Evgeny Aleksandrovich Mravinsky วาทยากรชาวรัสเซียที่โดดเด่นเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2446 ในตระกูลขุนนาง พ่อของผู้ควบคุมวงในอนาคตรับราชการในกระทรวงยุติธรรม แม่ของเขามาจากครอบครัวเก่า ในเวลาเดียวกันครอบครัวมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับงานศิลปะ: Igor Severyanin ญาติห่าง ๆ คนหนึ่งและป้าของเขาร้องเพลงที่โรงละคร Mariinsky โดยใช้นามแฝง Mravina
การปฏิวัติเดือนตุลาคมซึ่งทำให้ Mravinsky เป็นวัยรุ่นอายุ 14 ปี ได้เปลี่ยนแปลงชีวิตครอบครัวไปอย่างสิ้นเชิง: การสูญเสียทรัพย์สินและตำแหน่งในสังคม ความรู้สึกไม่ชอบรัฐบาลใหม่ เพื่อความอยู่รอดแม่ของ Evgeniy ทำงานในแผนกเครื่องแต่งกายของโรงละคร Mariinsky ในปี 1920 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนแรงงาน ชายหนุ่มก็เข้ามหาวิทยาลัย Petrograd แต่จำเป็นต้องบังคับให้เขาหาเงิน เขากลายเป็นศิลปินละครใบ้ที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งทำให้เขามีโอกาสสื่อสารกับนักร้องที่เก่งที่สุดในยุคนั้นโดยเฉพาะ มันไม่ง่ายเลยที่จะผสมผสานงานและการเรียนเข้าด้วยกัน และเขาก็ลาออกจากมหาวิทยาลัย แหล่งที่ไม่เพียงแต่สร้างรายได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ทางดนตรีอันล้ำค่าอีกด้วยคือการได้เป็นนักดนตรีในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น
หลังจากล้มเหลวในความพยายามที่จะเข้าไปในเรือนกระจก Mravinsky จึงลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนฝึกอบรมที่ Leningrad Academic Chapel เขาศึกษาการเรียบเรียงและประสบความสำเร็จอย่างมาก - มีการแสดงผลงานสร้างสรรค์ของเขา แต่นักแต่งเพลงหนุ่มไม่พอใจกับความสำเร็จของเขา ในปี 1927 เขาเริ่มศึกษาด้านการดำเนินการกับ Nikolai Malko และหลังจากนั้นสองปี - กับ Alexander Gauk
การแสดงเปิดตัวครั้งแรกของ Mravinsky เกิดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1932 เหตุการณ์หนึ่งช่วยให้เขาพิสูจน์ตัวเอง: Evgeniy Aleksandrovich ต้องเข้ามาแทนที่ผู้ควบคุมวงซึ่งล้มป่วยกะทันหัน เขาแสดงเพลง "The Sleeping Beauty" ได้อย่างยอดเยี่ยมในเย็นวันนั้น และต่อมาได้แสดงละครที่มีชื่อเสียง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบัลเล่ต์ ในขณะเดียวกันก็ทำงานร่วมกับ Leningrad Philharmonic Orchestra ไปพร้อมๆ กัน เขาเริ่มเข้าใจการเรียกที่แท้จริงของเขาทีละน้อย - ไม่ใช่ผู้ควบคุมโอเปร่า แต่เป็นผู้ควบคุมวงซิมโฟนี
ภายใต้การนำของเขา วงซิมโฟนีออร์เคสตราได้รับรางวัล Honored Ensemble of the Republic ซึ่งเป็นหนึ่งในวงแรกในประเทศ ด้วยวงออเคสตรานี้ Mravinsky ได้เตรียมโปรแกรมหลายสิบรายการ แนวคิดอันยอดเยี่ยมของผู้ควบคุมวงคือการบรรยายคอนเสิร์ต: เขานำหน้าการแสดงด้วยเรื่องราวที่น่าสนใจและน่าทึ่งเกี่ยวกับดนตรี
ในปี 1938 Mravinsky ชนะการแข่งขัน All-Union Conducting Competition หลังจากนั้นเขาได้รับข้อเสนอที่น่าดึงดูดมากมาย แต่เขาไม่ได้ออกจากวงออเคสตรา ชีวิตสร้างสรรค์ในเวลาต่อมาของเขาเชื่อมโยงกับมัน เป็นเวลาห้าสิบปีที่เขาเป็นผู้นำกลุ่มซึ่งผู้รักดนตรีมักเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่าไม่ใช่ Leningrad Philharmonic Orchestra แต่เป็น "Mravinsky Orchestra"
หลังสงคราม การทัวร์ต่างประเทศของวง Mravinsky Orchestra เริ่มขึ้น: ฟินแลนด์ในปี พ.ศ. 2489 เชโกสโลวาเกียในปี พ.ศ. 2498 เยอรมนี ออสเตรียและสวีเดนในปี พ.ศ. 2499 โปแลนด์ในปี พ.ศ. 2501 และในปี พ.ศ. 2503 วงออเคสตราได้จัดคอนเสิร์ตทั้งหมด 34 ครั้งใน 7 ประเทศในยุโรปตะวันตก . ในปีต่อๆ มา ผู้ควบคุมวงจะเดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับวงออเคสตราทุกๆ สองปี ซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายที่เกิดเหตุการณ์นี้ในปี 1984
ไม่ว่างานใดก็ตามที่ Mravinsky ดำเนินการ เขาเข้าหาการตีความอย่างสร้างสรรค์โดยเผยให้เห็นคุณลักษณะที่มักถูกซ่อนไว้จากผู้ควบคุมวงคนอื่น สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถนำเสนอต่อสาธารณชนได้อย่างสดใสมีจินตนาการและในเวลาเดียวกันอย่างสง่างามไม่เพียง แต่ซิมโฟนีและเบโธเฟนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ได้ยินไม่บ่อยนักในรายการคอนเสิร์ต - ตัวอย่างเช่นผลงานของ Bruckner และรวมถึงดนตรีของ ผู้ร่วมสมัยของเขา หน้าพิเศษของความคิดสร้างสรรค์ของ Mravinsky คือการทำงานร่วมกันด้วย ภายใต้กระบองของเขามีการแสดงซิมโฟนีของ Dmitry Dmitrievich เป็นครั้งแรก - , . นักแต่งเพลงต้องการให้ Mravinsky ดำเนินการรอบปฐมทัศน์ แต่ในช่วงสงครามเขาถูกอพยพในโนโวซีบีร์สค์ แต่ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Kuibyshev รอบปฐมทัศน์ของ Novosibirsk ก็เกิดขึ้นซึ่งดำเนินการโดย Mravinsky
ดนตรีของ Evgeniy Alexandrovich เป็นรูปแบบการดำรงอยู่ตามธรรมชาติ “นี่เป็นหนึ่งในความต้องการขั้นพื้นฐานที่สุดของมนุษย์ การสูญเสียมันไปก็เท่ากับการสูญเสียความสุข” ผู้ควบคุมวงเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา การปรากฏตัวของสาธารณชนในห้องโถงดูเหมือนเป็นการประชุมสำหรับเขา - เขาเชื่อว่าดนตรีควรส่งถึงพระเจ้า หลายคนคิดว่าเขาเป็นคนเย็นชาและเก็บตัว แต่นี่ไม่ใช่ความเย็นชา แต่เป็นการยับยั้งชั่งใจอันสูงส่ง - เป็นส่วนสำคัญของการเลี้ยงดูของชนชั้นสูงที่ได้รับในวัยเด็ก Mravinsky โดดเด่นด้วยความสุภาพเรียบร้อยเป็นพิเศษ - เขาไม่ชอบที่จะถูกถ่ายรูป ไม่ค่อยโพสท่า ไม่มีของมีค่าในอพาร์ทเมนต์ของเขายกเว้นเปียโนและเครื่องเล่นแผ่นเสียง
Evgeniy Aleksandrovich ยังคงทำกิจกรรมต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตและแม้กระทั่งในวัยชราเขาก็กำลังมองหางานรูปแบบใหม่ ร่วมกับผู้กำกับ Andrei Torstensen เขาจัดรายการโทรทัศน์คอนเสิร์ตโดยใช้กล้องหลายตัว ด้วยเหตุนี้ ผู้ดูทีวีจึงสามารถเห็นกลุ่มเครื่องดนตรีที่แสดงเดี่ยวได้อย่างชัดเจนในขณะนี้
คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Mravinsky เกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2530 และในเดือนมกราคมของปีถัดไปผู้ควบคุมวงดนตรีถึงแก่กรรม
ซีซั่นดนตรี
(พ.ศ. 2446-2531) - วาทยกรชาวรัสเซีย, ครู, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2497), วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2516) ในปี พ.ศ. 2475-2481 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ตั้งแต่ปี 1938 เป็นหัวหน้าวาทยกรและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra ภายใต้การนำของ Mravinsky ผลงานจำนวนมากของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตได้แสดงเป็นครั้งแรกรวมถึง Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Sergei Sergeevich Prokofiev, Aram Ilyich Khachaturian ศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory (ตั้งแต่ปี 2506) รางวัลเลนิน (2504), รางวัลรัฐล้าหลัง (2489), รางวัลสตาลิน (2489)
Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky เกิด 4 มิถุนายน (22 พฤษภาคม แบบเก่า) พ.ศ. 2446 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1931 Zhenya สำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ซึ่งเขาศึกษาการแสดงในชั้นเรียนของ Nikolai Andreevich Malko และ Alexander Vasilyevich Gauk ในปี 1932 - 1938 ผู้ควบคุมวงโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม Sergei Mironovich Kirov ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 เขาเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Leningrad Philharmonic Orchestra ซึ่งภายใต้การนำของเขาได้กลายเป็นหนึ่งในวงซิมโฟนีออเคสตร้าที่ดีที่สุดในโลก
Evgeniy Aleksandrovich เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งการดำเนินการ ศูนย์กลางในละครของเขาถูกครอบครองโดยซิมโฟนีของ Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Alexander Porfiryevich Borodin, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Arthur Honegger ความสำเร็จที่สำคัญของเขาเกี่ยวข้องกับการตีความผลงานของนักเขียนชาวโซเวียต ภายใต้การดูแลของเขาผลงานหลายชิ้นของ Dmitry Shostakovich (รวมถึงซิมโฟนีที่ 5, 6, 8, 9, 10) รวมถึง Sergei Prokofiev, Aram Khachaturian และนักแต่งเพลงเลนินกราดจำนวนหนึ่งได้แสดงเป็นครั้งแรก
