การวาดภาพแฟชั่น วิธีการวาดเสื้อผ้าสำหรับสเก็ตช์แฟชั่น Maxim โปรดบอกเราเกี่ยวกับคำสั่งซื้อที่น่าสนใจหรือน่าจดจำที่สุดให้เราฟังหน่อย

ภาพประกอบของ David Downton: Cate Blanchett บนปกนิตยสาร Vogue Australia

ฉันคิดเสมอว่าแฟชั่นเป็นวิชาที่ถูกต้องตามกฎหมายสำหรับงานศิลปะ…. ลองมาดูวิธีที่นักวาดภาพประกอบแฟชั่นอย่าง Eric และ Antonio และ René Gruau ช่วยกำหนดช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ พวกเขาเป็นเหมือนช่างภาพคนอื่นๆ ที่คิดว่าเราอยากจะหน้าตาเป็นอย่างไร และเราจะใช้ชีวิตอย่างไร

David Downton หนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในยุคของเรากล่าวและนี่ก็ยุติธรรมเพราะเป็นภาพประกอบที่ทำหน้าที่ถ่ายภาพในช่วงเวลาที่กล้องยังมาไม่ถึง: มันแนะนำเทรนด์แฟชั่นใหม่ ๆ แสดงให้เห็นเสื้อผ้าและเทรนด์ใหม่ ๆ

ประวัติความเป็นมาของภาพประกอบแฟชั่น

ภาพประกอบแฟชั่นมีมานานกว่า 500 ปีแล้ว ต้นแบบของมันถือได้ว่าเป็นงานแกะสลักและการแกะสลักของศตวรรษที่ 16 ซึ่งแสดงถึงสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในราชสำนักซึ่งเป็นนักแฟชั่นนิสต้าและแฟชั่นนิสต้าหลัก (และโดยทั่วไปเท่านั้น) ในยุคนั้น ตัวอย่างเช่น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 หนังสือที่มีรูปภาพเสื้อผ้าและคู่มือการตัดเย็บปรากฏในสเปน

วาคลาฟ ฮอลลาร์

ในเวลานั้น หนึ่งในนักวาดภาพประกอบแฟชั่นกลุ่มแรกๆ คือศิลปินกราฟิกและศิลปินชาวเช็ก Wenceslaus Hollar (13 กรกฎาคม 1607 - 28 มีนาคม 1677) ซึ่งทำงานในลอนดอนตั้งแต่ปี 1640 ฮอลลาร์ทำงานด้านเทคนิคการแกะสลัก เขาสร้างงานแกะสลักประมาณ 2,740 ชิ้นในหัวข้อต่างๆ รวมถึงรูปภาพเครื่องแต่งกายของผู้หญิงด้วย

ในปี ค.ศ. 1679 ในฝรั่งเศสในเมืองลียงนิตยสาร Mercure Galant เริ่มตีพิมพ์ซึ่งประวัติศาสตร์ของความเงางามเริ่มต้นขึ้น นิตยสารตกแต่งด้วยภาพวาดที่วาดด้วยมือโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อดัง: Abraham Bosse, Pierre Bonnard และคนอื่นๆ

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สิ่งพิมพ์ที่มีภาพพิมพ์เสื้อผ้าแฟชั่นก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา และนักแฟชั่นนิสต้าทั่วโลกต่างรอคอยผลงานใหม่ล่าสุดอย่างใจจดใจจ่อ นิตยสารแฟชั่นตัวจริงเล่มแรกปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จากนั้นภาพประกอบแฟชั่นก็เริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันและรุ่งอรุณเริ่มขึ้นในช่วงตั้งแต่วันที่ 19 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ครั้งนี้ทำให้โลกมีนักวาดภาพประกอบที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในโลกซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้แฟชั่นในฐานะศิลปะ

พ.ศ. 2393-2443 บุคคลสำคัญในโลกแฟชั่น ได้แก่ จิตรกรชาวอิตาลี Giovanni Boldini (พ.ศ. 2385-2474) และศิลปินกราฟิกชาวอเมริกัน Charles Dana Gibson (พ.ศ. 2410-2487)

จิโอวานนี โบดินี

Giovanni Boldini ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นจิตรกรวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม ก็มีประวัติศาสตร์ในฐานะนักวาดภาพประกอบแฟชั่นคนแรกๆ ผู้หญิงที่มีความมั่นใจในสังคมชั้นสูงในชุดราตรีอันงดงามปรากฏในภาพวาดของเขา Giovanni Boldini ผู้ซึ่งเมื่อกว่าร้อยปีที่แล้วได้มีส่วนร่วมในการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับอุดมคติของความงามของผู้หญิง Lady Boldini มีส่วนสูงที่สูงกว่าค่าเฉลี่ย ข้อเท้าบาง หน้าอกเล็ก และมีรูปร่างเพรียวเป็นพิเศษ

