Rafael Santi (อิตาลี Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 หรือ 28 มีนาคมหรือ 6 เมษายน 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม) เป็นจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินกราฟิกและสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียนอุบลฯ
ราฟาเอลเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ Margie Charla แม่เสียชีวิตในปี 1491 และพ่อ Giovanni Santi เสียชีวิตในปี 1494
พ่อของเขาเป็นศิลปินและกวีในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บินสกี้ และราฟาเอลได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะศิลปินในห้องทำงานของบิดาของเขา งานแรกสุดคือภาพจิตรกรรม Madonna and Child ซึ่งยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประจำบ้าน
ผลงานชิ้นแรก ได้แก่ "ธงที่มีรูปพระตรีเอกภาพ" (ประมาณ 1499-1500) และแท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกของนักบุญยอห์น" Nicholas of Tolentino" (1500-1501) สำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ใน Citta di Castello
ในปี ค.ศ. 1501 ราฟาเอลมาที่โรงงานของ Pietro Perugino ใน Perugia ดังนั้นงานแรก ๆ จึงถูกสร้างขึ้นในสไตล์ Perugino
ในเวลานี้ เขามักจะออกจาก Perugia เพื่อกลับบ้านใน Urbino ใน Citta di Castello พร้อมกับ Pinturicchio เยี่ยมชม Siena ทำงานหลายอย่างตามคำสั่งจาก Citta di Castello และ Perugia
ในปี ค.ศ. 1502 Raphael Madonna ปรากฏตัวครั้งแรก - "Madonna Solly" มาดอนน่าราฟาเอลจะเขียนตลอดชีวิตของเขา
ภาพเขียนที่ไม่ใช่ศาสนาชุดแรก ได้แก่ The Knight's Dream และ The Three Graces (ประมาณปี 1504)
ราฟาเอลค่อย ๆ พัฒนาสไตล์ของตัวเองและสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก - "การหมั้นของพระแม่มารีกับโจเซฟ" (1504), "พิธีราชาภิเษกของมารีย์" (ประมาณ 1504) สำหรับแท่นบูชา Oddi
นอกจากภาพวาดแท่นบูชาขนาดใหญ่แล้ว เขายังวาดภาพขนาดเล็ก: Madonna Conestabile (1502-1504), Saint George Slaying the Dragon (ประมาณ 1504-1505) และภาพเหมือน - Portrait of Pietro Bembo (1504-1506)
ในปี ค.ศ. 1504 ที่เมืองเออร์บิโน เขาได้พบกับบัลดัสซาร์ กัสติลีโอเน
ในตอนท้ายของปี 1504 เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาได้พบกับ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta และปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์คนอื่นๆ ศึกษาเทคนิคการวาดภาพของ Leonardo da Vinci, Michelangelo อย่างระมัดระวัง ภาพวาดโดย Raphael จากภาพวาดที่หายไปโดย Leonardo da Vinci "Leda and the Swan" และภาพวาดจาก "St. แมทธิว" ไมเคิลแองเจโล "... เทคนิคที่เขาเห็นในผลงานของ Leonardo และ Michelangelo ทำให้เขาทำงานหนักขึ้นเพื่อให้ได้ประโยชน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับงานศิลปะและลักษณะของเขา"
ลำดับแรกในฟลอเรนซ์มาจาก Agnolo Doni สำหรับภาพเหมือนของเขาและภรรยาของเขา ส่วนลำดับหลังนี้เขียนโดย Raphael ภายใต้ความประทับใจที่ชัดเจนของ Mona Lisa สำหรับ Agnolo Doni นั้น Michelangelo Buonarroti ได้สร้าง Madonna Doni tondo ขึ้นในขณะนั้น
ราฟาเอลวาดภาพแท่นบูชา "มาดอนน่าครองราชย์กับจอห์นเดอะแบปทิสต์และนิโคลัสแห่งบารี" (ประมาณ 1505), "หลุมฝังศพ" (1507) และภาพเหมือน - "เลดี้กับยูนิคอร์น" (ประมาณ 1506-1507)
ในปี ค.ศ. 1507 เขาได้พบกับบรามันเต
ความนิยมของราฟาเอลเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ เขาได้รับคำสั่งมากมายสำหรับภาพของนักบุญ - "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญ เอลิซาเบธและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" (ประมาณ 1506-1507) "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (มาดอนน่ากับโจเซฟไม่มีเครา)" (1505-1507), "เซนต์. แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย" (ประมาณ 1507-1508)
ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสร้างมาดอนน่าประมาณ 20 องค์ แม้ว่าโครงเรื่องจะเป็นมาตรฐาน: มาดอนน่าอุ้มเด็กไว้ในอ้อมแขน หรือเล่นอยู่ข้างจอห์นผู้ให้บัพติสมา มาดอนน่าทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะตัวและมีเสน่ห์แบบมารดาเป็นพิเศษ (เห็นได้ชัดว่าการตายก่อนกำหนดของมารดาทิ้งรอยลึกไว้ที่ราฟาเอล วิญญาณ).
ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของราฟาเอลนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของคำสั่งซื้อสำหรับมาดอนน่า เขาสร้างแกรนด์ดัค มาดอนน่า (1505), มาดอนน่าที่มีดอกคาร์เนชั่น (ประมาณ 1506), มาดอนน่าทรงกระโจม (1506-1508) ผลงานที่ดีที่สุดของช่วงเวลานี้ ได้แก่ "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with a Goldfinch" (1506), "Madonna and Child with John the Baptist ("Beautiful Gardener")" (1507-1508)
ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม (ซึ่งเขาจะใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเขา) และด้วยความช่วยเหลือจากบรามันเต เขาก็กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับมอบหมายให้เขียน Stanza della Senyatura ปูนเปียก สำหรับบทนี้ ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโกที่สะท้อนกิจกรรมทางปัญญาของมนุษย์สี่ประเภท: เทววิทยา นิติศาสตร์ กวีนิพนธ์ และปรัชญา - "การโต้แย้ง" (1508-1509), "ปัญญา ความพอประมาณ และความแข็งแกร่ง" (1511) และ "พาร์นาสซัส" ที่โดดเด่นที่สุด (1509-1510) และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (1510-1511)
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มที่นี่ →
ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือราฟาเอล สันติ) หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะครั้งแรกจากบิดาของเขาคือจิตรกร Giovanni Santi และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1494 ก็ได้ร่วมงานกับ P. Perugino จิตรกร Umbrian ต่อไป ภาพวาดแรกของราฟาเอลเป็นช่วงเวลาของการเข้าพักของ Perugino พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะทั่วไปของภวังค์ทางศาสนาที่อ่อนโยนและลึกซึ้งของโรงเรียน Umbrian แต่แล้วใน The Betrothal of the Virgin Mary (Sposalizio) ที่เขียนขึ้นเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้ โดยผ่านตัวละครนี้ คุณลักษณะของบุคลิกลักษณะที่เกิดขึ้นใหม่ของ Raphael ได้เปล่งประกายออกมา
ราฟาเอล. การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1504
ยุคฟลอเรนซ์ของงานของราฟาเอล
ด้วยการมาถึงของราฟาเอลจากอุมเบรียอันเงียบสงบไปยังฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1504 กิจกรรมศิลปะช่วงที่สองของเขาเริ่มต้นขึ้น ผลงานของ Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo, Florence เอง - ศูนย์กลางของทุกสิ่งที่สง่างามและสวยงาม - ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะของ Raphael Florentines ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณอย่างซื่อสัตย์ เสน่ห์ของตัวเลขและการเล่นน้ำเสียงที่แยกแยะภาพวาดของ Leonardo da Vinci การแสดงความเคารพและการจัดกลุ่มอย่างชำนาญ ความรู้และความลึกของความประทับใจที่มีอยู่ใน Fra Bartolomeo สะท้อนให้เห็นในผลงานของราฟาเอลในสมัยนี้ แต่ก็ไม่ได้กีดกันความเป็นปัจเจกที่ชัดเจนอยู่แล้ว บ่อยครั้งที่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของคนอื่น ราฟาเอลมักจะใช้เฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องและเป็นประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้น เพื่อให้สามารถรักษาความรู้สึกของสัดส่วนได้
ราฟาเอล. สามเกรซ. 1504-1505
ยุคฟลอเรนซ์ของงานของราฟาเอลเริ่มต้นด้วยภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบเรื่อง The Three Graces และ The Knight's Dream
ราฟาเอล. ชาดก (ความฝันของอัศวิน). ตกลง. 1504
แผงที่รู้จักกันดีในหัวข้อการต่อสู้ของเซนต์ไมเคิลและเซนต์จอร์จกับมังกรภาพวาด "Christ Blessing" และ " St. Catherine of Alexandria" ก็เป็นของในครั้งนี้เช่นกัน
ราฟาเอล. นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย 1508
ราฟาเอล มาดอนนัส
แต่โดยทั่วไปแล้ว เวลาที่ใช้โดยราฟาเอลในฟลอเรนซ์คือยุคแห่งความเป็นเลิศของมาดอนน่า: “มาดอนน่ากับนกฟินช์ทองคำ”, “มาดอนน่าแห่งบ้านเทมปี”, “มาดอนน่าแห่งบ้านโคลอนนา”, “มาดอนน่า เดล บัลดาคิโน”, “ Granduk Madonna”, “Canigiani Madonna”, “ Madonna Terranuova”, “ Madonna in the Green”, ที่เรียกว่า “สวนสวย” และองค์ประกอบที่น่าทึ่ง “ตำแหน่งของพระคริสต์ในหลุมฝังศพ” เป็นผลงานหลักของราฟาเอลในช่วง ช่วงเวลานี้.