ศิลปะของ Evgeny Mravinsky มีความโดดเด่นด้วยระดับความคิดของเขา, ความชัดเจนของจุดประสงค์ทางศิลปะ, ความสมดุลแบบคลาสสิกของหลักการทางปัญญาและอารมณ์, ความสมบูรณ์แบบและความคมชัดของทักษะ ในปี 1936 - 1937 และจากปี 1961 เขาทำงานสอนที่ Leningrad Conservatory และตั้งแต่ปี 1963 เขาเป็นศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2489 เขาได้ออกทัวร์ในยุโรปและอเมริกาเหนือ โดยได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขัน All-Union Conductors' Competition (พ.ศ. 2481) รางวัลแห่งรัฐล้าหลัง (2489), รางวัลเลนิน (2504) ได้รับรางวัล Order of Lenin และอีก 2 คำสั่งรวมทั้งเหรียญรางวัล
วรรณกรรม:
- Bogdanov-Berezovsky V. ผู้ควบคุมวงโซเวียต เลนินกราด 2499;
- ถึงวันครบรอบ 70 ปีของ Mravinsky "ดนตรีโซเวียต", 2516, หมายเลข 6;
- Bialik M. อัศวินแห่งดนตรี “Musical Life”, 1973, หมายเลข 12
Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky เสียชีวิต 19 มกราคม 2531 ที่เลนินกราดเมื่ออายุ 84 ปี
ในชีวิตทางวัฒนธรรมของเลนินกราด ร่างอันงดงามของ Mravinsky มีบทบาทอย่างมากและเกือบจะเป็นลัทธิซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องของประเพณี
วาทยากรชาวรัสเซีย เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม (4 มิถุนายน) พ.ศ. 2446 เขาศึกษาที่คณะวิทยาศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัย Petrograd ทำงานเป็นศิลปินเลียนแบบที่โรงละคร Mariinsky และเป็นนักเปียโนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น ในปี 1924 เขาเข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาศึกษาครั้งแรกในชั้นเรียนการเรียบเรียง และตั้งแต่ปี 1927 - ในชั้นเรียนวาทยกร ครั้งแรกกับ N.A. Malko และหลังจากเขาเดินทางไปต่างประเทศ - กับ A.V. Gauk ในปี 1932 เขาได้แสดงครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky โดยเป็นผู้ควบคุมบัลเล่ต์เรื่อง The Sleeping Beauty ของไชคอฟสกี ในปีพ.ศ. 2475-2481 เขาเป็นผู้ควบคุมโรงละครแห่งนี้ (ส่วนใหญ่เป็นละครบัลเล่ต์); ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 หลังจากชนะการแข่งขันการแสดงเขาเป็นหัวหน้าวง Symphony Orchestra ของ Leningrad Philharmonic (เดิมชื่อ Court Orchestra) และยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนกระทั่งสิ้นอายุขัย กว่าทศวรรษในการทำงานร่วมกับ Mravinsky วงออเคสตราได้พัฒนาจนกลายเป็นวงดนตรีที่มีความเป็นมืออาชีพระดับสูงและมีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 เขาสอนที่ Leningrad Conservatory
Mravinsky เป็นผู้ควบคุมวงเผด็จการและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างเป็นนักวิชาการโดยมุ่งมั่นที่จะตีความอย่างละเอียดถี่ถ้วนที่สุดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ท่าทางของเขามีลักษณะท่าทางที่ตระหนี่เจตจำนงอันแข็งแกร่งการยับยั้งอารมณ์ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและในขณะเดียวกันก็รวมเอาความเข้มข้นทางจิตวิญญาณของปรมาจารย์ ในโวหารที่ค่อนข้างกว้างของ Mravinsky แม้ว่าจะมีขนาดไม่ใหญ่นัก แต่ก็มีการให้ความสำคัญกับดนตรีรัสเซียรวมถึงดนตรีสมัยใหม่และในคลาสสิกของยุโรปตะวันตก - Beethoven, Brahms, Wagner, R. Strauss และ Bruckner นักเขียนคนโปรดของ Mravinsky คือ Tchaikovsky และ Shostakovich ในบรรดาความสำเร็จสูงสุดของวาทยากรคือการตีความซิมโฟนีที่ห้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่หกของไชคอฟสกีตลอดจนซิมโฟนีของโชสตาโควิชหลายเพลง: ภายใต้การดูแลของเขาซิมโฟนีที่ห้า, หก, แปด, เก้า, สิบได้แสดงเป็นครั้งแรก ผู้เขียนอุทิศซิมโฟนีที่แปดให้กับวาทยากร
ในชีวิตทางวัฒนธรรมของเลนินกราด ร่างอันงดงามของ Mravinsky มีบทบาทอย่างมากและเกือบจะเป็นลัทธิซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องของประเพณี Mravinsky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 19 มกราคม 2531
E.A. วาทยากรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Mravinsky เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม (4 มิถุนายน) พ.ศ. 2446 พ่อของเขาซึ่งเป็นทนายความโดยการฝึกอบรมเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐที่แข็งขัน แม่ของเขาเป็นหญิงสูงศักดิ์ทางพันธุกรรม ผู้ปกครองให้ความสนใจกับการเลี้ยงดูและการศึกษาของลูกชายคนเดียวเป็นอย่างมาก เขาเริ่มเรียนภาษาตั้งแต่เนิ่นๆ - ฝรั่งเศสและเยอรมัน เมื่ออายุได้ 6 ขวบ พ่อแม่เริ่มสอนเด็กชายให้เล่นเปียโน โดยพาเขาไปที่โรงละครเพื่อดูคอนเสิร์ตโอเปร่าและดนตรีไพเราะ ในปี 1914 เมื่ออายุ 11 ปี Mravinsky ได้เข้าเรียนในโรงยิมชั้นสองทันที เขาสนใจวิชาสัตววิทยาและพฤกษศาสตร์ และเรียนเปียโนที่บ้านต่อ
ในปี 1918 พ่อของผู้ควบคุมวงในอนาคต A.K. เสียชีวิตอย่างกะทันหัน Mravinsky (ตามเวอร์ชันหนึ่งเขาถูกยิงหลังการปฏิวัติไม่นาน) และชายหนุ่มเพื่อค้นหารายได้เข้าไปในโรงละคร Mariinsky ในกลุ่มศิลปินเลียนแบบ ทำงานในโรงละครต่อไปในปี 1920 Mravinsky เข้าคณะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของมหาวิทยาลัย Petrograd อย่างไรก็ตามเนื่องจากไม่สามารถรวมการเรียนเข้ากับงานในโรงละครได้เขาจึงเลือกโรงละครและออกจากมหาวิทยาลัยในไม่ช้า เห็นได้ชัดว่ามีการตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี ในปีพ. ศ. 2464 โดยไม่ได้ออกจากงานในโรงละคร Mravinsky เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดในฐานะนักเปียโนและนักดนตรีเต็มเวลา ต่อมาเมื่อตระหนักถึงความจำเป็นในการได้รับการศึกษาด้านดนตรีเขาจึงตัดสินใจเข้าเรือนกระจก แต่ในปีพ. ศ. 2466 ความพยายามครั้งแรกของเขาล้มเหลว - เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในเรือนกระจกเนื่องจากต้นกำเนิดอันสูงส่งของเขา
ในปีพ. ศ. 2467 เขาเข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาศึกษาครั้งแรกในชั้นเรียนการเรียบเรียงและจากปี 1927 ในชั้นเรียนวาทยกรร่วมกับศาสตราจารย์ N.A. มัลโค (หลังจากเขาเดินทางไปต่างประเทศในฤดูร้อนปี 1929 - กับ A.V. Gauk) ในการค้นหาการฝึกซ้อม Mravinsky ร่วมมือกับวงซิมโฟนีออเคสตราสมัครเล่นของพนักงานการค้าโซเวียตและจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งด้วย ในปีเดียวกันนั้นหลังจากทำงานเป็นนักดนตรีมา 8 ปี Mravinsky ก็ได้รับความไว้วางใจให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกดนตรีของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด เขาทำงานในตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2474 ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2474 Mravinsky สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ในช่วงฤดูร้อนเขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยวาทยกรที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด อย่างไรก็ตามอาชีพหลักของเขาคือการมีส่วนร่วมในการซ้อมบัลเล่ต์ในฐานะนักเปียโน ในเวลาเดียวกัน Mravinsky ได้รับคำสั่งจากรัฐที่สำคัญ - ทำงานในการสร้างเสียงระฆังของป้อม Peter และ Paul ขึ้นมาใหม่ - แทนที่ทำนองเพลง "How Glorious" ด้วยวลีเปิดของ "Internationale" โดยใช้ระฆังชุดเก่า
เมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2475 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" เกิดขึ้นซึ่งเป็นผลงานอิสระชิ้นแรกของ E.A. Mravinsky ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ (แสดงโดย M. Petipa) ตั้งแต่นั้นมาผู้คนเริ่มไปที่ "The Sleeping Beauty" ไม่เพียงเพื่อดู Ulanova และ Sergeev เท่านั้น แต่ยังฟัง Mravinsky อีกด้วย ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เขาได้แสดงละคร Le Corsaire (ตุลาคม พ.ศ. 2475), Giselle ของ Adam (กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476), Swan Lake ของ Tchaikovsky (เมษายน พ.ศ. 2476) และ The Nutcracker (เมษายน พ.ศ. 2477) ในปี พ.ศ. 2475-2480 Mravinsky ได้ดำเนินรายการประมาณ 40 รายการร่วมกับ Leningrad Philharmonic Orchestra เมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2477 Leningrad Philharmonic Orchestra เป็นวงแรกในสหภาพโซเวียตที่ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของ Honored Ensemble of the RSFSR
เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2480 Evgeniy Aleksandrovich ได้รับมอบหมายให้เปิดฤดูกาลคอนเสิร์ตใหม่ที่ Leningrad Philharmonic ซึ่งเป็นเกียรติที่ก่อนหน้านี้มอบให้กับหัวหน้าวาทยากรของวงออเคสตราเท่านั้น และในวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2480 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทศวรรษแห่งดนตรีโซเวียต เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 20 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Fifth Symphony ของ Dmitry Shostakovich เกิดขึ้นโดยวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย E.A. มราวินสกี้. ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2481 Mravinsky ชนะการแข่งขัน All-Union Conducting ครั้งที่ 1 ในมอสโก ชัยชนะครั้งนี้ทำให้เขาได้รับรางวัลที่หนึ่ง ตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล และสิทธิ์ในการเข้าร่วมการแข่งขันการแสดงระดับนานาชาติที่กรุงบรัสเซลส์ (ไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สองที่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2482) แต่รางวัลหลักไม่ใช่สิ่งนี้ แต่เป็นคำสั่งที่ตามมาในไม่ช้าจากคณะกรรมการศิลปะภายใต้สภาผู้แทนประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตเพื่อแต่งตั้ง Mravinsky เป็นผู้อำนวยการของ Leningrad Philharmonic Orchestra ผู้ควบคุมวงออกจากโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการทำงานมาเจ็ดปี (พ.ศ. 2475-2481)
เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2481 Mravinsky เปิดฤดูกาลคอนเสิร์ตของ Philharmonic ในฐานะหัวหน้าวาทยากรของวงออเคสตรา จุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันระหว่างวาทยากรและวงออเคสตรากลายเป็นเรื่องยาก “ผู้เฒ่า” ทักทายผู้นำคนใหม่ด้วยความยับยั้งชั่งใจและระมัดระวัง ทหารผ่านศึกหลายคนถูกไล่ออกด้วยอายุของ Mravinsky (เขาอาจจะเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดในวงดนตรี) และขาดประสบการณ์ในการเป็นผู้นำวงออเคสตรา เมื่อ Mravinsky เริ่มแนะนำระเบียบวินัยที่เข้มงวดตั้งแต่ขั้นตอนแรก การต่อต้านที่ซ่อนเร้นก็เริ่มขึ้นในหมู่สมาชิกวงออเคสตรา แต่ก็มีนักดนตรีในวงออเคสตราที่เชื่อในหัวหน้าวาทยากรคนใหม่และพร้อมที่จะสนับสนุนเขา
เมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ หน้าใหม่ในชีวประวัติของผู้ควบคุมวงก็เริ่มต้นขึ้น เมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ศิลปินวงออเคสตราหลายคนได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้าหลายคนเข้าร่วมในการก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการป้องกันและบางคนก็เข้าร่วมในกองกำลังอาสาสมัคร ในเดือนสิงหาคม ตามการตัดสินใจของรัฐบาล วงออเคสตราถูกอพยพไปทางด้านหลัง ทีมออกจากบ้านเกิดเมื่อการปิดล้อมของศัตรูใกล้เลนินกราดแล้ว ในวันที่ 4 กันยายน นักดนตรีมาถึงโนโวซีบีสค์ และในวันรุ่งขึ้นพวกเขาก็แสดงในโรงพยาบาลและหน่วยทหาร ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2486 E.A. Mravinsky เดินทางไปมอสโคว์เพื่อทำงานในเพลงใหม่ - Eighth Symphony ของ Shostakovich ในระหว่างการซ้อมผู้เขียนซึ่งหลงใหลในผลงานของ Evgeniy Alexandrovich ได้เชื่อมโยงผลิตผลของเขากับชื่อของผู้ควบคุมวงตลอดไปโดยอุทิศ Symphony ที่แปดให้กับเขา ตลอดระยะเวลาการอพยพ วงดนตรีที่นำโดย E.A. Mravinsky จัดคอนเสิร์ต 538 ครั้ง มีผู้ฟังเข้าร่วมประมาณ 400,000 คน นอกจากนี้ยังมีคอนเสิร์ตวิทยุ 240 รายการ หลังจากที่เลนินกราเดอร์จากไป โรงละครโอเปร่า สมาคมฟิลฮาร์โมนิก โรงเรียนดนตรี และต่อมาก็มีเรือนกระจกเปิดขึ้นในโนโวซีบีร์สค์
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2487 วงออเคสตรากลับไปที่เลนินกราด วงดนตรีได้ประกาศคอนเสิร์ตครั้งแรกอย่างเป็นทางการในเลนินกราดตามรายงานดังนั้นจึงต้องการแสดงให้เห็นถึงผลงานสามปีของการทำงานในไซบีเรีย เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2487 มีการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช ตามมาด้วยซิมโฟนีที่แปดในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือนต่อมา ในเดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคม พ.ศ. 2489 วงออเคสตราที่นำโดย Mravinsky ไปเที่ยวต่างประเทศเป็นครั้งแรกในฟินแลนด์ ในระหว่างการทัวร์ Mravinsky มีโอกาสไปเยี่ยม Jean Sibelius ในบ้านในชนบทของเขาซึ่งเขาแทบไม่เคยออกไปเลยตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 การพบปะกับเขาทำให้ผู้ควบคุมวงประทับใจไม่รู้ลืม ในปีเดียวกันนี้ ข้อดีของ E.A. รัฐบาลเฉลิมฉลองผลงานของ Mravinsky สองครั้ง: ในฤดูใบไม้ผลิเขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR และในช่วงปลายปีเขาได้รับรางวัล USSR State Prize สำหรับความสำเร็จในด้านคอนเสิร์ตและกิจกรรมการแสดง
ในช่วงหลังสงครามที่ยากลำบาก Mravinsky ไม่ได้เจ้าชู้กับเจ้าหน้าที่และสื่อมวลชน, ไม่ได้นั่งในประธานของการประชุมที่สำคัญ, ไม่ได้พูดในการประชุม, รูปถ่ายของเขาไม่ค่อยปรากฏในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร เขาไม่เคยเล่นผลงานของ "หัวหน้า" ของสหภาพนักแต่งเพลงเลย ในปีพ. ศ. 2491 ที่ระดับสูงสุดของการข่มเหงนักแต่งเพลงในหนังสือพิมพ์เมื่อผลงานทั้งหมดของพวกเขาถูกลบออกจากละคร Mravinsky พยายามสนับสนุนโชสตาโควิช ในปีพ. ศ. 2495-2496 เขาได้ปกป้องนักดนตรีชาวยิวในวงออเคสตราของเขาจากการถูกไล่ออก Mravinsky ยังปกป้องผู้ควบคุมวง Kurt Sanderling อย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งหนีไปยังสหภาพโซเวียตจากนาซีเยอรมนีในปี 2478 และเมื่อการประหัตประหารยุติลงหลังจากการสิ้นพระชนม์ของสตาลิน ในปี 1954 Mravinsky ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตจากบริการของเขาในการพัฒนาศิลปะดนตรีโซเวียต ในปีเดียวกันนั้น วงออเคสตราได้ออกทัวร์ที่มอสโกเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สงคราม
ในปี 1961 Mravinsky เป็นผู้ควบคุมวงโซเวียตคนแรกที่ได้รับรางวัลเลนิน ตั้งแต่ปี 1961 เขาได้สอนที่ Leningrad Conservatory และตั้งแต่ปี 1963 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ วงออเคสตราออกทัวร์ทั่วโลก และการทำงานร่วมกับ Mravinsky เป็นเวลาหลายทศวรรษได้กลายเป็นกลุ่มของความเป็นมืออาชีพระดับสูงและชื่อเสียงระดับนานาชาติ กิจกรรมการท่องเที่ยวต่างประเทศของผู้ควบคุมวงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1984
เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา Mravinsky ได้รับรางวัล Hero of Socialist Labor ในวันนี้ เขาและวงออเคสตราไปทัวร์ที่ญี่ปุ่น ซึ่งประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ผู้ควบคุมวงได้รับรางวัล Order of Lenin (1973), Friendship of Peoples (1978), Red Banner of Labor (1983) รวมถึงเหรียญรางวัล
คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Mravinsky เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2530 ซิมโฟนี "Unfinished" ของ Schubert และซิมโฟนีที่สี่ของ Brahms แสดงในห้องโถงใหญ่ของ Leningrad Philharmonic อีเอ Mravinsky เสียชีวิตที่บ้านในเลนินกราดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2531 ขณะอายุ 85 ปี เมื่อได้ยินเสียงการเดินขบวนศพจาก "The Death of the Gods" ซึ่งแสดงโดยตัวเขาเองและวงออเคสตราของเขา (บันทึก) Mravinsky ออกจากห้องโถงเสาสีขาวของ Philharmonic ตลอดไป... ผู้ควบคุมวงถูกฝังอยู่ที่สุสาน Bogoslovskoye อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นบนหลุมศพของเขาพร้อมคำจารึกว่า "แด่นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่"
Mravinsky เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านความประพฤติสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เช่นเดียวกับวาทยกร ผู้กำกับ และนักออกแบบท่าเต้นรายใหญ่หลายๆ คน Mravinsky เป็นคนที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน เขามีสิ่งที่เรียกว่า “นิสัยยาก” เขาเป็นผู้ควบคุมวงเผด็จการ น่าสงสัย บางทีอาจรุนแรง ไม่ยุติธรรม และถึงขั้นโหดร้ายด้วยซ้ำ ถึงกระนั้น เขาก็ยังเป็นศิลปินที่ได้รับการจัดอันดับอย่างถูกต้องให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