สัมภาษณ์นักวาดภาพประกอบแฟชั่นชาวรัสเซียผู้มีพรสวรรค์

ภาพประกอบแฟชั่นเพิ่งเริ่มปรากฏในรัสเซียในฐานะอาชีพและยิ่งผู้สร้างมีคุณค่ามากขึ้นเท่านั้น เราได้สัมภาษณ์ Maxim Sergeev นักวาดภาพประกอบแฟชั่นที่กำลังพัฒนาและค้นหาโซลูชันสไตล์ใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเขาทางออนไลน์ แต่ชื่อลูกค้าเช่น Tiffany & Co และ Louis Vuitton นั้นน่าประทับใจ

แม็กซิม บอกฉันหน่อยว่าคุณมาจากไหน

ฉันเกิดในเมืองปิดเล็กๆ ชื่อ Arzamas-16 ภูมิภาค Gorky สิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะคือในสมัยของเราไม่มีเมืองที่มีชื่อนั้นหรือภูมิภาค: ตอนนี้คือเมือง Sarov ภูมิภาค Nizhny Novgorod และนี่คือที่ที่ฉันอาศัยอยู่

คุณเรียนที่ไหน?

ฉันไม่มีการศึกษาด้านศิลปะแบบมืออาชีพ ฉันเรียนรู้ด้วยตนเอง ฉันเป็นนักเศรษฐศาสตร์การตลาดจากการฝึกอบรมและเคยทำงานในสาขานี้มาระยะหนึ่งแล้ว

บอกเราว่าคุณมาสู่อาชีพนักวาดภาพประกอบแฟชั่นได้อย่างไร?

ฉันวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก ตอนแรกฉันคัดลอกภาพประกอบจากหนังสือสีสันสดใสเล่มโปรดอย่าง "Epics" และเมื่อเวลาผ่านไป ฉันก็เริ่มวาดเรื่องราวของตัวเอง หลังจากผ่านไป 15 ปี งานอดิเรกนี้ก็ค่อยๆ หายไป เมื่ออายุ 21 ปีเขาย้ายไปมอสโคว์ ฉันเรียนและทำงานในร้านอาหารไปพร้อมๆ กัน หลังจากเรียนจบ ฉันก็ไปทำงานเฉพาะทาง และบังเอิญฉันซื้อแท็บเล็ตกราฟิกธรรมดาๆ ให้ตัวเอง และเริ่มวาดภาพอีกครั้งเพื่อความสุขของตัวเอง ฉันเริ่มรับออเดอร์ วาดภาพประกอบสำหรับไซต์แฟนตาซี การ์ตูน ฯลฯ ทีละน้อย เป็นผลให้ฉันได้งานเป็นศิลปินดิจิทัลในบริษัทนายหน้า ซึ่งเป็นเวลานานที่ฉันต้องวาดภาพประกอบสุกใสในตลาดหลักทรัพย์ของ "วัว กวางมูส หมี" และทั้งหมดนั้น แต่แล้วฉันก็ใฝ่ฝันที่จะวาดภาพบุคคลและจินตนาการ ดังนั้นจึงไม่ค่อยมีความสุขเลย ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ ฉันบังเอิญไปเจอภาพประกอบของ David Downton และรู้สึกประทับใจมาก สไตล์มินิมอล แต่สื่อถึงภาพบุคคล รายละเอียดของเสื้อผ้า และภาพรวมได้อย่างแม่นยำ... อาจตั้งแต่นั้นมาฉันก็สนใจภาพประกอบแฟชั่นมากขึ้น... ฉันพยายามสร้างผลงานของเขาขึ้นมาใหม่ใน Photoshop ในขณะเดียวกันก็วาดภาพสาวๆ โพสท่าจาก ภาพถ่ายและพยายามจัดสไตล์ให้เหมาะสม และค่อยๆ เริ่มเปลี่ยนมาใช้วัสดุแบบเดิมๆ โดยเริ่มแรกเป็นสีน้ำ

คุณคัดลอก Downton ใน Photoshop ได้อย่างไร เขาวาดภาพด้วยสีน้ำหรือหมึกเป็นหลัก

Downton มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว - ใบหน้าซีดมาก ด้านหนึ่งของภาพบุคคลนั้นซีดกว่าอีกด้านมาก และมีเส้นสีเข้มหลายเส้นเป็นหมึกลอย นี่คือสิ่งที่ฉันพยายามสื่อใน Photoshop อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันนักวาดภาพประกอบแฟชั่นดิจิทัลจำนวนมากมักใช้เทคนิคการวาดภาพนี้ แต่ภาพพอร์ตเทรตที่ได้นั้นดูไม่น่าสนใจและไม่มีชีวิตชีวาสำหรับฉัน ฉันจึงค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้วัสดุแบบเดิมๆ

อาชีพนักวาดภาพประกอบแฟชั่นค่อนข้างแปลก ครอบครัวของคุณแปลกใจไหม? พวกเขาสนับสนุนคุณหรือไม่?

ครอบครัวตอบสนองได้อย่างราบรื่น - เป็นการเปลี่ยนผ่านจากดิจิทัลไปสู่ภาพประกอบแฟชั่นแบบดั้งเดิมอย่างเป็นธรรมชาติ พวกเขาสนับสนุนฉันเสมอ แม่และน้องสาวของฉันยังคงเป็นนักวิจารณ์หลักของฉัน

ภาพประกอบเป็นงานหรือความหลงใหลสำหรับคุณ?