ราฟาเอล. มาดอนน่าสีเขียว 1506
ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลถ่ายภาพบุคคลและวาดภาพเหมือนของ Agnolo และ Maddalena Doni
ราฟาเอล. ภาพเหมือนของ Agnolo Doni 1506
ยุคโรมันของราฟาเอล
การผสมผสานอิทธิพลทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนและนำไปใช้ ราฟาเอลค่อย ๆ ก้าวไปข้างหน้าและบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดของเขาในช่วงที่สามของกิจกรรมระหว่างที่เขาอยู่ที่โรม ตามทิศทางของบรามันเต ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอล สันติถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อตกแต่งห้องโถงบางส่วนของวาติกันด้วยภาพเฟรสโก งานอันยิ่งใหญ่ที่เผชิญหน้ากับราฟาเอลเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตระหนักในจุดแข็งของเขาเอง ความใกล้ชิดของมีเกลันเจโล ผู้ซึ่งเริ่มวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีนพร้อมๆ กัน กระตุ้นการแข่งขันอันสูงส่งในตัวเขา และโลกแห่งสมัยโบราณคลาสสิกที่เปิดเผยในกรุงโรมมากกว่าที่อื่น ทำให้กิจกรรมของเขามีทิศทางที่ดีเลิศ และให้ความสมบูรณ์ของพลาสติกและความชัดเจนในการแสดงความคิดทางศิลปะ .
ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza della Senyatura
ห้องสามห้อง (บท) และห้องโถงใหญ่หนึ่งห้องของวาติกันถูกปกคลุมด้วยห้องใต้ดินและผนังที่มีภาพเฟรสโกโดยราฟาเอล ดังนั้นจึงเรียกว่าราฟาเอล สแตนซ์ ในส่วนที่เหลือแรก (Stanza della Segnatura - della Segnatura) ราฟาเอลบรรยายถึงชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนในทิศทางสูงสุด เทววิทยา ปรัชญา นิติศาสตร์ และกวีนิพนธ์ลอยอยู่ในรูปของตัวเลขเชิงเปรียบเทียบบนเพดานและใช้เป็นชื่อเรื่องสำหรับองค์ประกอบขนาดใหญ่สี่ชิ้นบนผนัง ภายใต้ร่างของเทววิทยาบนผนังถูกวางสิ่งที่เรียกว่า "La Disputa" - ข้อพิพาทเกี่ยวกับ St. ศีลมหาสนิท - และตรงข้ามกับที่เรียกว่า "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ในองค์ประกอบแรกตัวแทนของภูมิปัญญาของคริสเตียนจะถูกรวบรวมเป็นกลุ่มในส่วนที่สอง - นอกรีตและด้วยเหตุนี้จึงสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ใน The Dispute การกระทำเกิดขึ้นพร้อมกันบนโลกและในสวรรค์ พระคริสต์ประทับในสวรรค์ท่ามกลางพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ต่ำกว่าเล็กน้อยคืออัครสาวก ผู้เผยพระวจนะ และมรณสักขีของพระองค์ เหนือพระคริสต์คือพระเจ้าพระบิดาผู้ทรงฤทธานุภาพ ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ ใต้พระคริสต์คือพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปของนกพิราบ บนพื้นตรงกลางของภาพคือแท่นบูชาที่เตรียมไว้สำหรับการบูชายัญแบบไม่นองเลือด และรอบๆ นั้นมีบรรพบุรุษของโบสถ์ ครูสอนศาสนา และผู้เชื่อทั่วไปในกลุ่มที่มีชีวิตชีวาหลายกลุ่ม ทั้งหมดสงบในสวรรค์ บนโลกใบนี้ ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความตื่นเต้นและการต่อสู้ ผู้ไกล่เกลี่ยระหว่างโลกและสวรรค์คือพระวรสารสี่เล่มที่ทูตสวรรค์ส่งมา
ราฟาเอล. ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท (Dispute) 1510-1511
ฉากของ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" เป็นมุขโบราณที่ประดับประดาด้วยรูปปั้น ตรงกลางมีนักคิดผู้ยิ่งใหญ่สองคน: นักคิดในอุดมคติ เพลโต ยกมือขึ้นและคิดไปสวรรค์ และอริสโตเติลผู้มองโลกในแง่จริง พวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้ฟังที่เอาใจใส่ ภายใต้ร่างของนิติศาสตร์บนผนังที่ตัดผ่านหน้าต่าง ร่างสามร่างถูกวางไว้ที่ด้านบน เหนือหน้าต่าง แสดงถึงความรอบคอบ ความแข็งแกร่ง และความพอประมาณ และที่ด้านข้างของหน้าต่าง - จักรพรรดิจัสติเนียนทางซ้าย ยอมรับ pandeks จาก Tribonian ที่คุกเข่าทางด้านขวา - Pope Gregory VII นำเสนอ decretals ต่อทนายความ .
ราฟาเอล. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ 1509
กับปูนเปียกนี้ภายใต้รูปของกวีนิพนธ์ - "Parnassus" ซึ่งรวบรวมกวีโบราณและใหม่ที่ยิ่งใหญ่
ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza di Eliodoro
ในห้องที่สอง (ดิ เอลิโอโดโร) บนผนังซึ่งมีแรงบันดาลใจอันทรงพลัง มีภาพ "การขับไล่อิลิโอดอร์ออกจากวิหาร", "ปาฏิหาริย์ในบอลเซนา", "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ" และ "อัตติลา" หยุดระหว่างการโจมตีกรุงโรมโดยคำแนะนำของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และการปรากฏตัวที่น่ากลัวของอัครสาวกเปโตรและเปาโล
ราฟาเอล. การขับไล่อิลิโอดอร์ออกจากวัด ค.ศ. 1511-1512
ในงานเหล่านี้มีการนำเสนอการขอร้องจากสวรรค์ปกป้องคริสตจักรจากศัตรูภายนอกและภายใน เมื่อวาดภาพห้องนี้ ราฟาเอลเริ่มใช้ความช่วยเหลือจากจูลิโอ โรมาโน นักเรียนอันเป็นที่รักของเขา
ราฟาเอล. การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา ค.ศ. 1514
ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza dell'Incendio
ห้องที่สาม (dell "Incendio) ตกแต่งด้วยภาพเฟรสโกสี่ชิ้นที่วาดภาพไฟใน Borgo หยุดโดยพระวจนะของสมเด็จพระสันตะปาปาชัยชนะเหนือ Saracens ที่ Ostia คำสาบานของ Leo III และพิธีราชาภิเษกของชาร์ลมาญ เฉพาะห้องแรก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาเป็นของราฟาเอลส่วนที่เหลือเขียนโดยนักเรียนของเขาตามกระดาษแข็งซึ่งบางครั้งราฟาเอลไม่มีเวลาทำรอบสุดท้าย
ภาพวาดของราฟาเอลในห้องโถงคอนสแตนติน
ในห้องโถงที่อยู่ติดกันของคอนสแตนติน ในที่สุด ถัดจากฉากอื่นๆ จากชีวิตของคอนสแตนตินมหาราช แชมเปี้ยนของโบสถ์และผู้ก่อตั้งอำนาจทางโลก ราฟาเอลสร้างภาพอันทรงพลังของการต่อสู้ของคอนสแตนติน ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดการต่อสู้อันงดงามของ ศิลปะใหม่นี้ แม้ว่า Giulio Romano จะทำส่วนใหญ่แล้วก็ตาม
ราฟาเอล. การต่อสู้ของคอนสแตนตินมหาราชบนสะพานมิลเวียน ค.ศ. 1520-1524
ภาพวาดโดยราฟาเอลในวาติกัน Loggias
เมื่อเขียนบทไม่เสร็จ ราฟาเอลยังต้องตกแต่งระเบียงของวาติกัน - แกลเลอรี่เปิดรอบลานเซนต์ดามาซัสทั้งสามด้าน สำหรับ loggias ราฟาเอลแสดงภาพสเก็ตช์ 52 เรื่องจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ซึ่งรู้จักกันในชื่อพระคัมภีร์ราฟาเอล หากเราเปรียบเทียบพระคัมภีร์เล่มนี้กับภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิลของมีเกลันเจโลในโบสถ์น้อยซิสทีน ความขัดแย้งทั้งหมดระหว่างโศกนาฏกรรมและนักแต่งบทเพลงที่เศร้าหมองอย่างมีเกลันเจโลกับราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ผู้สงบนิ่งซึ่งชอบความพอใจ ความธรรมดา ความสง่างาม โดดเด่นอย่างชัดเจน
พรมสำหรับโบสถ์น้อยซิสทีน
งานที่กว้างขวางครั้งที่สามของราฟาเอลในกรุงโรมคือกระดาษแข็งที่มีฉากจาก "กิจการของอัครสาวก" จำนวน 10 ผืนในโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอ เอ็กซ์ ราฟาเอลเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลวาดภาพชัยชนะของกาลาเตอาในวิลลาฟาร์เนซีน และสร้างภาพร่างจากประวัติของไซคีสำหรับแกลเลอรีของวิลลาเดียวกัน จัดการวาดตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปา ภาพวาดสำหรับจานและกล่องเครื่องหอม .
