จาก primitivus /lat./ - อันดับแรก, เร็วที่สุด (ตั้งแต่ยุค 1890)
การดึงดูดวัตถุทางวัฒนธรรมของอารยธรรมที่แปลกใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแอฟริกาและโอเชียเนีย เป็นหนึ่งในกลยุทธ์ที่ประสบผลสำเร็จมากที่สุดของศิลปะแนวหน้า เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการแพร่กระจายสูงสุดของลัทธิล่าอาณานิคม การพัฒนากลุ่มชาติพันธุ์วิทยาในฐานะวิทยาศาสตร์ และการก่อตัวของกลุ่มสะสมที่เฉพาะเจาะจง แนวคิดของ "ดั้งเดิม" หรือ "ป่า" ซึ่ง Gauguin สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของศิลปินได้รวมความคิดและจินตนาการทั้งหมดไว้ในธีมของตำนานการสร้างโลก เสน่ห์ของยุคดึกดำบรรพ์ผลักไสความหลงใหลในสิ่งแปลกใหม่ ซึ่งเริ่มต้นจากลัทธิตะวันออกของเดลาครัวซ์ และดำเนินต่อไปในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ นาบีด และสาวกของโกแกง “แวนโก๊ะมีภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น เรามีแอฟริกา” ปิกัสโซเขียน ศิลปินเดินทางและไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาบ่อยขึ้น: Trocadero ในปารีส, พิพิธภัณฑ์ Volkerkunde ในเดรสเดน และพิพิธภัณฑ์อังกฤษในลอนดอน หน้ากากและรูปปั้น แทนที่จะเป็นมาตรฐานสไตล์ของวัฒนธรรมตะวันตก กลายเป็นแบบอย่างสำหรับลัทธิดั้งเดิม พวกเขาอยู่นอกประเพณีปกติและแนะนำให้ศิลปินเกือบจะแก้ปัญหาสำเร็จรูปในรูปแบบนามธรรมที่เรียบง่าย วัตถุดังกล่าวมีความสำคัญโดยพื้นฐานสำหรับปิกัสโซและการกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม วัตถุดังกล่าวช่วยให้กลุ่ม Expressionists ตีตัวออกห่างจากโลกแห่งอารยธรรม ภาพวาดและศิลปะพื้นบ้านของเด็กเริ่มถูกจัดว่าเป็นงานศิลปะ ในปูม "The Blue Rider" พวกเขาถูกเรียกว่าเป็นประเพณีทางศิลปะใหม่ที่จะนำไปสู่การหายไปของขอบเขตระหว่างวัฒนธรรมสูงและต่ำ ในทศวรรษหน้า สไตล์นิโกร (สไตล์นิโกร) จะกลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีอิทธิพลต่อแฟชั่น ดนตรี การละคร และการออกแบบ
ศิลปิน:คอนสแตนติน แบรนคูซี, อังเดร เดเรน, แม็กซ์ เอิร์นส์, ยูจีน อองรี พอล โกแกง, อัลแบร์โต้ จาโกเม็ตติ, เอิร์นสต์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์, อองรี มาติส), อาเมเดโอ เคลเมนเต โมดิเกลียนี่, แม็กซ์ เพชสไตน์, ปาโบล ปิกัสโซ
นิทรรศการ: 2466 ปารีส พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง "นิทรรศการศิลปะพื้นเมืองของอาณานิคมของแอฟริกาและโอเชียเนีย"; 2527 นิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) "ลัทธิดั้งเดิมในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20"
เนื้อเพลง: G. Apollinaire "ศิลปะและความอยากรู้อยากเห็น: ขั้นตอนแรกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม", 2455; ปูม "บลูไรเดอร์", 2455; R. Fry "ประติมากรรมนิโกร", 2463; P. Guillaume "ประติมากรรมดั้งเดิมของชาวนิโกร", 2468
รายละเอียดของงานบางส่วน:
ปาโบล ปิกัสโซ "Les Demoiselles d'Avignon", 2450 สีน้ำมันบนผ้าใบ นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในภาพวาดนี้ ปิกัสโซได้นำเสนอหัวข้อการค้าประเวณีในเวอร์ชันของเขาเอง โดยใช้สองตัวอย่างของศิลปะดึกดำบรรพ์ ศีรษะของผู้หญิงสามคนทางด้านซ้ายจำลองรูปแบบประติมากรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมไอบีเรียโอซูนา ซึ่งค้นพบในปี 1906 ใบหน้าที่เหมือนหน้ากากแห่งความชั่วร้ายของทั้งสองร่างทางด้านขวาได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาทรอกาเดโร ปิกัสโซไปที่นั่นในฤดูหนาวปี 1906/07 การหันไปใช้แบบดั้งเดิมเปิดทางสู่การบิดเบือนและการเสียรูป - เทคนิคยอดนิยมของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ร่างเปลือยทั้งห้าถูกรวมเป็นหนึ่งและแตกแยก ร่างกายที่วาดด้วยระนาบกว้างที่มีโทนสีสลัวจากมุมมองที่ต่างกัน ดูเหมือนแยกจากกันโดยสิ้นเชิง ความเป็นมุมของตัวเลขที่ไม่สมส่วนทำให้ภาพวาดมีคุณสมบัติที่ยิ่งใหญ่ของประติมากรรม ความประทับใจของการแกะสลักนูน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสดใสเนื่องจากรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน นักประวัติศาสตร์และนักสะสม Daniel-Henri Kahnweiler ถือว่างานนี้ "เป็นจุดเริ่มต้นของ Cubism ซึ่งเป็นต้นกำเนิดครั้งแรก" ภาพวาดนี้ไม่สามารถเผยแพร่สู่สาธารณะได้จนกระทั่งปี 1937 เมื่อผลงานจบลงที่คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
ศิลปะไร้เดียงสามักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในพื้นที่ของยุคดึกดำบรรพ์ โดย N.I. เราหมายถึงความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง (และ "ผู้มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียว") ศิลปินสมัครเล่น บางครั้งเป็นศิลปะพื้นบ้านบางรูปแบบ ไม่สามารถแยกแยะพื้นที่เหล่านี้ด้วยความชัดเจนเพียงพอได้เสมอไป
ในทางปฏิบัติ คำว่า naive art และ primitive ไม่ได้ใช้เหมือนกันเสมอไป ศิลปะที่ไร้เดียงสามักถูกเรียกว่าเป็นผลงานของศิลปินที่เรียกได้ว่า "เล่นในสนาม" ของงานศิลปะระดับมืออาชีพ: พวกเขาทำซ้ำประเภท วิชา ลักษณะ "มาตรฐาน" เชิงสุนทรียภาพของมัน และวิธีการดำเนินการในระดับหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันผลงานของพวกเขาก็เผยให้เห็นถึงความคลาดเคลื่อนกับเกณฑ์ทางวิชาการไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งอาจดูด้อยกว่าหรืออาจทำให้งานมีเสน่ห์แบบ “ไร้เดียงสา” จากมุมมองนี้ งานศิลปะไร้เดียงสาทั่วไปสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "Three Days Before the Duel" โดย M. Belova (1983), "A Young Woman in Love" โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก (ปลายศตวรรษที่ 18, ฝรั่งเศส) ความแตกต่างดังกล่าวระหว่างศิลปะไร้เดียงสาและศิลปะดึกดำบรรพ์ไม่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
ดั้งเดิม - จาก lat อันดับแรกเร็วที่สุด ตามความหมายของคำ เดิมเรียกว่าปรากฏการณ์ของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับระยะแรกของการพัฒนารูปแบบศิลปะ ดังนั้นกรีกโบราณจึงเป็นแบบดั้งเดิม เมื่อเปรียบเทียบกับกรีกคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา ภาพวาดของยุโรปตะวันตกในยุคกลางเมื่อเปรียบเทียบกับยุคเรอเนซองส์ ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์เริ่มถูกเรียกว่าศิลปะดึกดำบรรพ์เมื่อมีการค้นพบ ฯลฯ นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 หลายคนได้เห็นปรากฏการณ์ทางศิลปะเหล่านี้ไม่เพียงแต่ขัดเกลาทักษะวิชาชีพที่ไม่เพียงพอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อดีของความซื่อสัตย์ ความเรียบง่าย ความจริงใจ และพลังแห่งอิทธิพลด้วย
ในศตวรรษที่ 20 แนวคิดดั้งเดิมเข้ามาใกล้กับแนวคิดศิลปะไร้เดียงสามากขึ้น และรวมถึงศิลปะของศิลปินและมือสมัครเล่นที่เรียนรู้ด้วยตนเอง (“งานอดิเรก”, “ศิลปะในช่วงสุดสัปดาห์”) ในบรรดาศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ A. Russo, N. Pirosmani (Pirosmanashvili) และศิลปินบอลข่าน (I. Generalich และคนอื่น ๆ ) ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ
ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ไม่เพียงแตกต่างจากศิลปะของมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังแตกต่างจากศิลปะพื้นบ้านที่มีประเพณีเก่าแก่นับศตวรรษ หลักการ สัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง และการประพันธ์ส่วนบุคคลที่ตรวจไม่พบ ในเวลาเดียวกันจิตวิญญาณของชนเผ่าดั้งเดิมและเทคนิคการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะยังคงทำให้มันใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านมากขึ้น
ศิลปะดึกดำบรรพ์ เช่น ศิลปะโบราณและศิลปะสำหรับเด็ก มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินมืออาชีพแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของขบวนการเช่นลัทธิดึกดำบรรพ์ ในสิ่งพิมพ์บางฉบับ ไม่มีการแบ่งแยกความแตกต่างระหว่างความเป็นดึกดำบรรพ์และลัทธิดึกดำบรรพ์ จากนั้น นอกจากศิลปิน "ดึกดำบรรพ์" แล้ว ยังมีการกล่าวถึงศิลปิน "ดึกดำบรรพ์" มืออาชีพด้วย
Primitivism เป็นกระแสในศิลปะมืออาชีพในช่วงปลายศตวรรษที่ 19-20 โดยมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างที่ "ไม่เป็นมืออาชีพ": รูปแบบศิลปะที่เก่าแก่และดั้งเดิมของชนชาติต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ รวมถึงศิลปะของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ในปรากฏการณ์ทางศิลปะเหล่านี้ ปรมาจารย์ผู้มีความซับซ้อนแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 มองเห็นสิ่งที่พวกเขาเชื่อว่าตนเองขาด: ความจริงใจ ความไม่ตั้งใจ ความเรียบง่าย ความซื่อสัตย์ การแสดงออกที่สดใส ทัศนคติที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ ฯลฯ
ปรมาจารย์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงหลายคนสามารถเรียกได้ว่าเป็นพวกดึกดำบรรพ์: P. Gauguin และผู้ติดตามของเขา, นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม (P. Picasso และคนอื่น ๆ ), fauvists (A. Matisse และอื่น ๆ ), Dadaists, ผู้เป็นนามธรรมบางคน ฯลฯ ในรัสเซีย - ศิลปินที่เป็นสมาชิกของสมาคม "Blue Rose", "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" ฯลฯ
