ข้อความในหัวข้อ Khachaturian ballet Gayane พิพิธภัณฑ์เสมือนจริงของ Aram Khachaturian นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนียผู้ยิ่งใหญ่ ทำไมมันถึงคุ้มค่าที่จะไป

หลังจากความสำเร็จของบัลเล่ต์ "Happiness" ครั้งแรกของ Aram Khachaturian ในช่วงสิบวันของศิลปะอาร์เมเนียในมอสโกผู้บริหารของ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ได้สั่งบัลเล่ต์ใหม่จากผู้แต่ง บทที่เขียนโดย Konstantin Derzhavin ในปีนั้นมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวของบัลเล่ต์เรื่อง "Happiness" ซึ่งทำให้ Khachaturian สามารถรักษาผลงานใหม่ที่ดีที่สุดในบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาได้ซึ่งช่วยเสริมคะแนนและพัฒนาอย่างไพเราะ

ในปีพ. ศ. 2486 นักแต่งเพลงได้รับรางวัลสตาลินระดับ 1 สำหรับบัลเล่ต์นี้ซึ่งเขาบริจาคให้กับกองทุนของกองทัพสหภาพโซเวียต ต่อมาผู้แต่งได้สร้างชุดออเคสตราสามชุดขึ้นอยู่กับดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โรงละครบอลชอยหันมาใช้บัลเล่ต์ "Gayane" จากบทเพลงใหม่ของ Boris Pletnev ทำให้ Aram Khachaturian เปลี่ยนคะแนนบัลเล่ต์อย่างมีนัยสำคัญ โดยเขียนใหม่มากกว่าครึ่งหนึ่งของเพลงก่อนหน้านี้

ตัวละคร

  • Hovhannes ประธานฟาร์มรวม
  • กายาเน ลูกสาวของเขา
  • อาร์เมน คนเลี้ยงแกะ
  • นุ่น เกษตรกรรวม
  • คาเรน เกษตรกรรวม
  • คาซาคอฟ หัวหน้าคณะสำรวจทางธรณีวิทยา
  • ไม่ทราบ
  • กิโกะ เกษตรกรรวม
  • ไอชา เกษตรกรรวม
  • อิชมาเอล
  • นักปฐพีวิทยา
  • นักธรณีวิทยา
  • หัวหน้าหน่วยรักษาชายแดน

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในอาร์เมเนียในปัจจุบัน (เช่น ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20)

เวทีชีวิต

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดตั้งชื่อตาม S. M. Kirov

ตัวละคร
  • Gayane - Natalia Dudinskaya (จากนั้น Alla Shelest)
  • อาร์เมน - Konstantin Sergeev (จากนั้นเซมยอนแคปแลน)
  • Nune - Tatyana Vecheslova (จากนั้นคือ Fairy Balabina)
  • คาเรน - Nikolai Zubkovsky (จากนั้น Vladimir Fidler)
  • กีโก - บอริส ชาฟรอฟ
  • ไอชา - นีน่า อานิซิโมวา
ตัวละคร
  • กายาเน - Raisa Struchkova (จากนั้นคือ Nina Fedorova, Marina Kondratyeva)
  • อาร์เมน - ยูริ คอนดราตอฟ (จากนั้นยูริ กอฟฟ์แมน)
  • Mariam - Nina Chkalova (จากนั้น Nina Timofeeva, Nina Chistova)
  • จอร์จี้ - ยาโรสลาฟ เซค
  • นุนเน - ลุดมิลา โบโกโมโลวา
  • คาเรน - Esfandyar Kashani (จากนั้น Georgy Solovyov)

มีการแสดงทั้งหมด 11 ครั้ง โดยการแสดงครั้งสุดท้ายคือวันที่ 24 มกราคม ปีนี้

ผู้แต่งบทเพลงและนักออกแบบท่าเต้น Maxim Martirosyan ผู้ออกแบบงานสร้าง Nikolai Zolotarev ผู้ควบคุมวง Alexander Kopylov

ตัวละคร

  • Gayane - Marina Leonova (จากนั้น Irina Prkofieva)
  • Armen - Alexey Lazarev (จากนั้น Valery Anisimov)
  • เนอร์โซ - บอริส อาคิมอฟ (จากนั้นคืออเล็กซานเดอร์ เวตรอฟ)
  • Nune - Natalya Arkhipova (จากนั้น Marina Nudga)
  • คาเรน - เลโอนิด นิคอนอฟ
  • Lezginka - Elena Akhulkova และ Alexander Vetrov

การแสดงมีทั้งหมด 3 ครั้ง การแสดงครั้งสุดท้ายคือวันที่ 12 เมษายน

โรงละครดนตรีมอสโก ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko

“ชุดจากบัลเล่ต์ “กายาเน่” เป็นบัลเล่ต์แบบวันเดียว ผู้เขียนบทและนักออกแบบท่าเต้น Alexey Chichinadze ผู้ออกแบบงานสร้าง Marina Sokolova ผู้ควบคุมวง Vladimir Edelman

ตัวละคร

  • Gayane - Margarita Drozdova (จากนั้น Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
  • Armen - Vadim Tedeev (จากนั้น Valery Lantratov, Vladimir Petrunin)
  • Nune - A.K. Gaisina (จากนั้น Elena Golikova)
  • คาเรน - มิคาอิล Krapivin (จากนั้น Vyacheslav Sarkisov)

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดมาลี

บัลเล่ต์ 3 องก์ บทเพลง การออกแบบท่าเต้นและการเรียบเรียง - Boris Eifman ผู้ออกแบบงานสร้าง Z. P. Arshakuni ผู้กำกับดนตรีและผู้ควบคุมวง A. S. Dmitriev

ตัวละคร

  • กายาเน - ตาเตียนา เฟเซนโก (จากนั้นทามารา สตาตคุน)
  • Giko - Vasily Ostrovsky (จากนั้น Konstantin Novoselov, Vladimir Adzhamov)
  • Armen - Anatoly Sidorov (จากนั้น S. A. Sokolov)
  • Matsak - Herman Zamuel (จากนั้น Evgeniy Myasishchev)

การแสดงในโรงละครอื่นๆ

บรรณานุกรม

  • คาบาเลฟสกี้ ดี.“ Emelyan Pugachev” และ “Gayane” // ดนตรีโซเวียต: นิตยสาร - ม., 2486. - อันดับ 1.
  • คาบาเลฟสกี้ ดี. Aram Khachaturian และบัลเล่ต์ของเขา "Gayane" // Pravda: หนังสือพิมพ์ - ม., 2486. - ฉบับที่ 5 เมษายน.
  • เคลดิช ยู.ผลงานใหม่ "Gayane" // ดนตรีโซเวียต: นิตยสาร - ม., 2495. - ลำดับ 2.
  • สตราเชนโควา ไอ."กายาน" - บัลเล่ต์โดย Aram Khachaturian - ม., 2502.
  • ทิกรานอฟ จี.. - ม.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต 2503 - 156 หน้า - 2,750 เล่ม
  • Armashevskaya K., Vainonen N."กายาเน่" ผลงานปีที่ผ่านมา // . - ม.: ศิลปะ, 2514. - หน้า 241-252. - 278 น. - 10,000 เล่ม
  • เชเรเมตเยฟสกายา เอ็น.“เกย์น” // ดนตรีชีวิต: นิตยสาร. - ม., 2521. - ลำดับที่ 10.
  • เอซัมบาเยฟ เอ็ม.ไม่ใช่แค่คำว่า // วัฒนธรรมโซเวียต: หนังสือพิมพ์ - ม., 2532. - ฉบับที่ 11 ก.ค..
  • อันโตโนวา เค.การเฉลิมฉลองแห่งชีวิต - การเฉลิมฉลองการเต้นรำ // Benoir Lodge หมายเลข 2 - Chelyabinsk: ผู้จัดพิมพ์ Tatyana Lurie, 2008. - หน้า 151-152 - 320 วิ - 1,000 เล่ม - ไอ 978-5-89851-114-2.

เขียนบทวิจารณ์ในบทความ "Gayane (บัลเล่ต์)"

หมายเหตุ

ลิงค์

  • บนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์เสมือนจริง Aram Khachaturian

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะ Gayane (บัลเล่ต์)

Fabvier หยุดพูดคุยกับนายพลที่คุ้นเคยที่ทางเข้าเต็นท์โดยไม่ได้เข้าไปในเต็นท์
จักรพรรดินโปเลียนยังไม่ได้ออกจากห้องนอนและกำลังเข้าห้องน้ำเสร็จ เขาส่งเสียงคำรามและคำราม หันมาก่อนด้วยหลังหนาๆ จากนั้นจึงเอาหน้าอกอ้วนๆ รกๆ ไว้ใต้พุ่มไม้ที่คนรับใช้ใช้ลูบร่างกายของเขา คนรับใช้อีกคนหนึ่งถือขวดด้วยนิ้วของเขา โรยโคโลญจน์บนร่างกายที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีของจักรพรรดิด้วยสีหน้าที่บอกว่าเขาเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถรู้ว่าจะต้องฉีดโคโลญจน์มากแค่ไหนและที่ไหน ผมสั้นของนโปเลียนเปียกและพันกันบนหน้าผาก แต่ใบหน้าของเขาแม้จะบวมและเหลือง แต่ก็แสดงความพอใจทางกาย: “Allez ferme, allez toujours...” [ก็แรงกว่านั้นอีก...] - เขาพูดพร้อมกับยักไหล่และส่งเสียงฮึดฮัดกับพนักงานจอดรถที่ถูตัวเขา ผู้ช่วยผู้เข้ามาในห้องนอนเพื่อรายงานต่อองค์จักรพรรดิเกี่ยวกับจำนวนนักโทษที่ถูกจับในคดีเมื่อวานนี้ มอบสิ่งของที่จำเป็นแล้ว ยืนอยู่ที่ประตูเพื่อรอการอนุญาตออกไป นโปเลียนสะดุ้ง เหลือบมองจากใต้คิ้วไปที่ผู้ช่วยคนสนิท
“ชี้ตัวนักโทษ” เขาทวนคำพูดของผู้ช่วยผู้ช่วย – Il se demolir แบบอักษร. Tant pis pour l "armee russe" เขากล่าว "Allez toujours, allez ferme [ไม่มีนักโทษ พวกเขาบังคับตัวเองให้ถูกกำจัด ยิ่งเลวร้ายยิ่งสำหรับกองทัพรัสเซีย ก็แข็งแกร่งยิ่งขึ้น...] ” เขาพูดพร้อมงอหลังและเผยให้เห็นไหล่อันอ้วนท้วน
“ C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [เอาล่ะ! ให้ de Beausset เข้ามาและ Fabvier ด้วย] - เขาพูดกับผู้ช่วยพร้อมพยักหน้า
- อุ๊ย ฝ่าบาท [ฉันกำลังฟังอยู่ครับท่าน] - และผู้ช่วยก็หายตัวไปทางประตูเต็นท์ พนักงานรับใช้สองคนแต่งตัวให้พระองค์อย่างรวดเร็ว และเขาในชุดทหารองครักษ์สีน้ำเงินก็เดินออกไปที่ห้องรับแขกด้วยท่าทางที่หนักแน่นและรวดเร็ว
ในเวลานี้ Bosse กำลังรีบด้วยมือของเขา โดยวางของขวัญที่เขานำมาจากจักรพรรดินีไว้บนเก้าอี้สองตัวตรงหน้าทางเข้าของจักรพรรดิ แต่องค์จักรพรรดิก็แต่งตัวและออกไปอย่างรวดเร็วอย่างไม่คาดคิดจนไม่มีเวลาเตรียมเซอร์ไพรส์ให้เต็มที่
นโปเลียนสังเกตเห็นทันทีว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่และเดาว่าพวกเขายังไม่พร้อม เขาไม่ต้องการทำให้พวกเขาไม่พึงพอใจที่จะเซอร์ไพรส์เขา เขาแสร้งทำเป็นไม่เห็น Monsieur Bosset และเรียก Fabvier มาหาเขา นโปเลียนฟังด้วยความขมวดคิ้วอย่างเข้มงวดและเงียบ ๆ กับสิ่งที่ Fabvier บอกเขาเกี่ยวกับความกล้าหาญและความทุ่มเทของกองทหารของเขาซึ่งต่อสู้ที่ซาลามังกาอีกฟากหนึ่งของยุโรปและมีความคิดเดียวเท่านั้น - ให้คู่ควรกับจักรพรรดิของพวกเขาและหนึ่งเดียว ความกลัว - ไม่ทำให้เขาพอใจ ผลการต่อสู้น่าเศร้า นโปเลียนแสดงความเห็นเชิงประชดระหว่างเรื่องราวของ Fabvier ราวกับว่าเขาไม่คิดว่าสิ่งต่างๆ จะเปลี่ยนไปได้เมื่อเขาไม่อยู่
“ฉันต้องแก้ไขสิ่งนี้ในมอสโก” นโปเลียนกล่าว “แทนโทต์ [ลาก่อน]” เขากล่าวเสริมและโทรหาเดอ บอสเซต ซึ่งในเวลานั้นได้เตรียมการเซอร์ไพรส์ไว้แล้วด้วยการวางบางอย่างบนเก้าอี้แล้วคลุมบางสิ่งด้วยผ้าห่ม
เดอ บอสเซตโค้งคำนับราชสำนักฝรั่งเศส ซึ่งมีเพียงคนรับใช้เก่าของราชวงศ์บูร์บงเท่านั้นที่รู้วิธีโค้งคำนับ และเดินเข้ามายื่นซองจดหมายให้
นโปเลียนหันมาหาเขาอย่างร่าเริงแล้วดึงหูเขา
– คุณรีบฉันดีใจมาก ปารีสพูดว่าอะไรนะ? - เขาพูดแล้วจู่ๆ ก็เปลี่ยนการแสดงออกที่เข้มงวดก่อนหน้านี้เป็นที่รักใคร่ที่สุด
– ฝ่าบาท ขอแสดงความเสียใจต่อการขาดงานของผู้ลงคะแนนเสียงในปารีส [ฝ่าบาท ชาวปารีสทั้งหมดเสียใจกับการที่ท่านไม่อยู่] – ตามที่ควรจะเป็น เดอ บอสเซตตอบ แม้ว่านโปเลียนจะรู้ว่าบอสเซตต้องพูดสิ่งนี้หรืออะไรทำนองนี้ แม้ว่าเขาจะรู้ในช่วงเวลาที่ชัดเจนแล้วว่ามันไม่เป็นความจริง เขาก็ยินดีที่ได้ยินเรื่องนี้จากเดอบอสเซต เขายอมแตะหลังใบหูอีกครั้ง
“Je suis fache, de vous avoir fae tant de chemin” เขากล่าว
- ท่าน! Je ne m "attendais pa a moins qu" a vous trouver aux portes de Moscou [ฉันคาดหวังไม่น้อยไปกว่าที่จะพบคุณครับที่ประตูมอสโก] - Bosse กล่าว
นโปเลียนยิ้มและเงยหน้าขึ้นอย่างเหม่อลอยมองไปรอบ ๆ ไปทางขวา ผู้ช่วยนายทหารเดินเข้ามาพร้อมกับบันไดลอยพร้อมกล่องขนมสีทองแล้วยื่นให้เธอ นโปเลียนก็รับมันไว้
“ใช่ มันเกิดขึ้นดีสำหรับคุณ” เขากล่าว ขณะวางกล่องดมกลิ่นที่เปิดอยู่ไว้ที่จมูก “คุณชอบการเดินทาง อีกสามวันคุณจะได้เห็นมอสโก” คุณคงไม่คาดคิดว่าจะได้เห็นเมืองหลวงของเอเชีย คุณจะเดินทางอย่างรื่นรมย์
Bosse โค้งคำนับด้วยความขอบคุณสำหรับความเอาใจใส่ต่อแนวโน้มการเดินทางของเขา (จนถึงตอนนี้เขาไม่รู้จัก)
- อ! นี่คืออะไร? - นโปเลียนกล่าวโดยสังเกตว่าข้าราชบริพารทุกคนกำลังมองดูบางสิ่งที่คลุมด้วยผ้าคลุมหน้า บอสเซ่มีความคล่องแคล่วว่องไวโดยไม่หันหลังให้เห็น หันหลังไปครึ่งก้าวสองก้าว ขณะเดียวกันก็ดึงผ้าคลุมออกแล้วพูดว่า:
- ของพระราชทานจากสมเด็จพระจักรพรรดินี
เป็นภาพเหมือนที่เจอราร์ดวาดด้วยสีสันสดใสของเด็กชายที่เกิดจากนโปเลียนและลูกสาวของจักรพรรดิออสเตรียซึ่งทุกคนเรียกว่าราชาแห่งโรมด้วยเหตุผลบางอย่าง
เด็กชายผมหยิกหล่อมากซึ่งมีหน้าตาคล้ายกับพระคริสต์ในพระแม่มารีซิสทีน ถูกวาดภาพว่าเล่นอยู่ในป้ายโฆษณา ลูกบอลเป็นตัวแทนของลูกโลก และในทางกลับกัน ไม้กายสิทธิ์เป็นตัวแทนของคทา
แม้ว่าจะไม่ชัดเจนว่าจิตรกรต้องการแสดงอะไรโดยเป็นตัวแทนของกษัตริย์แห่งโรมที่เจาะโลกด้วยไม้ แต่การเปรียบเทียบนี้ก็เหมือนกับทุกคนที่เห็นภาพในปารีสและนโปเลียนเห็นได้ชัดว่าชัดเจนและชอบ เป็นอย่างมาก.
“Roi de Rome, [Roman King.]” เขากล่าวพร้อมชี้ไปที่ภาพเหมือนด้วยท่าทางที่สง่างาม – น่าชื่นชม! [มหัศจรรย์!] – ด้วยความสามารถของชาวอิตาลีในการเปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้าของเขาตามต้องการ เขาจึงเข้าใกล้ภาพเหมือนและแสร้งทำเป็นว่าอ่อนโยนอย่างครุ่นคิด เขารู้สึกว่าสิ่งที่เขาจะพูดและทำตอนนี้คือประวัติศาสตร์ และดูเหมือนว่าสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาสามารถทำได้ในตอนนี้คือด้วยความยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งเป็นผลมาจากการที่ลูกชายของเขาเล่นกับลูกโลกในบิลบอกควรแสดงให้เห็นตรงกันข้ามกับความยิ่งใหญ่นี้ความอ่อนโยนของพ่อที่เรียบง่ายที่สุด ดวงตาของเขาเริ่มขุ่นมัว เขาขยับตัว มองย้อนกลับไปที่เก้าอี้ (เก้าอี้กระโดดอยู่ใต้เขา) แล้วนั่งลงบนเก้าอี้ตรงข้ามกับภาพบุคคล ท่าทางหนึ่งจากเขา - และทุกคนก็ย่อตัวออกไป ทิ้งชายผู้ยิ่งใหญ่ไว้กับตัวเองและความรู้สึกของเขา
หลังจากนั่งสักพักแล้วสัมผัสโดยไม่รู้ว่าทำไมจึงเอามือไปจับแสงจ้าของภาพเหมือนที่หยาบกร้าน เขาก็ลุกขึ้นแล้วเรียกบอสและเจ้าหน้าที่ประจำอีกครั้ง เขาสั่งให้นำภาพเหมือนออกมาที่หน้าเต็นท์เพื่อไม่ให้กีดกันยามเก่าซึ่งยืนอยู่ใกล้เต็นท์ของเขาจากความสุขที่ได้เห็นกษัตริย์โรมันลูกชายและทายาทของกษัตริย์อันเป็นที่รักของพวกเขา
ตามที่เขาคาดไว้ในขณะที่เขารับประทานอาหารเช้ากับนาย Bosse ผู้ซึ่งได้รับเกียรตินี้ ได้ยินเสียงร้องอย่างกระตือรือร้นของเจ้าหน้าที่และทหารขององครักษ์เก่าที่วิ่งเข้ามาที่ภาพเหมือนที่หน้าเต็นท์
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [จักรพรรดิทรงพระเจริญ! กษัตริย์โรมันจงเจริญ!] - ได้ยินเสียงที่กระตือรือร้น
หลังอาหารเช้า นโปเลียนต่อหน้า Bosse ได้ออกคำสั่งให้กองทัพ
– สุภาพและมีพลัง! [สั้นและมีพลัง!] - นโปเลียนกล่าวเมื่อเขาอ่านประกาศที่เป็นลายลักษณ์อักษรทันทีโดยไม่มีการแก้ไข คำสั่งคือ:
“นักรบ! นี่คือการต่อสู้ที่คุณปรารถนา ชัยชนะขึ้นอยู่กับคุณ มันจำเป็นสำหรับเรา เธอจะจัดหาทุกสิ่งที่เราต้องการ: อพาร์ทเมนท์ที่สะดวกสบายและการกลับบ้านเกิดของเราอย่างรวดเร็ว ทำตัวเหมือนที่คุณแสดงที่ Austerlitz, Friedland, Vitebsk และ Smolensk ขอให้ลูกหลานในเวลาต่อมาจดจำการหาประโยชน์ของคุณอย่างภาคภูมิใจจนถึงทุกวันนี้ ให้พูดถึงพวกคุณแต่ละคน: เขาอยู่ในสมรภูมิใหญ่ใกล้กรุงมอสโก!”
– เดอลามอสโก! [ใกล้มอสโกว!] - นโปเลียนพูดซ้ำและเชิญมิสเตอร์บอสเซ็ตผู้รักการเดินทางมาร่วมเดินด้วยเขาจึงทิ้งเต็นท์ไว้กับม้าที่ผูกอาน
“ Votre Majeste a trop de bonte [พระองค์ทรงเมตตาเกินไป” บอสเซกล่าวเมื่อถูกขอให้ติดตามจักรพรรดิ: เขาง่วงนอนไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรและกลัวที่จะขี่ม้า
แต่นโปเลียนพยักหน้าให้นักเดินทาง และบอสก็ต้องไป เมื่อนโปเลียนออกจากเต็นท์ เสียงกรีดร้องของทหารยามที่อยู่ตรงหน้ารูปลูกชายก็ดังยิ่งขึ้นไปอีก นโปเลียนขมวดคิ้ว
“ถอดมันออก” เขาพูดโดยชี้ไปที่ภาพวาดนั้นด้วยท่าทางที่สง่างามและสง่างาม “ยังเร็วเกินไปสำหรับเขาที่จะเห็นสนามรบ”
บอสหลับตาและก้มศีรษะ หายใจเข้าลึก ๆ ด้วยท่าทางนี้แสดงให้เห็นว่าเขารู้วิธีชื่นชมและเข้าใจคำพูดของจักรพรรดิอย่างไร

