สรุปบทเรียนศิลปะชั้น ป.2 ในหัวข้อ “ความงามอยู่รอบตัวเรา”
ผู้เขียนงาน: Sinidishkina Svetlana Vladimirovna ครูโรงเรียนประถมศึกษาโรงเรียนมัธยมหมายเลข 22 สาธารณรัฐมอร์โดเวีย Saranskเป้า:การวาดภาพทิวทัศน์ ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านสี สร้างสีเฉพาะ
งาน:
1.การศึกษา:
รวมความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับคนหูหนวกและคนหูหนวกเกี่ยวกับเทคนิคการผสมสีหลัก
ฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพ "โผล่" ต่อไป
2.การพัฒนา:
พัฒนารสนิยมทางศิลปะสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์และความปรารถนาในการสร้างสรรค์
เพื่อส่งเสริมการพัฒนาการคิดเชิงพื้นที่ในตัวอย่างการจัดองค์ประกอบ
พัฒนาทักษะยนต์ปรับของกล้ามเนื้อมือ, ความสนใจ, ความชัดเจน
3.การศึกษา:
ปลูกฝังความแม่นยำความขยัน
ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะผ่านการศึกษาผลงานของศิลปิน บ่มเพาะความรักธรรมชาติ
ระดับผู้เชี่ยวชาญออกแบบมาสำหรับทุกคนที่รักในความคิดสร้างสรรค์และรักที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงาม ไม่ซ้ำใคร และไม่เหมือนใครด้วยมือของพวกเขาเอง ใช้ในบทเรียนศิลปะ ในกิจกรรมนอกหลักสูตร
วัตถุประสงค์:การตกแต่งภายใน.
เทคนิค:"poke" คุณสามารถใช้ "dab", "overlay"
ประเภทชั้นเรียน:การวาดภาพเฉพาะเรื่องในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2
อุปกรณ์สำหรับครู:
1. การทำสำเนาภาพวาด: เลวีแทน I.เบิร์ชโกรฟ โปเลนอฟ วีผีเสื้อ.
โรมาดิน เอ็น.ฝนฤดูใบไม้ผลิ ตอลสตอย เอฟ
2.คอมพิวเตอร์ โปรเจ็กเตอร์;
อุปกรณ์สำหรับนักเรียน:
1.อัลบั้ม;
2. Gouache (สีน้ำ) สี:
3. ธนาคารที่มีน้ำ
4. แปรง
การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ:วิจิตรศิลป์วรรณกรรม
ประเภทบทเรียน:การรวมตัวของอดีต
แบบฟอร์มการดำเนินการ:หน้าผาก (ร่วมกันบุคคล).
หลักสูตรและโครงสร้างของบทเรียน:
1. ช่วงเวลาขององค์กร(การเตรียมความพร้อมทางจิตใจของนักเรียนเพื่อทำงานในห้องเรียน)
2. คำจำกัดความของหัวข้อ วัตถุประสงค์ และวัตถุประสงค์ของบทเรียน
ครู:
- ทีนี้มาดูการทำสำเนาภาพวาดของศิลปินกัน งานของคุณคือการกำหนดหัวข้อของบทเรียน
เมื่อดูภาพ คำถามกับนักเรียนเป็นไปได้:
- ดูสีของภาพวาด
- ใครสามารถตั้งชื่อชุดรูปแบบสีนี้ (สีที่หูหนวกและอบอุ่น)
มองอย่างระมัดระวังและอธิบายสิ่งที่คุณเห็นในภาพนี้ด้วยคำพูด
- ดูว่าสีเปลี่ยนไปอย่างไร
เลวีแทน I.เบิร์ชโกรฟ
โปเลนอฟ วีผีเสื้อ.
โรมาดิน เอ็น.ฝนฤดูใบไม้ผลิ
ตอลสตอย เอฟช่อดอกไม้ ผีเสื้อ และนก
ครู:
- ดังนั้นหัวข้อของบทเรียนคืออะไร?
เด็ก:
- ธีมของบทเรียนของเราคือ "ฤดูใบไม้ผลิ"
- ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ
ครู:
- ภูมิประเทศคืออะไร?
