาเทพเจ้าและรูปเคารพ

นายพลและนักรบถูกทำให้เป็นอมตะในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะ ประตูชัยและเสาจะถูกสร้างขึ้น แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกรูปแบบ และพลังก็ไม่มีข้อยกเว้น

ด้วยเหตุนี้ในงานของฉันฉันจึงตั้งค่าดังต่อไปนี้ เป้าหมายและงาน:

วัตถุประสงค์การวิจัยคือการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ทั่วโลก

งาน:

* วิเคราะห์การพึ่งพาอิทธิพลของพลังที่มีต่อศิลปะ

* สำรวจการพึ่งพาการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจในประเทศต่าง ๆ ของโลก

* ระบุลักษณะสำคัญของอำนาจในศิลปกรรม

* วิเคราะห์ขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพล

วัตถุการวิจัยคือพลังในงานศิลปะ

รายการวิจัย- ศิลปะของประเทศในช่วงเวลาต่างๆ

มีระเบียบแบบแผนฐานประกอบด้วย จิตรกรรมโดยศิลปิน ประติมากรรม จิตรกรรมฝาผนัง วัด ซุ้มประตูชัย อาราม

ข้อมูลฐาน- หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky) บทความจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

1. สมัยโบราณ

1.1 ศิลปะและพลังโบราณอียิปต์

ในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. อันเป็นผลมาจากการรวมกันของทั้งสองรัฐของอียิปต์ตอนล่างและตอนบนทำให้เกิดรัฐที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมโบราณ

ศิลปะอียิปต์มีความน่าสนใจมากเพราะผลงานหลายชิ้นที่ชาวอียิปต์สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก อียิปต์เป็นครั้งแรกที่ผลิตสถาปัตยกรรมหินขนาดใหญ่ ภาพเหมือนประติมากรรมที่เหมือนจริง และงานฝีมือทางศิลปะคุณภาพสูง พวกเขาแปรรูปหินประเภทต่างๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทำเครื่องประดับที่ดีที่สุด ไม้และกระดูกแกะสลักอย่างสวยงาม และทำกระจกสีและผ้าโปร่งแสง

แน่นอนว่าเราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงมหาปิรามิดแห่งอียิปต์ซึ่งสามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับพวกมันได้มากมาย พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับสังคมที่มีการจัดระเบียบอย่างชัดเจนจนเป็นไปได้ที่จะสร้างเนินเขายักษ์เทียมเหล่านี้ในช่วงชีวิตของผู้ปกครอง

ลักษณะเด่นที่สำคัญของศิลปะอียิปต์คือมุ่งเป้าไปที่การรวบรวมความต้องการของศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งลัทธิของรัฐและงานศพของฟาโรห์ศักดิ์สิทธิ์ ศาสนามีส่วนสำคัญที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอียิปต์ตลอดการดำรงอยู่

ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์ เพื่อถวายเกียรติแด่ความคิดที่ไม่สั่นคลอนและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปกครองแบบเผด็จการ และในทางกลับกันสามารถติดตามได้ในภาพและรูปแบบของแนวคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์มอบให้ ศิลปะเริ่มรับใช้รัฐบาลระดับสูง ซึ่งในทางกลับกันก็ถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และลัทธิเผด็จการ งานเหล่านี้จะต้องเป็นไปตามกฎเกณฑ์บางประการซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งศีลขึ้นมา

ตัวอย่างของอนุสาวรีย์ที่เชิดชูฟาโรห์คือแผ่นหินนาเมินทั้งสองด้านซึ่งมีภาพนูนต่ำนูนที่เล่าถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: ชัยชนะของกษัตริย์แห่งอียิปต์ตอนบน นาเมิร์นเหนืออียิปต์ตอนล่างและการรวมหุบเขาไนล์เข้าด้วยกัน รัฐเดียว การเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความไม่เท่าเทียมของผู้ปกครองโดยสูญเสียความเป็นสัดส่วนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมชนชั้นต้นนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่นี่ หลักการนี้สามารถสืบย้อนได้ในศิลปะอียิปต์โบราณมานานหลายทศวรรษ ในจิตรกรรมฝาผนัง ภาพนูนต่ำนูนสูง และประติมากรรมต่าง ๆ ฟาโรห์มีขนาดใหญ่กว่าตัวละครอื่น ๆ หลายเท่า สฟิงซ์แห่งคาเฟรแห่งสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งตั้งอยู่หน้าวิหารเก็บศพของฟาโรห์ ประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน สฟิงซ์นี้ใหญ่ที่สุดในอียิปต์ แม้จะมีขนาดที่ใหญ่โต แต่ใบหน้าของสฟิงซ์ก็มีลักษณะเหมือนฟาโรห์คาเฟร ในสมัยโบราณสฟิงซ์พร้อมกับปิรามิดควรจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดเรื่องพลังเหนือมนุษย์ของผู้ปกครอง

เพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ ความยิ่งใหญ่ และพลังของฟาโรห์ ประติมากรจึงทำให้ผู้ปกครองของตนมีอุดมคติ พวกเขาแสดงความแข็งแกร่งทางร่างกายโดยละทิ้งรายละเอียดเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาภาพลักษณ์เหมือนไว้ ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือรูปปั้นของ Khafre ผู้ปกครองราชวงศ์ที่ 4 ที่นี่ภาพของผู้ปกครองเต็มไปด้วยความสงบสง่างามเขานั่งบนบัลลังก์อย่างภาคภูมิใจ รูปปั้นนี้มีลักษณะลัทธิซึ่งตามที่ชาวอียิปต์กล่าวว่าเป็นที่เก็บแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของผู้ปกครอง ภาพเหมือนของ Khafre นั้นเหมือนจริงมาก แต่ที่นี่ประติมากรไม่ได้แสดงภาพเหมือนอีกต่อไป แต่เป็นลักษณะของฟาโรห์เอง

นอกจากภาพนูนต่ำนูนสูง จิตรกรรมฝาผนัง และประติมากรรมแล้ว วัดยังถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองอันศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย ตัวอย่างที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งคือหลุมศพของราชินีฮัตเชปซุต ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 พ.ศ. ในหุบเขาเดรย์ เอล-บาห์รี วัดนี้อุทิศให้กับเทพแห่งดวงอาทิตย์ Amon-Ra, Hathor และ Anubis แต่เทพหลักก็คือราชินีนั่นเอง มีอนุสาวรีย์อื่นๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ เช่น เสาโอเบลิสก์สองแห่งที่ตั้งอยู่ในเขตศักดิ์สิทธิ์ของวิหารที่คาร์นัค และคำจารึกในโบสถ์สตับ เอล-อันทารา แม้ว่าราชินีองค์นี้จะปกครองเพียง 12 ปี แต่เธอก็ทิ้งอนุสาวรีย์ไว้มากมาย แต่น่าเสียดายที่เธอไม่ได้อยู่ในรายชื่อกษัตริย์อย่างเป็นทางการ

ดังนั้นลัทธิของฟาโรห์ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในช่วงอาณาจักรเก่าจึงกลายเป็นศาสนาประจำชาติและพบว่ามีรูปแบบทางศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะหลายประเภท: ภาพเหมือนประติมากรรมของฟาโรห์ ภาพวาดและภาพนูนของฉากจากชีวิตของ ครอบครัวของพวกเขาและแน่นอนว่าปิรามิดและวิหารที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองมีความสำคัญเหนือกว่าในอียิปต์โบราณ

1.2 ศิลปะและพลังสมัยโบราณโบราณกรีซและโบราณโรม

แนวคิดของ "ศิลปะโบราณ" ปรากฏขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อผลงานที่สวยงามของโรมโบราณและกรีกโบราณถือเป็นแบบอย่าง นี่คือโบราณวัตถุกรีก-โรมันครอบคลุมช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่หก ค.ศ ในเวลานี้อุดมคติทางสุนทรีย์มีชัย ในการวาดภาพ ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ ภาพที่โดดเด่นคือพลเมืองมนุษย์ที่สวยงามในอุดมคติและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน นักรบผู้กล้าหาญ และผู้รักชาติที่อุทิศตน ซึ่งความงามของร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนด้านกีฬาผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ

ปรมาจารย์ชาวกรีกศึกษาความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว สัดส่วน และโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ศิลปินแสวงหาความสมจริงในการวาดภาพแจกันและประติมากรรม เช่น รูปปั้นของ Myron “Discobolus”, Polykleitos “Doriphoros” และรูปปั้นของ Athenian Acropolis, Phidias

สถาปนิกชาวกรีกโบราณมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก ผู้ปกครองนับถือเทพเจ้าของตนอย่างสูง และชาวกรีกก็สร้างวิหารหลายแห่งเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา พวกเขาสร้างวัดที่สง่างามด้วยการผสมผสานสถาปัตยกรรมเข้ากับประติมากรรม

แทนที่ยุคคลาสสิกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโลกเกิดขึ้น ความสนใจในโลกภายในของมนุษย์เพิ่มขึ้น การถ่ายโอนพลังงานอันทรงพลัง พลวัต และความยุติธรรมของภาพ ตัวอย่างเช่น ในประติมากรรมของ Skopas, Praxiteles, Leochares, Lysippos ศิลปะในยุคนี้ยังเผยให้เห็นถึงความน่าหลงใหลด้วยองค์ประกอบหลายร่างและรูปปั้นขนาดมหึมา

สามศตวรรษที่ผ่านมาในอารยธรรมกรีกเรียกว่ายุคขนมผสมน้ำยา โรมกลายเป็นทายาทของศิลปะแห่งอารยธรรมกรีก

