การนำเสนอพื้นที่ธรรมชาติในผลงานของศิลปิน ความเข้าใจของศิลปินในความงามของธรรมชาติ อีวาน ชิชกิน "อมานิตา"


วัตถุประสงค์ของการศึกษา เผยให้เห็นระบบของคุณสมบัติการแสดงออกที่มีอยู่ในรูปแบบของแนวโรแมนติกในผลงานของศิลปิน Aivazovsky ในตัวอย่างของภาพวาด "The Ninth Wave"


ลักษณะเด่นของผลงานของ I.K. Aivazovsky Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นตัวอย่างที่หายากของศิลปินชาวรัสเซียที่ได้รับการยอมรับจากโลกในช่วงชีวิตของเขา เราสามารถเปรียบเทียบ Aivazovsky กับภาพวาดโรแมนติกที่ร้อนแรงอีกสองเรื่อง นี่คือ William Turner ชาวอังกฤษและ Arkhip Kuindzhi


Aivazovsky ไม่ได้ทำให้สาธารณชนตะลึงด้วยการค้นพบที่งดงามซึ่งทำให้คนรุ่นน้องของเขาประหลาดใจเช่น Kuindzhi และนักเรียนของเขา Aivazovsky เป็นและยังคงเป็นจิตรกรทางทะเลที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพโลก ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ได้ทำงานบนทิวทัศน์ท้องทะเลที่หลากหลาย โดยพยายามที่จะไม่แสดงซ้ำในเรื่องของพวกเขา Aivazovsky มองหาแสงเฉดสีใหม่สำหรับน้ำทะเลหรือเมฆทุกครั้ง




ศิลปินใส่ใจในศิลปะร่วมสมัยของเขา และวิวัฒนาการของงานของเขามีความสำคัญมาก: จากสีที่สดใส (ท้องถิ่น) เขาเปลี่ยนไปใช้การวาดภาพโทนสีและการไล่ระดับที่ละเอียดอ่อนของ chiaroscuro ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปิน Black ทะเล, การแสดง.


ในปี 1850 I.K. Aivazovsky ได้แสดงภาพวาด "The Ninth Wave" ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นในมอสโก ตั้งแต่เปิดตัว ก็มีชื่อเสียงจากท่าจอดเรือ ความกลัวไม่ได้ระงับความสามารถในตัวฉันในการรับรู้และจดจำความรู้สึกประทับใจที่เกิดขึ้นกับฉันจากพายุ ราวกับเป็นภาพมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์






"The Ninth Wave" เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1. ในการวาดภาพและโครงเรื่องของภาพ รูปแบบของความโรแมนติกได้รับรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบ ความรู้สึกของผู้คน สภาวะขององค์ประกอบทางธรรมชาติอยู่ในความตึงเครียดสูงสุด 2. การวาดภาพทิวทัศน์ของท้องทะเล ศิลปินใช้ระบบคุณภาพการแสดงออกซึ่งมีอยู่ในรูปแบบของความโรแมนติก: พลวัตของภาพ ความแรงและความอิ่มตัวของแสง ต่อต้านทะเลที่โหมกระหน่ำและความดื้อรั้นของคนเพียงไม่กี่คน ความคมชัดของแสงและเงา 3. ภาพท้องทะเลอันแสนโรแมนติกของ Aivazovsky นั้นในขณะเดียวกันก็ดูสมจริง เป็นจิตวิญญาณที่มีชีวิตของธรรมชาติ



"ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่" - Rembrandt Harmenszoon van Rijn ยูนิคอร์นร่าเริง 1977 อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แรมแบรนดท์ มีอิทธิพลต่อศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย 1669 Vincent van Gogh ปิกัสโซสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงออกถึงอารมณ์ โดยเขียนด้วยท่าทางที่รุนแรงและตื่นตระหนก เรือประมงบนฝั่ง พ.ศ. 2431 ปิกัสโซ. Pablo Picasso (Picasso, Pablo) (2424-2516) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ชาวสเปนโดยกำเนิด

"ศิลปิน Andrei Rublev" - สร้างขึ้นด้วยพลังสร้างสรรค์ของเขา ไอคอนเป็นจุดสุดยอดในงานศิลปะของศิลปิน คอลเลกชันของ Rublyov เกิดขึ้นในแกลเลอรี่ในช่วงหลังการปฏิวัติ คุณรู้จักจิตรกรไอคอนคนไหน ภาพทั้งหมดตื้นตันด้วยคำอธิษฐานที่อ่อนโยนและเศร้า การวิงวอน "เพื่อมนุษยชาติ" จิตรกรไอคอนสามเณรมักจะวาดไอคอนใดก่อน

"ศิลปิน Surikov" - น่าเบื่อ ฉันยังไม่รู้ว่าฉันจะกักขังเจ้าหญิงได้อย่างไร "SURIKOV Vasily Ivanovich แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะมีผ้าใบที่แสดงในประเภท" ละครครอบครัว ), State Tretyakov Gallery, Moscow