นโปเลียนใช้เวลาทั้งวันของวันที่ 25 สิงหาคม ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้บนหลังม้า สำรวจพื้นที่ หารือเกี่ยวกับแผนการที่นายพลของเขานำเสนอ และออกคำสั่งแก่นายพลของเขาเป็นการส่วนตัว
แนวทหารรัสเซียดั้งเดิมตาม Kolocha ถูกทำลายและส่วนหนึ่งของแนวนี้ ได้แก่ ปีกซ้ายของรัสเซียถูกขับกลับอันเป็นผลมาจากการยึดที่มั่น Shevardinsky ในวันที่ 24 แนวส่วนนี้ไม่ได้รับการเสริมกำลัง ไม่มีแม่น้ำป้องกันอีกต่อไป และด้านหน้าของแนวนี้มีเพียงที่โล่งและราบเรียบกว่าเท่านั้น เห็นได้ชัดว่าทหารและไม่ใช่ทหารทุกคนเห็นว่าชาวฝรั่งเศสควรจะโจมตีส่วนนี้ของแนวรบ ดูเหมือนว่าสิ่งนี้ไม่ต้องการการพิจารณามากนัก ไม่จำเป็นต้องได้รับการดูแลและปัญหาจากจักรพรรดิและเจ้าหน้าที่ของเขา และไม่มีความจำเป็นเลยสำหรับความสามารถพิเศษสูงสุดที่เรียกว่าอัจฉริยะ ซึ่งพวกเขาชอบยกย่องนโปเลียนมาก แต่นักประวัติศาสตร์ที่บรรยายเหตุการณ์นี้ในเวลาต่อมา และผู้คนที่อยู่รอบๆ นโปเลียนและตัวเขาเองกลับคิดแตกต่างออกไป
นโปเลียนขับรถข้ามสนามมองดูพื้นที่อย่างครุ่นคิดส่ายหัวกับตัวเองด้วยความเห็นด้วยหรือไม่เชื่อและโดยไม่แจ้งให้นายพลที่อยู่รอบตัวเขาทราบถึงการเคลื่อนไหวที่รอบคอบซึ่งเป็นแนวทางในการตัดสินใจของเขาถ่ายทอดให้พวกเขาทราบเพียงข้อสรุปสุดท้ายในรูปแบบของคำสั่ง . หลังจากฟังข้อเสนอของ Davout ซึ่งเรียกว่า Duke of Ecmul เพื่อหลีกเลี่ยงปีกซ้ายของรัสเซีย นโปเลียนก็กล่าวว่าไม่จำเป็นต้องทำ โดยไม่ได้อธิบายว่าเหตุใดจึงไม่จำเป็น ตามข้อเสนอของนายพล Compan (ซึ่งควรจะโจมตีหน้าแดง) เพื่อนำกองกำลังของเขาผ่านป่า นโปเลียนแสดงความยินยอม แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าดยุคแห่งเอลชิงเกนซึ่งก็คือ เนย์ จะยอมให้ตัวเองทราบว่า การเคลื่อนตัวผ่านป่าเป็นอันตรายและอาจทำให้ฝ่ายแตกแยกได้
เมื่อตรวจสอบพื้นที่ตรงข้ามกับที่มั่น Shevardinsky แล้ว นโปเลียนก็คิดอยู่ครู่หนึ่งอย่างเงียบ ๆ และชี้ไปยังสถานที่ซึ่งแบตเตอรี่สองก้อนจะถูกติดตั้งในวันพรุ่งนี้เพื่อปฏิบัติการต่อต้านป้อมปราการของรัสเซีย และสถานที่ที่จะวางปืนใหญ่สนามต่อไป ถึงพวกเขา.
เมื่อได้รับคำสั่งเหล่านี้และคำสั่งอื่น ๆ แล้ว เขาก็กลับไปที่สำนักงานใหญ่ของเขา และลักษณะการรบก็เขียนตามคำสั่งของเขา
นิสัยนี้ซึ่งนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสพูดด้วยความยินดีและนักประวัติศาสตร์คนอื่นๆ ด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งมีดังนี้:
“ในเวลารุ่งสาง แบตเตอรี่ใหม่สองก้อนที่สร้างขึ้นในตอนกลางคืนบนที่ราบที่เจ้าชายแห่งเอคมูห์ลครอบครอง จะเปิดฉากยิงใส่แบตเตอรี่ของศัตรูทั้งสองกระบอกของฝ่ายตรงข้าม
ในเวลาเดียวกันหัวหน้ากองปืนใหญ่ของกองพลที่ 1 นายพล Pernetti พร้อมปืน 30 กระบอกของแผนก Compan และปืนครกทั้งหมดของแผนก Dessay และ Friant จะเดินหน้าเปิดฉากยิงและโจมตีแบตเตอรี่ของศัตรูด้วยระเบิดมือต่อต้าน ซึ่งพวกเขาจะลงมือทำ!
ปืนใหญ่ 24 กระบอก
ปืน 30 กระบอกของกองบริษัท
และปืน 8 กระบอกของแผนก Friant และ Dessay
รวม - 62 ปืน
หัวหน้าปืนใหญ่ของกองพลที่ 3 นายพล Fouche จะวางปืนครกทั้งหมดของกองพลที่ 3 และ 8 รวม 16 กระบอกไว้ที่ด้านข้างของแบตเตอรี่ซึ่งได้รับมอบหมายให้โจมตีป้อมปราการด้านซ้ายซึ่งจะรวมปืน 40 กระบอกต่อ มัน.
ในลำดับแรก นายพลซอร์บิเยร์จะต้องพร้อมในการเดินทัพพร้อมกับปืนครกของปืนใหญ่องครักษ์เพื่อต่อต้านป้อมปราการหนึ่งหรืออีกป้อมหนึ่ง
เจ้าชาย Poniatowski จะมุ่งหน้าไปยังหมู่บ้าน เข้าไปในป่า และเลี่ยงตำแหน่งของศัตรู
นายพลคอมพานจะเคลื่อนตัวผ่านป่าเพื่อเข้าครอบครองป้อมปราการแรก
เมื่อเข้าสู่การต่อสู้ในลักษณะนี้จะได้รับคำสั่งตามการกระทำของศัตรู
ปืนใหญ่ทางปีกซ้ายจะเริ่มทันทีที่ได้ยินเสียงปืนใหญ่ของปีกขวา กองทหารปืนไรเฟิลของแผนกของโมแรนและแผนกของอุปราชจะเปิดฉากยิงอย่างหนักเมื่อพวกเขาเห็นจุดเริ่มต้นของการโจมตีของปีกขวา
อุปราชจะเข้ายึดครองหมู่บ้าน [ของ Borodin] และข้ามสะพานทั้งสามของเขา ตามมาด้วยระดับความสูงเดียวกันกับแผนกของ Morand และ Gerard ซึ่งภายใต้การนำของเขา จะมุ่งหน้าไปยังที่มั่นและเข้าสู่แนวเดียวกันกับส่วนที่เหลือของ กองทัพ
ทั้งหมดนี้จะต้องทำตามลำดับ (le tout se fera avec ordre et methode) โดยรักษากำลังทหารไว้สำรองให้มากที่สุด
ในค่ายจักรพรรดิ ใกล้เมือง Mozhaisk เมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2355”
นิสัยนี้เขียนขึ้นในลักษณะที่ไม่ชัดเจนและสับสนหากเรายอมให้ตัวเองคำนึงถึงคำสั่งของเขาโดยไม่สยองขวัญทางศาสนาในอัจฉริยะของนโปเลียนมีสี่จุด - สี่คำสั่ง คำสั่งเหล่านี้ไม่สามารถดำเนินการหรือดำเนินการได้
ประการแรก นิสัยกล่าวไว้ว่า แบตเตอรีถูกติดตั้งในสถานที่ที่นโปเลียนเลือก โดยมีปืน Pernetti และ Fouche อยู่ในแนวเดียวกัน รวมปืนทั้งหมดหนึ่งร้อยสองกระบอก เปิดฉากยิงและระดมยิงแสงวาบของรัสเซียและสงสัยด้วยกระสุน สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้เนื่องจากกระสุนจากสถานที่ที่นโปเลียนกำหนดไม่ถึงงานของรัสเซียและปืนหนึ่งร้อยสองกระบอกนี้ก็ยิงออกไปจนหมดจนกระทั่งผู้บัญชาการที่ใกล้ที่สุดซึ่งตรงกันข้ามกับคำสั่งของนโปเลียนผลักพวกเขาไปข้างหน้า

บัลเล่ต์ในสี่องก์ ผู้แต่งบัลเล่ต์คือ Aram Ilyich Khachaturian บทโดย K. Derzhavin

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2484 A. Khachaturian เริ่มทำงานดนตรีประกอบบัลเล่ต์ชุดใหม่ งานนี้เกิดขึ้นโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งอยู่ที่ระดับการใช้งานในขณะนั้น รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2485 และประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปีพ. ศ. 2500 มีการแสดงบัลเล่ต์ชุดใหม่ที่โรงละครบอลชอยในมอสโก บทเพลงเปลี่ยนไปและ Khachaturian เขียนเพลงใหม่มากกว่าครึ่งหนึ่งของเพลงก่อนหน้า บัลเล่ต์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะบัลเล่ต์ในประเทศของเรา ดนตรีประกอบเป็นพื้นฐานของห้องซิมโฟนิกขนาดใหญ่สามห้อง และห้องสวีทแต่ละห้อง เช่น "Sabre Dance" ก็โด่งดังไปทั่วโลก
บัลเล่ต์ “Gayane” เป็นผลงานพื้นบ้านที่มีจิตวิญญาณอันลึกซึ้ง เป็นส่วนสำคัญในภาษาดนตรี โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสเป็นพิเศษของเครื่องดนตรี

โครงเรื่อง:
Gayane ลูกสาวของประธานกลุ่มฟาร์ม Hovhannes ช่วยจับและต่อต้าน Unknown ที่แอบเข้ามาในดินแดนอาร์เมเนียเพื่อขโมยความลับของนักธรณีวิทยา เพื่อนของเธอและ Gayane Armen ผู้เป็นที่รักของเธอช่วยเธอในเรื่องนี้ กิโกะ คู่แข่งของอาร์เมนยอมสละชีวิตเพื่อช่วยเหลือศัตรูโดยไม่รู้ตัว

คืนที่มืดมิด ร่างที่ไม่รู้จักปรากฏขึ้นท่ามกลางสายฝนหนาทึบ เมื่อฟังอย่างระมัดระวังและมองไปรอบ ๆ เขาจึงหลุดพ้นจากแนวร่มชูชีพ หลังจากตรวจสอบแผนที่แล้วเขาก็แน่ใจว่าเขาถึงที่หมายแล้ว ฝนก็ลดลง ห่างไกลออกไปในภูเขา แสงไฟของหมู่บ้านริบหรี่ คนแปลกหน้าถอดชุดเอี๊ยมออกและสวมเสื้อคลุมที่มีแถบเป็นรอยแผล เดินกะโผลกกะเผลกอย่างหนักมุ่งหน้าสู่หมู่บ้าน เช้าสดใส งานฤดูใบไม้ผลิกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่ในสวนฟาร์มส่วนรวม กิโกะยืดตัวช้าๆ อย่างเกียจคร้านไปทำงาน สาวๆ ของกลุ่มที่ดีที่สุดของฟาร์มส่วนรวมกำลังรีบร้อน หัวหน้าคนงานร่วมกับพวกเขา - กายาเนที่อายุน้อยและร่าเริง กิโกะหยุดหญิงสาว เขาเล่าให้เธอฟังถึงความรักของเขาอยากกอดเธอ อาร์เมนหนุ่มเลี้ยงแกะปรากฏตัวขึ้นบนถนน Gayane วิ่งเข้าหาเขาอย่างสนุกสนาน บนภูเขาสูงใกล้ค่ายคนเลี้ยงแกะ อาร์เมนพบเศษแร่แวววาว เขาแสดงให้พวกเขาเห็นแก่หญิงสาว Giko มอง Armen และ Gayane อย่างหึงหวง ในช่วงพัก ชาวนาเริ่มเต้นรำกัน เหมาะครับ. เขาอยากให้กายานเต้นรำกับเขาและพยายามจะกอดเธออีกครั้ง อาร์เมนปกป้องหญิงสาวจากความก้าวหน้าที่น่ารำคาญ กิโกะโกรธมาก เขากำลังมองหาเหตุผลที่จะทะเลาะกัน Giko คว้าตะกร้าต้นกล้าแล้วขว้างมันอย่างโกรธจัด เขาไม่อยากทำงาน กลุ่มเกษตรกรเยาะเย้ย Giko แต่เขาไม่ฟังพวกเขาและโจมตี Armen ด้วยหมัดที่ยกขึ้น Gayane เข้ามาระหว่างพวกเขา เธอเรียกร้องให้ Giko ออกไปทันที กลุ่มเกษตรกรไม่พอใจกับพฤติกรรมของ Giko คาเรน เกษตรกรกลุ่มหนุ่มวิ่งเข้ามา เขารายงานว่าแขกมาถึงแล้ว นักธรณีวิทยากลุ่มหนึ่งนำโดย Kazakov หัวหน้าคณะสำรวจเข้าไปในสวน บุคคลที่ไม่รู้จักติดตามพวกเขาไป เขาจ้างตัวเองให้แบกสัมภาระของนักธรณีวิทยาและพักอยู่กับพวกเขา ชาวนาโดยรวม ให้การต้อนรับผู้มาเยือนอย่างอบอุ่น นูเน่และคาเรนที่กระสับกระส่ายเริ่มเต้นรำเพื่อเป็นเกียรติแก่แขก กายาเน่ก็เต้นด้วย แขกยังชมการเต้นรำของคนเลี้ยงแกะอาร์เมนด้วยความชื่นชม เสียงสัญญาณเริ่มงานดังขึ้น Hovhannes แสดงให้ผู้เยี่ยมชมเห็นสวนฟาร์มรวม กายาเน่ถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว ทุกสิ่งทำให้ดวงตาของเธอพอใจ เด็กสาวชื่นชมภูเขาอันห่างไกลและสวนอันหอมกรุ่นของฟาร์มรวมของเธอ นักธรณีวิทยากลับมา Gayane แนะนำให้ Armen แสดงแร่ที่เขานำมาให้พวกเขาดู อาร์เมนพบนักธรณีวิทยาที่สนใจ พวกเขาพร้อมที่จะออกลาดตระเวนแล้ว อาร์เมนแสดงเส้นทางบนแผนที่และติดตามนักธรณีวิทยา ในขณะนี้ มีบุคคลที่ไม่รู้จักปรากฏขึ้น เขาเฝ้าดูอาร์เมนและนักธรณีวิทยาอย่างใกล้ชิด สิ้นสุดการบรรจุสัมภาระสำหรับการเดินทางแล้ว กายาเนกล่าวคำอำลาอาร์เมนอย่างอ่อนโยน กิโกะที่เข้าใกล้ก็เห็นสิ่งนี้ ด้วยความอิจฉาเขาจึงขู่ว่าจะติดตามคนเลี้ยงแกะ มือที่ไม่รู้จักวางอยู่บนไหล่ของ Giko เขาแสร้งแสดงความเห็นอกเห็นใจกับ Giko และกระตุ้นความเกลียดชังและเสนอมิตรภาพและความช่วยเหลืออย่างร้ายกาจ พวกเขาออกไปด้วยกัน หลังเลิกงาน เพื่อนๆ ของกายานก็รวมตัวกัน คาเรนเล่นน้ำมันดิน เด็กผู้หญิงแสดงการเต้นรำแบบอาร์เมเนียโบราณ คาซาคอฟเข้ามา เขาพักอยู่ที่บ้านของ Hovhannes Gayane และเพื่อนๆ ของเธอแสดงพรมดอกไม้ที่พวกเขาทอให้ Kazakov และเริ่มเล่นเกมหนังสัตว์ของคนตาบอด กิโกะขี้เมาก็มาถึง เกมจะอารมณ์เสีย กลุ่มเกษตรกรพยายามเกลี้ยกล่อม Giko ซึ่งติดตาม Gayane อีกครั้ง และแนะนำให้เขาออกไป หลังจากไปพบแขก ประธานฟาร์มกลุ่มนี้ก็พยายามคุยกับกิโกะ แต่เขาไม่ฟัง Hovhannes และรบกวน Gayane อย่างน่ารำคาญ เด็กสาวผู้โกรธแค้นขับไล่ Giko ออกไป นักธรณีวิทยากลับจากการเดินป่าพร้อมกับอาร์เมน การค้นพบของอาร์เมนไม่ใช่อุบัติเหตุ พบแร่โลหะหายากบนภูเขา คาซาคอฟตัดสินใจตรวจสอบเขาอย่างละเอียด Giko ซึ่งอ้อยอิ่งอยู่ในห้องเป็นพยานในการสนทนานี้ นักสำรวจแร่ กำลังเตรียมพร้อมออกเดินทาง อาร์เมนมอบดอกไม้ที่นำมาจากเนินเขาให้กับหญิงสาวที่รักของเขาอย่างอ่อนโยน Giko เห็นสิ่งนี้ขณะที่เขาเดินผ่านหน้าต่างพร้อมกับชายที่ไม่รู้จัก Armen และ Hovhannes ร่วมเดินทางด้วย คาซาคอฟขอให้กายานเก็บถุงที่มีตัวอย่างแร่ไว้ กายาเน่ซ่อนมันไว้ ไนท์มาแล้ว. มีบุคคลที่ไม่รู้จักเข้ามาในบ้านของกายาน เขาแกล้งทำเป็นป่วยและหมดแรง กายานช่วยเขาลุกขึ้นรีบไปตักน้ำ ทิ้งให้อยู่คนเดียวเขากระโดดขึ้นและเริ่มมองหาวัสดุจากการสำรวจทางธรณีวิทยา Gayane ซึ่งกลับมาแล้วตระหนักว่าเธอกำลังเผชิญหน้ากับศัตรู บุคคลที่ไม่รู้จักต้องการขู่ว่าเธอจะบอกเธอว่าวัสดุของนักธรณีวิทยาอยู่ที่ไหน ในระหว่างการต่อสู้ พรมที่ปกคลุมช่องนั้นหล่นลงมา มีถุงที่มีเศษแร่อยู่ บุคคลที่ไม่รู้จักมัดกายาน หยิบถุง และพยายามซ่อนร่องรอยของอาชญากรรม จุดไฟเผาบ้าน ไฟไหม้และควันเต็มห้อง กิโกะกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง มีความหวาดกลัวและความสับสนบนใบหน้าของเขา เมื่อเห็นไม้เท้าที่ถูกลืมโดยบุคคลที่ไม่รู้จัก กิโกะก็ตระหนักว่าคนร้ายคือคนรู้จักล่าสุดของเขา เขาอุ้มหญิงสาวออกจากบ้านท่ามกลางเปลวเพลิง ค่ำคืนแห่งดวงดาว บนภูเขาสูงมีค่ายคนเลี้ยงแกะรวมอยู่ด้วย กองกำลังรักษาชายแดนผ่านไป Shepherd Ishmael สนุกสนานกับ Aisha สาวน้อยที่รักของเขาด้วยการเล่นไปป์ Aisha เริ่มเต้นรำอย่างราบรื่น คนเลี้ยงแกะดึงดูดใจด้วยเสียงเพลง และก็มาถึงอาร์เมน เขานำนักธรณีวิทยา ที่นี่ที่เชิงหน้าผาเขาพบแร่ล้ำค่า คนเลี้ยงแกะแสดงการเต้นรำพื้นบ้าน “โขชารี” พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอาร์เมน คบเพลิงในมือของเขาตัดผ่านความมืดมิดของราตรี กลุ่มนักปีนเขา และเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนมาถึง นักปีนเขาถือร่มชูชีพที่พวกเขาพบ ศัตรูบุกทะลุดินโซเวียตแล้ว! มีแสงเรืองรองเหนือหุบเขา ไฟไหม้หมู่บ้าน! ทุกคนรีบไปที่นั่น เปลวเพลิงกำลังโหมกระหน่ำ ร่างของบุคคลที่ไม่รู้จักส่องประกายในเงาสะท้อนของไฟ เขาพยายามซ่อนตัว แต่กลุ่มเกษตรกรกำลังวิ่งจากทุกทิศทุกทางไปยังบ้านที่ถูกไฟไหม้ ชายนิรนามซ่อนกระเป๋าแล้วหลงในฝูงชน ฝูงชนสงบลง ในขณะนี้ มีบุคคลที่ไม่รู้จักเข้ามาแซงหน้า Giko เขาขอให้เขาเงียบและให้เงินก้อนหนึ่งเพื่อสิ่งนี้ กิโกะขว้างเงินใส่หน้าและต้องการจับกุมคนร้าย กิโกะได้รับบาดเจ็บแต่ยังคงต่อสู้ต่อไป กายานจึงวิ่งเข้าไปช่วย กิโกะล้ม.. ศัตรูชี้อาวุธไปที่กายาน อาร์เมนมาถึงทันเวลาและคว้าปืนพกจากศัตรูซึ่งถูกล้อมรอบด้วยเจ้าหน้าที่รักษาชายแดน ฤดูใบไม้ร่วง ฟาร์มรวมได้รับผลผลิตที่อุดมสมบูรณ์ ทุกคนมารวมตัวกันในวันหยุด อาร์เมนรีบไปหากายาน ในวันอันแสนวิเศษนี้เขาอยากอยู่กับคนรักของเขา อาร์มีนาหยุดเด็กๆ และเริ่มเต้นรำไปรอบๆ เขา ชาวนาโดยรวมถือตะกร้าผลไม้และเหยือกไวน์ แขกที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเฉลิมฉลองจากสาธารณรัฐที่เป็นพี่น้องกันมาถึง - รัสเซีย, ยูเครน, จอร์เจีย ในที่สุดอาร์เมนก็เห็นกายาน การประชุมของพวกเขาเต็มไปด้วยความสุขและความสุข ผู้คนแห่กันไปที่จัตุรัส นี่คือเพื่อนเก่าของกลุ่มเกษตรกร - นักธรณีวิทยาและเจ้าหน้าที่รักษาชายแดน กองพลที่ดีที่สุดจะได้รับธง คาซาคอฟขอให้โฮฟฮันเนสปล่อยอาร์เมนไปเรียน โฮฟฮันเนสเห็นด้วย การเต้นรำอย่างหนึ่งหลีกทางให้อีกการเต้นรำหนึ่ง นูนและเพื่อนๆ ของเธอเต้นรำตีกลองที่ดังกึกก้อง แขกผู้เข้าพักแสดงการเต้นรำประจำชาติของพวกเขา - รัสเซีย, โฮพัคยูเครนที่ห้าวหาญ, เลซกิงกา, การเต้นรำบนภูเขาเหมือนสงครามพร้อมกระบี่และอื่น ๆ ตารางตั้งอยู่ตรงนั้นบนจัตุรัส ทุกคนต่างชื่นชมแรงงานเสรี มิตรภาพที่ไม่อาจทำลายได้ของประชาชนโซเวียต และมาตุภูมิที่สวยงาม

