Felix Mendelssohn - ชีวประวัติ ข้อเท็จจริงจากชีวิต ภาพถ่าย ข้อมูลความเป็นมา ชีวประวัติของ Felix Mendelssohn สรุปชีวประวัติของ Mendelssohn และที่สำคัญที่สุด

(1809-1847)

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn เกิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ในเมืองฮัมบูร์ก เป็นบุตรชายคนแรกของครอบครัวชาวยิวที่มีชื่อเสียง ซึ่งในเวลานั้นมีความมั่งคั่งและตำแหน่งทางสังคมที่สำคัญ ลีอาแม่ของพวกเขาดึงความสนใจไปที่ความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเฟลิกซ์และแฟนนี่น้องสาวของเขา ในตอนแรกเธอเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของลูกๆ ที่มีพรสวรรค์ของเธอ เมื่อเธอก้าวข้ามขีดจำกัดความสามารถความเป็นแม่ของเธอ เธอก็ฝากความสามารถเหล่านั้นไว้ในความดูแลของ Ludwig Berger นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น เฟลิกซ์วัยเจ็ดขวบก้าวหน้ามากจนสามปีต่อมาเขาเฉลิมฉลองชัยชนะครั้งแรกในคอนเสิร์ตส่วนตัวในที่สาธารณะ ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนด้วยความขยันเป็นพิเศษในการเล่นวิโอลา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ

เมื่ออายุสิบเอ็ดปี เฟลิกซ์เข้าเรียนที่ Berlin Singing Academy คาร์ล ฟรีดริช เซลเตอร์ หัวหน้าสถาบันการศึกษา กลายเป็นครูของเขา

ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายพัฒนาอย่างรวดเร็วจนในปี 1822 Heinrich Heine พูดถึงเขาเป็น "ปาฏิหาริย์ทางดนตรี" จากรายชื่อเพลงที่น้องสาวแฟนนี่เก็บไว้ในช่วงปีแรก ๆ เรารู้ว่าเมื่ออายุสิบสามเฟลิกซ์ได้พัฒนาดนตรีร้องและดนตรีเกือบทุกแนวแล้ว

ปี พ.ศ. 2367 บังเกิดผลมากมาย นอกเหนือจาก First Symphony แล้ว ยังรวมถึงคอนเสิร์ตครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 ตัว ตลอดจนเปียโนหกเพลงและผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2368 ออคเต็ต "สตริง" อันโด่งดังของเขาได้ถูกเพิ่มเข้าไปในสิ่งเหล่านี้ ออคเต็ตซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในการจัดองค์ประกอบเป็นพยานถึงความเชี่ยวชาญที่ทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับโมสาร์ทหรือเบโธเฟน มีเพียงการทาบทามให้กับหนังตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream ซึ่ง Mendelssohn เขียนในฤดูร้อนปี 1826 ในเวลาไม่กี่สัปดาห์เท่านั้นที่แซงหน้าเขาด้วยความอัจฉริยะ งานนี้ซึ่งรวมถึง "Wedding March" อันโด่งดังใช้เวลาเพียง 12 นาทีและพาเราเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายของเช็คสเปียร์ มันนำชื่อเสียงระดับโลกของ Mendelssohn Zelter อธิบายผลงานชิ้นนี้ว่า "ใน A Midsummer Night's Dream แนวคิดหลักอยู่นอกเหนือดนตรี คุณไม่จำเป็นต้องรู้บทละคร แต่คุณต้องรู้มันด้วย มันระเบิดเหมือนดาวตก เหมือนอากาศ เหมือนเมฆยุง”

เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2372 มีงานดนตรีและประวัติศาสตร์ที่สำคัญเกิดขึ้น - การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของ St. Matthew Passion ของ Johann Bach Mendelssohn วัย 20 ปีแสดงที่ Berlin Singing Academy เฟลิกซ์ได้รับโน้ตเพลงของบาคจากคุณยายของเขา ความประทับใจจากการแสดงครั้งนี้มีมากจนสถาบันการร้องเพลงตัดสินใจรวม "St. Matthew Passion" ไว้ในละครทุกปี ด้วยเหตุนี้ Mendelssohn รุ่นเยาว์จึงเป็นแรงผลักดันอย่างเด็ดขาดในการฟื้นฟู Bach ในศตวรรษที่ 19 และตัวเขาเองก็ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2372 เขาได้ไปอังกฤษ ภายในไม่กี่สัปดาห์ เฟลิกซ์ก็เฉลิมฉลองความสำเร็จครั้งแรกหลังจากแสดงซิมโฟนี ด้วยผลงานชิ้นนี้ที่เขาเขียนเมื่ออายุ 15 ปี และคอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองชิ้นและวงออเคสตราที่เขียนเมื่อปีที่แล้ว Mendelssohn ชนะใจอังกฤษ และกลายเป็นบ้านเกิดทางดนตรีแห่งที่สองของเขา ในตอนท้ายของฤดูกาลละครเพลง เขาไปกับ Klingemann ไปยังสกอตแลนด์ ประวัติศาสตร์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลง "Scottish Symphony" อันยิ่งใหญ่

ในวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2373 ช่วงเวลานั้นก็มาถึงในที่สุดเมื่อเขาสามารถออกเดินทางครั้งใหญ่ไปยังยุโรป: มิวนิก ปารีส ซาลซ์บูร์ก เวียนนา เมื่อต้นเดือนตุลาคม เขาได้ก้าวเข้าสู่ดินแดนอิตาลี เขาเดินทางมายังกรุงโรมผ่านเมืองเวนิสและฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาพักอยู่ตลอดฤดูหนาว ในโรมเขายังคงทำงานต่อไป: เขาแต่งเพลงทาบทามของ Hebrides และดนตรีสำหรับ First Walpurgis Night นอกจากนี้ เขายังวาดภาพซิมโฟนี "อิตาลี" และ "สก็อตติช" อีกด้วย

เส้นทางกลับของเขาวิ่งผ่านมิลานและสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อมาถึงมิวนิก เขารู้สึกเหมือน "อยู่บ้าน" เมื่อมาเยือนครั้งแรก หัวใจของเขาร้อนรุ่มด้วยความรักต่อเดลฟีน ฟอน สเชาโรธผู้สวยงาม เขาอุทิศคีย์บอร์ดคอนแชร์โต้ให้กับเธอ ซึ่งเขารีบเขียนลงบนกระดาษและแสดงต่อหน้ากษัตริย์บาวาเรีย

แต่หลังจากอยู่ที่มิวนิกได้ช่วงสั้นๆ Mendelssohn ก็ออกเดินทางอีกครั้ง นั่นคือปารีส เขาประสบความสำเร็จในฐานะนักเปียโน แต่ไม่ใช่ในฐานะนักแต่งเพลง หากการทาบทาม A Midsummer Night's Dream ของเขาประสบความสำเร็จเล็กน้อย Reformation Symphony ของเขาจะยิ่งแย่ลงไปอีก เนื่องจากวงออเคสตราปฏิเสธว่าเป็น "นักวิชาการ" เกินไปในการซ้อมครั้งที่สอง โปรเจ็กต์จึงล้มเหลว นี่เป็นความผิดหวังครั้งใหญ่ครั้งแรกของศิลปินซึ่งถูกทำลายโดยความสำเร็จซึ่งทำให้เขาเจ็บปวดอย่างสุดซึ้งจนเขาเพียงบอกเป็นนัยถึงเรื่องนี้ในจดหมายถึงครอบครัวของเขาอย่างคลุมเครือเท่านั้น ไม่นานหลังจากความพ่ายแพ้ทางดนตรีครั้งแรก เขาได้รับข่าวเศร้าครั้งแล้วครั้งเล่า ประการแรก เขาได้รับแจ้งถึงการเสียชีวิตของเอดูอาร์ด ริทซ์ เพื่อนรักตั้งแต่สมัยยังเยาว์วัย และจากนั้นก็เกี่ยวกับเกอเธ่ เพื่อนผู้อุทิศตนให้กับบิดาของเขา

Mendelssohn เองก็ล้มป่วยด้วยอหิวาตกโรคระหว่างที่เขาอยู่ในปารีส เขาเขียนเกี่ยวกับ “อาการป่วยหนักที่ทำให้เขาต้องนอนบนเตียงในช่วงไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมา”

ในไม่ช้า ข่าวเศร้าใหม่ก็มาถึง - เซลเตอร์ ซึ่งมีอายุยืนยาวกว่าเกอเธ่เพื่อนของเขาเพียงไม่กี่สัปดาห์ เสียชีวิตแล้ว ด้วยเหตุนี้ เฟลิกซ์จึงสูญเสียผู้อุปถัมภ์สองคนไปในเวลาอันสั้น หลังจากการตายของ Zelter ตำแหน่งหัวหน้าของ Singing Academy ก็ว่างลง พ่อของ Mendelssohn เห็นได้ชัดว่าลูกชายของเขาซึ่งเป็นอดีตนักเรียนของ Zelter ควรเข้ามารับตำแหน่งนี้

วันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2375 Mendelssohn เดินทางกลับเบอร์ลิน ที่นี่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2376 เขาได้ทำงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาคือ Symphony "Italian" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่น่ายินดีซึ่งใครๆ ก็รู้สึกชื่นชมในความงดงามของประเทศนี้ แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในลอนดอน เขาประพฤติตนและสิ่งนี้ทำให้ความนิยมของเขาเพิ่มขึ้น ในไม่ช้าก็มีคำเชิญอีกครั้งหนึ่งมาที่ดุสเซลดอร์ฟเพื่อเข้าร่วมเทศกาลดนตรีแม่น้ำไรน์ตอนล่างในฐานะวาทยากร ในบรรดาเทศกาลดนตรีเยอรมันทั้งหมด เทศกาลนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2360 ถือเป็นเทศกาลที่สำคัญที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ก่อนเริ่มเทศกาล Mendelssohn ได้สรุปข้อตกลงซึ่งเขาได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของดุสเซลดอร์ฟ

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2376 เขาเริ่มทำงานในดุสเซลดอร์ฟด้วยความตั้งใจดีที่สุด แต่ไม่นานก็ได้เรียนรู้ว่าเขาแทบจะไม่สามารถตระหนักถึงแผนการของเขาได้เนื่องจากวงออเคสตราที่แย่มาก มิฉะนั้นในดุสเซลดอร์ฟเขาก็พบเท้าของเขาอย่างมั่นคง หลังจากที่เขาพ้นจากภาระของผู้กำกับแล้ว เขาก็ยังสามารถอุทิศเวลาให้กับการแต่งเพลงได้มากขึ้นอีกครั้ง

ในเวลานี้ บางส่วนของออราทอริโอ "พอล" คีย์บอร์ดและคณะนักร้องประสานเสียงใหม่ รวมถึง "เพลงที่ไม่มีคำพูด" หลายเพลงปรากฏขึ้น “เพลงฤดูใบไม้ผลิ” จากคอลเลกชันนี้กลายเป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปทั่วโลกในไม่ช้า

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2378 Mendelssohn ตัดสินใจยกเลิกสัญญากับดุสเซลดอร์ฟ การอำลาของเขาไม่ใช่เรื่องยากนักเพราะในเดือนมกราคม พ.ศ. 2378 ไลพ์ซิกได้รับคำเชิญให้เข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการเพลง

เมื่ออายุ 26 ปี Mendelssohn กลายเป็นนักแต่งเพลงที่อายุน้อยที่สุดที่เคยดำรงตำแหน่งที่รับผิดชอบเช่นนี้ บทใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์คอนเสิร์ตอันรุ่งโรจน์ของ Leipzig Gewandhaus ด้วย “ภาษามือที่ไพเราะไพเราะ” ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาจึงสามารถปราบนักดนตรีที่ไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำได้

และต้องบอกว่าในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมที่มีความหวังของเขาในไลพ์ซิกนั้นโชคชะตาได้ประสบกับเขาซึ่งเป็นการโจมตีที่เขาแทบจะเอาชีวิตรอดไม่ได้ - พ่อของเขาเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2378

ในช่วงคริสต์มาสอันแสนเศร้าของปีนี้ แม่ของเขาสัญญากับเขาว่าจะตามหา “ผู้หญิงที่ใช่” อย่างรวดเร็ว ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับผู้หญิงคนนั้น เธอชื่อเซซิล ฌองเรอโนต์ เธอมาจากครอบครัวอูเกอโนต์ที่ร่ำรวย เมื่อวันที่ 9 กันยายน ทั้งคู่ได้หมั้นหมายกัน เซซิลเป็นหญิงสาวที่สวย มีบุคลิกที่น่ารื่นรมย์และมีมารยาทที่มีเสน่ห์ แต่ไม่ฉลาดพอสำหรับเฟลิกซ์ ซึ่งเขาไม่ได้ใส่ใจเลยแม้แต่น้อย เนื่องจากผู้หญิงที่มีการศึกษาสูงน่ารังเกียจสำหรับเขา ในฐานะภรรยาเธอเป็นคนรักที่ดีทั้งภรรยาและน้องสาวในเวลาเดียวกันซึ่งสามารถคืนความสุขในวัยเยาว์ให้เขาได้ เธอให้กำเนิดลูกห้าคนแก่เขา ชีวิตครอบครัวที่กลมกลืนกันเป็นแรงบันดาลใจให้เขานำแนวคิดของนักแต่งเพลงใหม่ไปใช้ซึ่งสิ่งแรกคือวงเครื่องสาย ชีวิตครอบครัวทำให้เขามีความสุขมากกว่าชีวิตทางดนตรี ในฐานะนักแต่งเพลง เขาถูกกันไม่ให้เป็นคนธรรมดาด้วยเทคนิคขั้นสูงและรสนิยมที่ดี ตัวอย่างคือเปียโนคอนแชร์โตซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "ชีวิตฟิลิสเตีย" ของเขา