"ศิลปิน Shevchenko" - Taras Shevchenko วาดภาพคน, ภาพวาด, แสดงโองการของเขาเอง T.G. Shevchenko เป็นศิลปิน ที่ 8 rokiv พ่อมี yogo ใน "วิทยาศาสตร์" ถึง dyak สิ่งที่จะจับในน้ำ kachechka? Navchannya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Taras Grigorovich Shevchenko เป็นเพื่อนร่วมชาติของเรา Taras ได้รับการว่าจ้าง Khatinka เดอเกิด T.G. เชฟเชนโก้. การนำเสนอเมตา:

"ศิลปินแห่งฝรั่งเศส" - Les ตัวแทน les plus celebres de ce mouvement ศิลปิน Vue du Canal Saint-Martin 1870 Musee d "Orsay, Paris. Le dejeuner sur l" herbe 1863 Musee d "Orsay, Paris. Villeneuve-la-Garenne sur Seine, 1872 พิพิธภัณฑ์ Musee de l" Ermitage Saint-Petersbourg Manet est un des Initialurs de l "impressionnisme. Olympia 1863 Photographie au Musee d" Orsay, Paris.

"ศิลปินมืออาชีพ" - ประเภทของศิลปิน: ความสำคัญทางสังคม: ความเสี่ยงของอาชีพ: นอกจากนี้ยังมีโอกาสเปิดร้านทำศิลปะ สตูดิโอของคุณเอง ที่โรงเรียนสอนศิลปะในหลักสูตรเฉพาะทางในโรงเรียนและวิทยาลัยในมหาวิทยาลัยต่างๆ สถาบันศิลปะ วันทำงานของศิลปินมักเกี่ยวข้องกับเสรีภาพสูงสุด

ธรรมชาติในภาพลักษณ์ของศิลปิน

เตรียมไว้

Testova NM


Isaac Ilyich Levitan "ป่า. วันที่แดดจ้า"

Isaac Ilyich Levitan วาดภาพ "ป่า" วันแดดออก" ในช่วง พ.ศ. 2426-2427 ธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมเป็นแรงบันดาลใจเพียงอย่างเดียวสำหรับเลแวน รูปภาพมีน้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของตัวเอง


I.I. เลแวน "ไรย์"

ศิลปินชาวรัสเซียที่เกิดในลิทัวเนียในครอบครัวชาวยิว ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับ Isaac Levitan อัจฉริยะแห่งการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย เขาเป็นคนที่สร้างแนวภูมิทัศน์ที่เรียกว่าอารมณ์


ไอ.ไอ. เลวีแทน "ในเทือกเขาแอลป์ในฤดูใบไม้ผลิ"

เลวีแทน ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เกิดมาในครอบครัวที่ยากจน และใช้ชีวิตช่วงแรกๆ ไปอย่างกระสับกระส่าย กังวลเรื่องขนมปังทุกวัน

“In the Alps in Spring” เป็นภูมิทัศน์ภาพหนึ่งของเขา ซึ่งวาดด้วยความสว่างและความมีชีวิตชีวาแบบดั้งเดิมของเขา


Ivan Shishkin "หญ้า"

Shishkin ชอบวาดภาพทิวทัศน์ แต่ลักษณะพิเศษของศิลปินคือเขาพยายามกระจายภาพวาดแต่ละภาพของเขา นำเสนอจากมุมมองใหม่ทั้งหมด เพื่อที่ผู้ชมจะได้ไม่เบื่อกับการดูภาพวาดเกี่ยวกับธรรมชาติที่หลากหลาย


อีวาน ชิชกิน "อมานิตา"

ภาพวาด "Amanita" เป็นของประเภทสเก็ตช์ ดูเหมือนภาพจะยังไม่เสร็จ ศิลปินวาดภาพด้วยจังหวะสั้นๆ ภายใต้ความประทับใจชั่วขณะของความหลากหลาย ความฉับไวของธรรมชาติ


Ivan Shishkin "ป่าเบิร์ช"

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Ivanovich Shishkin เขียนงาน "Birch Forest" ในปี 1871 รูปภาพทำในสไตล์ของความสมจริงในประเภทแนวนอน ผ้าใบและสีน้ำมัน ขนาดผ้าใบ 70x110 ของสะสมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคโดเนตสค์


นิโคไล นิโคเลวิช เก “ต้นโอ๊คในภูเขาคาร์รารา”

เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน Ge มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติด้วยพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักเก็ต การใช้แปรงอย่างชำนาญความสดของสีทำให้เขาอยู่ท่ามกลางจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง บนผืนผ้าใบเราเห็นวันฤดูร้อน


Alexey Savrasov "รุ่งอรุณในที่ราบกว้างใหญ่"

Savrasov ตื่นตาตื่นใจกับความไม่มีที่สิ้นสุดของบริภาษที่กว้างใหญ่ ในผลงานของเขา เขาพยายามถ่ายทอดความรู้สึกอิสระและความเปิดกว้างอันน่าทึ่งของภูมิประเทศที่แผ่ออกไปต่อหน้าเขา


