ความรัก สงคราม และเยอรมัน

มีการเล่น “One Absolutely Happy Village” เป็นครั้งที่ 250 ที่เวิร์กช็อป Pyotr Fomenko

– ละครเรื่อง “One Absolutely Happy Village” เป็นความพยายามครั้งที่สองของ Fomenko ในละครเรื่องนี้ ครั้งแรกกับนักเรียนที่ GITIS ในหลักสูตรของคุณ?

– ไม่ มันเป็นเส้นทางที่อยู่ตรงหน้าเรา ฉันจะแก้ไขคุณ - นี่ไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องราว ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าพวกเขาทำงานอย่างไรในครั้งแรก Pyotr Naumovich กล่าวว่านักเรียนได้สเก็ตช์ภาพบางส่วน ตัวอย่างเช่น เขาเล่าถึงฉากเกี่ยวกับวัวตัวหนึ่งที่ถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร เธอให้กำเนิดลูกวัว! ใน "เวิร์กช็อป" Pyotr Naumovich หันไปหาเนื้อหานี้อีกครั้งและคราวนี้ก็นำภาพร่างทั้งหมดขึ้นบนเวที

– การแสดงนี้เริ่มต้นอย่างไร?

– ตามปกติ: หากความทรงจำของฉันถูกต้อง เราก็หยิบเรื่องราวและเริ่มอ่าน เราอ่านทั้งหมดแล้วจึงจำกัดให้เหลือเพียงองค์ประกอบละครซึ่งเราก็ร่วมงานด้วย

– ดูเหมือนว่าการแสดงจำนวนมากในโรงละครของคุณเริ่มต้นจากผลงานอิสระ

– ใช่ เรามีการฉายภายในที่ทุกคนสามารถแสดงได้ทุกอย่าง สิ่งเหล่านี้เรียกว่า “ช่วงเย็นของการลองผิดลองถูก” และการแสดงหลายครั้งก็เกิดขึ้นจากการร้องขอและข้อเสนอเหล่านั้น แต่นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการแสดงมากกว่า Pyotr Naumovich เมื่อเขาเริ่มงานใหม่ เขารู้ดีอยู่แล้วว่าเขาจะทอลวดลายอย่างไร เขารู้ว่าการแสดงของเขาจะเป็นอย่างไร และเราก็ติดตามเขาไปแล้ว ในการซ้อมรายการ “The Village” ฉันได้เรียนรู้ความอดทนอย่างมาก บางครั้งเรานอนอยู่ในฉากไม้เหล่านี้เป็นเวลานานเพื่อรอฉากของเรา บางครั้งพวกเขาก็หลับไป

- ทำไมคุณถึงหลับไป? คุณทำงานตอนกลางคืนหรือเปล่า?

“ในการซ้อม “หมู่บ้าน” ฉันได้เรียนรู้ความอดทนอย่างมาก”

– เราสามารถทำงานกับฉากเดียวได้เป็นเวลานานมาก และทุกคนควรจะอยู่บนเวทีในเวลานี้ 30 นาทีนั้นไม่มีความหมาย แต่เมื่อถึงหนึ่งชั่วโมง สอง สาม คุณก็เข้าใจแล้วว่าคุณไม่สามารถเข้าไปได้ ออกไปไม่ได้ ทำอะไรไม่ได้เลย และเริ่มทรุดลง แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นโดยผู้กำกับไม่มีใครสังเกตเห็น “ The Village” เป็นผลงานการผลิตทั้งมวล ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ละครเรื่องนี้ถูกเรียกอย่างนั้นและไม่ใช่เพื่อพูดตามชื่อของตัวละครหลัก นี่เป็นการแสดงที่ละเอียดอ่อนมาก เพราะมันเชื่อมโยงกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ความแตกต่าง และหากศิลปินคนใดคนหนึ่งทำอะไรผิด การกระทำทั้งหมดก็ไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้อีกต่อไป ดูเหมือนว่าจะสามารถพูดได้เกี่ยวกับการแสดงทั้งหมด แต่โดยเฉพาะเรื่องนี้ มีน้ำเสียงพิเศษบางอย่าง เมื่อเราแนะนำคนใหม่มันเป็นเรื่องยาก ไม่ใช่เพราะพวกเขารับมือไม่ได้ แต่เพราะมันกลายเป็นเรื่องไม่ง่ายที่จะอธิบาย

– คนใหม่ทั้งหมดที่ถูกนำเข้ามารับมือหรือไม่?

- แน่นอน. และการแสดงก็ได้รับเสียงและความแตกต่างใหม่ ฉันเพิ่งมีโอกาสชมการแสดงจากภายนอก - ตอนนี้ฉันกำลังเล่นร่วมกับ Irina Gorbacheva

- และทำไม?

– มีเหตุผลทางเทคนิคและไอราตกลงที่จะช่วยเรา - เธอได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทบาทของฉัน เป็นเรื่องยุติธรรมที่จะให้โอกาสเธอเล่นต่อไป

– การเปลี่ยนของคุณไม่เกี่ยวข้องกับความล้า - การผลิตมีอายุ 13 ปีแล้วหรือยัง?

“คุณจะไม่เบื่อกับบทบาทของฉันหรอก” สำหรับฉันดูเหมือนว่าตัวละครหลักจะยากกว่า โดยทั่วไป มีการแสดงที่ทำทุกอย่างในลักษณะที่คุณไม่ได้สังเกตว่าคุณกำลังแสดงอยู่ คุณแค่มีชีวิตอยู่ หายใจ รับรู้ และทั้งหมดนี้เป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับคุณ! “หมู่บ้าน” สำหรับฉันคือการแสดงอย่างหนึ่ง

– การออกจากการแสดงเจ็บปวดเสมอไหม?

– เมื่อการแสดงเกิดขึ้นจากความพยายามร่วมกันของคนจำนวนมาก เป็นเรื่องยากหากองค์ประกอบหนึ่งหลุดออกไป

– ประสิทธิภาพมีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายปีที่ผ่านมาหรือไม่?

- เปลี่ยน. สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้สามารถพูดได้เกี่ยวกับการแสดงใด ๆ มีเรื่องส่วนตัวอยู่ในนั้นมากมาย และเมื่อเวลาผ่านไป ไม่เพียงแต่อายุจะเปลี่ยนไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของโลกและตัวเองด้วย คุณกำลังทำบางสิ่งที่แตกต่างออกไปแล้ว แต่ผู้ชมยังคงอ่านสิ่งที่ผู้กำกับวางไว้ ด้วย Pyotr Naumovich เราทำงานทุกอย่างจนแทบหันหัวกลับ

– เขาเป็นผู้นำที่นี่มากกว่าพึ่งศิลปินเหรอ?