ชีวิตของราฟาเอลในกรุงโรม
ในปี ค.ศ. 1514 Leo X ได้แต่งตั้งราฟาเอลเป็นหัวหน้าผู้สังเกตการณ์งานก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และในปี ค.ศ. 1515 ผู้พิทักษ์อนุสรณ์สถานโบราณที่ขุดจากการขุดค้นในกรุงโรม และราฟาเอลยังคงหาเวลาสำหรับการประมวลผลภาพบุคคลและภาพเขียนขนาดใหญ่ที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง ในยุคโรมันนี้ เขาสร้างขึ้นโดยวิธีการ ภาพเหมือนของ Julius II และ Leo X; Madonnas: "ด้วยผ้าคลุมหน้า", "della Sedia", "di Foligno", "จากบ้านของ Alba" และ Madonnas ที่สมบูรณ์แบบที่สุด - "Sistine"; "Saint Cecilia", "Carrying the Cross" (Lo Spasimo di Sicilia) และยังไม่เสร็จหลังจากการตายของศิลปิน "Transfiguration" แต่แม้กระทั่งตอนนี้ ในบรรดาผลงานต่างๆ มากมาย ราฟาเอลก็กำลังเตรียมงานแต่ละภาพอย่างขยันขันแข็งพอๆ กัน โดยพิจารณาอย่างรอบคอบถึงภาพร่างจำนวนมาก และด้วยทั้งหมดนั้น ราฟาเอลได้ทำสถาปัตยกรรมมากมายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา: ตามแผนของเขา มีการสร้างโบสถ์ พระราชวัง และวิลล่าหลายแห่ง แต่สำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ ทำได้เล็กน้อย นอกจากนี้ เขายังวาดภาพสำหรับประติมากรและตัวเขาเองก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการแกะสลัก: ราฟาเอลเป็นเจ้าของรูปปั้นหินอ่อนของเด็กบนปลาโลมาในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในที่สุดราฟาเอลก็รู้สึกทึ่งกับความคิดในการฟื้นฟูกรุงโรมโบราณ
ราฟาเอล. ซิสทีน มาดอนน่า ค.ศ. 1513-1514
ราฟาเอลทำงานหนักมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515 ไม่มีเวลาสงบสุข เขาไม่ต้องการเงิน ไม่มีเวลาใช้จ่ายรายได้ Leo X ทำให้เขาเป็นแชมเบอร์เลนและเป็นอัศวินแห่งเดือยทอง ราฟาเอลมีตัวแทนที่ดีที่สุดของสังคมโรมันหลายคนเชื่อมโยงกันด้วยสายใยแห่งมิตรภาพ เมื่อเขาออกจากบ้าน เขาถูกล้อมรอบด้วยกลุ่มนักเรียน 50 คน จับทุกคำพูดของครูที่พวกเขารัก ต้องขอบคุณอิทธิพลของบุคลิกที่สงบสุข ปราศจากความอิจฉาริษยา และเป็นศัตรูของราฟาเอล ฝูงชนกลุ่มนี้จึงสร้างครอบครัวที่เป็นมิตรโดยไม่มีความอิจฉาริษยาและการทะเลาะวิวาท
ความตายของราฟาเอล
เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีจากอาการไข้ ซึ่งเขาถูกจับได้ระหว่างการขุดค้น มันเป็นอันตรายต่อร่างกายของเขา เหนื่อยจากความตึงเครียดที่ผิดปกติ ราฟาเอลยังไม่แต่งงานแต่ได้หมั้นหมายกับหลานสาวของคาร์ดินัล บิบเบียนา ตามที่ Vasari กล่าว Raphael รู้สึกผูกพันกับ Fornarina อันเป็นที่รักของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังจนกระทั่งเขาตายและดูเหมือนว่ารูปร่างของเธอจะเป็นพื้นฐานของใบหน้าของ Sistine Madonna . ผู้ร่วมสมัยพูดด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อโกดังคุณธรรมของราฟาเอล ร่างของราฟาเอลถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ในปี ค.ศ. 1838 หลุมฝังศพถูกเปิดออกเนื่องจากความสงสัยและพบซากของราฟาเอลอย่างครบถ้วนสมบูรณ์
คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล
ในกิจกรรมของ Rafael Santi จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดของศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก ซึ่งเราไม่เคยเจอใครในความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ ดัชนีของภาพเขียนและภาพวาดแต่ละภาพโดยราฟาเอลประกอบด้วยตัวเลข 1225 ตัว; ในงานของเขาจำนวนมหาศาลนี้ เราไม่พบสิ่งใดที่เกินเลย ทุกสิ่งหายใจด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน และที่นี่ โลกทั้งใบก็สะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของมัน เช่นเดียวกับในกระจกเงา แม้แต่มาดอนน่าของเขาก็ยังแตกต่างกันมาก: จากแนวคิดทางศิลปะอย่างหนึ่ง - ภาพลักษณ์ของแม่ยังสาวที่มีลูก - ราฟาเอลสามารถดึงภาพที่สมบูรณ์แบบมากมายออกมาได้ จุดเด่นอีกอย่างหนึ่งของงานของราฟาเอลคือการรวมกันของของประทานฝ่ายวิญญาณทั้งหมด ในความสามัคคีที่ยอดเยี่ยม ไม่มีอะไรโดดเด่นในราฟาเอล ทุกสิ่งทุกอย่างเชื่อมโยงกันด้วยความสมดุลที่ไม่ธรรมดา ในความงามที่สมบูรณ์แบบ ความลึกและความแข็งแกร่งของแนวคิด, ความสมมาตรที่ไร้ข้อจำกัดและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ, การกระจายแสงและเงาที่ยอดเยี่ยม, ความจริงของชีวิตและตัวละคร, เสน่ห์ของสี, ความเข้าใจของร่างกายที่เปลือยเปล่าและผ้าม่าน - ทุกอย่างรวมกันอย่างกลมกลืน ในการทำงานของเขา ความเพ้อฝันที่มีหลายด้านและกลมกลืนกันของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ซึมซับกระแสเกือบทั้งหมดไม่ได้ยอมจำนนต่อพวกเขาในพลังสร้างสรรค์ของเขา แต่สร้างต้นฉบับของเขาเองสวมมันในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบผสมผสานความกตัญญูของคริสเตียนในยุคกลางและ วิสัยทัศน์กว้างไกลของชายคนใหม่ด้วยความสมจริงและความเป็นพลาสติกของชาวกรีก - โลกโรมัน ในบรรดาสาวกจำนวนมาก มีเพียงไม่กี่คนที่อยู่เหนือการเลียนแบบ Giulio Romano ผู้มีส่วนสำคัญในผลงานของ Raphael และจบการศึกษาจาก Transfiguration เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของ Raphael
ราฟาเอล. การแปลงร่าง, 1518-1520
ชีวิตและผลงานของราฟาเอล สันติอธิบายไว้ในหนังสือของจอร์โจ วาซารี "ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568
ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะ Rafael Santi ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
บทนำ
ผู้เขียนภาพพิมพ์ที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างไม่น่าเชื่อ เขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันด้วยภาพพระแม่มารีและภาพเฟรสโกขนาดมหึมาในวังวาติกัน ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ เช่นเดียวกับงานของเขา แบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก
ตลอด 37 ปีในชีวิตของเขา ศิลปินได้สร้างผลงานที่สวยงามและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ การจัดองค์ประกอบของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติรูปร่างและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้
ชีวประวัติโดยย่อของ Rafael Santi
ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปี 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เขาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากการตายของพ่อของเขา ราฟาเอลกลายเป็นเด็กฝึกงานในโรงงานของ Perugino ในงานแรกของเขารู้สึกถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อจบการศึกษาศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นหาสไตล์ของเขาเอง
ในปี ค.ศ. 1504 ศิลปินหนุ่ม Rafael Santi ได้ย้ายไปที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้รับความชื่นชมอย่างมากจากสไตล์และเทคนิคของ Leonardo da Vinci ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรม เขาเริ่มสร้างชุดมาดอนน่าที่สวยงาม ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรกของเขา ในเมืองฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดา วินชีและมีเกลันเจโล ปรมาจารย์ผู้มีอิทธิพลมากที่สุดต่องานของราฟาเอล สันติ ราฟาเอลยังเป็นหนี้บุญคุณฟลอเรนซ์ที่รู้จักกับโดนาโต บรามันเต เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขา ชีวประวัติของ Rafael Santi ในยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และสับสน - เมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์แล้วศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักมาที่นี่
ใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาบรรลุรูปแบบเฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพที่ไม่เหมือนใคร เมื่อมาถึงกรุงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินในราชสำนักวาติกันทันที และตามคำขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังให้กับสำนักงานของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายน้อยยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Bramante ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป
ความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอล
องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน ความราบรื่นของเส้น และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งมีเพียงภาพวาดของเลโอนาร์โดและผลงานของมีเกลันเจโลเท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ ไม่น่าแปลกใจที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบเป็น "ทรินิตี้ที่ไม่สามารถบรรลุได้" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง
ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีพลวัตและกระตือรือร้นอย่างมาก ดังนั้นแม้อายุจะสั้น ศิลปินได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้เบื้องหลัง ซึ่งประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมชิ้นใหญ่และขาตั้ง งานกราฟิก และความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม
ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากในวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของความเป็นเลิศทางศิลปะ แต่หลังจากที่ซานติเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ความสนใจเปลี่ยนไปใช้ผลงานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลคือ ในการลืมเลือนสัมพัทธ์
ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของราฟาเอล สันติ แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา ช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีของศิลปินในฟลอเรนซ์ (1504-1508) และช่วงที่เหลือของชีวิตอาจารย์ (โรม 1508-1520)
ยุคฟลอเรนซ์
จากปี ค.ศ. 1504 ถึงปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลดำเนินชีวิตแบบเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นสี่ปีของชีวิตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอลมักถูกเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาและมีพลังมากขึ้น มีผลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์
การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนชาวเปรูไปสู่รูปแบบที่มีพลังและเป็นส่วนตัวมากขึ้นนั้นสามารถสังเกตได้จากผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคฟลอเรนซ์ - "Three Graces" Rafael Santi พยายามปรับตัวเข้ากับเทรนด์ใหม่ๆ โดยที่ยังคงสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยเห็นได้จากภาพเฟรสโกในปี ค.ศ. 1505 ภาพวาดฝาผนังแสดงถึงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo
อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันตินั้นชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, การก่อสร้างเสี้ยม, contrapposto) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมความคิดบางอย่างของอาจารย์ที่รู้จักแล้วในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้ในภาพวาด "Three Graces" - Rafael Santi ใช้องค์ประกอบแบบไดนามิกมากกว่าในงานก่อนหน้าของเขา
สมัยโรมัน
ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนวาระสุดท้ายของเขา มิตรภาพกับ Donato Bramante หัวหน้าสถาปนิกของวาติกันทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ศาลของ Pope Julius II เกือบจะในทันทีหลังจากย้าย ราฟาเอลเริ่มงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Stanza della Segnatura อย่างกว้างขวาง องค์ประกอบที่ประดับประดาผนังสำนักสันตะปาปายังถือว่าเป็นภาพวาดในอุดมคติ จิตรกรรมฝาผนังซึ่ง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "ข้อพิพาทเกี่ยวกับการรับศีลมหาสนิท" ครอบครองสถานที่พิเศษทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับที่สมควรได้รับและกระแสคำสั่งที่ไม่รู้จบ
ในกรุงโรม ราฟาเอลเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุด - ภายใต้การดูแลของ Santi นักเรียนและผู้ช่วยของศิลปินมากกว่า 50 คนทำงาน ซึ่งหลายคนต่อมากลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่น (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto)
ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยสถาปัตยกรรมของราฟาเอลสันติ ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของกรุงโรม น่าเสียดายที่แผนพัฒนาบางส่วนได้รับการตระหนักเนื่องจากการตายก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา
ราฟาเอล มาดอนนัส
ในอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลได้สร้างภาพเขียนเกี่ยวกับพระแม่มารีและพระกุมารเยซูมากกว่า 30 ภาพ มาดอนน่าของราฟาเอล สันติแบ่งออกเป็นฟลอเรนซ์และโรมัน
มาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์เป็นผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งวาดภาพพระแม่มารีกับทารกน้อย บ่อยครั้ง ข้างๆ มาดอนน่าและพระเยซู มีการพรรณนาถึงยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา Florentine Madonnas โดดเด่นด้วยความสงบและความงามของมารดา ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีมืดและภูมิทัศน์ที่น่าทึ่ง ดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือภาพแม่ที่สวยงาม เจียมเนื้อเจียมตัว และน่ารัก เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของเส้น .