เด็ก:
- ภาพของพื้นที่
ครู:
- ฉันเตือนคุณว่าเราเห็นผีเสื้อ นก และแจกันดอกไม้ (ถ้าเด็กไม่ตอบก็ช่วย)
ครู:
- เราจะวาดภูมิทัศน์ "ความงามรอบตัวเรา" หรือ "ความงามของวันฤดูใบไม้ผลิ"
3.อัพเดทความรู้
ครู:
- เริ่มต้นด้วยการทำซ้ำสิ่งที่เรารู้อยู่แล้วเมื่อทำงานกับสี
คำตอบของเด็ก ๆ : gouache ไม่ชอบน้ำ, สีน้ำ, ตรงกันข้าม, "น้ำ" - น้ำ แต่เมื่อทำงานกับเทคนิค "สะกิด" เราไม่ได้ใช้น้ำมาก แต่เพียงทำให้แปรงเปียกเมื่อวาดภาพภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิและ ความสวยงามรอบตัวเราใช้สี "เปล่งเสียง" ที่สดใส
4. นาทีพลศึกษา
ครู:
- ก่อนเริ่มงาน เติมกำลังใจ เติมพลัง ลุยงานกันต่อครับ
(พูดพร้อมเคลื่อนไหว)
เราจะจิ้มแบบนี้
มันยาก? ไม่ มันว่างเปล่า
ขึ้น ลง ขวา ซ้าย
เราเคาะด้วยการกระตุ้น
เหมือนสาวใส่ส้นสูง
(ทำซ้ำถ้าจำเป็น)
5. การนำกฎที่เรียนรู้มาปฏิบัติและลงมือปฏิบัติจริง
ขั้นตอนที่ 1 - การใช้พื้นหลัง
ครู:
เราเริ่มต้นด้วยสีอะไร?
- งานในแนวนอนเริ่มต้นที่ไหน?
(เด็กอาจมีคำตอบที่แตกต่างกัน)
เด็ก:
- วาดพื้นหลัง
- ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าโผล่
- ผิวดินเป็นหญ้าเขียว
วาดด้วยสีขาว (คละสี)
2. เวที - วาดมงกุฎของต้นไม้
ผสมกับสีขาว
3. เวที - รายละเอียดการวาดภาพ
ครู:
- มีอะไรอีกบ้างที่สามารถอธิบายได้ในภาพ?
เด็ก(คำตอบที่เป็นไปได้):
- ดอกไม้ นก ผีเสื้อ พระอาทิตย์ ลำธาร
ครู:
- กรอกองค์ประกอบของคุณด้วยตัวคุณเอง
ครู:
- จะทำอย่างไรถ้าคุณไม่มีสีน้ำตาล?
เด็ก:
- ผสมสีแดงและสีน้ำเงิน
ผสมสีกับสีขาว
(ระหว่างการปฏิบัติจริง ครูกำหนดรอบเป้าหมาย):
1) การควบคุมองค์กรของสถานที่ทำงาน
2) การควบคุมการนำวิธีการทำงานไปใช้อย่างถูกต้อง
3) ให้ความช่วยเหลือนักเรียนที่ประสบปัญหา
4) การควบคุมคุณภาพของงานที่ทำ
6. สรุป.
ครู:
- แนบภาพวาดของคุณเข้ากับกระดาน ใต้ภาพวาดที่คุณชอบมากที่สุด ให้ใส่เครื่องหมายบวก
ประเมินผลงานและแสดงความคิดเห็นของน้องๆ (ทำไมชอบวาดรูป)
7. การสะท้อนกลับ
ครู:
- ยกขวด gouache สีที่จะสื่ออารมณ์ของคุณและแสดงว่าคุณชอบบทเรียน:
สีแดง- ฉันชอบมันมากและมันได้ผลสำหรับฉัน
เขียว- ไม่มากและฉันต้องฝึกวาดและผสมสี
สีฟ้าฉันไม่ชอบมันและมันไม่ได้ผลสำหรับฉัน
การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่านักเรียนทุกคนสามารถรับมือกับงานประเภทนี้ได้
ครู:
- ขอบคุณสำหรับบทเรียน บทเรียนจบลงแล้ว
จัดระเบียบพื้นที่ทำงานของคุณ
เมื่อนักเขียน Alexei Tolstoy มาที่เวิร์กช็อปของ Nikolai Mikhailovich Romadin เขาชอบภูมิทัศน์เล็กๆ นี้มาก เขาเอามันออกจากกำแพง มองดูอยู่นานแล้วพูดได้คำเดียวว่า "คาถา!"