ตั้งแต่ฉันเริ่มสร้างรายได้จากการวาดภาพประกอบ ฉันคิดว่ามันเป็นอาชีพหลักของฉัน ดังนั้นฉันจึงวาดทุกวันและเป็นเวลานานพอสมควร

มีตารางงานมั้ย?

ฉันพยายามยึดติดกับกิจวัตรประจำวัน (แม้ว่าแน่นอน มันเกิดขึ้นว่าฉันทำลายกิจวัตรนั้น) ในตอนเช้า - ยิม หลังจากนั้นก็ทำงานตามคำสั่งและวาดรูป "บนโต๊ะ" เพื่อตัวคุณเอง - เพื่อพัฒนาทักษะและพัฒนาสไตล์ของคุณเอง - พร้อมพักระยะสั้น ๆ

ตอนนี้คุณสนใจวาดรูปอะไร?

ภาพบุคคลและภาพชายเพิ่มเติม ในระยะนี้พวกเขาดูน่าสนใจสำหรับฉัน: ใบหน้าที่มีเหลี่ยมมากขึ้น, กรามและโหนกแก้มที่โดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด, คิ้วขนาดใหญ่ หลังจากวาดภาพบุคคลของผู้หญิงโดยเฉพาะมาเป็นเวลานาน นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่ายินดี

คุณวาดภาพร่างจากชีวิตหรือไม่?

ค่อนข้างหายาก บางครั้งคนรู้จัก เพื่อน ครอบครัว ก็โพสท่าให้ฉัน สำหรับการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วหรือการวอร์มร่างกาย ฉันใช้แหล่งข้อมูลเช่น Croquis Cafe (แหล่งข้อมูลออนไลน์ที่มีวิดีโอของคนโพสท่า)

คุณใช้อะไรในการทำงาน - ภาพถ่ายของนางแบบ ช่างภาพ หรือภาพถ่ายจากแฟชั่นโชว์?

ฉันไม่ชอบวาดรูปทางเดินบนโพเดี้ยมเลย สำหรับฉันดูเหมือนว่าพวกมันค่อนข้างซ้ำซากจำเจและคงที่ ฉันชอบภาพถ่ายที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจมากกว่า ตัวอย่างคือผลงานของนิค ไนท์ มีศิลปะมาก ว่องไว และล้ำลึก แหล่งที่มาของแนวคิดที่ไม่สิ้นสุดในกรณีนี้คือ Behance หรือ Pinterest เดียวกัน

ติดตามรายการอยู่หรือเปล่า? พวกเขามีความสำคัญต่อคุณหรือไม่?

ฉันติดตามการแสดงนี้อย่างแน่นอน ตั้งแต่สัปดาห์แฟชั่นของรัสเซียไปจนถึงงานแฟชั่นระดับนานาชาติที่โดดเด่นที่สุด ฉันเชื่อว่าหากคุณต้องการประสบความสำเร็จในอาชีพของคุณในฐานะนักวาดภาพประกอบแฟชั่น (โดยเฉพาะการวาดภาพสำหรับสิ่งพิมพ์และบ้านแฟชั่น) คุณต้องตระหนักถึงเทรนด์แฟชั่น สิ่งนี้ใช้ได้กับสไตล์ ภาพพิมพ์ สี - ทุกอย่างควรสะท้อนให้เห็นในภาพประกอบของคุณในระดับหนึ่ง

นักวาดภาพประกอบคนไหนที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ? คุณชอบสไตล์ใครมากที่สุด?

รายชื่อนักวาดภาพประกอบคนโปรดของฉันเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ในขณะนี้ผลงานที่ฉันชอบคือผลงานของ Bil Donovan, Richard Kilroy และ Howard Tangue ซึ่งเป็นผลงานในยุคเดียวกัน ฉันชอบสไตล์ฟรีสไตล์ของ Antonio Lopez และ Tony Viramontes

คุณจะจัดเก็บงานของคุณอย่างไร?

ภาพวาดของฉันส่วนใหญ่อยู่บนกระดาษ ฉันเก็บไว้ในลิ้นชักและตู้ในแฟ้มหนาและทนทาน :) แต่มีข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยเกิดขึ้น - รายการที่สแกนซึ่งโพสต์ไว้ในพอร์ตโฟลิโอหรือบนเว็บไซต์ของฉัน ภาพประกอบดังกล่าวใช้เวลาในการประมวลผลค่อนข้างนาน

วัสดุที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็เปลี่ยนไป ในตอนแรกฉันวาดภาพด้วยสีน้ำโดยเฉพาะโดยมี 2-3 สีอย่างแท้จริง ตอนนี้ฉันทำงานในสื่อผสม: สีน้ำและดินสอสี ฉันเริ่มเชี่ยวชาญ gouache ฉันวาดทีละน้อย สื่อนี้ยากที่สุดสำหรับฉันตั้งแต่สมัยเรียน เมื่อฉันต้องการผ่อนคลาย ฉันจะสลับไปใช้ภาพต่อกัน หัวข้อที่ฉันชอบคือภาพประกอบจากภาพวาดจากเศษนิตยสารมัน

ที่กระดาษคุณใช้มันเพื่อทำงานหรือเปล่า?

