ศิลปะเป็นวิธีการจัดการ ศิลปะและอำนาจ: อิทธิพลที่มีต่อกันและการมีปฏิสัมพันธ์ ศิลปะและอำนาจร่วมสมัย

ในปี 2558 การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติในหัวข้อ "ศิลปะและพลัง" จัดขึ้นที่เมือง Saratov โดยมีการเผยแพร่ชุดรายงานเมื่อปีที่แล้ว
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของบทความ a la Raikin: ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากลัทธิเผด็จการอย่างไรและวิธีที่พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานจาก "การเซ็นเซอร์" และ "สภาวะที่ตายซาก" ในขณะนี้รายงานของศิลปินคอมมิวนิสต์คนหนึ่ง (จากพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย) ฟังดูไม่คาดคิด เพลิดเพลิน. สั้นและแม่นยำราวกับถูกโจมตีท่ามกลางเสียงครวญคราง
ผมนำเสนอไว้ที่นี่อย่างครบถ้วนพร้อมภาพประกอบประกอบ

ซิโวตอฟ เกนาดี วาซิลีวิช
ศาสตราจารย์ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งรัฐรัสเซีย

ศิลปินกับอำนาจ: ย้อนหลังประวัติศาสตร์

ผมขอแย้งว่าไม่มีประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่มีประวัติของลูกค้า
เราทุกคนชื่นชมช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกโบราณและสำหรับเราดูเหมือนว่าพวกเขาเป็นผู้ให้กำเนิดปาฏิหาริย์ของชาวกรีก แต่เราลืมไปว่าในเวลานั้นคนทั้งเมืองกำลังพูดถึงรูปปั้นนี้และชื่อของ Phidias นั้นเชื่อมโยงกับชื่อของ Pericles อย่างแยกไม่ออก ทันทีที่นครรัฐกรีกล่มสลาย ศิลปะกรีกก็สูญเปล่า และไม่มีฟิเดียใหม่ๆ แม้ว่าพวกเขาจะมีพรสวรรค์มากกว่าบรรพบุรุษผู้มีชื่อเสียงนับพันเท่า แต่ก็สามารถสร้างอะไรแบบนี้ได้ ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับอำนาจ ศิลปะกับรัฐนั้นแข็งแกร่งกว่าที่เราคิดไว้มาก

เราจะไม่พิจารณาถึงการแสดงอำนาจทางการบริหารและการกักขัง เช่น เรือนจำ ตำรวจ ศาล ฯลฯ สำหรับเราในรัฐ สิ่งสำคัญคืออุดมการณ์ ความหมายสูงสุด และฉันอยากจะพูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด นั่นคือ ความสัมพันธ์ระหว่างอุดมการณ์กับศิลปะ

ในยุคกลาง ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของอุดมการณ์ของรัฐคือคริสตจักร คริสตจักรเป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งไม่อาจปฏิเสธได้ ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เจ้าหน้าที่ทั้งฝ่ายสงฆ์และฝ่ายฆราวาสเป็นลูกค้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากมาย ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงตระกูล Medici ซึ่งมี Lorenzo the Magnificent ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์และพระสันตปาปาหลายองค์อยู่ และถัดจากนั้นคือชื่อของ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael

อีกตัวอย่างที่โดดเด่นคือจักรวรรดินโปเลียน ศิลปะอันยิ่งใหญ่ ชื่ออันยิ่งใหญ่ จากนั้นทุกอย่างก็พังทลายลง และชนชั้นกระฎุมพีก็เข้ามามีอำนาจและทำให้ทุกอย่างเป็นเรื่องเล็กน้อย การแลกเปลี่ยนบดขยี้ Van Gogh, Cezanne, Monet สร้างตำนานจากพวกเขาแขวนป้ายและป้ายราคาไว้

ในรัสเซียไม่เคยมีชนชั้นกระฎุมพีในความหมายที่สมบูรณ์ เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ศิลปะรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโบสถ์ออร์โธดอกซ์ แต่ตั้งแต่สมัยปีเตอร์ที่ 1 การครอบงำของตะวันตกเริ่มต้นจากศิลปะทางโลก ท้ายที่สุดอาศรมคืออะไร? ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์ ฝรั่งเศส อิตาลี และยุโรปอื่นๆ ที่รวบรวมโดย Catherine II แม้แต่แกลเลอรีภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงของผู้นำทหารจากปี 1812 ก็ยังได้รับมอบหมายจากรัฐ! - สร้างโดยศิลปินชาวอังกฤษ Dow

แต่ในศตวรรษที่ 19 Tretyakov ปรากฏตัวในรัสเซีย และเราเป็นหนี้งานศิลปะรัสเซียที่เบ่งบานให้กับบุคคลนี้ซึ่งเป็นลูกค้าส่วนตัว รัฐในฐานะบุคคลของซาร์และแกรนด์ดุ๊กได้สัมผัสความรู้สึกและไม่กี่ปีหลังจากการเปิดหอศิลป์ Tretyakov ได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นอกจากเซมิราดสกี้แล้ว รัฐยังเริ่มสนับสนุนซูริโคฟและแนวคิดเรื่องรัฐ - จักรวรรดิของเขาอีกด้วย “ การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak”, “ การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov” - ภาพวาดเหล่านี้โดย Surikov ถูกซื้อโดยจักรพรรดิ ผู้ดูแลหลักของพิพิธภัณฑ์รัสเซียคือแกรนด์ดุ๊ก

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 20 พวกเสรีนิยมและนายพลชนชั้นสูงจากตะวันตกโค่นล้มสถาบันกษัตริย์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 และดำเนินต่อไปในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพื่อความพอใจของผู้อุปถัมภ์จากข้อตกลงร่วมกัน และล่มสลายรัฐภายในหกเดือน ฐานรากเก่าถูกทำลาย แต่หลังจากเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 รัฐบาลโซเวียตก็เริ่มออกแบบฐานรากใหม่ทันที ดูเหมือนว่ารัฐยังไม่มีอยู่จริง เพิ่งจะเริ่มปรากฏให้เห็น แต่ก็มีการกำหนดภารกิจไว้อย่างชัดเจนแล้ว: แผนสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติวัฒนธรรม ไม่มีห้องบริหารแต่อุดมการณ์ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้คือพลังประชานิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน โดยที่จุดสูงสุดคือชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นี่ไม่ใช่ยุคของโรงเรียน แต่เป็นยุคแห่งการเปิดเผย สัญลักษณ์ของยุคนั้นถือได้ว่าเป็นประติมากร Dmitry Filippovich Tsaplin ชาวนาชาวรัสเซียจากจังหวัด Saratov

แต่องค์ประกอบการปฏิวัติก็ค่อยๆเข้าสู่ชายฝั่งหินแกรนิตของ "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ของยุคสตาลิน ความสัมพันธ์แนวดิ่งที่มีประสิทธิภาพและทำงานได้ดีระหว่างศิลปินและรัฐบาลได้ถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่ศิลปินแห่งการปฏิวัติทุกคนจะเข้ากับระบบนี้ได้ แต่หลายคน "หวีผม" และกลายเป็นผู้ยึดถือความเป็นจริง โรงเรียนวิชาการเริ่มเข้ามามีบทบาทอย่างมาก พวกเขาสอนได้อย่างดีเยี่ยม และเมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมก็ได้รับการฝึกฝนในสหภาพโซเวียต เมื่อเร็ว ๆ นี้ในขณะที่วาดภาพสำหรับวันแห่งชัยชนะฉันได้เปิดอัลบั้มและเห็นภาพวาดของ Pyotr Krivonogov: ดอกไม้ไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่การยึด Reichstag มันน่าทึ่ง! แต่วันนี้มีเพียงไม่กี่คนที่จำศิลปินคนนี้จากสตูดิโอ Grekov ซึ่งผ่านสงครามทั้งหมดในกองทัพที่ประจำการ

เป็นเรื่องดีที่ยังไม่ลืมชื่อของ Arkady Plastov สตาลินนำภาพวาด "ฟาสซิสต์บิน" ของเขาไปที่การประชุมเตหะรานด้วย Plastov เป็นนักวิชาการผู้มีชื่อเสียงและในขณะเดียวกันก็หยั่งรากลึกในผู้คนโดยยกย่องหมู่บ้านในการทำงานและวันหยุด

Gerasimov Alexander และ Sergei, Boris Ioganson, Alexander Laktionov เป็นชื่อที่ยอดเยี่ยมของสัจนิยมสังคมนิยม อุดมการณ์ชัดเจน รัฐแสดงเจตนารมณ์ชัดเจน

อิโอแกนสัน บอริส วลาดิมิโรวิชการก่อสร้าง ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - นักเรียนนายร้อยตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ติดผนัง

นี่เป็นกรณีในงานศิลปะทุกประเภท - ลองตั้งชื่อภาพยนตร์โซเวียตสามชื่อที่มีชื่อเสียง: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev ศิลปะโซเวียตสร้างภาพความฝัน: ทั้ง "Future Pilots" โดย Deineka และ "Kuban Cossacks" โดย Pyryev - เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเทพนิยายจะกลายเป็นความจริง...