Alexey Savrasov โวลก้า ต้าหลี่"

ศิลปินวาดภาพและสเก็ตช์จำนวนมาก โดยตัวละครหลักคือแม่น้ำโวลก้าของรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านแนวโคลงสั้น ๆ Savrasov ชื่นชมแม่น้ำในเวลาใดก็ได้ของปี อย่างแรกเลย ภูมิทัศน์แต่ละแห่งคือช่วงเวลาที่ถูกจับได้ แต่งแต้มสีสันตามอารมณ์และอารมณ์ของตัวเอง


Alexey Savrasov "พายุฝนฟ้าคะนอง"

ศิลปินผู้มีชื่อเสียง Alexei Savrasov ชอบวาดภาพธรรมชาติในช่วงพายุฝนฟ้าคะนองอยู่เสมอ ความสนใจในภูมิประเทศที่โรแมนติกนี้ได้รับการปลูกฝังในตัวเขาโดยครูสอนศิลปะ Rabus


Arkhip Ivanovich Kuindzhi "เบิร์ชโกรฟ"

Kuindzhi ชอบแสงแดดภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยพวกเขาอย่างแท้จริง ภาพวาดเหล่านี้รวมถึง "เบิร์ชโกรฟ" ซึ่งศิลปินเขียนเป็นสองเวอร์ชันและทิ้งภาพร่างไว้มากมาย


สรุปบทเรียนด้านวิจิตรศิลป์

สรุปบทเรียนจะมาพร้อมกับการนำเสนอ ( ภาคผนวก 1 ) ซึ่งเผยให้เห็นหัวข้อของบทเรียนอย่างเต็มที่และช่วยให้การรับรู้ทางอารมณ์ของความงามของภูมิทัศน์

หัวข้อบทเรียน: ทัศนคติของศิลปินต่อโลกธรรมชาติ

จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับประวัติความเป็นมาของภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระ ถ่ายทอดทัศนคติต่อธรรมชาติด้วยผลงานของศิลปินรัสเซีย เรียนรู้วิธีถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของคุณในภาพวาด

อุปกรณ์: การทำซ้ำของภูมิทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซีย, ภาพวาดโดย N. Roerich, การนำเสนอบทเรียน, งานของเด็ก

วัสดุและเครื่องมือ: กระดาษ พู่กัน สีน้ำ

แผนการเรียน

I. ช่วงเวลาขององค์กร

  1. ประเภทประเภท
  2. การเกิดขึ้นของภูมิทัศน์
  3. ภูมิทัศน์ของศิลปินรัสเซีย

สาม. ความคิดสร้างสรรค์ของ N. K. Roerich

V. การปฏิบัติงานจริง

หก. สรุปบทเรียน.

  1. วิเคราะห์งาน.
  2. การให้คะแนน
  3. การบ้าน.

ระหว่างเรียน

I. ช่วงเวลาขององค์กร

  1. ทักทายชั้น
  2. เช็คความพร้อมของบทเรียน

II. ทิวทัศน์ - ประเภทของวิจิตรศิลป์

  1. ประเภทของวิจิตรศิลป์.

เราคุ้นเคยกับประเภทของวิจิตรศิลป์ จำไว้ว่าคุณรู้จักศิลปะประเภทใด

  • จิตรกรรม
  • ศิลปะภาพพิมพ์
  • ประติมากรรม
  • ศิลปะและงานฝีมือ
  1. ประเภทประเภท

เมื่อพูดถึงประเภทของวิจิตรศิลป์เราต้องตอบคำถาม - สิ่งที่ปรากฎในภาพ ภาพวาดที่แสดงถึงธรรมชาติเรียกว่า "ทิวทัศน์"

ภูมิประเทศ คือ ภาพที่พรรณนาถึงป่า ทุ่งนา แม่น้ำ เมือง ทะเล ภูเขา ฯลฯ

ประเภทประเภท

  • ภูมิประเทศ
  • ภาพเหมือน
  • ยังมีชีวิตอยู่
  • สัตว์
  • ภายในประเทศ
  • ประวัติศาสตร์
  • การต่อสู้
  1. การเกิดขึ้นของภูมิทัศน์
  • ประเภทภูมิทัศน์นั้นอายุน้อยกว่าภาพวาดและงานที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของบุคคลมาก ภาพเหมือนประติมากรรมที่สวยงามถูกสร้างขึ้นที่ไหนสักแห่งในสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราชนั่นคือเมื่อกว่า 4 พันปีก่อน
  • ภูมิทัศน์แรกปรากฏขึ้นในประเทศจีนที่อยู่ห่างไกล ศตวรรษที่ 16 ถือเป็นช่วงเวลาเกิดของภูมิทัศน์ยุโรป
  • พวกเขาเริ่มคิดว่ามันเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระจากศตวรรษที่ 17 เท่านั้น
  1. ภูมิทัศน์ของศิลปินรัสเซีย

ลองดูผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และพยายามทำความเข้าใจว่าพวกเขามีความรู้สึกอย่างไรต่อธรรมชาติสำหรับสถานที่ที่พวกเขาพรรณนา

ภาพวาดโดย Ivan Ivanovich Shishkin "Rye" ใช้สีอะไรในการวาดภาพ? ในภาพไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยองค์ประกอบถูกออกแบบมาเพื่อแสดงความกว้างความกว้างขวางและเสรีภาพของภูมิทัศน์รัสเซีย

ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Alexei Kondratievich Savrasov“ The Rooks มาแล้ว” ดูเหมือนว่าอะไรจะสวยงามในสนามหลังบ้านของหมู่บ้านธรรมดาที่มีกองหิมะและต้นเบิร์ชคดเคี้ยว? แต่ภาพจะสวยงามเพียงใด จังหวะของต้นเบิร์ชที่ทอดยาวขึ้นไปข้างบนนั้นช่างน่าประทับใจเหลือเกิน! เมื่อมองดูภูมิทัศน์ คุณจะสัมผัสได้ถึงความพิเศษเฉพาะตัวของชาติและสัญชาติญาณอันลึกซึ้ง

ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ที่ดีที่สุดถูกนำเสนอในผลงานของ Isaac Ilyich Levitan ศิลปินดีเด่นแห่งปลายศตวรรษที่ 19 ความร่ำรวยที่เต็มไปด้วยสีสันของภูมิทัศน์รัสเซียทั้งหมดถูกถ่ายทอดบนผืนผ้าใบของเขา สถานที่พิเศษในผลงานของเขาถูกครอบครองโดยภาพวาด "ริมทะเลสาบ" ความงดงามและการแทรกซึมที่ไม่ธรรมดา ภูมิประเทศที่สวยงามอย่างที่มันเป็น สื่อถึงจิตวิญญาณของดินแดนรัสเซีย

III. ความคิดสร้างสรรค์ของ N. K. Roerich

Nicholas Konstantinovich Roerich อยู่ในกาแลคซีของตัวเลขที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซียและโลก ศิลปิน, นักวิทยาศาสตร์, นักเดินทาง, บุคคลสาธารณะ, นักเขียน, นักคิด - ความสามารถหลากหลายด้านของเขานั้นเทียบได้กับขนาดเท่าไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น มรดกสร้างสรรค์ของ N.K. Roerich มีขนาดใหญ่มาก - ภาพวาดมากกว่าเจ็ดพันภาพกระจัดกระจายไปทั่วโลก งานวรรณกรรมนับไม่ถ้วน - หนังสือ บทความ บทความ ไดอารี่

ภูมิทัศน์ภูเขาที่อาจารย์ทำนั้นสวยงามเป็นพิเศษ ภูเขาในภาพวาดของศิลปินไม่ใช่รอยพับของเปลือกโลก จิตวิญญาณของภูเขามีชีวิตขึ้นมาในผลงานของเขา หลากหลายสีตามโครงเรื่อง คุณสามารถชื่นชมภาพวาดของเขาได้ไม่รู้จบ

IV. สาธิตการทำงานของเด็กๆ

มาดูผลงานของนักศึกษาที่อุทิศตนเพื่อภูมิทัศน์ภูเขากันครับ

V. การปฏิบัติงานจริง

เรามาดูวิธีการพรรณนาภูเขาด้วยสีน้ำกัน

  • วาดเส้นขอบฟ้า
  • วาดภาพยอดเขาโดยคำนึงถึงความลาดชันของภูเขา ความคมชัด และความสูงของยอดเขา
  • ร่างรายละเอียดของเบื้องหน้าของหุบเขา
  • เลือกโทนสีของท้องฟ้า ยอดเขาและหุบเขาที่แข่งกัน โดยคำนึงถึงแสง

การดำเนินการในส่วนที่ใช้งานได้จริงของนักเรียน ระหว่างทำงานก็เปิดเพลงสร้างอารมณ์หรือเล่นสไลด์โชว์ “ความงามของธรรมชาติ” ได้

หก. สรุปบทเรียน.

1. การวิเคราะห์งาน

หลังจากที่นักเรียนวาดภาพเสร็จแล้ว จะมีการสาธิตผลงานที่ดีที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุด คุณสามารถจัดนิทรรศการภาพวาดแบบสายฟ้าแลบบนกระดานแม่เหล็กหรือบนโต๊ะทำงานของชั้นเรียน

2. การให้คะแนน นักเรียนจะได้รับคะแนนตามผลของบทเรียน

3. การบ้าน.