Pankov Konstantin Alekseevich เป็นศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ Nenets ตามสัญชาติ ในวัยเด็กและวัยเยาว์ เขาใช้ชีวิตแบบชาวประมงและนักล่า ด้วยความสามัคคีกับธรรมชาติดั้งเดิมของเขาอย่างแยกไม่ออก สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับผลงานของ Pankov คือน้ำเสียงที่สดใส เชิงบวก และความรู้สึกร่าเริงของชีวิตในทุกปรากฏการณ์ของโลกอย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดของเขามีความแม่นยำ ดนตรี และสีสันที่ละเอียดอ่อน ปลุกเร้าความรู้สึกของความฝันหรือความฝันในเมืองใหญ่ที่อาศัยอยู่ในเมืองใหญ่สมัยใหม่ - และในขณะเดียวกัน ภาพเหล่านั้นก็น่าเชื่อถืออย่างยิ่งในทุกรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Pankov ศึกษาที่เวิร์กช็อปศิลปะของสถาบันเลนินกราดแห่งประชาชนทางตอนเหนือ ผลงานของ Pankov เช่นเดียวกับศิลปินทางเหนือคนอื่นๆ ได้รับการจัดแสดงในศาลาโซเวียตในนิทรรศการระดับนานาชาติที่ปารีสในปี 1937 และได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์
ในปี 1942 มือปืนและหน่วยสอดแนม Pankov ถูกสังหารที่แนวรบ Volkhov
แม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะเทียบไม่ได้กับชื่อเสียงระดับนานาชาติของ Henri Rousseau และแม้แต่ Pirosmanashvili แต่ผลงานที่เขาสร้างขึ้นก็ไม่ด้อยไปกว่าผลงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีพรสวรรค์อันชาญฉลาดเหล่านี้
Pirosmani Niko (Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili, 2405-2461) เป็นศิลปินชาวจอร์เจียที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะดึกดำบรรพ์
Pirosmani เป็นชาวหมู่บ้าน อาศัยอยู่ใน Tiflis (ทบิลิซี) ตั้งแต่วัยเยาว์ ทำงานเป็นคนรับใช้ พนักงานควบคุมรถไฟ ขายนม และท่องเที่ยว เพื่อหารายได้ เขาวาดภาพและป้ายบนผ้าน้ำมันสีดำสำหรับร้านเหล้า ร้านค้า โรงแรมขนาดเล็ก และห้องเก็บไวน์
ในปี 1912 ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย (I. Zdanevich และคนอื่น ๆ ) "ค้นพบ" เขาเริ่มให้การสนับสนุนทางการเงินแก่เขาและพยายามแนะนำเขาเข้าสู่สังคมของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์
Pirosmani ไม่เพียงแต่วาดสัญลักษณ์ - "สิ่งมีชีวิต" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคล ฉากในชีวิตประจำวัน สัตว์ ภาพพาโนรามาของจอร์เจีย เขารู้วิธีที่จะให้ชีวิตประจำวันและวันหยุดของชีวิตมีความสำคัญพิธีกรรมอย่างเคร่งขรึม ผลงานประพันธ์ต่างๆ ของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความเป็นหนึ่งเดียวกันของการเป็นอยู่ ศิลปะของ Pirosmani โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายสง่างาม เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในขณะเดียวกันก็มีกลิ่นอายของชาติที่สดใส
Rousseau, Henri (1844-1910) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส ตัวแทนคนแรกของศิลปะดึกดำบรรพ์ที่ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ เขารับราชการที่กรมศุลกากรมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษและในแวดวงศิลปะได้รับฉายาว่าเจ้าหน้าที่ศุลกากร เขาลาออกเพื่ออุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง แต่ไม่ได้รับการยอมรับและเสียชีวิตด้วยความยากจน
ชื่อเสียงมาสู่รุสโซหลังจากการตายของเขา ทัศนคติของผู้ร่วมสมัยมืออาชีพที่มีต่อเขานั้นไม่ชัดเจน: "อาจารย์" ไม่ได้จริงจังกับเขาอย่างหยิ่งผยองในฐานะคนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - และในขณะเดียวกันพวกเขาก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นความสามารถพิเศษของเขาการแสดงออกของเขา งานคล้ายกับศิลปะโบราณและศิลปะเด็ก
งานศิลปะของรุสโซมีความโดดเด่นด้วยความกล้าหาญอย่างไม่มีข้อจำกัดในแผนการของเขา ความสว่างของโทนสี และความยิ่งใหญ่ของภาพของเขา เขาไม่แบ่งสิ่งที่ปรากฎออกเป็นความสำคัญไม่มากก็น้อย และใส่ใจในรายละเอียดใดๆ เท่าๆ กัน (ซึ่ง เป็นลักษณะทั่วไปของศิลปะดึกดำบรรพ์)
นักวิทยาศาสตร์บางคนตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับเด็กทุกสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวมีคุณค่าเท่าเทียมกันและน่าสนใจไม่แพ้กัน ดังนั้นไม่ว่าเขาจะให้รายละเอียดภาพมากน้อยเพียงใด ภาพนั้นก็ไม่สูญเสียความสมบูรณ์ด้วยเหตุนี้ เด็กไม่ได้ตั้งใจแบ่งภาพของโลกออกเป็นส่วนหลักและส่วนรองเป็น "รูปและพื้นหลัง" ตามที่นักจิตวิทยาพูดหรือใช้คำศัพท์ทางดนตรีเป็น "ทำนองและดนตรีประกอบ"
ฉันคิดว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปินยุคดึกดำบรรพ์หลายคนเช่นกัน ให้เราพิจารณาจากมุมมองนี้เกี่ยวกับใบไม้ของต้นไม้และรายละเอียดอื่น ๆ ของภาพวาดของ K. Pankov ลองดูภาพวาดของ A. Russo ที่เสือชีตาห์และม้าดูเหมือนแมลงสีสดใสบางชนิดที่รุมอยู่ท่ามกลางลำต้นและดอกไม้ขนาดใหญ่ในเบื้องหน้า อะไรคือสิ่งสำคัญที่นี่ อะไรคือรอง?
เด็กและคนดึกดำบรรพ์จำนวนมากมีทัศนคติเชิงบวกและสม่ำเสมอต่อสิ่งที่พวกเขานำเสนอ ตัวอย่างเช่น Bruegel เช่นเดียวกับ Pankov ของเราวาดภาพธรรมชาติและแรงงานมนุษย์และชีวิตอย่างร่าเริงเมื่อมองแวบแรก แต่เมื่อพิจารณาผู้คนการกระทำและการเฉลิมฉลองของพวกเขาอย่างใกล้ชิดเราจะรู้สึกถึงทัศนคติที่คลุมเครือที่มืดมนบางประการของผู้เขียน ซึ่งคนใจง่ายไม่มีเนเนตเลย
ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ดูเหมือนจะเป็นศิลปะที่อยู่เหนือกาลเวลา เช่นเดียวกับศิลปะสำหรับเด็ก และในแง่หนึ่งก็เหมือนกับวัยเด็กนั่นเอง อีกทั้งยังมีความคล้ายคลึงกับสมัยโบราณ เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ความคิดสร้างสรรค์อาจมีอยู่เสมอในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง และในขณะเดียวกัน นี่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับศิลปะสำหรับเด็ก ศิลปะดึกดำบรรพ์สามารถสังเกตได้และยกระดับให้อยู่ในอันดับที่มีคุณค่าทางศิลปะสูงไม่ช้ากว่าปลายศตวรรษที่ 19 แต่ส่วนใหญ่อยู่ในศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบบางอย่างของศิลปะไร้เดียงสาสามารถพบได้ในการแสดงสมัยใหม่ บ้าน 2 ซึ่งทำให้ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น
ทำไม นี่เป็นหนึ่งในคำถามที่น่าสนใจสำหรับการอภิปราย แต่ไม่ใช่คำถามเดียวเท่านั้น มีคำถามดังกล่าวมากมาย เด็กๆ ชอบศิลปินดึกดำบรรพ์ไหม? พวกเขาเห็นความคล้ายคลึงของพวกเขา ความแตกต่างจากศิลปิน "คลาสสิก" หรือไม่? คุณสังเกตเห็นความคล้ายคลึงใดๆ กับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ นิทานพื้นบ้านวิจิตรศิลป์ ศิลปะโบราณ และกับศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ที่จงใจยืมเงินจำนวนมากจากคนโบราณและจากตัวเด็กเองหรือไม่?
ในบริเวณแผนกต้อนรับของสำนักงาน ห้องอ่านหนังสือ อพาร์ทเมนต์ หรือบ้านในชนบท ภาพวาดในสไตล์ดั้งเดิมจะเพิ่มความหรูหราและความสะดวกสบายให้กับการตกแต่งภายในที่ทันสมัย พวกเขาจะเสริมการตกแต่งและเพิ่มความสวยงามเล็กน้อยให้กับพื้นที่อยู่อาศัยของคุณ ผืนผ้าใบของศิลปินผู้มีความสามารถไม่เพียงแต่เป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมในการตกแต่ง แต่ยังเป็นการลงทุนที่ดีอีกด้วย
ลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพ - ภาพวาดที่วาดจากใจ
ในฐานะรูปแบบการวาดภาพ ลัทธิดึกดำบรรพ์ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และกลายเป็นหนึ่งในขบวนการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวงการวิจิตรศิลป์ในยุโรปและรัสเซียก่อนการปฏิวัติอย่างรวดเร็ว สไตล์เกี่ยวข้องกับการทำให้วิธีแสดงออกง่ายขึ้นโดยเจตนา ลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพหมายถึงประสบการณ์ในวัยเด็กของศิลปินและศิลปะดั้งเดิม ทำให้ภาพสะท้อนถึงโลกทัศน์ส่วนตัวของเขา จิตรกรมุ่งมั่นที่จะหลีกหนีจากความเชื่อของศิลปะร่วมสมัย "สูง" และแบบเหมารวมเกี่ยวกับสุนทรียภาพ โดยมองโลกโดยไม่ใช้ปริซึมแห่งอารยธรรม แต่ด้วยการจ้องมองที่ไร้เดียงสาของเด็ก
ลัทธิดั้งเดิมปรากฏให้เห็นในกรณีที่ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น รายละเอียดที่ไม่จำเป็น หรือภาพที่ซับซ้อน - ธีมหลักตรงบริเวณส่วนกลางของภาพวาด สิ่งใดก็ตามที่อาจเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจะถูกขีดฆ่าอย่างไร้ความปราณี ดังนั้นภาพวาดของพวกดึกดำบรรพ์จึงโดดเด่นด้วยพลังพิเศษและพลังการแสดงออกที่แท้จริงและเกือบจะเป็นแบบดั้งเดิม
เหตุผลสามประการในการซื้อภาพวาดโดยศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ร่วมสมัย
ที่จริงแล้วไม่มีเหตุผลสามประการในการซื้อภาพวาด แต่มีมากกว่านั้นอีกมาก แต่การอ้างอิงทั้งหมดใช้เวลานานและโดยมากก็ไม่จำเป็น ดังนั้นเราจึงให้เหตุผลหลักเพียงสามประการในการซื้อภาพวาดในสไตล์ดั้งเดิม - ภาพวาดที่จะเปลี่ยนพื้นที่อยู่อาศัยของคุณ:
- ภาพวาดจะตกแต่งภายในที่หรูหราและไม่โอ้อวดที่สุด แขวนไว้บนผนังและพื้นที่อยู่อาศัยของคุณจะเปลี่ยนไป!