Roman Madonnas เป็นภาพเขียนที่นอกเหนือจากรูปแบบและเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว อิทธิพลไม่สามารถสืบหาได้อีก ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันก็คือองค์ประกอบ แม้ว่าพระแม่มารีแห่งฟลอเรนซ์จะแสดงให้เห็นในสามในสี่ แต่พระแม่มารีมักถูกเขียนด้วยความเติบโตเต็มที่ งานหลักของซีรีส์นี้คือ "Sistine Madonna" อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และเมื่อเทียบกับซิมโฟนีทางดนตรี
Stanza Raphael
ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่ประดับประดาผนังวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าศิลปินสร้าง Stanza della Segnatura เสร็จภายในสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนังรวมถึง "โรงเรียนเอเธนส์" อันงดงามนั้นเขียนขึ้นอย่างมีรายละเอียดและมีคุณภาพสูง พิจารณาจากภาพวาดและภาพสเก็ตช์เตรียมการ การทำงานกับพวกเขานั้นเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงความพากเพียรและพรสวรรค์ทางศิลปะของราฟาเอล
ภาพเฟรสโกสี่ภาพจาก Stanza della Segnatura แสดงถึงชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษย์สี่ด้าน: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - องค์ประกอบ "โรงเรียนเอเธนส์", "ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลระลึก", "พาร์นาสซัส" และ "ปัญญา ความพอประมาณและความแข็งแกร่ง" (" คุณธรรมทางโลก") .
ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องอื่นๆ อีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro อันแรกมีภาพเฟรสโกพร้อมองค์ประกอบที่บรรยายประวัติของตำแหน่งสันตะปาปาและอันที่สอง - การอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร
Rafael Santi: ภาพบุคคล
ประเภทภาพเหมือนในผลงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทสำคัญเช่นภาพวาดทางศาสนาและในตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพเหมือนในช่วงแรกๆ ของศิลปินมีเทคนิคล่าช้ากว่าภาพเขียนที่เหลือของเขา แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสร้างภาพที่เหมือนจริงซึ่งเต็มไปด้วยความสงบและลักษณะเฉพาะของศิลปิน
ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดคือตัวอย่างที่น่าติดตามและเป็นเป้าหมายของศิลปินรุ่นเยาว์มาจนถึงทุกวันนี้ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่มีเอกลักษณ์และลึกซึ้งซึ่งมีเพียงราฟาเอล สันติเท่านั้นที่ทำได้ ภาพถ่ายวันนี้ไม่สามารถทำได้อย่างที่ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ประสบความสำเร็จในยุคนั้น - ผู้คนที่เห็นเขาครั้งแรกตกใจและร้องไห้ ดังนั้นราฟาเอลจึงถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแค่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และลักษณะของวัตถุด้วย ของภาพ
ภาพเหมือนที่ทรงอิทธิพลอีกภาพที่ Raphael แสดงคือ "Portrait of Baldassare Castiglione" ซึ่ง Rubens และ Rembrandt ได้คัดลอกมาในคราวเดียว
สถาปัตยกรรม
รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลอยู่ภายใต้อิทธิพลที่คาดหวังไว้มากของบรามันเต ซึ่งเป็นเหตุให้ราฟาเอลดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันในระยะเวลาอันสั้นและเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโรมจึงมีความสำคัญต่อการรักษาความเป็นเอกภาพของอาคาร .
น่าเสียดายที่แผนการสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่กี่แห่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แผนบางอย่างของราฟาเอลไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่เขาเสียชีวิต และบางโครงการที่สร้างขึ้นแล้วอาจพังยับเยินหรือย้ายและตกแต่งใหม่
มือของราฟาเอลอยู่ในแผนผังของลานวาติกันและระเบียงทาสีที่มองเห็นได้ เช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant 'Eligio degli Orefici และโบสถ์แห่งหนึ่งในโบสถ์เซนต์แมรี เดล โปโปโล
งานกราฟฟิค
จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ ไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะประเภทเดียวที่ศิลปินบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ ล่าสุด ภาพวาดของเขา (Head of a Young Prophet) ถูกประมูลไปในราคา 29 ล้านปอนด์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ
จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่อยู่ในมือของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพสเก็ตช์สำหรับภาพวาด แต่มีงานที่แยกจากกันได้ง่ายและเป็นงานอิสระ
ในบรรดางานกราฟิกของ Raphael มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ผู้สร้างงานแกะสลักจำนวนมากตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
มรดกทางศิลปะ
ทุกวันนี้ แนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพนั้นมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครและเกือบจะสมบูรณ์แบบในผลงานของอาจารย์ที่โดดเด่นคนนี้
ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ไว้ให้ลูกหลาน มันอุดมสมบูรณ์และหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อเมื่อมองดูว่าเขาอายุสั้นแค่ไหน Rafael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกคลื่นของ Mannerism และ Baroque ปกคลุมชั่วคราว แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก
Raphael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - ศิลปิน (จิตรกร, ศิลปินกราฟิก) สถาปนิกแห่ง High Renaissance
ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ
ในปี ค.ศ. 1500 เขาย้ายไปที่ Perugia และเข้าไปในห้องทำงานของ Perugino เพื่อศึกษาการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลก็ทำงานอิสระชิ้นแรกเสร็จ: ทักษะและความสามารถที่พ่อของเขารับมานั้นได้รับผลกระทบ ผลงานช่วงแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ Conestabile Madonna (1502-1503), The Knight's Dream, Saint George (1504)
ราฟาเอลรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ เขาทิ้งครูในปี 1504 และย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของมาดอนน่าซึ่งเขาอุทิศงานอย่างน้อยสิบชิ้น (“มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์”, 1506-1507; “การฝังศพ”, 1507, ฯลฯ )
ในตอนท้ายของปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เชิญราฟาเอลให้ย้ายไปโรมซึ่งศิลปินใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นของเขา ที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา ทรงรับตำแหน่ง "ศิลปินแห่งสันตสำนัก" สถานที่หลักในงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยภาพวาดของห้องด้านหน้า (สถานี) ของวังวาติกัน
ในกรุงโรม ราฟาเอลบรรลุความสมบูรณ์แบบในฐานะจิตรกรภาพเหมือน และได้รับโอกาสในการตระหนักถึงความสามารถของเขาในฐานะสถาปนิก: ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เขาดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
ในปี ค.ศ. 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโบราณวัตถุ ซึ่งหมายถึงการศึกษาและคุ้มครองโบราณสถานและการควบคุมการขุดค้น
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอลคือ Sistine Madonna (1515-1519) ก็เขียนขึ้นในกรุงโรมเช่นกัน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินยอดนิยมยุ่งอยู่กับคำสั่งต่างๆ จนต้องมอบความไว้วางใจให้ดำเนินการประหารชีวิตให้กับนักเรียนของเขา โดยจำกัดตัวเองให้วาดภาพร่างและควบคุมงานโดยทั่วไป
เสียชีวิต 6 เมษายน 1520 ในกรุงโรม
โศกนาฏกรรมของปรมาจารย์ที่ฉลาดหลักแหลมคือการที่เขาไม่สามารถทิ้งผู้สืบทอดที่คู่ควรไว้เบื้องหลังได้
อย่างไรก็ตาม งานของราฟาเอลมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดโลก
ผลงานของราฟาเอล สันติ
Raphael Santi (1483-1520) รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติที่สว่างที่สุดและสูงส่งที่สุดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในขอบเขตสูงสุดในงานของเขา ราฟาเอลอายุน้อยในร่วมสมัยของลีโอนาร์โด ผู้ซึ่งมีชีวิตที่สั้นและมีความสำคัญอย่างยิ่ง ราฟาเอลได้สังเคราะห์ความสำเร็จของรุ่นก่อนของเขา และสร้างอุดมคติของเขาขึ้นมาเพื่อเป็นคนที่สวยงามและมีการพัฒนาอย่างกลมกลืน ล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ที่สง่างาม
เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี เขาค้นพบความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง โดยสร้างชุดภาพที่เต็มไปด้วยความสามัคคีและความชัดเจนทางจิตวิญญาณ
บทกวีที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนทำให้งานชิ้นแรกของเขาแตกต่างออกไป - "Madonna Conestabile" (1502, St. Petersburg, Hermitage) ภาพที่ตรัสรู้ของแม่ยังสาวที่วาดภาพด้วยฉากหลังของภูมิทัศน์ Umbrian ที่โปร่งใส ความสามารถในการจัดเรียงร่างในอวกาศอย่างอิสระเพื่อเชื่อมโยงซึ่งกันและกันและกับสิ่งแวดล้อมนั้นปรากฏในองค์ประกอบ“ The Betrothal of Mary” (1504, มิลาน, Brera Gallery) ความกว้างขวางในการก่อสร้างภูมิทัศน์ ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความสมดุลและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทุกส่วนเป็นเครื่องยืนยันถึงการก่อตัวของราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง
เมื่อเขามาถึงเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลก็สามารถซึมซับความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินในโรงเรียนฟลอเรนซ์ได้อย่างง่ายดายด้วยจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนจากพลาสติกและครอบคลุมความเป็นจริงในวงกว้าง
เนื้อหาในงานศิลปะของเขายังคงเป็นแก่นเรื่องความรักของมารดาที่สดใส ซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เธอได้รับการแสดงออกที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในผลงานเช่น Madonna in the Green (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), Madonna with a Goldfinch (Florence, Uffizi), The Beautiful Gardener (1507, Paris, Louvre) โดยพื้นฐานแล้ว พวกมันทั้งหมดมีองค์ประกอบประเภทเดียวกันต่างกันไป ซึ่งประกอบด้วยร่างของมารีย์ พระกุมารของพระคริสต์ และพระผู้ให้รับบัพติสมา ก่อตัวเป็นกลุ่มเสี้ยมโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ชนบทที่สวยงามตามจิตวิญญาณของเทคนิคการประพันธ์ที่เลโอนาร์โดค้นพบก่อนหน้านี้ ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว, ความเป็นพลาสติกที่อ่อนนุ่มของรูปแบบ, ความนุ่มนวลของเส้นที่ไพเราะ, ความงามของรูปแบบในอุดมคติของมาดอนน่า, ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของภูมิหลังภูมิทัศน์มีส่วนช่วยในการเปิดเผยบทกวีอันประเสริฐของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของสิ่งเหล่านี้ องค์ประกอบ
ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับเชิญให้ทำงานในกรุงโรมที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งเป็นชายผู้ทะเยอทะยาน มีความทะเยอทะยาน และกระฉับกระเฉง ผู้พยายามเพิ่มสมบัติทางศิลปะในเมืองหลวงของเขาและดึงดูดบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้านวัฒนธรรมในเวลานั้นมาให้บริการ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในการรวมชาติของประเทศ อุดมคติของระเบียบของชาติสร้างรากฐานสำหรับการก้าวขึ้นอย่างสร้างสรรค์ เพื่อเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจขั้นสูงในงานศิลปะ ที่นี่ ใกล้กับมรดกแห่งสมัยโบราณ พรสวรรค์ของราฟาเอลเฟื่องฟูและเติบโตเต็มที่ โดยได้ขอบเขตและคุณลักษณะใหม่แห่งความสง่างามอันเงียบสงบ
ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องด้านหน้า (บทที่เรียกว่าบท) ของวังวาติกัน งานนี้ซึ่งดำเนินต่อไปเป็นระยะตั้งแต่ปี ค.ศ. 1509 ถึงปี ค.ศ. 1517 ทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี แก้ปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างมั่นใจ
ของขวัญจากราฟาเอล - นักจิตรกรรมฝาผนังและนักตกแต่ง - แสดงออกถึงความงดงามเมื่อวาดภาพ Stanzi della Senyatura (ห้องพิมพ์)
บนผนังด้านยาวของห้องนี้ ที่ปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยสำหรับการเดินเรือ มีการแต่งเพลง "Disputation" และ "The School of Athens" ไว้บนผนังแคบๆ - "Parnassus" และ "Wisdom, Moderation and Strength" ซึ่งแสดงถึงสี่ด้านของ กิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์: เทววิทยา ปรัชญา กวีนิพนธ์ และนิติศาสตร์ หลุมฝังศพที่แบ่งออกเป็นสี่ส่วนตกแต่งด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบที่สร้างระบบการตกแต่งเดียวกับภาพวาดฝาผนัง ดังนั้นพื้นที่ทั้งหมดของห้องจึงเต็มไปด้วยภาพวาด
โรงเรียนอภิปรายแห่งเอเธนส์ อาดัมและอีฟ
การรวมกันของภาพของศาสนาคริสต์และตำนานนอกรีตในภาพเขียนเป็นพยานถึงการแพร่กระจายในหมู่นักมานุษยวิทยาในเวลานั้นของความคิดในการปรองดองของศาสนาคริสต์กับวัฒนธรรมโบราณและชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขของหลักการทางโลกเหนือคริสตจักร แม้แต่ใน "ข้อพิพาท" (ข้อพิพาทของบิดาของคริสตจักรเกี่ยวกับศีลระลึก) ซึ่งอุทิศให้กับภาพลักษณ์ของผู้นำคริสตจักรท่ามกลางผู้เข้าร่วมในข้อพิพาทเราสามารถรู้จักกวีและศิลปินของอิตาลี - Dante, Fra Beato Angelico และจิตรกรคนอื่น ๆ และนักเขียน เกี่ยวกับชัยชนะของความคิดที่เห็นอกเห็นใจในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับการเชื่อมต่อกับสมัยโบราณองค์ประกอบ "The School of Athens" พูดยกย่องจิตใจของชายที่สวยงามและแข็งแกร่งวิทยาศาสตร์โบราณและปรัชญา
ภาพวาดนี้ถือเป็นศูนย์รวมของความฝันแห่งอนาคตที่สดใส
จากส่วนลึกของแนวโค้งอันโอ่อ่า กลุ่มนักคิดโบราณก็ปรากฏตัวขึ้น โดยมีเพลโตมีเคราสีเทาผู้สง่างามและผู้มีความมั่นใจเป็นแรงบันดาลใจให้อริสโตเติลชี้ไปที่พื้นด้วยท่าทางของมือผู้ก่อตั้ง ปรัชญาอุดมคติและวัตถุนิยม ด้านล่างทางด้านซ้ายของบันไดพีทาโกรัสก้มหนังสือล้อมรอบด้วยนักเรียนของเขาทางด้านขวา - ยูคลิดและที่นี่ที่ขอบมากราฟาเอลวาดภาพตัวเองถัดจากจิตรกรโซโดมา นี่คือชายหนุ่มที่มีใบหน้าที่อ่อนโยนและมีเสน่ห์ ตัวละครทั้งหมดของภาพเฟรสโกเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยอารมณ์ของการยกระดับจิตวิญญาณและความคิดที่ลึกซึ้ง พวกเขาประกอบกันเป็นกลุ่มที่แยกออกไม่ได้ในความสมบูรณ์และความสามัคคีซึ่งตัวละครแต่ละตัวเข้ามาแทนที่และสถาปัตยกรรมของตัวเองด้วยความสม่ำเสมอและสง่างามช่วยสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้น
ภาพเฟรสโก "The Expulsion of Eliodor" ใน Stanza d'Eliodoro โดดเด่นด้วยละครที่เข้มข้น ความอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน - การขับไล่โจรออกจากวิหารโดยผู้ขี่สวรรค์ - ถูกถ่ายทอดโดยเส้นทแยงมุมที่รวดเร็วของการเคลื่อนไหวหลักโดยใช้เอฟเฟกต์แสง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ปรากฏอยู่ท่ามกลางผู้ชมที่กำลังชมการเนรเทศเอลิโอดอร์ นี่เป็นการพาดพิงถึงเหตุการณ์ร่วมสมัยของราฟาเอล - การขับไล่กองทหารฝรั่งเศสออกจากรัฐสันตะปาปา
งานของราฟาเอลในยุคโรมันนั้นประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านการถ่ายภาพบุคคล
ตัวละครของพิธีมิสซาในบอลเซนา (จิตรกรรมฝาผนังใน Stanza d'Eliodoro) ได้รับคุณลักษณะภาพที่คมชัดเต็มไปด้วยชีวิตชีวา ราฟาเอลยังหันไปใช้แนวภาพเหมือนในการวาดภาพขาตั้ง ซึ่งแสดงถึงความสร้างสรรค์ของเขาที่นี่ โดยเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะและสำคัญที่สุดในแบบจำลอง เขาวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปา Julius II (1511, Florence, Uffizi), Pope Leo X กับ Cardinal Ludovico dei Rossi และ Giulio dei Medici (ประมาณ 1518, ibid) และภาพวาดอื่นๆ สถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขายังคงครอบครองภาพลักษณ์ของมาดอนน่าโดยได้รับคุณสมบัติของความยิ่งใหญ่ความยิ่งใหญ่ความมั่นใจและความแข็งแกร่ง นั่นคือ “Madonna della sedia” (“Madonna in the Chair”, 1516, Florence, Pitti Gallery) ที่มีองค์ประกอบที่กลมกลืนกันปิดเป็นวงกลม
ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา "ซิสทีน มาดอนน่า"(1515-1519, Dresden, Art Gallery) มีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์. Sixtus ในปิอาเซนซา ไม่เหมือนกับ Madonnas ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในอารมณ์ก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นภาพอันตระหง่านที่เต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง ม่านที่แยกจากด้านบนที่ด้านข้างเผยให้เห็นมารีย์ที่เดินผ่านเมฆอย่างง่ายดาย โดยมีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ การจ้องมองของเธอทำให้คุณสามารถมองเข้าไปในโลกของประสบการณ์ของเธอได้ อย่างจริงจังและน่าเศร้า เธอมองไปในระยะไกล ราวกับมองเห็นชะตากรรมอันน่าสลดใจของลูกชายของเธอ ทางด้านซ้ายของพระแม่มารีเป็นภาพสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่กำลังใคร่ครวญปาฏิหาริย์อย่างกระตือรือร้นทางด้านขวา - เซนต์บาร์บาร่าลดสายตาลงด้วยความเคารพ ด้านล่างมีเทวดาสองคนเงยหน้าขึ้นมองและกลับมาที่ภาพหลัก - มาดอนน่าและทารกที่คิดอย่างไร้เดียงสาของเธอ