4. ทำความสะอาดสถานที่ทำงาน

การนำเสนอ "ทัศนคติของศิลปินต่อโลกธรรมชาติ" แสดงให้เห็นถึงบทเรียนในหัวข้อนี้ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ตามโปรแกรมของ B. M. Nemensky การแสดงงานนำเสนอจะกระตุ้นความสนใจของนักเรียน ทำให้ครูสามารถจดจ่ออยู่กับรายละเอียดในช่วงเวลาของบทเรียนที่สมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด งานนำเสนอมีลิงก์ไปยังส่วนเสริมมัลติมีเดียอื่นๆ ในบทเรียน ซึ่งช่วยสร้างภูมิหลังทางอารมณ์ที่จำเป็น ดื่มด่ำกับความงามของโลกธรรมชาติ

สไลด์ที่สองของการนำเสนอช่วยในการทบทวนรูปแบบศิลปะที่นักเรียนได้เรียนรู้เมื่อต้นปีการศึกษา รูปแบบศิลปะ - ภาพวาด ประติมากรรม กราฟิก และศิลปะและงานฝีมือ ปรากฏขึ้นเมื่อคลิกเมาส์บนสไลด์ ศิลปะแต่ละประเภทสามารถปรากฏได้เฉพาะหลังจากที่นักเรียนตอบหรือหลังจากครูผู้สอนแจ้ง

สไลด์ที่สามแสดงซ้ำประเภทของวิจิตรศิลป์โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพ เช่นเดียวกับในสไลด์ก่อนหน้า ประเภทของศิลปะที่ตามมาแต่ละประเภทจะปรากฏเมื่อคลิกเมาส์ ให้ข้าพเจ้าได้กล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละรายการหรือประเด็นที่ก่อให้เกิดปัญหาในการตอบสนองของนักเรียน

ในสไลด์นี้ ครูกำลังพูดถึงภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์คืออะไร คำจำกัดความของภูมิทัศน์

เมื่อพูดถึงประเภทของวิจิตรศิลป์เราต้องตอบคำถาม - สิ่งที่ปรากฎในภาพ ภาพวาดที่แสดงถึงธรรมชาติเรียกว่า "ทิวทัศน์"

ภูมิประเทศ คือ ภาพที่พรรณนาถึงป่า ทุ่งนา แม่น้ำ เมือง ทะเล ภูเขา ฯลฯ

หากชั้นเรียนแข็งแกร่งเพียงพอ ก็เป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับประเภทของภูมิทัศน์ - ในเมือง, อุตสาหกรรม, ทางทะเล (ท่าจอดเรือหรือทางทะเล)

สไลด์นี้จะเจาะลึกถึงประเภทของภูมิทัศน์ - ในเมือง ชนบท ทะเล และอุตสาหกรรม ภาพถัดไปแต่ละภาพจะเปิดขึ้นด้วยการคลิกเมาส์

บันทึกย่อทางประวัติศาสตร์โดยย่อเกี่ยวกับที่มาของภูมิทัศน์ สไลด์กล่าวว่าภูมิทัศน์เป็นหนึ่งในประเภทที่อายุน้อยที่สุดในงานศิลปะ และปรากฏช้ากว่าภาพเหมือนและประเภทสัตว์ เห็นได้ชัดว่าภาพลักษณ์ของธรรมชาติไม่สำคัญสำหรับคนโบราณ ดังนั้นเขาจึงไม่ได้แยกตัวออกจากมัน

ช่วงเวลาของการปรากฏตัวของภูมิทัศน์แรกในยุโรปคือศตวรรษที่ 16 แม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าองค์ประกอบของภูมิทัศน์ไม่เคยมีการพรรณนามาก่อน ความเป็นอิสระของภูมิทัศน์ไม่ได้ถูกกำหนดโดยการขาดคนในภาพเท่านั้น ภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระมีโปรแกรมที่สมบูรณ์ซึ่งแสดงอารมณ์และพล็อต ในขณะเดียวกัน ภาพของคนและสัตว์ก็อาจปรากฏอยู่ในภาพเช่นกัน

สไลด์นี้แสดงภูมิทัศน์ของสไตล์และผู้แต่งที่แตกต่างกัน: Hokusai Katsushik Under the Wave off Kanagawa; ทะเลที่ L "Estaque Cezanne; Van Gogh ความหลากหลายของภูมิประเทศเทคนิคการประหารชีวิตไม่ได้ให้ความประทับใจแก่ความแปลกแยก ภูมิประเทศแต่ละแห่งมีความสวยงามในแบบของตัวเอง

ภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่สำคัญในการทำงานของจิตรกรชาวรัสเซีย ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งอุทิศผลงานของตนให้กับภูมิทัศน์โดยเฉพาะ ในหมู่พวกเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: Shishkin I.I.; Savrasov A.K.; Aivazovsky A.K.; Levitan I.I.; Polenov V.D.; Kuindzhi A.I.; Vasiliev F. A. แต่ในบทเรียนมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณาทุกอย่างแม้แต่งานที่มีชื่อเสียงที่สุด ดังนั้นในสไลด์ต่อไปนี้ ผลงานของ Shishkin Ivan Ivanovich จึงถูกนำมาพิจารณา Savrasov Alexey Kondratievich และ Levitan