หลังจากกลับจากฮันนีมูน เขาก็รับหน้าที่เป็นผู้นำงานเทศกาลเบอร์มิงแฮม จึงแบกภาระอันหนักหน่วง และต่อมาเขาได้จัดงานเทศกาลในเบอร์มิงแฮม ดุสเซลดอร์ฟ อาเค่น เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในกรุงเบอร์ลิน และกำกับในแฟรงก์เฟิร์ต นี่เป็นเพียงกิจกรรมบางส่วนของ Mendelssohn ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งอยู่ตลอดเวลา ในที่สุด กษัตริย์แห่งแซกโซนีก็สามารถโน้มน้าว Mendelssohn ให้กลับไปที่ไลพ์ซิกอีกครั้งในกลางเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2388 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการคอนเสิร์ต Gewandhaus และดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่งเสียชีวิต

ความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Mendelssohn เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจ บางทีสาเหตุของความกระสับกระส่ายนี้อาจเกิดจากความกลัวความตายโดยไม่รู้ตัวซึ่งเขาจึงหนีไปสู่กิจกรรมที่บ้าคลั่ง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะมีหน้าที่มากมายในฐานะผู้กำกับ ผู้ควบคุมวง และนักเปียโน แต่เขาก็ยังคงทำกิจกรรมการแต่งเพลงต่อไป

Mendelssohn เสร็จสิ้นการแสดง Scottish Symphony ในปี พ.ศ. 2383 ซึ่งเป็นภาพร่างที่มีเอกลักษณ์ของการวาดภาพทิวทัศน์ทางดนตรี ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2387 เขาได้เล่นไวโอลินคอนแชร์โตเสร็จ จนถึงทุกวันนี้ คอนเสิร์ตนี้ยังคงเป็นผลงานที่นักไวโอลินและสาธารณชนชื่นชอบมากที่สุด

และในที่สุด เขาก็สานต่องานเขียน Elijah ของอัลเฟรด ไอน์สไตน์ ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ให้เสร็จสมบูรณ์ เกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ของ Elijah Mendelssohn เขียนถึงพี่ชายของเขาว่า “ผลงานครั้งแรกของฉันไม่เคยยอดเยี่ยมเท่านี้มาก่อน ตลอดสามชั่วโมงครึ่งที่มันดำเนินไป ห้องโถงใหญ่ที่มีผู้ฟังสองพันคน และวงออเคสตราทั้งหมด ทุกคนต่างตกอยู่ภายใต้ความตึงเครียดจนไม่ได้ยินเสียงกรอบแกรบแม้แต่ครั้งเดียว” เนื่องจากเขามีอาการหงุดหงิดและปวดหัวเพิ่มมากขึ้น แพทย์จึงสั่งห้ามไม่ให้เขาพูดในที่สาธารณะ ในฐานะนักเปียโน เขาแสดงครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2389 ในคอนเสิร์ตการกุศล ซึ่งเขาเล่นเพลง "Kreutzer Sonata" ของ Beethoven ร่วมกับ Ferdinand David เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2390 ผู้แต่งได้รับข่าวร้ายว่า แฟนนี น้องสาวสุดที่รักของเขาซึ่งเป็นอีกคนหนึ่งของเขา เสียชีวิตกะทันหันด้วยโรคหลอดเลือดสมองในกรุงเบอร์ลิน ด้วยการสูญเสียฟานี่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของครอบครัวสำหรับเขาหลังจากพ่อแม่เสียชีวิต เขาก็สูญเสียตัวเองไป

ชีวิตที่เหลืออีกห้าเดือนของเขาเต็มไปด้วยการต่อสู้ที่ไร้ประโยชน์กับความเหนื่อยล้าที่เพิ่มขึ้น ประสบการณ์ทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งของเขาแสดงออกมาในงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขา ซึ่งเขาเขียนในเมืองอินเทอร์ลาคินในสวิตเซอร์แลนด์หลังจากการสูญเสียน้องสาวของเขา นี่คือผลงานที่มืดมนที่สุดของเขา - วงเครื่องสายที่เรียกว่า "Requiem for Fanny"

ในวาระสุดท้ายของเขา เขานอนอยู่ในสภาพกึ่งรู้สึกตัว โดยตอบเพียง "ใช่" และ "ไม่" และวันหนึ่งเมื่อเซซิลถามอย่างอ่อนโยนว่าเขารู้สึกอย่างไร เขาก็ตอบว่า "เหนื่อย เหนื่อยมาก" เขาหลับไปอย่างสงบ ในตอนเย็นของวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 ลมหายใจหยุดลงและชีวิตก็จากไป

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักเปียโน วาทยากร ครู

เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น

ประวัติโดยย่อ

เจค็อบ ลุดวิก เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น บาร์โธลดี(ชาวเยอรมัน Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ฮัมบูร์ก - 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 ไลพ์ซิก) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้แต่ง March ของ Mendelssohn นักเปียโนผู้ควบคุมวงครูที่มีต้นกำเนิดของชาวยิว หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกในดนตรี หัวหน้าโรงเรียนดนตรีเยอรมันไลพ์ซิก ผู้ก่อตั้ง Leipzig Conservatory หลานชายของปราชญ์ โมเสส เมนเดลโซห์น

ช่วงต้น

Felix Mendelssohn เกิดในครอบครัวของนายธนาคาร Abraham Mendelssohn ปู่ของนักแต่งเพลงคือนักปรัชญาชาวยิวที่มีชื่อเสียง โมเสส (โมเสส) Mendelssohn ผู้ก่อตั้งขบวนการ Haskalah ("การตรัสรู้ของชาวยิว") ไม่กี่ปีหลังจากการกำเนิดของเฟลิกซ์ ครอบครัว Mendelssohn ซึ่งเป็นชาวยิวโดยกำเนิดได้เปลี่ยนมานับถือนิกายลูเธอรันและใช้นามสกุลที่สอง - บาร์โธลดี ในปี ค.ศ. 1811 ครอบครัว Mendelssohn ย้ายไปเบอร์ลิน

Young Felix เติบโตมาในบรรยากาศที่สร้างสรรค์และรอบรู้ ผู้มีชื่อเสียงหลายคนในสมัยนั้นมักจะไปเยี่ยมชมบ้าน Mendelssohn โดยเฉพาะนักปรัชญาชื่อดังอย่างฟรีดริช เฮเกล และคาร์ล เซลเตอร์ ครูสอนดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น Zelter เป็นผู้ที่ดึงความสนใจไปที่ความสามารถทางดนตรีที่ดีของ Mendelssohn และเริ่มให้บทเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีแก่เขา ในเวลาเดียวกัน Mendelssohn เริ่มเรียนเปียโนกับ Ludwig Berger และไวโอลิน ครั้งแรกกับ Karl Henning และจากนั้นกับ Eduard Rietz (ซึ่งเขาอุทิศคอนแชร์โต้ D-minor ในวัยเยาว์ของเขาในปี 1822) เมื่ออายุเก้าขวบ Mendelssohn ประสบความสำเร็จในการแสดงเป็นนักเปียโนและอีกหนึ่งปีต่อมาการเปิดตัวเสียงของเขาก็ประสบความสำเร็จในเบอร์ลิน (Mendelssohn มีวิโอลาที่ดี) การทดลองแต่งเพลงอย่างจริงจังครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน: โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน เปียโนทรีโอ โซนาต้าเปียโนสองตัว และงานออร์แกนจำนวนหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2364 Zelter ได้แนะนำ Mendelssohn ให้รู้จักกับ Goethe ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักดนตรีวัย 12 ปี ในไม่ช้า Mendelssohn ก็ได้พบกับ Weber ซึ่งมาเบอร์ลินเพื่อจัดแสดงโอเปร่า Free Shooter

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mendelssohn ได้ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอยู่แล้ว โดยแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง ผลงานที่โด่งดังในช่วงนี้คือ First Symphony in C minor, Concerto for Piano และ Orchestra in A minor, กลุ่มเปียโนและ Sextet และในปี 1824 โอเปร่าของเขาเรื่อง "Two Nephews" ได้จัดแสดง ความใกล้ชิดของ Mendelssohn กับนักเปียโนชื่อดัง Ignaz Moscheles ซึ่งย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกันได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นมิตรภาพและการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปี

จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2368-2372)

ในปี 1825 Abraham Mendelssohn เดินทางไปปารีสและพาลูกชายไปด้วย ปารีสในเวลานั้นเป็นหนึ่งในศูนย์กลางดนตรีของยุโรปที่นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นทำงาน - Gioachino Rossini และ Giacomo Meyerbeer Mendelssohn พบกับ Luigi Cherubini อธิการบดีของ Paris Conservatory ซึ่งยกย่องความสามารถของเขาอย่างสูงสุด โรงเรียนการประพันธ์เพลงของฝรั่งเศสไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับ Mendelssohn มากนัก โดยเห็นได้จากการติดต่อสื่อสารของเขาในเวลานั้น ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาทำความรู้จักกับแวดวงดนตรีของฝรั่งเศสมากมาย

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2368 Mendelssohns กลับมาที่เบอร์ลิน โดยที่ Felix ได้พบกับเกอเธ่เป็นครั้งที่สองในชีวิต วงเปียโนของ Mendelssohn ที่อุทิศให้กับเขาได้รับการแสดงเป็นครั้งแรกในบ้านของนักเขียน ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน ผู้แต่งได้แสดงโอเปร่าสององก์เรื่อง "The Wedding of Camacho" โดยอิงจากตอนหนึ่งของ "Don Quixote" ของ Cervantes

ครอบครัว Mendelssohn ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังเก่าอันกว้างขวางบน Leipziger Straße 3 ซึ่งมีห้องแสดงดนตรีขนาดใหญ่ คอนเสิร์ตวันเสาร์ของ Mendelssohn ซึ่งดึงดูดผู้ชมได้หลายร้อยคนกลายเป็นประเพณี

ในปี ค.ศ. 1826 Mendelssohn ได้แต่งผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือการทาบทามให้กับละครตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง A Midsummer Night's Dream ต่อจากนั้นเขามักจะแสดงงานนี้ในคอนเสิร์ตของเขา

ปี พ.ศ. 2370 มีการผลิต Camacho's Wedding เป็นครั้งแรก ในการแสดงครั้งแรก วงออเคสตรานำโดย Gaspare Spontini สาธารณชนได้รับโอเปร่าเป็นอย่างดี แต่เนื่องจากความสนใจมากมายที่เกิดขึ้นรอบ ๆ การแสดงครั้งที่สองจึงถูกยกเลิก ต่อจากนั้น Mendelssohn ไม่แยแสกับผลงานชิ้นนี้ของเขาและไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป โดยเน้นไปที่ดนตรีบรรเลงและบทประพันธ์

ในปีเดียวกันนั้น Mendelssohn เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน ซึ่งเขาฟังการบรรยายของฟรีดริช เฮเกล

Mendelssohn สนใจดนตรีของ Bach อย่างแข็งขันซึ่งในเวลานั้นเป็นนักแต่งเพลงที่เกือบจะถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง ย้อนกลับไปในปี 1823 คุณยายของเขาได้มอบสำเนาต้นฉบับของ St. Matthew Passion ให้เขา Zelter มอบผลงานการร้องประสานเสียงของ Bach ให้กับ Mendelssohn เพื่อทำงาน โดยพิจารณาว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าสื่อการเรียนรู้ เมื่อในปี 1829 Mendelssohn ร่วมกับนักร้องและผู้กำกับ Eduard Devrient ตัดสินใจดำเนินการ St. Matthew Passion โดยที่ Zelter ต่อต้านอย่างแข็งขัน อย่างไรก็ตาม การแสดงเกิดขึ้น (นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของ The Passion หลังจากการเสียชีวิตของ Bach) แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่สั้นลง (Mendelssohn ถูกบังคับให้ลบอาเรีย การท่องจำ และการร้องประสานเสียงบางส่วนออก มิฉะนั้น การแสดงอาจใช้เวลานานมาก) และมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในองค์ประกอบของวงออเคสตรา ( ส่วนฮาร์ปซิคอร์ดแสดงบน Hammerklavier และโดย Mendelssohn เอง ส่วน oboes d'amore แสดงโดยคลาริเน็ต และ oboes da caccia ("การล่าสัตว์โอโบ") โดยไวโอลิน) . Devrient ร้องเพลงบทบาทของพระเยซู การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และ Mendelssohn ได้แสดง The Passion อีกสองครั้งในคอนเสิร์ตที่กำลังจะมีขึ้น

ทัวร์ต่างประเทศ (พ.ศ. 2372-2375)

ไม่นานหลังจากการแสดง The Passion Mendelssohn ก็มาถึงทัวร์ในลอนดอนตามคำเชิญของ Moscheles ที่นี่เขาแสดงผลงานออเคสตราในคอนเสิร์ตของ Philharmonic Society - Symphony in C minor, การทาบทาม "Midsummer Night's Dream" และแสดงเป็นนักเปียโนที่มีผลงานของ Weber และ Beethoven ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง Mendelssohn ร่วมกับ Moscheles แสดงคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราสองตัวซึ่งถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในยุคของเรา คอนเสิร์ตของ Mendelssohn ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1829 เขาได้ทัวร์สกอตแลนด์และกลับมาที่เบอร์ลินในฐานะผู้มีชื่อเสียงชาวยุโรป โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเยือนสกอตแลนด์ ผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีซึ่งต่อมาเรียกว่า "สก็อตติช" (เสร็จสมบูรณ์และแสดงในปี พ.ศ. 2385 เท่านั้น) และการทาบทาม "Hebrides"

การเยือนอังกฤษเป็นเพียงส่วนแรกของทัวร์คอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่ ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยพ่อของ Mendelssohn ในปี พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงได้รับการเสนอชื่อเป็นศาสตราจารย์ในกรุงเบอร์ลิน แต่ Mendelssohn ปฏิเสธและออกเดินทางทัวร์ครั้งใหม่ คราวนี้ไปยังอิตาลี โดยแวะระหว่างทางในเมืองไวมาร์และไปเยี่ยมเกอเธ่ซึ่งอาศัยอยู่ที่นั่นในขณะนั้น