ชาวโรมันชื่นชมมรดกของกรีกโบราณอย่างสูง และมีส่วนช่วยในการพัฒนาโลกยุคโบราณต่อไป พวกเขาสร้างถนน ท่อส่งน้ำ และสะพาน และสร้างระบบพิเศษสำหรับการก่อสร้างอาคารสาธารณะโดยใช้ห้องใต้ดิน ซุ้มโค้ง และคอนกรีต

ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริงสมควรได้รับความสนใจอย่างมาก

จักรพรรดิ์ทรงรับสั่งก่อสร้าง ชัยชนะส่วนโค้งซึ่งอุทิศให้กับชัยชนะของพวกเขา องค์จักรพรรดิทรงเสด็จลอดใต้ซุ้มประตูระหว่างชัยชนะ ผู้ปกครองพยายามเสริมสร้างพลังของตนผ่านงานศิลปะ มีรูปปั้นผู้ปกครองตามฟอรัม จัตุรัส และตามถนนในเมือง ประติมากรบรรยายถึงผู้นำของตนที่มีชัยชนะเหนือศัตรู และบางครั้งจักรพรรดิก็ดูเหมือนพระเจ้า ตัวอย่างเช่นจักรพรรดิ Trajan สั่งให้สร้างเสาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของเขาซึ่งมีความสูงเท่ากับความสูงของอาคารเจ็ดชั้น

ชาวโรมันวางแผนเมืองอย่างสมบูรณ์แบบสร้างห้องอาบน้ำของจักรพรรดิ - บ่อน้ำร้อนอัฒจันทร์ - โคลอสเซียมสร้างวิหารของเทพเจ้าทุกองค์ของจักรวรรดิโรมัน - วิหารแพนธีออนทั้งหมดนี้ถือเป็นมรดกอันยิ่งใหญ่ของโลก

ศิลปะโบราณมีพัฒนาการทางศิลปะที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคต่อๆ มา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญต่อการพัฒนาอารยธรรมตะวันตก

1.3 ศิลปะและพลังไบแซนเทียม

วัฒนธรรมศิลปะไบแซนไทน์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับศาสนา คริสตจักรในไบแซนเทียมรับใช้รัฐบาลฆราวาส จักรพรรดิถือเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้าบนโลกและอาศัยคริสตจักรเป็นเครื่องมืออย่างเป็นทางการ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของคริสตจักรและชนชั้นปกครอง

เนื่องจากไบแซนเทียมอยู่ภายใต้แรงกดดันจากสงครามทุกประเภท ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงมุ่งเป้าไปที่การรวมผู้คนเข้าด้วยกัน ความรักชาติทางศาสนาของรัฐสร้างรูปแบบศิลปะไบแซนไทน์ ในขณะเดียวกัน ปัญหาชีวิตก็ได้รับการแก้ไขในฐานะปัญหาทางจิตวิญญาณ การตีความของพวกเขาคือการสร้างอุดมคติทางสุนทรีย์ซึ่งรวมถึงหลักการของรัฐ ศาสนา และส่วนบุคคล

วัดมีบทบาททางอุดมการณ์และการศึกษาที่สำคัญดังนั้นช่างฝีมือที่เก่งที่สุดจึงทำงานด้านสถาปัตยกรรมโบสถ์ซึ่งแก้ไขปัญหาการก่อสร้างและศิลปะที่สำคัญที่สุด ในด้านสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายในที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นซึ่งดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับผู้คน

ไม่มีการพัฒนาประติมากรรมในไบแซนเทียมเช่นนี้ เนื่องจากประติมากรรมถือเป็นไอดอล แต่ก็มีความโล่งใจโดยเฉพาะงาช้าง

จิตรกรรมอยู่ภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวดของรัฐคริสตจักร การพัฒนาเป็นไปตามสามทิศทาง ได้แก่ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ ภาพวาดไอคอน และภาพย่อของหนังสือ มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการพรรณนาถึงนักบุญและเหตุการณ์ต่างๆ จาก "เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์" ศิลปินสูญเสียโอกาสในการทำงานจากชีวิต ทักษะระดับสูงเท่านั้นที่ทำให้สามารถเติมภาพ Canonical ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ได้

ควรเน้นย้ำด้วยว่าศิลปะฆราวาสครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม มีการสร้างป้อมปราการ อาคารที่พักอาศัย และพระราชวัง ประติมากรรมฆราวาสมีบทบาทสำคัญ ภาพย่อส่วนซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไม่เคยหายไปจากภาพวาดไบเซนไทน์ อนุสรณ์สถานทางศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังไม่รอด แต่ต้องคำนึงถึงความสำคัญในวัฒนธรรมทางศิลปะของไบแซนเทียมด้วย

