1 - เกี่ยวกับรถบัสคันเล็กที่กลัวความมืด
โดนัลด์ บิสเซท 
เทพนิยายเกี่ยวกับวิธีที่แม่รถบัสสอนรถบัสตัวน้อยของเธอว่าอย่ากลัวความมืด ... เกี่ยวกับรถบัสตัวน้อยที่กลัวความมืดให้อ่าน กาลครั้งหนึ่งมีรถบัสคันเล็กอยู่บนโลก เขาเป็นสีแดงสดและอาศัยอยู่กับแม่และพ่อของเขาในโรงรถ ทุกเช้า …
2 - ลูกแมวสามตัว
Suteev V.G. 
นิทานเล็กๆ สำหรับเด็กเกี่ยวกับลูกแมวสามตัวที่กระสับกระส่ายและการผจญภัยที่ตลกขบขันของพวกมัน เด็กเล็กชอบเรื่องสั้นที่มีรูปภาพ นั่นคือเหตุผลที่นิทานของ Suteev เป็นที่นิยมและเป็นที่รัก! ลูกแมวสามตัวอ่านลูกแมวสามตัว - ดำ, เทาและ ...
3 - เม่นในสายหมอก
Kozlov S.G. 
นิทานเกี่ยวกับเม่น ตอนที่เขาเดินตอนกลางคืนและหลงทางในหมอก เขาตกลงไปในแม่น้ำ แต่มีคนพาเขาไปที่ฝั่ง มันเป็นคืนที่มีมนต์ขลัง! เม่นในสายหมอก อ่านว่า ยุงสามสิบตัววิ่งเข้าไปในที่โล่งและเริ่มเล่น ...
4 - แอปเปิ้ล
Suteev V.G. 
นิทานเกี่ยวกับเม่น กระต่าย และอีกาที่ไม่สามารถแบ่งปันแอปเปิ้ลลูกสุดท้ายระหว่างกัน ทุกคนต้องการที่จะเป็นเจ้าของมัน แต่หมียุติธรรมตัดสินข้อพิพาทของพวกเขาและแต่ละคนได้รับสารพัด ... Apple อ่าน มันสาย ...
5 - เกี่ยวกับหนูน้อยจากหนังสือ
Gianni Rodari 
เรื่องเล็กๆ เกี่ยวกับหนูที่อาศัยอยู่ในหนังสือและตัดสินใจกระโดดออกจากมันสู่โลกใบใหญ่ มีเพียงเขาเท่านั้นที่ไม่รู้วิธีพูดภาษาของหนู แต่รู้เพียงภาษาที่เป็นหนอนหนังสือแปลก ๆ ... การอ่านเกี่ยวกับหนูจากหนังสือเล่มเล็ก ๆ ...
6 - แบล็คพูล
Kozlov S.G. 
นิทานเกี่ยวกับกระต่ายขี้ขลาดที่กลัวทุกคนในป่า และเขารู้สึกเบื่อหน่ายกับความกลัวจนมาถึงสระดำ แต่เขาสอนกระต่ายให้มีชีวิตอยู่อย่ากลัว! สระดำ อ่าน กาลครั้งหนึ่งมีกระต่ายอยู่ใน ...
7 - เกี่ยวกับ Hedgehog and the Rabbit ชิ้นส่วนของฤดูหนาว
Stuart P. และ Riddell K.
เรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่เม่นก่อนจำศีลขอให้กระต่ายเก็บฤดูหนาวไว้สักชิ้นจนถึงฤดูใบไม้ผลิ กระต่ายกลิ้งก้อนหิมะก้อนใหญ่ ห่อด้วยใบไม้แล้วซ่อนไว้ในรูของเขา เกี่ยวกับเม่นกับชิ้นส่วนกระต่าย ...
8 - เกี่ยวกับฮิปโปที่กลัวการฉีดวัคซีน
Suteev V.G. 
นิทานเกี่ยวกับฮิปโปโปเตมัสขี้ขลาดที่หนีออกจากคลินิกเพราะกลัวการฉีดวัคซีน และเขามีอาการตัวเหลือง โชคดีที่เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลและรักษาให้หายขาด และฮิปโปก็ละอายใจมากกับพฤติกรรมของเขา... เกี่ยวกับเบเฮมอธที่กลัว...
เทพนิยายมากับชีวิตของเราจากเปล เด็ก ๆ ยังไม่รู้วิธีพูดและพ่อแม่ปู่ย่าตายายเริ่มสื่อสารกับพวกเขาผ่านเทพนิยายแล้ว เด็กยังไม่เข้าใจคำศัพท์ แต่ฟังน้ำเสียงและรอยยิ้มของเจ้าของภาษา ในเทพนิยายมีความเมตตา ความรัก ความจริงใจ ชัดเจนจนไม่มีคำพูดใดๆ
นักเล่าเรื่องเป็นที่เคารพนับถือในรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ อันที่จริงต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ชีวิตซึ่งมักเป็นสีเทาและน่าสังเวชถูกทาสีด้วยสีสดใส เทพนิยายให้ความหวังและศรัทธาในปาฏิหาริย์ทำให้เด็กมีความสุข
ฉันอยากจะรู้ว่าใครคือพ่อมดเหล่านี้ ผู้รู้วิธีรักษาความเศร้าโศกและความเบื่อหน่าย ความเศร้าโศก และความโชคร้ายด้วยคำพูด มาเจอกันหน่อยไหม
ผู้สร้างเมืองดอกไม้
Nikolai Nikolaevich Nosov เขียนงานด้วยมือก่อนแล้วจึงพิมพ์บนเครื่องพิมพ์ดีด เขาไม่มีผู้ช่วยเลขานุการเขาทำทุกอย่างด้วยตัวเองอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของพวกเขาที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับตัวละครที่สดใสและขัดแย้งอย่าง Dunno? Nikolai Nikolaevich Nosov เป็นผู้สร้างชอร์ตี้ที่น่าสนใจและน่ารักตัวนี้
ผู้เขียน Flower City ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งแต่ละถนนตั้งชื่อตามดอกไม้ เกิดในปี 1908 ที่เมือง Kyiv พ่อของนักเขียนในอนาคตเป็นนักร้องเพลงป๊อปและเด็กน้อยไปคอนเสิร์ตของพ่อที่รักอย่างกระตือรือร้น ทุกคนที่อยู่รอบ ๆ ทำนายอนาคตการร้องเพลงของ Kolya ตัวน้อย
แต่ความสนใจของเด็กชายทั้งหมดหายไปหลังจากที่เขาซื้อไวโอลินที่รอคอยมานาน ซึ่งเขาขอมานานมาก ในไม่ช้าไวโอลินก็ถูกทอดทิ้ง แต่ Kolya ชอบและสนใจอะไรบางอย่างอยู่เสมอ ด้วยความกระตือรือร้นแบบเดียวกัน เขาจึงสนใจดนตรี หมากรุก และการถ่ายภาพ เคมี และวิศวกรรมไฟฟ้า ทุกสิ่งในโลกนี้น่าสนใจสำหรับเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาในอนาคต
เทพนิยายเรื่องแรกที่เขาแต่งขึ้นเพื่อลูกชายของเขาเท่านั้น เขาแต่งเพลงให้ Petya ลูกชายและเพื่อนๆ ของเขา และเห็นการตอบสนองในใจของลูกๆ เขาตระหนักว่านี่คือชะตากรรมของเขา
การสร้างตัวละครที่เราชื่นชอบ Dunno Nosov ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียน Anna Khvolson เป็นหนึ่งในชายป่าตัวเล็ก ๆ ของเธอที่พบชื่อ Dunno แต่มีเพียงชื่อเท่านั้นที่ยืมมาจากฮโวลสัน มิฉะนั้น Dunno Nosova จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีบางอย่างในตัวโนซอฟในตัวเขา นั่นคือ ความรักในหมวกปีกกว้างและความคิดที่เจิดจ้า
“ Chebureks… Cheboksary… แต่ไม่มี Cheburashkas!…
Eduard Uspensky, รูปภาพ: daily.afisha.ru ผู้เขียนสัตว์ที่ไม่รู้จัก Cheburashka ซึ่งเป็นที่รักทั่วโลก Uspensky Eduard Nikolaevich เกิดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2480 ในเมือง Yegoryevsk ภูมิภาคมอสโก ความรักในการเขียนของเขาแสดงออกมาแล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หนังสือเล่มแรกของเขาคือ Uncle Fedor, the Dog and the Cat ตีพิมพ์ในปี 1974 ความคิดในการสร้างเทพนิยายเรื่องนี้เข้ามาในหัวของเขาขณะทำงานเป็นบรรณารักษ์ในค่ายเด็ก
ในขั้นต้น ในหนังสือ ลุงฟีโอดอร์ควรจะเป็นผู้ดูแลป่าที่เป็นผู้ใหญ่ เขาต้องอาศัยอยู่กับสุนัขและแมวในป่าดงดิบ แต่นักเขียนชื่อดังอย่าง Boris Zakhoder ก็แนะนำว่า Eduard Uspensky ทำให้ตัวละครของเขาเป็นเด็กน้อย หนังสือเล่มนี้ถูกเขียนใหม่ แต่คุณสมบัติสำหรับผู้ใหญ่จำนวนมากในตัวละครของลุงฟีโอดอร์ยังคงอยู่
มีการติดตามช่วงเวลาที่น่าสนใจในบทที่ 8 ของหนังสือเกี่ยวกับลุงฟีโอดอร์ซึ่ง Pechkin ลงนามว่า: "ลาก่อน บุรุษไปรษณีย์ในหมู่บ้าน Prostokvashino เขต Mozhaisk เมือง Pechkin ส่วนใหญ่หมายถึงเขต Mozhaisk ของภูมิภาคมอสโก อันที่จริงการตั้งถิ่นฐานชื่อ "Prostokvashino" นั้นอยู่ในภูมิภาค Nizhny Novgorod เท่านั้น
การ์ตูนเกี่ยวกับแมว Matroskin, สุนัข Sharik, ลุง Fyodor เจ้าของของพวกเขาและบุรุษไปรษณีย์อันตราย Pechkin ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจในการ์ตูนที่วาดภาพ Matroskin หลังจากที่นักสร้างแอนิเมชั่น Marina Voskanyants ได้ยินเสียงของ Oleg Tabakov
ตัวละครที่น่ารักและน่ารักอีกคนของ Eduard Uspensky ผู้ซึ่งได้รับความรักจากทั่วโลกด้วยเสน่ห์ของเขาคือ Cheburashka
Cheburashka ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อเกือบครึ่งศตวรรษก่อนโดย Uspensky ยังคงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง - ตัวอย่างเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้สภาสหพันธรัฐเสนอให้ตั้งชื่ออินเทอร์เน็ตของรัสเซียซึ่งปิดจากโลกภายนอกหลังจากฮีโร่ที่หู ชื่อที่น่าอึดอัดใจเช่นนี้ต้องขอบคุณเพื่อนของผู้เขียนที่เรียกลูกสาวที่เงอะงะซึ่งเพิ่งเริ่มเดินแบบนั้น เรื่องราวของกล่องส้มที่พบ Cheburashka ก็ถูกพรากไปจากชีวิตเช่นกัน เมื่อ Eduard Nikolaevich เห็นกิ้งก่าขนาดใหญ่ในกล่องกล้วยที่ท่าเรือโอเดสซา
ผู้เขียนเป็นวีรบุรุษของชาติญี่ปุ่น ต้องขอบคุณ Cheburashka ผู้เป็นที่รักยิ่งในประเทศนี้ เป็นที่น่าสนใจที่ประเทศต่างๆ มีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อตัวละครของผู้เขียน แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาเป็นที่รักของทุกคน ตัวอย่างเช่นชาวฟินน์เห็นอกเห็นใจลุง Fedor มากในอเมริกาพวกเขาชื่นชอบ Shapoklyak หญิงชรา แต่ชาวญี่ปุ่นหลงรัก Cheburashka อย่างสมบูรณ์ ไม่มีผู้ไม่แยแสกับนักเล่าเรื่อง Uspensky ในโลกนี้
ชวาร์ตษ์เป็นปาฏิหาริย์ธรรมดา
เจเนอเรชั่นส์เติบโตขึ้นมาจากเทพนิยายของชวาร์ตษ์ - "The Tale of Lost Time", "Cinderella", "An Ordinary Miracle" และ "Don Quixote" ที่ถ่ายทำโดยผู้กำกับ Kozintsev ตามบทของ Schwartz ยังคงถือว่าเป็นการดัดแปลงนวนิยายภาษาสเปนที่ยิ่งใหญ่อย่างไม่มีใครเทียบได้