- ในเมืองสมัยใหม่ คนเราจำเป็นต้องมีทางออก สำหรับผู้ที่มีลักษณะอ่อนไหวและน่าประทับใจ ภาพวาดจะเป็นช่องทางดังกล่าว
- การทาสีเป็นการลงทุนที่ปลอดภัย เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ภาพวาดที่วาดในสไตล์ดึกดำบรรพ์จะมีราคาแพงกว่าเมื่อเวลาผ่านไปเท่านั้น
ผืนผ้าใบโดยศิลปินยุคดึกดำบรรพ์และภาพวาดอื่นๆ ใน “ห้องใต้หลังคาของศิลปิน”
หอศิลป์ “Attic Artists” สร้างขึ้นโดยคนที่มีใจเดียวกันที่รักในงานศิลปะในปี 1997 และได้นำเสนอภาพวาดโดยศิลปินหลายคนมาเป็นเวลา 20 ปี เราทำงานในศูนย์กลางของเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมของรัสเซีย - ในห้องใต้หลังคาของบ้านที่อนุรักษ์จิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์ทางฝั่งเปโตรกราด
นับตั้งแต่ก่อตั้งจนถึงทุกวันนี้ แกลเลอรีแห่งนี้เปิดและยังคงเปิดให้ศิลปินทุกคน ตั้งแต่ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงไปจนถึงจิตรกรมือใหม่ ซึ่งหมายความว่าในห้องใต้หลังคาของศิลปิน คุณจะพบภาพวาดของศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ร่วมสมัยในราคาที่เหมาะสมที่สุด และผลงานของนักเขียนผู้มีชื่อเสียงสำหรับผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะที่ฉลาดและร่ำรวยที่สุด
ที่ Attic of Artists คุณสามารถซื้อผ้าใบสไตล์ดึกดำบรรพ์และภาพวาดสไตล์อื่นๆ ได้โดยมาที่แกลเลอรีด้วยตนเองหรือสั่งซื้อโดยตรงบนเว็บไซต์ เพียงแจ้งหมายเลขบทความของภาพวาดที่คุณต้องการให้พนักงานของเราทราบ เราก็พร้อมที่จะนำภาพวาดสูงสุดห้าภาพมาให้ตรวจสอบส่วนบุคคล วิธีนี้ทำให้คุณสามารถมองเห็นภาพวาดนั้นได้จริงและทำความเข้าใจว่าภายในของคุณจะดูเป็นอย่างไร ยิ่งไปกว่านั้น หากคุณพบว่าภาพวาดไม่ตรงตามข้อกำหนดที่ระบุไว้ภายในสามวัน ก็สามารถส่งคืนได้ที่แกลเลอรี
การจัดส่งภาพวาดจะดำเนินการไปยังที่อยู่ใดๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภูมิภาคเลนินกราด หรือภูมิภาคอื่นๆ ของรัสเซีย สำหรับคำถามทั้งหมดเกี่ยวกับภาพวาด ราคา การสั่งซื้อและการจัดส่ง เราพร้อมเสมอที่จะให้คำแนะนำคุณทางโทรศัพท์
ผลงานของ Vladimir Lyubarov อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian, หอศิลป์ State Tretyakov, คอลเลกชันส่วนตัวของรัสเซีย รวมถึงในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในหลายประเทศทั่วโลก
วลาดิเมียร์ ลิวบารอฟ- ศิลปินกราฟิกหนังสือชื่อดังที่แสดงภาพประกอบหนังสือมากกว่าร้อยเล่ม รวมถึง Voltaire, Rabelais, Gogol, Strugatskys, Sholom Aleichem, Singer เป็นเวลาสิบเอ็ดปีที่เขาเป็นหัวหน้าศิลปินของนิตยสาร "เคมีและชีวิต" และในช่วงเริ่มต้นของเปเรสทรอยการ่วมกับกลุ่มนักเขียนเขาได้จัดตั้งสำนักพิมพ์หนังสือส่วนตัวแห่งแรกในรัสเซีย "ข้อความ"
อย่างไรก็ตามในปี 1992 Lyubarov เปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาไปอย่างมากสำหรับคนรอบข้างโดยไม่คาดคิด เขาซื้อบ้านหลังเล็กในหมู่บ้านกึ่งร้างโดยปฏิเสธบทบาทของศิลปินในเมืองใหญ่อันทรงเกียรติเปเรมิโลโวบนขอบของภูมิภาควลาดิเมียร์และกระโจนเข้าสู่ชีวิตชาวนาที่เรียบง่าย
เมื่อเริ่มวาดภาพแล้วเขาก็เริ่มพรรณนาถึงเพื่อนร่วมชาติใหม่ของเขา “Pictures from Russian Life” ประสบความสำเร็จอย่างมากในโลกตะวันตก และในไม่ช้า Lyubarov ก็ได้รับเชิญให้ไปจัดนิทรรศการในเบลเยียม เยอรมนี ฝรั่งเศส และสวิตเซอร์แลนด์ และในไม่ช้าความสำเร็จก็มาถึงรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินสองรายการในแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของมอสโก -แกลเลอรี่ "บ้านของ Nashchokin"และในปี 2551 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Vladimir Lyubarovหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ.
ยู" ถนนของเรา"(นี่คือชื่อของหนึ่งในนิทรรศการของศิลปิน) Vladimir Lyubarov ไม่มีที่อยู่ทางภูมิศาสตร์ที่แน่นอน: ไม่ทราบที่ตั้งของมัน - ไม่ว่าจะในเมืองในหมู่บ้านหรือในทุ่งโล่ง - ไม่เป็นที่รู้จัก และผู้คนที่มีเลือดต่างกันและ ศาสนาอาศัยอยู่ - รัสเซีย ยิว และบุคคลที่ไม่รู้จัก "สัญชาติคอเคเชียน"
ตัวละครมีความแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในอุปกรณ์ประจำชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในช่วงเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วย: ใน "ถนนของเรา" มันไหลไปข้างหน้าและข้างหลัง และสุ่มหรือแม้กระทั่งหยุดนิ่งตามที่ศิลปินต้องการ และในเวลาเดียวกันนี่เป็นชนบทห่างไกลของรัสเซียโดยทั่วไป: ความเป็นจริงสามารถจดจำได้ทันที - ตลาดสกปรก, สถานีรถไฟประจำจังหวัด, สวนวัฒนธรรมที่มี "เด็กผู้หญิงพาย" ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และผู้คนเข้าแถวเข้าคิวเช่นกัน เหมือนพลเมืองดื่มอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ
นอกจากนี้ยังมีชุมชนชาวยิวเล็กๆ ที่อาศัยอยู่บน “ถนนของเรา” ประกอบด้วย"ชาวยิวรัสเซีย"- ช่างทำรองเท้าและแรบไบ ช่างแกะสลักและช่างตัดเสื้อ ค่อนข้างจะเหมาะสมกับภูมิทัศน์ของรัสเซีย พวกเขาสังเกตวันสะบาโต กินมัทซาห์ในเทศกาลปัสกา ศึกษาโตราห์และทัลมุด และคิดถึงเรื่องนิรันดร์มากขึ้นเรื่อยๆ
โครงเรื่องของ Lyubarov หลายเรื่องเป็นวรรณกรรมตรงไปตรงมาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานอุปมาในพระคัมภีร์เรื่องราวบางแห่งเบื้องหลังเงาของ Sholom Aleichem, Babel, Isaac Bashevis Singer และวีรบุรุษในเทพนิยายรัสเซีย
คุณสมบัติทางวรรณกรรมในการวาดภาพบางครั้งถูกพูดถึงว่าเป็นข้อบกพร่องของศิลปินคนใดคนหนึ่ง และพวกเขาพูดอย่างไร้ประโยชน์ วรรณกรรมในฐานะมารดาของศิลปะทั้งปวง เป็นแหล่งแรงบันดาลใจอันทรงพลังสำหรับจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคน มีภาพวาดกี่ภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือ - พระคัมภีร์!
เมื่อพูดถึงภาพวาดของ Lyubarov ผู้เชี่ยวชาญมักใช้คำว่า "ภาพพิมพ์ยอดนิยม" และ "ไร้เดียงสา" แน่นอนว่าภาพพิมพ์ยอดนิยมก็มีที่มาอยู่ที่นี่ และความไร้เดียงสาก็เช่นกัน แต่ไร้เดียงสาอะไร? ตามที่ฉันเข้าใจศิลปินที่มักถูกมองว่าไร้เดียงสาคือผู้ที่มีความสามารถตามธรรมชาติในการวาดภาพยังไม่ได้รับการศึกษาพิเศษยังไม่เชี่ยวชาญเทคนิคที่เหมาะสม แต่ทำให้ผู้ชื่นชมประหลาดใจด้วยทัศนคติที่สดใหม่ต่อชีวิตและ " บังคับ” โดยไม่คำนึงถึงกฎแห่งศิลปกรรม
Lyubarov ไม่ได้อยู่ในศิลปินสายพันธุ์นี้ เขาเป็นมืออาชีพมากและเชี่ยวชาญงานศิลปะของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ แต่สิ่งที่เขามีเหมือนกันกับศิลปินที่ไร้เดียงสาก็คือความสามารถของเขาในการมองโลกด้วยสายตาที่ปราศจากความเป็นมืออาชีพ รู้สึกประหลาดใจกับสิ่งที่เขาเห็น บางทีอาจเป็นแบบเด็ก ๆ และทำให้เราประสบกับความประหลาดใจแบบเดียวกัน ในแง่นี้ ศิลปินที่แท้จริงทุกคนก็ไร้เดียงสา และการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แท้จริงทุกอย่างก็ไร้เดียงสาเช่นกัน
เขามีของประทานที่หายากในการมองเห็นข้อเท็จจริงส่วนตัวและสถานการณ์ในชีวิตประจำวันถึงความหมายเชิงเปรียบเทียบที่พิเศษ ความเชื่อมโยงระหว่างเวลากับประเพณีของชาติ สิ่งที่ตลกและสำคัญ
ผลงานของศิลปินเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงวัฒนธรรมวิชาชีพชั้นสูง ความฉลาดเชิงสร้างสรรค์ และสไตล์โวหารที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียน การมีส่วนร่วมของเขาในชะตากรรมของตัวละครของเขา
ผลงานของ Vladimir Lyubarov ที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และมีความหมายนั้นเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่แท้จริงและความลึกซึ้งของการเอาใจใส่อย่างจริงใจต่อโลกหลายด้านที่ล้อมรอบเรา ความลึกซึ้งของลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและการตีความที่แปลกประหลาดซึ่งในตัวมันเองสมควรได้รับความสนใจอย่างจริงจังและมีน้ำใจ ทัศนคติต่อทั้งบุคลิกภาพของอาจารย์และแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา
ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานศิลปะของ Lyubarov เป็นของปรากฏการณ์ที่สดใสและเลียนแบบไม่ได้ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียสมัยใหม่
วาเลนติน โรดิโอนอฟ -ผู้อำนวยการทั่วไปของหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
เมื่อเดินไปตามถนน New Arbat เมื่อเร็ว ๆ นี้ Vladimir Lyubarov ค้นพบถาดและตั้งตระหง่านซึ่งเต็มไปด้วยผลงาน "ศิลปะพื้นบ้าน" และรูปภาพจำนวนมากของ Vladimir Lyubarov รูปภาพทั้งหมดนี้มีลายเซ็น "ลายมือ" ของเขากำกับด้วย และบางอันก็มีถึงสามอันพร้อมกัน: ใต้ภาพ, ในส่วนทางเดินและด้านหลัง เพื่อให้แน่ใจว่า. และคงไม่มีใครสงสัย พูดตามตรงสิ่งที่ทำให้ศิลปิน Lyubarov ไม่พอใจมากที่สุดไม่ใช่การขายของปลอมใน Novy Arbat แต่เป็นคุณภาพของผลิตภัณฑ์เหล่านี้ ผู้ชายอย่าเครียดนะ
พวก. พิมพ์ Arbat “แครนเบอร์รี่” บนเครื่องถ่ายเอกสารแล้วลงสีด้วยมือ ช่างฝีมืออาร์บัตไม่ชอบสี พวกเขาก็เปลี่ยนมันอย่างกล้าหาญ พวกเขากำลังปรับปรุงเพื่อที่จะพูด และสิ่งที่หลุดออกมาจริงๆ ก็คือชื่อของรูปภาพ พวกเขาคิดขึ้นมาเอง - และพวกเราบอกว่าไม่ได้เกิดมาพร้อมไอ้สารเลว ศิลปิน Lyubarov ยืนและยืนใกล้อัฒจันทร์ดูรูป "ของเขา" แล้ว - เอาล่ะเขาคิดว่าฉันจะซื้อมัน
