The Fresh Cavalier (เช้าของเจ้าหน้าที่ผู้ได้รับไม้กางเขนชุดแรก) เป็นภาพสีน้ำมันภาพแรกที่เขาวาดในชีวิต ซึ่งเป็นภาพแรกที่เขียนเสร็จ
หลายคนรวมถึงนักวิจารณ์ศิลปะ Stasov มองเห็นเจ้าหน้าที่ผู้เผด็จการผู้กระหายเลือดและผู้รับสินบน แต่ฮีโร่ของ Fedotov เป็นลูกปลาตัวเล็ก ศิลปินเองก็วางเฉยต่อสิ่งนี้อย่างไม่ลดละเรียกเขาว่า "เจ้าหน้าที่ที่น่าสงสาร" และแม้แต่ "คนทำงานหนัก" "ที่มีเนื้อหาเล็กน้อย" โดยประสบกับ "ความขาดแคลนและการกีดกันอย่างต่อเนื่อง" สิ่งนี้ชัดเจนเกินไปจากตัวภาพ - จากเฟอร์นิเจอร์ชิ้นต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็น "ไม้สีขาว" จากพื้นไม้กระดาน เสื้อคลุมอาบน้ำขาดรุ่งริ่ง และรองเท้าบู๊ตที่สวมใส่อย่างไร้ความปรานี เห็นได้ชัดว่าเขามีเพียงห้องเดียว - ห้องนอนและห้องทำงานและห้องรับประทานอาหาร เห็นได้ชัดว่าคนทำอาหารไม่ใช่ของเขาเอง แต่เป็นของเจ้านาย แต่เขาไม่ใช่คนสุดท้าย - ดังนั้นเขาจึงสลัดคำสั่งและล้มละลายในงานเลี้ยง แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยังยากจนและน่าสังเวช นี่คือผู้ชายตัวเล็ก ๆ ความทะเยอทะยานทั้งหมดที่เพียงพอที่จะอวดต่อหน้าคนทำอาหาร
Fedotov ให้ความเห็นอกเห็นใจกับพ่อครัว ผู้หญิงที่หน้าตาไม่เลว เรียบร้อย ใบหน้ากลมน่ามองของคนทั่วไป รูปร่างหน้าตาของเธอตรงกันข้ามกับเจ้าของที่ยุ่งเหยิงและพฤติกรรมของเขา มองเขาจากตำแหน่งผู้สังเกตการณ์ภายนอกที่ไม่แปดเปื้อน พ่อครัวไม่เกรงกลัวเจ้าของ มองเขาด้วยความเยาะเย้ยและยื่นรองเท้าบูทขาดรุ่งริ่งให้เขา
"เมื่อมีการเชื่อมต่อที่ไม่ดี ก็จะมีสิ่งสกปรกในวันหยุดที่ยิ่งใหญ่" Fedotov เขียนเกี่ยวกับภาพนี้ ซึ่งดูเหมือนจะพาดพิงถึงการตั้งครรภ์ของพ่อครัวซึ่งมีเอวโค้งมนอย่างน่าสงสัย
ในทางกลับกันเจ้าของได้สูญเสียสิ่งที่ทำให้เขาได้รับการปฏิบัติด้วยความเมตตาอย่างเด็ดขาด เขาเต็มไปด้วยความผยองและความโกรธจัด ความทะเยอทะยานของคนบ้านนอกที่ต้องการให้พ่อครัวเข้ามาแทนที่เขาพุ่งออกมาจากเขาทำให้ใบหน้าของเขาเสียโฉมจริงๆ
เจ้าหน้าที่ผู้น่าสมเพชยืนอยู่ในท่าทางของวีรบุรุษโบราณด้วยท่าทางของนักปราศรัยนำมือขวาไปที่หน้าอกของเขา (ไปยังสถานที่ซึ่งคำสั่งที่โชคร้ายแขวนอยู่) และด้านซ้ายของเขาวางอยู่ข้าง ๆ หยิบอย่างช่ำชอง ขึ้นไปพับเสื้อคลุมที่กว้างขวางราวกับว่าไม่ใช่เสื้อคลุม แต่เป็นเสื้อคลุม มีบางอย่างที่คลาสสิก กรีก-โรมันในท่าทางของเขาโดยพยุงร่างกายไว้บนขาข้างหนึ่ง ในท่าที่ศีรษะค่อยๆ หันมาหาเราในลักษณะโปรไฟล์และเหวี่ยงไปข้างหลังอย่างภาคภูมิใจ ในเท้าเปล่าของเขาที่ยื่นออกมาจากใต้เสื้อคลุม และแม้แต่เศษกระดาษที่ยื่นออกมาจากผมของเขาก็เหมือนพวงหรีดลอเรล
ต้องคิดว่าเจ้าหน้าที่รู้สึกว่าตัวเองได้รับชัยชนะ สง่าผ่าเผย และหยิ่งยโสจนถึงขั้นหยิ่งยโส แต่วีรบุรุษโบราณซึ่งยืนอยู่ท่ามกลางเก้าอี้หัก ขวดเปล่า และเศษเล็กเศษน้อย ทำได้แค่เพียงไร้สาระและน่าขันอย่างน่าอัปยศอดสู - ความทะเยอทะยานของเขาคลุ้มคลั่งคลานออกมา
ความยุ่งเหยิงที่ครอบงำในห้องนั้นยอดเยี่ยมมาก - ความสุขที่ดื้อด้านที่สุดไม่สามารถทำได้: ทุกอย่างกระจัดกระจายแตกสลายพลิกคว่ำ ไม่เพียงแต่ท่อสูบบุหรี่จะหักเท่านั้น แต่สายกีตาร์ยังขาดอีกด้วย และเก้าอี้ก็ขาดวิ่น และหางแฮร์ริ่งก็วางอยู่บนพื้นข้าง ๆ ขวด โดยมีเศษจากจานที่แตกเป็นเสี่ยง ๆ พร้อมหนังสือที่เปิดอยู่ (ชื่อ ของผู้เขียน Faddey Bulgarin เขียนอย่างขยันขันแข็งในหน้าแรก - ตำหนิเจ้าของอีกครั้ง)
ใครคือเจ้าหน้าที่ตลกคนนี้ที่แทบจะไม่รู้สึกตัวในเช้าวันรุ่งขึ้นหลังจากงานเลี้ยงที่สนุกสนานซึ่งจัดขึ้นในโอกาสที่เขาได้รับคำสั่งครั้งแรก? ช่างเป็นสภาพแวดล้อมที่น่าสังเวช คำสั่งที่ดูงุ่มง่ามเมื่อสวมชุดคลุมเครื่องแป้งเก่าๆ และท่าทางที่แม่ครัวมองเจ้านายของเธออย่างเย้ยหยันโดยถือรองเท้าขาดรุ่งริ่ง
ภาพวาด "Fresh Cavalier" เป็นภาพจำลองความเป็นจริงที่ถูกต้องแม่นยำ นอกเหนือจากเทคนิคการเขียนที่ยอดเยี่ยมแล้ว Fedotov ยังถ่ายทอดภาพบุคคลทางจิตวิทยาได้อย่างน่าประหลาดใจ ศิลปินเห็นอกเห็นใจ "นักรบ" ของเขาอย่างชัดเจน
Laquo; ตอนเช้าหลังจากงานเลี้ยงในโอกาสที่ได้รับคำสั่ง นักรบคนใหม่ทนไม่ได้ ยิ่งกว่าที่โลกสวมชุดใหม่ของเขาบนเสื้อคลุมของเขาและเตือนคนทำอาหารอย่างภาคภูมิถึงความสำคัญของเขา แต่เธอเย้ยหยันให้เขาเห็นรองเท้าบู๊ตเพียงตัวเดียว แต่ถึงแม้จะสวมใส่แล้วและมีรูพรุนซึ่งเธอนำไปทำความสะอาด ของเหลือและชิ้นส่วนของงานเลี้ยงเมื่อวานนี้กระจัดกระจายอยู่บนพื้น และใต้โต๊ะด้านหลังสามารถมองเห็นทหารม้าที่ตื่นขึ้น อาจถูกทิ้งไว้ในสนามรบเช่นกัน แต่มีคนหนึ่งที่ติดหนังสือเดินทางให้กับผู้ที่เดินผ่านไปมา เอวของพ่อครัวไม่ได้ให้สิทธิ์แก่เจ้าของในการมีแขกที่ดีที่สุด "เมื่อการเชื่อมต่อที่ไม่ดีเริ่มต้นขึ้น ที่นั่นมีวันหยุดที่ยอดเยี่ยม - สิ่งสกปรก" ดังนั้น Fedotov จึงบรรยายภาพด้วยตัวเอง ไม่น่าสนใจน้อยกว่าที่ผู้ร่วมสมัยของเขาบรรยายภาพนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Maikov ผู้ซึ่งเคยเยี่ยมชมนิทรรศการอธิบายว่าสุภาพบุรุษกำลังนั่งและโกนหนวด - มีเหยือกที่มีแปรงโกนหนวดอยู่ - จากนั้นก็กระโดดขึ้น หมายความว่ามีการกระแทกของเฟอร์นิเจอร์ที่ตกลงมา นอกจากนี้เรายังเห็นแมวฉีกเบาะเก้าอี้ออกจากกัน ดังนั้นภาพจึงเต็มไปด้วยเสียง แต่ก็ยังเต็มไปด้วยกลิ่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Maykov มีความคิดว่าแมลงสาบก็ปรากฎในภาพด้วย แต่ไม่มีเลย แท้จริงแล้วไม่มีเลย มันเป็นเพียงจินตนาการอันเข้มข้นของนักวิจารณ์ที่เพิ่มแมลงเข้าไปในเนื้อเรื่องนี้ แม้ว่าภาพจะมีประชากรหนาแน่นมาก ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงนักรบกับพ่อครัวเท่านั้น แต่ยังมีกรงที่มีนกขมิ้นและสุนัขอยู่ใต้โต๊ะและแมวบนเก้าอี้ เหลืออยู่ทุกที่หัวปลาเฮอริ่งที่แมวกิน โดยทั่วไปแล้วแมวมักพบใน Fedotov เช่นในภาพวาด "Major's Courtship" เราเห็นอะไรอีกบ้าง? เราเห็นว่าจานหล่นจากโต๊ะขวด นั่นคือวันหยุดมีเสียงดังมาก แต่ดูสุภาพบุรุษตัวเอง เขาก็ยังสกปรกมาก เขาสวมเสื้อคลุมขาดรุ่งริ่ง แต่เขากลับห่อมันไว้เหมือนวุฒิสมาชิกโรมันที่สวมเสื้อคลุม ศีรษะของสุภาพบุรุษอยู่ใน papillots: เป็นชิ้นส่วนของกระดาษที่ห่อผมไว้ แล้วเผาด้วยที่คีบผ่านกระดาษชิ้นนั้น เพื่อให้สามารถจัดแต่งทรงผมได้ ดูเหมือนว่าขั้นตอนทั้งหมดนี้จะได้รับความช่วยเหลือจากแม่ครัวซึ่งเอวโค้งมนอย่างน่าสงสัยจริง ๆ ดังนั้นศีลธรรมของอพาร์ทเมนต์นี้จึงไม่ได้คุณภาพดีที่สุด ความจริงที่ว่าแม่ครัวสวมผ้าคลุมศีรษะ ไม่ใช่โพโวนิก ซึ่งเป็นผ้าโพกศีรษะของหญิงที่แต่งงานแล้ว หมายความว่าเธอเป็นเด็กผู้หญิง แม้ว่าเธอจะไม่ควรสวมผ้าคลุมศีรษะของหญิงสาวเช่นกัน จะเห็นได้ว่าคนทำอาหารไม่ได้กลัวเจ้านายที่ "แย่" ของเธอแม้แต่น้อย เธอมองเขาด้วยความเยาะเย้ยและแสดงรองเท้าบู๊ตที่มีรู เพราะแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วคำสั่งนั้นมีความหมายอย่างมากในชีวิตของเจ้าหน้าที่ แต่ไม่ใช่ในชีวิตของบุคคลนี้ บางทีคนทำอาหารอาจเป็นคนเดียวที่รู้ความจริงเกี่ยวกับคำสั่งนี้: พวกเขาไม่ได้รับรางวัลอีกต่อไปและสุภาพบุรุษคนนี้พลาดโอกาสเดียวในการจัดชีวิตที่แตกต่างออกไป ที่น่าสนใจคือเศษไส้กรอกเมื่อวานบนโต๊ะห่อด้วยกระดาษหนังสือพิมพ์ Fedotov ไม่ได้ระบุว่าเป็นหนังสือพิมพ์ประเภทใด - "Police Vedomosti" มอสโกวหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในโครงเรื่องและองค์ประกอบของภาพจะมองเห็นอิทธิพลของศิลปินชาวอังกฤษ - ปรมาจารย์ประเภทชีวิตประจำวันได้อย่างชัดเจน
Pavel Andreevich Fedotov (2358-2395) นักรบใหม่ (หรือ "เช้าของเจ้าหน้าที่ที่ได้รับไม้กางเขนแรก" หรือ "ผลที่ตามมาจากงานเลี้ยง") 2389 สีน้ำมันบนผ้าใบ 48.2 × 42.5 ซม. Tretyakov Gallery, มอสโก
บนภาพวาด "นักรบสด"- ขุนนางสุรุ่ยสุร่ายที่ได้รับคำสั่งจากชั้นสาม แต่ช่างมีความสำคัญอย่างยิ่ง! ในตอนเช้า ผมของเขาขดอยู่บนหนังสือพิมพ์ นอนหลับไม่สนิทหลังจากดื่ม เขาสวมชุดคลุมมันเยิ้มตามคำสั่ง และโม้กับสาวใช้ ทำหน้ามุ่ยเหมือนไก่งวง! สาวใช้ไม่ชอบที่จะชื่นชมพวกเขา เธอมอบรองเท้าบู๊ตที่เขาโยนให้ "ขุนนาง" อย่างเย้ยหยันนอกประตูและใต้โต๊ะ - เพื่อนดื่มเมื่อวานของเจ้าของตื่นขึ้นมาด้วยความเจ็บปวด
Fedotov ส่งรูปภาพ "Fresh Cavalier" ให้ Karl Pavlovich Bryullov ไอดอลของเขาเพื่อพิจารณาคดี ไม่กี่วันต่อมาเขาได้รับเชิญให้ไปหาเขา
ป่วย ซีด เศร้าหมอง Bryullov นั่งอยู่บนเก้าอี้วอลแตร์
- ทำไมคุณไม่เห็นคุณเป็นเวลานาน? เป็นคำถามแรกของเขา
ฉันไม่กล้ารบกวน...