Evgeny Schwartz Evgeny Schwartz เกิดมาในครอบครัวที่ชาญฉลาดและเจริญรุ่งเรืองของแพทย์และพยาบาลผดุงครรภ์ชาวยิวออร์โธดอกซ์ ตั้งแต่วัยเด็ก Zhenya ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ของเขาจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งอย่างต่อเนื่อง และในที่สุด พวกเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในเมืองเมย์คอป การเคลื่อนไหวเหล่านี้เป็นการพลัดถิ่นสำหรับกิจกรรมการปฏิวัติของ Father Yevgeny Schwartz
ในปี 1914 ยูจีนเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่หลังจาก 2 ปีเขาก็ตระหนักว่านี่ไม่ใช่เส้นทางของเขา เขาสนใจวรรณกรรมและศิลปะมาโดยตลอด
ในปีพ.ศ. 2460 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพซึ่งเขาได้รับแรงกระแทกซึ่งทำให้มือของเขาสั่นไปตลอดชีวิต
หลังจากการถอนกำลังจากกองทัพ Yevgeny Schwartz อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2468 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับเทพนิยายซึ่งมีชื่อว่า "Tales of the Old Balalaika" แม้จะมีการกำกับดูแลอย่างมากจากเซ็นเซอร์ แต่หนังสือเล่มนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก เหตุการณ์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียน
เขาเขียนบทละครอันยอดเยี่ยม "อันเดอร์วู้ด" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครเยาวชนเลนินกราดด้วยแรงบันดาลใจ นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครที่ตามมาของเขา - "Islands 5K" และ "Treasure" และในปี 1934 ชวาร์ตษ์ก็กลายเป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต
แต่ในสมัยของสตาลิน บทละครของเขาไม่ได้ถูกจัดฉากอีกต่อไป ถูกมองว่าเป็นการหวือหวาและเสียดสีทางการเมือง ผู้เขียนกังวลเรื่องนี้มาก
เมื่อสองปีก่อนนักเขียนถึงแก่กรรม มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานเรื่อง "ปาฏิหาริย์สามัญ" ผู้เขียนทำงานชิ้นเอกนี้เป็นเวลานาน 10 ปี "ปาฏิหาริย์สามัญ" เป็นเรื่องราวความรักที่ยิ่งใหญ่ เทพนิยายสำหรับผู้ใหญ่ ซึ่งมีมากกว่าที่ตาเห็น
Yevgeny Schwartz เสียชีวิตเมื่ออายุ 61 ปีจากอาการหัวใจวายและถูกฝังที่สุสาน Bogoslovsky ใน Leningrad
ยังมีต่อ…
เทพนิยายของผู้เขียนวรรณกรรมอาจเป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา ความสนใจในงานดังกล่าวไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยทั้งในหมู่เด็กและในหมู่ผู้ปกครองและนักเขียนนิทานชาวรัสเซียได้มีส่วนสนับสนุนงานสร้างสรรค์ทั่วไป ควรจำไว้ว่าเทพนิยายวรรณกรรมแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านในหลายประการ ประการแรกความจริงที่ว่ามีผู้เขียนเฉพาะ นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในวิธีการถ่ายทอดเนื้อหาและการใช้โครงเรื่องและรูปภาพที่ชัดเจน ซึ่งทำให้สามารถพูดได้ว่าแนวเพลงนี้มีสิทธิ์ที่จะเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์
บทกวีของพุชกิน
หากคุณสร้างรายการนิทานโดยนักเขียนชาวรัสเซียก็จะต้องใช้กระดาษมากกว่าหนึ่งแผ่น ยิ่งกว่านั้นการสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่เขียนเป็นร้อยแก้วเท่านั้น แต่ยังเขียนเป็นกลอนด้วย ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ A. Pushkin ซึ่งในตอนแรกไม่ได้วางแผนที่จะเขียนผลงานของเด็ก แต่หลังจากนั้นไม่นานการสร้างสรรค์บทกวี "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน", "เกี่ยวกับนักบวชและคนงานของเขา Balda", "เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายไปแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด", "เกี่ยวกับกระทงทองคำ" ถูกเพิ่มเข้าไปในรายการนิทานของรัสเซีย นักเขียน รูปแบบการนำเสนอที่เรียบง่ายและเป็นรูปเป็นร่าง ภาพที่น่าจดจำ โครงเรื่องที่ชัดเจน - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ และงานเหล่านี้ยังรวมอยู่ในคลัง
รายการต่อ
อื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยสามารถนำมาประกอบกับนิทานวรรณกรรมของช่วงเวลาที่อยู่ภายใต้การพิจารณา นักเขียนเทพนิยายชาวรัสเซีย: Zhukovsky ("The War of Mice and Frogs"), Ershov ("The Little Humpbacked Horse"), Aksakov ("The Scarlet Flower") - มีส่วนสนับสนุนในการพัฒนาแนวเพลง และนักสะสมนิทานพื้นบ้านและล่ามภาษารัสเซีย Dal ก็เขียนงานเทพนิยายจำนวนหนึ่งเช่นกัน ในหมู่พวกเขา: "อีกา", "สาวหิมะสาว", "เกี่ยวกับนกหัวขวาน" และอื่น ๆ คุณยังสามารถจำนิทานอื่น ๆ ของนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง: "The Wind and the Sun", "The Blind Horse", "The Fox and the Goat" โดย Ushinsky, "The Black Hen หรือ Underground Inhabitants" โดย Pogorelsky, "The กบเดินทาง”,“ เรื่องของคางคกและดอกกุหลาบ” Garshin, "เจ้าของที่ดินป่า", "ปลาซิวปรีชาญาณ" โดย Saltykov-Shchedrin แน่นอนว่านี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์