“เราทำบางฉากโดยไม่มีเขาแล้วแสดงให้เขาดู เช่น เกี่ยวกับผู้หญิงที่รดน้ำมันฝรั่ง ฉันกับครู Vera Petrovna Kamyshnikova ทำงานและ "วาดภาพ" บางอย่าง โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ในการแสดงคือสิ่งที่เราคิดขึ้นมาเองในตอนนั้น Pyotr Naumovich แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากว่านักแสดงควรเล่นอะไรและอย่างไร โดยทั่วไปนี่เป็นวิธีการทำงานของเขา - ปล่อยให้ทุกอย่างผ่านตัวเขาเองก่อน ผู้เขียนเรื่องนี้ Boris Vakhtin เป็นเพื่อนของเขา และแน่นอนว่า Pyotr Naumovich เข้าใจและรู้สึกถึงเขามากกว่าที่เราทำ เขาคิดค้นพื้นที่ด้วยตัวเอง - แอ่งน้ำ, เชือก, ป่าน, ถังทั้งหมดนี้ เขาให้ความสำคัญกับเครื่องแต่งกายของเขามาก ดูเหมือนว่าแค่คิดว่าคุณสามารถใส่ผ้าขี้ริ้วอะไรก็ได้! เลขที่! มีการประชุมมากมาย มีภาพละครมากมาย แต่ในสิ่งนี้เขาต้องการที่อยู่อาศัยอย่างไม่มีเงื่อนไขอย่างแน่นอน สิ่งนี้ใช้ได้กับวัตถุ เสื้อผ้า และการแต่งหน้า Pyotr Naumovich เรียกร้องความจริงมาโดยตลอดโดยกล่าวว่า: “ไม่ อย่าเล่นแบบนั้น! นี่มาจากหนังโซเวียตแย่ๆ เกี่ยวกับหมู่บ้านในวัยสามสิบและสี่สิบ!!”

– ส่วนแรกของงานเป็นอย่างไรบ้าง - การวิเคราะห์, การอ่าน? ยุคก่อนสงคราม สงคราม และหลังสงครามยังคงใกล้เคียงกันมาก คุณพึ่งอะไรมา?

– ทุกสิ่งเกิดมาอย่างเชื่อมโยงและเป็นรูปเป็นร่าง เราพึ่งพาคำพูด เพราะมันขึ้นอยู่กับพวกเขาว่าโครงสร้างของการกระทำนั้นผูกมัดอยู่ คนที่เล่าเรื่องอาศัยเฉพาะสิ่งที่เขาพูดเท่านั้น และนี่คือหัวข้อของเกม เราศึกษาวิธีการเขียนคำต่างๆ วิธีจัดเรียงคำต่างๆ และแน่นอนว่าเราฟังเพลงในสมัยนั้น

– และ Fomenko เองก็เป็นพยานด้วยเนื่องจากอายุของเขา

– ใช่ และเขาพูดเยอะมาก เขามีของขวัญที่น่าสนใจ: เขารู้สึกถึงธรรมชาติของหมู่บ้านโดยไม่รู้ตัว ฉันสงสัยว่า Pyotr Naumovich มาเยี่ยมหมู่บ้านบ่อยมาก แต่ฉันรู้สึกว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระ แต่นี่คือสิ่งที่จำเป็นจริงๆ

– “One Absolutely Happy Village” จะแสดงบนเวทีที่เล็กที่สุดของคุณ มีความคิดที่จะย้ายไปที่ใหญ่กว่านี้หรือไม่?

– เราพา “Derevnya” ไปทัวร์สองสามครั้งและเล่นในพื้นที่ขนาดใหญ่ เช่น บนเวที Alexandrinka แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการอีกต่อไป - รายละเอียดหายไป เสียงก็เคลื่อนออกไป มีเสียงฮัมปรากฏขึ้น มีผลกระทบที่แปลกประหลาดนี้ทุกที่ และเพียงครั้งเดียวในเยอรมนีบนเวทีเล็กๆ มันจะดีกว่าไหม ถึงกระนั้นการแสดงนี้ก็ยังคงเป็นห้อง มีตอไม้อยู่ใกล้ๆ มีน้ำในแอ่ง มีทางเดิน จะน่าสนใจยิ่งขึ้นเมื่อมีผู้คนหนาแน่น

– สิบสามปีเป็นอายุที่น่านับถือมากสำหรับการแสดง ทำไมจึงถูกเก็บรักษาไว้เช่นนี้?

– คำตอบอาจฟังดูน่าสมเพช: มีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งในการแสดง นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด - ศิลปินอาจเปลี่ยนแปลงได้ แต่ไม่มีอะไรสามารถทำลายจิตวิญญาณได้ และใน "The Village" มีธีมที่มนุษย์เข้าใจได้เช่นสงครามช่วงก่อนสงครามและหลังสงคราม - คุณจะเล่นอย่างตรงไปตรงมาโดยไม่สมัครใจ

บี. วัคติน. "หมู่บ้านแห่งหนึ่งที่มีความสุขอย่างยิ่ง" เวิร์คช็อปของ Pyotr Fomenko
ผู้กำกับ ปีเตอร์ โฟเมนโก

ฤดูกาลละครปี 1999/2000 ในมอสโกปิดฉากลงด้วยการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Fomenko Workshop ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากร้อยแก้วของ Boris Vakhtin และมีชื่อว่า "One Absolutely Happy Village" มีการเล่นในสถานที่เดิมของโรงภาพยนตร์ Kyiv ซึ่งได้รับความกรุณาจากทางการมอสโกให้กับโรงละคร Pyotr Fomenko

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Pyotr Fomenko ซึ่งได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้อำนวยการทั่วไปในการสำรวจของนักวิจารณ์คนหนึ่งได้ทำงานในโรงภาพยนตร์อื่น ๆ ที่โรงละคร Vakhtangov เขาอำนวยการสร้างเรื่อง "The Queen of Spades" ของพุชกิน และเรื่อง "The Miracle of St. Anthony" ของมอริส เมเทอร์ลินค์ แต่ผลงานใหม่ของเขาควรได้รับการพิจารณาว่าประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง งานใหม่ตามแผนเก่า เช่นเดียวกับที่ Yuri Lyubimov สามารถจัดแสดงพงศาวดารของเช็คสเปียร์ที่ถูกห้ามเมื่อ 30 ปีที่แล้วเท่านั้นในปี 1999 Pyotr Fomenko จึงเริ่มทำงานเกี่ยวกับเรื่องราวของ Boris Vakhtin เมื่อ 30 ปีที่แล้ว ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าผู้เซ็นเซอร์ที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเข้ามาเกี่ยวข้องกับอะไร แต่ตอนนี้ P. Fomenko เท่านั้นที่ออกละครเรื่อง "One Absolutely Happy Village" และการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ละครที่จัดทำโดยหนังสือพิมพ์เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลแสดงให้เห็นว่าคะแนนโหวตถูกแบ่งเท่า ๆ กันระหว่าง “The Black Monk” ของ Kama Ginkas และรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Fomenko เป็นลักษณะเฉพาะที่แน่ชัดระหว่างผลงานทั้งสองชิ้นนี้ที่แสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมการผลิตและความสมบูรณ์แบบของงานแสดงในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน และในทางกลับกัน มีมุมมองโลกทัศน์ที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง มืดมน เกลียดมนุษย์ - ใน Ginkas และเต็มไปด้วยความรักต่อชีวิตและความรักต่อผู้คน - Fomenko