และอะไร? รูปภาพขนาดใหญ่มีราคาหนึ่งพันรูเบิลและรูปภาพขนาดเล็กมีราคาสามร้อยรูเบิล เอาน่า อย่าขี้เหนียวนะ ดังนั้น Lyubarov จึงไม่เสียเวลากับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ - เขาซื้อภาพขนาดใหญ่ จริงอยู่ เขาเรียกมันว่า "คอรัส" แต่ในที่นี้เรียกว่า "ปราศจากความเท็จ" ทำไม - ฉันไม่ได้สนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อระหว่างการปรึกษาหารืออย่างหนักกับผู้ขาย (“ฉันสาบาน มันเป็นต้นฉบับ!” - “คุณบอกฉันสิ! ฉันเข้าใจแล้ว มันเป็นเครื่องถ่ายเอกสารที่ทาสี!” - “เพื่อน ถ่ายรูปหรือ เดินผ่านไป!” ") ราคาของ “ตัวเขาเอง” ลดลงเหลือเจ็ดร้อย ซึ่งเป็นสิ่งที่ดี และขอย้ำอีกครั้งว่าตอนนี้ฉันมีบางอย่างจะแสดงให้เพื่อนและคนรู้จักของฉันดู
10 มกราคม 2559 เป็นวันครบรอบ 109 ปีวันเกิดของศิลปินชื่อดัง Kuzbass Ivan Egorovich Selivanov
เขาถูกเรียกว่า Siberian Pirosmani และ Van Gogh และนี่เป็นการเปรียบเทียบที่ถูกต้องในหลาย ๆ ด้าน ผู้อุปถัมภ์ นักวิจารณ์ศิลปะ และผู้ชื่นชมต่างวนเวียนอยู่รอบๆ ทั้งสองมาระยะหนึ่งแล้ว - อย่างไรก็ตาม ทั้ง Pirosmani และ Selivanov เสียชีวิตเพียงลำพังและได้รับชื่อเสียงหลังมรณกรรม
ฉันเดินไปหาตัวเองนานและหนักหน่วง
Ivan Egorovich Selivanov ศิลปินดึกดำบรรพ์ชื่อดังของ Kuzbass เกิดเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2450 “ ฉันเกิดที่จังหวัด Arkhangelsk ในเขต Shenkursky ในสภาหมู่บ้าน Edem ในหมู่บ้าน Vasilyevskaya ในครอบครัวขอทานชาวนาที่ยากจน” เขาเองก็เล่า
ต่อมาเขาเขียนว่า:“ ฉันเกิดมาโดยแม่ของฉัน Tatyana Egorovna ไม่ใช่เพื่อเงินจำนวนมากไม่ใช่เพื่อชีวิตที่หรูหรา แต่เพื่อชีวิตเช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตทุกชนิดในธรรมชาติ เขาถูกเลี้ยงดูมาในหมู่ชนชั้นขอทาน ทั้งชีวิตของฉัน งานทั้งหมดของฉันไร้ประโยชน์ และทำไม - ฉันไม่รู้ มีคนจะกลืนงานผมอย่างจระเข้ตะกละหรือจะทิ้งมันไปจริงๆ เหรอ? คนรุ่นต่อๆ ไปจะไม่ยกย่องคนแบบนี้”
“พ่อของฉันเสียชีวิตเร็วในปี 1912 แม่ของฉันทิ้งลูกชายสามคนจากพ่อของฉัน พี่ชายเกิดในปี 1904 ฉันเกิดในปี 1907 น้องชายคนเล็กเกิดในปี 1912 แม่ของฉัน พี่ชาย Sergei และฉันทันทีหลังจากที่พ่อของฉันเสียชีวิตต้องไปรวบรวมบิณฑบาตเพื่อเห็นแก่พระเยซูคริสต์ ในปี 1922 ฉันไปหมู่บ้านอีวานอฟสค์ที่อยู่ใกล้เคียงเพื่อเป็นคนเลี้ยงแกะ เป็นไปไม่ได้ที่แม่และน้องชายสามคนจะอาศัยอยู่ในหมู่บ้านของเราเนื่องจากไม่มีที่ดิน ฉันออกจากบ้านเกิด - หมู่บ้านในปี พ.ศ. 2467 เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ โชคชะตาและความสุขของฉันนั้นยากลำบากในฝั่งของคนอื่น นอกจากนี้ยังมีขอทานด้วย ... "
Ivan Egorovich ได้ลองงานที่แตกต่างกันมากมายในช่วงเวลาของเขา เขาทำงานเป็นช่างตีเหล็ก ช่างเครื่อง พนักงานดับเพลิง ช่างทำเตา คนเฝ้ายาม และใช้ชีวิตที่ยากลำบากและขาดแคลน เขาเชี่ยวชาญศิลปะแห่งเตาจนสมบูรณ์แบบโดยสร้างเตาที่ทำมาอย่างดีจำนวนมากจนสามารถมีชีวิตอยู่ได้หนึ่งศตวรรษด้วยเกียรติและความพึงพอใจ แต่วิญญาณของเขารอบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอเขาไม่สามารถนั่งในที่เดียวได้
แล้วชีวิตก็กลายเป็นเช่นนี้: ฉันเร่ร่อนมาหลายปี ไปเที่ยวมาหลายเมือง เขาไปที่สถานที่ก่อสร้างใน Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye ที่นี่เขาเลือกภรรยาของเขา Varvara Illarionovna ไปตลอดชีวิต เขาร่วมกับเธอไปที่เลนินกราดซึ่งพวกเขาพบมหาสงครามแห่งความรักชาติ จากที่นั่นในปี 1941 Ivan Egorovich ถูกอพยพไปยัง Kuzbass ในตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่ Novokuznetsk, Mundybash ทำงานเป็นค้อนทุบ ช่างตัก ช่างเครื่อง และช่างปูนปลาสเตอร์ ฉันไม่เคยคิดถึงศิลปะ ฉันไม่มีเวลา...
และในปี 1943 เขาย้ายไปที่ Prokopyevsk
ในเมืองแห่งคนงานเหมือง เขาตัดสินใจทำงานบนทางรถไฟในตำแหน่งผู้กำกับเส้น เราอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Golubevka และสถานที่ที่ต่อมาในปี 1951 Ivan Yegorovich ได้สร้างบ้านสำหรับตัวเองถูกเรียกว่าดาวอังคาร เขาได้กลิ่นของความแปลกใหม่ ความโรแมนติก และพื้นที่ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Ivan Yegorovich นั่งที่ระเบียงบ้านในตอนเย็นฤดูร้อนและมองดูดวงดาวเหนือหัวของเขา
เซลิวานอฟไม่ได้มาถึงแนวคิดเรื่องการวาดภาพในทันที ในปีพ.ศ. 2489 เขาได้เห็นภาพเขียนในร้านค้าแห่งหนึ่ง สีสันของกองหญ้าทำให้เขาประหลาดใจ และปลุกเร้าจิตวิญญาณของเขา ตามคำพูดของเขาเอง "การปฏิวัติเกิดขึ้นในชีวิต มีพายุเกิดขึ้นทั่วร่างกายเหมือนอยู่ในทะเล" ฉันอยากจะวาดตัวเอง
และในการวาดภาพครั้งแรกในชีวิต Selivanov วาดภาพนกกระจอก ตอนนี้เขาอายุเกือบ 40 ปีแล้ว เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้วเขาจึงเริ่มวาดภาพ อันดับแรก - ด้วยดินสอ ต่อมา - เขาเชี่ยวชาญการวาดภาพสีน้ำมัน
เพื่อนและญาติหัวเราะ:“ คุณคิดอะไรประหลาดที่จะเรียนตอนอายุสี่สิบปี! และทำไม? เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ การวาดภาพ” ภรรยาก็ไม่พอใจเช่นกัน:“ จะดีกว่าถ้าฉันติดตั้งเตา!” แต่ฉันเกิดมาหัวแข็ง ไม่ว่าฉันคิดอะไร ฉันจะทำมันทันที” เซลิวานอฟเล่าถึงจุดเริ่มต้นของงานของเขา ตามที่ผู้เชี่ยวชาญจะพิจารณาในภายหลัง ความดื้อรั้นของเขาอยู่ในนามสกุลของเขาเอง: มันมาจากชื่อชายตามหลักบัญญัติ Selivan (จากภาษาละติน silvanus - "เทพเจ้าแห่งป่าไม้")
ทุกสิ่งทุกอย่างที่เห็นและมีประสบการณ์จำเป็นต้องคิดใหม่และมีรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ เห็นได้ชัดว่านี่คือวิธีที่กวี นักดนตรี นักเขียน และศิลปินถือกำเนิดขึ้นมา ประกายแห่งพรสวรรค์เปล่งประกายเจิดจ้าในคนที่มีพรสวรรค์ โดยไม่คำนึงถึงเวลาและวัย...
โดยบังเอิญเขาเห็นโฆษณาในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการรับศิลปินสมัครเล่นเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะแห่งมอสโก Correspondence People ซึ่งตั้งชื่อตาม N.K. ครุปสกายา (ZNUI) Ivan Yegorovich ส่งเอกสารและภาพวาดนกกระจอกไปที่มหาวิทยาลัยประชาชน และในไม่ช้าเขาก็ได้รับแจ้งการลงทะเบียน Yulia Ferapontovna Luzan ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นครูที่ปรึกษาของเขา
Ivan Egorovich กลายเป็นนักเรียนที่มุ่งมั่นและมีแนวโน้ม ครูและศิลปินที่มีประสบการณ์สังเกตเห็นสิ่งนี้ พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อถ่ายทอดความรู้แก่เขา
“ฉันเริ่มเรียนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2490 ฉันเรียนแบบไม่จำกัดเวลาโดยอ้างว่าจะเกิดอะไรขึ้นและผลจะเป็นอย่างไร ฉันยังคงวาดภาพตามคำร้องขอของอาจารย์ Aksenov Yu.G. สำหรับภาพประกอบสำหรับตำราเรียนและวรรณกรรม ซึ่งสำคัญมากไม่เพียงแต่สำหรับ Correspondence University of the Arts เท่านั้น แต่สำหรับทั้งประเทศด้วย และฉันไม่สนใจที่จะจ่ายเงินให้ใครสำหรับงานของฉัน มันไม่เหมาะกับฉัน ไม่ช้าก็เร็ว ผู้คนจะเข้าใจงานอันล้ำค่าและยิ่งใหญ่ของฉัน” I.E. เซลิวานอฟในเวลาต่อมา
มาเป็นศิลปิน
หลังจากเข้าสู่ ZNUI ชีวิตของ Ivan Yegorovich ก็เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่และความคิดสร้างสรรค์ที่สนุกสนาน “ สำหรับเขา ศิลปะไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นหนทางในการพัฒนาตนเองและตอบสนองต่อความเจ็บปวดของโลก” ยูริ Grigorievich Aksyonov ครูคนที่สองของเขาเล่าซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เขาหลังจากการตายของ Yu.F. ลูซาน. กับยูจี ศิลปินปรึกษาและติดต่อกับ Aksenov เป็นเวลา 40 ปี
ผลงานชิ้นแรกของ Selivanov คือภาพวาดที่ระบายสีด้วยสีน้ำหรือดินสอสี จุดศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือวัตถุ สัตว์ หรือบุคคลที่เป็นปรากฏการณ์การพึ่งพาตนเอง
แน่นอนว่าครูประจำหลักสูตรที่สอน Selivanov เดาเกี่ยวกับพรสวรรค์มหาศาลที่ซ่อนอยู่ในตัวนักเรียน Prokopyevsk ของพวกเขา แต่เมื่อในปี 1956 เขาได้ส่งรูปเด็กผู้หญิงไปให้พวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะประหลาดใจก็ตาม นี่คือความเข้าใจของเซลิวานอฟ “ชั่วโมงที่ดีที่สุด” ของเขา
ผู้เชี่ยวชาญเรียก “เด็กสาว” คนดังกล่าวทันทีว่าเป็น “โมนาลิซ่ามือสมัครเล่น” เมื่อเห็นในตัวเธอ ตามที่ Yu.G. Aksenov “เรื่องราวเกี่ยวกับชาติพันธุ์ของศิลปินเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขาทางตอนเหนือ ในผลงานชิ้นนี้ที่ลงสีสีทองสดใส สายตาที่เอาใจใส่สามารถมองเห็นทิวทัศน์ทางตอนเหนือที่สุขุมรอบคอบ ซึ่งยังคงเป็นความทรงจำอันทรงคุณค่าที่สุดของศิลปินตลอดไป”
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Ivan Yegorovich ทำงานหนักมาก: เขาถ่ายภาพตัวเอง, การถ่ายภาพบุคคล, หุ่นนิ่ง, ทิวทัศน์, งานเกี่ยวกับสัตว์และพรรณนาถึงครัวเรือนที่ยากจนของเขา: แมว, ไก่, ไก่ตัวผู้
งานทั้งหมด - และมีอยู่แล้วประมาณ 400 ชิ้น - ถูกส่งไปยังมอสโกทันที: “เพื่อลูกหลาน เพื่อคนรุ่นใหม่” ผลงานหลายชิ้นของเขายังคงอยู่ในเมืองหลวงจนทุกวันนี้ มอสโกคือผู้ที่ "ค้นพบ" เซลิวานอฟ ภาพยนตร์เกี่ยวกับเขา นิทรรศการ - ทุกอย่างเกิดขึ้นและจัดขึ้นที่นี่ หน่วยงานท้องถิ่นและตัวแทนของ "ปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์" และ "ผู้เชี่ยวชาญ" ไม่รู้จักศิลปิน
Selivanov ปฏิเสธที่จะขายผลงานของเขา ในช่วงชีวิตของเขามีการขายภาพวาดเพียงสองภาพ: "ภาพเหมือนตนเอง" - ให้กับ Suzdal และหนึ่งในสองภาพของผู้กำกับ M.S. Litvyakov - ไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน All-Union Ivan Yegorovich ไม่ตกลงที่จะขายผลงานของเขาอีกต่อไป เขามุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่างานทั้งหมดรวมอยู่ในที่เดียว (ในมอสโก)
Ivan Yegorovich มักแสดงผลงานของเขาตามความประทับใจในภาพยนตร์ นี่คือวิธีที่เขาสร้างผลงานประมาณ 50 ชิ้นและผลงานที่เขาบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Novokuznetsk ในปี 1978 นั้นสร้างขึ้นจากความประทับใจจากโรงภาพยนตร์: "Spartacus", "Anka the Machine Gunner", "Pavka Korchagin"