นักเขียนนิทานชาวรัสเซีย
Leo Tolstoy และ Paustovsky และ Mamin-Sibiryak และ Gorky และอีกหลายคนเขียนนิทานวรรณกรรม ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดเราสามารถสังเกต "Golden Key" โดย Alexei Tolstoy งานนี้มีการวางแผนเป็นการเล่าเรื่อง "Pinocchio" ฟรีโดย Carlo Collodi แต่นี่เป็นกรณีที่การเปลี่ยนแปลงนั้นเหนือกว่าต้นฉบับ - นี่คือจำนวนนักวิจารณ์ที่พูดภาษารัสเซียประเมินงานของนักเขียน พิน็อคคิโอ เด็กชายช่างไม้ ซึ่งคุ้นเคยกับทุกคนตั้งแต่วัยเด็ก ชนะใจผู้อ่านรุ่นเยาว์และผู้ปกครองมาเป็นเวลานานด้วยความเป็นธรรมชาติและกล้าหาญของเขา เราทุกคนจำเพื่อนของ Pinocchio: Malvina, Artemon, Pierrot และศัตรูของเขา: Karabas ผู้ชั่วร้ายและ Duremar ที่น่ารังเกียจและสุนัขจิ้งจอกอลิซ ภาพที่สดใสของเหล่าฮีโร่นั้นแปลกประหลาดและเป็นต้นฉบับ จำได้ว่าเมื่อคุณอ่านงานของ Tolstoy คุณจะจำมันได้ตลอดชีวิต
นิทานปฏิวัติ
ซึ่งรวมถึงการสร้าง Yuri Olesha "Three Fat Men" ด้วยความมั่นใจ ในเรื่องนี้ผู้เขียนได้เปิดเผยหัวข้อของการต่อสู้ทางชนชั้นกับพื้นหลังของค่านิยมนิรันดร์เช่นมิตรภาพการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ตัวละครของวีรบุรุษมีความโดดเด่นด้วยความกล้าหาญและแรงกระตุ้นปฏิวัติ และงานของ Arkady Gaidar "Malchish-Kibalchish" เล่าถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับการก่อตัวของรัฐโซเวียต - สงครามกลางเมือง เด็กชายคนนี้เป็นสัญลักษณ์ที่สดใสและน่าจดจำของยุคแห่งการต่อสู้เพื่ออุดมการณ์ปฏิวัติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพเหล่านี้ถูกใช้โดยผู้เขียนคนอื่นในภายหลังเช่นในงานของ Joseph Kurlat ซึ่งในบทกวีเทพนิยาย "The Song of the Malchish-Kibalchish" ฟื้นภาพลักษณ์ที่สดใสของฮีโร่
ผู้เขียนเหล่านี้รวมถึงผู้ที่ให้วรรณกรรมเช่นละครเทพนิยายเช่น "The Naked King", "Shadow" - จากผลงานของ Andersen และการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของเขา "มังกร" และ "ปาฏิหาริย์สามัญ" (ในตอนแรกถูกห้ามไม่ให้ผลิต) เข้าสู่คลังวรรณกรรมโซเวียตตลอดไป
บทกวีประเภทนี้รวมถึงเทพนิยายของ Korney Chukovsky: "Fly-Tsokotuha", "Moydodyr", "Barmaley", "Aibolit", "Cockroach" จนถึงทุกวันนี้พวกเขาเป็นเทพนิยายที่อ่านกันอย่างแพร่หลายในรัสเซียสำหรับเด็กทุกวัย ภาพและตัวละครของฮีโร่ที่ให้คำแนะนำและกล้าหาญกล้าหาญและน่าเกรงขามเป็นที่จดจำตั้งแต่บรรทัดแรก และบทกวีของ Marshak และผลงานอันน่ายินดีของ Kharms? และซาโคเดอร์ มอริตซ์ และเคอร์ลัทล่ะ? เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมดในบทความที่ค่อนข้างสั้นนี้
วิวัฒนาการสมัยใหม่ของประเภท
อาจกล่าวได้ว่าวรรณกรรมประเภทเทพนิยายวิวัฒนาการมาจากนิทานพื้นบ้าน ในแง่ที่ใช้ประโยชน์จากโครงเรื่องและภาพตัวละคร ดังนั้นในปัจจุบัน นักเขียนนิทานชาวรัสเซียหลายคนจึงพัฒนาเป็นนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ ทำให้เกิดผลงานที่ดีในสไตล์แฟนตาซีที่ทันสมัย ผู้เขียนเหล่านี้อาจรวมถึง Yemets, Gromyko, Lukyanenko, Fry, Oldie และอื่น ๆ อีกมากมาย นี่เป็นสิ่งทดแทนที่คุ้มค่าสำหรับผู้แต่งนิทานวรรณกรรมรุ่นก่อน ๆ
“ที่นี่เทพนิยายเริ่มต้นขึ้น นิทานเริ่มต้นจากซิฟกาและจากเสื้อคลุม และจากไก่ของผู้ดื่มไวน์ จากลูกหมูอีแร้ง”
มันเริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้น มาพร้อมกับคำพูดและเรื่องตลก มหัศจรรย์และมหัศจรรย์ ตามสูตรของ "พิธีกรรมที่ยอดเยี่ยม" หรือตรงกันข้ามละเลยศีลโดยไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดกลายเป็นความจริงสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันขึ้นอยู่กับ มันฟังปากของใครสิ่งที่ผู้บรรยายได้รับผลกระทบ ...
