หินน่ากลัวเหนือโรงละครแห่งยุโรป เลฟ โดดิน: “เราไม่กล้าพูดว่าพระราชาเปลือย โปรดักชั่นระดับโลกที่โด่งดังที่สุดของผู้กำกับ

พบกับผู้กำกับศิลป์ของ Academic Maly Drama Theatre เลฟ โดดินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบ้านเกิดของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย หัวหน้าโรงละครแห่งยุโรป (สถานะนี้ได้รับมอบหมายให้เป็น MDT ในปี 2541) เดินทางไปทั่วโลกบ่อยครั้ง ดังนั้นหนังสือของเลฟ อับราโมวิชจึงถูกเรียกว่า "การเดินทางไม่รู้จบ" อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่บันทึกการเดินทาง แต่เป็นการดื่มด่ำในโลกของโรงละคร โดดินพร้อมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเขาอย่างไม่รู้จบ ผู้กำกับแทบไม่พูดถึงชีวิตส่วนตัวของเขา แต่บางครั้งเขาก็ยังมีข้อยกเว้น ...

- สถานที่เกิดใดที่ระบุไว้ในหนังสือเดินทางของคุณ เลฟ อับราโมวิช?

สิ่งที่อยู่ในมือตอนนี้คือ Novokuznetsk และก่อนหน้านี้พวกเขาเขียนว่า: Stalinsk หลังจากที่เปิดเผยลัทธิบุคลิกภาพแล้วฉันก็ไม่มีความสุขเลยที่ฉันอนุมานคำนี้ในแบบสอบถามเพื่อให้ทุกคนจดจำอดีตอันน่าสยดสยองของรัฐบ้านเกิดของพวกเขา ... สตาลินสค์เป็นเมืองสวนเดียวกับที่วลาดิมีร์มายาคอฟสกีฝันถึง . อย่างน้อยเขาก็คิดอย่างนั้น มันถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงงานโลหะวิทยาและแหล่งแร่เหล็กจำนวนมากในภูมิภาค Kemerovo ในการค้นพบและการพัฒนาซึ่งพ่อของฉันซึ่งเป็นนักธรณีวิทยารายใหญ่ได้เข้าร่วม คุณรู้ไหม ในสมัยโซเวียต ฉันเดินทางไปทั่วประเทศบ่อยมาก เพราะตอนนั้นไม่มีใครคิดถึงเรื่องต่างประเทศเลย เราจึงเชี่ยวชาญในดินแดนที่หกอย่างขยันขันแข็ง อย่างไรก็ตาม น่าเสียดาย ฉันไม่เคยไปโนโวคุซเนตสค์ ภรรยาของฉันจบลงที่นั่นเมื่ออายุเจ็ดสิบ เธอมาที่โรงละคร Leningrad Comedy ซึ่งเธอทำงานอยู่ จากนั้น Tanyusha ก็แบ่งปันความประทับใจของเธอซึ่งไม่ได้เป็นสีดอกกุหลาบ ไม่มีกลิ่นของเมืองสวน คณะได้รับอาหารในห้องอาหารของคณะกรรมการเมืองของพรรค แต่ในนั้นเมนูก็เจียมเนื้อเจียมตัวมาก เคาน์เตอร์อาหารก็อ้าปากค้างด้วยความว่างเปล่า ... แต่มีอย่างอื่นที่น่าสนใจ ภรรยาของฉันพบครอบครัวที่พ่อแม่ของฉันอาศัยอยู่ในการอพยพ ฉันยังพบพี่เลี้ยง! เธอจำฉันได้และเขียนจดหมายแสนวิเศษ ฉันตอบเธอ แต่อนิจจา เป็นไปไม่ได้ที่จะพบเธอ

พ่อแม่ของคุณไปอยู่ที่นั่นได้อย่างไร?

พ่อของฉันอุทิศเวลาหลายปีในการศึกษาไซบีเรีย ในปี 2550 หนังสือ Abram Lvovich Dodin ผลงานที่เลือกบันทึกความทรงจำ ชื่อพ่อมีชื่อเสียงมากในโลกธรณีวิทยา เขาเป็นคนที่สงบและมีสติปัญญา เกิดและเติบโตในเมืองเล็ก ๆ ของชาวยิว เขาไม่รู้จักภาษารัสเซียมาเป็นเวลานาน เพียงตอนอายุสิบห้าเท่านั้นที่เขาเริ่มเรียนอักษรซีริลลิก และเมื่ออายุ 26 ปี เขาได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขา และในไม่ช้าเขาก็เป็นปริญญาเอก ทุกปีตั้งแต่ประมาณเดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม เขาใช้เวลาไปกับการสำรวจหรือตามที่นักธรณีวิทยากล่าวไว้ในภาคสนาม แม่ (เธอใช้นามสกุลเดิมของเธอ ชื่อของเธอคือ Tsilya Abramovna Dobkes) เห็นอกเห็นใจต่ออาชีพของสามีของเธอ เป็นเวลาหลายเดือนที่เธอเลี้ยงดู David พี่ชายของฉันและน้องสาว Rosa คนเดียว แต่ในเดือนพฤษภาคมของวันที่ 41 เธอประกาศโดยไม่คาดคิดว่าจะไม่ปล่อยให้พ่ออยู่คนเดียวอีกต่อไป เธอจะไปกับลูกๆ กับเขา และแน่นอนว่าเธอเก็บกระเป๋าและตามพ่อไปไซบีเรีย มันคืออะไร - สัญชาตญาณสัญญาณจากเบื้องบน? การคาดเดานั้นไร้ความหมาย แต่มันคือความจริง ด้วยการกระทำนั้น แม่ของฉันได้ช่วยชีวิตครอบครัวไว้ ถ้าฉันอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมฉันอาจจะไม่เกิดและเด็กโตคงไม่รอดในเมืองที่อดอยากและหนาวจัด ... แม่เป็นกุมารแพทย์ที่ยอดเยี่ยม - เธอปฏิเสธที่จะลาคลอดในสตาลินสค์เธอ ทำงานเกือบจนคลอดบุตร โดยเชื่อว่าหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ของพลเมืองทุกคนคือการดำรงตำแหน่งของเขา โดยทุกวิถีทางจะนำชั่วโมงแห่งชัยชนะเหนือศัตรูเข้ามาใกล้ เป็นเวลานานที่แม่ของฉันเชื่อในรัฐบาลโซเวียตและคำขวัญที่ประกาศโดยรัฐบาลโซเวียตในปี 1944 ขณะตั้งครรภ์ เธอเข้าร่วมงานเลี้ยง พ่อไม่ได้แสดงความคิดเห็นทางการเมืองออกมาดัง ๆ แต่เขาไม่ได้แบ่งปันความเพ้อฝันของแม่อย่างแน่นอน เขาไม่เคยยอมให้ตัวเองหยาบคาย ครั้งเดียวในชีวิตที่เขาพังต่อหน้าต่อตาฉันในเดือนมีนาคม 1953 หลังจากการตายของสตาลิน แม่ร้องไห้คร่ำครวญ: “อะไรจะเกิดขึ้นตอนนี้ จะอยู่ต่อไปอย่างไร” พ่อเงียบอยู่นาน เคี้ยวริมฝีปากแล้วทนไม่ไหว พ่นออกมาในใจ “หยุดนะ ไอ้โง่!” ฉันยังสามารถพูดในหัวข้อลัทธิบุคลิกภาพได้อีกด้วย ผู้นำของประชาชนยังไม่ได้ถูกฝัง กล่าวอำลาที่ Hall of Columns of House of Unions ฉันป่วย ซึ่งเกิดขึ้นกับฉันบ่อย ๆ ในวัยเด็ก และฉันกำลังรอการมาเยี่ยมของพยาบาลที่ควรฉีดยา เช่นเดียวกับเด็กทุกคน เขาไม่ชอบขั้นตอนนี้มากนัก เขาถึงกับกลัวด้วยซ้ำ เพราะพวกเขาแทงด้วยเข็มหนาๆ มันกลับกลายเป็นความเจ็บปวดและไม่เป็นที่พอใจ ฉันขัดขืนจนสุดท้ายพยายามที่จะหลบหนี แม่เริ่มเตือน:“ เลวาคุณไม่ละอายที่จะร้องไห้เพราะเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เหรอ? สตาลินตาย! ฉันตะโกนกลับ: “ใช่ ฉันถ่มน้ำลายใส่สตาลินของคุณ! ไม่อยากฉีดยา” เขาพูดและทันใดนั้นก็เห็นว่าแม่ของเขาเปลี่ยนเป็นสีขาว เธอตกใจกลัวอย่างยิ่งที่พยาบาลจะแจ้งให้ทราบและคร่ำครวญ: "อย่าไปสนใจเขาไม่ใช่ตัวเขาเองเขามีไข้สูง ... " ใช่มีเวลาเช่นนั้นสำหรับคำพูดที่ไม่ระมัดระวังระยะค่ายที่แท้จริงถูกคุกคาม ... ค่อยๆ ตระหนักรู้ถึงแม่ของฉันว่าคำพูดจากอัฒจันทร์ คำพูด และการกระทำจริงอยู่ไกลกันมาก ในวัยเจ็ดสิบ เธอประสบกับความล่มสลายของภาพลวงตาในอดีตของเธอ แต่จนถึงจุดจบของชีวิต เธอยังคงเป็นคนที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงอย่างผิดปกติ ฉันจำได้ว่าฉันตัดสินใจช่วยคนทุพพลภาพจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้อย่างไร ซึ่งเต็มไปด้วยภรรยาของเขาในห้องเล็กๆ ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางขนาดใหญ่ ชายชราแทบจะไม่ขยับตัว เข้าห้องน้ำรวมไม่ได้ ชีวิตของเขากลายเป็นนรกที่มีชีวิต ตามกฎหมายในสมัยนั้น เฉพาะผู้ที่สูญเสียสุขภาพในแนวหน้าของมหาสงครามแห่งความรักชาติและดูเหมือนว่าสงครามกลางเมืองจะสามารถพึ่งพาการปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขาได้ ผู้เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งถูกเรียกว่าจักรพรรดินิยมในสหภาพโซเวียตโดยเน้นถึงแก่นแท้ของการต่อต้านผู้คนนั้นไม่ได้รับผลประโยชน์ สิ่งนี้ไม่ได้หยุดแม่ของฉันเธอสละชีวิตสองปีโดยเคาะอพาร์ทเมนต์แยกต่างหากสำหรับเพื่อนบ้านของเธอถึงเลขานุการคนแรกของคณะกรรมการเขตของพรรคซึ่งเกือบจะเทียบเท่ากับความสำเร็จ เราควรจะได้เห็นหน้าหญิงชราคนหนึ่งซึ่งเป็นภรรยาของทหารผ่านศึกที่ไม่เชื่อความสุขของตัวเองกำลังร้องไห้และพูดว่า: "วันนี้เราอาบน้ำในห้องน้ำเป็นครั้งแรกในชีวิตของเรา ฉันจูบกำแพงทั้งหมดในนั้น ... "

ฉันยังอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางจนกระทั่งอายุ 20 ปี และในแง่หนึ่ง ฉันรู้สึกซาบซึ้งในโชคชะตาสำหรับประสบการณ์อันล้ำค่านั้น ผู้อยู่อาศัยประมาณห้าสิบคนอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ตัวแทนของชนชั้นทางสังคมทั้งหมดของเลนินกราด - คนงาน, วิศวกร, ครู, ตำรวจ, อาชญากร ... มี Kolka ช่างประปา, Lenka นักเก็งกำไรและ Vitka เจ้าหน้าที่ตำรวจเขต ... พวกเขาดื่มด้วยกัน , ร้องเพลง, ทุบตี, รัก, ทะเลาะวิวาท, ต่อสู้ , คืนดี, แต่งงาน, หย่าร้าง ... ฉันไปเยี่ยม Fyodor Abramov ใน Verkol อีกครั้งและใช้เวลาตลอดทั้งคืนพูดคุยเกี่ยวกับอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางของฉัน ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิชฟังและฟัง จากนั้นหัวเราะคิกคักและพูดว่า: “ดูสิ คุณ! และปรากฎว่ามันน่าสนใจที่จะเขียนเกี่ยวกับเมืองนี้!” อันที่จริง อพาร์ตเมนต์แห่งนี้เต็มไปด้วยความสนใจ แสดงถึงส่วนที่ถูกต้องของสังคม ฉันยังคงติดต่อกับเพื่อนบ้านของฉันอยู่ และฉันก็เป็นเพื่อนสนิทกับเพื่อนของฉันด้วย

- ช่างประปาของ Kolka หรือ Vitka เป็นตำรวจจริงๆหรือ?

อนิจจา Vitka จบลงอย่างไม่ดีเขาดื่มตัวเองเมื่ออายุสี่สิบ และ Kolya ทำลายวอดก้า ครั้งหนึ่งภรรยาของเขาทุบหัวเขาด้วยขวาน แต่แล้วเขาก็รอด และในครั้งต่อไปมิสซัสก็เตะเขาออกจากอพาร์ตเมนต์ และโคลก้าที่เมาแล้วตายก็แข็งค้างอยู่ที่บันไดใต้ประตู ... และมิตรภาพของฉันก็เชื่อมโยงฉันเข้ากับมิชา มาซูร์. เขาเป็นนักภาษาศาสตร์ รู้หลายภาษา อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสมาเป็นเวลานาน เราพบกันหลังจากหยุดพักไปนานระหว่างทัวร์ครั้งแรกที่ปารีส และตั้งแต่นั้นมาเราก็ไม่เคยละสายตาจากกันเลย ...