ในภาพวาดของเขา "นโปเลียน", "โลโมโนซอฟ", "โคเปอร์นิคัส", "เสื้อคลุมปิแอร์" เรารู้สึกประทับใจกับความคล้ายคลึงกันอย่างเข้มงวดกับภาพต้นฉบับและความเรียบง่ายที่ไร้เดียงสาในการจัดการ เหมือนการเล่าข้อความคลาสสิกด้วยคำพูดของคุณเอง ศิลปินวาดภาพ "Spartacus" โดยไม่ต้องอ่านนวนิยายของ Giovagnoli ดังที่ผู้เชี่ยวชาญตั้งข้อสังเกต “เขาเขียนมันพร้อมๆ กันด้วยความชัดเจนแบบโบราณ ความเรียบง่ายแบบสลาฟ และความอ่อนโยน”
ผลงานของ Ivan Yegorovich ได้รับการแนะนำให้จัดแสดงในนิทรรศการศิลปะสำคัญๆ พวกเขาได้รับคำวิจารณ์ที่กระตือรือร้นที่สุด ศิลปิน Robert Falk เมื่อได้เห็น "Girl" ของเขาแล้ว ให้คำสั้นๆ ว่า "Take care" ซึ่งหมายถึงทั้งภาพและผู้แต่ง และนักวิจารณ์ศิลปะมิคาอิลอัลปาตอฟเขียนในนิตยสาร "ความคิดสร้างสรรค์": "และเราสามารถภาคภูมิใจในศิลปินสมัครเล่นได้ ในหมู่พวกเขามีผู้ที่สามารถวางเคียงข้าง Niko Pirosmani และ Henri Rousseau ซึ่งสมควรเข้ารับตำแหน่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ”
ภาพวาดของ Ivan Yegorovich ถูกจัดแสดงในหลายเมืองในประเทศของเราและต่างประเทศ: ในปารีส, ลอนดอน, ปราก, เบอร์ลิน, บอนน์, บูดาเปสต์, มอนทรีออล, นิวยอร์ก นักวิชาการด้านจิตรกรรม Georgy Nissky และศิลปินชาวอเมริกัน Anton Refrezhier ดึงความสนใจไปที่งานของเขา
แต่ Ivan Yegorovich เองไม่รู้เกี่ยวกับความนิยมและชื่อเสียงในวงกว้างของเขามาเป็นเวลานานแม้ว่าเขาจะแสดงความยินดีและแจ้งอย่างจริงใจเป็นครั้งคราวเกี่ยวกับบทวิจารณ์ที่ศิลปินและนักวิจารณ์ให้เกี่ยวกับผลงานของเขา เขาไม่ได้ไร้ประโยชน์ เขาถูกเสนอให้ขายผลงานชิ้นหนึ่งในต่างประเทศด้วยเงินจำนวนมาก แต่เขาปฏิเสธอย่างเด็ดขาด: "ทุกสิ่งที่ทำเสร็จแล้วเป็นของโซเวียตรัสเซียของฉันเท่านั้น" แต่ความรุ่งโรจน์ก็คือความรุ่งโรจน์ เขารู้สึกถึงความพึงพอใจ ความเข้มแข็งทั้งกายและใจ แรงบันดาลใจ และความสุขที่เพิ่มขึ้น
ในปี 1969 ผู้กำกับสารคดีชื่อดัง Mikhail Litvyakov ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "People of the Kuznetsk Land" ซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องสั้นที่อุทิศให้กับ Ivan Selivanov และในปี 1984 ภาพยนตร์สารคดีที่กำกับโดย Viktor Prokhorov เรื่อง "Seraphim Polubes และผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ของโลก" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีพื้นฐานมาจากชีวประวัติของ Selivanov และผลงานของเขาที่ถูกแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของศิลปินในหมู่บ้านที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งเรียกว่าจิตรกร "ไร้เดียงสา" ความสนใจของผู้ชมได้รับความสนใจอย่างแท้จริงจากภาพที่แสดงผลงานของศิลปิน สุนัข. วัว. ไก่ตัวผู้ เด็กผู้หญิงกำลังให้อาหารไก่ แมว. ภาพเหมือน. ภาพวาดทำให้ประหลาดใจด้วยความบริสุทธิ์ของการจ้องมองที่ประหลาดใจของเด็กและวุฒิภาวะของลายมือของอาจารย์
อย่างไรก็ตามเมื่อรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้จัดขึ้นในโรงภาพยนตร์กลางของ Prokopyevsk ไม่มีใครสนใจชายชราที่ครูสองคนพามา ดังนั้นการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเกิดขึ้นสำหรับเซลิวานอฟเอง
หนึ่งในสถานที่สำคัญในงานของ Ivan Yegorovich Selivanov ถูกครอบครองโดยสัตว์และนก ความสามารถตามธรรมชาติของศิลปินเปิดเผยต่อผู้ชม "Girl with Chickens", "Lion in the Forest", "Landscape with a Wolf", "Puma", "Dog", "Rooster Family", "Deer", "Cat", " ภูมิประเทศ. (วัว)” เขาพรรณนาพวกเขาด้วยจินตนาการที่ยอดเยี่ยมอย่างระมัดระวังด้วยความรักทำให้พวกเขามีความเจ้าเล่ห์ไร้เดียงสาราวกับทำให้ภาพของพวกเขาดูมีมนุษยธรรม: ด้วยดวงตา "เซลิวานอฟสกี้" ที่ใหญ่โตครุ่นคิดและเศร้าสุนัขวัวและนกมองมาที่เราจากภาพวาดของศิลปิน
แม้ว่าความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการกับมหาวิทยาลัยประชาชนจะสิ้นสุดลงแล้ว แต่เซลิวานอฟก็ส่งภาพวาดของเขาไปที่นั่นมาเกือบสี่ทศวรรษแล้ว เขาส่งยูจี Aksyonov เขียนอุปมาและบันทึกประจำวันจำนวนมากโดยเรียกพวกเขาว่า "งานเขียนเพื่อการพัฒนาระบบสมองส่วนบุคคล" สิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกเปลือยเปล่าอย่างน่าอัศจรรย์และ "งุ่มง่าม" ในภาษาความคิดอันเป็นที่รักของ Selivanov เกี่ยวกับชีวิตงานเกี่ยวกับศิลปะ
นี่คือบางส่วน: “ฉันรักสัตว์จริงๆ ฉันสามารถวาดใครก็ได้ที่คุณต้องการจากความทรงจำ ธรรมชาติทำให้เรามีอารมณ์ ความรู้สึกที่สวยงาม หากปราศจากสิ่งนี้ ก็คงไม่มีศิลปินคนใด”
ศิลปินมาพร้อมกับภูมิทัศน์ "มาตุภูมิของฉัน, บ้านของฉัน" ด้วยคำต่อไปนี้: "ฉันรักคุณ, ดินแดนรัสเซียหลังจากความมืดมิดแห่งราตรีเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น เขายังคงหายใจ เขาหัวเราะ เขามองเข้าไปในดวงตาของคุณ จิตใจของคุณชื่นชมยินดี จิตวิญญาณของคุณเต้น คุณเก่งแค่ไหนดินแดนรัสเซียมาตุภูมิของฉัน!”
คำสารภาพ
ผลงานที่ดีที่สุดของ I.E. Selivanov - และสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล - แสดงให้เห็นถึงของขวัญจากการครอบครองธรรมชาติที่มีชีวิต กว่ายี่สิบปีเขาวาดภาพภรรยาของเขาสี่สิบภาพ ในการถ่ายภาพบุคคลของเขา Selivanov สามารถถ่ายทอด "การทะลุทะลวง" ของการจ้องมองของเขาได้ การจ้องมองเช่นเดียวกับไอคอนโบราณนี้ไม่ได้ละสายตาจากผู้ชมโดย "นำ" เขาไม่ว่าเขาจะมองภาพจากที่ไหนก็ตาม โดยปกติแล้วผลงานที่ดีที่สุดของ Selivanov ชิ้นหนึ่งก็น่าประทับใจนั่นคือ "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขา ชายชรามีหนวดเคราผู้รู้คุณค่าของเขามองดูผู้ชมเกือบจะว่างเปล่าด้วยดวงตาที่สดใสนักเวทย์มนตร์จากนิทานพื้นบ้านรัสเซียผู้ถือความจริงนิรันดร์ผู้พเนจรผู้แสวงหาความจริงที่น่าหลงใหล Ivan Yegorovich ในชีวิตมีรูปร่างเล็ก ๆ มีดวงตาสีฟ้าสวรรค์เป็นบุคคลทางโลกโดยสมบูรณ์พร้อมความกังวลความหลงใหลและความทะเยอทะยานในทางปฏิบัติ
เมื่อภรรยาของเขา Varvara Illarionovna ผู้ซึ่งแบ่งปันความยากลำบากและความสุขร่วมกับเขาเสียชีวิต บ้านบนดาวอังคารก็เงียบลง ใต้. Aksyonov เล่าว่า“ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Ivan Yegorovich ก็เงียบไป: ไม่มีพัสดุที่มีผลงานหรือจดหมายจากเขา กังวลว่ามีอะไรเกิดขึ้นหรือเปล่า? ทันใดนั้นอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีภาพมา: แมว Vasya ของ Selivanovsky กำลังนั่งอยู่บนหิมะด้วยดวงตาเศร้าหมอง เห็นได้ชัดว่ามีเหตุร้ายเกิดขึ้น” เงาสีน้ำเงินของแมวซึ่งมีสีน้ำเงินเข้มทำให้ผู้ชมรู้สึกเย็นชา โดยเน้นย้ำถึงความรกร้างของร่างที่ขดตัว ดวงตาของแมวดูเหมือนจะร้องออกมา: "ทำไมคุณถึงลืมฉันไปหมดล่ะเพื่อนที่น่าสงสาร" นี่เป็นความรู้สึกเหงาอย่างยิ่ง เมื่อดูเหมือนว่าในจักรวาลทั้งมืดมนและไร้รูปแบบ มีเพียงคุณเท่านั้นที่ดำรงอยู่ตามลำพัง สำหรับ Ivan Yegorovich เป็นปีแห่งความซึมเศร้าอย่างรุนแรง
ในปี 1985 Ivan Egorovich เข้าไปใน Insky Home สำหรับผู้สูงอายุและผู้พิการ ซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งของอ่างเก็บน้ำ Belovskoye ใกล้เมือง Belovo เขาได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาล โดยได้รับเงินบำนาญเงินเดือนตามที่เขาบอก มีการจัดสรรห้องสองห้องให้เขา โดยห้องหนึ่งเป็นห้องเวิร์คช็อป เขาใช้เวลากลางวันทั้งหมดบนขาตั้งของเขา เขาทำให้เกิดความรู้สึกที่แตกต่างกับคนรอบข้าง บุคลิกมีความลึกลับและมีความสำคัญต่อผู้อยู่อาศัยในโรงเรียนประจำซึ่งไม่ธรรมดา ตำนานซึ่งบางครั้งก็ไร้สาระเริ่มปรากฏอยู่รอบๆ ชื่อของเขา ผู้คนอิจฉาดูหมิ่นงานของเขา เมื่อเปรียบเทียบกับตลาดสด isokhultura โดยพูดอย่างดูหมิ่นเกี่ยวกับชีวิตของเขานอกกำแพงบ้านหลังนี้
ใน Kuzbass Ivan Selivanov เปิดให้ผู้ชมจำนวนมากในปี 1986 เท่านั้น จากนั้นหลังจากบทความของ Vladimir Dolmatov ในหนังสือพิมพ์ "Soviet Russia" "Blue cat on white snow" ชื่อของ Ivan Yegorovich ก็ได้ยินไปเกือบทั่วประเทศ ในปีเดียวกันนั้น มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินสองครั้งที่ Kemerovo และ Novokuznetsk
การจะบอกว่าผู้ชมตกตะลึงคงเป็นการพูดที่น้อยไป ที่รู้จักกันดีของเราและในขณะเดียวกันก็มีการเปิดเผยความเป็นจริงใหม่ที่สมบูรณ์แก่ผู้ชม จักรวาลใหม่ ผู้ชมเดินไปรอบ ๆ และตกตะลึงทรมานกันทำไมใจถึงเจ็บปวดเมื่อเห็นลิงเศร้าและอะไรที่น่าทึ่งเกี่ยวกับ "ครอบครัวไก่"? Ivan Yegorovich ตัวเล็กและไม่โดดเด่นในรองเท้าบูทผ้าใบกันน้ำใหม่และเขาจำได้เพียงรองเท้าบูทสักหลาดและรองเท้าบูทผ้าใบกันน้ำแจ็คเก็ตและหมวกที่ไม่ธรรมดาไม่ได้อธิบายอะไรเลย เขามองอย่างชาญฉลาดและเจ้าเล่ห์ ราวกับว่าเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับความตื่นเต้นที่ปะทุขึ้นรอบตัวเขา และเมื่อฉันยืนอยู่ข้างรูปถ่ายตัวเองเท่านั้นจึงจะชัดเจนว่าทั้งหมดเป็นของเขา ในนั้นเซลิวานอฟมักจะพรรณนาตัวเองว่ามีพลังและเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งภายใน มีพลังในตัวเขามากเกินพอ
และแม้ว่าความสามารถของเขาในแวดวงผู้เชี่ยวชาญจะได้รับการยอมรับว่าเป็นสมบัติของชาติมานานแล้วก็ตาม ในจดหมายถึง I.E. Selivanov สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts S.M. Nikireev เขียนว่า: “สำหรับฉัน คุณเป็นศิลปินที่มีความสามารถมหาศาลและหายาก เช่น ดินแดนรัสเซียไม่ค่อยได้ให้กำเนิด คุณเป็นพรสวรรค์ที่น่าทึ่ง ฉันขอให้คุณมีสุขภาพที่ดีและมั่นใจว่าคุณเป็นนักเก็ตที่มีน้ำหนักและความฉลาดที่ไม่ธรรมดา”
