ประเภทการเต้นรำในผลงานของ D. Rossini ผลงานของโจอัคคิโน รอสซินี เสร็จสิ้นกิจกรรมการเขียน

อิตาลีเป็นประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจ ทั้งธรรมชาติมีความพิเศษหรือผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นมีความพิเศษ แต่งานศิลปะที่ดีที่สุดในโลกนั้นเชื่อมโยงกับรัฐเมดิเตอร์เรเนียนนี้ ดนตรีเป็นหน้าที่แยกจากกันในชีวิตของชาวอิตาลี ถามพวกเขาว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ชื่ออะไรและคุณจะได้คำตอบที่ถูกต้องทันที

นักร้อง Bel Canto ที่มีความสามารถ

ดูเหมือนว่ายีนของละครเพลงจะฝังอยู่ในทุกคนโดยธรรมชาติเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คะแนนทั้งหมดที่ใช้ในการเขียนมาจากภาษาละติน

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชาวอิตาลีที่ไม่สามารถร้องเพลงได้ไพเราะ การร้องเพลงที่สวยงาม bel canto ในภาษาละตินเป็นลักษณะการแสดงดนตรีของอิตาลีอย่างแท้จริง นักแต่งเพลง Rossini โด่งดังไปทั่วโลกจากการประพันธ์เพลงที่น่ายินดีซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะนี้

ในยุโรป แฟชั่นสำหรับ bel canto เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า เราสามารถพูดได้ว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นเกิดในเวลาที่เหมาะสมและในสถานที่ที่เหมาะสม เขาเป็นที่รักของโชคชะตาหรือไม่? น่าสงสัย เป็นไปได้มากที่เหตุผลสำหรับความสำเร็จของเขาคือพรสวรรค์อันศักดิ์สิทธิ์และคุณลักษณะของตัวละคร นอกจากนี้ กระบวนการแต่งเพลงก็ไม่เหนื่อยสำหรับเขาเลย ท่วงทำนองถือกำเนิดขึ้นในหัวของนักประพันธ์เพลงอย่างง่ายดาย เพียงแค่มีเวลาจดบันทึกไว้

วัยเด็กของนักแต่งเพลง

ชื่อเต็มของนักแต่งเพลง Rossini ฟังดูเหมือน Gioacchino Antonio Rossini เขาเกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโร เด็กคนนั้นน่ารักอย่างไม่น่าเชื่อ “Little Adonis” เป็นชื่อของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Rossini ในวัยเด็ก ศิลปินท้องถิ่น Mancinelli ซึ่งทาสีผนังโบสถ์ St. Ubaldo ในเวลานั้น ขออนุญาตจากพ่อแม่ของ Gioacchino ให้วาดภาพทารกบนจิตรกรรมฝาผนังภาพหนึ่ง เขาจับมันในรูปแบบของเด็กซึ่งทูตสวรรค์แสดงทางไปสวรรค์

พ่อแม่ของเขาถึงแม้จะไม่มีการศึกษาพิเศษทางวิชาชีพ แต่ก็เป็นนักดนตรี Anna Guidarini-Rossini มารดามีนักร้องเสียงโซปราโนที่สวยงามมากและร้องเพลงในการแสดงดนตรีของโรงละครในท้องถิ่น และ Giuseppe Antonio Rossini พ่อของเธอก็เล่นทรัมเป็ตและแตรที่นั่นด้วย

ลูกคนเดียวในครอบครัว โจอัคคิโนถูกห้อมล้อมด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่ไม่เพียงแค่พ่อแม่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลุง ป้า ปู่ย่าตายายอีกมากมาย

ผลงานเพลงชิ้นแรก

เขาพยายามแต่งเพลงเป็นครั้งแรกทันทีที่เขามีโอกาสหยิบเครื่องดนตรี คะแนนของเด็กชายอายุสิบสี่ปีดูน่าเชื่อทีเดียว พวกเขาติดตามแนวโน้มของการสร้างโอเปร่าของโครงเรื่องดนตรีอย่างชัดเจน - มีการเน้นย้ำถึงการเรียงสับเปลี่ยนจังหวะบ่อยครั้งซึ่งมีลักษณะเด่นของท่วงทำนองเพลง

หกคะแนนที่มีโซนาต้าสำหรับสี่นั้นถูกเก็บไว้ในสหรัฐอเมริกา พวกเขาลงวันที่ 1806

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา": ประวัติความเป็นมาของการแต่งเพลง

ทั่วโลก นักแต่งเพลง Rossini เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนโอเปร่าหนังเรื่อง The Barber of Seville เป็นหลัก แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถพูดได้ว่าเรื่องราวของรูปลักษณ์เป็นอย่างไร ชื่อเดิมของโอเปร่าคือ "Almaviva หรือ Vain Precaution" ความจริงก็คือมี "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" คนหนึ่งอยู่แล้วในเวลานั้น โอเปร่าเรื่องแรกที่อิงจากละครตลกของ Beaumarchais เขียนโดย Giovanni Paisiello ที่เคารพนับถือ องค์ประกอบของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงละครเวทีของอิตาลี

โรงละครอาร์เจนติโนมอบหมายให้เกจิหนุ่มแสดงโอเปร่าการ์ตูน บททั้งหมดที่นำเสนอโดยนักแต่งเพลงถูกปฏิเสธ Rossini ขอให้ Paisiello อนุญาตให้เขาเขียนโอเปร่าตามบทละครของ Beaumarchais เขาไม่รังเกียจ Rossini แต่งช่างตัดผมชื่อดังแห่งเซบียาใน 13 วัน

สองรอบปฐมทัศน์ที่มีผลต่างกัน

รอบปฐมทัศน์เป็นความล้มเหลวดังก้อง โดยทั่วไป เหตุการณ์ลึกลับมากมายเกี่ยวข้องกับโอเปร่านี้ โดยเฉพาะการหายตัวไปของสกอร์กับทาบทาม เป็นเพลงพื้นบ้านที่ร่าเริงหลายเพลง นักแต่งเพลง Rossini ต้องรีบหาหน้าใหม่ที่หายไป ในเอกสารของเขา บันทึกของโอเปร่า Strange Case ที่ถูกลืมไปนานซึ่งเขียนเมื่อเจ็ดปีที่แล้วได้รับการเก็บรักษาไว้ หลังจากทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เขาได้รวมท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาและเบาจากการประพันธ์ของเขาเองในโอเปร่าใหม่ การแสดงครั้งที่สองเป็นชัยชนะ เป็นก้าวแรกสู่ชื่อเสียงระดับโลกของนักแต่งเพลง และบทประพันธ์อันไพเราะของเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน

เขาไม่มีความกังวลอย่างจริงจังเกี่ยวกับการผลิตอีกต่อไป

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปถึงทวีปยุโรปอย่างรวดเร็ว เพื่อนของเขาเก็บรักษาข้อมูลเกี่ยวกับชื่อนักแต่งเพลง Rossini Heinrich Heine ถือว่าเขาเป็น "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี" และเรียกเขาว่า "Divine Maestro"

ออสเตรีย อังกฤษ และฝรั่งเศส ในชีวิตของรอสซินี

หลังจากชัยชนะในบ้านเกิดของ Rossini กับ Isabella Colbrand ไปพิชิตเวียนนา ที่นี่เขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่ยอมรับในฐานะนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่โดดเด่น ชูมันน์ปรบมือให้เขา และเบโธเฟนซึ่งตาบอดสนิทในเวลานี้ แสดงความชื่นชมยินดีและแนะนำให้เขาอย่าออกจากเส้นทางการแต่งเพลงโอเปร่า

ปารีสและลอนดอนได้พบกับนักแต่งเพลงด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย ในฝรั่งเศส Rossini อยู่เป็นเวลานาน

ระหว่างการเดินทางอันกว้างขวางของเขา เขาได้แต่งและแสดงโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาบนเวทีที่ดีที่สุดของเมืองหลวง มาเอสโตรเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์และได้รู้จักกับผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกของศิลปะและการเมือง

Rossini จะกลับไปฝรั่งเศสเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาเพื่อรับการรักษาโรคกระเพาะ ในปารีส นักแต่งเพลงจะตาย ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411

"William Tell" - โอเปร่าสุดท้ายของนักแต่งเพลง

Rossini ไม่ชอบที่จะใช้เวลาทำงานมากเกินไป บ่อยครั้งในโอเปร่าใหม่เขาใช้รูปแบบเดียวกันที่คิดค้นขึ้นเมื่อนานมาแล้ว โอเปร่าใหม่แต่ละครั้งใช้เวลามากกว่าหนึ่งเดือน โดยรวมแล้วผู้แต่งเขียน 39 คน

เขาอุทิศเวลาหกเดือนเต็มให้กับวิลเลียม เทล เขาเขียนทุกตอนใหม่โดยไม่ต้องใช้คะแนนเก่า

การแสดงดนตรีของ Rossini เกี่ยวกับทหาร-ผู้รุกรานชาวออสเตรียนั้นจงใจทำให้เสียอารมณ์ ซ้ำซากจำเจ และเป็นเหลี่ยม และสำหรับชาวสวิสที่ปฏิเสธที่จะยอมจำนนต่อทาสผู้แต่งในทางกลับกันได้เขียนส่วนที่หลากหลายไพเราะและเต็มไปด้วยจังหวะ เขาใช้เพลงพื้นบ้านของคนเลี้ยงแกะอัลไพน์และ Tyrolean เพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นและบทกวีของอิตาลี

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้น พระเจ้าชาร์ลที่ 10 แห่งฝรั่งเศสมีความยินดีและมอบเครื่องอิสริยาภรณ์แก่รอสซินีด้วยเครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ ผู้ชมโต้ตอบอย่างเย็นชาต่อโอเปร่า ประการแรก การกระทำดำเนินไปเป็นเวลาสี่ชั่วโมง และประการที่สอง เทคนิคทางดนตรีใหม่ที่คิดค้นโดยผู้แต่งกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจยาก

ในวันต่อมา ฝ่ายบริหารโรงละครได้ตัดการแสดงให้สั้นลง Rossini โกรธเคืองและขุ่นเคืองถึงแก่น

แม้ว่าโอเปร่านี้จะส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าต่อไป ดังที่เห็นได้ในผลงานแนววีรกรรมที่คล้ายคลึงกันของ Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi และ Vincenzo Bellini แต่ William Tell กลับไม่ค่อยมีการจัดฉากในวันนี้

การปฏิวัติในโอเปร่า

Rossini ดำเนินการสองขั้นตอนหลักในการปรับปรุงโอเปร่าสมัยใหม่ให้ทันสมัย เขาเป็นคนแรกที่บันทึกในส่วนเสียงร้องทั้งหมดด้วยสำเนียงและความสง่างามที่เหมาะสม ในอดีต นักร้องจะด้นสดกับท่อนที่พวกเขาต้องการ

นวัตกรรมต่อไปคือการบรรเลงเพลงประกอบ ในซีรีส์โอเปร่า สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างผ่านอุปกรณ์แทรก

เสร็จสิ้นกิจกรรมการเขียน

นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ยังไม่มีฉันทามติซึ่งบังคับให้ Rossini ออกจากอาชีพการงานในฐานะนักแต่งเพลง ตัวเขาเองกล่าวว่าเขาได้รักษาวัยชราที่สะดวกสบายอย่างสมบูรณ์และเขาเบื่อกับความวุ่นวายของชีวิตในที่สาธารณะ ถ้าเขามีลูก เขาก็คงจะเขียนเพลงและแสดงละครบนเวทีโอเปร่าต่อไปอย่างแน่นอน

ผลงานละครสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือละครโอเปร่า "William Tell" เขาอายุ 37 ปี ในอนาคต บางครั้งเขาทำวงดนตรีออเคสตรา แต่ไม่เคยกลับมาแต่งโอเปร่าอีกเลย

การทำอาหารคืองานอดิเรกโปรดของปรมาจารย์

งานอดิเรกที่ยิ่งใหญ่อันดับสองของ Rossini ที่ยิ่งใหญ่คือการทำอาหาร เขาทนทุกข์ทรมานมากเพราะติดอาหารอร่อย เกษียณจากชีวิตดนตรีในที่สาธารณะเขาไม่ได้เป็นนักพรต บ้านของเขาเต็มไปด้วยแขกเสมอ งานเลี้ยงเต็มไปด้วยอาหารแปลกใหม่ที่เกจิเป็นผู้คิดค้นขึ้นเอง คุณอาจคิดว่าการแต่งโอเปร่าทำให้เขามีโอกาสได้รับเงินมากพอที่จะอุทิศตัวเองให้กับงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานด้วยสุดใจในช่วงเวลาที่ตกต่ำ

