ชลวารีวาดภาพชาวประมงแก่ๆ ติวาดาร์ ชลนวารี-คอสกา "ชาวประมงเฒ่า" โมนาลิซ่าเปลือย

ศิลปิน Tivadar Kostka Chontvary ซึ่งไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา จู่ๆ ก็กลายเป็นที่รู้จักในหนึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขาด้วยภาพวาด "The Old Fisherman" อาจารย์เองก็มั่นใจในชะตากรรมของพระเมสสิยาห์ แม้ว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันจะเรียกว่าเป็นโรคจิตเภทก็ตาม ตอนนี้พวกเขากำลังมองหาสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และคำใบ้ที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดของเขา พวกเขาอยู่ที่นั่นไหม? ผลงานชิ้นหนึ่งที่ได้รับการวิเคราะห์อย่างครอบคลุมคือภาพวาด "The Old Fisherman"

ศิลปินที่ไม่รู้จัก

ในปีพ. ศ. 2396 จิตรกรในอนาคตเกิดในหมู่บ้าน Kisseben ของฮังการี ชะตากรรมของ Tivadar และน้องชายทั้งห้าของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่วัยเด็ก พวกเขาพร้อมที่จะสานต่องานของพ่อ และผู้ปกครองเป็นเภสัชกรและประกอบวิชาชีพแพทย์ แต่ก่อนที่จะเข้าเภสัชวิทยา ชายหนุ่มก็สามารถสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย ทำงานเป็นพนักงานขาย และเรียนที่คณะนิติศาสตร์ได้ และหลังจากนั้นเขาก็หันมาทำธุรกิจของครอบครัว เมื่อมาถึงร้านขายยา Tivadar ทำงานที่นี่เป็นเวลาสิบสี่ปี

วันหนึ่ง เมื่ออายุได้ 28 ปี ในวันทำงานปกติ เขาหยิบแบบฟอร์มใบสั่งยาและดินสอมาเขียนโครงเรื่อง ซึ่งเป็นเกวียนที่แล่นผ่านไปทางหน้าต่างในขณะนั้น โดยมีควายผูกติดอยู่ด้วย ก่อนหน้านี้เขาไม่ได้แสดงท่าทีชอบวาดรูป แต่ต่อมาเขียนในอัตชีวประวัติของเขาว่าในวันนั้นเขามีนิมิตที่ทำนายชะตากรรมของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1881 Tivadar Kostka เปิดร้านขายยาทางตอนเหนือของฮังการี และประหยัดเงินได้มากพอที่จะเดินทางไปอิตาลี เช่นเดียวกับศิลปินรุ่นเยาว์ทุกคน เขาใฝ่ฝันที่จะได้เห็นผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้เฒ่า เขาสนใจภาพวาดของราฟาเอลเป็นพิเศษ ต้องบอกว่าต่อมาเขาไม่แยแสกับไอดอลของเขาโดยไม่พบความมีชีวิตชีวาและความจริงใจในธรรมชาติที่จำเป็นบนผืนผ้าใบของเขา หลังจากโรม Kostka ไปปารีสแล้วไปบ้านเกิดของเขา

ชลตวารี (ศิลปินใช้นามแฝงนี้ในปี พ.ศ. 2443) เริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพอย่างจริงจังในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 เขาออกจากร้านขายยาให้พี่น้องของเขาและมาที่มิวนิกเพื่อศึกษาการวาดภาพ ในหลายแหล่ง Kostka เรียกว่าการเรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ในขณะเดียวกันเขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะของเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งประสบความสำเร็จมากกว่าในสาขาศิลปะ Shimon Hollosy ครูอายุน้อยกว่านักเรียนเกือบสิบปี