อับราม คุซมิช โนโวโพลต์เซฟ
ผู้บรรยาย - โจ๊กเกอร์, นักเล่าเรื่อง - ชอบใจ Abram Novopoltsev เป็นตัวแทนทั่วไปของมรดกของตัวตลก ละครของเขาสร้างความประหลาดใจด้วยความหลากหลาย: นี่คือเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์และเรื่องสั้นเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและนิทานเกี่ยวกับสัตว์ตลอดจนเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ตำนานที่จรรโลงใจ และตำนานทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม แม้แต่เทพนิยายคลาสสิกดั้งเดิมในการถ่ายทอดของ Novopoltsev ด้วยความเที่ยงตรงที่เป็นทางการของ Canon ก็ถูกนำมาคิดใหม่ นำกลับมาทำใหม่เนื่องจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เล่าเรื่อง คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือบทกวีซึ่งเอาชนะเทพนิยายที่ Novopoltsev บอกทำให้น่าขบขัน เบา ๆ ไร้กังวลและไม่สามารถขบขันและสร้างความบันเทิงให้ผู้ฟังได้ “นี่คือจุดจบของเทพนิยาย” เพื่อนของเธอและพวกเรา เพื่อน ๆ เบียร์สักแก้ว ไวน์สักแก้วสำหรับตอนจบของเทพนิยาย
Egor Ivanovich Sorokovikov-Magai
เทพนิยายอำนวยความสะดวกในวันทำงานหนักของชาวนายกจิตวิญญาณให้ความแข็งแกร่งในการมีชีวิตอยู่ผู้เล่าเรื่องเป็นที่รู้จักและชื่นชมจากผู้คนมาโดยตลอด บ่อยครั้งที่นักเล่าเรื่องได้รับสิทธิพิเศษ เช่น ในงานศิลปะการตกปลาในทะเลสาบไบคาล ผู้เล่าเรื่องได้รับส่วนแบ่งพิเศษและหลุดพ้นจากงานยากๆ มากมาย หรือตัวอย่างเช่น อย่างที่ Sorokovikov นักเล่าเรื่องชาวรัสเซียที่โดดเด่นคนหนึ่งเล่าว่า นิทานส่วนใหญ่ต้องได้รับการบอกเล่าที่โรงสี เมื่อถึงเวลาบดขนมปัง “เมื่อคุณมาที่โรงสี พวกเขายังเอากระสอบมาช่วยฉันด้วย “เขาจะเล่านิทาน!” และปล่อยให้พวกเขาผ่านสาย "เรากล้าท้าคุณแค่บอกเล่านิทานให้เราฟัง!" ด้วยวิธีนี้จึงต้องมีการบอกเล่านิทานมากมาย Sorokovikov แตกต่างจากนักเล่าเรื่องหลายคนด้วยความรู้ด้านการอ่านและการเขียนและความหลงใหลในหนังสือของเขา ดังนั้นความพิเศษของเทพนิยายที่เขาเล่าคือ พวกเขาแบกรับอิทธิพลของหนังสือและวัฒนธรรมเมือง องค์ประกอบทางวัฒนธรรมที่ Egor Ivanovich นำเสนอในเทพนิยาย เช่น คลังเก็บหนังสือพิเศษของคำพูดของตัวละครหรือของใช้ในครัวเรือน (โทรศัพท์ในห้องของเจ้าหญิง คลับและโรงละคร สมุดโน้ตที่ชาวนาหยิบออกมา และอื่นๆ อีกมากมาย) แปลงโฉมเทพนิยายและแทรกซึมเข้าไปในโลกทัศน์ใหม่
Anna Kupiyanova Baryshnikova
Anna Baryshnikova หญิงชาวนาที่ยากจนและไม่รู้หนังสือ ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อเล่น "Kupriyanikha" หรือ "ป้า Anyuta" สืบทอดนิทานส่วนใหญ่จากพ่อของเธอ ซึ่งชอบใส่คำสีแดงและทำให้ผู้ชมหัวเราะ ในทำนองเดียวกัน นิทานของ Kupiyanikha - เร้าใจและมักจะเป็นบทกวี - เหมือนนิทานของ Novopoltsev สืบทอดประเพณีของตัวตลกและผู้เชี่ยวชาญของตัวตลก นิทานของ Baryshnikova เต็มไปด้วยจุดเริ่มต้น ตอนจบ คำพูด เรื่องตลก และบทกวีที่มีสีสัน สัมผัสกำหนดเรื่องราวทั้งหมดหรือแต่ละตอนแนะนำคำใหม่ชื่อสร้างตำแหน่งใหม่ และจุดเริ่มต้นของนักเล่าเรื่องบางส่วนเป็นคำพูดอิสระที่ย้ายจากเทพนิยายหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง: “ขนมปังไม่ดี มันกลิ้งไปตามพอดลาวอชบนเตาเหรอ? ปลูกไว้ตรงหัวมุม คราดในกล่อง ไม่อยู่ในเมือง ไม่มีใครซื้อขนมปัง ไม่มีใครเอาไปเปล่าๆ หมู Ustinya ขึ้นมาทาจมูกทั้งหมดของเธอ เธอล้มป่วยเป็นเวลาสามสัปดาห์ ในสัปดาห์ที่สี่หมูตัวผู้ และในสัปดาห์ที่ห้าเธอก็หายตัวไปโดยสมบูรณ์
Fedor Ivanovich Aksamentov
เทพนิยายเช่นดินน้ำมันในมือถูกสร้างขึ้นใหม่และเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของปัจจัยต่าง ๆ (ลักษณะเฉพาะของผู้บรรยายสถานที่ที่นิทานอาศัยอยู่สภาพแวดล้อมทางสังคมที่นักแสดงเป็นสมาชิก) ดังนั้น เมื่อเล่าในสภาพแวดล้อมของทหาร เทพนิยายดูดซับความเป็นจริงของชีวิตค่ายและทหาร ค่ายทหาร และปรากฏต่อหน้าเราเป็นเทพนิยายใหม่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เทพนิยายของทหารมีลักษณะเฉพาะด้วยละครพิเศษของตัวเอง หัวข้อพิเศษที่หลากหลาย และการเลือกตอนต่างๆ Aksamentov นักเล่าเรื่อง Lena หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของเทพนิยายของทหารปฏิบัติต่อประเพณีเทพนิยายด้วยความระมัดระวัง แต่ในขณะเดียวกันเทพนิยายของเขาได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้นภายใต้ความเป็นจริงของชีวิตทหาร (ชั่วโมง, การผสมพันธุ์, ทิ้งโน้ต , ป้อมยาม เป็นต้น) ในเทพนิยายของทหาร คุณจะไม่พบ "ในอาณาจักรหนึ่ง" หรือ "ที่ห่างไกล" ที่น่าอัศจรรย์ การกระทำนั้นถูกกำหนดเวลาไปยังสถานที่หนึ่งและแม้กระทั่งเวลา ซึ่งเกิดขึ้นในพื้นที่มอสโกหรือเซนต์ สำหรับ Aksamentov นี่คือฝรั่งเศสและปารีสบ่อยที่สุด ตัวละครหลักของเทพนิยายของเขาคือทหารรัสเซีย ผู้บรรยายยังแนะนำคนขี้เมา เกมไพ่ โรงแรม ปาร์ตี้ในเรื่องราว บางครั้งภาพแห่งความมึนเมาเหล่านี้อาจกลายเป็นความหายนะของคนขี้เมา ซึ่งให้เฉดสีเฉพาะแก่จินตนาการในเทพนิยาย