“ตรงกันข้าม รูปภาพของคุณทำให้ฉันมีความสุขมาก ดังนั้น ฉันจึงรู้สึกโล่งใจ และขอแสดงความยินดี คุณชนะฉัน! ทำไมคุณไม่แสดงอะไรเลย
– ยังไม่ได้ศึกษามาก ยังไม่ได้ลอกใคร…
- นี่คือสิ่งที่ไม่ได้คัดลอกและความสุขของคุณ! คุณได้เปิดทิศทางใหม่ในการวาดภาพ - การเสียดสีสังคม ศิลปะรัสเซียไม่รู้จักงานดังกล่าวมาก่อนคุณ
ดึงดูดหัวข้อใหม่ทั้งหมด, ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริง, วิธีการสร้างสรรค์ใหม่ - Fedotov ยกระดับการวาดภาพประเภทให้มีความสำคัญทางสังคม! สภา Academy of Arts ยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า Fedotov เป็นนักวิชาการ
นีน่า พาฟโลฟนา บอยโก เรื่องราวของผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง: บทความเกี่ยวกับจิตรกรรมรัสเซีย ระดับการใช้งาน, 2012
*****
เช้าหลังงานเลี้ยงในโอกาสที่ได้รับคำสั่ง นักรบคนใหม่ทนไม่ได้: กว่าที่โลกจะสวมเสื้อผ้าใหม่ของเขาในชุดคลุมและเตือนพ่อครัวอย่างภาคภูมิใจถึงความสำคัญของเขา แต่เธอก็แสดงให้เขาเห็นอย่างเย้ยหยันเพียงรองเท้าเดียว แต่ถึงแม้จะสวมใส่แล้วและมีรูพรุนซึ่งเธอนำไปทำความสะอาด .
Pavel Andreevich Fedotov (2358-2395) นักรบใหม่ 2389 ชิ้นส่วน
ของเหลือและชิ้นส่วนของงานเลี้ยงเมื่อวานนี้กระจัดกระจายอยู่บนพื้น และใต้โต๊ะด้านหลัง เราสามารถเห็นทหารม้าตื่นขึ้น อาจถูกทิ้งไว้ในสนามรบ แต่เป็นหนึ่งในผู้ที่รบกวนผู้มาเยือนด้วยหนังสือเดินทาง เอวของพ่อครัวไม่ได้ให้สิทธิ์แก่เจ้าของในการมีแขกที่ดีที่สุด
"นักรบสด" เช้าของเจ้าหน้าที่ผู้สอนไม้กางเขนแรก พ.ศ. 2389
ศิลปิน Pavel Fedotov
ผลงานล่าสุดของ Fedotov Players ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนปี พ.ศ. 2394-2395
มีหลายกรณีที่จุดเริ่มต้นและการปฏิเสธความคิดสร้างสรรค์มีความแตกต่างอย่างชัดเจน (เช่น Goya และในศิลปะรัสเซีย - Valentin Serov หรือ Alexander Ivanov) การเปลี่ยนแปลงซึ่งเทียบเท่ากับการย้ายไปยังอีกมิติหนึ่งคือหายนะ
ชื่อของ Fedotov ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Cadet Corps สามารถเห็นได้บนแผ่นหินอ่อนที่พอร์ทัลหลักของ Catherine Palace ใน Lefortovo ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนทหาร Fedotov ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งในปี พ.ศ. 2369 และในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2376 เขาถูกส่งไปทำหน้าที่เป็นธงในกรมทหารฟินแลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชีวิตที่สร้างสรรค์ต่อไปทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่สิ่งสำคัญคือชื่อของ Fedotov ยังคงเปล่งประกายด้วยตัวอักษรสีทองในมอสโกว อย่างไรก็ตามที่นี่ควรระลึกไว้เสมอว่าศิลปินที่เป็นคนแรกในศิลปะรัสเซียที่หันมาวาดภาพซึ่งเรียกว่าประเภทประจำวัน Venetsianov ก็เป็นชาวมอสโกโดยกำเนิดเช่นกัน ราวกับว่ามีบางสิ่งในอากาศของมอสโกที่กระตุ้นในธรรมชาติที่มีความสามารถทางศิลปะและให้ความสนใจบางส่วนกับสิ่งที่เกิดขึ้นในที่ราบทุกวัน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1837 ขณะพักร้อนในมอสโก Fedotov วาดภาพสีน้ำ Walk ซึ่งเขาวาดภาพพ่อน้องสาวลูกครึ่งและตัวเขาเอง: เห็นได้ชัดว่ามีการตัดสินใจตามความทรงจำเก่า ๆ เพื่อเยี่ยมชมสถานที่ที่ Fedotov ใช้เวลาเจ็ดปี ของชีวิตของเขา Fedotov ยังคงร่างภาพฉากนี้ในขณะที่เป็นนักเรียน แต่ใคร ๆ ก็สามารถประหลาดใจกับความแม่นยำของภาพเหมือน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการจัดฉากฉากนี้ นิสัยของชาวมอสโกผู้สง่างามในชุดที่ไม่น่าดู ราวกับบินมาที่นี่จาก Nevsky Prospekt เปรียบเทียบกัน ท่าทางของพ่อในโค้ตโค้ตโค้ตยาวที่มีแขนเสื้อห้อยลงมาและน้องสาวในโค้ตหนาเป็นท่าทางของตัวละครที่เปิดเผยตรงไปตรงมา ในขณะที่ Fedotov แสดงภาพตัวเองในฐานะบุคคลภายนอก และถ้าในภาพเจ้าหน้าที่โง่เขลาคนนี้แสดงให้เห็นด้วยการประชดประชันเล็กน้อย นี่ก็เป็นการประชดตัวเองเช่นกัน
ต่อจากนั้น ด้วยคุณสมบัติภาพเหมือนตนเองของตัวละครที่ปรากฎบ่อยครั้งในตำแหน่งที่ไร้สาระ ตลกขบขัน หรือน่าสลดใจ ด้วยเหตุนี้ Fedotov จึงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาไม่ได้แยกตัวเองออกจากฮีโร่และจากเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันทั้งหมดที่พวกเขาพรรณนาโดยพื้นฐาน เฟโดตอฟ นักแสดงตลกที่ดูเหมือนจะอยู่เหนือฮีโร่ของเขา มองว่าตัวเอง "อยู่ในระดับเดียวกันกับพวกเขา": เขาเล่นในการแสดงเดียวกัน และในฐานะนักแสดงละคร สามารถ "อยู่ในบทบาท" ใดก็ได้ ตัวละครในภาพวาดของเขาในโรงละครทุกวัน Fedotov ผู้กำกับและนักออกแบบฉากปลูกฝังพรสวรรค์ของนักแสดงในตัวเขาเอง ความสามารถในการแปลงพลาสติก ควบคู่ไปกับการเอาใจใส่ต่อส่วนรวม ไปจนถึงสิ่งที่เรียกว่าแผนการผลิต (ฉาก บทสนทนา ฉากหลัง ทิวทัศน์) และ ใส่ใจในรายละเอียดความแตกต่างเล็กน้อย
ในการทดลองที่ขี้ขลาดครั้งแรกนั้นสิ่งดั้งเดิมที่ไม่ได้สติซึ่งสืบทอดมาจากธรรมชาติซึ่งแสดงด้วยคำว่าของขวัญมักจะประกาศตัวเองอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกัน พรสวรรค์คือความสามารถในการเข้าใจสิ่งที่แท้จริงแล้วมอบให้ และที่สำคัญที่สุดคือ (ซึ่งก็คือข่าวประเสริฐ
อุปมาเรื่องตะลันต์) คือความสามารถในการตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อการพัฒนา เพิ่มพูน และปรับปรุงของประทานนี้อย่างคู่ควร และ Fedotov ก็ได้รับทั้งสองอย่างอย่างสมบูรณ์
ดังนั้นพรสวรรค์ Fedotov ประสบความสำเร็จอย่างผิดปกติในการแสดงภาพเหมือน ความพยายามทางศิลปะครั้งแรกของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล ประการแรก ภาพบุคคลในบ้าน (เดิน ภาพพ่อ) หรือเพื่อนทหาร เป็นที่ทราบกันดีว่าความคล้ายคลึงกันนี้ถูกบันทึกโดยตัวแบบเองและโดย Fedotov เมื่อนึกถึงผลงานชิ้นแรกของเขา เขาพูดถึงคุณสมบัตินี้ราวกับว่ามันเป็นการไหลบ่าเข้ามาอย่างไม่คาดคิดสำหรับเขา - การค้นพบสิ่งที่เรียกว่าของขวัญ สิ่งที่ธรรมชาติมอบให้ และไม่ได้ผล สมควรได้รับ
ความสามารถอันน่าทึ่งนี้ในการบรรลุความเหมือนของภาพพอร์ตเทรตไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นในภาพพอร์ตเทรตจริงเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในงานที่ดูเหมือนจะไม่ได้บอกเป็นนัยถึงระดับความแม่นยำของภาพพอร์ตเทรตโดยตรง ตัวอย่างเช่น ในสีน้ำในรูปแบบภาพที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก) ทุกหน้า ทุกรอบของภาพ ท่าทางของตัวละครแต่ละตัวที่สวมอินทรธนูหรือผงกศีรษะ
ที่มาของภาพบุคคล ความเอาใจใส่ของ Fedotov ที่มีต่อบุคคลพิเศษแต่ละคนไม่เพียงจับภาพใบหน้า ท่าทาง แต่ยังรวมถึงนิสัย ท่าทาง "หน้าตาบูดบึ้ง" ท่าทางของเขาด้วย ภาพวาดในยุคแรก ๆ ของ Fedotov สามารถเรียกได้ว่าเป็น "การศึกษาเกี่ยวกับพลาสติก" ดังนั้นสีน้ำของปลัดอำเภอส่วนหน้าในวันก่อนวันหยุดใหญ่ (พ.ศ. 2380) จึงเป็นชุดภาพร่างในหัวข้อว่าผู้คนถือและแบกภาระอย่างไรเมื่อเป็นทั้งภาระทางร่างกายและความไม่สะดวกทางศีลธรรมซึ่งจำเป็นต้อง จะ "ทน" อย่างใดเนื่องจากในกรณีนี้ภาระนี้
เครื่องบูชาและสินบนด้วย หรือตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่ Fedotov แสดงภาพตัวเองอยู่ท่ามกลางเพื่อนๆ คนหนึ่งเสนอเกมไพ่ให้เขา อีกคนหนึ่งยื่นแก้วให้ และคนที่สามถอดเสื้อคลุมออก จับศิลปินที่กำลังจะหนี (วันศุกร์เป็นวันอันตราย ). แผ่นภาพร่างธรรมชาติเหล่านี้ยังรวมถึงภาพวาดของช่วงกลางทศวรรษ 1840 ผู้คนเดินอย่างไร หนาวเหน็บ หนาวเหน็บและเดิน ผู้คนนั่งลงและนั่งอย่างไร ในภาพร่างเหล่านี้ เช่น บุคคลนั่งบนเก้าอี้หรือกำลังจะนั่งอย่างไร โยนชายเสื้อโค้ตกลับ วิธีนั่งทั่วไปบนเก้าอี้เท้าแขน และเจ้าหน้าที่ผู้บังคับการเรือนั่งอยู่บนขอบเก้าอี้อย่างคาดหวัง คนตัวสั่นและเต้นรำจากความหนาวเย็นอย่างไร ฯลฯ
คำอธิบายในวงเล็บซึ่งดูเหมือนไม่สำคัญเลย - สำหรับ Fedotov นั่นเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด หนึ่งในภาพวาดของ Fedotov หลังจากการซักนั้นอุทิศให้กับบรรทัดฐานที่คล้ายกัน
ในปี พ.ศ. 2377 Fedotov ลงเอยที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มหน้าที่ประจำตามปกติของเจ้าหน้าที่ในกรมทหารฟินแลนด์
โดยเนื้อแท้แล้ว Fedotov เขียนฉากต่อต้านการสู้รบและไม่ใช่การซ้อมรบที่แสดงถึงความกล้าหาญของทหาร แต่เป็นด้านที่สงบสุขในชีวิตประจำวันของชนเผ่าทหารที่ไม่ใช่วีรบุรุษโดยมีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวัน แต่ส่วนใหญ่แล้วจะมีการพรรณนาถึงความเกียจคร้านที่น่าเบื่อที่แตกต่างกันโดยส่วนใหญ่เมื่อไม่มีอะไรจะครอบครองยกเว้นการโพสท่าให้ศิลปินเพื่อออกกำลังกาย "ว่าง" ตอนหนึ่งของชีวิตทหารถูกใช้อย่างตรงไปตรงมาเป็นโอกาสสำหรับการถ่ายภาพหมู่ ลักษณะการประดิษฐ์ของฉากเหล่านี้ชัดเจนและไม่ได้ถูกปกปิดแต่อย่างใด ในการตีความนี้ ค่ายทหารกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของธีม "เวิร์กช็อปของศิลปิน" ซึ่งเจ้าหน้าที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการศึกษาพลาสติก
หากชีวิตทหารใน "bivouacs" ของ Fedotov เต็มไปด้วยความสงบและเงียบสงบ ซีเปียที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 จะเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงและความน่าสมเพชที่น่าทึ่งจากภายนอก ราวกับว่าเหตุการณ์ที่มีสัญญาณทั้งหมดของการรณรงค์ทางทหารได้เปลี่ยนไปแล้ว ที่นี่สู่ดินแดนขยะทุกวัน ดังนั้น Death of Fidelka (1844) จึงเป็นรายงานประเภทหนึ่ง "จากจุดร้อน" ซึ่งการต่อสู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นเหนือร่างของผู้เสียชีวิต ... นั่นคือสุนัขของเจ้านายที่ตายไป