- คุณอาศัยอยู่ที่ไหนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ที่มุมของ Khersonskaya และ Bakunin นี่คือเขต Smolninsky หลังสงคราม เราไม่ได้รับอนุญาตให้กลับไปที่เลนินกราดทันที พวกเขาเรียกร้องให้พิสูจน์ว่าเราสมควรได้รับเกียรตินี้ แต่พ่อเป็นนักธรณีวิทยารายใหญ่ เขาทำงานที่สถาบันวิทยาศาสตร์ชั้นนำ ... ผู้ปกครองกลับมาที่ห้องสองห้องเดิมที่พวกเขาครอบครองก่อนสงคราม พวกเขายืนว่างเปล่าโดยไม่มีเฟอร์นิเจอร์ ป้าที่รอดจากการปิดล้อมได้เผามันในเตาหม้อในฤดูหนาวอันยาวนาน พยายามทำให้ร่างกายอบอุ่น ไม่มีอะไรรอดจากห้องสมุดของพ่อฉัน พื้นที่ว่าง: ผนังเปล่าและเก้าอี้ตัวเดียวอยู่ตรงกลาง เฟอร์นิเจอร์ชิ้นแรกที่ปรากฎเป็นตู้หนังสือที่ทำจากวัสดุชั่วคราว อันที่จริง จากพีระมิดปืนที่มีร่องรอยของชั้นวางก้น จากนั้นเขาก็ยืนอยู่เป็นเวลานานในอพาร์ตเมนต์ของ David ไม่มีใครยกมือทิ้งเอาไปทิ้งที่ถังขยะ ... น้า Lyubochka ป้าของฉันมีทัศนคติที่ยากลำบากต่ออาหาร เธอพยายามให้อาหารทุกคนอย่างต่อเนื่อง แต่เธอกินน้อยมาก ในวัยเด็กฉันไม่เข้าใจเหตุผลของพฤติกรรมดังกล่าว มันทำให้ฉันหงุดหงิด โกรธเคือง เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ฉันก็ตระหนักว่าป้าของฉันเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและใจดี เธอแทบจะไม่พูดถึงการปิดล้อม เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ที่รอดชีวิตในปีนั้น ฉันไม่ได้ดูภาพยนตร์และรายการทีวีเลย ลุกขึ้นและออกจากห้องอย่างเงียบๆ เห็นได้ชัดว่าความทรงจำนั้นแย่มาก หน้าที่น่าสลดใจในประวัติศาสตร์ของคนเรานี้ยังคงรอนักวิจัยตัวจริงอยู่ “Blockade Book” โดย Ales Adamovich และ Daniil Granin ซึ่งได้ยินอย่างดังในช่วงต้นยุค 80 ดูเหมือนจะเป็นการค้นพบความจริงเกี่ยวกับชีวจิต ... ในบางจุดฉันมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในประเด็นนี้โดยทำงานร่วมกับ นักเขียน Kirnosov อเล็กซี่รอดชีวิตจากการปิดล้อมเมื่อตอนเป็นเด็กและเขียนเรื่องราว เราพยายามทำให้มันเป็นละครและแสดง มีรายละเอียดที่น่าขนลุกมากมาย รวมทั้งกรณีที่ได้รับการยืนยันว่ากินเนื้อคน อย่างไรก็ตาม เมนูลับของโรงอาหาร Smolny ซึ่งให้บริการแก่เจ้าหน้าที่ระดับสูงของเมืองนั้นก็น่าขนลุกไม่น้อย ทุกอย่างยังคงอยู่ในวันที่หิวโหยที่สุดของการปิดล้อม ลงไปที่คาเวียร์สีดำ ... ละครเรื่องนี้มีชื่อว่า "อะไรคือระเบิด" ฉันทำงานที่ Leningrad Theatre for Young Spectators และเกลี้ยกล่อมให้ Korogodsky หัวหน้าผู้กำกับส่งบทละครให้ Glavlit ในไม่ช้าเซ็นเซอร์ก็โทรหาหัวหน้าผู้กำกับ แต่ Zinovy Yakovlevich กล่าวว่า: "คุณทำสิ่งนี้ยุ่งเหยิงตอนนี้คุณสามารถเคลียร์ได้" ฉันเป็นเด็กฉันไม่กลัวใครหรืออะไร เซ็นเซอร์กลายเป็นคนฉลาด เขาดึงข้อความออกจากโต๊ะและเริ่มอ่านผ่านๆ พลางมองมาที่ฉันเป็นครั้งคราว แต่ละหน้าถูกขีดฆ่าด้วยเส้นสีแดงหนาสองเส้น จากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่งขวาง! หลังจากพลิกดูเสร็จแล้ว ชายคนนั้นพูดว่า: “ถ้าคุณยืนยัน ผมจะโอนการเล่นให้คณะกรรมการพรรคระดับภูมิภาค ด้วยผลที่ตามมาทั้งหมดสำหรับคุณเป็นการส่วนตัวและสำหรับโรงละคร ... ฉันแนะนำให้คุณอย่ายืนกรานและแสร้งทำเป็นว่าการปลุกระดมนี้ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ ฉันรู้ว่ามันไม่มีประโยชน์ที่จะโต้เถียง ฉันเลิกเล่นและไม่กลับมาถามคำถามเรื่องการแสดงละคร ในบางครั้งด้วยความเฉื่อย ฉันยังคงรวบรวมเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์เกี่ยวกับการปิดล้อม แต่ทำให้แน่ใจว่าฉันไม่สามารถแสดงเนื้อหานี้จากเวทีได้ พวกเขาจะไม่อนุญาต ห้องมืดที่แม้จะผ่านไปหลายสิบปีก็ยังน่ากลัวที่จะเข้าไป ความยิ่งใหญ่ของความสามารถของกองหลังและผู้อยู่อาศัยในเลนินกราดบดบังความน่ากลัวที่พวกเขาต้องทนอยู่เป็นเวลาเก้าร้อยวันและความผิดของผู้ที่ถึงวาระนี้

- ทำไมคุณไม่กลับไปที่หัวข้อในภายหลัง?

เรากำลังเตรียมการแสดงในโรงละครเด็ก สำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ จำเป็นต้องพูดให้รุนแรงและตรงไปตรงมายิ่งขึ้นไปอีก แต่เนื้อหาดังกล่าวไม่อยู่ในมือ สิ่งที่เมื่อสิ้นสุดอายุหกสิบเศษดูกล้าหาญและปฏิวัติ ปัจจุบันเสี่ยงที่จะดูซีด ดาษดื่น และไร้ฟัน อย่างไรก็ตาม ประเด็นไม่ได้อยู่ที่เนื้อหาในเชิงสารคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการทางศิลปะในระดับสมัยใหม่ด้วย...

- คุณประสบปัญหาในการเลือกเส้นทางชีวิตหรือไม่ เลฟ อับราโมวิช?

ด้วยเหตุผลบางอย่าง ผู้ใหญ่ชอบถามเด็กๆ ว่าพวกเขาอยากเป็นอะไร ฉันจำได้ว่าเพื่อนๆ ตอบคำถามด้วยวิธีมาตรฐาน โดยเลือกหนึ่งในสามตัวเลือก - พนักงานดับเพลิง คนขับรถ หรือตำรวจ ชุดสุภาพบุรุษของวัยสี่สิบปลาย ท้ายที่สุด ไม่มีนักบินอวกาศในสมัยนั้น ... เมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ ฉันมีความโดดเด่นอย่างมาก เพราะตั้งแต่ชั้นอนุบาล ฉันเอาแต่พูดว่าฉันจะเป็นนักธรณีวิทยา ผู้ชายหลายคนไม่แม้แต่จะได้ยินคำเช่นนี้ ... ฉันติดอยู่กับเวอร์ชันนี้ในขณะนี้จนกระทั่งฉันสนใจโรงละครและพี่ชายของฉันไปธรณีวิทยาตอนนี้เขาเป็นสมาชิกนักข่าวแล้ว ... ฉันชอบ การอ่านบทกวีแม้ว่าประสบการณ์การพูดในที่สาธารณะครั้งแรกจะไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ฉันอับอายต่อหน้าพ่อแม่ที่มาเยี่ยมฉันในค่ายไพโอเนียร์ ฉันเข้าร่วมคอนเสิร์ตและพูดจากบนเวทีอย่างเงียบๆ จนไม่มีใครได้ยินสักคำ พ่อกับแม่อารมณ์เสียอย่างมากและนึกถึงเหตุการณ์ที่โชคร้ายอย่างสั่นสะท้าน แม้ว่าฉันจะเรียนที่โรงละครแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชนมาหลายปีภายใต้การแนะนำของ Matvey Dubrovin ลูกศิษย์ของ Meyerhold ซึ่งเราเพิ่งฉลองครบรอบ 100 ปีไปเมื่อเร็วๆ นี้ ความสามารถหลักของเขาคือความสามารถในการสื่อสารกับเด็ก เขาเป็นครูที่ยิ่งใหญ่ในระดับ Korczak Dubrovin สร้างบรรยากาศที่ไม่เหมือนใครในการซ้อมพบกุญแจสำคัญสำหรับเด็กแต่ละคน ฉันคุยกับเด็กชายและเด็กหญิงอายุ 12 ขวบเกี่ยวกับความหมายของชีวิตอยู่หลายชั่วโมง แล้วเราก็นั่งหายใจถี่ๆ และกลัวว่าครูจะเงียบไป ช่างเป็นผู้ดูแลฝูงแกะ ... ฉันเป็นหนี้ Matvei Grigorievich มากเขาช่วยให้ฉันประสบความสำเร็จ เช่นเดียวกับที่ปรึกษาคนที่สองของฉัน ต้นแบบของหลักสูตรที่สถาบันการละคร Boris Vulfovich Zon นักเรียนของ Stanislavsky ดังนั้นคุณพูดว่า: ตัวเลือก ... ตัวอย่างเช่นคุณรู้ไหมว่าตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฉันนั่งที่โต๊ะเดียวกันกับ Serezha Solovyov?

อย่างแน่นอน! Seryozha กับฉันเป็นผู้ให้ความบันเทิงแบบคู่ซึ่งในเวลานั้นเป็นแฟชั่นเขียนเรื่องตลกคิดค้นการละเล่นเล่นในคอนเสิร์ตที่โรงเรียน เห็นได้ชัดว่ามันไม่ได้แย่เกินไปเพราะพวกเขาเริ่มเชิญเราไปที่โรงภาพยนตร์ Raduga เพื่อแสดงก่อนการประชุม แม้ว่าพวกเขาจะจ่ายเงินสำหรับการสเก็ตช์ไม่ใช่ด้วยเงิน แต่ด้วยไอศกรีม เรามีความสุขอย่างยิ่ง ... อย่างไรก็ตาม รายละเอียดที่ยืนยันว่าทั้งชีวิตของเราถักทอมาจากความบังเอิญที่น่าอัศจรรย์ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ฉันกับ Seryozha ได้ดูภาพสเก็ตช์เกี่ยวกับเด็กชายชาวอิตาลีที่แจกจ่ายหนังสือพิมพ์ของนักสังคมนิยมท้องถิ่น Avanti! และนักบวชผู้ชั่วร้ายได้หลอกล่อเขาด้วยไหวพริบและมอบตัวเขาให้ตำรวจ Seryozha เล่นเป็นเด็กผู้ชาย แต่ตามปกติแล้ว ฉันได้รับบทเป็นตัวละครเชิงลบ และเมื่อประมาณเจ็ดหรือแปดปีที่แล้ว ขณะอยู่ในโรม ฉันได้พบกับจิโอวานนี เปียรัคคินี วุฒิสมาชิกตลอดชีวิตของสาธารณรัฐอิตาลี ตอนแรกเราคุยกันตามที่พวกเขาพูดในธุรกิจและจากนั้นเราก็กลายเป็นเพื่อนกันและเขาก็เชิญฉันไปที่บ้านในชนบทของเขา และเมื่อเรานั่งทานอาหารเย็น เจ้าของร้านก็เริ่มเล่าตอนต่างๆ เกี่ยวกับชีวประวัติของเขา และจู่ๆ ก็ประกาศว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์ Avanti! และยังเป็นหัวหน้าบรรณาธิการอีกด้วย ฉันนึกออกแล้ว: ปรากฏว่าเพื่อนของฉันอยู่ในความดูแลของกองบรรณาธิการในขณะที่ฉันกำลังเล่นเรื่องที่เกี่ยวข้องกับหนังสือพิมพ์เล่มนี้ที่โรงเรียน มันเป็นความซับซ้อนที่น่าทึ่งใช่ไหม .. หากเรากลับไปที่เรื่องราวเกี่ยวกับ Solovyov ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เราถูกพาตัวไปดูหนังก่อตั้งสตูดิโอ Detyunfilm ของเราเองซึ่งคัดเลือกพนักงาน ใช่ใช่ทั้งหมดในแบบผู้ใหญ่! เรามีเจ้าหน้าที่ ตากล้อง ช่างไฟ ผู้ช่วย... และเราแต่งตั้งตัวเองเป็นผู้กำกับศิลป์และผู้กำกับในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนไม่น่าเชื่อ แต่เราได้ไปนัดหมายกับผู้บริหารระดับสูงที่ Lenfilm และเขาได้รับเรา - เด็กชายสองคนในเสื้อแจ็กเก็ตสีเทาเหมือนกัน เสื้อเชิ้ตสีขาว และเนคไทสีแดง เราเตรียมการประชุมอย่างระมัดระวังและวางแผนว่าจะถ่ายทำอะไรบนโต๊ะ รวมถึงรายการอุปกรณ์ที่จำเป็น ผู้อำนวยการสตูดิโอไม่ว่าจะด้วยความประหลาดใจหรือจากความกว้างของจิตวิญญาณของเขาหรืออาจจะมาจากครั้งแรกและจากครั้งที่สองให้ทุกอย่างแก่เรา! วันต่อมา รถบรรทุกสองคันบรรทุกอุปกรณ์ถ่ายทำภาพยนตร์มืออาชีพมาถึงสนามโรงเรียน มีการขุดหลุมขนาดใหญ่ ดาวพฤหัสบดี รถเข็นพร้อมราง กล่องฟิล์ม กล้องถ่ายภาพยนตร์ ... เราเขียนบทด้วยกันและเริ่มถ่ายทำ เห็นได้ชัดว่ามีพลังงานที่ทำลายไม่ได้บางอย่างกำลังทุบตีเรา เนื่องจากทุกสิ่งที่เราวางแผนไว้กลับกลายเป็น พบโรงงานเครื่องจักรที่ถูกละทิ้งบนเขื่อน Sinopskaya ของ Neva และจัดฉากภาพยนตร์ที่นั่น เราไปที่สถานีตำรวจใกล้เคียงและขอให้ตั้งยาม: เราไม่สามารถเอาอุปกรณ์ไปได้ทุกเย็น! เห็นได้ชัดว่า หัวหน้าแผนกตำรวจต้องตกใจจึงแยกผู้คุมสองคนที่คุมขังเป็นเวลาสามคืนจนกระทั่งการยิงสิ้นสุดลง เราคืนอุปกรณ์ทั้งหมดที่เราได้รับให้ Lenfilm อย่างตรงไปตรงมาซึ่งเราแสดงฟุตเทจ ... หลายปีต่อมาเมื่อฉันเรียนที่สถาบันฉันบังเอิญไปพบครูใหญ่ของโรงเรียนของเราบนถนนซึ่งพูดว่า:“ เลวา เรายังคงได้รับเงินจากสตูดิโอเพื่อจ่ายสำหรับการพัฒนาภาพยนตร์ของคุณด้วย Solovyov ... ” ฉันแค่ยักไหล่

- ภาพยนตร์เรื่องนี้รอดหรือไม่?

Serezha เหลืออีกหลายส่วน

- ชื่อของเขาคืออะไร?

ถ้าผมจำไม่ผิด อิสครากำลังทำงานอยู่ Solovyov ไม่ได้พูดถึงผลงานของนักเรียนคนนี้ในผลงานของเขาอย่างมีเหตุผล ฉันเดาเอาเองเหมือนกัน... ใช่ ฉันไม่มีเลย ผลงานการถ่ายทำ... โครงเรื่องอิงจากคดีเกี่ยวกับอัตชีวประวัติตั้งแต่เด็กปฐมวัย เมื่อเรากับเพื่อนอีกสองสามคนจากบ้านของเรา สร้างขึ้น องค์กรกึ่งใต้ดินที่ออกแบบมาเพื่อต่อสู้กับพวกอันธพาลที่รังควานและรังแกเด็ก ท้ายที่สุดแล้ว ฟังก์หลายคนหย่าร้างกัน สิ่งที่น่าสนใจคือแม้ว่าฉันจะโตมาในครอบครัวที่ฉลาด แต่วัยเด็กของฉันก็ยังตกอยู่ใต้ความผิดทางอาญา ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 หรือ 4 เราล้มป่วยด้วยแฟชั่นในการแก้ไข เมื่อครอบฟันที่ปิดทองและเงินที่ทำจากกระดาษฟอยล์ลูกกวาดเกาะติดกับฟันที่แข็งแรงโดยเลียนแบบนักโทษที่กลับมาจากค่ายพักแรม และในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 มีเต้าที่รกสองตัวถูกวางไว้ข้างหลัง Serezha และฉันข้างหลังของเรา พวกเขาสามารถก่ออาชญากรรมได้ รับเงื่อนไขสำหรับการกระทำของพวกเขา ใช้เวลาและกลับไปโรงเรียน ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ได้ถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากความก้าวหน้าที่ไม่ดีพวกเขาปล่อยให้พวกเขาอยู่ในชั้นเรียนเดียวกันอีกปีหนึ่งสำหรับสองคนสำหรับสามคน ... แน่นอนว่าคนพาลอายุสิบแปดปีไม่ได้ไปเรียน แต่พวกเขา มาเรียนเป็นระยะ พวกเขานั่งที่โต๊ะและสาปแช่งไม่หยุดหย่อน ไม่ พวกเขาไม่ได้สาบาน แต่พวกเขาพูดอย่างนั้น ขโมยและคำสแลงลามกอนาจารเข้ามาแทนที่คำพูดปกติของพวกเขา เมื่อ Seryozha ทนไม่ไหว หันกลับมาถามอย่างสุภาพเพื่อพูดให้เงียบลงเล็กน้อย และมีบทเรียนเรื่องแรงงาน เพื่อนร่วมชั้นที่เรียกว่าของเราโดยไม่ต้องคิดสองครั้งหยิบกรรไกรที่วางอยู่ข้างหน้าเขาบนโต๊ะแล้วตีโซโลฟอฟที่ด้านหลังศีรษะแล้วแทงหัวของเขาด้วยใบมีด ความสุขที่ไม่ลึกเกินไป มิฉะนั้น โศกนาฏกรรมก็จะเกิดขึ้น แต่ไม่ว่าในกรณีใด Serezha ต้องการความช่วยเหลือทางการแพทย์ฉันต้องเรียกรถพยาบาลซึ่งพาเพื่อนไปโรงพยาบาล ... นี่คือเรื่องราว เกี่ยวกับองค์กรของเราซึ่งพยายามต่อต้านพวกอันธพาลในสนาม เราต้องการสร้างภาพยนตร์ร่วมกับ Serezha และพวกเขาไปที่โรงละครแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชนเพื่อ Matvey Grigorievich Dubrovin ด้วยกัน ที่น่าสงสัยคือ ตอนแรกคิดว่าจะลงสระ จากนั้นแทบไม่มีเลยในเลนินกราด แท้จริงสองหรือสามสำหรับทั้งเมือง แต่พวกเขาไม่ได้พาเราไปที่ส่วนว่ายน้ำ การลงทะเบียนสิ้นสุดที่นั่น อย่างไรก็ตาม เราแยกย้ายกันไปแล้ว เราตัดสินใจไปที่ใดที่หนึ่ง และมีโอกาสมากที่เราพบคำเชิญไปยัง TYuT จากสระเราไปที่ Palace of Pioneers มีการแข่งขันสามรอบ เราทั้งสองได้รับการยอมรับ นับจากนั้นเป็นต้นมา ฉันล้มป่วยในโรงละครไปตลอดกาล และในที่สุด Seryozha ก็กลับมาที่โรงหนัง และเราก็เริ่มทำสิ่งต่าง ๆ แม้ว่าเราจะยังคงสื่อสารกันต่อไป เมื่อไม่นานมานี้ Solovyov กำลังถ่ายทำสารคดีเกี่ยวกับวัยเด็กของเขาและเชิญฉันไปที่บ้านเก่าของเราที่ Khersonskaya Street แน่นอนว่าทุกอย่างถูกสร้างขึ้นใหม่ที่นั่น แต่สนามก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้ เขาตัวเล็กแค่ไหน! และก่อนที่มันจะรวมโลกทั้งใบ ... เพื่อข้ามจากจุดสิ้นสุด คุณต้องเดินทางรอบโลก! ที่มุมหนึ่งของสนามมีแก๊ง Sedogo อาศัยอยู่ส่วนที่สองถูกควบคุมโดยกลุ่ม Lysy ฉันไม่ได้เข้าร่วมอย่างใดอย่างหนึ่งดังนั้นทั้งคู่จึงไม่ชอบฉัน ... ระเบียงของเราบนชั้นสามรอดจาก ฉันมองไปที่ Ovsyannikovsky ซึ่งถูกทำลายบนเว็บไซต์ของ Winter Horse Square เดิมซึ่งเป็นสวนที่ Chernyshevsky ถูกประหารชีวิตในเดือนพฤษภาคม 2407 มีความทรงจำมากมายที่เกี่ยวข้องกับสวนในชีวิตของฉัน ทุกคน - ทั้งร่าเริงและเศร้า วอลเลย์บอลถูกขโมยไปจากฉันที่นั่น ผ้าใบกันน้ำใหม่เอี่ยม ... ช่วงนั้นขาดดุลมาก! พ่อเกลี้ยกล่อมฉันไม่ให้เอาของขวัญไปข้างนอก แต่ฉันต้องอวดผู้ชาย ทันทีที่ฉันเข้าไปในสวน เด็กที่ไม่คุ้นเคยก็เคาะลูกบอลออกจากมือฉันแล้ววิ่งหนีไป ฉันร้องไห้สะอึกสะอื้นเป็นเวลาห้าชั่วโมงและเกือบทำให้แม่ของฉันหัวใจวาย ... เธอรู้ไหม บางครั้งฉันยังอิจฉาคนที่ทิ้งถิ่นกำเนิดของตนไปไกลแสนไกลและไม่สามารถกลับไปที่นั่นได้ โลกแห่งวัยเด็กยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในความทรงจำ ความจริงบางครั้งทำลายภาพเก่าอย่างไร้ความปราณี พูดตามตรงฉันไม่มีความสุขที่ได้ฟัง Seryozha และไปกับเขาที่ Khersonskaya ซึ่งฉันไม่ได้ดูเป็นเวลานาน ทันใดนั้นฉันก็เห็นว่าทุกอย่างกำลังบางลงในชีวิตของเรา

- นั่นคือเหตุผลที่คุณไม่ไป Novokuznetsk?

เป็นไปได้ว่า... จิตใต้สำนึก ไปเที่ยวทั่วแล้วไปไม่ถึง ฉันคิดว่าการพบกับอดีตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทุกคน ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "คุณสามารถกลับไปยังที่เดิมได้ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกลับไป" เป็นเรื่องหนึ่งเมื่อคุณเติบโตขึ้นมาข้างๆ ใครสักคน โดยที่ไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในตัวเขาทีละน้อยในตัวเอง และเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่จะได้เห็นคุณหลังจากผ่านไปหลายทศวรรษ มันมักจะช็อค ช็อค

- ด้วย Solovyov คุณเฝ้ามองกันตลอดชีวิตหรือไม่?

เกือบจะใช่ หากมีการหยุดชะงักในการสื่อสาร อย่างน้อยพวกเขาก็รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น ถึงกระนั้นเรานั่งที่โต๊ะเดียวกันมาแปดปีแล้วมิตรภาพในโรงเรียนเป็นเรื่องที่จริงจัง ... เราอาศัยอยู่ข้างๆ ฉันยังจำหมายเลขโทรศัพท์ของ Serezha - A-10455 ได้ ทุกวันก่อนที่บทเรียนจะเรียกขึ้นและพบกันที่สนาม แม้ว่าโรงเรียนจะอยู่ห่างออกไปสองก้าว แต่จำเป็นต้องเลี้ยวหัวมุมเท่านั้น พวกเขาร่วมกันอ่านหนังสือ สร้างละคร ยกย่องชมภาพยนตร์อย่างแท้จริง ...

- ทำไมคุณถึงไม่มีความสัมพันธ์กับเขาเลย เลฟ อับราโมวิช?

หลังเลิกเรียน ฉันทำงานด้านโทรทัศน์ได้นิดหน่อย แต่คุณพูดถูก ไม่เคยเข้าโรงหนังใหญ่เลย ความคิดที่คลุมเครือเกิดขึ้นหลายครั้ง แต่ความคิดเหล่านั้นกลับกลายเป็นความจริงเสมอ และฉันค่อยๆ หยุดคิดเกี่ยวกับมัน สิ่งที่ฉันต้องการทำมักจะกลับกลายเป็นว่าไม่มีเวลา นี่เป็นรูปแบบที่แปลกมาก มีช่วงเวลาหนึ่งที่ฉันถูกพาตัวไปโดย "Chamber No. 6" ทำงานร่วมกับ Oleg Borisov และ Innokenty Smoktunovsky ฝันถึงการถ่ายทำ ฉันยังพยายามเขียนคำขอสคริปต์ แต่พวกเขามองมาที่ฉันเหมือนว่าฉันบ้า ทำให้ชัดเจนว่าการสนทนานั้นไม่เหมาะสม จากนั้นฉันก็ตัดสินใจโอน "พี่น้อง" ของ Fyodor Abramov ไปที่หน้าจอ แต่แนวคิดนี้ก็ถูกแฮ็กจนตาย ...

ที่จริงแล้ว ในโรงละคร ฉันมักจะทำโปรเจ็กต์หายนะ เป็นเวลาสิบปีที่เขาเร่งรีบกับความคิดในการจัด "บทเรียนดนตรี" ของ Petrushevskaya ผู้ที่ไม่ได้เสนอจากผู้กำกับหลักเท่านั้น - ทุกคนปฏิเสธ! เรื่องที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับบทละครที่ไม่มีชื่อโดยเชคอฟ พวกเขาไม่เอา! ที่เลวร้ายยิ่งกว่าการสั่งห้ามอย่างเป็นทางการคือการเซ็นเซอร์ตัวเอง ความกลัวอาศัยอยู่ในคนของเราในระดับพันธุกรรม บางครั้งคำใบ้เพียงครึ่งเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับคนที่จะกลัวและถอยกลับ ไม่มีใครอยากเสี่ยงโดยไม่จำเป็น คำถามนี้มีเล่ห์เหลี่ยมเป็นคำปกสากลว่า “พวกเขาจะปล่อยให้เรื่องนี้ผ่านไปหรือไม่” น่าเสียดายที่ความคิดหลายอย่างได้ตายไปแล้ว โดยพื้นฐานแล้วไม่ได้เกิด ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันทำทุกอย่างที่ฉันต้องการ สิ่งเดียวที่ดีคือเขาไม่ได้ทำอะไรที่เขาไม่ต้องการ นี่อาจเป็นสิ่งเดียวที่ฉันพร้อมจะภูมิใจอย่างแท้จริง

ใช่ในโอกาสครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม Zinovy Korogodsky และฉันเปิดตัวละครเรื่อง "หลังจากการประหารชีวิตฉันถาม ... " ที่โรงละครเยาวชนเกี่ยวกับ Peter Schmidt แต่ฉันทำงานด้วยความจริงใจอย่างยิ่ง และวันนี้ฉันจะไม่ปฏิเสธการผลิตนั้น ไม่มีอะไรน่าละอายหรือฉวยโอกาสในนั้น ... สถานการณ์ทุกประเภทเกิดขึ้น ในปีพ.ศ. 2518 เขาได้แสดงละคร The Robber ของ Chapek ที่โรงละคร Maly Drama รองหัวหน้าแผนกวัฒนธรรมเลนินกราดกำลังคุยกับฉัน นั่งบนขอบหน้าต่างและห้อยขา เขากล่าวว่า: “หนุ่มน้อย เราปฏิบัติต่อคุณอย่างดี และสิ่งที่ดีที่สุดที่เราสามารถทำได้คืออย่าพลาดการแสดง เพื่อประโยชน์ของคุณ แล้วจะมาขอบคุณทีหลัง” อย่างไรก็ตาม หลังจากได้รับการอนุมัติเป็นเวลานาน The Robber ยังคงได้รับอนุญาตให้เล่น แต่การแสดงไม่ได้สร้างความเสียหายให้กับทางการโซเวียตมากนัก เนื่องจากผู้ชมไม่ได้ไปดูเป็นอย่างดี จากนั้นผู้ชมที่แปลกประหลาดก็เข้าเยี่ยมชมโรงละครแห่งนี้

- อย่างไหน?

โรงละครขนาดเล็กมีขนาดเล็กอย่างแท้จริง กำหนดสถานะภูมิภาคไว้ล่วงหน้ามาก โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1944 ไม่นานหลังจากที่การปิดล้อมของเลนินกราดถูกยกเลิก คณะทำงานมีหน้าที่: เดินทางไปรอบ ๆ หมู่บ้านและเล่นในคลับ โดยพื้นฐานแล้วการเดินทางแบบไม่หยุดนิ่ง เรายังมีนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Svetlana Vasilievna Grigorieva เธออายุแปดสิบห้าแล้วและเธอจำได้ว่าเธอและเพื่อนร่วมงานของเธอกำลังเขย่าเกวียนไปตามถนนที่แตกสลาย ... จากนั้นโรงละครก็สร้างอาคารบนถนน Rubinshteina ตอนแรก ฉันต้องแชร์กับทีมสร้างสรรค์อีกหลายทีม โดยเล่นงานโปรดักชั่นที่ไม่โอ้อวดสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ พวกเขามาเยี่ยมโดยผู้ชมที่ไม่โอ้อวดอย่างเท่าเทียมกัน ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการเปลี่ยนภาพลักษณ์ของโรงละคร ไม่ต้องสงสัยข้อดีของ Efim Padve ซึ่งเป็นหัวหน้า MDT ในปี 1973 นั้นยอดเยี่ยมมาก บางทีฉันอาจโชคดี ฉันกลายเป็นผู้กำกับหลักในปี 83 เมื่อระบบโซเวียตเสื่อมโทรมต่อหน้าต่อตาเรา และถึงแม้เราจะสร้าง "พี่น้อง" กันแล้ว แต่เราก็แหกแบนการแบนมาเกือบปีแล้ว แต่ไม่มีผู้บังคับบัญชาคนใดรับผิดชอบในการพูดว่า "ไม่" ครั้งสุดท้าย

- มีช่วงเวลาที่คุณตกงานอย่างสมบูรณ์ Lev Abramovich ...

หลังจากออกจากโรงละครเยาวชน ซึ่งเขารับใช้ หรือมากกว่านั้น เขาอาศัยอยู่แปดหรือเก้าฤดูกาล ฉันเลิกชอบเจ้าหน้าที่ และพวกเขาก็ไม่เสี่ยงที่จะพาฉันไปทุกที่ อันที่จริงสิบปีไม่มีงานประจำ ฉันวางไว้ที่นี่และที่นั่น การแสดงสองครั้งที่โรงละคร Drama and Comedy บน Liteiny หลายครั้งที่โรงละคร Maly Drama ... จากปี 1970 ถึงปี 1983 เขาทำงานที่ Theatre Institute เหลืออาจารย์รายชั่วโมงรับรูเบิลประมาณสี่สิบสอง - เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่กับพวกเขา เป็นเวลาหลายวัน ช่วงเวลาที่มหึมาถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมัน! อาจเป็นเรื่องยากสำหรับคนหนุ่มสาวที่จะเชื่อ แต่บางครั้งความคิดเห็นส่วนตัวของคนคนหนึ่งก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณที่จริงแล้วที่จะเลิกประกอบอาชีพนี้ ฉันไม่ชอบหัวหน้าภาคโรงละครของคณะกรรมการพรรคเลนินกราดซึ่งเป็นอดีตครูลัทธิคอมมิวนิสต์ทางวิทยาศาสตร์ที่สถาบันการละครซึ่งชอบเล่าเรื่องตลกทางการเมืองที่กล้าหาญเกี่ยวกับครุสชอฟเลนินและสตาลินให้กับนักเรียน เขาถูกมองว่าเป็นพวกเสรีนิยมและเป็นพรมแดน จากนั้นบุคคลนั้นก็กลายเป็นหัวหน้าและเปลี่ยนไปอย่างมาก ปรากฎว่าเจ้าหน้าที่จากบรรดาอดีตปราชญ์เป็นตัวเลือกที่แย่ที่สุด เขามีนิสัยแปลก ๆ เขาไม่เคยอยู่เพื่อพูดคุย ฉันดูการแสดงโดยไม่มีอารมณ์และไปที่ห้องผู้กำกับซึ่งมอบเสื้อคลุมให้เขา เขาแต่งตัวอย่างเงียบ ๆ และโยนไหล่ของเขาไปที่ประตูอย่างไม่เป็นทางการ: "แน่นอน เรื่องนี้ปล่อยออกไปไม่ได้" และนั่นคือทั้งหมด แล้วเขาก็จากไปอย่างสงบ ปฏิกิริยาของเจ้าหน้าที่กลายเป็นที่รู้จักในทันทีต่อสภาศิลปะ การอภิปรายเพิ่มเติมกลายเป็นพิธีการที่ว่างเปล่า ใช่ มีคนที่พบความกล้าที่จะคัดค้าน ปกป้องตำแหน่งของตนเอง แต่โดยรวมแล้วสิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเลย

เจ้าหน้าที่พรรคมีจมูกที่น่าทึ่งสำหรับมนุษย์ต่างดาวและต่างชาติทุกอย่าง ตอนนั้นฉันไม่ได้แสดงละครสมัยใหม่ ฉันเอาเฉพาะละครคลาสสิกเท่านั้น ดูเหมือนว่าที่ดินอยู่ที่ไหนน้ำอยู่ที่ไหนและน้ำท่วมอยู่ที่ไหน? สมมติว่า Rose Bernd ของ Hauptmann ดูเหมือนว่าจะเป็นงานที่ไม่เป็นอันตรายอย่างสมบูรณ์สำหรับทางการโซเวียตโดยไม่มีการบรรยายที่ลึกซึ้ง แต่เจ้าหน้าที่พบสิ่งที่จะบ่นเกี่ยวกับ นักเคลื่อนไหวของ obkom เห็นคอกปศุสัตว์อยู่บนเวทีและเรียกผู้จัดการโรงละครมาทันที: “อย่ามองว่าเราเป็นคนโง่เขลาโดยสิ้นเชิง! คุณคิดว่าเราไม่เข้าใจสิ่งที่ Dodin กำลังพูดเป็นนัยหรือไม่? เช่นในสหภาพโซเวียตไม่มีเสรีภาพและคนโซเวียตอาศัยอยู่ในยุ้งฉาง?” สิ่งที่สามารถพูดได้หลังจากข้อความดังกล่าว? ฉันยังไม่เข้าใจว่าทุกอย่างลงตัวในสมองของผู้คนอย่างไร อย่างไรก็ตาม ในระดับจิตใต้สำนึก หมายความว่า พวกเขาเข้าใจว่าพวกเขาได้สร้างคอกวัวสำหรับคน ...

มีเรื่องตลกและเศร้าไม่น้อยเมื่อเขาปล่อย "พง" ที่ Liteiny หลังจากเรื่องอื้อฉาวของโรส ผู้กำกับยาโคฟ แฮมมาร์เมอร์ และผู้กำกับละคร เวรา ตอลสตอย ถูกห้ามทำธุรกิจกับฉัน แต่ข้อตกลงเริ่มต้นของเราคือสองโปรดักชั่น และผู้คนตัดสินใจที่จะรักษาคำพูด ซึ่งต้องใช้ความกล้าหาญอย่างมากในสมัยนั้น เราซ้อมมาเก้าเดือน ในที่สุดก็เสร็จ การตัดสินใจว่าจะเล่นหรือไม่เล่นนั้นขึ้นอยู่กับหัวหน้าภาคส่วนภูมิภาคคนเดียวกัน วันก่อนมีข่าวลือว่าเขาถูกถอดออกจากโพสต์ เห็นได้ชัดว่าในวันทำงานสุดท้ายจิตสำนึกตื่นขึ้นมาในคนหรือบางทีก็ขี้เกียจเกินกว่าจะเครียด แต่หลังจากวิจารณ์ฉันครั้งแรกว่าบิดเบือนและปรับปรุงคลาสสิกให้ทันสมัยหลังจาก MAT หยุดชั่วคราวอย่างแท้จริงเขาพูดโบกมือ : “อย่างไรก็ตาม ... ปล่อยเขาไป!” และสภาศิลปะก็ถอนหายใจด้วยความโล่งอกขณะที่มันปรับจิตใจให้แย่ที่สุด ... ช่วงเวลาดังกล่าวทำให้ชีวิตมีรสชาติและกลิ่นที่ฉุนเฉียวเป็นพิเศษ

วันนี้จำง่ายแต่ไม่หวานจนเกินไป คิดเอาเอง ว่างงานสิบปี! การแสดงเกิดขึ้นปีละครั้งหรือน้อยกว่านั้นเงินที่พวกเขาจ่ายไปเล็กน้อย ...

- และพวกเขาออกไปได้อย่างไร?

- เพราะเหตุใดคุณจึงได้รับความอับอายขายหน้า?

อาจเป็นไปได้ว่าการแสดงของฉัน "ไม่ตกลงไปในกระแส" แตกออกมาจากซีรีส์ทั่วไป นอกจากนี้ ในปีสุดท้ายของการทำงานที่โรงละครเยาวชน ฉันได้จัดแสดงพระมารดาของพระเยซูของโวโลดินอย่างลับๆ การเล่นที่ยอดเยี่ยม! วันนี้อาจดูเหมือนไม่เคร่งศาสนาและฆราวาสเกินไป แต่แล้วมันก็ถูกมองว่าเป็นการโฆษณาชวนเชื่อทางธุรการที่ไม่ได้รับอนุญาตและถูกสั่งห้ามอย่างเป็นทางการ เราซ้อมตอนกลางคืนที่ห้องโถงบนชั้นห้า (ตอนนี้เป็น Small Stage of the Youth Theatre) จากนั้นในทำนองเดียวกันภายใต้ความมืดมิด ฉันจัดการฉายแบบปิด จับมือผู้ชม และชักชวน การรักษาความปลอดภัยโรงละครจะไม่บอกใครเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่คุณไม่สามารถซ่อนสว่านในกระเป๋าได้ เกี่ยวกับการคิดอย่างอิสระใน Youth Theatre เป็นที่รู้กันว่าควรจะเป็นกับใคร สิ่งนี้ทำให้ฉันทะเลาะกับผู้กำกับหลัก Zinovy Korogodsky เหนือสิ่งอื่นใด ฉันมีชื่อเสียงในฐานะเด็กหัวรุนแรง...

ฉันจากไปโดยสมัครใจโดยเขียนคำแถลงเกี่ยวกับเจตจำนงเสรีของฉันเองเพราะฉันตระหนักว่าฉันไม่สามารถอยู่ใต้หลังคาโรงละครอย่างเป็นทางการได้อีกต่อไป เรามีพันธมิตรที่สร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จกับ Zinovy Yakovlevich เมื่อมันพังทลายการอยู่ต่อที่ Youth Theatre ก็ไร้ความหมาย

- สมุดงาน? เธอถูกวางไว้ที่ไหนเพื่อไม่ให้ถูกตราหน้าเหมือน Brodsky เป็นปรสิต?

พูดตามตรงฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำ คงจะเอาไปที่สถาบันการละคร พวกเขาไม่ต้องการพาฉันไปที่รัฐ แต่อย่างใด แม้ว่าฉันจะเริ่มสอนทักษะการแสดง อันที่จริง ทันทีหลังจากได้รับประกาศนียบัตรของฉัน ปีหน้าหลังจากจบการศึกษาจากสถาบัน อันที่จริงหลักสูตร "คณะละครสัตว์ของเรา" ถือกำเนิดขึ้น จากนั้นเป็น "พี่น้อง", "พี่น้องคารามาซอฟ" ... พื้นฐานของ MDT ในวันนี้คือนักเรียนของฉันในหลาย ๆ ปี จากการรับสมัครครั้งแรก ยังมาจาก Tyuzov, Tanyusha Shestakova ภรรยาและ Kolya Lavrov ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเพิ่งจากเราไป จากนั้นชื่อของนักเรียนอันเป็นที่รักที่กลายเป็นอาจารย์สามารถระบุได้เป็นเวลานาน ...

ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา แนวคิดของการฝึกงานได้ละทิ้งจิตใจของผู้คน ตอนนี้พวกเขาไม่ได้สอน แต่ให้บริการด้านการศึกษา ซึ่งคุณเห็นว่าไม่เหมือนกัน ท้ายที่สุดแล้ว งานหลักไม่ใช่การถ่ายทอดความรู้ แต่เป็นการสืบทอดคุณค่าของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหัวข้อสำหรับการสนทนาแยกต่างหาก

- ความคิดที่จะออกจากอาชีพมาเยี่ยมคุณหรือไม่ Lev Abramovich?

ไม่เคย. แม้แต่ในช่วงเวลาที่คนเกียจคร้านโหดร้ายที่สุดเมื่อเขาตกงาน เห็นได้ชัดว่าฉันเป็นคนดื้อรั้นไม่คุ้นเคยกับการยอมแพ้ มีอย่างอื่น - ความเศร้าโศก ดูเหมือนว่ามันจะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปจนกว่าจะหมดเวลา ทุกอย่างก็จะยืดเยื้อไปอย่างนั้น ทันใดนั้น ร่างกายฉันก็รู้สึกถึงความไร้กาลเวลา และต้องการแสดงออกในการแสดง บางทีอารมณ์ของฉันอาจจะรู้สึกได้จากระยะไกล นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการแสดงจึงถูกลดทอนลงบ่อยจัง?

- จะออกนอกประเทศยังไง?

ตรงกันข้าม เขาแทบจะไม่คิดเรื่องนี้เลย แม้ว่าเขาไม่เคยประณามผู้ที่เลือกเส้นทางการย้ายถิ่นฐาน บางคนทิ้งบ้านเกิดเมืองนอนด้วยความหวัง บางคนเดินทางด้วยความสิ้นหวัง คนอื่นๆ ท้าทายตนเองและสถานการณ์ต่างๆ ดังนั้นการจากลาก็มีความสุขและเศร้าเหมือนงานศพมากกว่า บางครั้งฉันก็อิจฉาคนที่ตัดสินใจก้าวไปอย่างสิ้นหวัง แต่ฉันเข้าใจเสมอว่าตัวฉันเองจะไม่ไปไหน รู้สึกเหมือนเกิดมาบนโลกนี้เลยต้องมาทำอะไรที่เป็นประโยชน์ที่นี่...จากนั้นก็เริ่มเดินทางรอบโลก ค้นพบสถานที่อัศจรรย์มากมาย แต่ไม่พบคำตอบของคำถามที่อยากได้และอยู่ได้ ยกเว้น สำหรับรัสเซีย ใช่อาจจะไม่มีที่ไหนเลย ด้วยความสยดสยองกับสิ่งที่ฉันสังเกตเห็นและบางครั้งก็สังเกตรอบ ๆ ...

ไซบีเรียเป็นดินแดนบ้านเกิดของฉัน ทางเหนือของรัสเซีย ภูมิภาคโวลก้า... ทุกที่ที่ฉันรู้สึกดี เหมือนอยู่บ้าน ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่ฉันสามารถแสดงละครได้เหมือนที่นี่ แม้ว่าจะมีข้อเสนอมากมายจากต่างประเทศ แต่ฉันก็ไม่รู้สึกเช่นนั้น ประการแรกเป็นภาษาต่างประเทศและประการที่สองโครงสร้างโรงละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ... ดูเหมือนว่าครั้งแรกที่ฉันมาปารีสคือในปี 2520 มันเป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริง! ฉันถูกรวมอยู่ในกลุ่มนักแสดงและผู้กำกับรุ่นเยาว์สำหรับการเดินทางท่องเที่ยว บัตรกำนัลถูกขายให้เราในราคาลดพิเศษ และฉันก็ยังเก็บเงินจากเพื่อนและคนรู้จัก ฉันยังจำได้ว่าใครยืมและเท่าไหร่ เป็นเวลานานที่ฉันไม่เชื่อว่าพวกเขาจะออกจากประเทศเพราะก่อนหน้านั้นการเดินทางของฉันถูกตัดสองครั้ง ก่อนอื่นฉันต้องบินไปกับ Youth Theatre เพื่อทัวร์อังกฤษ เครื่องบินอยู่ที่เก้าโมงเช้า และวันก่อนตอนสิบเอ็ดโมงในตอนเย็นพวกเขาบอกฉันว่า: อยู่บ้าน พวกพี่ๆก็นำป้ายห้องพักโรงแรมที่จองไว้ให้เป็นที่ระลึก เลฟ โดดินเขียนไว้ว่า... หลังจากนั้นครู่หนึ่ง ก็มีการวางแผนออกเดินทางอีกครั้ง และฉันก็ถูกไปส่งอีกครั้งในนาทีสุดท้าย พูดได้คำเดียวว่า ในใจฉันลาออก ดังนั้นฉันจึงเตรียมพร้อมสำหรับฝรั่งเศส แต่ปรับให้เข้ากับสิ่งที่แย่ที่สุดจากภายใน ฉันไม่ได้จัดกระเป๋าเดินทางจนวินาทีสุดท้ายเพื่อไม่ให้ดูเหมือนคนโง่ ฉันบอกนักเรียนของฉันที่สถาบันการละครว่าฉันกำลังจะไปมอสโกเพื่อทำธุรกิจ

คณะผู้แทนที่ออกเดินทางรวมตัวกันที่กระทรวงวัฒนธรรมมอบหนังสือเดินทางต่างประเทศสั่งสอนหนึ่งชั่วโมงครึ่งบอกเราว่าเรามีเกียรติอย่างไรและปฏิบัติตนอย่างไรกับชาวต่างชาติ ฉันดูวีซ่าและไม่เชื่อในปาฏิหาริย์ต่อไป เราไปถึงสนามบิน ผ่านด่านศุลกากร ด่านตรวจ ... ฉันมองไปรอบๆ รอให้พวกเขาหยุด และแล้วเที่ยวบินก็ล่าช้า มันแวบเข้ามาในหัวของฉัน: “นี่มัน! คิวอีดี!" ฉันดูเพื่อนนักเดินทางและตระหนักว่าบริษัทของเราครึ่งหนึ่งมีอารมณ์แบบเดียวกัน เราไปร้านอาหารที่ตั้งอยู่ในพื้นที่ขาออกด้วยกันและดื่มเครื่องดื่มแรงๆ ทันทีที่ทุกคนมารวมกัน พวกเขาก็เรียกร้องให้ลงจอด ในขณะที่เกียร์ลงจอดของเครื่องบินออกจากรันเวย์ ฉันรู้ว่าฉันกำลังบินไปฝรั่งเศส! การเดินทางนั้นยอดเยี่ยมมาก - ปารีสริมฝั่งแม่น้ำลัวร์แวร์ซาย ... และตอนนี้ฉันกำลังกลับไปมอสโก เที่ยวบินเป็นตอนเย็น ดังนั้นฉันจึงพักค้างคืนกับเพื่อน ฉันโทรหาเลนินกราดเพื่อบอกแม่ว่า: ฉันกลับมาแล้ว ทุกอย่างเรียบร้อยดี เธอหยิบโทรศัพท์ขึ้นมาแล้วถามว่า: “เลวา นั่นคุณเหรอ? คุณอยู่ในมอสโกเหรอ?” ฉันไม่เข้าใจอะไรเลยและพูดซ้ำแล้วซ้ำอีก: "ใช่แม่ฉันมาถึงแล้วทุกอย่างเรียบร้อย ... " ใช้เวลาประมาณสามนาทีในการอธิบายสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจน และเพียงไม่กี่วันต่อมา เมื่อฉันอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว แม่ของฉันยอมรับว่าเธอไม่คาดหวังให้กลับมา เธอก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ฉันจะอยู่ที่ฝรั่งเศส ฉันจะใช้โอกาสเดียว อันที่จริงฉันไม่มีงานประจำ มักนั่งโดยไม่มีเงิน ถูกมองว่าถูกข่มเหง แต่ก็ไม่เคยคิดที่จะหนีไปทางตะวันตก ...

เมื่อเกิดรัฐประหารในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 แม่ของฉันโทรไปที่โรงละครและเริ่มตะโกนทางโทรศัพท์: "Lyova ทำไมคุณไม่ฟังคำแนะนำของฉัน กี่ปีแล้วที่ฉันบอกว่าฉันต้องจากที่นี่ไป!” ไม่ นั่นไม่ใช่คำถามสำหรับฉัน ฉันดื้อมาก ฉันรักในสิ่งที่ฉันรัก ฉันต้องการในสิ่งที่ฉันต้องการ และไม่เห็นด้วยกับคนอื่น ...

ยังมีต่อ.

เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2487 ในเมืองสตาลินสค์ (ปัจจุบันคือโนโวคุซเนตสค์) ของภูมิภาคเคเมโรโวในการอพยพ

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (06/27/1986)
ศิลปินประชาชนรัสเซีย (26.10.1993)

ทันทีหลังเลิกเรียน เขาเข้าเรียนที่สถาบันการละครเลนินกราด ในชั้นเรียนของบอริส วัลโฟวิช ซอน ครูสอนละครที่โดดเด่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การผลิตครั้งแรก - ในปี 1966 รายการทีวี "First Love" จากนวนิยายของ Turgenev
ในปีพ.ศ. 2510 เขาเริ่มสอนการแสดงและการกำกับที่ LGITMiKa ให้การศึกษาแก่นักแสดง ผู้กำกับ ศาสตราจารย์ มากกว่าหนึ่งรุ่น และเป็นหัวหน้าแผนกการกำกับของ SPGATI
เขาทำงานที่โรงละครเยาวชนเลนินกราดซึ่งเขาแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน" โดย A. N. Ostrovsky (1973) และการแสดงหลายครั้งร่วมกับ Zinovy Korogodsky
ในปี 1975-1979 เขาทำงานที่โรงละคร Leningrad Regional Drama and Comedy Theatre (ปัจจุบันคือ Theatre on Liteiny)
ในปี 1975 ความร่วมมือของเขากับ Leningrad MDT เริ่มต้นขึ้น
ตั้งแต่ปี 1983 - ผู้กำกับศิลป์ของ Academic Maly Drama Theatre และตั้งแต่ปี 2002 - และผู้กำกับ
ในปี 1992 เลฟ โดดินและโรงละครที่นำโดยเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมสหภาพโรงละครแห่งยุโรป และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 โรงละครมาลีได้รับสถานะเป็น "โรงละครแห่งยุโรป" ครั้งที่สามหลังจากโรงละครโอเดียนในปารีส และโรงละคร Piccolo โดย Giorgio Strehler

การแสดงของเลฟ โดดินดำเนินการใน 27 ประเทศทั่วโลก รวมทั้งสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส เยอรมนี บริเตนใหญ่ สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี ฟินแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก สเปน สวีเดน บราซิล อิสราเอล กรีซ เดนมาร์ก ไอร์แลนด์ ฟินแลนด์ โปแลนด์ โรมาเนีย นอร์เวย์ โปรตุเกส แคนาดา ฮอลแลนด์ ออสเตรีย ยูโกสลาเวีย นิวซีแลนด์ เบลเยียม ฮังการี ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2542 เทศกาลการแสดงของ Dodin จัดขึ้นที่อิตาลี
ละครเรื่อง "Gaudeamus" ได้รับรางวัล "UBU" ในอิตาลี, ประกาศนียบัตรของ Laurence Olivier ในอังกฤษ, รางวัลการแสดงภาษาต่างประเทศที่ดีที่สุดในฝรั่งเศส หลังจากการทัวร์ในอังกฤษในปี 1988 โรงละคร Maly Drama (สำหรับละครเรื่อง "Stars in the Morning Sky") ได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize

ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ของ St. Petersburg State Unitary Enterprise (2006)
สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts
ประธานกิตติมศักดิ์ของสหภาพโรงละครแห่งยุโรป (2012)

พี่ชาย - ดุษฎีบัณฑิตธรณีวิทยาและแร่วิทยา สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Sciences David Dodin (เกิด 2478)
เขาแต่งงานกับนักแสดงสาว Natalya Tenyakova
ภรรยา - ศิลปินชาวรัสเซีย Tatyana Shestakova

งานละคร

โปรดักชั่น (ในวงเล็บ - นักออกแบบเวที)

โรงละครเยาวชนเลนินกราด
2510 -“ หลังจากการประหารชีวิตฉันถาม ... ” V. Dolgoy แสดงโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin (G. Berman)
2511 - "ละครของเรา" องค์ประกอบและการผลิตโดย Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
2511 - "อาจารย์" ตามเรื่องราวของ M. Gorky "The Master" และ "Konovalov" นำแสดงโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
2511 - "รุ่น 18-68" B. Goller แสดงโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin (N. Ivanova)
2512 -“ ของเราของเราเท่านั้น ... ” องค์ประกอบและการผลิตโดย Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
2513 - "นิทานของ Chukovsky" ("ชูคอฟสกีของเรา") องค์ประกอบและการแสดงละครโดย Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov ภายใต้การดูแลของ N. Ivanova)
1970 - "ความตายของฝูงบิน" โดย A. Korneichuk แสดงโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin (V. Dorrer)
2514 - "เปิดบทเรียน" แต่งและกำกับโดย Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poray-Koshits)
2514 - "แต่คุณจะเลือกอะไร .. " A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - "Mess-Mend" โดย V. Menshov จากนวนิยายของ M. Shaginyan นำแสดงโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin (M. Kitaev)
2516 - "เจ้าของ - เราจะปักหลัก" โดย A. Ostrovsky (E. Kochergin)

โรงละครมาลี
2517 - "โจร" โดย K. Chapek (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
2520 - "Tattooed Rose" โดย T. Williams (M. Kataev เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
2521 - "นัดหมาย" โดย A. Volodin (M. Kitaev)
2522 - "Live and Remember" จากนวนิยายของ V. Rasputin (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
1980 - "House" จากนวนิยายของ F. Abramov (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
2527 - "ม้านั่ง" โดย A. Gelman (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิต) ผู้กำกับ อี. อารี (ดี. เอ. ครีมอฟ)
2528 - "พี่น้อง" ตามไตรภาค "Pryasliny" โดย F. Abramov (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
1986 - "Lord of the Flies" จากนวนิยายของ W. Golding (D. L. Borovsky)
2530 - "สู่ดวงอาทิตย์" ตามบทละครเดียวโดย A. Volodin (M. Kitaev)
2530 - "ดวงดาวในท้องฟ้ายามเช้า" A. Galina (ผู้กำกับเวที) ผู้กำกับ T. Shestakova (A. E. Poray-Koshits)
2531 - "ชายชรา" จากนวนิยายโดย Y. Trifonov (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
2531 - "หน้ากลับ" (วรรณกรรมตอนเย็น) การผลิตของโดดิน ผู้กำกับ V. Galendeev (A. E. Poray-Koshits)
1990 - "Gaudeamus" ตามเรื่องราวโดย S. Kaledin "Stroybat" (A. E. Porai-Koshits)
1991 - "ปีศาจ" โดย F. M. Dostoevsky (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
1992 - "The Broken Jug" โดย G. von Kleist (ผู้กำกับเวที) ผู้กำกับ V. Filshtinsky (A. Orlov เครื่องแต่งกายโดย O. Savarenskaya)
1994 - "ความรักใต้ต้นเอล์ม" โดย Y. O'Neill (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
1994 - "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
1994 - "Claustrophobia" ตามร้อยแก้วรัสเซียสมัยใหม่ (A. E. Poray-Koshits)
1997 -“ ละครที่ไม่มีชื่อ” โดย A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova)
1999 - "Chevengur" โดย A.P. Platonov (A.E. Poray-Koshits เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova)
2000 -“ Molly Sweeney” โดย B. Friel (D. L. Borovsky เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova)
2544 - "นกนางนวล" โดย A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits เครื่องแต่งกายโดย H. Obolenskaya)
2545 - "นักร้องประสานเสียงมอสโก" โดย L. Petrushevskaya (ผู้กำกับเวที) (A. Poray-Koshits เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova)
2546 - "ลุง Vanya" โดย A.P. Chekhov (D.L. Borovsky)
2549 - "คิงเลียร์" โดย W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2550 - "ชีวิตและโชคชะตา" โดย V. S. Grossman จัดแสดงโดย L. Dodin (A. E. Poray-Koshits)
2550 -“ Warsaw Melody” โดย L. Zorina (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิต) (แนวคิดของฉากโดย D. L. Borovsky; ศิลปิน A. E. Porai-Koshits)
2551 - "การเดินทางไกลในยามค่ำคืน" โดย Y. O'Neill (A. Borovsky)
2551 - "แรงงานไร้ผลแห่งความรัก" โดย W. Shakespeare (A. Borovsky)
2552 -“ เจ้าแห่งแมลงวัน” โดย W. Golding (ฉากและเครื่องแต่งกายโดย D. L. Borovsky; การใช้งานฉากโดย A. E. Poray-Koshits)
2552 - "วันอาทิตย์ที่สวยงามสำหรับคนอกหัก" โดย T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - "Three Sisters" โดย A.P. Chekhov (A. Borovsky)
2554 - "ภาพเหมือนฝน" ตามบทภาพยนตร์โดย A. Volodin (A. Borovsky)
2555 - "การหลอกลวงและความรัก" โดย F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - "ศัตรูของประชาชน" โดย G. Ibsen (A. Borovsky)
2556 -“ เขาอยู่ในอาร์เจนตินา” โดย L. Petrushevskaya (ผู้กำกับฉาก) กำกับการแสดงโดย T. Shestakova (A. Borovsky)

โรงละครตลกและละครระดับภูมิภาคเลนินกราด
2518 - "โรสเบิร์น" G. Hauptmann (L. Mikhailov)
2520 - "พง" โดย D. Fonvizin (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)

โรงละครศิลปะมอสโก M. Gorky
1984 - "Lord Golovlyovs" โดย M. E. Saltykov-Shchedrin (ออกแบบโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)
2528 - "ความอ่อนโยน" โดย F. M. Dostoevsky (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)

โรงละครตลกเลนินกราด
1980 - "ความต่อเนื่องของ Don Juan" โดย E. Radzinsky (M. Kitaev เครื่องแต่งกายโดย O. Savarenskaya)

โรงละครเลนินกราดบอลชอย M. Gorky
1981 - "The Meek" โดย F. M. Dostoevsky (E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay)

โรงละครเพื่อการศึกษา LGITMiK
2521 - "พี่น้อง" ตามไตรภาคของ F. Abramov "Pryasliny" แสดงโดย A. Katsman และ L. Dodin (N. Bilibin)
2522 - "ความรักของแรงงานสูญหาย" โดย W. Shakespeare แสดงโดย A. Katsman และ L. Dodin (N. Bilibin)
2522 - "ถ้าเพียงเท่านั้น ... " แสดงโดย A. Katsman และ L. Dodin
1983 - "The Brothers Karamazov" จากนวนิยายของ F. Dostoevsky แสดงโดย A. Katsman, L. Dodin และ A. Andreev (N. Bilibin)
2526 - "โอ้ดวงดาวเหล่านี้!" นำแสดงโดย A. Katsman, L. Dodin และ A. Andreev

โปรดักชั่นต่างประเทศ
2529 - "ล้มละลาย" ("คนของเรา - เราจะชำระ!") A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, เครื่องแต่งกาย I. Gabay) - โรงละครแห่งชาติ, เฮลซิงกิ, ฟินแลนด์
1995 - "Electra" โดย R. Strauss ผู้ควบคุมวง C. Abbado (D. L. Borovsky) - เทศกาลอีสเตอร์ Salzburg
1996 - "Electra" โดย R. Strauss คอนดักเตอร์ C. Abbado (D.L. Borovsky) - Teatro Comunale, Florentine Musical May
1998 - "Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District" โดย D. D. Shostakovich ผู้ควบคุมวง S. Bychkov (D. L. Borovsky) - โรงละครชุมชน, Florentine Musical May
2541 - "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. I. Tchaikovsky ตัวนำ S. Bychkov (D. L. Borovsky) - โรงอุปรากรเนเธอร์แลนด์ (Stopera), Amsterdam
2542 - "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. Tchaikovsky ผู้ควบคุมวง V. Yurovsky (D. Borovsky) - Paris National Opera
2542 - "Mazepa" P.I. ไชคอฟสกี. ตัวนำ M. Rostropovich (D. Borovsky) - โรงละคร La Scala
2546 - "ปีศาจ" โดย A. Rubinstein ผู้ควบคุมวง V. Gergiev (D. Borovsky ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย H. Obolenskaya) - Paris, Theatre Chatelet
2546 - "Otello" โดย G. Verdi ตัวนำ Z. Meta (D. Borovsky) - Florence, Teatro Comunale
2546 - "ซาโลเม" โดย R. Strauss ผู้ควบคุมวง James Conlon (David Borovsky) - Paris, Opéra de Bastille
2548 - "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. Tchaikovsky ผู้ควบคุมวง G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Paris National Opera
2555 - "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. Tchaikovsky ผู้ควบคุมวง D. Yurovsky (D. Borovsky) - Paris National Opera

รางวัลและรางวัล

State Prize of the USSR (1986) - สำหรับการแสดง "House" และ "Brothers and Sisters" จากผลงานของ F. A. Abramov ที่ MDT
State Prize of the Russian Federation (1992) - สำหรับละครเรื่อง "Young years for us for fun" ตามเรื่องราวของ S. Kaledin เรื่อง "Stroybat" ใน MDT
State Prize of Russian Federation (2002) - สำหรับการแสดงของ AMDT-Theater of Europe "Moscow Choir"
คำสั่ง "ทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับ ๓ (24 มีนาคม 2552)
คำสั่ง "ทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ครั้งที่ 4 (9 พ.ค. 2547)
รางวัลประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (2000)
รางวัลรัสเซียอิสระในสาขาศิลปะ "ชัยชนะ" (1992)
รางวัลนักวิจารณ์ละครและดนตรีฝรั่งเศส (1992)
รางวัลโรงละครภาษาอังกฤษระดับภูมิภาค (1992).
เจ้าหน้าที่เครื่องราชอิสริยาภรณ์และอักษรศาสตร์ (ฝรั่งเศส, 1994)
รางวัลของ K.S. Stanislavsky "สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการสอน" (1996), "เพื่อสนับสนุนการพัฒนาโรงละครรัสเซีย" (2008)
รางวัล Golden Soffit (1996, 2007, 2008, 2011)
รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" (1997, 1999, 2004)
รางวัลโรงละครยุโรปสูงสุด "Europe to the Theatre" (2000)
รางวัลที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Georgy Tovstonogov "สำหรับผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะการละคร" (2002)
รางวัลโรงละครมอสโกอิสระ "นกนางนวล" (2003)
รางวัลจากสมาคมนักวิจารณ์ละครแห่งชาติอิตาลี ประจำปี 2546/2547
รางวัลของรัฐบาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสาขาวัฒนธรรมวรรณกรรมและสถาปัตยกรรม (2004)
ได้รับรางวัลเหรียญรัฐบาลฮังการี "เพื่อสนับสนุนการพัฒนาวัฒนธรรมของฮังการี" (2005)
รางวัลระดับนานาชาติสำหรับการพัฒนาและเสริมสร้างความสัมพันธ์ด้านมนุษยธรรมในประเทศแถบบอลติก "Baltic Star" (2007)
รางวัลสหพันธ์ชุมชนชาวยิวแห่งรัสเซีย "บุคคลแห่งปี" (2007)
รางวัล Breakthrough Award ในการเสนอชื่อ "Master" (2011)
ให้รางวัลแก่พวกเขา Andrei Tolubeev ในการเสนอชื่อ "เพื่อการอนุรักษ์และพัฒนาวิธีการแสดงละครสด" (2011)
รางวัล Platonov ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ "เพื่อการอนุรักษ์ประเพณีของโรงละครรัสเซียและผลงานที่โดดเด่นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา" (2012)
รางวัลโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" ในการเสนอชื่อ "ผู้กำกับยอดเยี่ยม" (2013)
รางวัลการแสดงแห่งชาติของรัสเซียได้รับการตั้งชื่อตาม Andrey Mironov "Figaro" ในการเสนอชื่อ "For Service to the Russian Repertory Theatre" (2013)
ตราเกียรติยศ "สำหรับบริการสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (2013)
Tsarskoye Selo Art Prize "สำหรับผลงานที่โดดเด่นของศิลปะการแสดงละครโลก" (2013)

เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2487 ที่เมือง Novokuznetsk เขต Kemerovo ภรรยา - Shestakova Tatyana Borisovna นักแสดงจากโรงละคร Academic Maly Drama

ตั้งแต่วัยเด็ก Lev Dodin เริ่มเรียนที่ Leningrad Theatre of Youth Creativity ซึ่งนำโดย Matvey Grigoryevich Dubrovin อาจารย์ที่ยอดเยี่ยม เนื่องด้วยอิทธิพลของเขา ลีโอจึงมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะอุทิศตนให้กับโรงละคร ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาเข้าเรียนที่สถาบันการละครเพลงและภาพยนตร์แห่งรัฐเลนินกราดซึ่งเขาศึกษากับผู้กำกับและอาจารย์ที่โดดเด่น Boris Vulfovich Zon

ปีที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันใกล้เคียงกับปีที่กำกับเปิดตัวเลฟโดดิน ในปี 1966 ละครโทรทัศน์เรื่อง "First Love" ของเขาสร้างจากเรื่องโดย I.S. ตูร์เกเนฟ. ตามมาด้วยการแสดงที่โรงละครเยาวชนเลนินกราด ("คนของเรา - ไปด้วยกัน" โดย A.N. Ostrovsky) และโรงละครดราม่าและตลก ("พง" โดยฟอนวิซินและ "โรซา แบร์นดท์")

การทำงานร่วมกันของ Lev Dodin กับโรงละคร Maly Drama เริ่มต้นขึ้นในปี 1975 ด้วย "The Robber" โดย K. Chapek การผลิตละครเรื่อง "House" โดย F. Abramov ในปี 1980 ได้รับชื่อเสียงจากสหภาพทั้งหมดและส่วนใหญ่กำหนดชะตากรรมที่สร้างสรรค์ที่ตามมาของ Lev Dodin ในปี 1983 เขาได้เป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละครมาลี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการแสดง: "Brothers and Sisters" โดย F. Abramov "Lord of the Flies" โดย W. Golding "Stars in the Morning Sky" โดย A. Galin "Gaudeamus" โดย S. Kaledin " ปีศาจ" โดย F.M. Dostoevsky, "Love under the Elms" โดย Y. O "Neal, "Claustrophobia" อิงจากผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียสมัยใหม่ "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov, "A Play without a Title" โดย A.P. Chekhov, "Chevengur" โดย A. Platonov "The Seagull" โดย A.P. Chekhov และคนอื่น ๆ

โดยรวมแล้ว Lev Dodin เป็นผู้เขียนละครและโอเปร่ามากกว่า 50 เรื่อง ผลงานสร้างสรรค์ของเขา ได้แก่ การแสดง The Bankrupt บนเวทีของ Finnish National Theatre, Lord Golovlev ที่ Moscow Art Theatre, The Gentle One บนเวทีของโรงละคร Bolshoi และ Moscow Art Theatre รวมถึงโอเปร่า Elektra โดย R. Strauss ที่ Salzburg Musical Easter Festival ในปี 1995 (ผู้ควบคุมวง Claudio Abaddo ), "Katerina Izmailova" D.D. Shostakovich ในงานเทศกาลปี 1998 ในเมืองฟลอเรนซ์ "The Queen of Spades" โดย P.I. ไชคอฟสกีในฟลอเรนซ์และอัมสเตอร์ดัมในปี 1998 (ตัวนำ S. Bychkov), Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ที่เทศกาล Florentine Musical May, Mazepa โดย P.I. Tchaikovsky ที่โรงละคร La Scala ในปี 1999 (ผู้ควบคุมวง M.L. Rostropovich)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2542 แอล. โดดินได้จัดแสดง The Queen of Spades เวอร์ชั่นใหม่ที่โรงละคร Bastille ในปารีส และในปี 2544 Queen of Spades ก็ได้รับการบูรณะที่โรงละครแห่งเดียวกัน

ละครมาลีภายใต้การดูแลของแอล.เอ. Dodina เป็นหนึ่งในโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงละคร "นานาชาติ" ในรัสเซีย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของความสามารถในการกำกับของเลฟ โดดิน และในขณะเดียวกันก็ประสบความสำเร็จในการเรียนการแสดงของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1992 โรงละครและตัวผู้กำกับเองได้รับเชิญให้เข้าร่วมสหภาพโรงละครแห่งยุโรป และในเดือนกันยายน 1998 โรงละคร Maly Drama จากโรงละคร Piccolo ของเซนต์และมิลาน

ความกล้าหาญของแนวคิดในการผลิตของผู้กำกับที่โดดเด่นนั้นมาจากความสามารถของคณะที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ซึ่งนักแสดงหลายคนเป็นนักเรียนของเลฟ โดดิน เป็นเวลา 15 ปีแล้วที่ Dodin ได้ฝึกฝนตัวเองและนักแสดงที่มีความหลงใหลในความจริง - ที่จะไม่อยู่ด้วยการโกหก!

แอลเอ Dodin - ศิลปินประชาชนของรัสเซียผู้ได้รับรางวัล State Prizes of the USSR (1986) และ Russian Federation (1998) รางวัลประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2001) กิจกรรมการแสดงละครและการแสดงของเขาได้รับรางวัลและรางวัลมากมายทั้งในและต่างประเทศ ในหมู่พวกเขา: รางวัลอิสระแห่งชาติของรัสเซีย "Triumph" (1992), สองครั้ง - รางวัลระดับชาติ "Golden Mask" (1997, 1999), รางวัลของ K.S. Stanislavsky "สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการสอน" (1996), "Golden Soffit" (1996), Laurence Olivier Prize (1988), French Theatre and Music Critics Prize (1992), Regional English Theatre Prize (1992), Italian UBU Prize (พ.ศ. 2536) , 1994) รางวัลนักวิจารณ์ชาวอิตาลี Abbiati "สำหรับการแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุด" (1998) รวมถึงรางวัลโรงละครยุโรปสูงสุด "Europe - Theatre" (2000) ผู้กำกับยังได้รับรางวัลเครื่องราชอิสริยาภรณ์วรรณคดีฝรั่งเศสและศิลปะแห่งศักดิ์ศรีของเจ้าหน้าที่ "สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างมากในความร่วมมือระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียและฝรั่งเศส" (1994)

ย้อนกลับไปในปี 1967 แอล.เอ. โดดินเริ่มสอนการแสดงและการกำกับ เขาเลี้ยงดูนักแสดงและผู้กำกับมากกว่าหนึ่งรุ่น ตอนนี้เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy of Theatre Arts หัวหน้าแผนกกำกับการแสดงเป็นประจำในโรงเรียนการละครในบริเตนใหญ่, ฝรั่งเศส, ญี่ปุ่น, สหรัฐอเมริกา, เป็นสมาชิกถาวรของคณะลูกขุนของวรรณกรรมมืออาชีพ การแข่งขัน "Northern Palmyra" และสมาชิกคณะลูกขุนของรางวัลโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gold Soffit"

อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เกิดในปี 2487 ในเมืองสตาลินสค์เขตเคเมโรโว ตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนที่โรงละคร Leningrad Theatre of Youth Creativity ภายใต้การแนะนำของอาจารย์และผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม Matvey Dubrovin นักเรียนของ Meyerhold ที่สถาบันโรงละครเลนินกราด เขาจบการศึกษาจากชั้นเรียนของผู้กำกับและอาจารย์ที่โดดเด่นอย่างบอริส ซอน นักเรียนของสตานิสลาฟสกี

ในปี 1966 ละครโทรทัศน์เรื่อง "First Love" ซึ่งสร้างจากนวนิยายของตูร์เกเนฟได้กลายเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของเลฟ โดดิน หลังจากนั้น มีการแสดงมากมาย เช่น "Krotkaya" ของ Dostoevsky ที่โรงละคร Bolshoi และโรงละครศิลปะมอสโก "Golovlevs" ที่โรงละครศิลปะมอสโก "คนของเรา - Let's Settle" ที่โรงละครเยาวชนเลนินกราดและที่ฟินแลนด์ โรงละครแห่งชาติในเฮลซิงกิ

ความร่วมมือกับโรงละครมาลีเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2517 กับ The Robber ของ Chapek การแสดงละคร "House" ของ Abramov ในปี 1980 กำหนดชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Lev Dodin และ MDT ในปี 1983 โดดินกลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร ในปีพ.ศ. 2528 เขาได้แสดงละครเรื่อง "Brothers and Sisters" ซึ่งสร้างจากภาพยนตร์ไตรภาคเรื่อง "Pryasliny" ของอับรามอฟในโรงละคร Maly Drama - การผลิตนี้จะกลายเป็นผลงานศิลปะและความเป็นมนุษย์ของ MDT การแสดงละครที่ MDT และการสอนที่สถาบันการละครเลนินกราด Dodin ทำให้เส้นแบ่งระหว่างกระบวนการฝึกอบรมศิลปินและ "การบริการ" ของนักแสดงในโรงละครมืออาชีพไม่ชัดเจน การแสดงระดับตำนานของ MDT "Lord of the Flies", "Gaudeamus", "Demons", "A Play without a Title", "King Lear", "Life and Fate" ถือกำเนิดขึ้นในชุมชนสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ใหญ่แห่ง คณะและนักเรียนที่อายุน้อยมาก ทุกวันนี้ คณะละครเกือบทั้งหมดเป็นนักเรียนของโดดินที่สำเร็จการศึกษาหลายปี กระบวนการของการทำความเข้าใจความลึกลับของวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่และความลับของธรรมชาติของมนุษย์ร่วมกันเชื่อมโยง Dodin และศิลปินหลายชั่วอายุคนของเขาเข้ากับอุดมคติทั่วไปของการค้นหางานศิลปะอย่างต่อเนื่อง MDT ฉายรอบปฐมทัศน์ล่าสุดโดย Dodin: Schiller's Intrigue and Love, Ibsen's Enemy of the People การผลิตใหม่ของ The Cherry Orchard พิสูจน์ให้เห็นว่าการค้นหานี้น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับคณะละครเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ชมในรัสเซียและทั่วโลก .

ตั้งแต่ต้นยุค 90 จนถึงปัจจุบัน Dodin Theatre ได้เดินทางไปท่องเที่ยวในรัสเซียและต่างประเทศอย่างแข็งขัน การแสดงละครมีการแสดงในทุกทวีปยกเว้นทวีปแอนตาร์กติกา - มากกว่าแปดสิบเมืองในยุโรป ออสเตรเลีย อเมริกาใต้ และอเมริกาเหนือ เอเชียเป็นเจ้าภาพจัดการแสดง MDT บนเวทีของพวกเขา และในปัจจุบัน ระดับของนาฏศิลป์รัสเซียในโลกนี้ได้รับการตัดสินจากผลงานของเลฟเป็นส่วนใหญ่ โดดินและโรงละครมาลี ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 โรงละครโดดินได้รับสถานะของโรงละครแห่งยุโรป - แห่งที่สามรองจากโรงละครโอเดียนในปารีสและโรงละครปิกโคโลในมิลาน เลฟ โดดินเป็นสมาชิกสมัชชาใหญ่แห่งสหภาพโรงละครแห่งยุโรป ในปี 2555 เขาได้รับเลือกเป็นประธานกิตติมศักดิ์ของสหภาพโรงละครแห่งยุโรป ไม่น่าแปลกใจที่นักวิจัยเรียกโรงละครโดดินว่า "โรงละครยุโรปมากที่สุดในรัสเซียและโรงละครรัสเซียมากที่สุดในยุโรป"

ความคุ้นเคยและมิตรภาพกับ Claudio Abbado ผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นก้าวแรกของ Dodin ในการกำกับโอเปร่า - ในปี 1995 Abbado เชิญเขาไปแสดง Elektra ของ Strauss ที่ Salzburg Festival นับจากนั้นเป็นต้นมา การผสมผสานของดนตรีที่ยอดเยี่ยมและวาทยกรที่โดดเด่นร่วมกับ Dodin ในการเลือกการผลิตโอเปร่าอย่างพิถีพิถัน: Strauss 'Elektra กับ Abbado ใน Salzburg และใน Florence; Lady Macbeth แห่ง Shostakovich แห่งเขต Mtsensk ในฟลอเรนซ์ ครั้งแรกกับ Semyon Bychkov และจากนั้นกับ James Conlon; The Queen of Spades โดย Tchaikovsky ในอัมสเตอร์ดัมกับ Semyon Bychkov; Mazepa ของ Tchaikovsky กับ Mstislav Rostropovich ที่ La Scala ในมิลาน, The Demon ของ Rubinstein กับ Valery Gergiev ที่โรงละคร Chatelet ในปารีส, Otello ของ Verdi กับ Zubin Meta ในฟลอเรนซ์, Salome ของ Strauss กับ James Conlon ในปารีส Dodin กลับมาที่ The Queen of Spades ซ้ำแล้วซ้ำอีก - การผลิตรุ่นใหม่ในอัมสเตอร์ดัมนำเขามารวมกันที่ Paris Opera กับผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยม Vladimir Yurovsky, Gennady Rozhdestvensky, Dmitry Yurovsky

และโอเปร่าทั้งหมดเหล่านี้แสดงโดย Dodin ในความร่วมมือทางศิลปะที่มีความสุขกับ David Borovsky ผู้ออกแบบเวทีผู้ยิ่งใหญ่ โดดิน ผู้กำกับโอเปร่า ไม่ต้องการนักร้องโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียง การแสดงพิเศษ มากกว่าคณะละครของเขา เขาพยายามจะให้พวกเขามีส่วนร่วมในกระบวนการของการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ร่วมกัน ชะตากรรมของวีรบุรุษ โลกที่เกิดขึ้นบนเวที Dodin ดาราแห่งการร่วมสร้างความร่วมมือและมิตรภาพมาพร้อมกับ Dodin ในการผลิตโอเปร่าของเขา: ในปี 2014 เขาได้แสดง Khovanshchina ของ Mussorgsky ที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนา: Semyon Bychkov เป็นวาทยากร, การออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายของ Alexander Borovsky, แสงของ Damir Ismagilov คือศิลปินสองคนนี้ ผู้ร่วมงานอย่างต่อเนื่องของ Dodin ในการแสดงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาที่ Maly Drama Theatre

กิจกรรมการแสดงละครและการสอนของเลฟ โดดินและการแสดงของเขาได้รับรางวัลและรางวัลระดับรัฐและระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัลประจำรัฐของรัสเซียและสหภาพโซเวียต, รางวัลประธานาธิบดีแห่งรัสเซียในปี 2544, คำสั่งทำบุญเพื่อแผ่นดินเกิด, องศา III และ IV, รางวัลไทรอัมพ์อิสระ, รางวัล K. S. Stanislavsky, รางวัลระดับชาติหน้ากากทองคำ, Lawrence Prize Olivier รางวัล Italian Abbiati Award สำหรับการแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุดและอื่น ๆ ในปีพ.ศ. 2543 เขาเป็นผู้กำกับชาวรัสเซียคนแรกและเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลโรงละครยุโรปสูงสุด "ยุโรป - เธียเตอร์" Lev Dodin - นักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts of Russia เจ้าหน้าที่ Order of Arts and Letters of France ผู้ได้รับรางวัล Platonov Prize ในปี 2555 แพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อมนุษยศาสตร์ หัวหน้าแผนกกำกับของสถาบันศิลปะการละครแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศาสตราจารย์

ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of the USSR ในปี 1986
ผู้สมควรได้รับรางวัล Laurence Olivier ในปี 1988
ผู้ชนะรางวัลโรงละครและนักวิจารณ์ดนตรีชาวฝรั่งเศสในปี 1992
ผู้ชนะรางวัล Regional English Theatre Award ในปี 1992
ผู้ได้รับรางวัล TRIUMPH รางวัลอิสระแห่งชาติรัสเซียในปี 1992
ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of Russia ในปี 1993, 2003
ผู้ชนะรางวัล UBU ของอิตาลีในปี 1994
ผู้สมควรได้รับรางวัลมูลนิธิ Stanislavsky "สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการสอน" ในปี 1996 "เพื่อสนับสนุนการพัฒนาโรงละครรัสเซีย" ในปี 2551
ผู้สมควรได้รับรางวัล "Golden Soffit" ในปี 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
ผู้ได้รับรางวัลละครเวทีแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ในปี 1997, 1999 และ 2004
ผู้สมควรได้รับรางวัลนักวิจารณ์ชาวอิตาลี 'รางวัล Abbiati "สำหรับการแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุด" ในปี 1998
ในปี 1994 เขาได้รับรางวัลวรรณกรรมและศิลปะแห่งศักดิ์ศรีของเจ้าหน้าที่ "สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างมากในความร่วมมือระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียและฝรั่งเศส"
ได้รับรางวัลโรงละครสูงสุดของยุโรป "Europe to the Theatre" ในปี พ.ศ. 2543
ในปี 2544 เขาได้รับรางวัลประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย "สำหรับบริการที่โดดเด่น"
รางวัลที่ได้รับการตั้งชื่อตาม G.A. Tovstonogov "สำหรับผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะการละคร" (2002)
ผู้สมควรได้รับรางวัลโรงละครมอสโกอิสระ "นกนางนวล" ในปี 2546
ผู้ได้รับรางวัลสมาคมนักวิจารณ์ละครแห่งชาติอิตาลี ประจำปี 2546/2547
ได้รับรางวัลคำสั่งของสหพันธรัฐรัสเซีย "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับที่ 4 (2004)
รางวัลของรัฐบาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในสาขาวัฒนธรรม วรรณกรรม และสถาปัตยกรรม ปี 2547
ได้รับรางวัลเหรียญรัฐบาลฮังการี "เพื่อสนับสนุนการพัฒนาวัฒนธรรมของฮังการี" ในปี 2548
รางวัลระดับนานาชาติสำหรับการพัฒนาและเสริมสร้างความสัมพันธ์ด้านมนุษยธรรมในประเทศแถบบอลติก "Baltic Star" ในปี 2550
ผู้ได้รับรางวัลสหพันธ์ชุมชนชาวยิวแห่งรัสเซียรางวัล "บุคคลแห่งปี" ในการเสนอชื่อ "โรงละคร" (2007)
ได้รับรางวัลคำสั่งของสหพันธรัฐรัสเซีย "เพื่อการบริการสู่ภูมิลำเนา" ระดับ 3 (2009)
ได้รับรางวัลนักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts (2010)
รางวัล Breakthrough Award ในการเสนอชื่อ "Master" (2011)
ให้รางวัลแก่พวกเขา Andrei Tolubeev ในการเสนอชื่อ "เพื่อการอนุรักษ์และพัฒนาวิธีการแสดงละครสด" (2011)
รางวัล Platonov ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ "เพื่อการอนุรักษ์ประเพณีของโรงละครรัสเซียและผลงานที่โดดเด่นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา" (2012)
ประธานกิตติมศักดิ์ของสหภาพโรงละครแห่งยุโรป (2012)
รางวัลการแสดงแห่งชาติ. Andrei Mironov "Figaro" ในการเสนอชื่อ "For Service to Russian Repertory Theatre" (2013)
ตราเกียรติยศ "สำหรับบริการสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (2013)
Tsarskoye Selo Art Prize "สำหรับผลงานที่โดดเด่นของศิลปะการแสดงละครโลก" (2013)
สตาร์ ออฟ กลอรี่ เลฟ โดดิน (ซีบิว โรมาเนีย 2014)
ดาราละคร (ผู้กำกับละครยอดเยี่ยมเรื่อง "The Cherry Orchard") ปี 2014
รางวัลของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย (สำหรับการสร้างละครเรื่อง "ไหวพริบและความรัก"), 2014

รายชื่อการแสดงโดย L.A. Dodin

1. “ หลังจากการประหารชีวิตฉันถาม ... ” V. Dolgoy นำแสดงโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin ศิลปิน จี. เบอร์แมน. โรงละครเลนินกราดของผู้ชมรุ่นเยาว์ พ.ศ. 2510
2. "คณะละครสัตว์ของเรา" การแสดงละครและองค์ประกอบโดย Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky ศิลปิน Z.Arshakuni โรงละครเยาวชนเลนินกราด พ.ศ. 2511
3. "Master" จากเรื่องราวของ M. Gorky "Master" และ "Konovalov" นำแสดงโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับเลฟ โดดิน ศิลปิน เอ.อี. โปเร-โกชิต. โรงละครเยาวชนเลนินกราด พ.ศ. 2511
4. "รุ่น 18-68" B. Goller นำแสดงโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin ศิลปิน N. Ivanova โรงละครเยาวชนเลนินกราด พ.ศ. 2511
5. "ของเรา ของเราเท่านั้น..." การแสดงและการเรียบเรียงโดย Z. Korogodsky, L. Dodin และ V. Filshtinsky ศิลปิน M.Azizyan โรงละครเยาวชนเลนินกราด พ.ศ. 2512
6. "นิทานของ Chukovsky" ("ชูคอฟสกีของเรา") การแสดงละครและองค์ประกอบโดย Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky ศิลปิน Z.Arshakuni, N.Polyakova, A.Porai-Koshits, V.Soloviev (ภายใต้การดูแลของ N.Ivanova) โรงละครเยาวชนเลนินกราด 1970
7. "การตายของฝูงบิน" A. Korneichuk. นำแสดงโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin ศิลปิน วี. ดอร์เรอร์. โรงละครเยาวชนเลนินกราด 1970
8. "เปิดบทเรียน". การแสดงละครและองค์ประกอบโดย Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky ศิลปิน เอ.อี. โปเร-โกชิต. โรงละครเยาวชนเลนินกราด พ.ศ. 2514
9. “ แต่คุณจะเลือกอะไร .. ” A. Kurgatnikova ศิลปิน M. Smirnov โรงละครเยาวชนเลนินกราด พ.ศ. 2514
10. "Mess-Mend" โดย V. Menshov จากนวนิยายของ M. Shaginyan นำแสดงโดย Z. Korogodsky ผู้กำกับ L. Dodin ศิลปิน M. Kitaev โรงละครเยาวชนเลนินกราด พ.ศ. 2516
11. “ เจ้าของ - เราจะนับ” A. Ostrovsky ศิลปิน E. Kochergin โรงละครเยาวชนเลนินกราด พ.ศ. 2516
12. "โจร" ก. เชเปก. ออกแบบโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay โรงละครมาลีภูมิภาคเลนินกราด (MDT), 1974
13. "Rose Bernd" G. Hauptmann ศิลปิน L.Mikhailov โรงละครละครและตลกแห่งภูมิภาคเลนินกราด พ.ศ. 2518
14. "พง" โดย D. Fonvizin ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay โรงละครละครและการแสดงตลกระดับภูมิภาคเลนินกราด พ.ศ. 2520
15. "Tattooed Rose" โดย T. Williams ฉากโดย M. Kitaev เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay MDT, 1977
16. "นัดหมาย" โดย A. Volodin ศิลปิน M. Kitaev MDT, 1978
17. "พี่น้อง" ตามไตรภาคของ F. Abramov "Pryasliny" แสดงโดย A.Katsman และ L.Dodin ศิลปิน N. Bilibina โรงละครเพื่อการศึกษา LGITMiK, 1978
18. "อยู่และจดจำ" จากนวนิยายของ V. Rasputin ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay MDT, 1979
19. "ความพยายามที่ไร้ผลแห่งความรัก" โดย W. Shakespeare แสดงโดย A.Katsman และ L.Dodin ศิลปิน N. Bilibina โรงละครเพื่อการศึกษา LGITMiK, 1979
20. "ถ้าเพียงเท่านั้น ... " นำแสดงโดย A.Katsman และ L.Dodin โรงละครเพื่อการศึกษา LGITMiK, 1979
21. "ความต่อเนื่องของ Don Juan" โดย E. Radzinsky ฉากโดย M. Kitaev เครื่องแต่งกายโดย O. Savarenskaya โรงละครตลกเลนินกราด 1980
22. "บ้าน" จากนวนิยายของ F. Abramov ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay MDT, 1980
23. "ความอ่อนโยน" ตาม F. Dostoevsky ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay โรงละคร Leningrad Bolshoi Drama (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม G. Tovstonogov), 1981
24. "The Brothers Karamazov" จากนวนิยายของ F. Dostoevsky แสดงโดย A.Katsman, L.Dodin และ A.Andreev ศิลปิน N. Bilibina โรงละครเพื่อการศึกษา LGITMiK, 1983
25. "โอ้ดวงดาวเหล่านั้น!" แสดงโดย A.Katsman, L.Dodin และ A.Andreev โรงละครเพื่อการศึกษา LGITMiK, 1983
26. "สุภาพบุรุษ Golovlevs" จากนวนิยายของ M. Saltykov-Shchedrin ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม M. Gorky (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม A. Chekhov), 1984
27. "ม้านั่ง" A. Gelman หัวหน้าฝ่ายผลิตคือ L. Dodin ผู้กำกับคือ E. Arie ศิลปิน ดี. ครีมอฟ MDT, 1984
28. "ความอ่อนโยน" โดย F. Dostoevsky ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม Gorky (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม A. Chekhov), 1985
29. "พี่น้อง" ตามไตรภาค "Pryasliny" โดย F. Abramov ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay MDT, 1985
30. "Lord of the Flies" จากนวนิยายของ W. Golding ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี MDT, 1986
31. "ล้มละลาย" ("คนของเรา - เราจะชำระ") A. Ostrovsky ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay โรงละครแห่งชาติฟินแลนด์ (เฮลซิงกิ), 1986
32. "Toward the Sun" จากบทละครเดียวของ A. Volodin ศิลปิน E. Kochergin MDT, 1987
33. "ดวงดาวในท้องฟ้ายามเช้า" A. Galina ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิต L. Dodin ผู้กำกับ T. Shestakova ศิลปิน ก.ปราย-โกชิต. MDT, 1987
34. "ชายชรา" จากนวนิยายของ Y. Trifonov ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay MDT, 1988
35. “ หน้าที่ส่งคืน” (วรรณกรรมตอนเย็น) จัดแสดงโดย L. Dodin ผู้กำกับ V. Galendeev ศิลปิน ก.ปราย-โกชิต. MDT, 1988
36. "Gaudeamus" ตามเรื่องราวของ S. Kaledin "Stroybat" ศิลปิน ก.ปราย-โกชิต. MDT, 1990
37. "ปีศาจ" จากนวนิยายของ F. Dostoevsky ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay MDT, 1991
38. "เหยือกแตก" G. von Kleist ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิต L. Dodin ผู้กำกับ V. Filshtinsky ฉากโดย A. Orlov เครื่องแต่งกายโดย O. Savarenskaya MDT, 1992
39. "ความรักใต้ต้นเอล์ม" วายโอไนล์ ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay MDT, 1994
40. "สวนเชอร์รี่" โดย A. Chekhov ฉากโดย E. Kochergin เครื่องแต่งกายโดย I. Gabay MDT, 1994
41. "โรคประสาท" ตามร้อยแก้วรัสเซียสมัยใหม่ ศิลปิน ก.ปราย-โกชิต. MDT, 1994
42. "Electra" โดย R. Strauss วาทยากร C.Abbado ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี เทศกาลอีสเตอร์ซาลซ์บูร์ก 1995
43. "Electra" โดย R. Strauss วาทยากร C.Abbado ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี โรงละคร Comunale ดนตรีฟลอเรนซ์ พ.ค. พ.ศ. 2539
44. "บทละครที่ไม่มีชื่อ" โดย A. Chekhov ฉากโดย A. Poray-Koshits เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova MDT, 1997
45. " Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District" โดย D. Shostakovich ตัวนำ S. Bychkov ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี Teatro Comunale, Florence Musical พฤษภาคม, 1998
46. "ราชินีแห่งโพดำ" พี. ไชคอฟสกี ตัวนำ S. Bychkov ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี โรงอุปรากรเนเธอร์แลนด์ (อัมสเตอร์ดัม), 1998
47. "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. Tchaikovsky ตัวนำ V. Yurovsky ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี โรงอุปรากรแห่งปารีส พ.ศ. 2542
48. Mazeppa โดย P. Tchaikovsky ตัวนำ M.Rostropovich ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี โรงละครลา สกาลา, 1999
49. Chevengur โดย A. Platonov ฉากโดย A. Poray-Koshits เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova MDT, 1999
50. "มอลลี่ สวีนีย์" โดย Brian Freel ฉากโดย D. Borovsky เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova MDT, 2000
51. "นกนางนวล" โดย A.P. Chekhov ฉากโดย A. Poray-Koshits เครื่องแต่งกายโดย H. Obolenskaya MDT, 2001
52. "นักร้องประสานเสียงมอสโก" โดย L. Petrushevskaya ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิต Lev Dodin ฉากโดย Alexei Poray-Koshits เครื่องแต่งกายโดย I. Tsvetkova MDT, 2002
53. "ปีศาจ" โดย A. Rubinshtein ตัวนำ V. Gergiev ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย H. Obolenskaya Paris, Theatre Chatelet, พ.ศ. 2546
54. "ลุง Vanya" โดย A.P. Chekhov ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี MDT ปี 2546
55. "Otello" G. Verdi ตัวนำ Z. Meta ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี Florence, Teatro Comunale, พ.ศ. 2546
56. "ซาโลเม" โดย R. Strauss ผู้ควบคุมวง เจ. คอนลอน ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี ปารีส. โรงอุปรากรแห่งชาติปารีส พ.ศ. 2546
57. "ราชินีแห่งโพดำ" พี. ไชคอฟสกี ตัวนำ G. Rozhdestvensky ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี Paris National Opera, 2005
58. "คิงเลียร์" โดย W. Shakespeare ศิลปิน เดวิด โบรอฟสกี MDT, 2006
59. "ชีวิตและโชคชะตา" V. กรอสแมน ศิลปิน อเล็กซี่ โพเร-โกชิต MDT, 2007
60. "เพลงวอร์ซอ" L. Zorin ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิต Lev Dodin ศิลปิน อเล็กซี่ โพเร-โกชิต MDT, 2007
61. "ความรักของแรงงานสูญหาย" โดย W. Shakespeare ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ โบรอฟสกี MDT, 2008
62. " Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District" โดย D. Shostakovich คอนดักเตอร์ เจ.คอนลอน. ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี Teatro Comunale, Florence Musical พฤษภาคม, 1998
63. "การเดินทางไกลสู่ราตรี" โดย Y. O'Neill ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ โบรอฟสกี MDT, 2008
64. "เจ้าแห่งแมลงวัน" W. Golding ฉากและเครื่องแต่งกาย David Borovsky สำนึกของฉากภาพ Alexey Porai-Koshits MDT, 2009
65. Lovely Sunday for a Broken Heart โดย T. Williams ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ โบรอฟสกี MDT, 2009
66. “สามพี่น้อง” เอ.พี. เชคอฟ ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ โบรอฟสกี MDT, 2010
67. "ภาพเหมือนฝน" A. Volodin ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ โบรอฟสกี MDT, 2011
68. "ราชินีแห่งโพดำ" พี. ไชคอฟสกี ตัวนำ D. Yurovsky ศิลปิน ดี. โบรอฟสกี Paris National Opera, 2012
69. "การหลอกลวงและความรัก" F. Schiller ศิลปิน A. Borovsky MDT, 2012
70. "ศัตรูของประชาชน" G. Ibsen ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ โบรอฟสกี เอ็มดีที 2013
71. “ เขาอยู่ในอาร์เจนตินา” โดย L. Petrushevskaya ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิต Lev Dodin กำกับการแสดงโดย T. Shestakova ศิลปิน A. Borovsky MDT, 2013
72. "สวนเชอร์รี่" โดย A. Chekhov ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ โบรอฟสกี MDT, 2014
73. เกาเดมัส. ฉบับใหม่. อิงจากเรื่องโดย เอส. คาเลดิน. ศิลปิน ก.ปราย-โกชิต. MDT, 2014
74. "Khovanshchina" M. Mussorgsky ตัวนำ S. Bychkov ศิลปิน A. Borovsky โรงละครแห่งรัฐเวียนนา 2014

พิมพ์

เลฟ โดดินเป็นผู้อำนวยการโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ให้การศึกษาแก่ศิลปินและผู้กำกับที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วประเทศรัสเซียในปัจจุบัน เลฟ อับราโมวิชสอนที่สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐรัสเซีย เปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทที่โรงเรียนการละครต่างประเทศ และเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของรางวัลละครและวรรณกรรม

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Maly Drama Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรติของรัสเซียและต่างประเทศมากมายในสาขาศิลปะ เจ้าของรางวัล Golden Mask และ Golden Soffit

วัยเด็กและเยาวชน

Lev Abramovich Dodin เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1944 ในเมือง Stalinsk ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Novokuznetsk ที่นั่นพ่อแม่ของเด็กชายรอการอพยพจากเลนินกราดในช่วงเวลาปิดล้อมที่ยากลำบาก เมื่อสงครามสิ้นสุดลง ชาวเมืองก็กลับไปบ้านของพวกเขาและกับครอบครัว Dodin กับพวกเขา

ลีโอน้อยชอบโรงละครตั้งแต่ยังเด็ก เขามักจะไปงานเด็ก ๆ และจากนั้นก็แสดงฉากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวัยเยาว์ เขาเรียนเป็นเด็กนักเรียนที่โรงละครแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชนซึ่งจัดขึ้นที่ Palace of Pioneers ในเวลานี้เองที่เด็กชายตระหนักว่าเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับธุรกิจการละคร ความรู้แรกเกี่ยวกับโรงละครมอบให้ลีโอโดยหัวหน้าวง Matvey Dubrovin หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Dodin รู้ดีว่าเขาต้องการเป็นอะไร

ในปีพ.ศ. 2504 เขาได้เข้าเรียนที่สถาบันการละคร ดนตรีและภาพยนตร์เลนินกราด โดยได้เป็นนักศึกษาของบอริส ซอน เพื่อนร่วมชั้นของชายหนุ่มคนนี้คือ Leonid Mozgovoy, Sergey Nadporozhsky และศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในการแสดงละคร

โดดินศึกษาการแสดง แต่เรียนจบในอีกหนึ่งปีต่อมาในขณะที่เขาเชี่ยวชาญในอาชีพผู้กำกับไปพร้อม ๆ กัน หลังจากได้รับประกาศนียบัตรในปี พ.ศ. 2509 ผู้อำนวยการที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ได้สอนทักษะการแสดงและพื้นฐานการกำกับให้กับนักเรียนในอีกหนึ่งปีต่อมาที่โรงเรียนเก่าของเขา

โรงภาพยนตร์

เลฟ โดดิน กำกับการแสดงครั้งแรกในปี 2509 บัณฑิตล่าสุดได้กำกับละครโทรทัศน์เรื่อง "First Love" ตามเรื่องราว จากนั้นเขาก็ได้รับการเสนองานที่โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ในเลนินกราด ในปีพ. ศ. 2516 ละครรอบปฐมทัศน์เรื่อง "Our People - Let's Settle" เกิดขึ้น ภายในกำแพงของ Youth Theatre Dodin ร่วมมือกับผู้กำกับ Zinovy Korogodsky โดยใช้ประสบการณ์และแนวทางในการทำงานกับนักแสดง

ต่อมาที่โรงละคร Na Liteiny เขาได้ปล่อยผลงานเรื่อง Undergrowth และ Rose Berndt ในปี 1975 โรงละคร Maly Drama ปรากฏตัวในชีวิตของ Lev Dodin ซึ่งชีวประวัติของผู้กำกับจะเชื่อมโยงกันในอนาคต

การแสดงครั้งแรกภายในกำแพงของโรงละครซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบ้านของผู้กำกับคือ "The Robber" ตามผลงาน คณะได้มีส่วนร่วมในการผลิต The Appointment และ The Tattooed Rose รอบปฐมทัศน์ซึ่งทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับโดดินในฐานะหนึ่งในผู้กำกับที่ดีที่สุดในยุคของเราได้คือละครเรื่อง "บ้าน" ที่สร้างจากนวนิยาย ในปี 1983 เลฟ อับราโมวิชรับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ MDT และดำรงตำแหน่งตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

การผลิตครั้งแรกในบทบาทใหม่สำหรับเขาคือละครเรื่อง "Brothers and Sisters" นี่เป็นโปรเจ็กต์ที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก ซึ่งกำลังเข้าสู่เวทีผ่านการเซ็นเซอร์และชี้ให้เห็นถึงแนวคิดของ "วิธีโดดิน" แนวโน้มทางศิลปะและเครื่องมือที่มีอยู่ในรูปแบบการสร้างสรรค์ของผู้กำกับได้เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ การแสดงของผู้กำกับทำให้คนไม่กี่คนไม่แยแส และด้วยโรงเรียนของเขา ศิลปิน MDT มากกว่าหนึ่งคนจึงได้รับชื่อเสียงจากรัสเซียทั้งหมด

วิธีการของ Dodin ได้รับการศึกษาโดยนักวิจารณ์ละคร นักวิจารณ์สรุปว่าคำนี้มีบทบาทสำคัญในการผลิตผลงานของอาจารย์ และด้วยความช่วยเหลือ สิ่งที่อธิบายบนเวทีได้รับความหมายระดับโลก การพูดคนเดียวและบทสนทนาในการแสดงของผู้กำกับมีความสำคัญอย่างยิ่ง และตัวเขาเองก็สร้างผลงานของเขาเองโดยรวม ซึ่งทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกันและมีความสัมพันธ์ที่เป็นเหตุและผลที่สมเหตุสมผล

เลฟ โดดินส่งเสริมแนวคิดของโรงละคร ซึ่งผู้เข้าร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดทำงานร่วมกัน โดยสร้างโครงการร่วมกันในฐานะศิลปินและผู้สร้าง การแสดงของโดดินไม่มีที่นั่งว่าง ตั๋วสำหรับการแสดงขายหมดโดยไม่คำนึงถึงอายุ

เลฟ อับราโมวิช โดดิน ซึ่งเป็นผู้นำในโรงละครมาลีมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ แสดงการแสดง Stars in the Morning Sky, Gaudeamus, Lord of the Flies, Brothers and Sisters, Demons, King Lear, Insidiousness and Love", "Love's Labour's Lost", "Life and พรหมลิขิต" และอื่นๆ อาจารย์ให้ความสนใจอย่างมากกับละครคลาสสิกและมักหมายถึงผลงาน MDT เป็นเจ้าภาพ The Seagull, Uncle Vanya, The Cherry Orchard, The Untitled Play ซึ่งรวบรวมแฟน ๆ ของ Dodin และ Chekhov อย่างสม่ำเสมอ

Lev Dodin ไม่โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลในการทำงานกับนักแสดง เขาเรียกร้อง ไว้วางใจและเข้าใจในการทำงานร่วมกันอย่างสมบูรณ์ ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงของโรงละครและนักเรียนของเขา ได้แก่ Peter Semak, Igor Konyaev, Leonid Alimov, Andrey Rostovsky และคนอื่น ๆ โรงเรียน Dodinskaya ได้กลายเป็นทอล์คของเมืองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองการละครอื่น ๆ ของรัสเซีย

ในปี 1992 MDT ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Union of Theatres of Europe และตั้งแต่ปี 1998 ได้รับการตั้งชื่อว่า Maly Drama Theatre of Europe ในสถานะนี้ เขาเป็นอันดับสามรองจาก Parisian Odeon และ Streler's Piccolo ในมิลาน ในปี 2545 เลฟโดดินกลายเป็นผู้อำนวยการ MDT ตอนนี้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักในยุโรปและผู้กำกับเป็นตัวแทนของศิลปะการแสดงละครรัสเซียสมัยใหม่ ผู้อำนวยการจัดชั้นเรียนปริญญาโทในต่างประเทศเป็นประจำ ร่วมมือกับโรงละครต่างประเทศและเป็นกรรมการตัดสินในการแข่งขันและรางวัลต่างๆ

ตอนนี้เลฟโดดินเป็นผู้แต่งโอเปร่าและการแสดงละครหลายสิบเรื่องบนเวทีโลก ที่โรงละครแห่งชาติฟินแลนด์ ผู้กำกับจัดฉาก "ล้มละลาย" ที่โรงละครศิลปะมอสโก เขาปล่อย "Salome" และ "Electra", "The Meek" และ "Lord Golovlyov" เขาผลิตการแสดงดนตรีที่สำคัญร่วมกับ James Conlon และ Claudio Abbado วาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา

ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์และความสำเร็จของนักแสดงละครได้รับรางวัลจากรัฐของสหภาพโซเวียตและสหพันธรัฐรัสเซียรวมถึงรางวัลประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

หนังสือ

เลฟ อับราโมวิชแบ่งปันมุมมองเกี่ยวกับศิลปะการละคร แนวคิดเกี่ยวกับวิธีการของผู้กำกับ และแนวทางการทำงานกับผลงานในหนังสือของผู้แต่ง ในปีพ.ศ. 2547 เขาได้ตีพิมพ์ผลงาน "Rehearsals of a "Piece Without a Title" ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับห้องปฏิบัติการที่กำลังดำเนินการผลิตในอนาคต นี่คือการบันทึกการซ้อม แสดงให้เห็นว่าข้อความแสดงภาพบนเวทีอย่างไร

หนังสือ "Dialogues with the World" ของซีรีส์ "Journey without End" บอกเล่าเกี่ยวกับการพัฒนาและปัญหาของวัฒนธรรมและโรงละครสมัยใหม่ เธอรวมการสนทนากับเพื่อนร่วมงาน คำอธิบายของคลาสมาสเตอร์และห้องปฏิบัติการ การสัมภาษณ์และการเล่าเรื่องแปลก ๆ เกี่ยวกับชีวิตของ MDT ตั้งแต่ปี 1984 ถึง 2008 รวมถึงการบันทึกการซ้อม

หนังสือเล่มที่สองที่ดำเนินต่อในวัฏจักรนี้เรียกว่า "การดำดิ่งสู่โลก" และมีจุดเน้นที่คล้ายคลึงกัน มันมีการบันทึกการซ้อมรายการโปรดักชั่น 3 รายการของโรงละคร: "Demons", "Gaudeamus" และ "Chevengur" หนังสือชุดต่อๆ มาในวัฏจักรมีแนวคิดคล้ายคลึงกันและอธิบายงานเกี่ยวกับการแสดง ปฏิสัมพันธ์กับศิลปิน การวิเคราะห์พื้นฐานทางวรรณกรรมของการผลิต กระบวนการซ้อม และเนื้อเรื่องกับนักแสดง

ชีวิตส่วนตัว

Lev Abramovich ไม่ครอบคลุมความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงาน หุ้นส่วนในโครงการสร้างสรรค์ เพื่อน และญาติ บางคนแบ่งปันข้อมูลนี้เกี่ยวกับ Dodina ในการสัมภาษณ์ แต่ชีวิตส่วนตัวของผู้กำกับยังคงอยู่ในเงามืด เป็นที่ทราบกันว่าผู้กำกับแต่งงานกับนักแสดงสาว Natalya Tenyakova แต่การแต่งงานเลิกกัน

วันนี้ Lev Dodin แต่งงานกับศิลปินของโรงละคร MDT Tatyana Shestakova ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป แต่ทั้งคู่แต่งงานกันมานานแล้ว ภรรยาของผู้กำกับยังไม่ครอบคลุมความสัมพันธ์ในครอบครัว ไม่มีเด็กในสหภาพของพวกเขา ภาพถ่ายหายากได้รับการเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตซึ่งแสดงถึงคู่รักที่สร้างสรรค์

เลฟ โดดิน ตอนนี้

Lev Abramovich Dodin ยังคงกำกับและสอนต่อไป MDT เผยแพร่ผลงานใหม่ๆ เป็นประจำ และผู้นำเข้าร่วมในชั้นเรียนปริญญาโทแบบเปิดและกลายเป็นแขกรับเชิญของรายการเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะ

การแสดงละคร

2523 - "บ้าน"
2528 - "พี่น้อง"
2530 - ดวงดาวในท้องฟ้ายามเช้า
1990 - เกาเดมุส
1997 - "ละครที่ไม่มีชื่อ"
2544 - "นกนางนวล"
2546 - "ลุงวันยา"
2549 - "คิงเลียร์"
2550 - ชีวิตและโชคชะตา
2008 - การสูญเสียแรงงานแห่งความรัก
2552 - "เจ้าแห่งแมลงวัน"
2010 - "สามพี่น้อง"
2014 - สวนเชอร์รี่
2017 - "แฮมเล็ต"

บรรณานุกรม

2547 - "การซ้อม" เล่นโดยไม่มีชื่อ "
2548 - การเดินทางที่ไม่สิ้นสุด ความคิดถึงและความทรงจำ. พลาโตนอฟ"
2552 – การเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด การสนทนากับโลก»
2552 – การเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด ดื่มด่ำในโลก»
2010 – การเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด การแช่ในโลก เชคอฟ"
2011 – การเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด การแช่ในโลก “สามพี่น้อง”
2016 – “ดื่มด่ำในโลก “สวนเชอร์รี่”