ความซับซ้อนของการพัฒนาโวหารของศิลปะไบแซนไทน์นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไปขีดจำกัดของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อันเป็นผลมาจากสงครามและการรุกรานของชนชาติใกล้เคียงทำให้เขตแดนของรัฐเปลี่ยนไป บางภูมิภาคหลุดออกไปจากไบแซนเทียมและมีโรงเรียนศิลปะแห่งใหม่เกิดขึ้นในบริเวณนั้น

2. วัยกลางคน

2.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(จิน- ที่สิบสี่ศตวรรษ)

ศิลปะในเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากโบสถ์และอารามต่างๆ ซึ่งเป็นพันธมิตรของกษัตริย์ นักการเมืองหลายคนที่เสริมสร้างอำนาจและอำนาจของกษัตริย์ก็เป็นรัฐมนตรีของคริสตจักรด้วย ตัวอย่างเช่น เจ้าอาวาสซูเกอร์เป็นผู้สร้างโบสถ์หลายแห่งและเป็นที่ปรึกษาของลุดวิกที่ 6 และลุดวิกที่ 7 ดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรมจึงได้รับอิทธิพลจากอาราม การก่อสร้างวัดส่วนใหญ่มักไม่ได้นำโดยชาวเมือง แต่โดยคณะสงฆ์หรือบาทหลวงซึ่งเป็นผู้ปกครองศักดินาของเมืองนี้ด้วย

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เป็นส่วนสำคัญของประติมากรรมขนาดใหญ่และการแกะสลักหิน เธอตกแต่งเมืองหลวงและพอร์ทัลที่เต็มส่วนหน้าอาคาร เช่น Notre-Dame-la-Grand ในเมืองปัวตีเย การตกแต่งด้วยพลาสติกสามารถเห็นได้ในโบสถ์เบอร์กันดี (แก้วหูของมหาวิหารในVézelayและ Autun) และ Languedoc (Saint-Sernin ในตูลูส, ศตวรรษที่ XI-XIII)

จิตรกรรมและประติมากรรมกลายเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ภายนอกอาคารตกแต่งด้วยเมืองหลวง ประติมากรรม หรือภาพนูนต่ำนูนสูง ผนังภายในวัดทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และตามกฎแล้วไม่ได้ตกแต่งด้วยรูปปั้น อนุสาวรีย์ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งที่ตั้งอยู่บนด้านหน้าของวิหารคือภาพนูนของขอบหน้าต่างของโบสถ์แซงต์-เฌอเนอ เดอ ฟงแตน ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ภาพวาดอนุสาวรีย์แพร่หลายในโบสถ์ในฝรั่งเศส ขณะนี้มีจิตรกรรมฝาผนังมาถึงเราประมาณ 95 รอบแล้ว อนุสาวรีย์หลักคือจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Saint-Savin-sur-Gartan ในภูมิภาคปัวตู (ต้นศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากที่ยังคงรักษาการตกแต่งที่งดงามของฝรั่งเศสไว้

ในเมืองต่างๆ เรื่องตลกทางโลกและความลึกลับทางศาสนาแข่งขันกัน ทุกแห่งมีการต่อสู้ระหว่างสิ่งอัศจรรย์กับของจริง และความลี้ลับและเหตุผล แต่เกือบตลอดเวลาในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชีวิตถูกมองว่าไม่สอดคล้องกันและสมดุลที่เปลี่ยนแปลงได้

รูปภาพศิลปะจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เป็นพอร์ทัลของนักบุญยอห์น Stephen ทางด้านทิศใต้ของมหาวิหาร Notre Dame (ประมาณปี 1260-1270) ผลงานชิ้นเอกของโกธิคชั้นสูงยังรวมถึงรูปปั้นของอาสนวิหารแร็งส์จำนวนนับไม่ถ้วนที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 13 30-70 ปี ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ตัวย่อถูกสร้างขึ้นตามหลักการตกแต่ง

ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมแบบโกธิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ยังคงสามารถแสดงความแข็งแกร่งครั้งใหม่ได้เมื่อความยากลำบากของสงครามร้อยปีทำให้งานก่อสร้างและจำนวนค่าคอมมิชชั่นทางศิลปะลดลงอย่างมาก ในศตวรรษที่ 13-14 หนังสือขนาดจิ๋วและภาพวาดกระจกสีแพร่หลาย ศูนย์กลางหลักของศิลปะกระจกสีอยู่ในศตวรรษที่ 13 ชาตร์และปารีส หน้าต่างกระจกสีค่อนข้างมากยังคงอยู่ในอาสนวิหารชาตร์ ตัวอย่างที่ดีของการเปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์ไปเป็นสไตล์กอทิกคือภาพของพระมารดาของพระเจ้านั่งอยู่บนตักของพระมารดา ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในส่วนของอาสนวิหารที่รอดพ้นจากเหตุเพลิงไหม้ในปี 1194