นิทรรศการสุดท้ายของ I.E. Selivanova เกิดขึ้นในปี 1987 ซึ่งเป็นปีวันเกิดครบรอบ 80 ปีของศิลปิน Ivan Yegorovich ฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขาในฐานะศิลปินสมัครเล่นชื่อดังแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ในอาณาเขตของหอพัก Insk เขาวาดภาพสุดท้ายของเขา: "ภาพเหมือนตนเอง" และ "ภาพเหมือนของแม่"
Yuri Grigorievich Aksenov เป็นคนแนะนำให้เขาวาดภาพแม่ของเขา Ivan Yegorovich คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับเรื่องนี้และเริ่มจำได้ว่าแม่ของเขายังคงอยู่ในความทรงจำของเขาอย่างไร เขาไม่ได้พบเธอเลยตั้งแต่อายุ 20 ปี เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2480 และในภาพนี้ใบหน้าของชาวเหนือที่แท้จริงจากหมู่บ้าน Vasilyevskaya เขต Shenkursky จังหวัด Arkhangelsk ปรากฏขึ้น ดวงตาสีอ่อน ผมสลวยบางเบา มัดเป็นมวยเป็นนิสัย เป็นใบหน้ารัสเซียที่เรียบง่าย หญิงชาวนาคนหนึ่งซึ่งมือหมุน ทอ นวดแป้ง และทำนาผืนเล็กๆ ผู้หญิงที่มีชะตากรรมอันขมขื่นจากไปโดยไม่มีสามีและลูกสามคนและถูกบังคับให้ส่งพวกเขาโตเป็นผู้ใหญ่ที่ถูกพรากจากใจ "สู่ผู้คน" ความเรียบง่ายสูงสุด แม้แต่ความศักดิ์สิทธิ์ในหน้านี้ จำเป็นต้องมีชีวิตที่ยืนยาวและยากลำบากเช่นเดียวกับที่ Ivan Yegorovich อาศัยอยู่เพื่อที่จะเข้าใจภาพลักษณ์ของแม่ของเขาและมองเห็นชั่วนิรันดร์ในลักษณะดั้งเดิมของเขา
...อีวาน เยโกโรวิช เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2531 เพียงลำพัง เขาถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Inskoy เขต Belovsky ภูมิภาค Kemerovo ที่สุสานท้องถิ่น เขามีชีวิตอยู่เพียงห้าวันก่อนวันที่พวกเขาฉายสารคดีเกี่ยวกับชีวิตของเขา ซึ่งเขาถือว่า "ศักดิ์สิทธิ์ในการทำงานจนวันสุดท้ายของชีวิต"
เพื่อนและผู้ชื่นชมของเขาละทิ้งเขาไป โดยคิดปรัชญากับภาพวาดของเขาทุกตารางนิ้ว และทุกคำที่เขาเขียน แต่ไอ.อี. เซลิวานอฟทิ้งคำพยากรณ์ไว้ให้เรา: "คน ๆ หนึ่งมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่เขาสนุกกับชีวิต" เขาทิ้งงานเขียนและตำนานที่ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เขาเริ่มต้นเกี่ยวกับเด็กชาย Arkhangelsk สองคน
ชื่อของเขารวมอยู่ใน World Encyclopedia of Naive Art ซึ่งตีพิมพ์ในสหราชอาณาจักร ผลงานของเขาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ถึง 3 ครั้งจากงานแสดงสินค้านานาชาติในกรุงปารีส กิจกรรมสร้างสรรค์กว่าสี่ทศวรรษ ศิลปิน I.E. เซลิวานอฟทิ้งภาพวาดและภาพร่างไว้หลายร้อยภาพ บางส่วนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ตำนานท้องถิ่น Prokopyevsk
ในปี พ.ศ. 2533 สำนักพิมพ์ Young Guard ได้ตีพิมพ์หนังสือของ I.E. Selivanov และ N.G. Kataeva “ และมีชีวิต…” หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยการจำลองภาพวาดของศิลปินและสมุดบันทึกของเขา ในนั้นเขาพูดถึงโศกนาฏกรรมความเจ็บปวดและความงดงามของชีวิตชาวรัสเซีย
...ก่อนอื่นทั้งศิลปินชาวจอร์เจีย Pirosmani และ Selivanov มีชะตากรรมเดียวกัน ทั้งสองรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์อันสูงส่งของพวกเขา ทั้งสองคนไม่มีที่อยู่อาศัยและยากจน ผู้อุปถัมภ์ นักวิจารณ์ศิลปะ และผู้ชื่นชมต่างวนเวียนอยู่รอบๆ ทั้งสองคนมาระยะหนึ่งแล้ว อย่างไรก็ตามทั้ง Pirosmani และ Selivanov เสียชีวิตเพียงลำพังและได้รับชื่อเสียงหลังความตาย ภาพลักษณ์ของรัสเซียโดย Ivan Selivanov คือความอดทนและความตั้งใจ ความทุกข์ทรมาน ความเข้มแข็ง และการเสียสละตนเอง ทำงานหนัก เข้มงวด เข้มงวดมาก เขาก็เหมือนกันในคำพูด ทั้งที่นั่นและที่นี่ - พลังนักพรตและการแสดงออกที่เรียบง่ายอย่างแท้จริง
ดวงตะวันแห่งความรุ่งโรจน์ไม่ได้ส่องแสงเหนือศิลปินดั้งเดิมจากประชาชนบ่อยนัก ดังนั้นฉันต้องการชื่อที่เรียบง่าย ใจดี ซื่อสัตย์และมีเกียรตินี้ - Ivan Egorovich Selivanov ผู้ซึ่งยกย่องศิลปะพื้นบ้านมากกว่าหนึ่งครั้งในนิทรรศการในประเทศของเราและในต่างประเทศเพื่อไม่ให้ลืม เพราะผลงานของศิลปินคนนี้จากประชาชนคือความมั่งคั่งของชาติของเราซึ่งจะต้องได้รับการปกป้อง
ขึ้นอยู่กับวัสดุอินเทอร์เน็ต
ความเข้มงวดและจิตวิญญาณของรัสเซียเหนือ - บ้านเกิดของเขา - อาศัยอยู่ในผลงานของเขา คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของ Selivanov คือปรัชญาที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาซึ่งสะท้อนให้เห็นในบันทึกประจำวันที่ศิลปินเก็บไว้เป็นเวลาหลายปี
รูปแบบที่มีสีสันของสุนทรพจน์พื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา ภาพความทรงจำและความฝันที่สดใส คำพังเพย ทั้งหมดนี้ทำให้มรดกบันทึกประจำวันของ Selivanov มีคุณค่าไม่น้อยไปกว่าผลงานศิลปะของเขา
“คุณไม่สามารถคิดออกเองได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้อื่น บางทีนี่อาจเป็นการเล่นโวหาร? พลังปีศาจในสมองของฉันเหรอ? .. ” - คำพูดของ Selivanov เหล่านี้สามารถใช้เป็นบทสรุปในการศึกษาศิลปะไร้เดียงสาทั้งหมดได้
ความคิดสร้างสรรค์ I.E. Selivanov ค้นพบโดย Muscovites ในนิทรรศการในสิ่งที่เรียกว่าคลับของกลุ่มปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ - Central House of Artists, Central House of Artists, คณะกรรมการสหภาพศิลปินบนถนน Gogolevsky - ถูกมองว่าเป็นลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์เป็นหลักฐาน ศิลปะพื้นบ้านยังมีชีวิตอยู่ แม้ว่ารัฐจะแสวงหาประโยชน์และบิดเบือนมาหลายปีก็ตาม
ด้วยผลงานของ Selivanov และศิลปินต้นฉบับอีกหลายคนที่ "ค้นพบ" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคลื่นแห่งความกระตือรือร้นทั่วไปสำหรับงานศิลปะที่ไร้เดียงสาเริ่มต้นขึ้นซึ่งถึงจุดสูงสุดในปี 1970
ครูคนแรกของ Selivanov ที่ Moscow Correspondence People's University of Arts ตั้งชื่อตาม N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan เกิดความคิดที่น่ายินดีในปี 1947 โดยขอให้นักเรียนวาดภาพสัตว์จากด้านหน้าและในโปรไฟล์ ตัวละครในภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้คือวัว สุนัข แมว ไก่ และจนถึงบั้นปลายชีวิตพวกเขาเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของศิลปินและเป็น "คู่สนทนา"
ต่อมาเมื่อยูจีได้เป็นครูของศิลปิน Aksenov ช้าง สิงโต และกวางปรากฏในผลงานของ Selivanov ศิลปินหันไปหา Aksenov พร้อมขอให้ช่วย "เข้าใจคำศัพท์ที่เข้าใจยากในวรรณคดีทั้งหมด... เขียนตามที่สัญญาไว้ว่าศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์สุนทรียภาพและหลักคำสอนคืออะไร... ฉันส่งทั้งหมดสี่ร้อยคำ"
Ivan Selivanov และโลกวัฒนธรรมที่เขาติดต่อด้วยพูดภาษาต่างกัน เขาศึกษาอัลบั้ม "Russian Portrait" อย่างรอบคอบ แต่สิ่งนี้ไม่ได้มีอิทธิพลต่อภาพบุคคลของเขาเอง
ไม่มีเพื่อนบ้านคนไหนอยากโพสท่าให้ศิลปิน เขาวาดภาพภรรยาครูฮีโร่ของภาพยนตร์ยอดนิยม - Spartacus, Cleopatra ภาพเหมือนตนเองของเขามีความสำคัญที่สุด เซลิวานอฟมีรูปลักษณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของชาวนารัสเซีย - มีหนวดเคราหนา, ผมหนาตัดเป็นชาม, จ้องมองอย่างเฉียบแหลมและมีไหวพริบ
เขาดึงดูดความสนใจของนักข่าวโทรทัศน์และผู้สร้างภาพยนตร์ และเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสื่อท้องถิ่นและสื่อกลาง แต่ถึงกระนั้น กลุ่มคนที่สื่อสารโดยตรงกับศิลปินก็ยังไม่มีระดับการศึกษาสูงพอที่จะตีความงานศิลปะของเขาได้อย่างเพียงพอ
งานของเขาจนถึงทุกวันนี้ไม่ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดในภาษาของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ นักปรัชญาชาวนาดั้งเดิมซึ่งเป็นคนแปลกหน้าในโลกของ "สังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว" Ivan Yegorovich Selivanov ได้ฉายภาพผลงานของเขาเกี่ยวกับระเบียบโลกที่กลมกลืนกัน - บ้านที่มีสวน เพื่อน ครู วีรบุรุษ และสิ่งมีชีวิตทุกชนิดของพระเจ้า
นิทรรศการส่วนตัวของ I.E. เซลิวาโนวา:
สภานักเขียนกลาง, มอสโก, 2514;
เนื่องในโอกาสครบรอบ 70 ปี I.E. เซลิวาโนวา, มอสโก, 2520; เนื่องในโอกาสครบรอบ 80 ปี I.E. Selivanova, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, ภูมิภาค Kemerovo, 1986;
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Novokuznetsk, 2529;
ห้องแสดงนิทรรศการกลางของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR, มอสโก, 2530
นิทรรศการแสดงผลงานของศิลปิน:
นิทรรศการผลงานของศิลปินสมัครเล่น นักศึกษาหลักสูตรการติดต่อสื่อสาร ณ ศูนย์วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเด็กกลาง ตั้งชื่อตาม เอ็น.เค. Krupskaya, สภาศิลปินกลาง, มอสโก, 2508;
นิทรรศการผลงานของศิลปินสมัครเล่นชาวรัสเซียทั้งหมด, มอสโก, 1960;
นิทรรศการ All-Union ของศิลปินสมัครเล่นในมอสโก: 2510, 2513, 2517, 2520, 2528;
นิทรรศการ "100 ผลงานของศิลปินต้นฉบับ", มอสโก, หอประชุมคณะกรรมการของสหภาพศิลปินบนถนน Gogolevsky, 1971;
นิทรรศการวันครบรอบผลงานของนักศึกษาคณะวิจิตรศิลป์เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 50 ปีของ ZNUI ในห้องแสดงนิทรรศการกลางของสหภาพศิลปิน RSFSR ใน Podolsk, 2526-2527;
"Naifs sovietiques" (ฝรั่งเศส), 2531;
นิทรรศการผลงาน All-Russian โดยศิลปินสมัครเล่นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 40 ปีแห่งชัยชนะของสหภาพโซเวียตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน All-Russian, มอสโก, 1985;
“ ความฝันสีทอง”, 1992;
"แอปเปิ้ลสวรรค์", 2543;
"เฟสเน่-04".