Natalya Osipovna Vinokurova
สำหรับนักเล่าเรื่อง Vinokurova หญิงชาวนาที่ยากจนที่ต่อสู้กับความยากจนมาตลอดชีวิต ความสนใจหลักในเทพนิยายคือรายละเอียดในชีวิตประจำวันและสถานการณ์ทางจิตใจ ในเทพนิยายของเธอ คุณจะไม่พบจุดเริ่มต้น ตอนจบ คำพูดและคุณลักษณะอื่น ๆ ของ เทพนิยายคลาสสิก บ่อยครั้งเรื่องราวของเธอเป็นเพียงการแจงนับข้อเท็จจริง และค่อนข้างยู่ยี่และสับสน ดังนั้น Vinokurova จึงใช้สูตร "อย่างย่อ" ในการข้ามจากตอนหนึ่งไปยังอีกตอนหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกัน นักเล่าเรื่องอาจหยุดทันทีที่คำอธิบายโดยละเอียดของฉากประจำวันที่เรียบง่ายที่สุด ซึ่งโดยหลักการแล้ว ไม่ใช่ลักษณะของเทพนิยาย Vinokurova พยายามที่จะนำสภาพแวดล้อมในเทพนิยายเข้ามาใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น ดังนั้นเธอจึงพยายามวิเคราะห์สภาพจิตใจของตัวละคร อธิบายท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า บางครั้งนักเล่าเรื่องยังให้คำอธิบายเกี่ยวกับลักษณะที่ปรากฏของตัวละครในนิทานของเธอ (“ เด็กชายวิ่งมาหาเขาในชุดโค้ตโค้ตสั้นและหมวกแก๊ปสีดำ”)
Dmitry Savelyevich Aslamov
บทบาทสำคัญในการรับรู้เทพนิยายเล่นโดยวิธีที่ผู้บรรยายบรรยาย: อารมณ์และประกอบเรื่องราวด้วยท่าทาง แสดงความคิดเห็น ดึงดูดใจผู้ฟัง หรือในทางกลับกัน อย่างเงียบ ๆ ราบรื่นโดยไม่กะพริบ ตัวอย่างเช่น Vinokurova เป็นหนึ่งในนักเล่าเรื่องที่สงบ เช่นเดียวกับ Sorokovikov ซึ่งคำพูดของเขาสงบนิ่ง ค่อนข้างเคร่งขรึมและมีน้ำเสียงที่ร่าเริง ตรงกันข้ามอย่างสมบูรณ์ของพวกเขาคือ Aslamov นักเล่าเรื่องหลัก เขาเคลื่อนไหวตลอดเวลา โบกมือตลอดเวลา ตอนนี้กำลังยก แล้วลดเสียงของเขา หยุดชั่วคราว เล่น หัวเราะ ทำเครื่องหมายขนาดด้วยมือของเขา ถ้าคุณต้องทำ เช่น พูดถึงขนาด ส่วนสูง โดยทั่วไป ขนาด ของบางสิ่งหรือบางคน และยิ่งผู้ฟังมากเท่าไหร่ก็ยิ่งปรากฏในรัศมีภาพทั้งหมดมากขึ้นเท่านั้น Aslamov ทำเครื่องหมายการหาประโยชน์และการผจญภัยของวีรบุรุษในเทพนิยายด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์และคำถาม: "Aha!", "Good!", "Smartly!", "นั่นเป็นวิธีที่!", "ทำได้ดีมาก!" ฯลฯ หรือตรงกันข้ามด้วยคำพูด: "ช่างโง่เหลือเกิน!", "มีความเฉลียวฉลาดไม่เพียงพอ!" หรือเขาขัดจังหวะเรื่องราวของเขาด้วยคำพูด: "นิทานของฉันน่าสนใจ ?!!", "นิทานของฉันคือ น่าสนใจมาก.
Matvei Mikhailovich Korguev
“ ไม่ว่าอาณาจักรใดไม่ใช่ในรัฐใด แต่ในที่ที่เราอาศัยอยู่มีชาวนาอาศัยอยู่” - นี่คือวิธีที่ Korguev เริ่มเทพนิยายของเขา“ เกี่ยวกับ Chapai” ซึ่งนักเล่าเรื่องทะเลสีขาวจัดการรวบรวม วัตถุทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ สงครามกลางเมือง ในภาพศิลปะพื้นบ้าน Korguev ผสมผสานลวดลายดั้งเดิมที่เหลือเชื่อเข้ากับความเป็นจริงร่วมสมัยอย่างสนุกสนาน นำชีวิตมาสู่พวกเขาด้วยรายละเอียดทั้งหมดในชีวิตประจำวัน ทำให้ตัวละครในเทพนิยายมีมนุษยธรรม ดังนั้นฮีโร่และวีรสตรีของเทพนิยายที่เขาเล่าจึงถูกเรียกว่า Tanechka, Lenochka, Elechka, Sanechka, Andreyushko Elechka ไปหา Andrei“ หมู - ขนสีทอง”“ เธอใส่มันในกล่องแล้วผล็อยหลับไป ฉันนอนน้อยตื่นนอนตอนหกโมงเย็นทำให้กาโลหะอุ่นขึ้นและเริ่มปลุกอังเดร ด้วยรายละเอียดดังกล่าวความสมจริงของเทพนิยายและความบันเทิงจึงเกิดขึ้นซึ่งทำให้เทพนิยายของ Korguev แตกต่างจากเรื่องอื่นอย่างแน่นอน
ฮานส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น (1805-1875)
ผู้คนมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมาจากผลงานของนักเขียน นักเล่าเรื่อง และนักเขียนบทละครชาวเดนมาร์ก ตั้งแต่วัยเด็ก Hans เป็นคนที่มีวิสัยทัศน์และช่างฝัน เขาชื่นชอบโรงละครหุ่นกระบอกและเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อฮันส์อายุไม่ถึง 10 ขวบ เด็กชายทำงานเป็นเด็กฝึกงานที่ช่างตัดเสื้อ จากนั้นที่โรงงานบุหรี่ ตอนอายุ 14 เขาเล่นบทบาทรองในโรงละครหลวงในโคเปนเฮเกนแล้ว Andersen เขียนบทละครครั้งแรกเมื่ออายุ 15 ปี ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในปี 1835 หนังสือเล่มแรกของเขาเกี่ยวกับเทพนิยายได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งเด็กและผู้ใหญ่จำนวนมากอ่านอย่างมีความสุขมาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Flint, Thumbelina, The Little Mermaid, The Steadfast Tin Soldier, The Snow Queen, The Ugly Duckling, The Princess and the Pea และอื่นๆ อีกมากมาย