ท่วงทำนองของ “กายัน” เต็มไปด้วยน้ำเสียงและการขับร้องของเพลงพื้นบ้าน พวกเขาโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของโครงสร้างกิริยาของดนตรีอาร์เมเนีย, รูปแบบจังหวะ, กลองออเคสตราราวกับสร้างเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ คุณลักษณะบางประการของดนตรีของ Khachaturian มีต้นกำเนิดมาจากลักษณะการแสดงของนักร้องและนักดนตรีพื้นบ้าน ในจังหวะการเต้นบัลเล่ต์ "Gayane" มีบทบาทอย่างมาก นี่ไม่ได้เกิดจากประเภทของบัลเล่ต์เท่านั้น ที่นี่มีการพึ่งพาเพลงพื้นบ้านของอาร์เมเนียโดยตรงซึ่งจังหวะการเต้นรำมีลักษณะเฉพาะอย่างมาก นั่นคือเหตุผลที่เพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองเต้นรำฟังดูเป็นธรรมชาติและเป็นรูปเป็นร่าง ไม่เพียงแต่ในฉากแห่งความสนุกสนานรื่นเริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพร่างชีวิตการทำงานของเกษตรกรโดยรวมและในภาพตัวละครด้วย เทคนิคการเรียบเรียงและละครเพลงที่ Khachaturian ใช้ใน "Gayane" มีความหลากหลายอย่างมาก ลักษณะทางดนตรีโดยรวมที่ครบถ้วนมีความสำคัญเหนือกว่าในบัลเล่ต์: ภาพร่าง ภาพพื้นบ้านและประเภท รูปภาพของธรรมชาติ สอดคล้องกับตัวเลขดนตรีที่สมบูรณ์ในการนำเสนอตามลำดับซึ่งมักจะเห็นคุณสมบัติของชุดซิมโฟนิก ตรรกะของการพัฒนาที่รวมภาพดนตรีอิสระเข้าเป็นภาพเดียวนั้นแตกต่างกัน ดังนั้น ในภาพสุดท้าย วงจรการเต้นรำที่ใหญ่ขึ้นจึงรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยการเฉลิมฉลองที่กำลังดำเนินอยู่ ในบางกรณี การสลับตัวเลขขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของโคลงสั้น ๆ และร่าเริง ความเร่งรีบหรือมีพลัง ความกล้าหาญ ประเภทและละคร (ดูฉากแรกขององก์ I และ II) ในช่วงเวลาที่เกิดความตึงเครียดครั้งใหญ่ที่สุดของการกระทำ เช่น ในฉากของ Gayane กับ Giko (จากองก์ที่ 2) เมื่อ Gayane เปิดเผยแผนการก่อวินาศกรรมของเขาและพยายามตอบโต้ในฉากของการเปิดเผยการสมรู้ร่วมคิดและไฟ ( III Act) Khachaturian ให้ตอนไพเราะขนาดใหญ่ของการพัฒนาดนตรีตั้งแต่ต้นจนจบซึ่งสอดคล้องกับละครของแอ็คชั่น วิธีการทางดนตรีและการละครก็มีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนในลักษณะของตัวละคร: ภาพร่างที่มั่นคงของตัวละครที่เป็นฉากนั้นตรงกันข้ามกับการพัฒนาทางดนตรีละครตั้งแต่ต้นจนจบในส่วนของ Gayane; จังหวะการเต้นที่หลากหลายที่รองรับภาพดนตรีของเพื่อนและญาติของ Gayane นั้นแตกต่างกับท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะของ Gayane อย่างด้นสด Khachaturian ใช้หลักการของเพลงประกอบกับตัวละครแต่ละตัวอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งให้ความสมบูรณ์ทางดนตรีและความเฉพาะเจาะจงของเวทีแก่ภาพและงานทั้งหมด

ในวันที่ 24 กรกฎาคม บนเวทีประวัติศาสตร์ของ Bolshoi จะมีการแสดงเพียงรายการเดียวที่อุทิศให้กับวันครบรอบของ A.I. นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Khachaturian และวันครบรอบ 100 ปีของสาธารณรัฐอาร์เมเนียที่หนึ่ง! ประธานาธิบดีอาร์เมเนียและเจ้าหน้าที่รัสเซียจำนวนมากจะเข้าร่วมการแสดงบัลเลต์ Gayane

เมื่อไร

ที่ไหน

โรงละครบอลชอย สถานีรถไฟใต้ดิน Teatralnaya

ราคาเท่าไหร่

ราคาตั๋วอยู่ระหว่าง 10,000 ถึง 15,000 รูเบิล

คำอธิบายของเหตุการณ์

ปี 2018 เต็มไปด้วยกิจกรรมสำคัญที่เกี่ยวข้องกับความเป็นรัฐและวัฒนธรรมของอาร์เมเนีย! ปีนี้ถือเป็นวันครบรอบ 115 ปีของ Aram Ilyich Khachaturian นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อาร์เมเนียยังเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของสาธารณรัฐอาร์เมเนียที่ 1 และเมืองหลวงโบราณเยเรวานฉลองครบรอบ 2,800 ปี!

โดยปกติแล้ว กิจกรรมทั้งหมดนี้เป็นโอกาสที่ดีเยี่ยมสำหรับกิจกรรมต่างๆ ที่ออกแบบมาเพื่อนำเสนอวัฒนธรรมอาร์เมเนียในรัสเซียอย่างงดงามตระการตา ต้องขอบคุณการทำงานอย่างแข็งขันของสถานทูต RA ในสหพันธรัฐรัสเซีย ซึ่งด้วยการมาถึงของเอกอัครราชทูตคนใหม่ Vartan Toganyan ในปี 2560 เริ่มให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษกับการพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและมนุษยธรรมระหว่างทั้งสองประเทศ หลังจาก ในรอบเกือบ 60 ปี มอสโกจะได้เห็นบัลเล่ต์ "Gayane" โดย Khachaturian ที่เวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย!

ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสีสันสดใสตระการตา ซึ่งได้รับการบูรณะตามแบบร่างของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Minas Avetisyan จะมาจากเยเรวานพร้อมกับบัลเล่ต์และวงออเคสตราอันงดงาม ดำเนินการโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่สองครั้ง - Konstantin Orbelyan! ครั้งสุดท้ายที่บัลเล่ต์ "Gayane" จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยเมื่อ 57 ปีที่แล้ว - ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2504

เหมาะกับใครบ้าง?

สำหรับผู้ใหญ่และแฟนบัลเล่ต์

ทำไมมันถึงคุ้มค่าที่จะไป

  • การแสดงแห่งเดียวในมอสโก
  • บัลเล่ต์ชื่อดังกลับมาที่โรงละครบอลชอยอีกครั้ง
  • เหตุการณ์สำคัญที่เจ้าหน้าที่จะเข้าร่วม

บัลเล่ต์ในสี่องก์

บทโดย K. Derzhavin

ตัวละคร

Hovhannes ประธานฟาร์มรวม

กายาเน ลูกสาวของเขา

อาร์เมน คนเลี้ยงแกะ

นุ่น

คาเรน

คาซาคอฟ หัวหน้าคณะสำรวจทางธรณีวิทยา

ไม่ทราบ

กิโกะ

ไอชา

อิชมาเอล

นักปฐพีวิทยา

หัวหน้าหน่วยรักษาชายแดน

นักธรณีวิทยา

คืนที่มืดมิด ร่างที่ไม่รู้จักปรากฏขึ้นท่ามกลางสายฝนหนาทึบ เมื่อฟังอย่างระมัดระวังและมองไปรอบ ๆ เขาจึงหลุดพ้นจากแนวร่มชูชีพ หลังจากตรวจสอบแผนที่แล้ว เขาก็แน่ใจว่าเขาถึงเป้าหมายแล้ว

ฝนกำลังลดลง ห่างไกลออกไปในภูเขา แสงไฟของหมู่บ้านริบหรี่ คนแปลกหน้าถอดชุดเอี๊ยมออกและสวมเสื้อคลุมที่มีแถบเป็นรอยแผล เขาเดินกะโผลกกะเผลกอย่างหนักมุ่งหน้าสู่หมู่บ้าน

เช้าวันสดใส. งานฤดูใบไม้ผลิกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่ในสวนฟาร์มส่วนรวม กิโกะยืดตัวช้าๆ อย่างเกียจคร้านไปทำงาน สาวๆ ของกลุ่มที่ดีที่สุดของฟาร์มส่วนรวมกำลังรีบร้อน หัวหน้าคนงานร่วมกับพวกเขา - กายาเนที่อายุน้อยและร่าเริง กิโกะหยุดหญิงสาว เขาเล่าให้เธอฟังถึงความรักของเขาอยากกอดเธอ อาร์เมนหนุ่มเลี้ยงแกะปรากฏตัวขึ้นบนถนน Gayane วิ่งเข้าหาเขาอย่างสนุกสนาน บนภูเขาสูงใกล้ค่ายคนเลี้ยงแกะ อาร์เมนพบเศษแร่แวววาว เขาแสดงให้หญิงสาวดู Giko มองดู Armen และ Gayane อย่างอิจฉา

ในช่วงเวลาพัก ชาวนากลุ่มใหญ่เริ่มเต้นรำ กิโกะเข้ามาใกล้ เขาอยากให้กายานเต้นรำกับเขาและพยายามจะกอดเธออีกครั้ง อาร์เมนปกป้องหญิงสาวจากความก้าวหน้าที่น่ารำคาญ กิโกะโกรธมาก เขากำลังมองหาเหตุผลที่จะทะเลาะกัน Giko คว้าตะกร้าต้นกล้าแล้วขว้างมันอย่างโกรธจัด เขาไม่อยากทำงาน กลุ่มเกษตรกรเยาะเย้ย Giko แต่เขาไม่ฟังพวกเขาและโจมตี Armen ด้วยหมัดที่ยกขึ้น Gayane เข้ามาระหว่างพวกเขา เธอเรียกร้องให้ Giko ออกไปทันที

กลุ่มเกษตรกรไม่พอใจกับพฤติกรรมของกิโกะ คาเรน เกษตรกรกลุ่มหนุ่มวิ่งเข้ามา เขารายงานว่าแขกมาถึงแล้ว นักธรณีวิทยากลุ่มหนึ่งนำโดย Kazakov หัวหน้าคณะสำรวจเข้าไปในสวน บุคคลที่ไม่รู้จักติดตามพวกเขาไป เขาจ้างให้ขนสัมภาระของนักธรณีวิทยาและพักอยู่กับพวกเขา

ชาวนาร่วมต้อนรับผู้มาเยือนอย่างอบอุ่น นูเน่และคาเรนที่กระสับกระส่ายเริ่มเต้นรำเพื่อเป็นเกียรติแก่แขก กายาเน่ก็เต้นด้วย แขกยังชมการเต้นรำของคนเลี้ยงแกะอาร์เมนด้วยความชื่นชม เสียงสัญญาณเริ่มงานดังขึ้น Hovhannes แสดงให้ผู้เยี่ยมชมเห็นสวนฟาร์มรวม กายาเน่ถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว ทุกสิ่งทำให้ดวงตาของเธอพอใจ หญิงสาวชื่นชมภูเขาที่อยู่ห่างไกลและสวนอันหอมกรุ่นของฟาร์มรวมของเธอ

นักธรณีวิทยากำลังกลับมา Gayane แนะนำให้ Armen แสดงแร่ที่เขานำมาให้พวกเขาดู อาร์เมนพบนักธรณีวิทยาที่สนใจ พวกเขาพร้อมที่จะออกลาดตระเวนแล้ว อาร์เมนแสดงเส้นทางบนแผนที่และติดตามนักธรณีวิทยา ในขณะนี้ มีบุคคลที่ไม่รู้จักปรากฏขึ้น เขาติดตามอาร์เมนและนักธรณีวิทยาอย่างใกล้ชิด

แพ็คของสำหรับการเดินทางจบลงแล้ว กายาเนกล่าวคำอำลาอาร์เมนอย่างอ่อนโยน กิโกะที่เข้าใกล้ก็เห็นสิ่งนี้ ด้วยความอิจฉาเขาจึงขู่ว่าจะติดตามคนเลี้ยงแกะ มือที่ไม่รู้จักวางอยู่บนไหล่ของ Giko เขาแสร้งแสดงความเห็นอกเห็นใจกับ Giko และกระตุ้นความเกลียดชังและเสนอมิตรภาพและความช่วยเหลืออย่างร้ายกาจ พวกเขาออกไปด้วยกัน

หลังเลิกงานเพื่อนๆก็รวมตัวกันที่บ้านของกายัน คาเรนเล่นน้ำมันดิน เด็กผู้หญิงแสดงการเต้นรำแบบอาร์เมเนียโบราณ คาซาคอฟเข้ามา เขาพักอยู่ที่บ้านของโฮฟฮันเนส

กายาเนและเพื่อนๆ โชว์พรมดอกไม้ที่พวกเขาทอให้คาซาคอฟ และเริ่มเล่นเกมฟอกหนังคนตาบอด กิโกะขี้เมาก็มาถึง เกมจะอารมณ์เสีย กลุ่มเกษตรกรพยายามเกลี้ยกล่อม Giko ซึ่งติดตาม Gayane อีกครั้ง และแนะนำให้เขาออกไป หลังจากไปพบแขก ประธานฟาร์มกลุ่มนี้ก็พยายามคุยกับกิโกะ แต่เขาไม่ฟัง Hovhannes และรบกวน Gayane อย่างน่ารำคาญ เด็กสาวขี้โมโหไล่กีโกะออกไป

นักธรณีวิทยากลับจากการเดินป่าพร้อมกับอาร์เมน การค้นพบของอาร์เมนไม่ใช่อุบัติเหตุ พบแร่โลหะหายากบนภูเขา คาซาคอฟตัดสินใจตรวจสอบเขาอย่างละเอียด กิโกะซึ่งยังคงอยู่ในห้องเป็นพยานในการสนทนานี้

นักสำรวจแร่กำลังเตรียมพร้อมออกสู่ท้องถนน อาร์เมนมอบดอกไม้ที่นำมาจากเนินเขาให้กับหญิงสาวที่รักของเขาอย่างอ่อนโยน Giko เห็นสิ่งนี้ขณะที่เขาเดินผ่านหน้าต่างพร้อมกับชายที่ไม่รู้จัก Armen และ Hovhannes ร่วมเดินทางด้วย คาซาคอฟขอให้กายานเก็บถุงที่มีตัวอย่างแร่ไว้ กายาเน่ซ่อนมันไว้

ไนท์มาแล้ว. มีบุคคลที่ไม่รู้จักเข้ามาในบ้านของกายาน เขาแกล้งทำเป็นป่วยและหมดแรง กายานช่วยเขาลุกขึ้นรีบไปตักน้ำ ทิ้งให้อยู่คนเดียว เขากระโดดขึ้นและเริ่มมองหาวัสดุจากการสำรวจทางธรณีวิทยา

กายานที่กลับมาเข้าใจว่าเธอกำลังเผชิญกับศัตรู บุคคลที่ไม่รู้จักต้องการขู่ว่าเธอจะบอกเธอว่าวัสดุของนักธรณีวิทยาอยู่ที่ไหน ในระหว่างการต่อสู้ พรมที่ปกคลุมช่องนั้นหล่นลงมา มีถุงที่มีเศษแร่อยู่ บุคคลที่ไม่รู้จักมัดกายาน หยิบกระเป๋าไป และพยายามซ่อนร่องรอยของอาชญากรรม จึงจุดไฟเผาบ้าน

ไฟและควันเต็มห้อง กิโกะกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง มีความหวาดกลัวและความสับสนบนใบหน้าของเขา เมื่อเห็นไม้เท้าที่ถูกลืมโดยบุคคลที่ไม่รู้จัก กิโกะก็ตระหนักว่าคนร้ายคือคนรู้จักล่าสุดของเขา เขาอุ้มหญิงสาวที่จมอยู่ในเปลวเพลิงออกจากบ้าน

คืนแสงดาว. บนภูเขาสูงมีค่ายคนเลี้ยงแกะรวมอยู่ด้วย กองกำลังรักษาชายแดนผ่านไป Shepherd Ishmael สนุกสนานกับ Aisha สาวน้อยที่รักของเขาด้วยการเล่นไปป์ Aisha เริ่มเต้นรำอย่างราบรื่น คนเลี้ยงแกะดึงดูดใจด้วยเสียงเพลง และก็มาถึงอาร์เมน เขานำนักธรณีวิทยา ที่นี่ที่เชิงหน้าผาเขาพบแร่ล้ำค่า คนเลี้ยงแกะแสดงการเต้นรำพื้นบ้าน “โขชารี” พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอาร์เมน คบเพลิงที่ลุกไหม้อยู่ในมือของเขาตัดผ่านความมืดมิดแห่งราตรี

กลุ่มนักปีนเขาและเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนมาถึง นักปีนเขาถือร่มชูชีพที่พวกเขาพบ ศัตรูบุกทะลุดินโซเวียตแล้ว! มีแสงเรืองรองเหนือหุบเขา ไฟไหม้หมู่บ้าน! ทุกคนรีบไปที่นั่น

เปลวไฟกำลังโหมกระหน่ำ ร่างของบุคคลที่ไม่รู้จักส่องประกายในเงาสะท้อนของไฟ เขาพยายามซ่อนตัว แต่กลุ่มเกษตรกรกำลังวิ่งจากทุกทิศทุกทางไปยังบ้านที่ถูกไฟไหม้ ไม่ทราบชื่อซ่อนกระเป๋าแล้วหายตัวไปในฝูงชน

ฝูงชนลดลง ในขณะนี้ มีบุคคลที่ไม่รู้จักเข้ามาแซงหน้า Giko เขาขอให้เขาเงียบและให้เงินก้อนหนึ่งเพื่อสิ่งนี้ กิโกะขว้างเงินใส่หน้าและต้องการจับกุมคนร้าย กิโกะได้รับบาดเจ็บแต่ยังคงต่อสู้ต่อไป กายานจึงวิ่งเข้าไปช่วย กิโกะล้ม.. ศัตรูชี้อาวุธไปที่กายาน อาร์เมนมาถึงทันเวลาและคว้าปืนพกลูกโม่จากศัตรูซึ่งถูกล้อมรอบด้วยเจ้าหน้าที่รักษาชายแดน

ฤดูใบไม้ร่วง. ฟาร์มรวมได้รับผลผลิตที่อุดมสมบูรณ์ ทุกคนมารวมตัวกันในวันหยุด อาร์เมนรีบไปหากายาน ในวันอันแสนวิเศษนี้เขาอยากอยู่กับคนรักของเขา อาร์มีนาหยุดเด็กๆ และเริ่มเต้นรำรอบๆ ตัวเขา