การแต่งงานสองครั้ง

Giocchino Rossini แต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา อิซาเบลลา โคลแบรน เจ้าของโซปราโนบทละครอันศักดิ์สิทธิ์ แสดงส่วนเดี่ยวทั้งหมดในโอเปร่าของมาเอสโตร เธออายุมากกว่าสามีเจ็ดปี สามีของเธอซึ่งเป็นนักแต่งเพลง Rossini รักเธอหรือไม่? ชีวประวัติของนักร้องเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้และสำหรับ Rossini เองถือว่าสหภาพนี้เป็นธุรกิจมากกว่าความรัก

ภรรยาคนที่สองของเขา Olympia Pelissier กลายเป็นเพื่อนของเขาไปตลอดชีวิต พวกเขามีชีวิตที่สงบสุขและมีความสุขด้วยกัน Rossini ไม่ได้เขียนดนตรีอีกต่อไป ยกเว้น oratorios สองคนคือ พิธีมิสซาคาทอลิก "The Sorrowful Mother Stood" (1842) และ "A Little Solemn Mass" (1863)

สามเมืองในอิตาลี ที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลง

ผู้อยู่อาศัยในสามเมืองของอิตาลีภูมิใจอ้างว่านักแต่งเพลง Rossini เป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ที่แรกก็คือบ้านเกิดของโจอัคคิโน เมืองเปซาโร ประการที่สองคือโบโลญญาที่เขาอาศัยอยู่นานที่สุดและเขียนงานหลักของเขา เมืองที่สามคือฟลอเรนซ์ ที่นี่ในมหาวิหาร Santa Croce นักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Rossini ถูกฝัง เถ้าถ่านของเขาถูกนำมาจากปารีส และประติมากร Giuseppe Cassioli ได้สร้างหลุมฝังศพที่สง่างาม

Rossini ในวรรณคดี

ชีวประวัติของ Rossini คือ Gioacchino Antonio ได้รับการอธิบายโดยผู้ร่วมสมัยและเพื่อน ๆ ของเขาในหนังสือนิยายหลายเล่มรวมถึงในการศึกษาศิลปะจำนวนมาก เขาอายุได้สามสิบต้นๆ เมื่อมีการตีพิมพ์ชีวประวัติเล่มแรกของนักแต่งเพลงที่เฟรดเดอริก สเตนดาลบรรยายไว้ มันถูกเรียกว่า "ชีวิตของรอสซินี"

เพื่อนนักประพันธ์อีกคนหนึ่งซึ่งเป็นนักเขียน-นักประพันธ์ บรรยายถึงเขาในนวนิยายสั้นเรื่อง "Dinner at Rossini's, or Two Students from Bologna" นิสัยที่มีชีวิตชีวาและเข้ากับคนง่ายของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้บันทึกเรื่องราวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายที่เพื่อนและคนรู้จักของเขาเก็บรักษาไว้

ต่อมาได้มีการจัดพิมพ์หนังสือแยกออกมาพร้อมเรื่องราวที่ตลกขบขันและตลกขบขันเหล่านี้

ผู้สร้างภาพยนตร์ไม่ได้เพิกเฉยต่อผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี ในปี 1991 Mario Monicelli นำเสนอภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับ Rossini ให้กับผู้ชมโดยมี Sergio Castellito ในบทนำ

โจอัคคิโน อันโตนิโอ รอสซินี(พ.ศ. 2335-2411) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นผู้แต่งโอเปร่า 39 เพลงศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์

ชีวประวัติสั้น

เกิดที่เปซาโร (อิตาลี) ในตระกูลนักเล่นฮอร์น ในปี พ.ศ. 2353 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Marriage Bill" ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับ Rossini ประสบความสำเร็จในอีกสามปีต่อมา เมื่อโอเปร่า Tancred ของเขาแสดงที่เวนิส ซึ่งชนะฉากโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี ตั้งแต่นั้นมา ความสำเร็จก็ได้ติดตามเขาไปในเกือบทุกประเทศในยุโรป ในปี ค.ศ. 1815 ในเนเปิลส์เขาเซ็นสัญญากับผู้ประกอบการ D. Barbaia โดยรับหน้าที่เขียนโอเปร่าสองครั้งต่อปีเพื่อรับเงินเดือนประจำปีคงที่ จนถึงปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงทำงานอย่างเสียสละเพื่อปฏิบัติตามเงื่อนไขของสัญญา ในเวลาเดียวกัน เขาได้ทัวร์ไปยังกรุงเวียนนา ซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น

หลังจากพักในเวนิสเป็นเวลาสั้น ๆ และได้เขียนโอเปร่า "เซมิราไมด์" สำหรับโรงละครท้องถิ่น รอสซินีไปลอนดอนซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง จากนั้นจึงไปปารีส ในปารีส เขาเป็นผู้อำนวยการโรงอุปรากรอิตาลี แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกจากตำแหน่งนี้ เมื่อพิจารณาถึงข้อดีของรอสซินีในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคนั้น ตำแหน่งหัวหน้าผู้วางแผนด้านดนตรีของราชวงศ์จึงถูกสร้างขึ้นสำหรับเขา และจากนั้นก็เป็นหัวหน้าสารวัตรการร้องเพลงในฝรั่งเศส

หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานกับ William Tell ในปี พ.ศ. 2372 Rossini ไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกจนกว่าเขาจะเสียชีวิต งานแต่งทั้งหมดของเขาในเวลานี้จำกัดเฉพาะ "Stabat Mater" ผลงานและบทเพลงหลายห้องและการร้องประสานเสียง นี่อาจเป็นกรณีเดียวในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ผู้แต่งตั้งใจขัดขวางงานสร้างสรรค์ของเขา