Shishkin เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด พิจารณาภาพวาดของ Ivan Ivanovich Shishkin "Rye" ใช้สีอะไรในการวาดภาพ? ในภาพไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยองค์ประกอบถูกออกแบบมาเพื่อแสดงความกว้างความกว้างขวางและเสรีภาพของภูมิทัศน์รัสเซีย

ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Alexei Kondratievich Savrasov“ The Rooks มาแล้ว” ดูเหมือนว่าอะไรจะสวยงามในสนามหลังบ้านของหมู่บ้านธรรมดาที่มีกองหิมะและต้นเบิร์ชคดเคี้ยว? แต่ภาพจะสวยงามเพียงใด จังหวะของต้นเบิร์ชที่ทอดยาวขึ้นไปข้างบนนั้นช่างน่าประทับใจเหลือเกิน! เมื่อมองดูภูมิทัศน์ คุณจะสัมผัสได้ถึงความพิเศษเฉพาะตัวของชาติและสัญชาติญาณอันลึกซึ้ง

ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ที่ดีที่สุดถูกนำเสนอในผลงานของ Isaac Ilyich Levitan ศิลปินดีเด่นแห่งปลายศตวรรษที่ 19 ความร่ำรวยที่เต็มไปด้วยสีสันของภูมิทัศน์รัสเซียทั้งหมดถูกถ่ายทอดบนผืนผ้าใบของเขา สถานที่พิเศษในผลงานของเขาถูกครอบครองโดยภาพวาด "ริมทะเลสาบ" ความงดงามและการแทรกซึมที่ไม่ธรรมดา ภูมิประเทศที่สวยงามอย่างที่มันเป็น สื่อถึงจิตวิญญาณของดินแดนรัสเซีย

สไลด์นี้อธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับงานของ Nicholas Roerich ควรเน้นว่า Roerich มีความสามารถที่หลากหลายผิดปกติและพรสวรรค์ของศิลปินเป็นเพียงหนึ่งในนั้น

สไลด์นี้แสดงภาพเหมือนของ Nicholas Roerich ซึ่งสร้างโดย Svetoslav Roerich ลูกชายของศิลปิน

เนื่องจากหัวข้อของบทเรียนเกี่ยวข้องกับนักเรียนที่วาดภาพภูมิทัศน์ของภูเขา สไลด์นี้จึงไม่ได้บอกแค่เกี่ยวกับงานของอาจารย์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของภูเขาด้วย บางทีอาจไม่มีใครอื่นในประวัติศาสตร์การวาดภาพสามารถถ่ายทอดความงามของภูเขาได้อย่างสวยงามเช่นนี้

ชัมบาลา… ประเทศลึกลับที่มีตำนานมากมาย ภูมิทัศน์นี้ช่างสวยงามเพียงใด ทาสีด้วยเฉดสีชมพูของพระอาทิตย์ตกและสีฟ้าที่ทะลุทะลวงของภูเขา! เมื่อดูภาพเราเชื่อว่าอาจารย์เห็นความลับด้วยตาของเขาเองและสามารถถ่ายทอดเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับเราได้

พรหมบุตรเป็นแม่น้ำที่ไหลผ่านจีน อินเดีย และบังคลาเทศ ภาพให้ความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สีที่มืดมนของภูเขา ท้องฟ้าสีเทา แม่น้ำที่คดเคี้ยว ให้ความรู้สึกถึงบางสิ่งที่รบกวนจิตใจ และในขณะเดียวกันก็ทรงพลังและน่าเกรงขาม

ศิลปินชอบพรรณนาถึงตัวละครในตำนานเวทอินเดียน ร่างของมนุษย์ ภูมิประเทศนั้นคล้ายกับดาวเคราะห์นอกโลกที่น่าอัศจรรย์มากกว่าสถานที่จริงบนโลก ความไม่สมจริงและความสวยงามของภูมิทัศน์ทำให้รู้สึกเหมือนอยู่ในเทพนิยาย

ยักษ์. ดูเหมือนว่าชื่อนี้จะพูดถึงขนาดของภูเขา แต่จงมองให้ลึกยิ่งขึ้น! ภูเขามีชีวิต! เธอมีใบหน้า บางทียักษ์ที่กลายเป็นหินนี้อาจจะเคยมีชีวิตอยู่จริง ๆ แต่กลายเป็นหิน และตั้งแต่นั้นมาก็ได้มองดูโลกด้วยความสงบของหินและความอยากรู้อยากเห็นที่ซ่อนอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษ

สไลด์จบชุดภาพวาดโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ขั้นตอนต่อไปคือการบอกนักเรียน ที่ไม่เพียงแต่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถวาดภาพทิวทัศน์ของภูเขาที่สวยงามได้ จากสไลด์นี้ คุณสามารถเริ่มการสาธิตการนำเสนอผลงานของเด็กในหัวข้อ "ทิวทัศน์ของภูเขา" ลิงค์ดูเหมือนดอกจันเหนือรูปภูเขา

ในสไลด์ที่ 29 - รายการวัสดุที่ใช้สำหรับการนำเสนอ

"ธรรมชาติในผลงานของศิลปินและกวีชาวรัสเซีย"

งานของนักเรียน

8 "A" ชั้น

โรงเรียนมัธยม MBOU №26 Korotina A.