เกษตรกรโดยรวมถือตะกร้าผลไม้และเหยือกไวน์ แขกที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเฉลิมฉลองจากสาธารณรัฐที่เป็นพี่น้องกันมาถึง - รัสเซีย, ยูเครน, จอร์เจีย

ในที่สุดอาร์เมนก็เห็นกายาน การประชุมของพวกเขาเต็มไปด้วยความสุขและความสุข ผู้คนแห่กันไปที่จัตุรัส นี่คือเพื่อนเก่าของกลุ่มเกษตรกร - นักธรณีวิทยาและเจ้าหน้าที่รักษาชายแดน กองพลที่ดีที่สุดจะได้รับธง คาซาคอฟขอให้โฮฟฮันเนสปล่อยอาร์เมนไปเรียน โฮฟฮันเนสเห็นด้วย

การเต้นรำอย่างหนึ่งหลีกทางให้อีกการเต้นรำหนึ่ง นูนและเพื่อนๆ ของเธอเต้นรำตีกลองที่ดังกึกก้อง แขกจะแสดงการเต้นรำประจำชาติของพวกเขา - รัสเซีย, โฮพัคยูเครนที่ห้าวหาญ, Lezginka, การเต้นรำบนภูเขาเหมือนสงครามพร้อมกระบี่และอื่น ๆ

โต๊ะถูกจัดวางไว้ตรงบริเวณจัตุรัส ทุกคนต่างชื่นชมแรงงานเสรี มิตรภาพที่ไม่อาจทำลายได้ของประชาชนโซเวียต และมาตุภูมิที่สวยงาม

Aram Khachaturian แนะนำเพลงอาร์เมเนียไปทั่วโลก
หักเหผ่านปริซึมของพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่
อเวติก อิศฮักยาน

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2482 Khachaturian ได้รับจากโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เยเรวานซึ่งตั้งชื่อตาม A.A. ข้อเสนอของ Spendiarov ในการเขียนบัลเล่ต์เป็นเวลาสิบวันของศิลปะอาร์เมเนียในมอสโก
“ขั้นตอนแรกของงานของฉัน” นักแต่งเพลงเขียน “คือความคุ้นเคยกับเนื้อหาที่ฉันต้องดำเนินการ ซึ่งรวมถึงการบันทึกท่วงทำนองต่างๆ และการฟังท่วงทำนองเหล่านี้ที่แสดงโดยกลุ่มต่างๆ ของ Armenian Philharmonic” ความประทับใจมากมายสัมผัสโดยตรง
ด้วยชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คนได้กำหนดแรงบันดาลใจและความรวดเร็วของกระบวนการสร้างสรรค์
“ ทำงานเกี่ยวกับบัลเล่ต์” Khachaturian เล่า“ ฉันจะบอกว่าไปบนสายพานลำเลียงอย่างเข้มข้นผิดปกติ เพลงที่ฉันเขียน (เช่นเคยฉันเขียนลงในโน้ตทันที) ถูกถ่ายโอนไปยังผู้คัดลอกทันทีจากนั้นจึงส่งไปยังวงออเคสตรา พูดง่ายๆ คือการแสดงตามมาหลังการเรียบเรียง และฉันก็ได้ยินเสียงเพลงที่สร้างขึ้นแต่ละชิ้นด้วยเสียงจริงทันที วงออเคสตรานำโดยวาทยากรที่ยอดเยี่ยมและมีประสบการณ์ K. S. Saradzhev ซึ่งให้ความช่วยเหลือฉันอย่างมากในกระบวนการทำงาน”
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน

บัลเล่ต์ "Happiness" ที่เขียนโดย G. Ovanesyan บอกเล่าเรื่องราวชีวิต การทำงานและการต่อสู้ดิ้นรนของเจ้าหน้าที่รักษาชายแดน กลุ่มเกษตรกร และเยาวชนในหมู่บ้าน บัลเล่ต์กล่าวถึงหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและศิลปะของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 - ธีมเรื่องแรงงาน การป้องกันประเทศ และความรักชาติ การแสดงบัลเลต์เกิดขึ้นในหมู่บ้านฟาร์มรวมของชาวอาร์เมเนีย ในสวนดอกไม้ของหุบเขาอารารัต ที่ด่านชายแดน โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่ความรักระหว่างสาวชาวไร่ Karine และเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนหนุ่ม Armen
นักแต่งเพลงสร้างภาพร่างดนตรีที่มีสีสันของชีวิตชาวบ้าน ความประทับใจอันยิ่งใหญ่เหลืออยู่คือฉากเต้นรำที่แสดงถึงวิถีชีวิตของประชาชน ทั้งการมองทหารเกณฑ์ไปกองทัพแดง (ฉากที่ 1) การเก็บผลผลิตในฟาร์มรวม (ฉากที่ 3) และชีวิตของด่านชายแดนที่เต็มไปด้วยความกังวล และอันตราย (ฉากที่ 2 และ 4) สุดท้ายไปพักผ่อนที่ฟาร์มรวม (ฉากที่ 5) สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการเต้นรำของผู้บุกเบิก (ฉบับที่ 1) การเต้นรำของทหารเกณฑ์ (ฉบับที่ 3) “การเก็บเกี่ยวองุ่น” (ฉบับที่ 7) และการเต้นรำของผู้เฒ่า (ฉบับที่ 8)
นอกเหนือจาก Mass Scenes แล้ว นักแสดงบางคนยังได้รับลักษณะทางดนตรีเล็กน้อยในบัลเล่ต์อีกด้วย ใบหน้า ประการแรก นี่หมายถึงภาพโคลงสั้น ๆ ของตัวละครหลัก Cornice ซึ่งโดดเด่นด้วยความเป็นผู้หญิงและมีเสน่ห์ ภาพลักษณ์ของ Karine ได้รับการพัฒนาจากการเต้นรำเดี่ยวของเธอและการเต้นรำกับเพื่อน ๆ ของเธอ (เช่นในการแสดงเดี่ยวที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าเบา ๆ ในองก์ที่ 1 หรือการเต้นรำที่นุ่มนวลและสง่างามในองก์ที่ 3) ในฉากเก็บเกี่ยวจำนวนมากใน ฉากอำลาของ Karine และ Armen (องก์ที่ 1) มีข้อความที่ประสบความสำเร็จบางส่วนในการแสดงดนตรีของอาร์เมน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่เขาต่อสู้กับผู้ก่อวินาศกรรม), ชายชรา Gabo-bidza (ภาพนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขันพื้นบ้านอย่างแท้จริง) โจ๊กเกอร์และเพื่อนที่ร่าเริง อเวต.
บัลเล่ต์ประกอบด้วยฉากดนตรีซิมโฟนีที่ช่วยเผยให้เห็นสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่สุด ตัวอย่างเช่นคือภาพวาดไพเราะ "ชายแดน" ที่สร้างขึ้นจากการปะทะกันและการเผชิญหน้าของเพลงบัลเล่ต์หลักของบัลเล่ต์ - แรงจูงใจที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและมีพลังในการต่อสู้, แรงจูงใจที่น่ากลัว, แรงจูงใจเชิงมุมของผู้ก่อวินาศกรรมและธีมความรักอันไพเราะ . เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวโซเวียตคนอื่น ๆ Khachaturian พยายามที่จะขยายขอบเขตของประเภทบัลเล่ต์และเพิ่มการแสดงออกของมันแนะนำการขับร้องในตอนจบที่เชิดชูมาตุภูมิ
ข้อได้เปรียบหลักของดนตรีบัลเล่ต์ "Happiness" คืออารมณ์ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม เนื้อร้อง และสัญชาติที่แท้จริง “ Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (ในการเต้นรำของ Gabo-Bidza) ดั้งเดิมและเป็นจังหวะที่น่าสนใจ
“ Shalaho” และอื่น ๆ เช่นเดียวกับ Hopak ของยูเครน, Lezginka, การเต้นรำแบบรัสเซีย โครงสร้างทางดนตรีของบัลเล่ต์อุดมไปด้วยน้ำเสียงพื้นบ้าน ดึงดูดจังหวะที่หลากหลายซึ่งย้อนกลับไปสู่จังหวะที่เข้มข้นของการเต้นรำพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนีย (เช่น ต้นฉบับคือจังหวะสามจังหวะของคอร์ดรวมกับจังหวะทรัมเป็ตสองจังหวะใน "Shalaho" สำเนียงที่ไม่ตรงกัน ด้วยเสียงต่างๆ ใน ​​“การเก็บเกี่ยวองุ่น”) ผู้แต่งถ่ายทอดเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของคอเคซัสโดยใช้วงซิมโฟนีออร์เคสตราอย่างละเอียด
เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2482 ในช่วงทศวรรษของศิลปะอาร์เมเนียในมอสโก โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เยเรวานได้นำเสนอบัลเล่ต์ "ความสุข" บนเวทีโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต
สาธารณชนและสื่อมวลชนให้การประเมินเชิงบวกต่อดนตรีบัลเล่ต์ โดยสังเกตความคิดริเริ่มของ Khachaturian ในการแก้ไขหัวข้อปัจจุบันในด้านศิลปะดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในขณะเดียวกันก็พบข้อบกพร่องของบัลเล่ต์ด้วย พวกเขาเกี่ยวข้องกับบทเพลงเป็นหลัก ซึ่งได้รับความเดือดร้อนจากโครงเรื่องที่เป็นแผนผัง การเล่นละครที่หลวมๆ และการพัฒนาตัวละครที่ย่ำแย่ สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับดนตรีในระดับหนึ่ง ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าภาพดนตรีบางภาพไม่ได้ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ บางฉากต้องทนทุกข์ทรมานจากภาพประกอบ ละครเพลงมีการแยกส่วน และบัลเล่ต์หลากสีสันแต่ละตัวไม่รวมอยู่ในนั้น ขอบเขตที่จำเป็นโดยการพัฒนาซิมโฟนิกตั้งแต่ต้นจนจบ
ผู้แต่งเองรู้สึกถึงข้อบกพร่องของการเรียบเรียง
ในปีพ. ศ. 2483 โรงละครเลนินกราด Academic Onera และบัลเล่ต์ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ได้เชิญ Khachaturian ให้สร้างบัลเล่ต์ใหม่ ในปีเดียวกันนั้น K. I. Derzhavin ได้เขียนบทเพลง "Gayane" ตามความปรารถนาของผู้แต่ง จากโครงเรื่องใหม่ ในเวลาเดียวกันก็ยังคงรักษาสถานการณ์และตัวละครที่น่าทึ่งของบัลเล่ต์ "Happiness" เอาไว้ บทของ "Gayane" มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาพล็อตเรื่องที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นความขัดแย้งที่น่าทึ่งและภาพของตัวละครหลักมากกว่าบทของ "Happiness" แม้ว่าจะมีข้อบกพร่องหลายประการก็ตาม
บทเพลงช่วยให้ผู้แต่งสามารถรักษาสิ่งที่ดีที่สุดจากดนตรี "ความสุข" รวมถึงการเต้นรำของผู้บุกเบิก การเต้นรำของทหารเกณฑ์ "อำลา" "ทางออกของชายชราและหญิง" "คารีนกับเพื่อน" , ตอนจบของ Act I, "การเก็บเกี่ยวองุ่น", การเต้นรำของ Karine กับองุ่น, การเต้นรำของนกกระเรียน, Gopak, "Shalaho", Lezginka, ภาพไพเราะ "Border" ฯลฯ
แต่ดนตรีของบัลเล่ต์ "Gayane" นั้นมีความสมบูรณ์มากขึ้นมีความเป็นสากลมากขึ้นมีการพัฒนาและเป็นธรรมชาติมากขึ้นในการพัฒนาซิมโฟนิก Khachaturian เขียนบทใหม่ (III) หมายเลขดนตรีใหม่มากมายรวมถึง Saber Dance ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางภาพลักษณ์ทางดนตรีของตัวละครหลักได้รับการตกแต่งอย่างมีนัยสำคัญและเพลงประกอบได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางมากขึ้น

คะแนนของ "กายาเน่" เสร็จเมื่อปลายปี พ.ศ. 2485 เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม บัลเล่ต์ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ซึ่งตอนนั้นตั้งอยู่ในเมืองระดับการใช้งาน
“เราสามารถพูดได้อย่างมีความสุข” D. Kabalevsky เขียน “ว่า “Gayane” เขียนหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตและบัลเล่ต์โซเวียต”
เรามาติดตามพัฒนาการทางดนตรีและการแสดงบนเวทีของบัลเล่ต์ “กายาเน่” ตามการแสดง3
บัลเล่ต์เปิดฉากด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราสั้นๆ ในดนตรีเมเจอร์กาอันไพเราะของเขา คุณสามารถได้ยินเสียงน้ำเสียงและจังหวะที่เป็นที่รู้จักในธีมดนตรีหลายเพลงของบัลเล่ต์ นี่เป็นครั้งแรกที่แรงจูงใจอันแรงกล้าของการต่อสู้ที่น่าดึงดูดและประโคมข่าวปรากฏขึ้น การเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับสถานการณ์ก็จะเกี่ยวข้องกับลักษณะของหนึ่งในตัวละครหลักของบัลเล่ต์ - Kazakov ผู้พิทักษ์ชายแดน ในโน้ตฉบับอื่น มีการนำแนวคิดที่เป็นลางร้ายของกองกำลังศัตรูมาใช้ในบทนำ
การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกคือประเภทภาพวาดในชีวิตประจำวันที่วาดด้วยสีสันที่หลากหลาย แสงแดดยามเที่ยงที่แผดเผาท่วมหุบเขาที่แผ่กว้างในบริเวณชายแดนแห่งหนึ่งของโซเวียตอาร์เมเนียด้วยรังสี มองเห็นแนวเทือกเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะอยู่ไกลๆ กำลังเก็บเกี่ยวผลผลิตใหม่ที่ฟาร์มรวม Shchastye คนงานนำโดยกลุ่มเกษตรกรหนุ่ม Gayane และ Armen น้องชายของเธอ
ในการพัฒนาซิมโฟนิกกระแสเดียว การเต้นรำจำนวนมากสลับกัน: "การเก็บฝ้าย", การเต้นรำฝ้าย, การเต้นรำของผู้ชาย พวกเขาแนะนำให้คุณรู้จักกับการแสดงบนเวที สร้างความรู้สึกสนุกสนานของการทำงานฟรี และของขวัญจากธรรมชาติมากมาย
เนื่องจากความสว่างของสี การเต้นรำเหล่านี้จึงทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับภาพวาดอันสดใสของ M. Saryan โดยไม่ได้ตั้งใจ
ดนตรีของการเต้นรำครั้งแรก (หมายเลข 1 และ 1-a) มีพื้นฐานมาจากทำนองของเพลงพื้นบ้านอาร์เมเนีย "Pshati Tsar" ("Spare Tree"):

นักแต่งเพลงใช้เทคนิคการเปลี่ยนแปลงจังหวะและน้ำเสียงอย่างเชี่ยวชาญและลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย (เน้นคุณลักษณะของผู้เยาว์ของ Dorian และ Aeolian) ด้วยการแสดงใหม่แต่ละครั้ง ท่วงทำนองจะได้รูปทรง เสียงสะท้อนที่เกิดจากองค์ประกอบแรงจูงใจของตัวเอง และได้รับรูปทรงทำนองที่เป็นอิสระ บนพื้นฐานนี้ การก่อตัวของโพลิเมโลดิกต่างๆ จะถูกสร้างขึ้น
ดนตรีมีชีวิตชีวาโดยการขัดจังหวะจังหวะที่นำมาใช้กับจังหวะออสตินาโตของการเต้น จังหวะที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบที่เป็นจังหวะหลายจังหวะ สำเนียงที่ไม่ตรงกันในเสียงที่แตกต่างกัน ฯลฯ
นำเสนอด้วยไม้ก่อน จากนั้นด้วยทองเหลือง ธีมหลักของการเต้นรำทำให้เกิดพลังอันยิ่งใหญ่ของเสียง (ในการนำเสนอคอร์ด) ทั้งหมดนี้ทำให้ดนตรีแดนซ์มีความเต็มเปี่ยมเป็นพิเศษ
อันถัดไป - ช้าเต็มไปด้วยความสง่างามเป็นจังหวะตามอำเภอใจตกแต่งด้วยเมลิสมาสอันนุ่มนวล - Cotton Dance (หมายเลข 2) มีพื้นฐานมาจากลวดลายพื้นบ้านเช่นกัน นักแต่งเพลงผสมผสานท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ อย่างน่าประหลาดใจ“ Gna ari man ari” (“ ไปและกลับมา”) เข้ากับลวดลายของการเต้นรำแบบวงกลม -“ gyends”:“ Ashtaraki” (“ Ashtarak”) และ“ Dariko oinar” สร้างฟอร์มอันเป็นเอกลักษณ์บนพื้นฐานรอนโด้ ทำนองเพลงเต้นรำชุดแรกมีบทบาทในการละเว้น (As-dur) และอีกสองตอน (f-mall)
การเต้นรำปรบมือแตกต่างกับการเต้นรำครั้งแรก แต่ยังดึงความสนใจไปที่เทคนิคที่ชื่นชอบของ Khachaturian ในการผสมผสานหลายจังหวะและชั้นของเส้นทำนองที่เป็นอิสระ ตัวอย่างเช่น ให้เราชี้ให้เห็นการแสดงการเล่นฟลุตและทรัมเป็ต (พร้อมใบ้) อย่างแสดงออกในเสียงพร้อมกันกับธีมหลัก (ระบุโดยไวโอลิน):

การเต้นรำครั้งที่สาม (หมายเลข 3, Dance of Men) ก็สร้างขึ้นจากพื้นฐานพื้นบ้านเช่นกัน มันสื่อถึงสีสันของการเต้นรำที่กล้าหาญและงานแต่งงานของชาวอาร์เมเนียและลักษณะของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างน่าอัศจรรย์ (ผู้แต่งยังได้แนะนำเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านคือ dayra ในโน้ต) นี่คือหนึ่งในการเต้นรำบัลเล่ต์มวลชนที่ได้รับการพัฒนาอย่างไพเราะที่สุด บทเพลงอันไพเราะของการเต้นรำพื้นบ้าน "Trigi" ฟังดูน่าดึงดูดจากแตร

การบันทึกและกลุ่มวงออเคสตราใหม่ๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเคลื่อนไหวที่เร่งขึ้น ดนตรีจึงเติบโตเป็นเสียงที่ทรงพลัง การเต้นรำจะได้รับความเป็นชายและความเร่งรีบเป็นพิเศษโดยการขัดจังหวะจังหวะที่มีพลังบทสวดตามอารมณ์ของโทนิคการเปลี่ยนแปลงระดับโหมดทีละวินาทีการทำซ้ำน้ำเสียงอย่างต่อเนื่องชวนให้นึกถึงเพลงที่แทงทะลุซึ่งดูเหมือนจะสำลักเพลงซูร์นา
การเต้นรำแห่งความเข้มแข็งและความเยาว์วัยนี้นำไปสู่ฉาก (3-a-3-a) ซึ่งตัวละครหลักของบัลเล่ต์ถูกเปิดเผยและความขัดแย้งอันน่าทึ่งเริ่มต้นขึ้น
ถึงเวลาพักผ่อนในสนามแล้ว พวกเขานำเหยือกน้ำ ไวน์ ขนมปัง เนื้อ และผลไม้มาด้วย พวกเขาปูพรม ชาวนาโดยรวมตั้งถิ่นฐาน บ้างก็อยู่ใต้ต้นไม้ บ้างก็อยู่ใต้ร่มเงาไม้พุ่ม คนหนุ่มสาวกำลังเต้นรำ มีเพียงกายานเท่านั้นที่เศร้าและเป็นกังวล กิโกะ สามีของเธอเป็นคนขี้เมา ดูถูกครอบครัวของเขา และลาออกจากงานในฟาร์มส่วนรวม ตอนนี้เขาเรียกร้องให้ภรรยาของเขาออกไปกับเขา กายานปฏิเสธอย่างไม่ไยดี เกษตรกรส่วนรวมกำลังพยายามให้เหตุผลกับเขา เกิดการทะเลาะกันระหว่าง Giko และ Armen น้องชายของ Gayane
ในเวลานี้ผู้บัญชาการกองกำลังคอสแซคชายแดนมาถึงที่ฟาร์มรวมพร้อมกับทหารสองคน กิโกะหายไป ชาวนาร่วมกันทักทายเจ้าหน้าที่รักษาชายแดน มอบดอกไม้และขนมให้พวกเขา คาซาคอฟเลือกราซาสีแดงขนาดใหญ่แล้วมอบให้กายาเน หลังจากที่คาซาคอฟและเหล่านักสู้ออกไป Giko ก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง เขาเรียกร้องอีกครั้งให้กายานลาออกจากงานและดูถูกเธออย่างหยาบคาย กลุ่มเกษตรกรที่โกรธแค้นขับไล่ Giko ออกไป
เพื่อกำหนดลักษณะของตัวละครแต่ละตัวผู้แต่งจะสร้างการเต้นรำแบบแนวตั้งค้นหาน้ำเสียงและเพลงประกอบของแต่ละบุคคล การเต้นรำของ Armen (หมายเลข 7) ซึ่งมีลักษณะใกล้เคียงกับการเต้นรำพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียประเภท "Kochari" ได้รับการกล่าวถึงในเรื่องจังหวะการเดินขบวนที่กล้าหาญและมีพลัง และสำเนียงที่หนักแน่น ฉันอยากจะสังเกตทักษะการเคลื่อนไหวที่ไพเราะและนุ่มนวลของเสียงเต้นรำที่ตัดกัน (แตรและเชลโล)
ตัวเลขที่สี่และแปด (“การมาถึงของคาซาคอฟ” และ “การจากไป”) เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่มุ่งมั่น เชิญชวน จังหวะควบม้า สัญญาณประโคมข่าว และความตึงเครียดแบบไดนามิก)
แม้แต่ในการแนะนำบัลเล่ต์ก็มีแรงจูงใจที่เด็ดเดี่ยวและกล้าหาญ (เริ่มจากอันดับที่ห้าจากน้อยไปมาก) ในฉากเหล่านี้ จะได้รับความหมายของเพลงประกอบของ Kazakov