เขายังคงแสดงอยู่เป็นครั้งคราว แต่โดยพื้นฐานแล้ว เขาชอบชื่อเสียงของนักดนตรี-นักแต่งเพลงที่มีเกียรติและทำงานในครัว เขารักอาหารจานอร่อยและรู้วิธีทำอาหาร คิดค้นสูตรอาหารใหม่ๆ อย่างไม่รู้จบ บางครั้งเขาเป็นเจ้าของร่วมของ Paris Opera House ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1836 เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ส่วนใหญ่อยู่ในเมืองโบโลญญา แต่หลังจาก 19 ปี เขากลับไปปารีสอีกครั้งและไม่ทิ้งมันไว้จนกว่าจะสิ้นชีวิต

เมื่อมีการตัดสินใจในช่วงชีวิตของ Rossini เพื่อสร้างอนุสาวรีย์มูลค่าสองล้านลีร์ในบ้านเกิดของเขาในเปซาโรผู้แต่งไม่เห็นด้วยเถียง: "ให้เงินนี้แก่ฉันและทุกวันเป็นเวลาสองปีฉันจะยืนสองชั่วโมง ฐานวางในตำแหน่งใดก็ได้" .

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Rossini ประกอบด้วย 37 โอเปร่า ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algiers", "Cinderella", "William Tell" ฯลฯ ), "Stabat Mater", 15 cantatas, งานร้องเพลงมากมาย , เพลง, ห้องทำงาน (ส่วนใหญ่เป็น quartets สำหรับเครื่องลม) ดนตรีของเขาคงอยู่ในรูปแบบของคลาสสิกตอนปลายและในขนบประเพณีของอิตาลี เธอโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาของเธอ ความหลากหลายทางท่วงทำนองที่ไม่รู้จักเหนื่อย ความเบา การใช้เครื่องดนตรีทุกเฉดและเสียงการแสดงที่ยอดเยี่ยม (รวมถึง coloratura mezzo-soprano ที่ไม่เคยมีมาก่อน) การบรรเลงอันไพเราะ การตีความชิ้นส่วนออร์เคสตราอย่างอิสระ ฝีมือดี การกำหนดลักษณะของสถานการณ์บนเวที คุณธรรมทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ Rossini ร่วมกับ Mozart และ Wagner ท่ามกลางนักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

งานศิลปะ

โอเปร่า:
"ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการสมรส" (พ.ศ. 2353)
"ภาษาอิตาลีในแอลเจียร์" (ค.ศ. 1813)
"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (1816)
"ซินเดอเรลล่า" (2360)
“โมเสสในอียิปต์” (1818)
"วิลเลียม เทล" (ค.ศ. 1829)
เครื่องสาย 5 เครื่อง
สารกันบูด (1842)

Gioakkino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ที่เมืองเปซาโรในครอบครัวนักเป่าแตร (ผู้ประกาศ) และนักร้อง

เขาตกหลุมรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยโดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้นหลังจากเข้าสู่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี ค.ศ. 1810 เมื่องานสำคัญชิ้นแรกของรอสซินีคือละครตลกเรื่องเดียวเรื่อง La cambiale di Matrimonio (1810) ที่จัดแสดงในเมืองเวนิส

ตามด้วยชุดโอเปร่าประเภทเดียวกัน ซึ่งสองเรื่องคือ "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) และ "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - ยังคงได้รับความนิยม

ในปี ค.ศ. 1813 รอสซินีแต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: "Tancredi" (Tancredi) โดย Tasso และโอเปร่าบัฟฟาสององก์ "Italian in Algiers" (L "italiana in Algeri) ซึ่งเป็นที่ยอมรับในเวนิสและทั่วภาคเหนือ อิตาลี.

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องสำหรับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีใครเลย (แม้แต่โอเปร่า Il Turco ใน Italia, 1814 ซึ่งยังคงเสน่ห์ในอิตาลี - "คู่" กับโอเปร่า The Italian ในแอลจีเรีย) ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ในเนเปิลส์ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับผู้แสดงละครของโรงละครซานคาร์โล

เรากำลังพูดถึงโอเปร่า "Elizabeth ราชินีแห่งอังกฤษ" (Elisabetta, regina d "Inghilterra) ซึ่งเป็นผลงานประพันธ์ที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran ซึ่งเป็นพรีมาดอนน่าของสเปน (นักร้องเสียงโซปราโน) ผู้ซึ่งได้รับความโปรดปรานจากศาลเนเปิลส์ (ไม่กี่ปี) ต่อมา อิซาเบลลากลายเป็นภรรยาของรอสซินี)

จากนั้นนักแต่งเพลงก็ไปที่กรุงโรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง

คนที่สองของพวกเขา - เมื่อถึงเวลาเขียน - คือโอเปร่า "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (Il Barbiere di Siviglia) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นดังเป็นชัยชนะในอนาคต

การกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาไปยังเนเปิลส์ Rossini ได้จัดแสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 ซึ่งบางทีอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากโคตรของเขา - "Otello" โดย Shakespeare มีชิ้นส่วนที่สวยงามจริงๆ อยู่บ้าง แต่งานนั้นเสียไปโดยบทซึ่งทำให้โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์บิดเบี้ยว

Rossini แต่งโอเปร่าครั้งต่อไปอีกครั้งสำหรับกรุงโรม "ซินเดอเรลล่า" ของเขา (La cenerentola, 1817) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในเวลาต่อมา แต่รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใดๆ ในการคาดเดาเกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini ประสบความล้มเหลวนี้สงบลงมาก

ในปีเดียวกัน ค.ศ. 1817 เขาได้เดินทางไปมิลานเพื่อจัดแสดงโอเปร่า La gazza ladra, The Thieving Magpie ซึ่งเป็นละครประโลมโลกที่บรรเลงอย่างสง่างาม ซึ่งตอนนี้เกือบลืมไปหมดแล้ว ยกเว้นการทาบทามอันงดงาม

เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ Rossini ได้จัดแสดงโอเปร่า Armida ที่นั่นเมื่อปลายปีซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับที่สูงกว่า The Thieving Magpie มาก

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini ได้แต่งโอเปร่าอีกหลายสิบเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักในปัจจุบัน

อย่างไรก็ตาม ก่อนสิ้นสุดสัญญากับเนเปิลส์ เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นแก่เมือง ในปี ค.ศ. 1818 เขาเขียนโอเปร่าโมเสสในอียิปต์ (Mos in Egitto) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป

ในปี ค.ศ. 1819 Rossini ได้นำเสนอ The Lady of the Lake (La donna del lago) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่า

ในปี ค.ศ. 1822 Rossini พร้อมด้วยภรรยาของเขา Isabella Colbrand ออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นนักแสดงของโรงละคร San Carlo ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการโรงอุปรากรเวียนนา

นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขามาที่เวียนนา - โอเปร่า "Zelmira" (Zelmira) ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน แม้ว่านักดนตรีบางคนที่นำโดย K.M. von Weber ได้วิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ รวมถึง F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี สำหรับสังคม มันเข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข

เหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของ Rossini คือการพบกับเบโธเฟน

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชายเมตเทอร์นิชทรงเรียกผู้ประพันธ์เพลงมายังเวโรนา: รอสซินีควรให้เกียรติแก่บทสรุปของพันธมิตรอันศักดิ์สิทธิ์ด้วยคันทาทา

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่ชื่อเซมิรามิดาให้กับเวนิสซึ่งมีเพียงการทาบทามเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในละครคอนเสิร์ต "เซมิราไมด์" ถือได้ว่าเป็นสุดยอดของยุคอิตาลีในผลงานของรอสซินี ถ้าเพียงเพราะเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอิตาลี ยิ่งกว่านั้น โอเปร่านี้แสดงด้วยความเฉลียวฉลาดในประเทศอื่น ๆ ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักประพันธ์โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็ไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในด้านดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนที่ Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี 2366 Rossini ลงเอยที่ลอนดอน (ซึ่งเขาพักอยู่หกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากพระเจ้าจอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคลอ Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมฆราวาสในฐานะนักร้องและนักดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือการเชิญนักแต่งเพลงไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าThéâtre d'Italiane ความสำคัญของสัญญานี้คือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา นอกจากนี้เขายังยืนยันถึงความเหนือกว่าของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า (ต้องจำไว้ว่าปารีสตอนนั้นเป็นศูนย์กลางของ "จักรวาลดนตรี" การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติอย่างสูงสำหรับนักดนตรี)

เขาสามารถปรับปรุงการจัดการโอเปร่าอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้สองเรื่อง ซึ่ง Rossini ได้ปรับปรุงแก้ไขอย่างรุนแรงสำหรับปารีส ประสบความสำเร็จอย่างมาก และที่สำคัญที่สุด เขาได้แต่งละครตลกเรื่อง "Count Ory" (Le comte Ory) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างสูงอย่างที่ใครๆ คาดคิด

งานต่อไปของ Rossini ซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า "William Tell" (Guillaume Tell) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง

โอเปร่านี้ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม โอเปร่านี้ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่น The Barber of Seville, Semiramide หรือ Moses: ผู้ฟังทั่วไปถือว่า Tell เป็นโอเปร่าที่ยาวเกินไปและเย็นชา อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธไม่ได้ว่าโอเปร่ามีดนตรีไพเราะที่สุด และโชคดีที่ละครไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่อย่างสมบูรณ์ โอเปร่าของ Rossini ทั้งหมดสร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนเป็นบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจาก "William Tell" Rossini ไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป และในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้าเขาได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญเพียงสองชิ้นในประเภทอื่น การยุติกิจกรรมนักประพันธ์เพลง ณ จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญและชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก

ในช่วงทศวรรษต่อจากเทล Rossini แม้ว่าเขาจะรักษาอพาร์ตเมนต์ในปารีส แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเมืองโบโลญญา ซึ่งเขาหวังว่าจะพบความสงบสุขที่เขาต้องการหลังจากความตึงเครียดทางประสาทในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

จริงอยู่ในปี 1831 เขาไปที่มาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย "Stabat Mater" (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) และในปี 1836 ถึงแฟรงค์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn ขอบคุณที่เขาค้นพบงานของ J.S. บาค

สามารถสันนิษฐานได้ว่านักแต่งเพลงถูกเรียกตัวไปปารีสไม่เพียง แต่ในคดีในศาลเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier เนื่องจากความสัมพันธ์ของ Rossini กับภรรยาของเขาได้ทิ้งสิ่งที่ต้องการมานาน ในที่สุดทั้งคู่ก็ตัดสินใจจากไป และ Rossini แต่งงานกับ Olimpia ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีสำหรับนักประพันธ์เพลงที่ป่วย

ในปี ค.ศ. 1855 โอลิมเปียโน้มน้าวสามีของเธอให้จ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส ช้ามากสภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นนักแต่งเพลงกลับมามองโลกในแง่ดี ดนตรีซึ่งเป็นหัวข้อต้องห้ามมาหลายปี ก็เริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง

15 เมษายน ค.ศ. 1857 - วันชื่อโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งขึ้นอย่างลับๆจากทุกคน ตามด้วยละครเล็กชุดหนึ่ง - รอสซินีเรียกพวกเขาว่า "บาปในวัยชราของฉัน" เพลงนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ "Magic Shop" (La boutique fantasque)

ในปี 1863 งานสุดท้ายของ Rossini ปรากฏขึ้น - "Little Solemn Mass" (Petite messe solennelle) โดยพื้นฐานแล้วมวลนี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็ก แต่เป็นงานที่สวยงามในดนตรีและตื้นตันด้วยความจริงใจอย่างสุดซึ้ง

หลังจาก 19 ปีตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในโบสถ์ซานตาโครเชใกล้กับกองขี้เถ้าของกาลิเลโอ มีเกลันเจโล มาเคียเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