แต่ด้วยการตายของสตาลินและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการกล่าวสุนทรพจน์ของครุสชอฟในการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 20 ด้วย "การเปิดเผยลัทธิบุคลิกภาพ" ของเขา ความตกใจก็เกิดขึ้น การล่มสลายของศาลเจ้า "การละลาย" ได้เริ่มขึ้นแล้ว "รูปแบบที่รุนแรง" ปรากฏขึ้น - Nikonov พรรณนาถึงนักธรณีวิทยาผู้โชคร้ายที่กำลังจะตายบนภูเขา Popkov เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับหมู่บ้านมากมายเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมัน ฯลฯ

นอกจากนี้ย้อนกลับไปในยุคสตาลินวิธีการกองพลน้อยก็ปรากฏในงานศิลปะ การประชุมใหญ่จัดขึ้นเป็นทีม และทุกคนได้รับโบนัส และต่อมาในช่วง "ละลาย" และต่อมาในสมัยของเบรจเนฟ ยุคแห่งคำสั่งของรัฐบาลขนาดใหญ่และด้วยเหตุนี้เงินจำนวนมากจึงเริ่มต้นขึ้น ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ดีเพราะได้รับการสอนมาอย่างดี แต่เงินจำนวนมากทำให้เกิดความเกลียดชัง: ผู้ที่มีความสามารถมากกว่าไม่สามารถเข้าถึงคำสั่งซื้อได้เสมอไป

ที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่ารัฐโซเวียตไม่สนับสนุนศิลปินคนอื่น ให้เราจำไว้ว่าชีวิตใน Union of Artists จัดขึ้นอย่างไร: มีการสร้างค่าคอมมิชชั่น - กองทัพเรือ, กีฬา, การทหาร ฯลฯ ศิลปินถูกส่งไปยังทุกจุดของสหภาพโซเวียตในฐานะกองกำลังลงจอด: ไปยังสถานที่ก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่, ไปยังด่านหน้าชายแดน, ไปยังค่ายประมง, ไปยังชนบทห่างไกลในชนบท และพวกเขาก็วาดภาพ ณ จุดนั้น นี่คือวิธีที่เพื่อนของฉัน Gennady Efimochkin ซึ่งอายุเท่ากับ Moscow Union of Artists ทำงานมาตลอดชีวิต ไม่สะดวกที่จะเขียนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไหนสักแห่งบนหน้าผาเหนือ Angara เขาจึงวาดภาพร่างเล็ก ๆ จากสีน้ำเหล่านี้เขาวาดภาพมายี่สิบปีที่ผ่านมาโดยสร้างภาพลักษณ์ของแอตแลนติสของโซเวียตขึ้นมาใหม่... และนี่คืองานศิลปะที่ยอดเยี่ยม Efimochkin จะวาดภาพของเขาจนลมหายใจสุดท้ายเพราะเขาอยู่ในสงคราม - สงครามแห่งภาพที่กำลังดำเนินอยู่ กาลครั้งหนึ่งเราพ่ายแพ้ในการต่อสู้ขั้นแตกหักของสงครามครั้งนี้และสูญเสียมาตุภูมิของเรา - สหภาพโซเวียต

แต่สงครามยังไม่จบแม้ว่าหลายคนจะไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ก็ตาม ศิลปินเคยคิดเรื่องนี้มาก่อนในสมัยโซเวียตหรือไม่? เมื่อเรามองหาลูกค้าในหมู่นักการทูตต่างประเทศและวิ่งไปตามสถานทูตคุณคิดบ้างไหม? และเมื่อเพื่อน ๆ ได้รับเชิญให้ไป “นิทรรศการรถปราบดิน” พวกเขาคิดอย่างไร? เรามองไปทางทิศตะวันตก - จากที่นั่นนิตยสารรั่วไหลผ่านโปแลนด์และฮังการีที่เรียกว่า "ศิลปะสมัยใหม่" เล็ดลอดเข้ามาที่นั่นในรูปของ Warhol, Pollock, Beuys และคนอื่น ๆ พวกเขาฝันถึงมงต์มาตร์ โดยลืมไปว่ามงต์มาตร์เป็นสวรรค์สำหรับศิลปินผู้ยากจน ในสหภาพโซเวียต ศิลปินใฝ่ฝันที่จะได้มีอาหาร เวิร์คช็อป สั่งซื้อ และอื่นๆ

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ความจริงก็คือมีการดิ้นรนเพื่อความหมาย และมีการดิ้นรนเพื่อภาพลักษณ์ ในการดิ้นรนเพื่อความหมาย เราแข็งแกร่งกว่าตะวันตกมาก รัฐบาลของเราคิดถึงความหมายเป็นอันดับแรก และตอนนั้นภาพของเราถูกสร้างขึ้นโดย... ฮอลลีวู้ด ในเวลาเดียวกัน Caesura ของสหภาพโซเวียตได้เปิดตัวภาพยนตร์อเมริกันฝรั่งเศสและอิตาลีที่ดีที่สุด และบุคคลนั้นมีความรู้สึกว่า: “พวกเขาไม่ได้แสดงให้เราเห็นทุกอย่างและอาจไม่ได้แสดงสิ่งที่ดีที่สุดด้วยซ้ำ แต่ในโลกตะวันตก ศิลปะอะไร หนังอะไร เราควรไปที่นั่นและดูอย่างน้อยที่สุด ด้วยตาข้างเดียว!”

ฮอลลีวูดได้สร้างและยังคงสร้างภาพลักษณ์ของอารยธรรมอเมริกันและเผยแพร่ไปทั่วโลก และพวกเขากลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าทั้งกองทัพอเมริกันและการคว่ำบาตรของอเมริกา และตอนนี้ในโทรทัศน์ของเรา หลังจากรายการที่มีความรักชาติมากที่สุด ภาพยนตร์อเมริกันก็ฉายอยู่เป็นประจำ คำถามเกิดขึ้น: รัฐของเรามีอุดมการณ์ในปัจจุบันหรือไม่?

อนาคตของงานศิลปะของเราขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามนี้ เพราะอย่างที่ผมบอกไปแล้วว่า ไม่มีประวัติศาสตร์ของศิลปะ มีแต่ประวัติศาสตร์ของลูกค้า

แนวคิดที่เรียบง่ายและชัดเจน ไม่มีอะไรจะเพิ่ม และมากเท่าที่หลายคนไม่ชอบก็ไม่มีที่ไหนเลยที่ปราศจากอุดมการณ์ ทุกอย่างเริ่มต้นจากเธอ และทุกอย่างจะจบลงโดยไม่มีเธอ
ในระหว่างนี้ ฉันขอเตือนคุณว่าการจัดตั้งในระดับรัฐเป็นสิ่งต้องห้ามในรัฐธรรมนูญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย...