สถานที่ที่โรงละคร Fomenko แห่งใหม่มีขนาดเล็ก หอประชุมสามารถรองรับคนได้ร้อยคน พวกเขานั่งอยู่สองฝั่งของเวที แต่พื้นที่ถูกเล่นจนหมด การแสดงไม่เพียงแต่เกิดขึ้นบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นบนขั้นของผู้ชม ในกล่องไฟ และที่ไหนสักแห่งเบื้องหลังฉากด้วย ผู้ชมจึงเสมือนอยู่ในหมู่บ้านที่มีความสุขที่สุด นอกจากนี้บานประตูหน้าต่างไม้ยังทาสีด้วยภาพพิมพ์ยอดนิยมของชีวิตในหมู่บ้าน - แม่น้ำ, ป่าไม้, โบสถ์ นี่อาจเป็นวิธีที่ Chagall หรือ Pirosmani หรือหนึ่งในศิลปินไร้เดียงสาที่แกลเลอรี Moscow Dar ชอบนำเสนอ จะวาดภาพภูมิทัศน์ของรัสเซียได้อย่างไร การออกแบบเวทีดูธรรมดามาก ไม้กระดาน ทางเดิน บ่อน้ำ อ่างผ้าสีฟ้า-แม่น้ำ ทุกอย่างง่ายมากทำจากวัสดุธรรมชาติ และแสงสปอตไลท์ที่แรง - แสงอาทิตย์สาดส่องทั่วทั้งห้องโถง

ผู้คนเล่นเป็นสัตว์และสิ่งของต่างๆ เช่น หุ่นไล่กาในสวน หรือปั้นจั่นบ่อน้ำ (คาเรน บาดาลอฟ รับบททั้งสองบทบาทนี้ร่วมกับมนุษย์) หรือรถแทรกเตอร์ ขาในกางเกงขายาวสีดำและรองเท้าบูทยื่นออกมาจากรั้วไม้ ขากระตุก นักแสดงที่มีขานั้นเลียนแบบเสียงเครื่องยนต์สปัตเตอร์ ตลก. หุ่นไล่กาในสวนก็ตลกเช่นกัน - ศิลปินที่มีชีวิตห้อยลงมาจากคานประตูโดยสวมเสื้อโค้ตสวมหมวกที่มีที่ปิดหูเลื่อนลงมาบนใบหน้าที่น่าเศร้าของเขาอยู่ตลอดเวลา เห็นได้ชัดว่าหุ่นไล่กายืนอยู่ที่นี่ตลอดศตวรรษ - มันได้เห็นทุกสิ่งรู้ทุกอย่างประเมินทุกอย่างอย่างเป็นกลางบางครั้ง - หากได้เห็นฉากรัก - มันจะเขินอายและดึงหมวกปิดหน้า

วัวถูกวาดด้วยเชือกโดยมีกระดิ่งพันรอบคอ และมือของพวกมันกำแน่นเป็นหมัดที่ยื่นไปข้างหน้าโดยมีเหยือกดินเหนียวอยู่บนพวกมัน - กีบ ความทรงจำเกี่ยวกับการแสดงละครจะบอกคุณว่าคุณเห็นมันเป็นครั้งแรกที่ไหน ใน "Kholstomer" โดย G. Tovstonogov เมื่อ Evgeny Lebedev เล่นม้า Pyotr Fomenko จะเตือนคุณถึงสิ่งนี้อีกครั้งในตอนท้ายของการแสดงเมื่อผีเสื้อปลอมบนก้านโลหะบาง ๆ ปรากฏขึ้นบนเวที: Kholstomer ที่กำลังจะตายเห็นผีเสื้อเช่นนี้ตั้งแต่สมัยยังเป็นเด็ก และนี่คือหนึ่งในความประทับใจทางละครที่ทรงพลังที่สุดซึ่งตราตรึงอยู่ในใจตลอดไป

...ก้อนหินริมถนน ริบบิ้นเส้นบางของแม่น้ำ วัวหรือคนเป็นสิ่งมีชีวิต แต่ละคนมีบุคลิก ชีวประวัติ และบทบาทในชีวิตของตัวเอง

P. Agureeva (Polina), S. Taramaev (Mikheev)
ภาพถ่ายโดย M. Guterman

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการแสดงของ Fomenko และผลงานในตำนานของ “Brothers and Sisters” ที่ MDT ก็คือ มันเป็นละครพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงของเปลือกโลกในชั้นต่างๆ ของประวัติศาสตร์ รู้สึกถึงเบื้องหลังชะตากรรมของแต่ละคน สำหรับ Fomenko ประวัติศาสตร์คือโชคชะตา โดยกำหนดเงื่อนไขบางประการให้กับผู้คน มันสามารถฆ่าบุคคลได้ แต่ไม่สามารถรับมือกับสิ่งสำคัญที่ซ้ำซากจากศตวรรษสู่ศตวรรษ เช่น กับวัว หรือ ด้วยความรัก. ในกรณีของเราด้วยความรักของ Polina หญิงสาวผู้ดื้อรั้นและผู้ชื่นชม Mikheev (Sergei Taramaev) ที่ยืนหยัดอย่างต่อเนื่องของเธอ ฉากที่ Polina อาบน้ำในแม่น้ำซึ่งเธอพูดถึงความไม่ลงรอยกันชั่วนิรันดร์กับ Mikheev นั้นเกิดขึ้นและดำเนินการอย่างน่าอัศจรรย์ Polina (Polina Agureeva) เคลื่อนตัวไปตามสะพานที่บอบบางอย่างช้าๆและลังเลเปลี่ยนตัวเองให้กลายเป็นผ้าสีฟ้ายาว - แม่น้ำ และมิคีฟที่ได้ยินการสนทนาลับๆ ของเธอกับแม่น้ำ ก็คลี่ผ้าสีฟ้าออก และแม่น้ำก็มอบร่างของผู้เป็นที่รักแก่เขาอย่างอ่อนโยน นี่คือจุดที่หุ่นไล่กาในสวนจะหน้าแดง และผู้ชมที่มีความซับซ้อนและรู้แจ้งในด้านกามจะลดสายตาลงด้วยความอับอาย เพราะฉากนี้บริสุทธิ์และใกล้ชิดสนิทสนม รับบทโดยนักแสดงที่มีระดับความน่าเชื่อถือจนผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของบุคคลที่สอดแนมเกี่ยวกับการเกิดของความรู้สึก สะอาดเหมือนแม่น้ำ อบอุ่นเหมือนแสงอาทิตย์ที่สดใสในฤดูใบไม้ผลิ