ผลงานของ GIOACCHINO ROSSINI

1. Demetrio and Polibio, 1806. 2. Promissory Note for Marriage, 1810. 3. Strange Case, 1811. 4. Happy Deception, 1812. 5. Cyrus in Babylon, 1812. 6. Silk Staircase, 1812. 7. Touchstone, 1812. 8. Chance Makes a Thief, or Mixed Suitcases, 1812. 9. Signor Bruschino, or Accidental Son, 1813. 10. Tancred, 1813 I. "Italian in Algiers", 1813. 12. "Avreliano in Palmyra", 1813 . 13. "เติร์กในอิตาลี" พ.ศ. 2357 14. "ซิกิสมอนโด" พ.ศ. 2357 15. "เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ" พ.ศ. 2358 (เรียกว่า "ช่างตัดผมแห่งเซบียา"), พ.ศ. 2359 18. "หนังสือพิมพ์หรือการสมรสโดยการแข่งขัน" พ.ศ. 2359 มัวร์แห่งเวนิส พ.ศ. 2359 20. Cinderella หรือ Triumph of Virtue พ.ศ. 2360 21. The Thieving Magpie, พ.ศ. 2360 22. อาร์มิดา พ.ศ. 2360 23. แอดิเลดแห่งเบอร์กันดี พ.ศ. 2360 24. โมเสสในอียิปต์" พ.ศ. 2361 25. ฉบับภาษาฝรั่งเศส - "โมเสสและฟาโรห์หรือข้ามทะเลแดง" พ.ศ. 2370 26. "Adina หรือ กาหลิบแห่งแบกแดด" 2361 27. "Ricchard o และ Zoraida, 1818. 28. Hermione, 1819. 29. Eduardo and Christina, 1819. 30. The Lady of the Lake, 1819. 31. Bianca and Faliero, or the Council of Three, 1819. 32. Mohammed II, 1820 33. ฉบับภาษาฝรั่งเศสเรื่อง The Siege of Corinth, 1826. 34. Matilda di Shabran, or Beauty and the Iron Heart, 1821. 35. Zelmira, 1822. 36. Semiramide, 1823. 37. Journey to Reims หรือ Hotel of ดอกลิลลี่สีทอง ค.ศ. 1825-38 "เคานต์ออรี", พ.ศ. 2371 39. "วิลเลียม เทล", พ.ศ. 2372

โอเปร่าที่รวบรวมมาจากบทอุปรากรต่างๆ โดย Rossini

"Ivanhoe", 1826 "พินัยกรรม", 2370 "Chinderella", 1830. "Robert Bruce", 1846. "ไปปารีสกันเถอะ", 1848 "เหตุการณ์ตลก", 2402

สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

เพลงสรรเสริญอิสรภาพ พ.ศ. 2358 cantatas - "Aurora", 1815, "The Wedding of Thetis and Peleus", 1816, "Sincere Tribute", 1822, "Fortunate Omen", 1822, "The Bard", 1822, "Holy Alliance" , 2365, "การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของลอร์ดไบรอน", 2367, คณะนักร้องประสานเสียงของเทศบาลเมืองโบโลญญา, 2391, เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และคนที่กล้าหาญ, 2410, เพลงชาติอังกฤษ, 2410

สำหรับวงออเคสตรา

Symphonies D-dur, 1808 และ Es-dur, 1809, Serenade, 1829, Military March, 1853

สำหรับเครื่องดนตรีที่มีวงออเคสตรา

รูปแบบต่างๆ สำหรับตราสารหนี้บังคับ F-dur, 1809, รูปแบบต่างๆ C-dur, 1810

สำหรับสายทองเหลือง

การประโคมแตรสี่แตร พ.ศ. 2370 การเดินขบวน 3 ครั้ง พ.ศ. 2380 มงกุฎแห่งอิตาลี พ.ศ. 2411

วงดนตรีบรรเลง

คลอริเนตสำหรับแตร, 1805, 12 วอลทซ์สำหรับขลุ่ยสองขลุ่ย, พ.ศ. 2370, โซนาตาหกตัวสำหรับไวโอลินสองตัว, เชลโลและดับเบิ้ลเบส, 1804, ห้าเครื่องสาย, 1806-1808, หกควอร์เตสำหรับเป่าขลุ่ย, คลาริเน็ต, แตรและบาสซูน, 1803-1809, ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ของขลุ่ย ทรัมเป็ต เขาและบาสซูน ปี 1812

สำหรับเปียโน

Waltz, 182-3, Congress of Verona, 1823, Palace of Neptune, 1823, Soul of Purgatory, 2375

สำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง

Cantata "การร้องเรียนเรื่องความสามัคคีเกี่ยวกับการตายของ Orpheus", 1808, "Death of Dido", 1811, cantata สำหรับศิลปินเดี่ยวสามคน, 1819, "Partenope and Hegea", 1819, "Gratitude", 1821

Cantata "The Shepherd's Offer" (สำหรับการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวของ Antonio Canova), 1823, "Song of the Titans", 1859

Cantatas Elie and Irene, 1814, Joan of Arc, 1832, Musical Evenings, 1835, แกนนำสี่กลุ่ม, 1826-1827, แบบฝึกหัดสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, 1827, 14 อัลบั้มของเสียงร้องและเครื่องดนตรีและตระการตา, รวมกันภายใต้ชื่อ "บาปเก่า อายุ", 1855-1868.

เพลงจิตวิญญาณ

Graduale, 1808, Mass, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, Solemn Mass, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 1831-1832, Second edition 1841-1842, three คณะนักร้องประสานเสียง "ศรัทธา, ความหวัง, ความเมตตา", 1844, Tantnm ergo, 1847, O Salutaris Hoslia, 1857, Little Solemn Mass, 1863, เหมือนกันสำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 2407, Requiem Melody, 2407

ดนตรีสำหรับการแสดงละคร

"Oedipus in Colon" (สำหรับโศกนาฏกรรมของ Sophocles, 14 หมายเลขสำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา) 1815-1816

จากหนังสือของตุ๊กกี้ ผู้เขียน นูรุลลิน อิบราจิม ซินเนียโทวิช

I. ผลงานของ Tukay ใน Tatar Gabdulla Tukay ทำงานเป็น 2 เล่ม ฉบับวิชาการ ต. 1, 1943; v. 2, 1948. Tatknigoizdat. Gabdulla Tukay. ทำงานเป็น 4 เล่ม Tatknigoizdat, 1955-1956. Gabdulla Tukay. ทำงานใน 4 เล่ม Kazan, Tatknigoizdat ที. ไอ, 1975; ฉบับที่ II, 1976; ฉบับที่สาม

จากหนังสือ Pisemsky ผู้เขียน Plekhanov Sergey Nikolaevich

I. ผลงานของ A.F. Pisemsky นวนิยายและเรื่องราว ส่วน I-III ม., 1853. เอ็ด. M.P. Pogodina ผลงานฉบับที่ I-III. สภ., 2404. เอ็ด. F. Stellovsky งานฉบับที่ I-XX. ฉบับสมบูรณ์ของ MO Wolf เอสพีบี - ม., 2426-2429. จบการทำงาน เล่มที่. I-XXIV. SPb.-M. , M.O. Wolf, 2438-2439 ผลงานที่สมบูรณ์ vols.