ในมิวนิก ชลวารีสร้างสรรค์ภาพบุคคลหลายภาพ ความโศกเศร้าบนใบหน้าของนางแบบทำให้พวกเขาแตกต่างจากงานอื่นๆ ของเขาที่ร่าเริงมากขึ้น เขาวาดภาพเหมือนธรรมชาติเฉพาะระหว่างเรียนเท่านั้น แต่ต่อมาก็หมดความสนใจไป หลังจากออกจากมิวนิก ศิลปินได้ไปที่คาร์ลสรูเออ ซึ่งเขายังคงเรียนบทเรียนต่อจากเมืองคาลล์มอร์เกน นักเขียนชีวประวัติของศิลปินกล่าวว่าเขาใช้ชีวิตอย่างสะดวกสบายในเวลานี้โดยซื้อผืนผ้าใบที่ดีที่สุดจากเบลเยียมสำหรับการทำงานของเขา

ปีที่ผ่านมา

การเรียนไม่ได้ทำให้ชลวารีพอใจ ดูเหมือนว่าเขาจะเข้าใจกฎแห่งการวาดภาพเพียงเพื่อที่จะทำลายมันเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2438 เขาได้ไปอิตาลีอีกครั้งเพื่อทำงานกลางแจ้งในแนวทิวทัศน์ที่เขาชื่นชอบ ศิลปินไม่เพียงแต่เยี่ยมชมอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศส กรีซ ตะวันออกกลาง และเลบานอนด้วย

ในปี พ.ศ. 2450-2453 นิทรรศการส่วนตัวของเขาหลายครั้งจัดขึ้นที่ปารีส บูดาเปสต์ และที่บ้าน พวกเขาไม่ได้สร้างชื่อเสียงให้กับเขาเป็นพิเศษ แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะพูดอย่างเห็นด้วยอย่างมากก็ตาม ในฮังการีพวกเขาพูดถึงศิลปินราวกับว่าเขาบ้าไปแล้ว ไม่มีความลับใดที่เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคจิตเภท แต่ก็ยังหวังว่าจะได้รับการยอมรับจากเพื่อนร่วมชาติของเขา

เมื่อถึงปี 1910 โรคนี้ก็เริ่มรุนแรงขึ้น การโจมตีรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ งานก็ยากลำบาก ชลวารีแทบไม่ได้เขียนอีกต่อไปแล้ว จัดทำเพียงภาพร่างเล็กๆ เท่านั้น เขาไม่เคยทำงานให้เสร็จแม้แต่ครั้งเดียวแม้ว่าเขาจะพยายามก็ตาม เมื่ออายุได้หกสิบปี ศิลปินเสียชีวิตในบูดาเปสต์ ซึ่งเขาถูกฝังอยู่

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดและภาพวาดมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบภาพถูกทิ้งไว้ข้างหลังโดย Tivadar Kostka Chontvari ภาพวาด "The Old Fisherman" ซึ่งวาดในปี 1902 อาจเป็น "สัญลักษณ์" ที่โด่งดังที่สุด ผลงานส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่าง พ.ศ. 2446 ถึง พ.ศ. 2452 นี่คือความคิดสร้างสรรค์ที่เบ่งบานของศิลปินซึ่งเป็นประกายแห่งอัจฉริยะ ในรูปแบบของพวกเขาพวกเขาคล้ายกับการแสดงออก ผลงานของเขายังได้รับเครดิตด้วยลักษณะของสัญลักษณ์นิยม ภาพหลังอิมเพรสชันนิสม์ และแม้แต่สถิตยศาสตร์