ความรักนี้จะทำให้เกิดชีวิตใหม่ และเกือบจะในเวลาเดียวกันปู่ของ Polina เหมือนฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ที่เกาะอยู่กับพื้นจะได้ยินว่าเธอตัวสั่นและจะบอกว่าเธอตัวสั่น - เพื่อทำสงคราม แผ่นดินสั่นสะเทือนจริงๆ เพราะคุณปู่ (คาเรน บาดาลอฟ) นอนอยู่บนทางเดินไม้เหมือนนกที่หวาดกลัวที่มีปีกฟาดพวกเขาด้วยข้อศอก - และทุกคนก็ได้ยินเสียงล้อรถกระทบกัน

จะไม่มีความสุข แต่โชคร้ายจะช่วยได้ - สุภาษิตรัสเซียกล่าว หากไม่มีสงคราม Polina ก็คงไม่ทิ้งเด็กที่ไม่คาดคิดและจะไม่ตกลงที่จะแต่งงานกับ Mikheev จากนั้นงานแต่งงานจะเริ่มร้องเพลง งานแต่งงานจะเริ่มร้องเพลง และผู้หญิงในหมู่บ้านจะกรีดร้องในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เสียงหนักแน่นจะเปล่งออกมา บานประตูหน้าต่างสีดำหนัก ๆ บนหน้าต่างจะขยับ - สงครามจะเริ่มขึ้น และเกือบจะทะเลาะกับภรรยาสาวของเขา Mikheev ก็จะเข้าสู่สงคราม

ที่ด้านหน้าเช่นเดียวกับในชีวิตที่สงบสุข Mikheev จะพูดคุยกับทหารหนุ่มเกี่ยวกับผู้หญิงและภรรยาที่รักของเขาและภายใต้การสนทนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดเขาจะตัวสั่นและล้มลง ฆ่า. ตาย. ตายแล้วเป็นคำที่ผิด เพราะการแสดงของโฟเมนโกไม่มีอะไรตาย และ Mikheev ซึ่งมีเสน่ห์ ยิ้มแย้ม มีผมหน้าม้าและมีตาสีฟ้า ถอดชุดทหารออก จะปีนขึ้นไปบนเพดาน นอนลงบนเปลญวนที่เหยียดออกไปที่นั่น และเริ่มดูว่าทหารคนสำคัญจะถูกส่งไปโลกหน้าอย่างไร นั่นคือสำหรับเปลญวนเดียวกันซึ่งมียศเป็นทหารหนุ่มที่มีนามสกุลที่น่าขบขัน Kuropyatnikov

และเมื่อแกว่งเปลญวนบนสวรรค์ Mikheev จะพูดคุยและร้องเพลงกับ Polina อันเป็นที่รักของเขาราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น

S. Taramaev (Mikheev), T. Motskus (Kuropyatnikov)
ภาพถ่ายโดย M. Guterman

ท้ายที่สุด มันเป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของเธอในฐานะแม่ม่ายด้วยความเจ็บปวดและน้ำตา เกี่ยวกับวิธีที่เธอทำงาน 20 ชั่วโมงต่อวัน และวิธีที่เธอขโมยมันฝรั่งเพื่อให้อาหารลูกแฝดของเธอ และเกี่ยวกับวิธีที่เธอต่อสู้กับความก้าวหน้าที่น่ารำคาญของ หัวหน้าคนงาน และโดยทั่วไปเกี่ยวกับความยากของล็อตตัวเมีย ข้อความนี้มีอยู่ แต่ไม่มีความเครียดหรือความรู้สึก และบรรดาผู้ที่ลำบากมาก - ไม่ต้องสงสัยเลย - แต่งกายด้วยแจ็กเก็ตบุนวมไร้รูปร่าง, ถุงเท้าทำด้วยผ้าขนสัตว์และกาโลเช่, พันด้วยผ้าพันคอหยาบ, ซ่อนใบหน้าของพวกเขาจนเกือบจนสุดสายตา - พระเจ้า, พวกเขาช่างดีเหลือเกินในหมู่บ้านที่มีความสุขอย่างยิ่ง ดวงตาคู่นี้ดูเจ้าเล่ห์และอ่อนโยนเพียงใด มีเพียงใบหน้าเดียวเท่านั้นที่มองเห็นเป็นประกาย พวกเขาร้องเพลงอย่างไร - เพลงรัสเซียและคอซแซคหรือเพลงดังต้องขอบคุณ Klavdia Shulzhenko ชาวอาร์เจนตินา "Chelita"! ขาของเธอดูเด็ก เรียว และขาวเหมือนหิมะ แทบจะมองไม่เห็นจากใต้กระโปรงยาวของเธอ คนธรรมดาในหมู่บ้านมีความภาคภูมิใจและเย้ายวนราวกับว่าพวกเขาเป็นความงามของอาร์เจนตินาอย่างแท้จริง ผู้หญิงเหล่านี้ควรคร่ำครวญและโศกเศร้าเมื่อพวกเขาต้องการมีชีวิตรอดหรือไม่? พวกเขาควรจะอิจฉาและสั่งสอนสามีที่ถูกฆ่าไหม?

