"Madonna Litta" ในนิทรรศการ Leonardo da Vinci อันน่าตื่นเต้นในลอนดอน "มาดอนน่าและเด็ก" เลโอนาร์โด ดา วินชี วาดภาพให้นมทารก

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2554 นิทรรศการยิ่งใหญ่ "Leonardo da Vinci: ศิลปินแห่งศาลมิลาน" เปิดขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นนิทรรศการที่ดีที่สุดแห่งปี พิธีเปิดนิทรรศการอย่างยิ่งใหญ่ในวันที่ 8 พฤศจิกายน พร้อมด้วยภาพยนตร์ของ Tim Marlow และ Mariella Frostrup ได้รับการถ่ายทอดสดทางเคเบิลทีวี Sky Arts 1 และโรงภาพยนตร์สี่สิบแห่งในอังกฤษ ซึ่งตั๋วทั้งหมดจำหน่ายหมด (ดูวิดีโอ) แน่นอน เพราะเป็นครั้งแรกที่ชาวอังกฤษจะได้เห็นผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้ง 8 ชิ้น ซึ่งไม่เคยจัดแสดงใน Foggy Albion มาก่อน

สมกับชื่อนิทรรศการ โดยนำเสนอผลงานเกือบทั้งหมดที่ดำเนินการโดยศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงปี 1482 ถึง 1499 ระหว่างที่เขาทำงานในมิลานให้กับ Duke Ludovico Sforza ภัณฑารักษ์รวบรวมนิทรรศการที่ไม่เคยมีมาก่อนมาเป็นเวลาเกือบ 5 ปี ตลอดเวลานี้การเจรจายังคงดำเนินต่อไปกับพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของโลก ปารีสลูฟร์ อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และวาติกัน Pinacoteca แบ่งปันเงินทุนของพวกเขา ภาพวาดบางส่วนได้รับการบริจาคให้กับแกลเลอรีโดยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษ ซึ่งมีคอลเลกชันที่น่าประทับใจ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในโลก

จากการทำงานอย่างอุตสาหะของภัณฑารักษ์ของหอศิลป์แห่งชาติ ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการจะสามารถชมภาพวาดเก้าภาพโดยเลโอนาร์โด ดาวินชี เองจากทั้งหมดสิบห้าภาพที่ยังมีชีวิตอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ - ภาพวาด "มาดอนน่า ลิตตา" จาก นำเสนอ State Hermitage, "Portrait of a Musician", "Lady with an Ermine" ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Krakow (นิทรรศการในลอนดอนมีข้อสงสัยจนกระทั่งนาทีสุดท้าย), "Saint Jerome" จากวาติกัน Pinacoteca, “ภาพเหมือนของนักดนตรี” จากมิลาน, “Beautiful Ferroniere” จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผลงานอื่นๆ ส่วนที่เหลือของนิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดมากกว่า 50 ชิ้นโดยปรมาจารย์ซึ่งไม่เคยจัดแสดงในนิทรรศการใดๆ มาก่อนและเป็นผลงานของนักเรียนของเขา

ก่อนนิทรรศการในลอนดอน เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นภาพวาดของ Leonardo ด้วยกัน - พวกมันอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง ภาพวาดจำนวนมากที่สุดเป็นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และหอศิลป์ Florentine Uffizi; ภาพวาดสองภาพอยู่ในอาศรม - นี่คือ "Madonna Litta" ที่นำเสนอในลอนดอนและ "Benois Madonna" “นี่เป็นเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน นิทรรศการดังกล่าวอาจจะไม่เกิดขึ้นอีกในรูปแบบนี้ ดังนั้นตอนนี้เราทุกคนจึงมีโอกาสทำความเข้าใจ Leonardo ได้ดีขึ้น” ลุค ไซสัน ภัณฑารักษ์ซึ่งเป็นผู้เตรียมนิทรรศการกล่าวในการแถลงข่าว ตามที่เขาพูด นี่เป็นนิทรรศการครั้งแรกในระดับนี้ที่เน้นไปที่การวาดภาพโดยเฉพาะ การก่อตัวของสไตล์ของดาวินชี และไม่ได้ศึกษาเขาในฐานะนักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ ศิลปินกราฟิก หรือประติมากร

แกลเลอรีไม่สามารถจัดทริปไปลอนดอนเพื่อชม La Gioconda ซึ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ เพื่อปลอบใจผู้ชมจะมีการแสดง "Madonna of the Rocks" สองเวอร์ชันพร้อมกัน - เวอร์ชันหนึ่งเพิ่งได้รับการบูรณะเมื่อเร็ว ๆ นี้จากหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนและอีกเวอร์ชัน (1483-1486) จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ( ดูภาพประกอบ.) ฉบับลอนดอน ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นสำเนาของสตูดิโอ แต่ต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานต้นฉบับของอาจารย์ ได้ถูกซื้อโดยหอศิลป์แห่งชาติในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 “มาดอนน่า” ทั้งสองจะแขวนอยู่ในห้องเดียวกันเพื่อแยกส่วนจัดแสดงภายในนิทรรศการ ภัณฑารักษ์ ลุค ไซสัน เชื่อว่าแม้แต่ดาวินชีก็คงไม่ได้เห็นผลงานทั้งสองชิ้นนี้ในพื้นที่เดียวกัน

ดร.นิโคลัส เพนนี ผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติกล่าวว่า “เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งและรู้สึกขอบคุณเพื่อนร่วมงานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นอย่างยิ่งสำหรับโอกาสที่จะยืมภาพวาดอันโด่งดังของพวกเขา ฉันมั่นใจว่าการจัดแสดงผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ร่วมกันจะสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม” ในทางกลับกัน อองรี ลอยเรตต์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ยืนยันว่า "ความร่วมมือพิเศษระหว่างหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนและพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ทำให้มีการจัดนิทรรศการร่วมกันครั้งประวัติศาสตร์ของ Madonna of the Rocks และ Saint Anne สองเวอร์ชันที่มีชื่อเสียงร่วมกับ Madonna and Child โดย Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นความฝันของนักประวัติศาสตร์ศิลปะมาทุกชั่วอายุคน”

ขอให้เราระลึกว่าในปี 1483 เลโอนาร์โด ดาวินชีได้รับคำสั่งให้สร้าง "มาดอนน่าแห่งก้อนหิน" ซึ่งให้ตกแต่งแท่นบูชาของมหาวิหารแห่งหนึ่งในมิลาน นักวิทยาศาสตร์โต้เถียงกันเกี่ยวกับงานนี้มานานหลายทศวรรษแล้ว เนื่องจากมีอยู่ในสองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน และยังไม่ชัดเจนว่าทั้งสองเป็นของศิลปินที่เก่งกาจหรือไม่ หนึ่งในตัวเลือกคือในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และความสร้างสรรค์ของมันได้รับการสนับสนุนจากความจริงที่ว่าภาพวาดนี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นของกษัตริย์ฝรั่งเศส ซึ่งอาจได้รับจากศิลปินเองในทางกลับกัน สำหรับเวอร์ชันลอนดอน นักประวัติศาสตร์ศิลป์จำนวนหนึ่งเชื่อว่าเป็นผลงานของ Ambrogio di Predis นักเรียนของ Leonardo โดยจดจำเพียงใบหน้าของมาดอนน่าและนางฟ้าเท่านั้นที่เป็นผลงานของ Leonardo อย่างไรก็ตาม เป็นเวอร์ชันลอนดอนที่ถูกแขวนไว้ที่มหาวิหารมิลานในปี 1508

ในปี 2548 ผู้เชี่ยวชาญจากหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนใช้รังสีอินฟราเรดในการวิเคราะห์ภาพวาดชื่อดังของเลโอนาร์โดเรื่อง "Madonna of the Rocks" ซึ่งค้นพบภายใต้ชั้นนอกของสี มีภาพวาดแสดงภาพผู้หญิงคุกเข่าด้วยมือที่ยื่นออกมา การค้นพบอีกอย่างหนึ่งเกิดขึ้นระหว่างการเตรียมการจัดนิทรรศการในลอนดอน เมื่อผู้ซ่อมแซมสามารถระบุประเภทของเม็ดสีแดงที่ทราบจากแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร แต่ไม่เคยระบุได้อย่างแม่นยำมาก่อน