เมื่อเขากลับจากอิตาลี Mendelssohn ได้จัดคอนเสิร์ตทั้งชุดในมิวนิก (ซึ่งเขาแต่งและแสดงเปียโนคอนแชร์โตในเพลง g minor เป็นครั้งแรก), สตุ๊ตการ์ท, แฟรงก์เฟิร์ต และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2374 เขาก็มาถึงปารีส หลังจากอยู่ที่นั่นสี่เดือน Mendelssohn ได้พบกับลิซท์และโชแปง อย่างไรก็ตาม ประชาชนชาวปารีสต่างทักทายผลงานใหม่ของ Mendelssohn อย่างเย็นชาโดยไม่คาดคิด (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งนี้นำไปใช้กับ Reformation Symphony) ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2375 Mendelssohn ติดเชื้ออหิวาตกโรค ส่งผลให้คอนเสิร์ตที่เหลือของเขาต้องยกเลิก จริงอยู่ที่ผู้แต่งสามารถฟื้นตัวจากโรคได้ค่อนข้างเร็ว

ในเดือนเมษายนของปีเดียวกัน Mendelssohn ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในลอนดอนซึ่งเขาไม่เพียงแสดงในฐานะวาทยากรเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออแกนด้วยและยังตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของ "Songs Without Words" อันโด่งดังของเขาอีกด้วย

ในฤดูร้อน Mendelssohn จะกลับมาที่เบอร์ลิน

ดุสเซลดอร์ฟ (1832-1835)

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2375 Karl Zelter ครูคนแรกของ Mendelssohn และผู้อำนวยการสถาบันการร้องเพลงในกรุงเบอร์ลินเสียชีวิต ตามคำยืนกรานของพ่อของเขา Mendelssohn ได้เสนอชื่อตัวเองให้ดำรงตำแหน่งนี้ แต่สมาชิก Academy โหวตให้รองผู้อำนวยการ Karl Rungenhagen และดังที่ Edward Devrint แย้ง มุมมองต่อต้านกลุ่มเซมิติกของสมาชิก Academy บางคนมีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจครั้งนี้ หลังจากนั้นไม่นานผู้แต่งก็ตัดสินใจออกจากเบอร์ลิน

ในปี ค.ศ. 1833 Mendelssohn มาเยือนลอนดอนเป็นครั้งที่สาม โดยเขาได้แสดงซิมโฟนีใน A Major (ต่อมาเรียกว่า "เพลงอิตาลี") หลังจากนั้น Mendelssohn ได้รับเชิญให้ไปแสดงใน Rhine Music Festival ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและผู้แต่งได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงทั่วไป Mendelssohn เห็นด้วยและดำเนินการผลิตโอเปร่าและคอนเสิร์ตซิมโฟนีเป็นประจำเป็นเวลาสองปี พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ความสัมพันธ์ของ Mendelssohn กับแวดวงชั้นนำของชีวิตการแสดงละครของเมืองนั้นไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป ดังนั้นเมื่อปี พ.ศ. 2378 หลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมในเทศกาลดนตรีโคโลญเขาจึงได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่เมืองไลพ์ซิก Gewandhaus นักแต่งเพลงยอมรับข้อเสนอนี้ทันที

ไลพ์ซิก (1835-1841)

เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2378 คอนเสิร์ตครั้งแรกที่จัดขึ้นโดย Mendelssohn จัดขึ้นที่เมืองไลพ์ซิก มีการทาบทามเรื่อง "Silence of the Sea and Happy Sailing" ในไม่ช้าคอนเสิร์ต Gewandhaus ก็กลายเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางดนตรีของยุโรป และ Mendelssohn ก็กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญ ในปี ค.ศ. 1836 มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกได้มอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์แก่นักแต่งเพลง

ในขณะที่ยังอยู่ในดุสเซลดอร์ฟ Mendelssohn ได้เกิดแนวคิดในการเขียนไตรภาคของ oratorios ในหัวข้อพระคัมภีร์เรื่อง "Elijah - Paul - Christ" แต่กิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสรับงานนี้ ในเมืองไลพ์ซิก นักแต่งเพลงสามารถเริ่มตระหนักถึงแผนของเขา: oratorio "Paul" สร้างเสร็จในฤดูใบไม้ผลิปี 1836 และในไม่ช้าก็แสดงภายใต้การดูแลของผู้เขียนในเทศกาลดนตรีไรน์

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2380 Mendelssohn แต่งงานกับ Cecilia Jean-Reno ซึ่งเขาพบในแฟรงก์เฟิร์ต Mendelssohn มีลูกห้าคน

Mendelssohn เยี่ยมชมลอนดอนอีกครั้งในทัวร์ซึ่งเขาเป็นผู้ดำเนินการ oratorio "Paul" แสดงคอนเสิร์ตออร์แกนและให้ชั้นเรียนปริญญาโท งานเริ่มต้นที่ oratorio “Elijah”

อำนาจของนักแต่งเพลงกำลังเพิ่มมากขึ้น นักดนตรีหันไปหาเขาเพื่อขอคำแนะนำและความช่วยเหลือ ความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับการเรียบเรียงใหม่ถือว่าเถียงไม่ได้ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2383 เขาได้ยื่นคำร้องให้จัดตั้งเรือนกระจกในเมืองไลพ์ซิก เขาปฏิเสธตำแหน่งผู้นำ แต่กลายเป็นหัวหน้าของเรือนกระจกเยอรมันแห่งแรกที่เปิดในอีก 3 ปีต่อมา Mendelssohn สอนชั้นเรียนการร้องเพลงเดี่ยว การเรียบเรียง และเครื่องดนตรี ทัวร์คอนเสิร์ตยังดำเนินต่อไป อังกฤษนำความสุขสุดพิเศษมาให้ Mendelssohn ในเบอร์มิงแฮม เขาเล่น oratorio Paul and the Song of Praise และในลอนดอน เขาเล่น Scottish Symphony ที่เพิ่งเสร็จสิ้น

เบอร์ลิน

ในปี ค.ศ. 1841 กษัตริย์ปรัสเซียน เฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 4 ได้เชิญ Mendelssohn ให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในกรุงเบอร์ลิน กษัตริย์ทรงประสงค์ให้เมืองนี้เป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของเยอรมนี Mendelssohn ได้รับมอบหมายให้ปฏิรูป Royal Academy of Arts และกำกับคณะนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหาร

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมการปฏิรูปของ Mendelssohn ในกรุงเบอร์ลินพบกับการต่อต้านอย่างดุเดือด และเขาจึงตัดสินใจกลับไปทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2385 เขาและภรรยาได้ไปเยือนอังกฤษอีกครั้ง ซึ่งคอนเสิร์ตของเขายังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ Mendelssohn ได้เขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร: "Antigone", "Oedipus the King", "A Midsummer Night's Dream"

ปีที่แล้วในไลพ์ซิก

ในปีพ.ศ. 2386 ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ Mendelssohn เรือนกระจกจึงเปิดขึ้นในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาด้านดนตรีระดับสูงแห่งแรกในเยอรมนี ชูมันน์, เดวิด, มอสเชเลส และนักดนตรีหลักคนอื่นๆ ในยุคนั้นได้รับเชิญให้เป็นครู หนึ่งปีต่อมาเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในอังกฤษอีกครั้งและเมื่อเขากลับมาเขาก็ยื่นลาออกต่อกษัตริย์จากตำแหน่งเบอร์ลินคาเพลล์ไมสเตอร์

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2388 Mendelssohn กลับไปที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเดิมในฐานะวาทยากรของคอนเสิร์ต Gewandhaus เป็นผู้สอนที่ Conservatory และเขียนบทประพันธ์ "Elijah" งานนี้แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2389 และดำเนินการครั้งแรกในเบอร์มิงแฮม เมื่อกลับมาที่ไลพ์ซิก เขาเริ่มสร้างส่วนที่สามของไตรภาคเรื่อง "Christ" แต่สุขภาพของนักแต่งเพลงกลับไม่สู้ดีนัก และเขาจึงระงับงานด้านออราโทริโอไว้ชั่วคราว ในปี ค.ศ. 1847 Mendelssohn เดินทางไปอังกฤษเป็นครั้งสุดท้าย โดยเขาได้จัดการแสดง oratorio Elijah ในแมนเชสเตอร์และเบอร์มิงแฮม

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2390 แฟนนี พี่สาวของ Mendelssohn เสียชีวิตเมื่ออายุ 42 ปี ด้วยความตกใจกับข่าวนี้ นักแต่งเพลงจึงหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตและออกเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์สักพักหนึ่ง เมื่อวันที่ 28 ตุลาคมของปีเดียวกันที่เมืองไลพ์ซิก เขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมอง และในวันที่ 3 พฤศจิกายน เป็นครั้งที่สอง วันรุ่งขึ้น Mendelssohn เสียชีวิต

บ้านที่ Goldschmidtstrasse 12 ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเสียชีวิต ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Mendelssohn

Mendelssohn ผ่านสายตาของคนรุ่นเดียวกันและลูกหลานของเขา

ชื่อเสียงของ Mendelssohn ในหมู่นักดนตรีร่วมสมัยนั้นสูงมาก Robert Schumann เรียกเขาว่า "โมสาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19" เด็กหนุ่ม Hector Berlioz เขียนว่าศิลปะการเล่นเปียโนของ Mendelssohn นั้นยอดเยี่ยมพอ ๆ กับอัจฉริยะของเขาในฐานะนักแต่งเพลง และเขาพูดถึงบทประพันธ์เพลงสุดท้ายของ Mendelssohn เรื่อง "Elijah" ว่าเป็น "ความยิ่งใหญ่สง่างามและหรูหราอย่างไม่อาจพรรณนาใน ความสามัคคี."

อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของ Mendelssohn งานของเขาถูกประเมินอย่างรุนแรงและก่อให้เกิดข้อขัดแย้งในบทความของ Richard Wagner เรื่อง "Jewishness in Music": ในขณะที่ตระหนักถึง "พรสวรรค์เฉพาะเจาะจงอย่างล้นเหลือ" ของ Mendelssohn วากเนอร์กล่าวหาว่าเขาเลียนแบบ Johann Sebastian Bach และประณามว่า "ความพยายามเชิงสร้างสรรค์ Mendelssohn มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้แน่ใจว่าความคิดที่คลุมเครือและไม่มีนัยสำคัญไม่เพียงแต่จะพบว่าน่าสนใจเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงออกที่น่าเหลือเชื่ออีกด้วย ซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อความมึนเมาและความเด็ดขาดในสไตล์ดนตรีของเรา” ทำให้คุณสมบัติเหล่านี้ของดนตรีของ Mendelssohn ขึ้นอยู่กับสัญชาติของเขาโดยตรง อย่างไรก็ตามมีข้อสังเกตว่าทัศนคติที่แท้จริงของ Wagner ที่มีต่อ Mendelssohn นั้นไม่ชัดเจนนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งชื่นชม Mendelssohn มาโดยตลอดมาปกป้อง Mendelssohn จาก Wagner โดยเขียนอย่างแดกดัน: "ไม่ใช่เรื่องน่าละอายสำหรับชาวยิวที่มีพรสวรรค์สูงที่จะสร้างความพึงพอใจให้กับมนุษยชาติด้วยความอาฆาตพยาบาทที่ร้ายกาจเช่นนี้ด้วยการประพันธ์เพลงของเขาแทนที่จะเป็น ด้วยความซื่อสัตย์แบบเยอรมัน กล่อมมันให้หลับเหมือนวากเนอร์ในละครโอเปร่าที่ยาว ยาก อึกทึก และบางครั้งก็น่าเบื่อจนทนไม่ไหว!”

ข้อดีของ Mendelssohn ในฐานะวาทยากรก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ภายใต้การดูแลของเขา ผลงานของ Bach และ Handel รวมถึงซิมโฟนี C Major ของ Schubert ได้รับการแสดงเป็นครั้งแรกหลังจากหยุดพักไปนาน

ผลงานที่สำคัญของ Mendelssohn

โอเปร่าและร้องเพลง

"หลานชายสองคนหรือลุงจากบอสตัน"
"งานแต่งงานของคามาโช"
"ความรักของทหาร"
“สองอาจารย์”
"นักแสดงตลกพเนจร"
“ การกลับมาจากต่างแดน” (แก้ไขใหม่เป็นวงจรเสียงร้อง op. 89; 1829)

ออราโทริโอส

"พอล", op. 36 (1835)
"เอลียาห์", op. 70 (1846)
"พระคริสต์", op. 97 (ยังไม่จบ)
เตดัม

คันทาทาส

“คริสต์ ดู ลัมม์ Gottes” (1827)
“โอ้ Haupt voll Blut und Wunden” (1830)
"วอม ฮิมเมล ฮอช" (1831)
"วีร์ glauben ทั้งหมด" (2374)
“Ach Gott vom Himmel sieh darein” (1832)
"คืนวอลเพอร์จิส", op. 60
"เพลงวันหยุด", op. 68 (1840)
"Wer nur den lieben Gott lasst walten" (1829)

งานออเคสตรา

13 ซิมโฟนีสำหรับวงเครื่องสาย (1821-1823)
ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน c minor op 11, (1824)
ซิมโฟนีหมายเลข 2 ในบีเมเจอร์ (ซิมโฟนี-แคนตาตา “เพลงสรรเสริญ”), op. 52 (1840)
ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน a-moll (“Scottish”), op. 56 (1842)
ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน A Major (“ภาษาอิตาลี”), op. 90 (1833)
ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน d-moll (“การปฏิรูป”), op. 107 (1832)

การทาบทามใน C-Dur ("การทาบทามกับแตร"), สหกรณ์ 101 (1825)
บทเพลง "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน", op. 21 (1826/1831)
ทาบทาม "เรื่องราวของเมลูซีนที่สวยงาม", op. 32 (1833)
ทาบทาม "The Hebrides หรือ Fingal's Cave", op. 26 (1832)
การทาบทาม “ความเงียบแห่งท้องทะเลและการเดินทางอันแสนสุข”, op. 27 (1828/1833/1834)
ทาบทาม "Ruy Blas", op. 95 (1839)