Mikheev จะสอน Polina ของเขาให้หาสามีใหม่ ในร้อยแก้วของทศวรรษที่ 60 และในการแสดงของปี 2000 เพลงพื้นบ้านจะสะท้อน: "Black Raven" หรือ "Deaf in that Steppe" - ท้ายที่สุดแล้วก็มีคำพูดสุดท้ายของชายที่กำลังจะตายกับภรรยาของเขา: "และด้วย บอกว่าอย่าให้เขาเสียใจกับคนที่รักในใจเขาจะแต่งงาน” หรือ “บอกเธอว่าเธอว่าง ฉันแต่งงานแล้ว แต่กับคนอื่น” และโปลิน่าจะพาสามีใหม่ของเธอเข้ามาในบ้าน - ฟรานซ์คาร์โลวิชชาวเยอรมันที่ถูกจับซึ่งรับบทโดยอิลยา Lyubimov ที่อายุน้อยมาก Franz Karlovich คนนี้ปรากฏตัวในช่วงเริ่มต้นของการแสดงเมื่อโลกยังคงสั่นไหวเกือบจะสวมหมวก Tyrolean และมีออร์แกน - เด็กชายตาบอดปากซึ่งเป็นนักแสดงที่โชคร้ายจากความตั้งใจของคนอื่นและชั่วร้าย อีกครั้งหนึ่ง การถูกจองจำหรือชีวิตในต่างแดนและในภาษาต่างประเทศจะไม่ทำให้เขาไม่มีความสุข เขาจะมีความสุขต้องขอบคุณ Polina ลูกชายสองคนของเธอ และเด็กผู้หญิงสองคนของพวกเขา และทำนองเพลงที่สามจะถูกถักทอเป็นเนื้อผ้าของการแสดง - Franz Karlovich จะร้องเพลง "Lili Marlene" ให้กับ Polina นั่นคือบันทึกจะร้องเพลงเขาจะแปลเฉพาะคำศัพท์เท่านั้น และทุกคนที่ไม่รู้ภาษาเยอรมันจะต้องตกใจกับการแปล Lili Marlene จะไม่ใช่เพลงไร้สาระ แต่เป็นเพลงแห่งความรักที่อ่อนโยน: "ฝนกำลังตก" เงาของเราทั้งสองผสานรวมเป็นหนึ่งเดียว จึงชัดเจนว่าเรารักกันมากเพียงใด ทุกคนควรเห็นเราภายใต้ตะเกียงนี้ เหมือนที่เคยเป็น ลิลี่ มาร์ลีน เหมือนที่เคยเป็น”

นั่นคือทั้งหมดที่ Pyotr Fomenko ทำ เขาแปลร้อยแก้วเป็นภาษาของกวีนิพนธ์ละครซึ่งเป็นหนึ่งในหน้าที่น่ากลัวที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย (สงคราม) ให้เป็นภาษาแห่งความรักเรื่องราวเกี่ยวกับความตายเป็นภาษาของศาสนาซึ่งกล่าวว่าจิตวิญญาณเป็นอมตะและการตรึงกางเขนคือ ตามด้วยการฟื้นคืนพระชนม์ เป็นการยากที่จะบอกว่าหมู่บ้านที่มีความสุขอย่างยิ่งแห่งนี้ตั้งอยู่ที่ไหน อาจไม่ใช่บนโลกบาปของเรา แต่อยู่ในความทรงจำของผู้คนที่แกว่งไปมาบนเปลญวนบนสวรรค์

ในเวอร์ชันของ Pyotr Fomenko เพลง One Absolutely Happy Village ของ Boris Vakhtin ชวนให้นึกถึงบทละครที่ยอดเยี่ยมของ Thornton Wilder เรื่อง Our Town ส่วนแรกบรรยายถึงชีวิตในเมืองเล็กๆ ในอเมริกา และส่วนที่สองกล่าวถึงบทสนทนาของคนตายในสุสาน สิ่งที่พวกเขาทำคือจดจำเพื่อนและญาติที่ยังมีชีวิตอยู่และหารือเกี่ยวกับปัญหาทางโลกโดยสิ้นเชิง แต่สิ่งที่ในโลกนี้ถูกมองว่าเป็นโชคร้าย ดราม่า โศกนาฏกรรม โชคร้าย ต่อไปก็ดูเป็นอะไรที่สบายๆ อ่อนหวาน สดใส และแทบจะอลังการ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Pyotr Fomenko หมู่บ้านรัสเซียโดยพู่กันอิมเพรสชั่นนิสต์หรือดึกดำบรรพ์ วาดด้วยลายเส้นที่เปียก เย้ายวน สว่าง และไร้กังวล และนี่อาจเป็นการแสดงเดียวในรัสเซียยุคใหม่ที่ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับศรัทธาและพระเจ้า แต่เป็นสิ่งที่ใคร ๆ ก็อยากจะเรียกว่าเป็นคริสเตียนเพราะความรักหลั่งไหลเข้ามา

"หมู่บ้านแห่งหนึ่งที่มีความสุขอย่างยิ่ง"

“The Village” ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ Boris Vakhtin ฉันก็เหมือนกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ที่ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดโดย Pyotr Fomenko เท่านั้น มันครอบครองสถานที่สำคัญในคลังของฉันสำหรับความตื่นตระหนกในการแสดงละครของฉันเอง ซึ่งฉันได้สะสมมาไม่น้อยในช่วงชีวิตของฉัน แต่ก็ไม่มากเช่นกัน “Village” นั้นอยู่ติดกับ Spartacus ของ Vladimir Vasiliev, Til ของ Nikolai Karachentsov, “Mary Stuart” ของ Evgeniy Kolobov, “Untitled Play” ของ Lev Dodin, “Tartuffe” ของ Anatoly Efros และ “Comrade, Believe!” ของ Anatoly Efros ยูริ ลิยูบิมอฟ จากเรื่อง Bolero โดยมอริซ เบจาร์ต

การค้นพบที่น่าทึ่งของการแสดงนี้อยู่ในความเป็นจริงของชีวิต - บนเวที ในชีวิตของนักแสดง ในบทกวีที่ขัดแย้งกันของภาษาของผู้เขียน โลกแบบที่ผู้กำกับสร้างขึ้นที่นี่ ไม่มีอยู่จริง และในขณะเดียวกันก็อบอุ่น มีชีวิตชีวา และจริงใจ “ Village” เป็นหนี้ของเขาต่อความทรงจำของเพื่อนของเขา Boris Vakhtin นักเขียนชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ล่วงลับไปแล้ว ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ผ่านช่วงเวลาอันดราม่าของการเลิกรา แต่ท้ายที่สุดแล้ว สัจพจน์อันยอดเยี่ยมของไอริส เมอร์ด็อกได้ผล: “งานศิลปะเป็นสิ่งสุดท้ายที่หัวเราะได้” การแก้แค้นของศัตรูและการใส่ร้ายเพื่อนกลายเป็นเรื่องไร้พลังเมื่อเผชิญหน้ากับศิลปินที่แท้จริงสองคน - นักเขียนและผู้กำกับและละครเรื่องนี้ถือกำเนิดขึ้นแม้จะมีการเซ็นเซอร์การใส่ร้ายและความผิดปกติของอุดมการณ์ที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข

ละครเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักและผู้คน ว่าคงไม่มีอะไรมีค่าในโลกมากกว่าบุคคล และไม่มีอะไรมีค่ามากกว่าความรัก