ระหว่างช่วงเวลาที่เขาเกษียณและภาพวาดแรกของ Fedotov มีแผ่นกราฟิกหลายชุดที่ทำด้วยเทคนิคซีเปีย สมบูรณ์แบบในระดับที่แตกต่างกัน พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในโปรแกรมศิลปะทั่วไป บางที เป็นครั้งแรกและในความบริสุทธิ์ของหลักการ โปรแกรมนี้ถูกเปิดเผยในองค์ประกอบก่อนหน้า Belvedere Torso (1841) ซึ่งดำเนินการด้วยหมึก
แทนที่จะเป็นอนุสรณ์สถานศิลปะพลาสติกโบราณที่มีชื่อเสียงระดับโลก อนุสรณ์สถานแห่งศิลปะการดื่มที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในประเทศหนึ่งซึ่งแยกจากกัน วอดก้าสีแดงเข้ม ถูกสร้างขึ้นบนแท่นของชั้นเรียนวาดภาพ
ในมุมมองของการแทนที่นี้ แน่นอนว่าความสนใจถูกตรึงไว้ในแต่ละตอนเพื่อที่จะเข้าใจว่าพวกเขากำลังร่ายมนตร์อยู่ใกล้ผืนผ้าใบที่พวกเขากำลัง "ศึกษา"
ในองค์ประกอบนี้มีการกำหนดหลักการแรกตามที่จักรวาลศิลปะของ Fedotov สร้างขึ้น บทบาทของ "แรงกระตุ้นแรก" ที่ทำให้มันมีชีวิตนั้นแสดงโดยความขัดแย้งของโครงเรื่องซึ่งเกิดจากการแทนที่ของประเสริฐสำหรับผู้ไม่มีนัยสำคัญและจริงจังสำหรับความว่างเปล่า ศีลระลึกซึ่งเป็นความเข้าใจในความลึกลับของความงามในการศึกษาตัวอย่างโบราณได้กลายเป็นเรื่องตลกขบขันในทันที การซ้อมรบแบบตลกขบขันนี้มักจะกำหนดความสนใจของผู้ชมในลักษณะพิเศษ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในละครตลก เมื่อความสนใจของเราถูกกระตุ้นโดยความคาดหวังว่านักแสดงตลกจะโยนตัวเลขตลกๆ อะไรอีก และนั่นหมายความว่า "หมายเลข" ที่แยกจากกัน นั่นคือตอน รายละเอียดจะได้รับค่าอิสระ ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเป็นชุดแยกชุดของ "ตัวเลข" เช่นขบวนพาเหรดของสถานที่ท่องเที่ยว
ในซีเปียกลางทศวรรษที่ 1840 หลักการเดียวกันนี้พัฒนาขึ้น: แผ่นงานของซีรีส์จะถูกเปรียบเทียบกันเช่นจำนวนของสถานที่ท่องเที่ยวขนาดใหญ่ซึ่งเป็นโรงละครประจำวัน การร้อยเรียงของตอนต่างๆ ในแวดวงแอ็กชันนี้มักจะพัฒนาเหมือนภาพพาโนรามาที่งดงาม มีแนวโน้มที่จะขยายออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เพื่อให้ทุกซีเปีย ไม่ว่าจะเป็นการตายของฟิเดลกา คุณสามารถนึกถึงการจัดเรียงตอนใหม่ ตัดตอนหรือเพิ่มตอน
โดยปกติพื้นที่จะถูกแบ่งโดยพาร์ติชันออกเป็นเซลล์ที่แยกจากกันจำนวนมาก ฉากต่าง ๆ เกิดขึ้นในช่องว่างของพอร์ทัลประตูบนธรณีประตูของช่องว่างเหล่านี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สร้างผลกระทบของการรวมสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่กับสิ่งที่เกิดขึ้นนอกเหนือธรณีประตู ในการเสียชีวิตของ Fidelka เด็กนักเรียนคนหนึ่งถอยกลับเข้าไปในประตูที่เปิดอยู่ทางด้านขวา มีเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นในห้อง ในขณะที่ทางด้านซ้ายเป็นพ่อของครอบครัวที่มีขวดหมัดและแก้วหนีเข้าไปในห้องด้านใน โยนสุนัขที่อยู่ใต้เท้าของเขา ในซีเปีย ศิลปินซึ่งแต่งงานโดยไม่มีสินสอดทองหมั้นโดยหวังว่าจะมีพรสวรรค์ ทางด้านขวาคุณจะเห็นหน้าต่างที่มีรูซึ่งมีหมอนอยู่แทนที่จะเป็นกระจก ในขณะที่ทางด้านซ้ายอยู่ที่ธรณีประตูครึ่ง- ประตูที่เปิดอยู่คือลูกสาวของศิลปินในอ้อมแขนของพ่อค้าที่ยื่นสร้อยคอให้เธอ
เป็นที่น่าสงสัยว่าในผ้าปูที่นอนส่วนใหญ่มีการเลียนแบบสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีชีวิต: รูปแกะสลัก, ตุ๊กตา, ปูนปลาสเตอร์ของหัว, เท้า, มือ, หุ่นของช่างตัดเสื้อ ... แทรกแซงชีวิตมนุษย์มันถูกข้ามโดยอีกอันหนึ่งซึ่งนำเสนอเป็นเศษเล็กเศษน้อย , เศษเล็กเศษน้อย - ภาพของกลไกที่แตกหักและพังทลายและสิ่งที่คล้ายกันซึ่งภาพลมบ้าหมูของมนุษย์ขู่ว่าจะเปลี่ยนเป็น
ในซีเปีย ยังคงมีการผสมผสานระหว่างความสมเหตุสมผลกับรูปแบบการแสดงบนเวทีและทิศทางของการแสดงละครใบ้ Fedotov ไม่พยายามที่จะรับประกันว่านี่คือ "ตัดออกจากธรรมชาติ" เป้าหมายของเขาแตกต่างออกไป: เพื่อสร้างภาพของโลกที่สายสัมพันธ์ขาดสะบั้น ที่ซึ่งทุกอย่างพังทลาย และทุกฉาก ตอน หุ่น สิ่งของ ส่วนใหญ่กรีดร้องในสิ่งที่แฮมเล็ตพูด ความสูงของความน่าสมเพชที่น่าเศร้ากล่าวคือ "ด้ายที่เชื่อมต่อกันขาด" และ "โลกออกมาจากร่อง" แผนโดยรวม กลยุทธ์การมองเห็นของซีเปียไม่ได้ถูกกำหนดโดยความกังวลทางศีลธรรมและความปรารถนาที่จะเปิดตาผู้คนสู่ความชั่วร้ายของหอพักในเมือง สถานการณ์ที่รวมเอา "อบายมุข" เหล่านี้ไว้อย่างผิวเผิน และนอกจากนี้ ยังเป็นที่รู้กันอย่างกว้างขวางเกินกว่าจะสนใจในการ "เปิดหูเปิดตา" ต่อสิ่งพื้นฐานดังกล่าว Fedotov ไม่ได้สร้างแผ่นเหน็บแนม แต่เป็นรูปภาพตลก ๆ ความสุขที่ควรจะอยู่ในเหตุการณ์และรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไม่มีที่สิ้นสุด: แผ่นจาก uvrazh ที่มีอนุสาวรีย์ถึง Byron ซึ่งเด็กชายนำออกจากโฟลเดอร์เป็น แบบจำลองสำหรับอนุสาวรีย์หลุมฝังศพของ Fidelka ผู้ล่วงลับ (ผลสืบเนื่องจากการเสียชีวิตของ Fidelka); เด็กผู้ชายที่สนุกสนานกับการผูกโบว์กระดาษที่หางของสุนัข (ความตายของ Fidelka) ' เพรทเซลเขียนไว้บนกรอบประตูอีกบรรทัดในคอลัมน์ยาวที่บันทึกหนี้ของลูกค้า (เฉลียงของเจ้าหน้าที่) เป็นต้น
โครงเรื่องของแผ่นงานก่อตัวเป็นชุดที่สอดคล้องกันอีกครั้ง แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะถูกปกคลุมด้วยโคลนหนองน้ำของโลก สูญเสียความสำคัญและขนาดของมัน หดตัวลงจนเหลือขนาดเท่าแก้ว ซึ่งโดยปกติแล้วจะระลึกถึงความเกี่ยวเนื่องกับขนาดของพายุที่สอดคล้องกัน
อะไรคืออุปกรณ์ที่ให้เอฟเฟกต์การ์ตูนเชิงศิลปะของการลดลงนี้? เรารู้ว่าในการตลก ยิ่งจริงจังมากเท่าไหร่ ยิ่งตลกมากเท่านั้น ในซีรีส์ภาพจึงจำเป็นต้องค้นหาสิ่งที่เทียบเท่ากับความขัดแย้งของ "ความจริงจังที่ไร้สาระ" ความหมาย - เพื่อค้นหาการวัดความน่าเชื่อถืออย่างยิ่งยวดร่วมกับสิ่งที่ไม่น่าเชื่อ ประกอบขึ้น และประดิษฐ์ขึ้น นอกจากนี้ "มาตรการ" นี้ควรชัดเจนสำหรับผู้ชม
วิธีหนึ่งในการหามาตรการดังกล่าวคือการเปรียบเทียบกับโรงละคร การแสดงละครในฉาก: พื้นที่ถูกสร้างขึ้นทุกที่เหมือนกล่องเวที เพื่อให้ผู้ชมเปรียบได้กับผู้ชมบนเวที ในร้านแฟชั่น เวทีถูกสร้างขึ้นโดยเป็นภาพสเก็ตช์พลาสติกของนักแสดง และอันที่จริง Fedotov อธิบายผลงานของเขาเหล่านี้ในคำอธิบายที่ให้มาพร้อมกับรูปภาพเหล่านี้ในนิทรรศการในมอสโกวในปี 1850 “พันเอกไม่พอใจกับการซื้อของสามี เธอทิ้งเธอไป และเขาแสดงกระเป๋าสตางค์เปล่าให้เธอดู นักโทษปีนขึ้นไปบนชั้นวางเพื่อหยิบอะไรบางอย่าง ผู้หญิงกึ่งอ้วนใช้ประโยชน์จากช่วงเวลานี้และวางบางอย่างไว้ในตาข่ายขนาดใหญ่ของเธอ ... ผู้ช่วยสาวกำลังแก้ไขการเดินทาง - อาจเป็นภรรยาของนายพลของเขา - ซื้อถุงน่อง Fedotov ปิดฉากนี้ด้วยตู้เสื้อผ้าซึ่งบนชั้นบนสุดผ่านกระจกคุณจะเห็นตัวเลข - ไม่ว่าจะเป็นตุ๊กตาหรือเงากระดาษ - ที่ดูเหมือนโรงละครหุ่นกระบอกซึ่งเลียนแบบโรงละครทางโลกที่เราสังเกตเห็นในโลกมนุษย์ และการเทียบเคียงกันนี้ทำให้เกิดแสงย้อนกลับในฉากต่างๆ ของโรงละครมนุษย์ที่แสดงโดย Fedotov เผยให้เห็นลักษณะพิเศษของหุ่นเชิดในผู้เข้าร่วมในฉากเหล่านี้ ในซีเปียทั้งหมด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพนี้ อีกหนึ่งคุณลักษณะทั่วไปของศิลปะแนวเพลงของ Fedotov นั้นชัดเจนมาก: ผู้คนเป็นของเล่นของความหลงใหลที่ว่างเปล่า ลมบ้าหมู ม้าหมุน ลานตาของชีวิต การปะทะกันของผลประโยชน์ที่ว่างเปล่าชั่วขณะ ความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ ที่ระลอกคลื่นบนพื้นผิวของชีวิต - "อนิจจังของอนิจจังและลมจับ" ที่ส่งเสียงหวีดหวิวโดยไม่ส่งผลกระทบต่อส่วนลึกของชีวิต . โดยพื้นฐานแล้วนี่คือธีมหลักของผลงานของ Fedotov
ในผู้ชมหน้าภาพเหมือนพิธีการ ผู้ชมคือคนทำอาหาร ราวกับว่ากำลังโพสท่าถ่ายภาพเหมือนพิธีการแบบเต็มตัว ในบริบทนี้ แม้แต่เท้าเปล่าของฮีโร่ก็ยังถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนประติมากรรมคลาสสิก รายละเอียดที่กระจัดกระจายเป็นสีซีเปียถูกจัดกลุ่มไว้ที่นี่ในพื้นที่เล็กๆ แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าพื้นยกสูงขึ้น แต่ก็มีความรู้สึกว่าพื้นที่คับแคบเช่นห้องโดยสารของเรือในขณะที่เรือกระแทกส้นอย่างแรงเพื่อให้ขยะทั้งหมดที่เติมซอกนี้เคลื่อนออกไปที่ เบื้องหน้า. ไม่มีรายการใดเหลืออยู่ในสภาพดี สิ่งนี้เน้นย้ำด้วยวิธีที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่แหนบ "แขวน" ไว้ที่ขอบโต๊ะ ราวกับว่าจับช่วงเวลานั้นไว้ได้เมื่อท็อปโต๊ะเพิ่งตกลงมากระแทกอย่างกระทันหัน มีหางแฮร์ริ่งอยู่บนพื้น ขวดที่คว่ำแสดงว่าไม่มีหยดใดหลงเหลืออยู่ในขวด เก้าอี้หัก สายกีตาร์ขาด และแม้แต่แมวบนเก้าอี้ก็ดูเหมือนจะพยายามมีส่วนร่วมในความโกลาหลนี้ น้ำตาแตก เบาะด้วยกรงเล็บของมัน Fedotov บังคับให้ไม่เพียง แต่สังเกต แต่ยังได้ยินความไม่ลงรอยกันเสียงขรมเสียงขรมเสียงขรม: บนโต๊ะกระแทกขวดดังกริ๊กสายดังขึ้นแมวร้องเสียงฟี้อย่างแมวฉีกผ้าด้วยความผิดพลาด
Fedotov ศึกษากับปรมาจารย์ Hermitage รวมถึงจิตรกรหุ่นนิ่งชาวดัตช์ ภาพลวงตาในการพรรณนาโลกแห่งวัตถุได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ดวงตามีความสุข ในขณะที่ชีวิตประจำวันซึ่งเป็นหัวข้อของภาพนั้นไม่มีสิ่งที่น่าพึงพอใจอยู่ในตัวมันเอง ดังนั้นด้วยความสนใจในการวาดภาพปัญหาหลักประการหนึ่งของงานศิลปะของเขาจึงรุนแรงขึ้น: ภาพดึงดูด - ภาพขับไล่ จะรวมเข้าด้วยกันได้อย่างไร?