คอลเลกชันภาพวาดของ I.E. เซลิวานอฟถูกเก็บไว้:
สภาศิลปะพื้นบ้านแห่งรัฐ;
พิพิธภัณฑ์เขตสงวน Vladimir-Suzdal;
พิพิธภัณฑ์ "Tsaritsyno" กรุงมอสโก
ผลงาน:
“ ผู้คนแห่งดินแดน Kuznetsk” ผบ. M. Litvyakov, สตูดิโอภาพยนตร์สารคดีเลนินกราด, 2512;
“พวกเขาวาดมาตั้งแต่เด็ก” ผบ. K. Revenko โทรทัศน์กลาง ภาพยนตร์โทรทัศน์ 2522;
“ Kuzbass Pirosmanashvili”, สตูดิโอโทรทัศน์ Kemerovo, 1981;
“Seraphim Polubes และผู้อยู่อาศัยอื่นๆ ของโลก” (ภาพยนตร์สารคดีที่ใช้ผลงานของ Selivanov) ผบ. V. Prokhorov, มอสฟิล์ม, 1984;
"แมวสีฟ้าบนหิมะสีขาว" ผบ. วี. ลอฟโควา, TsSDF, 1987.
วรรณกรรม:
Shkarovskaya N. ศิลปะสมัครเล่นพื้นบ้าน ล., 1975;
สารานุกรมโลกของศิลปะไร้เดียงสา ลอนดอน, 1984. ร. 529;
Ivan Selivanov เป็นจิตรกร บทความเกี่ยวกับศิลปิน เคเมโรโว 1988;
Selivanov I.E., Kataeva N.G. และมีชีวิต... ม. , 1990;
นิทรรศการผลงานของศิลปินสมัครเล่น นักศึกษาหลักสูตรการติดต่อสื่อสาร ณ ศูนย์วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเด็กกลาง ตั้งชื่อตาม เอ็น.เค. Krupskaya สภาศิลปินกลาง มอสโก 2508
แคตตาล็อกบทความในสื่อสิ่งพิมพ์:
Alpatov M. ตรงไปตรงมาและจริงใจ // ความคิดสร้างสรรค์ พ.ศ. 2509 ลำดับที่ 10;
Gerchuk Yu. ดั้งเดิมดั้งเดิมหรือไม่? // การสร้าง. พ.ศ. 2515 ลำดับที่ 2;
บัลดินา โอ. การเรียกครั้งที่สอง ม. , 1983;
Aksenov Yu เห็นด้วยตาคุณเอง // ศิลปิน พ.ศ. 2529 ลำดับที่ 9;
Shkarovskaya N. แรงดึงดูดแห่งความรักต่อธรรมชาติ // Ogonyok. พ.ศ. 2530 ลำดับที่ 36;
วิจิตรศิลป์สมัครเล่น // ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่น: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทศวรรษ 1960-1990 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2542
ศิลปินผู้น่าสงสารคือโชคชะตา! ข้อเท็จจริงบางประการจากชีวิตของ Ivan SELIVANOV
ชื่อของ Prokopchanian Ivan Selivanov รวมอยู่ในสารานุกรมศิลปะไร้เดียงสาซึ่งตีพิมพ์ในสหราชอาณาจักร ในต่างประเทศ Ivan Yegorovich ถูกเรียกว่า Russian Pirosmani และ Van Gogh เขาเข้าสู่ศิลปินไร้เดียงสาที่ดีที่สุดสิบอันดับแรกของรัสเซีย
ผลงานของเขาถูกนำไปลอนดอนและนิวยอร์ก ขายอย่างผิดกฎหมาย และเขาอิดโรยด้วยความยากจน ตลอดระยะเวลา 45 ปีที่ผ่านมา Selivanov เขียนภาพวาดและภาพร่างหลายร้อยภาพ แต่สมุดบันทึกของเขาที่มีมุมมองเชิงปรัชญาของตัวเองนั้นน่าสนใจไม่น้อย พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นของ Prokopyevsk จัดแสดงผลงานของเขาจำนวนเล็กน้อย ประมาณร้อยชิ้นอยู่ในมอสโกใน State Russian House of Folk Art
ฉันป่วยทางจิต... ทำไมฉันถึงพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพเช่นนี้? ผู้หญิงเลวทรามทุกคนควบคุมฉัน! นอกจากนี้ยังส่งผลต่อทั้งร่างกาย ระบบสมอง... นี่คือคำพูดจากภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Selivanov ชิ้นส่วนของชีวิต"
ในโรงพยาบาลเซ็นทรัลซิตี้ซึ่งตั้งชื่อตาม ร้านเสริมสวย "ศิลปิน" ของ Gogol จัดงานช่วงเย็นเพื่อรำลึกถึง Ivan Selivanov e-book ที่อุทิศให้กับศิลปินต้นฉบับจาก Prokopevsk ปรากฏบนเว็บไซต์ห้องสมุด รวมถึงบทความเกี่ยวกับ Selivanov ภาพถ่ายที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้และการทำสำเนาภาพวาด เป็นเวลา 20 ปีที่นักวิจารณ์ศิลปะ Galina Stepanovna Ivanova รวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือเล่มนี้ทีละน้อย
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2529 ศิลปินได้รับเชิญให้เข้าร่วมชมรมภาพยนตร์ "Dialogue" เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Dostoevsky และป้อมปราการ Kuznetsk ในเวิร์คช็อปของ Vitaly Karmanov ซึ่งเขาถูกนำตัวมาเขารู้สึกประหลาดใจที่ศิลปินสามารถมีหลอดสีได้มากมายขนาดนี้
แฟน ๆ ผลงานของ Selivanov ได้เก็บรักษาโปสเตอร์สำหรับนิทรรศการส่วนตัวของเขาซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2529 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Novokuznetsk
Selivanov ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในบ้านพักคนชราและผู้พิการในหมู่บ้าน อินสกอย. เขาประสบกับสถานการณ์ขาดอิสรภาพ โดยเรียกตัวเองว่าเจ้าหน้าที่รัฐ ซึ่งไม่สามารถทำงานเนื่องมาจากความผิดปกติของจิตวิญญาณ
- ฉันป่วยทางจิต... ทำไมฉันถึงพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพเช่นนี้? ผู้หญิงบ้าๆ ใครๆ ก็รังแกฉันทั้งนั้น! ส่งผลต่อทั้งร่างกาย ระบบสมอง...
เขาอาศัยอยู่ในบ้านของตัวเองได้ไม่นาน ซึ่งเขาถูกย้ายออกไปหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2531 เซลิวานอฟถูกฝัง
ในการไปเยือน Selivanov ครั้งหนึ่งของเธอ Galina Ivanova (ตามคำขอของศิลปิน) ได้นำจานและกระทะมาให้ Ivan Yegorovich จากนั้นปรากฎว่าเขาใช้จานนี้แทนจานสี
เขาปิดกระทะด้วยหนังสือพิมพ์ ใส่แก้วตัวทำละลายลงไป จากนั้นจึงเริ่มเขียน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาทำงานเกี่ยวกับน้ำมัน
กำลังทัวร์โรงละคร Lenkom ใน Novokuznetsk และนักแสดง Nikolai Karachentsov และ Oleg Yankovsky มาที่สตูดิโอของเรา (สำนักภาพยนตร์และภาพถ่าย KMK) เมื่อวันก่อน Yankovsky นักเลงศิลปะและนักสะสมมาเยี่ยม Selivanov โดยไม่ได้ตระหนักถึงนิสัยที่แปลกประหลาดของเจ้าของ
“ ฉันเป็นนักแสดงชื่อดัง Oleg Yankovsky” ชาว Lenkomov เริ่มจากธรณีประตู
นักแสดงยอดนิยมไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากทำตามคำแนะนำของชายชรา เขาได้เห็นผลงานของศิลปินอัจฉริยะในเวลาต่อมา - ในภาพยนตร์สารคดีโดย S. Shakuro และ V. Skoda Nikolai Karachentsov มองชายผู้มีเคราตัวเล็ก (สูง 154 ซม.!) ด้วยความชื่นชมอย่างแท้จริงและยังคงประหลาดใจ:
ช่างเป็นตัวละครที่สมบูรณ์จริงๆ!
วันรุ่งขึ้น นิโคไล เปโตรวิช นำทั้งคณะมาฉาย...