เพลงประกอบโศกนาฏกรรม "Antigone", op. 55 (พ.ศ. 2384)
เพลงประกอบภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream, op. 61 (พ.ศ. 2386 รวมถึง "งานแต่งงานเดือนมีนาคม")
ดนตรีประกอบละคร "อาธาเลีย", สหกรณ์. 74 (พ.ศ. 2386-2388)
เพลงประกอบโศกนาฏกรรม "ออดิปุส" สหกรณ์ 93 (พ.ศ. 2388)
ดนตรีประกอบละคร "ลอเรไล", สหกรณ์. 98 (1845)

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน d minor (1822)
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา e-moll op. 64 (พ.ศ. 2381 ฉบับที่สอง พ.ศ. 2387)
คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราผู้เยาว์ (2365)
คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 1 g-moll, op. 25 (1831)
คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 2 d-moll, op. 40 (1837)
คอนแชร์โตสองตัวสำหรับเปียโนสองตัวและวงออเคสตรา (E-dur และ As-dur) (1823-1824)
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน เปียโน และวงออเคสตราในดีไมเนอร์ (1823)

ห้องทำงาน

เจ็ดเครื่องสาย;
สตริงออคเต็ต;
โซนาตาสองตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน
โซนาตาสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน
เปียโนสามคน;
เปียโนสามวง;
โซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน

ใช้งานได้กับเปียโน

บทนำและความทรงจำ op. 35
รูปแบบต่างๆ: "รูปแบบที่ร้ายแรง" สหกรณ์ 54
โซนาต้าสามอัน
สเก็ตช์
คาปริซิโอ
“เพลงไร้คำพูด” แปดเล่ม
รอนโด้ คาปริซิซิโอโซ่

ทำงานให้กับอวัยวะ

โหมโรงใน d minor (1820)
Andante ในดีเมเจอร์ (1823)
Passacaglia ใน c minor (1823)
Three Preludes and Fugues สหกรณ์ 37 (1836/37)
สามความทรงจำ (1839)
โหมโรงใน C minor (1841)
หกโซนาตาสหกรณ์ 65 (1844/45)
Andante ที่มีรูปแบบต่างๆ ใน D major (1844)
อัลเลโกรในบีเมเจอร์ (1844)

งานร้องและร้องประสานเสียง

“ร้องเพลงในที่โล่ง” หกเพลง ปฏิบัติการ 41

ลำดับที่ 1. “ ในป่า” (เนื้อเพลงโดย A. Platen)
ลำดับที่ 2. “วิ่งกับฉัน” (เนื้อเพลง.

Mendelssohn เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นในเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เขาครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางความโรแมนติกร่วมสมัย ดนตรีของเขาซึ่งพัฒนาไปตามแนวโรแมนติกมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีคลาสสิก คลาสสิคและ โรแมนติกหลักการต่างๆ ก่อให้เกิดการผสมผสานที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งปรากฏให้เห็นในแต่ละกรณีในแบบของตัวเอง และความสามัคคีนี้เองที่กำหนดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานของเขา - สมดุล เห็นพ้องชีวิตและความสามัคคี Mendelssohn ไม่เหมือนนิยายโรแมนติกอื่นๆ ตรงที่ไม่มีความขัดแย้งอันน่าเศร้า ในงานของเขาไม่มีความรู้สึกขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบที่เข้ากันไม่ได้ ศิลปะของเขาส่องสว่างด้วยศรัทธาในมนุษย์และจิตใจของมนุษย์

เพลงของ Mendelssohn มีภาพที่โรแมนติกมากมาย:

“ช่วงเวลาทางดนตรี” ที่สะท้อนถึงสภาวะจิตใจของบุคคล
ภาพวาดในชีวิตประจำวันและธรรมชาติ (ผู้แต่งถูกดึงดูดโดยความโรแมนติกของทะเลเป็นพิเศษ);
จินตนาการอันแปลกประหลาดซึ่งไม่มีอะไรมืดมน "ปีศาจ" นี้ เลิศรูปภาพของตำนานพื้นบ้าน - เอลฟ์, นางฟ้า, พวกโนมส์ (สิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Liszt และ Grieg);

ในเวลาเดียวกันในฐานะผู้สืบทอดของชูเบิร์ตและเวเบอร์ในแนวโรแมนติก Mendelssohn ได้รับประโยชน์มากมายจากโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา เกี่ยวกับความใกล้ชิดกับยุคแห่งการตรัสรู้กับประเพณีคลาสสิกพวกเขากล่าวว่า:

โทนเสียงที่ชัดเจนและสมดุลของเนื้อเพลงของ Mendelssohn;
ความปรารถนาที่จะรวบรวมวัตถุประสงค์ อุดมคติที่ยั่งยืน
สัดส่วนรูปร่างเพรียวบาง
ความเข้าใจ, ใจความประชาธิปไตยซึ่งมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงทั่วไปที่จัดตั้งขึ้น

Mendelssohn เป็นบุตรชายของนายธนาคารผู้มั่งคั่งและรู้แจ้ง มีพรสวรรค์อันหลากหลายจากธรรมชาติ และถูกรายล้อมไปด้วยบรรยากาศแห่งสติปัญญาระดับสูงตั้งแต่วัยเด็ก เงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพนั้นเหมาะอย่างยิ่ง ปู่ของเขาเป็นนักปรัชญาที่โดดเด่น ในบ้านของเขานักแต่งเพลงในอนาคตสามารถสื่อสารกับตัวแทนที่เก่งที่สุดของชนชั้นสูงทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini ความสนใจในดนตรีคลาสสิกอย่างต่อเนื่องซึ่งไม่ได้จางหายไปตลอดชีวิตของ Mendelssohn ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยธรรมชาติของการศึกษาที่เขาได้รับ อาจารย์ของเขาคือ เซลเตอร์- ผู้อำนวยการโบสถ์ร้องเพลงแห่งเบอร์ลิน ซึ่งมักแสดงดนตรีของ J.S. บาค.

เมื่ออายุ 16 ปี Mendelssohn ได้รับคำเชิญเป็นการส่วนตัวจาก Cherubini ผู้อำนวยการ Paris Conservatory ให้ไปศึกษาที่นั่น เขาปฏิเสธเนื่องจากวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ของฝรั่งเศสดูเหมือนห่างไกลจากอุดมคติของคลาสสิกรัสเซีย

บุคลิกภาพ Mendelssohn ถือได้ว่าเป็นศูนย์รวมของอุดมคติโบราณของบุคคลที่สมบูรณ์แบบที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน เขาพูดได้หลายภาษา รวมถึงภาษาละตินและกรีกโบราณ เขาวาดภาพได้อย่างสวยงาม ขี่ม้า และว่ายน้ำ เขาสนใจวรรณกรรม ละคร ชีวิตประจำวัน และประวัติศาสตร์ของประเทศที่เขาไปเยือน เป็นที่น่าสนใจที่ความชอบทางวรรณกรรมของผู้แต่งยังแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างคลาสสิกและความโรแมนติก: นักเขียนคนโปรดของเขาคือทั้งเกอเธ่, เช็คสเปียร์และฌองปอลที่โรแมนติก

กิจกรรมที่หลากหลายของ Mendelssohn ในฐานะนักแต่งเพลง วาทยกร นักเปียโน และอาจารย์ล้วนเต็มไปด้วย แนวคิดทางการศึกษา. เขากลายเป็นนักการศึกษานักดนตรีชาวเยอรมันคนแรกในระดับชาติ: ในปี 1843 ตามความคิดริเริ่มของเขา Leipzig Conservatory ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีส่วนทำให้การเติบโตของความเป็นมืออาชีพทางดนตรีในเยอรมนี บนพื้นฐานของเรือนกระจก ทิศทางใหม่ในศิลปะดนตรีเยอรมันเกิดขึ้น - โรงเรียนไลป์ซิก นำโดย Mendelssohn

นักแต่งเพลงเขียนเพลงของเขาให้กับคู่รักที่หลากหลายซึ่งมีรสนิยมที่เขาต้องการให้ความรู้และหันเหไปจากความหยาบคายที่ฟังอยู่รอบตัวพวกเขา นักแต่งเพลงปฏิบัติต่อนักแสดงอัจฉริยะที่ทันสมัยด้วยความดูถูกเหยียดหยาม (“ พวกเขาให้ความสุขกับฉันเพียงเล็กน้อยเหมือนนักกายกรรมและนักเต้นเชือก”)

เบโธเฟนยังคงเป็นไอดอลของ Mendelssohn เสมอเช่นเดียวกับโรแมนติกของชาวเยอรมัน อย่างไรก็ตาม เขายังรู้สึกทึ่งกับนักประพันธ์เพลงในยุคบาโรกอีกด้วย (ซึ่งทำให้ Mendelssohn แตกต่างจากศิลปินรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่) เขาค้นหาผลงานที่ถูกลืมมานานของ Schutz, Bach, Handel และปรมาจารย์ชาวอิตาลีโบราณไปทุกที่ และดนตรีของพวกเขาก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งด้วยความพยายามของเขา เมื่ออายุ 20 ปี เขาโชคดีที่พบและแสดง St. Matthew Passion ของ Bach และตั้งแต่นั้นมา ชื่อของ Mendelssohn ก็มักจะถูกเอ่ยถึงด้วยความขอบคุณเสมอเมื่อพูดถึง "การเกิดครั้งที่สอง" ของ Bach ต่อมาเขาได้แสดงเพลง Bach's Mass ในเพลง B minor และจัดแสดงผลงานเพลง oratorio Israel ของ Handel ในอียิปต์อย่างยิ่งใหญ่

ในคอนเสิร์ตของเขา ผู้ฟังสมัยใหม่จำนวนมากได้ค้นพบผลงานชิ้นเอกคลาสสิกเป็นครั้งแรก เป็นลักษณะเฉพาะที่ Mendelssohn เองก็ถูกคนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็น "นักเรียนของ Bach"

ทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ Mendelssohn เปลี่ยนไปตามกาลเวลา ในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในเยอรมนีตั้งแต่แรกเริ่ม สร้างขึ้นเมื่ออายุ 17 ปี (!) การทาบทามที่ยอดเยี่ยม "A Midsummer Night's Dream" ดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่ตัวเขา ในฐานะวาทยกรและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม Mendelssohn เดินทางไปทั่วยุโรปและได้รับชื่อเสียงมากมาย ต่างจากศิลปินโรแมนติกคนอื่นๆ เขาไม่รู้จักการรับรู้ที่ผิดๆ และความเหงา คนมีชื่อเสียงถือว่าเขาเป็นคนที่มีใจเดียวกัน ดังนั้นชูมันน์จึงเรียก Mendelssohn ว่า "โมซาร์ทคนที่สอง" ในความฝัน เพื่อเรียบเรียงซิมโฟนีให้ชัดเจนและสมดุลและไฮเนอพูดถึงเขาว่าเป็น "ปาฏิหาริย์ทางดนตรี"

อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน ชื่อของ Mendelssohn ก็หยุดกระตุ้นความกระตือรือร้นในอดีต ความจริงที่ว่าเขาเป็นผู้สนับสนุนประเพณีคลาสสิกอย่างแข็งขันทำให้เกิดการจำแนกเขาว่าเป็นอนุรักษ์นิยมที่มีหลักการซึ่งก่อให้เกิดการกล่าวหาว่าเป็นนักวิชาการ ความชัดเจนและความสมดุลในยุคที่ปั่นป่วนของแนวโรแมนติกตอนปลายดูเหมือนไม่แยแสและมีเหตุผล ความนิยมอย่างกว้างขวางของ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" อธิบายได้จากความคาดหวังของรสนิยมที่ไม่ต้องการมาก ดนตรีของ Mendelssohn เริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงการขาดความลึกเชิงปรัชญา ความกล้าหาญของ Beethovenian และความแปลกใหม่ที่สดใส ซึ่งตรงกันข้ามกับนวัตกรรมของ Berlioz และ Liszt

จริงหรือ, งานศิลปะของเมนเดลโซห์นห่างไกลจากความหลงใหลอันแรงกล้าของชูมันน์ ความรักชาติของโชแปง ความกล้าหาญที่รุนแรงของแบร์ลิออสและวากเนอร์ ความกล้าหาญ โศกนาฏกรรม และความขัดแย้งเฉียบพลันไม่ใช่ขอบเขตของเขา เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เนื้อเพลงของ Mendelssohn โดดเด่นด้วยความต้องการความชัดเจน ความสมดุล บทกวีที่ละเอียดอ่อน และมักมีลักษณะด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ เธอหลงใหลด้วยความจริงใจ บทกวีที่ละเอียดอ่อน รสนิยมที่ไร้ที่ติ และการขาดการแสดงภายนอกอย่างหมดจด การพึ่งพารูปแบบการทำดนตรีในชีวิตประจำวันและความใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้านของเยอรมันก็เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน

นอกเหนือจากการแต่งเนื้อเพลงแล้ว ทรงกลมที่ผู้แต่งชื่นชอบก็คือเชอร์โซที่สง่างามซึ่งตามกฎแล้วเกี่ยวข้องกับรูปภาพที่น่าอัศจรรย์ ไม่มีอะไรที่มืดมนหรือ "ปีศาจ" เกี่ยวกับนิยายแนวแปลก ๆ ของ Mendelssohn นี่คือภาพที่ยอดเยี่ยมของตำนานพื้นบ้าน - เอลฟ์, นางฟ้า, พวกโนมส์ (Elfen-musik - สิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Liszt และ Grieg)

โดยทั่วไปแล้ว ลวดลายโรแมนติกหลายๆ แบบมักแปลกสำหรับ Mendelssohn เช่น ความเป็นคู่ภายใน ความผิดหวัง ความเศร้าโศกทางโลก เวทย์มนต์ที่เต็มไปด้วยหมอก