ศิลปินในอนาคตเกิดที่ Samara ในครอบครัวคนทำงานรถไฟ พ่อของเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าในการวาดภาพในช่วงเวลาที่เหลือเขาหยิบสีแปรง - เขาวาดภาพเกี่ยวกับทะเลซึ่งเขาไม่เคยเห็น แต่เขาไม่ต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นศิลปินจริงๆ - ในความเห็นของเขาอาชีพนี้ไม่จริงจังสำหรับผู้ชาย อย่างไรก็ตามเมื่อพ่อของเขาไม่อยู่ Kolya หยิบสีและแปรงของเขา - จากนั้นเขาก็ไม่สามารถแยกออกจากพวกเขาได้ พ่อไม่ชอบสิ่งนี้ ความขัดแย้งกำลังก่อตัวขึ้นในครอบครัว ในปีพ. ศ. 2465 นิโคไลรวบรวมสิ่งของที่เรียบง่ายและเดินทางไปมอสโกเพื่อเข้าสู่ Vkhutemas
พ่อที่โกรธจัดแทบจะไม่จินตนาการว่าลูกชายของเขาจะกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงว่าการทดลองภาพที่เรียบง่ายของเขาจะกลายเป็นมรดกโลก - ในปี 1997 นิทรรศการที่ผิดปกติ "Three Generations of Russian Artists Romadins" จัดขึ้นในเมืองเซบียาของสเปนซึ่งเขา ภาพวาด Mikhail Andreevich ถูกจัดแสดง ลูกชายของเขานิโคไลและหลานชายมิคาอิล นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก
นิโคไล โรมาดิน เป็นคนที่หลงใหล เจ้าอารมณ์ และเสพติด ทุ่มเทให้กับการวาดภาพจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง พยายามทำทุกอย่างในนั้น - ทั้งผืนผ้าใบเฉพาะเรื่องในหัวข้อ "เฉพาะ" และภาพวาดที่เขาได้รับการยอมรับอย่างมาก "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขาซึ่งถูกประหารชีวิตในปี 2491 ปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์อุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ เกียรติยศยิ่งใหญ่!
ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 จู่ๆ โรมาดินก็ละทิ้งทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นมาแล้ว ซึ่งเขาน่าจะภาคภูมิใจทีเดียว และเดินเข้าไปในภูมิประเทศที่บริสุทธิ์ เขาหายตัวไปเป็นเวลาหลายเดือนในภาคเหนือ รัสเซียตอนกลาง และในระยะทางและหมู่บ้านอื่นๆ ด้วยขาตั้ง ผืนผ้าใบ สีและพู่กัน และกระเป๋าเป้สะพายหลังขนาดเล็ก
จัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปี 2483 ผลงานของเขาแสดงให้เห็นชื่อใหม่เดิมในภาพวาดรัสเซีย งานใหญ่คือการเยี่ยมชมนิทรรศการโดย Mikhail Vasilyevich Nesterov การประชุมมีความสำคัญมากสำหรับศิลปิน
สิ่งที่ไม่คาดคิดและบางทีอาจเป็นรางวัลสูงสุดคือรูปถ่ายของ Levitan Mikhail Vasilyevich มอบมันให้กับ Romadin ด้วยคำพูด: "Levitan ให้รูปถ่ายแก่ฉันในฐานะผู้สืบทอดประเพณีของภูมิทัศน์รัสเซีย เก็บไว้แล้วเมื่อคุณ เห็นสมควร ส่งต่อให้ศิลปินหนุ่มผู้มีเกียรติสามารถสานต่อสายนี้ได้!”