เมื่อคุณอ่านความคิดของเขา คุณคิดว่าเขาเป็นนักปรัชญาที่แท้จริง:
“คนไม่ได้เกิดมาด้วยตัวเอง เขาเข้ามาในโลกนี้ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่มีใครรู้จัก และเขาเชื่อมโยงกับทุกสิ่งที่มีชีวิต
หากบุคคลปฏิบัติต่องานของตนและสหายอย่างซื่อสัตย์ เขาก็ปฏิบัติตามกฎหมายว่าด้วยแรงงานสังคมที่เป็นธรรม”
“เพื่อที่จะใช้ชีวิตอยู่กับความจริงที่แท้จริงบนโลกนี้ คุณต้องทำงานหนักกับตัวเองมากมายตั้งแต่เช้าจรดเย็น เพื่อให้จิตใจและจิตวิญญาณมีความบริสุทธิ์เท่ากับอำพันหรือแสงอาทิตย์”
“ฉันคิดว่าการเป็นอิสระจากผู้อื่นเป็นความสุขที่ได้กินขนมปังข้าวไรย์กับมันฝรั่งในเปลือกและเกลือเล็กน้อยและน้ำปริมาณมาก ปล่อยให้กระท่อมของฉันอึดอัดและสกปรกก็ไม่เป็นไร ฉันคิดว่าความอบอุ่นในกระท่อมในฤดูหนาวเป็นสิ่งสำคัญ มีชายชรา หญิงสาว และหญิงชราเช่นฉันมากมายทั่วทั้งเปลือกโลก”
Ivan SELIVANOV: ชีวิตและโชคชะตา
« ฉันเกิดจากแม่... ไม่ใช่เพื่อเงินก้อนโต ไม่ใช่เพื่อชีวิตที่หรูหรา แต่เพื่อชีวิต เฉกเช่นสิ่งมีชีวิตทุกชนิดในธรรมชาติ" นี่คือสิ่งที่พระเอกของบทความของเราศิลปินและนักคิดชาวรัสเซียผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Ivan Egorovich Selivanov (2450-2531) คิดและเขียน
ไม่ อย่างเป็นทางการเขาไม่ใช่ "ศิลปินของประชาชน" - เขาไม่ได้รับตำแหน่งทางวิชาการหรือเครื่องราชกกุธภัณฑ์จากรัฐ แต่เขาเป็น "ศิลปินของประชาชน" อย่างแท้จริงแห่งยุคสหภาพโซเวียต ร่วมกับ Niko Pirosmani และ Efim Chestnyakov เขาเป็นสมบัติของมนุษยชาติ และสมุดบันทึกของเขาในแง่ของเนื้อหาและความลึกสามารถเรียกได้ว่าเป็นภูมิปัญญาชาวบ้านที่แท้จริง วันนี้เราจะมาพูดถึงเขาชะตากรรมและความคิดของเขา
บทความนี้ไม่ใช่ภาพร่างชีวประวัติเราไม่ได้มุ่งหมายที่จะให้ความกระจ่างเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตของ Ivan Selivanov อย่างเต็มที่ แต่เรายังทำไม่ได้หากไม่มีการแนะนำสั้น ๆ นี่คือสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นนักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของเขา Nina Grigorievna Kataeva เขียน:
« ศิลปินพบฉันในบ้านที่สร้างขึ้นในอาณาเขตของโรงเรียนประจำสำหรับทหารผ่านศึกในหมู่บ้าน Inskom เขต Belovsky ภูมิภาค Kemerovo บ้านหลังนี้ถูกสร้างขึ้นเหมือนกระท่อมซึ่ง Selivanov อาศัยอยู่เป็นเวลาสามสิบสี่ปี ความแก่ ความเจ็บป่วย และความเหงา ทำให้เธอต้องแยกทางกับเธอ และหลังจากหนึ่งปีแห่งความเศร้าโศกในห้องพักอันแสนสบายในบ้านพักคนชรา ศิลปินชรา ในที่สุดฉันก็รู้สึกว่าผู้นำในท้องที่ห่วงใยฉัน».
อาจารย์ของ Selivanov ซึ่งเป็นศิลปินดั้งเดิมซึ่งเป็นช่างทำเตาในหมู่บ้าน Yuri Grigorievich Aksyonov จากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งมอสโก Correspondence People พูดเกี่ยวกับเขาแบบนี้:“ สิ่งเดียวที่ชีวิตของเขาช่วยชีวิตเขาไว้คือมาจากค่าย ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ที่นั่น” อะไรอีก? จริงๆก็แค่นั้นแหละ การกล่าวหาที่ไม่ยุติธรรม ความหิวโหย ความหนาวเย็น ความยากจน ความเหงา การเร่ร่อนโดยไม่มีงานทำ แต่บางทีอาจเป็นเพราะโชคชะตานี้ที่ทำให้ศิลปินสามารถรักษาความใสจวบจนลมหายใจสุดท้ายของเขาได้
นักวิจารณ์ศิลปะจากโปแลนด์ได้ยินในงานภาพยนตร์ตอนเย็นในมอสโกที่กระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR ว่ายังไม่พบบ้านที่คู่ควรสำหรับมรดกของ Selivanov ก็อุทานด้วยความประหลาดใจ:
- ใช่ ถ้าเราพบศิลปินเช่น Ivan Yegorovich ของคุณ เราจะมอบพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในวอร์ซอให้เขา!
พวกโปแลนด์อาจจะคืนมันไปแล้ว ไม่มีศาสดาพยากรณ์ในประเทศของเขาเอง
ความเหงาของนักวิ่งระยะไกล
เซลิวานอฟเองก็ปฏิบัติต่อความผันผวนของโชคชะตาอย่างไม่อดทน แต่ค่อนข้างถ่อมตัวราวกับว่าพวกมันหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินเลย
- ฉันเป็นผู้ชายที่วาดภาพระหว่างงานบ้าน, เขาพูดว่า. และเขาได้กล่าวถึงลีโอ ตอลสตอยซ้ำแล้วซ้ำอีก ซึ่งเมื่อถูกถามว่าทำไมตัวละครของเขาถึงเป็นขุนนางและเป็นเจ้าชาย เขาก็ตอบว่า:
“เพราะพวกเขาสามารถควบคุมประวัติศาสตร์ได้”
เซลิวานอฟยังเชื่อด้วยว่าคนจนไม่สามารถมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้ และเมื่อพวกเขาพยายามโน้มน้าวเขาแล้วพูดว่า: “คุณเป็นผู้สร้างและอดไม่ได้ที่จะมีอิทธิพลต่อวิถีชีวิต!”” เขากล่าวย้ำว่า “ไม่ ฉันเป็นขอทาน”.
และเขาก็ปฏิบัติต่อเงินในลักษณะเดียวกัน เมื่อนักต้มตุ๋นฉ้อโกงเขาจากทุกสิ่งที่เขาหามาเพื่อเข้าชมนิทรรศการได้ เขาก็ยักไหล่: “เห็นได้ชัดว่าเธอต้องการมันมากกว่านี้...”
Ivan Yegorovich ทิ้งสมุดบันทึกไดอารี่ไว้มากมาย - นี่คือ "ความฝันเชิงทำนายของศิลปิน" และ "คุณอยู่ที่ไหนความสุข" และ "นิทานและคำอุปมา"... และเขาพิจารณาสมุดบันทึกที่เราจะได้รับบางส่วนในตอนนี้ คุ้นเคยกับความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับตัวเอง
"ใช้กับทุกคน"
นี่คือสิ่งที่ Selivanov ตั้งชื่อสมุดบันทึกไดอารี่เล่มหนึ่งของเขา: "เป็นห่วงทุกคน" และแน่นอนว่าไม่ไร้ประโยชน์ - พวกเขาพูดถึงสิ่งสำคัญมากมาย ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับระบบการศึกษาและการเลี้ยงดูของสหภาพโซเวียตในความเห็นของเขาไร้ค่า (“ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าคนรู้หนังสือคนไหนที่สามารถทำหน้าที่สำคัญในการให้ความรู้แก่บุคคลได้ ในขณะที่ทุกคนมองเรื่องนี้ด้วยความเยือกเย็น แต่ก็ไม่ได้สนใจใครเลย ดังนั้นผู้คนจึงเรียนรู้ด้วยตนเอง - ใครก็ตามที่ประสบความสำเร็จ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมรัฐของเราถึงมีช่องโหว่มากมาย และมี "ชั้น" ทุกประเภทและบรรดาผู้ที่ได้รับสิทธิพิเศษในชีวิต?")
และเซลิวานอฟเขียนที่นั่นเกี่ยวกับนักเขียนทุจริตและเกี่ยวกับงานเป็นพื้นฐานของชีวิตและเกี่ยวกับมอสโกซึ่งทนทุกข์ทรมานมากมาย แต่ยังคงอยู่ มอสโก... เซลิวานอฟยังเขียนเกี่ยวกับความรักมากมาย
« ฉันไม่ได้นอกใจ Varenka ภรรยาของฉัน การนอกใจภรรยาหมายถึงการทรยศต่อบ้านเกิดเมืองนอนของคุณ ฉันรังเกียจคนแบบนี้เสมอและทุกที่ ในช่วงสงคราม ผู้ที่ทรยศต่อบ้านเกิดเมืองนอนจะถูกนำไปติดกับกำแพง และสามีชายสมควรถูกทรยศด้วยกระสุนแบบไหน?».
เซลิวานอฟเรียกตัวเองว่า “กัปตันที่สูญเสียการควบคุมเรือ”. แต่เขาเขียนอย่างภาคภูมิใจว่า “รับใช้ประชาชนด้วยอาหารอันพอประมาณ เพื่อเป็นขนมปังชิ้นหนึ่ง”.
การแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับศีลธรรมเขาสะท้อนถึงคำถามนิรันดร์เกี่ยวกับความลึกลับหลักของการดำรงอยู่อย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับสิ่งที่มาจากอิมมานูเอลคานท์ -“ ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวเบื้องบน และกฎศีลธรรมในตัวเรา" แน่นอนว่า Ivan Yegorovich ไม่ได้หมายถึง Kant แต่ "ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว" ของ Selivanov ของเขานั้นเป็นธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดโดยให้รางวัลแก่ผู้คนในรูปแบบที่แตกต่างกัน: ใคร "สัญชาตญาณในการขโมย"และเพื่อใคร - "สู่การทำความดี"
บันทึกประจำวันของเขาในปี 1982 มีลักษณะเฉพาะมาก: “ ไปที่ตลิ่งที่สูงชัน ขอบฟ้าก่อนที่คุณจะขยายออกไป คุณจะชื่นชมสิ่งที่คุณเห็น ในช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองของคุณ ผู้คนจำนวนมาก - ผู้คน - จะปรากฏขึ้นเหนือขอบฟ้า คนเหล่านี้ถูกล่ามโซ่และแทบจะขยับตัวไม่ได้ ที่ไหน? และระบบความคิดที่ประสานกันของคุณจะสูญเสียสมดุลตามความประสงค์ของหัวใจทันที คุณจะคิดว่า - นี่คืออะไร? จะไปที่ไหนวิ่งที่ไหน? จากผู้คนจำนวนมากที่ถูกล่ามโซ่? มีคนประเภทไหนในทะเลมนุษย์นี้... ทำไมพวกเขาถึงถูกล่ามด้วยโซ่เหล็ก? ฉันจะถามแต่ละคนจากใจ... ใช่ คุณไม่สามารถฝ่าฝืนกฎหมายได้ คุณไม่สามารถเข้าใกล้พวกเขาได้».
ไม่กี่ในหมู่คนอื่น ๆ
เขาเป็นเช่นนี้ Ivan Yegorovich Selivanov ศิลปิน กวี และปราชญ์ คนที่รู้จักเขาบางครั้งก็ประหลาดใจ - การศึกษาที่เรียบง่ายและคำพูดที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี! ตัวอย่างเช่น Selivanov กล่าวว่า: “ แรมแบรนดท์เป็นปรากฏการณ์พิเศษ มีศิลปินเพียงไม่กี่คนในโลกที่เหมือนกับแรมแบรนดท์ อาจจะสิบคน ต่างจากคนอื่นๆ พวกเขามีการแสดงออกของความเป็นจริง" แต่คำเหล่านี้สามารถนำไปใช้กับ Ivan Yegorovich ได้ด้วยตัวเอง คนแบบเขาน้อยคนนักในโลกนี้...
อันเดรย์ บิสตรอฟ