นอกจากนี้ ภาพวาด "Salvator Mundi" - "Saviour of the World" ที่เพิ่งค้นพบใหม่ ยังจัดแสดงอยู่ในนิทรรศการอีกด้วย ภาพวาดนี้มีอายุประมาณปี 1500 และแสดงให้เห็นพระเยซูคริสต์ทรงส่งพระพรด้วยมือขวาและทรงถือทรงกลมโปร่งใสทางด้านซ้าย ทราบการมีอยู่ของภาพวาดสีน้ำมัน แต่ผู้เชี่ยวชาญมาเป็นเวลานานไม่สามารถระบุตำแหน่งของมันได้และสันนิษฐานว่ามันถูกทำลายไปแล้ว ครั้งหนึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 งานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 แต่ร่องรอยของงานกลับสูญหายไป ตามรายงานในปี พ.ศ. 2306 ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกนำไปประมูลโดยบุตรชายของดยุคแห่งบักกิงแฮมแห่งอังกฤษ ครั้งต่อไปที่ "Salvator Mundi" ปรากฏตัวขึ้นคือในปี 1900 ซึ่งจบลงด้วยการที่ Sir Frederick Cook นักสะสมชาวอังกฤษหลังจากพยายามบูรณะไม่สำเร็จหลายครั้ง ถ้าอย่างนั้นก็เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่านี่คือภาพวาดของดาวินชี บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมลูกหลานของ Cook จึงนำภาพวาดนี้ไปประมูลในปี 2501 ด้วยราคา 45 ปอนด์ที่ไม่อาจจินตนาการได้สำหรับปรมาจารย์เช่นนี้ - Leonardo ตกอยู่ในมือของพ่อค้างานศิลปะชาวอเมริกัน ในปี 2010 หลังจากโปรแกรมการฟื้นฟูที่ซับซ้อน การตรวจสอบยืนยันความถูกต้องของดาวินชี ปัจจุบันภาพวาดนี้มีมูลค่า 120 ล้านปอนด์

ธีมของเงินที่เกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกที่รวบรวมไว้ในที่เดียวเป็นหนึ่งในประเด็นหลัก แต่ก็น่าประหลาดใจไม่ใช่ประเด็นหลัก แน่นอนว่างานแสดงสินค้าได้รับการประกันในจำนวนเงินที่ไม่ซ้ำกัน - 2.5 พันล้านดอลลาร์ (สามารถจัดสรรในจำนวนเดียวกันได้ รัฐบาลสหราชอาณาจักร ในกรณีที่เกิดเหตุการณ์อาชญากรรมหรือเหตุสุดวิสัย: http://rublev-museum.livejournal.com/48291.html) แต่เจ้าหน้าที่ของหอศิลป์แห่งชาติหวังว่าจะไม่จำเป็นต้องชำระเงิน: ได้ใช้มาตรการที่เป็นไปได้ทั้งหมดเพื่อความปลอดภัย บางส่วนจะส่งผลต่อการเข้าร่วมนิทรรศการ โดยจะอนุญาตให้คน 180 คนเข้าไปในแกลเลอรีได้ภายใน 30 นาที แทนที่จะเป็น 230 คนตามปกติ

นิทรรศการนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของหอศิลป์แห่งชาติ โดยมีการขายตั๋วเข้าชมเป็นประวัติการณ์ ความต้องการมีมากมายมหาศาล: ตั๋วสำหรับนิทรรศการที่จำหน่ายตอนนี้จำหน่ายหมดจนถึงกลางเดือนธันวาคม อย่างไรก็ตามผู้จัดงานกล่าวว่าจะมีการจำหน่ายตั๋วอีก 500 ใบผ่านบ็อกซ์ออฟฟิศทุกวัน นอกจากนี้ เวลาเปิดทำการของแกลเลอรีเพิ่มขึ้น และใช้วันหยุดสุดสัปดาห์บางส่วน คาดว่ามาตรการเหล่านี้จะเพิ่มผู้ชมนิทรรศการได้ 20% ฮอลลีวูดตัดสินใจทำให้ศิลปินเป็นฮีโร่ของหนังดัง: Universal ประกาศแผนการสร้างภาพยนตร์ผจญภัยเกี่ยวกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

นิทรรศการของ Leonardo da Vinci ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนจะคงอยู่จนถึงวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2555 และในวันที่ 29 มีนาคมภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้เก่งกาจจะแสดงในปารีสโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "Saint Anne of Leonardo da Vinci" นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จะจัดแสดงจนถึงวันที่ 25 มิถุนายน นอกจากนี้ยังจะมี Madonna of the Rocks ทั้งสองเวอร์ชันด้วย แต่ “The Lady with an Ermine” มักจะไม่มีให้เห็นในปารีส น่าเสียดายที่ไม่มีรายงานว่า Hermitage สามารถบรรลุการจัดนิทรรศการอย่างน้อยส่วนหนึ่งของนิทรรศการลอนดอนในรัสเซียบนพื้นฐานความเท่าเทียมโดยการออก“มาดอนน่า ลิตต้า” ต่างประเทศ 4 ครั้ง ( 2505 - ปารีส 2533 - มิลานและมาดริด 2546-2547 - โรมและเวนิส) . อย่างไรก็ตาม เราไม่คุ้นเคยกับสิ่งนี้มานานแล้ว:

อย่างไรก็ตามสำหรับผู้ที่ชื่นชอบความงามชาวรัสเซียทุกคนบรรณาธิการของบล็อกของพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดนิทรรศการ Leonardo ที่น่าตื่นเต้นกำลังตีพิมพ์บทความโดยเพื่อนร่วมงานของเรา Oleg Germanovich Ulyanov ซึ่งอุทิศให้กับภาพวาด "Madonna Litta":

“งานขนาดเล็ก (42 x 33 ซม.) นี้สร้างความประหลาดใจให้กับความยิ่งใหญ่ของการจัดองค์ประกอบภาพ (สมควรที่จะอ้างอิงคำพูดของเลโอนาร์โดที่ว่า “พื้นที่แคบที่สามารถบรรจุภาพของทั้งจักรวาลได้... นำการสะท้อนของมนุษย์ไปที่ การไตร่ตรองถึงพระเจ้า” - C.A. 345 v.) ทำให้เกิดความขัดแย้งที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้แม้ตั้งแต่เวลาที่ได้รับในคอลเลกชัน Hermitage ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2408 ภาพวาด "Madonna Litta" ถูกซื้อให้กับ Imperial Hermitage จากคอลเลกชันครอบครัวของ Duke Antoine Litta ในมิลานโดยผู้อำนวยการของ Hermitage S. A. Gedeonov และที่ปรึกษาด้านวิชาการ Baron von Koehne ผู้เขียนสิ่งพิมพ์ครั้งแรกเกี่ยวกับ จิตรกรรม (เอกสารสำคัญของ State Hermitage F. 1. Op. V, 1865 D. 7. Ill. 1-10; B. W. von Koehne ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1866. P. 2-3) ปีเดียวกัน เนื่องจากการเก็บรักษาไม่ดีภาพวาดถูกย้ายจากไม้สู่ผืนผ้าใบโดย Alexander Sidorov ผู้บูรณะซึ่งได้รับรางวัลเหรียญเงินสำหรับการแปลที่ประสบความสำเร็จ (เอกสารสำคัญของ State University F. 1. Inv. V, 1865, D. 3. L. 142-143) .

ย้อนกลับไปในปี 1543 "มาดอนน่าถึงเอวครึ่งร่างผู้ให้นมลูก" ของลีโอนาร์ดถูกกล่าวถึงในคอลเลกชันของนักปรัชญาชาวเวนิสปิเอโตรคอนทารินี ในที่สุดในบรรดาภาพวาดของ Leonardo เองก็มีการศึกษาศีรษะของ "Madonna Litta" ซึ่งทำด้วยดินสอสีเงินบนกระดาษสีเขียว (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หมายเลข 2376 แคลิฟอร์เนีย 1490) ตามที่เดมอนผู้เสนอการออกเดทของเขาเองในเรื่อง "มาดอนน่าลิตตา" ในปี 1491-1494 ภาพร่างนี้ทำซ้ำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงในภาพวาดโดยเฉพาะตำแหน่งสามในสี่ของผ้าคาดไหล่ซึ่งทำมุม45ºกับ พื้นผิวผนังถูกย้ายจากภาพวาดไปยังภาพวาดอย่างสมบูรณ์ ( Demonts L. Les Dessins de Leonardo da Vinci. Paris. R. 14, plat. 14)

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือความคิดเห็นของรินัลดีผู้ซึ่ง ลงวันที่ภาพวาดถึงปี 1507-1508อิงจากภาพวาดจาก Codex Arundel ของ Leonard (Collection Arundel) ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน โดยที่ L. 253 v. และ256 ร. มีภาพร่างของทารกที่กำลังดูดนมจากอก (A. de Rinaldis. Storia dell'opera pittorica di Leonardo da Vinci. Bologna, 1926. P. 238-239. สำหรับการนัดหมายที่คล้ายกัน โปรดดู: L.H. Heydenreich. Leonardo da Vinci. ลอนดอน-นิวยอร์ก-บาเซิล, 1954. R. 12, 180) Arundel Codex มีวันที่ที่แน่นอนคือ 1508 ซึ่งปรากฏบนหน้าชื่อเรื่อง (Br. M. I r)

อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงยึดถือการนัดหมายของเซอร์คลาร์ก ผู้ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดในหอสมุดวินด์เซอร์ (W. 12276 v.) ได้วางการสร้าง "มาดอนน่า ลิตตา" ไว้ที่ส่วนท้ายของงานฟลอเรนซ์ฉบับแรก สมัยก่อนที่เลโอนาร์โดจะเสด็จไปยังมิลานในปี ค.ศ. 1482 (คลาร์ก เค. แคตตาล็อกภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในชุดสะสมของสมเด็จพระราชาธิบดีวินด์เซอร์ที่ปราสาทวินด์เซอร์ เคมบริดจ์ พ.ศ. 2478 เล่ม II. ร. 1. จากล่าสุด งานที่เราจะแสดง : Zwijnenberg R. งานเขียนและภาพวาดของ Leonardo da Vinci: ระเบียบและความโกลาหลในความคิดสมัยใหม่ตอนต้น 1999) ในขณะเดียวกันการออกเดทนี้ล้าสมัยไปมาก - ก็เพียงพอที่จะชี้ไปที่ภาพวาด "The Virgin and Child" จากคอลเลกชันเดียวกัน (W. 12568) ซึ่งสร้างโดย Leonardo ด้วยชอล์กสีแดงและคำนึงถึงข้อมูลสมัยใหม่ที่ก่อนปี 1490 ใน Leonardo's ไม่ทราบงานเขียนชอล์กสีแดง ไม่ควรลืมว่าอัลบั้มภาพวาดที่ปัจจุบันเก็บไว้ในวินด์เซอร์รวบรวมโดย Aretine Pompeo Leoni ลูกชายของอดีตนักเรียนของ Michelangelo Buonarroti จากภาพประกอบที่กระจัดกระจายสำหรับ Codex Atlanticus ซึ่งบางส่วนเดิมเป็นของคอลเลกชัน Arundel (sic! - Leonardo da Vinci ผลงานที่เลือก: การแปลบทความความคิดเห็น ใน 2 เล่ม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2542 เล่ม II. หน้า 383-385) สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือความคล้ายคลึงกันของหัวสิงโตคำรามในภาพวาดวินด์เซอร์เดียวกัน (W. 12276 v.) กับหัวสิงโตในภาพวาดของเลโอนาร์โดเรื่อง "St. เจอโรม" (วาติกัน ปินาโคเทกา) ค้นพบในโรมโดยพระคาร์ดินัลโจเซฟ เฟสช์ ค. 1820

ถือว่าโอเค. ในปี ค.ศ. 1495 ภาพวาด "Madonna Litta" ได้รับการเขียนใหม่ทั้งหมดโดยศิลปินชาวมิลานซึ่งอาจเป็น Ambrogio de Predis ดังที่ V.N. เชื่อ Lazarev (Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M. , 1952. หน้า 28-29) ศิลปินคนนี้ร่วมมือกับ Leonardo โดยเฉพาะภายใต้สัญญากับ Milanese Confraternity of the Immaculate Conception ในภาพวาด "Madonna of the Rocks" ตามความเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปใน Madonna Litta Leonardo เองก็ได้ทำการจัดเรียงร่างโดยทั่วไปสร้างศีรษะของพระมารดาของพระเจ้าให้สมบูรณ์และทาสีบางส่วนของร่างกายของทารกให้สมบูรณ์

ภายในกรอบของหัวข้อของเรา สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการทำงานร่วมกันของ Leonardo กับ Ambrogio de Predis ในเวอร์ชันสุดท้ายของ Madonna of the Rocks ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติอังกฤษ เช่นเดียวกับใน Madonna Litte สีสันใน Madonna of the Rocks จะถูกปิด ทำให้ใบหน้าและร่างกายดูเหมือนเมื่อมองแวบแรกราวกับถูกปกคลุมไปด้วยสีซีดแห่งความตาย เมื่อภาพวาด Madonna of the Rocks ถูกเคลียร์หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 นักวิจารณ์ศิลปะบางคนพบว่าสีดูหม่นหมองมากจนกล่าวหาหอศิลป์แห่งชาติอังกฤษว่าไม่คอยดูแลความปลอดภัยของผลงานชิ้นเอก

อย่างไรก็ตาม การเคลียร์เพิ่มเติมเผยให้เห็นความตั้งใจที่แท้จริงของเลโอนาร์โด: สีทั้งหมดไม่ได้ตั้งใจเน้น ดูเหมือนว่าสีเหล่านั้นจะสูญเสียผลการตกแต่งไปโดยสิ้นเชิง และใช้เพื่อแสดงความคิดของศิลปินเท่านั้น มันสะท้อนให้เห็นถึงผลลัพธ์จากความคิดอันยาวนานของ Leonardo การวิจัยของเขาในสาขา chiaroscuro และการค้นหาวิธีการ "วิธีสร้างตัวเลขให้เป็นพลาสติก" เป็นผลให้สีส่วนใหญ่ไม่ส่งผลต่อการมองเห็น แต่ส่งผลโดยตรงต่อจิตใจ

Leonardo เริ่มการแสดง "Madonna of the Rocks" เวอร์ชันที่สองอีกครั้งในปี 1506 ในเมืองมิลาน ซึ่งเขาได้รับการเรียกเมื่ออายุ 54 ปีโดยอุปราชชาวฝรั่งเศส Charles d'Amboise ตามคำแนะนำของ King Louis XII ผู้ซึ่งต้องการมี "หลาย ภาพเล็กๆ ของพระแม่มารีย์” โดยเลโอนาร์โด กรณีนี้เป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับหัวข้อของเรา ก่อนอื่นเราควรคำนึงถึงความคล้ายคลึงกันของสีเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่มีซับสีเหลืองใน Madonna of the Rocks และ Madonna of Litta ดังที่ทราบกันดีใน "Madonna of the Rocks" เวอร์ชันลอนดอน Leonardo ต้องคำนึงถึงความปรารถนาของกลุ่มภราดรภาพชาวมิลานแห่งปฏิสนธินิรมลและเพิ่มไม้กางเขนยาว ๆ ให้กับมือของทารก John the Baptist ซึ่ง การให้พรของลูกศักดิ์สิทธิ์ถูกกำหนดไว้

เลโอนาร์โดพัฒนาธีมที่คล้ายกันในช่วงเวลาเดียวกัน (ค.ศ. 1503-1508) ในภาพวาด "มาดอนน่ากับวงล้อหมุน" ซึ่งรายละเอียดในชีวิตประจำวันเช่นวงล้อหมุนซึ่งทารกศักดิ์สิทธิ์ไปถึงนั้นมีความคล้ายคลึงกับไม้กางเขน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ตามแผนของศิลปิน Passion Lord's ที่กำลังจะมาถึง การประดับผ้าคาดไหล่ของพระแม่มารีใน Madonna of the Distaff โดยหลักแล้วเป็นแบบร่างของคอลเลกชันวินด์เซอร์ในปี 1501 ซึ่งทำด้วยชอล์กสีแดงบนกระดาษสีชมพู ชวนให้นึกถึงเทคนิคการเรียบเรียงที่คล้ายกันใน Madonna Litte เป็นที่น่าสังเกตว่าใน Hammer Codex (เดิมชื่อ Leicester Codex) ซึ่งรวบรวมโดย Leonardo ระหว่างปี 1506 ถึง 1508 มีภาพร่างของร่างผู้หญิงจากด้านหลัง (Hammer 20) ซึ่งชวนให้นึกถึงการหันศีรษะไปทาง ผู้ชมซึ่งเป็นคุณลักษณะเดียวกันกับภาพของพระเจ้าทารกในภาพวาด “ มาดอนน่าลิตตา”

ความสำคัญเท่าเทียมกันคือความบังเอิญของการวางขาซ้ายของ Divine Infant ใน "Madonna Litte" โดยมีรายละเอียดที่คล้ายกันในเวอร์ชันที่สองของภาพวาด "St. แอนนากับมารีย์และพระกุมารคริสต์” ซึ่งรับหน้าที่โดยพระสงฆ์ผู้รับใช้จากอารามรับสารในฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดพรรณนาถึงพระแม่มารี นักบุญแอนน์ และพระกุมารที่พยายามจะขี่ลูกแกะในลักษณะที่ "รูปปั้นทั้งหมดวาดในขนาดเท่าของจริง แต่วางบนกระดาษแข็งที่ค่อนข้างเล็ก เพราะพวกมันนั่งหรืองออยู่ และแต่ละรูป ตั้งอยู่ข้างหน้าอีกข้างหนึ่งจากขวาไปซ้าย" ตามคำให้การที่ลงมาถึงเราจากทูตของ Marquise Isabelle d'Este เกี่ยวกับการจัดแสดงกระดาษแข็งนี้ครั้งแรกในเดือนมีนาคม - เมษายน 1501 (วอลเลซอาร์ . โลกของเลโอนาร์โด M. , 1997. หน้า 122)