“ คอนเสิร์ตของ Evgeny Mravinsky ไม่เพียง แต่เป็นคอนเสิร์ตที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น ผู้รักดนตรีที่แท้จริงแย้งว่ามันเป็นอะไรที่มากกว่านั้นคือเราได้เห็นปรากฏการณ์พิเศษที่หายากการแสดงทางศิลปะที่ไม่เหมือนใคร... เราทุกคนเห็นวาทยากรที่เอาชนะจังหวะเท่านั้น ปล่อยให้วงออเคสตราเป็นผู้นำ " ด้วย Evgeny Mravinsky Leningrad Philharmonic Orchestra จึงเป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในมือของอัจฉริยะอย่างแท้จริงเกือบจะเป็นส่วนขยายของร่างกายของเขา มือของเขา ไม่มีเอิกเกริกภายนอก แต่ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีความตึงเครียด . หากไม่มีกระบองของผู้ควบคุมวงนั่งบนเก้าอี้บางครั้งก็แตะโน้ตด้วยมือซ้ายของเขา The Maestro วัย 79 ปีเมื่อมองแวบเดียวการเคลื่อนไหวของมือหรือแม้แต่ข้อมือที่แทบจะมองไม่เห็นก็เป็นผู้นำวงออเคสตราและ ดนตรีไหลลื่น สมบูรณ์แบบและลุ่มลึก นี่ไม่ได้เป็นผลมาจากการซ้อมเพียงอย่างเดียว แต่เป็นผลจากอาชีพศิลปินทั้งหมดหรือดีกว่านั้นคือตลอดชีวิต" หนังสือพิมพ์มาดริด "El Pais" เขียนในปี 1982
บุคลิกเช่น Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky ถือเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในทุกยุคทุกสมัย ตามกฎแล้วชีวิตของพวกเขาไม่เจริญรุ่งเรือง แต่ชีวิตนี้ไร้เมฆเพื่อใคร? ดังนั้น นอกเหนือจากความสูงที่พวกเขาจัดการเพื่อให้บรรลุในธุรกิจของพวกเขาแล้ว วิธีการเอาชีวิตรอด รูปแบบของความต้านทานต่อภูมิคุ้มกันที่พวกเขาเลือกด้วยตัวเองยังเป็นคำแนะนำอีกด้วย
ตำนานถูกสร้างขึ้นรอบตัวผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน ราวกับว่าจงใจปิดบังแก่นแท้ของเขา คุณคงได้ยินเกี่ยวกับ Mravinsky: พวกเขาพูดว่า สงวน สงวน เย็น... แท้จริงแล้ว ภายนอกเขาประพฤติเช่นนั้น - ตามที่สภาพแวดล้อมกำหนดให้เขาตามกฎที่ปลูกฝังให้เขาตั้งแต่วัยเด็ก
แต่ทั้งแม่ของเขา Elizaveta Nikolaevna จากตระกูล Filkov หรือพ่อของเขา Alexander Konstantinovich ซึ่งเป็นองคมนตรีและทนายความจากการฝึกฝนอาจจินตนาการว่าทุกสิ่งที่พวกเขาสอนลูกชายสิ่งที่พวกเขาลงทุนในตัวเขาจะกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า ขัดแย้งกับเวลา สิ่งแวดล้อม ศีลธรรม แนวคิดที่เขาจะต้องดำรงอยู่
ทุกอย่างพังทลายลงใคร ๆ ก็พูดได้ในชั่วข้ามคืน: แทนที่จะเป็นห้องชุดบน Srednaya Podyacheskaya ใกล้คลอง Griboyedov มีอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางแทนที่จะสมัครสมาชิกโรงละคร Mariinsky Imperial ความพยายามของ Elizaveta Nikolaevna ที่จะตั้งถิ่นฐานที่นั่นไม่ว่าอะไรก็ตาม ใครแม้กระทั่งรีดชุด และดังเช่นในเรื่องราวที่รู้จักกันดี การขายทุกสิ่งที่บันทึกไว้ ความยากจน ความหิวโหย สถานะของประชาชนที่ตระหนักว่าตนเป็นอุปสรรคต่อรัฐบาลใหม่และไม่ว่าเมื่อใดก็ตาม...
แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ได้รับอนุญาตให้สัมปทานใดๆ งานเหล่านั้นที่กำหนดไว้ก่อนการล่มสลายของทุกสิ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงแม้จะมีทุกสิ่ง: แม่ต่อสู้อย่างสุดกำลังเพื่อให้ลูกชายได้รับการศึกษา ในยี่สิบแปดเธอเขียนถึงเขา:
“มันคงทำให้ฉันเจ็บปวดถ้าตีความบุคลิกภาพของคุณผิด”
บางทีความเข้มงวดเช่นนั้นทั้งต่อตนเองและต่อกันอาจช่วยรักษาความอดทนไว้ได้ และแม่คิดถึงจุดประสงค์อันสูงส่งของลูกชายก่อนที่เขาจะเกิด ดังที่เห็นได้จากบันทึกของเธอ เธอรู้สึกว่าเธอจะกลายเป็นแม่ในเวนิส และพยายามซึมซับความงามรอบตัวเธอเพื่อที่มันจะแทรกซึมเข้าไปในแก่นแท้ของเธอ ใช่ ไม่มีอะไรมาจากความไม่มีอะไรเลย
Evgeny Mravinsky ได้รับการเลี้ยงดูจากการดูแลของผู้ปกครองการศึกษาที่ประณีตของแวดวงของพวกเขาซึ่งเป็นสายพันธุ์ที่เขายังคงเป็นตัวแทนตลอดชีวิตซึ่งในตัวมันเองพูดถึงความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของเขา
เขาอายุสิบสี่เมื่อการปฏิวัติเกิดขึ้น แต่ในฐานะบุคคลเขาถูกสร้างขึ้นแล้ว แม้ว่าจะไม่เคย แต่ก่อนนั้นตั้งแต่วัยเด็กเขามีความอยากที่จะดำรงอยู่ของทุกสิ่งซึ่งทำให้เขามีภาระมหาศาล ในสมุดบันทึกที่เขาเก็บไว้ตลอดชีวิต ธรรมชาติอาจเป็นตัวละครหลักก็ได้ ในปี 1952 เขาเขียนว่า:
“ในจิตสำนึกของมนุษย์ ธรรมชาติไม่ได้มองแค่ตัวมันเองเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือมองที่ตัวมันเองด้วย (การเห็นตนเองของธรรมชาติ)”
และตัวอย่างเช่น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2496:
“ ที่นี่ - อีกวงจรหนึ่งสิ้นสุดลงแล้ว: เมื่อวานที่ทะเลสาบฉันเห็นมันในสวนเบิร์ช - ต้นไม้หลายต้นเปลือยเปล่าและเปลี่ยนเป็นสีดำในฤดูหนาว... ฉันขอบคุณโชคชะตาที่ฉันเห็นและรู้สึกถึงวงจรทั้งหมดนี้: จากใบแรกแมลงวัน และผึ้ง - จนถึงจุดเริ่มต้นของการนอนหลับฤดูหนาว จากความอ่อนโยนอันแรกอันไม่อาจต้านทานได้ สู่พลังแห่งความอุดมสมบูรณ์อันแน่วแน่ และสู่ความสงบอันสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่…”
“แต่ฉันเอาแต่คิดว่าฉันไม่ยึดติดกับชีวิต ว่าฉันไม่ต้องการอะไร... ว่าฉันตายแล้ว... นี่เป็นเรื่องโกหก ฉันแค่โลภชีวิตเหมือนในวัยเยาว์! เบื้องหลังชั้นนอกของจิตวิญญาณที่ตายแล้ว พลังที่อ่อนแอลง แก่นแท้ของความเป็นอยู่ของฉันดูเหมือนจะยังไม่มีชีวิตอยู่ด้วยซ้ำ ความกระหายของมันร้อนจนแทบเหี่ยวเฉา... หยิบ สัมผัส ดู กลิ่น และได้ยิน เป็น... "สรรพสิ่ง" แม้ว่าจะปรากฏในรูปของผู้รับบำนาญวันเสาร์ เดินผ่านรถไฟที่มีผู้คนหนาแน่น สุนัขสองตัวที่กำลังเตรียมต่อสู้กันหลังบูธของสถานี หรือผู้ป่วยโรคหลอดเลือดสมองที่นั่งอยู่บนม้านั่งข้างๆ ฉัน...”
เป็นการยากที่จะขัดจังหวะคำพูดเหล่านี้ - ความกดดันที่มาจากข้อความโดยธรรมชาติของ Mravinsky นั้นยอดเยี่ยมมาก เท่าที่เป็นไปได้ ฉันจะกลับไปสู่ความมั่งคั่งนี้ซึ่งยังไม่ได้เผยแพร่ที่ไหนและยังไม่ได้แยกชิ้นส่วนทั้งหมดด้วยซ้ำ ขอพระเจ้าประทานสุขภาพที่ดีให้กับอเล็กซานดรา วาวิลินาในการทำให้ภารกิจที่ยากลำบากนี้สิ้นสุดลง
ในช่วงต้น Mravinsky ค้นพบความสามารถของเขาในด้านดนตรี ความเป็นไปได้ ซึ่งเป็นแก่นแท้ที่เขาไตร่ตรองอยู่ตลอดเวลา
“เป็นไปได้ไหมที่จะอยู่โดยปราศจากดนตรี? - เขาถามในไดอารี่ของเขา – ราวกับว่ามันไม่ได้เป็นของความต้องการหลักของบุคคล แต่การสูญเสียก็เท่ากับการสูญเสียความสุขดังที่ดาร์วินกล่าวไว้ อย่างไรก็ตาม ฉันเชื่อในพลังแห่งดนตรีที่พิชิตทุกสิ่ง การมาที่คอนเสิร์ตฮอลล์ด้วยใจที่เปิดกว้างเพื่อพบว่าตัวเองตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของดนตรีก็เพียงพอแล้ว”
เป็นเรื่องแปลกหรือน่าอึดอัดใจที่ได้อ่านเนื้อหาที่อุทิศให้กับ Mravinsky ว่าเขาไม่เข้าใจการโทรของเขาในทันทีเขาไปหาเขาราวกับคลำหาในตอนแรกวิทยาศาสตร์ธรรมชาติถูกพาไปจากนั้นเขาก็เข้าสู่กลุ่มเลียนแบบของ Kirovsky ซึ่งเป็นอดีตโรงละคร Mariinsky ทำงานเป็นนักดนตรีในชั้นเรียนบัลเล่ต์ แต่เข้าเรียนในเรือนกระจกเพียงครั้งที่สองเท่านั้นเพราะแสดงความสามารถไม่เพียงพอใช่ไหม
นี่คือวิธีที่เวอร์ชันเกิดขึ้นเกี่ยวกับความสามารถโดยเฉลี่ย ความสามารถโดยเฉลี่ย ต้องขอบคุณความอุตสาหะที่นำไปสู่ความเชี่ยวชาญอันชาญฉลาด - เวอร์ชันที่ใกล้เคียงกับคนธรรมดา และทำให้จิตวิญญาณของพวกเขาอบอุ่น คลิปประเภทหนึ่งที่เข้าถึงรสนิยมและความเข้าใจของมวลชน
แต่ลองละความหน้าซื่อใจคดไว้ก่อน: ศิลปะคือโชคชะตาของผู้ที่ถูกเลือกเพียงไม่กี่คน และดนตรีก็ทวีคูณเช่นกัน มันต้องการชนชั้นสูง จิตวิญญาณ และการศึกษา สำหรับ Mravinsky เส้นทางสู่อาชีพนั้นไม่ซับซ้อนมากนักในแต่ละวันเหมือนกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ เขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในเรือนกระจกหลังจากที่อเล็กซานดรา โคลลอนไต ญาติซึ่งเป็นป้าของเขา รับรองความภักดีของเขาแล้วเท่านั้น หากไม่ใช่เพราะเธอ ความอัปยศหรือคำสาปของครอบครัวก็คงจะไม่ทำให้เราจำ Mravinsky ได้ว่าเป็นผู้ควบคุมวง ถือเป็นบาปร้ายแรงที่มีรากฐานมาจาก "รังของขุนนาง" กับ Fet-Shenshin กับ Severyanin-Lotyrev
สายพันธุ์อย่าง Mravinsky ถึงวาระที่จะถูกทำลาย เขารอดชีวิตมาได้ และเขาก็พาตัวเองเข้าสู่ยุคที่แตกต่างในยุคของเราราวกับอยู่ในแคปซูล ศตวรรษที่สิบเก้า และเดาว่าเขาต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไร?