จากหนังสือดอสโตเยฟสกี ผู้เขียน Seleznev Yury Ivanovich

I. ผลงานของดอสโตเยฟสกี จบงานใน 13 เล่ม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2438 จบงานใน 23 เล่ม Pb., "การตรัสรู้", 2454-2461 รวบรวมผลงานศิลปะใน 13 เล่ม -L. , GIZ, 2469-2473 รวบรวมผลงานใน 10 เล่ม M. , Goslitizdat, 2499-2501 คอลเลกชันที่สมบูรณ์

จากหนังสือ A Little Tale of a Great Composer หรือ โจอัคคิโน รอสซินี ผู้เขียน Klyuykova Olga Vasilievna

จากหนังสือ Denis Davydov ผู้เขียน Serebryakov Gennady Viktorovich

ผลงานของ DV Davydov Poems โดย Denis Davydov M. , 1832. Davydov D. บันทึกข่าวมรณกรรมของ H. H. Raevsky ด้วยการเพิ่มบันทึกของเขาเองเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างของสงครามปี 2355 ซึ่งเขาเข้าร่วม M. , 1832. ทำงานในบทกวีและร้อยแก้วโดย Denis Vasilyevich Davydov

จากหนังสือเกอเธ่ ชีวิตและศิลปะ. ที.ไอ. ครึ่งชีวิต ผู้เขียน คอนราดี คาร์ล ออตโต

กำลังดำเนินการ เมื่อเกอเธ่มองย้อนกลับไปแสดงความไม่พอใจกับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขาในช่วงทศวรรษ Weimar แรก เขาอาจหมายความว่าหลายสิ่งหลายอย่างเริ่มต้นขึ้นแล้วไม่เสร็จหรือยังไม่ได้ขัดเกลา

จากหนังสือของโจอัคคิโน รอสซินี เจ้าชายแห่งดนตรี ผู้เขียน Weinstock Herbert

จากหนังสือ Vsevolod Vishnevsky ผู้เขียน เฮเลเมนดิก วิคเตอร์ เซอร์เกเยวิช

I. ผลงานโดย VV Vishnevsky Vsevolod Vishnevsky ผลงานที่รวบรวม เล่มที่ I–V. M. สำนักพิมพ์แห่งนิยาย 2497-2503 Vsevolod Vishnevsky รวบรวมผลงาน ฉบับที่ VI (เพิ่มเติม). M. สำนักพิมพ์แห่งศิลปะ

จากหนังสือดาห์ล ผู้เขียน Porudominsky Vladimir Ilyich

"งานธรรมชาติ" 1 ในปี พ.ศ. 2381 Academy of Sciences "โดยเคารพในคุณธรรม" ดาห์ลเลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง คุณธรรมของ Dahl ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติโดยนัย: เขาได้รับเลือกในภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ("ของขวัญรักของขวัญ" - เร็ว ๆ นี้ Dahl

จาก มาร์ค ทเวน ผู้เขียน Chertanov Maxim

จากหนังสือของ Moliere [พร้อมโต๊ะ] ผู้เขียน บอร์โดนอฟ จอร์จ

งานแรก แต่โชคชะตาหยุดวิ่งไปหลายวัน เราจะทำเช่นกัน ถ้าคุณชอบ ได้เวลาพูดถึงการเปิดตัวงานเขียนของ Moliere แล้ว เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นหนี้คอเมดี้เดลอาร์ทมาก ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาเรียนบทเรียนจากสคารามูช แต่อะไรคือคอมเมดี้เดล

จากหนังสือโดย อกาธา คริสตี้ ผู้เขียน Tsimbaeva Ekaterina Nikolaevna

WORKS นวนิยายของ Agatha Christie ชื่อดั้งเดิม การแปลภาษารัสเซีย The Mysterious Affair at Styles The Mysterious Affair at Styles The Secret Adversary The Secret Adversary

จากหนังสือ The Secret Life of Great Composers โดย Lundy Elizabeth

Joakkino Rossini 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 - 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ราศี: ชาวประมง: อิตาลี - สไตล์ Musary: ​​งานคลาสสิก: "Wilhelm Tole" (1829) ที่คุณได้ยินเพลงนี้: เป็นบทเพลง "Single Ranger" แน่นอน Model

จากหนังสือ Tenderer กว่าฟ้า รวบรวมบทกวี ผู้เขียน มินาเยฟ นิโคไล นิโคเลวิช

“ Massene, Rossini, Verdi และ Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi และ Gounod, Puccini, Wagner, Glinka และ Tchaikovsky ในละครของเขาและเป็นเวลานาน เขาทำให้ประชาชนมอสโกพอใจ เขาขาดดวงดาวจากฟากฟ้า แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็น Caruso il Masini ได้ ไม่ว่าในกรณีใด เขาไม่ใช่หมี เกิดใน

จากหนังสือของรอสซินี ผู้เขียน Fracaroli Arnaldo

วันสำคัญของชีวิตและการทำงานของ GIOACCHINO ROSSINI 39 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 - กำเนิดของโจอัคคิโนรอสซินีในเบซาโร ค.ศ. 1800 - ย้ายไปโบโลญญากับผู้ปกครอง เรียนรู้การเล่นสปิเนทและไวโอลิน 1801 - ทำงานในวงออเคสตราโรงละคร 1802 - ย้ายไปอยู่กับผู้ปกครองที่ Lugo เรียนกับ J.