ของจิ๋วจากปลายศตวรรษที่ 13-14 ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเสริมและแสดงความคิดเห็นในข้อความเพื่อให้ได้ตัวละครที่เป็นตัวอย่าง ผลงานทั่วไปของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของนักย่อส่วน Jean Pucelle ซึ่งมีผลงานรวมถึงพระคัมภีร์ของ Robert Bilschung (1327) และ Belleville Breviary ที่มีชื่อเสียง (ก่อนปี 1343)

ศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะของประชาชนและประชาชนของยุโรปตะวันตกทั้งหมด เสียงสะท้อน (โดยเฉพาะในสถาปัตยกรรม) ดำรงอยู่มาเป็นเวลานาน และกลายเป็นเรื่องในอดีตในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

พลังศิลปะสร้างสรรค์ทางศิลปะ

3. ระยะเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3.1 อิตาลี(ที่สิบสี่- เจ้าพระยา)

ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและการเปลี่ยนแปลงอันยิ่งใหญ่ที่เริ่มต้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 16 ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุโรปสมัยใหม่

ความสำเร็จที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในสาขาจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ดนตรี และวรรณกรรมอีกด้วย ในศตวรรษที่ 15 อิตาลีกลายเป็นผู้นำในทุกด้านเหล่านี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาพร้อมกับการล่มสลายของการเมือง ดังนั้นอิตาลีทั้งหมดจึงถูกแบ่งออกเป็นรัฐเล็ก ๆ ที่แยกจากกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อกรุงโรม ในศตวรรษที่ 16 ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถึงจุดสูงสุดเมื่อมีการรุกรานจากต่างประเทศซึ่งเกี่ยวข้องกับอิตาลีในสงคราม อย่างไรก็ตาม อิตาลียังคงรักษาแนวความคิดและอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ไว้และแพร่กระจายไปทั่วยุโรป บดบังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ

ในงานศิลปะในเวลานี้ รูปภาพของนักบุญและฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์เป็นเรื่องธรรมดา ศิลปินออกจากศีลใด ๆ นักบุญสามารถพรรณนาด้วยเสื้อผ้าสมัยใหม่ในสมัยนั้น การวาดภาพนักบุญเซบาสเตียนเป็นที่นิยมเนื่องจากเชื่อกันว่าสามารถป้องกันโรคระบาดได้ การวาดภาพมีความสมจริงมากขึ้น เช่น ผลงานของ Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli

ศิลปินคิดค้นสีใหม่ๆ และทดลองกับสีเหล่านั้น ในเวลานี้อาชีพของศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากและการสั่งซื้อต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก แนวภาพบุคคลกำลังพัฒนา ชายคนนี้ถูกมองว่าสงบฉลาดและกล้าหาญ

ในด้านสถาปัตยกรรมสถาปนิก Filippo Brunelleschi มีอิทธิพลอย่างมากตามการออกแบบของโบสถ์ San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata และด้านหน้าของโบสถ์ Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano และ Sant'Anrea .

ดังนั้นการรับรู้ของโลกจึงซับซ้อนมากขึ้น การพึ่งพาอาศัยกันของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติได้รับรู้มากขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนาขึ้น และอุดมคติของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของจักรวาลก็สูญหายไป

3.2 สเปนที่สิบห้า- XVIIศตวรรษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวอิตาลี แต่ก็มีมาในภายหลังมาก “ยุคทอง” ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปนถือเป็นช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

การพัฒนาความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมสเปนคือการรวมประเทศที่กระจัดกระจายก่อนหน้านี้ภายใต้การปกครองของเฟอร์ดินันด์แห่งอารากอนและอิซาเบลลาแห่งกัสติยา สงครามกับชาวอาหรับที่ยืดเยื้อมานานหลายศตวรรษยุติลง หลังจากนั้นสเปนก็ได้รับดินแดนใหม่ที่ไม่เคยเป็นของพวกเขามาก่อน

สถาปนิก ศิลปิน และประติมากรชาวต่างประเทศต่างสนใจในราชสำนัก ในช่วงเวลาสั้น ๆ สเปนกลายเป็นรัฐในยุโรปที่ทรงอิทธิพลที่สุด

หลังจากที่พระเจ้าฟิลิปที่ 2 ทรงก่อตั้งกรุงมาดริด ชีวิตทางศิลปะของประเทศก็กระจุกตัวอยู่ที่นั่น ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวังต่างๆ พระราชวังเหล่านี้ตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินชาวสเปนและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Bruegel ลานบ้านกลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนางานศิลปะ

ในด้านสถาปัตยกรรม ภายใต้การปกครองของกษัตริย์คาทอลิก โบสถ์ต่างๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อเผยแพร่อำนาจและความยิ่งใหญ่ของพระราชอำนาจ อาคารที่อุทิศให้กับชัยชนะของสเปนก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น โบสถ์ของอาราม San Juan de los Reyes ในโตเลโด - เพื่อเป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะเหนือชาวโปรตุเกสในยุทธการที่โตโร El Escorial - เป็นอนุสรณ์สถานแห่งชัยชนะ เหนือฝรั่งเศสที่ซานเควนติน

ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montanez, Alonso Cano, Pedro de Mena

ดังนั้นสเปนจึงมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อการรับรู้ของผู้คนต่อไป

4. ใหม่เวลา

4.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(ที่สิบแปดวี.)

ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส มีการต่อสู้กับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คริสตจักร ขุนนาง และความคิดเสรี การต่อสู้ครั้งนี้เตรียมประเทศให้พร้อมสำหรับการปฏิวัติชนชั้นกลาง

วัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสกำลังเพิ่มสูงขึ้น มันแตกต่างจากหลักการที่ใช้ก่อนหน้านี้ ภาพวาดทางศาสนากำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต และประเภทที่สมจริงแบบฆราวาสและ "กล้าหาญ" กำลังเป็นผู้นำ ศิลปินหันไปหาขอบเขตอันใกล้ชิดของชีวิตมนุษย์และรูปแบบเล็กๆ ความสมจริงเป็นตัวเป็นตนในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของบุคคล

ในศตวรรษที่ 18 มีการจัดนิทรรศการ Royal Academy - Salons เป็นระยะซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รวมถึงนิทรรศการของ Academy of St. Luke ซึ่งจัดขึ้นโดยตรงในจัตุรัส ลักษณะเฉพาะใหม่คือการเกิดขึ้นของสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาของการวิจารณ์ศิลปะซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของกระแสในงานศิลปะ

ผู้คนในเวลานี้เดินทางข้ามประเทศและยืมความรู้ซึ่งกันและกัน มีสารานุกรมมากมายปรากฏขึ้น ผู้คนวิเคราะห์งานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Diderot "Salons", "Essay on Painting", ผลงานของ Rousseau "Art and Morals", "Discourses on the Sciences and Arts" และ "Emile หรือ on Education"

ด้วยเหตุนี้ ศตวรรษที่ 18 จึงเริ่มถูกเรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้ แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่นักการศึกษาก็เข้ามาแทรกแซงในหลักสูตรนี้อย่างแข็งขันอีกด้วย การตรัสรู้กลายเป็นขบวนการอันทรงพลังที่หักล้างโลกทัศน์ในอดีต

4.2 ศิลปะและพลังรัสเซีย(สิบเก้าวี.)

ในศตวรรษที่ 19 ในช่วงทศวรรษแรกๆ ในรัสเซีย มีการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามรักชาติในปี 1812 ศิลปินมีความต้องการมากขึ้นเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 พวกเขาสามารถแสดงออกในงานของตนถึงความสำคัญของบุคลิกภาพ เสรีภาพ ที่ซึ่งปัญหาทางสังคมและศีลธรรมถูกหยิบยกขึ้นมา

ขณะนี้รัสเซียสนใจการสร้างสรรค์งานศิลปะมากขึ้น นิตยสารศิลปะได้รับการตีพิมพ์: "สมาคมผู้รักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะอิสระ" (1801), "วารสารวิจิตรศิลป์" ครั้งแรกในมอสโก (พ.ศ. 2350) จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2366 และ พ.ศ. 2368) "สังคมสำหรับ การให้กำลังใจของศิลปิน” (1820), “ Russian Museum...” โดย P. Svinin (1810s) และ “Russian Gallery” in the Hermitage (1825)

อุดมคติของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมขนาดใหญ่และการตกแต่ง หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี 1812 มอสโกได้รับการบูรณะในรูปแบบใหม่ ผู้สร้างที่นี่อาศัยสถาปัตยกรรมสมัยโบราณ ช่างแกะสลักสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำทางทหาร เช่น อนุสาวรีย์ของ Kutuzov ที่อาสนวิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้คือ Andrei Nikiforovich Voronikhin เขาออกแบบน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo ตกแต่งสำนักงาน "โคมไฟ" และห้องโถงของชาวอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวน Pavlovsk ผลิตผลหลักของ Voronikhin คืออาสนวิหารคาซาน (1801-1811) เสาหินครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของอาคารหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ด้านหน้าทางเหนือทำให้เกิดจัตุรัสในใจกลางของมุมมองของ Nevsky เปลี่ยนมหาวิหารและอาคารรอบ ๆ เป็น โหนดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุด

ศิลปินพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เช่น K.P. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”, A.A. Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" มีการแสดงภาพเหมือนของผู้ปกครองเช่นภาพเหมือนของ Elizabeth II, Peter I. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ Catherine II ในช่วงเวลานี้ศิลปินจำนวนมากปรากฏตัว: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov ฯลฯ

กระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนเป็นตัวกำหนดรูปแบบชีวิตทางศิลปะที่หลากหลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม การละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม ล้วนสนับสนุนให้เกิดการฟื้นฟูภาษาศิลปะและความเป็นมืออาชีพในระดับสูง

5. พลังและศิลปะโซเวียตระยะเวลารัสเซีย(XXวี.)