“ จากชีวิตในอดีต” อัลบั้มได้รับการเก็บรักษาไว้ (รูปถ่ายจากอัลบั้มนี้ถูกถ่ายโดยชาวญี่ปุ่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ - ผู้ชื่นชมผู้คลั่งไคล้และคลั่งไคล้ของ Evgeniy Alexandrovich ซึ่งเขาเป็นวีรบุรุษของชาติ) ซึ่งครอบครัวยังคงถูกจับกุมอย่างเต็มกำลัง ในจุดพักผ่อนที่พวกเขาชื่นชอบ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Ust -Narvoy
ใบหน้าต่างชาติ ท่าทางที่ถูกลืม บรรยากาศที่จมลงสู่การลืมเลือน และไม่มีที่ไหนเลยที่จะมีเงาของ "โอกาสที่มีอยู่" ไม่ใช่เงาของความหรูหรา วันฤดูร้อน เก้าอี้ฟาง ความสุขที่ได้อยู่ ลมหายใจ ฟังเสียงนกร้อง ไม่มีอีกแล้ว - และไม่มีความจำเป็น วลาดิมีร์ นาโบคอฟ ผู้ซึ่งถูกมอบและพรากไปนั้น ไม่เคยให้อภัยเลย สำหรับ Mravinsky มันแตกต่างออกไป: เขาไม่ลืมอะไรเลย แต่เขารอดชีวิตมาที่นี่ได้
เขาได้รับอพาร์ทเมนต์ที่มีหน้าต่างซึ่งมองเห็นเขื่อน Petrovskaya, Neva และบ้านของ Peter the Great หลังจากที่ผู้บังคับบัญชาของเขาได้ยินว่าเขาต้อนรับชาวต่างชาติในครัวสูงหกเมตร: อุกอาจ - ตกตะลึงเหรอ? ทำไม... เขาไม่รู้ว่าจะเสแสร้งอย่างไรและไม่คิดว่าจำเป็นต้องตกแต่งสิ่งที่เขาต้องมีอยู่ เขาได้พัฒนาทฤษฎีของเขาเอง วิธีการเอาชีวิตรอดของเขาเอง: คุณไม่สามารถโตไปกับสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้ - "พวกมันจะถูกเวนคืน"
และอาจไม่สามารถทนได้อีกต่อไป ยิ่งกว่านั้นเขายังติดสิ่งของที่มนุษย์สร้างขึ้น ของเล่น ของที่ระลึก แต่ก็ไม่ยอมให้ตัวเองมากขึ้น ทรัพย์สินอื่นใดที่ถ่วงเขาอยู่ อาจทำให้เขานึกถึงเหตุการณ์ไฟไหม้ที่เขาเคยประสบมา วิธีแก้ไขคือไม่ต้องมีอะไรเลย
บ้านของเขาเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสม่ำเสมอของตำแหน่งของเขา นอกจากเปียโนที่ปกคลุมไปด้วยผ้าห่มเหมือนม้าผู้ซื่อสัตย์แล้ว ไม่มีอะไรมีค่าที่จะล่อลวงโจรได้ เกือบจะตกตะลึง: นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่ที่นี่จริงๆ หรือใครที่โลกปรบมือ! มีเฟอร์นิเจอร์ไม่มากนัก - ไม่มีภาพวาดหายาก, ไม่มีห้องสมุดที่ "ร่ำรวย", ไม่มีอุปกรณ์ ยกเว้นบางทีอาจเป็นเครื่องเล่นแผ่นเสียงธรรมดาๆ ที่ภรรยาของเขา Alexandra Mikhailovna Vavilina นำมา: เราจะอธิบายเพิ่มเติมในภายหลัง
รู้สึกเหมือนเขาพร้อมเสมอที่จะลุกขึ้น ออกไปโดยไม่หันกลับมามอง โดยไม่เสียใจกับสิ่งที่ทิ้งไว้ข้างหลัง แต่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น ธรรมชาติของมนุษย์ต่อต้านสิ่งนี้ เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่จะเติบโตเป็นสิ่งต่างๆ แต่เขา Mravinsky เติบโตในดินแดนนี้ สู่ประเทศนี้ จากที่ที่เขาไม่สามารถดึงออกมาได้ แม้ว่าการล่อลวงและข้อเสนอจะเกิดขึ้นจนกระทั่งครั้งสุดท้าย แต่ใครๆ ก็บอกว่าเป็นวัน ไม่ เขานั่งอย่างมั่นคง ไม่ว่าพวกเขาจะเขย่าเขาจากทั้งสองด้านอย่างไรก็ตาม
...ดูเหมือนว่าจะถึงเวลาที่ต้องเข้าใจ: ในบรรดาศิลปินที่แท้จริงในยุคของเรานั้นไม่มีลูกน้องทุกคนถูกฟันทุกคน - เพื่อเตือนหรืออะไร? – พวกเขาโยนบ่วง “เตือน” ขู่ แต่ยังมีความหวังที่ริบหรี่: จะเกิดอะไรขึ้นถ้าอย่างน้อยมีคนพยายามหลีกเลี่ยงการสัมผัสด้วยมือที่หยาบกร้านโดยไม่ได้ยินเสียงตะโกนที่น่ารังเกียจ? นอกจากนี้ดนตรียังอยู่นอกการเมืองอีกด้วย และนักดนตรีระดับเช่น Mravinsky ควรได้รับการปกป้องอย่างน้อยก็ด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติเช่นการตกแต่งด้านหน้า
ดังนั้นทุกครั้งเหมือนเป็นครั้งแรกจะงุนงง ขุ่นเคือง ไม่เข้าใจว่าเป็นปีศาจชนิดไหน แทนที่จะสับหัว ก็งอกขึ้นมาใหม่ทันใด และบังคับให้ชาติเข้ามายุ่งเกี่ยว การทำลายตนเองและเหตุใดพลังของคนธรรมดาจึงยิ่งใหญ่และเหยื่อก็เก่งที่สุด ...
ดังนั้นเกี่ยวกับ Mravinsky ฉันต้องยอมรับว่ายังมีภาพลวงตาอยู่ ท้ายที่สุดแล้วยักษ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว - คุณต้องยืนเป็นเวลาห้าสิบปีในการควบคุมของวงออเคสตราเดียวกันซึ่งทั้งโลกเรียกว่า "วงออเคสตราของ Mravinsky!" และการปรากฏตัวของ Evgeniy Alexandrovich ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าอัศจรรย์ทั้งวงออเคสตราและผู้ชมความสูงท่าทางการแกะสลักใบหน้าของเขาที่ไร้ที่ติซึ่งทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นถูกบีบออกมาทำให้เกิดความกลัวมากกว่าความเห็นอกเห็นใจ และพวกเขาก็ให้รางวัลเขาทำให้เขาโดดเด่น: เป็นไปได้จริง ๆ ที่ทั้งเขาและเขา... ใช่แล้ว พวกเขาดึงมันมาตลอดชีวิต
จนถึง – มันน่ากลัวที่จะพูด – จนถึงการขู่ว่าจะเลิกจ้าง และเมื่อใด - สู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงระดับโลก! เพื่อเป็นการพิสูจน์เราสามารถอ้างอิงชื่อของชายและหญิงจากผู้นำระดับสูงในท้องถิ่นของเลนินกราดได้ แต่ในทางกลับกัน เหตุใดจึงฟื้นคืนชีพพวกเขาจากการลืมเลือนซึ่งพวกเขาสมควรได้รับ? ยิ่งไปกว่านั้น Evgeniy Aleksandrovich เองก็พยายามใช้ชีวิตและทำงานนอกขอบเขตที่เอื้อมถึงโดยไม่ต้องตัดกัน แต่อย่างใดจนกระทั่ง...
“เขายังไม่เข้าใจ” Alexandra Mikhailovna Vavilina-Mravinskaya กล่าว “นี่เป็นอุปสรรคอีกประการหนึ่ง” อุปสรรคในการทำสิ่งที่คุณต้องการเพื่อดำเนินโปรแกรมที่คุณมีในใจ นี่เป็นกรณีในปี 1938 และ 1948... และตัวอย่างเช่นในปี 1970 เขาถูกเรียกตัวไปที่ Smolny และเลขาธิการอุดมการณ์บอกเขาว่า Philharmonic ไม่ต้องการเขาอีกต่อไป
ก่อนขึ้นรถไฟสองวันก่อน วงออเคสตรากำลังจะออกไปแสดงคอนเสิร์ตทั่วยุโรป ทัวร์ถูกยกเลิก พวกเขาส่งโทรเลขที่ Mravinsky ป่วยหนักตามธรรมเนียมซึ่งเป็นขั้นตอนมาตรฐาน แต่จากนั้นก็ถือได้ว่าทุกอย่างได้ผลคอนเสิร์ตแห่งรัฐไม่จำเป็นต้องจ่ายค่าปรับพวกเขาพบสิ่งทดแทนและสิ่งที่คู่ควร - Svetlanov จากการทัวร์ในญี่ปุ่นในปี 1981 ซึ่งวงออเคสตราไม่ได้รับอนุญาติด้วย มันกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น ทุกคนประสบกับความสูญเสีย และนักแสดงชาวญี่ปุ่นก็เกือบจะพังทลาย
– ฉันได้ยินมาว่าครั้งหนึ่งวงออเคสตราเคย “ถูกลงโทษ” เพราะนักดนตรีบางคนไม่กลับมาหลังจากเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง "ปรมาจารย์" ของเลนินกราดในขณะนั้นเรียกว่า Mravinsky และตามรายงานข่าวลือยอดนิยมเขาอุทานอย่างน่ากลัว: พวกเขากำลังวิ่งหนีจากคุณ! ซึ่ง Mravinsky ตอบกลับ: พวกเขากำลังวิ่งหนีจากคุณ!