ชาร์ลส์ แปร์โรลต์ (ค.ศ. 1628-1703)
นักเล่าเรื่อง นักวิจารณ์ และกวีชาวฝรั่งเศสเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมที่เป็นแบบอย่างในวัยเด็ก เขาได้รับการศึกษาที่ดีมีอาชีพเป็นทนายความและนักเขียนเขาเข้ารับการรักษาใน French Academy เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์มากมาย เขาตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเกี่ยวกับเทพนิยายโดยใช้นามแฝง - มีการระบุชื่อลูกชายคนโตบนหน้าปก เนื่องจากแปร์โรลต์กลัวว่าชื่อเสียงของผู้เล่าเรื่องอาจทำลายอาชีพการงานของเขา ในปี ค.ศ. 1697 คอลเล็กชั่น Tales of Mother Goose ของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งทำให้ Perrault มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ตามเนื้อเรื่องในเทพนิยายของเขาบัลเลต์และโอเปร่าที่มีชื่อเสียงได้ถูกสร้างขึ้น สำหรับผลงานที่โด่งดังที่สุดในวัยเด็กมีเพียงไม่กี่คนที่ไม่ได้อ่านเกี่ยวกับ Puss in Boots, Sleeping Beauty, Cinderella, หนูน้อยหมวกแดง, Gingerbread House, Thumb Boy, Bluebeard
อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช พุชกิน (ค.ศ. 1799-1837)
ไม่เพียงแต่บทกวีและบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่และนักเขียนบทละครเท่านั้นที่จะเพลิดเพลินไปกับความรักที่สมควรได้รับจากผู้คน แต่ยังมีนิทานที่ยอดเยี่ยมในกลอนอีกด้วย Alexander Pushkin เริ่มเขียนบทกวีของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน จบการศึกษาจาก Tsarskoye Selo Lyceum (สถาบันการศึกษาที่มีสิทธิพิเศษ) และเป็นเพื่อนกับกวีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ รวมถึง "Decembrists" ในชีวิตของกวีมีทั้งขึ้นและลงและเหตุการณ์โศกนาฏกรรม: ข้อกล่าวหาของการคิดอย่างอิสระความเข้าใจผิดและการประณามเจ้าหน้าที่และในที่สุดการต่อสู้ที่ร้ายแรงซึ่งเป็นผลมาจากการที่พุชกินได้รับบาดเจ็บสาหัสและเสียชีวิตเมื่อ อายุ 38 แต่มรดกของเขายังคงอยู่: เทพนิยายเรื่องสุดท้ายที่เขียนโดยกวีคือ The Tale of the Golden Cockerel ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน", "เรื่องราวของชาวประมงและปลา", "เรื่องราวของเจ้าหญิงที่ตายและเจ็ดโบกาเทียร์", "เรื่องราวของนักบวชและคนงานบัลดา"
พี่น้องกริมม์: วิลเฮล์ม (พ.ศ. 2329-2402), เจคอบ (พ.ศ. 2328-2406)
ยาคอบและวิลเฮล์ม กริมม์แยกไม่ออกตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงหลุมศพ พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสนใจร่วมกันและการผจญภัยร่วมกัน วิลเฮล์ม กริมม์เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่ป่วยและอ่อนแอ เมื่อโตเต็มที่แล้ว สุขภาพของเขาจะกลับมาเป็นปกติไม่มากก็น้อย จาค็อบสนับสนุนพี่ชายของเขาเสมอมา พี่น้องกริมม์ไม่เพียงแต่เป็นผู้ชื่นชอบนิทานพื้นบ้านเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักภาษาศาสตร์ นักกฎหมาย และนักวิทยาศาสตร์ด้วย พี่ชายคนหนึ่งเลือกเส้นทางของนักภาษาศาสตร์ศึกษาบันทึกความทรงจำของวรรณคดีเยอรมันโบราณและอีกคนหนึ่งกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์ เทพนิยายนำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่พี่น้องแม้ว่างานบางชิ้นจะถือว่า "ไม่ใช่สำหรับเด็ก" ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Snow White and Scarlet", "Straw, Coal and Bean", "Bremen Street Musicians", "The Brave Tailor", "The Wolf and the Seven Kids", "Hansel and Gretel" และอื่น ๆ
Pavel Petrovich Bazhov (2422-2493)
นักเขียนและนักคติชนชาวรัสเซียซึ่งเป็นคนแรกที่ดัดแปลงวรรณกรรมของตำนานอูราลได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ให้เรา เขาเกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่เรียบง่าย แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการสำเร็จการศึกษาเซมินารีและเป็นครูสอนภาษารัสเซีย ในปีพ. ศ. 2461 เขาอาสาที่หน้ากลับมาเขาตัดสินใจหันไปหาวารสารศาสตร์ เฉพาะในโอกาสวันเกิดครบรอบ 60 ปีของผู้เขียนเท่านั้นที่รวบรวมเรื่องสั้น "The Malachite Box" ซึ่งนำความรักของผู้คนมาสู่ Bazhov เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เทพนิยายถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของตำนาน: สุนทรพจน์พื้นบ้าน ภาพนิทานพื้นบ้านทำให้งานแต่ละชิ้นมีความพิเศษ นิทานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "นายหญิงแห่งภูเขาทองแดง", "กีบเงิน", "กล่องมาลาไคต์", "กิ้งก่าสองตัว", "ผมสีทอง", "ดอกไม้หิน"