สำหรับการเปรียบเทียบทั้งหมดนี้ เหนือสิ่งอื่นใด ถูกต้องและตามลำดับเวลา ควรเสริมว่าการศึกษาด้วยรังสีเอกซ์ทางวิทยาศาสตร์ของภาพวาด "มาดอนน่า ลิตตา" ในอาศรม ทำให้สามารถสร้างความคล้ายคลึงกันอย่างไม่ต้องสงสัยของ "มาดอนน่า ลิตตา" กับ “ Gioconda” (1503, 1514-1515) เช่นเดียวกับโครงร่างทั่วไปตลอดจนตัวละครทั้งหมดของภาพวาดของผู้เขียนที่เปิดเผยด้วยการเอ็กซเรย์ (Gukovsky M. A. Madonna Litta. L.-M., 1959. P. 56) จากนี้ จึงค่อนข้างสมเหตุสมผลในการศึกษานี้ที่จะถือว่าจุดเริ่มต้นของงาน "Madonna Litta" เป็นผลงานของ Leonardo ในยุคมิลานที่สองซึ่งยังคงสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ ของเขาในกรุงโรมต่อไป

ในเรื่องนี้ความสนใจของศิลปินในช่วงเวลานี้ในจานสีแดง - น้ำเงินที่โดดเด่นซึ่งทำให้ "มาดอนน่าลิตตา" ใกล้ชิดกับ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่สร้างขึ้นในปี 1495-1498 มีความสำคัญเป็นพิเศษ สำหรับอารามซานตามาเรียเดลกราซีแห่งโดมินิกันในเมืองมิลาน ในงานสุดท้ายของเขา Leonardo ใช้อุบาทว์เป็นครั้งแรกซึ่งเขาจำเป็นต้องประดิษฐ์องค์ประกอบพิเศษของเรซินและสีเหลืองอ่อนเพื่อเสริมความแข็งแกร่งของดิน (ควรสังเกตว่าก่อนเลโอนาร์โดจะมีกาวพิเศษที่ทำจากกระดาษหนังแพะที่ขูดซึ่งใช้ สำหรับเทมเพอราสีฟ้าเนื่องจากความโปร่งใสของผลึก ได้รับการกล่าวถึงเฉพาะในผลงานของศตวรรษที่ 14 โดย Cennino Cennini)

Cattedrale tomba di Baldassare Turrini (1481-1543), เปสเซีย

ตามบริบทนี้ เราควรให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับข้อเท็จจริงสำคัญที่อ้างถึงในชีวประวัติของเลโอนาร์โดที่รวบรวมโดยจอร์จ วาซารี: “ในเวลานี้เขาวาดภาพให้ปรมาจารย์บัลดาสซารี ตูรินีแห่งเปสซี ข้อมูลของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอ ภาพเล็ก ๆ ที่แสดงถึงชูยู พระแม่และพระบุตรในอ้อมแขนของเธอและเขียนด้วยความเอาใจใส่และทักษะอันไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะเกิดจากความผิดของผู้ที่ลงสีพื้นหรือเพราะตัวเขาเอง ส่วนผสมที่สลับซับซ้อนของไพรเมอร์และสี ปัจจุบันได้รับความเสียหายอย่างหนักในภาพวาดเล็กๆ อีกภาพหนึ่ง เขาพรรณนาถึงเด็กที่มีความงามและความสง่างามอันน่าทึ่ง ปัจจุบันภาพวาดทั้งสองชิ้นอยู่ใน Pesci ในบ้านของ Messer Giulio Turini" น่าเสียดายที่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีนักวิจัยคนใดสังเกตเห็นว่าข้อมูลพิเศษจากวาซารีนี้สอดคล้องกับองค์ประกอบของภาพวาด "มาดอนน่าลิตตา" อย่างใกล้ชิดเพียงใดโดยเลโอนาร์โดวาดภาพพระมารดาของพระเจ้าโดยมีพระบุตรของพระเจ้าอยู่ในอ้อมแขนของเธอ (sic!) , เท่ากัน คำอธิบายเกี่ยวกับการอนุรักษ์และเทคโนโลยีของ "Madonna Litta" จากอาศรมเกิดขึ้นพร้อมกัน" (สำหรับการตีพิมพ์บทความฉบับเต็มโปรดดู: Ulyanov O.G. ภาพวาดของ Leonardo da Vinci "Madonna Litta" และภาพที่เก่าแก่ที่สุดของ พระมารดาของพระเจ้าในสุสานเซนต์พริสซิลลา (โรม) (ถึงวันครบรอบ 550 ปีวันเกิดของศิลปิน) // ศิลปะแห่งโลกคริสเตียนฉบับที่ 7 ม. 2546 หน้า 336-348)

สัมภาษณ์กับ Oleg Germanovich Ulyanov Strana.Ruเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2546 ที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการในกรุงโรมใน Bandiera Hall ของพระราชวัง Quirinale (ที่พำนักของประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐ) ของผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชัน State Hermitage - ภาพวาดของ Leonardo da Vinci "Madonna Litta" กำหนดเวลาให้ตรงกับการเยือนอิตาลีของประธานาธิบดีวลาดิมีร์ ปูติน ดู: http: //www.nesusvet.narod.ru/ico/books/ulyanov/

สำหรับการค้นพบใหม่เมื่อศึกษาภาพวาดชื่อดังของ Leonardo da Vinci “Madonna Litta” ดู: http://www.neofit.ru/modules.php?name=bs&file=displayimage&album=51&pos=-246

ดูบทความโดย O.G. Ulyanov เกี่ยวกับ Leonardo "ตำนานแห่งศิลปะหรือศิลปะแห่งตำนาน": http://religion.ng.ru/art/2004-01-21/7_freyd.html

บล็อกของทีมวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ Andrei Rublev ผู้เชี่ยวชาญยกตัวอย่างชุมชนที่ไปโบสถ์ - ชุมชนของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียโบราณ Andrei Rublev: http://rublev-museum.livejournal.com/392705.html |

เลโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่า ลิตตา"

เนื้อเรื่องของภาพวาด "Madonna Litta" ของ Leonardo da Vinci

นี่เป็นโครงเรื่องทางเทววิทยาทั่วไปที่อุทิศให้กับพระมารดาของพระเจ้าและพระกุมารคริสต์ ตามประเพณีของชาวคริสเตียนยุคแรก ศิลปินแสดงให้เห็นว่าแมรี่มุ่งความสนใจไปที่เด็กอย่างสมบูรณ์ ในขณะที่การจ้องมองของพระเยซูตัวน้อยก็จับจ้องไปที่ผู้ชม ผลงานของดาวินชีเรื่อง “Madonna Litta” ก็เรียบเรียงในลักษณะเดียวกัน พระแม่มารีย์ปรากฏบนพื้นหลังของหน้าต่างสองบานในรูปแบบของส่วนโค้ง ซึ่งมีแสงสีฟ้าใสส่องลงมา ทำให้พื้นหลังสีเข้มด้านหลังเธอดูดีขึ้น ด้านหน้ารูปพระมารดาของพระเจ้ากับพระบุตรสว่างไสวด้วยแสงอันนุ่มนวลซึ่งมีแหล่งกำเนิดอยู่ด้านหน้าภาพเหมือนเดิม ผู้เป็นแม่อุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนด้วยความรักและระมัดระวัง เด็กชายกอดเธอไว้อย่างอ่อนโยน เขาจับหน้าอกของแม่ด้วยมือขวา และจับนกโกลด์ฟินช์ทางซ้าย

สัญลักษณ์ของภาพวาด “มาดอนน่า ลิตตา” ของเลโอนาร์โด ดา วินชี

มันฝังอยู่ในโครงเรื่องและองค์ประกอบของภาพ การจ้องมองที่ได้รับการดลใจของพระมารดาของพระเจ้ามุ่งความสนใจไปที่ลูกชายของเธออย่างเน้นย้ำ เนื่องจากพระองค์ทรงเป็นศูนย์กลางของจักรวาลสำหรับเธอ การจ้องมองของทารกทำให้องค์ประกอบภาพแบบปิดเปิดออก พระคริสต์มองดูผู้ฟังและดูเหมือนจะพูดว่า: "ฉันอยู่กับคุณเสมอ" สัญลักษณ์ดังกล่าวปรากฏอยู่ในจิตรกรรมฝาผนังของชาวคริสเตียนยุคแรกที่พบในสุสานใต้ดินของโรมัน เธอสร้างความประทับใจให้กับเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นอย่างมาก "มาดอนน่า ลิตตา" เป็นผลมาจากความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับคำสัญญาเชิงสัญลักษณ์ของพระคริสต์ที่มีต่อมนุษยชาติ รวมถึงการพรรณนาถึงกระบวนการให้อาหาร พระเจ้าจุติเป็นมนุษย์และดูดนมด้วยน้ำนมแม่ ด้วยการให้อาหารนี้ พระองค์ทรงรับเอาจิตวิญญาณมนุษย์เข้าไปด้วย และที่นี่ภาพของโกลด์ฟินช์ดูเหมือนจะมีรายละเอียดที่สำคัญ นักประวัติศาสตร์รู้ดีว่าเลโอนาร์โดมักจะมาที่ตลาดนกซื้อนกและปล่อยพวกมันขึ้นสู่ท้องฟ้า ศิลปินเชื่อว่าวิญญาณของนกคัดลอกวิญญาณมนุษย์ผ่านการให้อาหาร รูปปั้นนกโกลด์ฟินช์ในภาพดูเหมือนจะยืนยันความคิดที่ว่าในฉากที่ทารกกำลังป้อนนมแม่ จะมีพิธีศีลระลึกอีกครั้งหนึ่ง นั่นคือการให้อาหารฝ่ายวิญญาณ