ในการเต้นรำของ Nune และ Karen ที่เต็มไปด้วยชีวิตและอารมณ์ (หมายเลข 5) เพื่อนของ Gayane ถูกพรรณนา - โจ๊กเกอร์เพื่อนชาวกะเหรี่ยงที่ร่าเริงและ Nune ที่กระปรี้กระเปร่า ตัวละคร Scherzo ของเพลงคู่ถ่ายทอดผ่านลวดลายการเล่นที่มีชีวิตชีวา (เครื่องสายและไม้) และจังหวะที่แปลกประหลาดที่ตีด้วยกลองทิมปานี กลองเล็กและใหญ่ และเปียโน
ในเพลงของฉากทะเลาะกัน (หมายเลข 3-a) มีเพลงประกอบที่แสดงถึงลักษณะของกองกำลังศัตรู (ที่นี่เขาเกี่ยวข้องกับ Giko และต่อมาจะเกี่ยวข้องกับรูปภาพของผู้โจมตี) ไม่ว่าจะคืบคลานอย่างเป็นลางไม่ดี (บนบาสคลาริเน็ต, บาสซูน, ดับเบิลเบส) หรือโจมตีอย่างคุกคาม มันแตกต่างอย่างมากกับน้ำเสียงที่เกี่ยวข้องกับภาพเชิงบวก
บรรทัดฐานนี้พัฒนาขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในการวาดภาพไพเราะเรื่อง "ไฟ"; เมื่อแสดงเป็นสาม หก และสุดท้ายเป็นไทรโทน ก็จะมีลักษณะที่คุกคามมากขึ้น

ภาพลักษณ์ของ Gayane แสดงให้เห็นอย่างครบถ้วนที่สุดในองก์ที่ 1 ในการพรรณนาถึงธรรมชาติของมนุษย์ที่สวยงามและลึกซึ้งของเธอไปจนถึงการเปิดเผยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเธอ Khachaturian ได้มอบพลังที่แสดงออกของท่วงทำนองของเขาความสมบูรณ์ของเฉดสีของขอบเขตโคลงสั้น ๆ ของดนตรีของเขา มันเกี่ยวข้องกับ Gayane ที่น้ำเสียงที่ไพเราะ แสดงออกทางจิตใจ และไพเราะเป็นพิเศษเข้ามาในดนตรีบัลเล่ต์

ดนตรีที่เป็นลักษณะของ Gayane ดูเหมือนจะซึมซับน้ำเสียงของธีมโคลงสั้น ๆ ของ Khachaturian โดยเฉพาะจากเปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต ในทางกลับกัน โคลงสั้น ๆ หลายหน้าของ Second Symphony, เชลโลคอนแชร์โตและบัลเล่ต์ "Spartacus" (ภาพของ Phrygia) จะเกี่ยวข้องกับพื้นที่นี้

ภาพลักษณ์ของ Gayane อยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าภาพลักษณ์กลางของบัลเล่ต์ มันเชื่อมโยงกับข้อต่อมวลอย่างแยกไม่ออก เป็นครั้งแรกที่การแสดงลักษณะของกายานเกิดขึ้นในองก์ที่ 1 ในฉากทะเลาะกับสามีของเธอ (หมายเลข 3-a) และในการเต้นรำสองครั้งของเธอ (หมายเลข b และ 8) ในฉากทะเลาะกัน มีประเด็นเกิดขึ้น (ในไวโอลิน เชลโล และเขา) ซึ่งต่อมาจะเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของ Gayane ที่กระฉับกระเฉงที่สุด เปี่ยมล้นด้วยอารมณ์อันเข้มแข็ง เปี่ยมล้น ดราม่าภายใน สื่อถึงความรู้สึก ความโกรธ ความขุ่นเคือง และความอุตสาหะของกายานในการต่อสู้

ในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในบัลเล่ต์ แรงจูงใจของ Gayane และแรงจูงใจของกองกำลังศัตรูจะปะทะกันมากกว่าหนึ่งครั้ง (ใน Act II หมายเลข 12, 14 ใน Act III - หมายเลข 25)
ในตอนสุดท้ายของฉากทะเลาะวิวาท ยังมีแง่มุมอื่น ๆ ของตัวละครของ Gayane อีกด้วย เช่น ความเป็นผู้หญิง ความอ่อนโยน ตอนนี้ถือเป็นจุดไคลแม็กซ์ทางอารมณ์
หลังจากการแนะนำแบบด้นสดสั้นๆ โดยใช้วลีที่น่าเศร้าของบาสซูน ทำนองที่แสดงออกถึงอารมณ์ของไวโอลินเดี่ยวก็ปรากฏขึ้นโดยมีคอร์ดจังหวะที่สม่ำเสมอของฮาร์ปและกลุ่มเครื่องสาย

เธอวาดภาพพลาสติกที่ไพเราะและน่าอัศจรรย์ เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและบทกวี
การปรากฏตัวของ Gayane สร้างความรู้สึกถึงความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ท่วงทำนองนี้สื่อถึงความหมายของเพลงไตเติ้ลของ Gayane และจะปรากฏซ้ำๆ ในดนตรีบัลเลต์ โดยจะเปลี่ยนแปลงและแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับการพัฒนาของการแสดงละครเวที
การเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Gayane เพิ่มเติมใน Act I; เกิดขึ้นในการเต้นรำสองครั้งของเธอ (หมายเลข 6 และ 8)
ในตอนแรก ธีมเพลงข้างต้นนำเสนอโดยเชลโล จากนั้นได้รับการพัฒนาในการประดิษฐ์แบบสองเสียง (ไวโอลินพร้อมใบ้)

ดนตรีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของการอธิษฐานและความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่ยับยั้งไว้ การเต้นรำครั้งที่สองซึ่งมีพื้นฐานมาจากอาร์เพจจิโอของพิณที่ตื่นเต้นอย่างสั่นคลอน แทรกซึมไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย
ดังนั้น องก์ที่ 1 ของบัลเล่ต์จึงเป็นการแสดงออกของตัวละคร จุดเริ่มต้นของความขัดแย้งทางดนตรีและละคร จุดเริ่มต้นของการปะทะกันระหว่างพลังแห่ง "การกระทำ" และ "การตอบโต้"
ในตอนท้ายการเต้นรำครั้งแรก ("การเก็บฝ้าย") จะดังขึ้นอีกครั้ง โดยส่งน้ำเสียงและโทนเสียงตั้งแต่ต้นจนจบการแสดง
องก์ที่ 2 พาผู้ชมไปที่บ้านของกายาน ญาติ แฟน เพื่อน พยายามสร้างความบันเทิงให้เธอ การเต้นรำครั้งแรกของช่างทำพรมเต็มไปด้วยเสน่ห์และความสง่างาม (หมายเลข 9) ด้วยการทอท่วงทำนองที่ละเอียดอ่อน เสียงสะท้อนที่นุ่มนวล การเลียนแบบ การเปรียบเทียบโมดอลที่มีสีสัน (โทนิคที่ยั่งยืนในเสียงเบสถูกซ้อนทับในเสียงอื่นที่มีลวดลายที่อยู่ในโมดัลทรงกลมที่แตกต่างกัน) และสุดท้าย ด้วยความไพเราะที่น่าทึ่ง การเต้นรำนี้ชวนให้นึกถึงบางอย่าง นักร้องประสานเสียงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำของ Komitas หรือ Spendiarov

โครงสร้างการเรียบเรียงของการเต้นรำเข้าใกล้รูปแบบรอนโด ธีมดนตรีมีความหลากหลายมากและใกล้เคียงกับดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนีย (หนึ่งในธีมนั้นมีพื้นฐานมาจากส่วนของท่วงทำนองพื้นบ้านดั้งเดิม "Kalosi Irken" - "Rim of the Wheel") การเปรียบเทียบโทนเสียงแบบวินาทีต่อวินาทีของตอนต่างๆ จะเพิ่มความสดใหม่ให้กับเสียง
The Dance of the Carpet Weavers ตามมาด้วยเพลง “Tush” (หมายเลข 10) ที่มาพร้อมกับจังหวะและน้ำเสียงที่สนุกสนานและรื่นเริง เต็มไปด้วยความขี้เล่นและความเจ้าเล่ห์เรียบง่าย Variations of Nune (หมายเลข 10-a) ด้วยจังหวะและน้ำเสียงที่แหวกแนวและแปลกประหลาด ของเพลงดังของซายัตโนวา “Kani vur janem” ( “ตราบใดที่ฉันเป็นที่รักของคุณ”) ตามภาพลักษณ์ของ Nune ผู้แต่งทำให้ทำนองโคลงสั้น ๆ ของ Sayat-Nova มีตัวละครที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา

รูปแบบต่างๆ หลีกทางให้กับภาพยนตร์ตลกที่ค่อนข้างหนักเรื่อง Dance of the Old Men (หมายเลข 11) ซึ่งใช้ท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้านสองเพลงที่มีจังหวะใกล้เคียงกัน
การเต้นรำที่ระบุไว้เป็นตัวแทนในการแสดงออกที่เหมาะสมของ G. Khubov ซึ่งเป็น "intermezzo เบื้องต้น" ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับละครที่เข้มข้นของหมายเลขต่อ ๆ มาด้วยการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวลและอารมณ์ขันของชาวนาล้วนๆ
บรรยากาศความสนุกสนาน เป็นกันเอง ความเป็นกันเองที่จริงใจถูกขัดขวางด้วยการมาของกิโกะ (หมายเลข 12) ธีมโคลงสั้น ๆ ที่เปลี่ยนไป \ Gayane (โซโล่วิโอลา) ฟังดูเศร้า แฝดสามของคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง กำเริบโดยการจับกุม "คร่ำครวญ" เต้นเป็นจังหวะอย่างกังวล บางชนิด: ความรู้สึกจำกัด ความรอบคอบถูกนำมาใช้โดยจุดโทนิคออร์แกนที่เป็นจังหวะเป็นประจำในเบสพร้อมกับความรู้สึกคงที่ในเวลาเดียวกันของสองโทนิค - d และ g เพลงประกอบของ Gayane ซึ่งฟังในฉากทะเลาะกัน (องก์ที่ 1) ปรากฏขึ้น คราวนี้ ต้องขอบคุณการสะสมตามลำดับ จุดไคลแม็กซ์ที่แข็งแกร่ง โหมดฮาร์มอนิกรุนแรงขึ้น (โหมดที่เพิ่มขึ้นสองวินาที) และสุดท้ายคือวินาทีที่ส่งเสียงครวญครางอย่างต่อเนื่อง ทำให้ได้รับตัวละครที่กระตือรือร้นและตื่นเต้นมากยิ่งขึ้นในการพัฒนา (Andantino p. ffet-tuoso) และอีกครั้ง เช่นเดียวกับในฉากทะเลาะกัน แต่ในเสียงที่ขยายใหญ่ขึ้น (ทรอมโบน, ทูบา) แรงจูงใจที่เป็นลางไม่ดีของ Giko ก็เข้ามาในการตอบโต้

แขกกำลังจะออกไป Gayane เขย่าทารก ความสนใจของผู้ฟังจะเปลี่ยนไปที่ประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธอ เพลงกล่อมเด็กของ Gayane (หมายเลข 13) เริ่มต้นขึ้น - หนึ่งในบัลเล่ต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด
Gayane เขย่าเด็กและยอมจำนนต่อความคิดของเธอ แนวเพลงกล่อมเด็กซึ่งแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนียได้รับการแปลที่นี่เป็นแนวจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง เพลงกล่อมเด็กเริ่มต้นด้วยวลีโอโบสะอื้นโดยมีพื้นหลังคลาริเน็ตเศร้าลงหนึ่งในสาม ถัดไป (ที่ฟลุตกับพื้นหลังของพิณและบาสซูน และจากนั้นที่ไวโอลินกับพื้นหลังของเขา) ท่วงทำนองที่อ่อนโยนและเต็มไปด้วยอารมณ์จะไหล

เพลงมีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมในตอนกลาง น้ำเสียงของโอโบที่แหลมขึ้นโดยท่อนที่เรียงตามลำดับจากน้อยไปหามากและคอร์ดที่ทำให้เกิดเสียงที่เข้มข้น เติบโตเป็นดนตรีที่หลั่งไหลทางอารมณ์อันเร่าร้อน ความสิ้นหวัง และความโศกเศร้า

ส่วนหนึ่งของเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน "Chem krna hagal" ("ฉันเล่นไม่ได้") ได้รับการถักทออย่างเป็นธรรมชาติเป็นเพลงกล่อมเด็ก:

ผู้บุกรุกมาหากิโกะ เขาแจ้งให้พวกเขาทราบถึงการตัดสินใจจุดไฟเผาฟาร์มส่วนรวม กายาเนพยายามขัดขวางเส้นทางของพวกเขาอย่างไร้ผล เพื่อป้องกันไม่ให้สามีของเธอก่ออาชญากรรม เธอขอความช่วยเหลือ กิโกะผลักกายาเนออกไป ขังเธอไว้และหลบหนีไปพร้อมกับอาชญากร
ฉากนี้ (หมายเลข 14) โดดเด่นด้วยดราม่าเข้มข้น เป็นการต่อยอดและพัฒนาการของฉากทะเลาะวิวาทจากองก์ที่ 1 แรงจูงใจของ Giko และ Gayane ก็ขัดแย้งกันด้วย แต่ “ที่นี่ การปะทะกันมีตัวละครที่ขัดแย้งกันมากกว่ามาก มันรวมอยู่ในการพัฒนาซิมโฟนิกแบบไดนามิก ธีมของกองกำลังศัตรูในการนำเสนอคอร์ด ในรูปแบบโพลีโฟนิก พร้อมด้วยการใช้เสียงทองเหลืองอย่างเข้มข้นที่คุกคามและเป็นลางร้าย
มันถูกต่อต้านด้วยน้ำเสียงครวญครางที่น่าตกใจของ Lullaby ซึ่งเป็นเพลงประกอบของ Gayane ที่พัฒนาขึ้นตามหลักบัญญัติ ในที่สุด ในวลี ostiatal ของพิณ ธีมของ Gayane ที่บิดเบี้ยว (ระบุโดยคลาริเน็ตเบส) ก็เข้ามา
ดนตรีหมายเลขนี้ไหลลื่นเข้าสู่ตอนสุดท้ายเผยภาพหญิงสาวสุดช็อค
การกระทำขององก์ที่ 3 เกิดขึ้นในหมู่บ้านชาวเคิร์ดบนที่สูง ในบทนำของวงออเคสตรามีน้ำเสียงใหม่ๆ ปรากฏขึ้น: เสียงการเต้นรำของชาวเคิร์ดที่มีชีวิตชีวาและมีพลัง
พื้นหลังในชีวิตประจำวันที่มีสีสันมากจะปรากฏขึ้นพร้อมกับฉากแอ็กชั่นที่เกิดขึ้น อาร์เมนได้พบกับลีเชน เด็กสาวชาวเคิร์ดสุดที่รักของเขา แต่อิสมาอิล เยาวชนชาวเคิร์ดก็รักเธอเช่นกัน ด้วยความหึงหวง เขาจึงรีบวิ่งไปหาอาร์เมน พ่อของไอชาคืนดีกับคนหนุ่มสาว ผู้บุกรุกที่หลงทางในภูเขาปรากฏตัวขึ้น มองหาทางไปยังชายแดน อาร์เมนสงสัยว่าชั่วร้ายจึงส่งเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนไปอย่างเงียบ ๆ และตัวเขาเองรับหน้าที่นำคนแปลกหน้าไปที่ชายแดน
เช่นเดียวกับการแสดงครั้งก่อน ละครเพลงและละครเวทีพัฒนาบนพื้นฐานของความแตกต่าง “เพลงแดนซ์จังหวะเร็วของบทนำให้ภาพสีสันแห่งรุ่งอรุณ (หมายเลข 15)
การซ้อนทับของชั้นวรรณยุกต์ต่างๆ (ความสัมพันธ์แบบหลายโทนที่มีสีสันเกิดขึ้น), การครอบคลุมของการลงทะเบียนที่รุนแรงของวงออเคสตรา, "แวววาว", อ็อกเทฟที่สั่นสะเทือนในเสียงบนของสาย, เสียงประสานของวิโอลา, การถอนหายใจที่อ่อนล้าของเชลโลและพิณเหมือนน้ำแข็ง ออร์แกนชี้ไปที่เสียงเบสและในที่สุดการแนะนำของทำนอง (ในขลุ่ยพิคโคโลเดี่ยว) ใกล้กับ Mugham "Gedzhas" - ทุกสิ่งสร้างความรู้สึกของอากาศความกว้างขวางธรรมชาติที่ตื่นตัว

ภาพลักษณ์ของ Aisha ปรากฏออกมาจากดนตรีแห่งรุ่งอรุณโดยตรง การเต้นรำของเด็กหญิงชาวเคิร์ด (หมายเลข 16) ด้วยจังหวะวอลทซ์และทำนองบทกวีจากไวโอลินที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความสง่างามและสง่างาม การเต้นรำจะให้ความรู้สึกอ่อนล้าและความอ่อนโยนเป็นพิเศษโดยการเคลื่อนไหวลงพร้อมกับทำนองหลัก (ในเสียงต่ำ) และเสียงสะท้อนที่นุ่มนวลของขลุ่ย
การเต้นรำของชาวเคิร์ดเริ่มต้นขึ้น (หมายเลข 17) โดดเด่นด้วยจังหวะที่กล้าหาญและเอาแต่ใจ (เน้นย้ำด้วยเครื่องเพอร์คัชชัน) และน้ำเสียงที่เข้มแข็ง สำเนียงที่ชัดเจนและการเปลี่ยนโทนสีที่คมชัดทำให้เกิดความรู้สึกที่ควบคุมไม่ได้และปะทุพลังงานอย่างเป็นธรรมชาติ

และอีกครั้งที่เสียงเพลงอันนุ่มนวลของ Aisha (หมายเลข 18) ดังขึ้น: เพลงวอลทซ์ของเธอถูกทำซ้ำในรูปแบบที่บีบอัด รูปแบบสามส่วนแบบขยายถูกสร้างขึ้นโดยรวมภาพที่ตัดกันอย่างคมชัดเข้าด้วยกัน
ถัดมาเป็นคู่รักของ Aisha และ Armen (หมายเลข 19) มีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจของ Armen และทำนองที่แสดงออกของ Aisha
หลังจากฉากเล็ก ๆ (หมายเลข 20 ความหึงหวงของอิสมาอิลและการคืนดีกับอาร์เมน) การเต้นรำอาร์เมเนีย - เคิร์ด (หมายเลข 21) ก็เต็มไปด้วยพลังและความแข็งแกร่งชวนให้นึกถึงการเต้นรำพื้นบ้าน "Kochari"
ตอนต่อไปนี้ (หมายเลข 22-24 ฉาก การเปลี่ยนแปลงของ Armen การปรากฏตัวของผู้โจมตีและการต่อสู้กับอาร์เมน) เตรียมจุดสุดยอดของการกระทำซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นข้อไขเค้าความเรื่องความขัดแย้งที่น่าทึ่ง
ทหารรักษาชายแดนนำโดยคาซาคอฟรีบไปช่วยอาร์เมนและควบคุมตัวผู้โจมตี (“เปิดเผยแผนการสมรู้ร่วมคิด” หมายเลข 24-a) ในระยะไกลแสงเรืองรองก็สว่างขึ้น - เหล่านี้คือโกดังฟาร์มรวมที่ Giko ("ไฟ" หมายเลข 25) ไฟไหม้ ชาวนาร่วมกันดับไฟ หลังจากก่ออาชญากรรม Giko พยายามหลบหนี แต่ถูกหยุดและถูกเปิดเผยต่อหน้าชาว Gayane ด้วยความโกรธและความสิ้นหวัง Giko จึงใช้มีดทำร้ายเธอ คนร้ายถูกควบคุมตัวและพาตัวไป
ในฉากเหล่านี้ ดนตรีมีความตึงเครียดอย่างมาก ซึ่งเป็นการพัฒนาแบบซิมโฟนิกอย่างแท้จริง แรงจูงใจที่เป็นลางไม่ดีของกองกำลังศัตรูดังขึ้นอีกครั้ง ดังขึ้นเรื่อยๆ โดยตัดผ่าน Tutti อันทรงพลังของวงออเคสตรา มันถูกต่อต้านโดยแรงจูงใจที่กล้าหาญที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Kazakov แต่ที่นี่ได้รับความหมายที่กว้างกว่า การดำเนินการใหม่แต่ละครั้งของแรงจูงใจของกองกำลังศัตรูก่อให้เกิดแรงจูงใจใหม่ในการต่อต้านมัน เสริมสร้างความเข้มแข็งและขยายขอบเขตของภาพการต่อสู้ที่กล้าหาญ ลวดลายประการหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับเสียงของบทเพลงปลุกในซิมโฟนีครั้งที่สองของ Khachaturian และอีกลวดลายหนึ่งจะถูกรวมไว้เป็นส่วนประกอบของน้ำเสียงในเพลงชาติของอาร์เมเนีย SSR ที่เขียนโดยผู้แต่งในภายหลัง
ในที่เกิดเหตุเพลิงไหม้ แรงจูงใจของ Giko และกองกำลังศัตรูปะทะกันอีกครั้งด้วยความโกรธและความแข็งแกร่งของ Gayane
จังหวะที่ทำเครื่องหมายไว้ การเปลี่ยนการเน้นที่ประสานกัน ท่อนคอร์ดที่โหยหวนในรีจิสเตอร์ด้านบน การเพิ่มขึ้นอย่างมากของลำดับจากน้อยไปมาก การเพิ่มไดนามิกให้กับฟอร์ติสซิโมอันทรงพลัง และสุดท้าย เสียงร้องที่น่าตกใจของทองเหลือง - ทั้งหมดนี้สร้างภาพลักษณ์ขององค์ประกอบที่บ้าคลั่ง เพิ่มความตึงเครียดอย่างมาก ฉากละครเพลงที่แต่งขึ้นนี้กลายเป็นบทโคลงสั้น ๆ ของ Gayane (Adagio) ซึ่งเป็นบทสรุปทางอารมณ์ของภาพทั้งหมด ธีมโคลงสั้น ๆ ของ Gayane มีลักษณะของการคร่ำครวญอย่างโศกเศร้า พัฒนาจากทำนองเศร้าของคอร์ แองเกลส์ (กับพื้นหลังของไวโอลินลูกคอ และวินาทีที่คร่ำครวญของไวโอลินและวิโอลา) มาเป็น tutti ออร์เคสตราที่ตึงเครียดอย่างมาก