เราไม่รู้ว่า Krylov มองเห็นได้อย่างไรและอะไร แต่เป็นเรื่องปกติธรรมดาสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยานซึ่งยังคงคลุมเคลือที่จะพึ่งพาผู้มีอำนาจที่เป็นที่ยอมรับในขั้นตอนแรก ผู้มีอำนาจอีกคนหนึ่งซึ่ง Fedotov อุทธรณ์ที่นี่คือ Bryullov ภาพวาดสีรุ้งของ Bryullov ซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้นทำให้งานใหม่ของ Fedotov แตกต่างจากภาพวาดขาวดำของ Fresh Cavalier ชุดตกแต่งในภาพวาด The Legible Bride - สีแดงเข้มสดใสของเบาะผนัง, กรอบรูปสีทองสดใส, พรมหลากสี, ชุดผ้าซาตินสีรุ้งและช่อดอกไม้ในมือของเจ้าสาว - ทั้งหมดนี้ยอดเยี่ยมมาก ใกล้เคียงกับการจัดสีของภาพพิธีการของ Bryullov อย่างไรก็ตาม Fedotov ได้เปลี่ยนภาพวาดสี Bryullov นี้อย่างไม่คาดฝันโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาย้ายจากรูปแบบอนุสาวรีย์ไปเป็นรูปแบบขนาดเล็ก เธอสูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชในการตกแต่งของเธอและกลายเป็นของเล่นสไตล์ฟิลิสทีนที่บ่งบอกถึงรสนิยมของผู้อยู่อาศัยในการตกแต่งภายในที่ปรากฎซึ่งไม่ใช่ความหลากหลายที่ดีที่สุด แต่ท้ายที่สุดแล้ว ก็ยังไม่มีความชัดเจนว่าความงามที่งดงามนี้เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาอันหยาบคายของวีรบุรุษในฉากที่ปรากฎ หรือไม่ว่าจะเป็นรสนิยมและความชื่นชอบของศิลปินเอง
ผู้เล่น พ.ศ. 2394 - 2395
ดังนั้นภาพจึงกลายเป็นเหมือนภาพประกอบของบทกวีนี้ และในระหว่างการจัดแสดงผลงานของเขาในมอสโกในปี พ.ศ. 2393 เขาได้แต่งเพลง "racea" ขนาดยาว Fedotov ชอบแสดง raceya ของเขาเอง โดยเลียนแบบน้ำเสียงและสำเนียงของ barker-raeshnik ที่ยุติธรรม เชื้อเชิญให้ผู้ชมมองผ่านช่องมองของการแสดงที่สนุกสนานในภาพภายในกล่องที่เรียกว่าเขต
เราได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้น "โดยไม่มีพยาน" - ที่นั่น ในโถงทางเดิน และที่นี่ ในห้องนั่งเล่น นี่คือความโกลาหลที่เกิดจากข่าวการมาถึงของพันตรี ข่าวนี้นำเสนอโดยแม่สื่อที่ข้ามธรณีประตูห้องโถง มีผู้พันยืนอยู่ที่ทางเข้าประตูแบบเดียวกับที่เขายืนอยู่หน้ากระจกในโถงทางเดิน หนวดของเขาม้วนเป็นเกลียว ร่างของเขาในกรอบประตูที่นี่เหมือนกับร่างของเขาในกรอบกระจกตรงนั้นเลยธรณีประตูไป
เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ในซีเปีย Fedotov แสดงพื้นที่ที่เปิดโดยประตูทั้งสองด้าน เพื่อให้เราเห็นว่าข่าวการมาถึงของผู้ยิ่งใหญ่ เช่น ร่าง ข้ามธรณีประตูทางด้านขวาอย่างไร และหยิบขึ้นมาโดย ไม้แขวนเสื้อติดอยู่ที่ประตูด้านซ้าย เดินไปรอบ ๆ ห้องชั้นในของบ้านพ่อค้า ในเส้นทางที่ตัวละครทั้งหมดของฉากเรียงแถวกัน ความต่อเนื่องนั้นถูกสร้างขึ้นมาใหม่ทางสายตา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเสียงที่ทะลุทะลวงได้ทั้งหมด ตรงกันข้ามกับการแยกส่วน โมเสกที่สังเกตได้ในซีเปีย Fedotov บรรลุความไพเราะเป็นพิเศษ "การยืด" ของจังหวะการประพันธ์ซึ่งระบุไว้ใน racea ของเขาด้วย
ฝีปากที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพนี้ไม่ใช่ฝีปากของตอนจริงราวกับว่าถูกตัดออกจากธรรมชาติ (เช่นใน Picky Bride) แต่เป็นฝีปากของศิลปินเองที่ได้รับสไตล์ทักษะในการเล่าเรื่องความสามารถในการแปลงร่าง เข้าไปในตัวละครของเขา ที่นี่เราพบระเบียบแบบแผนทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนที่เกี่ยวข้องกับกฎของเวที โดยมีลักษณะท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และอากัปกิริยาที่งดงาม ดังนั้น ถ้อยคำที่น่าหดหู่ใจของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงจึงถูกลบออกไป มันจึงกลายเป็นเรื่องตลกขบขัน
ในคะแนนเชิงเส้นของภาพ ลวดลาย "ขอบภาพมืด" จะแตกต่างกันไป เกมเข้าจังหวะนี้ประกอบด้วยลวดลายบนผ้าปูโต๊ะ การตกแต่งโคมระย้า รอยพับซิกแซกในชุดของพ่อค้า ลูกไม้เนื้อดีของชุดผ้ามัสลินของเจ้าสาว นิ้วนางโค้งตามรูปแบบทั่วไป และจังหวะเล็กน้อย โครงร่างที่มีมารยาทของไหล่และศีรษะสะท้อนให้เห็นอย่างขบขันในความสง่างามของแมว แขกรับเชิญ "ซักผ้า" เช่นเดียวกับภาพเงาของพันตรี การจัดท่าทางล้อเลียนในขาโค้งของเก้าอี้ที่ขอบด้านขวาของ ภาพ. ด้วยการเล่นเส้นนี้ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างแปลกประหลาดในสาขาต่างๆ ศิลปินได้เยาะเย้ยรูปแบบที่เสแสร้งและความหลากหลายของบ้านของพ่อค้า และในขณะเดียวกันก็เป็นวีรบุรุษของการกระทำ ผู้เขียนที่นี่เป็นนักเขียนเยาะเย้ยในสถานการณ์การ์ตูนและผู้ชมปรบมือยินดีกับตลกที่เล่นโดยเขา และดูเหมือนว่าเขาจะแปรงภาพวาดอีกครั้งเพื่อจับภาพทั้งความประชดประชันของผู้เขียนและความสุขของผู้ชม สาระสำคัญคู่นี้ของ "นิทาน" เชิงภาพของ Fedotov แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในการจับคู่ของ Major เราเน้นย้ำว่าปรากฏการณ์ที่สง่างามนี้เป็นลักษณะที่ชัดเจนของภาพลักษณ์ของผู้เขียน ตำแหน่งทางสุนทรียะ มุมมองของเขาต่อสิ่งต่างๆ
Alexander Druzhinin นักเขียน ครั้งหนึ่งเคยเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนสนิทของ Fedotov ผู้เขียนเรียงความบันทึกที่มีข้อมูลมากที่สุดเกี่ยวกับเขา มีเหตุผลดังต่อไปนี้: "ชีวิตเป็นสิ่งแปลก บางอย่างเหมือนภาพวาดบนม่านโรงละคร: อย่า ' อย่าเข้าใกล้เกินไป แต่ยืนอยู่บนจุดหนึ่ง และภาพจะดีมาก แต่บางครั้งก็ดูดีกว่ามาก ความสามารถในการปรับให้เข้ากับมุมมองดังกล่าวเป็นปรัชญามนุษย์สูงสุด แน่นอนว่าปรัชญาที่อธิบายแดกดันนี้ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของ Pirogov ร้อยโทของ Gogol จาก Nevsky Prospekt ในเวอร์ชันแรกของการเกี้ยวพาราสี เฟโดตอฟดูเหมือนจะปลอมตัวเป็น "ปรัชญาของมนุษย์ที่สูงกว่า": เหตุการณ์นี้ปรากฏอยู่ในหน้ากากพิธีการ และศิลปินที่ซ่อนตัวอยู่หลังหน้ากากการแสดงละคร แสดงถึงความกระตือรือร้นอย่างฟุ่มเฟือยเกี่ยวกับความรื่นเริงของเวที ความไร้เดียงสาโดยเจตนาดังกล่าวเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสมบูรณ์ทางศิลปะของผลงานชิ้นเอกของ Fedotov เป็นตัวอย่างของการทำให้มีสไตล์ในมุมมองของคนอื่น เราสามารถนึกถึงโกกอลได้ ในเรื่องราวของเขา ผู้บรรยายถูกระบุด้วยตัวละคร (ตัวอย่างเช่น จุดเริ่มต้นของเรื่องว่า Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich หรือ Nevsky Prospekt อย่างไร) จากนั้นหน้ากากก็หลุดออก และเราได้ยินเสียงของผู้แต่งที่ม่าน: “มันน่าเบื่อในโลกนี้ สุภาพบุรุษ!” หรือ "อย่าไว้ใจ Nevsky Prospekt" นั่นคืออย่าหลงเชื่อรูปร่างหน้าตาที่ลวงตาซึ่งเป็นเปลือกที่สดใสของชีวิต
ความหมายของ "การจับคู่หลัก" รุ่นที่สองคือการค้นหา "เสียงของผู้เขียน" ที่แท้จริง
ดูเหมือนว่าศิลปินจะดึงม่านโรงละครกลับ และเหตุการณ์ก็ปรากฏขึ้นในหน้ากากที่ต่างออกไป - ราวกับว่าเงาพิธีการกำลังแตกสลาย ไม่มีโคมไฟระย้าและภาพวาดบนเพดาน girandoles ถูกแทนที่ด้วยเชิงเทียนแทนรูปภาพบนผนัง - ตัวอักษร ลวดลายของไม้ปาร์เกต์ไม่ชัดเจนนัก ไม่มีลวดลายบนผ้าปูโต๊ะ แทนที่จะเป็นผ้าเช็ดหน้ามัสลินสีอ่อน กลับมีผ้าเช็ดหน้าหนาๆ ยับยู่ยี่ตกลงบนพื้น
ด้วยการหายไปของโคมระย้า, บัว, ด้วยการเปลี่ยนเตากลมเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส, ความประทับใจในการจับต้องได้ของพื้นที่ลดลง ไม่มีการเปล่งเสียงเป็นจังหวะที่ทำให้ความสนใจช้าลง เกิดขึ้นในรุ่นแรกโดยวัตถุที่หายไประหว่างการทำซ้ำ ในภาพรวมของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ความรู้สึกของพื้นที่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานล่าสุดของ Fedotov เป็นสารเดี่ยวที่มีความอิ่มตัวของแสงอย่างต่อเนื่องและเคลื่อนที่ได้ สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่จะหายากขึ้น คลายการบีบอัด ดังนั้นเงาทั้งหมดจึงเคลื่อนไหวได้มากขึ้น จังหวะของการดำเนินการเร็วขึ้น ความละเอียดของเรื่องราวในภาพสูญเสียความหมายเดิม การเน้นเปลี่ยนจากคำอธิบายหัวข้อเป็นการประเมินอัตนัยของเหตุการณ์
การเปลี่ยนแปลงวิธีการมองเห็นอย่างต่อเนื่องนั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในการตีความตัวละคร ผู้พันเปลี่ยนจากผ้าคลุมหน้าและฮีโร่กลายเป็นวายร้ายป้อแป้ แม่สื่อสูญเสียไหวพริบอันชาญฉลาดของเธอ บางสิ่งโง่ๆ ปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเธอ รอยยิ้มของพ่อค้าแข็งขึ้นด้วยรอยยิ้มที่ไม่พอใจ แม้แต่แมวก็กลายเป็นสัตว์อ้วนขนหยาบและมารยาทไม่ดี ในการเคลื่อนไหวของเจ้าสาวไม่มีมารยาทในอดีต เฟรมที่ตัดผ่านภาพเงาของเธอในเวอร์ชันแรกและการเคลื่อนไหวที่ช้าลงทางสายตานั้นถูกยกขึ้นเพื่อให้มองเห็นความรวดเร็วของเส้นที่สรุปไหล่และศีรษะของเจ้าสาวได้อย่างชัดเจน การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นอย่างกระวนกระวายและสับสน หากในเวอร์ชันแรกการชื่นชมรายละเอียดอย่างกระตือรือร้นเป็นแรงบันดาลใจให้ภาพลวงตาที่ศิลปินมองเห็นฉากนี้ผ่านสายตาของ "ผู้ขาย" และ "ผู้ซื้อ" เจ้าเล่ห์ของสินค้าการค้า ดังนั้นในเวอร์ชันที่สอง เราได้รับเชิญให้รับรู้สภาพแวดล้อมผ่านดวงตา ของเจ้าสาว - ผ่านสายตาของบุคคลที่ตกเป็นเหยื่อของการปะทะกันอย่างมาก
ประเภท Fedotov อุทิศให้กับสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ชีวิต" สำหรับการสร้างใหม่ พวกเขาต้องการความละเอียดถี่ถ้วน นั่นคือต้องบอกรายละเอียด ในเรื่องนี้ จุดเริ่มต้นของแนววรรณกรรมของ Fedotov ในซีเปียของช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1840 สามารถกำหนดได้ว่าเป็น "วรรณกรรมภาพ" แต่คำนั้นมีส่วนที่เป็นประโยคหรือเชิงพรรณนา และอีกส่วนหนึ่งที่ไม่ตรงกับมัน - การออกเสียง, น้ำเสียง, สิ่งที่เรียกว่าการแสดงออก, การแสดงออก ท้ายที่สุดแล้ว ความหมายของสิ่งที่ออกเสียงและทัศนคติต่อสิ่งที่ออกเสียงนั้นไม่ได้อยู่แต่ในองค์ประกอบและการจัดกลุ่มคำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้ถ้อยคำ น้ำเสียงสูงต่ำด้วย แต่จากนั้นใน "คำพูดที่เป็นรูปภาพ" จะต้องมีระดับรูปภาพและระดับการแสดงออกที่เหมาะสมด้วย ถ้าเป็นเช่นนั้น เป็นไปได้ไหมที่จะปลดปล่อยความเป็นไปได้ที่แสดงออกเหล่านี้ในภาพ? ผู้ช่วยของ Fedotov ในการแก้ปัญหานี้คือคำ