รัดยาร์ด คิปลิง (2408-2479)
นักเขียน กวี และนักปฏิรูปที่มีชื่อเสียง รัดยาร์ด คิปลิง เกิดที่เมืองบอมเบย์ (อินเดีย) เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาถูกนำตัวมาอังกฤษ ต่อมาเขาเรียกปีเหล่านั้นว่า “ปีแห่งความทุกข์ทรมาน” เพราะคนที่เลี้ยงดูเขากลับกลายเป็นว่าโหดร้ายและไม่แยแส นักเขียนในอนาคตได้รับการศึกษา กลับไปอินเดีย แล้วไปเที่ยวหลายประเทศในเอเชียและอเมริกา เมื่อนักเขียนอายุ 42 ปี เขาได้รับรางวัลโนเบล และจนถึงทุกวันนี้ เขายังคงเป็นนักเขียนที่อายุน้อยที่สุดในการเสนอชื่อ หนังสือเด็กที่โด่งดังที่สุดของ Kipling คือ "The Jungle Book" ซึ่งเป็นตัวละครหลักซึ่งเป็นเด็กชาย Mowgli นอกจากนี้ยังน่าสนใจมากที่จะอ่านนิทานอื่น ๆ : "แมวที่เดินด้วยตัวเอง", "ที่ไหน อูฐมีโคกหรือ” เสือดาวจับจุดของมัน” พวกเขาทั้งหมดเล่าเรื่องดินแดนที่ห่างไกลและน่าสนใจมาก
เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ (พ.ศ. 2319-2465)
ฮอฟฟ์มันน์เป็นคนที่มีความสามารถหลากหลายและมีความสามารถ ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลง ศิลปิน นักเขียน นักเล่าเรื่อง เขาเกิดที่ Koningsberg เมื่ออายุได้ 3 ขวบ พ่อแม่ของเขาแยกทางกัน พี่ชายจากไปอยู่กับพ่อของเขา และ Ernst อาศัยอยู่กับแม่ของเขา Hoffmann ไม่เคยเห็นน้องชายของเขาอีกเลย เอิร์นส์เป็นคนเจ้าเล่ห์และช่างฝันมาโดยตลอด เขามักถูกเรียกว่า "ตัวสร้างปัญหา" ที่น่าสนใจคือ ถัดจากบ้านที่ Hoffmanns อาศัยอยู่ มีหอพักสตรี และ Ernst ชอบเด็กผู้หญิงคนหนึ่งมากจนเขาเริ่มขุดอุโมงค์เพื่อทำความรู้จักกับเธอ เมื่อท่อระบายน้ำเกือบพร้อม ลุงของฉันรู้เรื่องนี้และสั่งให้เติมทางเดิน ฮอฟฟ์มันน์ฝันอยู่เสมอว่าหลังจากการตายของเขาจะมีความทรงจำของเขา - และมันก็เกิดขึ้น นิทานของเขาถูกอ่านมาจนถึงทุกวันนี้: นิทานที่โด่งดังที่สุดคือ "หม้อทองคำ", "แคร็กเกอร์", "ซาเฮสน้อย, ชื่อเล่นซินโนเบอร์ " และคนอื่น ๆ.
อลัน มิลน์ (1882-1856)
พวกเราคนไหนที่ไม่รู้จักหมีตลกที่มีขี้เลื่อยอยู่ในหัว - วินนี่เดอะพูห์และเพื่อนตลกของเขา? - ผู้เขียนเรื่องตลกเหล่านี้คือ Alan Milne นักเขียนใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในลอนดอน เขาเป็นคนมีการศึกษาดี จากนั้นเขาก็รับราชการในกองทัพบก เรื่องหมีเรื่องแรกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2469 ที่น่าสนใจคืออลันไม่ได้อ่านงานของเขาให้คริสโตเฟอร์ลูกชายของเขาฟัง แต่เลือกที่จะให้ความรู้เขาเกี่ยวกับวรรณกรรมที่จริงจังกว่านี้ คริสโตเฟอร์อ่านนิทานของพ่อเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ หนังสือได้รับการแปลเป็น 25 ภาษาและประสบความสำเร็จอย่างมากในหลายประเทศทั่วโลก นอกจากเรื่องราวเกี่ยวกับวินนี่เดอะพูห์แล้วยังมีนิทานเรื่อง "Princess Nesmeyana", "An Ordinary Tale", "Prince Rabbit" และอื่น ๆ อีกด้วย
อเล็กเซย์ นิโคเลวิช ตอลสตอย (2425-2488)
อเล็กซี่ตอลสตอยเขียนในหลายประเภทและหลายสไตล์ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและในช่วงสงครามเขาเป็นนักข่าวสงคราม เมื่อเป็นเด็ก Alexei อาศัยอยู่ที่ฟาร์ม Sosnovka ในบ้านของพ่อเลี้ยงของเขา (แม่ของเขาทิ้งพ่อของเขาไว้ Count Tolstoy ขณะตั้งครรภ์) ตอลสตอยใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศศึกษาวรรณคดีและคติชนวิทยาของประเทศต่างๆ แนวคิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในการเขียนเทพนิยาย "พินอคคิโอ" ใหม่ด้วยวิธีใหม่ ในปี 1935 หนังสือของเขา The Golden Key หรือการผจญภัยของ Pinocchio ได้รับการตีพิมพ์ อเล็กซี่ ตอลสตอย ยังได้เปิดตัวนิทานของเขาเองอีก 2 ชุด เรียกว่า นิทานนางเงือก และ นิทานนกกางเขน ผลงาน "ผู้ใหญ่" ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "เดินผ่านความทุกข์ทรมาน", "เอลิตา", "ไฮเปอร์โบลอยด์ของวิศวกรการิน"
อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช อาฟานาซีฟ (ค.ศ. 1826-1871)
นี่คือนักคติชนวิทยาและนักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นซึ่งตั้งแต่วัยเยาว์ชอบศิลปะพื้นบ้านและศึกษามัน ตอนแรกเขาทำงานเป็นนักข่าวในจดหมายเหตุของกระทรวงการต่างประเทศซึ่งในขณะนั้นเขาเริ่มการวิจัย Afanasiev ถือเป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 คอลเลกชันนิทานพื้นบ้านรัสเซียของเขาเป็นคอลเลกชันเดียวของนิทานสลาฟตะวันออกของรัสเซียที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "หนังสือพื้นบ้าน" เพราะมีมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมา การตีพิมพ์ครั้งแรกมีขึ้นในปี พ.ศ. 2398 ตั้งแต่นั้นมาหนังสือเล่มนี้ก็ถูกพิมพ์ซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง
