เสียง. ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่านักสัจนิยมทางการได้ยิน หากไม่มีการแสดงละครบนเวที ก็เหมือนกับว่างานของเขายังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Ostrovsky สั่งห้ามการแสดงละครของเขาโดยการเซ็นเซอร์โรงละครอย่างหนัก ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered ได้รับอนุญาตให้ฉายในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin สามารถตีพิมพ์ในนิตยสารได้
“ ฉันได้อ่านบทละครของฉันในมอสโกมาแล้วห้าครั้ง ในบรรดาผู้ฟังมีคนที่ไม่เป็นมิตรกับฉัน และทุกคนต่างยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า "สินสอด" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของฉันทั้งหมด” Ostrovsky อาศัยอยู่กับ "สินสอด" ซึ่งบางครั้งก็เป็นเพียงสิ่งที่สี่สิบของเขาติดต่อกันเขากำกับ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" โดยต้องการ "เสร็จสิ้น" ด้วยวิธีระมัดระวังที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า "ฉันกำลังเล่นละครอย่างสุดความสามารถ ดูเหมือนว่ามันจะไม่เลวร้าย” หนึ่งวันหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti และไม่ต้องสงสัยว่าเขาจัดการอย่างไรในการ "ทำให้ผู้ชมทั้งหมดเบื่อหน่ายจนถึงผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่สุด" สำหรับเธอซึ่งเป็นผู้ชม ได้ "โตกว่า" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธออย่างชัดเจน ในช่วงทศวรรษที่เจ็ดสิบ ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมเริ่มซับซ้อนมากขึ้น ช่วงเวลาที่เขามีความสุขกับการยอมรับในระดับสากล ซึ่งเขาชนะในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบและอายุหกสิบต้นๆ ก็ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่น ซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในแวดวงต่างๆ ของความเยือกเย็นต่อนักเขียนบทละคร
การเซ็นเซอร์การแสดงละครมีความเข้มงวดมากกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะการแสดงละครมีความเป็นประชาธิปไตย โดยกล่าวถึงประชาชนทั่วไปโดยตรงมากกว่าวรรณกรรม Ostrovsky ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานะของศิลปะการละครในรัสเซียในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424) เขียนว่า "บทกวีละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น ๆ ผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้ที่มีการศึกษาและละคร และคอเมดี้ก็เขียนขึ้นสำหรับคนทั้งมวล งานละคร "นักเขียนต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอต้องชัดเจนและเข้มแข็งความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ทำให้บทกวีละครเสื่อมโทรมลงแม้แต่น้อย อย่าให้มันกลายเป็นความหยาบคายและถูกบดขยี้” Ostrovsky พูดใน "หมายเหตุ" ของเขาเกี่ยวกับการขยายตัวของผู้ชมละครในรัสเซียหลังปี 1861 สำหรับผู้ชมหน้าใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์ด้านศิลปะ Ostrovsky เขียนว่า: “ วรรณกรรมชั้นดียังคงน่าเบื่อและไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเขาดนตรีก็เช่นกันมีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างสมบูรณ์ที่นั่นเขาสัมผัสทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเหมือนเด็กเห็นอกเห็นใจในสิ่งที่ดี และตระหนักถึงความชั่วร้าย นำเสนออย่างชัดเจน" สำหรับสาธารณชนที่ "สดใหม่" ออสตรอฟสกี้เขียนว่า "ต้องใช้ละครที่เข้มข้น ตลกหลัก เร้าใจ ตรงไปตรงมา เสียงหัวเราะดัง ร้อนแรง และจริงใจ"
เกี่ยวกับบทกวีเขาจะเขียนว่าแก่นแท้ของมันคือความจริงหลัก "การเดิน" ในความสามารถของละครที่จะถ่ายทอดไปสู่ใจผู้อ่าน:
ขี่ไปเถอะ ไว้ทุกข์จู้จี้จุกจิก!
นักแสดงฝึกฝนฝีมือของคุณ
ดังนั้นจากความจริงที่เดิน
ทุกคนรู้สึกเจ็บปวดและเบา!
(“บาลากัน”, 1906)
ความสำคัญมหาศาลที่ Ostrovsky ยึดติดกับโรงละครความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครเกี่ยวกับตำแหน่งของโรงละครในรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา ผู้ร่วมสมัยมองว่า Ostrovsky เป็นผู้สืบทอดงานศิลปะละครของ Gogol แต่ความแปลกใหม่ของบทละครของเขาถูกตั้งข้อสังเกตทันที ในปี พ.ศ. 2394 ในบทความเรื่อง "ความฝันในโอกาสแห่งความขบขัน" นักวิจารณ์หนุ่ม Boris Almazov ชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่าง Ostrovsky และ Gogol ความคิดริเริ่มของ Ostrovsky ไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าเขาไม่เพียง แต่พรรณนาถึงผู้กดขี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหยื่อของพวกเขาด้วยไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าตามที่ I. Annensky เขียนไว้ Gogol ส่วนใหญ่เป็นกวีที่มีการแสดงผลแบบ "ภาพ" และ Ostrovsky ในเรื่อง "การได้ยิน" ” ความประทับใจ
ความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่ของ Ostrovsky ยังแสดงออกมาในการเลือกใช้วัสดุในชีวิตในเรื่องของภาพ - เขาเชี่ยวชาญเลเยอร์ใหม่ของความเป็นจริง เขาเป็นผู้บุกเบิกโคลัมบัสไม่เพียง แต่ของ Zamoskvorechye เท่านั้น - ที่เราไม่เห็นซึ่งเราไม่ได้ยินเสียงของใครในผลงานของ Ostrovsky! Innokenty Annensky เขียนว่า: "... นี่คือความสามารถพิเศษด้านภาพเสียง: พ่อค้า คนพเนจร คนงานในโรงงานและครูสอนภาษาลาติน พวกตาตาร์ ยิปซี นักแสดงและโสเภณี บาร์ เสมียน และข้าราชการตัวน้อย - Ostrovsky จัดแสดงแกลเลอรีสุนทรพจน์ทั่วไปขนาดใหญ่ ... " นักแสดง สภาพแวดล้อมทางการแสดงละครยังเป็นเนื้อหาสำคัญใหม่ที่ Ostrovsky เชี่ยวชาญ - ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละครดูเหมือนสำคัญมากสำหรับเขา
ในชีวิตของ Ostrovsky โรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครของเขา ทำงานร่วมกับนักแสดง เป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน และติดต่อกับพวกเขา เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดงโดยมองหาการสร้างโรงเรียนการละครและละครของเขาเองในรัสเซีย ศิลปินโรงละคร Maly N.V. Rykalova เล่าว่า: Ostrovsky“ เมื่อคุ้นเคยกับคณะละครมากขึ้นก็กลายเป็นคนของเรา คณะรักเขามาก Alexander Nikolaevich มีความรักและสุภาพกับทุกคนเป็นพิเศษ ภายใต้ระบอบทาสที่ปกครองในเวลานั้นเมื่อผู้บังคับบัญชาของศิลปินพูดว่า "คุณ" เมื่อคณะส่วนใหญ่เป็นข้ารับใช้ การปฏิบัติของ Ostrovsky ดูเหมือนทุกคนจะเหมือนกับการเปิดเผยบางอย่าง โดยปกติแล้ว Alexander Nikolaevich จะแสดงละครของเขาเอง... Ostrovsky รวมคณะและอ่านบทละครให้พวกเขาฟัง เขาสามารถอ่านได้อย่างชำนาญอย่างน่าอัศจรรย์ ตัวละครของเขาทั้งหมดดูเหมือนจะมีชีวิต... ออสตรอฟสกี้รู้ดีถึงชีวิตเบื้องหลังของโรงละครที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชม เริ่มต้นด้วยป่า" (พ.ศ. 2414) ออสตรอฟสกี้พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพของนักแสดงบรรยายถึงชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามมาด้วย "นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17" (พ.ศ. 2416), "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" (พ.ศ. 2424) , "มีความผิดโดยไม่มีความผิด" (2426)
ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละครและความสำเร็จขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมที่มีฐานะร่ำรวยซึ่งกำหนดโทนเสียงในเมืองชอบพวกเขาหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว คณะละครประจำจังหวัดใช้ชีวิตส่วนใหญ่ด้วยการบริจาคจากผู้อุปถัมภ์ในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นปรมาจารย์ของโรงละครและสามารถกำหนดเงื่อนไขได้ นักแสดงหญิงหลายคนอาศัยของขวัญราคาแพงจากแฟน ๆ ที่ร่ำรวย ดาราสาวที่ดูแลเกียรติของเธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ใน "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" ออสตรอฟสกี้บรรยายถึงสถานการณ์ในชีวิตเช่นนี้ Domna Panteleevna แม่ของ Sasha Negina คร่ำครวญว่า“ Sasha ของฉันไม่มีความสุขเลย! เขารักษาตัวเองอย่างระมัดระวัง และไม่มีความปรารถนาดีระหว่างสาธารณชน ไม่มีของขวัญพิเศษ ไม่มีอะไรเหมือนของอื่นๆ ซึ่ง... ถ้า...”
แต่ถึงแม้ชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความคับข้องใจดังที่ออสตรอฟสกี้บรรยายไว้ ผู้คนจำนวนมากที่อุทิศชีวิตให้กับเวทีและโรงละครก็ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา ก่อนอื่นเลย คนเหล่านี้คือโศกนาฏกรรมที่ต้องอยู่บนเวทีด้วยความหลงใหลอย่างแรงกล้า แน่นอนว่าความสูงส่งและความมีน้ำใจไม่ได้จำกัดอยู่เพียงผู้โศกเศร้าเท่านั้น ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นว่ามีพรสวรรค์อย่างแท้จริง ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อศิลปะและการละครช่วยยกระดับและยกระดับผู้คน เหล่านี้คือ Narokov, Negina, Kruchinina
หน้า 1 จาก 2 หน้า
ชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้
บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย 4
ชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้ 5
5. วัยเด็กและวัยรุ่น
ความหลงใหลในการแสดงละครครั้งแรก 6
7. การฝึกอบรมและการบริการ
งานอดิเรกแรก. เล่นครั้งแรก7
ไม่เห็นด้วยกับพ่อ งานแต่งงานของ Ostrovsky 9
จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ 10
เที่ยวรอบรัสเซีย 12
“พายุฝนฟ้าคะนอง” 14
การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky 17
ผลงานที่ดีที่สุดของ Ostrovsky คือ "Dowry" 19
ความตายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ 21
ประเภทความคิดริเริ่มของละครโดย A.N. ออสตรอฟสกี้ ความสำคัญในวรรณคดีโลก 22
วรรณกรรม 24
บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย
Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครรัสเซียศิลปะการแสดงและวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขาทำหน้าที่ได้มากในการพัฒนาละครรัสเซีย เช่น เชกสเปียร์ในอังกฤษ, โลน เดอ เวกาในสเปน, โมลิแยร์ในฝรั่งเศส, โกลโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ในเยอรมนี
แม้จะมีการกดขี่ที่เกิดจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการละครและวรรณกรรม และการจัดการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา แต่ละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน
การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะการละครรัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตของประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับสาธารณชนร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นผู้วาดภาพชีวิตที่โดดเด่น ในช่วงเวลาของเขารวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และวรรณกรรมผู้ก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียบนเวทีรัสเซีย
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียที่ก้าวหน้าต่อไปทั้งหมด นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรามาจากเขาและเรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานในยุคนั้นต่างก็มีแรงดึงดูด
พลังของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนรุ่นเยาว์ในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงนักเขียนบทละครของกวี A.D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณมีต่อฉันมากแค่ไหน? ความรักในศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ แต่ในทางกลับกัน คุณสอนให้ฉันทั้งรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณเพียงคนเดียวที่ฉันต่อต้านการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีของคนธรรมดาวรรณกรรมที่น่าสมเพชและไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้คนที่มีการศึกษาหวานอมเปรี้ยว คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้นในขณะที่คุณให้ทิศทางแก่ฉัน เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันพบว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดวลีก็ไม่ใช่วรรณกรรม และมีเพียงการปลูกฝังจิตใจและเทคนิคเท่านั้นที่ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริงได้”
Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านโดย M. N. Ermolova ในปี 1903 จากเวทีของโรงละคร Maly:
ชีวิตบนเวที จากเวทีความจริงก็พัด
และแสงแดดอันสดใสก็โอบกอดเราและทำให้เราอบอุ่น...
วาจาอันเป็นอยู่ของคนธรรมดาย่อมมีเสียง
บนเวทีไม่มี "ฮีโร่" ไม่ใช่เทวดา ไม่ใช่ผู้ร้าย
แต่เป็นผู้ชาย...นักแสดงที่มีความสุข
รีบเร่งปลดพันธนาการอันหนักหน่วงออกอย่างรวดเร็ว
อนุสัญญาและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่
แต่ในห้วงแห่งดวงวิญญาณนั้นมีคำตอบสำหรับพวกเขา -
และทุกริมฝีปากกระซิบ: กวีเป็นสุข
ฉีกผ้าคลุมดิ้นโทรมออก
และฉายแสงเจิดจ้าสู่อาณาจักรอันมืดมน
ศิลปินชื่อดังเขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในปี 1924 ในบันทึกความทรงจำของเธอ: “ เมื่อรวมกับ Ostrovsky ความจริงและชีวิตเองก็ปรากฏบนเวที... การเติบโตของละครต้นฉบับเริ่มต้นขึ้น เต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนยากจน คนต่ำต้อย และคนถูกเหยียดหยาม”
ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกปิดเสียงโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการยังคงดำเนินต่อไปและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางแห่งการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง เพียงแต่ทำให้โรงละครมีชีวิตเหมือนโรงละครพื้นบ้านระดับชาติ รัสเซีย
“คุณได้บริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดให้กับวรรณกรรม และคุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับการแสดงบนเวที คุณเพียงคนเดียวที่สร้างเสร็จบนรากฐานที่ Fonvizin, Griboyedov, Gogol ได้วางรากฐานที่สำคัญ” จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับนอกเหนือจากการแสดงความยินดีในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละครโดย Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคน - Goncharov
แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน "Moskvityanin" นักเลงที่ละเอียดอ่อนของผู้สังเกตการณ์ที่สง่างามและละเอียดอ่อน V. F. Odoevsky เขียนว่า: "หากนี่ไม่ใช่ชั่วครู่ชั่วครู่ก็ไม่ใช่เห็ดที่ถูกบีบออกจาก บดเอง ตัดด้วยเน่าทุกชนิด แล้วชายคนนี้มีพรสวรรค์มหาศาล ฉันคิดว่ามีโศกนาฏกรรมสามประการในมาตุภูมิ: "ผู้เยาว์", "วิบัติจากปัญญา", "ผู้ตรวจราชการ" “ล้มละลาย” ฉันใส่หมายเลขสี่”
ตั้งแต่การประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov ชีวิตที่สมบูรณ์และเต็มไปด้วยงาน แรงงานและซึ่งนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะประการแรกความสามารถจำเป็นต้องมีงานที่ยอดเยี่ยมในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้ในพื้นดิน หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2390 ออสตรอฟสกี้ได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจากภาษายุโรป และโดยรวมแล้วมีตัวละครประมาณหนึ่งพันตัวในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้น
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 Alexander Nikolaevich ได้รับจดหมายจาก L.N. Tolstoy ซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับว่า: "ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าผู้คนอ่านฟังและจดจำผลงานของคุณได้อย่างไรดังนั้นฉันอยากจะช่วยให้แน่ใจว่า ตอนนี้คุณได้กลายมาเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - นักเขียนของคนทั้งมวลในความหมายที่กว้างที่สุด”
ชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้
วัยเด็กและวัยรุ่น
Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดที่กรุงมอสโกในครอบครัวข้าราชการที่มีวัฒนธรรมเมื่อวันที่ 12 เมษายน (31 มีนาคมแบบเก่า) พ.ศ. 2366 รากฐานของครอบครัวอยู่ในนักบวช พ่อเป็นลูกชายของนักบวช แม่เป็นลูกสาวของเซ็กซ์ตัน ยิ่งไปกว่านั้น พ่อของฉัน Nikolai Fedorovich เองก็สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Theological Academy แต่เขาชอบอาชีพราชการมากกว่าอาชีพนักบวชและประสบความสำเร็จในอาชีพนั้น ในขณะที่เขาได้รับอิสรภาพทางวัตถุ ตำแหน่งในสังคม และตำแหน่งอันสูงส่ง นี่ไม่ใช่เจ้าหน้าที่ที่แห้งแล้ง จำกัด เฉพาะบริการของเขาเท่านั้น แต่เป็นบุคคลที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางซึ่งเห็นได้จากความหลงใหลในหนังสือของเขา - ห้องสมุดที่บ้านของ Ostrovskys มีความเคารพนับถือมากซึ่งในทางกลับกันมีบทบาทสำคัญในตนเอง การศึกษาของนักเขียนบทละครในอนาคต
ครอบครัวอาศัยอยู่ในสถานที่มหัศจรรย์เหล่านั้นในมอสโกซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างถูกต้องในบทละครของ Ostrovsky - ครั้งแรกใน Zamoskvorechye ที่ประตู Serpukhov ในบ้านบน Zhitnaya ซื้อโดยพ่อผู้ล่วงลับ Nikolai Fedorovich ในราคาถูกในการประมูล บ้านอบอุ่น กว้างขวาง มีชั้นลอย อาคาร สิ่งปลูกสร้างที่ให้เช่าแก่ผู้อยู่อาศัย และสวนอันร่มรื่น ในปีพ. ศ. 2374 ความเศร้าโศกเกิดขึ้นกับครอบครัว - หลังจากให้กำเนิดลูกสาวฝาแฝด Lyubov Ivanovna เสียชีวิต (โดยรวมเธอให้กำเนิดลูกสิบเอ็ดคน แต่มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิต) การมาถึงของคนใหม่ในครอบครัว (Nikolai Fedorovich แต่งงานกับ Lutheran Baroness Emilia von Tessin สำหรับการแต่งงานครั้งที่สองของเขา) โดยธรรมชาติแล้วได้นำนวัตกรรมบางอย่างที่มีลักษณะแบบยุโรปเข้ามาในบ้านซึ่งเป็นประโยชน์ต่อเด็ก ๆ แม่เลี้ยงเป็นมากกว่า เอาใจใส่ ช่วยเหลือเด็กๆ ในการเรียนดนตรี ภาษา สร้างวงสังคม ในตอนแรกทั้งพี่น้องนาตาลียาหลีกเลี่ยงแม่คนใหม่ แต่ Emilia Andreevna ซึ่งมีอัธยาศัยดีและมีนิสัยสงบดึงดูดใจลูก ๆ ของพวกเขาด้วยความเอาใจใส่และความรักต่อเด็กกำพร้าที่เหลือ โดยค่อย ๆ เปลี่ยนชื่อเล่น "คุณป้าที่รัก" เป็น "แม่ที่รัก"
ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างออกไปสำหรับ Ostrovskys Emilia Andreevna สอนนาตาชาและดนตรีเด็ก ๆ ภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันอย่างอดทนซึ่งเธอรู้ดีมีมารยาทดีและประพฤติตนในสังคมได้อย่างไร มีการแสดงดนตรียามเย็นในบ้านที่ Zhitnaya แม้กระทั่งเต้นรำกับเปียโน พี่เลี้ยงเด็กและพยาบาลสำหรับทารกแรกเกิดและมีผู้ปกครองปรากฏตัวที่นี่ และตอนนี้พวกเขากินที่ Ostrovskys อย่างที่พวกเขาพูดเหมือนขุนนาง: บนเครื่องลายครามและเงินพร้อมผ้าเช็ดปากที่มีแป้ง
Nikolai Fedorovich ชอบทั้งหมดนี้มาก และเมื่อได้รับตำแหน่งขุนนางทางพันธุกรรมตามตำแหน่งที่ได้รับในราชการ ในขณะที่ก่อนหน้านี้เขาถูกมองว่าเป็น "ของนักบวช" พ่อก็ปลูกจอนสำหรับตัวเองและตอนนี้รับพ่อค้าเฉพาะในที่ทำงานของเขาเท่านั้น นั่งอยู่ที่โต๊ะใหญ่ที่เกลื่อนไปด้วยกระดาษและอวบอ้วน เล่มจากประมวลกฎหมายของจักรวรรดิรัสเซีย
ความหลงใหลในการแสดงละครครั้งแรก
ทุกอย่างทำให้ Alexander Ostrovsky มีความสุขทุกอย่างครอบครองเขา: งานปาร์ตี้ที่ร่าเริง; และการสนทนากับเพื่อน ๆ และหนังสือจากห้องสมุดที่กว้างขวางของพ่อซึ่งก่อนอื่นพวกเขาอ่านพุชกินโกกอลบทความของเบลินสกี้และคอเมดี้ละครและโศกนาฏกรรมต่าง ๆ ในนิตยสารและปูม และแน่นอน โรงละครที่มี Mochalov และ Shchepkin เป็นหัวหน้า
ทุกสิ่งในโรงละครทำให้ Ostrovsky พอใจในเวลานั้น: ไม่เพียง แต่ละครการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่กระวนกระวายใจของผู้ชมก่อนเริ่มการแสดงประกายไฟของตะเกียงน้ำมันและเทียน ม่านที่ทาสีอย่างน่าอัศจรรย์อากาศของโรงละคร - อบอุ่นมีกลิ่นหอมอิ่มตัวด้วยกลิ่นแป้งการแต่งหน้าและน้ำหอมที่เข้มข้นซึ่งพ่นเข้าไปในห้องโถงและทางเดิน
ที่นี่ในโรงละครในแกลเลอรีเขาได้พบกับชายหนุ่มที่น่าทึ่งคนหนึ่ง Dmitry Tarasenkov หนึ่งในลูกชายพ่อค้าหน้าใหม่ที่ชื่นชอบการแสดงละครอย่างหลงใหล
เขามีรูปร่างไม่เล็ก เป็นชายหนุ่มหน้าอกใหญ่ หนาทึบ มีอายุมากกว่าออสตรอฟสกี้ห้าหรือหกปี มีผมสีบลอนด์ตัดผมเป็นวงกลม ดวงตาสีเทาเล็กๆ ที่ดูเฉียบคม และเสียงที่ดังและไพเราะอย่างแท้จริง เสียงร้องอันทรงพลังของเขาว่า "ไชโย" ซึ่งเขาทักทายและพา Mochalov ผู้โด่งดังลงจากเวทีทำให้เสียงปรบมือของแผงลอยกล่องและระเบียงกลบได้อย่างง่ายดาย ในเสื้อแจ็คเก็ตของพ่อค้าสีดำและเสื้อเชิ้ตรัสเซียสีน้ำเงินที่มีปกเอียงในรองเท้าบู๊ตหีบเพลงโครเมียมเขามีลักษณะคล้ายกับเพื่อนที่ดีในเทพนิยายชาวนาเก่าอย่างน่าทึ่ง
พวกเขาออกจากโรงละครด้วยกัน ปรากฎว่าทั้งคู่อาศัยอยู่ไม่ไกลจากกัน: Ostrovsky - บน Zhitnaya, Tarasenkov - ใน Monetchiki ปรากฎว่าทั้งคู่กำลังแต่งบทละครให้กับโรงละครโดยอิงจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้า มีเพียง Ostrovsky เท่านั้นที่ยังคงลองใช้และร่างคอเมดีเป็นร้อยแก้ว และ Tarasenkov เขียนละครบทกวีห้าองก์ และในที่สุดปรากฎว่าประการที่สามพ่อทั้งสอง - Tarasenkov และ Ostrovsky - ต่อต้านงานอดิเรกดังกล่าวอย่างเด็ดเดี่ยวโดยพิจารณาว่าพวกเขาปล่อยตัวตามใจตัวเองที่ว่างเปล่าซึ่งทำให้ลูกชายเสียสมาธิจากกิจกรรมที่จริงจัง
อย่างไรก็ตามพ่อ Ostrovsky ไม่ได้สัมผัสเรื่องราวของลูกชายหรือตลกในขณะที่พ่อค้าคนที่สอง Andrei Tarasenkov ไม่เพียงแต่เผางานเขียนของ Dmitry ทั้งหมดในเตาเท่านั้น แต่ยังให้รางวัลลูกชายของเขาด้วยไม้ตีอย่างดุเดือดอย่างสม่ำเสมอ
จากการพบกันครั้งแรกที่โรงละคร Dmitry Tarasenkov เริ่มไปเยี่ยมชมถนน Zhitnaya บ่อยขึ้นเรื่อย ๆ และเมื่อ Ostrovskys ย้ายไปที่อื่นของพวกเขา - ไปยัง Vorobino ซึ่งอยู่ริมฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths
ที่นั่น ในความเงียบสงบของศาลาในสวนที่เต็มไปด้วยการกระโดดและกระโดด พวกเขาเคยอ่านด้วยกันมาเป็นเวลานาน ไม่เพียงแต่บทละครรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมและการเสียดสีละครของนักเขียนชาวรัสเซียโบราณด้วย...
“ ความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันคือการเป็นนักแสดง” Dmitry Tarasenkov เคยพูดกับ Ostrovsky “ และคราวนี้ก็มาถึง - เพื่อมอบหัวใจของฉันให้กับละครและโศกนาฏกรรมในที่สุด ฉันกล้ามัน ฉันต้อง. และคุณอเล็กซานเดอร์นิโคลาวิชจะได้ยินบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับฉันในไม่ช้าหรือคุณจะโศกเศร้ากับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของฉัน ฉันไม่อยากใช้ชีวิตแบบที่ฉันใช้ชีวิตมาจนถึงตอนนี้ครับ ห่างไกลจากทุกสิ่งที่ไร้ประโยชน์ ทุกสิ่งเป็นฐาน! ลา! วันนี้ในเวลากลางคืน ฉันออกจากดินแดนบ้านเกิดของฉัน ฉันทิ้งอาณาจักรอันป่าเถื่อนนี้ไปสู่โลกที่ไม่มีใครรู้จัก ไปสู่งานศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์ สู่โรงละครที่ฉันชื่นชอบ และสู่เวที ลาก่อนเพื่อน เรามาจูบกันระหว่างทางกันเถอะ!”
จากนั้นอีกหนึ่งปีต่อมาสองปีต่อมาเมื่อนึกถึงการอำลาในสวน Ostrovsky จับตัวเองด้วยความรู้สึกแปลก ๆ เกี่ยวกับความอึดอัดใจบางอย่าง เพราะโดยพื้นฐานแล้วมีบางอย่างในคำพูดอำลาที่ดูอ่อนหวานของ Tarasenkov ซึ่งไม่ได้เป็นเท็จมากนักไม่ แต่ราวกับว่าถูกประดิษฐ์ขึ้นไม่เป็นธรรมชาติทั้งหมดหรืออะไรบางอย่างที่คล้ายกับคำประกาศที่โอ่อ่าเสียงดังและแปลกประหลาดซึ่งผลงานละคร เต็มไปด้วยอัจฉริยะผู้มีชื่อเสียงของเรา เช่น Nestor Kukolnik หรือ Nikolai Polevoy
การฝึกอบรมและการบริการ
Alexander Ostrovsky ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่ First Moscow Gymnasium โดยเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในปี พ.ศ. 2378 และจบหลักสูตรด้วยเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2383
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมอเล็กซานเดอร์ก็เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกคณะนิติศาสตร์ทันทีด้วยคำยืนกรานของพ่อซึ่งเป็นคนฉลาดและใช้งานได้จริงแม้ว่าตัวเขาเองจะต้องการทำงานวรรณกรรมเป็นหลักก็ตาม หลังจากเรียนมาสองปี Ostrovsky ก็ออกจากมหาวิทยาลัยโดยทะเลาะกับศาสตราจารย์ Nikita Krylov แต่เวลาที่ใช้ในกำแพงนั้นไม่สูญเปล่าเพราะมันไม่เพียงใช้สำหรับการศึกษาทฤษฎีกฎหมายเท่านั้น แต่ยังเพื่อการศึกษาด้วยตนเองด้วย ลักษณะงานอดิเรกของนักเรียนในชีวิตสังคมเพื่อการสื่อสารกับครู พอจะกล่าวได้ว่า K. Ushinsky กลายเป็นเพื่อนนักเรียนที่ใกล้ที่สุดของเขาเขามักจะไปเยี่ยมชมโรงละครกับ A. Pisemsky และบรรยายโดย P.G. เรดคิน, ที.เอ็น. Granovsky, D.L. Kryukov... ยิ่งไปกว่านั้นในเวลานี้เองที่ชื่อของ Belinsky ดังฟ้าร้องซึ่งบทความใน "Notes of the Fatherland" ไม่เพียงแต่นักเรียนเท่านั้นที่อ่านได้ ด้วยความหลงใหลในโรงละครและรู้จักละครในปัจจุบันทั้งหมด Ostrovsky ตลอดเวลาจึงอ่านบทละครคลาสสิกเช่น Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire อย่างอิสระ หลังจากออกจากมหาวิทยาลัย Alexander Nikolaevich ในปี 1843 ตัดสินใจรับราชการในศาลมโนธรรม สิ่งนี้เกิดขึ้นอีกครั้งเมื่อมีการยืนกรานอย่างหนักแน่นโดยให้พ่อมีส่วนร่วม ผู้ซึ่งต้องการอาชีพที่ถูกกฎหมาย ได้รับความเคารพนับถือ และทำกำไรให้กับลูกชายของเขา นอกจากนี้ยังอธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงในปี พ.ศ. 2388 จากศาลมโนธรรม (ซึ่งมีการตัดสินคดี "ตามมโนธรรม") ไปยังศาลพาณิชย์มอสโก: บริการที่นี่ - สี่รูเบิลต่อเดือน - กินเวลาห้าปีจนถึงวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2394
เมื่อได้ยินและเฝ้าดูคำร้องของเขาในศาล Alexander Ostrovsky ผู้รับใช้เสมียนจึงกลับมาทุกวันจากการบริการสาธารณะจากปลายด้านหนึ่งของมอสโกวไปยังอีกด้านหนึ่ง - จากจัตุรัส Voskresenskaya หรือถนน Mokhovaya ไปยัง Yauza ไปยัง Vorobino ของเขา
พายุหิมะกำลังบดขยี้เขาในหัวของเขา แล้วตัวละครในนิยายและตลกที่เขาประดิษฐ์ขึ้นก็ส่งเสียงดัง สาปแช่ง สาปแช่งกัน พ่อค้ากับเมียพ่อค้า คนซุกซนจากย่านชอปปิ้ง คนหาคู่ที่เก่ง เสมียน ลูกสาวเศรษฐีพ่อค้า หรือทนายความผู้พิพากษาที่พร้อมจะกระทำ อะไรก็ได้สำหรับกองธนบัตรสีรุ้ง... ไปยังประเทศที่ไม่รู้จักนี้ เรียกว่า Zamoskvorechye ซึ่งเป็นที่ที่ตัวละครเหล่านั้นอาศัยอยู่ ครั้งหนึ่ง Gogol ผู้ยิ่งใหญ่สัมผัสได้เพียงเล็กน้อยใน "การแต่งงาน" และเขา Ostrovsky อาจถูกลิขิตให้บอกทุกอย่างเกี่ยวกับ อย่างละเอียดถี่ถ้วน... และจริงๆ แล้ว สิ่งเหล่านี้วนเวียนอยู่ในใจของเขา เรื่องราวใหม่ๆ ในหัวของคุณ! ใบหน้ามีหนวดมีเคราที่ดุร้ายปรากฏต่อหน้าต่อตาคุณ! ช่างเป็นภาษาวรรณกรรมที่อุดมสมบูรณ์และใหม่จริงๆ!
เมื่อไปถึงบ้านบน Yauza และจูบมือพ่อและแม่ เขาก็นั่งลงที่โต๊ะอาหารเย็นอย่างไม่อดทนและกินสิ่งที่ควรจะเป็น จากนั้นเขาก็รีบขึ้นไปบนชั้นสองอย่างรวดเร็วในห้องขังที่คับแคบซึ่งมีเตียงโต๊ะและเก้าอี้เพื่อร่างภาพสองหรือสามฉากสำหรับละครที่วางแผนไว้ยาวนานของเขาเรื่อง "คำร้องของการเรียกร้อง" (นั่นคือลักษณะการเล่นครั้งแรกของออสตรอฟสกี้เรื่อง "รูปภาพของ" ครอบครัว” เดิมเรียกว่าแบบร่าง) ความสุข")
งานอดิเรกแรก. ละครครั้งแรก
มันเป็นช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 1846 แล้ว สวนและสวนในเมืองใกล้มอสโกกลายเป็นสีเหลืองและบินหนีไป ท้องฟ้าก็ขมวดคิ้ว แต่ฝนก็ยังไม่ตก มันแห้งและเงียบสงบ เขาเดินช้าๆจาก Mokhovaya ไปตามถนนมอสโกที่เขาชื่นชอบเพลิดเพลินกับอากาศในฤดูใบไม้ร่วงที่เต็มไปด้วยกลิ่นของใบไม้ที่ร่วงหล่นเสียงรถม้าที่วิ่งผ่านเสียงดังกรอบ ๆ โบสถ์ Iverskaya ของฝูงชนผู้แสวงบุญขอทานคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ผู้พเนจร พระภิกษุเร่ร่อนสะสมบิณฑบาต "เพื่อความรุ่งโรจน์ของวัด" นักบวชสำหรับการกระทำผิดบางอย่างของผู้ที่ถูกย้ายออกจากตำบลและตอนนี้ "เดินโซเซไปรอบ ๆ ลาน" คนเร่ขายของเผ็ดร้อนและสินค้าอื่น ๆ เพื่อนที่ห้าวหาญจากร้านค้าค้าขายใน Nikolskaya.. .
ในที่สุดเมื่อไปถึงประตู Ilyinsky เขาก็กระโดดขึ้นไปบนรถม้าที่ผ่านไปแล้วขับไปสักพักเป็นเวลาสาม kopeck จากนั้นจึงเดินด้วยใจร่าเริงอีกครั้งไปยังเลน Nikolovorobinsky ของเขา
ความเยาว์วัยและความหวังที่ยังไม่ถูกทำให้ขุ่นเคืองด้วยสิ่งใดๆ และความศรัทธาในมิตรภาพที่ยังไม่ถูกหลอก ทำให้ใจของเขายินดี และรักแรกอันร้อนแรง ผู้หญิงคนนี้เป็นชนชั้นกลาง Kolomna ธรรมดา ๆ เป็นช่างเย็บและช่างเย็บผ้า และพวกเขาเรียกเธอด้วยชื่อรัสเซียที่เรียบง่ายและไพเราะ - อากาฟยา
ย้อนกลับไปในช่วงฤดูร้อน พวกเขาพบกันในงานปาร์ตี้ที่ Sokolniki ที่บูธแสดงละคร และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Agafya ก็เริ่มเดินทางไปเมืองหลวงที่ทำด้วยหินสีขาวบ่อยครั้ง (ไม่เพียงแต่เพื่อธุรกิจของเธอเองและ Natalya น้องสาวของเธอเท่านั้น) และตอนนี้เธอกำลังคิดที่จะออกจาก Kolomna ไปตั้งถิ่นฐานในมอสโก ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Sashenka เพื่อนรักของเธอกับ Nikola ในโวโรบิโน
Sexton ได้ตีสี่โมงแล้วในหอระฆังเมื่อ Ostrovsky เข้าใกล้บ้านกว้างขวางของพ่อใกล้โบสถ์ในที่สุด
ในสวนในศาลาไม้ที่ทอด้วยฮ็อปแห้งแล้ว Ostrovsky เห็นจากประตูพี่ชาย Misha นักศึกษากฎหมายกำลังสนทนาอย่างมีชีวิตชีวากับใครบางคน
เห็นได้ชัดว่า Misha กำลังรอเขาอยู่และเมื่อสังเกตเห็นเขาเขาก็แจ้งคู่สนทนาของเขาทันทีเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาหันกลับไปอย่างหุนหันพลันแล่นและยิ้มทักทาย "เพื่อนในวัยเด็ก" ด้วยการโบกมือคลาสสิกของตัวละครในละครออกจากเวทีในตอนท้ายของบทพูดคนเดียว
นี่คือลูกชายพ่อค้า Tarasenkov และตอนนี้เป็นนักแสดงที่น่าเศร้า Dmitry Gorev ซึ่งเล่นในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งตั้งแต่ Novgorod ไปจนถึง Novorossiysk (และไม่ประสบความสำเร็จ) ในละครคลาสสิก Melodramas แม้แต่ในโศกนาฏกรรมของ Schiller และ Shakespeare
พวกเขากอดกัน...
Ostrovsky พูดถึงแนวคิดใหม่ของเขา การแสดงตลกหลายเรื่องชื่อ "Bankrupt" และ Tarasenkov แนะนำให้ทำงานร่วมกัน
ออสตรอฟสกี้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ จนถึงตอนนี้เขาเขียนทุกอย่าง - ทั้งเรื่องราวและตลก - คนเดียวโดยไม่มีสหาย อย่างไรก็ตาม เหตุใดจึงมีเหตุผลที่จะปฏิเสธความร่วมมือของคนที่รักคนนี้? เขาเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร รู้จักและรักวรรณกรรมเป็นอย่างดี และเช่นเดียวกับออสตรอฟสกี้ เขาเกลียดการโกหกและการกดขี่ทุกรูปแบบ...
แน่นอนว่าในช่วงแรกมีบางสิ่งที่ไม่ค่อยเป็นไปด้วยดี มีการโต้เถียง และความขัดแย้งเกิดขึ้น ด้วยเหตุผลบางอย่าง Dmitry Andreevich และตัวอย่างเช่นไม่ว่าจะต้องเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ก็ตามที่ต้องการมีส่วนร่วมในเรื่องตลกเจ้าบ่าวอีกคนของ Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov และ Ostrovsky ต้องใช้ความกังวลมากมายเพื่อโน้มน้าว Tarasenkov ถึงความไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิงของตัวละครที่ไร้ค่านี้ และมีคำที่ติดหูคลุมเครือหรือไม่รู้จักกี่คำที่ Gorev โยนให้กับตัวละครในภาพยนตร์ตลก - ตัวอย่างเช่นพ่อค้าคนเดียวกัน Bolshov หรือ Agrafena Kondratievna ภรรยาโง่ ๆ ของเขาหรือแม่สื่อหรือลูกสาวของพ่อค้า Olympias!
และแน่นอนว่า Dmitry Andreevich ไม่สามารถตกลงกับนิสัยของ Ostrovsky ในการเขียนบทละครไม่ได้เลยตั้งแต่ต้นไม่ใช่จากฉากแรก แต่ราวกับสุ่ม - อย่างแรกสิ่งหนึ่งจากนั้นอีกสิ่งหนึ่งจากตอนแรกจากนั้น จากที่สามพูดกระทำ
ประเด็นทั้งหมดที่นี่คือ Alexander Nikolaevich คิดเกี่ยวกับบทละครมานานแล้วเขารู้และตอนนี้เห็นมันทั้งหมดในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ จนไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาที่จะฉกฉวยส่วนเฉพาะที่ดูเหมือนเขาออกมา โดดเด่นกว่าคนอื่นๆ ทั้งหมด
ในที่สุดสิ่งนี้ก็ได้ผลเช่นกัน หลังจากทะเลาะกันเล็กน้อยพวกเขาจึงตัดสินใจเริ่มเขียนบทตลกด้วยวิธีปกติ - ตั้งแต่การแสดงครั้งแรก... Gorev และ Ostrovsky ทำงานเป็นเวลาสี่เย็น Alexander Nikolaevich เขียนตามคำสั่งมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเดินไปรอบ ๆ ห้องขังเล็ก ๆ ของเขาไปมาและ Dmitry Andreevich ก็เขียนลงไป
อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่า บางครั้ง Gorev ก็แสดงคำพูดที่สมเหตุสมผล ยิ้มแย้มแจ่มใส หรือจู่ๆ ก็เสนอคำพูดที่ตลกขบขัน ไม่เข้ากัน แต่ชุ่มฉ่ำและเป็นพ่อค้าอย่างแท้จริง ดังนั้นพวกเขาจึงร่วมกันเขียนปรากฏการณ์เล็กๆ น้อยๆ สี่ประการในองก์แรก และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการทำงานร่วมกันของพวกเขา
ผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky คือ "The Tale of How the Quarterly Warden Started to Dance, or There's Only One Step from the Great to the Ridiculous" และ "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" อย่างไรก็ตามทั้ง Alexander Nikolaevich และนักวิจัยผลงานของเขาถือว่าบทละคร "The Picture of Family Happiness" เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา ออสตรอฟสกี้จะจดจำสิ่งนี้เกี่ยวกับเธอในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา: “ วันที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันในชีวิตของฉัน: 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ข้าพเจ้าเริ่มถือว่าตนเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซีย และเชื่อในการเรียกของข้าพเจ้าอย่างไม่ต้องสงสัยหรือลังเล”
ใช่แล้ว ในวันนี้ Apollon Grigoriev นักวิจารณ์พาเพื่อนสาวของเขาไปที่บ้านของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev ซึ่งควรจะอ่านบทละครของเขาให้ผู้ชมฟัง เขาอ่านได้ดี มีความสามารถ และมีการวางอุบายที่น่าดึงดูด ดังนั้นการแสดงครั้งแรกจึงประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม แม้ว่างานจะเต็มไปด้วยผลงานและบทวิจารณ์ที่ดี แต่นี่เป็นเพียงการทดสอบของตัวเองเท่านั้น
ไม่เห็นด้วยกับพ่อ งานแต่งงานของ Ostrovsky
ในขณะเดียวกันพ่อ Nikolai Fedorovich ซึ่งได้รับที่ดินสี่แห่งในจังหวัดโวลก้าต่างๆในที่สุดก็มองคำขออย่างไม่เหน็ดเหนื่อยของ Emilia Andreevna ในแง่ดี: เขาลาออกจากราชการในศาลปฏิบัติตามกฎหมายและตัดสินใจย้ายไปอยู่กับครอบครัวทั้งหมดเพื่อพำนักถาวรที่หนึ่งในนั้น ที่ดิน - หมู่บ้าน Shchelykovo
ตอนนั้นเองระหว่างรอรถม้า Papa Ostrovsky เรียกเข้าไปในห้องทำงานที่ว่างเปล่าอยู่แล้วและนั่งลงบนเก้าอี้นุ่ม ๆ ที่ถูกทิ้งร้างโดยไม่จำเป็นกล่าวว่า:
อเล็กซานเดอร์ ฉันต้องการมานานแล้ว ฉันต้องการนำหน้าคุณมานานแล้ว หรือเพียงเพื่อแสดงความไม่พอใจต่อคุณในที่สุด คุณลาออกจากมหาวิทยาลัย คุณทำหน้าที่ในศาลโดยไม่มีความกระตือรือร้นที่เหมาะสม พระเจ้าทรงรู้ว่าคุณรู้จักใคร - เสมียน เจ้าของโรงแรม ชาวเมือง ริฟราฟเล็กๆ น้อยๆ อื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงสุภาพบุรุษทุกประเภท นักเล่นกล... นักแสดงนักแสดง - ถึงกระนั้นแม้ว่างานเขียนของคุณจะไม่ปลอบใจฉันเลย: มีปัญหามากมาย ฉันเห็น แต่มันมีประโยชน์น้อย!.. อย่างไรก็ตาม นี่คือธุรกิจของคุณ - ไม่ใช่เด็กน้อย! แต่ลองคิดด้วยตัวเองว่าคุณได้เรียนรู้มารยาทอะไรบ้าง นิสัย คำพูด และการแสดงออก! ท้ายที่สุดคุณทำสิ่งที่คุณต้องการและจากขุนนางและลูกชายฉันกล้าคิดว่าเป็นทนายความที่น่านับถือ - แล้วจำไว้... แน่นอน Emilia Andreevna เนื่องจากความละเอียดอ่อนของเธอไม่ได้ตำหนิคุณเลยแม้แต่ครั้งเดียว - ดูเหมือนใช่ไหม? และเขาจะไม่ อย่างไรก็ตามคุณพูดตรงๆ กิริยาลูกผู้ชาย และคนรู้จักเหล่านี้ทำให้เธอขุ่นเคือง!.. นั่นคือประเด็นแรก และประเด็นที่สองคือสิ่งนี้ ฉันได้ยินมาจากหลาย ๆ คนว่าคุณเริ่มมีความสัมพันธ์กับช่างเย็บผ้าชนชั้นกลาง และชื่อของเธอก็คือ... เช่นกัน ภาษารัสเซีย - Agafya ชื่ออะไรมีเมตตา! อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ใช่ประเด็น... ที่แย่กว่านั้นคือเธออาศัยอยู่ข้างบ้าน และเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยไม่ได้รับความยินยอมจากคุณ อเล็กซานเดอร์... ดังนั้น จำไว้ว่า: ถ้าคุณไม่ทิ้งทั้งหมดนี้ หรือ พระเจ้าห้าม ถ้า คุณจะแต่งงานหรือแค่นำ Agafya นั้นมาให้คุณแล้วใช้ชีวิตอย่างที่คุณรู้ แต่คุณจะไม่ได้รับเงินจากฉันเลย ฉันจะหยุดทุกอย่างทันทีและเพื่อทั้งหมด... ฉันไม่คาดหวังคำตอบ และเงียบไว้! สิ่งที่ฉันพูดก็คือพูด เจ้าไปเตรียมตัวได้เลย... อย่างไรก็ตาม เดี๋ยวก่อน มีอีกอย่างหนึ่ง ทันทีที่เราออกไป ฉันสั่งให้ภารโรงขนสิ่งของทั้งหมดของคุณและของมิคาอิล รวมถึงเฟอร์นิเจอร์บางอย่างที่คุณต้องการไปยังบ้านหลังอื่นของเราใต้ภูเขา คุณจะอยู่ที่นั่นทันทีที่กลับจาก Shchelykov บนชั้นลอย คุณพอแล้ว และ Sergei จะอยู่กับเราในตอนนี้... ไปกันเลย!
Ostrovsky ไม่สามารถและจะไม่มีวันทิ้ง Agafya... แน่นอนว่ามันจะไม่หวานสำหรับเขาหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขา แต่ก็ไม่มีอะไรทำ...
ในไม่ช้าเขาและ Agafya ก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในบ้านหลังเล็ก ๆ หลังนี้ริมฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths เพราะเมื่อไม่มองดูความโกรธของพ่อ ในที่สุด Ostrovsky ก็ขน "Agafya นั่น" และข้าวของง่ายๆ ทั้งหมดของเธอไปที่ชั้นลอยของเขาในที่สุด และพี่ชายมิชาซึ่งตัดสินใจรับราชการในกรมควบคุมแห่งรัฐก็ออกจากซิมบีร์สค์ก่อนทันทีจากนั้นก็ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บ้านของพ่อฉันค่อนข้างเล็ก มีหน้าต่าง 5 บานที่ส่วนหน้าอาคาร และเพื่อความอบอุ่นและเหมาะสมจึงปิดด้วยไม้กระดานทาสีน้ำตาลเข้ม และบ้านหลังนี้ตั้งอยู่ที่ตีนเขา ซึ่งมีสูงชันผ่านตรอกแคบๆ ไปยังโบสถ์เซนต์นิโคลัสที่อยู่สูงบนยอด
จากถนนบ้านดูเหมือนจะเป็นชั้นเดียว แต่ด้านหลังประตูในลานบ้านก็มีชั้นสองด้วย (กล่าวอีกนัยหนึ่งคือชั้นลอยที่มีสามห้อง) มองออกไปที่ลานใกล้เคียงและไปยังที่ว่าง มากมายกับบ่อเงินที่ริมฝั่งแม่น้ำ
จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์
เกือบทั้งปีผ่านไปตั้งแต่พ่อและครอบครัวย้ายไปที่หมู่บ้าน Shchelykovo แม้ว่า Ostrovsky มักจะถูกทรมานด้วยความต้องการที่น่ารังเกียจ แต่ห้องเล็ก ๆ สามห้องของเขาก็ทักทายเขาด้วยแสงแดดและความสุข และจากระยะไกลเขาก็ได้ยินขณะที่เขาปีนขึ้นบันไดแคบ ๆ ที่มืดมิดไปยังชั้นสอง ซึ่งเป็นเพลงรัสเซียอันเงียบสงบและรุ่งโรจน์ซึ่ง กันย่าผู้มีผมสีขาวและโวยวายของเขารู้จักใครหลายคน และในปีนี้เมื่อมีความจำเป็น ความล่าช้าในการให้บริการและงานหนังสือพิมพ์รายวัน ก็ตื่นตระหนกเหมือนทุกคนที่อยู่รอบหลังคดี Petrashevsky โดยการจับกุมกะทันหันและการเซ็นเซอร์ตามอำเภอใจและ "แมลงวัน" ก็พึมพำอยู่รอบตัวนักเขียน , ในปีที่ยากลำบากนี้เองที่เขาจบภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ล้มละลาย" ("ล้มละลาย" ("คนของเรา - เราจะถูกนับ") ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับเขามานานแล้ว)
ละครเรื่องนี้สร้างเสร็จในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2392 ผู้เขียนอ่านในหลายบ้าน: ที่ A.F. Pisemsky, M.N. Katkov จากนั้นที่ M.P. Pogodin ซึ่งมี Mei, Shchepkin, Rastopchina, Sadovsky อยู่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ Gogol มาถึง ฟัง “ล้มละลาย” ครั้งที่สอง (แล้วกลับมาฟังอีกครั้ง – คราวนี้ที่บ้านของ E.P. Rastopchina)
การแสดงละครในบ้านของ Pogodin มีผลกระทบอย่างกว้างขวาง: “ คนของเรา - เราจะถูกนับ” ปรากฏขึ้น ใน Moskvityanin ฉบับที่ 6 ในปี พ.ศ. 2393 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมานักเขียนบทละครได้ตีพิมพ์บทละครของเขาในนิตยสารฉบับนี้ปีละครั้งและมีส่วนร่วมในการทำงานของคณะบรรณาธิการจนกระทั่งปิดการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2399 ห้ามพิมพ์บทละครเพิ่มเติม ความละเอียดที่เขียนด้วยลายมือของ Nikolai I อ่านว่า: "พิมพ์โดยเปล่าประโยชน์ห้ามเล่น" ละครเรื่องเดียวกันนี้เป็นเหตุให้ตำรวจสอดแนมนักเขียนบทละครอย่างลับๆ และเธอ (เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมในงานของ Moskvityanin) ทำให้เขากลายเป็นศูนย์กลางของการโต้เถียงระหว่างชาวสลาฟและชาวตะวันตก ผู้เขียนต้องรอหลายสิบปีกว่าที่ละครเรื่องนี้จะได้แสดงบนเวที: ในรูปแบบดั้งเดิมโดยไม่มีการแทรกแซงการเซ็นเซอร์ปรากฏที่โรงละครมอสโกพุชกินในวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2424 เท่านั้น
ระยะเวลาของการร่วมมือกับ "Moskvityanin" ของ Pogodin นั้นทั้งเข้มข้นและยากสำหรับ Ostrovsky ในเวลานี้เขาเขียนว่า: ในปี 1852 - "อย่าเข้าไปในรถลากเลื่อนของคุณเอง" ในปี 1853 - "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" ในปี 1854 - "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" - บทละครแนวสลาฟไฟล์ ซึ่ง แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ขัดแย้งกัน แต่ทุกคนก็ต้องการฮีโร่ตัวใหม่สำหรับโรงละครในประเทศ ดังนั้นการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Don't Get in Your Own Sleigh" เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ที่โรงละคร Maly จึงปลุกเร้าความสุขให้กับสาธารณชนไม่น้อยต้องขอบคุณภาษาและตัวละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของละครที่ค่อนข้างน่าเบื่อและน้อยชิ้น ในเวลานั้น (ผลงานของ Griboedov, Gogol, Fonvizin ไม่ค่อยได้รับมากนักตัวอย่างเช่น "ผู้ตรวจราชการ" แสดงเพียงสามครั้งตลอดทั้งฤดูกาล) ตัวละครพื้นบ้านชาวรัสเซียปรากฏตัวบนเวทีซึ่งเป็นบุคคลที่มีปัญหาใกล้ตัวและเข้าใจได้ ด้วยเหตุนี้ "เจ้าชายสโกปิน-ชูสกี้" ของ Kukolnik ซึ่งเคยทำเสียงดังมาก่อนจึงถูกแสดงหนึ่งครั้งในฤดูกาล 1854/55 และ "ความยากจนคือ ไม่ใช่รอง” - 13 ครั้ง นอกจากนี้พวกเขาเล่นในการแสดงของ Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov...
ความยากของช่วงนี้คืออะไร? ในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ Ostrovsky และในการแก้ไขความเชื่อบางอย่างของเขา” ในปี 1853 เขาเขียนถึง Pogodin เกี่ยวกับการแก้ไขมุมมองของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์: “ ฉันไม่อยากกังวลกับหนังตลกเรื่องแรก (“ ของเราเอง” ผู้คน - เราจะถูกนับ”) เพราะ : 1) ฉันไม่ต้องการที่จะทำให้ตัวเองไม่เพียง แต่เป็นศัตรู แต่ยังสร้างความไม่พอใจด้วยซ้ำ; 2) ทิศทางของฉันเริ่มเปลี่ยนไป 3) มุมมองของชีวิตในหนังตลกเรื่องแรกของฉันดูเหมือนยังเด็กและรุนแรงเกินไป 4) เป็นการดีกว่าที่คนรัสเซียจะมีความสุขเมื่อเห็นตัวเองอยู่บนเวทีมากกว่าที่จะเศร้า ผู้แก้ไขจะถูกพบแม้ไม่มีเรา เพื่อที่จะมีสิทธิที่จะว่ากล่าวประชาชนโดยไม่รุกราน คุณต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้ถึงข้อดีในตัวพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานความประเสริฐเข้ากับการ์ตูน ตัวอย่างแรกคือ “Sleigh” ฉันกำลังทำตัวอย่างที่สองเสร็จแล้ว”
ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับสิ่งนี้ และถ้า Apollon Grigoriev เชื่อว่านักเขียนบทละครในละครเรื่องใหม่ "พยายามที่จะไม่เสียดสีเรื่องเผด็จการ แต่เป็นภาพบทกวีของโลกทั้งใบที่มีจุดเริ่มต้นและซากปรักหักพังที่หลากหลายมาก" ดังนั้น Chernyshevsky ก็มีความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามอย่างมากโดยโน้มน้าว Ostrovsky ให้เขา ด้าน: “ ในผลงานสองชิ้นสุดท้าย Mr. Ostrovsky ตกอยู่ภายใต้การตกแต่งอันแสนหวานในสิ่งที่ทำไม่ได้และไม่ควรปรุงแต่ง ผลงานออกมาอ่อนแอและเป็นเท็จ”; และให้คำแนะนำทันที: พวกเขากล่าวว่านักเขียนบทละคร "ซึ่งได้ทำลายชื่อเสียงทางวรรณกรรมของเขาด้วยสิ่งนี้ยังไม่ได้ทำลายความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา: มันยังคงดูสดและแข็งแกร่งได้หากมิสเตอร์ออสทรอฟสกี้ออกจากเส้นทางที่เต็มไปด้วยโคลนซึ่งนำเขาไปสู่" ความยากจน “ไม่ใช่รอง”
ในเวลาเดียวกันซุบซิบที่น่ารังเกียจแพร่กระจายไปทั่วมอสโกว่า "ล้มละลาย" หรือ "คนของเรา เรามานับกันเถอะ" ไม่ใช่บทละครของ Ostrovsky เลย แต่พูดง่ายๆ ก็คือเขาถูกขโมยไปจากนักแสดง Tarasenkov-Gorev พวกเขาบอกว่าเขา Ostrovsky ไม่มีอะไรมากไปกว่าขโมยวรรณกรรมซึ่งหมายความว่าเขาเป็นคนโกงในหมู่คนโกงชายที่ไม่มีเกียรติและมโนธรรม! นักแสดงโกเรฟตกเป็นเหยื่อโชคร้ายของมิตรภาพที่ไว้วางใจและสูงส่งที่สุดของเขา...
สามปีที่แล้วเมื่อข่าวลือเหล่านี้เริ่มแพร่กระจาย Alexander Nikolaevich ยังคงเชื่อในความเชื่อมั่นที่สูงส่งและซื่อสัตย์ของ Dmitry Tarasenkov ในความเหมาะสมของเขาในความไม่เน่าเปื่อยของเขา เนื่องจากชายคนหนึ่งที่รักโรงละครอย่างไม่เห็นแก่ตัวซึ่งอ่านเช็คสเปียร์และชิลเลอร์ด้วยความตื่นเต้นนักแสดงคนนี้ตามกระแสเรียก Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Mainau นี้ไม่สามารถสนับสนุนการนินทาเหล่านั้นที่ถูกวางยาพิษด้วยความอาฆาตพยาบาทได้บางส่วนด้วยซ้ำ แต่โกเรฟยังคงนิ่งเงียบ ข่าวลือคลานและคลานข่าวลือแพร่สะพัดแพร่กระจาย แต่ Gorev ยังคงเงียบและเงียบ... จากนั้น Ostrovsky ก็เขียนจดหมายที่เป็นมิตรถึง Gorev โดยขอให้เขาปรากฏตัวในสื่อสิ่งพิมพ์ในที่สุดเพื่อยุติการนินทาที่เลวร้ายเหล่านี้ในคราวเดียว
อนิจจา ไม่มีเกียรติหรือมโนธรรมในจิตวิญญาณของนักแสดงขี้เมา Tarasenkov-Gorev ในคำตอบของเขาที่เต็มไปด้วยไหวพริบเขาไม่เพียง แต่ยอมรับว่าตัวเองเป็นผู้แต่งภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง Our People - We Will Be Numbered แต่ในขณะเดียวกันก็บอกเป็นนัยถึงบทละครอื่น ๆ ที่เขาถูกกล่าวหาว่าย้ายไปที่ Ostrovsky เพื่อความปลอดภัยหกเรื่อง หรือเจ็ดปีที่แล้ว ตอนนี้ปรากฎว่าผลงานทั้งหมดของ Ostrovsky - อาจมีข้อยกเว้นบางประการ - ถูกเขาขโมยหรือคัดลอกมาจากนักแสดงและนักเขียนบทละคร Tarasenkov-Gorev
เขาไม่ตอบ Tarasenkov แต่พบความเข้มแข็งที่จะนั่งลงอีกครั้งและแสดงตลกเรื่องต่อไปของเขา เพราะในเวลานั้นเขาถือว่าบทละครใหม่ทั้งหมดที่เขาเขียนเป็นการหักล้างการใส่ร้ายของ Gorev ได้ดีที่สุด
และในปี พ.ศ. 2399 Tarasenkov ก็โผล่ออกมาจากการลืมเลือนอีกครั้งและ Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. โซตอฟ, “น. ก. " และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขาก็รีบวิ่งเข้ามาหาเขาอีกครั้งที่ Ostrovsky ด้วยการละเมิดและด้วยความหลงใหลแบบเดียวกัน
และแน่นอนว่า Gorev ไม่ใช่ผู้ยุยง ที่นี่พลังแห่งความมืดที่เคยข่มเหง Fonvizin และ Griboyedov, Pushkin และ Gogol และตอนนี้ข่มเหง Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin ได้ลุกขึ้นต่อสู้กับเขา
เขารู้สึก เขาเข้าใจ และนั่นคือเหตุผลที่เขาต้องการเขียนคำตอบต่อข้อความหมิ่นประมาทในใบปลิวของตำรวจมอสโก
ตอนนี้เขาได้สรุปประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - We Will Be Numbered อย่างใจเย็นและการมีส่วนร่วมเล็กน้อยของ Dmitry Gorev-Tarasenkov ในเรื่องนี้ซึ่ง Alexander Ostrovsky ได้รับการรับรองเมื่อนานมาแล้ว
“ ท่านสุภาพบุรุษ feuilletonists” เขาจบคำตอบด้วยความสงบเยือกเย็น“ ถูกพาไปด้วยความดื้อรั้นของพวกเขาจนถึงจุดที่พวกเขาลืมไม่เพียง แต่กฎแห่งความเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังลืมกฎเหล่านั้นในปิตุภูมิของเราที่ปกป้องบุคลิกภาพและทรัพย์สินของทุกคนด้วย ท่านสุภาพบุรุษ อย่าคิดว่านักเขียนที่ทำหน้าที่ด้านวรรณกรรมอย่างซื่อสัตย์จะยอมให้คุณใช้ชื่อของเขาได้โดยไม่ต้องรับโทษ!” และในลายเซ็น Alexander Nikolaevich ระบุว่าตัวเองเป็นผู้แต่งบทละครทั้งเก้าเรื่องที่เขาเขียนมาจนถึงตอนนี้และเป็นที่รู้จักของผู้อ่านมายาวนานรวมถึงภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - We Will Be Numbered
แต่แน่นอนว่าชื่อของ Ostrovsky เป็นที่รู้จักเป็นหลักจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง Don't Get in Your Own Sleigh ซึ่งจัดแสดงโดย Maly Theatre; พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ:“ ... ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาวาทศิลป์ความเท็จและกัลโลมาเนียเริ่มค่อยๆหายไปจากละครรัสเซีย ตัวละครพูดบนเวทีด้วยภาษาเดียวกับที่พวกเขาพูดในชีวิตจริงๆ โลกใหม่เริ่มเปิดกว้างให้กับผู้ชม”
หกเดือนต่อมา “The Poor Bride” ได้แสดงในโรงละครแห่งเดียวกัน
ไม่สามารถพูดได้ว่าทั้งคณะยอมรับบทละครของ Ostrovsky อย่างไม่น่าสงสัย ใช่แล้ว เรื่องแบบนี้เป็นไปไม่ได้ในทีมสร้างสรรค์ หลังจากการแสดง "ความยากจนไม่ใช่รอง" Shchepkin ประกาศว่าเขาไม่รู้จักบทละครของ Ostrovsky; นักแสดงอีกหลายคนเข้าร่วมกับเขา: Shumsky, Samarin และคนอื่น ๆ แต่คณะหนุ่มก็เข้าใจและยอมรับนักเขียนบทละครทันที
การพิชิตเวทีโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นยากกว่าเวทีมอสโก แต่ในไม่ช้าพรสวรรค์ของ Ostrovsky ก็ส่งเข้ามา: กว่าสองทศวรรษที่ผ่านมาบทละครของเขาถูกนำเสนอต่อสาธารณชนประมาณพันครั้ง จริงอยู่ที่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความมั่งคั่งมากนัก พ่อซึ่งอเล็กซานเดอร์นิโคลาวิชไม่ได้ปรึกษาเมื่อเลือกภรรยาปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงินแก่เขา นักเขียนบทละครอาศัยอยู่กับภรรยาและลูก ๆ ที่รักของเขาบนชั้นลอยที่ชื้น ยิ่งไปกว่านั้น "Moskvityanin" ของ Pogodin จ่ายเงินเพียงเล็กน้อยอย่างน่าอับอายและผิดปกติ: Ostrovsky ร้องขอเงินห้าสิบรูเบิลต่อเดือนเมื่อพบกับความตระหนี่และความตระหนี่ของผู้จัดพิมพ์ พนักงานออกจากนิตยสารด้วยเหตุผลหลายประการ Ostrovsky แม้จะมีทุกอย่างก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนถึงที่สุด ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาซึ่งตีพิมพ์บนหน้า "Moskvityanin" - “อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ” ในหนังสือเล่มที่สิบหกในปี พ.ศ. 2399 นิตยสารดังกล่าวหยุดให้บริการและ Ostrovsky เริ่มทำงานในนิตยสาร Sovremennik ของ Nekrasov
เที่ยวรอบรัสเซีย
ในเวลาเดียวกันมีเหตุการณ์เกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนมุมมองของ Ostrovsky อย่างมีนัยสำคัญ ประธานสมาคมภูมิศาสตร์ Grand Duke Konstantin Nikolaevich ตัดสินใจจัดการสำรวจโดยมีส่วนร่วมของนักเขียน วัตถุประสงค์ของการสำรวจคือเพื่อศึกษาและอธิบายชีวิตของชาวรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับการเดินเรือ ซึ่งต่อมาจะเขียนเรียงความสำหรับ "Maritime Collection" ที่จัดพิมพ์โดยกระทรวง ครอบคลุมเทือกเขาอูราล ทะเลแคสเปียน แม่น้ำโวลก้า ทะเลสีขาว ภูมิภาค Azov... Ostrovsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2399 เริ่มการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า: มอสโก - ตเวียร์ - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - มอสโก
นั่นคือวิธีที่ Alexander Nikolaevich Ostrovsky มาที่เมืองตเวียร์ประจำจังหวัดเพื่อไปหาพ่อค้าของกิลด์ที่สอง Barsukov และโชคร้ายก็มาทันเขาทันที
นั่งในเช้าวันที่ฝนตกของเดือนมิถุนายนในห้องพักของโรงแรมที่โต๊ะและรอให้หัวใจของเขาสงบลงในที่สุด Ostrovsky ตอนนี้มีความชื่นชมยินดีและรำคาญแล้วเดินเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาทีละเหตุการณ์ในเหตุการณ์ของเดือนที่ผ่านมา
ในปีนั้นทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นไปด้วยดีสำหรับเขา เขาเป็นคนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วร่วมกับ Nekrasov และ Panaev เขายืนอยู่ในระดับที่ทัดเทียมกับนักเขียนชื่อดังที่สร้างความภาคภูมิใจในวรรณกรรมรัสเซีย - ถัดจาก Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov... นักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของทั้งสองเมืองหลวงมอบมิตรภาพที่จริงใจให้กับเขาโดยเคารพเขาในฐานะ หากอยู่ห่างออกไปหนึ่งเมตรศิลปะการแสดงละคร
และเขามีเพื่อนและคนรู้จักอีกกี่คนในมอสโกว! นับไม่ได้... แม้แต่ในการเดินทางที่นี่ไปยังแม่น้ำโวลก้าตอนบน เขาก็มาพร้อมกับ Guriy Nikolaevich Burlakov สหายที่ซื่อสัตย์ของเขา (และเลขานุการและผู้ลอกเลียนแบบและผู้ขอร้องโดยสมัครใจในเรื่องถนนต่างๆ) ชายผู้มีผมสีขาวที่เงียบขรึม , สวมแว่นตา, ยังเป็นชายหนุ่มอยู่มาก เขาเข้าร่วมกับ Ostrovsky จากมอสโกและเนื่องจากเขาบูชาโรงละครอย่างหลงใหลดังนั้นในคำพูดของเขาเขาต้องการที่จะ "อยู่ที่โกลนของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของ Melpomene (ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณรำพึงแห่งโศกนาฏกรรมโรงละคร) ของ รัสเซีย”
ด้วยเหตุนี้ Alexander Nikolaevich จึงตอบ Burlakov ทันทีว่าพวกเขาดูไม่เหมือนอัศวินเลย แต่แน่นอนว่าเขาดีใจอย่างจริงใจที่มีเพื่อนและสหายที่ใจดีในการเดินทางอันยาวนานของเขา ..
ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ด้วยสหายที่แสนหวานและร่าเริงคนนี้ เดินทางไปยังแหล่งกำเนิดของแม่น้ำโวลก้าที่สวยงาม เขาไปเยี่ยมหมู่บ้านชายฝั่งทะเลหลายแห่งและเมืองต่างๆ ของตเวียร์, Rzhev, Gorodnya หรือครั้งหนึ่งเคยเป็น Vertyazin พร้อมซากของวัดโบราณที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่งโดย เวลา; เมือง Torzhok ที่สวยงามริมฝั่งสูงชันของ Tvertsa และไกลออกไปทางเหนือ - ตามกองหินดึกดำบรรพ์ผ่านหนองน้ำและพุ่มไม้เหนือเนินเขาเปลือยเปล่าท่ามกลางความรกร้างและความดุร้าย - ไปจนถึงทะเลสาบเซลิเกอร์สีน้ำเงินจากที่ที่ Ostashkov เกือบจะจมน้ำตายในน้ำพุและสีขาว มองเห็นกำแพงอารามฤาษีไนล์ได้ชัดเจนโดยมีประกายแวววาวอยู่หลังตาข่ายฝนบาง ๆ เหมือนเมือง Kitezh อันงดงาม และในที่สุดจาก Ostashkov - ถึงปากแม่น้ำโวลก้าไปยังโบสถ์ที่เรียกว่าจอร์แดนและอีกเล็กน้อยไปทางทิศตะวันตกที่ซึ่งแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่ของเราไหลออกมาจากใต้ต้นเบิร์ชที่ร่วงหล่นซึ่งรกไปด้วยตะไคร่น้ำในลำธารที่แทบจะมองไม่เห็น
ความทรงจำอันเหนียวแน่นของ Ostrovsky คว้าทุกสิ่งที่เขาเห็นอย่างตะกละตะกลามทุกสิ่งที่เขาได้ยินในฤดูใบไม้ผลินั้นและฤดูร้อนปี 1856 เพื่อว่าต่อมาเมื่อถึงเวลาไม่ว่าจะในละครตลกหรือในละครทั้งหมดนี้ก็มีชีวิตขึ้นมาเคลื่อนไหวพูดในทันที ภาษาของตัวเองเดือดพล่านด้วยกิเลสตัณหา
เขาวาดภาพลงในสมุดบันทึกแล้ว... หากมีเวลาเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อยจากความต้องการในชีวิตประจำวันและที่สำคัญที่สุดคือความเงียบในจิตวิญญาณ ความสงบและแสงสว่างมากขึ้น ก็เป็นไปได้ที่จะเขียนในคราวเดียวไม่ใช่แค่เรื่องเดียว แต่ ละครสี่เรื่องขึ้นไปที่มีบทบาทนักแสดงที่ดี และเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าและเลวร้ายอย่างแท้จริงของหญิงสาวชาวรัสเซียซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเจ้าของที่ดินซึ่งได้รับความรักจากความปรารถนาของลอร์ดและถูกทำลายด้วยความตั้งใจ และอาจเขียนเรื่องตลกเมื่อนานมาแล้วโดยใช้กลอุบายของระบบราชการที่เขาเคยสังเกตเห็นในบริการ - "สถานที่ที่ทำกำไรได้": เกี่ยวกับความไม่จริงสีดำของศาลรัสเซียเกี่ยวกับขโมยสัตว์ร้ายและผู้รับสินบนเก่าเกี่ยวกับความตาย ของวิญญาณหนุ่มที่ยังไม่ถูกทำลาย แต่อ่อนแอภายใต้แอกของร้อยแก้วในชีวิตประจำวันที่เลวทราม และเมื่อเร็ว ๆ นี้ระหว่างทางไป Rzhev ในหมู่บ้าน Sitkov ในตอนกลางคืนที่โรงแรมที่เจ้าหน้าที่สุภาพบุรุษกำลังสนุกสนานกันมีพล็อตที่ยอดเยี่ยมแวบขึ้นมาในใจของเขาสำหรับการเล่นเกี่ยวกับพลังอันชั่วร้ายของทองคำเพื่อประโยชน์ที่ คนพร้อมโดนปล้น ฆาตกรรม ทรยศใดๆ...
เขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพพายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้า พื้นที่อันมืดมิดนี้ ถูกทำลายด้วยแสงฟ้าแลบ เสียงฝนและฟ้าร้อง ก้านฟองเหล่านี้ราวกับวิ่งด้วยความโกรธไปยังท้องฟ้าต่ำที่เกลื่อนไปด้วยเมฆ และเสียงนกนางนวลกรีดร้องอย่างน่าตกใจ และการบดหินที่กลิ้งไปตามคลื่นบนฝั่ง
มีบางสิ่งเกิดขึ้นอยู่เสมอ เกิดขึ้นในจินตนาการของเขาจากความประทับใจเหล่านี้ ฝังลึกอยู่ในความทรงจำที่ละเอียดอ่อนของเขา และตื่นอยู่ตลอดเวลา พวกเขาได้บดบังการดูถูก การดูถูก การใส่ร้ายที่น่าเกลียด ชำระจิตวิญญาณของเขาด้วยบทกวีแห่งชีวิต และปลุกความวิตกกังวลที่สร้างสรรค์อย่างไม่รู้จักพอ ภาพ ฉาก หรือคำพูดที่คลุมเครือบางภาพทรมานเขามาเนิ่นนาน ดันมือลงบนกระดาษเป็นเวลานานเพื่อจะบันทึกภาพเหล่านั้นในที่สุด ไม่ว่าจะเป็นในเทพนิยาย ในละคร หรือในตำนานเกี่ยวกับ ความเก่าแก่อันเขียวชอุ่มของตลิ่งสูงชันเหล่านี้ ท้ายที่สุดแล้ว ตอนนี้เขาจะไม่มีวันลืมความฝันเชิงกวีและชีวิตประจำวันอันแสนเศร้าที่เขาประสบในการเดินทางหลายเดือนจากต้นกำเนิดของพยาบาลเปียกโวลก้าไปจนถึงนิจนีนอฟโกรอด ความงามของธรรมชาติในแม่น้ำโวลก้าและความยากจนอันขมขื่นของช่างฝีมือชาวโวลก้า - คนลากเรือ, ช่างตีเหล็ก, ช่างทำรองเท้า, ช่างตัดเสื้อและช่างทำเรือ, งานที่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขาเป็นเวลาครึ่งสัปดาห์และความจริงอันยิ่งใหญ่ของคนรวย - พ่อค้า, ผู้รับเหมา, ผู้ค้าปลีก, เจ้าของเรือ ที่ทำเงินจากแรงงานทาส
บางสิ่งบางอย่างคงจะกำลังก่อตัวอยู่ในใจของเขาจริงๆ เขารู้สึกได้ เขาพยายามเล่าในบทความเรื่อง "Sea Collection" เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของผู้คนเกี่ยวกับความไม่จริงของพ่อค้าเกี่ยวกับเสียงพายุฝนฟ้าคะนองที่พัดเข้ามาใกล้แม่น้ำโวลก้า
แต่มีความจริงอยู่ตรงนั้น ความโศกเศร้าในบทความเหล่านี้ที่ตีพิมพ์สี่บทในฉบับเดือนกุมภาพันธ์ปีที่ห้าสิบเก้า สุภาพบุรุษจากกองบรรณาธิการกองทัพเรือไม่ต้องการพิมพ์ความจริงที่ปลุกปั่นอีกต่อไป
และแน่นอนว่าประเด็นสำคัญอยู่ที่ว่าเขาได้รับค่าตอบแทนดีหรือแย่สำหรับเรียงความของเขา นี่ไม่ใช่สิ่งที่เรากำลังพูดถึงเลย ใช่ตอนนี้เขาไม่ต้องการเงิน: "Library for Reading" เพิ่งตีพิมพ์ละครเรื่อง "The Kindergarten" ของเขาและในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาขายคอลเลกชันผลงานสองเล่มให้กับสำนักพิมพ์ชื่อดัง Count Kushelev-Bezborodko ในราคาสี่พัน เงิน. อย่างไรก็ตาม ความจริงแล้วความประทับใจอันล้ำลึกที่ยังคงรบกวนจินตนาการอันสร้างสรรค์ของเขายังคงไม่สูญเปล่า ตื่นเต้น และสิ่งที่บรรณาธิการระดับสูงของ “Sea Collection” ไม่ยอมเปิดเผยต่อสาธารณะ...
“พายุ"
เมื่อกลับจาก "การสำรวจวรรณกรรม" เขาเขียนถึง Nekrasov: "เรียนท่าน Nikolai Alekseevich! เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้รับจดหมายเวียนของคุณขณะที่ฉันกำลังจะออกจากมอสโกว ฉันมีเกียรติที่จะแจ้งให้คุณทราบว่าฉันกำลังเตรียมละครทั้งชุดภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Nights on the Volga" ซึ่งฉันจะส่งให้คุณเป็นการส่วนตัวในช่วงปลายเดือนตุลาคมหรือต้นเดือนพฤศจิกายน ฉันไม่รู้ว่าฤดูหนาวนี้จะมีเวลาทำมากแค่ไหน แต่ฉันจะทำสองอย่างแน่นอน คนรับใช้ที่ต่ำต้อยที่สุดของคุณ A. Ostrovsky”
มาถึงตอนนี้เขาได้เชื่อมโยงโชคชะตาเชิงสร้างสรรค์ของเขากับ Sovremennik นิตยสารที่ต่อสู้เพื่อดึงดูด Ostrovsky ให้มาอยู่ในตำแหน่งซึ่ง Nekrasov เรียกว่า "นักเขียนบทละครคนแรกของเราอย่างไม่ต้องสงสัย ในระดับสูง การเปลี่ยนไปใช้ Sovremennik ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการรู้จักกับ Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panav ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2399 Sovremennik ตีพิมพ์ "รูปภาพแห่งความสุขในครอบครัว" จากนั้น "เพื่อนเก่าดีกว่าสองคนใหม่ ” “ ไม่เข้ากับตัวละคร” และบทละครอื่น ๆ ผู้อ่านคุ้นเคยกับความจริงที่ว่านิตยสารของ Nekrasov (ฉบับแรก Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski) เปิดประเด็นฤดูหนาวครั้งแรกกับบทละครของ Ostrovsky
มันคือเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2402 ทุกสิ่งเบ่งบานและมีกลิ่นหอมในสวนนอกหน้าต่างบนถนน Nikolovorobinsky สมุนไพรมีกลิ่นหอม กระโดดไปมาตามรั้ว ดอกโรสฮิป พุ่มไลแลค ดอกมะลิที่ยังไม่บาน
Alexander Nikolaevich นั่งคิดอยู่ที่โต๊ะเป็นเวลานานมองออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดกว้าง มือขวาของเขายังคงถือดินสอที่แหลมคม และฝ่ามือซ้ายที่อวบอ้วนของเขายังคงนอนอย่างสงบบนแผ่นต้นฉบับของละครตลกที่เขียนไม่เสร็จของเขาอย่างสงบเมื่อหนึ่งชั่วโมงที่แล้ว
เขาจำหญิงสาวผู้ต่ำต้อยที่เดินเคียงข้างสามีที่ไม่น่าดูของเธอภายใต้สายตาที่เย็นชาประณามและเข้มงวดของแม่สามีของเธอที่ไหนสักแห่งในงานฉลองวันอาทิตย์ใน Torzhok, Kalyazin หรือ Tver ฉันจำเด็กชายและเด็กหญิงชาวโวลก้าที่ห้าวหาญจากชนชั้นพ่อค้าที่วิ่งออกไปในเวลากลางคืนในสวนเหนือแม่น้ำโวลก้าที่ดับแล้วซึ่งเกิดขึ้นบ่อยครั้งก็หายตัวไปพร้อมกับคู่หมั้นของพวกเขากับพระเจ้ารู้ดีว่าบ้านที่ไม่มีใครรักของพวกเขาอยู่ที่ไหน
เขารู้จักตั้งแต่วัยเด็กและวัยรุ่นอาศัยอยู่กับพ่อใน Zamoskvorechye จากนั้นไปเยี่ยมพ่อค้าที่เขารู้จักใน Yaroslavl, Kineshma, Kostroma และเขาได้ยินจากนักแสดงและนักแสดงมากกว่าหนึ่งครั้งว่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้วจะใช้ชีวิตในสิ่งเหล่านั้นเป็นอย่างไร มั่งคั่ง อยู่หลังรั้วสูงและปราสาทอันแข็งแกร่งของบ้านพ่อค้า พวกเขาเป็นทาส เป็นทาสของสามี พ่อตา และแม่สามี ปราศจากความยินดี ความปรารถนา และความสุข
นี่คือเรื่องราวที่กำลังสุกงอมในจิตวิญญาณของเขาบนแม่น้ำโวลก้า ในเมืองหนึ่งในจังหวัดของจักรวรรดิรัสเซียที่เจริญรุ่งเรือง...
เขาผลักต้นฉบับของหนังตลกเก่าที่ยังไม่เสร็จออกไปและหยิบกระดาษเปล่าจากกองกระดาษเริ่มร่างแผนแรกอย่างรวดเร็วซึ่งยังคงเป็นชิ้นเป็นอันและไม่ชัดเจนสำหรับละครเรื่องใหม่ของเขาโศกนาฏกรรมของเขาจากวงจร "คืน" บนแม่น้ำโวลก้า” เขาได้วางแผนไว้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีสิ่งใดในภาพร่างสั้นๆ เหล่านี้ที่ทำให้เขาพอใจ เขาทิ้งแผ่นแล้วแผ่นเล่าและเขียนฉากและบทสนทนาเป็นรายบุคคลอีกครั้ง หรือความคิดที่จู่ๆ ก็เข้ามาในความคิดเกี่ยวกับตัวละคร ตัวละคร ข้อไขเค้าความเรื่อง และจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ไม่มีความกลมกลืน ความแน่นอน และความแม่นยำในความพยายามสร้างสรรค์เหล่านี้ เขาเห็น และรู้สึกได้ พวกเขาไม่ได้รับความอบอุ่นจากความคิดอันลึกซึ้งและอบอุ่นด้วยภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ครอบคลุมทุกด้าน
เวลาผ่านไปเที่ยงแล้ว Ostrovsky ลุกขึ้นจากเก้าอี้โยนดินสอลงบนโต๊ะสวมหมวกฤดูร้อนสีอ่อนแล้วบอก Agafya แล้วออกไปที่ถนน
เขาเดินไปตาม Yauza เป็นเวลานาน หยุดที่นี่และที่นั่น มองดูชาวประมงนั่งเบ็ดตกปลาเหนือผืนน้ำอันมืดมิด มองเรือที่แล่นช้าๆ ไปยังเมือง มองเห็นท้องฟ้าทะเลทรายสีฟ้าเหนือศีรษะของเขา
น้ำมืด... ฝั่งสูงชันเหนือแม่น้ำโวลก้า... เสียงฟ้าแลบผิวปาก... พายุฝนฟ้าคะนอง... ทำไมภาพนี้จึงหลอกหลอนเขามากขนาดนี้? เขามีความเกี่ยวข้องอย่างไรกับละครในเมืองค้าขายแห่งหนึ่งในโวลก้า ซึ่งคอยกังวลและเป็นห่วงเขามานานแล้ว?..
ใช่ในละครของเขาผู้คนที่โหดร้ายทรมานผู้หญิงที่สวยและบริสุทธิ์ภูมิใจอ่อนโยนและช่างฝันและเธอก็รีบเข้าไปในแม่น้ำโวลก้าด้วยความเศร้าโศกและความโศกเศร้า ประมาณนั้นแหละ! แต่พายุฝนฟ้าคะนอง พายุฝนฟ้าคะนองเหนือเมือง...
ทันใดนั้น Ostrovsky ก็หยุดและยืนเป็นเวลานานบนฝั่ง Yauza ที่รกไปด้วยหญ้าหยาบมองเข้าไปในส่วนลึกของน้ำและบีบนิ้วเคราสีแดงกลมของเขาอย่างประหม่า ความคิดใหม่ที่น่าอัศจรรย์บางอย่างซึ่งจู่ๆ ก็ส่องสว่างโศกนาฏกรรมทั้งหมดด้วยแสงแห่งบทกวีเกิดขึ้นในสมองที่สับสนของเขา พายุฝนฟ้าคะนอง!.. พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้าเหนือเมืองร้างในป่าซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียเหนือผู้หญิงที่ไม่สงบด้วยความกลัวนางเอกของละครตลอดชีวิตของเรา - พายุฝนฟ้าคะนองนักฆ่าพายุฝนฟ้าคะนอง - ประกาศการเปลี่ยนแปลงในอนาคต!
จากนั้นเขาก็รีบวิ่งตรงไปในทุ่งนาและที่ดินว่าง อย่างรวดเร็วไปยังชั้นลอย ไปที่ห้องทำงาน ไปที่โต๊ะและกระดาษของเขา
Ostrovsky วิ่งเข้าไปในห้องทำงานอย่างเร่งรีบและในที่สุดเขาก็เขียนชื่อละครเกี่ยวกับการตายของ Katerina ผู้กบฏผู้กระหายพินัยกรรมความรักและความสุขในกระดาษแผ่นหนึ่งซึ่งก็คือ "พายุฝนฟ้าคะนอง" นี่คือสาเหตุหรือเหตุผลที่น่าเศร้าสำหรับการไขข้อข้องใจของการเล่นทั้งหมดที่ถูกค้นพบ - ความหวาดกลัวของมนุษย์ที่หมดแรงด้วยจิตวิญญาณจากพายุฝนฟ้าคะนองที่ปะทุขึ้นเหนือแม่น้ำโวลก้าอย่างกะทันหัน เธอ Katerina เลี้ยงดูมาตั้งแต่เด็กด้วยศรัทธาอันลึกซึ้งในพระเจ้า - แน่นอนว่าผู้พิพากษาของมนุษย์ควรจินตนาการว่าพายุฝนฟ้าคะนองที่แวววาวและฟ้าร้องบนท้องฟ้าเป็นการลงโทษของพระเจ้าสำหรับการไม่เชื่อฟังอย่างกล้าหาญของเธอเพื่อความปรารถนาในอิสรภาพของเธออย่างลับๆ การประชุมกับบอริส และด้วยเหตุนี้ ในความวุ่นวายทางจิตวิญญาณนี้ เธอจะคุกเข่าต่อหน้าสามีและแม่สามีในที่สาธารณะ เพื่อตะโกนแสดงความสำนึกผิดอย่างแรงกล้าของเธอต่อทุกสิ่งที่เธอพิจารณา และจะพิจารณายุติความยินดีและบาปของเธอ . เมื่อถูกทุกคนปฏิเสธ ถูกเยาะเย้ย อยู่คนเดียว โดยไม่ได้รับการสนับสนุนหรือทางออก จากนั้น Katerina จะรีบเร่งจากตลิ่งสูงโวลก้าลงสู่สระน้ำ
มีการตัดสินใจมากมาย แต่ส่วนใหญ่ยังคงไม่ได้รับการแก้ไข
วันแล้ววันเล่าเขาทำงานตามแผนสำหรับโศกนาฏกรรมของเขา เขาจะเริ่มต้นด้วยบทสนทนาระหว่างหญิงชราสองคนผู้สัญจรไปมาและผู้หญิงในเมืองเพื่อบอกผู้ชมเกี่ยวกับเมืองประเพณีอันป่าเถื่อนเกี่ยวกับครอบครัวของหญิงม่ายพ่อค้า Kabanova ที่ซึ่ง Katerina ที่สวยงามได้รับมอบ ในการแต่งงานเกี่ยวกับ Tikhon สามีของเธอเกี่ยวกับเผด็จการที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง Savel Prokofich Wild และสิ่งอื่น ๆ ที่ผู้ชมจำเป็นต้องรู้ เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกและเข้าใจว่าผู้คนประเภทใดที่อาศัยอยู่ในเมืองโวลก้าประจำจังหวัดนั้นและเรื่องราวดราม่าหนักหน่วงและการเสียชีวิตของ Katerina Kabanova พ่อค้าหญิงสาวอาจเกิดขึ้นที่นั่นได้อย่างไร
จากนั้นเขาก็ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องเปิดเผยการกระทำขององก์แรกไม่ใช่ที่อื่น แต่เฉพาะในบ้านของ Savel Prokofich ผู้เผด็จการคนนั้นเท่านั้น แต่การตัดสินใจครั้งนี้เช่นเดียวกับครั้งก่อน - ด้วยบทสนทนาของหญิงชรา - หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ยอมแพ้ เพราะไม่ว่าในกรณีใดก็มีความเป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวันไม่มีความเรียบง่ายไม่มีความจริงที่แท้จริงในการพัฒนาแอ็คชั่น แต่บทละครก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าชีวิตในละคร
และในความเป็นจริง การสนทนาสบายๆ บนถนนระหว่างหญิงชราสองคน คนสัญจรไปมา และผู้หญิงในเมือง เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชมที่นั่งอยู่ในห้องโถงควรรู้อย่างแน่นอนนั้นดูเหมือนจะไม่เป็นธรรมชาติสำหรับเขา แต่จะดูเป็นการจงใจโดยเฉพาะ คิดค้นโดยนักเขียนบทละคร แล้วจะไม่มีทางที่จะวางพวกเขาได้หญิงชราช่างพูดเหล่านี้ เพราะต่อมาพวกเขาจะไม่สามารถมีบทบาทในละครของเขาได้ - พวกเขาจะพูดคุยและหายไป
สำหรับการพบกันของตัวละครหลักที่ Savel Prokofich Dikiy นั้นไม่มีวิธีธรรมชาติที่จะรวมตัวพวกเขาอยู่ที่นั่น Savel Prokofich ผู้ดุร้ายที่รู้จักกันดีนั้นเป็นคนป่าเถื่อนไม่เป็นมิตรและมืดมนไปทั่วเมือง เขาจะมีการประชุมครอบครัวหรืองานสังสรรค์สนุกๆ แบบไหนในบ้านได้บ้าง? ไม่มีเลยอย่างแน่นอน
นั่นคือเหตุผลที่หลังจากคิดมากแล้ว Alexander Nikolaevich ก็ตัดสินใจว่าจะเริ่มเล่นในสวนสาธารณะบนฝั่งสูงชันของแม่น้ำโวลก้าซึ่งทุกคนสามารถไปได้ - เดินเล่น สูดอากาศบริสุทธิ์ มองดูที่โล่ง พื้นที่เหนือแม่น้ำ
ที่นั่นในสวน Kuligin ช่างเครื่องผู้จับเวลาในเมืองที่เรียนรู้ด้วยตนเองจะบอกผู้ชมว่าผู้ชมจำเป็นต้องรู้อะไรกับ Boris Grigorievich หลานชายที่เพิ่งมาถึงของ Savel Dikiy และที่นั่นผู้ชมจะได้ยินความจริงที่ไม่ปิดบังเกี่ยวกับตัวละครในโศกนาฏกรรม: เกี่ยวกับ Kabanikha เกี่ยวกับ Katerina Kabanova เกี่ยวกับ Tikhon เกี่ยวกับ Varvara น้องสาวของเขาและคนอื่น ๆ
บัดนี้ละครมีการจัดวางจนคนดูลืมไปว่านั่งอยู่ในโรงละคร เบื้องหน้าคือทิวทัศน์ เวที ไม่ใช่ชีวิต และนักแสดงแต่งหน้าก็พูดถึงความทุกข์หรือความสุขใน คำที่ผู้เขียนแต่งขึ้น ตอนนี้ Alexander Nikolaevich รู้แน่ว่าผู้ชมจะได้เห็นความเป็นจริงที่พวกเขาอาศัยอยู่วันแล้ววันเล่า มีเพียงความเป็นจริงนั้นเท่านั้นที่จะปรากฏต่อพวกเขา ส่องสว่างด้วยความคิดอันสูงส่งของผู้เขียน คำตัดสินของเขาราวกับแตกต่าง คาดไม่ถึงในแก่นแท้ของมัน ที่ยังไม่มีใครสังเกตเห็น
Alexander Nikolayevich ไม่เคยเขียนอย่างรวดเร็วและรวดเร็วขนาดนี้มาก่อน ด้วยความยินดีและอารมณ์อันลึกซึ้งเช่นนี้ ดังที่เขาเขียนในตอนนี้ "The Thunderstorm" เป็นไปได้ไหมที่ละครเรื่องอื่นเรื่อง "The Pupil" เกี่ยวกับการตายของหญิงรัสเซีย แต่ไม่มีอำนาจเลยซึ่งถูกทรมานโดยป้อมปราการครั้งหนึ่งเคยเขียนเร็วกว่านี้อีก - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่บ้านพี่ชายของฉันในสองหรือสามสัปดาห์ แม้ว่าฉันจะคิดเรื่องนี้มานานกว่าสองปีแล้วก็ตาม
ดังนั้นฤดูร้อนจึงผ่านไป กันยายนก็บินไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น และในเช้าวันที่ 9 ตุลาคม Ostrovsky ก็ปิดท้ายการเล่นใหม่ของเขาในที่สุด
ไม่มีละครเรื่องใดที่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์เช่น "พายุฝนฟ้าคะนอง" ตีพิมพ์ใน "Library for Reading" ฉบับแรกและการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ในมอสโก การแสดงจัดขึ้นทุกสัปดาห์ หรือแม้แต่ห้าครั้งต่อเดือน (เช่น ในเดือนธันวาคม) ไปยังห้องโถงที่แน่นขนัด; บทบาทนี้เล่นโดยรายการโปรดของสาธารณะ - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev จนถึงทุกวันนี้ ละครเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Ostrovsky Dikogo, Kabanikha, Kuligin ยากที่จะลืม Katerina - เป็นไปไม่ได้ เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมความตั้งใจ ความงาม โศกนาฏกรรม ความรัก เมื่อได้ยินบทละครที่ผู้เขียนอ่าน Turgenev เขียนถึง Fet ในวันรุ่งขึ้น: "ผลงานที่น่าทึ่งที่สุดและงดงามที่สุดของรัสเซีย ทรงพลัง และมีความสามารถที่เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์" Goncharov ให้คะแนนไว้สูงไม่น้อย: “ โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริงฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าไม่เคยมีงานละครในวรรณกรรมของเรามาก่อน เธอครอบครองอย่างไม่ต้องสงสัยและอาจจะครองอันดับหนึ่งในความงามคลาสสิกชั้นสูงเป็นเวลานาน” บทความของ Dobrolyubov เกี่ยวกับ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ก็กลายเป็นที่รู้จักของทุกคนเช่นกัน ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของบทละครนี้ได้รับรางวัล Uvarov Academic Prize ขนาดใหญ่สำหรับผู้เขียน 1,500 รูเบิล
ตอนนี้เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างแท้จริงในฐานะนักเขียนบทละคร Alexander Ostrovsky และตอนนี้รัสเซียทุกคนก็ฟังคำพูดของเขา นั่นคือเหตุผลที่เราต้องคิดว่าในที่สุดการเซ็นเซอร์ก็อนุญาตให้แสดงตลกที่เขาชื่นชอบบนเวทีซึ่งถูกด่ามากกว่าหนึ่งครั้งและครั้งหนึ่งเคยทำให้หัวใจของเขาหมดแรง - "คนของเราเอง - เราจะถูกนับ"
อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ปรากฏก่อนที่ผู้ชมละครจะพิการ ไม่ใช่เหมือนที่เคยตีพิมพ์ใน Moskvityanin แต่มาพร้อมกับตอนจบที่มีเจตนาดีอย่างเร่งรีบ เพราะผู้เขียนเมื่อสามปีที่แล้วเมื่อตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ของเขาแม้จะไม่เต็มใจแม้จะเจ็บปวดขมขื่นในจิตวิญญาณของเขา แต่ก็ถูกนำขึ้นไปบนเวที (อย่างที่พวกเขาพูดในตอนท้ายของม่าน) นายควอเตอร์ลี่ในนามของ กฎหมายนำเสมียนไปอยู่ภายใต้การสอบสวนของศาล Podkhalyuzin "ในกรณีที่ปกปิดทรัพย์สินของพ่อค้า Bolshov ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัว"
ในปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์บทละครของ Ostrovsky สองเล่มซึ่งรวมถึงผลงานสิบเอ็ดเรื่อง อย่างไรก็ตาม ชัยชนะของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เองที่ทำให้นักเขียนบทละครกลายเป็นนักเขียนยอดนิยมอย่างแท้จริง ยิ่งกว่านั้นเขายังคงพูดถึงหัวข้อนี้และพัฒนาในเนื้อหาอื่น - ในบทละคร "ไม่ใช่ Maslenitsa ทั้งหมดสำหรับแมว" "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" "วันที่ยากลำบาก" และอื่น ๆ
บ่อยครั้งที่ต้องการตัวเองอเล็กซานเดอร์นิโคลาวิชเมื่อปลายปี พ.ศ. 2402 ได้เสนอข้อเสนอเพื่อสร้าง "สังคมเพื่อประโยชน์ของนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ที่ขัดสน" ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชื่อ "กองทุนวรรณกรรม" และตัวเขาเองก็เริ่มอ่านบทละครต่อสาธารณะเพื่อสนับสนุนมูลนิธินี้
การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky
แต่เวลาไม่หยุดนิ่ง ทุกอย่างดำเนินไปทุกอย่างเปลี่ยนแปลง และชีวิตของ Ostrovsky ก็เปลี่ยนไป เมื่อหลายปีก่อนเขาแต่งงานกับ Marya Vasilievna Bakhmetyeva นักแสดงของ Maly Theatre ซึ่งอายุน้อยกว่านักเขียน 2 2 ปี (และความรักก็กินเวลานาน: ห้าปีก่อนงานแต่งงานลูกชายนอกกฎหมายคนแรกของพวกเขาเกิดแล้ว ) - เขาแทบจะเรียกได้ว่ามีความสุขไม่ได้เลย: Marya Vasilievna เธอเองก็เป็นคนขี้กังวลและไม่ได้เจาะลึกประสบการณ์ของสามีเธอจริงๆ
ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียสั่นคลอนเมื่อละครเรื่องแรกของ Ostrovsky เข้ามา: ครั้งแรกในการอ่านจากนั้นในสิ่งพิมพ์นิตยสารและสุดท้ายบนเวที บางทีมรดกที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดที่อุทิศให้กับการแสดงละครของเขาอาจตกเป็นของ Ap.A. Grigoriev เพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของนักเขียนและ N.A. โดโบรลยูบอฟ บทความของ Dobrolyubov เรื่อง "A Ray of Light in a Dark Kingdom" เกี่ยวกับละครเรื่อง "The Thunderstorm" ได้กลายเป็นหนังสือเรียนที่รู้จักกันดี
ให้เรามาดูค่าประมาณของ Ap.A. กริกอริเอวา. บทความขยายเรื่อง “After Ostrovsky’s “The Thunderstorm” จดหมายถึง Ivan Sergeevich Turgenev” (1860) ส่วนใหญ่ขัดแย้งกับความคิดเห็นของ Dobrolyubov และโต้เถียงกับเขา ความขัดแย้งเป็นพื้นฐาน: นักวิจารณ์ทั้งสองมีความเข้าใจเรื่องสัญชาติในวรรณคดีต่างกัน Grigoriev ถือว่าสัญชาติไม่ใช่ภาพสะท้อนในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของชีวิตของคนทำงานเช่น Dobrolyubov มากนักว่าเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณทั่วไปของผู้คนโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งและชนชั้น จากมุมมองของ Grigoriev Dobrolyubov ลดปัญหาที่ซับซ้อนของบทละครของ Ostrovsky ลงเพื่อประณามการปกครองแบบเผด็จการและ "อาณาจักรแห่งความมืด" โดยทั่วไปและมอบหมายให้นักเขียนบทละครมีบทบาทเป็นผู้กล่าวหาผู้เสียดสีเท่านั้น แต่ไม่ใช่ "อารมณ์ขันที่ชั่วร้ายของนักเสียดสี" แต่เป็น "ความจริงที่ไร้เดียงสาของกวีของผู้คน" - นี่คือจุดแข็งของพรสวรรค์ของ Ostrovsky ดังที่ Grigoriev เห็น Grigoriev เรียก Ostrovsky ว่า "กวีที่เล่นในทุกรูปแบบของชีวิตพื้นบ้าน" “ ชื่อของนักเขียนคนนี้สำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่นนี้ถึงแม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่ใช่นักเสียดสี แต่เป็นกวีของประชาชน” - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของ Ap.A. Grigoriev ทะเลาะกับ N.A. โดโบรลยูบอฟ
ตำแหน่งที่ 3 ซึ่งไม่ตรงกับตำแหน่งที่ 2 ดังกล่าว ถือโดย D.I. ปิซาเรฟ. ในบทความเรื่อง Motives of Russian Drama (1864) เขาปฏิเสธทุกสิ่งที่เป็นบวกและสดใสโดยสิ้นเชิงที่ A.A. Grigoriev และ N.A. มีผู้พบเห็น Dobrolyubov ในรูปของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" Pisarev "สัจนิยม" มีมุมมองที่แตกต่าง: ชีวิตชาวรัสเซีย "ไม่มีความโน้มเอียงที่จะต่ออายุอย่างอิสระ" และมีเพียงคนอย่าง V.G. เท่านั้นที่สามารถนำแสงสว่างเข้ามาได้ Belinsky ประเภทที่ปรากฏในรูปของ Bazarov ใน "Fathers and Sons" โดย I.S. ทูร์เกเนฟ. ความมืดมิดของโลกศิลปะของ Ostrovsky นั้นสิ้นหวัง
สุดท้ายนี้ ให้เราพิจารณาตำแหน่งของนักเขียนบทละครและบุคคลสาธารณะ A.N. Ostrovsky ในบริบทของการต่อสู้ในวรรณคดีรัสเซียระหว่างกระแสอุดมการณ์ของความคิดทางสังคมของรัสเซีย - ลัทธิสลาฟฟิลิสและลัทธิตะวันตก ช่วงเวลาของการทำงานร่วมกันของ Ostrovsky กับนิตยสาร Moskvityanin M.P. Pogodin มักจะเกี่ยวข้องกับมุมมองของชาวสลาฟ แต่ผู้เขียนกว้างกว่าตำแหน่งเหล่านี้มาก มีคนได้รับข้อความจากช่วงเวลานี้เมื่อจาก Zamoskvorechye เขามองไปที่เครมลินที่อยู่ฝั่งตรงข้ามแล้วพูดว่า: "เหตุใดเจดีย์เหล่านี้จึงสร้างที่นี่" (ดูเหมือนชัดเจนว่าเป็น "ความเป็นตะวันตก") ก็ไม่ได้สะท้อนถึงปณิธานที่แท้จริงของเขาในทางใดทางหนึ่ง ออสตรอฟสกี้ไม่ใช่ชาวตะวันตกหรือชาวสลาฟ พรสวรรค์พื้นบ้านอันทรงพลังและดั้งเดิมของนักเขียนบทละครเบ่งบานในช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งและการเติบโตของศิลปะสมจริงของรัสเซีย อัจฉริยะของ P.I. ตื่นขึ้นแล้ว ไชคอฟสกี; เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี ค.ศ. 1850-1860สิบเก้า ชุมชนสร้างสรรค์แห่งศตวรรษของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "The Mighty Handful"; ภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียเจริญรุ่งเรือง: พวกเขาสร้าง I.E. เรพิน, วี.จี. Perov, I. N. Kramskoy และศิลปินสำคัญอื่น ๆ - นี่คือชีวิตที่เข้มข้นในศิลปะภาพและดนตรีในช่วงครึ่งหลังซึ่งเต็มไปด้วยความสามารถสิบเก้า ศตวรรษ ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky เป็นของ V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov สร้างโอเปร่าจากเทพนิยาย "The Snow Maiden" หนึ่ง. Ostrovsky เข้าสู่โลกแห่งศิลปะรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติและครบถ้วน
สำหรับโรงละครเองนักเขียนบทละครเองก็ประเมินชีวิตศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1840 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของภารกิจวรรณกรรมครั้งแรกของเขาพูดถึงแนวโน้มทางอุดมการณ์และความสนใจทางศิลปะที่หลากหลายแวดวงต่างๆ แต่ตั้งข้อสังเกตว่าทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน ความคลั่งไคล้ในการแสดงละครเป็นเรื่องธรรมดา นักเขียนในยุค 1840 ซึ่งเป็นของโรงเรียนธรรมชาตินักเขียนในชีวิตประจำวันและนักเขียนเรียงความ (คอลเลกชันแรกของโรงเรียนธรรมชาติเรียกว่า "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", พ.ศ. 2387-2388) รวมบทความของ V.G. ในส่วนที่สอง เบลินสกี้ "โรงละครอเล็กซานดรินสกี้" โรงละครแห่งนี้ถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่ชนชั้นในสังคมมาปะทะกัน "เพื่อให้เห็นกันและกัน" และโรงละครแห่งนี้กำลังรอนักเขียนบทละครที่มีความสามารถดังกล่าวซึ่งแสดงออกมาใน A.N. ออสตรอฟสกี้ ความสำคัญของงานของ Ostrovsky สำหรับวรรณคดีรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก: เขาเป็นผู้สืบทอดประเพณี Gogol อย่างแท้จริงและเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซียแห่งชาติแห่งใหม่ โดยที่การเกิดขึ้นของละครของ A.P. จะเป็นไปไม่ได้ เชคอฟ ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดียุโรปไม่มีนักเขียนบทละครสักคนเดียวที่มีขนาดเทียบได้กับ A. N. Ostrovsky การพัฒนาวรรณกรรมยุโรปดำเนินไปแตกต่างออกไป แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสของ W. Hugo, George Sand, ความสมจริงเชิงวิพากษ์ของ Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac จากนั้นเป็นผลงานของ G. Flaubert, ความสมจริงเชิงวิพากษ์อังกฤษของ C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte ปูทางไม่ใช่สำหรับละคร แต่เพื่อมหากาพย์ ก่อนอื่นเลย - นวนิยายและ (ไม่เด่นชัดนัก) เนื้อเพลง ประเด็น ตัวละคร โครงเรื่อง การพรรณนาถึงตัวละครรัสเซียและชีวิตชาวรัสเซียในบทละครของ Ostrovsky นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในระดับชาติ ดังนั้นจึงเข้าใจได้และสอดคล้องกับผู้อ่านและผู้ชมชาวรัสเซียว่านักเขียนบทละครไม่ได้มีอิทธิพลต่อกระบวนการวรรณกรรมของโลกดังเช่นที่ Chekhov ทำในภายหลัง . และในหลาย ๆ ด้านเหตุผลก็คือภาษาของบทละครของ Ostrovsky: มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแปลโดยรักษาแก่นแท้ของต้นฉบับเพื่อถ่ายทอดสิ่งพิเศษและพิเศษที่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหล
ที่มา (ตัวย่อ): Michalskaya, A.K. วรรณคดี: ระดับพื้นฐาน: เกรด 10 เวลา 14.00 น. ตอนที่ 1: การเรียน เบี้ยเลี้ยง / อ.ก. มิคาลสกายา, O.N. ไซทเซวา. - ม.: อีสตาร์ด, 2018
อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช ออสตรอฟสกี้ (1823--1886)เข้ามาแทนที่ตัวแทนละครโลกรายใหญ่ที่สุดอย่างถูกต้อง
ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดของรัสเซียมานานกว่าสี่สิบปีเป็นประจำทุกปีและแสดงละครบนเวทีของโรงละครจักรวรรดิแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งหลายแห่งเป็นกิจกรรมในชีวิตวรรณกรรมและการแสดงละคร ของยุคนั้นอธิบายสั้น ๆ แต่ถูกต้องในจดหมายอันโด่งดังของ I.A. Goncharov ซึ่งส่งถึงนักเขียนบทละครเอง “คุณได้บริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดให้กับวรรณกรรม และคุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับการแสดงบนเวที คุณสร้างอาคารเสร็จเพียงลำพังซึ่งเป็นรากฐานของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณแล้ว พวกเราชาวรัสเซียก็พูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียเป็นของตัวเอง" ตามความเป็นจริงแล้ว ควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกี้"
Ostrovsky เริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษที่ 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ A.P. Chekhov ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในด้านวรรณกรรม
ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเป็นบริการสาธารณะระดับสูงที่แทรกซึมและกำกับกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับชีวิตวรรณกรรม ในวัยหนุ่มของเขานักเขียนบทละครเขียนบทความเชิงวิจารณ์และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการของ Moskvityanin พยายามเปลี่ยนทิศทางของนิตยสารอนุรักษ์นิยมเล่มนี้จากนั้นตีพิมพ์ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็เป็นมิตรกับ N. A. Nekrasov และ L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ เขาติดตามงานของพวกเขา หารือเกี่ยวกับผลงานของพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับบทละครของเขา
ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็น "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถาบันความบันเทิงระดับจังหวัดถูกจัดให้อยู่ในการกำจัดของผู้ประกอบการและผู้ประกอบการโดยสมบูรณ์ Ostrovsky หยิบยกแนวคิดของ ปรับโครงสร้างธุรกิจการแสดงละครในรัสเซียโดยสมบูรณ์ เขาแย้งถึงความจำเป็นที่จะต้องเปลี่ยนศาลและโรงละครเชิงพาณิชย์เป็นโรงละครพื้นบ้าน
ไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงการพัฒนาทางทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและบันทึกพิเศษนักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อนำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปี ประเด็นหลักที่เขาตระหนักถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับละครคือความคิดสร้างสรรค์และการทำงานร่วมกับนักแสดง
ออสตรอฟสกี้ถือว่าละครซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดงเป็นองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชม "เห็นชีวิตรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขาได้รับการกล่าวถึงต่อสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งนักเขียนของประชาชนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียน ” Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง เขาถือว่าโรงละครของเช็คสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นการทดลองที่เป็นแบบอย่าง การรวมกันในคนคนเดียวของผู้เขียนผลงานละครและล่ามบนเวที - ครูของนักแสดงผู้กำกับ - ดูเหมือนว่า Ostrovsky จะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะและกิจกรรมอินทรีย์ของโรงละคร แนวคิดนี้ในกรณีที่ไม่มีทิศทางโดยมีการวางแนวแบบดั้งเดิมของการแสดงละครกับการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนเป็นนวัตกรรมและประสบผลสำเร็จ ความสำคัญของมันยังไม่หมดลงแม้แต่ทุกวันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร ก็เพียงพอแล้วที่จะจดจำโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht เพื่อให้มั่นใจในเรื่องนี้
เอาชนะความเฉื่อยของการบริหารราชการ วรรณกรรมและละคร Ostrovsky ทำงานร่วมกับนักแสดง กำกับการผลิตบทละครใหม่ของเขาที่โรงละคร Maly Moscow และ Alexandria St. Petersburg อย่างต่อเนื่อง สาระสำคัญของความคิดของเธอคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร เขาประณามสิ่งที่ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 อย่างมีหลักการและเด็ดขาด การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครตามรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของละครเวทีอคติและความตั้งใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่สามารถจินตนาการถึงละครได้หากไม่มีโรงละคร บทละครของเขาเขียนโดยคำนึงถึงนักแสดงและศิลปินตัวจริง เขาเน้นย้ำว่า การจะเขียนบทละครที่ดีได้นั้น ผู้เขียนจะต้องมีความรู้ครบถ้วนเกี่ยวกับกฎของเวที ซึ่งเป็นด้านพลาสติกล้วนๆ ของโรงละคร
เขาไม่พร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวทีให้กับนักเขียนบทละครทุกคน เขามั่นใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างละครอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง มีโลกพิเศษของตัวเองบนเวทีเท่านั้นที่มีบางอย่างที่จะพูดกับศิลปิน และมีสิ่งที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของ Ostrovsky ที่มีต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน สังคมทั้งหมดและยิ่งกว่านั้น ชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนถูกนำเสนอในบทละครของเขา ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกันมองเห็นภาพองค์รวมของการดำรงอยู่ของผู้คนในงานของเขาแม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่นักเขียนบรรยายแตกต่างออกไปก็ตาม การปฐมนิเทศของนักเขียนคนนี้ต่อปรากฏการณ์มวลชีวิตสอดคล้องกับหลักการแสดงทั้งมวลซึ่งเขาปกป้องการรับรู้โดยธรรมชาติของนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของกลุ่มนักแสดงที่เข้าร่วมในการเล่น
ในบทละครของเขา Ostrovsky บรรยายถึงปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้งต้นกำเนิดและสาเหตุที่มักย้อนกลับไปในยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล เขาได้เห็นและแสดงให้เห็นความปรารถนาอันเป็นผลที่เกิดขึ้นในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ๆ ที่กำลังเกิดขึ้นในสังคม ผู้ถือแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้อย่างยากลำบากกับขนบธรรมเนียมและมุมมองแบบอนุรักษ์นิยมเก่าๆ ที่ชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณี และความชั่วร้ายครั้งใหม่ในตัวพวกเขาขัดแย้งกับอุดมคติทางจริยธรรมของผู้คนที่พัฒนามานานหลายศตวรรษด้วยประเพณีที่เข้มแข็ง การต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมและความอยุติธรรมทางศีลธรรม
ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของ Ostrovsky มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับสภาพแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติศาสตร์ของผู้คนของเขา ในขณะเดียวกัน คนธรรมดาซึ่งมีแนวคิด นิสัย และคำพูดที่มีความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับโลกทางสังคมและระดับชาติเป็นจุดสนใจในบทละครของ Ostrovsky ชะตากรรมของแต่ละบุคคล, ความสุขและความโชคร้ายของแต่ละบุคคล, คนธรรมดา, ความต้องการของเขา, การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีส่วนตัวของเขาทำให้ผู้ชมละครและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้ตื่นเต้น ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัววัดสถานะของสังคม
นอกจากนี้ลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพพลังงานที่ลักษณะเฉพาะของบุคคล "ส่งผลต่อ" ชีวิตของผู้คนในละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญ ตัวละครนั้นยอดเยี่ยมมาก เช่นเดียวกับในละครของเชคสเปียร์ ฮีโร่ผู้น่าเศร้า ไม่ว่าเขาจะสวยงามหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม อยู่ในขอบเขตของความงาม ในบทละครของ Ostrovsky ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะ อยู่ในระดับที่เป็นแบบฉบับของเขา ถือเป็นศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ และใน จำนวนคดี ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คน คุณลักษณะของละครของ Ostrovsky นี้กำหนดความสนใจของเขาไว้ล่วงหน้าต่อการแสดงของนักแสดงแต่ละคน ไปจนถึงความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทหนึ่งบนเวที เพื่อสร้างตัวละครทางสังคมดั้งเดิมของแต่ละคนขึ้นมาใหม่อย่างเต็มตาและน่าหลงใหล Ostrovsky ชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในหมู่ศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขาโดยให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน ในการกล่าวถึง A.E. Martynov เขากล่าวว่า: "... จากคุณสมบัติหลายประการที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์คุณสร้างประเภทสุดท้ายที่เต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นี่คือสิ่งที่ทำให้คุณเป็นที่รักของผู้เขียน” (12, 8)
ออสตรอฟสกี้จบการสนทนาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครเกี่ยวกับความจริงที่ว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นสำหรับคนทั้งหมดด้วยคำว่า: "...นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาจะต้องชัดเจนและเข้มแข็ง" (12, 123 ).
ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน นอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในบทละครของเขาแล้ว ยังพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ชีวิตที่เรียบง่าย ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่
ในบทความแรกของเขา Ostrovsky เขียนโดยประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky เรื่อง "The Mattress" ในเชิงบวกว่า "การวางอุบายของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้ความรู้เช่นเดียวกับชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องจากเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและดราม่าอย่างมาก ความคิดอันสูงส่งที่ได้รับจากประสบการณ์ในชีวิตประจำวันจึงเกิดขึ้น เรื่องราวนี้เป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง” (13, 151) เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติตัวละครดั้งเดิมการพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา - ด้วยการแสดงรายการสัญญาณของศิลปะที่แท้จริงเหล่านี้ในเรื่องราวของ Pisemsky ทำให้ Ostrovsky วัยเยาว์มาจากการไตร่ตรองของเขาเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นลักษณะเฉพาะที่ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสอนงานวรรณกรรม การสอนด้านศิลปะทำให้เขามีพื้นฐานในการเปรียบเทียบและทำให้งานศิลปะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น ออสตรอฟสกี้เชื่อว่าโรงละครซึ่งรวมตัวกันภายในกำแพงโดยมีผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายรวมเป็นหนึ่งเดียวกับความสุขทางสุนทรียศาสตร์ควรให้ความรู้แก่สังคม (ดู 12, 322) ช่วยให้ผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่ได้เตรียมตัว "เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" (12 , 158) และเพื่อให้ผู้ที่ได้รับการศึกษา “มีมุมมองทั้งหมดของความคิดที่ไม่สามารถหลีกหนีได้” (อ้างแล้ว)
ในเวลาเดียวกันการสอนเชิงนามธรรมก็แปลกสำหรับ Ostrovsky “ใครๆ ก็สามารถมีความคิดที่ดีได้ แต่การควบคุมจิตใจและจิตใจนั้นมีไว้ให้กับคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น” (12, 158) เขาเตือน พร้อมเยาะเย้ยนักเขียนที่เข้ามาแทนที่ปัญหาทางศิลปะที่ร้ายแรงด้วยการล้อเลียนที่เสริมสร้างและแนวโน้มเปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การแสดงภาพเหมือนจริงตามความเป็นจริง การสะท้อนประเด็นที่เร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณะ นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาสำเร็จรูปแก่เขา ละครเชิงการสอนซึ่งไม่ได้เปิดเผยภูมิปัญญาและการสอนของชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงที่แสดงออกอย่างเปิดเผยนั้นเป็นสิ่งที่ไม่ซื่อสัตย์เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะ ในขณะที่ผู้คนมาที่โรงละครเพื่อความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์
แนวคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบว่ามีทัศนคติที่แปลกประหลาดต่อละครประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า “ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร “…” พัฒนาความรู้ในตนเองที่เป็นที่นิยมและปลูกฝังความรักอย่างมีสติต่อปิตุภูมิ” (12, 122) ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นย้ำว่าไม่ใช่การบิดเบือนอดีตเพื่อเห็นแก่แนวคิดที่โน้มน้าวใจอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ใช่ผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกในหัวข้อประวัติศาสตร์ และไม่ใช่การขนย้ายเอกสารทางวิชาการไปเป็นรูปแบบบทสนทนา แต่ การแสดงศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตจากอดีตที่ผ่านมาหลายศตวรรษบนเวทีสามารถเป็นพื้นฐานของการแสดงความรักชาติได้ การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมเข้าใจตัวเอง ส่งเสริมการไตร่ตรอง ให้ความรู้สึกถึงความรักต่อบ้านเกิดอย่างมีสติ ออสตรอฟสกี้เข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างขึ้นเป็นประจำทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่ การกำหนดประเภทของผลงานละครโดยที่ไม่สามารถมีละครที่เป็นแบบอย่างได้นอกเหนือจากละครและคอเมดี้ที่บรรยายถึงชีวิตรัสเซียยุคใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่เรียกว่ามหกรรม ละครเทพนิยายสำหรับการแสดงรื่นเริง พร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ออกแบบเป็น การแสดงพื้นบ้านหลากสีสัน นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งมีการผสมผสานบทกวีแฟนตาซีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่ลึกซึ้ง
Ostrovsky เข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในฐานะทายาทของ Pushkin และ Gogol นักเขียนบทละครระดับชาติที่ไตร่ตรองอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับหน้าที่ทางสังคมของโรงละครและละครเปลี่ยนความเป็นจริงในชีวิตประจำวันที่คุ้นเคยให้กลายเป็นแอ็คชั่นที่เต็มไปด้วยความตลกขบขันและละครนักเลงภาษารับฟังอย่างอ่อนไหว คำพูดที่มีชีวิตของผู้คนและทำให้เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการแสดงออกทางศิลปะ
หนังตลกของ Ostrovsky เรื่อง "คนของเรา - เราจะถูกนับ!" (ชื่อเดิม "ล้มละลาย") ได้รับการประเมินว่าเป็นความต่อเนื่องของแนวละครเสียดสีระดับชาติ "ประเด็น" ถัดไปหลังจาก "ผู้ตรวจราชการ" และแม้ว่า Ostrovsky จะไม่มีความตั้งใจที่จะนำหน้าด้วยการประกาศทางทฤษฎีหรืออธิบายความหมายของมัน ในบทความพิเศษ สถานการณ์บังคับให้เขาต้องกำหนดทัศนคติของเขาต่อกิจกรรมของนักเขียนบทละคร
โกกอลเขียนใน "Theater Travel": "มันแปลก: ฉันขอโทษที่ไม่มีใครสังเกตเห็นใบหน้าที่ซื่อสัตย์ในละครของฉัน "... " ใบหน้าที่ซื่อสัตย์และสูงส่งนี้ เสียงหัวเราะ“...” ฉันเป็นนักแสดงตลก ฉันรับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ ดังนั้นฉันจึงต้องเป็นผู้ขอร้องเขา”
“ ตามแนวคิดเรื่องเกรซของฉัน เมื่อพิจารณาว่าการแสดงตลกเป็นรูปแบบที่ดีที่สุดสำหรับการบรรลุเป้าหมายทางศีลธรรมและการตระหนักถึงความสามารถในการสร้างชีวิตในรูปแบบนี้เป็นหลัก ฉันต้องเขียนตลกหรือไม่เขียนอะไรเลย” Ostrovsky กล่าวในคำขอ จากเขาเกี่ยวกับคำอธิบายการเล่นของเขาต่อผู้ดูแลเขตการศึกษามอสโก V.I. Nazimov (14, 16) เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าความสามารถพิเศษทำให้เขาต้องรับผิดชอบต่องานศิลปะและประชาชน คำพูดที่น่าภาคภูมิใจของ Ostrovsky เกี่ยวกับความหมายของหนังตลกฟังดูคล้ายกับการพัฒนาความคิดของโกกอล
ตามคำแนะนำของ Belinsky ต่อนักเขียนนิยายในยุค 40 ออสตรอฟสกี้พบว่าพื้นที่แห่งชีวิตไม่ค่อยมีการศึกษาซึ่งไม่ได้ปรากฎในวรรณกรรมก่อนหน้าเขาและอุทิศปากกาของเขาให้กับมัน ตัวเขาเองประกาศตัวเองว่าเป็น "ผู้ค้นพบ" และนักวิจัยของ Zamoskvorechye คำประกาศของนักเขียนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันซึ่งเขาตั้งใจที่จะแนะนำผู้อ่านนั้นชวนให้นึกถึง "บทนำ" ที่มีอารมณ์ขันถึงปูมของ Nekrasov เรื่อง "The First of April" (1846) เขียนโดย D. V. Grigorovich และ F. I. Dostoevsky ออสตรอฟสกี้รายงานว่าต้นฉบับซึ่ง "ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับประเทศที่ไม่มีใครรู้จักในรายละเอียดมาจนบัดนี้และยังไม่มีคำอธิบายโดยนักเดินทางคนใด" ถูกค้นพบโดยเขาเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2390 (13, 14) น้ำเสียงของคำปราศรัยต่อผู้อ่านนำหน้าด้วย "บันทึกย่อของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky" (1847) เป็นพยานถึงการปฐมนิเทศของผู้เขียนที่มีต่อรูปแบบการเขียนในชีวิตประจำวันอย่างตลกขบขันของผู้ติดตามของโกกอล
รายงานว่าหัวข้อของการพรรณนาของเขาจะเป็น "ส่วนหนึ่ง" ของชีวิตประจำวันซึ่งถูกแยกออกจากส่วนอื่น ๆ ของโลกในอาณาเขต (โดยแม่น้ำมอสโก) และล้อมรอบด้วยวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยมผู้เขียนคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ สถานที่ทรงกลมที่โดดเดี่ยวนี้ครอบครองในชีวิตแบบองค์รวมของรัสเซีย
Ostrovsky เชื่อมโยงประเพณีของ Zamoskvorechye กับประเพณีของส่วนที่เหลือของมอสโกซึ่งตรงกันข้ามกับพวกเขา แต่บ่อยครั้งที่นำพวกเขามารวมกัน ดังนั้นรูปภาพของ Zamoskvorechye ที่ให้ไว้ในบทความของ Ostrovsky จึงสอดคล้องกับลักษณะทั่วไปของมอสโกซึ่งตรงกันข้ามกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะเมืองแห่งประเพณีซึ่งเป็นเมืองที่รวบรวมความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ในบทความของ Gogol เรื่อง "Petersburg Notes of 1836" และ เบลินสกี้ "ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก"
ปัญหาหลักที่นักเขียนรุ่นเยาว์ใช้ความรู้เกี่ยวกับโลกของ Zamoskvorechye คือความสัมพันธ์ในโลกปิดแห่งประเพณีดั้งเดิมความมั่นคงของการเป็นและหลักการที่กระตือรือร้นแนวโน้มการพัฒนา การวาดภาพ Zamoskvorechye เป็นส่วนอนุรักษ์นิยมและไม่อาจเคลื่อนย้ายได้มากที่สุดในประเพณีการสังเกตของมอสโก Ostrovsky เห็นว่าชีวิตที่เขาพรรณนาเนื่องจากธรรมชาติภายนอกที่ปราศจากความขัดแย้งอาจดูงดงาม และเขาต่อต้านการรับรู้ถึงภาพชีวิตใน Zamoskvorechye เช่นนี้ เขาอธิบายลักษณะกิจวัตรของการดำรงอยู่ของ Zamoskvoretsky: "... พลังแห่งความเฉื่อยชาพูดได้เหมือนเดินโซเซคน"; และอธิบายความคิดของเขา:“ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ฉันเรียกพลังนี้ว่า Zamoskvoretskaya: ที่นั่นเหนือแม่น้ำมอสโกคืออาณาจักรของมันนั่นคือบัลลังก์ของมัน เธอขับรถชายคนหนึ่งเข้าไปในบ้านหินและล็อคประตูเหล็กไว้ข้างหลังเธอ เธอแต่งตัวชายคนนั้นด้วยชุดผ้าฝ้าย เธอวางไม้กางเขนบนประตูเพื่อปกป้องเขาจากวิญญาณชั่วร้าย และเธอปล่อยให้สุนัขเดินไปตามลานบ้านเพื่อปกป้องเขาจาก คนชั่วร้าย เธอวางขวดไว้ที่หน้าต่าง ซื้อปลา น้ำผึ้ง กะหล่ำปลี และเกลือ corned beef ในปริมาณต่อปีเพื่อใช้ในอนาคต เธอทำให้คนอ้วนขึ้น และด้วยมือที่เอาใจใส่ ขับไล่ความคิดที่รบกวนจิตใจไปจากหน้าผากของเขา เหมือนกับแม่ที่ขับไล่แมลงวันออกไปจากเด็กที่กำลังหลับอยู่ เธอเป็นคนหลอกลวงเธอมักจะแสร้งทำเป็น "ความสุขในครอบครัว" และผู้ที่ไม่มีประสบการณ์จะจำเธอไม่ได้ในไม่ช้าและบางทีอาจจะอิจฉาเธอ” (13, 43)
คุณลักษณะที่น่าทึ่งของแก่นแท้ของชีวิตใน Zamoskvorechye นั้นโดดเด่นในการตีข่าวของภาพและการประเมินที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกันร่วมกันเช่นการเปรียบเทียบ "ความแข็งแกร่งของ Zamoskvoretsk" กับแม่ที่ห่วงใยและบ่วงที่เดินโซเซชา - ตรงกันกับความตาย การรวมกันของปรากฏการณ์ที่แยกออกจากกันอย่างกว้างขวางเช่นการจัดหาอาหารและวิธีคิดของบุคคล การบรรจบกันของแนวคิดที่แตกต่างกัน เช่น ความสุขในครอบครัวในบ้านที่เจริญรุ่งเรือง และพืชพรรณในคุก เข้มแข็งและรุนแรง Ostrovsky ไม่มีที่ว่างสำหรับความสับสนเขากล่าวโดยตรงว่าความเป็นอยู่ที่ดีความสุขความประมาทเป็นรูปแบบของการเป็นทาสที่หลอกลวงและฆ่าเขา วิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยนั้นอยู่ภายใต้ภารกิจที่แท้จริงในการจัดหาครอบครัวยูนิตแบบพึ่งพาตนเองแบบปิดที่มีความเป็นอยู่และความสะดวกสบายทางวัตถุ อย่างไรก็ตาม ระบบของชีวิตปิตาธิปไตยนั้นแยกออกจากแนวคิดทางศีลธรรมบางอย่าง โลกทัศน์บางอย่าง: ลัทธิอนุรักษนิยมที่ลึกซึ้ง การอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้มีอำนาจ แนวทางแบบลำดับชั้นในปรากฏการณ์ทั้งหมด ความแปลกแยกร่วมกันของบ้าน ครอบครัว ชั้นเรียน และปัจเจกบุคคล
อุดมคติของชีวิตในวิถีชีวิตเช่นนี้คือความสงบ ความไม่เปลี่ยนแปลงของพิธีกรรมในแต่ละวัน ความสมบูรณ์ของความคิดทั้งหมด ความคิดที่ Ostrovsky ไม่ได้ตั้งใจให้คำจำกัดความคงที่ของ "กระสับกระส่าย" ถูกไล่ออกจากโลกนี้โดยประกาศว่าเป็นคนนอกกฎหมาย ดังนั้นจิตสำนึกของชาว Zamoskvoretsky จึงถูกรวมเข้ากับรูปแบบทางวัตถุที่เป็นรูปธรรมที่สุดในชีวิตของพวกเขา ชะตากรรมของความคิดที่ไม่สงบในการแสวงหาเส้นทางใหม่ในชีวิตนั้นมีวิทยาศาสตร์ร่วมกัน - การแสดงออกที่เป็นรูปธรรมของความก้าวหน้าในจิตสำนึกที่หลบภัยของจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น เธอเป็นคนที่น่าสงสัยและอย่างดีที่สุดก็ทนได้ในฐานะผู้รับใช้ของการคำนวณเชิงปฏิบัติขั้นพื้นฐานที่สุด - วิทยาศาสตร์ - "เหมือนทาสที่จ่ายเงินให้อาจารย์ผู้เลิกจ้าง" (13, 50)
ดังนั้น Zamoskvorechye จากพื้นที่ส่วนตัวในชีวิตประจำวัน "มุม" ซึ่งเป็นพื้นที่ห่างไกลของมอสโกที่ศึกษาโดยนักเขียนเรียงความกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตปิตาธิปไตยระบบความสัมพันธ์ที่เฉื่อยชาและบูรณาการรูปแบบทางสังคมและแนวคิดที่เกี่ยวข้อง . Ostrovsky แสดงความสนใจอย่างมากในด้านจิตวิทยามวลชนและโลกทัศน์ของสภาพแวดล้อมทางสังคมทั้งหมดในความคิดเห็นที่ไม่เพียง แต่ได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็นเวลานานและขึ้นอยู่กับอำนาจของประเพณีเท่านั้น แต่ยัง "ปิด" ด้วยการสร้างเครือข่ายวิธีการทางอุดมการณ์ในการปกป้องความสมบูรณ์ของพวกเขา กลายเป็นศาสนาประเภทหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน เขาก็ตระหนักถึงความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการดำรงอยู่ของระบบอุดมการณ์นี้ การเปรียบเทียบการปฏิบัติจริงของ Zamoskvoretsky กับการแสวงหาผลประโยชน์เกี่ยวกับศักดินาไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ มันอธิบายทัศนคติของ Zamoskvoretsky ต่อวิทยาศาสตร์และสติปัญญา
ในเรื่องแรกสุดที่ยังคงเลียนแบบเหมือนนักเรียน "The Tale of How the Quarterly Warden Started to Dance..." (1843) ออสตรอฟสกี้พบสูตรตลกที่แสดงออกถึงลักษณะทั่วไปที่สำคัญของแนวทาง "Zamoskvoretsk" เพื่อความรู้ เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนเองก็ยอมรับว่ามันประสบความสำเร็จนับตั้งแต่ที่เขาถ่ายโอนแม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบย่อบทสนทนาที่บรรจุเรื่องราวนี้ในเรื่องใหม่ "Ivan Erofeich" ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "บันทึกย่อของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky" “ยามนั้น “...” เป็นคนประหลาดมากจนแม้ว่าคุณจะถามเขา แต่เขาก็ไม่รู้อะไรเลย เขามีคำพูดเช่นนี้: "คุณจะรู้จักเขาได้อย่างไรถ้าคุณไม่รู้จักเขา" จริงๆ เหมือนนักปรัชญาบางคน” (13, 25) นี่คือสุภาษิตที่ Ostrovsky เห็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของ "ปรัชญา" ของ Zamoskvorechye ซึ่งเชื่อว่าความรู้นั้นเป็นความรู้ดั้งเดิมและเป็นลำดับชั้นซึ่งทุกคนได้รับการ "จัดสรร" ส่วนแบ่งเล็ก ๆ ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ภูมิปัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือบุคคลฝ่ายวิญญาณหรือ "แรงบันดาลใจจากพระเจ้า" จำนวนมาก - คนโง่ผู้ศักดิ์สิทธิ์ผู้ทำนาย; ขั้นตอนต่อไปในลำดับชั้นของความรู้เป็นของคนรวยและผู้อาวุโสในครอบครัว คนจนและผู้ใต้บังคับบัญชาตามตำแหน่งในสังคมและครอบครัวไม่สามารถอ้างสิทธิ์ใน "ความรู้" ได้ (ผู้คุม "ยืนหยัดในสิ่งหนึ่งว่าเขาไม่รู้อะไรเลยและไม่ได้รับอนุญาตให้รู้" - 13, 25)
ดังนั้นในขณะที่ศึกษาชีวิตชาวรัสเซียในลักษณะเฉพาะเจาะจง (ชีวิตของ Zamoskvorechye) Ostrovsky คิดอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปของชีวิตนี้ ในช่วงแรกของกิจกรรมวรรณกรรมเมื่อบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาเพิ่งเป็นรูปเป็นร่างและเขากำลังค้นหาเส้นทางของเขาในฐานะนักเขียนอย่างเข้มข้น Ostrovsky มาถึงความเชื่อมั่นว่าปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของปรมาจารย์และมุมมองที่มั่นคงได้ก่อตัวขึ้น ในอกของเขาที่มีความต้องการใหม่ของสังคม และความรู้สึกที่สะท้อนถึงผลประโยชน์ของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ก่อให้เกิดความขัดแย้งและความขัดแย้งทางสังคมและศีลธรรมสมัยใหม่อันไม่มีที่สิ้นสุด ความขัดแย้งเหล่านี้บังคับให้ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงเข้าไปแทรกแซงการต่อสู้ในการพัฒนาเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่ประกอบขึ้นเป็นสิ่งมีชีวิตภายในของกระแสชีวิตที่สงบภายนอกและอยู่ประจำที่ มุมมองงานของนักเขียนนี้มีส่วนทำให้ Ostrovsky เริ่มต้นด้วยการทำงานในรูปแบบการเล่าเรื่องค่อนข้างตระหนักถึงการเรียกของเขาในฐานะนักเขียนบทละครอย่างรวดเร็ว รูปแบบละครสอดคล้องกับความคิดของเขาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซียและ "สอดคล้อง" กับความปรารถนาของเขาในงานศิลปะการศึกษาประเภทพิเศษ "ประวัติศาสตร์ - การศึกษา" ตามที่เรียกได้ว่า
ความสนใจของ Ostrovsky ในสุนทรียภาพของละครและมุมมองที่ลึกซึ้งและเป็นเอกลักษณ์ของเขาเกี่ยวกับละครชีวิตชาวรัสเซียทำให้เกิดผลในหนังตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง "We Will Be Numbered Our Own People!" และกำหนดโครงสร้างปัญหาและโวหารของงานนี้ ตลก "คนของเรา - มานับกันเถอะ!" ถูกมองว่าเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ทางศิลปะและเป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยสิ้นเชิง ผู้ร่วมสมัยที่มีตำแหน่งที่แตกต่างกันมากเห็นด้วยกับสิ่งนี้: Prince V. F. Odoevsky และ N. P. Ogarev, คุณหญิง E. P. Rostopchina และ I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy และ A. F. Pisemsky, A. A. Grigoriev และ N. A. Dobrolyubov บางคนเห็นความสำคัญของการแสดงตลกของ Ostrovsky ในการเปิดเผยหนึ่งในชนชั้นที่เฉื่อยชาและต่ำช้าที่สุดในสังคมรัสเซีย คนอื่น ๆ (ต่อมา) - ในการค้นพบปรากฏการณ์ทางสังคม การเมือง และจิตวิทยาที่สำคัญของชีวิตสาธารณะ - การกดขี่ข่มเหง อื่น ๆ - ใน พิเศษ น้ำเสียงรัสเซียล้วนๆ ของฮีโร่ ในความคิดริเริ่มของตัวละครของพวกเขาในแบบฉบับประจำชาติของสิ่งที่ปรากฎ มีการถกเถียงกันอย่างมีชีวิตชีวาระหว่างผู้ฟังและผู้อ่านละครเรื่องนี้ (ห้ามมิให้แสดงบนเวที) แต่ความรู้สึกของเหตุการณ์ความรู้สึกนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้อ่านทุกคน การรวมไว้ในคอเมดี้สังคมรัสเซียยอดเยี่ยมหลายเรื่อง (“ Minor”, “ Woe from Wit”, “ The Government Inspector”) กลายเป็นสถานที่พูดคุยกันทั่วไปเกี่ยวกับงานนี้ อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันทุกคนก็สังเกตเห็นว่าหนังตลกเรื่อง "คนของเราเอง - เราจะถูกนับ!" แตกต่างโดยพื้นฐานจากรุ่นก่อนอันโด่งดัง “ผู้เยาว์” และ “ผู้ตรวจราชการ” ก่อให้เกิดปัญหาศีลธรรมระดับชาติและศีลธรรมทั่วไป โดยแสดงถึงสภาพแวดล้อมทางสังคมในรูปแบบที่ “ลดลง” สำหรับ Fonvizin พวกเขาเป็นเจ้าของที่ดินชนชั้นกลางในจังหวัดซึ่งได้รับการสอนโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยและชายผู้มีวัฒนธรรมสูงอย่าง Starodum ในโกกอลมีเจ้าหน้าที่ของเมืองห่างไกลที่ห่างไกลสั่นสะท้านต่อหน้าผีของผู้ตรวจสอบบัญชีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และถึงแม้ว่าสำหรับโกกอลแล้วลัทธินิยมของวีรบุรุษใน "ผู้ตรวจราชการ" ก็คือ "การแต่งกาย" ซึ่งความถ่อมตัวและความต่ำต้อยที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่งถูก "แต่งตัว" แต่ประชาชนก็รับรู้อย่างลึกซึ้งถึงความเป็นรูปธรรมทางสังคมของสิ่งที่ปรากฎ ใน "วิบัติจากปัญญา" โดย Griboyedov "ลัทธิจังหวัด" ของสังคมของ Famusovs และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขาศีลธรรมของมอสโกของชนชั้นสูงซึ่งแตกต่างจากของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในหลาย ๆ ด้าน (จำการโจมตีของ Skalozub ต่อผู้คุม) และ "ความโดดเด่น") ไม่เพียงแต่เป็นความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ของภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นแง่มุมทางอุดมการณ์และโครงเรื่องที่สำคัญของการแสดงตลกอีกด้วย
ในละครตลกชื่อดังทั้งสามเรื่อง ผู้คนในระดับวัฒนธรรมและสังคมที่แตกต่างกันบุกเข้าสู่วิถีชีวิตปกติของสิ่งแวดล้อม ทำลายแผนการที่เกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของพวกเขาและสร้างขึ้นโดยคนในท้องถิ่น นำความขัดแย้งพิเศษของพวกเขามาด้วย บังคับให้ทั้ง วาดภาพสภาพแวดล้อมให้รู้สึกถึงความสามัคคี แสดงคุณสมบัติของมัน และต่อสู้กับองค์ประกอบที่เป็นศัตรูจากต่างประเทศ ใน Fonvizin สภาพแวดล้อม "ท้องถิ่น" พ่ายแพ้โดยผู้ที่มีการศึกษาและมีเงื่อนไขมากกว่า (ในการพรรณนาภาพในอุดมคติของผู้เขียนโดยเจตนา) ใกล้กับบัลลังก์ “ข้อสันนิษฐาน” แบบเดียวกันนี้มีอยู่ใน “ผู้ตรวจราชการ” (เปรียบเทียบใน “การแสดงละคร” คำพูดของชายคนหนึ่งจากประชาชน: “ฉันคิดว่าผู้ว่าการรัฐนั้นรวดเร็ว แต่ทุกคนกลับหน้าซีดเมื่อการแก้แค้นของซาร์มาถึง!”) แต่ในภาพยนตร์ตลกของโกกอลการต่อสู้นั้น "ดราม่า" มากกว่าและมีลักษณะแปรปรวนมากกว่าแม้ว่า "ความน่ากลัว" และความหมายคู่ของสถานการณ์หลัก (เนื่องจากลักษณะในจินตนาการของผู้ตรวจสอบบัญชี) ก็ให้ความขบขันกับความผันผวนทั้งหมด ใน "วิบัติจากปัญญา" สภาพแวดล้อมเอาชนะ "คนแปลกหน้า" ในเวลาเดียวกันในคอเมดี้ทั้งสามเรื่องการวางอุบายใหม่จากภายนอกทำลายสิ่งดั้งเดิม ใน "Nedorosl" การเปิดเผยการกระทำที่ผิดกฎหมายของ Prostakova และการยึดทรัพย์สินของเธอภายใต้การดูแลทำให้ความพยายามของ Mitrofan และ Skotinin ที่จะแต่งงานกับ Sophia ถูกยกเลิก ใน "Woe from Wit" การรุกรานของ Chatsky ทำลายความรักของ Sophia กับ Molchalin ใน "ผู้ตรวจราชการ" เจ้าหน้าที่ที่ไม่คุ้นเคยกับการปล่อย "สิ่งที่อยู่ในมือ" จะถูกบังคับให้ละทิ้งนิสัยและการดำเนินการทั้งหมดเนื่องจากการปรากฏตัวของ "ผู้ตรวจราชการ"
การแสดงตลกของ Ostrovsky เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งเน้นความเป็นเอกภาพด้วยชื่อ "คนของเรา - เรามานับกัน!"
ในละครตลกยอดเยี่ยมสามเรื่อง สภาพแวดล้อมทางสังคมถูกตัดสินโดย "มนุษย์ต่างดาว" จากกลุ่มผู้รอบรู้ระดับสูงและเป็นกลุ่มสังคมบางส่วน แต่ในกรณีทั้งหมดเหล่านี้ ปัญหาระดับชาติถูกวางและแก้ไขภายในกลุ่มคนชั้นสูงหรือระบบราชการ ออสตรอฟสกี้ทำให้พ่อค้ามุ่งความสนใจไปที่การแก้ปัญหาระดับชาติ - ชั้นเรียนที่ไม่เคยแสดงความสามารถเช่นนี้ในวรรณคดีมาก่อนเขา ชนชั้นพ่อค้ามีความเชื่อมโยงโดยธรรมชาติกับชนชั้นล่าง - ชาวนา มักเกี่ยวข้องกับชาวนาที่เป็นทาส สามัญชน; มันเป็นส่วนหนึ่งของ "ฐานันดรที่สาม" ซึ่งเป็นเอกภาพซึ่งยังไม่ถูกทำลายในยุค 40 และ 50
Ostrovsky เป็นคนแรกที่ได้เห็นในชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของพ่อค้าซึ่งแตกต่างจากชีวิตของขุนนางซึ่งเป็นการแสดงออกของลักษณะที่จัดตั้งขึ้นทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของสังคมรัสเซียโดยรวม นี่เป็นหนึ่งในนวัตกรรมของคอเมดีเรื่อง Our People – Let's Be Numbered! คำถามที่โพสต์นั้นจริงจังมากและเกี่ยวข้องกับสังคมทั้งหมด “ไม่มีประโยชน์ที่จะตำหนิกระจกถ้าหน้าของคุณเบี้ยว!” - โกกอลปราศรัยต่อสังคมรัสเซียอย่างตรงไปตรงมาในบทที่ส่งถึงผู้ตรวจราชการ “ คนของเรา - เราจะถูกนับ!” - Ostrovsky สัญญากับผู้ชมอย่างเจ้าเล่ห์ บทละครของเขามีไว้สำหรับผู้ชมในวงกว้างและเป็นประชาธิปไตยมากกว่าละครเรื่องก่อนหน้าสำหรับผู้ชมที่โศกนาฏกรรมของตระกูลบอลชอฟเป็นเรื่องใกล้ตัว แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าใจความหมายทั่วไปของมันได้
ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในทรัพย์สินปรากฏในภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเด็นทางสังคมที่สำคัญหลายประการ พ่อค้าซึ่งเป็นชนชั้นอนุรักษ์นิยมที่อนุรักษ์ประเพณีและขนบธรรมเนียมโบราณได้แสดงให้เห็นในบทละครของ Ostrovsky ในทุกวิถีชีวิตที่ริเริ่มของพวกเขา ขณะเดียวกันผู้เขียนก็มองเห็นความสำคัญของชนชั้นอนุรักษ์นิยมที่มีต่ออนาคตของประเทศ การพรรณนาถึงชีวิตของพ่อค้าทำให้เขามีพื้นฐานในการวางปัญหาชะตากรรมของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยในโลกสมัยใหม่ โดยสรุปการวิเคราะห์นวนิยาย Dombey and Son ของ Dickens ซึ่งเป็นผลงานที่มีตัวละครหลักรวบรวมคุณธรรมและอุดมคติของชนชั้นกระฎุมพี Ostrovsky เขียนว่า:“ เกียรติยศของบริษัทอยู่เหนือสิ่งอื่นใด ปล่อยให้ทุกสิ่งเสียสละเพื่อมัน เกียรติของ บริษัท คือ จุดเริ่มต้นที่กิจกรรมทั้งหมดไหลออกมา เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเท็จทั้งหมดของหลักการนี้ Dickens จึงได้ติดต่อกับหลักการอื่น - ด้วยความรักในการแสดงออกต่างๆ นี่คือจุดที่นวนิยายควรจะจบลง แต่นั่นไม่ใช่วิธีที่ Dickens ทำ เขาบังคับให้วอลเตอร์มาจากต่างประเทศ ฟลอเรนซ์เพื่อซ่อนตัวกับกัปตันคูเทิลและแต่งงานกับวอลเตอร์ เขาบังคับให้ดอมบีย์กลับใจและตั้งถิ่นฐานในครอบครัวของฟลอเรนซ์” (13, 137--138) ความเชื่อมั่นที่ว่าดิคเก้นควรจบนวนิยายเรื่องนี้โดยไม่ต้องแก้ไขความขัดแย้งทางศีลธรรมและไม่แสดงให้เห็นถึงชัยชนะของความรู้สึกของมนุษย์เหนือ "เกียรติของพ่อค้า" ซึ่งเป็นความหลงใหลที่เกิดขึ้นในสังคมชนชั้นกลางเป็นลักษณะของ Ostrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่เขาทำงานเกี่ยวกับเขา หนังตลกยอดเยี่ยมเรื่องแรก เมื่อจินตนาการถึงอันตรายที่ความก้าวหน้านำมาโดยสมบูรณ์ (Dickens แสดงให้เห็น) Ostrovsky เข้าใจถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความก้าวหน้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และมองเห็นหลักการเชิงบวกที่มีอยู่ในนั้น
ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! เขาวาดภาพหัวหน้าบ้านพ่อค้าชาวรัสเซียโดยภูมิใจในความมั่งคั่งของเขา ละทิ้งความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ และสนใจในผลกำไรของบริษัท เช่นเดียวกับ Dombey เพื่อนร่วมงานชาวอังกฤษของเขา อย่างไรก็ตาม Bolshov ไม่เพียงแต่ไม่หมกมุ่นอยู่กับเครื่องรางของ "เกียรติยศของบริษัท" เท่านั้น แต่ในทางกลับกัน มันแตกต่างไปจากแนวคิดนี้โดยสิ้นเชิง เขาใช้ชีวิตตามเครื่องรางอื่น ๆ และเสียสละความรักทั้งหมดของมนุษย์ให้กับพวกเขา หากพฤติกรรมของ Dombey ถูกกำหนดโดยหลักปฏิบัติแห่งเกียรติยศทางการค้า พฤติกรรมของ Bolshov ก็ถูกกำหนดโดยหลักปฏิบัติของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยและครอบครัว และเช่นเดียวกับสำหรับ Dombey การรับใช้เกียรติยศของบริษัทถือเป็นความหลงใหลอันเย็นชา ดังนั้นสำหรับ Bolshov ความหลงใหลอันเย็นชาคือการใช้อำนาจของเขาในฐานะผู้เฒ่าเหนือครอบครัวของเขา
การผสมผสานระหว่างความมั่นใจในความศักดิ์สิทธิ์ของระบอบเผด็จการของตนกับจิตสำนึกของชนชั้นกลางถึงความจำเป็นในการเพิ่มผลกำไร ความสำคัญยิ่งของเป้าหมายนี้ และความชอบธรรมของการยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาการพิจารณาอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นที่มาของแผนอันกล้าหาญของการล้มละลายอันเป็นเท็จใน ซึ่งลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของฮีโร่นั้นปรากฏชัดเจน แท้จริงแล้ว การขาดแนวคิดทางกฎหมายโดยสิ้นเชิงที่เกิดขึ้นในสาขาการค้าเมื่อความสำคัญของแนวคิดในสังคมเพิ่มมากขึ้น ความศรัทธาอย่างไร้เหตุผลในการขัดขืนไม่ได้ของลำดับชั้นของครอบครัว การแทนที่แนวคิดเชิงพาณิชย์และธุรกิจด้วยนิยายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกัน ทั้งหมดนี้ สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Bolshov ด้วยแนวคิดเรื่องความเรียบง่ายและความสะดวกในการรวยเพราะบัญชีของคู่ค้าและความมั่นใจในการเชื่อฟังของลูกสาวในการยินยอมของเธอที่จะแต่งงานกับ Podkhalyuzin และไว้วางใจในสิ่งหลังนี้ทันทีที่เขากลายเป็น ลูกเขย.
แผนการของ Bolshov คือโครงเรื่อง "ดั้งเดิม" ซึ่งใน "The Minor" สอดคล้องกับความพยายามที่จะยึดสินสอดของ Sophia โดย Prostakovs และ Skotinin ใน "Woe from Wit" - ความรักของ Sophia กับ Silent และใน "The Inspector General" - การละเมิดเจ้าหน้าที่ที่เปิดเผย (ราวกับผกผัน) ในระหว่างการเล่น ใน "ล้มละลาย" ผู้ทำลายอุบายเริ่มแรกซึ่งสร้างความขัดแย้งที่สองและสำคัญในการเล่นคือ Podkhalyuzin - บุคคล "ของตัวเอง" ของ Bolshov พฤติกรรมของเขาซึ่งไม่คาดคิดสำหรับหัวหน้าบ้าน เป็นพยานถึงการล่มสลายของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตย - ครอบครัว และธรรมชาติที่ลวงตาของการดึงดูดพวกเขาในโลกของผู้ประกอบการทุนนิยม Podkhalyuzin เป็นตัวแทนของความก้าวหน้าของชนชั้นกลางในระดับเดียวกับที่ Bolshoi เป็นตัวแทนของวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย สำหรับเขามีเพียงการให้เกียรติอย่างเป็นทางการเท่านั้น - การให้เกียรติในการ "พิสูจน์เอกสาร" ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของ "เกียรติยศของบริษัท"
ในบทละครของ Ostrovsky ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 “เลส์” แม้แต่พ่อค้ารุ่นก่อนๆ ก็ยังยืนหยัดในตำแหน่งที่มีเกียรติอย่างเป็นทางการ ผสมผสานการอ้างสิทธิ์ในอำนาจปิตาธิปไตยอันไร้ขอบเขตเหนือครัวเรือนได้อย่างลงตัว โดยมีแนวคิดเรื่องกฎหมายและกฎเกณฑ์ทางการค้าเป็นพื้นฐานของพฤติกรรม เช่นเกี่ยวกับ "เกียรติของ บริษัท": "ถ้าฉันมีของตัวเองฉันก็พิสูจน์เอกสาร - นั่นคือเกียรติของฉัน" ... ฉันไม่ใช่คน ฉันคือกฎ "พ่อค้า Vosmibratov พูดเกี่ยวกับตัวเอง (6, 53) ด้วยการนำ Bolshov ที่ไม่ซื่อสัตย์อย่างไร้เดียงสามาเทียบกับ Podkhalyuzin ที่ซื่อสัตย์อย่างเป็นทางการ Ostrovsky ไม่ได้กระตุ้นให้ผู้ชมตัดสินใจอย่างมีจริยธรรม แต่ตั้งคำถามเกี่ยวกับสถานะทางศีลธรรมของสังคมยุคใหม่ต่อหน้าเขา พระองค์ทรงแสดงให้เห็นถึงความหายนะของชีวิตรูปแบบเก่าและอันตรายของชีวิตใหม่ที่เติบโตจากรูปแบบเก่าเหล่านี้ตามธรรมชาติ ความขัดแย้งทางสังคมที่แสดงออกมาผ่านความขัดแย้งในครอบครัวในบทละครของเขามีลักษณะเป็นประวัติศาสตร์เป็นหลัก และแง่มุมการสอนในงานของเขามีความซับซ้อนและคลุมเครือ
การระบุตำแหน่งทางศีลธรรมของผู้เขียนได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงของเหตุการณ์ที่ปรากฎในหนังตลกของเขากับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "King Lear" สมาคมนี้เกิดขึ้นในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ความพยายามของนักวิจารณ์บางคนที่จะเห็นร่างของ Bolshov - "พ่อค้า King Lear" - ลักษณะของโศกนาฏกรรมที่สูงส่งและยืนยันว่าผู้เขียนเห็นอกเห็นใจเขาพบกับการต่อต้านอย่างเด็ดขาดจาก Dobrolyubov ซึ่ง Bolshov เป็นเผด็จการและใน ความโศกเศร้าของเขายังคงเป็นเผด็จการ เป็นคนที่เป็นอันตรายและเป็นอันตรายต่อสังคม ทัศนคติเชิงลบอย่างต่อเนื่องของ Dobrolyubov ที่มีต่อ Bolshov ไม่รวมความเห็นอกเห็นใจใด ๆ ต่อฮีโร่คนนี้ส่วนใหญ่อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักวิจารณ์รู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างเผด็จการในประเทศและเผด็จการทางการเมืองและการพึ่งพาการไม่ปฏิบัติตามกฎหมายในองค์กรเอกชนที่ขาด ความถูกต้องตามกฎหมายในสังคมโดยรวม “ราชาพ่อค้าเลียร์” ให้ความสนใจเขามากที่สุดในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของปรากฏการณ์ทางสังคมที่ก่อให้เกิดและสนับสนุนความไร้เสียงของสังคม การขาดสิทธิของประชาชน และความซบเซาในการพัฒนาเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ
ภาพลักษณ์ของ Bolshov ในบทละครของ Ostrovsky ได้รับการตีความในลักษณะที่ตลกขบขันและกล่าวหาอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามความทุกข์ทรมานของฮีโร่คนนี้ซึ่งไม่สามารถเข้าใจถึงความผิดทางอาญาและความไร้เหตุผลของการกระทำของเขาได้อย่างถ่องแท้นั้นเป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างมาก การทรยศของ Podkhalyuzin และลูกสาวของเขา การสูญเสียทุนทำให้ Bolshov พบกับความผิดหวังทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความรู้สึกที่คลุมเครือของการล่มสลายของรากฐานและหลักการอันเก่าแก่และโจมตีเขาราวกับจุดจบของโลก
การล่มสลายของการเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นกระฎุมพีคาดว่าจะเกิดขึ้นในส่วนข้อไขเค้าความเรื่องของหนังตลก ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการกระทำนี้ "ทำให้รูปร่างของบอลชอฟแข็งแกร่งขึ้น" ในขณะที่ความทุกข์ทรมานของเขากระตุ้นให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของนักเขียนและผู้ชม ไม่ใช่เพราะฮีโร่ไม่สมควรได้รับการลงโทษตามคุณสมบัติทางศีลธรรมของเขา แต่เนื่องจากฝ่ายขวาอย่างเป็นทางการ Podkhalyuzin ไม่เพียงเหยียบย่ำความคิดที่แคบและบิดเบี้ยวของ Bolshov เกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัวและสิทธิของผู้ปกครองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกและหลักการทั้งหมดด้วย ยกเว้นหลักการของ "เหตุผล" ของเอกสารทางการเงิน ด้วยการละเมิดหลักการแห่งความไว้วางใจเขา (นักเรียนของบอลชอฟคนเดียวกันซึ่งเชื่อว่าหลักการแห่งความไว้วางใจมีอยู่ในครอบครัวเท่านั้น) เนื่องจากทัศนคติต่อต้านสังคมของเขาจึงกลายเป็นเจ้าแห่งสถานการณ์ในสังคมสมัยใหม่อย่างแม่นยำ
การแสดงตลกเรื่องแรกของ Ostrovsky นานก่อนการล่มสลายของความเป็นทาสแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และสังคมของกระบวนการที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของพ่อค้า
"The Poor Bride" (1852) แตกต่างอย่างมากจากภาพยนตร์ตลกเรื่องแรก ("Our People...") ในด้านสไตล์ ประเภทและสถานการณ์ ในการก่อสร้างละคร “The Poor Bride” ด้อยกว่าหนังตลกเรื่องแรกในเรื่องความกลมกลืนของการเรียบเรียง ความลึกและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของปัญหาที่เกิดขึ้น ความรุนแรงและความเรียบง่ายของความขัดแย้ง แต่มันเต็มไปด้วยความคิดและความหลงใหลในยุคนั้นและทำให้ สร้างความประทับใจให้กับผู้คนในยุค 50 ความทุกข์ทรมานของหญิงสาวที่จัดการแต่งงานให้นั้นเป็น "อาชีพ" เดียวที่เป็นไปได้ และประสบการณ์อันน่าทึ่งของ "ชายร่างเล็ก" ที่สังคมปฏิเสธสิทธิ์ที่จะรัก การกดขี่ของสิ่งแวดล้อม และความปรารถนาความสุขของแต่ละคน ซึ่งทำ ไม่พบความพึงพอใจ - การปะทะกันเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายที่ทำให้ผู้ชมกังวลสะท้อนให้เห็นในละคร ถ้าเป็นหนังตลกเรื่อง Our People - We'll Be Numbered! Ostrovsky ในหลาย ๆ ด้านคาดการณ์ถึงปัญหาของประเภทการเล่าเรื่องและเปิดทางสำหรับการพัฒนาของพวกเขา ใน "The Poor Bride" เขาค่อนข้างติดตามนักประพันธ์และผู้แต่งเรื่องราวทดลองเพื่อค้นหาโครงสร้างที่น่าทึ่งที่จะทำให้สามารถแสดงเนื้อหาได้ วรรณกรรมเชิงบรรยายกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ในหนังตลกมีการตอบสนองต่อนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ของ Lermontov อย่างเห็นได้ชัดโดยพยายามเปิดเผยทัศนคติของพวกเขาต่อคำถามบางข้อที่เกิดขึ้นในนั้น ตัวละครหลักตัวหนึ่งมีนามสกุลที่มีลักษณะเฉพาะ - Merich คำวิจารณ์ร่วมสมัยต่อ Ostrovsky ตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่คนนี้เลียนแบบ Pechorin และแกล้งทำเป็นปีศาจ นักเขียนบทละครเผยให้เห็นถึงความหยาบคายของ Merich ซึ่งไม่คู่ควรที่จะยืนเคียงข้างไม่เพียงกับ Pechorin เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Grushnitsky ด้วยเนื่องจากความยากจนในโลกฝ่ายวิญญาณของเขา
การกระทำของ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" เกิดขึ้นในแวดวงลูกผสมระหว่างเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสาร ขุนนางและสามัญชนผู้ยากจน และ "ลัทธิปีศาจ" ของเมริช แนวโน้มของเขาที่จะสนุกสนานด้วยการ "ทำลายหัวใจ" ของเด็กผู้หญิงที่ใฝ่ฝันถึงความรักและการแต่งงานได้รับ คำจำกัดความทางสังคม: ชายหนุ่มที่ร่ำรวย "เจ้าบ่าวที่ดี" หลอกลวงหญิงสาวสวยโดยไม่มีสินสอดใช้สิทธิของนายซึ่งเป็นที่ยอมรับมานานหลายศตวรรษในสังคม "ที่จะล้อเล่นกับหญิงสาวสวยอย่างอิสระ" (Nekrasov) ไม่กี่ปีต่อมาในละครเรื่อง "The Kindergarten" ซึ่งเดิมมีชื่อที่สื่อความหมายว่า "ของเล่นสำหรับแมว น้ำตาสำหรับหนู" ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นถึงความบันเทิงเชิงอุบายประเภทนี้ในรูปแบบ "ดั้งเดิม" ทางประวัติศาสตร์ในฐานะ "ผู้ยิ่งใหญ่" ความรัก” - ผลิตภัณฑ์ของชีวิตทาส (เปรียบเทียบภูมิปัญญาที่แสดงผ่านริมฝีปากของหญิงสาวทาสใน "วิบัติจากปัญญา": "ส่งเราให้มากกว่าความโศกเศร้าและความโกรธอย่างสูงส่งและความรักอันสูงส่ง!") ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ" แอล. ตอลสตอยจะกลับมาสู่สถานการณ์นี้อีกครั้งในฐานะจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์โดยประเมินว่าเขาจะถามคำถามทางสังคมจริยธรรมและการเมืองที่สำคัญที่สุด
ออสตรอฟสกี้ยังตอบสนองด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครต่อปัญหาที่ความนิยมเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของจอร์จแซนด์ที่มีต่อจิตใจของผู้อ่านชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 นางเอกของ “เจ้าสาวผู้น่าสงสาร” เป็นเด็กสาวเรียบง่ายที่โหยหาความสุขเล็กๆ น้อยๆ แต่อุดมคติของเธอกลับแฝงไปด้วยความเป็นจอร์จแซนด์สม์ เธอมีแนวโน้มที่จะใช้เหตุผลคิดเกี่ยวกับปัญหาทั่วไปและมั่นใจว่าทุกสิ่งในชีวิตของผู้หญิงได้รับการแก้ไขโดยการปฏิบัติตามความปรารถนาหลักประการเดียวนั่นคือรักและถูกรัก นักวิจารณ์หลายคนพบว่านางเอกของ Ostrovsky "มีทฤษฎี" มากเกินไป ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละคร "ดึง" ผู้หญิงของเขาที่มุ่งมั่นเพื่อความสุขและอิสรภาพส่วนบุคคลจากจุดสูงสุดของลักษณะอุดมคติของนวนิยายของจอร์จแซนด์และผู้ติดตามของเธอ เธอถูกนำเสนอในฐานะหญิงสาวชาวมอสโกจากแวดวงราชการระดับกลาง หนุ่มนักฝันโรแมนติก เห็นแก่ตัวในความกระหายความรัก ทำอะไรไม่ถูกในการประเมินผู้คน และไม่สามารถแยกแยะความรู้สึกที่แท้จริงจากเทปสีแดงที่หยาบคายได้
ใน “เจ้าสาวผู้น่าสงสาร” แนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของชนชั้นกระฎุมพีเกี่ยวกับความเป็นอยู่และความสุขขัดแย้งกับความรักในรูปแบบต่างๆ แต่ความรักนั้นไม่ได้ปรากฏอยู่ในการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบ แต่ในรูปลักษณ์ของเวลา สภาพแวดล้อมทางสังคม และความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ Marya Andreevna ที่ไม่มีสินสอดซึ่งต้องทนทุกข์จากความต้องการทางวัตถุซึ่งด้วยความจำเป็นร้ายแรงผลักดันให้เธอละทิ้งความรู้สึกของเธอเพื่อคืนดีกับชะตากรรมของทาสในบ้านประสบกับความโหดร้ายจากคนที่รักเธอ จริงๆ แล้วแม่ขายเธอเพื่อให้ชนะคดีในศาล ด้วยความทุ่มเทให้กับครอบครัว โดยให้เกียรติพ่อผู้ล่วงลับของเธอและรัก Masha เหมือนของเขาเอง เจ้าหน้าที่ Dobrotvorsky พบว่าเธอเป็น "เจ้าบ่าวที่ดี" - เจ้าหน้าที่ผู้มีอิทธิพล หยาบคาย โง่เขลา โง่เขลา ซึ่งสร้างทุนจากการละเมิด Merić ผู้เล่นด้วยความหลงใหล สนุกสนานกับ "เรื่อง" กับเด็กสาวอย่างเหยียดหยาม มิลาชินที่รักเธอหลงใหลในการต่อสู้เพื่อสิทธิในหัวใจของหญิงสาวโดยการแข่งขันกับเมริชจนเขาไม่คิดว่าการต่อสู้ครั้งนี้จะส่งผลต่อเจ้าสาวที่น่าสงสารอย่างไรเธอควรรู้สึกอย่างไร . บุคคลเพียงคนเดียวที่รัก Masha อย่างจริงใจและลึกซึ้ง - ลดระดับในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางและถูกบดขยี้ แต่ Khorkov ใจดีฉลาดและมีการศึกษา - ไม่ดึงดูดความสนใจของนางเอกมีกำแพงแห่งความแปลกแยกระหว่างพวกเขาและ Masha ก่อความเสียหาย เขาเป็นบาดแผลเดียวกับที่พวกเขาทำกับเธอคนรอบข้าง ดังนั้นจากการผสมผสานของสี่แผนการสี่บรรทัดที่น่าทึ่ง (Masha และ Merich, Masha และ Khorkov, Masha และ Milashin, Masha และเจ้าบ่าว - Benevolensky) โครงสร้างที่ซับซ้อนของบทละครนี้จึงถูกสร้างขึ้นในหลาย ๆ ด้านที่ใกล้เคียงกับโครงสร้างของ นวนิยายที่ประกอบด้วยการผสมผสานของโครงเรื่อง ในตอนท้ายของการเล่นในการปรากฏตัวสั้น ๆ สองครั้งบทละครใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงโดยบุคคลใหม่ที่เป็นฉาก - Dunya เด็กสาวชนชั้นกลางซึ่งเป็นภรรยาที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Benevolensky มาหลายปีและถูกทิ้งไว้โดยเขาเพื่อแต่งงานกับ "ผู้มีการศึกษา " หญิงสาว. Dunya ผู้รัก Benevolensky สามารถสงสาร Masha เข้าใจเธอและพูดอย่างเข้มงวดกับเจ้าบ่าวผู้มีชัยชนะ:“ แต่คุณจะสามารถอยู่กับภรรยาเช่นนี้ได้หรือไม่? ระวังอย่าทำลายชีวิตของคนอื่นโดยเปล่าประโยชน์ มันจะเป็นบาปสำหรับคุณ "... " สิ่งนี้ไม่ได้อยู่กับฉัน: พวกเขามีชีวิตอยู่มีชีวิตอยู่และเป็นอย่างนั้น" (1, 217)
“โศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ” จากชีวิตชนชั้นกลางนี้ดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน ผู้ชม และนักวิจารณ์ มันแสดงให้เห็นถึงตัวละครพื้นบ้านหญิงที่แข็งแกร่ง ดราม่าชะตากรรมของผู้หญิงถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ ในรูปแบบที่เรียบง่ายและความเป็นจริง ตรงกันข้ามกับสไตล์ที่โรแมนติกและกว้างไกลของจอร์จ แซนด์ ในตอนที่ Dunya เป็นนางเอก ความเข้าใจดั้งเดิมของ Ostrovsky เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมนั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ
อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจาก "การสลับฉาก" แล้ว "The Poor Bride" ยังเริ่มต้นบรรทัดใหม่ในละครรัสเซียอีกด้วย ด้วยวิธีนี้ในหลาย ๆ ด้านยังคงเล่นไม่เต็มที่ (การคำนวณผิดของผู้เขียนถูกบันทึกไว้ในบทความเชิงวิพากษ์โดย Turgenev และผู้เขียนคนอื่น ๆ ) ว่าปัญหาของความรักสมัยใหม่ในการมีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับผลประโยชน์ทางวัตถุที่กดขี่ผู้คน เราทำได้แค่ ประหลาดใจกับความกล้าหาญที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครหนุ่มผู้กล้าหาญในงานศิลปะ แม้จะยังไม่ได้แสดงละครเวทีแม้แต่เรื่องเดียว แต่ได้เขียนบทตลกต่อหน้า The Poor Bride ซึ่งเป็นที่ยอมรับจากหน่วยงานวรรณกรรมชั้นสูงว่าเป็นแบบอย่าง เขาได้ละทิ้งปัญหาและลีลาของมันโดยสิ้นเชิง และสร้างตัวอย่างละครสมัยใหม่ที่ด้อยกว่า งานแรกของเขาสมบูรณ์แบบ แต่เป็นงานใหม่
ในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50 Ostrovsky ใกล้ชิดกับกลุ่มนักเขียนรุ่นเยาว์ (T. I. Filippov, E. N. Edelson, B. N. Almazov, A. A. Grigoriev) ซึ่งในไม่ช้าความคิดเห็นก็เข้าสู่ทิศทางของชาวสลาฟฟีล Ostrovsky และเพื่อน ๆ ของเขาร่วมมือกันในนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งพวกเขาไม่ได้แบ่งปันความเชื่อแบบอนุรักษ์นิยมของบรรณาธิการ M. P. Pogodin ความพยายามของ Moskvityanin ที่เรียกว่า "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ในการเปลี่ยนทิศทางของนิตยสารล้มเหลว ยิ่งไปกว่านั้น การพึ่งพาทางการเงินของทั้ง Ostrovsky และพนักงาน Moskvityanin คนอื่น ๆ ในบรรณาธิการเพิ่มขึ้นและบางครั้งก็ทนไม่ได้ สำหรับ Ostrovsky เรื่องนี้ก็ซับซ้อนเช่นกันเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า Pogodin ผู้มีอิทธิพลมีส่วนในการตีพิมพ์ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของเขาและสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของผู้เขียนบทละครได้ในระดับหนึ่งซึ่งอาจถูกประณามอย่างเป็นทางการ
จุดเปลี่ยนอันโด่งดังของ Ostrovsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ที่มีต่อแนวคิดของชาวสลาฟไม่ได้หมายถึงการสร้างสายสัมพันธ์กับโพโกดิน ความสนใจอย่างแรงกล้าในนิทานพื้นบ้าน ในรูปแบบดั้งเดิมของชีวิตพื้นบ้าน การทำให้ครอบครัวปิตาธิปไตยในอุดมคติ—ลักษณะที่ปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานในยุค “มุสโกวิต” ของออสตรอฟสกี้—ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเชื่ออย่างเป็นทางการและราชาธิปไตยของโปโกดิน
เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของ Ostrovsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 พวกเขามักจะอ้างจดหมายของเขาถึง Pogodin ลงวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2396 ซึ่งผู้เขียนแจ้งให้ผู้สื่อข่าวของเขาทราบว่าเขาไม่ต้องการกังวลเรื่องตลกเรื่องแรกอีกต่อไปเพราะเขาไม่ได้ ต้องการ "ได้รับ" ความไม่พอใจ "ยอมรับว่ามุมมองชีวิตที่แสดงในละครเรื่องนี้ตอนนี้ดูเหมือนว่าเขา" ยังเด็กและรุนแรงเกินไป "เพราะ" เป็นการดีกว่าที่คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อเห็นตัวเอง เวทีมากกว่าที่จะเศร้า” แย้งว่าทิศทางที่เขา “เริ่มเปลี่ยนไป” และตอนนี้เขาได้รวม “ความประเสริฐเข้ากับการ์ตูน” ไว้ในผลงานของเขา ตัวเขาเองถือว่า "Don't Get in Your Own Sleigh" เป็นตัวอย่างของบทละครที่เขียนด้วยจิตวิญญาณใหม่ (ดู 14, 39) ในการตีความจดหมายฉบับนี้ ตามกฎแล้วนักวิจัยไม่ได้คำนึงถึงว่ามันเขียนขึ้นหลังจากการห้ามการผลิตภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ Ostrovsky และปัญหาใหญ่ที่มาพร้อมกับการห้ามผู้เขียนนี้ (ขึ้นอยู่กับการแต่งตั้งของตำรวจกำกับดูแล เขา) และมีคำขอที่สำคัญมากสองคำขอที่ส่งถึงบรรณาธิการของ "Moskvityanin": Ostrovsky ขอให้ Pogodin ล็อบบี้ผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรับบริการที่โรงละครมอสโกซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของกระทรวงศาล และยื่นคำร้องเพื่อขออนุญาตแสดงละครตลกเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง Don't Get in Your Own Sleigh บนเวทีมอสโก ด้วยการนำเสนอคำขอเหล่านี้ Ostrovsky จึงให้ Pogodin เพื่อรับประกันความน่าเชื่อถือของเขา
ผลงานที่เขียนโดย Ostrovsky ระหว่างปี 1853 ถึง 1855 นั้นแตกต่างไปจากงานก่อน ๆ อย่างแท้จริง แต่ “The Poor Bride” ก็แตกต่างอย่างมากจากหนังตลกภาคแรกเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ละครเรื่อง "Don't Get in Your Own Sleigh" (1853) ยังคงดำเนินต่อไปในหลาย ๆ ด้านเกี่ยวกับสิ่งที่เริ่มต้นใน "The Poor Bride" เธอวาดภาพผลที่ตามมาอันน่าเศร้าของความสัมพันธ์ตามปกติที่เกิดขึ้นในสังคมที่แบ่งออกเป็นกลุ่มทางสังคมที่ทำสงครามกันซึ่งต่างจากกันและกัน การเหยียบย่ำบุคลิกภาพของคนเรียบง่ายที่ไว้วางใจได้และซื่อสัตย์การดูหมิ่นความรู้สึกที่ไม่เห็นแก่ตัวและลึกซึ้งของจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ - นี่คือสิ่งที่การดูถูกแบบดั้งเดิมของอาจารย์ที่มีต่อผู้คนกลายเป็นในละคร ในละครเรื่อง “Poverty is not a vice” (พ.ศ. 2397) ภาพลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการปรากฏการณ์ที่ค้นพบในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People แม้จะยังไม่มีการตั้งชื่อก็ปรากฏอีกครั้งด้วยความสดใสและความจำเพาะทั้งหมดและ ปัญหา ความ สัมพันธ์ ระหว่าง ความ ก้าวหน้า ประวัติศาสตร์ กับ ประเพณี ชีวิต ของชาติ ถูก วาง ไว้ ในขณะเดียวกัน วิธีการทางศิลปะที่ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อประเด็นทางสังคมเหล่านี้ก็เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ออสตรอฟสกี้พัฒนารูปแบบใหม่ของแอ็คชั่นดราม่ามากขึ้นเรื่อยๆ โดยเปิดทางให้สไตล์ของการแสดงสมจริงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
บทละครของ Ostrovsky ในปี 1853-1854 อย่างเปิดเผยมากกว่าผลงานชิ้นแรกของเขา พวกเขามุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย เนื้อหาของพวกเขายังคงจริงจังการพัฒนาปัญหาในงานของนักเขียนบทละครเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นเอง แต่การแสดงละครและงานรื่นเริงยอดนิยมของบทละครเช่น "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" และ "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" (พ.ศ. 2397) ต่อต้านชีวิตประจำวัน ความสุภาพเรียบร้อยและความเป็นจริงของ “ล้มละลาย” และ “เจ้าสาวผู้น่าสงสาร” ดูเหมือนว่าออสตรอฟสกี้จะ "คืน" ละครให้กับจัตุรัสโดยเปลี่ยนให้กลายเป็น "ความบันเทิงพื้นบ้าน" การแสดงละครที่แสดงบนเวทีในละครเรื่องใหม่ของเขาทำให้ชีวิตของผู้ชมใกล้ชิดยิ่งขึ้นแตกต่างจากผลงานเรื่องแรกของเขาซึ่งวาดภาพชีวิตประจำวันที่โหดร้าย ความยิ่งใหญ่แห่งเทศกาลของการแสดงละครดูเหมือนจะดำเนินต่อไปในเทศกาลคริสต์มาสพื้นบ้านหรือเทศกาล Maslenitsa ด้วยขนบธรรมเนียมและประเพณีอันเก่าแก่ และนักเขียนบทละครทำให้ความสนุกสนานนี้กลายเป็นช่องทางในการตั้งคำถามสำคัญทางสังคมและจริยธรรม
ในละครเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่สิ่งเลวร้าย" มีแนวโน้มที่ชัดเจนในการทำให้ประเพณีเก่าแก่ของครอบครัวและชีวิตในอุดมคติ อย่างไรก็ตาม การแสดงความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยในหนังตลกเรื่องนี้มีความซับซ้อนและคลุมเครือ สิ่งเก่าถูกตีความในนั้นทั้งเป็นการแสดงให้เห็นถึงรูปแบบชีวิตนิรันดร์และยั่งยืนในยุคปัจจุบันและเป็นศูนย์รวมของพลังแห่งความเฉื่อยเฉื่อยที่ "พันธนาการ" บุคคล ใหม่ - เป็นการแสดงออกของกระบวนการทางธรรมชาติของการพัฒนาโดยที่ชีวิตไม่สามารถคิดได้และเป็นการ์ตูน "การเลียนแบบแฟชั่น" การดูดซึมอย่างผิวเผินของแง่มุมภายนอกของวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคมต่างประเทศประเพณีต่างประเทศ การแสดงความมั่นคงและความคล่องตัวของชีวิตที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้อยู่ร่วมกัน ต่อสู้ดิ้นรน และมีปฏิสัมพันธ์ในละคร พลวัตของความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งในนั้น พื้นหลังของมันคืองานเฉลิมฉลองวันหยุดพิธีกรรมโบราณซึ่งเป็นการแสดงพื้นบ้านชนิดหนึ่งซึ่งคนทั้งมวลเล่นในช่วงคริสต์มาสโดยละทิ้งความสัมพันธ์ "บังคับ" ในสังคมยุคใหม่อย่างมีเงื่อนไขเพื่อมีส่วนร่วมในเกมแบบดั้งเดิม การไปเยี่ยมบ้านรวยโดยกลุ่มมัมมี่ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะคนคุ้นเคยจากคนแปลกหน้า คนจนจากผู้สูงศักดิ์และผู้มีอำนาจ เป็นหนึ่งใน "การกระทำ" ของเกมตลกสมัครเล่นโบราณ ซึ่งก็คือ อิงตามแนวคิดอุดมคติ-ยูโทเปียพื้นบ้าน “ในโลกของงานรื่นเริง ลำดับชั้นทั้งหมดได้ถูกยกเลิกไปแล้ว ที่นี่ทุกชนชั้นและอายุเท่าเทียมกัน” M. M. Bakhtin ยืนยันอย่างถูกต้อง
คุณสมบัติของวันหยุดเทศกาลพื้นบ้านนี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ด้วยการพรรณนาถึงความสนุกสนานในวันคริสต์มาสซึ่งนำเสนอในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" เมื่อพระเอกของหนังตลกพ่อค้าผู้ร่ำรวย Gordey Tortsov เพิกเฉยต่อแบบแผนของ "เกม" และปฏิบัติต่อมัมมี่ในแบบที่เขาคุ้นเคยกับการปฏิบัติต่อคนธรรมดาในวันธรรมดานี่ไม่เพียง แต่เป็นการละเมิดประเพณีเท่านั้น แต่ยังเป็นการดูถูกอีกด้วย สู่อุดมคติทางจริยธรรมที่ก่อให้เกิดประเพณีนั้นเอง ปรากฎว่ากอร์ดีย์ซึ่งประกาศตัวเองว่าเป็นผู้สนับสนุนความแปลกใหม่และปฏิเสธที่จะยอมรับพิธีกรรมที่เก่าแก่ดูถูกกองกำลังเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องในการต่ออายุของสังคม ในการดูถูกกองกำลังเหล่านี้ เขาอาศัยปรากฏการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์อย่างเท่าเทียมกัน - การเติบโตของความสำคัญของทุนในสังคม - และบนประเพณีการสร้างบ้านเก่าของอำนาจของผู้อาวุโสที่ไม่สามารถรับผิดชอบได้ โดยเฉพาะ "เจ้า" ของครอบครัว - พ่อ - เหนือส่วนที่เหลือของครัวเรือน
หากในระบบความขัดแย้งในครอบครัวและทางสังคมของบทละคร Gordey Tortsov ถูกเปิดเผยว่าเป็นเผด็จการซึ่งความยากจนเป็นรองและผู้ที่คิดว่าเป็นสิทธิ์ของเขาที่จะผลักดันบุคคลที่ต้องพึ่งพาภรรยาลูกสาวเสมียนแล้วในแนวคิดของ การแสดงพื้นบ้านเขาเป็นคนภาคภูมิใจที่แยกย้ายมัมมี่แล้วตัวเขาเองก็ปรากฏตัวในหน้ากากรองของเขาและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงตลกพื้นบ้านคริสต์มาส Lyubim Tortsov ฮีโร่อีกคนหนึ่งของคอเมดีก็รวมอยู่ในซีรีส์สองความหมายและโวหารด้วย
ในแง่ของประเด็นทางสังคมของละคร เขาเป็นคนยากจนที่ถูกทำลายซึ่งแตกสลายกับชนชั้นพ่อค้า ซึ่งในฤดูใบไม้ร่วงของเขาได้รับของขวัญใหม่ให้เขา ซึ่งเป็นความคิดเชิงวิพากษ์อิสระ แต่ในชุดหน้ากากของค่ำคืนวันคริสต์มาส เขาผู้เป็น "ผู้น่าเกลียด" น้องชายของเขา ซึ่งชีวิต "ในชีวิตประจำวัน" ธรรมดาๆ ถูกมองว่าเป็น "ความอัปยศของครอบครัว" ปรากฏเป็นเจ้านายของ สถานการณ์ "ความโง่เขลา" ของเขากลายเป็นภูมิปัญญา ความเรียบง่ายเป็นความเข้าใจ ช่างพูด - เรื่องตลกขบขัน และความเมาเองก็เปลี่ยนจากความอ่อนแอที่น่าอับอายให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่พิเศษ กว้างใหญ่ และไม่อาจระงับได้ รวบรวมความเจริญรุ่งเรืองของชีวิต เสียงอุทานของฮีโร่คนนี้ - "ถนนกว้าง - Love Tortsov กำลังมา!" - ผู้ชมละครหยิบขึ้นมาอย่างกระตือรือร้นซึ่งการผลิตตลกเป็นชัยชนะของละครระดับชาติแสดงความคิดทางสังคมของ ความเหนือกว่าทางศีลธรรมของคนยากจน แต่มีอิสระภายในเหนือผู้เผด็จการ ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ขัดแย้งกับพฤติกรรมแบบเหมารวมของคติชนดั้งเดิมของฮีโร่คริสต์มาส - โจ๊กเกอร์ ดูเหมือนว่าตัวละครซุกซนผู้ใจดีกับมุขตลกแบบดั้งเดิมนี้มาจากถนนแห่งเทศกาลสู่เวทีละคร และเขาจะกลับไปอยู่บนถนนในเมืองแห่งเทศกาลที่เต็มไปด้วยความสุขอีกครั้ง
ใน “Don’t Live the Way You Want” ภาพลักษณ์ของความสนุกของ Maslenitsa กลายเป็นสิ่งสำคัญ การตั้งค่าวันหยุดประจำชาติและโลกแห่งเกมพิธีกรรมใน "ความยากจนไม่ใช่ปัญหา" มีส่วนช่วยในการแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมแม้จะมีกิจวัตรประจำวันของความสัมพันธ์ก็ตาม ใน "Don't Live the Way You Want" Maslenitsa บรรยากาศของวันหยุด ประเพณี ต้นกำเนิดที่อยู่ในสมัยโบราณ ในลัทธิก่อนคริสต์ศักราช ได้สร้างละครเรื่องนี้ขึ้นมา การกระทำในนั้นย้อนกลับไปในอดีตจนถึงศตวรรษที่ 18 เมื่อวิถีชีวิตซึ่งคนร่วมสมัยของนักเขียนบทละครหลายคนถือว่าเป็นยุคดึกดำบรรพ์และเป็นนิรันดร์สำหรับมาตุภูมิยังคงใหม่อยู่ไม่ใช่คำสั่งที่จัดตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์
การต่อสู้ของวิถีชีวิตนี้กับความคร่ำครวญ โบราณ ถูกทำลายไปครึ่งหนึ่งและกลายเป็นระบบเกมแนวคาร์นิวัลที่มีแนวคิดและความสัมพันธ์ ความขัดแย้งภายในในระบบความคิดทางศาสนาและจริยธรรมของประชาชน "ความขัดแย้ง" ระหว่าง การเป็นนักพรต อุดมคติที่รุนแรงของการสละ การยอมจำนนต่อผู้มีอำนาจและความเชื่อ และ "การปฏิบัติ" ซึ่งเป็นหลักการทางเศรษฐกิจของครอบครัวที่สันนิษฐานว่ามีความอดทน ก่อให้เกิดพื้นฐานของการปะทะกันอันน่าทึ่งของละคร
หากใน "ความยากจนไม่ใช่รอง" ประเพณีของพฤติกรรมงานรื่นเริงพื้นบ้านของเหล่าฮีโร่ปรากฏว่ามีมนุษยธรรมซึ่งแสดงถึงอุดมคติของความเสมอภาคและการสนับสนุนซึ่งกันและกันของผู้คนจากนั้นใน "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" วัฒนธรรมของ Maslenitsa งานรื่นเริงเป็นภาพที่มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ในระดับสูง ใน “Don't Live the Way You Want” ผู้เขียนเผยให้เห็นทั้งลักษณะที่ยืนยันถึงชีวิตและสนุกสนานของโลกทัศน์สมัยโบราณที่แสดงออกในนั้น และลักษณะของความรุนแรงที่เก่าแก่ ความโหดร้าย ความครอบงำของความหลงใหลที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาเหนือสิ่งอื่นใด วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติทางจริยธรรมที่จัดตั้งขึ้นในภายหลัง
การ "หลุดพ้น" ของปีเตอร์จากคุณธรรมของครอบครัวปิตาธิปไตยเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของชัยชนะของหลักการนอกรีตซึ่งแยกออกจากความสนุกสนานของ Maslenitsa สิ่งนี้ยังกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงลักษณะของข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งดูเหมือนไม่น่าเชื่อ น่าอัศจรรย์และเป็นการสอนสำหรับคนรุ่นเดียวกันหลายคน
ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับที่ Maslenitsa Moscow จมอยู่ในหน้ากากหมุนวน - "har" การกระพริบของ Troikas ที่ตกแต่งแล้วงานเลี้ยงและความสนุกสนานขี้เมาปีเตอร์ "หมุนวน" ปีเตอร์ "อุ้ม" เขาออกจากบ้านทำให้เขาลืมหน้าที่ครอบครัวของเขา ดังนั้นส่งท้ายวันหยุดอันแสนวุ่นวาย ระฆังยามเช้า ตามประเพณีในตำนาน แก้คาถา ทำลายอำนาจของวิญญาณชั่วร้าย (สิ่งสำคัญในที่นี้ไม่ใช่หน้าที่ทางศาสนาของระฆัง แต่เป็น “ความก้าวหน้าของยุคใหม่” ” ทำเครื่องหมายไว้) ทำให้ฮีโร่กลับสู่สถานะประจำวันที่ "ถูกต้อง"
ดังนั้นองค์ประกอบแฟนตาซีพื้นบ้านจึงมาพร้อมกับการแสดงละครถึงความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ของแนวคิดทางศีลธรรม การปะทะกันของชีวิตประจำวันในศตวรรษที่ 18 ในด้านหนึ่ง ความขัดแย้งทางสังคมสมัยใหม่และในชีวิตประจำวัน ลำดับวงศ์ตระกูลซึ่งเป็นที่ยอมรับในละครนั้น ดังที่เคยเป็นมา ในทางกลับกัน นอกเหนือจากระยะทางแห่งประวัติศาสตร์แล้ว ยังมีอีกระยะทางหนึ่งที่เปิดกว้างขึ้น - ความสัมพันธ์ทางสังคมและครอบครัวที่เก่าแก่ที่สุด แนวคิดทางจริยธรรมก่อนคริสต์ศักราช
แนวโน้มการสอนถูกรวมเข้ากับบทละครด้วยการพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของแนวคิดทางศีลธรรมโดยการรับรู้ถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์และคงอยู่ตลอดไป ประวัติศาสตร์นิยมของแนวทางของ Ostrovsky ต่อธรรมชาติทางจริยธรรมของมนุษย์และงานที่ตามมาของศิลปะการละครที่ให้ความรู้และมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขันทำให้เขาเป็นผู้สนับสนุนและผู้พิทักษ์พลังเยาวชนของสังคมผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนของความต้องการและแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว ประวัติศาสตร์นิยมของโลกทัศน์ของนักเขียนได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความแตกต่างของเขาจากเพื่อนที่มีใจเป็นชาวสลาฟ ซึ่งอาศัยการอนุรักษ์และการฟื้นฟูรากฐานดั้งเดิมของศีลธรรมพื้นบ้าน และอำนวยความสะดวกในการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับ Sovremennik
หนังตลกสั้นเรื่องแรกที่สะท้อนถึงจุดเปลี่ยนในงานของ Ostrovsky คือ "A Hangover at Someone Else's Feast" (1856) พื้นฐานของความขัดแย้งที่น่าทึ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้คือการเผชิญหน้าระหว่างพลังทางสังคมสองประการที่สอดคล้องกับสองแนวโน้มในการพัฒนาของสังคม: การตรัสรู้ซึ่งแสดงโดยผู้ถือครองที่แท้จริง - คนงาน, ปัญญาชนที่ยากจน และการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมล้วนๆ ไร้ซึ่ง แต่เนื้อหาทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ ศีลธรรม ผู้ถือครองที่ร่ำรวยทรราช แก่นของการเผชิญหน้าที่ไม่เป็นมิตรระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและอุดมคติของการตรัสรู้ซึ่งระบุไว้ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในฐานะเรื่องศีลธรรมในละครเรื่อง "At Someone Else's Feast a Hangover" ได้รับเสียงที่สังคมกล่าวหาและน่าสมเพช มันเป็นการตีความธีมนี้อย่างชัดเจนซึ่งผ่านบทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะกำหนดโครงสร้างที่น่าทึ่งในตัวเองได้มากเท่ากับในภาพยนตร์ตลกเรื่องเล็ก ๆ แต่ "จุดเปลี่ยน" "At Someone Else's Feast A Hangover" ต่อจากนั้น "การเผชิญหน้า" นี้จะแสดงออกมาใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในบทพูดคนเดียวของ Kuligyn เกี่ยวกับศีลธรรมอันโหดร้ายของเมือง Kalinov ในข้อพิพาทของเขากับ Dikiy เกี่ยวกับความดีสาธารณะ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และสายล่อฟ้าในคำพูดของฮีโร่คนนี้ว่า ปิดท้ายละครขอความเมตตา จิตสำนึกอันภาคภูมิใจในการต่อสู้ครั้งนี้จะสะท้อนให้เห็นในสุนทรพจน์ของนักแสดงชาวรัสเซีย Neschastlivtsev ผู้ซึ่งโจมตีความไร้มนุษยธรรมของสังคมพ่อค้าผู้สูงศักดิ์ ("Forest", 1871) และจะได้รับการพัฒนาและพิสูจน์เหตุผลตามเหตุผลของ Platon Zybkin นักบัญชีอายุน้อยที่ซื่อสัตย์และชาญฉลาด (“ ความจริงนั้นดี แต่ความสุขดีกว่า”, พ.ศ. 2419) ในบทพูดคนเดียวของนักศึกษาการศึกษา Meluzov (“ Talents and Admirers”, 1882) ในบทละครสุดท้ายในรายการนี้ ธีมหลักจะเป็นหนึ่งในปัญหาที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง In Someone Else's Feast ... (และก่อนหน้านั้นเฉพาะในบทความแรก ๆ ของ Ostrovsky) - แนวคิดเรื่องการเป็นทาสของวัฒนธรรม โดยทุนของการอ้างสิทธิ์ของอาณาจักรมืดในการอุปถัมภ์ศิลปะการเรียกร้องซึ่งอยู่เบื้องหลังความปรารถนาของพลังอันโหดร้ายของทรราชที่จะกำหนดความต้องการของพวกเขาต่อคนคิดและสร้างสรรค์เพื่อให้บรรลุการอยู่ใต้บังคับบัญชาโดยสมบูรณ์ต่อพลังของปรมาจารย์ ของสังคม
ปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่ Ostrovsky สังเกตเห็นและกลายเป็นหัวข้อของความเข้าใจทางศิลปะในงานของเขาถูกบรรยายโดยเขาทั้งในรูปแบบเก่าดั้งเดิมและบางครั้งก็ล้าสมัยในอดีตและในรูปแบบที่ทันสมัยและดัดแปลง ผู้เขียนวาดภาพรูปแบบที่เฉื่อยของการดำรงอยู่ทางสังคมสมัยใหม่และสังเกตการสำแดงของความแปลกใหม่ในชีวิตของสังคมอย่างละเอียดอ่อน ดังนั้นในหนังตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" เผด็จการพยายามที่จะละทิ้งนิสัยชาวนาของเขาซึ่งสืบทอดมาจาก "พ่อชาวนา": ความสุภาพเรียบร้อยของชีวิตการแสดงออกโดยตรงของความรู้สึกคล้ายกับที่เป็นลักษณะของบอลชอฟใน “ คนของเรา - ให้เราถูกนับ!”; เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการศึกษาและยัดเยียดให้ผู้อื่น ในละครเรื่อง "In Someone Else's Feast, a Hangover" โดยให้คำจำกัดความฮีโร่ของเขาด้วยคำว่า "เผด็จการ" เป็นครั้งแรก Ostrovsky หลุม Tit Titych Bruskov (ภาพนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการ) ที่ต่อต้านการตรัสรู้ซึ่งเป็นความต้องการที่ไม่อาจต้านทานของสังคม การแสดงออกถึงอนาคตของประเทศ การตรัสรู้ซึ่งรวบรวมไว้สำหรับ Bruskov ในบุคคลเฉพาะ - อีวานอฟครูผู้น่าสงสารและแปลกประหลาดและลูกสาวที่ได้รับการศึกษาและไม่มีสินสอด - พรากลูกชายของพ่อค้าผู้มั่งคั่งไปเหมือนที่เขาคิด ความเห็นอกเห็นใจทั้งหมดของ Andrei ซึ่งเป็นชายหนุ่มที่มีชีวิตชีวาอยากรู้อยากเห็น แต่ตกต่ำซึ่งสับสนกับวิถีชีวิตของครอบครัวที่ดุร้าย - อยู่เคียงข้างคนที่ทำไม่ได้เหล่านี้ซึ่งห่างไกลจากทุกสิ่งที่เขาคุ้นเคย
Tit Titych Bruskov ตระหนักถึงอำนาจของเมืองหลวงอย่างเป็นธรรมชาติแต่มั่นคง และเชื่ออย่างศักดิ์สิทธิ์ในอำนาจเหนือครัวเรือน เสมียน คนรับใช้ และท้ายที่สุด เหนือคนจนทั้งหมดที่พึ่งพาเขา ต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าไม่สามารถซื้อ Ivanov ได้ และหวาดกลัวว่าความฉลาดของเขาคือพลังทางสังคม และเขาถูกบังคับให้คิดเป็นครั้งแรกว่าความกล้าหาญและความรู้สึกมีศักดิ์ศรีส่วนบุคคลสามารถมอบให้กับคนที่ไม่มีเงิน ไม่มียศ ที่ใช้ชีวิตด้วยการทำงานได้อย่างไร
ปัญหาของวิวัฒนาการของการปกครองแบบเผด็จการในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมเกิดขึ้นในละครของ Ostrovsky จำนวนหนึ่งและทรราชในบทละครของเขาในอีกยี่สิบปีข้างหน้าจะกลายเป็นเศรษฐีที่ไปชมนิทรรศการอุตสาหกรรมในปารีสพ่อค้ารูปหล่อกำลังฟัง Patti และสะสมภาพวาดต้นฉบับ (อาจมาจาก ผู้พเนจรหรืออิมเพรสชั่นนิสต์) - ท้ายที่สุดนี่คือ "ลูกชาย" ของ Tit Titych Bruskov เช่น Andrey Bruskov แล้ว อย่างไรก็ตาม แม้แต่ผู้ที่เก่งที่สุดก็ยังมีอำนาจอันดุร้ายของเงิน ซึ่งปราบและทำให้ทุกสิ่งเสื่อมทราม พวกเขาซื้อเช่นเดียวกับ Velikatov ที่มีความมุ่งมั่นและมีเสน่ห์การแสดงประโยชน์ของนักแสดงร่วมกับ "พนักงานต้อนรับ" ของการแสดงผลประโยชน์เนื่องจากนักแสดงไม่สามารถต้านทานการกดขี่ของนักล่าตัวน้อยได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนจาก "ผู้อุปถัมภ์" ที่ร่ำรวย และผู้แสวงประโยชน์ที่ยึดเวทีระดับจังหวัด (“ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม”); พวกเขาเช่นเดียวกับนักอุตสาหกรรมผู้น่านับถือ Frol Fedulych Pribytkov ไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับแผนการของผู้ให้กู้เงินและการนินทาทางธุรกิจในมอสโก แต่เต็มใจเก็บเกี่ยวผลของแผนการเหล่านี้นำเสนออย่างเป็นประโยชน์ต่อพวกเขาด้วยความขอบคุณสำหรับการอุปถัมภ์การติดสินบนทางการเงินหรือจากภาระจำยอมโดยสมัครใจ ( “เหยื่อรายสุดท้าย” พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) จากบทละครของ Ostrovsky ไปจนถึงบทละครของ Ostrovsky ผู้ชมที่มีตัวละครของนักเขียนบทละครเข้ามาใกล้กับ Lopakhin ของ Chekhov พ่อค้าที่มีนิ้วบางของศิลปินและมีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและไม่พอใจซึ่งอย่างไรก็ตามความฝันของ dachas ที่ทำกำไรได้เป็นจุดเริ่มต้นของ "ใหม่ ชีวิต." โลภะขินเผด็จการด้วยความดีใจอย่างล้นหลามจากการซื้อที่ดินของเจ้านายที่ปู่ของเขาเป็นทาสเรียกร้องให้เล่นดนตรี "ชัดเจน": "ให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันปรารถนา!" - เขาตะโกนด้วยความตกใจเมื่อตระหนักถึงอำนาจของเมืองหลวงของเขา
โครงสร้างการเรียบเรียงของบทละครมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งของสองฝ่าย ได้แก่ ผู้แบกรับความถือตัวทางวรรณะ ความผูกขาดทางสังคม การสวมรอยเป็นผู้ปกป้องประเพณีและบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่พัฒนาและรับรองโดยประสบการณ์ที่มีมายาวนานนับศตวรรษของผู้คน ในด้านหนึ่ง และ ในอีกด้านหนึ่ง - "ผู้ทดลอง" ตามธรรมชาติตามคำสั่งของหัวใจและความต้องการของจิตใจที่ไม่สนใจของผู้ที่รับความเสี่ยงในการแสดงความต้องการทางสังคมซึ่งพวกเขารู้สึกว่าเป็นความจำเป็นทางศีลธรรม วีรบุรุษของ Ostrovsky ไม่ใช่นักอุดมการณ์ แม้แต่ผู้ที่มีสติปัญญามากที่สุดซึ่ง Zhadov ก็เป็นฮีโร่ของ "สถานที่ที่ทำกำไรได้" ก็สามารถแก้ไขปัญหาชีวิตเฉพาะหน้าได้เฉพาะในกระบวนการของกิจกรรมภาคปฏิบัติเท่านั้นที่ "เผชิญหน้า" รูปแบบทั่วไปของความเป็นจริง "ทำร้ายตัวเอง" ที่ทุกข์ทรมานจากพวกเขา การสำแดงและการมาถึงลักษณะทั่วไปที่จริงจังครั้งแรก
Zhadov คิดว่าตัวเองเป็นนักทฤษฎีและเชื่อมโยงหลักการทางจริยธรรมใหม่ของเขากับการเคลื่อนไหวของความคิดเชิงปรัชญาโลกกับความก้าวหน้าของแนวคิดทางศีลธรรม เขาพูดอย่างภาคภูมิใจว่าเขาไม่ได้คิดค้นกฎศีลธรรมใหม่ขึ้นมาเอง แต่ได้ยินเกี่ยวกับกฎเหล่านี้ในการบรรยายของอาจารย์ชั้นนำอ่านใน "งานวรรณกรรมที่ดีที่สุดของเราและต่างประเทศ" (2, 97) แต่มันเป็นนามธรรมนี้อย่างชัดเจน ที่ทำให้ความเชื่อของเขาไร้เดียงสาและไม่มีชีวิตชีวา Zhadov ได้รับความเชื่อมั่นอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อหลังจากผ่านการทดลองจริงแล้ว เขาหันไปหาแนวคิดทางจริยธรรมเหล่านี้ด้วยประสบการณ์ระดับใหม่เพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นในชีวิต “ฉันเป็นคนแบบไหน! ฉันเป็นเด็ก ฉันไม่มีความคิดเกี่ยวกับชีวิต ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับฉัน “…” มันยากสำหรับฉัน! ไม่รู้จะทนไหว! มีความมึนเมาอยู่รอบตัวมีกำลังน้อย! ทำไมเราถึงถูกสอน!” - Zhadov อุทานด้วยความสิ้นหวังเมื่อต้องเผชิญกับความจริงที่ว่า "ความชั่วร้ายทางสังคมนั้นแข็งแกร่ง" การต่อสู้กับความเฉื่อยและความเห็นแก่ตัวทางสังคมไม่เพียง แต่ยากเท่านั้น แต่ยังเป็นอันตรายด้วย (2, 81)
แต่ละสภาพแวดล้อมสร้างรูปแบบประจำวันของตัวเอง อุดมคติของตัวเอง ซึ่งสอดคล้องกับผลประโยชน์ทางสังคมและหน้าที่ทางประวัติศาสตร์ และในแง่นี้ ผู้คนไม่มีอิสระในการกระทำของตน แต่การปรับสภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ของการกระทำไม่เพียงแต่ของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสภาพแวดล้อมทั้งหมดด้วยไม่ได้ทำให้การกระทำเหล่านี้หรือระบบพฤติกรรมทั้งหมดไม่แยแสต่อการประเมินทางศีลธรรม "นอกเขตอำนาจศาล" ของศาลศีลธรรม Ostrovsky มองเห็นความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ประการแรกคือความจริงที่ว่าโดยการละทิ้งรูปแบบชีวิตเก่าๆ มนุษยชาติจะมีคุณธรรมมากขึ้น วีรบุรุษรุ่นเยาว์ในผลงานของเขาแม้ในกรณีที่พวกเขากระทำการซึ่งจากมุมมองของศีลธรรมแบบดั้งเดิมถือได้ว่าเป็นอาชญากรรมหรือบาปก็มีคุณธรรมซื่อสัตย์และบริสุทธิ์มากกว่าผู้รักษา "แนวคิดที่จัดตั้งขึ้น" ที่ประณาม พวกเขา. นี่เป็นกรณีไม่เพียงแต่ใน “The Pupil” (1859), “The Thunderstorm”, “The Forest” เท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครที่เรียกว่า “Slavophile” ด้วย ซึ่งฮีโร่และวีรสตรีรุ่นเยาว์ที่ไม่มีประสบการณ์ ไม่มีประสบการณ์ และเข้าใจผิดมักจะสอนพวกเขา ความอดทน ความเมตตา ของบิดา เป็นครั้งแรกที่จะคิดถึงทฤษฎีสัมพัทธภาพของหลักการที่เถียงไม่ได้ของพวกเขา
Ostrovsky ผสมผสานทัศนคติทางการศึกษาความเชื่อในความสำคัญของการเคลื่อนไหวของความคิดในอิทธิพลของการพัฒนาจิตใจที่มีต่อสภาพของสังคมโดยตระหนักถึงความสำคัญของความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองซึ่งแสดงถึงแนวโน้มที่เป็นเป้าหมายของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ดังนั้น "ความเป็นเด็ก" ความเป็นธรรมชาติและอารมณ์ของฮีโร่ "กบฏ" รุ่นเยาว์ของ Ostrovsky ดังนั้นคุณลักษณะอื่น ๆ ของพวกเขา - แนวทางที่ไม่ใช่อุดมการณ์และแนวทางปฏิบัติในชีวิตประจำวันซึ่งถือเป็นอุดมการณ์โดยพื้นฐาน นักล่ารุ่นเยาว์ที่ปรับตัวเข้ากับความสัมพันธ์สมัยใหม่อย่างเหยียดหยามจะถูกกีดกันจากความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ ในบทละครของ Ostrovsky ถัดจาก Zhadov ซึ่งความสุขแยกออกจากความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมไม่ได้ยืนอยู่ที่ Belogubov นักอาชีพผู้ไม่รู้หนังสือและโลภต่อความมั่งคั่งทางวัตถุ ความปรารถนาของเขาที่จะเปลี่ยนการบริการสาธารณะเป็นหนทางแห่งผลกำไรและความเจริญรุ่งเรืองส่วนบุคคลพบกับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนจากผู้บริหารระดับสูงของรัฐในขณะที่ความปรารถนาของ Zhadov ในการทำงานอย่างซื่อสัตย์และพอใจกับค่าตอบแทนเล็กน้อยโดยไม่ต้องใช้แหล่งข้อมูล "ลับ" ของรายได้ถูกมองว่าเป็นการคิดอย่างอิสระ ซึ่งเป็นการบ่อนทำลายปัจจัยพื้นฐาน
ในขณะที่ทำงานใน "สถานที่ที่ทำกำไรได้" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ปรากฏการณ์ของการปกครองแบบเผด็จการเชื่อมโยงโดยตรงกับปัญหาทางการเมืองในยุคของเรา Ostrovsky ได้สร้างวงจรของละคร "Nights on the Volga" ซึ่งมีภาพบทกวีพื้นบ้านและ แก่นเรื่องทางประวัติศาสตร์จะกลายเป็นศูนย์กลาง
ความสนใจในปัญหาทางประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของผู้คนในการระบุรากเหง้าของปรากฏการณ์ทางสังคมสมัยใหม่ไม่เพียง แต่ไม่ทำให้ Ostrovsky แห้งเหือดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ยังได้รับรูปแบบที่ชัดเจนและมีสติ ในปี พ.ศ. 2398 เขาเริ่มทำงานในละครเรื่อง Minin และในปี พ.ศ. 2403 เขาทำงานในภาพยนตร์เรื่อง "The Voevoda"
ภาพยนตร์ตลกเรื่อง “The Voevoda” ที่บรรยายชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 เป็นส่วนเสริมที่มีเอกลักษณ์ของ “A Profitable Place” และบทละครอื่นๆ ของ Ostrovsky ซึ่งประณามระบบราชการ จากความเชื่อมั่นของวีรบุรุษแห่ง "สถานที่ที่ทำกำไรได้" Yusov, Vyshnevsky, Belogubov ว่าการบริการสาธารณะเป็นแหล่งรายได้และตำแหน่งของเจ้าหน้าที่ทำให้พวกเขามีสิทธิ์ในการกำหนดส่วยให้กับประชากรจากความเชื่อมั่นของพวกเขาว่าสุขภาพส่วนบุคคลของพวกเขา -ความเป็นอยู่หมายถึงความเป็นอยู่ที่ดีของรัฐ และความพยายามที่จะต่อต้านการครอบงำและความเย่อหยิ่งของพวกเขา - การบุกรุกสิ่งศักดิ์สิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์ สายตรงที่ทอดยาวไปสู่ศีลธรรมของผู้ปกครองในยุคอันห่างไกลนั้น เมื่อผู้ว่าการรัฐถูกส่งไป เมืองนี้ “ได้รับอาหาร” คนรับสินบนและผู้ข่มขืน Nechai Shalygin จาก "The Voevoda" กลายเป็นบรรพบุรุษของผู้ฉ้อโกงและคนรับสินบนยุคใหม่ ดังนั้น การนำเสนอปัญหาการทุจริตในกลไกของรัฐแก่ผู้ชม ผู้เขียนบทละครจึงไม่ได้ผลักดันพวกเขาไปสู่วิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและผิวเผิน การละเมิดและความผิดกฎหมายถูกตีความในงานของเขาไม่ใช่เป็นผลจากรัชกาลที่แล้ว ข้อบกพร่องที่สามารถกำจัดได้ด้วยการปฏิรูปของกษัตริย์องค์ใหม่ - สิ่งเหล่านี้ปรากฏในบทละครของเขาอันเป็นผลมาจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ต่อเนื่องยาวนาน การต่อสู้ซึ่งมีประเพณีทางประวัติศาสตร์ของตัวเองด้วย ในฐานะวีรบุรุษผู้สืบสานประเพณีนี้ “The Voivode” พรรณนาถึงโจรในตำนาน Khudoyar ซึ่ง:
“...ประชาชนไม่ได้ปล้น
และมือของฉันก็ไม่มีเลือดออก และเรื่องคนรวย
สถานที่เลิกจ้าง คนรับใช้ และเสมียน
เขาไม่เข้าข้างเราซึ่งเป็นขุนนางในท้องถิ่นเช่นกัน
น่ากลัวจริงๆ..."(4, 70)
ฮีโร่พื้นบ้านในละครเรื่องนี้ถูกระบุว่าเป็นชาวเมืองผู้ลี้ภัยซึ่งซ่อนตัวจากการกดขี่ของผู้ว่าราชการจังหวัดและรวมตัวกับผู้ที่ขุ่นเคืองในผู้ที่ไม่พอใจ
การสิ้นสุดของการเล่นนั้นคลุมเครือ - ชัยชนะของผู้อยู่อาศัยในเมืองโวลก้าซึ่งสามารถ "โค่นล้ม" ผู้ว่าการรัฐได้นั้นนำมาซึ่งการมาถึงของผู้ว่าราชการคนใหม่ซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกถูกทำเครื่องหมายด้วยการรวมตัวจากการ "ตื่น" ของชาวเมืองถึง " เฉลิมพระเกียรติ” ผู้มาใหม่ บทสนทนาระหว่างนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านสองคนเกี่ยวกับผู้ว่าราชการระบุว่าเมื่อกำจัด Shalygin แล้วชาวเมืองก็ไม่ได้ "กำจัด" ปัญหา:
“ชาวกรุงเก่า
อันเก่าก็แย่ อันใหม่ก็จะแตกต่างออกไป
ชาวเมืองหนุ่ม
ใช่ มันต้องเหมือนเดิม ถ้าไม่แย่กว่านั้น” (4, 155)
คำพูดสุดท้ายของ Dubrovin ตอบคำถามว่าเขาจะยังคงอยู่ในนิคมหรือไม่โดยยอมรับว่าหากผู้ว่าการคนใหม่ "บีบผู้คน" เขาจะออกจากเมืองอีกครั้งและกลับไปที่ป่าเปิดมุมมองที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ ของ zemshchina กับนักล่าระบบราชการ
หาก “The Voivode” ที่เขียนขึ้นในปี 1864 ในเนื้อหาเป็นบทนำทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ที่ปรากฎใน “A Profitable Place” บทละคร “Enough Simplicity for Every Wise Man” (1868) ในแนวคิดทางประวัติศาสตร์ก็เป็นความต่อเนื่องของ “สถานที่ที่ทำกำไรได้” พระเอกของหนังตลกเสียดสีเรื่อง For Every Wise Man... เป็นคนถากถางที่ยอมเปิดเผยตัวเองอย่างตรงไปตรงมาในไดอารี่ลับเท่านั้น สร้างอาชีพราชการบนความหน้าซื่อใจคดและการทรยศหักหลัง โดยหมกมุ่นอยู่กับลัทธิอนุรักษ์นิยมโง่ ๆ ซึ่งเขาหัวเราะเยาะ หัวใจของเขาอยู่กับความประจบประแจงและการวางอุบาย คนประเภทนี้ถือกำเนิดในยุคที่การปฏิรูปผสมผสานกับการเคลื่อนไหวที่ล้าหลังอย่างหนัก อาชีพมักเริ่มต้นด้วยการแสดงเสรีนิยม ด้วยการประณามการละเมิด และจบลงด้วยการฉวยโอกาสและการร่วมมือกับพลังปฏิกิริยาที่มืดมนที่สุด ในอดีต Glumov ซึ่งเห็นได้ชัดว่าใกล้ชิดกับคนอย่าง Zhadov ตรงกันข้ามกับเหตุผลและความรู้สึกของเขาเองที่แสดงออกในไดอารี่ลับกลายเป็นผู้ช่วยของ Mamaev และ Krutitsky ซึ่งเป็นทายาทของ Vishnevsky และ Yusov ผู้สมรู้ร่วมคิดของปฏิกิริยาเพราะความหมายเชิงปฏิกิริยา ของกิจกรรมระบบราชการของคนอย่าง Mamaev และ Krutitsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เปิดเผยอย่างเต็มที่ มุมมองทางการเมืองของเจ้าหน้าที่ถือเป็นเนื้อหาหลักในการแสดงลักษณะเฉพาะของพวกเขาในภาพยนตร์ตลก ออสตรอฟสกี้ยังสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์เมื่อสะท้อนถึงความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างช้าๆ ของสังคม นักเขียนประชาธิปไตย Pomyalovsky กล่าวถึงลักษณะความคิดของยุค 60 กล่าวอย่างมีไหวพริบต่อไปนี้ในปากของวีรบุรุษคนหนึ่งของเขาเกี่ยวกับสถานะของอุดมการณ์ของปฏิกิริยาในเวลานั้น: “ สมัยโบราณนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนมันเป็นสมัยโบราณใหม่ ”
นี่คือวิธีที่ Ostrovsky พรรณนาถึง "สมัยโบราณใหม่" ของยุคแห่งการปฏิรูปสถานการณ์การปฏิวัติและการตอบโต้ของกองกำลังปฏิกิริยา Krutitsky สมาชิกที่อนุรักษ์นิยมที่สุดของ "แวดวง" ของข้าราชการซึ่งพูดถึง "ความเสียหายของการปฏิรูปโดยทั่วไป" พบว่าจำเป็นต้องพิสูจน์มุมมองของเขาเปิดเผยต่อสาธารณะผ่านสื่อเผยแพร่โครงการและบันทึกย่อในนิตยสาร Glumov อย่างหน้าซื่อใจคด แต่โดยพื้นฐานแล้วชี้ให้เขาเห็นถึง "ความไร้เหตุผล" ของพฤติกรรมของเขาอย่างละเอียด: ยืนยันถึงอันตรายของนวัตกรรมทั้งหมด Krutitsky เขียน "โครงการ" และต้องการแสดงความคิดที่เข้มแข็งและคร่ำครึในคำศัพท์ใหม่นั่นคือ ทำให้ " ยอมต่อจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา” ซึ่งตัวเขาเองเขาถือว่ามันเป็น “สิ่งประดิษฐ์ของจิตใจเกียจคร้าน” แท้จริงแล้ว ในการสนทนาที่เป็นความลับกับบุคคลที่มีใจเดียวกัน นักปฏิกิริยาหัวรุนแรงคนนี้ตระหนักถึงพลังของสถานการณ์ทางสังคมใหม่ที่สร้างขึ้นตามประวัติศาสตร์เหนือตัวเขาเองและพรรคอนุรักษ์นิยมอื่น ๆ: “เวลาผ่านไปแล้ว “...” หากคุณต้องการมีประโยชน์ รู้วิธีใช้ปากกา” อย่างไรก็ตาม เขากล่าวด้วยความเต็มใจเข้าร่วมในการอภิปรายเรื่องคำปฏิญาณ (5, 119)
นี่คือลักษณะที่ความก้าวหน้าทางการเมืองแสดงออกมาในสังคมที่ประสบกับลมน้ำแข็งอย่างต่อเนื่องของปฏิกิริยาที่ซุ่มซ่อนแต่มีชีวิตและมีอิทธิพล บังคับให้ก้าวหน้า ซึ่งถูกแย่งชิงจากชนชั้นสูงในรัฐบาลโดยการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของสังคมที่ไม่อาจต้านทานได้ แต่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับพลังอันแข็งแกร่งของมัน และ "พร้อมที่จะย้อนกลับ" เสมอ การพัฒนาวัฒนธรรมและศีลธรรมของสังคม โฆษกและผู้สนับสนุนที่แท้จริงของตนตกอยู่ภายใต้ความสงสัยอยู่ตลอดเวลาและเมื่อถึงเกณฑ์ของ "สถาบันใหม่" ซึ่งดังที่ Krutitsky ผู้มีอิทธิพลมากประกาศอย่างมั่นใจว่า "ในไม่ช้า ปิด” มีผีและการรับประกันการถดถอยโดยสมบูรณ์ - ไสยศาสตร์ คลุมเครือ และถอยหลังเข้าคลองในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ ศิลปะ คนฉลาด ทันสมัย ที่มีความคิดเห็นที่เป็นอิสระและมีมโนธรรมที่ไม่เสื่อมสลายไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่ภายในรัศมีหนึ่งไมล์ การบริหารแบบ "ต่ออายุ" และตัวเลขเสรีนิยมในนั้นถูกนำเสนอโดยคนที่ "แสร้งทำ" มีความคิดอิสระซึ่งไม่เชื่อในสิ่งใด ๆ เหยียดหยามและสนใจเฉพาะความสำเร็จที่เรียบง่ายเท่านั้น การเยาะเย้ยถากถางและการทุจริตนี้ทำให้ Glumov เป็น "คนที่เหมาะสม" ในระบบราชการ วงกลม.