ในภาพวาดช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840 การตั้งชื่อเชิงพรรณนาทั้งหมด นั่นคือ รูปภาพที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของสถานการณ์ มีหน้าที่ในการให้คำอธิบายด้วยวาจา บางครั้งยาวมาก ความคิดเห็นนี้รวมอยู่ในช่องรูปภาพและทำหน้าที่เดียวกับคำบรรยายบนจอภาพยนตร์ ภาษาภาพซึ่งไม่ได้เต็มไปด้วยงานอธิบายและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นอีกต่อไป มุ่งเน้นไปที่การเล่นกับความเป็นไปได้ในการแสดงออกของมันเอง หากนี่คือ "วรรณคดีภาพ" การแสดงออกในปัจจุบันก็ยังคงมีไว้สำหรับภาพ: ภาพดังกล่าวเริ่มพรรณนาสิ่งที่มีอยู่ในคำนอกเหนือไปจากความหมายเชิงอุปมาอุปไมย กล่าวคือ น้ำเสียง ดนตรี น้ำเสียงสูงต่ำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในความคิดเห็นทางวาจาของ Fedotov เกี่ยวกับฉากที่ปรากฎนั้นมีการใช้คำอุทานอย่างต่อเนื่อง: "โอ้ฉันไม่มีความสุข ... " (เจ้าสาวที่ประมาท), "โอ้พี่ชาย! ฉันคิดว่าฉันลืมกระเป๋าเงินไว้ที่บ้าน” (Kvartalny และคนขับรถแท็กซี่)“ โอ้พ่อ! ฝากระโปรงรถเหมาะกับคุณอย่างไร 'แต่คำถามและเครื่องหมายอัศเจรีย์ ซึ่งก็คือน้ำเสียง มักจะเข้ามามีบทบาทมากเป็นพิเศษ
ความสำคัญถูกย้ายจากการเล่าเรื่องไปยังรูปแบบน้ำเสียงของวลีพลาสติก ไปที่ "พฤติกรรมของดินสอ" ซึ่งคัดลอกและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพฤติกรรมของตัวละครไปพร้อม ๆ กัน บางครั้งการเปลี่ยนแปลงความสนใจนี้เล่นเป็นพิเศษ - หัวข้ออยู่ที่นั่น แต่ไม่ได้อ่านทันที ดังนั้นในการวาดภาพการขายขนนกกระจอกเทศ (พ.ศ. 2392-2394) หญิงสาวกำลังตรวจสอบถือขนนกในมือที่ยกขึ้นซึ่งรูปร่างนั้นสอดคล้องกับส่วนโค้งของไหล่ของเธอซึ่งเป็นสาเหตุที่ขนนกนั้นแยกไม่ออกในตอนแรก ภาพรวม: ฉากทั้งหมดเปรียบได้กับการแสดงละครใบ้ที่เล่นอย่างหรูหราด้วยวัตถุในจินตนาการ
หรือตัวอย่างเช่นในภาพวาด A Young Man with a Sandwich (1849) รูปร่างของชิ้นแซนวิชในมือที่ยกขึ้นนั้นถูกจารึกไว้ในโครงร่างของปลอกคอเสื้อกั๊กในลักษณะที่มองไม่เห็นเลย วัตถุแยกต่างหาก แน่นอนว่าการศึกษาไม่ได้เกี่ยวกับแซนวิชเลย: นิ้วที่ถือขนมปังชิ้นหนึ่งดูเหมือนจะแตะที่คอเสื้อแล้วแขวนที่จุดเริ่มต้นของเส้นทแยงมุมลงตามด้วยการมองผ่านมืออีกข้างหนึ่งอย่างเกียจคร้าน เส้นผ่านศูนย์กลางของแก้วในจินตนาการซึ่งสิ่งมีชีวิตนั้นคิดอย่างเกียจคร้าน: จะยกหรือไม่? ตอนนี้ใช่ไหม หรือหลังจากนั้นเล็กน้อย? ความซับซ้อนของบัลเลต์ที่สง่างามของท่วงท่าทั้งหมดเป็นการทรยศต่อนิสัยเกียจคร้านที่เฉื่อยชาในการอวด ซึ่งเป็นลักษณะประจำของ Nevsky Prospekt ซึ่งคุ้นเคยกับการรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในสายตา ดึงดูดสายตาที่สนใจและโพสท่าที่งดงาม ภาพวาดนี้สัมพันธ์กับธีมของภาพวาด The Guest Is Out of Time ของ Fedotov ในปี 1849 อย่างแน่นอน อาหารเช้าของชนชั้นสูง
ในการเกี้ยวพาราสีของเมเจอร์ กรอบรูปเลียนแบบพอร์ทัลของเวที ราวกับว่าเรากำลังสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นจากแผงลอย ใน Breakfast of an Aristocrat การตกแต่งภายในจะแสดงให้เห็นจากเบื้องหลัง: เราเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่จากสิ่งที่เข้ามา สถานการณ์ชวนหัวในที่นี้มีลักษณะเดียวกับที่แสดงในศัพท์แสงของละครโดยใช้แนวคิดของ "การซ้อนทับ": บางสิ่งบางอย่าง "จากโอเปร่าเรื่องอื่น" หรือจากชีวิตจริงถูกซ้อนทับบนความจงใจทางศิลปะ เพื่อให้สิ่งที่ตั้งใจและไม่ตั้งใจก่อตัวเป็นตัวตน - ความสามัคคีที่ขัดแย้งกัน ในกรณีนี้ การแสดงละครประดิษฐ์ดังกล่าวคือ "โรงละครแห่งสิ่งของ" ในการตกแต่งภายในห้อง เธอไม่ได้อยู่ที่นี่เพื่อใช้เป็นภาชนะสำหรับทิ้งขยะ แต่เพื่อแสดงให้เห็นถึงรูปแบบอันสูงส่งของโถโบราณและส่วนใหญ่เป็นรสนิยมอันสูงส่งของเจ้าของ เห็นได้ชัดว่ากระดาษถูกตัดเพื่อให้สะอาดสดใส
แผ่นงานขาเข้าของรูปแบบที่ต้องการดึงดูดสายตาทันที น่าจะเป็นรูปปั้นที่ได้มา แต่ถัดออกไป ในอีกส่วนหนึ่งของแผ่นเดียวกัน มีขนมปังสีดำกัดวางอยู่ จึงสันนิษฐานว่ารูปลักษณ์ที่เหมือนกันนั้นถูกแสดงออกมาเป็น “สิ่งสวยงาม” ที่เหลือ นี่คือ "การซ้อนทับ" ที่เจ้าของพยายามปิดจากแขกที่เข้ามา
แต่ในกรณีนี้ Fedotov ใช้หัวข้อ "ชีวิตเพื่อการแสดง" ไม่มากนักเพื่อผลประโยชน์ของ รูปภาพ - พรม เก้าอี้เท้าแขน ของเล็กๆ น้อยๆ บนโต๊ะ บรรยากาศทั้งหมดของห้องนี้มีคุณงามความดี สำหรับจิตรกรแล้ว “การแต่งหน้าต่าง” นี้ถือเป็นชุดสีที่น่าหลงใหลและช่วยให้เขาแสดงทักษะและความรักในเสน่ห์ของวัตถุ โดยไม่คำนึงถึงการเยาะเย้ยซึ่งสถานการณ์ของภาพสามารถก่อให้เกิดได้ เพื่อระบุเหตุการณ์ในการ์ตูนนี้ แค่ขนมปังก้อนหนึ่งข้างๆ รูปปั้นที่มีหนังสือคลุมไว้ก็เพียงพอแล้ว
ในงานนี้มีการชี้ให้เห็นถึงความขัดแย้งหลักของภาพวาดของ Fedotov ความจริงก็คือภายในแผนการที่อุทิศให้กับเรื่องไร้สาระในชีวิตประจำวัน สถานการณ์และโลกทั้งโลกรอบตัวกำหนดลักษณะของตัวละคร รสนิยม และความหลงใหลของพวกเขา แต่พวกเขาไม่สามารถตรงกับรสนิยมของศิลปินได้เนื่องจากที่นี่ผู้เขียนและตัวละครถูกคั่นด้วยระยะห่างที่น่าขัน และตอนนี้ Fedotov มีทักษะการถ่ายภาพถึงระดับนั้นแล้ว ซึ่งปลุกความกระหายโดยธรรมชาติให้แสดงความรู้สึกด้านความงามและความเข้าใจในความงามโดยตรง โดยก้าวข้ามระยะห่างนี้ไป แต่ตราบใดที่โปรแกรมพล็อตก่อนหน้านี้ยังคงอยู่ ระยะทางนี้จะต้องถูกตัดให้สั้นลง ในภาพยนตร์เรื่อง Out of Time for a Guest สิ่งนี้แสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าความตลกขบขันของเหตุการณ์นี้ไม่เหมือนผลงานเรื่องก่อนๆ ที่ถูกย่อให้เป็นเพียงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย "กลายเป็นประเด็น" ชัดเจนตั้งแต่แรกเห็น และเวลาของการใคร่ครวญภาพในฐานะการสร้างภาพไม่ได้แผ่ออกไปในขอบเขตของหนังตลกนี้ แต่อยู่ในขอบเขตของการชื่นชมความงามของชุดภาพที่นำเสนอต่อเรา โดยไม่คำนึงถึงงานเหน็บแนมของโครงเรื่อง
ค่อนข้างชัดเจนว่าขั้นตอนต่อไปคือการกำจัดความเป็นปรปักษ์ระหว่างตัวละครและผู้แต่ง สิ่งต่าง ๆ และคุณสมบัติของสีนั้นไม่ได้เป็นเพียงชื่อและคำอธิบายสถานการณ์ภายนอกของการกระทำ แต่กลายเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ใช้เล่น "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ภายในหรือที่เรียกกันทั่วไปว่าอารมณ์ สถานะ ไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็น "จิตวิญญาณของสิ่งของ" ไม่ใช่วิธีที่พวกเขาส่องแสง ส่องแสง แต่วิธีที่พวกเขาเปล่งประกายด้วยแสงภายในในความมืดที่มืดมน ...
เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Fedotov ซึ่งแยกไม่ออกจากชื่อเสียงของนักเล่าเรื่องและนักแสดงตลกที่น่าหลงใหล การเปลี่ยนแปลงนี้หมายถึงการทรยศต่อชื่อเสียงเดิมนี้ Fedotov ไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเขาหลอกลวงความคาดหวังของสาธารณชน กระบวนการทำงานกับตัวแปรของภาพ The Widow แสดงให้เห็นว่าการกลับชาติมาเกิดนี้ไม่ได้มอบให้กับ Fedotov โดยไม่ยาก
ตัวแปรทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างปี 1850 และ 1851 ซึ่งทำให้ยากต่อการกำหนดวันที่อย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตาม ลำดับเหตุการณ์ไม่จำเป็นต้องแสดงลำดับหรือตรรกะทางศิลปะเสมอไป นี่คือตรรกะ ในเวอร์ชัน "พร้อมวอลล์เปเปอร์สีม่วง" (TG) Fedotov พยายามรักษาการชนกันของพล็อตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - แยกออกจากทุกสิ่งภายนอกสถานะของการแช่ใน "ชีวิตแห่งจิตวิญญาณ" ที่มองไม่เห็นภายในซึ่งจับต้องไม่ได้ภายในขอบเขตของสไตล์ก่อนหน้า จัดให้มีหลักการพรรณนาในการนำเสนอเหตุการณ์ในรายละเอียดที่จับต้องได้ เป็นผลให้ภาพกลายเป็นหลากสีและแจกแจงภายนอก พื้นที่ถูกขยายออกไปในแนวกว้างและมองจากระยะไกล ชวนให้นึกถึงเทคนิคการวาดภาพการก่อสร้างในขั้นตอนก่อนหน้า จึงพรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งการอำลาชีวิตในอดีต อย่างไรก็ตาม สถานะนี้ค่อนข้างถูกระบุมากกว่าแสดงออกมา รูปร่างภายนอกดูน่าตื่นเต้นเกินไป: ความสง่างามของการแสดงละครบัลเล่ต์ของร่างบางท่าทางที่งดงามของมือที่วางอยู่บนขอบของลิ้นชักหัวโค้งคำนับอย่างรอบคอบ Bryullov ซึ่งเป็นที่จดจำประเภทหุ่นเชิดเล็กน้อย แม้จะมีรูปแบบขนาดเล็กในแง่ของการจำแนกประเภท แต่ก็ดูเหมือนภาพเหมือนที่เป็นทางการ
ในทางตรงกันข้าม ความแตกต่างของพิพิธภัณฑ์ Ivanovo สิ่งใหม่โดยพื้นฐานที่เกิดจากโครงเรื่องนี้ค่อนข้างถูกบังคับจากภายนอก นั่นคืออารมณ์ สถานะ และเป็นเพียงความเศร้าเคล้าน้ำตา Fedotov ทำให้ใบหน้าของเขาบวมเล็กน้อย ใบหน้าของเขาราวกับว่าบวมเพราะน้ำตา อย่างไรก็ตาม ความลึกที่แท้จริงของสิ่งที่เราเรียกว่าสภาวะหรืออารมณ์นั้นไม่สามารถอธิบายได้ด้วยสัญญาณภายนอกและสัญญาณที่ขึ้นอยู่กับการคำนวณ องค์ประกอบของเขาคือความเหงาและความเงียบ นี่คือที่มาของตัวแปร "พร้อมห้องสีเขียว" (TG) พื้นที่ล้อมรอบร่างอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น สัดส่วนกำหนดรูปแบบและโครงสร้างจังหวะของภาพ สัดส่วนของสิ่งต่างๆ ที่ประกอบกันเป็นการตกแต่งภายใน (รูปแบบแนวตั้งยาวเหยียดพิงผนัง สัดส่วนเก้าอี้ ตู้ลิ้นชัก เทียน พีระมิดหมอน ). เฟรมของภาพบุคคลจะไม่ตัดผ่านไหล่อีกต่อไป ภาพเงาจะปรากฏเป็นโครงร่างที่ส่องแสงระยิบระยับที่ด้านบนสุดของพื้นที่ว่างของผนัง บังคับให้คนชื่นชมความงามที่สมบูรณ์แบบและงดงามอย่างแท้จริงของโปรไฟล์ ศิลปินมักจะละทิ้งความเป็นรูปธรรมที่ค่อนข้างธรรมดาของประเภทเพื่อเห็นแก่ "ใบหน้า" ในอุดมคติ การจ้องมองที่ถอนตัวออกจากตัวเองนั้นเอนเอียงจากบนลงล่าง แต่ไม่มีที่ไหนเลยโดยเฉพาะ "วิญญาณมองจากที่สูง / ที่ร่างที่ถูกทิ้งร้าง ... " (Tyutchev) เปลวไฟของเทียนนั้นเหมือนกับที่มันเกิดขึ้นเมื่อเพิ่งจุด: มันไม่เพียงส่องสว่าง แต่ยังกระตุ้นความรู้สึกของแสงสนธยาที่ห่อหุ้ม - เอฟเฟกต์ที่ขัดแย้งกันนี้ซึ่งถ่ายทอดด้วยความละเอียดอ่อนที่งดงามน่าทึ่ง อาจให้ความเห็นโดยแนวของพุชกิน "เทียนไข เผาไหม้มืด"
ไม่ใช่เหตุการณ์หรือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่เป็นสภาวะที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่จินตนาการได้ มันสูญเสียการติดตามของเวลา โดยพื้นฐานแล้ว เวลาหยุด - เหตุการณ์บนเส้นของการไม่มีอยู่จริง - คือสิ่งที่ภาพนี้อุทิศให้กับ ลักษณะการระลึกถึงที่ไม่อยู่ในประเภทและเป็นการรำลึกถึงการโศกเศร้าของธีมนี้แสดงให้เห็นในรูปแบบครึ่งร่าง (GRM) อีกรูปแบบหนึ่ง: ในสถิตยศาสตร์ทางสถาปัตยกรรมที่มีรูปทรงเรขาคณิตขององค์ประกอบ การเล่าเรื่องที่เรียบง่าย ความสงบที่ไม่สั่นไหวอย่างเคร่งครัด ไม่รวมอารมณ์ความรู้สึกใดๆ
ใน The Widowmaker ช่วงเวลาทางจิตใจที่ไม่แน่นอนดึงเธอออกจากขอบเขตของเวลาที่เป็นรูปธรรม พวกเขากำลังนับเวลาถอยหลังที่ว่างเปล่า เวลาเดินและยืนในเวลาเดียวกัน เพราะมันไม่ได้สัญญาว่าจะเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในความเป็นจริง การเคลื่อนไหวของเขาเป็นภาพลวงตา
ตามหลักการเดียวกันนี้ ภาพที่งดงามถูกสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบ เมื่อมองแวบแรก บางสิ่งที่ไม่ชัดเจนปรากฏขึ้น - หมอกควันที่พวยพุ่ง ควันที่อบอ้าว องค์ประกอบพื้นฐานจะค่อยๆสร้างขึ้นใหม่จากมัน: เทียน, โต๊ะ, เตียงขาหยั่ง, กีตาร์พิงผนัง, ร่างที่เอนกาย, เงาของพุดเดิ้ล, และสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวบางชนิดที่ทางเข้าประตูในส่วนลึกของ ซ้าย. ผู้คนและสิ่งของต่าง ๆ กลายเป็นภาพลวงตาที่งดงามราวกับภาพลวงตา เนื่องจากพวกเขาถูกรับรู้ในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนระหว่างการนอนหลับและความเป็นจริง ซึ่งสิ่งที่ปรากฏและของจริงนั้นแยกไม่ออกจากกัน ความเป็นเอกภาพของภาพลวงตาและของจริงที่เผชิญหน้ากันสองหน้าและยุ่งยากนี้คือหนึ่งในอวตารของคำเปรียบเปรยที่รู้จักกันดีว่า "ชีวิตคือความฝัน"
มุมสบาย ๆ, กาโลหะ, ชา, ชามใส่น้ำตาล, ขนมปังบิดบนโต๊ะ - ของหวานที่น้อย แต่ก็ยังมีรอยยิ้มที่มีอัธยาศัยดีบนใบหน้าของเจ้าของ (อย่างไรก็ตามความแตกต่างทางโหงวเฮ้งที่ส่องผ่าน Fedotov เท่านั้นในเรื่องนี้ งาน). ลักษณะที่ดีเช่นเดียวกันในการเขียนเหตุการณ์ตลก - เงาด้านหลังเจ้าของคล้ายกับแพะและเนื่องจากเขาอยู่กับกีตาร์จึงกลายเป็นคำใบ้ที่เปรียบได้กับการร้องเพลงกับการร้องของแพะ (อีกครั้งประชดอัตโนมัติ: เจ้าหน้าที่ที่นี่มีคุณสมบัติการถ่ายภาพตัวเองและ Fedotov ตามความทรงจำของเพื่อน ๆ มีเสียงบาริโทนที่ไพเราะและร้องเพลงด้วยกีตาร์อย่างเหมาะสม) การชื่นชมความงามอย่างตรงไปตรงมาของเส้นโค้งซ้ำ ๆ (โครงร่างของเก้าอี้, ขอบของผ้าปูโต๊ะ, ซาวด์บอร์ดของกีตาร์และส่วนโค้งของมือที่ยื่นออกมา, ภาพเงาของร่างโค้งคำนับของเจ้าของและแบทแมน) ทรยศ ความปรารถนาที่จะทำให้มองเห็นได้น่ารื่นรมย์ อิ่มอกอิ่มใจ โดยทั่วไปแล้ว ฉากนี้ถูกจัดฉากและแสดงเป็นการแสดงตลกขบขันในครัวเรือน
ถัดจากเธอคือภาพวาด "Anchor, Anchor!" ดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อยืนยันคำพังเพยของ Bryullov ซึ่งเป็นที่เคารพของ Fedotov ว่า "ศิลปะเริ่มต้นเมื่อมันเริ่มขึ้นเล็กน้อย" และเพื่อเติมเต็มความจริงที่ว่าในศิลปะเนื้อหาถูกสร้างขึ้นโดยรูปแบบไม่ใช่ในทางกลับกัน . ในความเป็นจริง สัดส่วนการแต่งเพลงมีการปรับเปลี่ยน "เล็กน้อย" และด้วยเอกลักษณ์ที่สมบูรณ์ของโครงเรื่อง ธีมจึงเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง อัตราส่วนของพื้นที่และเนื้อหาหัวเรื่องเปลี่ยนไปเพื่อรองรับพื้นที่ว่าง บทบาทของการหยุดเชิงพื้นที่มีการใช้งานอย่างมาก ตัวเลขที่แสดงถึงสถานการณ์นั้น "หายไป" ที่ขอบภาพ ตรงกลางในสถานที่หลักที่มีองค์ประกอบมีโต๊ะที่จุดเทียนซึ่งปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีแดง บนนั้นมีจานหรือกระทะที่ดูเหมือนมันฝรั่ง แก้วน้ำ ชาม กระจกพับ เทียนที่เผาไหม้และไม่ติดไฟ - ชุดของวัตถุที่แสดงลักษณะของสิ่งที่เรียกว่าโต๊ะที่ไม่ได้วาง กล่าวคือปูด้วยผ้าปูโต๊ะเพื่อคลุมสำหรับการแสดงบางอย่างที่เรียกว่า อาหารกลางวัน น้ำชา เป็นต้น (เช่น ในภาพ The Officer and the Batman the table is set for tea) ดังนั้นสิ่งที่รวมกันเป็นสัญลักษณ์ว่ามีการจัดโต๊ะเตรียมพร้อมสำหรับการกระทำบางอย่างไม่ได้อยู่ที่นี่ มันเหมือนกับว่าเราเปิดสเตจที่ไม่มีทิวทัศน์ แม้ว่ามันจะมีของมากมายอยู่บนเวที แต่ก็ยังถูกมองว่าเป็นสเตจว่างเปล่า
ความขัดแย้งอีกประการหนึ่งคือลักษณะภาพลวงตาที่ไม่คงที่ของภาพที่ปรากฏ "ในแสงที่ไม่ถูกต้อง" ของเทียน รวมกับการจัดตำแหน่งที่แตกต่างกันของรูปทรงเรขาคณิต โครงร่างของคานเปลี่ยนการตกแต่งภายในเป็นกล่องเวทีพอร์ทัลของ "เวที" ขนานกับด้านหน้าของระนาบภาพ เส้นทแยงมุมของคานเพดานที่ด้านบนซ้ายและม้านั่งที่ด้านล่างขวาแสดงโครงร่างของ "ช่องทางมุมมอง" อย่างชัดเจนโดยดึงสายตาลึกลงไปตรงกลางซึ่ง (ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในการตกแต่งภายในของ Fedotov) มีหน้าต่างวางอยู่ สัมผัสเหล่านี้ทำให้บทบาทของช่วงเวลาการประพันธ์ที่จับต้องได้ ในระยะใกล้ เบื้องหน้ามี proscenium ชนิดหนึ่งอยู่ระหว่างกรอบของภาพและ "พอร์ทัล" ของ stage box จากนั้นเป็น proscenium - ระหว่างพอร์ทัลนี้กับขอบเงาที่สุนัขวิ่งไปมา มีการอ่านช่วงเวลาเชิงพื้นที่ที่คล้ายกันในพื้นหลัง - ในเสียงสะท้อนของกระจกที่ตั้งเป็นมุมด้วยความลาดชันของหลังคาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งมองเห็นได้นอกหน้าต่าง ส่วนที่แรเงาของการตกแต่งภายในจึงถูกบีบ "จากด้านหน้าและด้านหลัง" ระหว่างชิ้นส่วนเชิงพื้นที่ที่ถูกทิ้งร้างสองชิ้นและกลายเป็นซอก, ตู้เสื้อผ้า, รู - สวรรค์แห่งความเบื่อหน่ายชั่วนิรันดร์ แต่ในทางกลับกัน - เธอได้รับการปกป้อง มองมาที่เธอ (ผ่านหน้าต่าง) เธอถูกบดบังด้วยโลกใบใหญ่: รังแห่งความเกียจคร้านที่น่าเบื่อที่ไม่มีนัยสำคัญรวมอยู่ใน "ตารางสเกล" ที่ใหญ่ขึ้น และกลายเป็นตัวตนของความเบื่อ
ต่อหน้าเราเป็น "โรงละครที่ไร้สาระ" อย่างแท้จริง: เราได้รับการกระตุ้นให้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าไม่มีอะไรที่ควรค่าแก่การใส่ใจบนเวทีแห่งชีวิต เช่นเดียวกับการประกาศสมอวลีสมอเพิ่มเติม! ท้ายที่สุด มันหมายถึงการอุทธรณ์ซ้ำ ๆ การกระตุ้นให้ดำเนินการ ในขณะที่การกระทำนี้เป็นเพียงความมึนงงจากการไม่ดำเนินการ มันเป็นความว่างเปล่าระลอกคลื่น นอกเหนือจากคุณลักษณะของกวีเชิงเปรียบเทียบแล้ว Fedotov ได้สร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบในหัวข้อ "ภาษาฝรั่งเศสกับ Nizhny Novgorod" ซึ่งเป็นวลีของภาษาถิ่นที่ไม่มีใครมีความหมาย - เรื่องไร้สาระนี้ยังคงสมเหตุสมผลและในพื้นที่ของรัสเซียเช่นเดียวกับความเบื่อของฝรั่งเศสกับ ได้ยินและเวลาก็ไหลไปในลักษณะเดียวกัน
คุณลักษณะของการทำงานล่าช้าของ Fedotov ซึ่งแตกต่างจากก่อนหน้านี้ถูกกำหนดไว้ใน Vdovushka ประการแรก ความขัดแย้งในแผนอื่นเกิดขึ้น - ชีวิตถูกผลักดันไปสู่ความตาย การไม่มีอยู่จริง: หญิงม่ายตั้งครรภ์ระหว่างการตายของสามีและการให้กำเนิดบุตร ประการที่สอง ความสำนึกถึงความไม่น่าสนใจของโครงเรื่องใหม่นี้สำหรับสาธารณชนผู้ซึ่งตกหลุมรักศิลปินเพราะบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และด้วยเหตุนี้ ความตระหนักว่าบทละครใหม่ถูกเล่นต่อหน้าหอประชุมที่ว่างเปล่าและวิธีการจับภาพแบบเก่า ไม่ต้องการความสนใจของผู้ชม รูปภาพถูกสร้างขึ้นราวกับว่าสำหรับตัวเอง แต่นั่นหมายความว่าพวกเขาถูกกล่าวถึงที่ไหนสักแห่งนอกเหนือจากเวลาปัจจุบัน - ชั่วนิรันดร์ ถ้าเป็นเช่นนั้น การวาดภาพก็เริ่มที่จะพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอกไม่ได้ แต่เป็นสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นในโลกภายใน - มองไม่เห็น แต่รู้สึกได้ ชัดเจน บทบาทหลักในการสร้างภาพลักษณ์ที่มองเห็นได้นั้นเล่นโดยเทียนซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้โดยเริ่มจาก Widow ซึ่งเป็นผลงานในภายหลังทั้งหมดของ Fedotov
โดยการจำกัดมุมมอง เทียนจะสื่อถึงความรู้สึกของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ คุณสมบัติอีกอย่างของเทียนคือการทำให้มองเห็นพระอาทิตย์ตกโดยรอบได้อย่างชัดเจน นั่นคือ แท้จริงแล้วอุปมาอุปไมยผลักดันแสงสว่างไปสู่ขอบของความมืด มองเห็นได้ในเส้นของสิ่งที่มองไม่เห็น สุดท้ายด้วยเทียน
ความเชื่อมโยงโดยเนื้อแท้คือความรู้สึกของความเปราะบางของโลกที่เธอนำมาสู่ชีวิตและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแสงของเธอต่อความผันผวนของโอกาส ด้วยเหตุนี้จึงมีความสามารถในการสร้างภาพของความเป็นจริงที่มองเห็นได้เหมือนผี กล่าวอีกนัยหนึ่ง เทียนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุท่ามกลางวัตถุเท่านั้น แต่ยังเป็นคำอุปมาอีกด้วย การละทิ้งความเชื่อของบทกวีเชิงเปรียบเทียบนี้คือภาพวาด Players (1851-1852)
ในภาพวาดสีน้ำเก่าที่แสดงถึง Fedotov และสหายของเขาในกองทหารฟินแลนด์ที่โต๊ะไพ่ (พ.ศ. 2383-2385) ความดราม่าของเกมไพ่ไม่ใช่งานภาพ - เพื่อสร้างภาพเหมือนกลุ่ม การมีส่วนร่วมในความผันผวนของเกมไพ่อย่างที่พวกเขาพูดทำให้โกรธ: ที่นี่ไม่ใช่คนที่เล่นไพ่ แต่ไพ่เล่นเป็นคนเปลี่ยนใบหน้าให้เป็นตัวตนของกล่องไพ่นั่นคือลึกลับ รูป. ความจริงกลายเป็นตัวตนของภาพลวงตา นี่เป็นธีมทั่วไปอย่างแน่นอน นอกจากนี้ยังเป็นสไตล์ภาพวาดของภาพวาด The Players ค่อนข้างเข้าใจได้ว่าทำไม Fedotov จึงวาดภาพเงาของผู้เล่นจากหุ่น: ความเป็นพลาสติกของท่าทางหุ่นคงที่คงที่ทำให้สามารถเตือนผู้ชมถึงสถานะเหล่านั้นเมื่อยืดร่างกายให้แข็งจากการนั่งนาน - โค้งหลังส่วนล่างเหยียดแขน ถูขมับของเขานั่นคือการทำให้ตัวเองมีชีวิต - โดยพื้นฐานแล้วเรากำลังปฏิบัติต่อตนเองราวกับว่าเราตายไปแล้วเรากำลังแยกตัวเองออกจากที่ที่เรานำไปสู่การดำรงอยู่ที่น่ากลัว
สถานการณ์ดังกล่าวแสดงออกด้วยรูปแบบคำพูดที่ใช้กันทั่วไป - "เพื่อสัมผัสความรู้สึกของคุณ" "เพื่อกลับสู่ความเป็นจริง" ในกรณีใดกรณีหนึ่งเหล่านี้ มีช่วงเปลี่ยนผ่านเมื่อวิญญาณ "อยู่บนธรณีประตู เหมือนที่เคยเป็น
บางทีอาจเป็นเพราะความเป็นนามธรรมโดยธรรมชาติของภาษากราฟิก (เมื่อเทียบกับภาพวาดที่เป็นรูปธรรมที่เย้ายวนใจมากกว่า) ในภาพวาดสำหรับผู้เล่นซึ่งทำด้วยไข้และร้อนแรงบนกระดาษโทนสีน้ำเงินเย็น ความสัมพันธ์ของคู่ดังกล่าว
กับโลกภายนอก ความเหนือจริงแสดงออกได้อย่างน่าประทับใจยิ่งกว่าภาพบนผืนผ้าใบ เจาะทะลุความแตกต่าง
ครั้งหนึ่งเกี่ยวกับการวาดภาพประเภทของศตวรรษที่ 17 พุชกินโยนวลี "ขยะที่แตกต่างกันของโรงเรียนเฟลมิช" แต่ศิลปินผู้ทำให้อาชีพการงานของเขาเท "ครอก" นี้ดูเหมือนจะเป็นคติพจน์ที่มีอยู่ในสมุดบันทึกของเขาโดยไม่คาดคิด ความน่าสมเพชนี้ ความทะเยอทะยานนี้ เราจะพบและเข้าใจสิ่งนี้ในงานศิลปะของเขาได้ที่ไหน เพียงสำรวจทุกอย่างโดยรวมเท่านั้น ใคร่ครวญและพยายามหาสูตรรวมของสติปัญญาเชิงสร้างสรรค์ของเขา
ในบันทึกประจำวันของ Fedotov มีคำจำกัดความที่แสดงออกอย่างมากในแง่นี้: "เขาชอบวาดรูปทำหน้าบูดบึ้งหน้ากระจก", "ประสบการณ์เลียนแบบธรรมชาติ" แต่แล้ววันหนึ่งเขาเรียกชั้นเรียนของเขาว่า "ความลึกซึ้งทางศิลปะของฉัน"