ความกลมกลืนที่ไร้ที่ติและความสมดุลแบบไดนามิกขององค์ประกอบ จังหวะที่ละเอียดอ่อนของโครงร่างเชิงเส้นที่นุ่มนวล ความเป็นธรรมชาติและอิสระในการเคลื่อนไหวประกอบขึ้นเป็นความแข็งแกร่งที่ไม่อาจต้านทานได้ของภาพที่สวยงามและสมบูรณ์แบบนี้
ความจริงและคุณลักษณะที่สำคัญของอุดมคติผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของตัวละครที่น่าสลดใจอันซับซ้อนของ Sistine Madonna นักวิจัยบางคนพบต้นแบบของมันในลักษณะของ "Lady in the Veil" (ประมาณปี ค.ศ. 1513, Florence, Pitti Gallery) แต่ราฟาเอลเองก็เขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขา Castiglione ว่าวิธีการสร้างสรรค์ของเขาขึ้นอยู่กับหลักการของการเลือกและการสรุป การสังเกตชีวิต: “การจะเขียนถึงความงาม ฉันต้องเห็นความงามมากมาย แต่เนื่องจากขาด ... ในผู้หญิงสวย ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจของฉัน ดังนั้นในความเป็นจริง ศิลปินพบคุณลักษณะที่สอดคล้องกับอุดมคติของเขา ซึ่งอยู่เหนือความบังเอิญและชั่วคราว
ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบเจ็ดปี ทิ้งภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของวิลลาฟาร์เนซินา ระเบียงของวาติกัน และงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่สร้างเสร็จแล้วบนกระดาษแข็งและภาพวาดโดยนักเรียนของเขา ภาพวาดที่เป็นอิสระ สง่างาม และไร้ข้อจำกัดของราฟาเอล นำเสนอผู้สร้างของพวกเขาท่ามกลางนักเขียนแบบร่างที่ใหญ่ที่สุดในโลก ผลงานของเขาในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์เป็นเครื่องยืนยันถึงเขาในฐานะบุคคลที่มีความสามารถหลากหลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขา ต่อมาชื่อของราฟาเอลกลายเป็นคำนามทั่วไปสำหรับศิลปินในอุดมคติ
นักเรียนชาวอิตาลีจำนวนมากและผู้ติดตามของราฟาเอลได้สร้างวิธีการที่สร้างสรรค์ของครูให้กลายเป็นหลักคำสอนที่เถียงไม่ได้ ซึ่งช่วยให้เกิดการลอกเลียนแบบในศิลปะอิตาลีและคาดการณ์ถึงวิกฤตการณ์ของมนุษย์นิยมที่กำลังจะเกิดขึ้น
- ราฟาเอล สันติ เกิดในครอบครัวของกวีและศิลปินในราชสำนัก และตัวเขาเองก็เป็นจิตรกรคนโปรดของผู้มีอำนาจ รู้สึกสบายและสบายในสังคมโลก อย่างไรก็ตาม เขาเกิดมาต่ำ เขาเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุ 11 ปี และผู้ปกครองได้ฟ้องแม่เลี้ยงของเขาเรื่องทรัพย์สินของครอบครัวเป็นเวลาหลายปี
- จิตรกรชื่อดังเขียน "Sistine Madonna" ตามคำสั่งของ "พระดำ" - พวกเบเนดิกติน เขาสร้างผลงานชิ้นเอกบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพียงลำพังโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของนักเรียนหรือผู้ช่วย
- นักประวัติศาสตร์ด้านการวาดภาพ Vasari และหลังจากเขานักเขียนชีวประวัติคนอื่น ๆ ของ Raphael กล่าวว่า Margherita Luti ลูกสาวของคนทำขนมปังหรือที่รู้จักในชื่อ Fornarina เป็นตัวเป็นตนในลักษณะของ "Madonnas" มากมาย บางคนถือว่าเธอเป็นคนเสพย์ติดที่สุขุม ส่วนคนอื่นๆ เป็นคนรักที่ซื่อสัตย์ เพราะศิลปินถึงกับปฏิเสธที่จะแต่งงานกับผู้หญิงที่เกิดในตระกูลสูงศักดิ์ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนเชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็นตำนานที่โรแมนติกเกี่ยวกับความรัก และไม่มีใครรู้จักความสัมพันธ์ที่แท้จริงของราฟาเอลกับผู้หญิง
- ภาพวาดของศิลปินที่เรียกว่า "ฟอร์นารีนา" ซึ่งวาดภาพนางแบบในรูปแบบกึ่งเปลือยกลายเป็นเป้าหมายของการอภิปรายอย่างกระตือรือร้นในหมู่แพทย์ แพทช์สีน้ำเงินบนหน้าอกของนางแบบนำไปสู่การคาดเดาว่านางแบบนั้นเป็นมะเร็ง
- วาซารีคนเดียวกันถ่ายทอดเรื่องซุบซิบว่าในฐานะจิตรกรของสมเด็จพระสันตะปาปา ศิลปินไม่เชื่อในพระเจ้าหรือมาร ไม่น่าจะเป็นไปได้ แม้ว่าคำกล่าวของพระสันตะปาปาท่านหนึ่งในยุคนั้นค่อนข้างจะโด่งดังว่า “เรื่องราวของพระคริสต์ได้กำไรมามากเพียงใด!”
บรรณานุกรม
- ทอยเนส คริสตอฟ. ราฟาเอล. ทาเชน. 2005
- มาคอฟ เอ. ราฟาเอล ยามหนุ่ม. 2554. (ชีวิตของคนที่ยอดเยี่ยม)
- อีเลียสเบิร์ก เอ็น.อี. ราฟาเอล - ม.: ศิลป์, 2504. - 56, น. - 20,000 เล่ม (ทะเบียน)
- Stam S. M. Florentine Madonnas ของ Raphael: (คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมการณ์) - Saratov: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Saratov, 1982. - 80 น. - 60,000 เล่ม
เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ดังกล่าว:citaty.su ,
หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลมาที่อีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณมาก
Raphael (จริงๆแล้วคือ Raffaello Santi หรือ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม), จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี
Raphael ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi ใช้ชีวิตในวัยเด็กในเมืองเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตาม Vasari ศึกษากับศิลปิน Perugino ใน Perugia
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo ศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายไปฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่
ตามลีโอนาร์โด ราฟาเอลเริ่มทำงานจากธรรมชาติมากมาย ศึกษากายวิภาคศาสตร์ กลไกการเคลื่อนไหว ท่าทางและมุมที่ซับซ้อน โดยมองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและสมดุลเป็นจังหวะ
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงชาวอิตาลีทั้งหมด
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่กรุงโรม ซึ่งเขาสามารถทำความรู้จักกับอนุสาวรีย์โบราณได้ดีขึ้น ได้มีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี เมื่อย้ายไปที่กรุงโรมอาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่ง Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องด้านหน้าของพระราชวังวาติกันตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เขาดูแลการก่อสร้างเซนต์คุ้มครองอนุเสาวรีย์โบราณ การขุดค้นทางโบราณคดี ราฟาเอลสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของวาติกันตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อยกย่องอุดมคติแห่งเสรีภาพและความสุขทางโลกของบุคคลความสามารถที่ไร้ขีด จำกัด ทางร่างกายและจิตวิญญาณของเขา
ภาพวาดโดย Rafael Santi "Madonna Conestabile" สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี
ในภาพนี้ ราฟาเอล ศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพมาดอนน่าที่น่าทึ่งครั้งแรกของเขา ซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะของเขา ภาพลักษณ์ของมารดาที่สวยงามอายุน้อยซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นที่นิยมในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นอยู่ใกล้กับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีความสามารถมีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย
ตรงกันข้ามกับปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 ในภาพวาดของศิลปินหนุ่ม Rafael Santi มีการร่างคุณสมบัติใหม่เมื่อการสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันไม่ได้ผูกมัดภาพ แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับ ความรู้สึกของความเป็นธรรมชาติและอิสระที่พวกเขาสร้างขึ้น
 |
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์1507-1508 ปี. Alte Pinakothek, มิวนิก |
ภาพวาดโดยศิลปิน Raphael Santi "The Holy Family" Kanidzhani
ลูกค้าของงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ราฟาเอล สันติ จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ได้พรรณนาถึงความคลาสสิกของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ - ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ - พระแม่มารี โจเซฟ พระกุมารเยซูคริสต์ พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบธและพระกุมารยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา .
อย่างไรก็ตาม เฉพาะในกรุงโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งแล้งและความฝืดของภาพเหมือนในยุคแรกๆ ของเขาได้ ในกรุงโรมพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของราฟาเอลจิตรกรวาดภาพได้บรรลุวุฒิภาวะแล้ว
ใน "มาดอนน่า" ของราฟาเอลในสมัยโรมัน อารมณ์อันเงียบสงบของงานแรกของเขาถูกแทนที่ด้วยการสร้างความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นขึ้นใหม่ เช่นเดียวกับมารีย์ผู้เปี่ยมด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ เป็นผู้วิงวอนแทนมนุษยชาติในราฟาเอล ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Sistine Madonna"
ภาพวาดของราฟาเอล สันติ "The Sistine Madonna" สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซาน ซิสโต (เซนต์ซิกตุส) ในเมืองปิอาเซนซา
ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพพระแม่มารีกับพระกุมารเยซู พระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด "Sistine Madonna" เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าเกิดขึ้นได้อย่างไร? มีต้นแบบจริงสำหรับมันหรือไม่? ในเรื่องนี้ ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบว่าลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ามีความคล้ายคลึงกับนางแบบคนหนึ่งของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ อย่างแรกเลย ควรพิจารณาคำกล่าวที่รู้จักกันดีของราฟาเอลจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา บัลดัสซารา กัสติลลิโอเน ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ เขาได้รับคำแนะนำจากความคิดบางอย่างที่เกิดขึ้น บนพื้นฐานของความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรราฟาเอลสันติคือการเลือกและการสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลมีคำสั่งมากเกินไปจนเขามอบหมายให้ประหารชีวิตหลายคนกับนักเรียนและผู้ช่วยของเขา (จิอูลิโอ โรมาโน, จิโอวานนี ดา อูดิเน, เปริโน เดล วากา, ฟรานเชสโก เพนนี และคนอื่นๆ) ซึ่งมักจำกัดเฉพาะนายพลเท่านั้น การกำกับดูแลการทำงาน
ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตรกรรมอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความเป็นเลิศทางศิลปะควบคู่ไปกับปรมาจารย์แห่งสมัยโบราณ ศิลปะของราฟาเอลซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อภาพวาดยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16-19 และส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 เป็นเวลาหลายศตวรรษได้เก็บรักษาไว้สำหรับศิลปินและผู้ชมถึงคุณค่าของอำนาจและแบบจำลองทางศิลปะที่เถียงไม่ได้
ในปีสุดท้ายของงาน นักเรียนของเขาได้สร้างกระดาษแข็งขนาดใหญ่ในธีมพระคัมภีร์โดยมีตอนต่างๆ จากชีวิตของอัครสาวกตามภาพวาดของศิลปิน จากกระดาษแข็งเหล่านี้ ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรทอผ้าผืนใหญ่ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีนในวันหยุด
ภาพวาดโดย Raphael Santi
ภาพวาดโดย Rafael Santi "Angel" สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 เมื่อต้นศตวรรษที่ 16
งานแรกอันงดงามของศิลปินหนุ่มชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งหรือเศษของแท่นบูชาบารอนซีที่ได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี ค.ศ. 1789 แท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกของนิโคลัสผู้ได้รับพรแห่งโตเลนติโน ผู้พิชิตซาตาน" ได้รับมอบหมายจากอันเดรีย บารอนชี ให้เป็นโบสถ์ประจำบ้านของเขาที่โบสถ์ซานอากอสติโญ ในเมืองซิตตา เด กัสเตลโล นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "นางฟ้า" แล้ว แท่นบูชาอีกสามส่วนยังได้รับการเก็บรักษาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ "พระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์" ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (เนเปิลส์) และอีกชิ้นส่วนของ "นางฟ้า" " ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)
ภาพวาด "Madonna of the Granduca" ถูกวาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายไปฟลอเรนซ์
ภาพมาดอนน่ามากมายที่สร้างโดยศิลปินรุ่นเยาว์ในฟลอเรนซ์ (“มาดอนน่ากรันดุก”, “มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์”, “มาดอนน่าในกรีนเนอรี่”, “มาดอนน่ากับพระเยซูคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์” หรือ “คนสวนสวย” และอื่น ๆ ) นำมา ราฟาเอล สันติ โด่งดังจากอิตาลี
ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปินราฟาเอลสันติในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงาน
ภาพวาดนี้มาจากมรดกของบอร์เกเซ ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอื่นของศิลปิน "Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "ความฝันของอัศวิน" และ "สามพระหรรษทาน" - เป็นองค์ประกอบขนาดเล็กเกือบ
ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" เป็นการหักเหของตำนานโบราณของ Hercules ที่ทางแยกระหว่างรูปแบบเชิงเปรียบเทียบของ Valor และ Delight ใกล้ๆ กับอัศวินสาวซึ่งมีภาพหลับใหลในภูมิประเทศที่สวยงามมีหญิงสาวสองคน หนึ่งในนั้นสวมชุดที่เคร่งครัดยื่นดาบและหนังสือให้เขา อีกเล่มหนึ่งเป็นกิ่งที่มีดอกไม้
ในภาพวาด "Three Graces" เห็นได้ชัดว่ามีการยืมรูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพผู้หญิงเปลือยสามคนจากจี้โบราณ และถึงแม้จะยังมีความไม่แน่นอนอยู่มากมายในผลงานของศิลปินเหล่านี้ (“Three Graces” และ “The Dream of a Knight”) พวกเขาดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่ คุณลักษณะบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผย - ลักษณะบทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะที่นุ่มนวลของเส้น
ภาพวาดแท่นบูชาโดย Rafael Santi "Madonna of Ansidei" ถูกวาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มอายุยังไม่ถึง 25 ปี
ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีรูปร่างเป็นกระทิง ม้า หรือแพะ และมีเขาตรงยาวตรงหนึ่งบนหน้าผาก
ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานเล่าว่า มีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "เลดี้กับยูนิคอร์น" วาดโดยราฟาเอล สันติ ตามเนื้อเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมารยาท ซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพเขียน
ภาพวาด "เลดี้กับยูนิคอร์น" ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต และขณะนี้ได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว
ภาพวาดโดย Raphael Santi "Madonna in the Green" หรือ "Mary with the Child and John the Baptist"
ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวัฏจักรของมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของเวทีใหม่ในงานของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna in the Green" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with a Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นรูปแบบของรูปแบบทั่วไป - ภาพของ คุณแม่ยังสาวแสนสวยที่มีลูกของพระคริสต์และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาตัวน้อยอยู่เบื้องหลังภูมิทัศน์ สิ่งเหล่านี้ยังเป็นรูปแบบต่างๆ ของธีมเดียวกัน - ธีมของความรักของแม่ แสงสว่าง และความสงบ
ภาพวาดแท่นบูชาโดย Raphael Santi "Madonna di Foligno"
ในยุค 1510 ราฟาเอลทำงานมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้จำนวนหนึ่งซึ่งควรกล่าวถึง Madonna di Foligno นำเราไปสู่การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - Sistine Madonna ภาพนี้สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในเมือง Piacenza และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน
ภาพวาด "Madonna di Foligno" ในโครงสร้างองค์ประกอบคล้ายกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงโดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในภาพวาด "Madonna di Foligno" มีตัวละครมากกว่าและภาพของ Madonna มีความแตกต่างกัน ของการแยกตัวภายใน - สายตาของเธอถูกครอบครองกับลูกของเธอ - ลูกของพระคริสต์
ภาพวาดของ Rafael Santi "Madonna del Impannata" สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียง
ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพพระแม่มารีกับลูกๆ ของพระเยซูคริสต์และยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา นักบุญเอลิซาเบธและนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "มาดอนน่า เดล อิมปันนาตา" เป็นเครื่องยืนยันถึงการพัฒนาเพิ่มเติมในสไตล์ของศิลปิน ความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับภาพโคลงสั้น ๆ ของมาดอนน่าฟลอเรนซ์ของเขา
ช่วงกลางปีค.ศ. 1510 เป็นช่วงเวลาของงานวาดภาพบุคคลที่ดีที่สุดของราฟาเอล
Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้กับมันตัว รับใช้ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นเอกอัครราชทูตของดยุกแห่งเออร์บิโนในทศวรรษที่ 1500 ถึงพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ ตั้งแต่ ค.ศ. 1507 ในฝรั่งเศสจนถึงพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสอง ในปี ค.ศ. 1525 ด้วยวัยที่ค่อนข้างน่านับถือ เขาถูกส่งตัวเป็นเอกอัครสมณทูตไปยังสเปน
ในภาพนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นนักระบายสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสได้ถึงสีสันในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนโทนสี ภาพเหมือนของ "Lady in the Veil" แตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ที่มีคุณธรรมสีที่โดดเด่น
นักวิจัยของศิลปินราฟาเอล สันติ และนักประวัติศาสตร์จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าลักษณะของนางแบบของภาพเหมือนผู้หญิงของราฟาเอลนี้มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง “The Sistine Madonna”
 |
โจแอนนาแห่งอารากอน1518 ปี พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส |
ลูกค้าของภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X; ภาพวาดนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ภาพวาดนี้เริ่มต้นโดยศิลปินเท่านั้น และไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่านักเรียนคนใดของเขา (Giulio Romano, Francesco Penny หรือ Perino del Vaga) เสร็จสมบูรณ์
Joanna of Aragon (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์ Neapolitan Federigo (ภายหลังถูกปลดออกจากตำแหน่ง) ภรรยาของ Ascanio เจ้าชาย Taliakosso มีชื่อเสียงด้านความงามของเธอ
ความงามที่ไม่ธรรมดาของ Joanna of Aragon ถูกขับร้องโดยกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีจำนวนหนึ่ง ซึ่งรวบรวมเป็นเล่มที่ตีพิมพ์ในเวนิส
ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพเวอร์ชันคลาสสิกของบทในพระคัมภีร์ไบเบิลจากวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และเกิดสงครามขึ้นในสวรรค์: มีคาเอลกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกมัน แต่พวกเขาไม่ได้ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป และพญานาคใหญ่ก็ถูกขับไล่ออกไป คือ พญานาคโบราณ เรียกว่ามารกับซาตาน ผู้ลวงโลกทั้งใบ ถูกขับไล่ลงสู่ดิน และเหล่าทูตสวรรค์ก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...