การรับรู้มรณกรรม

หลังจากการมรณกรรมของชนวารี ผลงานของเขารอดมาได้ด้วยปาฏิหาริย์เท่านั้น น้องสาวหันไปหาผู้ประเมินราคาเพื่อดูว่าเธอจะได้ราคาเท่าไรสำหรับภาพวาดนี้ พวกเขารับรองกับเธอว่าคุณค่าทางศิลปะของพวกเขาเป็นศูนย์ จากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็ให้เหตุผลว่าถ้าภาพวาดไม่ดี อย่างน้อยผืนผ้าใบก็น่าจะมีประโยชน์สำหรับใครบางคน และนำมาจำหน่ายเป็นจำนวนมาก สถาปนิก Gedeon Gerlotsi รับงานทั้งหมดโดยแซงหน้าพ่อค้าขยะ ต่อมาเขาได้จัดแสดงภาพวาดที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์บูดาเปสต์ และในปี พ.ศ. 2492 ได้จัดแสดงในเบลเยียมและฝรั่งเศส

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต สถาปนิกได้มอบคอลเลกชันของเขาให้กับ Zoltan Fülep ผู้อำนวยการในอนาคตของพิพิธภัณฑ์ Csontvari มันประสบความสำเร็จแล้ว แต่ศิลปินจะยังคงรู้จักเฉพาะแฟน ๆ ในวงแคบ ๆ ในบ้านเกิดของเขาหากเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขาคนงานในพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งไม่ได้ค้นพบความลับบางอย่างที่ภาพวาด "The Old Fisherman" ยังคงเก็บไว้ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชื่อของชลวารีซึ่งไม่ได้ขายภาพวาดแม้แต่ภาพเดียวในช่วงชีวิตของเขาก็ได้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

“ The Old Fisherman”: คำอธิบายของภาพวาด

พื้นที่เกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยร่างของชายสูงอายุ ลมพายุพัดผมและเสื้อผ้าเก่าๆ ของเขาปลิวไสว ชาวประมงสวมเสื้อสีดำ หมวกเบเร่ต์สีเทา และเสื้อคลุม เขาพิงไม้เท้าและมองตรงไปที่ผู้ชม ใบหน้าของเขามีผิวที่หยาบกร้านและเต็มไปด้วยรอยย่นบ่อยครั้ง เบื้องหลังศิลปินได้วางอ่าวทะเลไว้ คลื่นซัดเข้าฝั่งและมีควันหนาทึบมาจากปล่องไฟของบ้านบนฝั่ง บนขอบฟ้ามีภูเขาหรือภาพเงาของมันซ่อนอยู่ด้วยหมอกน้ำนม ในส่วนของรูปร่างของชาวประมง ภูมิประเทศเป็นเรื่องรองและมีบทบาทเป็นฉากหลัง

ภาพวาด “The Old Fisherman” โดยชลวารีใช้โทนสีที่จำกัด โดยเลือกใช้สีโทนอ่อนและโทนอ่อน ได้แก่ นกพิราบ สีเทา สีทราย และเฉดสีน้ำตาล

ความลึกลับของภาพวาด “The Old Fisherman”

พนักงานพิพิธภัณฑ์ค้นพบอะไร มาเปิดเผยอุบายกันดีกว่า: เขาค้นพบว่าหากคุณครอบคลุมครึ่งหนึ่งของผืนผ้าใบและสะท้อนส่วนที่เหลืออย่างสมมาตร คุณจะได้งานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ ยิ่งไปกว่านั้น วิธีนี้ใช้ได้ทั้งสองกรณี: ทั้งด้านขวาและด้านซ้ายของรูปภาพ นี่คือความลับที่ภาพวาด “The Old Fisherman” เก็บเอาไว้เกือบร้อยปี ภาพถ่ายของครึ่งม้าที่ติดตั้งสามารถพบได้ง่ายบนอินเทอร์เน็ต ภาพสะท้อนครึ่งขวาคือชายชรารูปงาม ผมหงอกขาว ตัดกับพื้นหลังของผิวน้ำทะเล หากมองไปทางซ้ายเราจะเห็นชายสวมหมวกแหลม ดวงตาเอียง และมีคลื่นแรงกล้าอยู่ด้านหลัง