ฉันรักมัน. อันที่จริงฉันไม่ค่อยวาดบนกระดาษราคาแพง - ฉันมักจะซื้อโฟลเดอร์ขนาด A3 20 แผ่นในราคา 200-300 รูเบิล สำหรับการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วและการฝึกมือ ฉันใช้ทุกอย่างที่มีอยู่: กระดาษเครื่องพิมพ์ กระดาษมันหรือกระดาษสีดำ บางครั้งก็แม้แต่หนังสือพิมพ์ด้วยซ้ำ

บอกเราเกี่ยวกับผลงานชุดที่น่าสนใจของคุณบ้าง

สิ่งที่น่าจดจำที่สุดในผลงานล่าสุดของฉันคือสิ่งที่เรียกว่าความท้าทายสำหรับตัวเอง: “100 ภาพร่างในรูปแบบเดียวกันใน 5 วัน” แน่นอนว่าฉันรู้สึก “ทึ่ง” ในขณะที่ทำงานร่างที่ 75 แต่สิ่งที่เหลือเป็นของที่ระลึกคือกองกระดาษที่ค่อนข้างหนักพอสมควร

ใช้เวลานานไหมในการรับคำสั่งซื้อครั้งแรกของคุณ?

ไม่นานเลย. อย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้: มันเป็นคำสั่งสำหรับการถ่ายภาพบุคคล เนื่องจากตอนนั้นฉันยังคงทำงานเป็นศิลปินดิจิทัลต่อไป สาขากิจกรรมและลูกค้าก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างราบรื่นมาก ปัจจุบันในบรรดาลูกค้าของฉัน มีบริษัทต่างๆ เช่น Louis Vuitton, Finn Flare, Moet, Tiffany & co. พวกเขามาหาฉันด้วยวิธีเดียวกัน - ผ่านอินสตาแกรมของฉัน โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่าโซเชียลเน็ตเวิร์กนี้เป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักของฉัน และการตอบรับจากเครือข่ายนั้นยิ่งใหญ่ที่สุด แม้ว่าฉันจะใช้งาน Behance, Facebook และ VKontakte ก็ตาม

โดยทั่วไปแล้วทั้งลูกค้าของเราและลูกค้าต่างประเทศสั่งสินค้าเกือบเหมือนกัน สไตล์การทำงานจะแตกต่างออกไปเล็กน้อยก็แค่นั้น สำหรับลูกค้าชาวต่างชาติ มันค่อนข้างง่ายและชัดเจนกว่า: ไม่มีสูตรที่คลุมเครือ เช่น "ฉันต้องการสีเขียว แต่ในทางกลับกัน สีแดงก็เป็นไปได้เช่นกัน" มีมูดบอร์ดซึ่งมีการอธิบายด้วยสายตาว่าอะไร อย่างไร และเพราะเหตุใด แม้ว่าจะคุ้มค่าที่จะกล่าวว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท ของเราได้เริ่มนำแนวปฏิบัตินี้ไปใช้แล้ว

คุณคิดว่าเป็นไปได้ไหมที่จะสร้างรายได้จากภาพประกอบแฟชั่นเพียงอย่างเดียว เพราะเหตุใด

แน่นอน. โดยทั่วไป ขอบเขตการใช้งานในโลกสมัยใหม่นั้นค่อนข้างกว้าง: ซึ่งรวมถึงการวาดภาพสำหรับบริษัทของลูกค้า การแสดงภาพประกอบสัปดาห์แฟชั่น/นิตยสาร การสั่งถ่ายภาพบุคคลและรูปภาพแบบส่วนตัว การทำงานในกิจกรรมต่างๆ และแม้แต่การสอนในโรงเรียนศิลปะเอกชน สิ่งนี้คือพยายามพิจารณาว่าอะไรอยู่ใกล้คุณที่สุด

Maxim โปรดบอกเราเกี่ยวกับคำสั่งซื้อที่น่าสนใจหรือน่าจดจำที่สุดของคุณให้เราทราบ

สิ่งที่น่าจดจำที่สุดไม่ใช่แม้แต่คำสั่งซื้อที่ใหญ่ที่สุดหรือลูกค้าที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่เป็นประสบการณ์ที่ค่อนข้างผิดปกติสำหรับฉัน วันหนึ่ง นักวาดภาพประกอบ Achraf Amiri เขียนถึงฉัน โดยเริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Illustrashion ของเขาเอง และรวบรวมผลงานของศิลปินหลายๆ คนสำหรับฉบับต่อไป ปัญหาหลักของการสั่งซื้อคือรูปแบบทั่วไปของนิตยสารนั้นใกล้เคียงกับประเภท Vanitas มาก - กะโหลกโน้ต ฯลฯ เหล่านี้ทั้งหมด นอกจากนี้เขายังขอให้ฉันวาดตามสไตล์ของฉัน เช่น จุดสว่าง สีน้ำ และดินสอสี โดยทั่วไปแล้วมันแปลกและตลกมาก

คุณอยากจะประสบความสำเร็จอะไร? ฝันของคุณคืออะไร?