มีรูปแบบที่น่าสนใจเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ศิลปะซึ่งแสดงถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ฆราวาส และศาสนา

ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้เจ้าหน้าที่มีอำนาจมากขึ้น ส่วนเมืองและรัฐก็รักษาศักดิ์ศรีของตนไว้ ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ประติมากร ศิลปิน และนักดนตรีในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์อันงดงามของผู้ปกครองและผู้นำในอุดมคติ พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษ ซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนทั่วไป ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเพณีที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้า ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างความตกตะลึงให้กับทุกคนที่เข้ามาใกล้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ

ศิลปินและช่างแกะสลักเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพของรัฐบุรุษ ผู้ปกครองในยุคต่างๆ และประเทศ ? ที่ความรู้สึก ภาพเหล่านี้ทำให้คุณนึกถึงคุณหรือเปล่า?
ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้คืออะไร? ตั้งชื่อคุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลัง

ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง

ในศตวรรษที่ 18 บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้ว Peter I ในสำนวนที่เหมาะสมของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท มีภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงของจักรพรรดิได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล (ปีเตอร์ที่ 1 เองก็มักจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและอวยพรแก่ซาร์หนุ่มแห่ง All Rus

ปัจจุบันโบสถ์นักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka เป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

ในศตวรรษที่ 20 ในยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมอันงดงามโอ่อ่าเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือเพียงระดับที่ไม่มีนัยสำคัญ และเพิกเฉยต่อเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน กลไกไร้วิญญาณของการบีบบังคับโดยรัฐเน้นย้ำองค์ประกอบที่แปลกประหลาดในดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke ฯลฯ )

ความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยของประชาชนพบการแสดงออกที่ชัดเจนเป็นพิเศษในงานศิลปะ ณ จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ ซึ่งรวมถึงเพลงปฏิวัติ การเดินขบวนระหว่างการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (พ.ศ. 2460) โปสเตอร์ ภาพวาด และบทประพันธ์ดนตรีจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) นี่เป็นทั้งเพลงมวลชนที่สะท้อนถึงความกระตือรือร้นในการทำงานในช่วงหลังสงครามและเป็นเพลงของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (คติชนในเมืองประเภทหนึ่ง) แสดงออกไม่เพียงแต่ความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในดนตรีร็อค

ยกตัวอย่างยุคประวัติศาสตร์ที่มีการปกครองแบบเผด็จการและประชาธิปไตย
คัดเลือกผลงานศิลปะที่สะท้อนความคิดเหล่านี้รัฐ . ปรึกษาวรรณกรรมอ้างอิง
ดูภาพ ชิ้นส่วนจากภาพยนตร์ ฟังเพลงที่แสดงถึงอุดมคติของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ในประเทศต่างๆ คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมของพวกเขาได้บ้าง?
ศิลปะมีอิทธิพลต่อผู้คนในปัจจุบันโดยวิธีใดและเพื่อจุดประสงค์อะไร?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
เตรียมรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความรู้สึกและความคิดบางอย่างให้กับผู้คนผ่านงานศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่เป็นศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่าง ๆ หรือเลือกยุคสมัยและนำเสนอภาพลักษณ์องค์รวมโดยอาศัยผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ

เนื้อหาบทเรียน บันทึกบทเรียนสนับสนุนวิธีการเร่งความเร็วการนำเสนอบทเรียนแบบเฟรมเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การทดสอบตัวเอง เวิร์คช็อป การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ การบ้าน การอภิปราย คำถาม คำถามวาทศิลป์จากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง คลิปวิดีโอ และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพ กราฟิก ตาราง แผนภาพ อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก การ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความ เคล็ดลับสำหรับเปล ตำราเรียนขั้นพื้นฐาน และพจนานุกรมคำศัพท์เพิ่มเติมอื่นๆ การปรับปรุงตำราเรียนและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนอัปเดตชิ้นส่วนในตำราเรียน องค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียน แทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบแผนปฏิทินสำหรับปี คำแนะนำด้านระเบียบวิธี โปรแกรมการอภิปราย บทเรียนบูรณาการ

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.Allbest.ru/

การแนะนำ

1. สมัยโบราณ

1.1 ศิลปะและพลังของอียิปต์โบราณ

1.2 ศิลปะและพลังแห่งยุคโบราณ กรีกโบราณและโรมโบราณ

1.3 ศิลปะและพลังของไบแซนเทียม

2. ยุคกลาง

2.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ XI-XIV)

3. ยุคเรอเนซองส์

3.1 ศิลปะและอำนาจของอิตาลี (ศตวรรษที่ 14-16)

3.2 ศิลปะและอำนาจของสเปน (ศตวรรษที่ XV-XVII)

4. เวลาใหม่

4.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 18)

4.2 ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย (ศตวรรษที่ 19)

5. พลังและศิลปะแห่งยุคโซเวียตในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XX)

6. พลังและศิลปะในยุคของเรา

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

มีรูปแบบหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของมนุษย์ ศิลปะมักถูกใช้เพื่อเพิ่มพลัง รัฐบาลเสริมสร้างอำนาจของตนผ่านงานศิลปะ และรัฐและเมืองต่างๆ ก็รักษาศักดิ์ศรีของตนไว้

งานศิลปะรวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนา การสืบสาน และการเชิดชูวีรบุรุษ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกในสมัยของพวกเขาสร้างภาพผู้ปกครองอันงดงามตระการตา พวกเขาให้คุณสมบัติพิเศษแก่พวกเขา เช่น สติปัญญา ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมและความเคารพในหัวใจของคนธรรมดาสามัญ ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงประเพณีในสมัยโบราณ - การบูชาเทพเจ้าและรูปเคารพ

นายพลและนักรบถูกทำให้เป็นอมตะในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะ ประตูชัยและเสาจะถูกสร้างขึ้น แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกรูปแบบ และพลังก็ไม่มีข้อยกเว้น

ด้วยเหตุนี้ในงานของฉันฉันจึงตั้งค่าดังต่อไปนี้ เป้าหมายและงาน:

วัตถุประสงค์การวิจัยคือการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ทั่วโลก

งาน:

* วิเคราะห์การพึ่งพาอิทธิพลของพลังที่มีต่อศิลปะ

* สำรวจการพึ่งพาการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจในประเทศต่าง ๆ ของโลก

* ระบุลักษณะสำคัญของอำนาจในศิลปกรรม

* วิเคราะห์ขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพล

วัตถุการวิจัยคือพลังในงานศิลปะ

รายการวิจัย- ศิลปะของประเทศในช่วงเวลาต่างๆ

มีระเบียบแบบแผนฐานประกอบด้วย จิตรกรรมโดยศิลปิน ประติมากรรม จิตรกรรมฝาผนัง วัด ซุ้มประตูชัย อาราม

ข้อมูลฐาน- หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky) บทความจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

1. สมัยโบราณ

1.1 ศิลปะและพลังโบราณอียิปต์

ในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. อันเป็นผลมาจากการรวมกันของทั้งสองรัฐของอียิปต์ตอนล่างและตอนบนทำให้เกิดรัฐที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมโบราณ

ศิลปะอียิปต์มีความน่าสนใจมากเพราะผลงานหลายชิ้นที่ชาวอียิปต์สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก อียิปต์เป็นครั้งแรกที่ผลิตสถาปัตยกรรมหินขนาดใหญ่ ภาพเหมือนประติมากรรมที่เหมือนจริง และงานฝีมือทางศิลปะคุณภาพสูง พวกเขาแปรรูปหินประเภทต่างๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทำเครื่องประดับที่ดีที่สุด ไม้และกระดูกแกะสลักอย่างสวยงาม และทำกระจกสีและผ้าโปร่งแสง

แน่นอนว่าเราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงมหาปิรามิดแห่งอียิปต์ซึ่งสามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับพวกมันได้มากมาย พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับสังคมที่มีการจัดระเบียบอย่างชัดเจนจนเป็นไปได้ที่จะสร้างเนินเขายักษ์เทียมเหล่านี้ในช่วงชีวิตของผู้ปกครอง

ลักษณะเด่นที่สำคัญของศิลปะอียิปต์คือมุ่งเป้าไปที่การรวบรวมความต้องการของศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งลัทธิของรัฐและงานศพของฟาโรห์ศักดิ์สิทธิ์ ศาสนามีส่วนสำคัญที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอียิปต์ตลอดการดำรงอยู่

ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์ เพื่อถวายเกียรติแด่ความคิดที่ไม่สั่นคลอนและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปกครองแบบเผด็จการ และในทางกลับกันสามารถติดตามได้ในภาพและรูปแบบของแนวคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์มอบให้ ศิลปะเริ่มรับใช้รัฐบาลระดับสูง ซึ่งในทางกลับกันก็ถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และลัทธิเผด็จการ งานเหล่านี้จะต้องเป็นไปตามกฎเกณฑ์บางประการซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งศีลขึ้น

ตัวอย่างของอนุสาวรีย์ที่เชิดชูฟาโรห์คือแผ่นหินนาเมิร์นซึ่งมีภาพนูนนูนนูนขึ้นมาทั้งสองด้านซึ่งบอกเล่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: ชัยชนะของกษัตริย์แห่งอียิปต์ตอนบน นาเมิร์นเหนืออียิปต์ตอนล่างและการรวมหุบเขาไนล์เข้าด้วยกัน รัฐเดียว การเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความไม่เท่าเทียมของผู้ปกครองโดยสูญเสียความเป็นสัดส่วนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมชนชั้นต้นนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่นี่ หลักการนี้สามารถสืบย้อนได้ในศิลปะอียิปต์โบราณมานานหลายทศวรรษ ในจิตรกรรมฝาผนัง ภาพนูนต่ำนูนสูง และประติมากรรมต่าง ๆ ฟาโรห์มีขนาดใหญ่กว่าตัวละครอื่น ๆ หลายเท่า สฟิงซ์แห่งคาเฟรแห่งสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งตั้งอยู่หน้าวิหารเก็บศพของฟาโรห์ ประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน สฟิงซ์นี้ใหญ่ที่สุดในอียิปต์ แม้จะมีขนาดที่ใหญ่โต แต่ใบหน้าของสฟิงซ์ก็มีลักษณะเหมือนฟาโรห์คาเฟร ในสมัยโบราณสฟิงซ์พร้อมกับปิรามิดควรจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดเรื่องพลังเหนือมนุษย์ของผู้ปกครอง

เพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ ความยิ่งใหญ่ และพลังของฟาโรห์ ประติมากรจึงทำให้ผู้ปกครองของตนมีอุดมคติ พวกเขาแสดงความแข็งแกร่งทางร่างกายโดยละทิ้งรายละเอียดเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาภาพลักษณ์เหมือนไว้ ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือรูปปั้นของ Khafre ผู้ปกครองราชวงศ์ที่ 4 ที่นี่ภาพของผู้ปกครองเต็มไปด้วยความสงบสง่างามเขานั่งบนบัลลังก์อย่างภาคภูมิใจ รูปปั้นนี้มีลักษณะลัทธิซึ่งตามที่ชาวอียิปต์กล่าวว่าเป็นที่เก็บแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของผู้ปกครอง ภาพเหมือนของ Khafre นั้นเหมือนจริงมาก แต่ที่นี่ประติมากรไม่ได้แสดงภาพเหมือนอีกต่อไป แต่เป็นลักษณะของฟาโรห์เอง

นอกจากภาพนูนต่ำนูนสูง จิตรกรรมฝาผนัง และประติมากรรมแล้ว วัดยังถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองอันศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย ตัวอย่างที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งคือหลุมศพของราชินีฮัตเชปซุต ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 พ.ศ. ในหุบเขาเดรย์ เอล-บาห์รี วัดนี้อุทิศให้กับเทพแห่งดวงอาทิตย์ Amon-Ra, Hathor และ Anubis แต่เทพหลักก็คือราชินีนั่นเอง มีอนุสาวรีย์อื่นๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ เช่น เสาโอเบลิสก์สองแห่งที่ตั้งอยู่ในเขตศักดิ์สิทธิ์ของวิหารที่คาร์นัค และคำจารึกในโบสถ์สตับ เอล-อันทารา แม้ว่าราชินีองค์นี้จะปกครองเพียง 12 ปี แต่เธอก็ทิ้งอนุสาวรีย์ไว้มากมาย แต่น่าเสียดายที่เธอไม่ได้อยู่ในรายชื่อกษัตริย์อย่างเป็นทางการ

ดังนั้นลัทธิของฟาโรห์ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในช่วงอาณาจักรเก่าจึงกลายเป็นศาสนาประจำชาติและพบว่ามีรูปแบบทางศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะหลายประเภท: ภาพเหมือนประติมากรรมของฟาโรห์ ภาพวาดและภาพนูนของฉากจากชีวิตของ ครอบครัวของพวกเขาและแน่นอนว่าปิรามิดและวิหารที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองมีความสำคัญเหนือกว่าในอียิปต์โบราณ

1.2 ศิลปะและพลังสมัยโบราณโบราณกรีซและโบราณโรม

แนวคิดของ "ศิลปะโบราณ" ปรากฏขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อผลงานที่สวยงามของโรมโบราณและกรีกโบราณถือเป็นแบบอย่าง นี่คือโบราณวัตถุกรีก-โรมันครอบคลุมช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่หก ค.ศ ในเวลานี้อุดมคติทางสุนทรีย์มีชัย ในการวาดภาพ ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ ภาพที่โดดเด่นคือพลเมืองมนุษย์ที่สวยงามในอุดมคติและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน นักรบผู้กล้าหาญ และผู้รักชาติที่อุทิศตน ซึ่งความงามของร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนด้านกีฬาผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ

ปรมาจารย์ชาวกรีกศึกษาความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว สัดส่วน และโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ศิลปินแสวงหาความสมจริงในการวาดภาพแจกันและประติมากรรม เช่น รูปปั้นของ Myron “Discobolus”, Polykleitos “Doriphoros” และรูปปั้นของ Athenian Acropolis, Phidias

สถาปนิกชาวกรีกโบราณมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก ผู้ปกครองนับถือเทพเจ้าของตนอย่างสูง และชาวกรีกก็สร้างวิหารหลายแห่งเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา พวกเขาสร้างวัดที่สง่างามด้วยการผสมผสานสถาปัตยกรรมเข้ากับประติมากรรม

แทนที่ยุคคลาสสิกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโลกเกิดขึ้น ความสนใจในโลกภายในของมนุษย์เพิ่มขึ้น การถ่ายโอนพลังงานอันทรงพลัง พลวัต และความยุติธรรมของภาพ ตัวอย่างเช่น ในประติมากรรมของ Skopas, Praxiteles, Leochares, Lysippos ศิลปะในยุคนี้ยังเผยให้เห็นถึงความน่าหลงใหลด้วยองค์ประกอบหลายร่างและรูปปั้นขนาดมหึมา

สามศตวรรษที่ผ่านมาในอารยธรรมกรีกเรียกว่ายุคขนมผสมน้ำยา โรมกลายเป็นทายาทของศิลปะแห่งอารยธรรมกรีก

ชาวโรมันชื่นชมมรดกของกรีกโบราณอย่างสูง และมีส่วนช่วยในการพัฒนาโลกยุคโบราณต่อไป พวกเขาสร้างถนน ท่อส่งน้ำ และสะพาน และสร้างระบบพิเศษสำหรับการก่อสร้างอาคารสาธารณะโดยใช้ห้องใต้ดิน ซุ้มโค้ง และคอนกรีต

ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริงสมควรได้รับความสนใจอย่างมาก

จักรพรรดิ์ทรงรับสั่งก่อสร้าง ชัยชนะส่วนโค้งซึ่งอุทิศให้กับชัยชนะของพวกเขา องค์จักรพรรดิทรงเสด็จลอดใต้ซุ้มประตูระหว่างชัยชนะ ผู้ปกครองพยายามเสริมสร้างพลังของตนผ่านงานศิลปะ มีรูปปั้นผู้ปกครองตามฟอรัม จัตุรัส และตามถนนในเมือง ประติมากรบรรยายถึงผู้นำของตนที่มีชัยชนะเหนือศัตรู และบางครั้งจักรพรรดิก็ดูเหมือนพระเจ้า ตัวอย่างเช่น จักรพรรดิทราจันทรงสั่งให้สร้างเสาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของพระองค์ ซึ่งมีความสูงเป็นอาคารเจ็ดชั้น