การตีความ

ภาพวาด “ชาวประมงเฒ่า” ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการค้นหาเบาะแสอันลึกลับในผลงานของชลวารี สิ่งที่เติมเชื้อเพลิงให้กับไฟก็คือในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินมักจะนำน้ำเสียงเชิงพยากรณ์มาใช้ ผืนผ้าใบนี้มักถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติของมนุษย์ที่เป็นคู่ ทั้งด้านสว่างและด้านมืด ความดีและความชั่วอยู่ร่วมกันในคนเพียงคนเดียว บางครั้งเธอก็ถูกเรียกว่า "พระเจ้าและปีศาจ" ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นคู่ของเธออีกครั้ง

แท้จริงแล้ว เรื่องราวความสำเร็จของ Tivadar Kostka Chontvari เป็นตัวอย่างของอุบัติเหตุอันแสนสุขหลายครั้ง (หรือโชคชะตาอันยิ่งใหญ่ที่ปรากฏแก่เขาในนิมิต ใครจะรู้) ภาพวาด "The Old Fisherman" - อัจฉริยะและความบ้าคลั่ง - กลายเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแดกดัน น่าเสียดายที่การจดจำไม่ได้เกิดขึ้นกับเขาในช่วงชีวิตของเขา แต่ปัจจุบัน Csontváry ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดและสร้างสรรค์ที่สุดในฮังการี

โพสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากรายการ What, Where, When? ฉันจะเริ่มต้นด้วยปริศนา
นี่คือภาพวาดของ Tivadar Kostka Chontvari เรียกว่า "The Old Fisherman" เมื่อมองแวบแรก ไม่มีอะไรน่าทึ่งเป็นพิเศษอย่างที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อ แต่เมื่อมีคนแนะนำว่าภาพนี้แสดงถึงพระเจ้าและปีศาจ ความลึกลับคือเหตุใดจึงมีแนวคิดดังกล่าวเกิดขึ้น ต่อไปจะเป็นภาพที่ใหญ่ขึ้น ประวัติ และวิธีแก้ปัญหา :)

คุณเดาได้ไหม? เลขที่? บางทีรายละเอียดอาจบอกคำตอบให้คุณได้?

ฉันจะทรมานคุณอีกหน่อยด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง หากคุณรอไม่ไหวให้บินลงไปเพื่อรับคำตอบ

ภาพเหมือน

Tivadar Kostka เกิดเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้านบนภูเขา Kisseben ซึ่งเป็นของออสเตรีย (ปัจจุบันคือ Sabinov สโลวาเกีย) - ศิลปินชาวฮังการีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

Lasli Kostka พ่อของเขาเป็นแพทย์และเภสัชกร Tivadar และน้องชายทั้งห้าของเขาเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งเภสัชวิทยา ศิลปินในอนาคตรู้ตั้งแต่วัยเด็กว่าเขาจะกลายเป็นเภสัชกร แต่ก่อนที่จะมาเป็นหนึ่งเดียวกัน เขาได้เปลี่ยนอาชีพมากมาย เขาทำงานเป็นพนักงานขาย เคยบรรยายที่คณะนิติศาสตร์มาระยะหนึ่ง แล้วจึงเรียนเภสัชวิทยาเท่านั้น

วันหนึ่ง เมื่อเขาอายุ 28 ปี ขณะอยู่ในร้านขายยา เขาคว้าดินสอและวาดภาพเรียบง่ายที่เขาเห็นจากหน้าต่างบนใบสั่งยา ซึ่งเป็นภาพรถเข็นที่ผ่านไปมาซึ่งควายลากมา ไม่ว่านี่จะเป็นจุดเริ่มต้นของโรคจิตเภทซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานในภายหลังหรือไม่ แต่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความฝันที่จะเป็นศิลปินก็ครอบงำเขา