ชะตากรรมของภาพวาดอันยิ่งใหญ่

ก่อนที่งานศิลปะจะจบลงที่ห้องโถงของอาศรม มันก็ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของดยุคแห่งลิตต์แห่งมิลาน นี่คือที่มาของชื่อภาพเขียน ก่อนหน้านั้นถูกเรียกว่า "มาดอนน่าและเด็ก" ในปี พ.ศ. 2408 ดยุคขายภาพวาดดังกล่าวให้กับอาศรมในราคาหนึ่งแสนฟรังก์ งานอยู่ในสภาพที่ย่ำแย่จนจำเป็นต้องบูรณะอย่างเร่งด่วน ภาพวาดถูกถ่ายทอดจากไม้สู่ผืนผ้าใบโดยใช้เทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์ ความแปลกประหลาดของการฟื้นฟูผืนผ้าใบก็คือผู้เขียนเองได้ทดลองมากมายเมื่อสร้างมันขึ้นมาโดยสร้างสารประกอบใหม่ของเม็ดสีผสมน้ำมันและเทมเพอราและใช้กาวพิเศษที่สังเคราะห์จากอนุภาคที่เล็กที่สุดของแผ่นหนังแพะและมีความโปร่งใสของคริสตัล ศิลปินแสวงหาความแม่นยำในการถ่ายทอดแนวคิดของเขาบนผืนผ้าใบ เพราะเขาเชื่อมั่นว่าผลงานของอาจารย์นั้นคล้ายกับการสร้างสรรค์ของพระเจ้า เลโอนาร์โด ดา วินชี เชื่อว่าภาพและความคล้ายคลึงนั้นลอยอยู่ในอากาศ และหน้าที่ของศิลปินคือการจับและรวบรวมภาพเหล่านั้น แนวคิดเรื่องภาพ (อิมาโก) และความเหมือน (ความคล้ายคลึง) ในเทววิทยายุคกลางยังหมายถึงพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์ด้วย นี่คือสิ่งที่เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่เข้ารหัสในการสร้างสรรค์ทางศิลปะของเขา วันที่และการประพันธ์ภาพวาด เชื่อกันว่าภาพวาด "Madonna Litta" ของ Leonardo da Vinci เริ่มต้นในปี 1480 และเขียนใหม่ในปี 1495 อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพเขียนนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1500 สมมติฐานนี้เชื่อมโยงกับข้อมูลที่ Leonardo ได้รับคำสั่งให้วาดภาพพระแม่มารีในปี 1506 จากกษัตริย์ฝรั่งเศส Louis XII และจากสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ซึ่งขอให้วาดภาพพระแม่มารีโดยมีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ และในภาพวาด "Madonna Litta" (ภาพในบทความ) เด็กไม่ได้นั่งบนตักแม่ของเขาในขณะที่ Leonardo วาดภาพบนผืนผ้าใบอื่น ๆ แต่วางอยู่ในมือของเธอ

เชื่อกันว่ามาดอนน่า ลิตตา ของเลโอนาร์โด ดา วินชีเริ่มต้นในปี 1480 และเขียนใหม่ในปี 1495 อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพเขียนนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1500 สมมติฐานนี้เชื่อมโยงกับข้อมูลที่ Leonardo ได้รับคำสั่งให้วาดภาพพระแม่มารีในปี 1506 จากกษัตริย์ฝรั่งเศส Louis XII และจากสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ซึ่งขอให้วาดภาพพระแม่มารีโดยมีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ และในภาพวาด "Madonna Litta" (ภาพในบทความ) เด็กไม่ได้นั่งบนตักแม่ของเขาในขณะที่ Leonardo วาดภาพบนผืนผ้าใบอื่น ๆ แต่วางอยู่ในมือของเธอ

http://fb.ru/article/138978/tayna-shedevra-leonard...nchi-madonna-litta#image386948

โพสต้นฉบับและแสดงความคิดเห็นได้ที่

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีรูปลักษณ์เป็นเวทีใหม่ในศิลปะเรอเนซองส์ - การสถาปนาสไตล์เรอเนซองส์สูง หญิงสาวสวยที่ปรากฎบนผืนผ้าใบขณะให้นมลูกคือการแสดงความรักของแม่ในฐานะคุณค่าของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตาม Duke Antoine Litta เจ้าของคนก่อน

ประวัติโดยย่อของการทรงสร้าง

ยังคงมีข้อถกเถียงเกี่ยวกับภาพที่สวยงามที่สุดภาพหนึ่งของพระแม่มารีและพระกุมาร ซึ่งหัวข้อหลักคือการประพันธ์ของเลโอนาร์โด นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนมีแนวโน้มที่จะพิจารณาว่านี่เป็นผลงานของนักเรียนของเกจิ (ยกเว้นใบหน้าของพระมารดาแห่งพระเจ้าซึ่งมีน้อยคนที่กล้าปฏิเสธว่าเป็นของพู่กันของเลโอนาร์โด) วันที่สร้างภาพวาดยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ มักมาจากช่วงชีวิตของดาวินชีที่ชาวมิลาน อย่างไรก็ตามมีความคิดเห็นเกี่ยวกับวันต่อมาที่ย้อนกลับไปถึงช่วงที่เลโอนาร์โดอาศัยอยู่ที่โรม

คำอธิบายและการวิเคราะห์

ภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของคอลเลกชัน Hermitage ซึ่งสร้างความพึงพอใจและความเคารพในหมู่ผู้ชมอย่างต่อเนื่อง องค์ประกอบของภาพมีความสมดุลและกระชับ ร่างของพระแม่มารีย์และพระกุมารคริสต์ได้รับการจำลองโดยใช้ไคอาโรสคูโรที่ดีที่สุด ในช่องหน้าต่างที่ตั้งสมมาตร ภูมิทัศน์ภูเขาเปิดให้ผู้ชมจ้องมอง ราวกับเตือนให้นึกถึงความกลมกลืนของจักรวาลทั้งหมด มาดอนน่าลิตต้าที่เรียกว่ามาดอนน่านั้นถูกบรรยายโดยอาจารย์ว่าเป็นผู้หญิงที่รอบคอบและจริงจัง เธอมีความงามแบบที่ศิลปินชื่นชอบ - หน้าผากที่สูงและสะอาด จมูกยาวเล็กน้อย ปากที่ยกมุมริมฝีปากแทบไม่ขึ้น ("รอยยิ้มของลีโอนาร์ดอันโด่งดัง") และผมสีแดงเล็กน้อย ภาพนี้เป็นศูนย์รวมของผู้หญิงที่สวยในอุดมคติ อย่างไรก็ตามเขาไม่ใจร้าย อย่างไรก็ตามความรู้สึกทั้งหมดที่ผู้หญิงที่ปรากฎในภาพนั้นถูกซ่อนไว้อย่างลึกซึ้งโดยศิลปินเพื่อไม่ให้รบกวนความกลมกลืนที่ชัดเจนของรูปร่างหน้าตาของเธอ พวกเขาปรากฏเพียงเล็กน้อยในการแสดงออกของความโศกเศร้าที่ซ่อนอยู่และในรอยยิ้มครึ่งยิ้มลึกลับ ทารกในภาพยังดูเศร้าและจริงจังเกินกว่าอายุของเขา ทารกผมสีทองมองผู้ชมอย่างเหม่อลอย โดยจับหน้าอกของแม่ด้วยมือขวา ในมือซ้ายมีนกโกลด์ฟินช์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณคริสเตียน ร่างของมาดอนน่าถูกพรรณนาในลักษณะที่มองเห็นรูปทรงได้ชัดเจนกับพื้นหลังของผนัง การจัดแสงของภาพเงาของผู้หญิงซึ่งตรงกันข้ามกับตรรกะทั่วไป ไม่ได้มาจากหน้าต่างที่อยู่ด้านหลังอย่างสมมาตร แต่จากที่ไหนสักแห่งด้านหน้าและทางซ้าย โดยจำลองใบหน้าและร่างกายอย่างนุ่มนวล ความหมายหลักของงานเช่นเดียวกับผลงานก่อน ๆ ของอาจารย์ยังคงเป็นมนุษยชาติและการเคารพในความรู้สึกอันลึกซึ้งที่แท้จริง แม่ให้นมลูกโดยมองดูเขาด้วยสายตาที่รอบคอบและอ่อนโยน ทารกซึ่งเปี่ยมไปด้วยพลังงานสำคัญที่ดีต่อสุขภาพ หมุนแขนและขยับขาของเขา เขาดูเหมือนแม่ของเขาที่มีผิวคล้ำและมีผมสีทอง ผู้หญิงคนนั้นชื่นชมเด็กทารก หมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอ โดยมุ่งความสนใจไปที่ความรู้สึกทั้งหมดของเธอที่มีต่อเขา ศิลปินประสบความสำเร็จในการแสดงออกเป็นพิเศษในการวาดภาพพระแม่มารีและพระบุตร