มองเห็นนิรันดร์กาลในคราวเดียว

โลกอันกว้างใหญ่ในเม็ดทราย

ในกำมือเดียว-อนันต์

และท้องฟ้าก็อยู่ในถ้วยดอกไม้

นั่นคือภูมิปัญญา... นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่าเมื่อฉันกำลังจะพา Tonino Guerra ไปที่ "หมู่บ้าน" เขามาที่มอสโคว์เหมือนเคยเป็นเวลานาน และด้วยความเป็นคนที่เปิดกว้างต่อสิ่งใหม่ๆ อย่างมาก และอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับชีวิตรอบตัวเขา เขาจึงอยากเห็น “The Village” ซึ่งเขาไม่เคยมีเวลาได้เห็นมาก่อน แต่โรงละคร Fomenko รู้เห็น "สงครามและสันติภาพ" ชื่นชมและถือว่า Pyotr Naumovich (ซึ่งเขาเรียกว่าโดยบิดเบือนคำภาษารัสเซียเล็กน้อย "Flamenco") หนึ่งในผู้กำกับที่ดีที่สุดของเราร่วมกับ Yu. P. Lyubimov และ Anatoly Vasiliev (แน่นอนว่า Tonino Guerra เป็นส่วนที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งนำเข้ามาสู่ยุคสมัยใหม่อย่างน่าอัศจรรย์ พวกเขา - Tonino และ Petr Naumovich - เข้ามาในชีวิตของฉันเกือบจะพร้อมกันในเดือนสิงหาคม 2549 และพวกเขาก็จากกันในปี 2555... นั่นคือวิธีที่พวกเขายืนเคียงข้างกันในความทรงจำของฉันคือสองไททัน สองคนที่รักที่สุด...) ขณะที่โตนิโน ลอร่า และฉันกำลังขับรถจากบ้านของพวกเขาที่ Krasnye Vorota ไปยังโรงละคร Fomenko บน Kutuzovsky Prospekt ฉันก็พยายามอย่างเต็มที่เท่าที่จะทำได้ ผสมคำภาษารัสเซียและอิตาลีอธิบายแล้วแทบจะ "แพ้" การแสดง ฉันแน่ใจว่าสุนทรียศาสตร์ของ "The Village" นั้นเป็นละครที่ดูไร้เดียงสา บทกวี เชิงเปรียบเทียบและจริงใจอย่างชัดเจน การแสดงออกซึ่งบางครั้งคำพูดก็ไม่จำเป็น แน่นอนว่าภาษาของ Boris Vakhtin นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ความมั่นใจของฉันที่ว่า "หมู่บ้าน" สามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องใช้คำพูดและสามารถตีตราตรึงใจได้นั้นไม่สั่นคลอน Tonino ซึ่งฉันกล้าโทรหาเพื่อนพูดเสมอว่าเขา "รู้สึกอ่อนโยนต่อความผิดพลาด" - เขาชอบข้อบกพร่องทั้งรูปลักษณ์คำพูดภาษา - สิ่งนี้เน้นความเป็นปัจเจกบุคคล และเขายังกล่าวอีกว่า “เราต้องพยายามสร้างมากกว่าความสมบูรณ์แบบธรรมดาๆ” ความเชื่อของฉันที่ว่า “The Village” เป็นการแสดงสำหรับเขาอย่างแน่นอนมีแต่แข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ฉันเห็นว่าการแสดงเริ่มต้นอย่างไร Tonino นั่งบนเก้าอี้แถวแรกโน้มตัวไปข้างหน้าอย่างไร พลังภายในบางอย่างเกิดขึ้นระหว่างเขากับเวที และ... ฉันลืมเขาไปแล้ว เพราะ “หมู่บ้าน” ปรากฏต่อหน้าฉันในธรรมชาติอันน่าทึ่งและดูเรียบง่าย และไม่ว่าฉันจะดูการแสดงทั้งก่อนและหลังกี่ครั้ง ฉันก็ไม่เคยจำตัวเองได้เลยแม้แต่นาทีเดียวในสองชั่วโมงสั้นๆ นั้น ฉันเป็นใคร ทำไม มาจากไหน ฉันชื่ออะไร? การสะกดจิตของ Pyotr Fomenko ทำให้คุณรู้สึกไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับมัน และพวกคุณทุกคนก็อยู่ที่นั่น โดยมีผู้หญิงในชุดกาโลเชสและถุงน่องหยาบๆ สวมเสื้อเชิ้ตสีขาวและชุดอาบแดดเดินไปตามทางเดิน เอวหักอย่างรุนแรงทำงานในทุ่งนา จากนั้น Polina Agureeva พร้อมโยกและถังเต็ม (ผู้หญิงที่เปราะบางเช่นนี้ทำเช่นนี้ได้อย่างไร) "กระเด้ง" อย่างสง่างามและไม่อาจอธิบายได้ห่างจากแฟนของเธอเดินผ่าน Mikheev (Evgeniy Tsyganov) และเขาในรูปแบบที่เลียนแบบไม่ได้และกล้าหาญท่องบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับแอกซึ่งปลุกความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ในผู้ชายเมื่อมันกดดันไหล่ของผู้หญิงเช่นนี้: “ ไม่มีอะไรทำให้ฉันหลุดจากอานแห่งความสมดุลได้เหมือนแอกทำให้ฉันตื่นเต้น เหลือทน." ส่วนแรกของละครเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักซึ่งไม่มีข้อห้ามและแบบแผน เอาชนะอุปสรรคและแบกรับฮีโร่ในขณะที่แม่น้ำพาพวกเขาไป ซึ่ง Polina และ Mikheev รวมตัวกันเป็นครั้งแรก สำหรับ Pyotr Fomenko การแสดงนี้เป็นการแสดงที่เย้ายวนที่สุด เต็มไปด้วยความหลงใหลที่เร่าร้อนและความมึนเมาในธรรมชาติของมนุษย์ และเหนือสิ่งอื่นใดคือผู้หญิงที่มีน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Polina Agureeva ความเป็นผู้หญิงที่พิชิตได้ทุกอย่างและความร้อนในร่างกายที่เย้ายวนใจ คุณสามารถไปที่จุดสิ้นสุดของโลกสำหรับผู้หญิงคนนี้ เพื่อถ่ายทอดการเปิดเผยความรัก เขาต้องการเพียงเล็กน้อยเท่านั้น - ผืนผ้าใบสีฟ้าเปียกแห่งแม่น้ำ แขนเปลือยเปล่าของนางเอก ข้อเท้าและข้อมืออันบางของเธอ เสียงของเธอแตกสลายด้วยความหลงใหลและความรู้สึกเหินฟ้าเมื่ออยู่บนคลื่นแห่งความรัก ความหลงใหลและสายน้ำ เหล่าฮีโร่ ทะยานขึ้นๆ ลงๆ...