ความปรารถนาทางอาชีพของฉัน—ฉันคงไม่ใช่ผลงานต้นฉบับ—คืองานประจำกับสิ่งพิมพ์มันที่มีชื่อเสียงที่สุด นิทรรศการและการขายผลงานของฉันในแกลเลอรี่เฉพาะเรื่องที่มีชื่อเสียงทั่วโลก และแน่นอนว่าฉันฝันถึงสุขภาพที่ดีและมีอายุยืนยาวเพื่อที่ฉันจะได้มีกำลังและความมุ่งมั่นเพียงพอที่จะบรรลุเป้าหมาย

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 เป็นเวลาของเรา เวลาที่เราทุกคนมีชีวิตอยู่ ช่วงเวลาของการพัฒนาเทคโนโลยีและเทรนด์ใหม่ ๆ ทางเทคนิคไม่น้อยในงานศิลปะ แต่คราวนี้ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 เรียกว่าแล้ว ช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟู ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพประกอบแฟชั่น ภาพประกอบแฟชั่น ภาพประกอบเก่าๆ ดีๆ แบบเดียวกับที่ถูกแทนที่ด้วยภาพถ่ายในศตวรรษที่ 20

เป็นเรื่องปกติมากที่จะเห็นรูปถ่ายบนหน้าปกและหน้านิตยสารแฟชั่นต่างๆ แต่ในปัจจุบัน ภาพประกอบอยู่ร่วมกันได้ค่อนข้างดีควบคู่ไปกับรูปถ่าย โดยทั่วไปแล้วพวกมันทำหน้าที่เดียวกัน - พวกมันแสดง, ถ่ายทอดรูปภาพ, การปรากฏตัวของสิ่งหนึ่ง ๆ , โฆษณาให้กับเรา การถ่ายภาพนั้นทันสมัย ​​ภาพประกอบก็เก่า เพราะเธอเองที่ในสมัยที่โลกยังไม่รู้ว่ากล้องคืออะไร จึงทำหน้าที่ถ่ายภาพได้อย่างประสบความสำเร็จ แต่มีความแตกต่างระหว่างพวกเขา ในภาพประกอบ มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการสำแดงความสามารถ ความเป็นปัจเจกบุคคล ความคิดเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ความคิดสร้างสรรค์ และอื่นๆ อีกมากมายสำหรับผู้เขียนเอง ในที่สุดวันนี้เกือบทุกคนสามารถถ่ายรูปได้ แต่วาดรูปไม่ได้ และนี่ยังช่วยให้ภาพประกอบแฟชั่นมีความมหัศจรรย์อีกด้วย

ต้นแบบของภาพประกอบแฟชั่นชุดแรกถือได้ว่าเป็นงานแกะสลักและการแกะสลักของศตวรรษที่ 16 ซึ่งแสดงถึงสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ นักแฟชั่นนิสต้า และนักแฟชั่นนิสต้า แต่ภาพประกอบด้านแฟชั่นนั้นปรากฏในศตวรรษที่ 19 XIX - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX - ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรือง Paul Poiret ดีไซเนอร์แฟชั่นชาวฝรั่งเศสสนับสนุนนักวาดภาพประกอบแฟชั่น ทำงานร่วมกับภาพประกอบแฟชั่น และ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ลวดลายพืชจำนวนมาก ซึ่งนิยมเรียกว่า "ผักโขม" ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับภาพประกอบทางแฟชั่น จากนั้นพื้นหลังจะถูกลบออกทั้งหมดหรือมีความหลากหลายมากขึ้น

ภาพประกอบแฟชั่นจากยุคต่างๆ

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่ผู้เชี่ยวชาญที่แคบเท่านั้นซึ่งมีขนมปังเป็นภาพประกอบยังทำงานในภาพประกอบแฟชั่น แต่ยังมีศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกมากมาย นี่คือลักษณะที่ภาพวาดที่ทันสมัยของผลงานปรากฏใน Vogue และในปี 1914 ศิลปินชาวรัสเซีย Roman Tyrtov (รู้จักกันดีในชื่อ Erte) ได้รับความร่วมมือจากนิตยสารแฟชั่นสองฉบับ ได้แก่ Vogue และ Harper's Bazaar พวกเขาบอกว่า Erte ทำตัวไม่สุภาพโดยสิ้นเชิง - เพื่อไม่ให้ประสบปัญหาในการเลือกเขาเพียงแค่โยนเหรียญ: "หัวหรือก้อย" และโชคชะตาในรูปของเหรียญชี้ไปที่ฮาร์เปอร์สบาซาร์

ภาพประกอบแฟชั่นเฟื่องฟู ตกแต่งปกและหน้านิตยสารแฟชั่นจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ในเวลานี้เองที่การถ่ายภาพเริ่มเข้ามาแทนที่