อย่างไรก็ตาม หากคุณวิเคราะห์ว่า Leonardo บรรลุถึงการแสดงออกนี้ได้อย่างไร คุณจะเห็นว่าเกจิใช้วิธีการพรรณนาที่ค่อนข้างกว้างและกระชับ ใบหน้าของมาดอนน่าหันหน้าไปทางโปรไฟล์ ผู้ชมมองเห็นตาข้างเดียวในขณะที่รูม่านตาไม่ได้ถูกดึงออกมา ริมฝีปากไม่สามารถเรียกได้ว่ายิ้มได้ชัดเจนมีเพียงเงาที่มุมปากเท่านั้นที่บ่งบอกถึงรอยยิ้ม ในเวลาเดียวกันการเอียงศีรษะเงาที่เลื่อนผ่านใบหน้าการจ้องมองที่คาดเดาเล็กน้อยทำให้เกิดความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณที่เลโอนาร์โดรักและรู้วิธีวาดภาพ เสร็จสิ้นขั้นตอนของการแสวงหาระยะยาวในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินที่สร้างภาพที่เต็มไปด้วยบทกวีซึ่งทุกอย่างสุ่มและเล็ก ๆ จะถูกละทิ้งและคุณสมบัติเหล่านั้นที่สร้างสิ่งประเสริฐและ ความคิดที่น่าตื่นเต้นของบุคคลยังคงอยู่ ดังนั้นปรมาจารย์จึงรวบรวมความพยายามที่แตกต่างกันของรุ่นก่อนและผู้ร่วมสมัยของเขาและนำหน้าพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญเป็นการยกระดับศิลปะอิตาลีไปสู่ระดับใหม่ อาศรมเป็นที่เก็บผลงานสองชิ้นของ Leonardo ซึ่งวาดภาพพระมารดาของพระเจ้า - "Madonna Litta" และ "Madonna Benois" นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงทั้งสองนี้มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด มีความคิดเห็นหลายประการในหัวข้อนี้ ตามทฤษฎีหนึ่งซึ่งเขียนโดยนักวิจัยอาวุโสที่ Hermitage Mikhail Anikin "Benoit Madonna" แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ของพระเยซูคริสต์ ในขณะที่ "Madonna Lita" ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพสะท้อนของแก่นแท้ของมนุษย์ของพระคริสต์ การจับคู่ผลงานชิ้นเอกสองชิ้นนี้เป็นตัวอย่างของคำกล่าวของคริสตจักรคริสเตียนที่ว่าในพระคริสต์ผู้ศักดิ์สิทธิ์และหลักการของมนุษย์เป็นหนึ่งเดียวกัน เพื่อเป็นการยืนยันเวอร์ชันนี้ เราสามารถพิจารณาว่าไม่มีรัศมีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ รอบๆ ศีรษะของพระแม่มารีย์และทารกใน "Madonna Litta" ในขณะที่สิ่งเหล่านี้ปรากฏอยู่ใน "Benois Madonna" การตีความความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดทั้งสองนี้อาจเป็นข้อพิสูจน์อย่างไม่มีเงื่อนไขถึงการประพันธ์ของ Leonardo เนื่องจากนักวิจารณ์ศิลปะไม่สงสัยเลยว่า "Benois Madonna" คือพู่กันของเขา

ภูมิทัศน์สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษซึ่งเลโอนาร์โดมักจะมอบหมายบทบาทพิเศษในผลงานของเขาเสมอ และเมื่อเปรียบเทียบภาพวาดสองภาพก็ถือเป็นการยืนยันการจับคู่กันด้วย หากใน "Madonna Benois" ผู้ชมเพลิดเพลินไปกับความบริสุทธิ์และความกระจ่างของท้องฟ้าดังนั้นใน "Madonna Litta" ศิลปินก็พรรณนาภูมิทัศน์ภูเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามของโลกทางโลก

ทฤษฎีที่เสนอเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดชื่อดังสองภาพของ Leonardo ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ แต่ไม่ว่าในกรณีใดก็น่าสนใจเพราะมันทำให้งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่เป็นที่รู้จักมายาวนานมีรูปลักษณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

มาดอนน่า ลิตต้า. แม่ที่รักอุ้มลูกของเธอ ใครดูดนม.. พระแม่มารีมีความสวยงาม ทารกมีความคล้ายคลึงกับแม่อย่างเห็นได้ชัด เขามองเราด้วยสายตาจริงจัง

ภาพวาดมีขนาดเล็กเพียง 42 x 33 ซม. แต่ทึ่งในความยิ่งใหญ่ของมัน พื้นที่เล็กๆ ของภาพประกอบด้วยบางสิ่งที่สำคัญมาก ความรู้สึกที่ได้อยู่ในเหตุการณ์ที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลา

ภาพนี้ไม่เพียงโดดเด่นด้วยความสง่างามเท่านั้น แต่ยังมีรายละเอียดด้วย

คุณสังเกตไหมว่าทารกกำลังถือนกอยู่ในมือ? ชุดพยาบาลบนชุดของมาดอนน่าถูกเย็บปิด แล้วหนึ่งในนั้นก็ถูกฉีกออกอย่างเร่งรีบเหรอ? คุณสังเกตไหมว่าตัวละครมีแสงสว่างผิดปกติแค่ไหน? แล้วทำไมเลโอนาร์โดถึงไม่หารายละเอียดทั้งหมดของภาพล่ะ?

เลโอนาร์โด ดา วินชี. พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. 1495-1498 อารามซานตามาเรียเดลเลกราเซีย มิลาน

ที่นี่เรายังมองเห็นทิวทัศน์ภูเขาสีฟ้าอีกด้วย แสงตกกระทบร่างของพระคริสต์และอัครสาวกจากที่ไหนสักแห่งทางด้านซ้ายด้วย ราวกับมาจากหน้าต่างโรงอาหารของอารามซึ่งมีภาพเขียนอยู่ เลโอนาร์โดสร้างภาพลวงตาเพื่อให้ปูนเปียกเข้ากับพื้นที่ได้อย่างกลมกลืน

บางทีเขาอาจจะบรรลุผลแบบเดียวกันใน Madonna Litta โดยคำนึงถึงห้องที่ควรจะแขวนไว้

2. เลโอนาร์โดไม่ได้อธิบายรายละเอียดทั้งหมดของภาพวาด

สังเกตว่าใบหน้าของตัวละครในภาพได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังเพียงใด ในขณะเดียวกัน เสื้อคลุมของมาดอนน่าก็เขียนได้คร่าวๆ มากขึ้น จำไว้ว่าแต่ละพับถูกวาดอย่างระมัดระวังเพียงใด ไม่น่าแปลกใจที่การเก็งกำไรเกิดขึ้น

ถูกกล่าวหาว่า Leonardo ไม่มีความอดทนในการทำงานให้เสร็จอีกครั้ง เวอร์ชั่นที่ยังคงได้รับความนิยมคือมีลูกศิษย์คนหนึ่งคอยช่วยเหลือเขา ใบหน้าถูกวาดโดยเลโอนาร์โด แต่อย่างอื่นที่มีคุณภาพแย่กว่านั้นเขียนโดยบุคคลอื่น

ฉันแน่ใจว่างานนี้เป็นของเลโอนาร์โดทั้งหมด เขาเพิ่งก้าวไปข้างหน้าอีกครั้ง

หลังจากทำอย่างละเอียดหลายระดับแล้ว เขาก็วางสำเนียงไว้ เพื่อให้การมองเห็นของผู้ชม “ฉกฉวย” สิ่งที่สำคัญที่สุดไปจากพื้นที่ของภาพ ใบหน้าของมาดอนน่าและเด็ก