ชาวโรมันวางแผนเมืองอย่างสมบูรณ์แบบสร้างห้องอาบน้ำของจักรพรรดิ - บ่อน้ำร้อนอัฒจันทร์ - โคลอสเซียมสร้างวิหารของเทพเจ้าทุกองค์ของจักรวรรดิโรมัน - วิหารแพนธีออนทั้งหมดนี้ถือเป็นมรดกอันยิ่งใหญ่ของโลก

ศิลปะโบราณมีพัฒนาการทางศิลปะที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคต่อๆ มา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญต่อการพัฒนาอารยธรรมตะวันตก

1.3 ศิลปะและพลังไบแซนเทียม

วัฒนธรรมศิลปะไบแซนไทน์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับศาสนา คริสตจักรในไบแซนเทียมรับใช้รัฐบาลฆราวาส จักรพรรดิถือเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้าบนโลกและอาศัยคริสตจักรเป็นเครื่องมืออย่างเป็นทางการ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของคริสตจักรและชนชั้นปกครอง

เนื่องจากไบแซนเทียมอยู่ภายใต้แรงกดดันจากสงครามทุกประเภท ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงมุ่งเป้าไปที่การรวมผู้คนเข้าด้วยกัน ความรักชาติทางศาสนาของรัฐสร้างรูปแบบศิลปะไบแซนไทน์ ในขณะเดียวกัน ปัญหาชีวิตก็ได้รับการแก้ไขในฐานะปัญหาทางจิตวิญญาณ การตีความของพวกเขาคือการสร้างอุดมคติทางสุนทรีย์ซึ่งรวมถึงหลักการของรัฐ ศาสนา และส่วนบุคคล

วัดมีบทบาททางอุดมการณ์และการศึกษาที่สำคัญดังนั้นช่างฝีมือที่เก่งที่สุดจึงทำงานด้านสถาปัตยกรรมโบสถ์ซึ่งแก้ไขปัญหาการก่อสร้างและศิลปะที่สำคัญที่สุด ในด้านสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายในที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นซึ่งดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับผู้คน

ไม่มีการพัฒนาประติมากรรมในไบแซนเทียมเช่นนี้ เนื่องจากประติมากรรมถือเป็นไอดอล แต่ก็มีความโล่งใจโดยเฉพาะงาช้าง

จิตรกรรมอยู่ภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวดของรัฐคริสตจักร การพัฒนาเป็นไปตามสามทิศทาง ได้แก่ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ ภาพวาดไอคอน และภาพย่อของหนังสือ มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการพรรณนาถึงนักบุญและเหตุการณ์ต่างๆ จาก "เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์" ศิลปินสูญเสียโอกาสในการทำงานจากชีวิต ทักษะระดับสูงเท่านั้นที่ทำให้สามารถเติมภาพ Canonical ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ได้

ควรเน้นย้ำด้วยว่าศิลปะฆราวาสครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม มีการสร้างป้อมปราการ อาคารที่พักอาศัย และพระราชวัง ประติมากรรมฆราวาสมีบทบาทสำคัญ ภาพย่อส่วนซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไม่เคยหายไปจากภาพวาดไบเซนไทน์ อนุสรณ์สถานทางศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังไม่รอด แต่ต้องคำนึงถึงความสำคัญในวัฒนธรรมทางศิลปะของไบแซนเทียมด้วย

ความซับซ้อนของการพัฒนาโวหารของศิลปะไบแซนไทน์นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไปขีดจำกัดของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อันเป็นผลมาจากสงครามและการรุกรานของชนชาติใกล้เคียงทำให้เขตแดนของรัฐเปลี่ยนไป บางภูมิภาคหลุดออกไปจากไบแซนเทียมและมีโรงเรียนศิลปะแห่งใหม่เกิดขึ้นในบริเวณนั้น

2. วัยกลางคน

2.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(จิน- ที่สิบสี่ศตวรรษ)

ศิลปะในเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากโบสถ์และอารามต่างๆ ซึ่งเป็นพันธมิตรของกษัตริย์ นักการเมืองหลายคนที่เสริมสร้างอำนาจและอำนาจของกษัตริย์ก็เป็นรัฐมนตรีของคริสตจักรด้วย ตัวอย่างเช่น เจ้าอาวาสซูเกอร์เป็นผู้สร้างโบสถ์หลายแห่งและเป็นที่ปรึกษาของลุดวิกที่ 6 และลุดวิกที่ 7 ดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรมจึงได้รับอิทธิพลจากอาราม การก่อสร้างวัดส่วนใหญ่มักไม่ได้นำโดยชาวเมือง แต่โดยคณะสงฆ์หรือบาทหลวงซึ่งเป็นผู้ปกครองศักดินาของเมืองนี้ด้วย

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เป็นส่วนสำคัญของประติมากรรมขนาดใหญ่และการแกะสลักหิน เธอตกแต่งเมืองหลวงและพอร์ทัลที่เต็มส่วนหน้าอาคาร เช่น Notre-Dame-la-Grand ในเมืองปัวตีเย การตกแต่งด้วยพลาสติกสามารถเห็นได้ในโบสถ์เบอร์กันดี (แก้วหูของมหาวิหารในVézelayและ Autun) และ Languedoc (Saint-Sernin ใน Toulouse, ศตวรรษที่ XI-XIII)

จิตรกรรมและประติมากรรมกลายเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ภายนอกอาคารตกแต่งด้วยเมืองหลวง ประติมากรรม หรือภาพนูนต่ำนูนสูง ผนังภายในวัดทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และตามกฎแล้วไม่ได้ตกแต่งด้วยรูปปั้น อนุสาวรีย์ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งที่ตั้งอยู่บนด้านหน้าของวิหารคือภาพนูนของขอบหน้าต่างของโบสถ์แซงต์เฌินเดอฟองแตนทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ภาพวาดอนุสาวรีย์แพร่หลายในโบสถ์ในฝรั่งเศส ขณะนี้มีจิตรกรรมฝาผนังมาถึงเราประมาณ 95 รอบแล้ว อนุสาวรีย์หลักคือจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Saint-Savin-sur-Gartan ในภูมิภาคปัวตู (ต้นศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากที่ยังคงรักษาการตกแต่งที่งดงามของฝรั่งเศสไว้

ในเมืองต่างๆ เรื่องตลกทางโลกและความลึกลับทางศาสนาแข่งขันกัน ทุกแห่งมีการต่อสู้ระหว่างสิ่งอัศจรรย์กับของจริง และความลี้ลับและเหตุผล แต่เกือบตลอดเวลาในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชีวิตถูกมองว่าไม่สอดคล้องกันและสมดุลที่เปลี่ยนแปลงได้

รูปภาพศิลปะจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เป็นพอร์ทัลของนักบุญยอห์น Stephen ทางด้านทิศใต้ของมหาวิหาร Notre Dame (ประมาณปี 1260-1270) ผลงานชิ้นเอกของโกธิคชั้นสูงยังรวมถึงรูปปั้นของอาสนวิหารแร็งส์จำนวนนับไม่ถ้วนที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 13 30-70 ปี ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ตัวย่อถูกสร้างขึ้นตามหลักการตกแต่ง

ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมแบบโกธิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ยังคงสามารถแสดงความแข็งแกร่งครั้งใหม่ได้เมื่อความยากลำบากของสงครามร้อยปีทำให้งานก่อสร้างและจำนวนค่าคอมมิชชั่นทางศิลปะลดลงอย่างมาก ในศตวรรษที่ 13-14 หนังสือขนาดจิ๋วและภาพวาดกระจกสีแพร่หลาย ศูนย์กลางหลักของศิลปะกระจกสีอยู่ในศตวรรษที่ 13 ชาตร์และปารีส หน้าต่างกระจกสีค่อนข้างมากยังคงอยู่ในอาสนวิหารชาตร์ ตัวอย่างที่ดีของการเปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์ไปเป็นสไตล์กอทิกคือภาพของพระมารดาของพระเจ้านั่งอยู่บนตักของพระมารดา ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในส่วนของอาสนวิหารที่รอดพ้นจากเหตุเพลิงไหม้ในปี 1194