แต่ลมหายใจใหม่ การฟื้นฟูเล็กๆ น้อยๆ สำหรับภาพประกอบแฟชั่นเป็นผลงานของ Rene Gruau นักวาดภาพประกอบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส Gruau ทำงานร่วมกับ House of Dior มาเป็นเวลานาน โดยเขาได้ออกแบบแคตตาล็อก บรรจุภัณฑ์ (น้ำหอม) และแม้แต่โฆษณาและบัตรเชิญ Rene Gruau ทำงานร่วมกับ Dior ในยุค 40, 50, 60 และ 70 ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะกล่าวได้ว่าภาพลักษณ์ของ House of Dior ถูกกำหนดโดย René Gruau เหนือสิ่งอื่นใด อย่างไรก็ตาม เขาไม่เพียงทำงานด้านกราฟิกแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังทำงานด้านโฆษณาและงานโฆษณาอีกด้วย ในยุค 60 Gruau ยังร่วมมือกับวาเลนติโนด้วย ภาพประกอบของเขาปรากฏในนิตยสาร Vogue และ L'Officiel ในความเป็นจริง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ภาพประกอบของ Gruau เอาชนะการถ่ายภาพ แต่นี่เป็นเพียงข้อยกเว้นที่น่ายินดีมากกว่ากฎเกณฑ์ ความสนใจในภาพประกอบแฟชั่นกลับมาอีกครั้งเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 เท่านั้น

เรามาดูสิ่งที่น่าสนใจที่สุดกันดีกว่า วาดเสื้อผ้า! ในบทเรียนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างภาพซิลูเอตต์อย่างถูกต้อง กำหนดมุมของนางแบบ และแต่งกายด้วยผ้าเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติ

ภาพเงา

จนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญโครงสร้างของเสื้อผ้าอย่างถี่ถ้วน เราจะวาดภาพแฟชั่นราวกับแต่งกาย "ร่างกาย" ที่คุณเรียนรู้ที่จะวาดเข้าไป

โปรดทราบว่าแม้ว่าแต่ละบรรทัดจะเป็นองค์ประกอบสำคัญของการร่างขั้นสุดท้าย แต่ก็ไม่จำเป็นต้องดูสมจริง สิ่งที่สำคัญกว่าคือการรักษาภาพวาดที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องจนกว่าคุณจะได้การออกแบบที่ต้องการ เมื่อวาดภาพซ้ำๆ กัน คุณจะสามารถสร้างแบบจำลองและสร้างการออกแบบของคุณเองได้

ในการออกแบบแฟชั่น พยายามหลีกเลี่ยงรูปทรงที่ไม่ชัดเจน เมื่อนำเสนอไอเดียของคุณเป็นภาพร่าง อย่าลืมพิจารณาว่าผ้าแขวนอยู่ที่ไหน และหลีกเลี่ยงการออกแบบที่มีองค์ประกอบที่ไม่รองรับแรงโน้มถ่วงหรือการเคลื่อนไหวที่ดี เมื่อทำเช่นนี้คุณจะพบ “ภาพเงาของคุณ”

ความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อเยื่อและร่างกาย

มีช่องว่างระหว่างลำตัวและเนื้อผ้า จำเป็นสำหรับการเคลื่อนไหวและการสร้างสไตล์ ศึกษาว่าส่วนไหนของร่างกายจะสัมผัสเนื้อผ้าและส่วนไหนจะไม่สัมผัสโดยดูจากเสื้อผ้าของคุณเอง และนำเสนอสิ่งนี้ด้วยเส้นในภาพวาดของคุณ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแขนและขาของคุณ โดยไม่ลืมแรงโน้มถ่วง

การกำหนดมุม

ภาพร่างแฟชั่นจะดูน่าเชื่อถือมากขึ้นหากทั้งนางแบบและเสื้อผ้าของเธอถูกถ่ายทอดด้วยเอฟเฟกต์สามมิติ ด้านล่างมี 4 รุ่นจากมุมที่แตกต่างกัน หากคุณจินตนาการว่าร่างกายเป็นเหมือนท่อ มันจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าการวาดขอบเสื้อผ้าอย่างถูกต้องนั้นสำคัญเพียงใด

เมื่อวาดเส้นแนวนอน เช่น เส้นชายเสื้อ ตรงกันข้ามกับเส้นแนวตั้ง เช่น เส้นข้างลำตัว เราต้องพิจารณาเส้นต่อเนื่องไปทางด้านหลัง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ตั้งค่ามุมมองอย่างถูกต้องเพื่อให้คุณสามารถแสดงการออกแบบของคุณได้อย่างถูกต้อง มุมมองมาตรฐานในการออกแบบแฟชั่นอยู่ที่ความสูงของดวงตาของนางแบบและอยู่ห่างจากเธอ 2-3 เมตร

วิธีการวาดปาเป้า การชุมนุม การจีบและผ้าม่าน

การใช้ดาร์ก การจับจีบ และการจับจีบเพื่อเพิ่มหรือลดปริมาตรของเสื้อผ้า จำเป็นต้องพิจารณาด้วยเหตุผลด้านโครงสร้างและการใช้งานเมื่อทำการร่างภาพ คุณจำเป็นต้องรู้กฎที่จะระบุว่าคุณต้องเพิ่มหรือลดระดับเสียงที่ไหนและในทิศทางใด

นักออกแบบแฟชั่นมักให้ความสำคัญกับปริมาตรและทิศทางของผ้า ซึ่งกำหนดโดยทิศทางของลายผ้า รูปร่าง และแรงโน้มถ่วง ขั้นแรกให้วาดผ้าม่านบนกระดาษอีกแผ่นเพื่อดูว่าคุณต้องการให้ผ้าดูเป็นอย่างไรและควรวางไว้ที่ใด