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ นิโคไล โรมาดินได้สร้างภาพวาดชุดใหญ่ "โวลก้า - แม่น้ำรัสเซีย" ตอนนี้เกือบทั้งหมดอยู่ใน Tretyakov Gallery อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับซีรีย์ภาพสำคัญอีกเรื่อง "The Season" ที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีและภาพวาดของ Tchaikovsky โดย Claude Lorrain
ภาพวาด "Kerzhenets" ซึ่งเขียนในปี 2489 กลายเป็นก้าวสำคัญในงานของศิลปิน ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดสำหรับเขา คือ โรแมนติกและลึกลับที่สุด โครงเรื่องในแวบแรกนั้นง่ายมาก เป็นเวลาของน้ำท่วมฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นป่าทึบราวกับว่าเติบโตจากน้ำที่มืดครึ้มและกลายเป็นน้ำแข็งในความคาดหวังอันเจ็บปวดบางอย่าง และแม้แต่เรือที่บอบบางซึ่งมีเงาของมนุษย์สองคนก็ไม่รบกวนอาณาจักร "ของเบเรนเด" ที่มีมนต์ขลังนี้
และ "Kerzhenets" และผลงานที่สำคัญที่สุดอื่น ๆ - "ทะเลสาบ Kudinskoye", "Yarensky Forest", "White Night", "Winter in Ostrovsky", "Senezh. Pink Winter", "Smart Winter", "Fog. Oka", " ในสถานที่ Ryazan ของ Yesenin "มีความน่าทึ่งในผลกระทบทางอารมณ์ของพวกเขาในเวทมนตร์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ละเอียดอ่อนที่สุด
Evgraf END (จากบทความ "ทะเลสาบแม่มดแห่ง Nikolai Romadin")
ศิลปินชาวรัสเซียอีกคนที่ฉันไม่รู้จักชื่อ
โรมาดินา เอ็น.เอ็ม. เรียกว่าศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านแนวเพลงของรัสเซีย
ฝนฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2510
ความทรงจำของ Ventsianov
พายุฝนฟ้าคะนอง พ.ศ. 2510
การก่อตัวของศิลปะ N.M. โรมาดิน ลูกชายของศิลปินสมัครเล่น ตกอยู่ในยุคหลังการปฏิวัติ เมื่ออิทธิพลของเปรี้ยวจี๊ดค่อยๆ จางหายไป Romadin ในตอนแรกผู้เขียนภาพเหมือนและภาพวาดในชีวิตประจำวันในช่วงทศวรรษที่ 1930 พบว่าตัวเองอยู่ในแนวโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นไปได้ที่จะ "ซ่อน" จากความน่าสมเพชของสัจนิยมสังคมนิยมคนต่างด้าวกับศิลปิน
เชอร์รี่เบิร์ด, 1971
น้ำสูง
ช่วงเวลาที่สว่างที่สุดของศิลปะของ Romadin คือปี 1940-1950 เมื่อภาพวาดของเขาถูกมองว่าเป็นการพัฒนาแนวภูมิทัศน์ของปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดในประเภทนี้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ - M.V. Nesterova, I.E. กราบาร์ เอ็น.พี. ครีมอฟ แต่ Romadin เป็นศิลปินดั้งเดิมที่สามารถมองเข้าไปในแรงจูงใจเกือบจะละลายไป - ไม่ว่าจะเป็นมุมมองที่ค่อนข้างดั้งเดิมเช่นในซีรีส์ "Volga - Russian River" (1949), "The Seasons" (1953) หรือตรงกันข้ามมุมลึกลับที่มีเสน่ห์ ("Kerzhenets", 1946; "Flooded Forest", 1950s)
Kerzhenets, 2489
น้ำท่วมป่า พ.ศ. 2513
สปริงสตรีม
ป่าเบเรนดี. พ.ศ. 2521
ป่าฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2499
N. M. Romadin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 เมษายน 2530 เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Vagankovsky
พุ่มฤดูใบไม้ผลิ 2515
ต้นสนที่มีแสงแดดส่องถึง ค.ศ. 1964
แม่น้ำป่า พ.ศ. 2499
ต้นหลิวน้ำท่วม
ฤดูใบไม้ผลิสีชมพู
สายลมสดชื่น
ฟอเรสต์เลค พ.ศ. 2502
ทะเลสาบคูดินสกี้
หมู่บ้าน Khmelevka