เขาไปโรมจากนั้นก็ไปปารีสซึ่งเขาได้พบกับศิลปินชาวฮังการีชื่อดัง Mihaly Munkacsi (ซึ่งเสียชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวชด้วย) จากนั้นเขาก็กลับมาที่บ้านเกิดและทำงานในร้านขายยาเป็นเวลาสิบสี่ปีโดยพยายามบรรลุอิสรภาพทางการเงิน หลังจากประหยัดทุนเล็กๆ น้อยๆ ได้แล้ว เขาจึงไปเรียนที่มิวนิกก่อนแล้วจึงไปปารีส

การศึกษาของเขาไม่ได้ทำให้เขาพึงพอใจ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2438 เขาจึงเดินทางไปอิตาลีเพื่อวาดภาพทิวทัศน์ เขายังเดินทางไปยังกรีซ แอฟริกาเหนือ และตะวันออกกลางด้วย
ในปี พ.ศ. 2443 เขาได้เปลี่ยนนามสกุล Kostka เป็นนามแฝง Chontvari
ในปี 1907 และ 1910 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวที่ปารีส แต่พวกเขาไม่ได้ทำให้เขาได้รับการยอมรับ ภาพวาดของเขาไม่ได้รับการยอมรับในฮังการีเช่นกัน และผู้เขียนก็มีชื่อเสียงว่าเป็นคนบ้า

ในปี พ.ศ. 2453 ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์สิ้นสุดลง การโจมตีของโรคก็รุนแรงมากขึ้น ตอนนี้เขาไม่ค่อยวาดภาพมากนัก มีเพียงภาพร่างนิมิตเหนือจริงของเขาเท่านั้น
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาเขียนหนังสือ: จุลสาร "พลังงานและศิลปะ ข้อผิดพลาดของมนุษย์ที่มีอารยธรรม" และการศึกษาเรื่อง "อัจฉริยะ" ใครสามารถและใครไม่สามารถเป็นอัจฉริยะได้”
ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินไม่ได้ขายภาพวาดแม้แต่ชิ้นเดียว
ภาพวาดหลักชิ้นสุดท้าย “Ride along the Shore” ถูกวาดในเนเปิลส์ในปี 1909

ตามที่กล่าวกันว่าศิลปินชลวารีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2462 ด้วยโรคข้ออักเสบ
ญาติปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญซึ่งรับรองว่าพวกเขาล้มเหลวทางศิลปะโดยสิ้นเชิงของ Tivadar ในฐานะศิลปิน และในไม่ช้า ภาพวาดเหล่านี้ก็ถูกนำขึ้นประมูลไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นผืนผ้าใบ นักสะสมแบบสุ่ม (หรือสุ่ม?) ซื้อภาพวาดทั้งหมดจำนวนมากด้วยราคาเพียงเล็กน้อย ซึ่งทำให้หลานชายสายตาสั้น (หรือถูกหลอก) พึงพอใจ

เอาล่ะ คำตอบคือ :) หยิบกระจกมาวางไว้ตรงกลางภาพแล้วคุณจะเห็นคำตอบเหล่านี้ :)
พระเจ้า ทรงมีทะเลสงบอยู่ด้านหลัง