ในช่วงยุคโซเวียตในรัสเซีย เกิดความหายนะในการปฏิวัติ การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติเหล่านี้ทำให้ศิลปินต้องทดลองสร้างสรรค์ใหม่ๆ ชีวิตศิลปะของประเทศต้องอาศัยศิลปะทางสังคมและความเข้าใจสูงสำหรับมวลชนสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ ศิลปินเริ่มเชิดชูเหตุการณ์เดือนตุลาคมที่นำไปสู่การปฏิวัติในงานของพวกเขา ชัยชนะของศิลปะในแนวหน้ากลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของชัยชนะของพวกบอลเชวิค

ศิลปินในเวลานี้ดำรงตำแหน่งที่กระตือรือร้นและเป็นที่ต้องการอย่างมาก พวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบเมืองสำหรับการสาธิต ประติมากรดำเนินการ "แผนของเลนินสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ศิลปินกราฟิกกำลังทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบวรรณกรรมรัสเซียและวรรณกรรมต่างประเทศฉบับคลาสสิก มีการพัฒนาแนวทางศิลปะใหม่ ๆ มากมายที่ไม่เคยมีมาก่อน ชื่อใหม่และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น: “ อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย” - A. Rylov และ K. Yuon; “ Goluborozovites” P. Kuznetsov และ M. Saryan; ตัวแทนของ "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky และ I. Mashkov พร้อมด้วยงานรื่นเริงของภาพวาดตกแต่งในสีและองค์ประกอบ A. Lentulov ผู้สร้างภาพลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซียมีชีวิตอยู่กับจังหวะที่เข้มข้นของเมืองสมัยใหม่ Pavel Filonov ทำงานในยุค 20 ตามวิธีการที่เขาเรียกว่า "การวิเคราะห์" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้าง "สูตร" ที่มีชื่อเสียง (“ สูตรของชนชั้นกรรมาชีพ Petrograd” “ สูตรแห่งฤดูใบไม้ผลิ” ฯลฯ ) - ภาพสัญลักษณ์ที่รวบรวมอุดมคติของเขาในเรื่องนิรันดร์และถาวร . K. Malevich ยังคงดำเนินต่อไปในเส้นทางที่ไม่เป็นกลางและลัทธิ Suprematism ซึ่งพัฒนาโดยนักเรียนของเขา I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova เริ่มแพร่กระจายในศิลปะประยุกต์ สถาปัตยกรรม การออกแบบและกราฟิก

ในงานประติมากรรมผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "โรแมนติกเชิงปฏิวัติ" ถูกสร้างขึ้นในยุค 20 โดย Ivan Dmitrievich Shadr (ชื่อจริง Ivanov) สิ่งเหล่านี้คือ "ผู้หว่าน", "คนงาน", "ชาวนา", "กองทัพแดง" (ทั้งหมดปี 1921-1922) ซึ่งจัดทำโดย Goznak (สำหรับการวาดภาพบนธนบัตร แสตมป์ และพันธบัตรใหม่ของโซเวียต) ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือผลงาน "Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ, 1905" งานนี้อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีอำนาจของสหภาพโซเวียต Shadr พยายามใช้ประเพณีของศิลปะโลกและสร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยตามที่เขาเข้าใจ

ดังนั้น ศิลปิน ประติมากร นักเขียน และคนอื่นๆ อีกมากมายจึงต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาทางสังคม วิธีในการสร้างภาพที่ยิ่งใหญ่คือ: ตราประจำตระกูลของสหภาพโซเวียต, สัญลักษณ์เป็นรูปเป็นร่างซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อยอดนิยมสำหรับอะตอมและอวกาศ สัญลักษณ์แห่งมิตรภาพ งาน สันติภาพ... ความคิดที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถให้ทางออกที่ยอดเยี่ยมได้

6. อัตราส่วนเจ้าหน้าที่และศิลปะวีเป็นของเราเวลา

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทุกอย่างเปลี่ยนไป แต่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างอำนาจและศิลปะยังคงเป็นปัญหาที่สำคัญและเร่งด่วน ความสัมพันธ์ระหว่างสองอุตสาหกรรมนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม ขณะนี้ไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าทุกคนที่ต้องการแสดงความคิดและความคิดผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่เป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ในด้านเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ

ในขณะนี้ มีการจัดนิทรรศการในหัวข้อต่างๆ มากมายในเมืองต่างๆ มีการจัดนิทรรศการเป็นระยะโดยเน้นประเด็นด้านศิลปะและอำนาจ นิทรรศการเหล่านี้มีความน่าสนใจสำหรับผู้ที่กำลังศึกษาประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันที่พิพิธภัณฑ์สวีเดน ซึ่งเรียกว่า "ศิลปะสำหรับผู้มีอำนาจ" นิทรรศการนี้มีการจัดแสดงมากกว่า 100 รายการและมีโบราณวัตถุ 400 ชิ้นจากยุคต่างๆ