ของจิ๋วจากปลายศตวรรษที่ 13-14 ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเสริมและแสดงความคิดเห็นในข้อความเพื่อให้ได้ตัวละครที่เป็นตัวอย่าง ผลงานทั่วไปของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของนักย่อส่วน Jean Pucelle ซึ่งมีผลงานรวมถึงพระคัมภีร์ของ Robert Bilschung (1327) และ Belleville Breviary ที่มีชื่อเสียง (ก่อนปี 1343)

ศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะของประชาชนและประชาชนของยุโรปตะวันตกทั้งหมด เสียงสะท้อน (โดยเฉพาะในสถาปัตยกรรม) ดำรงอยู่มาเป็นเวลานาน และกลายเป็นเรื่องในอดีตในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

พลังศิลปะสร้างสรรค์ทางศิลปะ

3. ระยะเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3.1 อิตาลี(ที่สิบสี่- เจ้าพระยา)

ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและการเปลี่ยนแปลงอันยิ่งใหญ่ที่เริ่มต้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 16 ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุโรปสมัยใหม่

ความสำเร็จที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในสาขาจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ดนตรี และวรรณกรรมอีกด้วย ในศตวรรษที่ 15 อิตาลีกลายเป็นผู้นำในทุกด้านเหล่านี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาพร้อมกับการล่มสลายของการเมือง ดังนั้นอิตาลีทั้งหมดจึงถูกแบ่งออกเป็นรัฐเล็ก ๆ ที่แยกจากกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อกรุงโรม ในศตวรรษที่ 16 ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถึงจุดสูงสุดเมื่อมีการรุกรานจากต่างประเทศซึ่งเกี่ยวข้องกับอิตาลีในสงคราม อย่างไรก็ตาม อิตาลียังคงรักษาแนวความคิดและอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ไว้และแพร่กระจายไปทั่วยุโรป บดบังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ

ในงานศิลปะในเวลานี้ รูปภาพของนักบุญและฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์เป็นเรื่องธรรมดา ศิลปินออกจากศีลใด ๆ นักบุญสามารถพรรณนาด้วยเสื้อผ้าสมัยใหม่ในสมัยนั้น การวาดภาพนักบุญเซบาสเตียนเป็นที่นิยมเนื่องจากเชื่อกันว่าสามารถป้องกันโรคระบาดได้ การวาดภาพมีความสมจริงมากขึ้น เช่น ผลงานของ Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli

ศิลปินคิดค้นสีใหม่ๆ และทดลองกับสีเหล่านั้น ในเวลานี้อาชีพของศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากและการสั่งซื้อต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก แนวภาพบุคคลกำลังพัฒนา ชายคนนี้ถูกมองว่าสงบฉลาดและกล้าหาญ

ในด้านสถาปัตยกรรมสถาปนิก Filippo Brunelleschi มีอิทธิพลอย่างมากตามการออกแบบของโบสถ์ San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata และด้านหน้าของโบสถ์ Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano และ Sant'Anrea .

ดังนั้นการรับรู้ของโลกจึงซับซ้อนมากขึ้น การพึ่งพาอาศัยกันของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติได้รับรู้มากขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนาขึ้น และอุดมคติของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของจักรวาลก็สูญหายไป

3.2 สเปนที่สิบห้า- XVIIศตวรรษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวอิตาลี แต่ก็มีมาในภายหลังมาก “ยุคทอง” ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปนถือเป็นช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

การพัฒนาความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมสเปนคือการรวมประเทศที่กระจัดกระจายก่อนหน้านี้ภายใต้การปกครองของเฟอร์ดินันด์แห่งอารากอนและอิซาเบลลาแห่งกัสติยา สงครามกับชาวอาหรับที่ยืดเยื้อมานานหลายศตวรรษยุติลง หลังจากนั้นสเปนก็ได้รับดินแดนใหม่ที่ไม่เคยเป็นของพวกเขามาก่อน

สถาปนิก ศิลปิน และประติมากรชาวต่างประเทศต่างสนใจในราชสำนัก ในช่วงเวลาสั้น ๆ สเปนกลายเป็นรัฐในยุโรปที่ทรงอิทธิพลที่สุด

หลังจากที่พระเจ้าฟิลิปที่ 2 ทรงก่อตั้งกรุงมาดริด ชีวิตทางศิลปะของประเทศก็กระจุกตัวอยู่ที่นั่น ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวังต่างๆ พระราชวังเหล่านี้ตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินชาวสเปนและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Bruegel ลานบ้านกลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนางานศิลปะ

ในด้านสถาปัตยกรรม ภายใต้การปกครองของกษัตริย์คาทอลิก โบสถ์ต่างๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อเผยแพร่อำนาจและความยิ่งใหญ่ของพระราชอำนาจ อาคารที่อุทิศให้กับชัยชนะของสเปนก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น โบสถ์ของอาราม San Juan de los Reyes ในโตเลโด - เพื่อเป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะเหนือชาวโปรตุเกสในยุทธการที่โตโร El Escorial - เป็นอนุสรณ์สถานแห่งชัยชนะ เหนือฝรั่งเศสที่ San Quenten

ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montanez, Alonso Cano, Pedro de Mena

ดังนั้นสเปนจึงมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อการรับรู้ของผู้คนต่อไป

4. ใหม่เวลา

4.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(ที่สิบแปดวี.)

ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส มีการต่อสู้กับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คริสตจักร ขุนนาง และความคิดเสรี การต่อสู้ครั้งนี้เตรียมประเทศให้พร้อมสำหรับการปฏิวัติชนชั้นกลาง

วัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสกำลังเพิ่มสูงขึ้น มันแตกต่างจากหลักการที่ใช้ก่อนหน้านี้ ภาพวาดทางศาสนากำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต และประเภทที่สมจริงแบบฆราวาสและ "กล้าหาญ" กำลังเป็นผู้นำ ศิลปินหันไปหาขอบเขตอันใกล้ชิดของชีวิตมนุษย์และรูปแบบเล็กๆ ความสมจริงเป็นตัวเป็นตนในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของบุคคล

ในศตวรรษที่ 18 มีการจัดนิทรรศการ Royal Academy - Salons เป็นระยะซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รวมถึงนิทรรศการของ Academy of St. Luke ซึ่งจัดขึ้นโดยตรงในจัตุรัส ลักษณะเฉพาะใหม่คือการเกิดขึ้นของสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาของการวิจารณ์ศิลปะซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของกระแสในงานศิลปะ

ผู้คนในเวลานี้เดินทางข้ามประเทศและยืมความรู้ซึ่งกันและกัน มีสารานุกรมมากมายปรากฏขึ้น ผู้คนวิเคราะห์งานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Diderot "Salons", "Essay on Painting", ผลงานของ Rousseau "Art and Morals", "Discourses on the Sciences and Arts" และ "Emile หรือ on Education"

ด้วยเหตุนี้ ศตวรรษที่ 18 จึงเริ่มถูกเรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้ แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่นักการศึกษาก็เข้ามาแทรกแซงในหลักสูตรนี้อย่างแข็งขันอีกด้วย การตรัสรู้กลายเป็นขบวนการอันทรงพลังที่หักล้างโลกทัศน์ในอดีต

4.2 ศิลปะและพลังรัสเซีย(สิบเก้าวี.)