และมารที่มีกิเลสอันเร่าร้อน

เล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปิน
5 กรกฎาคม พ.ศ. 2396 Kisseben (ปัจจุบันคือ Sabinov สโลวาเกีย) - 13 ตุลาคม พ.ศ. 2462 บูดาเปสต์
ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวฮังการี
นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่าการตัดสินใจของชนวารีในการเป็นจิตรกรเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรคจิตเภท เขาทำงานเป็นเภสัชกรมาเป็นเวลาสิบสี่ปีจนมีอิสระทางการเงิน และเริ่มศึกษาการวาดภาพเมื่ออายุสี่สิบเอ็ดปี
ในปี 1880 เขาประสบกับความศักดิ์สิทธิ์ที่คาดเดาชะตากรรมของเขาในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ เขามุ่งมั่นที่จะเป็นจิตรกรชื่อดังระดับโลกและมีชื่อเสียงเหนือกว่าราฟาเอล
ภารกิจของศิลปินคือการทำให้การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของประเทศฮังการีถูกต้องตามกฎหมายผ่านงานศิลปะของเขา มุมมองโลกที่พิเศษของเขาและความรู้สึกถึงกระแสเรียกของเขาซึ่งรวมความพยายามทั้งหมดของเขาไว้ที่เป้าหมายเดียวเน้นย้ำถึงความงดงามของงานของเขา
เขายืนยันอธิปไตยทางศิลปะ โดยไม่สนใจกฎเกณฑ์ของศิลปะทั้งหมด ด้วยภาพวาดของเขา เขาท้าทายความพยายามที่จะจัดประเภทเขาว่าเป็นจิตรกรที่ไร้เดียงสา
Kostka ศึกษาครั้งแรกในมิวนิกที่โรงเรียนศิลปะส่วนตัวของ Szymon Holloshi จากนั้นที่ Karlsruhe กับ Kallmorgen
ในปี พ.ศ. 2438 เขาเดินทางไปที่แคว้นดาลมาเทียและอิตาลีเพื่อวาดภาพทิวทัศน์
เขายังเดินทางไปยังกรีซ แอฟริกาเหนือ และตะวันออกกลางด้วย
ในปี พ.ศ. 2443 เขาได้เปลี่ยนนามสกุล Kostka เป็นนามแฝง Chontvari
แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตเมื่ออายุได้หกสิบปี แต่ระยะเวลาการสร้างสรรค์ของเขาก็สั้นมาก
ชลวารีเริ่มวาดภาพในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 เขาเป็นเจ้าของภาพวาดมากกว่าร้อยภาพและภาพวาดอีกยี่สิบภาพ สิ่งหลักที่มีโวหารใกล้เคียงกับการแสดงออกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2446-2452
สไตล์เฉพาะตัวของเขา - แสดงได้ดีที่สุดจากภาพวาด "Trees in the Electric Light of an Egg" และ "Storm" - ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ในปี 1903
ภาพวาด "ซากปรักหักพังของโรงละครกรีกในทาโอร์มินา" ซึ่งวาดระหว่างปี 1904 ถึง 1905 เป็นผลมาจากการเดินทางของเขาในกรีซ
ในปี พ.ศ. 2450 ชลวารีได้แสดงผลงานครั้งแรกที่ปารีส จากนั้นจึงไปเลบานอน
ภาพวาดสัญลักษณ์ของเขาที่มีบรรยากาศลึกลับถูกวาดในเลบานอน: “The Lonely Cedar”, “The Pilgrimage” และ “Mary in Nazareth”
นิทรรศการครั้งต่อไปของเขาเกิดขึ้นในปี 1908 และ 1910 แต่พวกเขาไม่ได้ทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างที่เขาหวังอย่างจริงใจ
ภาพวาดของเขาไม่ได้รับการยอมรับในฮังการีเช่นกัน โดยที่ผู้เขียนมีวิถีชีวิตแบบนักพรต มีพฤติกรรมแปลก ๆ ที่โดดเด่น และมีแนวโน้มที่จะใช้น้ำเสียงเชิงทำนายในการสื่อสาร และมีชื่อเสียงว่าเป็นคนบ้า
ภาพวาดหลักชิ้นสุดท้าย “Ride along the Shore” ถูกวาดในเนเปิลส์ในปี 1909
หลังจากนั้น ความเหงาและการขาดความเข้าใจทำให้ศิลปินถึงจุดที่เขาไม่สามารถสร้างสรรค์ภาพวาดได้ แต่เพียงวาดภาพร่างของภาพที่เหนือจริงของเขาเท่านั้น
ผลงานหลักของศิลปินรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ศัตรูพืช

หนึ่งในภาพวาดของศิลปินคนนี้ที่ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะคือ “The Old Fisherman” ภาพเขียนนี้วาดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2445