- นี่คือเรื่องราว แต่เป็นเรื่องจริงที่ก่อนการเดินทางแต่ละครั้ง Evgeniy Aleksandrovich ได้รับรายชื่อสมาชิกวงออเคสตราที่ "ไม่ได้รับอนุญาตให้เดินทาง" และราวกับว่าโชคดีอาจเป็นกลุ่มวิโอลาชั้นนำหรือทรอมโบน และอื่น ๆ... คุณคงจินตนาการได้ว่ามันทำให้ชีวิตสั้นลงและสั้นลงได้อย่างไร
คอนเสิร์ตครบรอบหนึ่งร้อยปีของวงออเคสตราซึ่งพวกเขาเตรียมไว้อย่างระมัดระวังได้ถูกยกเลิกไปเมื่อวันก่อนโดยมีการโพสต์โปสเตอร์แล้ว: พวกเขาโทรมาก่อนที่ Evgeniy Alexandrovich ขึ้นไปบนเวทีไปที่ห้องทั่วไป: พวกเขาพูดว่าสถานการณ์กำหนดสิ่งนี้ และสิ่งที่ยังไม่ชัดเจนจนถึงทุกวันนี้ ฉันจำได้ว่าเขาติดอยู่บนเก้าอี้ ฉันควรทำอย่างไร? เราตัดสินใจว่าแม้ว่าจะไม่มีวันครบรอบ คอนเสิร์ตก็จะจัดขึ้น และอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าประสบความสำเร็จมากด้วยการห้อยลงมาจากโคมไฟระย้า...
– ในปี 1970 คุณบอกว่าเขา “ไม่ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศ” การห้ามถูกยกเลิกเมื่อใดและอย่างไร
ในเวลาเดียวกัน ในปีที่เจ็ดสิบ งานฉลองครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเบโธเฟนจัดขึ้นในเยอรมนี และชาวเยอรมันกล่าวว่าพวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงสิ่งนี้ได้หากไม่มี Mravinsky Evgeniy Aleksandrovich กล่าวว่าเขาจะไม่ไปไหนหากเขาคิดว่า "เป็นไปไม่ได้" แต่ผู้หญิงคนเดียวกับที่ "ไล่ออก" เขาโทรมา และเจ้าหน้าที่จาก Smolny และจากมอสโก และ Evgeniy Aleksandrovich เห็นด้วย: มีห้องที่หกของเบโธเฟน และที่ห้า และที่สี่...
– แมวกับหนูเป็นเกมที่น่าตื่นเต้น
“แต่ในปี 1971 ก่อนการเดินทางไปยุโรปตะวันตก ทุกอย่างเกิดขึ้นอีกครั้ง เราอยู่ใน Komarov ใน House of Composers' Creativity Evgeny Alexandrovich กำลังนั่งอยู่กับโน้ตเพลงเมื่อผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงออเคสตรามาถึงที่นั่นและกล่าวว่า... กล่าวอีกนัยหนึ่ง Evgeny Alexandrovich ถูกระงับจากการทัวร์อีกครั้ง แต่ สิ่งที่แย่ที่สุดคือในขณะเดียวกันฉันในฐานะขลุ่ยคนแรกฉันต้องไปที่วงออเคสตราไม่เช่นนั้นอย่างที่พวกเขาบอกฉันฉันก็จะถูกไล่ออกเหมือนกัน แต่เราแทบไม่เคยแยกจากกัน เมื่ออินนาเสียชีวิต ฉันพยายามไม่ทิ้งเขาไว้ตามลำพัง...
ฉันเข้าใกล้หัวข้อนี้ด้วยความขี้ขลาดรู้และจดจำความไม่เต็มใจอย่างเด็ดขาดของ Mravinsky ที่จะเปิดเผยสิ่งใด ๆ ต่อสาธารณะ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นคนที่ไม่ชอบการบันทึกทั้งเสียงและวิดีโอ และในขณะที่ตามใจเขาก็มีการสูญเสียและความสูญเสียมากมายที่ไม่สามารถชดเชยได้ด้วยสิ่งใดเลย
ตอนนี้ Alexandra Mikhailovna คนเดียวกันก็บ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยนึกถึงเทศกาลในประเทศเยอรมนีที่อุทิศให้กับ Shostakovich ซึ่งเนื่องจากการห้ามที่ Mravinsky กำหนดไว้จึงไม่มีเทปหรือบันทึกใดรอดมาได้: แต่ไม่จำเป็นต้องฟังเขาเธอ พูดด้วยความรำคาญก็คงจะแขวนไมโครโฟนโดยไม่มีใครสังเกตเห็น…ชีวิตส่วนตัวของเขาแน่นอนว่าเป็นทรงกลมที่แตกต่างกัน แต่เมื่อเรากำลังพูดถึงบุคลิกภาพขนาดนี้ทุกอย่างจะต้องถูกเก็บรักษาไว้ทุกสิ่งที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่ว่า” คีย์” ให้ได้
นอกจากนี้ ตำนานเกี่ยวกับความเย็นชาอันฉาวโฉ่ของเขาซึ่งไม่เป็นความจริงอย่างยิ่งได้แพร่กระจายและแทรกซึมเข้าสู่จิตสำนึกแล้ว ไม่ โดยธรรมชาติแล้ว ผู้ชายคนนี้กลับเป็นคนที่อ่อนแอมาก และเจ้าอารมณ์จนถึงขั้นระเบิดได้ และความจริงที่ว่าเขาไม่เคยตะโกนในการซ้อมลงโทษผู้กระทำความผิดด้วยการมองเพียงครั้งเดียว แต่เป็นพยานถึงการควบคุมตนเองและความนับถือตนเองของเขาซึ่งสำหรับคนในสายพันธุ์ของเขานั้นถือว่าเหนือสิ่งอื่นใดเสมอ
และข้างในนั้นก็เดือด ละลาย และเจ็บปวด เขาสามารถรับความรักและความทุกข์ทรมานอย่างไม่ประมาทจนถึงขีด จำกัด ของความเป็นไปได้ที่ธรรมชาติมอบให้เขาโดยไม่ต้องละเว้นตัวเองเลย และในการเลือกเพื่อน บุคลิกของเขาจะถูกเปิดเผยไม่น้อยไปกว่าในสมุดบันทึกที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการอ่านในที่สาธารณะ แล้วเขาจะทำอะไรกับไดอารี่ ทำลายทุกอย่างอย่างไร้ร่องรอย และเผาทิ้ง?
เขาตกหลุมรักในปีที่ห้าสิบสี่ของชีวิตและสิ่งแรกที่ฉันเห็นในบ้านที่ Alexandra Mikhailovna Vavilina เคยเป็นเมียน้อยในช่วงยี่สิบห้าปีที่ผ่านมาคือภาพถ่ายขนาดใหญ่ของผู้หญิงอีกคน บทสนทนาของเราเริ่มต้นกับเธอกับอินนา และจากวิธีที่อเล็กซานดรา มิคาอิลอฟนาพูดถึงบรรพบุรุษของเธอ ฉันรู้ว่าฉันได้พบตัวเองในอีกมิติหนึ่ง โลกอีกโลกหนึ่ง ที่ไม่สามารถเข้าถึงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ขยะ ซึ่งดูเหมือนว่าจะเกาะติดอยู่กับทุกสิ่งและทุกคน แต่ ปรากฎว่าคุณสามารถป้องกันตัวเองได้
Mravinsky พบ Inna สายและสูญเสียเขาไปในไม่ช้า: โรคของไขสันหลังและอวัยวะเม็ดเลือด เธอเสียชีวิตอย่างเจ็บปวด Alexandra Mikhailovna เพื่อนเก่าแก่ของเธอกล่าวว่าอากาศกำลังปั่นป่วน Vavilina เข้าสู่วงออเคสตราของ Mravinsky หลังจากผ่านการแข่งขัน - มีผู้คนยี่สิบหกคนต่อสถานที่ - และอย่างที่พวกเขาพูดโดยไม่ต้องเข้าไปในบ้านของเขา ไม่อย่างนั้น เธอพูดด้วยความรอบคอบของเขา เขาคงไม่ยอมรับเธอเลย
แล้วนางก็สังเกตดูเขาทั้งภายนอกและภายใน และนั่งอยู่ในวงออเคสตรา และข้างเตียงของผู้หญิงที่รักซึ่งกำลังจะตาย ฉันอยู่ในบ้านตอนที่หมอเรียกเขาเข้าไปในครัวแล้วพูดว่า: การต่อสู้สิ้นสุดลงแล้ว และวันรุ่งขึ้น ฉันมองเขาจากด้านหลังคอนโซลขณะที่เขาแสดงเพลง "The Death of Isolde" ของวากเนอร์และซิมโฟนี "Alpine" ของ Richard Strauss
ฉันอดไม่ได้ที่จะพูดถึงอีกหนึ่งตำนานหรือการนินทาที่มีลักษณะค่อนข้างเลวทรามซึ่งเกี่ยวข้องกับซิมโฟนีที่สิบสามของโชสตาโควิช: นักข่าวที่เชี่ยวชาญด้านหัวข้อดนตรีเขียนอย่างขุ่นเคืองเกี่ยวกับการทรยศของโชสตาโควิชของ Mravinsky ซึ่งควรจะหลีกเลี่ยงการแสดงวันที่สิบสามเพราะกลัว ทำร้ายตัวเอง เวอร์ชันถูกหยิบขึ้นมา การโยนโคลนใส่ชื่อเสียงของใครบางคนเป็นเรื่องน่ายินดีเสมอ โดยแสดงให้เห็นในลักษณะนี้ถึงความกล้าหาญและความก้าวหน้าของคุณ
แต่ความยุ่งยากที่ไม่สมศักดิ์ศรีนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Shostakovich หรือ Mravinsky เมื่อ Dmitry Dmitrievich ส่งคะแนนใหม่ให้กับ Evgeny Alexandrovich ตามปกติ Inna ป่วยแล้วและทราบการวินิจฉัยแล้ว ไม่มีกำลังเหลือสำหรับวันที่สิบสาม วันแล้ววันเล่า ไม่ใช่แค่เดือนหรือปีที่เขาพยายามพาอินนาออกไปจากความตาย
ไม่จำเป็นต้องพูด Shostakovich เข้าใจสิ่งที่นักข่าวไม่สามารถเข้าใจได้ อย่างไรก็ตาม Fifth Symphony ของ Shostakovich เป็นสิ่งสุดท้ายที่ Mravinsky ทำงาน โดยแสดงครั้งแรกในปี 1937 เขาแสดงกี่ครั้งแล้ว และแท้จริงแล้วสองสามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โน้ตเพลงของ Fifth ก็ขึ้นสู่เวทีดนตรีอีกครั้ง และเขายังคงหวังว่าเขาจะสามารถแสดงมันได้ ดูเหมือนเขาจะอ่านมันอีกครั้ง สม่ำเสมอ ลึกลงไปในเหว...