ในถิ่นกำเนิดของเยเซนิน ค.ศ. 1957
ในป่าฤดูหนาว ธันวาคม พ.ศ. 2499
แม่น้ำที่ปราศจากน้ำแข็ง
ความโหยหายามค่ำคืน 2501
ที่สภาหมู่บ้าน พ.ศ. 2500
เป็นการยากที่จะพูดคำใหม่ในงานศิลปะ เพื่อค้นหาภาษาของคุณเองในการวาดภาพ การทำเช่นนี้ในภูมิประเทศเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผืนผ้าใบของ Nikolai Romadin ในแวบแรกนั้นเป็นแบบดั้งเดิม แต่ยิ่งคุณมองดูภาพวาดของศิลปินนานเท่าไร คุณก็ยิ่งเข้าใจลายมือเขียนพิเศษของโรมาดินมากขึ้นเท่านั้น
เมื่อนักเขียน Alexei Tolstoy มาที่เวิร์กช็อปของ Nikolai Mikhailovich Romadin เขาชอบภูมิทัศน์เล็กๆ นี้มาก เขาเอามันออกจากกำแพง มองดูอยู่นานแล้วพูดได้คำเดียวว่า "คาถา!"
ศิลปินในอนาคตเกิดที่ Samara ในครอบครัวคนทำงานรถไฟ พ่อของเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าในการวาดภาพในช่วงเวลาที่เหลือเขาหยิบสีแปรง - เขาวาดภาพเกี่ยวกับทะเลซึ่งเขาไม่เคยเห็น แต่เขาไม่ต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นศิลปินจริงๆ - ในความเห็นของเขาอาชีพนี้ไม่จริงจังสำหรับผู้ชาย อย่างไรก็ตามเมื่อพ่อของเขาไม่อยู่ Kolya หยิบสีและแปรงของเขา - จากนั้นเขาก็ไม่สามารถแยกออกจากพวกเขาได้ พ่อไม่ชอบสิ่งนี้ ความขัดแย้งกำลังก่อตัวขึ้นในครอบครัว ในปีพ. ศ. 2465 นิโคไลรวบรวมสิ่งของที่เรียบง่ายและเดินทางไปมอสโกเพื่อเข้าสู่ Vkhutemas
พ่อที่โกรธจัดแทบจะไม่จินตนาการว่าลูกชายของเขาจะกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงว่าการทดลองภาพที่เรียบง่ายของเขาจะกลายเป็นมรดกโลก - ในปี 1997 นิทรรศการที่ผิดปกติ "Three Generations of Russian Artists Romadins" จัดขึ้นในเมืองเซบียาของสเปนซึ่งเขา ภาพวาด Mikhail Andreevich ถูกจัดแสดง ลูกชายของเขานิโคไลและหลานชายมิคาอิล นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก
นิโคไล โรมาดิน เป็นคนที่หลงใหล เจ้าอารมณ์ และเสพติด ทุ่มเทให้กับการวาดภาพจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง พยายามทำทุกอย่างในนั้น - ทั้งผืนผ้าใบเฉพาะเรื่องในหัวข้อ "เฉพาะ" และภาพวาดที่เขาได้รับการยอมรับอย่างมาก "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขาซึ่งถูกประหารชีวิตในปี 2491 ปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์อุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ เกียรติยศยิ่งใหญ่!
ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 จู่ๆ โรมาดินก็ละทิ้งทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นมาแล้ว ซึ่งเขาน่าจะภาคภูมิใจทีเดียว และเดินเข้าไปในภูมิประเทศที่บริสุทธิ์ เขาหายตัวไปเป็นเวลาหลายเดือนในภาคเหนือ รัสเซียตอนกลาง และในระยะทางและหมู่บ้านอื่นๆ ด้วยขาตั้ง ผืนผ้าใบ สีและพู่กัน และกระเป๋าเป้สะพายหลังขนาดเล็ก
จัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปี 2483 ผลงานของเขาแสดงให้เห็นชื่อใหม่เดิมในภาพวาดรัสเซีย งานใหญ่คือการเยี่ยมชมนิทรรศการโดย Mikhail Vasilyevich Nesterov การประชุมมีความสำคัญมากสำหรับศิลปิน
สิ่งที่ไม่คาดคิดและบางทีอาจเป็นรางวัลสูงสุดคือรูปถ่ายของ Levitan Mikhail Vasilyevich มอบมันให้กับ Romadin ด้วยคำพูด: "Levitan ให้รูปถ่ายแก่ฉันในฐานะผู้สืบทอดประเพณีของภูมิทัศน์รัสเซีย เก็บไว้แล้วเมื่อคุณ เห็นสมควร ส่งต่อให้ศิลปินหนุ่มผู้มีเกียรติสามารถสานต่อสายนี้ได้!”