  • ภาพวาดแสดงให้เห็นแม่น้ำสายเล็กๆ ที่ล้อมรอบด้วยต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงสีเหลืองและสีแดง บ้านในหมู่บ้านทุ่งกว้างมองเห็นได้ในระยะไกลและไกลออกไปบนขอบฟ้า - ป่าฤดูใบไม้ร่วงที่ทาสีเหลือง สีที่สดใส สำคัญ และมองโลกในแง่ดีของภาพนี้ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของงานของ Levitan - เขามักจะใช้โทนสีที่นุ่มนวลกว่าและอ่อนโยนกว่า .

ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดัง V.D. "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ของ Polenov แสดงให้เราเห็นวิวที่สวยงามของริมฝั่งแม่น้ำ Oka ในทิศทางของภูเขา Spectacle สถานที่ค่อนข้างเฉพาะ ไม่ไกลจากเขาในที่ดิน Bekhovo ครั้งหนึ่งผู้เขียนภาพวาด "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" Vasily Polenov อาศัยอยู่

V. Polenov "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"


K. Korovin "ในฤดูหนาว"

ภาพของฤดูหนาวรัสเซียตอนกลางมีความใกล้ชิดและเป็นโคลงสั้น ๆ เห็นได้ชัดว่า Korovin ระลึกถึงภูมิทัศน์ของ Savrasov ครูคนแรกของเขา องค์ประกอบที่ใกล้ชิดของฤดูหนาวนั้นเป็นมิตร ซึ่งทุกอย่างกระจุกตัวอยู่เบื้องหน้า กระท่อมปิดจากส่วนที่เหลือของพื้นที่ และทางด้านซ้ายมีรั้ว จุดมืดของม้าในหมู่บ้านที่ลากเข้ากับเลื่อนนั้นถูกวางไว้ที่จุดศูนย์กลางการมองเห็น ที่นี่ทุกอย่างเต็มไปด้วยความสะดวกสบายที่อยู่อาศัยอารมณ์ของชีวิตมนุษย์ที่ไหลอย่างสงบ


  • ประวัติจิตรกรรม.
  • เช้าวันหนึ่งที่แดดจ้าของเดือนกุมภาพันธ์ เดินไปรอบๆ ที่ดินของเขา อิกอร์ เอ็มมานูอิโลวิชเห็นต้นเบิร์ชเก่าแก่ที่ชายป่า มองดูมันแล้วหย่อนไม้เท้าออกจากมือของเขา และเมื่อเขาเริ่มหยิบมันขึ้นมา ก้มลงมองดู ต้นเบิร์ชจากเบื้องล่าง และตกตะลึงในความงามที่เขาเห็น ท้องฟ้าสีคราม กิ่งปะการัง ต้นเบิร์ชสีมุก


  • ในชื่อเรื่องของภาพอันแสนวิเศษนี้ เราสามารถได้ยินการประกาศอันน่ายินดีของการเริ่มต้นเช้าปี ทุกสิ่งในนั้นเปี่ยมด้วยความหมายลึกซึ้งใกล้หัวใจ วันฤดูใบไม้ผลิสีเทา ต้นเบิร์ชที่เป็นตะปุ่มตะป่ำในเขตชานเมืองของหมู่บ้านแผ่กระจายออกไปบนเนินเขา เสียงโห่ร้องอันอบอุ่น เอะอะ สร้างรังเก่า ทอรังใหม่ อากาศสดชื่นและโปร่งใส หย่อมที่ละลายแล้วสะท้อนให้เห็นถึงท้องฟ้าสีฟ้าที่มองผ่านเมฆคิวมูลัสที่หลวม หลังรั้วไม้ ท่ามกลางกระท่อม มีโบสถ์เก่าแก่และหอระฆังที่มีผนังปูนฉาบลอกขึ้น ออกไปไกลออกไปเป็นทุ่งกว้างที่มีทุ่งสีม่วงซีดและแถบสีขาวของหิมะที่ยังไม่ละลายบนดินสีน้ำตาล

  • เลวีแทนวาดภาพไว้ที่สวนหลังบ้าน ซึ่งผนังนั้นมองเห็นได้ทางด้านขวามือของภาพ . วันที่แดดจ้าในเดือนมีนาคม หิมะเริ่มละลายแล้ว ต้นไม้และถนนในชนบทที่ทอดไปสู่ระเบียง ซึ่งกำลังอาบแดดอยู่ มีม้าลากเลื่อนมายืนเงียบๆ ม้าตัวนี้ยืนอยู่ตรงกลางของภูมิประเทศและเป็นส่วนสำคัญของมัน . แม้แต่ชื่อของม้าจากที่ดิน "Gorka" ก็ยังได้รับการอนุรักษ์ - Dianka . เงาของหิมะ เงาสีฟ้าของต้นไม้ และท้องฟ้าสีครามสร้างภาพที่งดงามมาก - เนื้อเรื่องที่ซ้ำแล้วซ้ำอีกมากกว่าหนึ่งครั้งในภายหลังในภูมิทัศน์ของศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ .

  • “ไปเขียนเถอะ เพราะฤดูใบไม้ผลิเป็นแอ่งน้ำแล้ว นกกระจอกก็ร้องเจี๊ยก ๆ ก็ดี ไปเขียน เขียนสเก็ตช์ ศึกษา สิ่งสำคัญคือความรู้สึก” - Savrasov ชอบพูดกับนักเรียนของเขาในต้นฤดูใบไม้ผลิ ภาพวาดในฤดูใบไม้ผลิของ Savrasov ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยการบรรยายพิเศษที่จริงใจ เข้าสู่โลกของภาพวาดฤดูใบไม้ผลิของเขาผู้ชมในขณะที่เดินผ่านหิมะที่ละลายไปยังกระท่อมที่สกปรกไปยังรั้วตามถนนเปียกและด้านหน้าของเขาเปิดทุ่งกว้างที่ยังคงปกคลุมไปด้วยหิมะและสูง ท้องฟ้า ฉากหน้าธรรมดาและเรียบง่ายรวมกันในภาพวาดของ Savrasov กับพื้นที่กว้างใหญ่ไพศาลของมุมมองที่ห่างไกล ความสอดคล้องของความสนิทสนมกับคู่บารมี การโคลงสั้น ๆ กับมหากาพย์นี้เป็นอินทรีย์ที่ลึกซึ้งสำหรับ Savrasov และมีอยู่ในผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขา

I. เลวีแทน “ทะเลสาบ ฤดูใบไม้ผลิ"

ภาพถูกวาดในที่ดิน Olenins ใกล้กรุงมอสโกใกล้กับสถานี Pod Solnechnaya ซึ่งศิลปินมาถึงครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิปี 2441 ศิลปินใช้พู่กันอย่างทรงพลังกว้าง ๆ เจ้าอารมณ์ ด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวของแปรง เขาวาดโครงร่างมงกุฎต้นเบิร์ชที่มีพายุ พื้นผิวสีน้ำเงินที่เยือกแข็งของทะเลสาบที่ปกคลุมไปด้วยระลอกคลื่นเล็กๆ หมู่บ้านบนทางลาด และร่างผู้ชายที่อยู่เบื้องหน้า


  • ภาพนี้วาดโดย I.I. Shishkin ในปี 1891 และถูกเรียกว่า "Oaks in Old Peterhof" วีรบุรุษโอ๊คแผ่กิ่งก้านอันทรงพลังไปทุกทิศทุกทาง เรารู้สึกว่าไม่มีที่ว่างเพียงพอสำหรับกิ่งก้าน และดูเหมือนพวกมันจะกระหายอิสรภาพ ราวกับว่าพวกเขาต้องการเติมเต็มพื้นที่โล่งทั้งหมด แสงแดดที่สดใสและอบอุ่นดึงพวกเขาออกจากส่วนลึก ทำให้ต้นโอ๊กดูสง่างามและทรงพลัง กิ่งก้านเงอะงะของมันจากด้านล่างราวกับว่ามือวางอยู่ข้าง ๆ พวกเขาขุ่นเคืองว่าพวกเขาไม่ได้ใบไม้ ภาพถูกน้ำท่วมด้วยแสงและทำให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของชีวิตที่เอาชนะกาลเวลา - ต้นโอ๊คนี้เติบโตขึ้นและมีชีวิตอยู่มานานกว่าหนึ่งศตวรรษ


  • ธรรมชาติสำหรับศิลปินคือผู้สูงศักดิ์นั่นเอง เธอสามารถยกย่องบุคคลทั้งโดยตรงและในการทำซ้ำด้วยงานศิลปะ ผู้ร่วมสมัยและนักวิจารณ์ศิลปะรุ่นต่อ ๆ มาทุกคนตั้งข้อสังเกตว่าบุคลิกภาพของศิลปินเองนั้นละลายไปในธรรมชาติด้วยความยินดี I. Shishkin ไม่ได้มองเข้าไปในตัวเองไม่ฟัง "ฉัน" ของเขาเขาสำรวจโลกอย่างกระตือรือร้นหันเหความสนใจจากตัวเองโดยสิ้นเชิงทำให้ตัวเองอับอายก่อนการสร้างสรรค์ของธรรมชาติที่สวยงาม ศิลปินหลายคนที่แสดงภาพธรรมชาติได้แสดงโลกภายในของพวกเขาในขณะที่เสียงของ I. Shishkin ใกล้เคียงกับเสียงของธรรมชาติอย่างสมบูรณ์