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Mendelssohn ครอบคลุมแนวดนตรีทุกประเภทในยุคของเขา ส่วนที่กว้างขวางและสำคัญที่สุดคือ เพลงบรรเลง.นำเสนอด้วยซิมโฟนี การทาบทาม คอนเสิร์ต วงดนตรีแชมเบอร์ โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (รวมถึงออร์แกน) และงานเปียโน

การค้นพบหลักของ Mendelssohn ในสาขาไพเราะคือของเขา การทาบทามโปรแกรมคอนเสิร์ต - พื้นที่ที่เขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ

แนวทาบทามมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน การเกิดขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับโอเปร่ากับศตวรรษที่ 17 การทาบทามคอนเสิร์ตเป็นผลงานของแนวโรแมนติก เป็นหนึ่งในโรแมนติกที่พวกเขากลายเป็นผลงานอิสระที่มีเนื้อหาเป็นโปรแกรมบางอย่าง มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต พวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครใดๆ หรือกับโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ (ทาบทาม "ไม่มีอะไรเลย") ประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น โปรแกรมคอนเสิร์ตมักจะเริ่มต้นด้วย

บรรยายพิเศษ "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน"

การแสดงคอนเสิร์ตสุดโรแมนติกครั้งแรก - "ความฝันในคืนฤดูร้อน"

นี่เป็นผลงานของเช็คสเปียร์เพียงชิ้นเดียวในผลงานของ Mendelssohn ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันหลายคน (Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt) นักแต่งเพลงไม่ได้ถูกพาไปจากโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ แต่โดยหนึ่งในคอเมดีที่ร่าเริงที่สุดของเขา ภาพเทพนิยายพื้นบ้านของเธอได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนี (“Oberon” โดย Weber) เป็นสิ่งสำคัญที่พล็อตของเช็คสเปียร์ดึงดูดความสนใจของ Mendelssohn ในการแปลโรแมนติกของเยอรมัน Schlegel และ Tieck

นักแต่งเพลงไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดของตลกของเช็คสเปียร์ในการทาบทามอย่างสม่ำเสมอ เขาสรุปภาพบทกวีที่น่าดึงดูดใจสำหรับเขาเป็นพิเศษ: จินตนาการอันบางเบา เนื้อเพลงที่นุ่มนวล และอารมณ์ขันที่ขี้เล่น ดนตรีบรรยายถึงชีวิตอันแสนวิเศษของป่ามหัศจรรย์ในคืนฤดูร้อน เนื้อหาทางดนตรีมีความหลากหลายมาก: รูปแบบโซนาต้าที่กลมกลืนกันแบบคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยธีมมากมาย โดยเฉพาะความดั้งเดิมคือความหมุนวนอย่างรวดเร็วโปร่งสบาย "ธีมเอลฟ์"- ธีมแรกของส่วนหลัก (e-moll, ไวโอลิน divizi) มันปรากฏขึ้นหลังจากคอร์ดเครื่องลมไม้ที่ยาวและดึงออกมาในบทนำ (ภาพของ "ความฝันที่น่าหลงใหล")

ลักษณะของธีมอื่นๆ ทั้งหมดของนิทรรศการนั้นค่อนข้างสมจริง: เป็นบรรยากาศรื่นเริงและเหมือนเดินขบวน หัวข้อที่สองของส่วนหลัก(E-dur) พร้อมด้วยการประโคมปีติยินดีและสาม ธีมโคลงสั้น ๆวี ปาร์ตี้ด้านข้าง(H-dur) และมีชีวิตชีวา กระปรี้กระเปร่า เกมสุดท้ายด้วยการก้าวกระโดดอย่างไม่คาดคิดและสำเนียงที่เฉียบคม

ความแตกต่างระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงในการทาบทามไม่ได้ถูกนำเสนอในการต่อต้าน ในทางตรงกันข้าม ภาพทั้งหมดถูกเชื่อมเข้าด้วยกันด้วยอารมณ์ความรู้สึกเบิกบานใจที่ไร้กังวล

เมื่อเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว Mendelssohn หันมาดูภาพตลกของเชกสเปียร์อีกครั้งโดยเขียนบทไพเราะจำนวนมาก (รวมถึง Wedding March อันโด่งดัง) นักร้องสองคนและดนตรีสำหรับละครประโลมโลก

นอกเหนือจากการทาบทามนี้ Mendelssohn ยังเขียนอีกเก้าเรื่องซึ่งมีบางส่วนที่สดใสสร้างสรรค์และไม่มีนัยสำคัญ การทาบทามถือว่าดีที่สุด "ความเงียบของทะเลและการเดินทางที่มีความสุข", "วานูอาตูหรือถ้ำฟิงกัล", "เมลูซีนที่สวยงาม", "รุย บลาส"

การเขียนโปรแกรมในการทาบทามของ Mendelssohn มีลักษณะทั่วไป เขาไม่ได้พยายามสร้างโครงเรื่องที่สอดคล้องกันเพื่อแก้ไขรายละเอียดส่วนบุคคลของเนื้อหา นอกจากนี้ Mendelssohn ต่างจาก Berlioz และ Liszt ตรงที่หลีกเลี่ยงคำนำทางวรรณกรรมที่กว้างขวางและจำกัดตัวเองอยู่เพียงชื่อเรื่องเท่านั้น ซึ่งยิ่งกว่านั้น มักจะเปลี่ยนแปลงแม้หลังจากรอบปฐมทัศน์

เฟลิกซ์ เมนเดลสัน

สัญญาณทางโหราศาสตร์: ราศีกุมภ์

สัญชาติ: เยอรมัน

สไตล์ดนตรี: โรแมนติก

ผลงานที่โดดเด่น: “WEDDING MARCH” จากเพลงประกอบภาพยนตร์ตลก “A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM” (1842)

คุณเคยได้ยินเพลงนี้ที่ไหน: เป็นส่วนสุดท้ายของพิธีแต่งงานในช่วงกลางๆ

ถ้อยคำแห่งปัญญา: “นับตั้งแต่ฉันทำดนตรี ฉันติดอยู่กับกฎที่ฉันตั้งไว้สำหรับตัวเองตั้งแต่แรกเริ่ม: อย่าเขียนบทเพื่อเอาใจสาธารณชนหรือสาวสวยที่อยากได้ยิน และเพื่อ; แต่เขียนตามดุลยพินิจของคุณเองแต่เพียงผู้เดียวและเพื่อความสุขส่วนตัวของฉัน”

Felix Mendelssohn เริ่มแต่งเพลงตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาได้ตีพิมพ์วงเปียโนชุดแรกของเขา จุดเริ่มต้นนั้นยอดเยี่ยม การตีพิมพ์ยังคงดำเนินต่อไป: ซิมโฟนี คอนเสิร์ต เพลงสำหรับเปียโน และเสียง - มรดกของผู้แต่งนั้นน่าทึ่งในความยิ่งใหญ่ของมัน

ยกเว้นว่า Mendelssohn ไม่ใช่ทุกเพลงที่แต่ง ในบรรดาผลงานของผู้แต่งเป็นผลงานของ Fanny น้องสาวของเขา นั่นเป็นวิธีเดียวที่จะแสดงผลงานของเธอให้โลกได้รับรู้ - โดยอ้างว่าผลงานของเธอเป็นของพี่ชายของเธอ

Mendelssohn เป็นเช่นนี้เสมอ: คุณคิดว่าคุณเห็นคน ๆ เดียว แต่จริงๆ แล้วมีสองคน เฟลิกซ์ย้ายเข้าสังคม เดินทางไปทั่วยุโรป ฟานี่อยู่บ้านและดูแลบ้าน เฟลิกซ์แสดงวงออเคสตราที่ดีที่สุด แฟนนี่ถูกบังคับให้พอใจกับวงควอร์ตสมัครเล่น เฟลิกซ์กลายเป็นซูเปอร์สตาร์ระดับนานาชาติ ไม่มีใครเคยได้ยินชื่อฟานี่มาก่อน แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างกันทั้งหมด แต่ชีวิตของพี่ชายก็แยกไม่ออกจากชีวิตของน้องสาว - และต่อ ๆ ไปจนตาย

ชื่อของคุณคืออะไร?

ครอบครัว Mendelssohn ภูมิใจที่ได้สืบเชื้อสายมาจากนักคิดชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 และนักปรัชญาชาวยิว โมเสส (โมเสส) Mendelssohn อับราฮัม ลูกชายของโมเสส กลายเป็นนายธนาคารที่ประสบความสำเร็จ แต่ไม่ได้เปลี่ยนพันธสัญญาของบิดา: ความสำเร็จด้านการศึกษาและสติปัญญามีคุณค่าอย่างสูงในครอบครัว

อย่างไรก็ตาม ด้วยศรัทธาของบิดา อับราฮัมจึงประพฤติแตกต่างออกไป ลูกทั้งสี่ของเขารับบัพติศมา และอับราฮัมเองก็และลีอาห์ภรรยาของเขาเปลี่ยนมานับถือนิกายลูเธอรันในปี พ.ศ. 2365 ด้วยการเปลี่ยนศาสนา พวกเขาหวังที่จะปกป้องลูกๆ ของพวกเขาให้ปลอดภัยและทำให้ชีวิตของพวกเขาง่ายขึ้น เนื่องจากอคติต่อชาวยิวแพร่หลาย และการเลือกปฏิบัติ (หากไม่ใช่การข่มเหงโดยสิ้นเชิง) ก็เป็นแนวทางปฏิบัติที่แพร่หลาย อับราฮัมไม่เพียงเลือกศรัทธาที่ "เจริญรุ่งเรือง" มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังแก้ไขนามสกุลของเขาด้วย เขาเริ่มเรียกตัวเองว่า Mendelssohn-Bartholdy โดยยืม "บาร์โธลดี" จากเจ้าของเดิมของอสังหาริมทรัพย์ที่เขาได้รับ อับราฮัมคาดหวังอย่างไม่ต้องสงสัยว่าเมื่อเวลาผ่านไป Mendelssohn ชาวยิวจะหายไปเอง (ลูก ๆ ของเขาไม่พอใจกับนามสกุลซ้ำ แต่ใช้เพื่อแสดงความเคารพต่อพ่อของพวกเขา)

ลูก Mendelssohn สามคนแรกเกิดที่ฮัมบูร์ก (Fanny ในปี 1805, Felix ในปี 1809, Rebekah ในปี 1811) แต่ในปี 1811 ครอบครัวก็หนีออกจากเมืองเพื่อหลบหนีกองทัพนโปเลียน พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในเบอร์ลิน ซึ่งเป็นที่ซึ่งพอล ลูกคนที่สี่เกิด

สองสำหรับราคาหนึ่ง

ทั้งฟานี่และเฟลิกซ์เริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่อายุหกขวบ ด้วยอายุมากกว่าพี่ชายของเธอสี่ปี Fanny จึงเป็นผู้นำในตอนแรก และทุกคนต่างก็พูดถึงความสามารถพิเศษของเธอ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เฟลิกซ์ก็ตามน้องสาวของเขาทัน และผู้ฟังก็ประหลาดใจกับเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและการแสดงออกทางอารมณ์ในการแสดงของเขา การศึกษาร่วมกันของพี่ชายและน้องสาวสิ้นสุดลงทันทีเมื่อฟานี่อายุได้สิบห้าปี และเธอก็ได้รับแจ้งว่าจากนี้ไปเธอจะต้องดูแลสิ่งที่สำคัญจริงๆ สำหรับเด็กผู้หญิง นั่นคือ เตรียมความพร้อมสำหรับบทบาทของภรรยาและแม่ “บางทีดนตรีอาจกลายเป็นอาชีพของเขา [ของเฟลิกซ์] ในขณะที่สำหรับคุณแล้ว มันทำได้และควรเป็นเพียงเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ที่มีเสน่ห์เท่านั้น” อับราฮัมเขียนถึงลูกสาวของเขา

ในปี 1825 อับราฮัมพาเฟลิกซ์ไปปารีสเพื่อพบกับนักดนตรีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง จดหมายของฟานี่แสดงความอิจฉาพี่ชายของเธอ ความสามารถของเขา ความอิจฉาที่เฟลิกซ์ดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็น หรือปฏิเสธที่จะสังเกตเห็น เมื่อเขาวิพากษ์วิจารณ์นักดนตรีชาวปารีสและฟานี่ไม่พอใจที่จะตอบ เฟลิกซ์ก็ตะคอก: “พวกเราคนไหนอยู่ในปารีส คุณหรือฉัน? บางทีฉันควรจะรู้ดีกว่านี้”

เฟลิกซ์อายุไม่ถึงยี่สิบด้วยซ้ำเมื่อเขากระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2369 มีการเปิดตัวผลงานชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งไม่สูญเสียความนิยมจนถึงทุกวันนี้เกิดขึ้น - การทาบทามให้กับภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง A Midsummer Night's Dream ความพยายามที่จะเขียนโอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จมากนัก "งานแต่งงานของ Camacho" ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช Stung, Mendelssohn ไม่เคยแสดงโอเปร่าอีกเลย

อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2370 และ พ.ศ. 2373 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชันเพลงสองชุด น้องสาวของเขาเขียนเพลงสามเพลงในแต่ละคอลเลกชัน - การตีพิมพ์ภายใต้ชื่อของเธอจะถือว่าไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง

หลังจากเรียนที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลินเป็นเวลาสองปี เฟลิกซ์ก็รู้สึกพร้อมสำหรับอาชีพที่ถูกกำหนดไว้สำหรับเขา นั่นคืออาชีพของนักเปียโนฝีมือดีและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ เขามุ่งหน้าไปยังลอนดอนซึ่งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2372 การแสดงซิมโฟนีในซีไมเนอร์ของเขาได้รับการแสดงครั้งแรกโดยได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน

ขณะเดียวกันน้องสาวของเขาได้บรรลุพรหมลิขิตด้วยการแต่งงาน สำหรับฟานีและคู่หมั้นของเธอ ศิลปินวิลเฮล์ม ฮันเซล เส้นทางสู่มงกุฎนั้นยาวไกลและยากลำบาก พวกเขาตกหลุมรักกันในปี พ.ศ. 2366 แต่อับราฮัมและลีไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานเนื่องจากรายได้ที่ไม่มั่นคงของฮันเซล คู่รักต่างรอคอยคำอวยพรจากผู้ปกครองจนกระทั่งฮันเซลได้รับตำแหน่งที่ Academy of Fine Arts

ความกลัวของฟานนีว่าการแต่งงานจะทำให้เธอไม่มีโอกาสได้แต่งเพลงก็หายไปในวันรุ่งขึ้นหลังงานแต่งงาน เมื่อฮันเซลนั่งภรรยาสาวของเขาไว้ที่เปียโนและวางแผ่นเพลงเปล่าไว้ข้างหน้าเธอ แน่นอนว่างานบ้านใช้เวลามาก ในปีพ.ศ. 2373 แฟนนีให้กำเนิดลูกชายชื่อเซบาสเตียน ลุดวิก เฟลิกซ์ ตามชื่อนักแต่งเพลงที่เธอชื่นชอบสามคน การตั้งครรภ์อื่นๆ ทั้งหมดจบลงด้วยการแท้งบุตร แต่ฟานี่ได้รับการสนับสนุนจากฮันเซลในการก่อตั้งร้านทำดนตรีในบ้านของเธอ จัดคณะนักร้องประสานเสียงเล็กๆ และฝึกซ้อมการแต่งเพลงในทุกโอกาส

ผู้ดูแลมูลนิธิครอบครัว

เฟลิกซ์กลายเป็นคนดังที่เปล่งประกายในคอนเสิร์ตฮอลล์ของยุโรป อย่างไรก็ตาม ในปี 1833 ความภาคภูมิใจในอาชีพของเขาต้องพังทลายลงเมื่อ Berlin Vocal Academy ไม่ต้องการให้ Mendelssohn เป็นผู้อำนวยการคนใหม่ โดยเลือก Karl Friedrich Rungenhagen มากกว่าเขา ในความเป็นจริง Felix เป็นผู้เหนือกว่าของ Rungenhagen ในทุกด้าน - ไม่ต้องพูดถึงพรสวรรค์ - และตามข่าวลือที่มีมาอย่างต่อเนื่อง Felix ถูกปฏิเสธเนื่องจากมรดกชาวยิวของเขา จากนั้นเฟลิกซ์ก็มุ่งความสนใจไปที่เทศกาลดนตรีโคโลญจน์และวงไลพ์ซิกเกวันด์เฮาส์ออร์เคสตรา ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการดนตรีในปี พ.ศ. 2378

ในปีเดียวกันนั้นเอง อับราฮัมก็เสียชีวิตกะทันหันด้วยโรคหลอดเลือดสมองตีบ ด้วยความตกใจ เฟลิกซ์รับเอาการตายของพ่อของเขาเป็นคำสั่งจากเบื้องบนเพื่อยุติการขาดความรับผิดชอบของเยาวชนในที่สุด และรับหน้าที่รับผิดชอบของผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นผู้ใหญ่ หลังจากตัดสินใจแต่งงานอย่างแน่วแน่เขาเริ่มมองหาเจ้าสาวและในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2380 ได้แต่งงานกับ Cecilia Jeanrenot วัยสิบเก้าปี Cecilia มาจากแฟรงก์เฟิร์ตและแม้ว่าญาติของ Felix ไม่เคยตกหลุมรักภรรยาของเขา แต่ Mendelssohns มีลูกห้าคนและทุกคนที่รู้จักคู่นี้ก็เป็นพยานอย่างเป็นเอกฉันท์ถึงความรักและความทุ่มเทของคู่สมรสทั้งสอง

เฟลิกซ์ซึ่งได้ตั้งรกรากแล้ว ได้เข้ามารับหน้าที่รับผิดชอบอีกอย่างหนึ่ง นั่นคือ เพื่อรักษารากฐานของครอบครัว Mendelssohn เมื่อครอบครัวเริ่มคุยกันว่าฟานี่ควรตีพิมพ์ผลงานของเธอหรือไม่ เฟลิกซ์ก็พูดต่อต้านแนวคิดนี้อย่างตรงไปตรงมา เขาประกาศว่าฟานี “เคารพตัวเองมากเกินไปในฐานะผู้หญิง” เพื่อที่จะเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพ “สิ่งสำคัญสำหรับเธอคือบ้าน และเธอไม่ได้คิดถึงส่วนรวม หรือเกี่ยวกับโลกดนตรี หรือแม้แต่เกี่ยวกับดนตรีเอง จนกว่าเธอจะสนองความต้องการเร่งด่วนของครอบครัวเธอ”

แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1840 แฟนนีได้ขยายขอบเขตกิจกรรมของเธอ ครอบครัวฮันเซลใช้เวลาเกือบทั้งปีหนึ่งพันแปดร้อยสี่สิบในอิตาลี ซึ่งผลงานของฟานนีได้รับความชื่นชมจากแฟนๆ เมื่อกลับมาที่เบอร์ลิน เธอเริ่มแต่งเพลงด้วยพลังที่สดชื่น และในปี 1846 เธอเริ่มมองหาผู้จัดพิมพ์ ซึ่งขัดกับความปรารถนาของพี่ชายของเธอ ในไม่ช้าการค้นหาก็ประสบความสำเร็จ: มีการเผยแพร่คอลเลกชันเพลงเจ็ดเพลงทีละเพลง

เฟลิกซ์ เมนเดลสันกลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง ในขณะที่น้องสาวที่มีพรสวรรค์พอๆ กันของเขาเดินอยู่ในที่มืดมน

ชีวิตของวาทยากรทัวร์ทำให้เฟลิกซ์เหนื่อยล้า เขาบ่นเรื่องภาระงานมากเกินไปและคิดถึงภรรยาและลูกๆ ขณะเดินทาง และถ้าโลกของฟานี่ขยายตัว เฟลิกซ์ก็ใฝ่ฝันที่จะทำให้โลกของเขาแคบลง

ความตายสำหรับสองคน

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2390 แฟนนีกำลังซ้อมร่วมกับแชมเบอร์ออเคสตราสมัครเล่นสำหรับการแสดงในวันอาทิตย์ โดยพวกเขาจะเล่นเพลง Walpurgisnacht ของเฟลิกซ์ ฟานี่นั่งลงที่เปียโน และทันใดนั้นมือของเธอก็ดูเหมือนจะแข็งทื่อ สิ่งนี้เคยเกิดขึ้นมาก่อน - และผ่านไปอย่างรวดเร็ว ไม่มีอะไร มีเพียงอาการไม่สบายเล็กน้อย เธอเข้าไปในห้องถัดไปเพื่อล้างมือด้วยน้ำส้มสายชูอุ่น ๆ ฟังเพลงเธอพูดว่า: "ช่างงดงามเหลือเกิน!" - และหมดสติไป เธอเสียชีวิตในเย็นวันนั้นโดยไม่รู้สึกตัวเลย เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะโรคหลอดเลือดสมอง

เมื่อเฟลิกซ์ได้รับแจ้งถึงการเสียชีวิตของน้องสาวของเขา เขาก็ทรุดตัวลงเป็นลมหมดสติ เฟลิกซ์ไม่สามารถพาตัวเองไปร่วมงานศพที่เบอร์ลินได้ ฤดูร้อนปีนั้น เพื่อนๆ พบว่าเขา “แก่และเศร้า” เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม เฟลิกซ์พูดภาษาอังกฤษอย่างตื่นเต้น เซซิลโทรหาหมอ และเขาพบว่าผู้แต่งเป็นโรคหลอดเลือดสมอง เฟลิกซ์สลับกันเกิดความรู้สึกและลืมเลือนไป วันหนึ่งเขาลุกขึ้นยืนและกรีดร้องลั่น เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน และถูกฝังไว้ในสุสานเบอร์ลินข้างๆ แฟนนี ซึ่งน้อยกว่าหกเดือนหลังจากการตายของเธอ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 งานของเฟลิกซ์ได้รับการแก้ไขอย่างเข้มงวด โดยเฉพาะในเยอรมนี แม้ว่าเขาจะยอมรับศาสนาคริสต์มาตลอดชีวิต แต่ชาวเยอรมันก็ถือว่าเขาเป็นชาวยิวอย่างดื้อรั้น วากเนอร์เป็นผู้กำหนดโทนเสียง ตามที่เขาพูดผู้แต่งคนนี้ "ไม่เคยสัมผัสหัวใจและจิตวิญญาณของเราได้เพื่อปลุกเร้าความรู้สึกลึกซึ้งที่เราคาดหวังจากงานศิลปะในตัวเรา" เพียงเพราะต้นกำเนิดของชาวยิว ภายใต้การปกครองของนาซี Mendelssohn ถูกลบออกจากประวัติศาสตร์ดนตรีเยอรมัน อนุสาวรีย์เฟลิกซ์ที่ตั้งอยู่หน้าไลพ์ซิกคอนเสิร์ตฮอลล์ถูกทำลายและขายเป็นเศษเหล็ก แต่หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 ทั้งในยุโรปและอเมริกา ดนตรีของ Mendelssohn ก็ชนะใจสาธารณชนอีกครั้ง และในปัจจุบัน เขาอยู่ในแถวหน้าของอัจฉริยะทางดนตรีอย่างมั่นใจ

แฟนนี่ไม่มีอะไรจะเสีย เนื่องจากเธอไม่ได้รับชื่อเสียงทางวิชาชีพใดๆ ในช่วงชีวิตของเธอ พวกเขาลืมสิ่งพิมพ์ของเธอไปจำนวนหนึ่งและหากพวกเขาจำเธอได้มันก็เกี่ยวข้องกับเฟลิกซ์เท่านั้น - พวกเขาบอกว่าผู้แต่งมีน้องสาวคนนี้ ความสนใจในเรื่องนี้ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งในทศวรรษ 1960 เมื่อกระแสสตรีนิยมเริ่มเจาะลึกดนตรีวิทยา ปัจจุบันผลงานของเธอกำลังได้รับการตีพิมพ์ใหม่ แม้ว่าความคิดเห็นของนักวิจารณ์จะยังคงขัดแย้งกันอยู่ บางคนมองว่านักดนตรีคนนี้มีความฉลาดไม่น้อยไปกว่าพี่ชายของเธอ คนอื่นๆ มองเธอเป็นพรสวรรค์ที่ไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเหมาะสม และยังมีบางคนมองว่า Fanny Mendelssohn เป็นคนที่ไม่สร้างสรรค์และแม้กระทั่ง นักแต่งเพลงธรรมดา

ฉันไม่ใช่ฉัน แต่เป็นน้องสาวของฉัน

Mendelssohn ได้จัดคอนเสิร์ตในอังกฤษมากกว่าหนึ่งครั้ง และในที่สุดก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและเจ้าชายอัลเบิร์ตสามีของเธอ เจ้าชายชาวเยอรมันโดยสัญชาติและราชินีผู้รักดนตรีชอบนักแต่งเพลงอย่างที่พวกเขาพูดที่ศาลและในไม่ช้าเขาก็เริ่มได้รับเชิญไปร่วมแสดงดนตรีกับครอบครัวในตอนเย็นที่พระราชวังบักกิงแฮม

เย็นวันหนึ่ง ราชินีแสดงความปรารถนาที่จะร้องเพลงบางอย่างจากคอลเลกชันเพลงชุดแรกของ Mendelssohn และขอให้ผู้เขียนติดตามเธอไปด้วย หลังจากเลือกเพลง “อิตาลี” ที่เธอชื่นชอบ ราชินีตามคำกล่าวของ Mendelssohn ทรงแสดงเพลงนี้ “อย่างไพเราะและบริสุทธิ์อย่างยิ่ง”

และเมื่อเพลงจบลงเท่านั้น ผู้แต่งจึงพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องยอมรับว่าจริงๆ แล้วเพลง "อิตาลี" แต่งโดยน้องสาวของเขา

นักเปียโนผิดคนถูกโจมตี!

Mendelssohn มีความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้เพื่อนร่วมงานของเขาประหลาดใจ ในปีพ.ศ. 2387 เขาได้รับเชิญให้เป็นศิลปินเดี่ยวใน Fourth Piano Concerto ของ Beethoven และเมื่อเขามาถึงคอนเสิร์ต เขาก็พบว่าไม่มีใครมีโน้ตเพลงสำหรับท่อนเปียโน แม้ว่า Mendelssohn จะไม่ได้ดูโน้ตเหล่านี้เป็นเวลาอย่างน้อยสองปี แต่เขาเล่นจากความทรงจำและเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม

และก่อนหน้านี้ เขาได้แสดงผลงานที่น่าประทับใจยิ่งกว่านั้นอีกในการแสดง St. Matthew Passion ของ Bach ซึ่ง Mendelssohn ช่วยให้รอดพ้นจากการถูกลืมเลือนอย่างแท้จริง Mendelssohn ตั้งใจไม่เพียงแต่จะทำพิธีมิสซาเท่านั้น แต่ยังแสดงในส่วนของเปียโนด้วย แต่เมื่อเข้าร่วมเปียโน จู่ๆ เขาก็เห็นว่าไม่ใช่โน้ตของ Bach ต่อหน้าเขา แต่เป็นโน้ตอื่น ๆ ที่คล้ายกับโน้ตเพลง Mendelssohn อาจชะลอการเริ่มคอนเสิร์ตและเรียกร้องให้นำโน้ตเพลงของ Passion มาให้เขา หรือเขาอาจคัฟเวอร์โน้ตที่ "ผิด" และเล่นเพลงจากความทรงจำ อย่างไรก็ตาม เฟลิกซ์แสดงท่าทีแตกต่างออกไป ขณะแสดงส่วนคีย์บอร์ดและดำเนินรายการ เขาได้เหลือบดูบันทึกเป็นครั้งคราวและพลิกหน้าเป็นประจำ ไม่มีใครเดาได้ว่านี่เป็นเพียงกลอุบายในส่วนของเขา

การกลับชาติมาเกิดของบาค

ความรักของ Mendelssohn ที่มีต่อดนตรีของ Bach ไม่ได้ผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นจากสาธารณชน เขาค้นพบให้ผู้ฟังได้ค้นพบความงดงามของผลงานในยุคแรก ๆ ของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18 ผู้นี้ หลังจากฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยมืออันบางเบาของเฟลิกซ์ การแสดง St. Matthew Passion ก็เริ่มแสดงไปทั่วยุโรป และในไม่ช้า ชื่อของ Mendelssohn ก็มีความเชื่อมโยงกับชื่อของ Bach อย่างแยกไม่ออก การเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดนี้ไม่สามารถทำให้เกิดความคิดเห็นได้ทุกประเภท Berlioz เคยกล่าวไว้ว่า: “ไม่มีพระเจ้าอื่นใดนอกจาก Bach และ Mendelssohn เป็นผู้เผยพระวจนะของเขา”

ไส้กรอก - นี่คือความสุข!