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ นิโคไล โรมาดินได้สร้างภาพวาดชุดใหญ่ "โวลก้า - แม่น้ำรัสเซีย" ตอนนี้เกือบทั้งหมดอยู่ใน Tretyakov Gallery อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับซีรีย์ภาพสำคัญอีกเรื่อง "The Season" ที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีและภาพวาดของ Tchaikovsky โดย Claude Lorrain
ภาพวาด "Kerzhenets" ซึ่งเขียนในปี 2489 กลายเป็นก้าวสำคัญในงานของศิลปิน ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดสำหรับเขา คือ โรแมนติกและลึกลับที่สุด โครงเรื่องในแวบแรกนั้นง่ายมาก เป็นเวลาของน้ำท่วมฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นป่าทึบราวกับว่าเติบโตจากน้ำที่มืดครึ้มและกลายเป็นน้ำแข็งในความคาดหวังอันเจ็บปวดบางอย่าง และแม้แต่เรือที่บอบบางซึ่งมีเงาของมนุษย์สองคนก็ไม่รบกวนอาณาจักร "ของเบเรนเด" ที่มีมนต์ขลังนี้
และ "Kerzhenets" และผลงานที่สำคัญที่สุดอื่น ๆ - "ทะเลสาบ Kudinskoye", "Yarensky Forest", "White Night", "Winter in Ostrovsky", "Senezh. Pink Winter", "Smart Winter", "Fog. Oka", " ในสถานที่ Ryazan ของ Yesenin "มีความน่าทึ่งในผลกระทบทางอารมณ์ของพวกเขาในเวทมนตร์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ละเอียดอ่อนที่สุด
Evgraf END (จากบทความ "ทะเลสาบแม่มดแห่ง Nikolai Romadin")
ศิลปินชาวรัสเซียอีกคนที่ฉันไม่รู้จักชื่อ
โรมาดินา เอ็น.เอ็ม. เรียกว่าศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านแนวเพลงของรัสเซีย
ฝนฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2510 
ความทรงจำของ Ventsianov 
พายุฝนฟ้าคะนอง พ.ศ. 2510
การก่อตัวของศิลปะ N.M. โรมาดิน ลูกชายของศิลปินสมัครเล่น ตกอยู่ในยุคหลังการปฏิวัติ เมื่ออิทธิพลของเปรี้ยวจี๊ดค่อยๆ จางหายไป Romadin ในตอนแรกผู้เขียนภาพเหมือนและภาพวาดในชีวิตประจำวันในช่วงทศวรรษที่ 1930 พบว่าตัวเองอยู่ในแนวโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นไปได้ที่จะ "ซ่อน" จากความน่าสมเพชของสัจนิยมสังคมนิยมคนต่างด้าวกับศิลปิน
เชอร์รี่เบิร์ด, 1971 
น้ำสูง
ช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะของ Romadin คือช่วงปี 1940-1950 เมื่อภาพวาดของเขาถูกมองว่าเป็นการพัฒนาแนวภูมิทัศน์ของปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดในประเภทนี้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ - M.V. Nesterova, I.E. กราบาร์ เอ็น.พี. ครีมอฟ แต่โรมาดินเป็นศิลปินดั้งเดิมที่สามารถมองดูลวดลายจนแทบจะละลายหายไป ไม่ว่าจะเป็นมุมมองแบบดั้งเดิมก็ตาม เช่นเดียวกับในซีรีส์เรื่อง "Volga - Russian River" (1949), "The Seasons" (1953) หรือตรงกันข้ามมุมลึกลับที่มีเสน่ห์ ("Kerzhenets", 1946; "Flooded Forest", 1950s)
Kerzhenets, 2489 
น้ำท่วมป่า พ.ศ. 2513 