การแสดง IV ครั้งสุดท้ายเป็นผลทางความหมายของบัลเล่ต์
เวลาผ่านไปแล้ว ฟาร์มรวม Shchastye ที่ได้รับความเสียหายจากไฟไหม้ กลับมาเปิดดำเนินการอีกครั้ง และกำลังเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวผลผลิตครั้งใหม่ แขกมาจากฟาร์มรวมอื่นๆ จากหน่วยทหาร: รัสเซีย ยูเครน จอร์เจีย และเคิร์ด คาซาคอฟและกายาเนซึ่งหายจากอาการบาดเจ็บแล้วพบกันอย่างสนุกสนาน พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความรู้สึกประเสริฐและความรักอันบริสุทธิ์ ความรักของ Gayane และนักรบรัสเซียไม่เพียง แต่เป็นธีมโคลงสั้น ๆ ของบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องมิตรภาพระหว่างชาวรัสเซียและอาร์เมเนีย การเต้นรำที่สนุกสนานเริ่มต้นขึ้น วันหยุดจบลงด้วยการประกาศการแต่งงานที่กำลังจะมาถึงของ Gayane และ Kazakov, Aisha และ Armen, Nune และ Karen ทุกคนยินดีต้อนรับคนหนุ่มสาว เชิดชูแรงงานอิสระ มิตรภาพของประชาชน และปิตุภูมิโซเวียต

ดนตรีในองก์สุดท้ายดูเหมือนจะส่องสว่างด้วยดวงจันทร์ของดวงอาทิตย์ จุดเริ่มต้น (หมายเลข 26 บทนำ ฉาก และ adagio Gayane) ตื้นตันไปด้วยความรู้สึกสว่าง ชีวิต ความสมบูรณ์ของความสุข เมื่อเทียบกับพื้นหลังของอาร์เพจจิโอของพิณ, ขลุ่ยและคลาริเน็ตที่ไหลริน, ท่วงทำนองด้นสดอย่างกระตือรือร้นเกิดขึ้น, ชวนให้นึกถึงเพลงสวดพื้นบ้านถึงดวงอาทิตย์ - "Saari"
ธีมของ Gayane ถูกล้อมกรอบด้วยท่วงทำนองเต้นรำที่สนุกสนานอีกครั้ง ตอนนี้มันกำลังเติบโตเป็น cantilena ที่หลากหลายและโรแมนติก ในนั้นน้ำเสียงที่โศกเศร้าและโศกเศร้าหายไปและทุกสิ่งที่สดใสและเบ่งบาน (เพลงอาร์เพจจิโอหลักในแฝดสามบนพิณ การระบายสีการเปรียบเทียบโทนสี แสงของ "ต้นไม้") (ดูตัวอย่างที่ 15)
Adagio Gayane เปิดทางให้กับการเต้นรำอันสง่างามของ Pink Girls และ Nune (หมายเลข 27), ฉากมวลชน (หมายเลข 28) ที่สร้างขึ้นจากดนตรีของ Act I (จากหมายเลข 4) และ Dance of Old Men อันเงียบสงบ และสตรี (หมายเลข 29)
สิ่งต่อไปนี้คือชุดเต้นรำที่กว้างขวางซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองการเต้นรำของชาติต่างๆ - เต้นรำโดยแขกที่มาจากสาธารณรัฐที่เป็นพี่น้องกัน
ห้องสวีทเริ่มต้นด้วย Lezginka เจ้าอารมณ์ที่ร้อนแรง (หมายเลข 30) การใช้เทคนิคการพัฒนาแรงจูงใจการขัดจังหวะจังหวะที่คมชัดการเปลี่ยนโทนสีที่เป็นลักษณะเฉพาะเป็นเวลาหนึ่งวินาทีการแนะนำเสียงสะท้อนประโยคที่ไม่สมมาตร Khachaturian ประสบความสำเร็จในการเพิ่มขึ้นอย่างมากในไดนามิก
คุณสามารถได้ยินท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาของ balalaikas ในวงออเคสตรา: ทำนองของเพลงเต้นรำของรัสเซีย (หมายเลข 31) เข้ามาอย่างเกียจคร้านราวกับไม่เต็มใจ

การออกกำลังกายครั้งใหม่แต่ละครั้งจะเพิ่มความเร็ว ความแข็งแกร่ง และพลังงาน ผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับลักษณะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การเต้นรำถูกเขียนในรูปแบบที่หลากหลาย ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม แรงจูงใจ จังหวะ และเสียงของวงออเคสตราจึงมีความหลากหลาย มีการนำเสียงประดับที่มีชีวิตชีวา ใช้การเปลี่ยนโทนเสียงที่คมชัด เป็นต้น
การเต้นรำแบบรัสเซียเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง ความกระตือรือร้น และความกล้าหาญ ถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำแบบอาร์เมเนียที่ได้รับการเรียบเรียงและพัฒนาขึ้นอย่างไพเราะไม่แพ้กัน: “Shalakho” (หมายเลข 32) และ “Uzundara” (หมายเลข 33) ฉันอยากจะสังเกตความคมชัดของจังหวะที่ยอดเยี่ยมของการเต้นรำเหล่านี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำเนียงที่ไม่ตรงกันและประโยคที่ไม่สมมาตร) รวมถึงความคิดริเริ่มที่เป็นกิริยาช่วย
หลังจากเพลงวอลทซ์อันกว้างขวาง (หมายเลข 34) ซึ่งทำเครื่องหมายด้วยโหมด "ตะวันออก" ก็มาถึงหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมและดั้งเดิมที่สุด - Saber Dance (หมายเลข 35)
การเต้นรำนี้รวบรวมอารมณ์ที่ร้อนแรง พลังงาน และพลังองค์ประกอบที่รวดเร็วของจังหวะการเต้นรำแบบสงครามของชาวทรานคอเคเซียได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ (ดูตัวอย่างที่ 17)
ผู้แต่งได้รับเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมโดยแนะนำจังหวะของท่วงทำนองอันไพเราะที่น่าดึงดูด (ในอัลโตแซกโซโฟน, ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล) ซึ่งคุ้นเคยกับเราแม้กระทั่งก่อนคู่ของ Armen และ Lishiv ใน Act III เสียงสะท้อนอันนุ่มนวลของฟลุตตามน้ำเสียงของ "Kalosi prken" ทำให้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ องค์ประกอบของจังหวะหลายจังหวะที่น่าสังเกตคือการผสมผสานระหว่างสองและสามจังหวะในเสียงที่ต่างกัน

ทำนองไพเราะ (อัลโตแซ็กโซโฟน, ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล) ที่เราคุ้นเคยจากเพลงคู่ของ Armen และ Lishiv ใน Act III เสียงสะท้อนอันนุ่มนวลของฟลุตตามน้ำเสียงของ "Kalosi prken" ทำให้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ องค์ประกอบของจังหวะหลายจังหวะที่น่าสังเกตคือการผสมผสานระหว่างสองและสามจังหวะในเสียงที่ต่างกัน

การแสดงจบลงด้วย Hopak ที่มีพายุ (หมายเลข 36) เขียนในรูปแบบที่เข้าใกล้ rondo (ในตอนหนึ่งมีการใช้เพลงพื้นบ้านของยูเครน "As the Go Go, Go") และเดือนมีนาคมสุดท้ายที่รื่นเริงรื่นเริง
บัลเล่ต์ "Gayane" รวบรวมแรงจูงใจทางอุดมการณ์ชั้นนำของงานของ A. Khachaturian สิ่งเหล่านี้คือแนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติระดับสูงของสหภาพโซเวียต ความเชื่อมโยงทางสายเลือดในสังคมของเราเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัวและสังคม บัลเล่ต์เชิดชูชีวิตการทำงานที่มีความสุข มิตรภาพฉันพี่น้องของผู้คนในประเทศของเรา ภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณอันสูงส่งของชาวโซเวียต และตีตราอาชญากรรมของศัตรูของสังคมสังคมนิยม
ด้วยการเอาชนะชีวิตประจำวันเป็นส่วนใหญ่ความหลวมในการแสดงละครและในบางสถานที่ความลึกซึ้งของบทเพลง Khachaturian สามารถแปลเนื้อหาของบัลเล่ต์เป็นดนตรีได้อย่างสมจริงผ่านการปะทะกันของตัวละครมนุษย์โดยมีฉากหลังเป็นฉากพื้นบ้านและภาพบทกวีโรแมนติก ของธรรมชาติ บทประพันธ์ของบทเพลงเปิดทางให้กับบทเพลงและบทกวีของดนตรีของ Khachaturian บัลเล่ต์ "Gayane" เป็นเรื่องราวทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่สมจริงเกี่ยวกับชาวโซเวียต“ หนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งและหายากของศิลปะสมัยใหม่ในแง่ของความสว่างทางอารมณ์”

เพลงประกอบประกอบด้วยฉากสีสันชีวิตชาวบ้านที่น่าประทับใจมากมาย อย่างน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงฉากเก็บเกี่ยวหรือตอนจบของบัลเล่ต์ที่รวบรวมแนวคิดเรื่องมิตรภาพของผู้คน ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับฉากพื้นบ้านคือภูมิทัศน์ทางดนตรีในบัลเล่ต์ ธรรมชาติที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังที่งดงาม มีส่วนทำให้การเปิดเผยเนื้อหาของบัลเล่ต์สมบูรณ์และชัดเจนยิ่งขึ้น มันแสดงถึงแนวคิดเรื่องความอุดมสมบูรณ์ ชีวิตที่เบ่งบานของผู้คน และความงามทางจิตวิญญาณของพวกเขา ตัวอย่างเช่นเป็นภาพดนตรีที่มีสีสันของธรรมชาติในองก์ที่ 1 (“เก็บเกี่ยว”) และครั้งที่ 3 (“รุ่งอรุณ”)

ธีมของความงามทางจิตวิญญาณและความสำเร็จของหญิงชาวโซเวียต Gayane ดำเนินไปทั่วทั้งบัลเล่ต์ หลังจากสร้างภาพลักษณ์ที่หลากหลายของ Gayane โดยถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธออย่างจริงใจ Khachaturian เข้าใกล้การแก้ปัญหางานที่สำคัญและยากที่สุดงานหนึ่งของศิลปะโซเวียตนั่นคือศูนย์รวมของภาพลักษณ์ของฮีโร่เชิงบวกร่วมสมัยของเรา ในภาพของ Gayane ธีมบัลเล่ต์หลักมนุษยนิยมถูกเปิดเผย - ธีมของชายคนใหม่ผู้ถือศีลธรรมใหม่ และนี่ไม่ใช่ "บุคคลที่ให้เหตุผล" ไม่ใช่ผู้ถือความคิดที่เป็นนามธรรม แต่เป็นภาพลักษณ์ที่เป็นรายบุคคลของผู้มีชีวิตที่มีโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยและประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง ทั้งหมดนี้ทำให้ Gayane มีภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ ความอบอุ่นอันน่าทึ่ง และความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง
กายานแสดงในบัลเล่ต์ทั้งในฐานะแม่ที่รักอ่อนโยน และในฐานะผู้รักชาติผู้กล้าหาญที่ค้นพบความเข้มแข็งที่จะเปิดเผยสามีอาชญากรของเธอต่อหน้าผู้คน และเป็นผู้หญิงที่มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ผู้แต่งเผยให้เห็นทั้งความทุกข์อันลึกซึ้งของกายานและความสมบูรณ์ของความสุขที่เธอพิชิตและค้นพบ
ภาพน้ำเสียงของ Gayane โดดเด่นด้วยความสามัคคีภายในอันยิ่งใหญ่ มันพัฒนาจากบทกวีคนเดียวและการเต้นรำโคลงสั้น ๆ สองครั้งของ Act I ผ่านฉากทะเลาะกันและเพลงกล่อมเด็กไปจนถึง adagio ความรักที่กระตือรือร้น - คู่กับ Kazakov ในตอนจบ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการประสานเสียงในการพัฒนาภาพนี้
ดนตรีที่เป็นลักษณะของ Gayane นั้นเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับขอบเขตโคลงสั้น ๆ ของท่วงทำนองพื้นบ้านของอาร์เมเนีย หน้าบัลเล่ต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดนั้นอุทิศให้กับนางเอกโดยเฉพาะ ในนั้น วิธีการแสดงออกของผู้แต่ง ซึ่งมักจะสมบูรณ์และสวยงาม จะนุ่มนวลขึ้น อ่อนโยนมากขึ้น และโปร่งใสมากขึ้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นในท่วงทำนอง ความกลมกลืน และการประสานเสียง
Nune เพื่อนของ Gayane, Aisha เด็กสาวชาวเคิร์ด และ Armen น้องชายของ Gayane มีลักษณะทางดนตรีที่เหมาะสม ภาพแต่ละภาพเหล่านี้มีน้ำเสียงที่หลากหลาย: Nune - ขี้เล่น, เชอร์โซอิก, Aisha - อ่อนโยน, อ่อนเพลียและในเวลาเดียวกันก็โดดเด่นด้วยอารมณ์ภายใน, Armen - กล้าหาญ, เอาแต่ใจอย่างแรงกล้า, กล้าหาญ คาซาคอฟแสดงออกมาโดยแสดงออกเพียงฝ่ายเดียวโดยส่วนใหญ่มีเพียงการประโคมข่าว ภาพลักษณ์ทางดนตรีของเขาไม่น่าเชื่อถือเพียงพอและค่อนข้างมีแผนผัง สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับภาพของ Giko ซึ่งส่วนใหญ่แสดงด้วยสีเดียวเท่านั้น - การเคลื่อนไหวสีที่เป็นลางไม่ดีและคืบคลานในเสียงเบส
ด้วยความหลากหลายทางน้ำเสียง ภาษาดนตรีของตัวละคร ยกเว้น Giko และผู้โจมตี มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับภาษาดนตรีของผู้คน
บัลเล่ต์ "Gayane" เป็นบัลเล่ต์สังเคราะห์ โดดเด่นด้วยลักษณะของละครแนวโคลงสั้น ๆ จิตวิทยาในชีวิตประจำวันและทางสังคม
Khachaturian แก้ไขงานสร้างสรรค์ที่ยากลำบากอย่างกล้าหาญและมีพรสวรรค์ในการบรรลุการสังเคราะห์ประเพณีของบัลเล่ต์คลาสสิกและดนตรีและศิลปะการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านอย่างแท้จริง ผู้แต่งใช้ "การเต้นรำของตัวละคร" ประเภทและรูปแบบต่างๆ อย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากพื้นบ้าน ด้วยความอิ่มตัวของน้ำเสียงและจังหวะของดนตรีพื้นบ้าน และมักมีพื้นฐานมาจากตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านที่แท้จริง สิ่งเหล่านี้จึงทำหน้าที่เป็นวิธีการแสดงภูมิหลังในชีวิตประจำวันหรือแสดงลักษณะตัวละครแต่ละตัว ให้เราชี้ให้เห็นตัวอย่างเช่นการเต้นรำชายในองก์ที่ 1 การเต้นรำของชาวเคิร์ดในองก์ที่ 2 การเต้นรำของเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความสง่างามและสง่างาม การแสดงลักษณะทางดนตรีของชาวกะเหรี่ยง ฯลฯ การเต้นรำภาพเหมือนเป็นการแสดงถึงตัวละครหลักอย่างเป็นรูปเป็นร่าง - กายาน , Armen, Nune เป็นต้น ด้วยเนื้อหาที่มีชีวิตชีวา บัลเล่ต์อุดมไปด้วยรูปแบบคลาสสิก adagio, pas de deux, pas de trois, pas (ฝ่าย ฯลฯ ให้เรานึกถึงรูปแบบที่แตกต่างกันของ Armen, Nune , adagio Gayane, pas de deux Nune และ Kareia - คู่ตลกที่ชวนให้นึกถึงการเชื่อมโยงกับการร้องเพลงพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียเช่น "Abrban" ในที่สุดฉากดราม่าของการทะเลาะกัน (Act II) ก็เป็นการกระทำแบบ pas d เป็นต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการเชื่อมต่อกับภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่ลึกซึ้งของ Gayane ผู้แต่งจึงหันไปใช้บทเพลงและการออกแบบท่าเต้นวงดนตรี (“ ข้อตกลง " และ "ความขัดแย้ง") - รูปแบบที่ต่อมา (ใน Spartak) จะได้รับความหมายพิเศษ
เมื่อพิจารณาถึงลักษณะของผู้คน Khachaturian จะใช้วงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่อย่างกว้างขวาง คณะบัลเล่ต์ได้รับบทบาทที่เป็นอิสระและมีประสิทธิภาพอย่างมากที่นี่ (และยิ่งกว่านั้นในบัลเล่ต์ "Spartacus") คะแนนของบัลเล่ต์ "Gayane" มีละครใบ้ฉากไพเราะ (“ รุ่งอรุณ”, “ไฟ”) ซึ่งรวมอยู่ในการพัฒนาฉากแอ็คชั่นโดยตรง ความสามารถและทักษะของ Khachaturian นักซิมโฟนีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในตัวพวกเขา
มีความเห็นว่า Khachaturian ไม่ประสบความสำเร็จในตอนจบซึ่งถูกกล่าวหาว่าแยกออกจากการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบและมีลักษณะเบี่ยงเบนความสนใจ ฉันคิดว่ามันไม่เป็นเช่นนั้น ประการแรก ประวัติศาสตร์ของประเภทบัลเล่ต์ได้แสดงให้เห็นว่าความหลากหลายไม่เพียงแต่ไม่ขัดแย้งกับละครเพลงและการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่แข็งแกร่งและน่าประทับใจประการหนึ่งด้วย แต่แน่นอนว่าหากสิ่งนี้ช่วยเผยให้เห็นถึง แนวคิดของการทำงาน นี่คือสิ่งที่เบี่ยงเบนความสนใจครั้งสุดท้ายสำหรับเรา - การแข่งขันเต้นรำของชาติต่างๆ การเต้นรำเหล่านี้เขียนขึ้นอย่างสดใส เต็มไปด้วยสีสัน อิ่มเอิบด้วยความแข็งแกร่งทางอารมณ์และอารมณ์ ดังนั้นจึงเสริมซึ่งกันและกันอย่างเป็นธรรมชาติและผสานเป็นเสียงเดียวที่เติบโตไปสู่ตอนจบ จนรับรู้ถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับเส้นทางทั้งหมดของงาน บัลเล่ต์ที่มีแนวคิดเป็นศูนย์กลาง
ชุดดนตรีและการออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญใน "Gayane"; พวกเขาทำหน้าที่เป็นวิธีการ "ส่งเสริม" การกระทำ โดยสรุป "สถานการณ์ทั่วไป" และรวบรวมภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโดยรวม ห้องสวีทจะปรากฏในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ชุดไมโครสวีทตอนต้นของ Act II ไปจนถึงการขยายส่วนเสริมขั้นสุดท้าย

ตามประเพณีคลาสสิกของความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์ โดยอาศัยประสบการณ์อันยาวนานของดนตรีและศิลปะการออกแบบท่าเต้นของโซเวียต Khachaturian ดำเนินการจากความเข้าใจในบัลเล่ต์ในฐานะงานดนตรีและฉากที่มีความสำคัญพร้อมกับการแสดงละครดนตรีภายในพร้อมการพัฒนาซิมโฟนิกที่ยั่งยืนอย่างต่อเนื่อง ฉากการออกแบบท่าเต้นแต่ละฉากจะต้องอยู่ภายใต้ความจำเป็นในการแสดงละครเพื่อเปิดเผยแนวคิดหลัก
“ งานที่ยากสำหรับฉันคือการประสานเสียงเพลงบัลเล่ต์” นักแต่งเพลงเขียน “ ฉันตั้งภารกิจนี้ไว้เพื่อตัวเองอย่างมั่นคงและสำหรับฉันดูเหมือนว่าใครก็ตามที่เขียนโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ควรทำสิ่งนี้”
ขึ้นอยู่กับบทบาทที่น่าทึ่งของฉากใดฉากหนึ่ง Khachaturian หันไปใช้รูปแบบดนตรีต่าง ๆ ตั้งแต่ท่อนที่ง่ายที่สุดสองและสามส่วนไปจนถึงการสร้างโซนาต้าที่ซับซ้อน ด้วยความบรรลุถึงเอกภาพภายในของการพัฒนาทางดนตรี เขาจึงรวมตัวเลขแต่ละตัวเข้ากับรูปแบบดนตรีที่มีรายละเอียด รวมถึงฉากดนตรีและการออกแบบท่าเต้น สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือการแสดงทั้งหมดที่ฉันทำ โดยมีน้ำเสียงและโค้งของวรรณยุกต์ และการเต้นรำแบบแคลปซึ่งมีโครงสร้างใกล้เคียงกับรูปแบบ rondo และสุดท้าย การแสดงครั้งที่สองมีความต่อเนื่องในการเติบโตอย่างมาก
Leitmotifs มีบทบาทสำคัญในละครเพลงของบัลเล่ต์ พวกเขาให้ความสามัคคีกับดนตรีมีส่วนทำให้การเปิดเผยภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและการประสานเสียงของบัลเล่ต์ สิ่งเหล่านี้คือเพลงประกอบที่กล้าหาญของ Armen, Kazakov และเพลงประกอบที่เป็นลางไม่ดีของ Giko และกองกำลังศัตรูซึ่งขัดแย้งกันอย่างมาก
บทโคลงสั้น ๆ ของ Gayane ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ที่สุด: ฟังดูนุ่มนวลและนุ่มนวลใน Act I และต่อมาก็มีความปั่นป่วนมากขึ้นเรื่อย ๆ ตึงเครียดอย่างมาก ในตอนจบมันฟังดูรู้แจ้ง เพลงประกอบของ Gayane ยังมีบทบาทสำคัญอีกด้วย นั่นคือแรงจูงใจของความโกรธและการประท้วงของเธอ
พบได้ในบัลเล่ต์และลีตินโทนเสียง เช่น น้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน "Kalosi prken" ซึ่งปรากฏใน Carpet Weavers' Dance ในเพลงคู่ของ Armen และ Aisha และใน Saber Dance
จุดเด่นที่สุดของดนตรีบัลเล่ต์คือสัญชาติ เมื่อฟังเพลงของ "Gayane" เราก็อดไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับคำพูดของ Martiros Saryan: "เมื่อฉันคิดถึงงานของ Khachaturian ฉันเห็นภาพของต้นไม้ที่แข็งแกร่งและสวยงามซึ่งมีรากที่ทรงพลังหยั่งรากลึกในดินแดนบ้านเกิดของมัน ดูดซับน้ำผลไม้ที่ดีที่สุด พลังของโลกดำรงอยู่ในความงามของ "ผลไม้และใบไม้ ซึ่งเป็นมงกุฎอันสง่างาม ผลงานของ Khachaturian รวบรวมความรู้สึกและความคิดที่ดีที่สุดของชาวพื้นเมืองของเขาซึ่งเป็นความเป็นสากลที่ลึกซึ้งที่สุดของพวกเขา"
ตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายใน “กายัน” นักแต่งเพลงหันไปใช้แรงงานการ์ตูนโคลงสั้น ๆ เพลงและการเต้นรำที่กล้าหาญไปจนถึงดนตรีพื้นบ้าน - อาร์เมเนีย, รัสเซีย, ยูเครน, จอร์เจีย, เคิร์ด การใช้ท่วงทำนองพื้นบ้าน Khachaturian เสริมสร้างความกลมกลืน โพลีโฟนี วงออเคสตรา และการพัฒนาซิมโฟนิกที่หลากหลาย ขณะเดียวกัน เขาก็แสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวอย่างยิ่งในการรักษาจิตวิญญาณและคุณลักษณะของแบบจำลองระดับชาติ
“ หลักการของทัศนคติที่ระมัดระวังและละเอียดอ่อนต่อท่วงทำนองพื้นบ้าน ซึ่งผู้แต่งยังคงรักษาเนื้อหาเดิมไว้ พยายามอย่างเต็มที่เพื่อเพิ่มคุณค่าด้วยความกลมกลืนและพหุเสียง ขยายและเพิ่มคุณค่าในการแสดงออกด้วยการใช้สีสันของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ สามารถเกิดผลได้มาก”1 คำพูดเหล่านี้ A. Khachaturian ใช้ได้กับบัลเล่ต์ "Gayane" อย่างสมบูรณ์
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วใน "Picking Cotton" มีการใช้ท่วงทำนองพื้นบ้าน "Pshati Tsar" ซึ่งต้องได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น: ผู้แต่งใช้รูปแบบจังหวะและน้ำเสียงอย่างกล้าหาญ การกระจายตัวของแรงจูงใจ และการรวมกันของ "ธัญพืช" ที่เป็นแรงจูงใจของแต่ละบุคคล การเต้นรำปรบมือมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของการเต้นรำเพลงพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ “Gna ari may ari” และการเต้นรำมวลชนสองเพลง - เพศ The Swift Dance of Men (องก์ที่ 1) เติบโตมาจากลวดลายของการเต้นรำของผู้ชายพื้นบ้าน (“Trngi” และ “Zokskaya Wedding”) การระบายสีของการเต้นรำที่กล้าหาญและงานแต่งงานของอาร์เมเนียรวมถึงลักษณะของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านนั้นได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ (ที่นี่ผู้แต่งยังได้แนะนำเครื่องเพอร์คัชชันพื้นบ้านในโน้ตเพลง - dool, dayra) ดนตรีของการเต้นรำนี้ยังเป็นตัวอย่างลักษณะของการพัฒนาไพเราะของน้ำเสียงจังหวะพื้นบ้าน
การเต้นรำพื้นบ้าน "Shalakho", "Uzun-dara", การเต้นรำแบบรัสเซีย, Hopak รวมถึงเพลงยูเครน "As the Goat Go, Go" ได้รับการพัฒนาแบบไพเราะอย่างมากใน Act IV ด้วยการเพิ่มคุณค่าและพัฒนาธีมพื้นบ้าน ผู้แต่งได้แสดงความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับลักษณะของดนตรีของชนชาติต่างๆ “ เมื่อประมวลผลลวดลายพื้นบ้าน (อาร์เมเนีย, ยูเครน, รัสเซีย)” K. Saradzhev เขียน“ ผู้แต่งได้สร้างธีมของเขาเองที่มาพร้อมกับ (ความแตกต่าง) ของชาวบ้านในระดับที่เกี่ยวข้องกับโวหารในจิตวิญญาณและสีที่การทำงานร่วมกันแบบอินทรีย์ของพวกเขานำไปสู่ สร้างความประหลาดใจและชื่นชม"
Khachaturian มักจะ "ฝัง" บทสวดเดี่ยวและท่วงทำนองพื้นบ้านลงในเพลงของเขา ดังนั้นในรูปแบบอาร์เมน (หมายเลข 23) ได้มีการนำเสนอส่วนแรงจูงใจของ "การเต้นรำ Vagharshapat" ในการเต้นรำของชายชราและหญิงชรา - การเต้นรำพื้นบ้าน "ดอยดอย" ในการเต้นรำของชายชรา - การเต้นรำพื้นบ้าน "Kochari", "Ashtaraki", "Kandrbas" และในการเต้นรำแบบอาร์เมเนีย - เคิร์ด - ท่วงทำนอง ที่มาพร้อมกับเกมมวยปล้ำพื้นบ้าน (อาร์เมเนีย "เกาะ", จอร์เจีย "ซาชิดาว")
ผู้แต่งหันไปหาส่วนของเพลงพื้นบ้าน "Kalosi, prken" สามครั้ง (ในการเต้นรำของช่างทอพรมในเพลงคู่ของ Armen และ Aisha - ส่วนแรกของทำนองเพลงพื้นบ้านใน Dance with Sabers - ส่วนสุดท้าย) และแต่ละครั้งจะมีรูปลักษณ์เป็นจังหวะใหม่
คุณลักษณะหลายประการของดนตรีพื้นบ้านคุณลักษณะของตัวละครและน้ำเสียงแทรกซึมเข้าไปในธีมดั้งเดิมของ Khachaturian และเสียงก้องและเครื่องประดับก็มีพื้นฐานมาจากสิ่งเหล่านี้ โดยทั่วไปในเรื่องนี้คือตอนต่างๆ เช่น การเต้นรำแบบอาร์เมน การเต้นรำแบบคาเรนและนูเน การเต้นรำแบบอาร์เมเนีย-เคิร์ด การเต้นรำแบบเซเบอร์ และการเต้นรำเลซกิงกา
การเปลี่ยนแปลงของ Nune มีลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้: - ในแถบแรกมีความใกล้เคียงกับน้ำเสียงจังหวะเริ่มต้นของเพลงเต้นรำพื้นบ้าน "Sar Sipane Khalate" ("จุดสูงสุดของ Sipai ในเมฆ") และ "Pao mushli mushli oglan” (“ คุณมาจาก Mush จาก Mush the guy ") และในประโยคที่สอง (บาร์ 31-46) - ถึงน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน“ Ah, akhchik, tsamov akhchik” (“ Ah, หญิงสาว ด้วยการถักเปีย”) และเพลง Sayat-Nova ที่รู้จักกันดี“ Kani vur dzhanem” (“ ลาก่อนฉันเป็นที่รักของคุณ”

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสัญชาติของภาษาดนตรีคือเพลงกล่อมเด็ก ที่นี่ในทุกน้ำเสียงในเทคนิคการร้องเพลงและการพัฒนาน้ำเสียงเราสามารถสัมผัสได้ถึงลักษณะเฉพาะของเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านของอาร์เมเนีย บทนำ (บทที่ 1-9) มีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้าน การเคลื่อนไหวเริ่มต้นของทำนอง (บาร์ 13-14, 24-G-25) เป็นเรื่องปกติสำหรับการเริ่มต้นของเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านหลายเพลง ("Karmir vard" "กุหลาบแดง", "Bobik mi kale, pushe" - "Bobik, don อย่าไป หิมะตก” ฯลฯ .); ในตอนท้ายของส่วนตรงกลาง (บาร์ 51-52 และ 62-63) มีการนำเสนอแรงจูงใจของเพลงเต้นรำสตรีเชิงกวี "Chem กว่า krna hagal" ("ไม่ฉันเต้นไม่ได้")
ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมด้วยการเจาะลึกเข้าไปในสไตล์ของดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียและดนตรีอาชูก Khachaturian ใช้เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของน้ำเสียงพื้นบ้าน: การร้องเพลงอันไพเราะของโมดอลสต็อปซึ่งเป็นแรงจูงใจหลัก
“เกรน”, การเคลื่อนไหวของท่วงทำนองที่ก้าวหน้าอย่างเด่นชัด, การพัฒนาตามลำดับ, ลักษณะการนำเสนอแบบด้นสด, วิธีการแปรผัน ฯลฯ
ดนตรีของ “กายาน” เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการประมวลผลท่วงทำนองพื้นบ้าน Khachaturian พัฒนาประเพณีของดนตรีคลาสสิกรัสเซียและ Spidiarov ซึ่งให้ตัวอย่างที่น่าทึ่งของการประมวลผลดังกล่าว โดยทั่วไปสำหรับ Khachaturian ก็คือเทคนิคในการรักษาทำนอง (ด้วยการเปลี่ยนแปลงความสามัคคีและการเรียบเรียง) การผสมผสานท่วงทำนองพื้นบ้านหลายชิ้นหรือชิ้นส่วนของมัน และเกี่ยวข้องกับน้ำเสียงพื้นบ้านในการพัฒนาซิมโฟนิกอันทรงพลัง
น้ำเสียงแบบกิริยาและลักษณะจังหวะของดนตรีบัลเล่ต์ทั้งหมดมีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานพื้นบ้าน
Khachaturian มักใช้และพัฒนาเทคนิคของจังหวะ ostinatos การเปลี่ยนแปลงสำเนียงที่ซับซ้อน การแทนที่จังหวะที่หนักแน่นและการหยุดจังหวะซึ่งเป็นเรื่องปกติในดนตรีพื้นบ้าน ให้พลวัตภายในและความคิดริเริ่มในการวัดสอง, สาม, สี่จังหวะง่ายๆ ให้เรานึกถึงการเต้นรำของนูนและคาเรน การเต้นรำแบบต่างๆ ของนูน การเต้นรำของชาวเคิร์ด ฯลฯ
ผู้แต่งยังใช้มิเตอร์ผสมโครงสร้างไม่สมมาตรองค์ประกอบของโพลีริธึม (Cotton Dance, Uzundara ฯลฯ ) อย่างเชี่ยวชาญซึ่งมักพบในดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนียเทคนิคต่าง ๆ และรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงจังหวะ บทบาทแบบไดนามิกของจังหวะในการเต้นรำของชาวเคิร์ด การเต้นรำแบบเซเบอร์ และตอนอื่น ๆ อีกมากมายนั้นยอดเยี่ยมมาก
ใน "Gayane" โลกแห่งการเต้นรำอาร์เมเนียที่ร่ำรวยที่สุดกลับมามีชีวิตอีกครั้งบางครั้งก็อ่อนโยนสง่างามเป็นผู้หญิง (Dance of the Carpet Weavers) - บางครั้งก็ scherzo (Dance. Nune และ
Kareia รูปแบบของ Nune) จากนั้นมีความกล้าหาญ เจ้าอารมณ์ กล้าหาญ (Dance of Men, "Trn-gi", Dance with Sabers ฯลฯ ) เมื่อคุณฟังเพลงบัลเล่ต์ คำพูดข้างต้นของ Gorky เกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เมเนียจะเข้ามาในความคิดของคุณโดยไม่ได้ตั้งใจ
ลักษณะประจำชาติของบัลเล่ต์ยังเกี่ยวข้องกับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Khachaturian เกี่ยวกับลักษณะกิริยาของดนตรีอาร์เมเนีย ดังนั้นในการเต้นรำ "Shalaho" จึงมีการใช้สเกลรองซึ่งมีพื้นฐานมาจาก tetrachords ฮาร์มอนิก (สเกลที่เพิ่มขึ้นสองวินาที) ในเพลงวอลทซ์ (หมายเลข 34) - หลักโดยเพิ่มขึ้นสองวินาที (องศา II และ VI ต่ำ) ระดับ VII ที่เป็นธรรมชาติและลดลง ใน Dance of Men - วิชาเอกที่มีสัญญาณของโหมด Ionian และ Mixolydian; ในการเต้นรำของ Aisha - ผู้เยาว์ที่มีสัญญาณของอารมณ์ที่เป็นธรรมชาติไพเราะและประสานกัน ใน "Picking Cotton" ซึ่งเป็นเสียงธรรมชาติเล็กน้อยในเสียงเดียวและมีระดับ Dorian VI ในอีกเสียงหนึ่ง ในการเต้นรำ "Uzuidara" มีฮาร์โมนิกไมเนอร์ในทำนองและไมเนอร์ที่มีดีกรี Phrygian II ในฮาร์โมนิก นอกจากนี้ Khachaturian ยังใช้โหมดแปรผันที่มีฐานรากและศูนย์กลางตั้งแต่สองฐานขึ้นไป ซึ่งพบได้ทั่วไปในดนตรีอาร์เมเนีย โดยมีโทนเสียง "เติม" ที่แตกต่างกันสำหรับโทนิคหนึ่งและศูนย์โทนิคที่แตกต่างกันสำหรับสเกลเดียว
ด้วยการรวมขั้นตอนการยกขึ้นและลงโดยใช้วินาทีสั้นๆ และการข้ามขั้นตอนที่สาม ผู้แต่งจะสร้างเอฟเฟกต์เสียงที่เข้าใกล้โครงสร้างดนตรีโฟล์กที่ไม่มีการปรุงแต่ง
Harmony เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับพื้นฐานพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้สามารถตรวจสอบได้ในตรรกะของความสัมพันธ์เชิงฟังก์ชัน-ฮาร์มอนิกและการมอดูเลชัน และในคอร์ดตามขั้นตอนของโหมดพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงประสานเสียงจำนวนมากในกรณีส่วนใหญ่เกิดจากความปรารถนาที่จะถ่ายทอดคุณลักษณะของโหมดขยายและแปรผัน การมอดูเลตในดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนีย
ควรเน้นย้ำถึงวิธีการต่างๆ ในการใช้และตีความขอบเขตหลักของรูปแบบพื้นบ้านในความกลมกลืนของ "กายาน"

“ท่วงทำนองประจำชาติแต่ละเพลงจะต้องเข้าใจอย่างถูกต้องจากมุมมองของโครงสร้างโหมดฮาร์โมนิกภายใน” Khachaturian เขียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้ เขาได้เห็น "การแสดงออกที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งเกี่ยวกับกิจกรรมของหูของผู้แต่ง"
“ ในการแสวงหาคำจำกัดความระดับชาติของวิธีการแบบฮาร์โมนิกระดับประเทศ” Khachaturian เน้นย้ำ“ ฉันได้ดำเนินการมากกว่าหนึ่งครั้งจากแนวคิดการได้ยินเกี่ยวกับเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มีโครงสร้างลักษณะเฉพาะและระดับของเสียงหวือหวาที่ตามมา ตัวอย่างเช่น ฉันชอบเสียงของน้ำมันดินมาก ซึ่งผู้เชี่ยวชาญสามารถดึงประสานเสียงอันไพเราะและลึกซึ้งที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ พวกมันมีรูปแบบของตัวเอง ความหมายที่ซ่อนอยู่ในตัวมันเอง”
Khachaturian มักใช้คอร์ดที่สี่ สี่ห้าหรือคอร์ดที่หก (โดยเน้นที่สี่บนสุด) เทคนิคนี้มาจากการฝึกจูนและเล่นเครื่องสายตะวันออกบางชนิด
คะแนนอวัยวะและออสตินาโตประเภทต่างๆ ซึ่งย้อนกลับไปถึงการฝึกการแสดงพื้นบ้านด้วย มีบทบาทสำคัญในคะแนน Gayane ในบางกรณี จุดออร์แกนและออสตินาโตเบสจะช่วยเพิ่มความตึงเครียดและไดนามิกของเสียงอย่างมาก (บทนำของ Act III, ฉาก "Uncovering the Plot", Saber Dance ฯลฯ) ในส่วนอื่นๆ จะสร้างความรู้สึกสงบและความเงียบ ("Dawn" ).
ความสามัคคีของ Khachaturian นั้นเข้มข้นในไม่กี่วินาที คุณลักษณะนี้ซึ่งเป็นลักษณะของผลงานของนักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนียหลายคน (Komitas, R. Melikyan ฯลฯ ) ไม่เพียง แต่มีความสำคัญด้านสีสันเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับเสียงหวือหวาที่เกิดขึ้นเมื่อเล่นเครื่องดนตรีบางอย่างของชาว Transcaucasia (tar, kamancha, ซาส) การเปลี่ยนโทนเสียงที่สองฟังดูสดใสมากในดนตรีของ Khachaturian
Khachaturian มักใช้การเชื่อมต่อคอร์ดอันไพเราะ แนวตั้งมักมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของเสียงไพเราะที่เป็นอิสระ (“การร้องเพลงประสานเสียง”) และโหมดและทรงกลมที่แตกต่างกันจะเน้นเสียงที่แตกต่างกัน หนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของโหมดพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนีย - การเปลี่ยนแปลงในโหมดศูนย์กลาง - Khachaturian มักเน้นความสามัคคีโดยใช้ฟังก์ชันที่แปรผัน
ภาษาฮาร์มอนิกของ Khachaturian มีมากมายและหลากหลาย ในฐานะนักแต่งสีที่น่าทึ่ง เขาใช้ความเป็นไปได้ของความกลมกลืนของดนตรีที่มีสีสันอย่างเชี่ยวชาญ: การเบี่ยงเบนของโทนเสียงที่หนา การเปลี่ยนแปลงของเอนฮาร์โมนิก ความเท่าเทียมที่ให้เสียงที่สดใหม่ ฮาร์โมนีแบบหลายชั้น (ในการจัดเรียงที่กว้าง) คอร์ดที่รวมองศาที่แตกต่างกันและแม้แต่คีย์
ตรงกันข้ามกับประสานเสียงประเภทนี้ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพบทกวีของธรรมชาติ คะแนนของ "กายาน" มีตัวอย่างมากมายของความสามัคคีที่แสดงออกอย่างเน้นย้ำ ซึ่งช่วยในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละคร
สิ่งเหล่านี้คือความสามัคคีที่เน้นย้ำถึงลักษณะโคลงสั้น ๆ และละครของเมลอส ประกอบไปด้วยการระงับที่แสดงออก ความสอดคล้องที่เปลี่ยนแปลง ลำดับไดนามิก ฯลฯ ตัวอย่างรวมถึงหน้าเพลงหลายหน้าที่เปิดเผยภาพลักษณ์ของ Gayane ดังนั้นในโซโลของ Gayane (ฉากที่ 3-a) ผู้แต่งจึงใช้ตัวรองหลักในคีย์รอง (พร้อมกับคีย์ธรรมชาติ) เช่นเดียวกับกลุ่มสามที่เพิ่มขึ้นของระดับที่สามซึ่งนำการรู้แจ้งมาสู่ความเศร้า โครงสร้างของทำนอง ใน Adagio Gayane (IV act) การเปรียบเทียบเทอร์เชียนของฮาร์โมนี D-dur และ b-moll พร้อมด้วยวิธีการแสดงออกอื่น ๆ ถ่ายทอดความสุขที่จับใจนางเอก Khachaturian เน้นย้ำถึงละครจิตวิญญาณของ Gayane (ฉากที่ 12-14) โดยใช้คอร์ดที่ลดน้อยลงและมีการเปลี่ยนแปลงอย่างกว้างขวาง ประกอบไปด้วยความล่าช้า ลำดับ ฯลฯ