ต่อหน้าต่อตาฉันคือคู่หูของ Polina Agureeva และ Evgeny Tsyganov และที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของความทรงจำทางอารมณ์อีกคู่หนึ่งก็มีชีวิตขึ้นมา - Polina Agureeva และ Sergei Taramaev นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Mikheev ฉันประทับใจมากกับนิสัยที่กล้าหาญของ Tsyganov บุคลิกการแสดงที่แข็งแกร่งของเขา การแสดงความเป็นชายที่ผู้หญิงอดไม่ได้ที่จะตอบสนอง เขามีเสน่ห์ บ้าบิ่น และมีมนุษย์สายพันธุ์พิเศษในตัวเขาที่ไม่อนุญาตให้ผู้ชายอยู่บ้านเมื่อเกิดสงคราม แต่ในขณะเดียวกัน Mikheev Taramaeva ก็เหมือนกับ "รักแรก" สำหรับรูปลักษณ์โคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนของเขาเขาได้แสดงออกถึงแก่นแท้ของความรู้สึกที่ท่วมท้นของ Fomenkov: คนที่ไม่สามารถควบคุมได้, ซุกซน, ใจง่าย, สวย, หมกมุ่นอยู่กับคน แน่นอนว่าเขาไม่สามารถปรากฏตัวในหมู่บ้านใดๆ ในเมืองใดๆ หรือที่ใดๆ ได้เลย ยกเว้นในละครแฟนตาซี และถึงอย่างนั้น ต้องขอบคุณความปรารถนาอันแรงกล้าของผู้กำกับที่จะสร้างฮีโร่เช่นนี้ขึ้นมา

Pyotr Fomenko ใช้อะไรสร้าง "หมู่บ้าน" ของเขา ตั้งแต่ทางเดินไม้ น้ำกระเซ็น อ่างและถังที่ส่งเสียงดัง ผ้าขี้ริ้ว กรอบหน้าต่างและเศษหิน พวงหรีดงานแต่งงานของ Polina ที่นี่บ่อน้ำที่มีนกกระเรียนเล่นโดย Karen Badalov ที่น่าขันในหมวกมีขนดก เขาเก็บความลับทั้งหมดที่มอบให้เขาอย่างศักดิ์สิทธิ์แม้กระทั่งเกี่ยวกับสร้อยคอมุกที่อยู่ด้านล่าง - ของขวัญจากพ่อที่รักของ Mikheev (เขาเพียงพอสำหรับทุกคน) ไม่ใช่ให้กับภรรยาของเขา แต่สำหรับน้องสาวของเธอ จากนั้นบ่อน้ำก็ประดับตัวเองด้วยสร้อยคอเส้นนี้ และจากนั้นก็ปรากฏเป็นรูปปู่ปราชญ์โบราณ ฟังเสียงแผ่นดินดังกึกก้องจากการรุกรานที่กำลังจะมาถึง และเขายังดึงมันมาจากการผสมผสานระหว่างฉากประเภทและสัญลักษณ์บทกวีที่แปลกประหลาด - เช่นเรื่องราวของวัว (ซึ่งนักแสดงไม่ได้เล่นบทนี้!) หรือเนื้อเรื่องของผู้หญิงในการเก็บเกี่ยวโดยร้องเพลง: "ผู้หญิงกลับไป!" , "ซึ่งไปข้างหน้า!" และใน "Village" ของ Fomenko มีดนตรีต่อเนื่อง - เพลงพื้นบ้าน "ฉันเชื่อ ฉันเชื่อ ฉันรู้", "ฤดูใบไม้ผลิจะไม่มาหาฉัน" หรือเพลงจากแผ่นเสียงโปรดของ Pyotr Naumovich "Chelita": "Ay-ya-ya -เอ้า! อย่ามองเปล่าๆ ในหมู่บ้านของเราไม่มีเชลิตาคนอื่นแบบนี้อีกแล้ว”

สำหรับสงครามบนจุดเดียวกันของ Green Hall ของเวทีเก่าของโรงละครพบภาพอื่น ๆ - แผ่นเหล็กแสนยานุภาพซึ่งทหารในเสื้อกันฝนถูกห่อไว้, ควันฉุนของ Belomor, มุมแคบของร่องลึกก้นสมุทร และใบหญ้าที่ทหารเคี้ยวในที่กำบัง จากนั้นสวรรค์บนคลาวด์อันน่าอัศจรรย์ที่ซึ่ง Mikheev ผู้ล่วงลับมาจบลงและจากนั้นสหายในอ้อมแขนของเขา Kuropatkin (Tomas Mockus) ผู้น่าสงสาร Fomenko ร่วมกับศิลปิน Vladimir Maximov ก็เกิดแนวคิดที่เรียบง่ายและลืมตัวเอง - เปลญวนแทรมโพลีนหวายซึ่งสะดวกสบายมากในการนอนดูผู้ที่ยังคงอยู่บนโลก ความจริงที่ว่าเป็นเรื่องปกติที่นางเอกของละครจะพูดคุยกับสามีที่เสียชีวิตไปแล้ว โต้เถียงกับเขา สาบาน (จะทำอย่างไรถ้าเด็กชายฝาแฝดควบคุมไม่ได้?) นั้นแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ คนโปรดไม่ว่าจะอยู่ที่ไหนก็จะอยู่กับเราเสมอ และภาพลักษณ์ของสวรรค์ที่เรียบง่ายและกระชับนั้นบ่งบอกถึงสไตล์ของโรงละครของ Pyotr Fomenko อย่างชัดเจน: ไม่ใช่ทางจิตวิทยาและไม่สมจริงเหนือธรรมชาติน่าอัศจรรย์น่าอัศจรรย์ธรรมดาและสวยงาม โรงละครของกวีและนักแต่งเพลง - เปิดกว้างเปิดเผยหัวใจของเขาอย่างไม่เกรงกลัวและให้สาธารณชนได้เล่นตามสายจิตวิญญาณของเขาเอง "ด้วยความขี้เล่นแบบเด็ก ๆ " ความตรงไปตรงมานี้มีค่าแค่ไหน? ความพยายามอย่างจริงใจและความทรมานและความสงสัยคืออะไร? แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใคร ๆ ก็สามารถพูดเกี่ยวกับผู้สร้าง "The Village" ได้: "เขาต้องการมีชีวิตอยู่โดยแลกกับความทรมานและต้องแลกกับความกังวลอันเจ็บปวด พระองค์ทรงซื้อเสียงแห่งสวรรค์ พระองค์ไม่ทรงได้รับเกียรติโดยเปล่าประโยชน์เลย”