ในช่วงเวลาที่ศิลปะมักแบ่งออกเป็น "รูปแบบ" และ "เนื้อหา" ความหลงใหลในการวาดภาพของ Fedotov มักจะมอบให้กับชีวิตความเป็นจริงในปัจจุบัน ในขณะที่ภาพสะท้อนทางศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ "ผูกพัน" กับความรักและความเสน่หาหลักนี้ของเขา “บุคคลใดได้รับเพื่อกระตุ้นความยินดีในผู้อื่นด้วยพรสวรรค์ ดังนั้นสำหรับอาหารแห่งความนับถือตนเอง เราสามารถละเว้นจากอาหารอันโอชะอื่นได้ สิ่งนี้ทำให้พรสวรรค์เสื่อมเสียและทำลายความบริสุทธิ์ (และความสูงส่ง) ของมัน (ซึ่งเป็นสิ่งที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้คน ) พรหมจรรย์. นี่คือที่ซ่อนกุญแจแห่งความสง่างามและสูงส่ง คติพจน์สุดท้ายนี้ถือได้ว่าเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับภาพวาดของ Fedotov ซึ่งถูกฉีกออกจากความหลงใหล แต่ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือความบริสุทธิ์และพรหมจรรย์ของพรสวรรค์ที่ละทิ้งกิเลสตัณหาเพื่อสนองความใคร่ในผู้อื่น เราจะพบว่าพวกเขาแฝงอยู่ในรูปแบบของการประหารชีวิต ความงามของภาพวาด ฯลฯ และ ไม่ใช่เลยในการรวบรวม "แผนการจากชีวิต" ในฐานะที่เป็น "ช่องว่างทางศิลปะ" Fedotov ถูกครอบครองด้วยการดัดแปลงพลาสติกเหล่านี้ แต่ Fedotov เองอิจฉาเธอพัฒนาความสามารถนี้ในตัวเองอย่างแม่นยำดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างพล็อตและสไตล์จึงสามารถย้อนกลับได้และอาจกล่าวได้ว่า Fedotov ในชีวิตเลือกสถานการณ์และเหตุการณ์ดังกล่าวที่ทำให้เขาสามารถค้นหาและเสริมสร้างกองหนุน ศิลปะ อัญมณีที่ไม่เคยมีมาก่อน
หากของกำนัลที่ Fedotov รู้อยู่ข้างหลังเขาประกอบด้วยความเฉียบแหลมและรสนิยมในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในความโน้มเอียงในภาษาของ Gogol "ที่จะเอาไปไว้ในใจของเขา
การทะเลาะเบาะแว้งที่แสนธรรมดาสามัญของชีวิตนี้… เศษผ้าทั้งหมดจนถึงเข็มหมุดที่เล็กที่สุด” ความสามารถของ Fedotov หรือที่เราเรียกว่าพรสวรรค์นั้นอยู่ที่การหาวิธีที่จะรวบรวมวัสดุใหม่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับศิลปะรัสเซียนี้ให้กลายเป็นรูปแบบที่เย้ายวนทางศิลปะ
“ฉันกำลังเรียนรู้จากชีวิต” Fedotov กล่าว โดยทั่วไปแล้ว วลีนี้ ถ้าใครยึดติดกับความหมายของความเชื่อหรือหลักการที่สร้างสรรค์ เป็นคำกล่าวของมือสมัครเล่นทั่วไป และในตอนแรก Fedotov ก็แสดงท่าทีอย่างชัดเจนว่าเป็นผู้มีพรสวรรค์แบบมือสมัครเล่น ตรงกันข้ามกับสิ่งนี้ เราจำคำพูดของมาตีสที่เป็นที่รู้จักกันดีได้: "คนจะกลายเป็นศิลปินไม่ได้อยู่ต่อหน้าธรรมชาติ แต่อยู่ต่อหน้าภาพที่สวยงาม" แน่นอนว่าคำกล่าวของ Matisse เป็นคำกล่าวของปรมาจารย์ที่รู้ว่างานฝีมือสามารถเรียนรู้ได้จากปรมาจารย์เท่านั้น ตามตรรกะนี้ การเรียนรู้ด้วยชีวิตจะไม่กลายเป็นศิลปะจนกว่าชีวิตนี้จะถูกพบเห็นในผลงานของปรมาจารย์บางคนที่สอนบทเรียนศิลปินในด้านหัตถศิลป์ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวสัมพันธ์กับการชนกันของสิ่งมีชีวิตและการประกอบแว่นเป็นที่ทราบกันมานานแล้ว มันมีอยู่ในสูตรและคำอุปมาที่มีชื่อเสียงซึ่งอยู่ในหมวดหมู่ของ "คำอุปมานิรันดร์" - "โลกทั้งใบคือโรงละคร" โดยพื้นฐานแล้ว เมื่อเราออกเสียงวลีง่ายๆ ว่า "ฉากหนึ่งจากชีวิต" โดยไม่ต้องคิดมาก เราเข้าร่วมกับคำอุปมาอุปไมยนี้อย่างแม่นยำ เราแสดงทัศนคติของบุคคลต่อความเป็นจริงที่เป็นลักษณะของศิลปะที่ห่างไกลจากชีวิตอย่างแม่นยำ และทัศนคติแบบนี้ต่อชีวิต การถอนตัวจากอำนาจของกฎหมายและความรู้สึกว่าอยู่ในจุดหนึ่งของผู้ชมที่พิจารณาม้าหมุนทางโลก เป็นความสามารถของมนุษย์โดยสมบูรณ์ Fedotov รู้จักเธออยู่ข้างหลังเขาและรู้วิธีฝึกฝนในตัวเอง
ความไม่ชอบมาพากลของสถานการณ์ในรัสเซียคือภาพวาดในชีวิตประจำวัน หรือเรียกง่ายๆ ว่าประเภท ปรากฏในศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แต่นอกเหนือจากรูปแบบทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบส่วนบุคคลที่เฉพาะเจาะจงซึ่งร่ำรวยและแตกแขนงซึ่งทำงานโดยการวาดภาพของยุโรปยังมีสิ่งที่เรียกว่าตรรกะภายใน จากมุมมองของตรรกะนี้ พื้นที่ราบในชีวิตประจำวันซึ่งอุทิศให้กับการวาดภาพแนวนี้ มีสองดินแดนหรือภูมิภาคที่แยกจากกัน หนึ่งคือชีวิตที่หันเข้าหาหลักการพื้นฐานแห่งชีวิตของมนุษย์ เช่น การทำงาน บ้าน การดูแลครอบครัว ความเป็นมารดา เป็นต้น คุณค่าที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ของการเป็นอยู่ การดำรงอยู่ของบุคคลในโลก ดังนั้น นี่คือส่วนหนึ่งของชีวิตที่เขามีส่วนร่วมในการเป็น ซึ่งรูปแบบชีวิตประจำวันมุ่งไปสู่อัตถิภาวนิยม นี่คือประเภทของ Venetsianov อย่างแม่นยำ
สิ่งที่ตรงกันข้ามหลักที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติของประเภทสามารถกำหนดได้ว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม "อารยธรรมธรรมชาติ" ดังนั้นส่วนที่สองของสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้จึงแสดงอย่างเต็มที่ที่สุดในสภาพแวดล้อมของเมือง และนี่คือหัวข้อที่กำหนดตรรกะของประเภท Fedotov
ในการก่อตัวของ Fedotov ในฐานะจิตรกรประเภทในการกำหนด "พื้นที่" ของเขาในประเภทความจริงที่ว่า Fedotov นำหน้าโดย Venetsianov ตามลำดับเวลาและโรงเรียนของเขามีบทบาทสำคัญ แต่ไม่ใช่ในแง่ที่ว่า Fedotov เรียนกับ Venetsianov และสืบทอดบทเรียนของเขา แต่ในแง่ที่ว่าเขาสร้างโลกศิลปะของตัวเองในทางลบซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่ Venetsianov มีทุกประการ
ภูมิทัศน์แบบเวนิสของ Fedotov ตรงข้ามกับการตกแต่งภายใน ใน Venetsianov สถิตย์ครุ่นคิดสมดุลที่ยาวนานและไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ Fedotov มีเศษเสี้ยวของชีวิตที่แยกจากกัน ความคล่องตัวที่ทำให้โลกและธรรมชาติของมนุษย์เสียสมดุล ประเภท Venetian ปราศจากข้อขัดแย้งและไม่ได้ใช้งาน Fedotov มักจะมีความขัดแย้งอยู่เสมอ ในความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่ศิลปกรรมสามารถเข้าถึงได้ เขาจำลองความสัมพันธ์ทางโลก ดังนั้น ในรูปแบบภาพเอง ในความรวดเร็วหรือความช้าของการวาดภาพเชิงเส้น ในการสลับหยุดระหว่างตัวเลข ในการกระจายแสงและสี การเน้นเสียง ลักษณะจังหวะ-จังหวะจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง การเปลี่ยนแปลงในด้านนี้กำหนดความแตกต่างระหว่างงานกราฟิกและภาพของเขาเป็นส่วนใหญ่ และวิวัฒนาการของเขา นั่นคือ ความขัดแย้งที่แยกงานหนึ่งออกจากอีกงานหนึ่ง
ความระมัดระวังและการสังเกตคุณภาพของภาพบุคคล ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เป็นต้นกำเนิดของลัทธิ Fedotov อย่างไรก็ตามภาพบุคคลของ Fedotov นั้นตรงกันข้ามกับประเภทของ Fedotov ทุกประการ ประการแรกเนื่องจากตัวละครแนวตั้งของ Fedotov รวบรวมบรรทัดฐานอย่างแม่นยำซึ่งครั้งหนึ่งเคยอ้างถึง Chateaubriand พุชกินจึงกำหนด: "ถ้าฉันยังเชื่อในความสุขฉันจะมองหามันในกิจวัตรประจำวันที่เหมือนกัน" โดยคำนึงถึงการพเนจรอย่างต่อเนื่องในฝูงคนต่างด้าวซึ่งงานฝีมือและทักษะของนักเขียนในชีวิตประจำวันเรียกร้องจากเขา Fedotov เรียกตัวเองว่า "ผู้สังเกตการณ์คนเดียว"
ด้วยเสบียงเพียงน้อยนิดที่ Fedotov นำมาจากกิจกรรมทางศิลปะของเขา เขาจึงห้ามตัวเองไม่ให้ฝันถึงความสุขในครอบครัว โลกแห่งภาพเหมือนของ Fedotov เป็นโลก "ในอุดมคติ" ซึ่งมีบรรยากาศที่อบอุ่นเป็นกันเองและเอาใจใส่อย่างเห็นอกเห็นใจ นางแบบของ Fedotov เป็นเพื่อนของเขาวงในของเขาเช่นเดียวกับครอบครัวของเพื่อนร่วมงานของเขาในกรมทหารฟินแลนด์ Zhdanovich ซึ่งเห็นได้ชัดว่าในช่วงชีวิตที่โดดเดี่ยวและไร้ที่อยู่อาศัยของเขา Fedotov พบที่หลบภัยที่แสนสบาย บุคคลเหล่านี้จึงเป็นผู้ที่ประกอบเป็น “ความยินดีแห่งใจ” ผู้เติมความทรงจำของ “ผู้ดูผู้เดียวดาย” ผู้พเนจร ผู้เดินทางท่องเที่ยวไปในที่ทั้งปวง
เราไม่ทราบแรงจูงใจในการสร้างภาพบุคคล: พวกเขาได้รับคำสั่งให้ Fedotov หรือไม่และเขาได้รับค่าลิขสิทธิ์หรือไม่ และความคลุมเครือนี้เอง (ด้วยภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดยศิลปินค่อนข้างมาก) บ่งชี้ว่าเห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานที่เป็นมิตรและการมีส่วนร่วมในระดับที่มากกว่างานที่วาดตามคำสั่งเพื่อหารายได้ และในสถานการณ์เช่นนี้ศิลปินไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการถ่ายภาพบุคคลที่ยอมรับโดยทั่วไป แท้จริงแล้วภาพวาดบุคคลนั้นราวกับว่าสร้างขึ้นเพื่อ "ตัวเอง" โดยเฉพาะเช่นภาพถ่ายสำหรับอัลบั้มบ้าน ในศิลปะรัสเซีย นี่คือภาพเหมือนในแชมเบอร์รุ่นสุดท้าย ซึ่งเป็นภาพบุคคลในรูปแบบขนาดเล็กที่เข้าใกล้ภาพขนาดย่อ ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อติดตามบุคคลไปทุกที่และทุกเวลา ถ่ายภาพบุคคลขนาดจิ๋วกับพวกเขาบนท้องถนน เช่น ใส่ในกล่องหรือห้อยคอเหมือนเหรียญ พูดได้ว่าอยู่ในวงโคจรของการหายใจ กำลังอบอุ่นด้วยความอบอุ่นของมนุษย์ และระยะทางที่สั้นลงระยะห่างของการสัมภาษณ์กับนางแบบ - เงียบ ๆ ด้วยเสียงอันแผ่วเบาโดยไม่มีท่าทางที่ยิ่งใหญ่และน่าสมเพช - กำหนดรหัสความงามซึ่งแนวคิดของภาพเหมือนของ Fedotov เกิดขึ้น
นี่คือโลกแห่งความรู้สึก "ภายใน" ล้วนๆ ที่ซึ่งความสนใจที่เป็นมิตรและการมีส่วนร่วมได้รับการทำให้เป็นอุดมคติ ซึ่งทำให้ความสงบสุขสงบลงที่บ้าน ความสะดวกสบาย ความอบอุ่นของสิ่งที่คุ้นเคยและอาศัยอยู่ในนั้น ผู้อาศัยในอาณาจักรในอุดมคตินี้เป็นรูปตามตัวอักษร นั่นคือ รูปเคารพ ไอคอน หรือเทพเจ้าประจำบ้าน เพนเตส สิ่งที่พวกเขาบูชา ดังนั้นภาพเหล่านี้จึงมีคุณภาพหลักของภาพศักดิ์สิทธิ์ - พวกมันอยู่นอกเวลา
ในช่วงหลังโลกที่ขับเคลื่อนโดยโลกชั่วคราวในขณะที่วีรบุรุษของภาพวาดของ Fedotov ถูกลบออกจากพลังของเหตุการณ์สำคัญใด ๆ มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสถานการณ์ทางอารมณ์ในชีวิตประจำวันสำหรับพวกเขา - ความรอบคอบความสุข ฯลฯ แต่ภาพเหมือนไม่ได้พรรณนา ความเศร้าโศกเฉียบพลันหรือสถานการณ์ของการคร่ำครวญ: เป็นความเฉยเมยที่เงียบสงบไม่สร้างความรำคาญเหมือนความเหน็ดเหนื่อยจากความเศร้า สิ่งสำคัญที่มีอยู่ในภาพนี้และในระดับหนึ่งซึ่งถูกเทลงในภาพบุคคลทั้งหมดของ Fedotov คือความไม่แยแสของแบบจำลองต่อการแสดงออกของความรู้สึกภายนอกว่าพวกเขามอง "จากด้านข้าง" อย่างไร และสิ่งเหล่านี้คือสภาวะที่ลืมการไหลของเวลา พวกเขาพาคุณไปจากช่วงเวลา แต่นอกจากนี้นี่คือความเขินอายของผู้คน (และศิลปินที่มอบคุณสมบัตินี้ให้กับนางแบบของเขา) ไม่ใช่ความลับ แต่ใครก็ตามที่คิดว่ามันไม่เหมาะสมที่จะกำหนด "ความรู้สึก" ของพวกเขากับทุกคน
ในชุดนี้งานดังกล่าวออกแบบได้แปลกตาเป็นภาพเหมือนของอี.จี. ฟลูกา (พ.ศ. 2391?) นี่คือภาพเหมือนหลังมรณกรรม การศึกษาซึ่งวาดโดย Fedotov of Flug บนเตียงมรณะของเขา โครงเรื่องเป็นตัวละครอย่างชัดเจน
อีกภาพหนึ่งที่เดาเค้าโครงเหตุการณ์ได้คือภาพเหมือนของ N.P. Zhdanovich ที่เปียโน (2392) เธอปรากฎในรูปแบบของลูกศิษย์ของ Smolny Institute for Noble Maidens เธอเพิ่งเล่นดนตรีหรือเธอกำลังจะเล่น แต่ไม่ว่าในกรณีใดในท่าทางของเธอและดวงตาที่เย็นชาของเธอที่แยกคิ้วออกจากกันมีทัศนคติที่น่าอัศจรรย์บางอย่าง ราวกับว่า Zhdanovich แน่ใจว่าเธอ จะเกลี้ยกล่อมและปราบผู้ที่นางหวังจะปราบอย่างแน่นอน