หลังจากเลโอนาร์โดเอฟเฟกต์นี้จะเกิดขึ้น บางครั้งเขาทิ้งงานบางส่วนไว้ไม่เสร็จ “ภาพวาดจะเสร็จสิ้นทันทีที่ศิลปินบรรลุความตั้งใจของเขา” ปรมาจารย์กล่าว

แรมแบรนดท์. ภาพเหมือนของแจนหก พ.ศ. 2197 ซิกซ์คอลเลคชั่น อัมสเตอร์ดัม วิกิมีเดีย.คอมมอนส์.org

ลองดูอิมเพรสชันนิสม์ของแรมแบรนดท์ที่คาดไม่ถึงในศตวรรษที่ 17 เสื้อผ้าของลูกค้าถูกลงสีด้วยลายเส้นหนาและรวดเร็ว สำหรับฮอลแลนด์ซึ่งขึ้นชื่อในเรื่องความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน นี่เป็นการปฏิวัติเกินไป แรมแบรนดท์ไม่เข้าใจ

ลองนึกภาพว่าเลโอนาร์โดเข้าใจผิดแค่ไหน ใครใช้ผลกระทบดังกล่าวเมื่อหนึ่งศตวรรษครึ่งก่อนหน้านี้ บางทีมันอาจจะไร้ประโยชน์ที่งานของเขาหลายชิ้นถือว่ายังไม่เสร็จ? บางทีพวกเขาอาจได้รับการออกแบบในลักษณะนี้?

3. ต้นแบบของ Madonna Litta ถูกสร้างขึ้นเมื่อ 13 ศตวรรษก่อน Leonardo

เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงการเลี้ยงลูกด้วยนมแม่ของมาดอนน่าหรือไม่? อันที่จริง ภาพที่คล้ายกันสามารถพบได้บนจิตรกรรมฝาผนังของชาวคริสต์ยุคแรก ในสุสานใต้ดินของโรมัน

ก่อนที่ศาสนาคริสต์จะได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ผู้ศรัทธาถูกบังคับให้ปิดบังศาสนาของตน ห้องใต้ดินถูกขุดขึ้นมา ผู้พลีชีพชาวคริสต์และพระสันตะปาปาองค์แรกถูกฝังอยู่ในนั้น มีการจัดบริการที่นั่นด้วย และผนังของดันเจี้ยนก็ถูกปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงฉากในพระคัมภีร์

ฉันไม่สงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดอยู่ในสุสานเหล่านี้ พวกเขาถูกค้นพบอีกครั้งในช่วงชีวิตของเขา

อาจารย์ที่ไม่รู้จัก มาดอนน่าและเด็ก สุสานของนักบุญปริสซิลา กรุงโรม

พระแม่มารีบนผนังด้านหนึ่งของสุสานมีความคล้ายคลึงกับมาดอนน่า ลิตตา มาก ความบังเอิญมากมาย วิธีที่แม่อุ้มลูกของเธอ เหมือนทารกดูดนมและมองไปทางผู้ฟัง แม้แต่การเอียงศีรษะของมาดอนน่าก็ยังเหมือนเดิม

และนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมายืนอยู่ใกล้ ๆ และชี้นิ้วไปที่ดวงดาว ท่าทางของเขาคล้ายกับท่าทางจากภาพวาดชื่อดังของเลโอนาร์โดเรื่อง “John the Baptist” หากคุณวางภาพวาดทั้งสองไว้เคียงข้างกัน คุณจะได้ภาพวาดจากสุสานโรมัน

4. รอยเย็บที่หน้าอกของพระแม่มารีขาดเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความเมตตา

รายละเอียดที่ผิดปกติที่สุดของภาพ ซึ่งไม่ค่อยมีใครให้ความสนใจ ชุดเดรสของมาดอนน่ามีช่องสำหรับให้นมลูกสองช่อง พวกเขาถูกเย็บอย่างระมัดระวัง จะเห็นได้จากรอยผ่าที่เต้านมด้านซ้าย

แต่รอยเย็บที่หน้าอกด้านขวาขาด นั่นหมายความว่าอย่างไร? คุณแม่ไม่สามารถเย็บช่องเจาะทุกครั้งหลังป้อนนมได้ และก่อนให้อาหารให้ฉีกออกจากกัน ข้อสรุปเดียวเท่านั้นที่บ่งบอกตัวมันเอง

มาดอนน่าวางแผนที่จะหย่านมเด็ก ดังนั้นจึงเย็บพิลึกโดยไม่จำเป็น อย่างไรก็ตาม เธอไม่สามารถต้านทานเสียงร้องของเด็กได้ ใครขอนมแม่.. ตะเข็บก็ขาดอย่างรวดเร็ว และเด็กก็ล้มลงที่หน้าอกของเธอ

เหตุใดเลโอนาร์โดจึงเพิ่มรายละเอียดดังกล่าว? ทำไมไม่บรรยายถึงกระบวนการให้อาหารตามปกติ ไม่มีดราม่าเล็กๆ น้อยๆ เกิดขึ้นข้างหน้าเหรอ?

ประมาณปี 1300 สุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์หยุดให้นมบุตร รับสมัครพยาบาลเปียก. และใครเป็นคนยากจนที่สุดในการทำนมวัว? นับตั้งแต่ "ไม่ได้ใช้" หน้าอกแบบยืดหยุ่นก็กลายเป็นแฟชั่น

ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในศตวรรษที่ 14 ผู้ที่มีอายุมากกว่าของเลโอนาร์โดเริ่มวาดภาพพระแม่มารีแห่งสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม หลังจากได้รับนมจากพยาบาลเปียกอย่างดีที่สุด พวกเขาก็ทำให้ภาพลักษณ์ของมารดาที่ให้นมบุตรในอุดมคติ

อัมโบรจิโอ ลอเรนเซ็ตติ. มาดอนน่า เลี้ยงลูกด้วยนม. ศตวรรษที่ 14 National Pinacoteca ในเมืองเซียนา ประเทศอิตาลี

เลโอนาร์โดน่าจะให้นมแม่โดยแม่ของเขา ท้ายที่สุดแล้วเธอเป็นเด็กผู้หญิงจากชนชั้นล่างซึ่งเป็นชาวนา

แต่เขาประสบกับบาดแผลทางจิตใจอีกครั้ง เมื่ออายุได้ 3 ขวบ เขาต้องแยกจากแม่ พ่อผู้สูงศักดิ์ปรารถนาที่จะเห็นลูกชายนอกกฎหมายอยู่ข้างๆ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบาดแผลในวัยเด็กนี้มีอิทธิพลต่อเลโอนาร์โด นั่นคือเหตุผลที่เขาถ่ายทอดภาพลักษณ์ของแม่ด้วยความกังวลใจเช่นนี้ แม่ผู้เมตตาและรัก

5. โกลด์ฟินช์. ภาพลวงตาของรอยยิ้ม ขาดรัศมี

ยังมีรายละเอียดที่ไม่ธรรมดาอีกมากมายใน “มาดอนน่า ลิตตา” อยู่ในมือของทารก นกตัวนี้เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณคริสเตียน

คุณคิดว่ามาดอนน่ากำลังยิ้มไหม? ไม่เชิง. นี่เป็นภาพลวงตาเนื่องจากมีเงาอยู่ที่มุมริมฝีปาก

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่า ลิตตา (ชิ้นส่วน) 1490-1491 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โปรดทราบว่าไม่มีรัศมีเหนือมาดอนน่าและพระบุตร หากลูกค้าไม่ยืนกรานที่จะพรรณนาภาพของพวกเขาเลโอนาร์โดก็เลือกที่จะวาดภาพนักบุญโดยไม่มีพวกเขา

เขาเป็นนักมนุษยนิยม ผู้ชายที่สูงส่ง และในวิสุทธิชนพระองค์ทรงสนใจในด้านมนุษย์มากกว่าด้านศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาด้วย

ทดสอบความรู้ของคุณโดยการสละ

เชื่อกันว่าภาพวาดของ Leonardo da Vinci ประมาณ 15 ภาพ (นอกเหนือจากจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาด) ยังมีชีวิตอยู่ ห้าแห่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่ละแห่งอยู่ใน Uffizi (ฟลอเรนซ์), Alte Pinakothek (มิวนิก), พิพิธภัณฑ์ Czartoryski (คราคูฟ), หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนและวอชิงตัน รวมถึงพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก อย่างไรก็ตามนักวิทยาศาสตร์บางคนโต้แย้งว่าจริงๆ แล้วมีภาพวาดมากกว่านี้ แต่การโต้แย้งเกี่ยวกับแหล่งที่มาของผลงานของ Leonardo นั้นเป็นงานที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ว่าในกรณีใด รัสเซียก็รั้งอันดับสองอย่างแข็งแกร่งรองจากฝรั่งเศส มาดูอาศรมและจดจำเรื่องราวของเลโอนาร์โดสองคนของเรากันดีกว่า.