และตอนนี้มันไม่ใช่ความรักอีกต่อไป, แม่น้ำ, ดิน, เนื้อหนัง, ข้อพิพาทอันดุเดือดในการต่อสู้เพื่อความเป็นอันดับหนึ่งระหว่าง Polina และ Mikheev ในความรักอย่างโลภและหลงใหลอีกต่อไป ไม่ใช่ข้อความที่มีไหวพริบในคำพูดของชาวบ้านเพื่อนไม่ใช่รายละเอียดที่ตลกในพฤติกรรมของชาวหมู่บ้านซึ่งแต่ละรอยยิ้มของ Fomenkov ปรากฏขึ้น สงครามในบทละครของ Pyotr Fomenko เป็นอย่างไร? Polina หน้าซีดโดยมีรอยคล้ำใต้ตา งานศพ การล่วงละเมิดของหัวหน้าคนงาน และการมาถึงของ Franz (Ilya Lyubimov) ชาวเยอรมันที่ถูกจับมาเพื่อช่วยทำงานบ้าน และทันใดนั้นด้วยความเจ็บปวด ความเศร้าโศกที่คงอยู่และการปรากฏกายของสามีที่ถูกฆาตกรรมจนเกือบจะเป็นความรักอีกครั้งหนึ่งก็ถือกำเนิดขึ้น - เหมือนกับเรื่องบังเอิญ โชคชะตาจากเบื้องบนและพรของผู้จากไป ความกล้าหาญอันเหลือเชื่อของผู้กำกับคือในบทกวีของเขาและแม้จะมีสัมผัสมากมายในชีวิตประจำวัน แต่การแสดงที่โปร่งแสง เขาก็แนะนำตามผู้แต่งเรื่อง Boris Vakhtin ซึ่งเป็นธีมของความรักต้องห้ามนี้อย่างละเอียดอ่อน เรื่องราวที่ "ไม่เป็นที่นิยม" และสำหรับเรื่องราวที่ไม่อาจยอมรับได้มากมายเกี่ยวกับความรักของผู้หญิงรัสเซียที่สูญเสียสามีของเธอในสงครามอันเลวร้ายครั้งนี้ สำหรับผู้ชายที่ต่อสู้เคียงข้างศัตรู แต่สำหรับ Pyotr Fomenko ความรักไม่ใช่ความผิดพลาด แต่ไม่สามารถเป็นการทรยศได้ ความรักถูกต้องเสมอ เขาเชื่อในสิ่งนี้ - และไม่ใช่แค่ในโรงละครเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่มีการอธิบายใดๆ ในการแสดง ไม่มีอะไรแสดงหรือแสดงความคิดเห็นใดๆ

จินตนาการของผู้ชมเชื่อมโยงกับความเป็นจริงในการแสดงละครและไม่มีใครคิดถามว่าทำไมโพลิน่าจึงเปลี่ยนเสื้อแจ็คเก็ตเป็นผ้าคลุมไหล่สีขาวประดับพู่ไหมทำไมผู้หญิงถึงร้องเพลงประสานเสียงเพลง “ ที่รักตัวน้อยของฉันอยู่ข้างหน้าเขาไม่ได้ต่อสู้คนเดียว ” และเหตุใดฟรานซ์สุดหล่อผู้ประหม่าและขี้กังวลจึงนำแผ่นเสียงมาและเริ่มบันทึกด้วยเพลง "Lili Marlene" ที่ร้องโดย Marlene Dietrich อย่างแหบแห้ง และด้วยเสียงที่แตกสลายด้วยความยากลำบากในการรับมือกับการหายใจที่ถูกขัดจังหวะเขาแปลเนื้อเพลง - ผิดนิดหน่อย แต่ในความเป็นจริงแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์:“ มีตะเกียงอยู่หน้าค่ายทหารหน้าประตูใหญ่ และมันยังคงยืนหยัดอยู่... จากสถานที่อันเงียบสงบ จากส่วนลึกของโลก ราวกับอยู่ในความฝัน ฉันจะลุกขึ้นมา รักเธอเหมือนสุนัข... เมื่อหมอกยามเย็นเริ่มหมุนวน ใครล่ะจะ... ยืนอยู่กับคุณใต้ตะเกียงเหรอ? อยู่กับเธอ ลิลี่ มาร์ลีน...” ฉันไม่รู้คำพูดที่ชัดเจนไปกว่านี้เกี่ยวกับความรักซึ่งแข็งแกร่งกว่าความตาย และละครตอนจบที่ดีที่สุดในชีวิตของฉัน และฉันไม่รู้ว่ามีการแสดงอื่นในโลกที่สามารถกระตุ้นความรู้สึกเช่นนั้นได้หรือไม่ ไม่ใช่แม้แต่ความรู้สึกแต่เป็นความหลงใหลเพราะเขาถูกสร้างโดยคนหลงใหลเจ้าของหัวใจที่กล้าหาญที่สามารถรองรับทั้งความเจ็บปวดและความสุข

และแน่นอนว่าทั้งหมดนี้สามารถบอกเล่าได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด - ในภาษาของภาพและอารมณ์ เรียบง่ายและครอบคลุม ชาญฉลาดและสำคัญ ฉันดีใจมากที่ Tonino Guerra กวีและนักเล่าเรื่อง นักปรัชญาแนวนีโอเรียลิสต์และนักฝัน ผู้ชนะรางวัลออสการ์และชาวนาจาก Sant'Arcangelo ซึ่งตัวเองตกเป็นเชลยชาวเยอรมันในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ยืนยันการเดาของฉัน: "นาตาชา ฉันเข้าใจทุกอย่างแล้ว นี้ ของฉัน ละคร...” พวกเขาคุยกันเรื่องนี้หลังจบการแสดงร่วมกับนักแสดงและคนเขียนบท เมื่อทุกคนมารวมตัวกันในห้องโถงที่ว่างเปล่า...

...เสื้อผ้าสีขาว - เสื้อเชิ้ตและกางเกงชั้นใน - ของคนตาย ผีเสื้อกลางคืนกระพือปีกบนสายไฟในมือของศิลปิน (โรงละคร "เด็ก" - ไร้เดียงสาและน่าสัมผัส) และแสงระยิบระยับของเสียงผิวปากทางศิลปะ "Tango of the Nightingale" - นี่คือ คนตายกลับมามีชีวิตได้อย่างไรในช่วงท้ายของการแสดง เพราะใน “One Absolutely Happy Village” ทุกคนอยู่รวมกัน และนั่นจะไม่เกิดขึ้น แม้ว่า…

2550