ลักษณะเนื้อผ้า/จีบ

ในขณะที่ผ้าม่านสร้างเส้นที่สวยงามเมื่ออยู่นิ่ง เส้นที่ปรากฏขึ้นเมื่อเคลื่อนไหวจะถูกเรียกว่า พับ. เมื่อจุดการออกแบบสองจุดบนผ้าถูกแยกออกจากกันในแนวตั้ง แนวนอน หรือแนวทแยง รอยยับอาจปรากฏขึ้น สิ่งที่คุณทำได้คือวาดเส้นโค้งที่นุ่มนวลไปมาระหว่างจุดออกแบบเหล่านี้

วาดรอยพับโดยเริ่มจากกึ่งกลางลำตัวและแสดงถึงพื้นผิวของผ้าเพื่อไม่ให้เสียรูปทรง ศึกษาทิศทางการไหลของผ้า

ใช้ตัวเลือกบรรทัดที่แตกต่างกัน

คุณสามารถเพิ่มปริมาณข้อมูลที่ถ่ายทอดเกี่ยวกับการออกแบบของคุณได้อย่างมากโดยการเปลี่ยนความหนาของเส้นหรือสร้างระดับที่แตกต่างกัน การลงเงาเล็กๆ ตามขอบผ้าที่ยกขึ้นจะทำให้เส้นดูนุ่มนวลขึ้น

ดังที่แสดงในภาพด้านบน ผลของการเพิ่มเลเยอร์ที่ขอบรอบเอวนั้นชัดเจน

กระเป๋าเป็นรายละเอียดที่สำคัญในการออกแบบของคุณ

ปกเสื้อ (ในภาพซ้ายบน) ดูเหมือนกระดาษแผ่นพับ ในขณะที่กระดาษถัดไป (ที่สองจากซ้าย) ดูนุ่มนวลกว่า ความแตกต่างของเส้นเพียงเล็กน้อยก็ทำให้ภาพดูดีขึ้นและสามารถแสดงความหนาของผ้าได้

ภาพสเก็ตช์แฟชั่น

หากคุณสเก็ตช์จากแบบจำลองจริง โดยใช้เวลาสเก็ตช์แต่ละครั้งไม่เกิน 10 นาที คุณจะมีประสิทธิภาพมากในการปรับปรุงความสามารถในการ "รับ" สิ่งจำเป็น จุดประสงค์ของการร่างภาพคือเพื่อฝึกสายตาและพัฒนาทักษะการวาดภาพด้วยมือเปล่า รายละเอียดไม่สำคัญที่นี่ เพียงมุ่งความสนใจไปที่การสังเกต ในการเริ่มต้น ให้วาดลำตัวด้วยเส้นบางๆ แล้วค่อยๆ เพิ่มรายละเอียดหลังจากที่คุณ "จับ" ภาพรวมทั้งหมดแล้ว

วันหนึ่งเมื่อคุณได้สิ่งที่ต้องการแล้ว หลังจากลบเส้นที่ไม่ต้องการออกไปแล้ว คุณจะเห็นเส้นแนวตั้งและแนวนอนที่ละเอียดอ่อน ดึงดูดผู้คนรอบตัวคุณที่คุณชอบ ฉันขอแนะนำให้ลองโพสท่าและสไตล์ที่แตกต่างจากการสเก็ตช์แฟชั่นของนางแบบมืออาชีพ

ใช้สื่อจากหนังสือ “เทคนิคภาพประกอบแฟชั่นร่วมสมัย” โดย Naoki Watanabe

ที่คุณรอคอยมานาน หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้นที่ไม่รู้วิธีวาดหรือไม่เคยทำมาก่อน ภาพประกอบแฟชั่น.

หากคุณอ่านบทเรียนทั้งหมดตามลำดับและปฏิบัติงานจริง เมื่อสิ้นสุดหลักสูตร คุณจะสามารถสร้างภาพร่างแฟชั่นเช่นนี้:

ฉันรู้ ภาพประกอบแฟชั่นจะมีหลายส่วนหลัก:

1. พื้นฐานภาพประกอบแฟชั่น
   เรามาศึกษาสัดส่วนของใบหน้าและร่างกายกันดีกว่า พิจารณาคุณสมบัติหลักและความแตกต่างระหว่างหุ่นแฟชั่นกับของจริง มาดูสัดส่วนของใบหน้าให้ละเอียดยิ่งขึ้น เรียนรู้วิธีสร้างส่วนหน้า โปรไฟล์ และครึ่งเทิร์นสามในสี่ มาวิเคราะห์รูปแบบของการสร้างท่าต่างๆ กัน (หน้าผากและขาข้างเดียวรองรับในรูปแบบต่างๆ)
2. วาดเสื้อผ้า
   คุณจะได้เรียนรู้วิธีที่เนื้อผ้าควรมีปฏิสัมพันธ์กับร่างกายอย่างถูกต้อง วิธีสร้างภาพเงาที่ถูกต้อง เราจะศึกษาหลักการของการวาดรอยพับเสื้อผ้า ความเป็นพลาสติกและตรรกะ มาเรียนรู้วิธีสร้างภาพร่างกันเถอะ
3. ทำความเข้าใจเกี่ยวกับสี
   เรามาศึกษาวงล้อสีและพื้นฐานของการสร้างสีกันดีกว่า การทำงานกับภาพ อิทธิพลของสีและลักษณะการถ่ายทอดรายละเอียด มาดูการถ่ายทอดเนื้อผ้าและเนื้อผ้าของผ้าต่างๆ กัน มาวาดภาพพิมพ์กันหน่อย มาทำความรู้จักกับเครื่องมือและวัสดุต่างๆ ของภาพประกอบแฟชั่นกันดีกว่า
4. รูปภาพ
   ในส่วนนี้คุณจะพบบทเรียนทีละขั้นตอนเกี่ยวกับการวาดภาพประกอบแฟชั่นทั้งแบบง่ายและซับซ้อน