เมื่อเร็ว ๆ นี้หัวข้อที่นักวิจารณ์ศิลปะให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดคือภาพวาดของ Tivadar Kostka Chontvari "The Old Fisherman" ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1902 ด้วยการสะท้อนส่วนซ้ายและขวาของภาพสลับกันทำให้เกิดภาพสองภาพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - พระเจ้า บนเรือโดยมีฉากหลังเป็นทะเลสาบอันเงียบสงบหรือปีศาจบนภูเขาไฟและมีพายุอยู่ด้านหลัง

หลังจากการค้นพบข้อเท็จจริงนี้ การรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนก็แตกต่างออกไป แต่ทิวาดาร์ ชลวารีอยากจะพูดอะไรกับผลงานของเขาบ้าง? หลายคนสงสัยความเชื่อมโยงระหว่างงานของศิลปินกับเวทย์มนต์ และเริ่มศึกษามรดกของจิตรกรชาวฮังการีด้วยความกระตือรือร้น


จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ มีเพียงไม่กี่คนที่สนใจในการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกและลัทธิดั้งเดิมที่รู้ชื่อของศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Csontvary เมื่อเร็ว ๆ นี้หลายคนเริ่มพูดถึงจิตรกรที่เสียชีวิตด้วยความยากจนเมื่อเกือบ 100 ปีที่แล้วซึ่งก็ถือว่าบ้าเช่นกัน (นักวิจัยชีวประวัติของเขาบางคนคิดว่า Tivadar ป่วยด้วยโรคจิตเภท)

ความจริงก็คือพนักงานคนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์เมือง Pec กำลังดูภาพวาด "The Old Fisherman" ของ Tivadar Chontvari ค้นพบว่าถ้าคุณแบ่งผ้าใบครึ่งหนึ่งด้วยกระจก คุณจะได้ภาพที่แตกต่างกันสองภาพ!


รายละเอียดนี้ไม่เพียงแต่สนใจนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเท่านั้น แต่ยังสนใจคนทั่วไปด้วย พวกเขาเริ่มพูดถึงความลับของงานและทัศนคติต่อมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชายชาวฮังการีที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้รับการแก้ไข ในรัสเซียความสนใจในข้อเท็จจริงนี้เพิ่มขึ้นหลังจากการออกอากาศรายการ "อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร?" ลงวันที่ 1 ตุลาคม 2554 ในระหว่างที่ผู้ชมมีคำถามเกี่ยวกับภาพวาด "The Old Fisherman" สามารถเอาชนะผู้เชี่ยวชาญได้


แนวคิดเบื้องหลังภาพวาดที่เป็นไปได้มากที่สุดคือแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติแบบทวินิยมของธรรมชาติของมนุษย์ซึ่ง Tivadar ต้องการถ่ายทอด บุคคลใช้เวลาทั้งชีวิตในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างสองหลักการ: ชายและหญิงความดีและความชั่วสัญชาตญาณและตรรกะ สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนประกอบของการดำรงอยู่ เช่นเดียวกับพระเจ้าและปีศาจในภาพวาดของชลวารี พวกเขาเติมเต็มซึ่งกันและกัน โดยไม่มีใคร ไม่มีอีกเลย

“ชาวประมงชรา” ซึ่งเป็นศูนย์รวมของชีวิตที่มีชีวิตและภูมิปัญญาของมนุษย์ ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคง่ายๆ แสดงให้เห็นว่าความดีและความชั่ว ความดีและความชั่ว พระเจ้าและปีศาจมีความกลมกลืนกันในตัวเราแต่ละคน และการรักษาสมดุลเป็นหน้าที่ของทุกคน

ในร้านค้าออนไลน์ของเรา คุณสามารถซื้อภาพวาดลึกลับและสร้างผลงานชิ้นเอกนี้ได้ด้วยตัวเอง