เมื่ออินนากำลังจะตาย มือของเขาวางอยู่ใกล้หัวใจของเธอจนวินาทีสุดท้าย และหนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของ Inna Alexandra Mikhailovna ซึ่งกลัวที่จะทิ้ง Mravinsky ไว้ตามลำพังโดยปฏิบัติตามคำสั่งของ Inna ได้เห็นว่าทุกคืนเวลายี่สิบนาทีถึงตีสองในเวลาที่ Inna เสียชีวิตเขาตื่นขึ้นมาราวกับมีสัญญาณบางอย่าง และลุกขึ้นนั่งบนเตียงไม่ว่าจะนอนเท่าไรและกินยานอนหลับขนาดไหนก็ตาม
ชีวิตต่อมา Alexandra Mikhailovna ฝังเขาไว้ในที่ที่ Inna เคยอยู่ที่สุสาน Bogoslovskoye โดยยืนหยัดต่อการโจมตีของเจ้าหน้าที่ซึ่งตามปกติได้ตัดสินใจทุกอย่างล่วงหน้า: ทั้งพิธีกรรมอำลาและสถานที่ฝังศพ "อันทรงเกียรติ" ซึ่งตามที่พวกเขาพิจารณาก็เป็นไปตามอันดับ แต่ไม่มันไม่ได้ผล ตามคำยืนกรานของ Alexandra Mikhailovna Mravinsky พิธีศพจัดขึ้นในมหาวิหาร Transfiguration พื้นที่ทั้งหมดและถนนโดยรอบเต็มไปด้วยผู้คน มันเป็นการอำลาระดับชาติ ไม่ได้ถูกกำหนดโดยใครเลย เป็นการยอมรับในระดับชาติที่ไม่เกี่ยวข้องกับเกียรติยศอย่างเป็นทางการใดๆ และบางทีอาจขัดแย้งกับพวกเขาด้วยซ้ำ
Mravinsky จากไปอย่างมีสติโดยนั่งอยู่บนเก้าอี้ Alexandra Mikhailovna ถามว่า: มีอะไรทำร้ายคุณหรือเปล่า? เขาส่ายหัว เขามีสมาธิมาก จ้องมองเข้าไปข้างใน เขาพยายามไม่พลาด รับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลง...
– คุณคิดว่านี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุด แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงจริง ๆ หรือไม่?– ฉันถามอเล็กซานดรา มิคาอิลอฟนา
– เรามักจะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้กับ Evgeniy Alexandrovich เขามีบันทึกการสนทนากับคุณพ่ออเล็กซานเดอร์ ซึ่งเป็นอัครสังฆราชของโบสถ์ในอุสต์-นาร์วา ซึ่งเลสคอฟยังคงเข้าร่วมอยู่ คุณพ่ออเล็กซานเดอร์บ่นเรื่องสุขภาพไม่ดีและ Evgeniy Alexandrovich ถามว่าเขากลัวความตายหรือไม่ เขาเขียนคำตอบลงในสมุดบันทึก - มันอาจจะตรงกับสิ่งที่เขารู้สึก:“ ฉันไม่กลัวความตาย แต่ฉันผูกพันกับชีวิต ... ” โดยทั่วไปแล้วเขา Evgeniy Aleksandrovich เชื่อว่าทั้งมวล บุคคลจะไม่ทิ้งเลย แต่ยังคงมีตะกอนที่ไม่ละลายน้ำ: วิญญาณ, วิญญาณ
– เขามั่นใจในเรื่องนี้หรือไม่?
- เขามั่นใจในสิ่งนี้... แต่มีคำอธิษฐาน: ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงช่วยข้าพระองค์ที่ไม่เชื่อด้วย คนอย่าง Evgeniy Aleksandrovich ไม่ได้ปฏิบัติต่อหมวดหมู่เชิงปรัชญาใด ๆ อย่างเด็ดขาด เขามักจะมาพร้อมกับความสงสัยทั้งในตัวเองและในสิ่งที่เขาทำอยู่ - สิ่งที่เหลืออยู่คือสิ่งที่อยู่ในเทคโนโลยีเรียกว่า "ความอดทน"...
ความสงสัยในตนเองของเขาค่อนข้างมากเกินไป
“ เขามักจะพูด” อเล็กซานดรามิคาอิลอฟนาเล่า“ ว่าชีวิตของเขาเปล่าประโยชน์เขาชี้นำตัวเองไปในทิศทางที่ผิดและจะไม่ทิ้งร่องรอยใด ๆ ฉันคิดว่าทุกอย่างง่ายขึ้นมากสำหรับคนอื่น ไม่มีใครกังวลหรือวิตกกังวลมากนัก และสำหรับเขาแล้ว ทุกอย่างเชื่อมโยงกับต้นทุนทางอารมณ์อันมหาศาลครับ”
ในปี 1952 เขาเขียนว่า:
“ ใช่มันขมขื่นมาก: ชีวิตกำลังจะสิ้นสุดลงและทุกอย่างถูกใช้ไปในวัสดุที่ไม่ถูกต้อง... แน่นอนฉันขอย้ำอีกครั้งในความเข้าใจในส่วนลึกของฉัน สิ่งนี้ไม่ได้มีบทบาทสำคัญ และความขมขื่นอาจมา จากความปรารถนาที่หลงเหลืออยู่เพื่อ "รวบรวมบางสิ่ง" "-" ทิ้งร่องรอยไว้ "... แต่ถึงกระนั้นวิญญาณก็ยังขมขื่นและในความขมขื่นนี้เงาของกรอบเวลาทั้งในอดีตและอนาคตแม้จะรู้จักและรู้มานานก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ..
ไดอารี่ยังคงรักษาวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับผลงานดนตรีบางชิ้น และสภาพที่เขาประสบในการซ้อมและคอนเสิร์ต ดูเหมือนว่าเขาจงใจทรมานตัวเอง ทำให้ตัวเองแบกภาระที่แทบจะทนไม่ไหว เพื่ออะไร? มันเป็นเพียงสมบัติของธรรมชาติหรือเปล่า? แต่กระบวนการสร้างสรรค์นั้นซ่อนเร้นจากการสอดรู้สอดเห็นนั้นเจ็บปวด นองเลือด และต้องการให้ศิลปินปฏิบัติต่อตัวเองอย่างไร้ความปราณี
พวกเขาบอกว่า Mravinsky ไม่ได้ละเว้นวงออเคสตราของเขา แน่นอนว่าการดำเนินชีวิตตามขอบเขตความเป็นไปได้นั้นมีเพียงไม่กี่คน และเป็นเรื่องน่าเบื่อและน่ารังเกียจที่ได้เห็นตัวอย่างที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และไม่สามารถบรรลุได้ต่อหน้าต่อตาคุณ และในเวลาเดียวกัน เมื่อตัวอย่างดังกล่าวหายไป ความว่างเปล่าก็เกิดขึ้น: วงออเคสตราที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มี Mravinsky ก็รอดมาได้
“ฉันจำได้” ที่เขียนไว้ในไดอารี่ “ที่ฉันเริ่มต้นด้วยการแนะนำวินัยที่เข้มงวด ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบมันในตอนแรก และนักดนตรีเป็นคนที่มีอารมณ์ขันและจำเป็นต้องควบคุมตนเองเพื่อไม่ให้เกิดความสับสนและยึดมั่นในหลักการในการทำงานของตนอย่างต่อเนื่อง เราใช้เวลาตกหลุมรักกัน”
วิธีที่ Mravinsky ทำงานร่วมกับดนตรีประกอบโดยเผยให้เห็นชั้นที่ลึกลงไปใหม่ในตัวเพลงนั้นเป็นหัวข้อพิเศษ ตัวเขาเองเขียนไว้ในสมุดบันทึกเดียวกัน:
“คะแนนสำหรับฉันคือเอกสารของมนุษย์ เสียงของโน้ตเพลงถือเป็นก้าวใหม่ของการดำรงอยู่ของผลงาน ตัวคะแนนเองเป็นสิ่งก่อสร้างที่ไม่สั่นคลอนซึ่งเปลี่ยนแปลงไป แต่โดยรวมแล้วยังคงยืนหยัดอย่างมั่นคง”
สิ่งที่แตกต่างและแตกต่าง Mravinsky จากตัวนำอื่น ๆ เขาแสดงออกมาด้วยความแม่นยำสูงสุด:
“ฉันถามตัวเองมาก ในฐานะวาทยกรฉันไปซ้อมพร้อม ฉันเข้าใจว่าฉันไม่ใช่ "ปรมาจารย์ของนักดนตรี" แต่เป็นตัวกลางระหว่างผู้แต่งและผู้ฟัง ทีมงานของเราได้พัฒนาแนวปฏิบัติที่ทุ่มเทและเตรียมพร้อมอย่างเต็มที่ ฉันไม่ได้ต้องการอะไรเป็นพิเศษ... ฉันแค่ขอข้อมูลเชิงลึกที่ถูกต้องเกี่ยวกับความตั้งใจของผู้เขียนและความเข้าใจบรรยากาศของงานเท่านั้น”
ความพอประมาณของชุดงานไม่สอดคล้องกับต้นทุนที่ลงทุนในความสำเร็จ แต่อย่างใด ยิ่งกว่านั้นเป้าหมายที่ดูเหมือนจะบรรลุเป้าหมายก็เคลื่อนตัวออกไปอีกครั้ง แต่มิฉะนั้น บางที เบโธเฟนแบบที่ชาวเยอรมันเองก็เชื่อว่ามราวินสกี้ได้เปิดเผยแก่พวกเขาไม่อาจปรากฏออกมาได้ บรัคเนอร์ซึ่งแนวคิดในการรับใช้พระเจ้าเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ผู้เขียนถูกรวบรวมไว้ด้วยความชัดเจนแบบเดียวกัน ไม่ต้องพูดถึงไชคอฟสกี้ซึ่งมีรูปเหมือนของ Mravinsky ไม่เคยแยกจากกันโดยนำติดตัวไปทุกที่ในพ่อของเขาทั้งชื่นชมนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และเห็นอกเห็นใจเขาในฐานะคนใกล้ชิด เชื่อกันในโลกนี้ว่าใครก็ตามสามารถเข้าใจดนตรีของ Tchaikovsky ได้อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อแสดงโดยวงออเคสตราของ Mravinsky เท่านั้น
และตัวเขาเองก็พบความไม่สมบูรณ์ในการแสดงของเขาอยู่ตลอดเวลา ความทุกข์ ไม่เชื่อคำชมหรือการแสดงความยินดีใด ๆ แต่วันหนึ่ง Alexandra Mikhailovna นำเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่พูดคุยกันในตอนต้นมาจากการเดินทางและเล่นหนึ่งในบันทึกที่ได้รับบริจาค - "Apollo Musaget" โดย Stravinsky Mravinsky ฟังโดยนั่งอยู่บนเก้าอี้และเมื่อเสร็จแล้วเขาก็พูดอย่างขมขื่น:
“โอ้พระเจ้า ฉันช่างน่าสังเวชจริงๆ! ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาเล่นอย่างไร ฟอร์มสวยงามแค่ไหน ทุกอย่างแม่นยำ มีจิตวิญญาณ... เห็นไหม ฉันทำแบบนั้นกับฉันไม่ได้หรอก...”