ศิลปะไม่หยุดนิ่ง มันพัฒนาอย่างรวดเร็วจากด้านต่างๆ ปัจจุบันมีทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย มรดกทางวัฒนธรรมของโลกได้รับการเติมเต็มและเติมเต็ม ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับยุคสมัยของเรา

บทสรุป

ในระหว่างการทำงานของเรา เราพบว่างานศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ทั่วโลก

หลังจากวิเคราะห์สถานการณ์แล้วพบว่าศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการเมืองและผู้ปกครองประเทศ ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อมๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

ฉันคิดว่ารัฐบาลมีโอกาสมากขึ้นในการควบคุมสังคมและเพิ่มอำนาจผ่านงานศิลปะมากกว่าที่เป็นอยู่ในตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในที่สุดเราก็ได้หลุดพ้นจากหลักกฎหมายอันเข้มงวดและข้อห้ามทุกรูปแบบ บุคคลสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ในขณะที่เขาประดิษฐ์และต้องการเท่านั้น ศิลปิน ประติมากร และนักดนตรีมีอิสระไม่จำกัด แต่ไม่ว่าจะดีหรือไม่ก็ยังยากที่จะตอบ แต่หลังจากผ่านไปหลายปีหลายศตวรรษ ลูกหลานของเราจะชื่นชมและภาคภูมิใจ

รายการใช้แล้ววรรณกรรม:

1. ทีวี อิลิน่า. ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะในประเทศ มอสโก ปี 2543

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การประเมินบทบาทของมรดกโบราณในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในการศึกษาต่างๆ การแสดงองค์ประกอบของสมัยโบราณในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และวิจิตรศิลป์ในสมัยเรอเนซองส์ ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ชื่อดัง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 19/05/2554


สถิตยศาสตร์ในฐานะการเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์: ประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการพัฒนา แรงจูงใจและแนวคิดหลัก ตัวแทนที่โดดเด่น และการประเมินมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ จุดเริ่มต้นและขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Max Ernst การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 05/11/2014


Holy Inquisition เป็นสถาบันของนิกายโรมันคาทอลิกเพื่อต่อสู้กับคนนอกรีต องค์ประกอบของ Inquisition ลำดับเหตุการณ์ของกิจกรรม การผสมผสานระหว่างมรดกทางศิลปะของจักรวรรดิโรมันและประเพณีที่ยึดถือของคริสตจักรคริสเตียนในศิลปะยุคกลาง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/08/2014


ลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์ในรูปแบบทั่วยุโรปและลักษณะเด่นของศิลปะของขบวนการนี้ในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก เนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น ลักษณะทั่วไปและความแตกต่างระหว่างโรงเรียน สถาปัตยกรรมอันเป็นเอกลักษณ์

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อวันที่ 13/06/2555


ศึกษาอิทธิพลของการปฏิวัติครั้งใหญ่ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในยุโรป คุณสมบัติหลักของผลงานของนักเขียนและศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19: Francisco Goya, Honore Daumier ประเพณีที่สมจริงในวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ G. Courbet

รายงาน เพิ่มเมื่อ 04/03/2012


การวิเคราะห์คุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสต์ - การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัตินวัตกรรมหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของทิศทางนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมของอิมเพรสชันนิสม์

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/09/2010


การระบุหน้าที่ ความคิดริเริ่มเชิงสุนทรียศาสตร์ และบทบาทของลัทธิหลังสมัยใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในศิลปกรรมของสหรัฐอเมริกาและยุโรป ศิลปะมัลติมีเดียและแนวความคิด

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 04/10/2014


สถานที่แห่งออร์โธดอกซ์ในวิจิตรศิลป์ รูปภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือและพระมารดาของพระเจ้า ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ในงานศิลปะ คุณสมบัติของภาพวันหยุด รูปภาพของเทวดา เทวทูต เซราฟิม เครูบ นักบุญ ศาสดา บรรพบุรุษ มรณสักขี

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/08/2554


ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์ประเภทนี้ คุณสมบัติของการเชื่อมโยงระหว่างประเภทและเนื้อหาของงานศิลปะในสาขาวรรณกรรม ประเภทคือชุดผลงานที่รวมเอาหัวข้อและวิชาต่างๆ ร่วมกันในทัศนศิลป์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 17/07/2013


ต้นกำเนิดขององค์ประกอบบทบาทในศิลปะของโลกยุคโบราณในยุคของเรา วิเคราะห์แหล่งวรรณกรรมและผลงานของศิลปิน องค์ประกอบในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินในการวาดภาพขนาดมหึมาโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ L. da Vinci เรื่อง "The Last Supper"