สปริงสตรีม 
ป่าเบเรนดี. พ.ศ. 2521 
ป่าฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2499
N. M. Romadin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 เมษายน 2530 เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Vagankovsky 
พุ่มฤดูใบไม้ผลิ 2515
ต้นสนที่มีแสงแดดส่องถึง ค.ศ. 1964
แม่น้ำป่า พ.ศ. 2499
ต้นหลิวน้ำท่วม 
ฤดูใบไม้ผลิสีชมพู
สายลมสดชื่น 
ฟอเรสต์เลค พ.ศ. 2502 
ทะเลสาบคูดินสกี้ 
หมู่บ้าน Khmelevka
ในถิ่นกำเนิดของเยเซนิน ค.ศ. 1957 
ในป่าฤดูหนาว ธันวาคม พ.ศ. 2499 
แม่น้ำที่ปราศจากน้ำแข็ง 
ความโหยหายามค่ำคืน 2501
เกิดในเมือง Samara เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 ในครอบครัวพนักงานรถไฟ เขาศึกษาที่ Samara Art College (1922) และ Moscow Vkhutemas (1923–1930) ภายใต้ R.R. Falk, I.I. Mashkov และ P.P. Konchalovsky เขาได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากรูปแบบการวาดภาพของสหภาพศิลปินรัสเซีย ด้วยสีสันแบบอิมเพรสชั่นนิสม์และความปรารถนาที่จะเปลี่ยนความประทับใจตามธรรมชาติที่ค่อนข้างเรียบง่ายให้กลายเป็น "ภาพลักษณ์ของรัสเซีย" เชิงสัญลักษณ์
ผลงานอยู่ในคอลเลกชั่นของ State Tretyakov Gallery, Moscow State Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐมอสโก, มอสโก คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐของพิพิธภัณฑ์บ้าน Maximilian Voloshin, Koktebel คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์บ้านของพิพิธภัณฑ์ Maximilian VoloshinKoktebel Russian Museum ใน Kyiv, ยูเครน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ยูเครนแห่งศตวรรษที่ XX, ปารีส. พิพิธภัณฑ์ Paris P. Ludwig, โคโลญ, เยอรมนี พิพิธภัณฑ์ P. Ludwig โคโลญเยอรมนี พิพิธภัณฑ์ P. Ludwig, อาเคิน, เยอรมนี Aachen Collection ของมหาวิทยาลัยแมริแลนด์, วอชิงตัน . Washington Private Collections ในรัสเซีย, สหรัฐอเมริกา, ฝรั่งเศส, โมนาโก, เยอรมนี, อิตาลี, เบลเยียม, สวิตเซอร์แลนด์, ลักเซมเบิร์ก
“อารมณ์ของโรมาดินถูกซ่อนเร้นอยู่ภายใน ในงานที่ดีที่สุดของเขา อารมณ์จากพลวัตภายนอกที่เข้าใจได้และความโกลาหลที่ได้รับคำสั่งอย่างผิวเผินอย่างที่มักเกิดขึ้นนั้นหลอมรวมเป็นรูปแบบที่สงบและมีเกียรติเงียบสงบและเรียบง่าย ตามความเข้าใจของฉัน หลักการนี้ซ่อนจุดเริ่มต้นทางศิลปะขั้นสูงเอาไว้” Andrei Tarkovsky Andrei Tarkovsky
“ การทำซ้ำเป็นจังหวะ, ความอิ่มตัวของสีมากเกินไปด้วยรายละเอียดของภาพวาดของ Mikhail Romadin ทำให้ฉันมีความสุขภายใน, เตือนฉันถึงจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณ พุ่มไม้บนโต๊ะ (แปรงชีวิตและเงิน) เปรียบได้กับหอกแถวหนึ่งที่นักขี่ม้าขี่ม้าควบอยู่ในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” Tonino Guerra Tonino Guerra