ในศตวรรษที่ 19 ในช่วงทศวรรษแรกๆ ในรัสเซีย มีการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามรักชาติในปี 1812 ศิลปินมีความต้องการมากขึ้นเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 พวกเขาสามารถแสดงออกในงานของตนถึงความสำคัญของบุคลิกภาพ เสรีภาพ ที่ซึ่งปัญหาทางสังคมและศีลธรรมถูกหยิบยกขึ้นมา

ขณะนี้รัสเซียสนใจการสร้างสรรค์งานศิลปะมากขึ้น นิตยสารศิลปะได้รับการตีพิมพ์: "The Free Society of Lovers of Literature, Science and the Arts" (1801), "The Journal of Fine Arts" ครั้งแรกในมอสโก (1807) จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1823 และ 1825) " สมาคมเพื่อการให้กำลังใจของศิลปิน (ค.ศ. 1820), “ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย...” โดย P. Svinin (ค.ศ. 1810) และ “หอศิลป์รัสเซีย” ในอาศรม (ค.ศ. 1825)

อุดมคติของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมขนาดใหญ่และการตกแต่ง หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี 1812 มอสโกได้รับการบูรณะในรูปแบบใหม่ ผู้สร้างที่นี่อาศัยสถาปัตยกรรมสมัยโบราณ ช่างแกะสลักสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำทางทหาร เช่น อนุสาวรีย์ของ Kutuzov ที่อาสนวิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้คือ Andrei Nikiforovich Voronikhin เขาออกแบบน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo ตกแต่งสำนักงาน "โคมไฟ" และห้องโถงของชาวอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวน Pavlovsk ผลิตผลหลักของ Voronikhin คืออาสนวิหารคาซาน (1801-1811) เสาหินครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของอาคารหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ด้านหน้าทางเหนือทำให้เกิดจัตุรัสในใจกลางของมุมมองของ Nevsky เปลี่ยนมหาวิหารและอาคารรอบ ๆ เป็น โหนดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุด

ศิลปินพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เช่น K.P. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”, A.A. Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" มีการแสดงภาพเหมือนของผู้ปกครองเช่นภาพเหมือนของ Elizabeth II, Peter I. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ Catherine II ในช่วงเวลานี้ศิลปินจำนวนมากปรากฏตัว: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov ฯลฯ

กระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนเป็นตัวกำหนดรูปแบบชีวิตทางศิลปะที่หลากหลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม การละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม ล้วนสนับสนุนให้เกิดการฟื้นฟูภาษาศิลปะและความเป็นมืออาชีพในระดับสูง

5. พลังและศิลปะโซเวียตระยะเวลารัสเซีย(XXวี.)

ในช่วงยุคโซเวียตในรัสเซีย เกิดความหายนะในการปฏิวัติ การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติเหล่านี้ทำให้ศิลปินต้องทดลองสร้างสรรค์ใหม่ๆ ชีวิตศิลปะของประเทศต้องอาศัยศิลปะทางสังคมและความเข้าใจสูงสำหรับมวลชนสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ ศิลปินเริ่มเชิดชูเหตุการณ์เดือนตุลาคมที่นำไปสู่การปฏิวัติในงานของพวกเขา ชัยชนะของศิลปะในแนวหน้ากลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของชัยชนะของพวกบอลเชวิค

ศิลปินในเวลานี้ดำรงตำแหน่งที่กระตือรือร้นและเป็นที่ต้องการอย่างมาก พวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบเมืองสำหรับการสาธิต ประติมากรดำเนินการ "แผนของเลนินสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ศิลปินกราฟิกกำลังทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบวรรณกรรมรัสเซียและวรรณกรรมต่างประเทศฉบับคลาสสิก มีการพัฒนาแนวทางศิลปะใหม่ ๆ มากมายที่ไม่เคยมีมาก่อน ชื่อใหม่และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น: “ อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย” - A. Rylov และ K. Yuon; “ Goluborozovites” P. Kuznetsov และ M. Saryan; ตัวแทนของ "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky และ I. Mashkov พร้อมด้วยงานรื่นเริงของภาพวาดตกแต่งในสีและองค์ประกอบ A. Lentulov ผู้สร้างภาพลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซียมีชีวิตอยู่กับจังหวะที่เข้มข้นของเมืองสมัยใหม่ Pavel Filonov ทำงานในยุค 20 ตามวิธีการที่เขาเรียกว่า "การวิเคราะห์" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้าง "สูตร" ที่มีชื่อเสียง (“ สูตรของชนชั้นกรรมาชีพ Petrograd” “ สูตรแห่งฤดูใบไม้ผลิ” ฯลฯ ) - ภาพสัญลักษณ์ที่รวบรวมอุดมคติของเขาในเรื่องนิรันดร์และถาวร . K. Malevich ยังคงดำเนินต่อไปในเส้นทางที่ไม่เป็นกลางและลัทธิ Suprematism ซึ่งพัฒนาโดยนักเรียนของเขา I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova เริ่มแพร่กระจายในศิลปะประยุกต์ สถาปัตยกรรม การออกแบบและกราฟิก

ในงานประติมากรรมผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "โรแมนติกเชิงปฏิวัติ" ถูกสร้างขึ้นในยุค 20 โดย Ivan Dmitrievich Shadr (ชื่อจริง Ivanov) สิ่งเหล่านี้คือ "ผู้หว่าน", "คนงาน", "ชาวนา", "กองทัพแดง" (ทั้งหมดปี 1921-1922) ซึ่งจัดทำโดย Goznak (สำหรับการวาดภาพบนธนบัตร แสตมป์ และพันธบัตรใหม่ของโซเวียต) ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือผลงาน "Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ, 1905" งานนี้อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีอำนาจของสหภาพโซเวียต Shadr พยายามใช้ประเพณีของศิลปะโลกและสร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยตามที่เขาเข้าใจ

ดังนั้น ศิลปิน ประติมากร นักเขียน และคนอื่นๆ อีกมากมายจึงต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาทางสังคม วิธีในการสร้างภาพที่ยิ่งใหญ่คือ: ตราประจำตระกูลของสหภาพโซเวียต, สัญลักษณ์เป็นรูปเป็นร่างซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อยอดนิยมสำหรับอะตอมและอวกาศ สัญลักษณ์แห่งมิตรภาพ งาน สันติภาพ... ความคิดที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถให้ทางออกที่ยอดเยี่ยมได้

6. อัตราส่วนเจ้าหน้าที่และศิลปะวีเป็นของเราเวลา

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทุกอย่างเปลี่ยนไป แต่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างอำนาจและศิลปะยังคงเป็นปัญหาที่สำคัญและเร่งด่วน ความสัมพันธ์ระหว่างสองอุตสาหกรรมนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม ขณะนี้ไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าทุกคนที่ต้องการแสดงความคิดและความคิดผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่เป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ในด้านเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ

ในขณะนี้ มีการจัดนิทรรศการในหัวข้อต่างๆ มากมายในเมืองต่างๆ มีการจัดนิทรรศการเป็นระยะโดยเน้นประเด็นด้านศิลปะและอำนาจ นิทรรศการเหล่านี้มีความน่าสนใจสำหรับผู้ที่กำลังศึกษาประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันที่พิพิธภัณฑ์สวีเดน ซึ่งเรียกว่า "ศิลปะสำหรับผู้มีอำนาจ" นิทรรศการนี้มีการจัดแสดงมากกว่า 100 รายการและมีโบราณวัตถุ 400 ชิ้นจากยุคต่างๆ

ศิลปะไม่หยุดนิ่ง มันพัฒนาอย่างรวดเร็วจากด้านต่างๆ ปัจจุบันมีทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย มรดกทางวัฒนธรรมของโลกได้รับการเติมเต็มและเติมเต็ม ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับยุคสมัยของเรา

บทสรุป

ในระหว่างการทำงานของเรา เราพบว่างานศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ทั่วโลก

หลังจากวิเคราะห์สถานการณ์แล้วพบว่าศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการเมืองและผู้ปกครองประเทศ ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อมๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

ฉันคิดว่ารัฐบาลมีโอกาสมากขึ้นในการควบคุมสังคมและเพิ่มอำนาจผ่านงานศิลปะมากกว่าที่เป็นอยู่ในตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในที่สุดเราก็ได้หลุดพ้นจากหลักกฎหมายอันเข้มงวดและข้อห้ามทุกรูปแบบ บุคคลสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ในขณะที่เขาประดิษฐ์และต้องการเท่านั้น ศิลปิน ประติมากร และนักดนตรีมีอิสระไม่จำกัด แต่ไม่ว่าจะดีหรือไม่ก็ยังยากที่จะตอบ แต่หลังจากผ่านไปหลายปีหลายศตวรรษ ลูกหลานของเราจะชื่นชมและภาคภูมิใจ