“คุณเอง” เธอบอกเขา “นี่คือวงออเคสตราของคุณ”
และเขาก็เริ่มร้องไห้สะอื้นเหมือนเด็กผู้ชาย
บางครั้งเขาก็ร้องไห้ด้วยความไม่พอใจ นี่เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการเมื่อรู้จักอำนาจของเขา ใบหน้านักพรตของเขา ด้วยการแสดงออกถึงความเข้าไม่ถึงอย่างภาคภูมิใจ ในลักษณะเดียวกับเกอเธ่ แต่เกอเธ่ก็ต้องการการระเบิดอารมณ์เช่นกัน หาวิธีออกจากสภาวะจิตใจที่เข้มข้นที่สุด และชีวิตของเขาดึงเขาออกจากโอลิมปัส และเขาอยากจะร้องไห้และเอาหัวโขกกำแพง ดังนั้นเมื่อเขาถูกผลัก Mravinsky จึงสามารถก่อความรุนแรงได้ วันหนึ่ง เมื่อกลับมาถึงบ้านหลังจากถูกเรียกตัวไปที่ "หน่วยงานระดับสูง" เขาไปที่ตู้ไซด์บอร์ดซึ่งมีสิ่งของชิ้นหนึ่งที่ชาวญี่ปุ่นบริจาคเป็นเงินประมาณสองร้อยชิ้น และทันใดนั้นชุดนั้นก็หายไป
“ทำไมฉันต้องต่ออายุการลงทะเบียนทุกครั้ง!” - นี่คือวิธีที่เขากำหนดความสัมพันธ์ของเขากับเจ้าหน้าที่ เมื่อมาถึงหลังจากทัวร์ต่างประเทศและได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลาม เขากล่าวว่า:
“เอาล่ะ ฉันได้ขยายเวลาการลงทะเบียนของฉันแล้ว”
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นจะพยายามอย่างไร พวกเขาก็ไม่สามารถทำให้ Mravinsky เชื่องได้ เขายังคงอยู่นอกเหนือการควบคุมของพวกเขา การลงโทษที่พวกเขาคิดขึ้นมาสำหรับเขาเขาโยนโซ่ตรวนที่ไม่เหมาะสมของเขาออกไปราวกับสัตว์ร้ายที่แข็งแกร่งเขาไม่ได้รับอนุญาตให้ไปทัวร์ต่างประเทศ - เขาไปลี้ภัยใน Ust-Narva และสนุกกับชีวิตที่นั่นเดินเล่นหายใจอย่างอิสระ เขียนไดอารี่ด้วยหน้าอกของเขาทั้งหมด นั่นคือสิ่งที่: ความธรรมดาวัดเขาตามมาตรฐานของพวกเขาเอง กีดกันเขาจากสิ่งที่ล่อใจตัวเอง แต่ความมั่งคั่งของเขาอยู่ในตัวเขาเอง และเขารู้วิธีใช้มัน
การเมืองไม่ได้สนใจเขาแม้ว่าเขาจะไม่เข้าใจผิดเกี่ยวกับสถานการณ์ที่แท้จริงและไม่ยอมจำนนต่อภาพลวงตา เขารับรู้ถึงสิ่งที่รบกวนจิตใจเขาและสิ่งที่นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าในชะตากรรมของเขาและชะตากรรมของครอบครัวของเขาไม่ใช่ในฐานะนักการเมือง แต่ในฐานะนักปรัชญา เขาเชื่อในการเปลี่ยนแปลงหรือไม่ เขาหวังหรือไม่?
เห็นได้ชัดว่าเขาห่างไกลจากการคิดว่าการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ซึ่งจะเปลี่ยนทุกสิ่งในประเทศและในสังคมในทันที เขากำลังเตรียมที่จะอดทนและใช้ชีวิต โดยไม่ถูกหลอกด้วยความหวัง เช่น บางที จู่ๆ... ทรัพยากรภายในคือสิ่งที่น่าจะสำคัญกว่าสำหรับเขา บางทีเราควรคิดเรื่องนี้ตอนนี้: ถ้าเราพึ่งพาตัวเองเท่านั้นบางทีความผิดหวังและความโกรธจะน้อยลง
– แต่อะไรทำให้เขาอยู่ที่นี่?– ฉันถามคำถามที่เป็นศีลระลึกสำหรับสมัยของเรา
“ กี่ครั้งแล้วที่พวกเขาชักชวนให้เขาอยู่กับฉัน” อเล็กซานดรามิคาอิลอฟนากล่าว“ แต่เขาเหมือนกับสัตว์ที่ต้องการกลับบ้านกลับบ้านอย่างรวดเร็ว” เขาทำเครื่องหมายวันที่เหลือจนกว่าเขาจะกลับมาในปฏิทิน... และเมื่อเขาบอกฉันว่าเขาไม่สามารถทำงานในตะวันตกได้: เนื้อหาของมนุษย์มีความแตกต่างกัน ท้ายที่สุดแล้ว คนของเรามีอารมณ์ที่หลากหลายมาก ไม่เหมือนคนอื่นๆ
“ นอกจากนี้” เธอกล่าวต่อ“ ความซับซ้อนและดราม่าในยุคของเราประเทศของเราไม่เพียง แต่ไม่ได้ทำให้ศิลปินยากจนอย่าง Mravinsky เท่านั้น แต่ในทางกลับกันทำให้พวกเขามีโอกาสเข้าใจโศกนาฏกรรมโดยที่ศิลปะเป็นไปไม่ได้ และแน่นอนว่า Mravinsky ก็ตระหนักดี
จิตสำนึกนี้ยังอาศัยอยู่ใน Alexandra Mikhailovna Vavilina เองซึ่งเป็นนักฟลุตที่ถูกไล่ออกจากวงออเคสตราซึ่งเธอทำงานมายี่สิบเจ็ดปีหนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของ Mravinsky เมื่อ Yuri Temirkanov เข้ามาแทนที่เขาที่นั่น ใช่การเปลี่ยนแปลงและการปรับทิศทางในวงออเคสตราอาจหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะ Temirkanov ตรงกันข้ามกับ Mravinsky ในทุกสิ่ง วงออเคสตราของ Mravinsky กำลัง "เรียนรู้ใหม่" ด้วยความยากลำบาก แต่บางที Vavilina อาจขวางทางอยู่? แต่ต้องบอกว่าหญิงม่ายได้รับข้อความเกี่ยวกับการเลิกจ้างที่กำลังจะเกิดขึ้นในวันครบรอบการเสียชีวิตของสามีของเธอหลังจากช่วงเย็นที่อุทิศให้กับความทรงจำของเขาจากนั้นโทรศัพท์ก็ดังขึ้นในตอนกลางคืน... ความทรงจำของ Mravinsky ไม่อนุญาตให้เขาทำ ถูกทำลาย แต่พระเจ้า คนๆ หนึ่งจะได้ความแข็งแกร่งมาจากไหน?..
สำหรับฉันดูเหมือนว่าคำถามนี้อยู่เหนือปัญหาทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ ความสำเร็จในงานศิลปะ วิทยาศาสตร์ และความก้าวหน้าและความเจริญรุ่งเรืองทั้งหมดได้ถดถอยลงก่อนที่จะไม่สามารถละลายได้อย่างน่าเศร้าชั่วนิรันดร์ พวกเราไม่มีใครรู้ว่าอะไรรอเราอยู่ และแม้ว่าจะไม่รู้ตัวเสมอไป เราก็มองหาตัวอย่าง พวกเขาคือ. สร้างขึ้นด้วยคำพูด ในดนตรี ในภาพวาด ในสถาปัตยกรรม ทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นหากไม่ก่อให้เกิดความสามารถในการดำรงชีวิตในผู้คน