จิตรกรรมฝาผนังโดย Raphael
ภาพเฟรสโกของศิลปิน Rafael Santi "Adam and Eve" มีชื่ออื่น - "The Fall"
ขนาดของปูนเปียกคือ 120 x 105 ซม. ราฟาเอลทาสีปูนเปียก "อดัมและอีฟ" บนเพดานห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา
ภาพเฟรสโกของศิลปิน Raphael Santi "The School of Athens" มีชื่ออื่น - "Philosophical Conversations" ขนาดของปูนเปียก ความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปโรมในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - บทที่เรียกว่า (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องในที่สอง ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมเชิงอุดมการณ์ทั่วไปของวัฏจักรปูนเปียกในบทตามแผนของลูกค้าคือการให้บริการเพื่อเชิดชูอำนาจของคริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้านักบวชโรมัน
นอกจากภาพเชิงเปรียบเทียบและตามพระคัมภีร์แล้ว ตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของตำแหน่งสันตะปาปายังแสดงเป็นภาพเฟรสโกที่แยกจากกัน รวมถึงภาพเหมือนของ Julius II และผู้สืบทอดของ Leo X รวมอยู่ในองค์ประกอบบางส่วนด้วย
ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจาก Siena; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า
ภาพเฟรสโกโดย Raphael Santi "The Triumph of Galatea" แสดงให้เห็น Galatea ที่สวยงามซึ่งเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วผ่านเกลียวคลื่นบนเปลือกหอยที่ลากโดยปลาโลมา ล้อมรอบด้วย newts และ naiads
ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกๆ ของราฟาเอล - "การโต้แย้ง" ซึ่งแสดงให้เห็นการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึกของศีลระลึก ลวดลายลัทธิได้รับผลกระทบมากที่สุด สัญลักษณ์แห่งการมีส่วนร่วม - โฮสต์ (แผ่นเวเฟอร์) ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นในสองระนาบ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนขั้นบันได บรรดาบิดาของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน นั่งลงที่แท่นบูชาทั้งสองข้าง
ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ คุณสามารถรู้จัก Dante, Savonarola, Fra Beato Angelico นักบวชผู้เคร่งศาสนา เหนือมวลรวมของตัวเลขในส่วนล่างของภาพเฟรสโกเช่นเดียวกับนิมิตในสวรรค์ ตัวตนของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดา ด้านล่างพระองค์ในรัศมีของแสงสีทองคือพระคริสต์พร้อมกับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น แบ๊บติสต์ที่ต่ำกว่าราวกับว่าทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของปูนเปียกเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และอัครสาวกนั่งอยู่ที่ด้านข้างของเมฆที่พุ่งสูงขึ้น และตัวเลขจำนวนมหาศาลทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนเช่นนี้ เผยแพร่ด้วยงานศิลปะดังกล่าว ทำให้ภาพเฟรสโกสร้างความประทับใจให้กับความชัดเจนและความงามอันน่าทึ่ง
 |
ศาสดาอิสยาห์ปี 1511-1512 ซาน อากอสตินโญ่, โรม |
ภาพเฟรสโกโดยราฟาเอลแสดงให้เห็นผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์ไบเบิลของพันธสัญญาเดิมในช่วงเวลาของการเปิดเผยเกี่ยวกับการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู แชมป์อย่างกระตือรือร้นในศาสนาของพระยาห์เวห์ และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือพระคัมภีร์ของผู้เผยพระวจนะอิสยาห์มีชื่อของเขา
หนึ่งในสี่ผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ในพันธสัญญาเดิม สำหรับคริสเตียน คำทำนายของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (Emmanuel; ch. 7, 9 - “... ดูเถิด พระแม่มารีจะทรงอยู่ในครรภ์และให้กำเนิดพระบุตร และพวกเขาจะเรียกพระนามของพระองค์ว่า: อิมมานูเอล”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความทรงจำของผู้เผยพระวจนะเป็นที่เคารพในโบสถ์ออร์โธดอกซ์เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม (22 พฤษภาคม) ในโบสถ์คาทอลิก - วันที่ 6 กรกฎาคม
จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดครั้งสุดท้ายโดย Raphael
ความประทับใจที่แข็งแกร่งมากเกิดจากภาพเฟรสโก“ The Exposition of the Apostle Peter from the Dungeon” ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากคุกอย่างน่าอัศจรรย์โดยทูตสวรรค์ (คำใบ้ที่การปล่อย Pope Leo X จากการถูกจองจำชาวฝรั่งเศสเมื่อ เขาเป็นผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปา)
บนหลังคาของอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - สถานี della Senyatura ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโก "ฤดูใบไม้ร่วง", "ชัยชนะของอพอลโลเหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และภาพเฟรสโกในเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "คำพิพากษาของโซโลมอน"
เป็นการยากที่จะหากลุ่มศิลปะอื่นใดในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะให้ความประทับใจแก่ความอิ่มตัวเชิงเปรียบเทียบในแง่ของอุดมการณ์และการตกแต่งภาพเหมือนบทวาติกันของราฟาเอล ผนังที่ปกคลุมไปด้วยภาพเฟรสโกหลายร่าง เพดานโค้งพร้อมการตกแต่งปิดทองที่มั่งคั่งที่สุด ด้วยภาพเฟรสโกและกระเบื้องโมเสค พื้นที่มีลวดลายสวยงาม - ทั้งหมดนี้สามารถให้ความรู้สึกถึงความแออัด หากไม่ใช่เพราะลำดับชั้นสูงที่มีอยู่ในการออกแบบโดยรวมของ Rafael Santi ซึ่งนำความซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนนี้มาซึ่งความชัดเจนและการมองเห็นที่จำเป็น
จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากกับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลได้ประหารชีวิตในห้องโถงใหญ่ของวิลลาหลังนี้ด้วยภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา
ตำนานเกี่ยวกับเจ้าหญิงไซคีเล่าถึงความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์ที่จะหลอมรวมเข้ากับความรัก สำหรับความงามที่อธิบายไม่ได้ของเธอ ผู้คนยกย่อง Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง เจ้าแม่ขี้หึงส่งลูกชายของเธอ เทพแห่งความรัก คิวปิด มาปลุกเร้าให้หญิงสาวหลงไหลในความอัปลักษณ์ของผู้คน แต่เมื่อเห็นความสวย ชายหนุ่มหัวเสียจนลืมไปว่า คำสั่งของแม่ เมื่อได้เป็นสามีของไซคีแล้ว เขาก็ไม่อนุญาตให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองดูสามีของเธอโดยไม่ได้สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อนที่ตกลงมาบนผิวหนังของเขาและคิวปิดก็หายตัวไป ในที่สุดตามประสงค์ของ Zeus คู่รักก็รวมกัน Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานของเรื่องราวโรแมนติกของ Cupid and Psyche; การเร่ร่อนของจิตวิญญาณมนุษย์ที่โหยหาความรัก
ภาพวาดนี้เป็นภาพ Fornarina ผู้เป็นที่รักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของ Fornarina ก่อตั้งขึ้นโดยนักวิจัย Antonio Valeri ผู้ค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุด Florentine และในรายชื่อแม่ชีของอารามซึ่งสามเณรถูกกำหนดให้เป็นม่ายของศิลปินราฟาเอล
Fornarina เป็นคู่รักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์ของผลงานของศิลปิน Fornarina ปรากฎในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพโดย Rafael Santi - "Fornarina" และ "Lady in a Veil" เป็นที่เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างภาพของพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" รวมถึงภาพผู้หญิงอื่น ๆ ของ Raphael
 |
การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์1519-1520 ปี. Pinacoteca Vatican, โรม |
ในขั้นต้น รูปภาพถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแท่นบูชาของมหาวิหารในนาร์บอนน์ โดยได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัล Giulio Medici บิชอปแห่งนาร์บอนน์ ในระดับสูงสุด ความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลนั้นสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" - มันเสร็จสมบูรณ์หลังจากการสิ้นพระชนม์ของราฟาเอลโดย Giulio Romano
ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริง - ราฟาเอลสร้างส่วนที่กลมกลืนกันมากขึ้นของภาพเอง ด้านล่างนี้คือเหล่าอัครสาวกที่พยายามรักษาเด็กที่ถูกผีสิง
เป็นภาพเขียนแท่นบูชาของราฟาเอล สันติ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแบบจำลองที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรด้านวิชาการ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกัน
Raphael Santi สมควรได้รับตำแหน่งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ High Renaissance