Gorodulin ก็เหมือนกัน โดยไม่ให้ความสำคัญกับสิ่งใดเลยนอกจากความสะดวกสบายและชีวิตที่น่ารื่นรมย์สำหรับตัวเขาเอง ตัวเลขนี้ซึ่งมีอิทธิพลในสถาบันหลังการปฏิรูปใหม่ มีแนวโน้มน้อยที่สุดที่จะเชื่อในความสำคัญของสถาบันเหล่านี้ เขาเป็นทางการมากกว่าผู้เชื่อเก่าที่อยู่รอบตัวเขา สุนทรพจน์และหลักการเสรีนิยมสำหรับเขาเป็นรูปแบบหนึ่งซึ่งเป็นภาษาทั่วไปที่มีอยู่เพื่อบรรเทาความหน้าซื่อใจคดทางสังคมที่ "จำเป็น" และให้ความคล่องตัวทางโลกที่น่าพอใจกับคำที่อาจ "อันตราย" หากวาจาที่ผิด ๆ ไม่ได้ลดคุณค่าและทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง ดังนั้นหน้าที่ทางการเมืองของคนอย่าง Gorodulin ซึ่ง Glumov มีส่วนร่วมด้วยก็คือการตัดทอนแนวคิดที่เกิดขึ้นอีกครั้งโดยเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าอย่างไม่อาจต้านทานของสังคมเพื่อทำให้เนื้อหาแห่งความก้าวหน้าทางอุดมการณ์และศีลธรรมตกต่ำลง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Gorodulin จะไม่ถูกข่มขู่และเขายังชอบวลีที่กล่าวหาอย่างรุนแรงของ Glumov ด้วยซ้ำ ท้ายที่สุดแล้ว ยิ่งคำมีความชัดเจนและเป็นตัวหนามากเท่าไหร่ คำเหล่านั้นก็จะสูญเสียความหมายได้ง่ายขึ้นเท่านั้นหากพฤติกรรมไม่สอดคล้องกับคำเหล่านั้น ก็ไม่น่าแปลกใจเช่นกันที่ Glumov "เสรีนิยม" เป็นคนของเขาเองในแวดวงข้าราชการแบบเก่า
“ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน” เป็นผลงานที่พัฒนาการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญที่สุดที่นักเขียนเคยทำมาก่อน ขณะเดียวกันก็เป็นผลงานตลกรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ปัญหาหลักที่นักเขียนบทละครกล่าวถึงในที่นี้ก็คือปัญหาความก้าวหน้าทางสังคม ผลที่ตามมาทางศีลธรรม และรูปแบบทางประวัติศาสตร์อีกครั้งหนึ่ง ดังเช่นในละครเรื่อง “My People...” และ “Poverty is not a Vice” เขาชี้ให้เห็นถึงอันตรายของความก้าวหน้าที่ไม่ได้มาพร้อมกับการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางจริยธรรม อีกครั้ง ดังใน “A Profitable Place” ” เขาแสดงให้เห็นถึงความคงกระพันทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำลายระบบการบริหารแบบเก่าความเก่าแก่ที่ลึกซึ้งของมัน แต่ในขณะเดียวกันก็ความซับซ้อนและความเจ็บปวดของการปลดปล่อยสังคมให้เป็นอิสระจากมัน ต่างจาก “A Profitable Place” ภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่อง “For Every Wise Man…” ไม่มีฮีโร่ที่เป็นตัวแทนโดยตรงของพลังเยาวชนที่สนใจในการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าของสังคม ทั้ง Glumov และ Gorodulin ไม่ได้ต่อต้านโลกแห่งข้าราชการที่ตอบโต้เลย อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของบันทึกประจำวันของ Glumov คนหน้าซื่อใจคดซึ่งเขาแสดงความรังเกียจและดูถูกอย่างจริงใจต่อกลุ่มผู้มีอิทธิพลและมีอำนาจซึ่งเขาถูกบังคับให้โค้งคำนับพูดถึงว่าผ้าขี้ริ้วที่เน่าเปื่อยของโลกนี้ขัดแย้งกับความต้องการสมัยใหม่และจิตใจของ ประชากร.
“ ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน” เป็นภาพยนตร์ตลกเรื่องการเมืองเรื่องแรกของ Ostrovsky ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นภาพยนตร์ตลกทางการเมืองที่ร้ายแรงที่สุดในยุคหลังการปฏิรูปที่เกิดขึ้นบนเวที ในละครเรื่องนี้ Ostrovsky ยกคำถามต่อหน้าผู้ชมชาวรัสเซียเกี่ยวกับความสำคัญของการปฏิรูปการบริหารสมัยใหม่ความด้อยค่าทางประวัติศาสตร์และสถานะทางศีลธรรมของสังคมรัสเซียในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาล่มสลายซึ่งเกิดขึ้นภายใต้ "การกักกัน" ของรัฐบาลและ " การแช่แข็ง” ของกระบวนการนี้ มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของแนวทางของ Ostrovsky ต่อภารกิจการสอนและการศึกษาของโรงละคร ในเรื่องนี้ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "For Every Wise Man..." สามารถเทียบได้กับละครเรื่อง "The Thunderstorm" ซึ่งแสดงถึงจุดเน้นเดียวกันของแนวโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาในงานของนักเขียนบทละครกับ "For Every Wise Man" ... เป็นการเสียดสี
หากหนังตลกเรื่อง "Every Wise Man Has Enough Simplicity" แสดงออกถึงอารมณ์ คำถาม และความสงสัยที่อาศัยอยู่ในสังคมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 เมื่อมีการกำหนดลักษณะของการปฏิรูปและคนที่ดีที่สุดของสังคมรัสเซียมีประสบการณ์มากกว่าหนึ่งคน ความผิดหวังร้ายแรงและขมขื่นจากนั้น "พายุฝนฟ้าคะนอง" "ซึ่งเขียนเมื่อหลายปีก่อนบ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นทางจิตวิญญาณของสังคมในช่วงหลายปีที่สถานการณ์การปฏิวัติเกิดขึ้นในประเทศและดูเหมือนว่าทาสและสถาบันที่สร้างขึ้นจะถูกกวาดล้างออกไปและ ความเป็นจริงทางสังคมทั้งหมดจะได้รับการต่ออายุ สิ่งเหล่านี้คือความขัดแย้งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: การแสดงตลกที่ร่าเริงประกอบด้วยความกลัว ความผิดหวัง และความวิตกกังวล และบทละครที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งแสดงถึงศรัทธาในแง่ดีในอนาคต การกระทำของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เกิดขึ้นที่ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าในเมืองโบราณที่ซึ่งดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้และอยู่ในตระกูลปรมาจารย์อนุรักษ์นิยมของเมืองนี้ที่ Ostrovsky เห็นการสำแดงของการต่ออายุของชีวิตที่ไม่อาจต้านทานได้ จุดเริ่มต้นที่ไม่เห็นแก่ตัวและกบฏ ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" เช่นเดียวกับละครหลายเรื่องของ Ostrovsky แอ็คชั่น "ลุกโชน" เหมือนการระเบิดซึ่งเป็นกระแสไฟฟ้าที่เกิดขึ้นระหว่างเสาตัวละครธรรมชาติของมนุษย์สองขั้วที่มีประจุตรงข้ามกัน แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ความสัมพันธ์กับปัญหาประเพณีวัฒนธรรมของชาติและความก้าวหน้าทางสังคมใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” มีการแสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ "เสา" สองอันซึ่งเป็นสองพลังที่ขัดแย้งกันในชีวิตของผู้คนซึ่งระหว่างนั้น "แนวแห่งพลัง" ของความขัดแย้งในละครนั้นรวมอยู่ในตัว Katerina Kabanova ภรรยาของพ่อค้าสาวและใน Marfa Kabanova แม่สามีของเธอซึ่งมีชื่อเล่นว่า " กพนิขา” เพราะอุปนิสัยอันสูงส่งและเข้มงวดของเธอ Kabanikha เป็นผู้รักษาโบราณวัตถุที่มีความเชื่อมั่นและมีหลักการ ซึ่งพบและกำหนดบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของชีวิตทุกครั้ง Katerina เป็นคนชอบค้นหาและสร้างสรรค์ และกล้าเสี่ยงเพื่อสนองความต้องการในการดำรงชีวิตของจิตวิญญาณของเธอ
โดยไม่ยอมรับการเปลี่ยนแปลง การพัฒนา และแม้แต่ความหลากหลายของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง Kabanikha จึงเป็นคนไม่อดทนและดื้อรั้น เธอ "ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย" รูปแบบชีวิตที่คุ้นเคยเป็นบรรทัดฐานนิรันดร์และถือว่าเป็นสิทธิสูงสุดของเธอในการลงโทษผู้ที่ฝ่าฝืนกฎหมายในชีวิตประจำวันไม่ว่าเล็กหรือใหญ่ ในฐานะผู้สนับสนุนที่เชื่อมั่นในความไม่เปลี่ยนแปลงของวิถีชีวิตทั้งหมด "นิรันดร์" ของลำดับชั้นทางสังคมและครอบครัวและพฤติกรรมพิธีกรรมของแต่ละบุคคลที่เข้ามาแทนที่ในลำดับชั้นนี้ Kabanova ไม่รู้จักความชอบธรรมของความแตกต่างระหว่างบุคคล และความหลากหลายของชีวิตของผู้คน ทุกสิ่งที่ชีวิตของสถานที่อื่นแตกต่างจากชีวิตในเมือง Kalinov เป็นพยานถึง "การนอกใจ": ผู้คนที่ใช้ชีวิตแตกต่างจากชาว Kalinovites จะต้องมีหัวของสุนัข ศูนย์กลางของจักรวาลคือเมือง Kalinov ที่เคร่งศาสนา ศูนย์กลางของเมืองนี้คือบ้านของ Kabanovs - นี่คือวิธีที่ Feklusha ผู้พเนจรผู้มีประสบการณ์สร้างลักษณะเฉพาะของโลกเพื่อเอาใจนายหญิงผู้เข้มงวด เธอสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกโดยอ้างว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นขู่ว่าจะ "ลดน้อยลง" ตามเวลา การเปลี่ยนแปลงใดๆ ดูเหมือน Kabanikha จะเป็นจุดเริ่มต้นของความบาป เธอเป็นแชมป์ของชีวิตปิดที่ไม่รวมการสื่อสารระหว่างผู้คน พวกเขามองออกไปนอกหน้าต่างเธอมั่นใจด้วยเหตุผลที่ไม่ดีและบาป การออกไปเมืองอื่นเต็มไปด้วยสิ่งล่อใจและอันตรายซึ่งเป็นสาเหตุที่เธออ่านคำแนะนำไม่รู้จบถึง Tikhon ผู้กำลังจะจากไปและบังคับให้เขาเรียกร้องจากภรรยาของเขา ว่าเธอไม่มองออกไปนอกหน้าต่าง Kabanova รับฟังเรื่องราวเกี่ยวกับนวัตกรรม "ปีศาจ" - "เหล็กหล่อ" ด้วยความเห็นอกเห็นใจและอ้างว่าเธอจะไม่มีวันเดินทางด้วยรถไฟ เมื่อสูญเสียคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของชีวิต - ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงและตายประเพณีและพิธีกรรมทั้งหมดที่ยืนยันโดย Kabanova กลายเป็น "นิรันดร์" ไร้ชีวิตชีวาสมบูรณ์แบบในแบบของตัวเอง แต่ไม่มีรูปแบบที่ไร้ความหมาย
จากศาสนา เธอดึงเอาความปีติยินดีในบทกวีและความรับผิดชอบทางศีลธรรมที่เพิ่มมากขึ้น แต่รูปแบบของความเป็นคริสตจักรกลับไม่แยแสกับเธอ เธอสวดภาวนาในสวนท่ามกลางดอกไม้ และในโบสถ์เธอไม่เห็นนักบวชและนักบวช แต่เป็นเทวดาในแสงที่ตกลงมาจากโดม จากงานศิลปะ หนังสือโบราณ ภาพวาดไอคอน ภาพวาดฝาผนัง เธอได้เรียนรู้ภาพที่เธอเห็นในภาพย่อส่วนและไอคอนต่างๆ: “วัดทองหรือสวนที่ไม่ธรรมดาบางแห่ง “...” และภูเขาและต้นไม้ดูเหมือนจะเหมือนเดิม แต่ในขณะที่ พวกเขาเขียนลงบนภาพ” - ทุกสิ่งอยู่ในใจของเธอกลายเป็นความฝันและเธอไม่เห็นภาพวาดและหนังสืออีกต่อไป แต่โลกที่เธอย้ายไปนั้นได้ยินเสียงของโลกนี้ได้กลิ่นของมัน Katerina มีหลักการที่สร้างสรรค์และคงอยู่อยู่ในตัวเธอเองซึ่งสร้างขึ้นจากความต้องการที่ไม่อาจต้านทานได้ในยุคนั้น เธอสืบทอดจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมโบราณนั้น ซึ่ง Kabanikh พยายามที่จะเปลี่ยนให้กลายเป็นรูปแบบที่ไร้ความหมาย ตลอดฉากแอ็กชั่น Katerina มาพร้อมกับแรงบันดาลใจในการบินและการขับขี่ที่รวดเร็ว เธออยากบินได้เหมือนนก และฝันว่าจะได้บิน เธอพยายามล่องเรือไปตามแม่น้ำโวลก้า และในความฝัน เธอเห็นตัวเองกำลังแข่งอยู่ในทรอยกา เธอหันไปหาทั้ง Tikhon และ Boris เพื่อขอให้พาเธอไปด้วยเพื่อพาเธอไป
อย่างไรก็ตามการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่ Ostrovsky ล้อมรอบและกำหนดลักษณะของนางเอกมีคุณสมบัติเดียวนั่นคือไม่มีเป้าหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน
จิตวิญญาณของผู้คนอพยพมาจากรูปแบบเฉื่อยของชีวิตโบราณซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "อาณาจักรแห่งความมืด" ที่ไหน? เธอเอาสมบัติแห่งความกระตือรือร้น การแสวงหาความจริง ภาพมหัศจรรย์ของศิลปะโบราณมาจากไหน? ละครไม่ได้ตอบคำถามเหล่านี้ เพียงแต่แสดงให้เห็นเพียงว่าผู้คนกำลังมองหาชีวิตที่สอดคล้องกับความต้องการทางศีลธรรมของพวกเขา ความสัมพันธ์เก่าๆ ไม่สนองพวกเขา พวกเขาได้ย้ายออกจากสถานที่ที่พวกเขาได้รับการแก้ไขมานานหลายศตวรรษและเคลื่อนไหวอยู่
ใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” แรงบันดาลใจที่สำคัญที่สุดหลายประการของงานของนักเขียนบทละครถูกนำมารวมกันและทำให้มีชีวิตใหม่ ตรงกันข้ามกับ "หัวใจที่อบอุ่น" - นางเอกสาวผู้กล้าหาญและไม่ประนีประนอมในความต้องการของเธอ - ด้วย "ความเฉื่อยและชา" ของคนรุ่นเก่าผู้เขียนเดินตามเส้นทางที่เริ่มต้นด้วยบทความแรกของเขาและแม้กระทั่งหลังจาก "พายุฝนฟ้าคะนอง" ” เขาค้นพบแหล่งใหม่ๆ ที่เต็มไปด้วยเรื่องราวดราม่าที่น่าตื่นเต้นและคอเมดี “ใหญ่” มากมายไม่รู้จบ ในฐานะผู้พิทักษ์หลักการพื้นฐานสองประการ (หลักการของการพัฒนาและหลักการของความเฉื่อย) Ostrovsky ได้นำฮีโร่ที่มีตัวละครประเภทต่างๆ ออกมา มักเชื่อกันว่า "เหตุผลนิยม" และเหตุผลของ Kabanikha นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นธรรมชาติและอารมณ์ของ Katerina แต่ถัดจาก Marfa Kabanova "ผู้พิทักษ์" ที่สมเหตุสมผล Ostrovsky วางคนที่มีใจเดียวกันของเธอ - Savel Dikiy "น่าเกลียด" ในอารมณ์ที่ไม่สามารถควบคุมอารมณ์ของเขาได้และ "เสริม" ความปรารถนาในสิ่งที่ไม่รู้จักความกระหายความสุขของ Katerina แสดงออกใน ระเบิดอารมณ์ด้วยความกระหายความรู้เหตุผลนิยมอันชาญฉลาดของ Kuligin
"ข้อพิพาท" ของ Katerina และ Kabanikha มาพร้อมกับข้อพิพาทของ Kuligin และ Dikiy ละครเกี่ยวกับตำแหน่งความรู้สึกที่เป็นทาสในโลกแห่งการคำนวณ (ธีมคงที่ของ Ostrovsky - ตั้งแต่ "The Poor Bride" ไปจนถึง "Dowry" และนักเขียนบทละครคนสุดท้าย บทละคร "ไม่ใช่ของโลกนี้") มาพร้อมกับภาพโศกนาฏกรรมของจิตใจใน "อาณาจักรมืด" (ธีมของละคร "สถานที่ที่ทำกำไรได้", "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" และอื่น ๆ ) โศกนาฏกรรมแห่งความดูหมิ่นความงามและบทกวี - โศกนาฏกรรมของการเป็นทาสของวิทยาศาสตร์โดย "ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ" ที่ดุร้าย (เปรียบเทียบ "ในอาการเมาค้างของคนอื่น")
ในขณะเดียวกัน “พายุฝนฟ้าคะนอง” ก็เป็นปรากฏการณ์ใหม่ในละครรัสเซีย ซึ่งเป็นละครพื้นบ้านที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งดึงดูดความสนใจของสังคม แสดงสถานะปัจจุบัน และปลุกให้ตื่นตระหนกด้วยความคิดเกี่ยวกับอนาคต นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov อุทิศบทความขนาดใหญ่พิเศษให้เธอ "ลำแสงแห่งแสงในอาณาจักรแห่งความมืด"
ความไม่แน่นอนของชะตากรรมในอนาคตของแรงบันดาลใจใหม่และพลังสร้างสรรค์สมัยใหม่ของผู้คนตลอดจนชะตากรรมที่น่าเศร้าของนางเอกที่ไม่เข้าใจและจากไปไม่ได้ลบล้างน้ำเสียงในแง่ดีของละครที่แทรกซึมไปด้วยบทกวี ของการรักอิสระ การเชิดชูบุคลิกที่เข้มแข็งและบูรณาการ คุณค่าของความรู้สึกโดยตรง ผลกระทบทางอารมณ์ของบทละครไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การประณาม Katerina และไม่กระตุ้นความสงสารเธอ แต่เป็นการยกระดับบทกวีของแรงกระตุ้นของเธอโดยให้เหตุผลและยกระดับให้อยู่ในระดับความสำเร็จของนางเอกที่น่าเศร้า ออสตรอฟสกี้เชื่อมั่นในอนาคตของผู้คนโดยแสดงให้เห็นถึงชีวิตสมัยใหม่เป็นทางแยก แต่ทำไม่ได้และไม่ต้องการทำให้ปัญหาที่คนรุ่นเดียวกันต้องเผชิญง่ายขึ้น เขาปลุกความคิด ความรู้สึก และมโนธรรมของผู้ฟัง และไม่ได้กล่อมพวกเขาให้หลับด้วยวิธีแก้ปัญหาง่ายๆ ที่เตรียมไว้
ละครที่กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองที่รุนแรงและรวดเร็วจากผู้ชม ทำให้บางครั้งผู้คนที่ไม่ได้รับการศึกษาและมีการพัฒนามากนักนั่งอยู่ในห้องโถง ผู้เข้าร่วมในประสบการณ์รวมของการปะทะกันทางสังคม เสียงหัวเราะทั่วไปต่อรองทางสังคม ความโกรธทั่วไป และการไตร่ตรองที่เกิดจากอารมณ์เหล่านี้ ในที่อยู่ของตารางซึ่งจัดส่งในระหว่างการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสเปิดอนุสาวรีย์ของพุชกินในปี พ.ศ. 2423 ออสตรอฟสกี้กล่าวว่า: "ข้อดีข้อแรกของกวีผู้ยิ่งใหญ่คือทุกสิ่งที่สามารถฉลาดขึ้นจะกลายเป็นฉลาดขึ้นผ่านทางเขา นอกจากความสุขแล้ว นอกเหนือจากรูปแบบในการแสดงความคิดและความรู้สึกแล้ว กวียังให้สูตรสำหรับความคิดและความรู้สึกด้วย ผลลัพธ์อันสมบูรณ์ของห้องปฏิบัติการทางจิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดนั้นถือเป็นทรัพย์สินส่วนรวม ลักษณะความคิดสร้างสรรค์สูงสุดจะดึงดูดและทำให้ทุกคนสอดคล้องกับตัวมันเอง” (13, 164)
กับ Ostrovsky ผู้ชมชาวรัสเซียร้องไห้และหัวเราะ แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาคิดและหวัง บทละครของเขาได้รับความรักและความเข้าใจจากผู้คนที่มีการศึกษาและการเตรียมพร้อมที่แตกต่างกัน Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างวรรณกรรมสมจริงอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียกับผู้ชมจำนวนมาก เมื่อเห็นว่าบทละครของ Ostrovsky มีการรับรู้อย่างไร นักเขียนก็สามารถสรุปเกี่ยวกับอารมณ์และความสามารถของผู้อ่านได้
ผู้เขียนหลายคนกล่าวถึงผลกระทบของบทละครของ Ostrovsky ที่มีต่อคนทั่วไป Turgenev, Tolstoy, Goncharov เขียนถึง Ostrovsky เกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครของเขา Leskov, Reshetnikov, Chekhov รวมไว้ในผลงานของพวกเขาในการตัดสินของช่างฝีมือและคนงานเกี่ยวกับบทละครของ Ostrovsky เกี่ยวกับการแสดงตามบทละครของเขา (“ ไหนดีกว่ากัน?” โดย Reshetnikov, “ The Spreadthrift” โดย Leskov, “ My Life” โดย Chekhov) นอกจากนี้ละครและคอเมดี้ของ Ostrovsky ซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็กกระชับและยิ่งใหญ่ในปัญหาของพวกเขามักจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับคำถามหลักของเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียประเพณีประจำชาติของการพัฒนาประเทศและอนาคตเป็นเบ้าหลอมทางศิลปะที่ บทกวีปลอมแปลงซึ่งกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาประเภทการเล่าเรื่อง ศิลปินวรรณกรรมรัสเซียที่โดดเด่นติดตามผลงานของนักเขียนบทละครอย่างใกล้ชิดโดยมักจะโต้เถียงกับเขา แต่มักจะเรียนรู้จากเขาและชื่นชมทักษะของเขาบ่อยขึ้น เมื่ออ่านบทละครของ Ostrovsky ในต่างประเทศแล้ว Turgenev เขียนว่า: "และ "The Voevoda" ของ Ostrovsky ก็ทำให้ฉันเข้าถึงอารมณ์ ไม่มีใครเขียนภาษารัสเซียที่ไพเราะ ไพเราะ และบริสุทธิ์ได้ขนาดนี้ต่อหน้าเขา! “ …” ช่างเป็นบทกวีที่มีกลิ่นหอมเหมือนสวนรัสเซียของเราในฤดูร้อน! “…” อ่า อาจารย์ อาจารย์ ชายมีหนวดเคราคนนี้! เขามีหนังสืออยู่ในมือ "... " เขาปลุกเร้าเส้นเลือดในตัวฉันอย่างมาก!
กอนชารอฟ ไอ.เอ.ของสะสม ปฏิบัติการ ใน 8 เล่ม เล่ม 8. ม., 1955, หน้า. 491--492.
ออสตรอฟสกี้ เอ. เอ็น.เต็ม ของสะสม soch., t. 12. M, 1952, p. 71 และ 123 (ลิงก์ด้านล่างในข้อความมีไว้สำหรับฉบับนี้)
โกกอล เอ็น.วี.เต็ม ของสะสม soch., เล่ม 5. M., 1949, p. 169.
นั่นหน้า. 146.
ซม.: เอเมลยานอฟ บี.ออสตรอฟสกี และ โดโบรลิยูบอฟ -- ในหนังสือ: A.N. Ostrovsky. บทความและวัสดุ ม., 1962, น. 68--115.
เกี่ยวกับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของสมาชิกแต่ละคนในแวดวง "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ Moskvityanin และความสัมพันธ์ของพวกเขากับ Pogodin ดู: เวนเกรอฟ เอส.เอ.บรรณาธิการหนุ่ม Moskvityanin จากประวัติศาสตร์วารสารศาสตร์รัสเซีย - ตะวันตก ยุโรป พ.ศ. 2429 ฉบับที่ 2 หน้า 581--612; โบชคาเรฟ วี.เอ.เกี่ยวกับประวัติของกองบรรณาธิการรุ่นเยาว์ของ Moskvityanin - นักวิทยาศาสตร์. แซ่บ คูบีเชฟ เท้า. สถาบัน พ.ศ. 2485 ฉบับ. 6, น. 180--191; ภาวะสมองเสื่อม A.G.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วารสารศาสตร์รัสเซีย ค.ศ. 1840-1850 ม.-ล., 2494, หน้า. 221--240; Egorov B.F. 1) บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ล., 1973, หน้า. 27--35; 2) A. N. Ostrovsky และ "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ Moskvityanin -- ในหนังสือ: A.N. Ostrovsky และนักเขียนชาวรัสเซีย โคสโตรมา, 1974, p. . 21--27; ลักษิณ วี.หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้ ม., 1976, น. 132--179.
“โดโมสตรอย” พัฒนาขึ้นเป็นชุดกฎเกณฑ์ที่ควบคุมหน้าที่ของชาวรัสเซียในด้านศาสนา โบสถ์ อำนาจทางโลก และครอบครัวในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ซึ่งได้รับการแก้ไขในภายหลังและเสริมบางส่วนโดยซิลเวสเตอร์ A. S. Orlov กล่าวว่าวิถีชีวิตที่ได้รับการเลี้ยงดูให้เป็นปกติโดย Domostroy "ดำเนินชีวิตตามมหากาพย์ Zamoskvoretsk ของ A. N. Ostrovsky" ( ออร์ลอฟ เอ. เอส.วรรณกรรมรัสเซียโบราณ ศตวรรษที่ XI-XVI ม.-ล., 2480, หน้า. 347)
Pomyalovsky N.G.ปฏิบัติการ ม.-ล., 2494, หน้า. 200.
หากต้องการสะท้อนสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันของยุคนี้ในบทละคร “เรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน” ดู: ลักษิณ วี.“ The Wise Men” ของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์และบนเวที -- ในหนังสือ : ชีวประวัติของหนังสือ. ม., 1979, น. 224--323.
หากต้องการดูการวิเคราะห์พิเศษของละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” และข้อมูลเกี่ยวกับเสียงสะท้อนของสาธารณชนที่เกิดจากงานนี้ โปรดดูหนังสือ: Revyakin A. I.“พายุฝนฟ้าคะนอง” โดย A.N. Ostrovsky ม., 1955.
ดูหลักการของการจัดกิจกรรมในละครของ Ostrovsky: โคโลดอฟ อี.ความเชี่ยวชาญของ Ostrovsky ม., 1983, น. 243--316.
ทูร์เกเนฟ ไอ. เอส.เต็ม ของสะสม ปฏิบัติการ และตัวอักษร 28 เล่ม ตัวอักษร เล่ม 5. M.--L., 1963, p. 365.
ข้อดีของ A.N. ออสตรอฟสกี้? เหตุใดตาม I.A. Goncharov หลังจาก Ostrovsky เท่านั้นที่เราสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง? (อ้างถึง epigraph ของบทเรียน)
ใช่มี "The Minor", "Woe from Wit", "The Inspector General" มีบทละครของ Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ยังไม่เพียงพอ! ละครของโรงละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าๆ และละครประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ซึ่งอุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาให้กับละครโดยเฉพาะละครของโรงละครก็เปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาเขียนบทละครเพียงคนเดียวพอๆ กับละครคลาสสิกของรัสเซียรวมกัน: ประมาณห้าสิบ! ทุกฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปีที่โรงภาพยนตร์ได้รับละครเรื่องใหม่หรือสองเรื่อง! ตอนนี้มีบางอย่างให้เล่น!
โรงเรียนการแสดงแห่งใหม่เกิดขึ้นโรงละคร Ostrovsky สุนทรียภาพทางการแสดงใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!
อะไรเป็นตัวกำหนดความสนใจของ Ostrovsky ต่อโรงละคร? นักเขียนบทละครเองก็ตอบคำถามนี้:“ บทกวีละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น ๆ ทั้งหมด งานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคนมีการศึกษา แต่ละครและคอเมดี้เขียนเพื่อคนทั้งมวล…” การเขียนเพื่อผู้คน การปลุกจิตสำนึกของพวกเขา การกำหนดรสนิยมของพวกเขาเป็นงานที่มีความรับผิดชอบ และออสตรอฟสกี้ก็จริงจังกับเธอ หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าละครโอเปเรตต้าและละครประโลมโลก ซึ่งก่อให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นและความละเอียดอ่อน เป็นงานศิลปะที่แท้จริง”
ดังนั้นให้เราสังเกตบริการหลักของ A.N Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย
1) Ostrovsky สร้างละครละคร เขาเขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องโดยร่วมมือกับนักเขียนรุ่นเยาว์ Ostrovsky แปลบทละครยี่สิบเรื่องจากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส
2) ความหลากหลายประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อย: เหล่านี้คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตในมอสโก, พงศาวดารละคร, ละคร, ตลก, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"
3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครบรรยายถึงคลาส ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างตัวละคร 547 ตัว ตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม พร้อมด้วยตัวละคร นิสัย และคำพูดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19
5) การแสดงละครเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน โรงแรมขนาดเล็ก และริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า บนถนนและตามท้องถนนในเขตเมือง
6) ฮีโร่ของ Ostrovsky - และนี่คือสิ่งสำคัญ - คือตัวละครที่มีชีวิตโดยมีลักษณะนิสัยพร้อมโชคชะตาของตัวเองพร้อมภาษาที่มีชีวิตซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่ตัวนี้
เวลาผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่งนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรก (มกราคม พ.ศ. 2396; "Don't Get in Your Own Sleigh") และชื่อของนักเขียนบทละครยังคงอยู่ในโปสเตอร์ของโรงละคร การแสดงจะดำเนินการในหลายเวทีทั่วโลก
ความสนใจใน Ostrovsky นั้นรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อบุคคลกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา? ทำไม เราเป็นอย่างไร? บางทีอาจเป็นช่วงเวลาที่คนๆ หนึ่งขาดอารมณ์ ความหลงใหล และความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ Ostrovsky เขียนถึง: "และถอนหายใจลึก ๆ ให้กับทั้งโรงละครและน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้งคำพูดอันร้อนแรงที่จะไหลตรงเข้าสู่จิตวิญญาณ"