ภาพเหมือนของ Fedotov ไม่เพียงเหินห่างจากการแสดงภาพบุคคลในรูปแบบตายตัวซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเชิดชูนางแบบ โดยแสดงให้เห็นตามที่พวกเขากล่าวไว้ในศตวรรษที่ 18 ว่า "ในแสงที่สบายตาที่สุด" โดยเน้นความงาม ความมั่งคั่ง หรือยศถาบรรดาศักดิ์ชั้นสูง . ภาพบุคคลเกือบทั้งหมดของ Fedotov มีการตกแต่งภายในและตามกฎแล้วชิ้นส่วนเหล่านี้สามารถเดาได้ว่า "ห้องไกล" ของบ้าน - ไม่ใช่ห้องนั่งเล่นหรือห้องโถงไม่ใช่อพาร์ทเมนต์ด้านหน้า แต่เป็นบ้านที่ใกล้ชิดและใกล้ชิด ที่อยู่อาศัยที่ผู้คนอาศัยอยู่ "ตามลำพัง" วุ่นวายกับงานบ้านประจำวัน แต่ในขณะเดียวกันภาพบุคคลของเขาก็เหินห่างจากงานตกแต่งและงานตกแต่งเพื่อเป็นหนึ่งในสิ่งที่สวยงามในการตกแต่งภายใน ภาษาภาพของภาพบุคคลของ Fedotov นั้นปราศจากวาทศิลป์ในการตกแต่งโดยสิ้นเชิง
องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของศิลปะภาพเหมือนคือปฏิกิริยาของศิลปินต่อลักษณะอายุของนางแบบ เมื่อพิจารณาถึงภาพของ Fedotov ด้วยวิธีนี้เราต้องสังเกตด้วยความประหลาดใจว่าพวกเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของเยาวชน ในภาพวาดที่สวยงามของ A. Demoncal (1850-1852) นางแบบมีอายุไม่เกินสิบสองปีซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชื่อ หนึ่งในภาพบุคคลที่ดีที่สุด ภาพเหมือนของ P.S. Vannovsky (1849) คนรู้จักเก่าของ Fedotov ใน Cadet Corps และเพื่อนร่วมงานในกรมทหารฟินแลนด์ - อายุ 27 ปี ไม่สามารถพูดได้ว่า Fedotov ทำให้ใบหน้าของเขาแก่ลง แต่ใคร ๆ ก็รู้สึกว่าคนเหล่านี้ถูกสัมผัสด้วยความรู้เบื้องต้นบางอย่าง ซึ่งทำให้พวกเขาขาดการตอบสนองที่ไร้เดียงสาและเปิดกว้างต่อ
ดังนั้นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพบุคคลของ Fedotov ในระดับใหญ่จะต้องมีลักษณะเชิงลบ - ไม่ใช่โดยการมีอยู่ แต่ไม่มีคุณสมบัติบางอย่าง ที่นี่ไม่มีวาทศิลป์เพื่อการตกแต่ง ไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชที่เป็นพิธีการ บทบาททางสังคมไม่สำคัญ และด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีการให้ความสนใจกับบทบาท ท่าทางพฤติกรรม แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นการขาดที่สำคัญ ในหมู่พวกเขามีดังต่อไปนี้: ดูเหมือนว่าประเภทของแนวเพลงของ Fedotov ซึ่งเกี่ยวข้องกับความไร้สาระทางโลกทุกประเภทควรเพิ่มความอ่อนไหวต่อสิ่งผิดปกติที่น่าจดจำอย่างมากและมีลักษณะพิเศษเป็นพิเศษในร่างมนุษย์ แต่นี่คือสิ่งที่ภาพบุคคลของ Fedotov ไม่มีและนี่อาจเป็นคุณสมบัติที่น่าประหลาดใจที่สุดของพวกเขา - ศิลปินหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่เน้นอย่างเด่นชัดและจับใจ
Fedotov แสดงภาพตัวเองซ้ำ ๆ ในภาพตัวละครในผลงานของเขา แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่รูปภาพซึ่งระบุว่าเป็นภาพเหมือนของ Fedotov จะเป็นภาพเหมือนของเขาเอง ส่วนใหญ่แล้วมันไม่ได้เขียนโดยเขา ภาพเหมือนตนเองที่เชื่อถือได้เพียงภาพเดียวของ Fedotov ซึ่งเป็นภาพบุคคลอย่างแท้จริง ไม่ใช่ตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะของ Fedotov คือภาพวาดบนแผ่นงานที่มีภาพร่าง etude สำหรับงานอื่น ซึ่ง Fedotov เต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขาไม่เพียงแค่หลอกตัวเองและ "ก้มหน้า" - นี่คือความคิดที่น่าเศร้าของชายคนหนึ่งที่มองหา "ความสุขสำหรับจิตวิญญาณ" ใน "การสังเกตกฎแห่งปัญญาที่สูงขึ้น" และผู้ที่เข้าใจหนึ่งในนั้น , พินัยกรรมโดยท่านปัญญาจารย์: “ในปัญญามาก ย่อมมีทุกข์มาก และผู้ที่เพิ่มพูนความรู้ ก็เพิ่มทุกข์ น้ำเสียงสูงต่ำนี้ซึ่งไม่มีอยู่ในแนวเพลงของ Fedotov โดยสิ้นเชิง ก่อให้เกิดพื้นหลังที่เสริมกับงานศิลปะภาพเหมือนของเขา
Bivouac of the Life Guards Pavlovsky Regiment (พักผ่อนในการรณรงค์) พ.ศ.2384-2387
ป. Fedotov และสหายของเขาใน Life Guards of the Finnish Regiment พ.ศ.2383-2385
อี. คุซเน็ตซอฟ
(เช้าของเจ้าพนักงานที่รับกากบาทคนแรก)
พาเวล เฟโดตอฟ นักรบสด
พาเวล เฟโดตอฟแอบดูฮีโร่ของเขาในช่วงเวลาที่น่าละอายและทำทุกอย่างเพื่อให้เห็นความอัปยศ ชายร่างเล็กพบว่าตัวเองตัวเล็กกว่าที่เขาสามารถลุกขึ้นได้ ทาสพบว่าตัวเองเป็นทาส ผู้ถูกเหยียบย่ำโหยหาที่จะเหยียบย่ำ
Fedotov เองก็เป็นชายตัวเล็ก ๆ เขาเองก็ลุกขึ้นอย่างอดทนและลุกขึ้นอย่างช้า ๆ และแต่ละก้าวของเส้นทางที่เดินทางก็ตราตรึงอยู่ในใจของเขา: ตอนนี้เขาได้รับการยอมรับให้เข้าโรงเรียนนายร้อยนี่คือ "บทบาทแรก" ที่สำเร็จการศึกษา การกระทำ (ความสุขแบบเด็ก ๆ แต่เขาจำได้ว่าเขาบอกเกี่ยวกับเธอในอัตชีวประวัติของเขาแม้ว่าจะเป็นเรื่องแดกดันเล็กน้อย) นี่คืออันดับแรกนี่คือถัดไปนี่คือแหวนเพชรจาก Grand Duke Mikhail Pavlovich ...
ในภาพยนตร์เรื่อง "The Fresh Cavalier" เขาไม่เพียงปฏิเสธฮีโร่ของเขาเท่านั้น เขาไม่เคยเป็นมาก่อนและไม่เคยจะกัดกร่อนอย่างไร้ความปรานีอย่างที่เขาอยู่ที่นี่
ความยุ่งเหยิงที่ครอบงำในห้องนั้นยอดเยี่ยมมาก - ความสุขที่ดื้อด้านที่สุดไม่สามารถทำได้: ทุกอย่างกระจัดกระจายแตกสลายพลิกคว่ำ ไม่เพียงแต่ท่อสูบบุหรี่จะหักเท่านั้น แต่สายกีตาร์ยังขาดอีกด้วย และเก้าอี้ยังขาดวิ่นอีกด้วย
และหางแฮร์ริ่งวางอยู่บนพื้นข้างๆ ขวด โดยมีเศษจากจานบด
Fedotov ให้ความเห็นอกเห็นใจกับพ่อครัว ผู้หญิงที่หน้าตาไม่เลว เรียบร้อย ใบหน้ากลมน่ามองของคนทั่วไป รูปร่างหน้าตาของเธอตรงกันข้ามกับเจ้าของที่ยุ่งเหยิงและพฤติกรรมของเขา มองเขาจากตำแหน่งผู้สังเกตการณ์ภายนอกที่ไม่แปดเปื้อน
ในทางกลับกันเจ้าของได้สูญเสียสิ่งที่ทำให้เขาได้รับการปฏิบัติด้วยความเมตตาอย่างเด็ดขาด
“ การมึนเมาในรัสเซียนั้นไม่ลึกเลยมันดุร้ายซาเลนส่งเสียงดังและหยาบคายยุ่งเหยิงและไร้ยางอายมากกว่าลึก ... ” - ดูเหมือนว่าคำพูดเหล่านี้ของ Herzen เขียนเกี่ยวกับเขาโดยตรง เขาเต็มไปด้วยความผยองและความโกรธจัด ความทะเยอทะยานของคนบ้านนอกที่ต้องการให้พ่อครัวเข้ามาแทนที่เขาพุ่งออกมาจากเขาทำให้ใบหน้าของเขาเสียโฉมจริงๆ
ในทางกลับกัน Fedotov เป็นคนแปลกแยกอย่างสิ้นเชิงต่อจิตวิญญาณแห่งการกล่าวหา - เขาไม่เพียง แต่บังเอิญ แต่ยังสัมผัสความลับโดยไม่รู้ตัว - จุดที่เจ็บและสัมผัสมันโดยไม่คาดคิดจนเขาไม่เข้าใจด้วยซ้ำ
ใครคือคนดื้อดึงที่เขาพรรณนาจริงๆ? นี่ไม่ใช่เจ้าหน้าที่อาชีพที่ไร้วิญญาณที่ผู้ชมต้องการเห็นรวมถึงผู้ชมที่มีความซับซ้อนเช่น V. Stasov ผู้เขียนหลังจากผ่านไประยะหนึ่งนั่นคือการสร้างตัวเองอย่างเต็มที่ในการรับรู้ครั้งแรก:
“... ต่อหน้าคุณเป็นคนฉลาดและดื้อรั้นเป็นคนรับสินบนที่ทุจริตเป็นทาสที่ไร้วิญญาณของเจ้านายของเขาซึ่งไม่คิดอะไรอีกต่อไปเว้นแต่เขาจะให้เงินและกากบาทในรังดุมของเขา เขาดุร้ายและไร้ความปรานีเขาจะจมน้ำตายทุกคนและทุกสิ่งที่เขาต้องการและไม่มีรอยย่นบนใบหน้าของเขาที่ทำจากแรด (นั่นคือแรด - E.K. ) ผิวหนังจะไม่สะดุ้ง ความโกรธ ความเย่อหยิ่ง ความใจแข็ง การบูชาเทวรูปของคำสั่งเป็นข้อโต้แย้งสูงสุดและถาวร ชีวิตหยาบคายอย่างสมบูรณ์
มันถูกเขียนขึ้นเช่นเคยกับ Stasov แต่เกี่ยวกับบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฮีโร่ของ Fedotov เป็นลูกปลาตัวเล็ก ศิลปินเองก็วางเฉยต่อสิ่งนี้อย่างไม่ลดละเรียกเขาว่า "เจ้าหน้าที่ที่น่าสงสาร" และแม้แต่ "คนทำงานหนัก" "ที่มีเนื้อหาเล็กน้อย" โดยประสบกับ "ความขาดแคลนและการกีดกันอย่างต่อเนื่อง" สิ่งนี้ชัดเจนเกินไปจากตัวภาพ - จากเฟอร์นิเจอร์หลากสี ส่วนใหญ่เป็น "ไม้สีขาว" จากพื้นไม้กระดาน เสื้อคลุมขาดรุ่งริ่ง และรองเท้าบู๊ตที่สวมใส่อย่างไร้ความปรานี
เห็นได้ชัดว่าเขามีเพียงห้องเดียว - ห้องนอนและห้องทำงานและห้องรับประทานอาหาร เห็นได้ชัดว่าคนทำอาหารไม่ใช่ของเขาเอง แต่เป็นของเจ้านาย
เขาไม่ใช่คนสุดท้ายไม่ใช่ Bashmachkin หรือ Poprishchin ไม่ใช่ผ้าขี้ริ้ว - ดังนั้นเขาจึงสลัดคำสั่งและล้มละลายในงานเลี้ยง แต่เขาก็ยังยากจนและน่าสังเวช
นี่คือผู้ชายตัวเล็ก ๆ ความทะเยอทะยานทั้งหมดที่เพียงพอที่จะอวดต่อหน้าคนทำอาหาร
ความผิดพลาดของ Stasov ในการประเมินฮีโร่ผู้โชคร้ายของ Fedotov นั้นไม่ใช่เรื่องส่วนตัวและเป็นการสั่งสอนของเขา แน่นอนว่าความยากจนซึ่งไม่มีนัยสำคัญของทางการถูกมองเห็น แต่ไม่ถูกมองว่าพลาดไป: มันไม่เข้ากับแบบแผนทั่วไป
ด้วยมือเล็กๆ ของโกกอล เจ้าหน้าที่คนนี้กลายเป็นบุคคลสำคัญของวรรณกรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830-1850 ซึ่งเกือบจะเป็นธีมเดียวสำหรับการแสดงละครตลก เรื่องราว ฉากเหน็บแนม และอื่นๆ เจ้าหน้าที่ก็เห็นใจ ใช่ บางครั้งพวกเขาก็เยาะเย้ยเขา แต่ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อชายร่างเล็กที่ถูกทรมานโดยผู้มีอำนาจของโลกนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
เจ้าหน้าที่ผู้น่าสมเพชยืนอยู่ในท่าทางของวีรบุรุษโบราณด้วยท่าทางของนักปราศรัยนำมือขวาไปที่หน้าอกของเขา (ไปยังสถานที่ซึ่งคำสั่งที่โชคร้ายแขวนอยู่) และด้านซ้ายของเขาวางอยู่ข้าง ๆ หยิบอย่างช่ำชอง ขึ้นไปพับเสื้อคลุมที่กว้างขวางราวกับว่าไม่ใช่เสื้อคลุม แต่เป็นเสื้อคลุม
มีบางอย่างที่คลาสสิก กรีก-โรมันในท่าทางของเขาโดยพยุงร่างกายไว้บนขาข้างหนึ่ง ในท่าที่ศีรษะค่อยๆ หันมาหาเราในลักษณะโปรไฟล์และเหวี่ยงไปข้างหลังอย่างภาคภูมิใจ ในเท้าเปล่าของเขาที่ยื่นออกมาจากใต้เสื้อคลุม และแม้แต่เศษกระดาษที่ยื่นออกมาจากผมของเขาก็เหมือนพวงหรีดลอเรล
ต้องคิดว่าเจ้าหน้าที่รู้สึกว่าตัวเองได้รับชัยชนะ สง่าผ่าเผย และหยิ่งยโสจนถึงขั้นหยิ่งยโส
แต่วีรบุรุษโบราณซึ่งยืนอยู่ท่ามกลางเก้าอี้หัก ขวดเปล่า และเศษเล็กเศษน้อย ทำได้แค่เพียงไร้สาระและน่าขันอย่างน่าอัปยศอดสู - ความทะเยอทะยานของเขาคลุ้มคลั่งคลานออกมา
แน่นอนว่าพู่กันของจิตรกรมักจะฉลาดกว่าความคิดของเขาหรืออย่างน้อยก็ทันพวกเขา แต่การล้อเลียนภาพวาดเชิงวิชาการของ Fedotov เกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจจริง ๆ หรือไม่? ท้ายที่สุด เขาเคยแสดงแนวโน้มที่จะล้อเล่นเกี่ยวกับคลังแสงของศิลปะคลาสสิกที่น่านับถือมาก่อน เอฟเฟ็กต์การ์ตูนที่เกิดขึ้นเองในซีเปียบางส่วนของเขา Fedotov ใช้เวลานี้ค่อนข้างจงใจเพื่อจุดประสงค์ในการเยาะเย้ยแดกดัน เฟโดตอฟทำลายล้างฮีโร่ของเขาพร้อมๆ กับหักล้างศิลปะเชิงวิชาการด้วยการแสดงตลกและลูกเล่นที่ทำให้กลายเป็นกระดูก ในภาพแรกของเขา ภาพวาดรัสเซีย หัวเราะ แยกจากนักวิชาการ
อ้างอิงจากหนังสือของ E. Kuznetsov
พาเวล อันดรีวิช เฟโดตอฟ (22 มิถุนายน พ.ศ. 2358 มอสโก - 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2395 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียนักวิชาการด้านจิตรกรรมหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกของรัสเซียผู้ก่อตั้งสัจนิยมเชิงวิจารณ์ในการวาดภาพรัสเซีย