แน่นอนว่าไม่มีบทเรียนใดจะมีประโยชน์หากไม่มีการฝึกฝน ดังนั้นในตอนท้ายของแต่ละบทเรียนคุณจะต้องมีการบ้านที่ต้องทำให้เสร็จก่อนที่จะไปรวบรวมเนื้อหาที่ได้รับ

พื้นฐานของหลักสูตรคือหนังสือ “เทคนิคภาพประกอบแฟชั่นร่วมสมัย” โดย Naoki Watanabe

มาเริ่มกันเลย!

เข้าใจถึงความงามของร่างกาย

ร่างกายมนุษย์มีความสวยงามและน่าดึงดูดราวกับงานศิลปะ มาศึกษากันก่อนเรียนรู้วิธีวาดเสื้อผ้า การเข้าใจภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์จะช่วยให้คุณสร้างงานออกแบบที่ยอดเยี่ยมได้

โครงสร้างกระดูก/ข้อต่อ

โครงสร้างกระดูกที่เป็นพื้นฐานของร่างกายมนุษย์นั้นประกอบด้วยเส้นโค้งทั้งหมด เราสามารถเคลื่อนย้ายกระดูกได้โดยใช้ข้อต่อและกล้ามเนื้อ แม้ว่าสัดส่วนของกระดูกจะเปลี่ยนแปลงไปในระหว่างการเจริญเติบโต โดยไม่คำนึงถึงเพศ ตำแหน่งและจำนวนข้อต่อยังคงเท่าเดิม จุดสีเหลืองในภาพประกอบด้านล่างแสดงถึงกระดูกสันหลังที่ยืดหยุ่นที่สุดและข้อต่อหลัก 12 ข้อ ไม่แสดงข้อต่อเล็กๆ ของใบหน้า แขน และขา และโปรดทราบว่าบริเวณข้อต่อขนาดใหญ่เหล่านี้ไม่สอดคล้องกับรูปร่าง

ท่าทางและประเภทร่างกาย

รูปร่าง 5 ประเภทต่อไปนี้จะขึ้นอยู่กับสัดส่วนของหัวทั้ง 8 หัว อย่างไรก็ตาม ความกว้างและตำแหน่งของไหล่ หน้าอก และสะโพกจะแตกต่างกัน รูปร่าง A และ B เหมาะที่สุดในการทำให้เสื้อผ้าดูสมดุล ในทางกลับกัน เสื้อผ้าในรูป C, D และ E จะไม่สะท้อนถึงดีไซน์ที่คุณคิดไว้

มั่นใจได้ว่าเสื้อผ้าชิ้นเดียวกันจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหากสัดส่วนของร่างกายไม่ถูกต้อง แม้จะเริ่มต้นด้วยสัดส่วน 8 หัว ก็สามารถออกจากสัดส่วนได้ง่ายและไม่จบงาน เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ โปรดคำนึงถึงหลักเกณฑ์ต่อไปนี้: ความกว้างของไหล่เท่ากับความสูง 1.5 หัว หน้าอกเท่ากับความสูง 1 หัว และสะโพกเท่ากับความสูง 1.5 หัว

วิธีการวัดที่มีประโยชน์

การใช้ศีรษะเป็นหน่วยวัดอย่างรอบคอบ คุณจะมั่นใจได้ถึงความสมดุลที่ถูกต้องเมื่อวาดท่าทางต่างๆ ดังในภาพด้านล่าง

การบ้าน:

1. สร้างสมุดสเก็ตช์ภาพที่คุณจะทำงานมอบหมายให้เสร็จสิ้นสำหรับหลักสูตรนี้ มันจะช่วยคุณติดตามความก้าวหน้าของคุณ

2. ค้นหาตัวอย่างภาพร่างของหญิงสาวเปลือยในท่าต่างๆ บนอินเทอร์เน็ตแล้วลองทำซ้ำท่าที่คุณชอบที่สุด แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะไม่ใช่สำเนาที่แน่นอน แต่สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดตำแหน่งหลักและฝึกมือของคุณ สร้างภาพร่างอย่างน้อย 10 ภาพ

ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการกวดวิชานี้! เขียนความคิดเห็นของคุณ ในกรณีที่มีบางอย่างไม่ชัดเจน พบกันใหม่!

ใช้สื่อจากหนังสือ “เทคนิคภาพประกอบแฟชั่นร่วมสมัย” โดย Naoki Watanabe