Mendelssohn ต้องเดินทางบ่อยครั้งและเป็นเวลานานเพื่อชมคอนเสิร์ต และเช่นเดียวกับนักเดินทางคนอื่นๆ เขาพลาดความสะดวกสบายที่บ้านและสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย ในการทัวร์ในอังกฤษในปี พ.ศ. 2389 งานเลี้ยงต้อนรับครั้งแล้วครั้งเล่าจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Mendelssohn แต่ตัวเขาเองกลับนึกถึงความยินดีอย่างยิ่ง ไม่ใช่งานกาล่าดินเนอร์ แต่นึกถึงตอนที่เขาบังเอิญไปเจอร้านขายเนื้อที่พวกเขาขายไส้กรอกเยอรมันแท้ๆ ทันทีที่ซื้อไส้กรอกทอดเป็นพวงยาว ผู้แต่งก็กินมันโดยไม่ขยับตัว

FUGUE ขัดจังหวะ

ในอังกฤษเดียวกัน เหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นกับ Mendelssohn เขาได้รับเชิญเป็นพิเศษให้เข้าร่วมพิธีเย็นวันอาทิตย์ที่มหาวิหารเซนต์ปอลในลอนดอน เพื่อว่าในตอนท้ายเขาจะเล่นอะไรบางอย่างบนออร์แกน อย่างไรก็ตาม ความล่าช้าในการให้บริการไม่ได้ขึ้นอยู่กับรสนิยมของรัฐมนตรีในโบสถ์ แต่เป็นผลประโยชน์ของพวกเขาที่จะขับไล่นักบวชและล็อคอาสนวิหารอย่างรวดเร็ว Mendelssohn เริ่มเล่นบทรำลึกอันสง่างามของบาค ผู้ชมกลั้นหายใจฟังพลังที่เพิ่มขึ้นของเพลงนี้ - และทันใดนั้นออร์แกนโพลีโฟนิกก็มึนงง เจ้าหน้าที่หยุดเครื่องสูบลมที่สูบลมเข้าไปในท่อออร์แกน แต่อีกสองวันต่อมา Mendelssohn ก็สามารถจัดการความทรงจำได้สำเร็จโดยถูกขัดจังหวะอย่างหยาบคายในมหาวิหารเซนต์ปอล แต่ในโบสถ์อื่นซึ่งนักออร์แกนที่นั่นเชิญให้เขาแสดง

จากหนังสือเกี่ยวกับ Felix Dzerzhinsky ผู้เขียน ไม่ทราบผู้เขียน

YE DZERZHINSKAYA FELIX ของเรา 3 ความทรงจำของฉันเกี่ยวกับเฟลิกซ์นั้นอ่อนโยนที่สุดไม่เพียงในฐานะพี่ชายเท่านั้น แต่ยังในฐานะบุคคลด้วย พ่อของเรา Edmund Rufim Dzerzhinsky เป็นครูสอนวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ที่โรงยิม Taganrog ล้มป่วยด้วยโรควัณโรค จึงลาออกจากงานสอน และตามคำแนะนำของ

จากหนังสือ If Schumann Kept a Diary โดย Kroo Dyorg

เพลงเปียโน Mendelssohn, Chopin (1834 - 1836) The New Musical Journal ระเบิดชีวิตทางดนตรีที่ซบเซาของเยอรมนีราวกับระเบิด บทความที่หลงใหลในนิตยสารถูกปล้นสะดมและตราหน้าว่าเป็นผู้ทำลายรสนิยมสาธารณะโดยอัจฉริยะเหล่านั้น

จากหนังสือนักษัตรและสวัสดิกะ ผู้เขียน วูล์ฟ วิลเฮล์ม

Felix Kersten ความคุ้นเคยของฉันกับ Felix Kersten หนึ่งในบุคคลเบื้องหลังในหล่มมืดแห่งการเมืองนาซีทำให้ฉันเข้าใกล้จุดสูงสุดของ SS เป็นครั้งแรก ชายอ้วนและหมอนวดที่ดูเหมือนไม่เป็นอันตรายจากฟินแลนด์ เขาไม่เพียงแต่ปูทางเข้าไปเท่านั้น

จากหนังสือของ S. A. Yesenin ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เล่มที่ 2. ผู้เขียน เยเซนิน เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช

M. O. MENDELSON พบกับ YESENIN แม้กระทั่งทุกวันนี้มากกว่าครึ่งศตวรรษต่อมา มันเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าทำไมเมื่อตกลงกับ Sergei Yesenin ในการออกเดทในโรงแรมใหญ่แห่งหนึ่งในนิวยอร์กที่ Yesenin อาศัยอยู่กับเขา ภรรยา อิซาโดรา ดันแคน 1, เดวิด เบอร์ลิอัก

จากหนังสือ Call Sign – “Cobra” (หมายเหตุลูกเสือเฉพาะกิจ) ผู้เขียน อับดุลเลฟ เออร์เคเบก

M. O. MENDELSON พบกับ YESENIN Maurice Osipovich Mendelsohn (2447-2525) - นักวิจารณ์และนักวิจารณ์วรรณกรรมผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณคดีอเมริกัน ในปี พ.ศ. 2465-2474 เขาอาศัยอยู่ในอเมริกา และในปี พ.ศ. 2465 เขาได้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2474 เขาอาศัยและทำงานในสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 - สมาชิก

จากหนังสือ Memory That Warms Hearts ผู้เขียน ราซซาคอฟ เฟดอร์

บทที่ 3 Felix Kulov ในตอนเช้า รถประจำการของกระทรวงกลาโหมไปส่งฉันที่สนามบิน ชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวนในห้องโถงรัฐสภา รองประธานาธิบดี เฟลิกซ์ คูลอฟ ซึ่งใจร้อนเช่นเคย รายล้อมไปด้วยเจ้าหน้าที่ทหาร นักการทูต และนักข่าว กำลังตัดสินใจตัดสินใจปฏิบัติการบางอย่าง

จากหนังสือ Hey, There, on the Flyingหัวนม! ผู้เขียน โรมานุชโก มาเรีย เซอร์เกฟนา

YAVORSKY Felix YAVORSKY Felix (นักแสดงละครและภาพยนตร์: "ผู้เล่นทดแทน" (1954), "Immortal Garrison", "Carnival Night" (หัวหน้ากลุ่มนักร้องประสานเสียง" (ทั้งปี 1956), "Pavel Korchagin" (Viktor Leshchinsky), "An ฤดูร้อนวิสามัญ ", "ครอบครัว Ulyanov" (ทั้งหมด - 2500), "การต่อสู้ระหว่างทาง" (2504),

จากหนังสือ Otero ที่สวยงาม โดย โปซาดัส การ์เมน

เฟลิกซ์ของเรา - ใครจะเป็นพ่อทูนหัวของลูกเรา... - ฉันถามคุณมานานแล้วก่อนที่ Ksyusha จะเกิด และฉันได้ยินคำตอบที่ไม่สงสัยเลย: - แน่นอนเฟลิกซ์! มีข้อสงสัยอะไรบ้าง – ไม่มี เฟลิกซ์ของเรา เราเชื่อมโยงกับใครหลายกระทู้และ

จากหนังสือเกรดเก้า โรงเรียนที่สอง ผู้เขียน บูนิโมวิช เยฟเกนีย์ อับราโมวิช

Maria Felix เมื่อทุกอย่างดูสูญสลาย จู่ๆ โชคก็ยิ้มให้กับ Carolina Otero เมื่ออายุแปดสิบหก เบลล่าได้รับการเสนอภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของเธอ นำแสดงโดยมาเรีย เฟลิกซ์ เป็นละครแนวเมโลดราม่าน้ำตาไหลเกี่ยวกับความรักของนักเต้นเบลล่าผู้เก่งกาจ ภาพยนตร์ในทางตรงกันข้าม

จากหนังสือดนตรีและการแพทย์ โดยใช้ตัวอย่างความโรแมนติกของชาวเยอรมัน ผู้เขียน นอยเมร์ แอนตัน

เฟลิกซ์ เมื่อถึงเวลาที่ฉันย้ายไปโรงเรียนที่สอง ทั้งกับวรรณกรรมคลาสสิกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะบทเรียนวรรณกรรมของโรงเรียน ทุกอย่างชัดเจนสำหรับฉันมาก - มันไม่เกี่ยวอะไรกับฉันเลย ฉันได้นั่งบนโต๊ะสุดท้ายอย่างสบาย ๆ พร้อม

จากหนังสือ The Most Spice Stories and Fantasies of Celebrities. ส่วนที่ 1 โดยเอมิลส์ โรเซอร์

จากหนังสือ The Secret Lives of Great Composers โดย ลันดี เอลิซาเบธ

จากหนังสือหนังสือหน้ากาก โดย Gourmont Remy de

Francois Felix Faure ประธานที่เสียชีวิตระหว่างการล่มสลายของ Francois? Félix Faure (พ.ศ. 2384-2442) - นักการเมืองชาวฝรั่งเศสประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐฝรั่งเศส (พ.ศ. 2438-2442) Félix Faure เป็นประธานาธิบดีคนที่หกของสาธารณรัฐที่สามในฝรั่งเศส แต่เขาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องที่เขาเสียชีวิตมากกว่า

จากหนังสือดนตรีที่รวบรวมไว้ในหิน เอริก เมนเดลโซห์น ผู้เขียน สไตน์เบิร์ก อเล็กซานเดอร์

เฟลิกซ์เมนเดลสัน 3 กุมภาพันธ์ 2352 - 4 พฤศจิกายน 2390 สัญลักษณ์ทางกายภาพ: ราศีกุมภ์สัญชาติ: สไตล์เยอรมัน: งานโรแมนติก:“ งานแต่งงานมีนาคม” จากดนตรีถึงเรื่องตลก“ A Midsummer Night's Dream” (1842) ส่วนหนึ่ง

จากหนังสือของผู้เขียน

Félix Fénéon นักทฤษฎีที่แท้จริงของลัทธิธรรมชาตินิยม ผู้ที่มีส่วนมากที่สุดในการสร้างสรรค์สุนทรียศาสตร์ใหม่ซึ่งมี Boule de Suif เป็นตัวอย่าง T... ไม่เคยเขียนอะไรเลย เขาสอนเพื่อน ๆ ของเขาถึงศิลปะในการอดทนต่อความเลวทราม ความชั่วร้าย และความต่ำต้อยของชีวิตผู้บริสุทธิ์

จากหนังสือของผู้เขียน

MENDELSON และ SOVDEP ชื่อเสียงของ Mendelsohn สถาปนิกข้ามพรมแดนและไปถึงสหภาพโซเวียต ผู้ปกครองและบุคคลสำคัญในสาขาสถาปัตยกรรมในขณะนั้นได้เชิญเขาไปทำงานในรัสเซียเป็นระยะเวลาไม่ จำกัด คือในเลนินกราดและมอสโก ในเลนินกราดสำหรับ

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy เกิดที่ฮัมบูร์กเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ปู่ของเขาซึ่งเป็นปราชญ์ Moses Mendelssohn ได้รับการยอมรับแม้จะมีอคติต่อต้านชาวยิวในเยอรมนีในยุคนั้นก็ตาม Abraham Mendelssohn พ่อของนักแต่งเพลง (“ลูกชายคนแรกของพ่อของเขา และตอนนี้เป็นพ่อของลูกชายของเขา” ตามที่เขาพูด) เป็นนายธนาคาร เขาและลีอาห์ภรรยาของเขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ และลูก ๆ ของพวกเขารับบัพติศมาภายใต้นามสกุล Mendelssohn-Bartholdy เฟลิกซ์เป็นลูกคนที่สองในครอบครัว แฟนนี่พี่สาวของเขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ในปี พ.ศ. 2355 ครอบครัวย้ายไปเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1817 เขาเริ่มเรียนบทเรียนการเรียบเรียงจากเค. เซลเตอร์ เพื่อนของเกอเธ่ และในปี ค.ศ. 1820 ผลงานของเขาได้สะสมผลงานไว้มากมาย แม้จะยังไม่เป็นต้นฉบับมากนัก แต่แต่งขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์สำหรับเด็กในวัยนั้น ในปีพ.ศ. 2364 เซลเตอร์พาเด็กชายไปที่ไวมาร์และแนะนำให้เขารู้จักกับเกอเธ่ เฟลิกซ์สร้างความประทับใจอย่างมากต่อกวีผู้นี้ทั้งในด้านความสามารถทางดนตรีและเสน่ห์ส่วนตัว คำอธิบายของการพบกันครั้งแรกกับเกอเธ่ในจดหมายของเด็กชายถึงครอบครัวอาจบ่งบอกถึงความสามารถด้านวรรณกรรมที่โดดเด่นของนักดนตรีรุ่นเยาว์ คุณสมบัติเดียวกันนี้ถือเป็นจดหมายของเฟลิกซ์ถึงเซลเตอร์ในเวลาต่อมาซึ่งเขาพูดถึงความงามของสวิตเซอร์แลนด์ที่ซึ่งเขาใช้เวลาพักผ่อนกับครอบครัว