จากหนังสือ ไร้เครื่องหมายวรรคตอน ไดอารี่ พ.ศ. 2517-2537 ผู้เขียน บอริซอฟ โอเล็ก อิวาโนวิช

งานวรรณกรรม 2518 "ยี่สิบวันโดยไม่มีสงคราม" K Simonov.1976 "Lilac" Y. Nagibin “ Nikita”, “ The Light of Life” โดย A. Platonov 2520 “ บทกวีการสอน” โดย A. Makarenko (6 ตอน) 1978 “ เรื่องของชาวประมงและปลา”, “เรื่องของกระทงทองคำ”, “เรื่องราวของเจ้าหญิงผู้ล่วงลับกับทั้งเจ็ด

โจอัคคิโน รอสซินี

Rossini เกิดที่ Pesaro ใน Marche ในปี 1792 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักเล่นฮอร์นและแม่ของเขาเป็นนักร้อง

ในไม่ช้าความสามารถทางดนตรีก็ถูกค้นพบในเด็กหลังจากนั้นเขาก็ถูกส่งไปพัฒนาเสียงของเขา พวกเขาส่งเขาไปที่โบโลญญา ถึงแองเจโล เตเซ ที่นั่นเขาเริ่มเรียนรู้วิธีเล่นด้วย

นอกจากนี้ Mateo Babbini อายุที่มีชื่อเสียงยังให้บทเรียนหลายบทเรียนแก่เขา หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็กลายเป็นลูกศิษย์ของ Abbe Matei เขาสอนเขาเพียงความรู้เรื่องความแตกต่างง่ายๆ ตามเจ้าอาวาส ความรู้เรื่องหักมุมก็เพียงพอแล้วที่จะเขียนโอเปร่าด้วยตัวเอง

และมันก็เกิดขึ้น การเปิดตัวครั้งแรกของ Rossini คือละครโอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง La cambiale di matrimonio, The Marriage Promissory Note ซึ่งเหมือนกับโอเปร่าครั้งต่อไปของเขาที่จัดแสดงในโรงละครเวนิส ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนทั่วไป เธอชอบพวกเขาและชอบพวกเขามากจน Rossini ทำงานอย่างหนัก

เมื่อถึงปี พ.ศ. 2355 นักแต่งเพลงได้เขียนโอเปร่าห้าเรื่องแล้ว หลังจากที่พวกเขาแสดงที่เวนิสแล้ว ชาวอิตาลีก็ได้ข้อสรุปว่า Rossini เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่มีชีวิตมากที่สุดในอิตาลี

ส่วนใหญ่ผู้ชมชอบ "The Barber of Seville" ของเขา มีความเห็นว่าโอเปร่านี้ไม่ได้เป็นเพียงการสร้างสรรค์ที่แยบยลที่สุดของ Rossini เท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่ดีที่สุดในประเภทหนังโอเปร่าอีกด้วย Rossini สร้างมันขึ้นมาในยี่สิบวันโดยอิงจากบทละครของ Beaumarchais

มีการเขียนโอเปร่าบนโครงเรื่องนี้แล้วดังนั้นโอเปร่าใหม่จึงถูกมองว่าเป็นความหยิ่งยโส ดังนั้นในครั้งแรกที่เธอถูกมองว่าค่อนข้างเย็นชา โจอัคคิโนอารมณ์เสียเป็นครั้งที่สองปฏิเสธที่จะแสดงในโอเปร่าของเขาและเป็นครั้งที่สองอย่างแม่นยำที่เธอได้รับการตอบรับที่ยอดเยี่ยมที่สุด มีขบวนแห่แสงเทียนด้วย

โอเปร่าและชีวิตใหม่ในฝรั่งเศส

ในระหว่างการเขียนโอเปร่า Otello ของเขา Rossini เลิกใช้ recitativo secco อย่างสมบูรณ์ และยังคงเขียนโอเปร่าต่อไปอย่างปลอดภัย ในไม่ช้าเขาก็เซ็นสัญญากับ Domenico Barbaia ซึ่งเขารับหน้าที่ส่งโอเปร่าใหม่สองเรื่องทุกปี เขามีในมือของเขาในขณะนั้นไม่เพียง แต่โอเปร่าเนเปิลส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง La Scala ในมิลานด้วย

ในช่วงเวลานี้ Rossini แต่งงานกับนักร้อง Isabella Colbran ใน 1,823 เขาไปลอนดอน. เขาได้รับเชิญจากผู้อำนวยการโรงละครพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ที่นั่น ในเวลาประมาณห้าเดือน พร้อมกับบทเรียนและคอนเสิร์ต เขามีรายได้ประมาณ 10,000 ปอนด์สเตอลิงก์

Gioachino อันโตนิโอ รอสซินี

ในไม่ช้าเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในปารีสและเป็นเวลานาน ที่นั่นเขาได้เป็นผู้อำนวยการของโรงละคร Théâtre Italienne ในปารีส

ในเวลาเดียวกัน Rossini ไม่ได้มีทักษะในการจัดองค์กรเลย เป็นผลให้โรงละครพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้ายมาก

โดยทั่วไปหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส Rossini ไม่เพียงสูญเสียสิ่งนี้ แต่ยังรวมถึงตำแหน่งที่เหลือและเกษียณอายุด้วย

ในช่วงชีวิตของเขาในปารีส เขาได้กลายมาเป็นชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริง และในปี พ.ศ. 2372 วิลเลียม เทล ได้เขียนงานเวทีสุดท้ายของเขา

จบอาชีพสร้างสรรค์และปีสุดท้ายของชีวิต

ในไม่ช้าในปี พ.ศ. 2379 เขาต้องกลับไปอิตาลี ตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่มิลาน จากนั้นเขาก็ย้ายและอาศัยอยู่ในวิลล่าใกล้เมืองโบโลญญา

ในปี ค.ศ. 1847 ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิต และจากนั้นอีกสองปีต่อมา เขาได้แต่งงานกับโอลิมเปีย เปลิสซิเอ

บางครั้งเขาก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งเนื่องจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของงานล่าสุดของเขา แต่ในปี พ.ศ. 2391 เหตุการณ์ความไม่สงบที่เกิดขึ้นได้ส่งผลเสียอย่างมากต่อความเป็นอยู่ของเขา และเขาก็เกษียณอย่างสมบูรณ์

เขาต้องหนีไปฟลอเรนซ์ จากนั้นเขาก็หายดีและกลับไปปารีส เขาทำให้บ้านของเขาเป็นหนึ่งในร้านทำผมที่ทันสมัยที่สุดในเวลานั้น

Rossini เสียชีวิตในปี 2411 จากโรคปอดบวม