ความสามัคคีประเภทต่างๆ แสดงถึงลักษณะของกองกำลังศัตรู เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นคอร์ดที่ให้เสียงคมชัด ไม่สอดคล้องกัน ฮาร์โมนีแบบโฮลโทน ไทรโทน และความคล้ายคลึงกันที่เข้มงวด
สำหรับ Khachaturian ความกลมกลืนเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการแสดงละครเพลง
ใน "Gayane" Khachaturian มีการเปิดเผยความชอบในเรื่องพหุนาม ต้นกำเนิดของมันอยู่ที่ลักษณะเฉพาะบางประการของดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย ตัวอย่างของพฤกษ์คลาสสิกและสมัยใหม่ และสุดท้ายคือความชอบส่วนบุคคลของ Khachaturian ในเรื่องความเป็นเส้นตรงสำหรับการผสมผสานแนวดนตรีที่หลากหลายไปพร้อมๆ กัน เราต้องไม่ลืมว่า Khachaturian เป็นลูกศิษย์ของ Myaskovsky ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการเขียนโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งสัมผัสได้ถึงความเป็นไปได้อันน่าทึ่งของพหุนามที่พัฒนาแล้วอย่างสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ ในการตีความดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนียอย่างสร้างสรรค์ Khachaturian ส่วนใหญ่อาศัยประสบการณ์และหลักการของ Komitas ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ให้ตัวอย่างดนตรีโพลีโฟนิกที่ยอดเยี่ยมโดยอิงจากน้ำเสียงของโหมดพื้นบ้านของอาร์เมเนีย

Khachaturian ใช้เทคนิคโพลีโฟนิกอย่างชำนาญโดยนำเสนอท่วงทำนองพื้นบ้านของอาร์เมเนีย เขาผสมผสานเส้นที่ขัดแย้งกันอย่างเป็นธรรมชาติ - เขาแนะนำการเคลื่อนไหวแบบสีหรือแบบไดโทนิกแบบ "เสริม" โน้ตที่ยั่งยืน เสียงที่ประดับประดา
ผู้แต่งมักจะใช้โครงสร้างหลายชั้น - ไพเราะ, จังหวะ, จังหวะเสียงและไม่ค่อยหันไปใช้โพลีโฟนีเชิงประดิษฐ์มากนัก
ในฐานะที่เป็นวิธีการอันทรงพลังในการแสดงละครและการเผชิญหน้าของภาพน้ำเสียง โพลีโฟนีที่ตัดกันจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีของ "Gayane" (ตัวอย่างเช่นในภาพวาดซิมโฟนิก "Fire")
พลังที่เห็นพ้องชีวิตขนาดมหึมาพลังงานมหาศาลที่มีอยู่ในดนตรีของ Khachaturian ก็แสดงออกมาในการเรียบเรียงของ "Gayane" เธอไม่ชอบโทนสีสีน้ำเป็นพิเศษ ประการแรกมันทำให้ประหลาดใจด้วยสีที่เข้มข้นราวกับถูกทะลุผ่านแสงของดวงอาทิตย์ สีสันที่หลากหลาย และเต็มไปด้วยการวางเคียงกันที่ตัดกัน ตามงานละคร Khachaturian ใช้ทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยว (เช่นบาสซูนที่จุดเริ่มต้นของ Adagio of Gayane ตัวแรก, คลาริเน็ตใน Adagio สุดท้ายของเธอ) และ tutti อันทรงพลัง (ในจุดไคลแม็กซ์ทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Gayane ในการเต้นรำมวลชนหลายครั้ง ในฉากที่เข้มข้นอย่างมาก เช่น "ไฟ") เราพบกับบัลเล่ต์ทั้งการเรียบเรียงที่โปร่งใสและเกือบจะเป็นแบบฉลุ (ไม้ เครื่องสาย พิณที่จัดเรียงกว้างใน "Dawn") และหลากสีที่ตระการตา (การเต้นรำแบบรัสเซีย การเต้นรำแบบเซเบอร์ ฯลฯ) การจัดเรียบเรียงทำให้ประเภท ฉากในชีวิตประจำวัน และการสเก็ตช์ภาพทิวทัศน์มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ Khachaturian ค้นพบกลองที่มีสีและลักษณะใกล้เคียงกับเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนีย โอโบในการแสดงหัวข้อ "การเก็บฝ้าย" ขลุ่ยสองขลุ่ยในการเต้นรำของผู้เฒ่า คลาริเน็ตใน "อุซุนดารา" ทรัมเป็ตและใบ้ในการเต้นรำฝ้าย แซกโซโฟนในการเต้นรำเซเบอร์มีลักษณะคล้ายกับเสียงของ ดูดุกและซูร์นา ตามที่ระบุไว้ผู้แต่งยังแนะนำเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงในดนตรีประกอบ - dool (ในการเต้นรำหมายเลข 2), dairu (ในการเต้นรำหมายเลข 3) ในเวอร์ชันหนึ่งของคะแนนในการเต้นรำหมายเลข 3 มีการแนะนำ kamancha และ tar ด้วย
มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันหลากหลายชนิด (รวมถึงแทมบูรีน กลองสแนร์ ระนาด ฯลฯ) การตีเช่นเดียวกับในดนตรีพื้นบ้านและจังหวะการเต้นรำ (Saber Dance, Lezginka, การเต้นรำอาร์เมเนีย - เคิร์ด ฯลฯ ) ถูกนำมาใช้อย่างยอดเยี่ยม
ด้วยทักษะพิเศษ มีการใช้เสียงดนตรีออเคสตราเพื่อกำหนดลักษณะของตัวละคร ดังนั้นการพรรณนาทางดนตรีของ Gayane จึงถูกครอบงำด้วยเสียงเครื่องสาย ไม้ และพิณที่สื่อถึงอารมณ์และโคลงสั้น ๆ ขอให้เราระลึกถึง Adagio Gayane รุ่นแรกที่มีวลีอันไพเราะของบาสซูนและโซโลไวโอลิน ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์เชิงกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เกิดจากเครื่องสายใน Dance of Gayane (องก์ที่ 1 ฉบับที่ 6) ซึ่งเป็นการอาร์เพจจิโอของพิณในการเต้นรำอีกรูปแบบหนึ่งจาก การกระทำเดียวกัน (หมายเลข 8) วลีเศร้าของโอโบในตอนต้น และเชลโลในตอนจบของเพลงกล่อมเด็ก เสียงตรัสรู้ของไม้ตัดกับพื้นหลังของอาร์เพจจิโอของพิณ และคอร์ดค้ำจุนของเขาในอะดาจิโอ Gayane (พระราชบัญญัติ IV) ลักษณะของอาร์เมนและคาซาคอฟถูกครอบงำด้วยเสียงไม้บางเบาและทองเหลือง "กล้าหาญ" ในขณะที่เสียงมืดมนของคลาริเน็ตเบส เบสคลาริเน็ต ทรอมโบน และทูบาใน Giko และผู้บุกรุกมีอิทธิพลเหนือ
นักแต่งเพลงแสดงความเฉลียวฉลาดและจินตนาการมากมายในการเรียบเรียงเพลง Scherzo Variations of Nune ที่สนุกสนาน, Waltz of Aisha ที่อิดโรย, การเต้นรำของช่างทอพรม, การเต้นรำของ Pink Girls และตัวเลขอื่น ๆ ที่เต็มไปด้วยเสน่ห์
เครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเพิ่มความคมชัดของเส้นทำนองเพลง" เพื่อบรรเทาการเลียนแบบโพลีโฟนิก ในการผสมผสานหรือการเผชิญหน้าของภาพดนตรี ให้เราชี้ให้เห็นการเปรียบเทียบระหว่างทองเหลือง (ดนตรีของอาร์เมน) และสาย (ดนตรีของ Aisha) ใน เพลงคู่ของ Armen และ Aisha, บาสซูน (เพลงของ Giko) และแตรภาษาอังกฤษ (เพลงของ Gayane) ในตอนจบขององก์ที่ 3, ไปจนถึง "การปะทะกัน" ของสาย, ไม้และเขาสัตว์ ในด้านหนึ่ง ทรอมโบนและทรัมเป็ตในอีกด้านหนึ่ง ที่ สุดยอดของภาพไพเราะ “ไฟ”
สีออร์เคสตราถูกนำมาใช้ในหลากหลายรูปแบบเมื่อจำเป็นเพื่อสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรง เพื่อรวมตัวเลขแต่ละตัวเข้ากับการพัฒนาซิมโฟนิกตั้งแต่ต้นจนจบ และเพื่อแปลงรูปแบบเพลงประกอบในเชิงเปรียบเทียบ ข้างต้น มีการดึงความสนใจไปที่การเปลี่ยนแปลง leitthema ของ Gayane โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในการเรียบเรียง: ไวโอลินใน Adagio แรก, ไวโอลินและเชลโลที่ถูกปิดเสียงในการประดิษฐ์, พิณในการเต้นรำ (หมายเลข 8-a) , โซโลเบสคลาริเน็ตในตอนจบขององก์ที่ 2, บทสนทนาของคอร์ แองเกลส์และฟลุตในตอนจบขององก์ที่ 3, แตรและจากนั้นก็คอร์ แองเกลส์ตอนเริ่มขององก์ที่ 4, คลาริเน็ตเดี่ยว, ฟลุต, เชลโล, โอโบในอาดาจิโอ ของพระราชบัญญัติ IV ดนตรีประกอบของเพลง “Gayane” แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของผู้แต่งในเรื่อง “การแสดงละครด้วยดนตรี”

ตามที่ระบุไว้บัลเล่ต์ให้ความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการนำประเพณีดนตรีคลาสสิกของรัสเซียไปใช้อย่างสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้ง: นี่สะท้อนให้เห็นในความเชี่ยวชาญของการพัฒนาและการตกแต่งธีมพื้นบ้านและการสร้างสรรค์บนพื้นฐานของรูปแบบดนตรีที่ขยายออกไปใน เทคนิคการประสานเสียงดนตรีเต้นรำ การเขียนเสียงประเภทเข้มข้น ความเข้มข้นของการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ และสุดท้าย การตีความบัลเล่ต์ในฐานะละครเพลงและการออกแบบท่าเต้น “ด้วยเหตุนี้ “การตื่นขึ้นของ Aisha” ที่ใช้การผสมผสานที่กล้าหาญของการลงทะเบียนที่รุนแรงทำให้เรานึกถึงจานสีที่งดงามของ Stravinsky และ Saber Dance ที่มีพลังอันบ้าคลั่งและความสุขของเสียงที่คมชัดกลับไปสู่ต้นแบบที่ยอดเยี่ยม - การเต้นรำ Polovtsian ของ Borodin นอกจากนี้ Lezginka ยังฟื้นท่าทางของ Balakirev และ Adagio Gayane คนที่สอง "และเพลงกล่อมเด็กปกปิดโครงร่างอันเศร้าโศกของท่วงทำนองตะวันออกของ Rimsky-Korsakov"
แต่ไม่ว่าอิทธิพลและอิทธิพลใดก็ตามไม่ว่าความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงกับดนตรีโฟล์คและดนตรีคลาสสิกจะกว้างและเป็นธรรมชาติเพียงใดในโน้ตแต่ละโน้ตเสมอและสม่ำเสมอก่อนอื่นใดเราสามารถรับรู้ถึงความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Khachaturian แต่ละคนซึ่งเป็นสไตล์ของเขาเอง ในดนตรีของเขา ก่อนอื่น เราสามารถได้ยินเสียงน้ำเสียงและจังหวะที่เกิดจากความทันสมัยของเรา
บัลเล่ต์ได้เข้าสู่ละครของโรงละครโซเวียตและต่างประเทศอย่างมั่นคง เป็นครั้งแรกดังที่ได้กล่าวไปแล้วจัดแสดงโดยโรงละครเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov2 ผลงานใหม่ดำเนินการโดยโรงละครเดียวกันในปี 2488 และ 2495 ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2486 “กายาน” ได้รับรางวัลระดับรัฐ ต่อจากนั้นบัลเล่ต์ถูกจัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เยเรวานซึ่งตั้งชื่อตาม A. A. สเปนเดียรอฟ (พ.ศ. 2490) ที่โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2501) และในเมืองอื่น ๆ อีกมากมายของสหภาพโซเวียต “กายัน” โชว์ประสบความสำเร็จบนเวทีต่างประเทศ ห้องสวีทสามห้องสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่แต่งโดย Khachaturian จากดนตรีบัลเล่ต์ "Gayane" ดำเนินการโดยออเคสตร้าทั่วโลก
การแสดงบัลเลต์ชุดแรกได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน: “ดนตรีของ Gayane ดึงดูดใจผู้ฟังด้วยความสมบูรณ์ของชีวิต แสงสว่าง และความสุขที่ไม่ธรรมดา เธอเกิดมาจากความรักต่อบ้านเกิดของเธอ ต่อผู้คนที่ยอดเยี่ยมของเธอ เพื่อธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์และมีสีสันของเธอ” คาบาเลฟสกีเขียน ดนตรีของ “Gayane” มีท่วงทำนองที่ไพเราะ ความสดฮาร์โมนิก และความเฉลียวฉลาดในจังหวะเมโทร เสียงออเคสตราของเธอยอดเยี่ยมมาก”
ชีวิตบนเวทีของบัลเล่ต์ได้รับการพัฒนาอย่างมีเอกลักษณ์ ในเกือบทุกการผลิตมีความพยายามที่จะแก้ไขข้อบกพร่องของบทและค้นหาวิธีแก้ปัญหาบนเวทีที่สอดคล้องกับคะแนนของ Khachaturian อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น มีฉบับละครเวทีหลายเรื่องซึ่งในบางกรณีก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงบางอย่างในดนตรีของบัลเล่ต์
ในการผลิตบางรายการ มีการนำบทบัญญัติของเวทีมาใช้ซึ่งทำให้แต่ละฉากมีลักษณะเฉพาะ มีการวางแผนบางส่วนและการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง บางครั้งก็ขัดแย้งกับลักษณะและสไตล์ของดนตรีของ Khachaturian
บัลเล่ต์เวอร์ชันเดียวกำลังแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มีการเปลี่ยนแปลงโครงเรื่องที่รุนแรงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดมาลี
ในการแสดงบัลเล่ต์บนเวทีโรงละครบอลชอย V. Pletnev ได้รวบรวมบทใหม่ เรื่องราวชีวิตของนักล่าในเทือกเขาอาร์เมเนียเป็นการยกย่องความรักและมิตรภาพ ความภักดีและความกล้าหาญ และการตีตราการทรยศ ความเห็นแก่ตัว และการก่ออาชญากรรมต่อหน้าที่
บทเพลงใหม่ต้องการให้ผู้แต่งไม่เพียงแต่ต้องออกแบบโน้ตเพลงบัลเล่ต์ใหม่ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างเพลงใหม่ๆ มากมายด้วย ก่อนอื่น นี่คือซีรีส์ตอนเต้นรำที่สร้างขึ้นจากเพลงยอดนิยมที่พัฒนาขึ้นอย่างไพเราะโดยตัวผู้แต่งเอง ดังนั้น จุดเริ่มต้นขององก์ที่ 1 ซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์ของอาร์เมเนียที่ส่องสว่างจากดวงอาทิตย์ รวมถึงตอนที่คล้ายกันในภาพสุดท้าย จึงมีพื้นฐานมาจาก "บทเพลงแห่งเยเรวาน" อันโด่งดังของ Khachaturian เพลงนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงของผู้แต่ง ในโครงสร้างโทนเสียงโหมดทั้งหมด ความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับ Ashug Melos ของอาร์เมเนีย (โดยเฉพาะเพลง Sayat-Nova ที่กระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้น) และเพลงมวลชนของโซเวียตสามารถจดจำได้ง่าย “Song of Yerevan” เป็นเพลงสรรเสริญของอาร์เมเนียที่เป็นอิสระและเมืองหลวงที่สวยงาม

ในการเต้นรำเดี่ยวของ Mariam (องก์ที่ 1) มีการใช้น้ำเสียงของ "โต๊ะอาร์เมเนีย" ของ Khachaturian และในการเต้นรำของเธอในตอนจบของฉากที่ 2 ขององก์ที่ 2 - "เพลงของหญิงสาว"
ในเพลงใหม่ ระบบเพลงประกอบได้รับการพัฒนาอย่างมาก ให้เราชี้ให้เห็นถึงแนวคิดการเดินขบวนเจ้าอารมณ์ของนักล่ารุ่นเยาว์ ปรากฏในบทนำและต่อมาได้รับการดัดแปลงอย่างมาก ในการเต้นรำคู่แรกของ Armen และ George เสียงเพลงแห่งมิตรภาพดังขึ้น ขึ้นอยู่กับการพัฒนาโครงเรื่อง มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่โดยเฉพาะในฉากทะเลาะกันในตอนสุดท้ายที่เกี่ยวข้องกับอาชญากรรมของจอร์จ (ฟังดูน่าเศร้าและน่าเศร้า) แรงจูงใจของมิตรภาพนั้นตรงกันข้ามกับแรงจูงใจของอาชญากรรม ซึ่งชวนให้นึกถึงแก่นเรื่องของ Giko ในบัลเล่ต์ฉบับก่อน ๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดในเพลงนี้คือธีมเพลงของ Gayane ซึ่งอิงจากน้ำเสียงของ Aisha จากบัลเล่ต์รุ่นก่อนๆ มันฟังดูเร่าร้อน กระตือรือร้น (ในความรักของ Adagio of Gayane และ George) จากนั้นก็เป็น Scherzo (Waltz) หรือเศร้าอย่างอ้อนวอน (ในตอนจบ) บทเพลงแห่งความรัก ประสบการณ์ของจอร์จ พายุฝนฟ้าคะนอง ฯลฯ ก็ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นเช่นกัน
เมื่อพิจารณาว่าบัลเล่ต์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกเป็นบัลเล่ต์หลัก อย่างไรก็ตาม Khachaturian เน้นย้ำเป็นพิเศษว่าเขาไม่ได้ปฏิเสธสิทธิ์ของโรงละครในการค้นหาโซลูชันฉากการออกแบบท่าเต้นและพล็อตใหม่ ๆ ต่อไป ในคำนำของการตีพิมพ์ clavier ในฉบับใหม่ (M. , 1962) แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากฉบับแรกผู้แต่งเขียนว่า:“ ในฐานะผู้เขียนฉันยังไม่มั่นใจอย่างสมบูรณ์ว่าโครงเรื่องใดดีกว่าและจริงกว่ากัน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเวลานั้นจะตัดสินปัญหานี้” และต่อไป; “สิ่งพิมพ์นี้พร้อมกับฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่มีอยู่ จะช่วยให้โรงละครและนักออกแบบท่าเต้นมีทางเลือกในการผลิตในอนาคต”
บัลเล่ต์ "Gayane" เข้าสู่ศิลปะดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตโดยเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในธีมของโซเวียต “ บัลเล่ต์ของ A. Khachaturian“ Gayane” เขียนโดย Yu. V. Keldysh“ เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของโรงละครดนตรีโซเวียต เพลง “เกย์น” ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ตัวละครประจำชาติที่สดใส อารมณ์ที่เร่าร้อน การแสดงออกและความไพเราะของภาษา และสุดท้ายคือชุดเสียงอันน่าทึ่งที่หลากหลายรวมกับขอบเขตที่กว้างและจินตภาพที่น่าทึ่ง - นี่คือคุณสมบัติหลักของผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้”

คุณอาจจะสนใจ
สมุนไพรที่ดีที่สุดสำหรับผิวหน้า
สมุนไพรที่ดีที่สุดสำหรับผิวหน้า
รูปถ่าย: Natallia Khlapushyna/Rusmediabank.ru ยารู้จักพืชสมุนไพรจำนวนมาก...
เหตุใดอายุครรภ์ตามอัลตราซาวนด์จึงแตกต่างจากสูติกรรม?
เหตุใดอายุครรภ์ตามอัลตราซาวนด์จึงแตกต่างจากสูติกรรม?
ผู้หญิงที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์โดยส่วนใหญ่สนใจคำถามที่ว่าข้อใดในสองข้อนี้เป็นจริง: คำว่า...