รายการใช้แล้ววรรณกรรม:

1. ทีวี อิลิน่า. ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะในประเทศ มอสโก ปี 2543

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การประเมินบทบาทของมรดกโบราณในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในการศึกษาต่างๆ การแสดงองค์ประกอบของสมัยโบราณในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และวิจิตรศิลป์ในสมัยเรอเนซองส์ ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ชื่อดัง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 19/05/2554

สถิตยศาสตร์ในฐานะการเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์: ประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการพัฒนา แรงจูงใจและแนวคิดหลัก ตัวแทนที่โดดเด่น และการประเมินมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ จุดเริ่มต้นและขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Max Ernst การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 05/11/2014

Holy Inquisition เป็นสถาบันของนิกายโรมันคาทอลิกเพื่อต่อสู้กับคนนอกรีต องค์ประกอบของ Inquisition ลำดับเหตุการณ์ของกิจกรรม การผสมผสานระหว่างมรดกทางศิลปะของจักรวรรดิโรมันและประเพณีที่ยึดถือของคริสตจักรคริสเตียนในศิลปะยุคกลาง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/08/2014

ลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์ในรูปแบบทั่วยุโรปและลักษณะเด่นของศิลปะของขบวนการนี้ในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก เนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น ลักษณะทั่วไปและความแตกต่างระหว่างโรงเรียน สถาปัตยกรรมอันเป็นเอกลักษณ์

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อวันที่ 13/06/2555

ศึกษาอิทธิพลของการปฏิวัติครั้งใหญ่ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในยุโรป คุณสมบัติหลักของผลงานของนักเขียนและศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19: Francisco Goya, Honore Daumier ประเพณีที่สมจริงในวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ G. Courbet

รายงาน เพิ่มเมื่อ 04/03/2012

การวิเคราะห์คุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสต์ - การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัตินวัตกรรมหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของทิศทางนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมของอิมเพรสชันนิสม์

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/09/2010

การระบุหน้าที่ ความคิดริเริ่มเชิงสุนทรียศาสตร์ และบทบาทของลัทธิหลังสมัยใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในศิลปกรรมของสหรัฐอเมริกาและยุโรป ศิลปะมัลติมีเดียและแนวความคิด

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 04/10/2014

สถานที่แห่งออร์โธดอกซ์ในวิจิตรศิลป์ รูปภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือและพระมารดาของพระเจ้า ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ในงานศิลปะ คุณสมบัติของภาพวันหยุด รูปภาพของเทวดา เทวทูต เซราฟิม เครูบ นักบุญ ศาสดา บรรพบุรุษ มรณสักขี

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/08/2554

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์ประเภทนี้ คุณสมบัติของการเชื่อมโยงระหว่างประเภทและเนื้อหาของงานศิลปะในสาขาวรรณกรรม ประเภทคือชุดผลงานที่รวมเอาหัวข้อและวิชาต่างๆ ร่วมกันในทัศนศิลป์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 17/07/2013

ต้นกำเนิดขององค์ประกอบบทบาทในศิลปะของโลกยุคโบราณในยุคของเรา วิเคราะห์แหล่งวรรณกรรมและผลงานของศิลปิน องค์ประกอบในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินในการวาดภาพขนาดมหึมาโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ L. da Vinci เรื่อง "The Last Supper"

ศิลปะและอำนาจ ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติแบบเฉพาะเจาะจง ศิลปะรวมถึงกิจกรรมของมนุษย์ที่หลากหลาย ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยรูปแบบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ เช่น จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี นิยาย ละคร การเต้นรำ ภาพยนตร์ พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ อำนาจคือความสามารถและโอกาสในการใช้อิทธิพลชี้ขาดต่อกิจกรรมและพฤติกรรมของบุคคลที่ใช้วิธีการใด ๆ - เจตจำนง อำนาจ กฎหมาย ความรุนแรง (อำนาจของผู้ปกครอง รัฐ เศรษฐกิจ ฯลฯ )

รูปแบบที่แปลกประหลาดถูกสังเกตอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ศิลปะเป็นการแสดงให้เห็นถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง - ทางโลกและศาสนา J. -L. เดวิด. โบนาปาร์ตขี่ม้าที่ลุกเป็นไฟข้ามเทือกเขาแอลป์ (ส่วน)

ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ประติมากร ศิลปิน นักดนตรีในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพที่สง่างามในอุดมคติของผู้ปกครองและผู้นำ Donatello - รูปปั้นคนขี่ม้าของ condottiere Gattamelata ประติมากร BRONZY HORSEMAN: Etienne Falconet

ศิลปินและประติมากรเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพของรัฐบุรุษผู้ปกครองในยุคและประเทศต่างๆ ภาพเหล่านี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้คืออะไร? ตั้งชื่อคุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลัง อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้. ศิลปิน P.D. Korin 2485 ซาร์อีวานผู้น่ากลัว พาร์ซูนา. ตกลง. 1600 อเล็กซานเดอร์มหาราช

ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ คอลัมน์ของโทรจัน โรม

ในปีพ.ศ. 2357 ในรัสเซีย เพื่อการต้อนรับกองทัพปลดปล่อยรัสเซียอย่างเคร่งขรึม เมื่อเดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยที่ทำจากไม้ได้ถูกสร้างขึ้นที่ด่านหน้าตเวียร์สกายา ซุ้มประตูนี้ตั้งตระหง่านอยู่ใจกลางกรุงมอสโกเป็นเวลากว่า 100 ปี และในปี พ.ศ. 2479 ก็ถูกทำลายลง

เฉพาะในปี 1960 ศตวรรษที่ XX ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสวิคตอรี ใกล้เนินเขาโพโคลนนายา ในบริเวณที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง

ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สามและจะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่" เพื่อให้สอดคล้องกับสถานะที่สูงส่งนี้ หอระฆัง Ivan the Great (โบสถ์เซนต์จอห์น ไคลมาคัส ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Fioravanti กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ มอสโกเครมลินภายใต้ Dmitry Donskoy - A. M. มหาวิหาร Archangel (1505-08) อาสนวิหารอัสสัมชัญ Vasnetsov (ค.ศ. 1475-79), สุสานประกาศของเจ้าชายรัสเซีย พระราชวัง Facets (ค.ศ. 1487-91) อาสนวิหาร (ค.ศ. 1484-89) และกษัตริย์)

ความสมบูรณ์ของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - อาสนวิหารอัสสัมชัญ - กลายเป็นเหตุผลในการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของ Sovereign Singing Deacons ขนาดและความงดงามของวิหารต้องอาศัยพลังทางดนตรีที่มากขึ้นกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจของอธิปไตย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นในรูปของปาเลสไตน์ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อารามเยรูซาเลมใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้มอสโกว

อาสนวิหารคืนชีพหลักมีแผนผังและขนาดคล้ายคลึงกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเลม นี่คือผลงานของพระสังฆราชนิคอน - จุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียย้อนหลังไปถึงสมัยรับบัพติศมาของมาตุภูมิ (ศตวรรษที่ 10)

ในศตวรรษที่ 18 บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้ว Peter I ในสำนวนที่เหมาะสมของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาสนวิหารคาซานที่ 1 อนุสาวรีย์ปีเตอร์ ไอแซค อาสนวิหารเฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ฮอฟ

ยกตัวอย่างยุคประวัติศาสตร์ที่มีการปกครองแบบเผด็จการและประชาธิปไตย คัดเลือกผลงานศิลปะที่สะท้อนความคิดของรัฐเหล่านี้ อ้างถึงหนังสืออ้างอิงและอินเทอร์เน็ต ดูภาพ ชิ้นส่วนจากภาพยนตร์ ฟังเพลงที่แสดงถึงอุดมคติของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ในประเทศต่างๆ คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมของพวกเขาได้บ้าง? ศิลปะมีอิทธิพลต่อผู้คนในปัจจุบันโดยวิธีใดและเพื่อจุดประสงค์อะไร?