การพบปะของนักแต่งเพลงหนุ่มกับนักดนตรีที่โดดเด่นในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ I. Moscheles ประสบความสำเร็จ แต่พ่อของ Felix ยังไม่แน่ใจว่าลูกชายของเขาถูกกำหนดให้เป็นนักดนตรีมืออาชีพ และในปี 1825 เขาได้พาเด็กชายไปปารีสเพื่อแสดงให้เขาดู ถึง L. Cherubini ผู้มีอำนาจทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสและชายที่รู้จักในเรื่องกัดกร่อนและมุมมองอนุรักษ์นิยม ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง Cherubini ปฏิบัติต่อเฟลิกซ์อย่างดีและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา มาถึงตอนนี้ Mendelssohn ได้กลายเป็นนักเขียนผลงานอิสระอย่างสมบูรณ์ รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงด้วย รอนโด้ คาปริซิซิโอโซ. ในปีพ.ศ. 2368 ออคเต็ตสำหรับเครื่องสายใน E-flat Major ปรากฏขึ้น และในปี พ.ศ. 2369 ก็มีการแสดงละครตลกของเชกสเปียร์ ความฝันในคืนฤดูร้อน(ซอมเมอร์นาคท์สตราอุม) – ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ตัวอย่างผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุด Mendelssohn ประสบความสำเร็จในการเป็นนักเปียโนและได้รับประสบการณ์ในการเป็นวาทยกรบ้าง โอเปร่าเรื่องที่สี่ของ Mendelssohn งานแต่งงานของกามาโช่ (ดี โฮชเซท เด กามาโช) จัดแสดงในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2370 ความสำเร็จนั้นอยู่ในระดับปานกลางเมื่อเปรียบเทียบกับคำชมอย่างกระตือรือร้นที่ผู้เขียนคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็ก และ Mendelssohn ประสบความยากลำบากในการเผชิญกับการโจมตีของการวิพากษ์วิจารณ์ ชัยชนะที่แท้จริงมาถึงเขาในอีกสองปีต่อมา เมื่อเขาแสดงที่เมืองไลพ์ซิก ความหลงใหลตามแมทธิว J. S. Bach - การแสดงครั้งแรกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เขาได้ไปเยือนอังกฤษเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาได้รู้จักเพื่อนมากมายและแสดงได้อย่างประสบความสำเร็จทั้งในด้านดนตรีและทางสังคม Mendelssohn ยังได้ไปเยือนสกอตแลนด์และเวลส์ด้วย ปลายปีเขากลับมาที่เบอร์ลิน แต่ไม่นานก็กลับมาเดินทางต่อ ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้ไปเยือนกรุงโรม ซึ่งเขาได้พบกับแบร์ลิออซ และเริ่มทำงานกับซิมโฟนีสองเพลง - วงที่สี่ในเอเมเจอร์ ( ภาษาอิตาลี, 1833) และอันดับสามในกลุ่ม A minor ( ชาวสก็อต, 1842); ในปีพ.ศ. 2375 เขาได้ไปเยือนปารีสอีกครั้ง ซึ่งเขาได้รู้จักเพื่อนใหม่ (ในหมู่พวกเขาโชแปง) รอบปฐมทัศน์ของ Fifth Symphony ใน D major น่าผิดหวัง ( การปฏิรูป) ในปี พ.ศ. 2374 ในไม่ช้า Mendelssohn ก็รับตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของดุสเซลดอร์ฟ แต่ด้วยความขัดแย้งและแผนการเขาจึงถูกบังคับให้ลาออก ในปี พ.ศ. 2378 เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการวง Leipzig Gewandhaus orchestra

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2378 พ่อของนักแต่งเพลงเสียชีวิตกะทันหัน Mendelssohn ไม่สามารถฟื้นตัวจากอาการช็อกนี้ได้เป็นเวลานาน การทำงานกับ oratorio ช่วยให้ฉันมีสติสัมปชัญญะ เซนต์ปอล(พ.ศ. 2379) และทริปพักร้อนที่แฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ Cecilia Jeanrenot ซึ่งอีกสองปีต่อมาก็กลายเป็นภรรยาของนักแต่งเพลง การแต่งงานของพวกเขามีความสุข: นิสัยอ่อนโยนและสามัญสำนึกของเซซิเลียผสมผสานกันอย่างลงตัวกับธรรมชาติที่กระตือรือร้นและหุนหันพลันแล่นของเฟลิกซ์ Mendelssohn ใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเขาส่วนใหญ่ในเยอรมนีและอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2386 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ oratorio ถือเป็นชัยชนะ หรือฉันในเทศกาลเบอร์มิงแฮม ในเยอรมนี กิจกรรมของ Mendelssohn ได้รับการเผยแพร่ระหว่างเบอร์ลินและไลพ์ซิก ความเป็นผู้นำของแผนกดนตรีของ Berlin Academy of Arts ทำให้นักแต่งเพลงผิดหวัง แต่เขาสนใจอย่างมากในการจัดตั้งเรือนกระจกในไลพ์ซิก หลังจากเดินทางไปอังกฤษในปี พ.ศ. 2390 เขากลับมาเยอรมนีอย่างเหนื่อยล้า ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีข่าวการเสียชีวิตของน้องสาวสุดที่รักของฟานี่อีกด้วย

การสร้างสรรค์

งานออเคสตรา.

ความเป็นเอกเทศของผู้แต่งคือสิ่งแรกสุดที่แสดงออกในดนตรีบรรเลง และท้ายที่สุดผลงานออเคสตราของ Mendelssohn ก็ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นส่วนที่ยั่งยืนที่สุดของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา การทาบทาม ความฝันในคืนฤดูร้อนและ วานูอาตูหรือถ้ำฟินกัล (วานูอาตู หรือ Die Fingalshöhleฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 1830 ฉบับที่สองในปี 1832) เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง การเขียนออเคสตราที่ชาญฉลาด ต้นฉบับในเนื้อหาเฉพาะเรื่องและในแง่ของการแสดงละคร น่าสนใจมากกว่าผลงานส่วนใหญ่ที่ล้นหลามในยุคหลังๆ มาก การทาบทามไม่ได้ด้อยกว่าพวกเขา ทะเลสงบและล่องเรืออย่างมีความสุข (Meerstille และ die gückliche Fahrt, 1832) และ เรื่องราวของเมลูซินาที่สวยงาม (ดาส มาร์เชน ฟอน เดอร์ เชินเนน เมลูซิเน, 1833) ซิมโฟนีของ Mendelssohn ไม่ได้ราบรื่นนัก ซิมโฟนีในยุคแรกใน C minor (1824) ประสบความสำเร็จในรูปแบบ แต่ไม่ใช่ต้นฉบับ การปฏิรูปและ ชาวสก็อตอ้างสิทธิ์มากขึ้นและบุคลิกภาพของผู้แต่งก็สะท้อนให้เห็นในตัวพวกเขามากขึ้น เพลงเพราะทั้งคู่ (โดยเฉพาะสองภาคแรก) ชาวสก็อต) แต่โดยทั่วไปแล้วไม่สอดคล้องกับแนวคิดซิมโฟนิกขนาดใหญ่ที่ประกาศไว้ ที่สุดของซิมโฟนีอย่างไม่ต้องสงสัย ภาษาอิตาลี: มันตื้นตันไปด้วยความสนุกสนาน แต่ในขณะเดียวกันก็ไพเราะอย่างแท้จริง Mendelssohn เป็นคนแรกที่ละทิ้ง tutti เริ่มแรกเมื่อแต่งเพลงคอนแชร์โต ในประเภทนี้คุณจะพบกับผลงานที่มีคุณภาพหลากหลาย เปียโนคอนแชร์โตทั้งสองรายการ (First, G minor, 1831 และ Second, D minor, 1837) มีความน่าสนใจน้อยกว่า แต่ไวโอลินคอนแชร์โตใน E minor (1844) ซึ่งเป็นงานออเคสตราหลักชิ้นสุดท้ายของผู้แต่ง ยังคงรักษาความสดใหม่และมีเสน่ห์

ประเภทหอการค้า

งานแชมเบอร์-เครื่องดนตรีที่ดีที่สุดของผู้แต่งคือออคเต็ตเครื่องสายในยุคแรกๆ ของเขาใน E-flat major ซึ่งเป็นดนตรีประกอบที่หรูหราสำหรับวงดนตรีที่ให้โอกาสในการเพลิดเพลินกับความงดงามของเสียง และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะ Mendelssohn เชี่ยวชาญความสามารถทั้งหมดของวงออเคสตราอย่างชาญฉลาด วงเครื่องสายของผู้แต่งบางครั้งทำให้ใครๆ ก็อยากฟังพวกเขาในรูปแบบออเคสตรา แต่ก็มีดนตรีที่ไพเราะมากมายเช่นกัน ควอร์เตตยุคแรกใน E flat major (1829) และ A major (1827) มีรูปแบบที่น่าสนใจ วงสุดท้ายใน F minor ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของน้องสาวอันเป็นที่รักของนักแต่งเพลง โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ไม่ธรรมดาและซาบซึ้งลึกซึ้ง ในบรรดาวงเครื่องสายสองวงของ Mendelssohn งานแรกใน A Major (ฉบับพิมพ์ครั้งแรกปี 1826, ครั้งที่สองปี 1832) เป็นผลงานที่น่ายินดี ในช่วงท้ายงาน B-flat Major Quintet (1845) ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะพยายามกลับมา ไม่ใช่ ประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอารมณ์ที่กระตือรือร้นของออคเต็ตสตริง ในบรรดาวงดนตรีบรรเลงในห้องที่มีเปียโนนั้นมีทรีโอสองตัว (D minor, 1839; C minor, 1845) และโซนาตาสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน (B-flat major และ D major); ในงานเหล่านี้ความสามารถพิเศษของส่วนเปียโนถูกจำกัดขอบเขตที่เป็นไปได้ และฟังดูน่าประทับใจมาก เพลงเปียโนของ Mendelssohn มีหน้าที่ยอดเยี่ยมมากมาย มีความหมายที่สุด การเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงใน D minor (ซีรี่ส์รูปแบบต่างๆ, 1841) และวัฏจักรของหกโหมโรงและความทรงจำ; วัฏจักรนี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาที่เข้มข้น และพิสูจน์ว่าในวัยผู้ใหญ่ Mendelssohn มีบางสิ่งที่หายากในศตวรรษที่ 19 ความสามารถในการแต่งบทละครโพลีโฟนิกโดยไม่ตกอยู่ในความโบราณ Sonata ใน E major (1826) และ Fantasy ใน F Sharp minor (1833) เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมและไม่ค่อยมีการแสดงอย่างไม่สมควร บทละครในประเภท Scherzo ก็ดีเช่นกัน และแน่นอนว่า บทเพลงที่ไม่มีคำพูด: แม้จะมีความรู้สึกอ่อนไหวบ้าง แต่ตัวอย่างอื่นๆ ของประเภทนี้ก็มีเสน่ห์ด้วยความงามที่หาได้ยาก และโดยทั่วไปแล้ว Mendelssohnian บทเพลงที่ไม่มีคำพูดมีความหลากหลายมากกว่าที่คนทั่วไปเชื่อกันมาก ในบรรดาผลงานออร์แกน ได้แก่ บทโหมโรงและความทรงจำ และโซนาต้า 6 เพลง ซึ่งบางส่วนเป็นที่สนใจอย่างมาก

ในสาขาดนตรีร้อง ข้อได้เปรียบที่สำคัญของ Mendelssohn คือทำนองที่ไพเราะและไหลลื่นง่าย แต่ช่วงทางอารมณ์ของการเรียบเรียงของเขามีจำกัด นอกจากนี้ เขาไม่มีความรู้สึกตามสัญชาตญาณของคำกวีที่แยกแยะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของ การเขียนเสียง เพลงและบทคอรัสของ Mendelssohn ทั้งหมดแสดงถึงดนตรีที่หนักแน่นอย่างมืออาชีพ แต่มีเพียงไม่กี่เพลงเท่านั้น (เช่น รักใหม่, เพลงแม่มด, เพลงกลางคืน) โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่ค่อนข้างน่าเบื่อ ในบรรดานักปราศรัยของ Mendelssohn สิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคืออย่างไม่ต้องสงสัย หรือฉัน: มีตอนดราม่าที่ซึ้งจริงๆ โดยเฉพาะภาคแรก ออราทอริโอ เซนต์ปอลสวยงามเป็นชิ้น ๆ ใช้งานได้น้อยและซิมโฟนีเป็นบทเพลง เพลงสรรเสริญ(1840) ไม่มีอะไรมากไปกว่าความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับเพลงสุดท้ายของ Beethoven's Ninth Symphony ในบรรดาผลงานบทสดุดีต่าง ๆ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด สดุดี 94; เพลงที่สดใสและน่าตื่นเต้น - บทเพลงของเกอเธ่ คืนแรกของวอลเพอร์จิส(พิมพ์ครั้งแรก พ.ศ. 2375; พิมพ์ครั้งที่สอง พ.ศ. 2386) โอเปร่าตอนต้น งานแต่งงานของกามาโช่เขียนไว้อย่างชัดเจน แต่ขาดความคิดริเริ่ม สิงห์ ลูกชายและผู้พเนจร(1847) – น่าทึ่งมาก อย่างไรก็ตาม ผลงานละครเวทีที่ดีที่สุดของ Mendelssohn ยังคงเป็นเพลงของเขาสำหรับละครตลกของเช็คสเปียร์ ความฝันในคืนฤดูร้อน(1842) ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของการทาบทามที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้อย่างน่าทึ่ง