“มาดอนน่า ลิตตา”

มีภาพวาดมากมายที่แสดงภาพพระแม่มารีซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดมักได้รับฉายา บ่อยครั้งที่ชื่อของเจ้าของคนก่อนคนหนึ่งติดอยู่ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ "Madonna Litta"

ภาพวาดที่วาดในช่วงทศวรรษที่ 1490 ยังคงอยู่ในอิตาลีมานานหลายศตวรรษ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2356 ครอบครัว Milanese Litta เป็นเจ้าของซึ่งตัวแทนรู้ดีว่ารัสเซียร่ำรวยเพียงใด มันมาจากครอบครัวนี้ที่อัศวินชาวมอลตานับ Giulio Renato Litta ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากกับ Paul I และเมื่อออกจากคำสั่งแล้วแต่งงานกับหลานชายของเขาItse Potemkin กลายเป็นเศรษฐี อย่างไรก็ตาม ไม่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของเลโอนาร์โดเลย หนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา ในปี พ.ศ. 2407 ดยุคอันโตนิโอ ลิตตาหันมาหาอาศรม, เพิ่งกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะพร้อมข้อเสนอซื้อภาพวาดหลายภาพจากคอลเลกชันของครอบครัว

แองเจโล บรอนซิโน่. การแข่งขันระหว่าง Apollo และ Marsyas 1531-1532. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

อันโตนิโอ ลิตตาต้องการทำให้ชาวรัสเซียพอใจมากจนส่งรายชื่อผลงาน 44 ชิ้นที่เสนอขายและขอให้ตัวแทนพิพิธภัณฑ์มาที่มิลานเพื่อดูแกลเลอรี ผู้อำนวยการอาศรม Stepan Gedeonov ไปอิตาลีและเลือกภาพวาดสี่ภาพโดยจ่ายเงิน 100,000 ฟรังก์สำหรับพวกเขา นอกจากเลโอนาร์โดแล้ว พิพิธภัณฑ์ยังได้รับ “The Contest of Apollo and Marsyas” โดย Bronzino, “Venus Feeding Cupid” โดย Lavinia Fontana และ “The Praying Madonna” โดย Sassoferrato

ภาพวาดของดาวินชีมาถึงรัสเซียในสภาพที่แย่มาก ไม่เพียงแต่ต้องทำความสะอาดเท่านั้น แต่ยังต้องย้ายจากกระดานหนึ่งไปอีกผืนผ้าใบทันที ดังนั้นคนแรกจึงปรากฏในอาศรม« เลโอนาร์โด» .

นี่คือตัวอย่างข้อพิพาทเกี่ยวกับการระบุแหล่งที่มา: Leonardo สร้าง "Madonna Litta" ด้วยตัวเองหรือกับผู้ช่วยหรือไม่? ใครคือผู้ร่วมเขียนคนนี้ - นักเรียนของเขา Boltraffio? หรือบางที Boltraffio อาจจะเขียนมันทั้งหมดโดยอิงจากภาพร่างของ Leonardo?
ในที่สุดปัญหานี้ยังไม่ได้รับการแก้ไขและ Madonna Litta ก็ถือว่าน่าสงสัยเล็กน้อย

Leonardo da Vinci มีนักเรียนและผู้ติดตามมากมาย - พวกเขาเรียกว่า "Leonardeschi" บางครั้งพวกเขาก็ตีความมรดกของอาจารย์ด้วยวิธีที่แปลกมาก นี่คือลักษณะของภาพนู้ด “โมนาลิซ่า” ที่ปรากฏ The Hermitage มีหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก - "Donna Nuda" ("Naked Woman") ปรากฏใน Zimny ​​​​ในช่วงรัชสมัยของ Catherine the Great: ในปี 1779 จักรพรรดินีได้รับมันมาโดยเป็นส่วนหนึ่งของการสะสมของ Richard Walpole นอกจากเธอแล้ว อาศรมยังเป็นที่ตั้งของคอลเลกชัน Leonardesques อื่นๆ จำนวนมาก รวมถึงสำเนาของโมนาลิซ่าที่แต่งตัวด้วย

“มาดอนน่า เบนัวส์”

ภาพวาดนี้วาดในปี 1478-1480 ได้รับชื่อเล่นเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าของเช่นกัน ยิ่งกว่านั้นเธอสามารถถูกเรียกว่า "Madonna Sapozhnikov" ได้เป็นอย่างดี แต่เป็น "Benoit"แน่นอนว่ามันฟังดูดีกว่า อาศรมได้มาจากภรรยาของสถาปนิก Leonty Nikolaevich Benois (น้องชายของอเล็กซานเดอร์ผู้โด่งดัง) - มาเรีย อเล็กซานดรอฟนา เบอนัวส์ เธอเกิดที่ Sapozhnikova (และเป็นญาติห่าง ๆ ของศิลปินมาเรีย บาชเคียร์ตเซวาซึ่งฉันภูมิใจ)

ก่อนหน้านี้ภาพวาดนี้เป็นของพ่อของเธอซึ่งเป็นพ่อค้าเศรษฐี Astrakhan Alexander Aleksandrovich Sapozhnikov และก่อนหน้าเขาโดยปู่ของเธอ Alexander Petrovich (หลานชายของ Semyon Sapozhnikov ซึ่งถูกแขวนคอในหมู่บ้าน Malykovka โดยร้อยโทหนุ่มคนหนึ่งชื่อ Gavrila Derzhavin ที่เข้าร่วม ในการจลาจล Pugachev) ครอบครัวกล่าวว่า "มาดอนน่า" ถูกขายให้กับ Sapozhnikovs โดยนักดนตรีชาวอิตาลีเร่ร่อนซึ่งมาจบลงที่ Astrakhan

วาซิลี ทรอปินิน ภาพเหมือนของ A.P. Sapozhnikov (ปู่) 2369; ภาพเหมือนของเอเอ ซาโปจนีคอฟ (พ่อ) พ.ศ. 2399

แต่ในความเป็นจริงปู่ของ Sapozhnikov ซื้อมันในปี 1824 ในราคา 1,400 รูเบิลในการประมูลหลังจากการตายของวุฒิสมาชิกประธานวิทยาลัย Berg และผู้อำนวยการโรงเรียนเหมืองแร่ Alexei Korsakov (ซึ่งเห็นได้ชัดว่านำมาจากอิตาลีในปี 1790)
น่าแปลกที่เมื่อหลังจากการเสียชีวิตของ Korsakov คอลเลกชันของเขาซึ่งรวมถึง Titian, Rubens, Rembrandt และนักเขียนคนอื่น ๆ ถูกนำไปประมูล Hermitage ได้ซื้อผลงานหลายชิ้น (โดยเฉพาะ Millet, Mignard) แต่ละเลย "Madonna" ที่เจียมเนื้อเจียมตัวนี้

หลังจากเป็นเจ้าของภาพวาดหลังจากการเสียชีวิตของ Korsakov Sapozhnikov ก็เริ่มฟื้นฟูภาพวาดนั้นตามคำขอของเขามันถูกย้ายจากกระดานหนึ่งไปยังอีกผืนผ้าใบทันที

โอเรสต์ คิเปรนสกี้ ภาพเหมือนของ A. Korsakov พ.ศ. 2351 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ประชาชนชาวรัสเซียได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้ในปี 1908 เมื่อสถาปนิกประจำศาล Leonty Benois จัดแสดงผลงานจากคอลเลกชันของพ่อตาของเขา และหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Hermitage Ernst Lipgart ยืนยันมือของปรมาจารย์ สิ่งนี้เกิดขึ้นที่ "นิทรรศการศิลปะยุโรปตะวันตกจากคอลเลกชันของนักสะสมและผู้ค้าโบราณวัตถุแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ในห้องโถงของสมาคมอิมพีเรียลเพื่อการสนับสนุนศิลปะ

ในปี 1912 คู่รักชาวเบอนัวส์ตัดสินใจขายภาพวาดนี้โดยส่งไปต่างประเทศซึ่งผู้เชี่ยวชาญได้ตรวจสอบและยืนยันความถูกต้อง Duveen ตัวแทนจำหน่ายของเก่าในลอนดอนเสนอเงิน 500,000 ฟรังก์ (ประมาณ 200,000 รูเบิล) แต่ในรัสเซียมีการรณรงค์ให้รัฐซื้องานนี้ ผู้อำนวยการอาศรม Count Dmitry Tolstoy กล่าวกับ Nicholas II คู่รักเบอนัวส์ยังต้องการให้ "มาดอนน่า" อยู่ในรัสเซียและในที่สุดก็สูญเสียมันให้กับอาศรมในปี 2457 ด้วยเงิน 150,000 รูเบิลซึ่งจ่ายเป็นงวด